Reform Mulaciones

En la Segunda Era de la Máquina

H3 Taller Rigotti 2005. Biblioteca de textos Tomo 1
Arq. A.M. Rigotti -Arq. E. Heredia- Arq. D. Cattaneo- Arq. M. Borgatello- Arq. S. Pistone

ÍNDICE
1. Sigfried Giedion. “Sobre una nueva monumentalidad” (1944) . En Arquitectura y Comunidad. Nueva Visión. Buenos Aires. 1957. pp. 26-45 11. Louis I. Kahn “Monumentalidad”. (1944) en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991. 15. Louis I. Kahn “El orden es”. (1955) en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991. 16. Louis I. Kahn “Como desarrollar nuevas formas de construcción”. (1954) en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991. 16. Louis I. Kahn “Espacio, forma, uso”. (1956) en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991. 18. Jorn Utzon “Plataformas y mesetas” en Zodiac Nº 10, 1962. 20. Reyner Banham “El Nuevo Brutalismo” en The Architectural Review, febrero 1955. 27. Reyner Banham “El estilo para el trabajo” en New Statesman, febrero 1964. 30. Reyner Banham “Un hogar no es una casa” en Art in America, abril 1965. 38. Aldo van Eyck. “Encuentro en Oterloo”. “Sobre la identidad”. “Sobre lo imponderable”. “El umbral”. “La puerta” (1962) en Team X, Ed. Nueva Visión, 1966. 41. Jane Jacobs. En defensa de la gran ciudad. Fragmentos de The death and life of great American cities. Randon House. N. York, 1961. 48. Friedmann. “Decálogo de un Nuevo Urbanismo”. (1962). En “La arquitectura del siglo XX”. Simón Marchan Fiz. Editorial D/D Documentación / Debates, 1974. 49. R. Vaneigen Kotanyi. “Programa elemental del “bureau” del Urbanismo Unitario”. (1961). En La arquitectura del siglo XX. Simón Marchan Fiz. Editorial D/D Documentación / Debates.51. 51. Martín Heidegger. Construir, Habitar, Pensar. (1951). Alción editora, 1997. 60. Bernard Rudofsky. Arquitectura sin arquitectos. (fragmentos) (1965) Eudeba, 1973. 65. Robert Venturi, Denise Scott Brown. “Funtionalism, yes, but...” (1974) en Disparen sobre el Movimiento Moderno. Colección Sumarios. Buenos Aires, Ediciones Summa. Febrero 1978. 67. Ignasi de Solá Morales. “Arquitectura y Existencialismo” en “Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea”. G. Gili, 1991.

H3 Taller Rigotti 2005. Biblioteca de textos Tomo 1
Arq. A.M. Rigotti -Arq. E. Heredia- Arq. D. Cattaneo- Arq. M. Borgatello- Arq. S. Pistone

Sigfried Giedion
Sobre una nueva monumentalidad (1944)

Nota intercalada
La cuestión de “Arquitectura y Comunidad” no podía plantearse directamente. Era necesario llegar a ella por muchos rodeos y caminos. Lo importante era detenerse en problemas que se hallaban más allá de una finalidad utilitaria. En 1943, en Nueva York, nos hallábamos juntos cierto día Fernand Léger, el pintor, José Luis Sert, arquitecto y diseñador de ciudades que llegó a ser decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Harvard, y yo. La conversación se refirió casualmente a que los tres habíamos sido invitados por la Sociedad American Abstract Artists para exponer en su seno los temas de nuestro interés. Descubrimos así que, en el fondo, sería mucho más interesante que los tres tratáramos el mismo tema, el pintor, el diseñador de ciudades y el historiador, cada uno desde su punto de vista peculiar. Nos pusimos de acuerdo para tratar la cuestión de una nueva monumentalidad. Finalmente, resumimos nuestro planteamiento en nueve puntos, que son los que por primera vez se editan en esta obra. La proyectada publicación de los American Abstracts Artists no llegó nunca a editarse. Mis explicaciones aparecieron ante todo, con el título de The New Monumentality, en un simposio de Paul Zucker, New Architecture and City planning, Nueva York, 1944. Diversos amigos, cuyo juicio me interesaba sobremanera, opusieron sus reparos a que volviéramos a plantear un concepto tan peligroso y tan trivializado por el gusto dominante. Tenían razón. Era muy peligroso volver a tratar un concepto tan desvalorizado por el gusto dominante. Públicamente, en el New Yorker, Lewis Mumford llegó a asumir una actitud de rechazo. Ello no obstante, pronuncié mi conferencia en diversos lugares, primero en América y más tarde en Europa. Como consecuencia de una conferencia en el Royal Institute of British Architecture de Londres, pronunciada el 26 de septiembre de 1946, la Architectural Review de Londres, en su número de septiembre de 1948, suscitó una discusión sobre “el problema de dar un paso adelante”. Algunos de los

principales arquitectos y críticos de arquitectura definieron lo que para ellos significaba la monumentalidad y cómo, según su opinión, era posible adaptar dicha monumentalidad al cuadro arquitectónico del siglo XX . Se editaron contribuciones de Georg Paulsson (Uppsala), Henry Russel Hitchcock (Smith College, USA), William Holford (Londres), Walter Gropius (Harvard), Lucio Costa (Río de Janeiro) y Alfred Roth (Zürich), junto con mi exposición; Lewis Mumford reafirmó más tarde su posición frente al simposio de la Architectural Review en un ensayo aparte: Monumentalism, Symbolism and Style. No nos cuesta dar razón a Mumford en sus quejas de que vivimos en una época que no solamente ha sacrificado buen número de símbolos históricos, sino que también se empeña en restar valor al símbolo como tal, por cuanto niega los valores mismos que el símbolo representa. Al fin y al cabo, sólo hay un símbolo que domina en primer plano: el de la Máquina... “Somos hoy testigos de una reacción contra ese simbolismo unilateral y contra el cuadro deformado de la civilización moderna”. “El monumento” tal como lo subraya Lewis Mumford“entraña una declaración de amor y de admiración ante finalidades más altas que los hombres tienen en común.” “En una época en la que los símbolos han perdido su valor y carecen de sentido, no podrán producirse monumentos convincentes”. Esto es absolutamente válido para los monumentos del gusto dominante, pero no en cuanto toca a productos de los artistas creadores de esta época, tales como Brancusi, Antoine, Pevsner, Hans Arp, Naum Gabò, Alberto Giacometti o Picasso. Todos ellos ansían poder confundirse con la muchedumbre, ya sea en calles, plazas o parques. Lo cierto es que, hasta hoy, los defensores del gusto dominante los han desterrado a museos o colecciones, cuando no los han puesto bajo llave y a buen recaudo, al menos en Europa.

1)

Tuvo que comenzar todo de nuevo. el pasado estaba muerto y así debía quedar. En Grecia. Tanto en la vida humana como en el arte. los testigos de la herencia monumental de la humanidad se tornaron peligrosos para el que a ellos se acercaba. Era evidente que ninguna otra cosa podía servir como punto de partida de un nuevo lenguaje tan bien como ellas. colmadas en su artesanía a través de una larga tradición. sólo ha de emplearse rara vez y para servir a los más altos objetivos. los defensores del gusto dominante no tuvieron el menor respeto por la tradición. aquellas cuya estructura y cuya obra se extendieron más allá de su existencia temporal. surgidas de la vida y del juego de sus fuerzas. desde el Partenón y la Alhambra hasta el templo de Borobudor. en los audaces problemas de bóvedas de los edificios para Exposiciones. jamás olvidaron que la monumentalidad. por la otra socavaron también. también en sus alcances 2) . Pero la arquitectura no está meramente ligada con la construcción o con la producción. Tal era la situación en la que se encontraban todas las artes hacia 1910. bajo la influencia de F. hasta la de 1889. en cierta medida. Las tres etapas de la arquitectura contemporánea La célula mínima: Es típico que. con la que pretendían cubrirlas los defensores del gusto dominante. Esto va acompañado. Su misión es la de crear marcos adecuados para el ambiente íntimo del hombre. entonces los eclécticos ocupan el primer plano. y ello puede explicarse por la situación de la cual surgió. La cúpula. por su mismo carácter intrínseco. las sensibles estructuras de las catedrales góticas. Sobre una nueva monumentalidad La arquitectura de hoy tenía ante sí un camino difícil. En imponentes volúmenes in folio. ellos fueron los sumisos servidores del gusto dominante. como la Acrópolis. también en Europa. en bancos o en chalets. la monumentalidad solamente servía a los dioses y. como ocurre durante el Renacimiento: ahora la encontramos por todas partes. la primera reflexión surgiera en el campo de la construcción para fábricas. Detrás de cada gran construcción del pasado. En todos los campos que pudieron abarcar con su expresión sentimental. La disciplina magistral de los griegos en este sentido es una de las razones de su perdurable influencia. Porque los arquitectos de aquel tiempo erigieron obras formales con los elementos que hallaron en el depósito de la historia para compensar la falta de fuerza creadora de sus propios sentimientos. Por una parte. por una desvalorización de todos los símbolos que estuvieran relacionados con lo emocional. Estaban allí. en todos los campos. pero ello ocurría muy lejos de las construcciones seudomonumentales. Cierto es que estaban allí las construcciones de eterno prestigio. se recordaba la mueca de quien la había sometido a un mal empleo. lo que hacen es convertirse en clichés sin significación emocional. en edificios públicos o privados. como la pintura y la escultura. L. casi sacramental. Por su misma naturaleza. No hay duda de que carecían del esplendor de épocas anteriores. Primero en Norteamérica y después. que la arquitectura tuvo un difícil camino que recorrer. no ocupaba una posición exclusiva. en los juegos de equilibrio de los puentes o de la Torre Eiffel. se apresuraron a satisfacer los más bajos instintos. Si las formas pierden su íntima estructura. pero de nada servían. Por el momento. Los arquitectos encontraban algunas huellas de una sincera expresión de su propia época. en Europa. Sobre el camino de la arquitectura de hoy El resultado fue. Las hallaban en los grandes mercados y fábricas. el deseo de plantear con seriedad. las plazas del período blanco de la planificación urbana de fines del siglo XVIII. Wright. para retomar conciencia de los propios sentimientos y pensamientos. no había jerarquía que determinara su empleo. como reacción. con ella. Se vio obligada a conquistar nuevamente hasta las cosas más simples. pero al menos eran sinceras. Apareció así el período de la seudomonumentalidad. por ejemplo. Pero los artistas creadores no pueden recurrir a tales formas estereotipadas: si es eso lo que desea quien encarga un trabajo. como si nada hubiese ocurrido antes. Así disimulados. el mundo sentimental del público del common man. a la vida de la comunidad. La gran tradición monumental estaba ópticamente presente. Las épocas que son gratas a nuestra memoria. Aquellas construcciones parecían sobrias y desnudas. el siglo XIX podía disponer del repertorio de la historia de las formas en una medida que ninguna otra época había conocido. la fantasía geométrica de las iglesias renacentistas. existen determinadas crisis en las que es aconsejable vivir en el aislamiento. Al mismo tiempo se despierta la conciencia social y.transformados por una potente visión de arte: se recurría a ellos sin discriminación. Por el momento se veían envueltas en una atmósfera helada. Aquí y allá surgen algunas casas aisladas. que ocupa la parte principal del siglo XIX.Capítulo II. pues. Los modelos del pasado no aparecían tal como puede verse en el Renacimiento.

tal como lo presenta un centro comunal. Cualesquiera sean las circunstancias. Mies van der Rohe. para apreciar la inseguridad social que domina en nuestra época. Pero la gran pregunta que hoy se plantea en forma candente es ésta: ¿De qué manera se verá satisfecho? Monumentalidad una necesidad de siempre La monumentalidad surge de la eterna necesidad del hombre de crear símbolos: -en los que se reflejen sus acciones y su destino. La seudomonumentalidad de nuestra épocA Nuestra época no constituye una excepción. Le Corbusier. Hay una línea directa que va desde la célula aislada hasta la neighbourhood unit (unidad vecinal). Se ha perdido en buena parte el sentido para apreciar un conjunto de edificios. Este período se extiende hasta hoy a través de las dos últimas décadas (Oud. se hallan extremadamente conmovidos. También podremos preguntarnos si no es en el fondo artificioso prever hoy semejantes instalaciones. el ímpetu para la solución de este problema se encontraba en la tendencia social. sean algo que se ”recuerde”.estéticos. en las que por primera vez se evidenciaba una nueva concepción del espacio (Rietveld. barrios obreros de Rótterdam. Pareció sin sentido el seguir adelante. casa Utrecht. ningún sistema político o 3) . en un problema de construcción. teatros y palacios del deporte: quienes los hacen levantar exigen algo más que meras soluciones funcionales. la ciudad y la organización de toda la región. proyecto para dos casas de campo. 1919-1921. El segundo paso: Tanto desde el punto de vista humano como del arquitectónico. antes de haber hallado una solución para la unidad más pequeña. -En los que alienten sus convicciones religiosas y sociales. La culpa no la tiene. por así decirlo. 1923/1924. afirmar que el segundo paso de la arquitectura moderna tiene cada vez más que ver con la edificación en gran escala. 1923). Auteull. algo que deba ser transmitido a las siguientes generaciones. en el menor espacio y con la máxima economía de medios. de acuerdo con la etimología latina de la palabra. Pasivamente es lo que mejor describe su actitud. porque también el pueblo exige algo que exprese su necesidad de lujo. La edificación económica antes inexistente para el talento como para la atención del arquitecto. la actividad de Walter Gropius y Ernst May en Alemania. en un momento en que casi nada tiene su forma determinada en la vida. La tercera etapa es la que tenemos ante los ojos. Al mismo tiempo surgieron casas para las clases más acomodadas. Cada época siente la necesidad de erigir monumentos que. a partidos de fútbol. En ningún lugar lo vemos surgir con tanta claridad como en Holanda. antes de 1933). por un impulso interno? Hay tantos problemas como puntos a tratar. Es imposible acallar a la larga este anhelo de monumentalidad. Con mirada retrospectiva. Es lícito. por lo tanto. Naturalmente. se convierte de pronto. de alegría. siempre procurará manifestarse. 1924. comprendemos que había allí un importante punto de partida para una arquitectura que debía volver a empezar desde el principio. Los edificios están mucho más cerca del corazón del hombre de la calle de lo que parece. las casas y manzanas no son unidades aisladas. sin embargo. el problema de la casa del obrero. ¿De qué unidades consiste un centro? ¿Qué tipo de edificios son necesarios?¿Qué estructura debe poseer? ¿En qué zonas han surgido automáticamente tales centros. el sentido de la integración. a carreras de caballos. Un arquitecto que no concentre su interés tanto en el grifo de agua como en el plan regional no ha captado el sentido de la arquitectura de hoy. de la vida comunal. de exaltación interior. desde Norte hasta Sudamérica. con la planificación. en especial. El anhelo de monumentalidad ha de ser satisfecho en todos los regímenes. ¿Dónde se reúnen las masas? En lugares donde se trate de asistir pasivamente a competiciones deportivas. ¿Por qué? Los elementos de la vida social. En seguida volveremos a la cuestión de si algunos gérmenes nuevos no insinúan ya una futura vida comunal. Lo que importaba era la cabal organización de la célula humana. Después de toda la disgregación del siglo pasado. Pero fue la vivienda la que volvió a enseñar a la arquitectura la exactitud en la planificación. se nos presenta como el paso más difícil. Casa Laroche. dentro de la cual se despierta la actividad de cada individuo dentro de límites determinados? Basta con examinar los planes para centros comunales. ¿En qué podría apoyarse una vida comunal. entre 1920 y 1930. como anticipación. Por el momento se limita principalmente a continuar las costumbres del último siglo y se mueve dentro de los carriles de la seudomonumentalidad. pero siempre se construyen nuevas iglesias. Están organizadas dentro de unidades mayores.

por ejemplo. Roosevelt No dudamos de que quienes gobiernan al pueblo estén espléndidamente dotados en su propia esfera. los edificios que surgieron de su estudio aún están en pie y. o de casi todos. a l que él mismo no pertenece. en más de un aspecto. a pesar de la cual se siente íntimamente inseguro. En lo exterior. Napoleón representa el tipo que. y ello ocurre en su concepto de la monumentalidad. la Casa del Arte Alemán de Munich. 1801-1805. su número no ha cesado de aumentar continuamente.económico. otorgó su forma al siglo XIX: es el self made man. con todo su montón de símbolos desvalorizados. La receta es siempre la misma: Tómese una hilera de columnas y colóquesela ante cualquier construcción. 1937. pero por todas partes tales proyectos se convirtieron en realidad. ¿Podremos. y tal como se encuentra en su Précis de leçons d'architecture. ¿Monumentalidad? Al punto nos vemos precisados a corregirnos. construido bajo los auspicios del New Deal de F. como imitación de la nobleza. arquitecto contemporáneo de Napoleón I. Durand. monumentos y edificios públicos. D. que nada tiene en común con la de los romanos. desde hace casi un siglo y medio. 1937. Impera siempre la misma incapacidad apenas se tiene la intención de ser solemne. Si bien hoy están olvidados. surgió en la esfera de la sociedad napoleónica. sorprendernos de que la mayor parte de los juicios artísticos oficiales sean devastadores y de que. puesto que trata de imitar la anterior clase dominante. Lo que hizo Napoleón como falsa igualación con los monarcas lo hicieron los ricos del siglo XIX. Típicamente. en las decisiones acerca de la planificación edilicia. se pierda peligrosamente el contacto con las 4) . Mellon Institute de Pittsburg. concuerdan en un punto. ¿Cómo podríamos explicarlo? House of German Art de Ludwing Troost 1937. como lo ha subrayado a menudo Walter Gropius. Semejantes “proyectos” fueron reproducidos y editados con frecuencia. en una arquitectura sobre el papel. el Mellon Institute de Pittsburg. en la forma de sus habitaciones e instalaciones. Como típico ejemplo de arquitectura sobre el papel tenemos el proyecto para un museo ideado por J. los nuevos museos de Washington y los edificios representativos de Moscú . y se encontraban en manos de los arquitectos de todos los países. ya sean políticamente progresistas o reaccionarios. los gobiernos de todos los países. Todavía podemos encontrar las raíces de los edificios seudomonumentales en proyectos sin vida. Sus reacciones sentimentales están todavía empapadas de los seudoideales del siglo XIX. griegos o de otro origen. Sería posible reunir un gigantesco foro de “edificios monumentales”. N. sin parar mientes en su destino o en las consecuencias que ello pueda entrañar. el hombre que se ha hecho a sí mismo se caracteriza por una tremenda energía. pues. para lo cual sería suficiente colocar en un mismo lugar. Por diversos que sean en su orientación política o económica. Se trata en todos estos casos. puesto que se trata de la seudomonumentalidad. L. Es particularmente notable la perduración del gusto dominante en edificios públicos de carácter monumental. del estilo internacional. pero lo cierto es que en su gusto artístico surge otra vez aquella distancia entre un pensamiento racional sumamente desarrollado y una estructura emocional retrasada.

