You are on page 1of 10

LITERATURA HUMANISTA

Petrarca: poemes (qüestions generals) — Activitats:
1. Classifica els poemes segons et sembli que tractin temes relacionats abans o després de la mort de Laura. La literatura de Petrarca es pot dividir en dos a partir d'un fet que marcà de manera significativa la seva vida. En especial el Cançoner s'organitza a partir del 6 d'abril de 1348, data en que va morir Laura, segons sigui “en vida de Laura / després de la mort de Laura”. La producció anterior a la mort de Laura descobrim la visió d'aquest com a un camí de perfecció i elevació, com havia determinat Dant, però també es descriu com una via de turment, de dubtes i angoixes, tot i que encara no s'hagi produït cap fet que marqués la vida del poeta. Seguint les doctrines que l'Església havia elaborat sobre la passió amorosa, l'amor, entès com a desig dels sentits, era considerat una pertorbació malaltissa derivada del pecat original. Per això, el conflicte entre amor i moral sovint té efectes en la personalitat del poeta que de vegades esdevé contradictòria. Així doncs, segons aquesta inicial actitud de l'artista podem identificar alguns d'aquests poemes en la primera etapa. En primer lloc trobam el poema II- L'amor el ferí d'amagat per venjar-se, un dels primers poemes del cançoner i que segueix també la tradició trobadoresca. En aquest cas l'autor descriu el moment en que com ell diu, “el fereix”, evocant la imatge de Cupid quan personalitza l'amor dient que “l'arc reprenia”. Així doncs, ens ve al cap l'imatge d'aquesta divinitat romana que travessava les seves víctimes amb les seves fletxes provocant que s'enamoressin l'un de l'altre automàticament. Com ell diu, li fereix directament al cor, el centre que dirigeix tot el seu cos. Petrarca, l'enamorat, s'intenta recloure i amagar seguint allò que li recomana el seu seny però ni d'aquesta manera aconsegueix fer front al sentiment que corroeix tot el seu cos. En efecte, estam parlant de l'enamorament sobtat que pateix el protagonista i autor de l'obra quan veu a Laura per primera vegada, moment que marcarà tota la seva vida. També en aquest primer període trobam el poema XIX - Com un papalló es consumeix en l'esplèndid doc de la dama, en el qual és important el paper simbòlic que tenen els animals, ja que els fa servir per mostrar-se com un d'ells. En aquest sentit cal esmentar la nova orientació que el poeta atorga a l'espai, concretament el paisatge natural, en el qual reflexa la seva subjectivitat i el fa còmplice del seu estat. D'aquesta manera, presenta uns animals que no són capaços de tolerar la llum, el resplendor, la claredat del foc, i d'altres que aviven el plaer d'aquest. D'entre aquests, ell es mostra resistent a l'esclat de la llum, la qual, ara, és identificada amb la figura femenina, la qual suposam que és Laura. Així doncs, aquesta composició no és més que un poema que segueix la tendència de la donna angelicata en cert model que pertany a la tradició de stil novo o trobadoresca. Continuant en aquesta línia trobadoresca trobam la composició XXX (sense títol), la qual es basa exclusivament en la lloança dedicada a Laura, la seva musa. En aquest poema es descriu, estrofa per estrofa, els pensaments i sentiments evocats per la figura de la dona

