Dadá: el suicidio como arte A.

Alvarez
Enfrentados con la crisis de la edad madura, con el cuestionamiento de la vida y la obra por la muerte, Tolstoi y Dostoievski se las arreglaron para llevar a cabo sendos autos de fe que les permitieron seguir escribiendo. Pero, con la excepción de T S. Eliot, fueron los últimos grandes escritores en dar lo que Kierkegaard llamara "el salto de la fe" a una religión ortodoxa. Tanto Lawrence como Yeats -de modos muy distintos- se inventaron pseudorreligiones, Pasternak se aferró al cristianismo como a un madero flotante para sobrevivir al terror estalinista. Por lo demás, cualesquiera que fueran los ritos o hábitos sociales de los artistas, el cristianismo dejó de ser la materia integral de su obra. "Qué me importa que Dios exista", escribió Miguel de Unamuno, "si no puedo vivir para siempre". Pero si Dios no existe también cambia la forma de la muerte. Deja de ser una presencia humana y aun sobrehumana: macabra, semidivina o seductora. No es el esqueleto bailarín de la Edad Media, ni la adversaria poderosa y taimada contra la que luchaba John Donne ni la amante fatal de los románticos. Incluso deja de ser una extensión de la personalidad del moribundo: una puerta al otro mundo o el momento de revelación que, es de esperar, lo explicará todo. Sin Dios, la muerte pasa a ser simplemente el final: un final breve y chato. Para el corazón, se corrompe el cuerpo, la vida sigue en otra parte. Es el "cero del mañana" que llevó a Tolstoi, antes de su conversión, a indignarse con "la absurda insignificancia de la vida". Camus también vislumbró el absurdo -la pasmosa intuición de que en la vida no hay más que la vida misma-, que es el fundamento de todo el arte moderno. Y en El mito de Sisifo, su libro sobre el problema del suicidio, elaboró una teoría al respecto. Pero para Camus la concepción del absurdo no era tanto un programa de trabajo como un forma de explicar un tipo de arte que venía prosperando desde la vuelta de siglo. W B. Yeats había percibido la nueva presencia ya en 1896, al asistir a la primera representación del Ubú Rey de Jarry: "Después de Stéphane Mallarmé, después de Paul Verlaine, después de Gustave Moreau, después de Puvis de Chavannes, después de mis propios poemas, después de nuestro color sutil y nuestro ritmo nervioso, después de las tenues tintas mixtas de Conder, ¿qué más es posible? Después de nosotros el Dios Salvaje". En un sentido, todo el arte del siglo XX se ha dedicado a servir a ese Dios terreno que, como el resto de los de su especie, medra con sacrificios de sangre. Al igual que con la guerra, ha hecho falta un enorme refinamiento teórico y técnico para producir un arte que es más extremo, más violento y, al fin de cuentas, más autodestructivo que todos los anteriores. El ejemplo más claro de este proceso es Dadá, cuyo reinado en París empezó con un suicidio, acabó con otro e incluyó varios más en su desarrollo. Se admite que en la literatura moderna el dadaísmo importa relativamente poco; todas las figuras serias asociadas con él fueron artistas visuales: Arp, Schwitters, Picabia, Duchamp. Pero dentro de sus vagas metas -demasiado dispersas y anárquicas para hablar de un programa-, Dadá fue una caricatura del legado del siglo XX, una imagen que amplifica y distorsiona la mayoría de las presiones a que estuvieron sometidos artistas más finos, complejos y también más retraídos. El fin de los dadaístas era la agitación destructiva contra todo: no simplemente contra el establishment y la burguesía que conformaba su público, sino también contra el arte, y hasta contra Dadá mismo: Basta de pintores, basta de escritores, basta de músicos, basta de escultores, basta de religiones, basta de republicanos, basta de monárquicos, basta de imperialistas, basta de anarquistas, basta de socialistas, basta de bolcheviques, basta de políticos, basta de proletarios, basta de demócratas, basta de ejércitos, basta de policía, basta de naciones, basta de estas idioteces, basta, basta, NADA, NADA, NADA.

Por eso esperamos que la novedad, que será lo mismo que aquello que ya no queremos, nazca menos podrida, menos inmediatamente GROTESCA (Manifiesto de Louis Aragon). Si algo precipitó los crudos excesos de Dadá y su rechazo de todos los valores fue la sensación de quiebra moral generalizada que siguió a la Primera Guerra Mundial. Pero esto apenas era la aceleración de un proceso de duda y desilusión que había empezado hacía ya mucho. Casi cinco décadas antes, Rimbaud -de diecisiete años pero avanzado ya en una carrera que sería paradigma del espíritu rebelde, desdeñoso y exploratorio del arte moderno- se había definido como "littératuricide". Ahora, tras cuatro años de carnicería vana que sólo habían cambiado algunas fronteras, el Dios Salvaje ya no era una indefinida amenaza en el horizonte; se empinaba, presencia ubicua, tapando cualquier vista. Parece que hasta Lenin lo percibía. En 1916, durante su exilio en Zürich, visitó algunas veces el Cabaret Voltaire donde nació Dadá: "¿no sé cuán radicales son ustedes?", le dijo a un dadaísta rumano, "ni cuánto lo soy yo. Sin duda no lo suficiente. Nunca se es lo bastante radical; es decir, uno debe ser siempre radical como la vida misma". El postulado básico de Dadá era que frente a una realidad radical el arte importaba menos que el escándalo. Richard Huelsenbeck, el estudiante de medicina y poeta alemán que fundó el movimiento con un compatriota también poeta, Hugo Ball, solía recitar sus poemas absurdos acompañándose fortissimo con un gong. Según Ball, "Huelsenbeck quería un ritmo [negro] reforzado: le habría gustado enterrar la literatura a fuerza de redobles . Sin duda el grupo hizo lo posible por conseguirlo, bombardeando al público con insultos, ruido y sinsentido, según el principio de que -en palabras de Antonin Artaud, un descendiente inmediato- "todo lo escrito es basura". Se cuenta que Ball y Huelsenbeck encontraron la palabra dadá en un diccionario francés-alemán mientras le buscaban un nombre artístico a un cantante de su Cabaret Voltaire. Dada es la palabra infantil francesa para todo lo que tenga que ver con caballos. Pero cuando el arte se vuelve contra sí mismo, destructivo y contraproducente, el suicidio viene a darse por sentado. Y doblemente, porque, al confundirse el arte con el gesto, la obra del artista es su vida, o al menos su conducta. Como Dadá surgió en respuesta al derrumbe de la cultura europea durante la Primera Guerra Mundial, afirmando furiosamente el sinsentido de los valores tradicionales mediante su propio absurdo, para el dadaísta puro el suicidio era inevitable, casi un deber, la obra de arte culminante. De nuevo estamos ante la lógica de Kirilov, pero sin desesperación, culpa ni pasión. Para los dadaístas el suicidio habría debido ser un simple chiste lógico, si hubieran creído en la lógica. Como no creían, preferían que el chiste fuera levemente psicopático. El modelo de todos ellos fue Jacques Vaché, que tuvo una influencia decisiva en André Breton, más tarde fundador del surrealismo. En muchos sentidos Vaché estaba lejos del ruido y los abusos de Dadá. En apariencia era una figura fin de siécle, un joven alto de pelo ebúrneo, elegante, exquisito, excéntrico: no acertaba a reconocer en la calle a sus mejores amigos, nunca respondía las cartas, jamás saludaba ni se despedía. "Vivía con una muchacha", contó Emile Bouvier, "a quien obligaba a permanecer inmóvil y callada en un rincón mientras él recibía a algún amigo, y cuya mano besaba apenas con una dignidad inefable cuando servía el té". Aunque había estudiado arte y era prodigiosamente culto, dedicaba la vida al ocio sistemático. Breton dijo que cuando en 1916 lo conoció -en un hospital militar de Nantes donde Vaché se recobraba de una herida en una pierna-, "se entretenía dibujando y pintando una serie de postales para las cuales inventaba extrañas leyendas. Su imaginación no se nutría casi de ninguna otra sustancia que las maneras de los hombres... Cada mañana pasaba una buena media hora arreglando una o dos fotos, algunos platos y un ramito de violetas sobre la mesita con encajes que tenía al alcance de la mano. Más tarde, ya sano, se divertía paseando por las calles de Nantes vestido de húsar, aviador o médico. Cuando un año más tarde