A ello debemos agradecer la aparición de Guernica. Todo esto es fácil de reconocer. escultores y pintores. Joan Miró y Pablo Picasso. Braque. Así surgieron el Agora. a olvidar las aspiraciones más elevadas del pueblo? El mismo peligro se presenta todavía hoy. ¿Por qué? Porque todos ellos. En muchos aspectos. llamó también a colaborar a sus amigos Alexander Calder. Otros. la situación del pintor y del escultor de hoy se diferencia de la de sus colegas de fines del siglo XIX. fue dado observar que a dichos edificios les faltaba algo. por el momento. terminaron en la miseria. con intención de reanimar los instintos sofocados. tanto públicas como particulares. que son incapaces de reconocer los valores genuinos. Lo decisivo es la mala educación de quienes encargan los trabajos. pero no ayuda mayormente el encontrar alguien a quien echarle la culpa. Son excepcionales los casos en los que se da al artista la posibilidad de participar en un trabajo público. Ello tuvo sus consecuencias: ¿No se inclinaría el arquitecto. Hasta hoy. Cuando José Luis Sert. Pero en cierto aspecto la situación se mantiene sin cambios: El arte sigue considerándose como un lujo. Sólo puede ayudarnos una actitud sincera frente a los artistas. y de muchas maneras. el Foro. Ya aludimos a las razones por las cuales los arquitectos tuvieron que partir de problemas funcionales para cumplir la necesaria labor de limpieza. Van Gogh. arquitectos. el mercado y la plaza medievales. toda su íntima sinceridad resbalaron sin esperanza por las paredes del gusto dominante. a comienzos del siglo XV. Sería necesario en primer lugar que sus políticos y funcionarios se liberaran del gusto dominante. La voluntad misma de hacerlo falta en la mayoría de los casos y de tal manera. Lanzaron sus obras al mundo como erupciones.realidades de hoy? El perdido sentido de la monumentalidad Las épocas que florecieron en una vivaz vida comunal fueron siempre capaces de dar forma a la imagen de su sociedad en centros colectivos. pero no fue capaz de crear centros genuinos en los que pudiera desarrollarse una vida comunal. nuestro tiempo ha demostrado ser incapaz de crear algo comparable a aquellas instituciones. del trabajo en común. en la Exposición Mundial de París y por encargo del gobierno leal. hacia el fin de sus días. pertenece a la elástica zona de la seudomonumentalidad. como Gauguin. Este algo era la imaginación arquitectónica sobre la que hemos de volver despuésque habría podido satisfacer el anhelo de monumentalidad. cuando podía vender un cuadro en cien francos. Miró y otros. necesita de la experiencia del espacio abierto y de la vibración de la vida. Se trata entonces de una especie de seudosimbiosis. están llenas de cuadros de Picasso. la ciudad.. construyó el pabellón español. Léger. Seurat.. y Norteamérica ha sabido asegurarse con tiempo los cuadros y obras plásticas de mayor importancia. en decisiones cargadas de consecuencias. Las colecciones. en su sentido más amplio. escultor y pintor. el escultor y el pintor habían perdido contacto entre sí. A ello se agregó algo decisivo: el arquitecto. El siglo XIX produjo monumentos casi con la misma velocidad con que producía locomotoras. puesto que la plástica. La razón decisiva no es el aislamiento de los artistas en sus talleres y el destierro de sus obras de los museos. ¿Qué es lo que puede suceder? Lo difícil es responder a la pregunta acerca de cómo podrá evitarse que el pueblo siga precipitándose por el mismo camino. Al menos mientras se mantuvieron como seres vivientes. de exaltarlos y colocarlos al servicio de la comunidad. Hoy los principales clientes son el Estado. se prefiere casi siempre el cómodo camino de la menor resistencia y se perpetúan los instintos equivocados de un siglo ya pretérito. por ejemplo. cuya misión es la de reavivar el perdido sentido de la monumentalidad. aunque también ello tiene sus peligros. Paul Cezanne se sentía orgulloso. no como un medio para dar forma a la vida de los sentimientos. A causa de este forzado aislamiento. Involuntariamente nos vuelve entonces a la memoria la trágica frase del pintor Juan Gris: “Denme una rama 5) . precisamente en los caracteres creadores se desvirtuó el sentido de la integración artística. Ya no sabían trabajar en colaboración. La pintura moderna es considerada en amplios círculos como una segura inversión de capital. Hoy la situación es otra. Lo que hallamos en el siglo XIX como pretendido trabajo en común entre arquitecto. habían sido excluidos durante un siglo de los grandes trabajos públicos. En países en los que la arquitectura moderna se había impuesto pronto y en los que se le habían encomendado edificios comunales que exigían algo más que la solución de meros problemas funcionales. el cuadro histórico de mayor intensidad desde las batallas de caballería de Paolo Cuello. y frente a los que tienen la responsabilidad de encargar tales obras. Todo su fuego.

se exhibe una hoja manuscrita de Picasso en la que señala que actualmente se imparte educación de todo tipo. en el que pueden corporizarse los procesos 6) . Otro tanto es válido para todo el arte moderno. mediante símbolos como los desarrollados en la pintura y la plástica de hoy. ha profetizado cosas del futuro. Este sentimiento inconsciente también puede ser conquistado por una nueva forma de la vida comunal y del recipiente que la contiene. alrededor de 1910. En una vitrina de Musée de l'art moderne de París. Haría falta un nuevo tipo de fantasía. ¿han cambiado tanto las cosas desde 1870. A partir de entonces se convirtieron en el idioma más natural. Que habría podido dar de sí el pintor Fernand Léger. Y si se trata de civic centers. no son los llamados a crear símbolos para la comunidad. es la decocción trivial de su reconocimiento la que encuentra eco? Pero talentos de segundo orden. a las inmensas posibilidades técnicas. o bien se la considera como algo secundario y. a los nuevos materiales. Hace tiempo que los elementos para tal tarea están depositados en la nueva pintura y en la nueva plástica. su ciudad natal en Rumania. en los cuadros de los cubistas. que supiera dar un valor sentimental. Fue la pintura. En cambio no existe la aspiración a formar la vida emocional de las masas. Pero todo diseñador de carteles sabe que la manera más eficaz de atraer al público consiste en recurrir a los medios y a los métodos desarrollados en los laboratorios de los pintores. si quienes gobiernan al pueblo y tienen el poder en sus manos no hubieran pasado ciegos a su lado. en calidad de propaganda política. La pintura como precursora Con frecuencia la pintura. lo que se necesita es imaginación. Realmente.Ilustraciones. La enumeración podría prolongarse hasta el infinito. lo que se impone es el trabajo en colaboración de todas las fuerzas artísticas. emocional. cuando Edouard Manet ofreció pintar gratis Vientre de París en las paredes del Hotel de Ville. ¡Cómo hubiera podido contribuir un Brancusi a la formación sentimental de las masas. que destiñen y achatan la obra de los más vigorosos. la que por primera vez reveló la concepción espacial de nuestro tiempo y los nuevos medios capaces de darle forma. por las experiencias en común. que se yergue en medio de un parque en Turgujin. para que el público vuelva a sentir su antiguo amor por las festividades. a los nuevos colores y formas. En el hombre existen fuerzas que ascienden a la superficie apenas se procura despertarlas. de acero sobredorado. que tiene en su ánimo un siglo de sucedáneos. si los bonzos artísticos y los f u n c i o n a r i o s d e Fr a n c i a h u b i e r a n s a b i d o aprovecharlo! Pero todos sus trabajos se limitaron a un “temple de la méditation” para un rajá de la India. Para captar la realidad siempre cambiante. Así se plantea el problema: ¿Es posible alcanzar la vida sentimental del hombre común? Tal vez no sea posible conquistar de pronto al hombre de la calle. cuando mucho. como también en la educación del pueblo mismo. excepto la educación para ver. El problema consiste una vez más en la fusión de las fuerzas creadoras en todos los campos de lo emocional. después de una lucha de más de un siglo. La aspiración general una vida social digna del hombre ha logrado al fin su reconocimiento. Arquitectura Monumental en la Alemania Nazi y en la Unión Soviética en la que pueda apoyarme y cantaré como un pájaro”. y a su maravillosa “colonne sans fin”. Osbert Llancaster. cuyos cuadros reclaman la amplitud de los edificios públicos. se deja al cuidado de especuladores y agitadores. ¿cómo es posible que se desarrolle un arte que “satisfaga” al pueblo si se mantiene a las fuerzas creadoras alejadas del cuerpo vivo de nuestro tiempo y. la más sensible de las artes representativas. a lo cual sus consejeros se opusieron terminantemente? A la larga.

Si hemos perdido la capacidad de crear monumentos y de solemnizar las fiestas en común. se elevan hoy hasta la dignidad de símbolos.manaba de las últimas producciones plásticas de Miguel Angel. Somos incapaces de rodear nuestras alegrías y festividades de una forma simbólica y viviente. a su manera. Después de tres décadas. buscan la reacción inmediata. Han demostrado que ya se encuentran dispuestos los elementos necesarios para una expresión monumental. Léger y muchos otros. en casi todos los pintores de nota. Entre ellos figura un pequeño óleo de 1930. Pero reina al mismo tiempo una trágica indecisión. la pintura moderna está madura para grandes realizaciones. no hay contenido inteligible. En ella anunciaba lo que había de venir. como una circunstancia puramente privada. Picasso comenzó a presentar sus rostros y figuras con extrañas deformaciones y con líneas que a veces inspiran horror. Con ello también iba unido un anhelo de simplificación. para ello son necesarias grandes modificaciones. al mismo tiempo monstruosa y humana. todo ello se encuentra estrechamente relacionado con el hecho de que llegue a considerarse la experiencia sentimental como algo no esencial. Una terrible advertencia. En la mayoría de sus formas. En esta dirección tienden las obras de Hans Arp. Bastará con mencionar un solo caso. Hoy la pintura proclama una nueva época. por diversas que parezcan en lo exterior. se convierte en símbolo de nuestra posición frente a la guerra. que no se resuelve a valorar las nuevas posibilidades y a fundirlas en nuevos sentimientos. vuelven a plantearse problemas que tienen siglos de existencia. que Picasso llama Monumento en madera.. Klee. Ahora. los desarrollos del porvenir. la plástica y la arquitectura pueden reencontrarse. Los niños. que alcanzan en primer término al dominio del sentimiento. la que lucha por la necesidad de cada día. Una vez más. Este es el momento en que la pintura. En sus símbolos expresa lo que ocurre. los artistas han vuelto a esa simplicidad de formas que caracteriza todo arte de expresión simbólica. llenos de una esperanza inexpresada. la pintura de hoy nos enseña la evolución que habrá de cumplirse en la arquitectura. y sólo comprendimos esos rostros humanos desgarrados cuando los acontecimientos posteriores nos enseñaron su verdadero significado. Es un esbozo para una escultura de enormes proporciones. Sea como fuere. un decenio antes del hecho real. pero sin llenarlas de un contenido de sentimientos. si olvidamos la verdadera significación de los centros comunales. en cambio. Una.. Pero permanecen mudos para aquellos cuya vida emocional sigue dominada por un siglo de arte de sucedáneos. la que alienta una vida de comunidad más elevada. fue posible observar un rasgo notable. mientras nosotros seguimos todavía en la sangre y el espanto. El estado de las 7) . Es posible que proclame una concepción de la vida muy alejada de la devastadora voracidad de la producción. sobre la base de un objetivo común y de una común concepción.anímicos más complicados. Posibilidades técnicas y expresión de sentimiento Se encuentra a nuestra disposición un inmenso arsenal de nuevos medios y de inagotables posibilidades. Por primera vez. No reveló Picasso con qué finalidad había concebido esa impresionante cabeza monumental de 1930. Esta a manera de cabeza. Pero no solamente en la arquitectura. la otra. a la que Picasso da forma con los medios de hoy. pues son tan necesarias para nuestro equilibrio interior como la nutrición y el abrigo. con sus fauces y sus formas abruptas en forma de hoz. Hacia 1930. Formatos mayores se unían a colores más esplendorosos. Hemos olvidado algo que se encuentra en la tribu más primitiva: el saber que en la vida humana hay dos existencias. después de los terrores por los que pasó nuestro tiempo. La mayoría de nosotros se sintió rechazado. y apoyándose en todas las posibilidades técnicas que nuestra época ha sabido crear. Ambas echan sus raíces en la esencia del hombre. después de siglos. y estar sin embargo obligada a cometerlo. Se dirigen directamente a los sentidos. A menudo nos dice la pintura. Hablan directamente a los sentidos. Se trata del renacimiento de la monumentalidad. El artista de hoy creó estos símbolos a partir de las fuerzas anónimas de nuestro tiempo. pueden comprenderlos. De las formas fluye aquella terribilitè que para los contemporáneos. Las que comenzaron por ser abreviaturas necesarias. No es una glorificación de la guerra. Ninguna otra época poseyó tantos medios y tan poco talento para servirse de ellos. Ese cuadro al óleo corporiza todo el horror de nuestra época y de su trágico conflicto: saber que con el asesinato mecanizado no se resuelve ninguno de los problemas humanos. pero hoy (1943) se nos aclara paulatinamente su íntima significación. En los últimos años. Miró. como puede serlo el Arco de Triunfo napoleónico en la Place de l'Etoile. El Monumento inspira horror.

nutrida en los conceptos de la economía clásica. El centro comunal del futuro debe ser constituido por la comunidad y para la comunidad. ¿Sería imposible reavivar la economía haciendo que una parte de los gastos tendiera a crear nuevos puntos de reunión. es algo que ya no puede sofocarse. en los que el hombre pudiese retomar conciencia de ciertas necesidades que hay en su interior y que hoy se encuentran atrofiadas? Pablo Picasso Monumento en madera. el anhelo de una vida más rica. No existió jamás una cultura que no sintiera un anhelo incontenible de levantar instalaciones en las que pudiese desarrollarse esa vida de horizontes más amplios. El anhelo de vida comunal Los centros comunales empezarán a construirse apenas se dejen de considerar las ciudades como meras aglomeraciones de lugares de trabajo y de señales de tránsito. Hace observar que. 1930 8) . No era su misión la de invertir dinero o la de reanimar un comercio moribundo. subraya el hecho de que sólo se llega al equilibrio económico a través de una superproducción de aquellos bienes que no están destinados al consumo diario. que en nada aumentan la riqueza real del mundo. hacia una experiencia que sea capaz de ensanchar los límites de la vida privada. Centros comunales? ¿Qué actitud asume el teórico de la economía frente a los grandes gastos que su construcción presupone? Una de las esperanzas de nuestro tiempo es que distintos grupos. las termas o el foro de los romanos.ciudades de hoy lo expresa con voz bien clara. para hacer guerras o bien “para hacer agujeros en el suelo. Verdad que Kaynes no habla de centros comunales. siempre se ponían al servicio del desarrollo de valores humanos que no pueden crecer en el aislamiento. es decir. no se conciben erogaciones necesariamente altas como no sea para reparar catástrofes o terremotos. sin saberlo. Empezarán a surgir apenas los hombres sientan de verdad el aislamiento al que están condenados en medio de una muchedumbre apretujada. La educación de nuestros estadistas. ya fueran el gimnasio o el ágora de los griegos. Un partidario de la economía liberal y nacionalista. Tales instalaciones persiguieron diversos fines según las épocas. Es necesario producir bienes que escapen a los puntos de vista económicos de pérdida y ganancia. los gremios. se muevan en la misma dirección. Pero. Todo esto guarda estrecha relación con cierto sentido de la distensión. con el impulso hacia otro influjo vitalizador que no sea el trabajo o la familia. se opone al surgimiento de algo mejor”. oferta y demanda. de una vida comunal. mercados o catedrales de la Edad Media. las llamadas minas de oro. Su principal interés se concentra en las teorías de a ocupación y el dinero. en el día de hoy. John Maynard Keynes.

3. Desea que en ellos se tenga en cuenta su ansia de monumentalidad. 6.. por edificios de utilidad en práctica. Entre la arquitectura y la planificación de ciudades no existen fronteras. son desde el punto de vista artístico representantes del gusto dominante. Jamás se les confió el problema de una construcción monumental. Están destinados a satisfacer el ansia eterna del pueblo por traducir en símbolos su fuerza colectiva. en la mayoría de los políticos y funcionarios el sentimiento está sin educar.Je donnerai Versailles. los monumentos sólo son posibles en épocas en las que hayan surgido una conciencia y una cultura unificadoras. Entre ambas debe existir una recíproca relación. 4. como la pintura y la escultura modernas. Le clocher de mon pays.. como tampoco las hay entre la ciudad y la región que la rodea. menos todavía ejemplos arquitectónicos que pretendieran servir dicha finalidad. Forman un vínculo entre el pasado y el porvenir. un aspecto que hasta hoy fue descuidado. exige la estrecha colaboración de todos los que intervienen. también ellos padecen de la frecuente escisión entre los métodos del pensamiento y los métodos del sentir. el escultor y el planeador regional.. L. 7. Sert. en las que los hombres crearon símbolos para sus ideales. Por esa razón son incapaces de reconocer las fuerzas creadoras de nuestra época. Paris et Saint-Denis. escuelas. deben ordenarse dentro de una planificación edilicia más amplia. son un legado para las futuras generaciones. La decadencia y el empleo indebido de la monumentalidad es el motivo principal por el cual los arquitectos de hoy desconfían de los monumentos. Fue necesario que. Las épocas que se agotaron en la vida y el afán de cada día no fueron capaces de erigir monumentos realmente perdurables. Los monumentos realmente vivientes son los que dan expresión a esa fuerza colectiva. son los monumentos los que proveen los acentos peculiares. Los monumentos son expresión de las más altas necesidades culturales del hombre. La inmensa mayoría de los arquitectos modernos no ha sido preparada aún para esta especie de creación integral. Están destinados a sobrevivir a la época en que surgieron. Por desgracia. Toda época pretérita señalada por una verdadera vida cultural poseyó la fuerza y la capacidad para crear tales símbolos. el pueblo anhela algo más que una mera satisfacción funcional. Por consiguiente. Nos hallamos ante una nueva etapa de la evolución. sin desconocerles a muchos de ellos brillantes dotes dentro de su esfera. Los últimos cien años fueron testigos de la desvalorización de la monumentalidad. Tal como el hombre de la calle. Las transformaciones de posguerra en la estructura económica total de los países habrán de entrañar la reorganización de la vida comunal dentro de la ciudad. 2. En tales planes más amplios. Los monumentos constituyen piedras miliares. Les tours de Notre Dame. sus objetivos y sus actividades. el pintor. Puede llegarse a dar cumplimiento a estas exigencias merced a los nuevos medios de expresión que tenemos a nuestro alcance.Nueve puntos sobre monumentalidad. Giedion “. 5. En manera alguna contienen el espíritu o el sentir colectivo de la época moderna. Comenzó por solucionar los problemas más simples. Los que gobiernan al pueblo y representan sus intereses.como cáscaras vacías. Compilados por J. oficinas u hospitales. Fernand Léger y S. las únicas que podrían proyectar monumentos y edificios públicos en los 9) . de alegría y de íntima exaltación. y sigue empapado de los seudoidilios del siglo XIX. No quiere decirse con ello que faltaran monumentos. De los edificios destinados a su sensibilidad social y a su vida comunal. 1. Pero los así llamados monumentos de un pasado reciente se revelan salvo escasas excepciones. Es esta colaboración la que se echa de menos desde hace más de cien años.. Antes deben tomarse en cuenta los puntos siguientes: Un monumento en el que se aúnan los esfuerzos del arquitecto. Pero los arquitectos actuales han llegado al convencimiento de que los edificios no pueden concebirse como unidades aisladas: por el contrario. como habitaciones para el mínimo existencial.” Según la antigua canción francesa Auprès de ma blonde. pero el problema está lejos de ser fácil. también la arquitectura de hoy recorriera un camino difícil.

agua. se revelarán a pintores murales y a escultores zonas todavía inexploradas. se reflejara la expresión creadora de nuestra época. Gideon en una reunión en el VI CIAM Bridgwater. apenas los pone en movimiento el viento o algún dispositivo mecánico y pueden convertirse en fuente de novedosos efectos arquitectónicos. podría ponerlo ante nuestros ojos. 1943 J. Nueva York. Entonces podrán expandirse los edificios monumentales: porque así como los árboles y las plantas. Durante la noche. Será posible agrupar todos estos elementos. 8. Sert y S. como el que nos ha revelado el avión. para permitir la aparición de espacios abiertos en el caos que son hoy nuestros centros. L. tales como árboles. plantas. Sólo entonces podrán levantarse nuevos centros comunales. etc. que siempre se han empleado. Estas realizaciones permitirían que la arquitectura y el urbanismo lograsen ese grado de fuerza creadora y de libertad que. Tales elementos móviles arrojan sombras siempre renovadas. de la música y de la poesía. Cumpliendo con estas condiciones. Un helicóptero. las piedras. En los edificios han de preverse y ordenarse arquitectónicamente las superficies aptas para tales fines. La situación de los monumentos debe ser planificada. Ello será posible cuando se emprenda con energía una nueva planificación de los puntos centrales de nuestras ciudades. esos colores por tanto tiempo descuidados como elemento arquitectónico. que flota apaciblemente en el espacio. en los últimos decenios. los nuevos materiales que son propios de nuestro tiempo. de la plástica.tampoco ellos pueden apiñarse en un mismo lugar. 9. la arquitectura monumental cumpliría otra vez con su primer objetivo y recobraría su contenido lírico. Con estas enormes superficies reavivadas y con semejante empleo del color y del movimiento dentro de un espíritu nuevo. Los elementos móviles pueden modificar substancialmente el aspecto de los edificios. El cuadro se completará con elementos de la naturaleza. Hoy sólo existen anuncios de tipo caótico. En tales espacios abiertos hallará la arquitectura monumental el lugar que le corresponde. Estas proyecciones sirven como medios de publicidad o de propaganda. en nuestros centros comunales. y los colores en toda su intensidad. Tenemos a nuestra disposición materiales modernos y nuevas posibilidades técnicas. Nuevas construcciones y materiales de diversos tipos esperan el momento de ser empleados. es posible proyectar formas y colores sobre superficies extensas. El paisaje formado por la mano del hombre se confundiría con la naturaleza. 1947 10) .que. Surgiría así un nuevo y amplio cuadro total. se ha puesto de relieve en el ámbito de la pintura.