ell té una voluntat ferma de ser fidel a aquest amor que se li ha clavat al cor. i d'altres en que simplement descriu tot el procés que ell se'n tem que haurà de patir per aconseguir una correspondència del seu amor. cap sortida. Així doncs. algú amb els trets tan harmònics i perfectes de Laura. no per les seves característiques com a dona. l'autor du a terme una mena d'idealització suprema de la figura de Laura i de l'amor. Aquesta doctrina va ser adoptada pel metge romà Galeno i per la seva escola i. i.idealitzada. i després presa i plasmada pels escriptors de tragèdies i els filòsofs grecs. i adverteixi's que no es tracta d'una expressió metafòrica. ni haurà d'aquí molts anys. D'aquesta manera. gràcies a ella. mai arribaran a complir-se. però. uns cabells daurats i uns ulls clars. que la passió amorosa era una veritable malaltia. pot ser. ni tan sols sabem si l'ha tornada a veure. no ha obtingut cap mostra d'afecte per part seva. Laura es descriu seguint el perfil de donna angelicata. Així doncs. En efecte. és Laura. i això per ell suposa una mena “d'oportunitat” que no pot deixar escapar. fa més de set anys que la va veure per primera vegada. sense ànims. Però aquest estat va més enfora. ell manté viva la flama del seu amor perquè és conscient que no hi ha. com hem dit anteriorment. el seu amor no li dóna cap solució. Petrarca està segur que l'espera valdrà la pena. provocant efectes en ell mateix irreversibles. la passió amorosa va passar a ser coneguda durant l'Edat Mitjana amb el nom aegritudo amoris o mes d'amor. tot i això. Una altra etapa de l'obra de Petrarca és la que tracta el mite de Laura. sinó per la gran idealització que cau sobre ella. fruit del treball de Petrarca. al menys ell podrà estar tranquil sabent que el seu cor va ser pres per un ésser tan perfecte i meravellós com. per ell. Davant aquesta situació l'únic que creu que seria capaç de salvar-lo és un amor prodigiós. és a dir. Naturalment. en cas de no haver obtingut el que ell més desitja. durant tot el temps transcorregut. la qual cosa no vol dir que no tingués greus . l'autor se sent envaït per tot un munt de sentiments que li resulten gratificants i l'omplen d'esperances que. els seus estudiosos la consideraven com una malaltia mental relacionada amb la malenconia i amb la bogeria. Podem observar com Petrarca intercala estrofes dedicades a la descripció dels trets més significatius i que provoquen més emoció en l'autor de Laura. de C.. opinió que es remunta més precisament a la doctrina de la malenconia i de la bogeria desenvolupada pels metges de l'escola hipocràtica. A partir d'aquesta recreació de la figura femenina. aquell que sigui procurat per una persona amb capacitats extraordinàries. Ell parla ja des d'una certa experiència. aquest poder que aconseguiria treure el poeta d'aquella mena de pou en el qual es troba enfonsat és Laura. Per això diu que es troba navegant de riba en riba. A més. com si estigués en un mar d'incertesa que no li permet aturar a cap port. amb un rostre blanc i pur. ja que porta més de set anys enamorat de Laura. podríem considerar una de les concepcions que la ciència mèdica venia creient des de finals del segle V a. encara que l'esperança sigui mínima. en la qual. Aquí és on trobam la composició LXXXI (sense títol). aquesta insatisfacció porta l'enamorat a imaginar aquesta obligació d'alçar el vol i fugir d'aquesta sensació d'incertesa en que es troba. sinó d'una definició científica. L'enamorat es troba en un moment en que les forces defalleixen i se sent dèbil. Petrarca parla del pas del temps i és conscient que els anys passaran ràpid. efectivament.