-algo. de cuyo autoasesinato en 1929 se dice que marcó el fin de la época dadaísta. trataba la vida como un objeto artístico. Como sus dandificados predecesores fin de siécle. Cuando al fin Cravan desapareció en el golfo de México. el humorista o umorista cultivaba una estupidez malévola y destructiva. leñador. como auténtico dadaísta. navegando en un pequeño velero.lo estuvo buscando por todas las cárceles de Centroamérica. Aunque hay pruebas de que el movimiento había expirado efectivamente cinco años antes. Era una comedia desesperada que. Sin duda mucho de esto era mentira. sobrino de Oscar Wilde. había llegado al sinsentido. dijo Marcel Duchamp. procedió a eructar e insultar a sus huéspedes de la Quinta Avenida y empezó a quitarse la ropa. etc". y peleó con él. lo cual significaba que alcanzado cierto grado de iluminación la futilidad de la vida se volvía cómica. aunque no queda casi nada de él salvo recuerdos de conocidos y un volumen de cartas. su leyenda le garantiza un lugar permanente en el panteón dadaísta. tomó una sobredosis de opio y administró dos más a sendos amigos que habían ido a hacer una experiencia y no tenían intenciones suicidas. Rigaut vivió un . esposado y a la rastra. y entonces moriré con alguien más. (Es curioso que la figura literaria más violenta que se conozca se haya tomado tal trabajo para no combatir en la guerra. también trataba el arte como si no valiera nada. se presentó no menos borracho que en otros lugares. para evitar que lo reclutaran. cuando Breton rompió con Tristan Tzara y fundó el surrealismo como empresa rival. cerrando el círculo. Morirse solo es aburrido. Pero. Lo que él era importaba más que lo que producía. de Apollinaire. estaba amenazando al público con un revólver cargado. "El suicidio es una vocación". Maintenant. chofer en Berlín. En 1919. al fin y al cabo. pero está claro que sabía en dónde preguntar. cosechador de naranjas en California. suicidarse era lo mejor después de ser un gran artista. De allí la extraordinaria influencia de Vaché en sus seguidores. En 1917. propio del espíritu dadaísta. invitado a dar una conferencia en el Salón de Pintores Independientes de Nueva York. había sido "hombre de confianza. Lo mismo ocurre con Arthur Cravan. Según una combativa nota biográfica que en 1914 publicó en una revista suya. presunto suicida. Fue exactamente lo que hizo. como el padre Ubú. se lo llevó la policía. ya que. aunque midió sus posibilidades con suficiente realismo para llegar al cuadrilátero borracho como una cuba y ser noqueado en el primer asalto. marinero en el Pacífico. Retó al boxeador negro Jack Johnson.Breton volvió a verlo en el estreno de Las tetas de Tiresias. Aunque su obra suma poco más que unas cuantas reseñas sangrientas. En última análisis. repitió el logro en Canadá. Proclamaba que su principio rector era el umore. arriero. Moriré cuando yo quiera. preferiría morir con alguno de mis mejores amigos". Estados Unidos y México. Fue el supremo gesto dadá. Para el dadaísta puro. dijo Jacques Rigaut. Quedaba concluida otra obra de arte dadá: desaparecido. el arte personal eran la vida y la muerte propias. ex campeón de boxeo de Francia. Pero sus hazañas certificadas fueron ya suficientemente extraordinarias. "Me opongo a que me maten en la guerra". Ese particular estilo estaba erizado de peligros. con veintitrés años. nieto del canciller de la reina de Inglaterra. crítico de arte y especialista en injurias que murió un año antes que Vaché. Violencia. tal vez el asesinato legalizado le ofendía el sentido de independencia artística). Nunca lo encontró. había escrito Vaché desde el frente. "Maravillosa conferencia". la broma psicopática absoluta: suicidio y asesinato doble. Para los jóvenes románticos del apogeo de la epidemia. cuya contribución a la muestra había sido un orinal firmado. en cambio. un exquisito y un "immoral violent" que modeló su vida como una salvaje comedia ubuesca. poeta. encantador de serpientes. humor psicopático y suicidio: estos son los ritmos de Dadá. Vaché era a la vez un dandi. ladrón de hoteles. las esculturas autodestructivas de Tinguely y el arte desechable de las zonas más salvajes del Pop descienden directamente del suicidio de Vaché. el peso pesado más formidable del mundo.y lo mismo el alarde de haber perpetrado el robo perfecto en una joyería suiza. su mujer -que lo había esperado en Buenos Aires. conmoción. En el momento álgido de la Primera Guerra Mundial viajó por toda Europa con pasaporte falso y.

Como escritor. con la ventana bien cerrada. un reposado pintor académico y crítico para quien Rigaut trabajó varios años de secretario. el mismo año. sus fines eran incompatibles con el arte en esencia. del hecho de que si había elegido una senda no era por instinto. permítame contestar a su pregunta copiando la nota que tengo en la pared de mi dormitorio: Pase sin llamar. y concordantemente Rigaut dispuso su vida con una meticulosidad nada dadaísta. como había predicho Dostoievski. me equivoco y aprieto el gatillo. al comparar el rostro latino de Rigaut con la pinta americana de los otros. no por accidente. De los colaboradores del simposio sólo René Crevel ("el surrealista más hermoso") aportaba un texto que iba hasta el fondo. un ataque continuo a todas las piedades. tan alto. El desinterés de Rigaut era tan profundo como metódico fue su suicidio. Después de que Rigaut muriera. Cuatro años antes de la muerte de Rigaut la fugaz revista de arte La Révolution Surréaliste publicó un serie de ponencias en torno a la pregunta "¿Es el suicidio una solución?". Dadá había seguido deliberadamente un camino sin salida. me olvido de encender la cerilla.breve tiempo más como flor última y perfecta. Según Blanche. no absurdo (palabra demasiado grande que podría haberlos asustado) sino romo. aunque el tono era mucho menos efusivo que el de los románticos: "Señor. "una forma menos improvisada. convenciones y principios recibidos e incuestionados que cimentaban la sociedad. Las implicaciones del simposio son claras: aceptar el suicidio. ya estaban buscando. de hecho. Como Vaché. De modo que en su caso el acto era algo más que un artículo de fe artística. El empleador era Jacques-Emile Blanche. Por un breve lapso había vivido en estado de gracia. destruía casi todas sus obras no bien las terminaba. Cierta vez un amigo llamó a Rigaut "maleta vacía". indiferente. Ya no sabía si estaba muerto o vivo. abro la llave del gas. "Una mañana al acostarme. En el lugar de la fe. ¡siempre y cuando no tenga curiosidad por la muerte!". La mayoría de las respuestas eran tan enfáticamente afirmativas como lo habrían sido en París noventa años antes. La vida no merece el trabajo que da vivirla. en palabras de George Hugnet. en vez de apretar el interruptor de la luz. queriendo decir que nada le gravaba el equipaje vital. Blanche escribió sobre el extraño contraste entre su estilización y las raídas compañías que frecuentaba: "Cada vez que traía a sus camaradas dadaístas a mi casa. por muy en broma que fuese. Once años más tarde se mató exactamente de esa forma. era una figura elegante de afectado y alto estilo. había descrito la muerte perfecta en su libro Rodeos: "Una tetera en la cocina. Pero aceptarlo no era lo mismo que llevarlo a cabo. alinearse con la vanguardia. si había disparado un tiro o había hecho crepitar un leño en la noche." Esto exaltaba a Gonzague [Rigaut] y sus amigos. yo tomaba conciencia. de gloria íntima. Por otra parte no era dadaísta sino surrealista y. menos anárquica de sistematizar una lucha a la cual unirse". que llegó a preocuparle que un posible empleador lo considerase trop gigolo. La reputación a salvo y tiempo de decir el confiteor.".. Había vencido al suicidio. aunque los surrealistas -como las artes modernas en general aceptaban el principio de ataque de Dadá. El hombre que se ha librado de las preocupaciones y del aburrimiento quizá alcanza en el suicidio el gesto más desinteresado.. los describió a ambos con adecuada elegancia: He aquí cómo se vuelve posible este acto ridículo. admirador y amigo suyo. ¿Adónde lo llevaría.. significaba aceptar las nuevas artes. estaba la "vocación" del suicidio. Pero Crevel fue una excepción: como él mismo había explicado en su respuesta al simposio. Meses antes.. Difícilmente habría podido ser de otro . "es aceptarla. pero se requiere que antes de salir cometa suicidio". de niño lo había influido profundamente el suicidio de un ser querido. escribió en una de las pocas piezas que lo sobrevivieron. distraído. Drieu de La Rochelle. incluso la afectación de aceptar una vida del tipo más convencional y fútil era suicida: "La única forma que nos queda de mostrar que despreciamos la vida". a Dadá o al Ritz?" La respuesta resultó ser Dadá.