Recientes experimentadores y filósofos de la pintura. escultura y arquitectura han insuflado con nuevo espíritu y coraje a sus colegas artistas. Pertenece al escultor. una cualidad espiritual inherente a aquella estructura que porta en sí la inmortalidad. No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada. Es preocupación de este ensayo aludir brevemente a la ampliación de horizontes que la ciencia y el saber técnico han aportado al arquitecto e ingeniero y aludir brevemente a algunos conceptos y expresiones estructurales. el símbolo reconocido de la civilización griega. la lógica de su escala. ¿Acaso hemos sido capaces de proveer de expresividad arquitectónica a la escuela. Algunos argumentan que vivimos en un estado inestable de relatividad que no puede ser expresado con una única intensidad de propósito. a contribuido a la claridad de su forma. ¿Que estímulo. muchos de nuestros contemporáneos creen que no estamos psicológicamente predispuestos para incorporar esa cualidad monumental a nuestros edificios. que movimiento. Proyecto para Filadelfia 1952-56 11) . el centro cultural u otros monumentos sociales?. Reconocemos esta cualidad en el Partenón. que fenómenos social o político nos hace falta experimentar? ¿Qué acontecimiento o filosofía es necesario pueden estimular nuestro deseos de conmemorar su efecto en nuestra civilización? ¿Qué efectos tendrían estas fuerzas en nuestra arquitectura? E La ciencia dio a los arquitectos nuevas combinaciones de materiales capaces de resistir la fuerza de gravedad y el viento.Louis Kahn Monumentalidad (1944) l oro es un material precioso. nada se le puede agregar o cambiar. y su efecto perdurable. Ningún arquitecto puede reconstruir una catedral de L. nuestros monumentos arquitectónicos muestran su esfuerzo por alcanzar la perfección estructural que. Estimulados y guiados por el conocimiento podremos desarrollar las formas adecuadas para nuestros nuevos materiales y técnicas. en gran parte. Kahn. La monumentalidad es enigmática. de la misma manera que no se requiere de la tinta más fina para escribir la Carta Magna. Sin embargo. La monumentalidad en arquitectura debe definirse como una cualidad. No puede crearse intencionalmente. Por esta razón. la comunidad.

Estos manuales surgieron para satisfacer la demanda de edificaciones enormes concretadas en poco tiempo. Contrafuertes que permitieron perforar los muros y desarrollar esas grandes vidrieras de colores. Los cocientes de seguridad fueron adoptados para cubrir posibles inconsistencias en la fabricación del material. Pero no debemos descartar las lecciones que nos brindan. los edificios del futuro. la cúpula. pero fue desarrollado hasta alcanzar variaciones magníficas en la búsqueda de grandes alturas donde la emoción espiritual alcanzó grados nunca superados. Kahn. de alguna manera. y van a seguir reapareciendo con nuevas posibilidades derivadas de la tecnología y las habilidades ingenieriles. La necesidad de grandes maquinarias y equipos para su elaboración condujeron a la L. Ha sido diseñado de modo que la sección esté lo más alejada posible del centro de gravedad. Las imágenes de estructuras monumentales del pasado nunca se podrán revivir con la misma intensidad y significado.otra época corporizando los deseos y aspiraciones. el arco. Ahora se nos habla de la continuidad en las estructuras: su nueva significación para la ingeniería promete dejar atrás esas tablas y manuales. el amor y odio de la gente de la cual constituyó su patrimonio. La forma se adapta al laminado y. La forma del perfil doble T deriva del análisis de los esfuerzos a los que se someten las vigas. se propagó a través de la historia arquitectónica. La influencia de la bóveda romana. se descubrió que aún el fileteado colaboraba en la transferencia de una sección a otra en continuidad. en el laboratorio. Proyecto para Filadelfia 1952-56 12) . En la arquitectura griega la ingeniería tenía que ver con materiales a la compresión. Su duplicación es inconcebible. Los grandes constructores de catedrales consideraban los elementos de la estructura con el mismo amor por la perfección y la claridad. El concepto estructural derivaba de teorías más primitivas. Aún hoy esas formas básicas siguen siendo fundamentales. en tanto tienen en común características de grandeza sobre las cuales deberán apoyarse. derivando los esfuerzos a las columnas o a los muros reforzados por contrafuertes. El ingeniero del siglo XIX logró pasar de los principios básicos al establecimiento de fórmulas y tablas para guiar el cálculo. De períodos de miedo e inexperiencia emergió la idea de colocar piedra sobre piedra soportando esfuerzos de tracción y compresión. evitando flexiones. Cada piedra estaba concebida para sostenerse una a la otra.

el pilar. El muro que divide dos espacios interiores no es lo mismo que el que los separa del exterior. La nación ha adoptado los principios de la reforma social. puede ser usada como revestimiento exterior por sus cualidades decorativas. Vuelven las costillas. su ingeniería no pondría resistencia a las leyes de la belleza que tienen vida propia. Las soldaduras han abierto las puertas a formas de mayor resistencia y eficiencia. Las fábricas han adoptado el tren horizontal de producción y la creciente población ha transformado grandes extensiones de tierra virgen para completar su hábitat. Acepta al avión como una necesidad vital. acero y madera han dado señales de madurez suficiente como para guiar la concepción de estos nuevos edificios. aunque suplementada con paneles interiores diseñados para adecuarse más directamente a la solicitación. el centro cultural. La albañilería siempre va a existir en los muros de contención. Los esfuerzos en pro de una arquitectura comprehensiva colaborarán en su desarrollo y refinarán su sentido. La ingenuidad estructural puede eliminar la columna 13) . la cubierta y la ventana y sus interrelaciones con el espacio. La elección de formas será ilimitada aún para problemas conocidos y. El esqueleto estructural gigantesco ha dejado sentado su derecho ha ser visto. el Crystal Palace o el Palazzo Strozzi?. protegido del deterioro por su propia composición. con excitantes texturas y colores pueden suspenderse de sus miembros. Allí se erigen los nobles principios de la Carta Atlántica. Esa es la manera moderna de construir. Sus hallazgos llegan al arquitecto o ingeniero con la simplicidad de una fórmula que debe pasar a formar parte de la paleta del constructor y ser usada sin prejuicios ni miedo. traslúcidos u opacos. entonces. contrafuertes para encerrar espacios de manera más generosa. El vidrio hubiera revelado el cielo y pasado a ser parte del espacio contenido por el interjuego de costillas tubulares. Los logros de la ingeniería bélica en hormigón. Es consciente de la inconveniencia de nuestras ciudades. Grandes maestros nos han indicado el camino para que el arquitecto pueda traducir en términos simples la complejidad de los modernos requerimientos. Por ejemplo el uso de vigas T en voladizo no tiene nada que ver con lo que indican estos diagramas que muestras que el tramo empotrado podría ser mucho menor. La producción bélica puede transformarse en producción corriente. simple y hasta emocionante. Cada elemento estaría soldado al próximo creando una unidad estructural continua digna de ser expuesta. cúpulas. Una barra de cierta sección laminada como tubo tendía la misma área con mayor diámetro. Nuevas envolventes de materiales transparentes. el sentido estético podrá ser satisfecho por composiciones de tubos. Han redefinido el sentido del muro. No necesita ya de ningún disfraz para agradar.estandarización. En los años por venir deberemos construir la catedral. consiguiendo mucha mayor resistencia El diseño estructural debe descartar los coeficientes en uso y evolucionar a nuevos modos de cálculo basados en el efecto de la continuidad en las estructuras. el palacio legislativo. planchuelas y columnas de acero inoxidable en un flujo continuo de líneas expresivas del diagrama de fuerzas. El metal hubiera envejecido y convertido en un material amigable. la viga. La combinación de los factores de seguridad y la estandarización redujo la función de los ingenieros a meros técnicos que siguen las indicaciones de los manuales. Las partes son cada vez más pequeñas. ¿Lo haremos acaso con formas prestadas de Chartres. La catedral de Beauvais hubiera necesitado el acero y el conocimiento que nosotros tenemos. El arquitecto y el ingeniero deben volver a los principios y consultar a los científicos para reformar su juicio sobre el comportamiento estructural y adquirir un nuevo sentido de la forma derivado del diseño y no de la conexión de partes prefabricadas. recomendando secciones mucho más grandes de lo necesario y limitando la expresividad de formas más esbeltas sugeridas por el diagrama de fuerzas. bóvedas. los monumentos para conmemorar los logros y aspiraciones de nuestro tiempo. planchuelas y ángulos que respondan a las fuerzas de gravedad y del viento. Ahora no sólo se mide el esfuerzo a la compresión de la piedra sino la tensión y flexión del metal. la sede del congreso de las naciones. La arquitectura gótica se apoyaba en fórmulas constructivas derivadas de la experiencia y los materiales disponibles. Frisos de pintura articularán las circulaciones entre los grandes recintos y esculturas embellecerán su interior. Esta generación enfrenta el desafío de construir para las masas y resolver sus problemas de alojamiento y salud. Ahora es la composición molecular del metal lo que los científicos ponen a prueba.

Los sólidos están y entretejidos con láminas y tubos de metal. prefabricación experimentos y especializaciones no son monstruos a evitar por la sensibilidad del artista. De estos experimento el arquitecto puede aprender modos de embellecer sus estructuras. El paisajista los acentuó con formas libres y geométricas que se entretejen con la trama de los árboles. Su superficie exterior debe ser parte integral del diseño estructural. Uno incorporó formas y objetos de colores brillantes en un cubo irregular de plástico trasparente. hormigón. Los nuevos materiales. asbestos. Son los modernos mecanismos para controlar las vastas potencialidades de los materiales para la vida por parte de la química. “Monumentalidad” (1944) traduccción A. plástico o vidrio armado pueden ser de elección para cúpulas o bóvedas de acuerdo al clima y el efecto buscado. Acero. La planta no comienza ni termina en el espacio interior. o que sólo sea útil aquel trabajo arquitectónico orientado a la búsqueda de una nueva monumentalidad. yeso o mármol. No sabemos por cuanto tiempo el progreso en la construcción será detenido por dogmas. Los problemas estructurales se concentran en la cubierta. La idea arquitectónica era lidiar con aquellas fuerzas que durante la construcción amenazaban con derribar el edificio. La planta parece continua. sino que a través del suelo esculpido se extiende al territorio vecino hasta alcanzar las colinas distantes. que proveen al artista del conocimiento necesario para erradicar sus miedos. Está situado sobre una elevación en la zona rural cercana. escalinatas y accesos. Los remaches han sido reemplazados por las soldaduras. estanques. ampliar su instinto creativo. materiales livianos.interior. Acero inoxidable. la primera reacción deriva de las formas escultóricas gigantes de su esqueleto estructural. El gran lobby es parte del anfiteatro que se hunde en el escenario. Colaboraron con el arquitecto y su staff de ingenieros. La permanencia y belleza de sus superficies es un problema mayor para la ciencia. a llevar su imaginación a formas suspendidas en el espacio. Los ciudadanos de un área metropolitana han formulado el programa para un centro cultural lindero a un centro nacional de educación. Mármol y piedra han sido horadados. instrumentos y tinturas químicas vitalizan el trabajo del artista. Pero los descubrimientos de la ciencia y su aplicación a dado grandes pasos impulsada por la industria bélica. Desde lo alto vemos su noble silueta. A un lado el museo de escultura exhibe la obra de jóvenes que asisten a las escuelas de arte. Los costos no estaban en discusión. La luz viene de arriba a través de una serie ondulada de cúpulas prismáticas de vidrio. Así su trabajo estará en concordancia con su tiempo y proveerá de deleite y servicios a sus contemporáneos. Se ven esferas. Defiendo. Este modelado del basamento modeló la concepción de fuertes planos y cuerpos geométricos que satisfacen la necesidad de terrazas. y guiarlo hacia terrenos desconocidos. la física. prejuicios estilísticos. Ese es el hombre que se encuentra bien a la vanguardia de sus colegas. un gran mural de colores brillantes. La madera laminada remplaza la maciza y es igualmente amigable al ojo. pero si es necesaria debe asegurarse su independencia respecto al diseño de la planta. planos en diferentes ángulos. el hormigón armado sale de su infancia con los pretensados. vidrio térmico y sintéticos de diversa índole. Nuevas aleaciones de acero. reglamentos obsoletos y mano de obra no especializada. caucho y plástico son los materiales del día. Cuando nos aproximamos sus formas se subdividen en manchas de color. divididos por paneles de vidrio. Somos muy optimistas Estandarización. Mas allá. precedentes. El conjunto acoge áreas más pequeñas para usos específicos. se suman a la nueva paleta del diseñador. a aquel arquitecto con voluntad de crecer en las múltiples facetas de su hacer. estándares arbitrarios. independientes de la estructura y relacionados sólo con la trama circulatoria. la ingeniería y los sistemas productivos. plásticos y aleaciones moldeados. enmarcado por busques que definen un interior con las amplias pinceladas de la arquitectura del suelo (land architecture). Louis Kahn. No hay límites. vibradores y nuevos aditivos. porque admiro. madera laminada. líneas en alambre de cobre. y los plásticos tienen potencialidades tan amplias que ya hay publicaciones exclusivas sobre sus usos y presentaciones. a cierta distancia del ingreso. La misma consideración debe darse a la superficie de las terrazas. Muchos edificios más altos no impresionan de igual manera. Las obras muestran su tendencia a definir su forma por la construcción. No quiero decir que la monumentalidad pueda alcanzarse científicamente. Rigotti 14) . hormigón. Desde el suelo.

1955. Antes que una estación de trenes sea un edificio. un lugar de encuentro de contornos vidriados A través de la naturaleza el por qué A través del orden el qué A través del diseño el cómo Una forma emerge de los elementos estructurales que le son inherentes Una cúpula no se concibe cuando se plantean preguntas sobre cómo construirla Nervi engendra un arco Fuller engendra una cúpula Las composiciones de Mozart son diseños Son ejercicios de orden intuitivos El diseño estimula más diseños Los diseños hacen derivar su imagen del orden La imagen es la memoria la forma El mismo orden creó el elefante y creó al hombre Se trata de diseños diferentes Surgieron de diferentes aspiraciones Conformados desde diferentes circunstancias Orden no implica Belleza El mismo orden creo al enano y a Adonis Diseñar no es hacer Belleza La Belleza emerge de selecciones afinidades Integraciones amor Arte es una forma. desde el orden del movimiento. con. el arquitecto va a derivar la fuerza creativa y la capacidad de autocrítica para dar forma a lo extraño Y así la belleza va a desplegarse… Louis Kahn Perspecta 3. con qué. una forma de hacer vida en orden psíquico El orden es intangible Se trata de un nivel de conciencia creativa cada vez más alto. Yale Architectural Journal. crece desde las necesidades de una calle. cuando más alto el orden. quiere ser una calle. mayor la diversidad en el diseño El orden soporta la integración De lo que el espacio quiere ser. o es un salón de convenciones? En la naturaleza del espacio está el espíritu y la voluntad de existir de cierto modo El diseño debe seguir ajustadamente esa voluntad. cuándo.Louis Kahn El orden es (1955) El Orden es Diseñar es dar forma en orden La forma emerge de un sistema de construcción El crecimiento es una construcción Hacer las cosas en orden. es fuerza creativa Diseñar es el medio dónde. (traducción del inglés AMR) 15) . un caballo pintado a rayas no es lo mismo que un cebra. cómo La naturaleza del espacio refleja lo que quiere ser Un auditorio ¿es un stradivariuso es una oreja? Un auditorio ¿es un instrumento afinado para Bach o para Bartok ejecutado por el director. por lo tanto. lo extraño puede ser revelado al arquitecto Del Orden.

el ornamento se desenvolvería desde nuestro amor por la perfección de la construcción y desarrollaríamos nuevos modos de edificación. a esconder la forma en que las cosas están ensambladas. noviembre 1954 Traducción AMR 16) . Y la necesidad de control solar pone en jaque estas grandes aberturas y debemos pensar en envolventes más sensibles a las orientaciones. Una biblioteca debe ofrecer un sistema de espacio adaptable a las necesidades en el tiempo. otro para los libros. Resultaría intolerable pegotear y embutir las luminarias y el material acústico. puede orientarse hacia una forma con dos tipos de espacios: uno para la gente. Leer dentro de un espacio enclaustrado con luz natural en las cercanías de la envolvente parecía bueno. tienen un orden estructural que puede proveer naturalmente este tipo de espacios. un continuo de columnas huecas en hormigón o acero en el perímetro. Si nos enseñaran a dibujar siguiendo los modos de construcción. La sensación que nuestra arquitectura actual necesita ser embellecida deriva. Sin embargo. Cómo fue hecho y cómo funciona debe infiltrar todo el proceso de construcción. cantar alegremente como Arquitectura. desde el basamento para arriba y deteniendo la punta del lápiz en las juntas.Louis Kahn Cómo desarrollar nuevas formas de construcción Espacio. traducida en Arquitectura. gente y servicios. Los libros y el lector no se relacionan de manera estática. Este sistema de espacios. son adecuadas para las grandes luces y no para pequeños espacios. Combinar el control solar y el soporte en el mismo material estructural sería un desperdicio de la fuerza estructural. con sus nichos y bóvedas. las formas obvias y económicas de construcción en nuestro tiempo. La búsqueda de un sistema constructivo que pueda incluir la protección solar apropiada y los pequeños rincones de lectura podría. El orden espacial de una biblioteca -que comprende las múltiples relaciones posibles entre libros. El diseño de una biblioteca en torno a las influencias incipientes de los depósitos estandarizados para los volúmenes y con lugares de lectura. Los libros y las formas de lectura pueden tener diferentes formas En las diferentes instancias de este proyecto. Los cielorrasos suspendidos que ocultan la estructura. 1963-83 Louis Kahn Architectural Forum. tienden a borrar la escala. los espacios y su consecuente forma como edificio. Desde estas unidades espaciales más pequeñas se desplegarían espacios más y más grandes. si es inherente al sistema constructivo. en parte. podría actuar como un armazón espacial vertical capaz de Planta Centro de Convenciones en Dacca.puede tener una cualidad universal. uso Deberíamos preocuparnos más por diseñar dispositivos estructurales que puedan contener las necesidades mecánicas de las habitaciones y espacios. de nuestra tendencia a ocultar los encuentros y articulaciones. sin esconderlas. La construcción con muros portantes en ladrillo. si se lo encuentra. enterrar los conductos y cañerías. ajustable a necesidades cambiantes. deben surgir de una interpretación amplia del uso más que de la satisfacción del programa para una sistema específico de funcionamiento. se aproxima a lo que el arquitecto piensa que el espacio “quiere ser” y a cómo debe ser realizado. El hormigón y el acero. nuestro pensamiento se orientó entorno al deseo de encontrar un sistema de construcción espacial en el cual los boxes de lectura fueran inherentes al sistema de soporte que los cobijaba. forma.

satisfaciendo los temas de orientación y la formación de estos espacios característicos. El sistema de columnas y dársenas permanece consistente cuando el edificio retrocede para dar una iluminación cenital a los altos espacios interiores y a los niveles intermedios abiertos a ellos. y un esquema en cruz admite que la luz penetre en el interior del edificio. Las vistas son a través de esta grilla. Louis Kahn The Pennsylvania Triangle. Louis Traducción AMR 17) . En la fachada oeste el control solar es a través de una malla de aletas en V fijas. La estructura está compuesta de columnas de hormigón que soportan unas crujías cuadradas premoldeadas en material liviano. pero las columnas perimetrales fueron pensadas para soportar un piso más. El diseño: La forma piramidal coloca las mayores áreas próximas al suelo. 1956 en referencia al proyecto de la Biblioteca de la Washington University en St.soportar losas pretensadas de grandes luces. formando una malla abierta con un motivo geométrico. El control solar de la fachada sur es a través de aleros horizontales fijos de metal revestido en plomo. de un material acústicamente absorbente. que proveen el espacio para el aire acondicionado y la iluminación. Los espacios para los libros y para la lectura no se distinguen unos de otros. Este artesonado. en dos capas. haciendo posible. futuras ampliaciones en las que la expansión en pequeñas unidades espaciales será posible sin destruir la concepción original en masa y detalle. Las columnas se reducen en tamaño a medida que disminuye la carga. provee el encofrado para las vigas y losas de hormigón. Los espacios claustrales no se desarrollan desde el tramado de la estructura sino que están cavados desde un sistema espacial dividido por muebles de madera abrazando las ventanas. Hay espacios altos para algunas áreas singulares y espacios bajos para las pequeñas habitaciones o las áreas tabicadas. Sirven para difundir la luz emitida desde una luminaria central y los conductos de aire acondicionado están alojados entre este casetonado y las vigas.