la major felicitat. mortal i. ens fa veure una sensació de pobresa espiritual. a Laura com a objecte del seu desig. Aquí trobam. és a dir. En aquesta mateixa secció cinquena dedicada a la mort de Laura trobam la composició CCLXIX (sense títol). és conscient que aquesta és capaç d'emportar-se tot el que es trobi al seu davant i que. Laura és el femení de lauro. queda cada vegada més clar que és una dona real. trobam una cinquena secció en que l'autor es dedica a la producció de sonets que tenen com a temàtica principal la mort de Laura. on assumeix que la seva desgràcia és producte del destí. sinó que ara sent decepció. Encara que l'actitud de Petrarca canviï radicalment. la qual cosa es demostra finalment amb la seva mort. accepta que no li queda altre remei que abaixar el cap i arrossegar el sentiment de tristesa durant . abatut. com ja hem dit. ja des dels temps del nostre poeta. amb unes paraules de decepció. i això ha donat lloc al fet que. s'han “emportat” tot allò que li feia creure que al món era possible trobar un ésser quasi sobrenatural com Laura. Finalment. tot i que idealitzada. més adaptat. ja que allò que li feia sentir feliç ha perdut la vida. Però. Alliberada fins i tot del bellíssim simbolisme teològic propi de les dones del stil nuovo. doncs. novament. es comencen a perdre i. per això tot martiri li sembla insuficient. Aquest és el cas de la composició CCLXVII – Plant i contemplació per l'amada morta. o almenys d'algunes d'elles. només eren això. dins el Cançoner de Petrarca. D'aqesta manera. en definitiva. Pel que fa als sentiments de Petrarca. conseqüentment. llorer. Així doncs. encara manté la lloança dedicada a Laura. es perden tota la inspiració i les il·lusions de l'autor. D'altra banda. sent que ha perdut allò que li procurava les millors satisfaccions. En un primer moment trobam la referència a un dels possibles significats del seu nom: llorer. o desvetllada. el poder del poeta és nul davant aquest tipus de forces. Així doncs. es pensés que es tractava d'una figura totalment simbòlica. també. Ell es plany perquè tots els trets tan perfectes que emmarcaven la figura de Laura ara es troben abocats al final. l'estimada de Petrarca pot suportar un més mundà. Petrarca podria estar demostrant un cert temor a caure malalt i patir una “mort espiritual”. se sent perdut. amb les quals ell pensava enlairar la seva estimada. la de viva corona de llorer. realment. acaba. Ja no s'alegra recordant el dia en que la va conèixer. paraules. una vegada més. la mort de Laura està quasi assimilada per part del poeta i així ho fa veure en els dos tercets. i no d'una dona real. el seu major tresor.repercussions en la salut orgànica. als temps de l'humanisme: la de premi a la bellesa poètica creada. Petrarca mostra així una gran adversitat i respecte cap a la mort. Accepta. no hi ha res comparable amb el mal que li causa la mort de Laura. que la vida de vegades et porta grans desventures i t'arrabassa qualsevol cosa. una forta impregnació del sentiment de tristesa i desolació que pateix Petrarca després de la mort de Laura. l'autor sent una immensa pena i no hi ha res que li procuri un consol. referint-se així. és a dir. fins i tot allò que tanta feina t'havia costat trobar. en que l'autor manifesta el seu gran pesar davant la mort de la seva estimada. en definitiva. humana en tots els sentits. per aquest. però que. Una vegada acceptada la mort de la seva musa. ja que ell va manifestar tot el seu amor per mitjà de composicions com les que hem treballat anteriorment.

en els quals trobam una rima AAB. L'AMOR EL FERÍ D'AMAGAT PER VENJAR-SE Primer de tot. de manera que ens fa entendre que ell mateix. com si el contingut quedàs retingut a l'interior dels versos. Tot i això. és. Petrarca ens fa veure de manera més clara que ell. Així doncs. CCLXIX). XIX. sense sofriment. així com de l'error que va anar aquell amor massa huamà. els tercers versos de cada tercet formen una unió que . ja que ella romandrà viva en la memòria de tots aquells que llegeixin l'obra de Petrarca. En el sonet. en part) la venjança de l'amor. XIX i CCLXVII porten títol posat pel traductor. per la vellesa del poeta i per la serena intimitat que aquesta hauria atorgat a tots dos si Laura hagués viscut més anys. sembla que els dos darrers versos queden tot sols. 2. En el primer quartet la rima permet relacionar la venjança fetillera amb espera. a la sisena. cal parlar de la connexió semàntica. pateix igualment les seves conseqüències. però no és del tot així. per la transitorietat de les coses del món. desfeta per la mort. de manera que començarem pels quartets. feta a Laura. A més. ja que. per tant una rima encreuada. va retirada pel fracàs amorós.la resta dels seus dies. que porti al poeta al descans etern. està també ple de records. Les dues primeres estrofes compten amb una mateixa rima: consonant i coincidint la primera amb la