". no todos las proclamaron en voz tan alta como Dadá. también proporcionó una voz a aquellos cuya desesperación no era una alternativa divertida sino un destino. 1999. el movimiento murió por propia mano.. Por el contrario. que asfixia y mata. Texto extraído de "El dios salvaje" (Un estudio del suicidio).y hoy son muchos los jóvenes que se matan. sufrir su locura. más astutos tanto para autoconservarse como para incidir en el público. Y no fue cuestión de cobardía ni de buen gusto. No se mata el que desprecia la vida sino el que más la quiere. Y el que más la quiere puede acabar por despreciarla cuando ella no rinde los frutos apetecidos o cuándo no se la ve a la altura en que se la codicia. pero la actitud de Dadá impedía reconocerlo. Quizá la desesperación y el malestar subyacentes a una visión así fueran "radicales como la realidad misma". pero en términos de liberación artística fue desproporcionadamente grande. el movimiento ayudó a abrir nuevos campos para los que vendrían. pero chistes de todos modos. Los otros. y por la lógica de la caricatura terminó oponiéndose a sí mismo. Las artes sobreviven porque los artistas siguen creyendo en la posibilidad del arte ante las fauces de todo lo antiartístico. Quizá el arte del siglo XX haya empezado con nada.R. y sin embargo es paradójicamente cierta. A. Tratando el suicidio.Quitarse la vida por amarla demasiado . el hecho de que la caricatura del movimiento modernista hecha por Dadá fuera grotesca no perjudicó su precisión esencial. era lo que estaba de moda. EL SUICIDIO El suicidio siempre es una liberación para los hombres atormentados. pero floreció porque creía en sí mismo. Bogotá. para el vuelco de su ambición. ya que no se basaba en una estética sino en un concepto perverso del humor que veía la vida como una broma de mal gusto contra el sujeto. la locura y la psicopatología del arte cotidiano como un indiferente pelotón de choque en desdeñoso ataque al público. el que no encuentra el camino para el desarrollo de sus aptitudes.. "Dadá es intemporal". Puede que el logro de Dadá haya sido desdeñable en términos de obra producida. Por eso.que no ve nada por “delante” de él.se permitieron.Se mata el joven. termina por anular una vida en el atolladero sin salida. No se suicida el que no es nada. escribió Hugnet. se limitaron a imitar la locura según les convenía. para el logro de sus deseos. De modo que convirtieron la angustia en chistes. sino de supervivencia práctica.modo. sino el que es algo o mucho y no puede realizar lo que desea ó ambiciona. por su lado. al parecer. las diferencias eran de mero énfasis: si todos los modernistas asumieron desde el comienzo la destrucción de los valores tradicionales. empezó oponiéndose a todo. Cravan y Rigaut presentaban síntomas de esquizofrenia. Colombia. Como el suicidio en otros momentos. A su caótico modo. El no tener “nada por delante” acrecienta la angustia juvenil. que es ansia de vivir. ante la nada que ahoga. Dadá no es un mal del siglo sino un mal del mundo". el arte incluido. Ni siquiera los miembros del grupo que estaban locos -y a juzgar por las memorias Vaché. Dadá. chistes en última instancia suicidas. en la posibilidad de controlar lo que parece esencialmente incontrolable y en la coherencia de lo embrionario y en su capacidad de crear valores propios. La vindicación parece demasiado vasta para un movimiento menor. Como tantos de sus integrantes.. editorial Norma. Edición original: 1971 Selección y destacados: S. Alvarez.

Por otra parte. en la que éstos se suicidaban por destripamiento durante la etapa feudal. desde . el término correcto es seppuku. los elementos estimulantes que hacen digna la existencia humana cuando se la siente puesta al servicio de un ideal o una idea constructora. la muerte es la única salvación para el atormentado cuya debilidad reside en no haber sabido encontrar en la vida colectiva y en el medio social. Así se designa la ceremonia sagrada japonesa. estaba obligado a cometer seppuku. Orígenes El origen del seppuku data del período Heian. El comunicado se acompañaba por lo general de una daga (kaiken) ricamente adornada que tenía que ser devuelta a la casa imperial manchada de sangre. No se ha conservado el nombre del primer hombre que lo hizo pero sí que fue sospechoso de haber desobedecido al emperador. para probar su inocencia. el ahorcamiento o el corte de las venas de la muñeca. Y porque la vida no rinde lo que se exige de ella. más aún si se tiene en cuenta que existen muchas otras formas de darse muerte. Durante la etapa Edo.Se mata también el que ha llegado a cierta edad y aún no ha encontrado la vía que encauce sus enormes energías vitales o intelectuales. coloquial hara-kiri. término formado por hara 'estómago' y kiri 'corte'. Cualquier noble que recibiera un comunicado del emperador instándole a hacerlo. La expresión hara-kiri (literalmente 'abrirse el vientre'). Sabido que uno de los principios básicos del código bushido era la lealtad absoluta al mikado. se mató días antes del juicio con sus propias manos.000 a. algo que sólo la muerte podría remediar. Y porque ama intensamente la vida se desprecia cuando se la ve reducida a una simple existencia vegetativa. Se mata el que cree que ya nada le queda por hacer. de un doloroso sistema de suicidio. en caso contrario el deshonor le perseguiría a él y a su familia durante generaciones. Así pues.C.EL SUICIDIO Y LA ARISTOCRACIA El suicidio Japones (Hara kiri-Seppuku) Del jap. aproximadamente hacia el año 1. el solo hecho de que se sospechara de él era suficiente para acarrear el deshonor sobre su nombre y su familia durante generaciones. pues un auténtico samurái temía más el deshonor y la vergüenza que aquél llevaba consigo que a la propia muerte. Se trata. el que fuera culpable de haber cometido el delito no importaba demasiado. gran parte de la cual se encuentra en la capacidad de soportar el dolor. tales como el veneno. el que el método elegido fuera éste reside en la concepción japonesa de la belleza. que permiten hacerlo sin dolor. en prueba de que la orden había sido ejecutada. se considera vulgar. El seppuku era un medio para probar la pureza de corazón y alma de los samuráis (parte del entrenamiento de un samurái era saber cómo y cuándo dar el gran paso del seppuku). reservada a la clase de los samuráis. no cabe duda. el seppuku fue una de las órdenes oficiales de ejecución. Sin embargo.

no implicaba la perforación completa del abdomen. Las razones que conducían al seppuku eran de varios tipos: podía suceder que el daimyo ('señor') de un samurái lo hubiera hecho. al llegar a la parte media de éste. al contrario de lo que popularmente se piensa. lo que explica que siempre fueran pertrechados de papel y pluma. A menudo. momento en el cual el kaishakunin decapitaba al samurái. un samurái se practicaba el seppuku si estaba afectado por una enfermedad grave y era evidente que iba a morir. la cabeza recta y las manos sobre las rodillas. con el que se abrían la garganta en la arteria carótida. denominado kaiken. con el fin de no hubiera nada contenido en su estómago que pudiera esparcirse por el tatami cuando se cortara el vientre. y finalmente hacia abajo. con la espalda derecha. empezando a rajar desde el extremo inferior izquierdo para luego. cuando se había abolido el suicidio voluntario. motivo suficiente para que su servidor le siguiera en la muerte. para meditar y hacer el vacío total en su espíritu. Las dimensiones del área venían dadas por el rango del samurái. de ahí que fuera éste el punto elegido para acabar con la vida. Enfrente de él se encontraba el arma con que iba a darse muerte. Asimismo. Podía ser en horizontal. que se quitaron la vida tras la muerte del emperador Meiji en 1912. el samurái que iba a cometer seppuku -cosa que ya tenía decidida. Un caso ilustrativo fue el del general Nogi Maresuke y su mujer. Lo siguiente era desnudar el cuerpo hasta la cintura e insertar el puñal en el abdomen para proceder al corte. entre éste y la columna vertebral.tiempos remotos los japoneses pensaban que tanto el alma como el espíritu humano se encontraban en un punto del vientre. en el que se concentra el ki (la energía vital). en posición de reposo (seiza). que cortara de un tajo la cabeza del suicida y pusiera fin al procedimiento de manera limpia. la espada más corta de las dos que portaban los samuráis -la otra era la katana. Tenía que contar además. el cual. pero también podía ser en los jardines de las casas y en el interior de éstas. Las esposas de los bushi o samuráis se suicidaban con un pequeño puñal sin guarda. con la presencia de un kaishakunin. como protesta ante una injusticia o para mostrar su disconformidad con una decisión que considerara . el samurái. razón por la cual el lugar elegido era muy importante. única forma de resarcir la deuda de lealtad contraída con él. pero lo corriente era hacerlo en sentido diagonal. situado a unos a dos dedos del ombligo. por otra parte. muy despacio. un compañero o ayudante. A continuación. ascender suavemente hacia arriba. vestido por completo de blanco -el color de la purificación. había estado ayunando desde al menos el día antes. atravesar el abdomen hacia la derecha y. Existía también una forma simbólica de seppuku en la que se usaba una espada de madera y no era necesario cortar el abdomen. se llevaba a cabo en los templos -aunque no en los santuarios shinto-. Para empezar. denominado hara.se sentaba sobre una esterilla (tatami) o estrado recubierto también de una tela blanca. El acto se llevaba a cabo de una forma muy meticulosa y estaba regido por una rigurosa etiqueta.debía escribir un poema de despedida. un buen samurái sentiría vergüenza de vivir más tiempo que su señor. Ritual El seppuku era un ceremonial mortuorio imbuído de un carácter sagrado. el wakizashi.