Todavía hoy puede experimentarse esa misma maravillosa variación de sensaciones que se produce al pasar de la selva cerrada al vasto espacio abierto que se aprecia desde lo alto de la plataforma. Desde allí tenían acceso al cielo. ubicados a su vez dentro de un fárrago de tránsito. aparece nuevamente el sol. rodeada por arcadas. nubes y oscuridad. en las casas tradicionales japonesas. Allí encontré una gran variedad de plataformas. Dentro de esta playa o plataforma se experimenta una profunda sensación de lejanía y de paz. Muchas de ellas se encuentran aisladas. más que caminar sobre él. La vida. durante un viaje de estudios que realicé en 1949. La región de Yucatán es una planicie cubierta por una selva inaccesible de altura uniforme y definida. Es un mueble. se había convertido el anterior tedio selvático. Las viviendas y los templos chinos deben mucho de la sensación de firmeza y seguridad que transmiten al hecho de que se apoyan sobre una plataforma. rodeadas solamente por la naturaleza. ruido y edificios. En una casa europea uno quiere sentarse junto a la pared. Todas las plataformas mexicanas fueron ubicadas y construidas por artistas que hicieron gala de una gran sensibilidad en su apreciación del entorno natural y de una gran profundidad en su concepción del diseño. de pronto. Contrariamente a la sólida sensación de roca que ni 18) . No existían largas visuales ni era posible real izar movimientos hacia arriba o abajo. Gracias a este artificio arquitectónico cambiaron totalmente el paisaje y dotaron a su experiencia visual de una grandeza sólo comparable a la grandeza de sus dioses. En las casas japonesas nos atraen los pisos. muchas plataformas maravillosas de diferentes tipos constituyen la base de composiciones arquitectónicas magníficamente concebidas Una de las más destacadas es la mezquita de OldDelhi. El piso. En tres de los lados de la plataforma las arcadas están cerradas por paredes. resulta algo fascinante. la brisa y a esa gran planicie abierta en que. Quiero dar algunos ejemplos de la brillante concepción que las respalda. en Uxmal y en Chichen Itza se han seguido los mismos principios. las nubes. la jungla calurosa y húmeda. animales. se expresa en los movimientos de recostarse o caminar casi a galas. los mayas vivían en villorrios rodeados de pequeñas parcelas de terreno despejadas de árboles para dedicarlas al cultivo y teniendo como fondo. En esta selva. sin olvidar las acrópolis y el Medio Oriente. de manea que sólo a través del cuarto lado se puede mirar hacia abajo y establecer contacto con el desorden y la vida de la ciudad. elemento que suele tener las mismas dimensiones que el techo. se extiende la enorme plataforma de roja piedra arenisca.construyeron sus templos. En Yucatán. utilizada como elemento arquitectónico. consonante con su devoción a los dioses. Irradia de ellas una gran fuerza. basados en la existencia de entornos naturales similares. así como en las casas europeas nos atraen las paredes. y también como techo. Es algo así corno la tapa de una mesa.Jörn Utzon Plataformas y mesetas (1962) La plataforma. También en la India y en Oriente. Sobre estas altas plataformas muchas de las cuales tienen una longitud de cien metros. Elevada entre tres y cinco metros con respecto a todo ese mundo. El juego entre la cubierta y la plataforma produce un efecto mágico. en el Japón desea sentarse sobre el piso. gente. en los hogares japoneses. Con medios tan escasos se obtuvo un efecto que ningún arquitecto o cliente podría haber soñado de antemano. es una delicada plataforma tratada como si fuera un puente. o a veces mayores. de acuerdo con la importancia del edificio. Al introducir el uso de la plataforma con su nivel superior ubicado a la misma altura que las copas de los árboles los mayas descubrieron sorpresivamente una nueva dimensión de la vida. Cuando uno las siente bajo los pies experimenta la misma sensación de firmeza que emana de un macizo rocoso. Me cautivó por primera vez en Méjico. Está rodeada por las construcciones del rnercado y los bazares. diferentes tanto por su tamaño como por su concepción. Es un sentimiento similar al que vivimos en Escandinavia cuando después de semanas de interminable lluvia.

las mujeres japonesas se mueven silenciosamente como exóticas mariposas. Además de su fuerza arquitectónica. para su tránsito de vehículos y para estacionamiento). la plataforma suministra un buen recurso para resolver los actuales problemas de tránsito. 1962. Esa pequeña montaña -Monte Albán. la cima de la montaña se convirtió en algo completamente independiente que flota en el aire. el espectador recibe la obra de arte terminada. que antes “conversaban entre sí”a través de una plaza. que marcan los bordes de las esteras. ya sea que estuvieran ordenados en sistemas axiales o en composiciones equilibradas. El ordenamiento. Los edificios están ubicados en la parte superior de la plataforma y se relacionan los unos con los otros dentro de una composición que no resulta perturbada por su tránsito. casi una pirámide. Otro ejemplo mexicano es Monte Albán. mientras que las líneas negras. separado de la tierra. En el proyecto para la Opera de Sydney. Desde arriba no se ve otra cosa que el cielo y las nubes que pasan: un nuevo planeta. Milán. lugares que antes utilizábamos para pasear tranquilamente. la idea rectora fue hacer que la plataforma cortara el edificio como un cuchillo separando completamente las funciones primarias de las secundarias. Urzon (Publicado originalmente en inglés en Zodiac n0 10. Es muy importante mostrar la fuerza expresiva de la plataforma y no destruiría con las formas que se construyen sobre ella. Algunos de mis proyectos de los años más recientes están basados sobre el empleo de este elemento: la plataforma. WAM 02: “Reciclajes”. Se reproduce aquí la versión castellana publicada en Cuadernos Summa 19) . y manteniendo la parte central de ésa a un nivel inferior. acentúa la atractiva superficie del piso. realizado por el hombre en ese sitio ha dado como resultado un hecho más importante aún que la naturaleza misma. aquí uno se siente como si estuviera parado sobre un pequeño puente de madera. Contra el fondo de esta arquitectura tranquila. La velocidad y su comportamiento sorpresivamente ruidoso de los vehículos nos hacen huir de las plazas. Un techo plano no expresa la horizontalidad de la cubierta Ópera de Sydney Australia. Un refinamiento que se agrega a la expresividad de las plataformas japonesas es el énfasis horizontal conferido al espacio por el movimiento de las puertas corredizas y los biombos. un lugar ingeniosamente elegido para adorar a los dioses. Gran parte de nuestras hermosas plazas europeas se deterioran a causa de los automóviles. y esa especie de meseta superior mide aproximadamente unos 500 por 300 metros. En la parte superior de la plataforma. Utzon. La montaña es trunca. envueltas en sus kimonos de seda alegremente coloreados. confiriéndole al mismo tiempo un alto contenido espiritual. En algunos de los esquemas que mostramos existen varios niveles de tránsito planteados debajo de una plataforma (para movimiento peatonal cubierto. dimensionado sólo para sostener nuestro peso y ni una brizna más. ahora ya no pueden hacerlo porque el flujo del tránsito los separa. en el sur de Méjico. lineal y de colores naturales -pero igualmente efectiva y encantadora-. en la parte inferior se la prepara.domina tres valles cercanos a la ciudad de Oaxaca.brindan las plataformas mexicanas. Mediante la construcción de escalinatas y edificios aterrazados sobre el borde de la plataforma. J. o la adaptación. Los edificios. El simple hecho de que los autom6vilcs puedan pasar por debajo de una superficie reservada al tránsito peatonal ofrece muchas posibilidades de utilización.

Un término (Nuevo Humanismo) que además planteaba la referencia a la mitad del siglo XIX. y ese campo se distorsiona. Cubismo es una etiqueta aplicada por críticos e historiadores a un corpus de obras que aparentan tener ciertos principios consistentes. Lo interesante de lo dicho sobre ellos por Furneaux Jordan -“…Lubetkin habla con los grandes maestros a través del tiempo. la arquitectura. especialmente en ámbitos donde. influencias o comunicaciones. o que la amplia difusión de las ideas de Freud ha trastornado de tal manera la psicología clínica que cualquier paciente inteligente puede poner en jaque a su analista.confundir estas categorías y pertenecer a ambas al mismo tiempo. un eslogan. techos inclinados. Este debate creció por la polarización de los comunistas respecto al el resto. pero… Uno no puede comenzar a estudiar el Nuevo Brutalismo sin reparar en qué medida la Nueva Historia del Arte ha penetrado en el pensamiento arquitectónico inglés. vidrio. no importa la aparente similitud o no de su producción. se discute. Estos Nuevos Brutalistas podían reconocerse y nombrarse. en los métodos de enseñanza. una política concientemente adoptada por un grupo de artistas. Smithson 20) . pequeñas ventanas o paños: es decir detalles pintoresquistas sin un planteo pintoresquista. más que hacerse. A y P .no es que sea bastante acertado. estructura expuesta) como desvío respecto a un Nuevo Humanismo que -en sus voces y en ese momento. arcos.Reyner Banham El nuevo Brutalismo (1955) Arquitectura es establecer relaciones conmovedoras con materiales en bruto Le Corbusier Hacia una Arquitectura ntroduzca un observador en cualquier campo de fuerzas. ¿Debe culparse a la Historia del Arte? No de manera obvia. Y es característico del Nuevo Brutalismo nuestro primer estilo nativo desde que la nueva Historia del Arte arribó a estas playas. aún cuando dentro de ese grupo no había ninguna unidad I Parallel of life and Art. cuando era posible reconocer al Capitalismo cuando te enfrentabas a él. Como cualquier noción que incluya el término “nuevo” supone una perspectiva histórica. un término con el que se describió la visible divergencia de la arquitectura escandinava respecto a los parámetros del Estilo Internacional. sino que los términos de evaluación son históricos. y en especial a la creciente autonomía de la Historia del Movimiento Moderno. Es una opinión generalizada que Das Kapital ha deformado tanto el capitalismo que los marxistas apenas lo reconocen cuando lo ven.significaba trabajo en ladrillo. los años de oro del socialismo. no importa la relación de los autores. Deriva del descubrimiento del Nuevo Empirismo por parte de The Architectural Review. Se ha visto al Nuevo Brutalismo como oponiéndose a la Historia reciente de la Arquitectura. ¿Cuál ha sido la influencia de los historiadores de la Arquitectura en la arquitectura contemporánea? Crearon la idea de Movimiento Moderno y ofrecido una tosca clasificación en “ismos” en dos tipos principales. La historia de la frase es reveladora. fueron ellos lo que acuñaron el término de Nuevo Brutalismo para referir al vocabulario corriente del Movimiento Moderno (techos planos. Sin embargo. en un campo tan pequeño como el londinense. Futurismo un estandarte. supone que gracias a sus métodos es posible discriminarlo de un mero “revival empirista”. cualquier tipo de polémica tiene destinatarios individualizables. La habilidad para lidiar con estos matices son una prueba de cuan común se ha vuelto el discurso histórico. los Smithson sólo se hablan entre ellos”. Un revival Willams Morris hoy felizmente desplazado desde el fracaso de Kruschev y de la línea arquitectónica del partido. en el lenguaje entre críticos y arquitectos.

una descripción bastante acertada de esta primera fase de su obra. A y P . Adoptado como slogan. sin ser idénticos. Alison Smithson fue la primera en usar la palabra en su propia descripción del proyecto de una pequeña casa en Soho (AD. un estandarte. algunos aspectos de Pollock entre los extranjeros y de Magda Cordel o Eduardo Paolozzi y Nigel Henderson entre los artistas locales. dejó de ser la etiqueta descriptiva de una tendencia común a la mayor parte de la arquitectura moderna. Pero palabras e ideas convergieron y en cuestión de semanas el termino había sido apropiado para sí por dos jóvenes arquitectos: Alison y Peter Smithson De esa manera la frase cambió de sentido y de uso. Las hostilidades contra el Nuevo Brutalismo fueron previas a que se supiera cómo denominar a este movimiento. Describe al arte de Dubuffet. la publicación de esta propuesta dio lugar a un intercambio de correspondencia abundante. sin recubrimientos interiores. elude una descripción precisa. En el verano de 1954. los Smithson recolectaron y colgaron la instalación Parallel of Life and Art que. Casa en Soho. es considerada como el emergente más clásico del movimiento. Nuestra intención era que tuviera la estructura enteramente expuesta. por el momento nos limitaremos a señalar que muchos críticos -y aún algunos alumnos de la Architectural Association (AA). haber advertido algo denominado “hormigón en bruto” y. y a veces hilarante. en vario periódicos. noviembre 1953). Escribió “…si hubiese sido construido hubiera sido el primer exponente del Nuevo Brutalismo en Inglaterra. reteniendo algo de ese carácter descriptivo. Más tarde volveremos sobre los aspectos más aleccionadores de esta exposición. sino más bien un interés común por Le Corbusier. El contratista debía asegurar la mejor calidad de un tipo de una construcción básica. En la medida en que el Nuevo Brutalismo forma parte al mismo tiempo de los dos “ismos” ya mencionados. aún cuando aún constituye una fuerza vital en la arquitectura inglesa contemporánea. Con estos últimos dos.lo han cuestionado por su deliberado apartamiento de los cánones de belleza fotográfica. que tendió a alejarse de este punto de partida ya que en realidad la mayoría de los autores estaba en realidad discutiendo tanto la exhibición Parallel of Life… como la escuela en Husntanton que recién publicó Architectural Review en el siguiente mes de septiembre. su culto a la fealdad y su “negación de la dimensión espiritual del Hombre”.de programa o intención. similar a la de un pequeño galpón”. aunque preceda al acuñamiento de la categoría de Nuevo Brutalismo. Como etiqueta descriptiva tiene dos sentidos que se superponen. Smithson 21) . Se refirió a una “estética de galpón”. el Art Brut de Jean Dubuffet y sus conexiones parisinas. y existía una clara conciencia de que los Smithson estaban liderando una corriente diversa a la de la mayoría de los arquitectos jóvenes en Londres. en el caso de los más sofisticados. y pasó a ser un programa.

Lo que caracteriza esta arquitectura. es su brutalidad. En comparación. Podría tratarse sólo de una cuestión de detalles. pero hay otra inconsistencia en el edificio de Kahn. En realidad. artificiosos. los departamentos en Lakeshore Drive de Mies. su “qué me importa”. y define una suerte de simetría en relación a dos ejes perpendiculares claramente definidos. con poco cuidado en los detalles. tridimensional y fotográfico. Las cualidades de este objeto pueden sintetizar en: legibilidad formal de la planta. en su mayoría aparentan estar hechos de una sustancia vítrea y en realidad son de ladrillo u hormigón. al igual que el art brut. Un edificio desembozadamente franco en su materialidad. pero la atención se enfocó en el objeto físico. Incluso su planta es bien formal en la disposición de sus elementos. el Yale Art Centre. Por supuesto no fue el edificio en sí el que precipitó esta situación. A y P . Smithson materiales. es un ejemplo en pequeño de cuán formal hubiese sido el esquema completo. Si bien es importante. valoración de los materiales en sus cualidades inherentes tal como “son encontrados”. y los rieles y balaustradas de las escaleras (si se puede llamar así a esa malla inoxidable) están en clara discordancia con el hormigón tosco de la estructura. sino que son conducidas por cañerías visibles. casi sanguinario. No importa lo que se haya dicho sobre honestidad estructural o constructiva. Sin embargo. a pesar de su intrepidez. Hunstanton tiene una simetría biaxial y el pequeño bloque del el gimnasio al costado de la escuela. acero y hormigón y en realidad fue hecha con esos Escuela en Hunstanton. Estas mismas cualidades podrían emplearse para describir Marsella. Sólo otro edificio parece compartir estas cualidades.En ese momento el debate creció en intensidad. ¿Cuáles son sus características visibles e identificables? Ambas obras presentan una planimetría formalista ordenada por ejes de simetría. con un tono menos jocoso en tanto se estaba frente a un hecho real. y con los materiales clásicos del Movimiento Moderno. más lo es el hecho de se trata de uno de los pocos edificios modernos construido de la manera que aparenta. clara exhibición de la estructura. inconcebible sino es en relación con su atrevida exhibición de una estructura espacial de hormigón armado tan revolucionaria y anticonvencional como el uso de la teoría de la deformación para pretensar la estructura de acero en H en Hunstanton. los Brutalistas rechazarían estos edificios porque. su espíritu cruel. que impacta en gran medida por la falta de elocuencia (aunque absoluta consistencia) de algunos elementos como las escaleras y las barandas. una cosa es el trabajo abstemio y discreto de los Smithson. salvo el juego de los espacios Esta adhesión brutal a uno de los imperativos morales básico del Movimiento Moderno precipitó una situación de gran incomodidad. ólo otro edificio parece compartir estas cualidades. Uno puede ver de qué está hecha y como funciona y no hay ninguna otra cosa que ver. Ambos proyectos muestran su estructura y hacen alarde de la exhibición de sus materiales (en realidad este énfasis en la estructura es tan obsesivo que algunos críticos creen que de eso se trata el Nuevo Brutalismo). 22) . Pero salvo en el caso de Marsella. sino las cosas que los Brutalistas hicieron y dijeron. El apelativo de Nuevo Brutalismo se le aplicó de inmediato (aún cuando el proyecto era de 1950) y fue aceptado de inmediato por sus autores Hunstanton y la casa en Soho pueden servir como puntos de referencia para la definición del Nuevo Brutalismo en Arquitectura. Supuso un cuestionamiento a la masa de arquitectos modernos por haber dejado de lado esos imperativos de conciencia en su práctica cotidiana. los detalles de Kahn son artísticos. hay en ellos un exceso de suavidad en sus modales y de preocupación por agradar. mucha arquitectura holandesa del momento y varios proyectos de jóvenes ingleses afiliados al CIAM. y este esquema formal es rápidamente percibible desde afuera. El agua y la electricidad no sale inexplicablemente de agujeros en la pared. Hunstanton parece haber sido hecha de vidrio ladrillo.