última i la segona amb la tercera. estan íntimament relacionats. i la bellesa de l'amada és objecte de diverses de les seves rimes. A més. l'autor és que espera o esperava (perquè ja l'ha rebuda. LXXXI. Petrarca dedica aquesta etapa del seu Cançoner a poemes que tracten el record de Laura. Descriu la mètrica i la rima de cada sonet (poemes II. finalment. és a dir. II. per lamentar-se de la mort d'aquella i confessar el cansament de viure que envaeix a aquest . fonèticament. se sent orgullós del seu treball dedicat a la seva musa. podem veure com Laura continua estant present a la ment de l'autor. Finalment. i demanar una mort digna i ràpida. Intenta de posar-ne en els altres poemes després de llegir-los amb atenció. en una de les darreres seccions. Els poemes II. entre els quals es troba la composició CCCXXVII (sense títol). es parteix d'una petició. cal fer la diferència entre quartet i tercet. Pel que fa als tercets. CCLXVII. En aquest poema trobam el plany de Petrarca per la bellesa de Laura. XXX : El foc desitja fondre la neu CCCXXVII : El teu record serà el meu descans LXXXI: L'amant que fuig de la mort espiritual CCLXIX: La pèrdua de la il·lusió i l'arribada del ressentiment 3. En el segon quartet també trobam coincidències en el sentit dels versos. ja que el fet que comenci i acabi igual dona una sensació de principi i fi. D'aquesta manera l'autor aconsegueix dotar el poema d'una major consistència. ja que això li procurarà una existència inacabable. CCCXXVII. així podem veure com defensaria i rebia són dues paraules connectades. tot i que es defensés de l'amor. el primer i darrer vers intensifiquen el valor d'aquesta força que ell portava però que.

per no deixar penjada la descripció d'aquest “animal”. Les paraules que es repeteixen constantment al final dels versos són: neu. aquesta resplendor pot ser un engany per ell. però això no vol dir que sigui igual en tots els sentits. la riba significa el sentiment de divagació perduda de l'autor. D'aquesta manera. És per això que cal fer l'anàlisi a partir del que simbolitzen. XIX.posa de relleu la sensació de sentir-se indefens que pateix l'autor. inevitablement. disposar unes mateixes paraules (o terminacions en alguns casos) combinades de manera diferent a final de cada vers. fent coincidir la paraula aviva amb (em) captiva . amb una rima més seca. Petrarca no es pot defensar de la passió i el desig que sent per Laura i. Arribats en aquest punt. en els dos tercets. riba/arriba i cabells. Una vegada més. per la importància que rep el paper de la natura en aquest corrent poètic. COM UN PAPALLÓ ES CONSUMEIX EN L'ESPLÈNDID FOC DE LA DAMA En aquest sonet trobam la mateixa rima i estructura que el treballat anteriorment. Així doncs. aquests elements al llarg de tot el poema. al llarg de les sis primeres estrofes. Per mitjà d'aquests dos versos l'autor ens mostra amb més claredat la seva poca protecció davant aquesta dona. Això ho aconsegueix fent coincidir la rima de la paraula arma i salvar-me. realment. acabada en “-at” ens descriu. D'altra banda. El que fa és. en el primer quartet podem veure com la coincidència entre el primer i darrer vers reflecteix millor la intenció de l'autor que és diferenciar els “tipus d'animals” (se suposa que. però al final de l'estrofa apareix el “jo”. la rima i la mètrica han canviat. sinó que construeix unes rimes molt innovadores. que li provoca un impacte tan gran als sentits fins arribar al seu cor. En el segon quartet l'autor ens fa veure que contínua parlant d'animals. ulls. El que fa és emfatitzar la “vivesa” d'aquests primers animals que només surten quan és de nit. un vers de cada tercet està relacionat semànticament. es llença a la seva pròpia sort. en segon lloc. major o menor intensitat. que es relaciona amb aquest tipus d'ésser i la seva manera d'actuar i comportar-se. ja no respon a l'estructura del sonet tan prolífera en el Cançoner. La rima la fa servir per això mateix. fet que també ens podria donar peu a pensar que. l'autor compara el comportament dels humans amb el de vertaders animals salvatges i supervivents de la vida quotidiana. ja que la rima respon a un missatge intern que l'autor intenta transmetre amb diferents sentits. Així l'autor es delata. mostra la seva perdició pel desig. els està relacionant amb la covardia. és a dir. per separat. deixant que s'uneixin els dos del mig. canvia la rima respecte al sonet anterior. és a dir. la sensació de no arribar mai a cap port. de manera que la darrera síl·laba de cada paraula coincideix. llor. XXX. el xoc i la força del poder atractiu que posseeix la dóna. el seu estat de debilitat. i. el seu naufragi patit pel seu sentiment d'amor . Finalment. amb una menor força. de portar arrossegant la recerca d'aquell amor per aconseguir satisfer els seus desitjos. El primer i darrer vers rimen entre si. en primer lloc. tot i que sigui conscient que. realment.