lo cual hicieron al amanecer del 4 de febrero de 1703. el honor de Asano y su familia quedaba a salvo. ahora convertidos en ronin (es decir. por problemas amorosos o incluso por haber suspendido los exámenes escolares.inapropiada. para rebelarse contra una sociedad que consideraba sumida en el más profundo vacío moral y espiritual. no tiene tampoco las connotaciones negativas que tiene en el mundo occidental. El pesimismo lo envuelve todo: Y encontré mi ilusión desvanecida y eterno e insaciable mi deseo: palpé la realidad y odié la vida. sobre la tumba de Asano. lealtad. escrita en el siglo XVII. sino un mal. señor de Ako. Almas atormentadas en busca de un ideal inalcanzable. quien se suicidó según este ritual en 1970. pues. la mañana en la que concluyó su último libro. por fin. caso frecuente durante el conflicto ruso-japonés (1904-05) o la Segunda Guerra Mundial. resolvieron por su cuenta lavar con sangre el honor de su amo. valor y honor. y sus figuras pasaron a simbolizar el puro espíritu del samurái y sus cualidades. A Jarifa en una orgía) . pero cuarenta y siete de sus fieles vasallos. así que ordenó a Asano hacerse el seppuku. Sólo en la paz de los sepulcros creo. entraron dieron muerte al cortesano. Con esto. cuando Asano. También podía ocurrir que el samurái fuera capturado por el enemigo en el campo de batalla y prefiriera matarse antes que ser un prisionero de guerra. El suicidio entre los Romanticos Europeos La vida Fue para los románticos no un bien. e insultado por un alto dignatario. Los acontecimientos que en ella se narran tuvieron lugar en 1701. se hallaba de visita en la corte del shogun. Otro caso famoso es el que refleja la epopeya japonesa titulada Los cuarenta y siete ronin de Ako. Digno de mención es el caso del escritor Yukio Mishima. la muerte es considerada mejor que el deshonor. El emperador ordenó entonces un seppuku colectivo. En la actualidad. y aunque el suicidio está considerado algo deplorable en Japón. en la más pura línea de la tradición antigua. que consideró este acto una prueba suprema de lealtad y valor. pero también fue muy corriente que el comandante negociara con su seppuku para salvar las vidas de sus soldados. hirió a éste en un brazo. Los japoneses todavía se suicidan por una mala racha en los negocios. la noche del 14 de diciembre de 1702. los aclamó como mártires y héroes. (Espronceda. Esto fue considerado por el shogun como una grave falta contra al etiqueta. la inadaptación y la soledad son sus compañeras. Durante dos años aguardaron pacientemente hasta que. cuya permanencia en el tiempo se plasma en las numerosas películas. obras de teatro y adaptaciones que ha generado. samuráis sin señor). El pueblo entero.

El tiempo mina la juventud. la verdad de la subjetividad era la conjunción agonizante del deseo y la impotencia. la injusticia y el dolor en la sociedad. lleno no ha mucho de vida. El propio suicidio de Larra se convirtió en un texto. en sus aspectos públicos (políticos) y privados (fracaso amoroso)." La realidad no puede corresponder al deseo y la ilusión da paso al desencanto. "Quise refugiarme en mi propio corazón. el hombre en general se caracteriza por una aspiración insaciable hacia algo que no tiene correspondencia en lo que existe. Este desprecio por la vida lleva a buscar aventuras y riesgos donde se pueda perder. de ilusiones. la muerte es la gran amiga de los románticos. Fígaro deja de ser un medio mediante el cual el autor distancia el texto de su propia subjetividad y se convierte en el medio verbal en el que se fija y se define esta subjetividad. ¿Quién ha muerto en él? ¡Espantoso letrero! ¡Aquí yace la esperanza!" "Tenme lástima. Espronceda escribia: "Palpé la realidad y odié la vida. que. perdida la fe en Dios e incapaces de creer en la razón. junto con sus últimos artículos. es la libertadora. un alma demasiado angustiada por su sensibilidad y su extraordinaria lucidez como para sobrevivir en el mundo hostil y monótono de la existencia social. estableció en la cultura española la imagen prototípica del Yo romántico alienado como poète maudit. "Sólo en la paz de los sepulcros creo. la que trae la paz al alma atormentada: sobre la tumba romántica. de deseos. es verdad. La vida y el misterio del más allá. como don Álvaro tras su fracaso. Pero la conciencia revela la insuficiencia del sujeto solipsista. Los románticos. Yo estoy ebrio de vino. pero tú lo estás de deseos y de impotencia!" El sujeto se ha convertido en centro del ser. Para Espronceda. a darle una existencia cognoscible en la literatura. Así. como los ilustrados. literato. Aunque Larra carecía de la confianza de los románticos ingleses en que el hombre podía introducir la existencia misma en su mente y reescribirla de acuerdo con las imágenes del deseo. el ciprés y la luna ponen una nota de serenidad. siempre frustrado en su deseo de conocer su objeto en el no-Yo. en el ámbito de lo otro. Sólo quedaban las palabras para conformar la imagen del deseo. Para el Larra más romántico. el desengaño el amor. hastío. El prometeísmo romántico de esta imagen del deseo humano subvierte la visión negativa cristiana de Satán: las aspiración humana a hacer estallar los límites de un orden impuesto externamente la trata Espronceda como . Vivir. esta discrepancia hace que caiga en la desesperación y se rebele. como don Álvaro en la literatura y Larra en la vida real. ¿para qué? Una angustiosa melancolía. ¡Santo cielo! ¡También otro cementerio!Mi corazón no es más que otro sepulcro. cansancio de vivir. ¿Qué dice? Leamos. una incontrolable desesperación: el "mal del siglo". la obra de este último período muestra un impulso inevitable a reflejar el Yo. operan en el vacío: el inmenso vacío del silencio divino. Por eso se busca el suicidio. el creador de sus propios objetos de deseo.

Koresh y 528 de los suyos habían protagonizado un enfrentamiento a tiros con la policía que dejó seis agentes federales y cuatro miembros de la secta muertos además de 20 heridos. El lugar de los hechos fue el rancho Monte Carmelo. Espronceda. Guyana. se pueden mencionar las siguientes: Inquietud perpetua. desprecio por lo social y colectivo. Entre als caracteristicas romanticas las caracteristicas. buscadas por su temerario atrevimiento. 1994). Melancolía que llega con frecuencia a la desesperación. Texas. Deseo de soledad. dirigente de los davidianos se autoinmoló junto con más de 80 seguidores (Samples et al. en Waco. Interrogantes sin respuesta. el 19 de abril de 1993. El resultado fueron 914 muertos de la secta Templo del Pueblo. obedecieron la orden del reverendo Jim Jones de beber cianuro de potasio disuelto en refresco. incluso angelical. Muchos de los grandes maestros del romanticismo terminaron en el suicidio o fueron víctimas de muertes absurdas y. 1994). incluido el propio líder (Tobias y Lalich. A este conjunto de actitudes y de características se le dio el nombre de "mal del siglo". incluidos niños. cientos de personas. no pocas veces. al elaborar un discurso de la subjetividad. del hombre. . sino su derrota. representan una y otra vez no el triunfo del Yo burgués.aspecto admirable. David Koresh. SUICIDIO Y CIENCIA Jonestown. Actitud claramente hostil a la opinión común. Quince años más tarde. El evento de Jim Jones inauguró la era moderna de los suicidios rituales colectivos que se vienen suscitando con mayor incidencia conforme se acerca el próximo fin de milenio.. Egocentrismo que frecuentemente termina en narcisismo. Tedio de vivir. a los prejuicios morales y reivindicación de una libertad ilimitada. Rivas y Larra coinciden en este punto: estos escritores. Esa fatídica tarde. Semanas antes. Aquéllos que se negaron fueron asesinados por la guardia paramilitar de Jones.