inconcebible sino es en relación con su atrevida exhibición de una estructura espacial de hormigón armado tan revolucionaria y anticonvencional como el uso de la teoría de la deformación para pretensar la estructura de acero en H en Hunstanton. la ubicación de las entradas y el manejo de los muros exteriores tienden a devaluar su presencia.como un anti-arte o. Santa María de la Consolazione en Todi. artificiosos. Además la relación interior/exterior fracasa en validar los ejes que gobiernan el partido. Sin embargo últimamente se la ha usado para indicar aquello visualmente valioso pero que no necesariamente cumple con los estándares de la Estética clásica. deben ser susceptibles de movimiento. Kahn el Yale Art Centre. Si bien estas consideraciones también podrían ser apropiadas para el placer que provoca la visión de lo bello. entre el termino aplicado a la pintura y escultura y su uso para la Arquitectura. por qué recurrir entonces a un partido axial?. una cosa es el trabajo abstemio y discreto de los Smithson. Muchas cosas han sido consideradas como “una imagen”. Los puntos de vista. por 23) . En realidad (y más que ninguna otra cosa) es esa lógica brutal de Hunstanton la que molesta a los críticos hostiles. Podría tratarse sólo de una cuestión de detalles. a su condición de imagen.Yale Art Centre. la noción de imagen deberíamos entenderla como aquello que perturba cuando es mirado. Mientras Santo Tomas de Aquino creía que era bello aquello que cuando es visto. la terraza jardín de la Unité de Marsella o cualquiera de las fotografías de Paralell of Life and Art. el Lever Building. o tratar los muros de ese modo. Sin embargo. “Imagen” parece servir para describir cualquier cosa o para nada. L. con estas palabras podemos sortear la posible distancia entre el Nuevo Brutalismo como etiqueta descriptiva aplicable a dos o más edifico. y define una suerte de simetría en relación a dos ejes perpendiculares claramente definidos. por la naturaleza del programa y su solución. el Cadillac convertible de 1954. contribuye a su imaginabilidad. con poco cuidado en los detalles. Incluso su planta es bien formal en la disposición de sus elementos.pero¿si estas razones eran tan importantes. coherente y comprehensible. y los rieles y balaustradas de las escaleras (si se puede llamar así a esa malla inoxidable) están en clara discordancia con el hormigón tosco de la estructura. Los espacios interiores han sido pensados para estar atestado con paneles para las exhibiciones que. pero hay otra inconsistencia en el edificio de Kahn. una pintura de J. amenazando de esa manera la claridad formal. Quizás sea algo demasiado fuerte de decir sobre una obra de esa importancia. La palabra imagen es una de las nociones más útiles para la estética moderna. y debemos intentar explicarla. En comparación. Sin duda hay excelentes razones funcionales para poner las puertas donde están. que impacta en gran medida por la falta de elocuencia (aunque absoluta consistencia) de algunos elementos como las escaleras y las barandas. Pollock. Fracasa en el intento se ser una obvia o sutil entidad visual. da placer. en general se las toma en otro sentido y el interés del Nuevo Brutalismo en la imagen es considerado por sus autores y por sus críticos. Y una de las razones de esa lógica intrusiva es que contribuye a la comprensibilidad y coherencia del edificio como entidad visual. y su uso como slogan. pero de lo que no pueden ser acusados los Smithson es de falta de lógica o consistencia al pensar un diseño.“Una imagen”. los detalles de Kahn son artísticos. Un edificio desembozadamente franco en su materialidad. aquello que afecta las emociones.

la planta central y las proporciones en el Renacimiento que causaron gran conmoción en el ambiente ingles. Requiere que el edificio constituya una entidad rápidamente visual. Esta obligación de “buena forma” ha sido tan olvidada que podríamos adjudicarle la responsabilidad por la decadencia de la arquitectura inglesa. entonces se trata de Arquitectura. y el Neopalladianismo pasó a encabezar el orden del día.lo menos. lo que interesa a los Nuevos Brutalistas es la cosa en sí. Estas ideas son concurrente con el corpus general de la Estética Antiacadémica actualmente en circulación. Lo que causaba placer a Santo Tomás era una cualidad abstracta. Este concepto de imagen tiene algunas particularidades cuando se aplica a la Arquitectura. pero de manera que sea aprehensible y memorable. El impacto de este libro en toda la generación de estudiantes de arquitectura de posguerra es uno de los grandes fenómenos del momento. Smithson 24) . si se cumple con las demandas de la estructura y la función. Hunstanton es inequívocamente miesiana.sólo comparable a Pioneros del Perspectivas calles aéreas de Golden Lane. aunque no debe ser vinculado directamente con el concepto de “arte otro” de Michel Tapie. También influencia el formalismo de la propuesta de los Smithson para el concurso de la Catedral de Coventry. Además la forma debe ser la adecuada a las funciones y materiales del edificio. A y P . Resulta demasiado fácil pensar que. y la forma captada por el ojo debe ser confirmada por el uso del edificio. Su exposición de todo un cuerpo de teoría arquitectónica en el cual forma y función estaban significativamente vinculados por las leyes objetivas que gobernaban el Cosmos (tal como lo entendían Alberti y Palladio) ofreció una salida inesperada de las rutinas y renuncias del funcionalismo. es indudable que estaban en contacto con sus estudios sobre Palladio. posiblemente porque el ITT era uno de los pocos ejemplos recientes de una forma “conceptual” a los cuales podía recurrir un arquitecto joven en ese momento. Cualquier gran Arquitectura ha tenido que ver con la construcción de una “imagen”. como lo anti-bello. Un edificio conceptual puede ser formal o informe. Todo gran edificio moderno es “conceptual”. Pero tan importante como respuesta es la causa que la determina. El libro produjo un impacto para bien o para mal. Aunque los Smithson lo nieguen y aseguren que el proyecto es anterior a la publicación de Principios arquitectónicos en la edad del Humanismo de Wittkower. que es lo que hace que un buen edificio se transforme en gran Arquitectura.para defender la práctica arquitectónica de la rutina funcionalista. al punto que se acuño una nociónla de arquitectura conceptual. aunque aquí se debe hacer referencia a la la intrusión de la Historia de la Arquitectura que mencionáramos al comienzo. ede ser formal especialmente aquellos que como la Bauhaus salen de la norma para mostrarse como el producto de un puro “funcionalismo y cuya composición informal es usada por los funcionalistas-rutinarios para justificar su abdicación frente a las responsabilidades arquitectónicas. como lo demuestra el análisis de los proyectos de los Smithson después de Hunstanton. y la idea de que algunos grandes edificios como las catedrales góticas son el producto inconsciente de un trabajo colectivo es uno de los mitos más insidiosos en los que se ha apoyado el Movimiento Moderno. en su totalidad y en los excesos de sus implicancias humanas.

Se trataba de una declaración de guerra al academicismo implícito en el neopalladianismo y muchos de sus escuchas se dieron por enterados. usarlos de ejemplo de nuevos principios a definir. Los Brutalistas comprendieron el riesgo de retornar a un puro academicismo (más importante en la escuela de Liverpool que en la Architectural Association) e introdujeron un abrupto giro que los condujo a la organización de Parallel of Life and Art. Quizás la noción de composición sea demasiado fuerte para un disposición tan aparentemente casual. Si nos detenemos en su análisis podremos notar que se trata de una composición.es análogo al desplazamiento del concepto de belleza de Tomás de Aquino por la noción brutalista de imagen. o una tasa de té se considera equivalente a un disco de música (superficies continuas con un agujero). Smithson Movimiento Moderno de Pevsner. A y P . interior/exterior. enfatizando la circulación expuesta. circulación. recordada por haber reintroducido la idea de calle elevada en Inglaterra. aunque no esté basada en la geometría elemental de regla y compás. es notable por su determinación a crear una imagen visual coherente sin recurrir a recursos formalistas.Concurso Sheffield University. Su informalismo se transformó en una fuerza positiva de la 25) composición. Pero el proyecto para Sheffield fue más lejos. La conectividad de las rutas circulatorias “florecen” hacia el exterior y no se hace ningún esfuerzo para subordinar el conjunto a una forma geométrica. Esta nueva dirección tomada por los Brutalistas se hizo evidente en las participaciones de los Smithson en los concursos de Golden Lane y Sheffield University. considerándolo un agravio no sólo contra Alberti y Palladio. de la misma manera que en una pintura del Burri o Pollock. y esto hace de Sheffield el punto mas extremo y consistente alcanzado por cualquier búsqueda de una Arquitectura Otra. pero es el único diseño arquitectónico a tono con los desafíos y las . amplio bloques de espacios topológicamente similares se erigen en el sitio con la misma memorabilidad carente de gracia que el bastión de un fuerte o los engranajes de una gran máquina. identificando las distintas unidades de habitación y validando la presencia de los seres humanos como parte del conjunto al pegar en las perspectivas fotos de gente de manera que inundaran la arquitectura. En el proyecto para Sheffield estos roles están invertidos. con las mismas debilidades que los rutinariamente funcionalistas. la topología es dominante y la geometría pasa a ser un principio subordinado. sino contra Platón y el Absoluto. sino en un intuitivo sentido topológico. pero es evidente que no se trata de un diseño “no conceptual”. No desplaza a Hunstanton como primer ejemplar del Nuevo Brutalismo. aunque en forma poco evidente y subordinada a la geometría platónica elemental. La primera. Muchos optaron por la primera opción y se multiplicaron los proyectos rutinariamente palladianos. Este dominio adjudicado a la topología -para la cual un ladrillo tiene el mismo tipo de forma que una bola de billar (un sólido impenetrable). Este sentido de la topología siempre ha estado presente en la Arquitectura como disciplina a través de las cualidades de penetración. Al introducir esta exhibición Peter Smithson dijo: “No vamos a hablar de proporción y simetría”. La disyuntiva se planteó entre seguir esos mismos principios humanistas o. y precipitó un interesante debate sobre los usos adecuados de la Historia.

y no de los tiempos de Lubetkin o de los grandes maestros del pasado. Podríamos caracterizarlo por su memorabilidad como imagen. Arpilleras J. y una valoración de los materiales en la condición en que son “encontrados”. Diciembre 1955 (355-361) Alberto Burri. y que los materiales tal como son “encontrados” deben entenderse como materiales en bruto. Y aún si fuera verdad que los brutalistas solo hablan entre ellos. Jackson Pollock. Mujer 26) . que la geometría miesiana o “wittkweriana” solo fue un recurso para alcanzar la “imaginabilidad” que fue descartado cuando la instalación de Parallel… abrió caminos alternativos para vincularse con el mundo visual. Dubbufet. si bien es gran arquitectura en el sentido de la definición de Le Corbusier.promesas del Parallel of Life and Art. Además demuestra que el formalismo axial no es un elemento esencial para este movimiento. expresionismo abstracto Reyner Banham The Architectural Review Nº 708. De esta manera hemos desarrollado el epígrafe que encabeza el artículo “Arquitectura es establecer relaciones conmovedoras con materiales en bruto” pero haciendo referencia a la Historia y sus usos que nos muestran que el Nuevo Brutalismo. excluyendo al formalismo del listado de cualidades básicas. Siempre recordando que imagen es lo que afecta las emociones. De esta manera debemos alterar nuestra definición del Nuevo Brutalismo. a Palladio o a Alberti. una clara exhibición estructural. crudos. el hecho de que hayan dejado de referirse a Mansart. hace que constituyan una contribución mayor a la Arquitectura de Hoy. es también una arquitectura de su tiempo. que estructura en su sentido lato es la relación entre partes.

En el lado opuesto se alzan las dos torres. La manera de expresarlo de Gowan es menos pintoresca. Entre estas dos torres principales se erigen tres fustes subsidiarios. Ha servido porque el estilo y el tipo de trabajo son inseparables. salvo donde el hall de entrada vidriado perfora este podio defensivo.en que estas torres no se tocan. Un par de gemelo para la escalera y los ascensores que alcanza toda la altura de la torre administrativa. su primer encargo lo suficientemente complejo como para desplegar sus talentos. y angulándose para afuera para acomodar los halls de distribución. vidrio y perfiles de aluminio comunes. ni dinero. sin ningún adorno “artístico”. y más aún para el nuevo edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester. La torre administrativa (que tiene un tanque en su extremo superior para dar agua con suficiente presión a los laboratorios hidráulicos de planta baja) tiene las cuatro esquinas achatadas desde que define su planta tipo. Sobre los pesados talleres surge la espuma de un detergente cubista. hasta el suelo. se lo puede hacer suficientemente bien en algo vulgar y un poco antiguo como la Morphy Richards pero no en una Braun. Lateralmente. parecían haber decido el carácter en forma subjetiva. Sin embargo ha resultado suficientemente fantástico para los aeropuertos de Saarinen. sobre la base de decisiones sociológicas algo arbitrarias. simplemente tuercas. era un tercio más chico de lo que debía. vertical y tenso. Pero en Leicester. que ocasionalmente es perforado por pequeñas aberturas que parecen bastante privadas. La torre de investigaciones tiene cinco pisos sobre el auditorio más pequeño. En los otros intersticios descienden en una especie de cascada. un coronamiento de vidriados al norte dispuestos diagonalmente. El edificio es tan extraordinario como sus detalles. y uno más pequeño que sólo se eleva hasta la altura de la torre de investigación. pero no de una manera obvia o prolija. salvo una esquina achatada para adecuarse a la línea municipal de edificación y sus ventanas corridas que tiene una forma de tolva de vidrio invertida. no tuvieron ni tiempo. o están de un cerámico que reviste cada milímetro de hormigón. descendiendo inclinadas hacia fuera para albergar bandas de ventiletes en su cara inferior. En algunos proyectos más tempranos. más aún porque procede de una consideración rigurosa de las demandas estructurales y funcionales. pernos y los perfiles cortados en obra. Los muros son o del mismo ladrillo que el podio. torciéndose hacia uno y otro costado. dividiéndolo en dos partes: una un rectángulo que encierra los tallereslaboratorio. los espacios intermedios están cerrados con vidrio que sólo entre las gemelas baja. Su carácter no sólo es apropiado. y es bastante convencional en apariencia. A través de esta actitud relajada hacia la tecnología. La composición de las torres y el vidrio es una invención fantástica. elevándose con claridad por sobre la torre de investigaciones. como las viviendas en Preston. no tiene sentido hacerlo con algo tan terso y elegante como una tostadora Braun. No tiene ningún detalle bonito. También las vidrieras están hechas de productos industriales baratos. En los casos casi todos. el otro un polígono irregular formando la base de dos torres para las oficinas de investigación y administración. En la Planta Baja confronta al visitante con un muro ciego de ladrillo rojo de prensa. ni terreno para especular sobre el estilo: el carácter emergió con fuerza llamativa de los huesos de la estructura y las funciones que alberga. ya que cada una se eleva desde un salón de actos en voladizo que se extiende bastante más allá de los límites del podio. de acuerdo a los T estándares corrientes. y 27) . Es un edificio casi único porque no tienen ningún detalle que desentone. este vidriado perlado y traslúcido tiene cuatro pisos de altura con el nivel superior pavoneándose bien arriba del camino de servicio que no pudo ser eliminado: todo el complejo debió ser amontonado en un terreno que. algo no está bien!” Así se expresa esa hipersensibilidad por el carácter apropiado del diseño que siempre ha estado adherido al estudio de Stirling y Gowan. esta forma de abordaje tiene sus escollos. pero su frase “el estilo para el trabajo” es su contribución a un debate que se ha extendido hasta integrar el trabajo de Eero Saarinen. sino consistente.Reyner Banham El estilo para el trabajo (1964) “ ostar es algo bastante primitivo. y con todos ellos. aún los pisos y los cielorrasos. cada vez más grandes en la medida en que se desciende y se atraviesan las áreas más pobladas del edificio.

su actitud general es de qué me importa. Se trata de un edificio de valor internacional. Tanto de día como de noche (cuando las escaleras están iluminadas por lámparas industriales comunes sujetas a los muros) el juego de los reflejos en las superficies vidriadas de ángulo variado puede ser tan pasmoso como incomprensible. gran parte de la rudeza y el absolutismo del modernismo de las primeras décadas del siglo. en su estilo sesgado. y se erige sin precedentes. Parece ser la arquitectura natural para la era de la máquina. tómalo o déjalo. como esa que Saint'Elia o el Werkbund tenían en mente. y eso contribuyó a que arquitectos de ciertos círculos la recibieran como una ofensa o como una insignificancia. Afortunadamente Stirling y Gowan aplicaron el tipo de rudeza radical que permite extraer una forma convincente de la preocupación por la función. La tesis es que un edificio formalmente atractivo no puede ser funcionalmente correcto. Su satisfacción estética deriva de una forma de hacer franca y ruda que resultó convincente aún para los operarios que la construyeron. Sin embargo. sino de detalles de bajo perfil que rayan con la simple construcción. Pareciera como si los grandes mitos del Funcionalismo se hubiesen hecho por fin realidad y una suerte de belleza fuera el premio por la honestidad con que se respondió a las necesidades. Es uno de esos edificios que establece sus propias reglas. demostrando el tipo de pantano en el que el funcionalismo sin energías ni rudeza puede sumergirse. y recibe como premio no sólo los reflejos vertiginosos de la torre de la escalera. los arquitectos lograron no una arquitectura anti-detalle como sugieren algunos críticos. Si su actitud frente a la tecnología es relajada.dejando que las vidrieras se acomoden a esta lógica poco pretenciosa. de modo que las “preocupaciones por su moralidad” resulten justificadas. Más allá de esta cuestión. Formalmente es uno de los edificios modernos más atractivos del país. convence por su coherencia aún en sus aspectos más disímiles. el complejo de las torres de circulación vertical logra unos efectos visuales tan desconcertante que no es fácil describirlo con palabras. Burla los esfuerzos de los historiadores para identificar sus referentes (en contraste con otros edificios modernos del campus que son una fiesta para los rastreadores de la historia del arte) aún cuando haya recuperado. Se trata de un edificio preocupante. sino que la trasformación nocturna de la escena (cuando el edificio brilla con su propia y estrictamente funcional iluminación interna) asume un aura de luz y misterio que resulta incomparable a lo que cualquier otro edificio pueda ofrecer. Una prueba del punto al que ha llegado el colapso de la autoconfianza en los alumnos de arquitectura son las palabras de uno de ellos. Digo una “suerte de belleza” porque los placeres visuales de este edificio complejo y valioso no son los de la regularidad clásica ni los de la blandura pintoresca. este mismo éxito lleva a dudar de las intenciones del los arquitectos y sugiere que sólo se preocuparon de las funciones humanas cuando les proveían de excusas para el expresionismo formal Y continúa en otro par de párrafos insinuando que su secreta esperanza es que el edificio no funciones. Nuevo Edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester 28) .

sino de ser resueltamente arquitectónico. Reyner Banham New Statesman. No se preocupen. Su fama no deriva de su carácter inglés. las protestas van a ayudar a apurar el momento en que las autoridades de la Universidad reconozcan su responsabilidad y hagan los arreglos convenientes. Hoy un cartel advierte que el edificio no puede ser visitado o fotografiado por el público. Febrero 1964 Traducción AMR Nuevo Edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester 29) . de una manera que soporta cualquier comparación.uno de los muy pocos alguna vez producidos en Gran Bretaña. Una arquitectura de esta calidad debe ser propiedad pública.