els quals fa servir tant per referir-se a ell mateix com per continuar la descripció de Laura. D'altra banda. com si estigués arreplegant tots el que pensa sobre Laura i el que evoca al seu esperit. és transmetre la sensació que ell sent per Laura. ja que aquesta ha davallat del pedestal en el qual estava situada en èpoques anteriors. ell desitja el contacte amb la dona. que actuen com a marc del poema. que representa el pas del temps del qual és esclau l'autor. rimen el primer amb el quart vers i el segon amb el tercer. sinó que també es refereix als seus propis. els quartets tenen també una rima encreuada. D'una banda trobam la neu. cada paraula amaga un significat diferent. a més de donar unitat. Així doncs. és a dir. És per això que aprofita i elabora antítesis com veurem glaçar-se el foc. cal destacar la gran lloança que es fa als ulls (suposam que es refereix als de Laura). el primer i darrer vers coincideixen amb una mateixa rima. El que fa és col·locar aquests elements de manera que donin lloc a una forma de cos de dona: els cabells daurats sobre la pell blanca i devora aquests mateixos es troben situats els seus ulls. representada per Laura. Però els ulls dels quals parla no són sempre els de Laura. és aquí on trobam el contrast: uns que serveixen per observar i causar plaer i els altres per demostrar tristesa i dolor. ja que simbolitza la puresa i la virginitat. que se suposa que és la passió que corroeix el cos i l'ànima del protagonista. Tot seguit. que representa un só sec “- . el llor és una mena de guia per aquesta mena de “mariner perdut”. els quals formen part d'aquesta descripció de la donna angelicata i la seva bellesa. quan parla del seus cabells ho fa per referir-se al pas del temps o als pensaments del seu cap. i. El poeta. ja que el nom de Laura simbolitza el llor (llorer). La darrera estrofa serveix per posar ordre a tot el caos. els seus sentiments. els cabells són un símbol de perfecció. Finalment. que es repeteix a cada estrofa. El que pretén. el primer i el tercer. el darrer simbolisme el trobam als cabells. quan es refereix a Laura. tan pròpia de les composicions petrarquistes. les seves percepcions. També cal fer una petita referència a la paraula anys. el que fan és. que ens permet veure clarament quin és el desig de Petrarca. Així. El segon quartet trobam com fereix directament al poeta el fet que Laura hagi mort. ja que fa referència a la icona de la donna angelicata. També trobam una mena de contraposició entre dos elements: la neu i el foc. molt enfora ja dels trobadors. ja que inclou en tres versos la simbologia expressada a cada estrofa de sis. els ulls clars i uns cabells daurats. Aquesta planta apareix repetida al llarg de les sis estrofes com un element venerat i respectat. El darrer vers resumeix en definitiva quin és el problema del poeta i quina és la resolució: són tots aquests elements en conjunt que desestabilitzen el rumb de vida de l'autor i el porten a la deriva anys i anys sense poder amarrar-se enlloc. en canvi. referint-se als seus cabells d'or.frustrat i no correspost. ja que veu passar els dies sense que el seu amor sigui satisfet. per abastar el sentit conjunt del poema. a les reaccions que provoca (o provocava) observar la dama morta. la figura femenina caracteritzada per una pell blanca. es refereixen. de manera continuada i repetitiva. com allò sagrat. en definitiva. PLANT I CONTEMPLACIO PER L'AMADA MORTA Una altra vegada tornam a trobar l'estructura del sonet. En aquest cas. cremar la neu. de l'altra trobam el foc. CCLXVII. amb una mena de desordre. Així doncs.