1994). Un hecho como el de Masada podría aparentar tener como motivación principal la religiosa. es que estamos ante una variante bastante compleja del fenómeno social del suicidio. Suicidios individuales que involucran motivaciones religiosas. Es difícil imaginarse. que 900 seres humanos. no se puede asegurar. No existen bases para clasificar el caso de Masada como un suicidio religioso. Esto sería un absurdo. Suicidios como los de Masada ocurrieron también por razones similares. Lo primero que salta a la vista al examinar dichos sucesos. También están los kamikazes japoneses de la . en hogares musulmanes. que finalmente culminaría en ejecuciones cruentas o en la venta de prisioneros como esclavos.En octubre de 1994. una cosa es cierta. en cuanto a causas se refiere. en los tiempos de las cruzadas. 1995). 1985). efectuó. coincidieran en presentar al mismo tiempo los síntomas clínicos de una depresión del mismo grado y encauzarlos. en un acto suicida que además coincidiera en la forma de llevarlo a cabo. que las razones religiosas predominaran ni mucho menos que se tratara de un rito. Ejemplos de esto son los monjes tibetanos y budistas que se prenden fuego en actos políticos de protesta. Eventos como los de Jim Jones. Cualesquiera que hayan sido las motivaciones. era una práctica común que tenía como objetivo evitar las torturas y vejaciones que acompañaban el hecho de ser capturado. la sociedad esotérica secreta conocida como Orden del Templo Solar sorprendió a los analistas socio-religiosos. Una variante atípica del fenómeno del suicidio El análisis de los casos anteriores desde una perspectiva interdisciplinaria. la causa de suicidio que tiene primer lugar en incidencia en todo el mundo es la depresión clínica (Leenaars. Quitarse la vida antes de caer en manos de un adversario particularmente cruel como lo fue en su época el ejército romano. todos en el mismo día. homeópata de profesión. Para ellos la muerte es preferible en algunos casos. Ellos no sólo pudieron haber sido motivados exclusivamente por el miedo al sufrimiento. 1996) la cual es a su vez de etiología multifactorial (American Psychiatric Association. Luc Jouret. cada uno de ellos complejo en sí mismo. 48 individuos murieron en el primer país y desde entonces hasta la fecha se han añadido más de 18 personas a la lista. Algunas culturas del Medio Oriente tienen un muy particular sentido de la dignidad personal y del honor. con base en los datos históricos. a la deshonra (Cameron y Richlak. se han presentado en distintos sistemas de creencias en diferentes épocas. arroja como resultado datos que aportan claves importantes para tener una mejor comprensión del fenómeno del suicidio colectivo por motivos religiosos particularmente de su vinculación con los liderazgos mesiánicos. Los suicidios colectivos religiosos tampoco corresponden con un patrón de comportamiento histórico fácil de identificar. o los suicidios de Puerta del Cielo difícilmente podrían encuadrar en dicha categoría. junto con sus seguidores. Según la ciencia médica. pero no podemos soslayar que ocurrió en un contexto de guerra y prolongado asedio (The New Encyclopaedia Britannica. II. en Guyana. suicidios diferidos en Suiza y Canadá.

. A pesar de los riesgos en que se puede incurrir con un esquema ideológico de esta naturaleza. no abandonan las causas por las que luchan. entre otros). la pérdida de sus vidas traería un beneficio importante a posteriori (libertad a la patria. entre otros. no se tenga necesariamente que llegar al momento de la muerte. y toda la gama de reacciones que provocan las descargas de cortisol y adrenalina en el sistema nervioso central. misioneros de diversas organizaciones que se exponen. Esto los separa definitivamente de aquéllos que se analizan en este estudio. sino aun circunstancias providenciales. Por otro lado. no la de quitarse la vida. es más como mecanismo de defensa. a probables enfermedades o peligros en lugares inhóspitos para propagar sus creencias o ayudar a los necesitados. En estos casos. ni tampoco es deseada. con los luchadores políticos y sociales. El suicidio. Lo mismo ocurre con los activistas de derechos humanos. Allí es común que se esperen no sólo circunstancias favorables dentro del margen de la probabilidad. Este mecanismo suele motivar a individuos de una u otra religión. los actores pueden estar imbuidos por la idea de que en caso de que ésta sobreviniera. la falta de tiempo para reflexionar sobre un riesgo en situaciones de peligro. los soldados cumplen con deberes patrióticos a pesar de los peligros. menos aún masivos. De manera similar. sobre todo cuando consideramos que la intencionalidad del acto es de ayudar a quien se encuentra en peligro. Correr riesgos es distinto a terminar con la existencia propia. sin embargo. y no se abandona la conducta que pudiese conducir a la misma. con conocimiento de causa. Aquí caben también los competidores en deportes de alto riesgo. implica una acción dirigida a terminar con la vida propia. El arriesgarse da siempre cabida a la posibilidad de la esperanza de que para lograr un objetivo determinado. eximen a este tipo de acciones del calificativo de suicidas. que aun a sabiendas de que sus vidas pueden correr peligro. Hechos como éstos. Finalmente. no suelen ser grupales. y si se llegan a habituar a esa idea. al definir el fenómeno del suicidio se deben hacer las debidas distinciones con respecto a aquellos actos en los que personas arriesgan su vida en el cumplimiento de lo que consideran un deber religioso. y se entremezclan las motivaciones políticas en sus contextos concretos (guerras por ejemplo). que porque estén realmente resignados a ella. sin que por ello se considere suicida su conducta. por librarse del miedo a ésta. o sea intervenciones de cualquier deidad en que se crea. Un análisis psicológico cuidadoso de éstos y otros ejemplos puede demostrar fácilmente que dichas personas esperan escapar de la muerte.Segunda Guerra Mundial y los terroristas palestinos contemporáneos de la Jihad y del Hamas. por el contrario. dicha conducta no se clasifica tampoco como suicida. El instinto de protección. se deben hacer las debidas distinciones con aquellos actos de heroísmo en que los seres humanos arriesgan la vida para salvar la de otros. una sociedad más justa. la muerte no es buscada como un fin. Por ejemplo. sino que se actúa siguiendo las propias convicciones a pesar de los riesgos. a enfrentar peligros reales de muerte teniendo fuertes expectativas de ser librados para seguir adelante con su labor. En los casos de individuos con creencias religiosas interviene además el elemento de la fe. En aquellos eventos en los cuales la muerte se percibe como un suceso altamente probable o aun inminente.

pues los datos indican claramente que los integrantes de un culto suicida pueden provenir de cualquier estrato socioeconómico y nivel intelectual. ni su inteligencia evitaron que participaran en acciones criminales ordenadas por el líder de su agrupación. disciplina y conocimientos prácticos. poco se sabe acerca de qué tan voluntariamente lo hicieron (Samples et al.). op. para los japoneses ya estaba bastante claro que su país tendría que afrontar una gravísima crisis. Dicha tesis. cit. Ni su preparación. Recuérdese también que Christian Bonet. El caso de Heaven´s Gate en California. Por otro lado. por su parte.). Estas declaraciones son palpablemente contrarias a los datos que revela una revisión. incluyendo a brillantes científicos. cit. Su desarrollado intelecto fue tan sólo una herramienta para intentar llevar a cabo el sueño del gurú de desencadenar un apocalipsis y poder cumplir así sus predicciones. en orden al potencial bélico. por sí solos. de . Nada de eso impidió que atentaran contra su vida. aunque sea superficial. la autoinmolación por razones religiosas no respeta edades. esto presupone un buen nivel de capacitación técnica. op.. y previamente el de la Orden del Templo Solar.). se suicidó en 1995 con otros integrantes de la Orden del Templo Solar en Francia. a menos que de una manera u otra lograran hacer intervenir elementos que fueran capaces. En el caso particular de Jonestown en Guyana. cit. sostiene lo siguiente: los suicidios colectivos rituales ocurren solamente en sociedades altamente modernizadas (Garma. difundida en los medios de comunicación y en los espacios académicos a raíz del suicidio de los integrantes de Heaven´s Gate.). un afamado psicoterapeuta suizo. entre Japón y lo Aliados en los últimos años de la guerra en el Pacífico. de la casuística sobre este tema. Marshall Applewhite tenía 65 años y sus seguidores fluctuaban entre los 20 y los 72 (Gleick. también echaron por tierra otro mito popular que afirma que las sectas destructivas tienen éxito en su proselitismo principalmente por reclutar personas provenientes de sectores socioeconómicos marginados. op. 1997). existen declaraciones grabadas previas al suicidio colectivo.El mosaico cultural que abarca los casos de suicidio colectivo echa por tierra una hipótesis que ha sido divulgada en forma irresponsable por líderes políticos y algunos investigadores en nuestro país. Sierra Leona y México difícilmente podrían ser clasificados así. cit. op. Dicha presuposición es falsa. Entre los davidianos predominaban los adultos jóvenes y aunque en Waco también murieron niños. También aduce que estos estratos son los más proclives al fanatismo. LOS KAMIKAZES JAPONESES Los Kamikazes Teniendo en cuenta la notable diferencia que existía. Guyana. Los seguidores de Marshall Applewhite eran adultos con éxito financiero en una sociedad altamente competitiva como la estadounidense (Gleick. Aum Shinrikyo reclutó graduados de las mejores escuelas de Japón. Algunos de ellos podrían ser catalogados como verdaderos genios (Kaplan. en donde menores de edad manifestaban su decisión de morir si Jim Jones así lo creía conveniente.