aparatos de alta fidelidad. los pacificadores de los cincuenta y sesenta eran hombres de una cultura más internacional.. "estabilidad. "fidelidad a los materiales". Frank Lloyd Wright estaba dispuesto a esconderse tras germanismos sentimentales como el Lieber Meister. es la frase de Le Corbusier. Existió el período. del conocido dicho "dejado que cuelgue". hasta la perfección de los elementos de aluminio con ondulaciones permanentes y relieves incrustados de madera. gran parte de la atención que se viene prestando a estos laboratorios se deriva del intento de Kahn de exhibir el drama de los servicios mecánicos (y si en definitiva no consigue llevarlo a cabo de una forma convincente. de diversas maneras. luces. Cuando se encuentran libres para actuar con sus propios recursos. radiadores. y también lo son. vertederos de basuras. frigoríficos. Sin duda alguna. dispositivos de entrada y salida. entonces? Desde el momento en que el coste de todo este equipo representa la mitad (o más. los arquitectos americanos tienen razón al temer esto. Permanece más bien como trasplante de una cultura más antigua y los arquitectos de América aspiran continuamente a volver a esa cultura. La más cercana. Desde el "cottage" de Cape Cod. ¿para qué está la casa sino para esconder nuestros genitales mecánicos de las miradas de las gentes que andan por la calle? Recientemente se han dado uno o dos casos en que el público se mostraba confuso sobre lo que eran servicios mecánicos y lo que era realmente la estructura del edificio a muchos de los visitantes de Filadelfia les llevaba cierto tiempo comprender que las plantas de las torres-laboratorios de Louis Kahn no estaban sostenidas por los bloques de ladrillo que las flanquean. porque su especialidad profesional. y los arquitectos (especialmente los arquitectos americanos) la han sentido como una amenaza cultural para su posición en el mundo. lavadoras. los muchachos de los años treinta y cuarenta procedían más bien de Berlín y de Aachen. En realidad. ¿por qué tiene que existir una casa. como Myron Goldsmith. "accusez la structure". antenas. por ejemplo. tantos servicios que todo este material podría muy bien mantenerse por sí mismo sin necesitar en absoluto una casa para ello. como en la Sala del Consejo del Palacio de las Naciones Unidas. canales. cuando contiene.. Un caparazón es en realidad lo único esencial para una casa o cualquier estructura en la que los seres 30) . Los servicios constituyen un tema ante el cual la práctica arquitectónica se ha mostrado alternativa y caprichosamente entre arrogante y tímida. La generación de Stanford White y de Louis Sullivan se inclinaba a comportarse como emigré de Francia. comodidad y placer". hornos. durante el cual cualquier techo se convertía en un revoltijo de vísceras alegremente pintadas. como sucede con frecuencia) del desembolso total. Existen fundamentalmente dos razones para que se haya producido esta continua oscilación entre los dos extremos.Reyner Banham Un Hogar no es una casa (1965) uando una casa contiene tal cantidad de tuberías. conductos. como Charles Eames y Philip Johnson. y una vez que se han dado cuenta de ello. Cuando Groff Conklin escribía (en "The Weather-Conditioned House") que "una casa no es otra cosa que un caparazón hueco. el arte de crear espacios monumentales. a través de las estructuras “balloon". y también existieron rasgos de un excesivo pudor cuando hasta los detalles anatómicos más inocentes se ocultaban apresuradamente bajo un falso techo suspendido. nunca ha llegado a establecerse firmemente en aquel continente. los americanos no monumentalizan ni hacen arquitectura. c´était facíle pas de tubes. las esperanzas del presente. La segunda razón es que la invasión mecánica es un hecho. siempre han tenido tendencia a construir una chimenea de ladrillo macizo y apoyar sobre ella una serie de losas horizontales. cables. La primera es que los servicios mecánicos son demasiado nuevos para haber podido ser C absorbidos ya por la proverbial sabiduría de la profesión: ninguno de los grandes slogans "la forma sigue a la función". que parece obtener ahora un crédito proverbial como expresión de una profunda nostalgia por la edad de oro anterior a la aparición masiva de las tuberías. tienden a preguntarse si merecía la pena realmente tanta molestia para proporcionar a éstas una estructura independiente. por tanto. Pour Ledoux. de una forma marcadamente negativa. la importancia psicológica del gesto permanece al menos ante los ojos de sus colegas arquitectos). "Wenig ist Mehr" sirve de mucho al enfrentarnos con la invasión mecánica.

que constituían efectivamente amplios espacios únicos. desde la estufa Franklin y la lámpara de kerosene. sala de armas. el "Gran Más Allá". la presencia de microbios debida a distintas condiciones existentes.. 1904) escribía meticulosamente que ". y ésta es una de las razones por las que los Estados Unidos han estado siempre forzando el campo de. la llanura de Walt Whitman atravesada por el ferrocarril. el interior americano ha debido encontrarse mejor servido si tenía que mantener una cultura civilizada. por el gran exterior: el porche. en mi opinión. Esta obsesión por la limpieza (que puede aparecer como uno de los mayores absurdos de la cultura americana del inhalador nasal y del Kleenex) fue otro motivo psicológico que empujó a la nación hacia los servicios mecánicos. los americanos siempre han estado dispuestos a introducir en sus refugios más calor. Loos sabía muy bien de lo que estaba hablando. millares de apremiantes vendedores. etc. La primera justificación del aire acondicionado no se refiere exactamente a la necesidad de respiración de las personas: Konrad Meier ("Reflections on Heating and Ventilating". sostenido por una antigua y arraigada tradición local. con una enorme cantidad de complejos freudianos encima). los dientes sucios. en tomo a la cual había cristalizado inicialmente el concepto de arquitectura doméstica. (Tomemos un buen baño y pasemos al párrafo siguiente. América. la carretera infinita de Kerouac. Banham 31) . como Anatomía de una vivienda. "El fontanero es el dirigente de la cultura americana". los americanos aprenden rápidamente a prescindir de las divisiones que los europeos necesitan para mantener el espacio dentro de unas dimensiones arquitectónicas y limitadas.humanos habitan y trabajan. escribía Adolf Loos. que los interiores cúbicos y compartimentados de la tradición europea. padre de todos los refranes europeos sobre la superioridad americana en el sector hidráulico. le había convencido de las notables virtudes de la forma de vida americana: su falta de formalidad (no era necesario ponerse un sombrero de copa para visitar a un funcionario local) y su limpieza (que no podría pasar desapercibida para un vienés como él. en este sentido.cantidades excesivas de vapor de agua. los servicios mecánicos por tanto. y ahora.. R. por el olfato: sólo sus amigos más íntimos tuvieron la osadía de hablar a América de su proverbial olor nacional y entonces. las ropas descuidadas. Y la mayor parte de los caparazones que aparecen en la naturaleza constituyen barreras extraordinariamente ineficaces en cuanto a la penetración del frío y el calor. El espacio monumental de América está formado. la transpiración. Desde su mismo comienzo.). Y al coincidir dicha tradición con el hecho de que el caparazón hueco suele ser una barrera ineficaz en cuanto al calor. son causa e gran incomodidad y de una salud aún peor". Aun en el interior de la casa. su breve visita a los Estados Unidos. la terraza. los americanos más modestos se habían movido dentro de un estilo de vida de acuerdo con los interiores concebidos informalmente. sala de cartas.. y mucho antes de que Wright comenzase a cometer sus desatinos con las paredes que subdividían la buena arquitectura en sala de estar. Pero los grandes volúmenes únicos cubiertos por endebles membranas debían ser iluminados y acondicionados de una forma totalmente distinta. si los servicios deben considerarse en algún sitio como amenaza para la arquitectura» este sitio debe ser indiscutiblemente.. el aire sofocante producido por las alfombras y tapicerías cubiertas de polvo.. de olores insalubres procedentes de las vías respiratorias. La mayor parte de los pioneros del aire acondicionado parecían estar obsesionados.. sala de juegos..". y más abundantemente. luz y energía que cualquier otro pueblo. él estaba expresando un punto de vista muy americano. a fines del siglo XIX.

un solo hombre, estuvieron prontos a prescribir sus panaceas patentadas y mejoradas para acabar con todos los olores. En alguna parte, y en medio de todos estos conceptos -la limpieza, el caparazón ligero, los servicios mecánicos, la informalidad y la indiferencia hacia los valores monumentales, la pasión por el exterior- siempre he tenido la sensación de estar ocultando cierto concepto ambiguo, pero importantísimo, que se muestra evasivo y nunca llega a poder ser enfocado con claridad. Sin embargo, éste apareció finalmente claro y legible para mí en junio de 1964, en unas circunstancias realmente apropiadas y sintomáticas. Me encontraba yo inmerso en el agua hasta el tórax, tomando una película (he recibido una protesta de la NASA por introducir material costoso en ambientes hostiles) en la playa de una universidad del sur de Illinois. Esta playa combinaba el espacio exterior con la limpieza de una forma típicamente americana escénicamente se trataba de las antiguas piscinas de la tradición de Huckleberry Finn, pero estaba perfectamente custodiada (por estudiantessalvavidas sentados en sillones Eames sobre largos postes dentro del agua), y además, estaba desinfectada con cloro. Desde donde yo me encontraba, podía ver no sólo barbacoas familiares elaboradísimas y picnics "in progress" sobre la arena esterilizada, sino también, por encima y a través de los árboles, las articulaciones de una de las cúpulas experimentales de Buckminster Fuller. Y en ese momento se me ocurrió que si la vieja y sucia naturaleza pudiera ser mantenida bajo un adecuado grado de control (dejando el sexo dentro y los estreptococos fuera) con otros medios, los Estados Unidos estarían contentísimos de prescindir tanto de la arquitectura como de los edificios. Bucky Fuller, naturalmente, es magnífico a este respecto: su famosa pregunta anti-retórica, "Señora, ¿sabe cuánto pesa su casa?" consigue articular perfectamente una aversión subversiva a la monumentalidad. Esta aversión es compartida inconscientemente por los incalculables millares de americanos que ya se han despojado del peso muerto de la arquitectura doméstica y viven en sus hogares móviles que, aunque en realidad no puedan moverse, desarrollan sus funciones de refugio mucho mejor que lo hacen las estructuras ancladas al terreno que cuestan tres veces más y pesan diez veces más. Si alguien fuera capaz de inventar un package que pudiera desconectar efectivamente estos hogares móviles de los conductores de energía eléctrica de la ciudad, de las bombonas de gas peligrosamente

envasadas en cualquier cajón de embalaje, y de las indecibles condiciones sanitarias que se derivan del hecho de no estar conectadas a los colectores generales, entonces sí que veríamos producirse realmente cambios importantes. Y tampoco parece que nos encontremos tan lejos de ello; la reducción del presupuesto para la Defensa podría hacer posible muy pronto el envío de satélites en todas las direcciones, y este tipo de tecnología de la miniaturización (que se deriva de ello), aplicada a la producción de un package de precio medio, auténticamente regenerativo y autónomo, que pudiera ser remolcado detrás de una Roulotte o unido a ella, podría dar lugar a una especie de unidad "Uhaul" móvil que pudiera ser recogida o arrojada en depósitos a lo largo de toda la superficie de la nación. "Avis" tiene aún la posibilidad de convertirse en la primera U-Tilidad, aunque tenga que continuar siendo la segunda en el alquiler de automóviles. A partir de todo esto podría producirse, por tanto, una revolución doméstica frente a la cual la arquitectura moderna aparecería como un juego de niños, porque se llegaría incluso a poder prescindir de la propia roulotte. Un package de precio módico (tanto la frase "standard-of-living package" como el propio concepto de "package" pertenecen a Bucky Fuller) que funcionase realmente, podría, como tantas otras invenciones sofisticadas, acercar de nuevo al hombre a una condición natural, a pesar de la complejidad de su cultura (igual que la sustitución del telégrafo Morse por el teléfono Bell había restablecido su capacidad de hablar a escala nacional). El hombre comenzó a controlar el ambiente con dos métodos fundamentales: uno, el de evitar el problema y esconderse bajo una roca, árbol, tienda o techo (éste condujo, finalmente, a la arquitectura tal como la conocemos) y el otro, el de enfrentarse realmente con la meteorología local, normalmente por medio de un fuego de campamento que, de una forma un poco más refinada, puede conducir al tipo de situación que está ahora en discusión. Contrariamente a lo que sucedía con el espacio habitable de nuestros antepasados, encerrado bajo una roca o un techo, el espacio en torno a un fuego de campamento posee una serie de cualidades excepcionales que la arquitectura nunca podrá esperar igualar, sobre todo su libertad y su variabilidad. La dirección y la fuerza del viento determinarán la forma y las dimensiones principales de ese espacio, extendiéndose el área de calor tolerable en un óvalo alargado; pero la intensidad de la luz no se verá afectada por el viento, y el área de iluminación

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tolerable será un círculo sobreimpuesto al óvalo correspondiente a la del calor. En consecuencia, existirá una gran variedad de posibilidades ambientales, que podrán elegirse de acuerdo con las necesidades relativas de luz y calor para las distintas actividades. Si se desea hacer un trabajo particular, como reducir una cabeza humana, uno se sentará en un sitio, pero si uno trata de dormir deberá colocarse en un lugar muy distinto; el juego de las tabas requeriría igualmente un lugar muy diferente al del ambiente adecuado para la reunión de un consejo encargado de llevar a cabo los ritos de iniciación... y todo esto resultaría estupendo si no fuera porque los fuegos de campamento son perecederos, ineficaces, caprichosos, nos llenan de humo y todo lo demás. Pero un package de precio módico correctamente instalado, que insuflara aire caliente a lo largo del terreno (en lugar de aspirar el aire frío del terreno como hace el fuego), que irradiara una luz difusa y emitiera la voz de Dionne Warwick en sonido estereofónico, con proteínas a punto en un asador de rayos infra-rojos, y una máquina de hielo que depositara discretamente los cubitos en los vasos dispuestos en un carrito-bar, todo esto podría hacer de un claro en el bosque o de una roca junto al río lo que el Play-boy nunca ha podido hacer de su casa. Pero ¿cómo va uno a transportar este

conglomerado de tecnología hasta el río? No habría necesidad de que fuera tan grande; las necesidades aeroespaciales, por ejemplo, han hecho cosas increíbles en el campo de la tecnología del estado sólido, llegando incluso a realizar pequeñísimos refrigeradores de transistores. Es verdad que todavía no han logrado absorber grandes cantidades de calor, pero ¿qué es lo que vamos a hacer en el bosque?, ¿poner a congelar un novillo entero? Tampoco sería necesario transportarlo a mano podría moverse sobre un colchón de aire (su propia salida del aire acondicionado, por ejemplo) como un hovercraft o un aspirador doméstico. Todo esto consumiría una gran cantidad de energía que no podría ser suministrada mediante transistores. Pero hay que tener en cuenta que muy pocos americanos se encuentran en cualquier momento lejos de una fuente de energía de entre 100 y 400 H.P ., es decir, de su automóvil. La batería del automóvil y los condensadores eléctricos automáticos podrían hacer que este package emitiera vapores de aire caliente al "bourbon sobre el Edén" mucho antes de que los transmisores de micro-ondas o las centrales atómicas miniaturizadas sean una realidad. El automóvil constituye ya una de las armas más poderosas del arsenal ambiental americano y un componente nte

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esencial de un anti-edifício no-arquitectónico familiar ya a la mayor parte de la nación: el cinematógrafo ”Drive-in”. Simplemente teniendo en cuenta que el término “casa” constituye en este caso una denominación evidentemente errónea no es otra cosa que un pedazo de terreno llano donde las compañías distribuidoras sirven imágenes visuales y sonido a través de canales acústicos el resto de la situación llega sobre ruedas. Cada uno trae su propio asiento, su calor y su techo como parte de su automóvil; además trae su Coca-cola, galletas, Kleenex, Chesterfield, ropa de recambio, la píldora y todas las demás cosas que no hay manera de conseguir en el cine de la Radio-City. El automóvil, en resumen, está realizando actualmente una buena parte de las funciones de este package de precio módico: la pareja que baila al son de la música de la radio de su descapotable aparcado consigue crear un salón de baile en la soledad (por

supuesto, la pista de baile es una cortesía del Departamento de Obras Públicas) y todo esto es paradisíaco hasta el momento en que comienza a llover. Pero aun entonces no está todo perdido: se necesita muy poca cantidad de aire a presión para hinchar una cúpula transparente Mylar, la propia salida del aire acondicionado de su package podría servir para hacerlo, con o sin un aumento de tensión eléctrica, y la propia cúpula, colocada en el interior de un paracaídas podría incluso formar parte de dicho package. Desde el interior de su hemisferio de diez metros de Lebestraum cálido y seco podrían obtenerse unos espectaculares panoramas circulares de los árboles inclinados por el viento, los torbellinos de nieve en los claros del bosque, el fuego atravesando las colinas, o de Costance Chatterly corriendo velozmente tras ya se sabe quién, en medio del aguacero. Pero...,ciertamente, esto no es un hogar; ¡no se puede

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cuya relación en planta con la membrana que lo cubre no ha de ser necesariamente biunívoca. y dejando su perímetro totalmente libre para cualquier eventual salida y también. La distribución de la cortina de aire estaría regulada por diversos dispositivos y terminales electrónicos. Pero la relación entre el equipo de servicio y la losa de pavimento podría ser reorganizada de forma que pudiera superarse esta dificultad. pero en todos aquellos casos en que el clima no sea endiabladamente variable. y por el otro fado por una casa estilo-rancho. salir de una de estas cúpulas puede ser peor que tratar de librarse de una tienda de campaña empapada de lluvia y desplomándose. se dará cuenta de que este tipo de solución parece poco recomendable. además de por ese extraordinario invento: la veleta. pero toda esta tesis se basa en la observación de que una de las características del "American Way" es gastar más dinero en los servicios y en lo transitorio que en estructuras permanentes. si se falla en el primer movimiento. como el hovercraft. a lo largo del perímetro de la parte de la misma que se encuentra expuesta al viento. para cualquier eventual entrada. Pero una cúpula neumática no es el tipo de cosa en la que un niño o un comensal distraído pueda entrar y salir cuando le viene en gana créanme. frío o caliente. en cualquier caso. hacia abajo. debería extenderse más allá de los límites de la losa del pavimento con objeto de impedir la entrada de la lluvia. La propuesta consiste básicamente en conseguir que la membrana de servicios arroje una cortina de aire acondicionado. luz. al estar el aire acondicionado. con tres niveles. Ese loco sueño del movimiento moderno de la interpenetración del interior con el exterior podría. El ruido. convertirse en realidad con la abolición absoluta de las puertas. y permitir al aire circundante transmitirlo y difundirlo por todo el espacio habitable. irradiando calor. aquí y allá. aunque en ese caso la cortina de aire se encontrará funcionando precisamente en la parte azotada por la lluvia y. obviamente. En cualquier caso. sería posible proyectar un sistema de acondicionamiento capaz de adaptarse a la mayor parte de las condiciones meteorológicas durante la mayor parte del tiempo. nadie sabe dónde iremos a parar con cosas como la energía solar en la próxima década. con tres niveles y seis arbustos. sería sólo en parte posible conseguir que la membrana de servicios flotara literalmente. igual que puede serlo una estructura "balloon". Una cúpula hinchable transparente podría ser anclada a una losa-pavimento de este tipo. todo el material del package (o la mayor parte de él) podría ser reextendido sobre la parte superior de una membrana de protección que flotara por encima del suelo. con cuatro niños y un basurero privado. o incluso sobre una unidad sanitaria construida de ladrillo. Para unas condiciones atmosféricas realmente adversas serían necesarias también compuertas automáticas contra las tormentas. De hecho. tendríamos entonces ante nuestros ojos prácticamente todo lo que resultaría técnicamente posible antes de que la "Gran Sociedad" se haya vuelto demasiado vieja. Esta no podrá nunca sustituir a la casa tradicional estilo-rancho. Técnicamente. gran parte de las evidentes . y el package de precio módico podría erigirse activamente como una especie de barbacoa sublimada en medio de dicho pavimento. tenderá a absorber el vapor de agua mientras cae. Si los innumerables americanos que están viviendo estupendamente con sus preciosos hijos en roulottes me perdonaran un momento. el consumo de energía y la incomodidad física serían realmente algo terrible. como hacen las culturas campesinas del Viejo Mundo. y a cualquiera que desee considerar una visión casi-posible del aire acondicionado totalmente gratis. prescindiendo 35) de su capacidad de eliminación instantánea de papeles inservibles esparcidos por el suelo. Cualquiera que haya tenido que soportar desde el suelo el efecto producido por el despegue de un helicóptero. me permito recomendarle el Shortstack (otro hábil truco con un tubo de polietileno) en el número de diciembre 1964 de Analog. también de ladrillo. y flanqueada por un lado por otra casa estilo-rancho. Pero si la membrana de servicios pudiera ser colocada sobre uno o dos soportes.. erigiéndose orgullosamente en un paisaje compuesto por cinco arbustos raquíticos. con tres niveles. al fin.todavía ahora sería considerablemente superior. Los pioneros americanos de la construcción de casas reconocieron este hecho y solían construir sus chimeneas de ladrillo sobre un pavimento. La membrana. por supuesto. tendría algunas sugerencias que hacer a los aún más innumerables americanos que se sienten tan inseguros que tienen que ocultarse dentro de falsos monumentos de "Permastone" con techos instantáneos.Formar una familia dentro de una bolsa de poliuretano!. Evidentemente. Ciertamente existen muchas razones importantes para preferir tener bajo los pies una cálida alfombra sobre un suelo firme en vez de un montón de hojas de pino y hiedras venenosas. sin que el consumo de energía se convirtiera en mucho más elevado que el e cualquier tipo ordinario e ineficiente de casa monumental. etc.