el primer vers amb el segon. de manera de fer les coses (com per exemple els adverbis. observam que no hi ha cap possibilitat de desfer-se d'aquell estat en que es troba Petrarca. mostrant el desig del poeta que la seva estimada hagués perdurat més temps al món amb ell. que sembla allargar aquest patiment del poeta. En el cas dels tercets trobam una innovació. que pateix l'autor per haver estat privat de Laura. representen la vida de l'autor que es troba reclosa en el seu estat de neguit i melancolia. LXXXI. un lloc que descriu perfectament la sensació de l'autor en aquell moment. de pols. Finalment. Pel que fa als dos versos d'enmig. En canvi. representant aquesta sensació molesta i insistent. Aquesta sensació és palesa en el predomini de la rima basada en la vocal “a” i que més tard és substituïda per la “e”. la qual aporta un aire també molt monòton. El que aconsegueix així és una sensació semblant a la anterior: la rima acabada en “-obra” evoca una sensació més acabada i obsoleta. mancat de vida. poden ser interpretats com un intent de fugir d'aquesta sensació de tristesa i pesar. quasi convertint-los en una sola estrofa.tard”. D'altra banda. D'aquesta manera aconsegueix dotar d'una major unitat als dos tercets. una vegada més. acaba en el “-ent”. En aquest cas és notable la situació d'estabilitat a la qual ha arribat Petrarca després d'haver assimilat la mort de Laura. fred. Els altres dos versos del mig coincideixen amb la rima de “-ia”. . El segon quartet també té una rima encreuada i consonant. els quals solen acabar en -ent). el primer amb el darrer coincideixen. trobam una rima igual al primer. només en mans del vent. CCCXXVII. de sentir-se a la deriva. més suau. de manera que evoca una sensació de continuïtat. fred. Aquesta connexió crea un ambient tancat. però aquesta vegada el só és més lleu. és a dir. els dos versos d'enmig. amb una rima molt més dinàmica i vibrant que els relaciona: “-ida”. és a dir. al segon tercet. quasi immòbil. Però. una vegada tornam a la rima pesant que tanca el poema. que fa coincidir. segon i tercer vers d'un tercet i de l'altre. El primer quartet presenta també una rima encreuada. i més si està relacionada amb paraules com pesombre o aombra . El que descriu així el seu enlairament i el seu estat de pèrdua constant. a punt de morir de manera espiritual. El que fa l'autor és fer coincidir els primer. el primer vers d'un comparteix la rima amb el primer de l'altre i així successivament. Amb la coincidència de les paraules que es troben en tots dos tercets es fa una referència directa a la fugacitat del temps i a la capacitat de l'autor de lluitar contra aquesta. en el primer tercet trobam una rima en que es fa coincidir el primer i el tercer vers amb una rima acabada en “-ia”. de martiri. El sonet torna a ser la forma que fa servir en aquest cas l'autor. fent coincidir la rima consonant “ombra” que relaciona el primer i el darrer ver. Aquí apareix clarament l'estat de debilitat del seu cor.