era muy natural que. la sociedad e incluso el universo entero se identificaban en la persona del emperador. la base espiritual de los japoneses. los combatientes nipones estuvieran dispuestos a sacrificar sus vidas por el emperador y por la patria. en semejantes circunstancias. Por lo que respecta a la cuestión de la vida y de la muerte. profundamente arraigada en el ánimo de todos estos hombres. que es entrenado y sometido a diferentes ceremonias de purificación. ante todo. Son hijos de hogares destruidos. LOS SHAHID MUSULMANES Para entender esta mentalidad hay que tener en cuenta que el terrorista suicida islámico no es un voluntario. del Bushido. Cuando se analiza el comportamiento de los kamikaze hay que tener muy presente que ellos juzgaban aquellas misiones de ataque única y exclusivamente como una parte más de su obligación. en el momento justo y en el puesto que les correspondía. un significado espiritual. El éxito de la misión depende de su muerte y su recompensa es el Paraíso. pues. es un elegido. estaba constituida por una absoluta obediencia a la autoridad indiscutible del soberano. El ataque kamikaze tenía. provienen de familias con mucha violencia y problemas emocionales. RITUAL: Invocación . en el curso de sus anteriores experiencias. Por ello. Se apasionaban de tal manera ante el problema de cómo alcanzar con éxito los buques seálados como objetivo que acababan por dar poca o ninguna importancia a su destino. el código de conducta del guerrero japonés. son aquellos que deciden inmolarse. y que no consideraban este deber como algo extraordinario ni fuera de lo normal. basado en el espiritualismo propio del budismo y que revele una especial insistencia en el valor o en la conciencia del hombre. El credo de los kamikaze derivaba. y que con los traumas de su niñez no resueltos deciden salvar al mundo sin entenderse ellos mismos. Se convierte entonces en un shahid (mártir). ante los pilotos sobre determinados factores que ya habían revelado tener una cierta importancia. Su patrimonio tenía su origen en la convicción. y cualquier piloto dotado de una normal habilidad estaba capacitado para llevar a cabo adecuadamente su misión. Así. no existía un método especial de adiestramiento. como ya se ha dicho. Otros de sus más ardientes deseos. y no suscitar con su conducta la pública censura. incluso. y por esta causa estaban decididos a sacrificar sus vidas. en cierto modo. excepto el que consistía en hacer especial hincapié. era el de conseguir una muerte henchida de un profundo significado.cambiar radicalmente la situación. a costa de la propia vida. A nivel de conciencia tenían la sensación precisa y profunda de “conquistar la vida a través de la muerte” y se comportaban y obraban de acuerdo con éste principio. de que la nación. en todos estos “ataques especiales”.

· “En el nombre de Dios... Vosotros entraréis en el paraíso.” · “Controlad todos vuestros ítem. Pero solo aquellos. Entraréis en la más feliz de las vidas. El profeta fue siempre optimista.. podrán ser los que la buscan. todos vuestros papeles. vuestras ropas.. De aquí que necesitemos éstas pocas horas para pedirle a Dios el perdón de nuestros pecados. deberíais pedir ayuda a Dios.Nunca entraréis en el paraíso si no habéis tenido un problema mayor. · “Todo el mundo odia la muerte. Pero solo aquellos que se mantienen en ayuno serán los que se sobrepondrán a los problemas.. Es la hora del juicio. deberíais ayunar.. · “ Purificad vuestro corazón y limpiadlo de todo asunto terrenal. A partir de allí comenzaréis a vivir la vida feliz.. dios estará con aquellos que ayunen”.” Instrucciones · “Recordemos que en ésta noche enfrentarás muchos desafíos. para así permitirme glorificarte en todas las formas posibles. No partáis sin antes haberos lavado para la plegaria.” · “Obedece a Dios.” · “A la mañana. Deberíais pedir guía a Dios.” . incluyendo vuestros zapatos.” · “Recordemos la batalla del profeta.Estad seguros de que estáis limpios. de la recompensa después de la muerte. Un creyente está siempre plagado de problemas.Estad seguros de que nadie os sigue.Te ruego Dios que olvides mis pecados. vuestras valijas... cuando construyó el estado Islamico. El tiempo de la diversión y el despilfarro ha terminado. vuestros testamentos.” · “Mantened una mente muy abierta.. el más misericordioso. Debéis estar convencidos que éstas pocas horas que restan en vuestras vidas son realmente pocas.En el nombre de Dios..... el más compasivo. vuestros pasaportes. vuestros ID´s. que vuestras ropas estén limpias. y no peleéis entre vosotros pues os debilitareís. Sed optimistas. su mensajero. · “Ustedes deberían comprometerse en tales cosas. Controlad vuestra seguridad antes de partir. de mí y de mi familia.. Mantened en vuestras mentes que si sois agobiados por un problema seréis capaces de liberaros de él. el paraíso infinito. deberíais orar. Pero tienes que enfrentarlos y comprenderlos al cien por cien. tratad de rezar la oración de la mañana con el corazón abierto...” · “Recordad siempre los versos que vosotros desearías estar muertos antes de encontrar la muerte si solo supierais lo que es la recompensa después de la muerte”. mantened un corazón muy abierto acerca de lo que vais a enfrentar.Continuad orando toda la noche. Continuad recitando el Corán”. y permaneced en ayuno.. los creyentes que saben de la vida después de la muerte.Contra los infieles. la vida eterna. Continuad orando.

Las filosofías de los estoicos. el sufrimiento y el deshonor: "¿Seguimos o no aceptando el principio de que lo importante no es vivir sino vivir bien? (.. No hay otro Dios que el Dios en el alto trono. aristotélicos y epicúreos tuvieron una gran influencia sobre el concepto romano del suicidio como liberación de un sufrimiento insoportable. el Dios de los cielos y la tierra. En Grecia y Roma las referencias a los suicidios son innumerables y por diversos motivos: por conducta heroica y patriótica. la forma de morir era la medida del valor final de la vida. En los pueblos germánicos (Visigodos). para Celtas Hispanos. suicidio asistido por el senado. No dar sepultura a los suicidas era habitual. en Japón se trataba de un acto ceremonial. Dios. Te estoy pidiendo ayuda. Oh Dios que das respuesta a las plegarias y respondes a quienes te preguntan. platónicos. ese será mi ultimo objetivo.) ¿Y que vivir bien. Para los romanos y los griegos. por muerte del jefe o por enfermedad grave o dolorosa. En cierto modo.800 ac) se llevaba a cabo por lealtad. Somos de Dios y a Dios retornamos.) porque es mejor morir de una vez que tener que padecer desdichas un día tras el otro" (Esquilo. En los primeros tiempos republicanos. por el que tomamos posesión de nosotros mismos y nos libramos de inevitables servidumbres". Para Séneca. por decreto (Sócrates).. Te pido tu perdón. Tarquino el Soberbio ordenó poner en cruz los cadáveres de los suicidas y abandonarlos como presas de los pájaros y animales salvajes para combatir una epidemia de suicidios. Te pido que alivies la carga que siento. Celebró el suicidio de Catón como "el triunfo de la voluntad humana sobre las cosas". por expiación o por derrota. Aristóteles lo consideraba una injusticia sino era autorizado por el Estado: "Entonces eran rehusados los honores de la sepultura normal y la mano derecha era cortada y apartada del cuerpo". lo cual era loable y bien visto. por locura. Prometeo encadenado). la vejez y la enfermedad eran causas razonables. por vínculos societarios y solidarios. no existe otro Dios que nuestro Dios. me entrego en tus manos. por muerte de los esposos. guíame hasta que me aceptes. y yo un pecador.. confio en Ti.· “Oh Dios. Te pido que ilumines mi camino. era muy importante. · “Dios. pitagóricos. morir decentemente.. Y una vez que Tu lo hagas. Pido la luz de tu fe que ha iluminado el mundo entero y ha iluminado toda la oscuridad sobre la tierra. por fanatismo. En la China (1. La idea de "bien morir" (Eu thanatos) era un Summun bonum: "(.” La Antigüedad y el suicidio: Los Galios consideraron razonable el suicidio por vejez. en especial para aquellas vidas consumidas por la enfermedad. De igual forma. Vikingos y Nórdicos. racionalmente y al mismo tiempo con dignidad. constituyen la misma cosa? (Platón: Critón)". . · “No existe otro dios que nuestro Dios. ábreme tus puertas. "el suicidio era un acto enérgico. vivir honradamente y de acuerdo con la justicia. el suicidio buscaba evitar la muerte vergonzosa ("kerlingedale"). No existe otro Dios que nuestro Dios.