cuando se ha indagado toda la erudición sobre Ledoux. Como han señalado muchos visitantes del lugar. La respuesta. En verano. que resulta difícil creer que alguien se preocupe realmente de él. la patria del "bulldozer" y del trasplante de árboles ya crecidos (y ¿por que dejar que se diviertan sólo los del Departamento de Parques Nacionales?). dentro de las condiciones suburbanas que presupone todo este argumento. en cualquier caso. equivocadamente (tanto por parte del propio Philip Johnson como de otros). ¿Insectos? ¿Vida salvaje? En verano. en consecuencia. éste emitiría reclamos de acoplamiento junto con aromas eróticos. La "casa de cristal" de New Canaan consiste esencialmente en estos mismos elementos. la casa no termina realmente en el cristal. en invierno. Los arquitectos locales como Bruce Goff y Herb Greene han realizado algunas casas cuya presunta forma monumental posee claramente un escaso relieve con respecto a la actividad funcional de vivir dentro y en torno a ellas. pero lo es sólo a un cierto nivel. y así conseguiría atraer a toda una serie de depredadores recíprocamente incompatibles y los arrojaría a un pozo sin salida en una inenarrable carnicería. o alternativamente un porche aislado abierto en todas las direcciones hacia el "Gran Más Allá". con una serie de depósitos de energía y servicios de uso domésticoconfigurando un jardín paradisíaco de instrumentos. una losa de ladrillo calefactada que forma el pavimento y una unidad vertical formada por una chimenea a un lado y un cuarto de baño al otro. aunque en este caso es menos insustancial que esto. que aparece a la vista como exclusivamente una forma monumental. ¿por qué no agudizar los procesos normales de rivalidad darwiniana para reorganizar la situación a nuestro favor? Todo lo que se necesita es provocar el proceso utilizando un cebo de validez universal. donde la amenaza o la promesa de la no-casa ha sido claramente demostrada: la Johnson House de New Canaan. como la arquitectura. pero sicológicamente aparece dominada por la ausencia de barreras en torno a ella. Malevitsch y Palladio. Wright no estaba bromeando cuando hablaba de la "destrucción de la caja". ¿Y la intimidad? Este parece ser un concepto tan abstracto en la vida americana. en una o dos ocasiones. resulta mucho menos fácil de explicar la razón de un origen o prototipo realmente sugestivo la persistencia reconocida en la mente de Johnson de la imagen visual de una ciudad incendiada en New England. son el lugar donde América desea vivir. la situación no sería peor de lo que es cuando se abren las puertas y las ventanas de una casa cualquiera. Alrededor de ésta ha sido desplegada con exactitud el tipo de envoltura insustancial mencionada por Conklin. en cualquier caso. No tiene nada que ver con la ciudad que. Como decía anteriormente. tal como es vivida en realidad. para demostrar que se trataba de una obra de arquitectura dentro de la tradición europea. este argumento se refiere a las áreas suburbanas que. y la arquitectura. despojada de sus raíces europeas. constituye una cosecha insegura y extraña dentro del continente. Este sueño de la no-casa puede parecer totalmente anti-arquitectónico. después de todo. que sus muchos aspectos profundamente americanos han sido sistemáticamente olvidados. Pero es en un edificio. Sin embargo. Se ha hablado tanto. pero. todos los seres juiciosos emigran o hibernan. La cubierta en realidad es sólida.objeciones de sentido común a la no-casa pueden demostrarse auto-evanescentes. Lo que aquí se propone es una extensión de suelo jeffersoniano que sea capaz de superar el sentimentalismo agrario de la "Broadacre City" de Frank Lloyd Wright -el sueño de una vida sana en un campo totalmente limpio. pero tratando de echar otras nuevas en un suelo extranjero. sino que la terraza e incluso los árboles del fondo constituyen visualmente una parte del espacio habitable en invierno y física y operativamente en verano cuando las puertas están abiertas. acercarse realmente al modelo de anti-casa. ha conseguido ya. el ruido puede no ser un problema al no existir alrededor pared alguna capaz de reflejarlo y volver a arrojarlo sobre el espacio habitable y. es la misma que para las casas de vidrio que andaban proyectando los arquitectos hace una decena de años -un paisajismo más sotisticado-. y toda la literatura al respecto. para bien o para mal. los techos insustanciales de las casas consumidos por el fuego dejando intactos los suelos y las chimeneas de ladrillo. Mediante una cámara de televisión de circuito cerrado podría llevarse la situación del juego a una pantalla situada en el interior de la habitación y proporcionar un programa ininterrumpido que haría descender la cotización de Bonanza el cien por cien. Ésta es. el murmullo constante producido por la cortina de aire proporcionaría el umbral sonoro adecuado para eliminar los sonidos incapaces de atravesar esta barrera y. aun cuando la promesa espacial contenida en esta frase haya sido rara vez llevada a cabo plenamente y convertida en una realidad de hecho. de 36) . La "casa" es muy poco más que un núcleo de servicios colocado en el interior de un espacio infinito. por ejemplo. ser percibidos y causar molestias.

sino un ambiente adaptado a aquello que se va a hacer seguidamente. el vidrio resulta un poco absurdo si los árboles no consiguen darle sombra. penetrando a través de los árboles desnudos. a no ser por un profundo sentido de inseguridad por una persistente incapacidad para liberarse de ciertos hábitos mentales traídos de Europa. Rosado 37) . en definitiva. su capacidad de intercambio de componentes y de personal y su carácter perecedero casi universal. ¿qué es lo que él entiende por un ambiente controlado? No es lo mismo que un ambiente uniforme. con su movilidad social y personal. En realidad.hecho. sino al hecho de que "cuando hace frío debo acercarme al fuego y cuando hace demasiado calor debo alejarme de él". Reyner Banham “Un Hogar no es una casa”. Únicamente que el monumento es una solución tan pesada que me sorprende que los americanos estén todavía dispuestos a utilizarla. sin embargo. y en el comienzo ardiente del otoño el sol. él está explotando simplemente el fenómeno del fuego de campamento (también está manteniendo que los paneles radiantes del suelo no contribuyen a hacer habitable el lugar. produce el mismo efecto que en un invernadero y hace realmente incómoda la estancia en ciertas partes del interior -la casa habría estado mucho mejor sin sus paredes de cristal. Cuando Philip Johnson dice que el lugar no es un ambiente controlado. En la sociedad abierta. debe aparecer como una prueba de su tenaz sentimentalismo. Architecture Desing. Compilación gentileza Arq. en cualquier caso. y si se construye un monumento de piedra. la persistencia de la arquitectura-como-espacio monumental . lo cual no es cierto) y. alejarse del fuego o encender el aire acondicionado constituye esencialmente el mismo gesto humano fundamental. no se refiere a estos aspectos de acristalamiento indisciplinado.

en cambio y esto después de que el período de los pioneros hubo pasado. poetas. Picasso. Llevemos esto a la arquitectura. ¿Pero sabemos acaso que Ia arquitectura. es decir. Schönberg. lo han ampliado e intensificado. Estos esquemas coloreaban su conducta y su manera de ver. Vieron cosas maravillosas y nos hablaron de ellas. así como aquellos que siguen siendo los mismos en rodas las épocas.Aldo Van Eyck Encuentro en Oterloo (1959) Hubo una época. Klee. cuando dejarán de correr a tropezones tras el progreso? ¿Cuando se unirán realmente a la lucha y dejarán de roer los bordes de la gran idea? Seguramente no les podemos permitir que sigan vendiendo la esencia diluida de lo que a otros les ha llevado una vida entera encontrar. esencialmente estéril y académico: 38) . tanto Io que hacían como lo que sentían. es decir intemporales. pintores y escultores. llamémoslos esquemas euclidianos. a pesar de que ellos así lo piensen. por el contrario. sirviéndose sólo a hurtadillas de lo que estos hombres descubrieron. La arquitectura implica un constante redescubrimiento de las cualidades humanas fundamentales trasladadas al espacio. Los arquitectos modernos han estado jugueteando continuamente con aquello que es diferente en nuestro tiempo. en que los hombres se movían dentro de esquemas deterministas. Mondrian y Brancusi. ha estado haciendo lo mismo (con unas pocas excepciones maravillosas)? Desgraciada verdad ésta. Entonces y esto tenía que suceder tarde o temprano algunos individuos perspicaces. El lenguaje que desarrollaron los arquitectos. Ahora bien. tiene el mismo equipamiento mental. Bergson y Einstein: todo este grupo extraordinario es acreedor a nuestra gratitud sin medida. Le Corbusier. por lo tanto. a pesar de que lo use diferentemente de acuerdo a su trasfondo cultural o social. Este grave error no ha sido cometido en cambio por los poetas. En realidad. un instrumento que permita aferrar los problemas humanos que en ella se plantean. de la naturaleza humana. y sabemos que no puede evitarse. durante los últimos treinta años. no han echado abajo meras barreras formales (como los arquitectos). y tendremos la arquitectura nueva: arquitectura realmente contemporánea. económicas y espirituales. Fue un alboroto prodigioso: Ia jaula estaba nuevamente abierta. El hombre es siempre y en todas partes esencialmente el mismo. sólo coincide consigo mismo. y es. Ha llegado el momento de fundir lo viejo y lo nuevo. de redescubrir las cualidades arcaicas. con antenas sumamente delicadas pintores. filósofos y científicos Ia mayoría de ellos saltaron de estos cauces y le quitaron a la realidad esa pátina determinista que Ia cubría. Joyce. lo maravilloso de esta idea no-euclidiana de esta otra Visión es que es contemporánea. y de ello no hace mucho tiempo. Ellos. contemporánea a todas nuestras dificultades sociales y políticas. Pero la sociedad se mueve todavía dentro de viejos cauces. a tal punto que han perdido contacto con lo que no es diferente. sino lo que Ie conviene para montar más eficazmente una simulación del movimiento. peor aún. nunca han estrechado el campo de Ia experiencia. en una atmósfera malsana. Y nadie puede vivir realmente en lo que los arquitectos proyectan. Los arquitectos han traicionado a la sociedad al traicionar Ia esencia del pensamiento contemporáneo. de acuerdo al particular esquema de vida del que forma parte. sino también las emocionales. mecánico y decorativo: no toma la esencia. Lo trágico es que no hemos sido capaces de ver que sólo ella podía solucionarlas. ¿Cuando dejarán los arquitectos de regodearse con Ia tecnología por lo que ésta es en sí misma. Nosotros lo sabemos. Y este movimiento se circunscribe segura y lucrativamente al viejo y conocido camino. lo hace exclusivamente en un nivel tecnológico. Ellos quebraron los antiguos límites y expandieron el universo exterior e interior. Descubrir de un modo nuevo implica descubrir algo nuevo. los que se refieren al hombre (a todos nosotros) como ente primordial. sino siempre y esencialmente lo mismo. Cada época requiere un lenguaje constitutivo. el lenguaje que estos artistas desarrollaron coincide con la revolución emocional que trajeron aparejada.

Los sistemas de grano más fino aquellos que abarcan la vivienda multiplicada y su extensión deberían reflejar las cualidades de los estadios configurativos repetitivos. ni duelo.literalmente abstracto.Sobre la Identidad La identidad del todo debería estar latente en los componentes. del peligro impredictible a la vuelta de la esquina. mientras que. A. Esta vez los arquitectos no dejaron hendijas o grietas. hemos conseguido ahora el tedio de la higiene. contemplemos al tugurio infiltrándose en el espíritu. de la alegría o violencia no programada. en todos los lugares y en todas las épocas haciendo las mismas cosas de modo diferente sintiendo lo mismo en diferente forma. del acto espontáneo. En lugar de los inconvenientes de la corrupción y la confusión. de modo que ningún microbio pudiera sobrevivir a la aspiradora cívica. Cada ciudadano se ha convertido en un peón de ajedrez desinfectado pero no en ajedrecista. es exactamente esta capacidad de cambiar su rostro sin perderlo lo que deben adquirir las ciudades para poder cumplir su propósito en el espacio y en el tiempo: la provisión de lugares en los cuales vastas cantidades de personas puedan vivir. y por lo tanto no hay desafío. que estas identidades necesiten o deban permanecer constantes. y tampoco para las cosas que escapan a los límites del pensamiento modificador del arquitecto. Esto no implica. y esa es nuestra clave. Estos problemas no seguían siendo siempre los mismos. Por el contrario. Es obvio que debemos crear una herramienta más rica: un enfoque más efectivo para resolver los problemas ambientales que nuestro periodo nos propone hoy en día. El tugurio material ha desaparecido. están castrándolo y transformándolo en vacío. en Interior orfelinato en Amsterdam. beneficiándose de todas las variadas formas de actividad y de asociación humana que las grandes ciudades son capaces de proporcionar. Temerosos de la ocasión equivocada. reaccionando diferentemente ante las mismas situaciones. transformaron un edificio en una secuencia aditiva de superficies bonitas (encuentro difícil hallar palabras para referir lo que he visto en los Estados Unidos) con nada más que vacío a ambos lados. Expulsaron todo sentido de lugar.Sobre lo imponderable No hay cabida para lo imponderable. Nuevamente nos bastará con echar un vistazo a una de las “New Towns” o a cualquier barrio recientemente construido. para reconocer hasta que punto el espíritu ha ido escondiéndose. concebidos multilateralmente (una jerarquía cuantitativa y no cualitativa). Van Eyck. Nos podremos encontrar a nosotros mismos en cualquier parte. El tugurio material se ha ido en Holanda. Todos los sistemas deberían estar relacionados entre si en tal forma que de su impacto combinado y su interacción resulte un sistema complejo único: polifónico. Y tales arquitectos acostumbran a hablar devotamente sobre el espacio. y nadie que sienta que es “alguien viviendo en algún lugar”. por ejemplo. ya pasó. pero conciernen al mismo hombre. ni diálogo. No ha quedado ningún microbio. Encuentro en Oterloo . sin embargo. ningún lugar donde pueda anidar. hicieron de todas las cosas una superficie plana. multi-rítmico. caleidoscópico. mientras que la identidad de los componentes debería seguir estando presente en el todo. y sin Aldo Van Eyck. ¿pero qué lo ha reemplazado? Simplemente millas y millas de una nada organizada. . del suceso impremeditado. Una ciudad debería abarcar toda una jerarquía de sistemas configurativos superpuestos. realidad. 39) .

Cuadernos del Taller Nº20. pero ya ni nos percatamos. por encima de todo y este es un punto crucial. Creo que es simbólico. En Dubrovnic llamé a esto "la más grande realidad del umbral”. sin transición. Publicado originalmente en Architectural Design. He vuelto 20 veces sobre ella. Serie: El pensamiento arquitectónico dirigida por E. Las grandes estructuras infraestructuras. Piensen ustedes simplemente en eso: dos pulgadas (o un cuarto de pulgada si el material es vidrio) entre fenómenos tan fantásticos. sino también para aquellos que encontramos o que dejamos a nuestras espaldas. sea parte de ellos. Cada vez que pasamos a través de una puerta semejante hemos sido divididos en dos. ¿Captan lo que quiero decir? Dos mundos opuestos. ¡tal vez no nos demos cuenta de esto! Simplemente. lo colectivo por la otra. Superficies planas recortadas en otra superficie plana la mayor parte de las veces de vidrio. inclusive. pues. y habremos reestablecido el original fen6meno dual. He llegado. algo que lo enmarca a uno al llegar y al partir. como un símbolo. Una puerta es un lugar para una ocasi6n. Por una parte el individuo. Desde entonces no he abandonado la idea.embargo. Buenos Aires 1966. Es aterrador. con lo que la arquitectura significa como tal y con lo que debería lograr. Ediciones Nueva Visión. guiIlotina. ¿Acaso es esta la mayor realidad de una puerta? ¿Cuál es.10 m de altura. pensémoslo: un rectángulo. no se siente dividido? Cortado en dos partes. comprensible. Se trata de lograr una configuración homogénea compuesta de muchos subsistemas. El Umbral Hay algo más que ha estado trabajando en mi mente desde el momento en que los Smithson pronunciaron la palabra "umbra1” en Aix. ampliando su significado en la medida en que pude hacerlo. diciembre de 1962 40) . o viceversa. Entre ambas. y simplemente seguimos caminando. No sólo deben ser capaces de absorber mutaciones razonables dentro de si mismos.La Puerta ¿Qué es una puerta? ¿Una superficie plana que gira y una cerradura que en conjunto constituyen una frontera dura y terrorífica? Cuando uno pasa a través de una puerta como ésta. Pongamos un ejemplo: el mundo de la casa. El significado específico de cada sistema debe sostener el significado de los otros. la sociedad en general levanta cantidad de barreras. También está el mundo de la calle la ciudad con ustedes en el interior y yo en el exterior o viceversa. ¡Que pobreza espeluznante! ¿Acaso es esa 1a realidad de una puerta? Textos publicados en TEAM X. Eso es una puerta. Establecer las partes intermedias es en realidad reconciliar polaridades en conflicto. escindidos.no sólo deben ser comprensibles por derecho propio. erizantes y brutales: una . esta realidad? Tal vez la puerta sea esencialmente un escenario localizado y montado para un maravilloso gesto humano: la entrada y la partida conscientes. que cubran la misma área general y sean igualmente válidos. ¿Y cuál es la mayor realidad de una ventana? Eso se lo dejo a ustedes. a identificarla. Katzenstein. mientras que los arquitectos en particular son tan pobres de espíritu que colocan puertas de dos pulgadas y de 2. ayudar a la comprensión general del tejido íntimo minuciosamente configurado que constituye la impronta de la vida cotidiana de cada ciudadano. conmigo en el interior y ustedes en el exterior. pero con grano. sino que también deben permitirlas dentro del tejido íntimo más pequeño que ellas sirven. Estos sistemas deben configurarse en tal forma que cada uno derive de los otros. experiencias vitales no sólo para quienes las vivimos. Procuremos un lugar en el que puedan intercambiarse. Una puerta es un lugar para un acto que se repite millones de veces a lo largo de una vida entre la primera entrada y la última salida. perpetuamente y en todos sus puntos. escala de movimiento y asociación potencial diferentes. deben.