ja que no s'hagués esperat mai que li arribés aquest cop de mala sort que suposa la mort de Laura. CCLXIX. és a dir. Aquesta sensació. per tant. normalment decasíl·labs. aquest fastig es veu aturada. sinó que s'inverteixen. els tercets presenten una rima consonant que fa coincidir el primer vers amb el darrer. En el cas dels primers i darrers versos de cada un hi ha una diferència: el primer té una rima de “-er” i el segon una rima que coincideix per la terminació “-or”. la cortesia. ja que fan servir paraules més dinàmiques pel seu significat com. és descrit en els versos interns fent coincidir una rima acabada en “-at”. aquest nerviosisme de l'autor pel fet d'haver perdut el seu valuós tresor. aquesta “i” és un só que fa mantenir alerta el lector i. els tercets presenten una rima poc comuna: mentre que el primer vers del primer tercet rima amb el segon.En aquest sonet podem observar com l'autor fa coincidir la rima encreuada de tots dos amb la síl·laba “-ic”. La particularitat rau que cada vers té una paraula rima. Laura. el só és molt semblant i produeix en mateix efecte psicològic al lector: un só greu que no arriba a ser desagradable però si continu i monòton. els dos darrers del primer i el primer i darrer del segon també comparteixen una rima. tant en escriptura com sobretot en lectura i en recitat. aquesta estructura poètica és és una composició d'alt retoricisme que ha tingut una certa tradició en la literatura catalana. reconfortant el lector i l'escriptor. els altres quatre versos fan referència a una sensació de moviment més pronunciada. per exemple. 4. per exemple. Aquí tornam a trobar un exemple de la definida estructura del sonet de Petrarca. que. com és habitual. que si el primer vers de la primera estrofa té una rima. D'altra banda. D'altra banda. En canvi. amb els dos versos interns que parlen de diferents pautes de comportament com. els versos restants. En primer lloc. els quartets rimen entre si amb una rima encreuada i consonant. Per un altre costat. Per començar. quan es repeteix. tot i que les síl·labes fòniques no són les mateixes. destí o aquí. aquesta s'haurà de repetir en el segon vers. dóna una sensació de repetició constant. En la primer agrupació trobam una unificació semàntica també. com una mena de colpeig molest. Aquests versos fan referència al temps. que poden portar Petrarca a una salvació espontània d'aquest càstig constant. suposa una petita alteració en aquest. més una tornada opcional de tres versos. D'altra banda. Així doncs. és a dir. l'autor fa coincidir la primera i darrera síl·laba del primer tercet amb la terminació “-i”. La sextina es un poema que té sis estrofes de sis versos cada una. ja que totes dues paraules es refereixen al temps: ara i encara. una sensació frenètica i de desesperació. sovint un mot fènix (mot que només rima amb ell mateix o amb un nombre molt limitat d'altres rimes) que va apareixent en cada una de les posicions dels versos en les estrofes. ja que l'autor parla la voluntat del destí i de la rapidesa en que fugen les coses que més vols. els que acaben en “-ta” fan referència al seu estat de decepció. Tot i això. que és la mateixa que trobam al vers del mig del segon tercet. camí. . A més. Cerca els trets caracteritzadors de la sextina designada amb el número XXX. cal definir el terme de sextina.