algo del orden de lo sagrado (que no es lo mismo que lo “religioso”): una suerte de silencio inaccesible que funde la necesidad de Palabra. La vida es un enigma. Al no poder morir. Vivimos porque deseamos. a quién está escuchando.. Ese secreto es. con el que ellos se “autobautizan” en el ritual de iniciación que los hace adultos. morimos. De no existir el límite en la vida. El camino de lo “no descifrable” es el recorrido que hace que podamos seguir caminando. el protagonista había tomado el elixir de la inmortalidad. Quizá se pueda decir que una cosa es consecuencia de la otra. Su verdadero nombre. Un Dogon no sabrá jamás exactamente. que no le revelan jamás ni a sus seres más queridos.. Deseo motor de una vida que (por suerte) es finita. que se llevan a la tumba. para un enigma inalcanzable. Y sin embargo –informa Griaule-. desconociendo el origen y el final. qué sería de la muerte? O mejor. Nacemos. solo conocido por él. ni. a quien le está hablando. son también los silencios los que determinan la estructura de lo escuchable. de no existir el límite de la muerte. quedará siempre el enigma del origen y el final. Hablamos porque deseamos. Morimos por una imposibilidad de mantener el deseo “eterno” o morimos por necesidad. que usarán el resto de su vida para comunicarse con los otros miembros de la tribu.. así como. por lo tanto. Necesitamos morir para poder vivir (una vida con límites) Pero por más vueltas que le demos a la cuestión. su nombre. el antropólogo Marcel Griaule transmite una observación notable: cada hombre Dogon tiene un secreto íntimo. lo cual deja marca y ensaya un camino. qué sería de la vida? En el libro de Simone de Beavoir “Todos los hombres son mortales”.. y en el cual el shaman de la tribu les da un nombre “falso”. le estaba vedada la posibilidad de vivir. en su estupendo informe etnográfico sobre los Dogon de África Occidental.EL ARTE. Si fuera así. en la música. O LA OTRA COMUNICACIÓN (*) Por Eduardo Grüner. Se le podrán otorgar sentidos para hacer más soportable la existencia.depende de que haya en su propio núcleo espacio para un secreto.. caso podríamos decir “parlanchina”. Hace ya muchas décadas. y no meramente técnica.. comunicativa. Nora Martinez. la condición misma de esa auténtica “comunicación” sería la de una política (en el sentido más amplio pero más estricto del término: una práctica generadora de . Quiero decir: quizá se pueda formular la hipótesis de que la eficacia de una auténtica comunicación –su eficacia profundamente humana. Arreglarnos en la existencia depende únicamente del deseo de cada uno. por supuesto. la Dogon es una cultura extraordinariamente sociable y afable.

en la soledad de su dormitorio. o de la resignación. en la comunicación. estamos muy lejos de ese horizonte idílico de “comunicación universal” que se nos quiere “vender” como quizá la principal mercancía manejada hoy por la “mano invisible” (¿y no es paradójica esta expresión. Pero-¿hace falta recordarlo?. si todo es visible. El mundo. ese espacio no determinado ni determinable de antemano que solicitara un permanente acto de refundación comunitaria.en el Arte. los latinoamericanos conocemos desde hace exactamente 508 años) ha instituido. ¿Dónde ha quedado el lugar. de comunidad) tendiente a resguardar. bajo esta concepción. del satélite. que es estrictamente complementaria de la del “fin de la historia”: en efecto. imponiendo una “visibilidad” homogénea a miles de millones de sujetos –puede llegar a ser sencillamente obscena. La “comunicación”. de la otra cultura. por otra parte. sin esperanzas –ni necesidad. Y más aún cuando se pretende que ella crea una “unidad” entre todos los hombres y mujeres del planeta: esa “unidad por arriba” de las imágenes universalizadas (que. que los sectores más excluidos y oprimidos por este proceso mundial (África. hoy el 20% de la población mundial recibe el 80% de los beneficios disponibles). enigmas.para someterse al trámite técnico de simplemente ver al Otro. provocando la más injusta distribución de los “bienes terrenales” que conozca la Historia moderna (en cifras gruesas. Ha perdido su carácter más profundamente humano –el impulso y a curiosidad por comprender los enigmas. transformándolo en mero espectáculo exterior. sin misterios a descifrar con él. Ya no queda futuro. no es tal “unidad” sino homogeneización. del otro “punto de vista”).no es así actualmente. e insostenible desigualdad por abajo. lo que hay es homogeneidad de lo “visible” por arriba. cuyas zonas misteriosas se trataba de interpretar –es decir de someter a crítica-. América Latina y buena parte de Asia) coinciden regionalmente con lo que la ideología autojustificadora de los tiempos coloniales consideraba etnias “inferiores”. silencios sobre los cuales fundar un nuevo Sentido. de internet. de la auténtica y creativa diferencia? Tal vez –es una apuesta pascaliana. y estamos viviendo en el más absoluto y eterno de los presentes. Como se ve.de cambio. en esta forma dominada por la Industria Cultural globalizada – que tiende a arrasar con las auténticas diferencias culturales. cuando no episodios de verdadero genocidio. su living o su escritorio) oculta las hondas desigualdades. como hemos sugerido. Como da la casualidad. Está claro que el arte por sí mismo no va a operar la transformación que el mundo requiere (un error a menudo señalado en las vanguardias estéticas originarias fue el de la . se han generado asimismo formas renovadas de racismo. que cada vez con mayor frecuencia suponen conflictos violentos. intolerancia y discriminación a nivel mundial. la ideología de la más absoluta transparencia. si el mundo entero está presente ante nuestros ojos a través de la TV por cable. aún teniendo en cuenta todas sus transformaciones históricas. entonces.postcolonial. el “nombre secreto” del Otro (del otro hombre o mujer. y que además serializa a los receptores. La así llamada “globalización! (una “novedad” que. en su marcha mundial. entonces ya no quedan espacios secretos. cuando estamos hablando de la ideología de la plena “visibilidad”?) En esta situación – como se la ha llamado. una participación activa de la sociedad en la creación de su propia polis. la “comunicación” se ha vuelto un modo de la conformidad.polis. por lo tanto. transformándolos en individuos asociales que reciben las imágenes uno por uno. se ha vuelto “ininterpretable” e “incriticable”. fracturas y desgarramientos que este estilo de globalización ha generado “por abajo”. sin garantías previas.

como en los proverbios. se encuentra la sabiduría inherente al lenguaje. de cada vida. Y en este sentido. la interrogación crítica sobre los enigmas del mundo. a la pregunta por los enigmas que todavía no han podido ser descifrados. sino) por todos aquellos –“artistas” o no. realmente.omnipotencia de que el arte pudiera “cambiar la vida”. Y esto incluye. también “comunicación”. la comunicación en el arte apunta a la dialéctica de lo visible y lo invisible. es una suerte de matriz para pensar las potencialidades futuras del mundo.capaces de no someterse a la falsa “transparencia” de lo Real. no por los “consumidores” de arte. Una comunicación que restituya lo Visible como conflicto de la visón. por así decir. y cuya respuesta sólo puede ser construida (no por el “público”. Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo. de seguir preguntando(se) por el nombre secreto y sagrado de los Dogon. ese “espejo” transparente que los “poderes terrenales” quisieran hacernos creer. no es una evidencia: es un problema. Comercio Internacional y Culto. la cultura como campo de batalla entre lo “comunicable” y lo “incomunicable”. Mostrando que ningún pretendido Concepto Universal impuesto por ningún “pensamiento único” puede disolver la singularidad concreta e irreductible de la obra. Editado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. para el arte. a decir verdad. mostrando que este mundo no es. Que denuncie aquélla “transparencia” como un disfraz de la opacidad de las “manos invisibles” que diseñan un punto de vista único al que todos tendríamos que someternos. atente contra la lógica férrea de la falsa “unidad” de lo Visible que gobierna actualmente. Es improbable que uno la introduzca. en definitiva. es tal vez el más concreto de todos: el que pone en juego la materia que está antes de toda “forma”—El arte. al arte llamado “abstracto” –que. Y. desde ya. debe. esto es lo que el auténtico arte ha hecho siempre: desarticular las visiones estabilizadas e institucionalizadas. mostrando que hay siempre una diferencia posible. Como dijo alguien. (*) Texto extraído del Catálogo “Argentina” 7ma. EL ARTE Y EL ESPACIO Martin Heidegger Cuando se piensa mucho en sí mismo. LICHTENBERG . Pero el arte puede (y en cierto modo. El arte es. ni va a restaurar el deseo comunitario de construir la Historia. sin que este “deber” ético implique receta alguna sobre cómo hacerlo) generar alternativas de otra “comunicación”: una comunicación que. Esa es una tarea de la sociedad en su conjunto. como materia en permanente proceso de transformación. Bienal de La Habana 2000. aún cuando sepan que jamás les será totalmente revelado. como lo conjetura Lévi-Strauss. G. y no sus “actualidades” supuestamente eternas. como decía Rimbaud). es el problema mismo de la rebelión de lo concreto contra las falsas abstracciones del Poder. Capaces. sin duda. ya está en él. así como ninguna homogeneidad globalizada debería poder disolver la singularidad concreta y múltiple de la Vida. Pero la comunicación. CHR. permitiendo que aflore la pregunta.

sin zonas privilegiadas. Incierto también el ser del espacio y el poder atribuírsele un modo de ser. La mismidad del espacio sólo se muestra a partir del espacio. mientras tanto. en cada dirección equivalente. Hechos bien conocidos. ¿Se deja expresar su mismidad? Ante lo inquisitivo de su mismidad. sin embargo.es decir. según Goethe. ser algo poderoso y difícil de captar. creciente? Detrás del espacio. Su masa. moldeado como un volumen cerrado.Parece. Delante. y no obstante. se realiza bajo múltiples configuraciones. De este modo entra el Espacio en juego. Los productos de la plástica son Cuerpos. un contener el espacio? ¿Respondería a la conquista técnicocientífica del espacio? Verdad es que en cuanto Arte la plástica es una pugna con el espacio artístico. el espacio.¿son tan sólo formas primigenias y transformaciones subjetivamente condicionadas a la objetividad de un solo espacio cósmico? ¿Qué sucedería si la objetividad de aquel espacio cósmico resultara ser el absoluto correlato de la subjetividad de una conciencia extraña a la antigüedad que precedió a los modernos tiempos europeos? Aun si reconociéramos la diversidad de la experiencia espacial entre los antiguos. ¿Corporeíza el espacio? ¿Es la plástica una posesión del espacio. declaramos: Mientras no experimentemos la mismidad del espacio. no queda formulado. e imperceptible a los sentidos? El espacio -¿es aquel que. el espacio existente como vacío ¿no son siempre estos tres espacios. el Topos . IV. tampoco su respuesta. ¿obtendríamos con ello la visión primaria sobre la mismidad del espacio? El interrogante sobre lo que el espacio como espacio sea. al contacto de los cuales. Las observaciones sobre el Arte. vacío. El Arte y la técnica científica consideran y trabajan el espacio con intención y modo diversos. Se limitan al arte plástico e intrínsecamente a la escultura. Física. perforado. aunque se las exprese en forma de aseveraciones. el espacio de la vida cotidiana. el hombre al percibirlos le sobreviene un temor angustioso. aparentemente. El espacio -en donde se puede hallar la forma plástica como espacio dado. permanecerá en sombras el hablar sobre un espacio artístico. El espacio -¿hace parte de los fenómenos originarios. con sus acciones y sus desplazamientos. no hay nada hacia lo cual abismarse. el Sitio-Espacio. ARISTOTELES. en lo que se comprende como un desafío al espacio? ¿No se halla así confirmado en su carácter de contemporáneo? El espacio del proyecto físico-técnico -cual sea su determinación -¿puede tener la validez de único y verdadero espacio? Comparados con él los espacios adjuntos -el espacio del arte. no existe coartada hacia otra cosa. sigue impulsando obstinadamente al hombre moderno a su dominio último y absoluto? ¿No sigue el arte plástico moderno este mismo imperativo. La configuración acaece dentro de una delimitación. son aún interrogantes. El cuerpo plástico corporeíza algo. la intermundaneidad de ambas. El espacio empero -¿permanece el mismo? ¿No es aquel espacio que desde Galileo y Newton recibió su determinación? El espacio -¿es aquella extensión uniforme. Será habitado por una obra plástica. enigmáticos. El modo como el espacio obra y atraviesa la obra de arte se nos anticipa con toda su incertidumbre. como un Dentro y Fuera limitados. el Espacio. en la unidad de su interacción tan sólo . que encierra los volúmenes de la figura. constituida por distintos materiales.

¿Cómo acontece el espaciar? ¿No es acaso un situar en relación. si su mismidad debe determinarse en su dirección liberadora? El sitio abre cada vez un paraje. ante todo porque el espacio físico-técnico sigue siendo el espacio al cual toda denotación sobre lo espacial debe primeramente referirse. tendríamos que buscar la mismidad del espaciar en la fundamentación de sitios. en sí. Pero. Espaciar es dar curso a los sitios. en los que un dios aparece. El espaciar origina el situar que prepara a su vez el habitar. Espaciar es la liberación de sitios. ¿no será preciso que en la obra de arte constructiva. Los espacios profanos son siempre la privación de antiguos espacios sagrados. Por ella se capta lo abierto. Tendríamos que aprender a reconocer que las cosas son ellas mismas los sitios y no pertenecientes a un solo sitio. y que ésta signifique el no ocultamiento del ser. . la consecuencia del situar? ¿O recibe el situar su mismidad a partir de la acción de los sitios encontrados? Si eso fuera exacto. la más antigua forma de la palabra es gegnet. y considerar al sitio como la correlación de sitios. así bien las dimensiones matemáticas no debieran intervenir en la configuración artística? Aceptado que el arte sea la puesta en obra de la verdad. nos da la medida? ¿Cómo encontrar la mismidad del espacio? Hay una senda. donde los destinos del hombre existente se proyectan con el bien de una nación. que al abrirse en lo que tiene de propio. según el modo de espacio físico-técnico. Carácter éste del espaciar fácilmente desatendido. este situar de las cosas les permite la posibilidad de pertenecerse corelativamente en su dirección y cada una desde dentro y a partir de sí. sitios en donde se retarda la aparición de la divinidad. ¿De qué nos habla en la palabra espacio? En ella habla el espaciar. Y cuando es percibido. Y significa al mismo tiempo: custodiar el encuentro de las cosas en su copertenencia. Además. ¿Y el paraje-. En el doble despliegue de este situar acaece el divisar de sitios. En el sitio se juega el encuentro. En el espaciar se manifiesta y se encierra un acontecer. oscilante.derivación del espacio físico-técnico. El carácter de este acontecer es el arrebatamiento. Se deja actuar la apertura. sea el espacio verdadero. Este sólo se despliega desde el encuentro de los sitios de un paraje. en co-pertenencia. o frente a la indiferencia de ambos. En este caso estaríamos obligados a aceptar por largo tiempo un insólito hecho: el sitio no se halla en el interior de un espacio ya dado. aún es difícil determinarlo. ¿qué es el sitio. considerado en su doble modo del conceder y disponer? Una vez el situar admite algo acorde. sitios de donde los dioses han huído. Espaciar es. liberar lo selvático. Denomina la libre vastedad. Urge la pregunta: ¿serán los sitios primero y sólo el resultado. El espaciar conlleva lo libre. Tendríamos que atender entonces en qué forma y cómo este juego de co-relación recibe a partir de la libre vastedad del paraje la remisión de la co-pertenencia de las cosas. o en la desdicha del exilio. Percibirla en la lengua nos es dado. realmente estrecha. la liberación de sitios. para un situarse y habitar del hombre. que entre otras admite la aparición de las cosas a las cuales se ve dirigida el habitar humano. cada cosa en su apertura y en su expandirse desde el estado de reposo que tan sólo a ella le pertenece. lo abierto. en el sentido de esconder y dejar las cosas liberadas de su paraje. encontrándose en éste las cosas. Significa: talar.

Volcar en un cesto las frutas recogidas significa: prepararles este sitio.R. pp. El vacío sería entonces como la carencia por colmar espacios huecos e intra-mundanos. ¿Qué devendría del vacío del espacio? El vacío aparece a menudo tan sólo como una carencia. En la corporeización de la plástica se juega el vacío de un modo de conceder buscando y diseñando sitios. Traducción: De Tulia De Dross. Llenar el vaso significa: encontrar al contenido en su libre devenir. La plástica no sería una pugna con el espacio. Goethe dice: “No es siempre necesario que lo verdadero se corporeíce. La plástica: corporeización de la verdad del ser en su sitio determinando la obra.El juego co-relacionado de arte y espacio habría que reflexionarlo a partir de la experiencia del sitio y del paraje. Y si es así. Colombia. Tomo 122. y el habitar del hombre en medio de las cosas. en un sentido original del encontrar que obra en el sitio. condiciona una liberación en su encuentro. La plástica: una corporeización de la puesta en obra de sitios. permitiendo la presencia de las cosas en ese instante.” Texto extraído de la Revista Eco. Las observaciones precedentes no van ciertamente tan lejos como para mostrar con suficiente luminosidad la mismidad de la plástica como un modo del arte constructivista. Lo significado por la palabra volumen debería perder su nombre-significado este tan antiguo como la moderna técnica de la ciencia natural. Junio 1970. ¿que será del volumen de las configuraciones plásticas que corporeízan un sitio? Probablemente ya los espacios no se limitarán oponiéndose. Bogota. allí donde se ciñe un Dentro opuesto a un Fuera. y en ellos una apertura de parajes que conceden el habitar humano y la permanencia de las cosas encontrándose. 113-120. Ya una mirada atenta sobre la mismidad de este arte permite presumir que la verdad como un no ocultamiento del ser no depende necesariamente de la corporeización. El arte como plástica: la no posesión del espacio. Tampoco es carencia. Selección: S. En el verbo vaciar (leeren) se manifiesta el leer (lesen). El vacío deja de ser nada. Sin duda el vacío está relacionado justamente con las peculiaridades del sitio y por eso no es una carencia sino una creación. relacionándose. que buscan y constituyen los sitios. La plástica sería la corporeización de sitios. si flota por los aires como el canto austero y amistoso de las campanadas. De nuevo la lengua puede ofrecérsenos en un guiño. Innominados por de pronto quedarían los caracteres de la corporeización plástica. que en la apertura de un paraje que lo encierra. . suficiente es si se vislumbra espiritualmente la verdad y resulta en conformidad.

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