que. CCLXIX) . la sextina. CCCXXVII. si que són importants per a la lectura i comprensió d'un text. el lai. ja que no es limita només a l'ús del sonet. sense patir a penes variacions. i el poeta el fa aparèixer i desaparèixer al llarg de tot el poema. la balada. els quals amaguen una certa simbologia o significat dins el poema. establint relacions caòtiques entre uns i altres. Petrarca manifesta el seu sentiment amorós de manera sublim en tots els aspectes. LXXXI. En el primer cas. sinó que la pròpia tècnica delata el seu esforç per transmetre de la manera més concisa. finalment. Així doncs. L'ús de la sixtina en si també conté un significat. el madrigal… Algunes d’aquestes formes de versificació són producte estricte dels trobadors –com la sextina-. un perquè que es respon amb la intenció de l'autor. fa servir aquesta limitació de la rima per repetir una sèrie de paraules al final de cada vers. identificam l'última estrofa del poema amb la tornada (opcional) de tres versos pròpia de les sixtines. la cançó lírica. com a superació de la lírica clàssica llatina i de les seves derivacions populars. ha d'anar en infinitiu. ja que considera que la feina dura serà la millor eina per mostrar la magnitud del seu sentiment. que ens ajuda a entendre el que vol dir el poeta. d’altres neixen a partir d’una evolució produïda per d’altres líriques romàniques –com el sonet. Sens dubte trobam que aquesta composició és una de les més complexes. ja bé sigui perquè no acostumam a fixar-nos en els títols o perquè aquests. Finalment. fent que aquesta . tan treballat pel poeta que ha esdevingut un material mal·leable al seu antull. la decisió de numerar els poemes sense atorgar-li cap altra mena de distinció o marca d'identitat deixa molt més de la mà del lector la lectura. Cada una d'aquesta paraules que es repeteixen pràcticament al complet. no només en l'ús d'un lèxic dedicat a la bellesa femenina. D'aquesta manera. de manera que l'autor acaba convertit la seva creació en un laberint poètic. 5. El poeta s'exigeix a si mateix una feina artificiosa i molt elaborada.en el tercer i així successivament però en cada una de les estrofes. conté un significat. pulcra i perfecte el seu amor. és a dir. pel que fa a la retòrica i a la construcció mètrica i rítmica. neixen un bon nombre de formes fixes: el sonet. si és un verb. Quina et sembla la més pertinent quan l'autor no ha utilitzat cap d'aquests criteris? En els poemes que acabam de treballar trobam una diferència que ens permet establir distincions a simple vista: l'ús o no d'un títol. com hem comentat anteriorment. Valora les diferents opcions a l'hora d'identificar els poemes amb un títol (poemes II. es reparteixen apareixent-hi tots amb un ordre que dóna sentit lèxic. els sis mots-rima. Així doncs. aquesta mateixa estructura és la que trobam al poema XXX. només són una mena de síntesi que resum el seu contingut. En l’època de configuració de la poesia romànica medieval. com si tot el seu pensament es reorganitzés de nou. XIX i CCLXVII) o bé fer-ho només numèricament (poemes XXX. però que no tenen cap mena de rima. i a partir de tota la rica complexitat formal dels trobadors. aparentment. Tot i que sembla un aspecte poc rellevant. a diferència de les estrofes anteriors. La paraula rima és preferentment bisíl·laba i. És important en aquest sentit parlar de les paraules “fènix” que conformen la rima entre estrofa i estrofa.

sigui un treball que es comença de zero.wordpress. una identitat a un text i això és convertir-lo en un ens independent. en la meva opinió. com és el nostre cas. el fet de portar títol ja indueix una certa idea preconcebuda al lector del que es disposa a llegir.com/2012/03/29/la-sextina-metrica-i-matematica-darnautdaniel-a-joan-brossa/ . sense una idea orientativa. ja que. sense necessitat de l'ajuda prèvia de l'escriptor. la obra en si. important. ja que aquest és conscient de com s'han d'articular les peces que comença a desxifrar tot d'una. ja que aquest és el mestre de l'obra i. ha d'anar unint peces. individual i amb caràcter i personalitat.ws/dchacobo/PETRARCA. consider oportú deixar més llibertat al lector perquè faci i desfaci a la seva. un títol sempre pot ser molt encertat per una lectura considerada de grans magnituds. sense sabre l'ordre ni l'orientació d'aquestes De l'altra manera.wikipedia. Així doncs.PDF http://josepbargallo. Posar un títol pot significar donar un nom. una part de l'atenció que l'autor hauria posat. Bibliografia: http://ca. no té res més a fer ni a intervenir en la seva producció. Així.geocities.org/wiki/Sextina http://www. una vegada ha col·locat el punt i final. en cert mode. la lectura ja rep una mena d'influència (a part de totes les que ja porta de per si mateixa) que elimina. És així com el lector du a terme un procés més intens per arribar a entendre allò que està llegint. a poc a poc. Però quan es tracta d'un recull de poemes.