a garantizar la seguridad de la acera. En cuarto lugar. No deben ni darle la espalda ni ofrecerle una fachada ciega. la actividad de todas aquellas personas que van de compras o. bares y restaurantes contribuyen. También los edificios que bordean la calle han de estar orientados hacia ella. En segundo lugar. No soportan ni los escaparates rotos ni los atracos. por el contrario. quieren que sus clientes se sientan seguros. del orden y de la calma. como sucede en las realizaciones y en los conjuntos suburbanos. por el contrario. Estos parten. los ojos de los que podríamos llamar sus propietarios naturales. sencillamente. brindan a los peatones vivan en el barrio o procedan de otro. Un amigo mío vive en una calle en la que un centro parroquial organiza por las noches bailes y otro tipo de reuniones. la calle urbana debe contar con tres cualidades principales: Los ojos de la calle En primer lugar. poblados. desconocen los urbanistas y los arquitectos. en la práctica. pero que se convierten así en lugares de paso vivos. por extraño que parezca. El urbanismo ortodoxo está atiborrado d e concepciones puritanas y utópicas sobre la manera en que las gentes deben emplear sus ratos de ocio. APOLOGÍA DE LA CALLE Para atraer a los peatones y constituir por sí misma un factor de seguridad. este centro parroquial desempeña el mismo papel que el White Horse Bar en mi calle. Muchísima gente. El hombre busca al hombre El atractivo que ejerce sobre los humanos la contemplación de otros seres humanos es un hecho que. Nada menos cierto. como son los patios interiores y los terrenos de juegos cubiertos. Son los primeros en vigilar la calle y. Una calle que esté viva cuenta a la vez con usuarios y con observadores. atraen el tráfico a unos lugares que no tienen atractivo en sí mismos. En segundo lugar. que buscan un lugar para tomar una copa o para comer algo. Atractivo y eficacia Pero no podemos obligar a nadie a utilizar la calle sin razón alguna. es preciso que en cada barrio sean tan numerosos y variados como sea posible. Pero. algunos de esos lugares deben estar abiertos igualmente a últimas horas de la tarde y por la noche. Es preciso que brinde el atractivo de un buen número de tiendas y de lugares públicos en sus aceras. pues. No evitaremos la inseguridad de las calles recurriendo a la seguridad de otros elementos urbanos. de la idea apriorística de que los habitantes de las ciudades buscan la contemplación del vacío. Tiendas. Esta comprobación los aflige. y que entretienen en los bares y en las pastelerías. En primer lugar. A nadie le gusta mirar por una ventana que da a una calle vacía. si son muchos. y se toman un refresco en las cafeterías. Piensan que si las mismas personas dispusiesen de viviendas decentes 41) . En tercer lugar. si se pretende que promuevan una circulación permanente e intensa. Ambos espacios no deben en modo alguno confundirse.unas razones concretas para utilizar las aceras en que se encuentran situados. se convierten en sus más eficaces guardianes. los comerciantes y los propietarios de las tiendas son los mejores agentes del orden. debe establecer una clara demarcación entre espacio público y espacio privado. puede distraerse a lo largo del día contemplando una calle llena de actividad. como la proyección de estos negocios es de un alcance relativamente escaso. En tercer lugar. se necesitan ojos que vigilen la calle. constituye de por sí un medio para atraer a otras personas. la acera debe utilizarse prácticamente sin descanso: es el único medio de aumentar el número de ojos presentes en la calle y de atraer las miradas de quienes se encuentran en el interior de los edificios. El contacto en la calle y la conciencia colectiva Hace ya mucho tiempo que los moralistas que han observado que las gentes vagan por los lugares más activos.Jane Jacobs En defensa de la Gran Ciudad (1961) I.

es útil y agradable mantener un cierto tipo de contacto. tienen que asumir una ausencia total de contacto. pero únicamente en el caso de las clases privilegiadas y cuando ha habido cooptación por parte de los habitantes. cuyo escenario es la propia calle. Si un simple contacto con nuestros vecinos presenta el riesgo de vincularnos a su vida privada o de vincularlos a la nuestra. Han de estar dispuestos a afrontar una forma de participación y de relaciones con los demás que los compromete en mayor medida que la vida de la calle. sus habitantes. piden su parecer al tendero de ultramarinos o al vendedor de periódicos. Las costumbres varían: en algunos barrios. Estaría condenado al fracaso económico si tuviese que hacer frente a la competencia. Promiscuidad y urbanismo El urbanismo residencial. La calle: protección de la vida privada En las pequeñas aglomeraciones. La literatura arquitectónica y urbanística entiende la protección de la existencia privada en términos de ventanas. A nivel de barrio. desde el exterior. que subordina los contactos entre vecinos a un compromiso personal de este tipo. regañan a los niños. Si no. Este juicio expresa un contrasentido radical sobre la naturaleza de las ciudades. no queremos que por esta simple razón nos molesten. generalmente espontáneos. La confianza. 42) . en Nueva York. el conjunto de los contactos fortuitos y públicos. La mayoría de estos actos y de estas palabras son manifiestamente triviales. ni ellos tampoco quieren ser molestados. En la gran ciudad. útiles y significativos entre las gentes se reduzcan a las relaciones privadas. Y. dejan a deber un dólar al droguero. se establece a través de una larguísima serie de minúsculos contactos. pero por razones que nada tienen que ver con la orientación de las ventanas. para la mayoría de la gente. y. Nadie puede tener casa abierta en una gran ciudad. se revela con frecuencia de una real eficacia social. en otros. el poder de escapar de los inoportunos. y si no tenemos la posibilidad de elegir a nuestros vecinos como lo pueden hacer las gentes de la clase privilegiada. medianerías y perspectivas: nadie. Dejemos que los contactos interesantes. desde el punto de vista de ustedes o desde el mío. en nuestra intimidad. de un cierto sentimiento inconsciente de solidaridad. y la esclerosis se apoderará de la ciudad. Mis observaciones personales demuestran que este tipo de solución fracasa totalmente con cualquier otra clase de población. Las ciudades están llenas de personas con las que. entonces la solución lógica consiste en evitar cualquier tipo de relaciones amistosas o cualquiera otra forma de ayuda mutua y espontánea. Esta es. exige una discriminación meticulosa en la elección de los vecinos o de las personas con las que se establece el menor contacto. Ocupa el lugar de unas cuarenta tiendas que vendían los mismos artículos que han sido literalmente barridas por el plan de urbanización del barrio.y contasen con espacios verdes en abundancia. saludan a unos muchachos que toman Coca-Cola. pero cuya búsqueda tampoco podría institucionalizarse. una de las características más preciosas de la gran ciudad. ni nadie lo pretende. deben ampliar el círculo de su vida privada. en la calle. El deseo de mantener una comunicación íntima con los demás. ha de poder meterse con los ojos en adera nuestra vivienda. sólo saben de ellos aquellas personas en las que confiamos. El nuevo almacén es una fábrica. La eficacia social de las empresas que aseguran la vida de la calle crece en razón inversa a su volumen. si bien el monopolio garantiza efectivamente el éxito financiero. cambian impresiones con otros clientes en la panadería. Un ejemplo nos lo ofrece el nuevo almacén de la Housing Cooperative de Corlears Hook. no los encontraríamos en la calle. La comunicación nace del hecho de que unos y otros se detienen para tomar una cerveza en el bar. Nada más fácil de obtener que la discreción de una ventana: basta con correr los visillos o con cerrar los postigos. la gente habla de sus perros. hablan de los dueños de los perros. si quieren mantener una apariencia de contacto con sus vecinos. en el plano social conduce al fracaso absoluto. La verdadera protección el poder de no desvelar nuestros problemas personales si no es con conocimiento de causa. Hay una palabra que designa este sentimiento: confianza. Cuando a un barrio se le quitan las calles vivas. admiran a los recién nacidos. El análisis es muy simplista. sin embargo. entre los viandantes.es difícil de lograr. es el que crea entre sus habitantes el sentimiento de personalidad colectiva y acaba por instaurar ese clima de respeto y de confianza cuya ausencia es catastrófica para una calle. Ya he dicho más arriba que el buen funcionamiento de la calle estaba ligado a la existencia. todo el mundo conoce nuestros asuntos. pero su suma no lo es.

incluso. espacio para retozar y verde con que vigorizar sus almas. si les damos crédito. actúan sobre el medio circundante en lugar de permitir que el medio circundante actúe sobre ellos. ningún niño con un mínimo de carácter acepta de buen grado permanecer en un lugar tan aburrido. tanto desde el punto de vista de la higiene como desde el punto de vista de la moral. destinada a una parte especializada de la población. La mayoría quiere evadirse incluso antes. En la práctica. pero los mayores son bulliciosos y agitados. bastaba construir unos enclaves interiores. han pensado que. Por otra parte. vivían en esos grandes conjuntos en los que. o las fachadas ciegas las que bordean la calle. éste se queda sin explotar. corresponden a zonas dotadas de parques. Pero. es que. si no. ¿Qué supone en la vida diaria. han sido realizados en parques. en el centro de los conjuntos residenciales destinados a los niños. para compensar la vigilancia de la calle. Asfalto y educación Lo cierto es que las calles vivas ofrecen también algunos aspectos positivos para el juego de los pequeños ciudadanos. o. las calles son fuente de enfermedades y de corrupción. por lo menos. Es un juego que no tiene lugar dentro del marco del matriarcado. Los jardines interiores convienen solamente a los niños muy pequeños Los urbanistas de la garden-city. consideran sólo las supuestas necesidades de unas 43) . cargados de odio hacia la ciudad. falto de vigilancia y de fácil acceso. no sólo en Nueva York. que los niños que han participado en esos delitos. sacar a los niños de la animación de una calle para llevarlos a los parques o a los terrenos de juego de los nuevos conjuntos? Los niños son sustraídos de la vigilancia alerta de muchos adultos y se los trasplanta a lugares donde el número de adultos es muy escaso y. nulo. y esos juegos son. Precisan. precisamente. Los dos “gangs” más importantes de Brooklyn están establecidos en dos de las zonas más antiguas de este tipo. Los niños de las ciudades necesitan una variedad de lugares para jugar y aprender. sus planes y sus proyectos excluyen al hombre de la vida diurna. el marco más nefasto. Ni siquiera los adultos desean que los críos de más de esa edad vayan a jugar a los protegidos patios. El matriarcado de los conjuntos residenciales Jugar en las aceras animadas difiere prácticamente de todos los demás juegos que hoy se ofrecen a los niños americanos. en el curso de la última década. vagar y construir su imagen del mundo. Lamentan que una población infantil se vea condenada a jugar en las calles de las ciudades que son. se ha suprimido la propia calle.Los parques favorecen la delincuencia juvenil Los técnicos del urbanismo y de la vivienda tienen una idea completamente fantástica de las condiciones de vida que precisan los niños. tan importantes como la seguridad o la protección. sus juegos han sido desterrados de las calles. En la práctica. dondequiera que se haya aplicado. Un número muy crecido de nuevos conjuntos de vivienda se han concebido de esta manera. Habría que trasladar a esos desdichados niños a parques y a terrenos de juegos en los que encontrarían el equipo adecuado para los ejercicios físicos. para el deporte y para el ejercicio. fuera de la casa. Esta política ha sido adoptada inmediatamente por los defensores de la ciudad radiante. Paradójicamente. una vez pasados los seis años de edad. relativamente muerta. Las bandas de jóvenes delincuentes llevan a cabo sus desafueros esencialmente en los parques y en los terrenos de juegos. Los chiquillos pequeños son decorativos y relativamente dóciles. el resultado es que se ha cambiado la seguridad de una acera no “especializada” por una forma especializada de seguridad. El estudio que ofrecía el New York Times de septiembre de 1959 revela que todos los crímenes cometidos por bandas de adolescentes en Nueva York. lo cual es inadmisible desde el momento en que ese medio “ya” perfecto. cuando es la parte trasera de los edificios. La mayoría de los urbanistas son hombres. a veces. Los índices más elevados de delincuencia en el East Side de Nueva York. un plan de este tipo exige edificios orientados hacia el enclave interior. El inconveniente de esta solución. los niños descubren los principios fundamentales de la vida urbana únicamente a través del contacto con los adultos que encuentran regularmente por las aceras de la ciudad. que se moverá en ella durante unos años de su vida. Pero tienen igualmente necesidad de un espacio no especializado. esos universos mullidos y comunitarios resultan adecuados para los niños de hasta tres o cuatro años. lugares especializados más abundantes y más accesibles que aquellos de que disponen en la mayoría de los casos. Cuando organizan la vida de los barrios residenciales. Pensar que ese cambio representa una mejora en la educación del niño de ciudad es una pura fantasía. donde jugar. Más aún: se observa. desde un punto de vista práctico. sino en las demás ciudades.

amas de casa increíblemente ociosas y de unos chiquillos en edad preescolar. si éstos se revelan como una fuente de placer y de belleza para el vecindario. Es absurdo crear unos parques en los puntos de concentración máxima de la población. es la idea más funesta y más destructiva del urbanismo ortodoxo. lugares de trabajo y comercios deben estar íntimamente integrados unos en otros. un gran atractivo en los barrios que el público encuentra de por sí sugestivos a causa de la gran variedad de sus actividades. es una solución de signo tan matriarcal como si las residencias estuviesen situadas a unos cuantos kilómetros de los lugares de trabajo y de los hombres. II. Los parques son los destructores del tejido urbano ¿Con qué objeto pedimos más espacios libres: para crear unos siniestros vacíos entre los edificios o bien para uso y placer de los habitantes de la ciudad? Estos no utilizan el espacio libre por el simple hecho de que esté ahí o porque así lo quieren los urbanistas. hacen todavía más deprimentes los barrios desprovistos de poder de seducción: acentúan en ellos el aburrimiento. y de hecho constituyen. por el contrario. se considera generalmente que las aceras están destinadas únicamente a la circulación de los peatones. recíprocamente. por Se suele considerar los jardines públicos y los espacios verdes como favores concedidos los despojados habitantes de las ciudades. Los parques urbanos que funcionan con éxito no constituyen nunca una solución de continuidad dentro de la actividad de la ciudad. Los hombres no son una abstracción. por medio del uso de un elemento de belleza común. Unas aceras de unos treinta o treinta y cinco pies de ancho bastarían para acoger a la vez actividades de los niños. diversas funciones semejantes y. Aíslan ciertas funciones y actividades que. Cuanto más logra una ciudad mezclar dentro de sus calles las funciones más diversas y cotidianas. que lleva aparejada la supresión de su papel social y económico. PARQUES Y PLAZUELAS precisamente destruir las razones que llevaron a su concreción. La supresión de las calles. por esta misma razón. Por el contrario. los árboles necesarios. más aumenta sus oportunidades de poder animar y mantener unos parques bien situados de manera natural y con poco costo. sin que se reconozcan ni se respeten en ellas los órganos vitales e irreemplazables de la seguridad urbana. de la vida pública y de la educación de los niños. o no figuran. III. Se sacrifica la anchura a la circulación de los vehículos. Más bien habría que dar la vuelta a la proposición y considerar los parques de las ciudades como lugares despojados a los que hay que conceder artificialmente los favores de la animación. Sirven. Función y localización de los parques Los parques pueden constituir. si queremos que los hombres puedan participar en la vida cotidiana de los pequeños ciudadanos. contribuyen a aumentar la diversidad del medio circundante. y. Los parques de los conjuntos residenciales no pueden sustituir jamás una estructura urbana diversificada. O bien figuran en el circuito. FUNCIONES URBANAS Los proyectos de los centros culturales o cívicos ejercen efectos catastróficos sobre las ciudades. para vincular entre sí. Residencias. si para disponer de esos espacios verdes es necesario una Gordon Cullen. la inseguridad y el vacío. Townscape estudios 44) . Localizar el trabajo y el comercio cerca de los lugares de residencia. en persona. elaboran sus planes pensando en unas sociedades estrictamente matriarcales. En líneas generales. la circulación de los peatones y la vida pública de los adultos. pero aislándolos de acuerdo con las teorías de la garden-city. dejan de ser lugares vacíos y molestos. Pocas aceras tienen semejante anchura.

al ritmo de 3. solución falsa En la medida misma en que existen las grandes ciudades. seleccionan a partir de un abundante 45) . tal y como lo hemos venido haciendo alegremente. no podemos por eso confundirnos. Quizás no exista una relación de causa a efecto. Conservar el automóvil La vida llama a la vida. Los principios rectores del urbanismo actual y de las reformas que se refieren a la vivienda tienen como base una resistencia puramente afectiva a admitir que la concentración urbana es deseable: esta negativa apasionada ha contribuido a matar intelectualmente al urbanismo. los norteamericanos. económica y cultural. La separación de peatones y automóviles pierde sus ventajas teóricas desde el momento en que frena o suprime al mismo tiempo muchas de las formas de vida y de actividad esenciales. son frecuentemente nocturnas. Los progresos llevados a cabo en varios terrenos medicina. Las cosas han cambiado mucho desde los tiempos en que Ebenezer Howard. pero. pierden su individualidad social. que fueron durante un tiempo la inevitable característica de la vida en las grandes ciudades. una cosa es segura: el centro (downtown) de Boston padeció terriblemente por el hecho de no albergar una mezcla suficiente de funciones primarias y. tienen necesidad vital de ellas. por verse privado de funciones nocturnas y de funciones culturales vivas (no museológicas). tenemos el deber de tratar de desarrollar inteligentemente una auténtica vida ciudadana. aunque el arte y la vida se interfieran constantemente. Para asegurar la diversidad y el pleno funcionamiento de la ciudad. para salvar a sus habitantes. después de estudiar las míseras viviendas de Londres.y proponerse como meta la segregación completa de ambas categorías.000 acres diarios. legislación de trabajo. y quizás la localización de las instituciones culturales fuera de la ciudad y su divorcio de la vida cotidiana no han sido más que el síntoma y la rúbrica de una decadencia que otras causas ya habían hecho inevitable. al mismo tiempo. cualquiera que sea su disciplina. en particular. como lo es en otros terrenos de nuestra actividad. A partir del momento en que las nuevas ciudades se ven absorbidas por la compleja economía de una región metropolitana. Porque el destino de los peatones en las ciudades no puede disociarse de la diversidad. Pero.de los sectores de la ciudad que. Esta decisión coincidió con el principio del largo y lento declinar de Boston como cabeza cultural de las ciudades americanas. solución falsa La solución no consiste en dispersar ciudades nuevas y autónomas en las regiones metropolitanas.añadidura. Los artistas. un comité especial reclamaba la creación de una “conservación cultural” consagrada “exclusivamente a las instituciones de carácter artístico. científico y educativo”. dietética. La “ciudad-campo”. Orden estético y marco vital Las ciudades encarnan la vida en su forma más compleja y más intensa. El arte es necesario a la hora de ordenar nuestras ciudades. supone plantear el problema al revés. Es estúpido negar el hecho de que nosotros. epidemiología. higiene. La confusión entre uno y otra es una de las razones por las que los esfuerzos del urbanismo han resultado hasta ahora tan decepcionantes. El arte tiene sus propias formas de orden. En 1839. Por esta razón. Estas ya están saturadas de lugares amorfos y desintegrados que. Pensar los problemas de la circulación urbana en términos simplistas peatones contra automóviles. nos exponemos efectivamente a sacrificar todo el auténtico campo que rodea las metrópolis. un apretado tejido urbano. Los “satélites”. era preciso abandonar la vida urbana. sin embargo. esparcimiento y compras.han transformado revolucionariamente unas condiciones peligrosas y degradantes. y el de incrementar la fuerza económica de la ciudad. concluía que. durante los diez últimos años. eran ciudades o pequeños núcleos relativamente autónomos e integrados. somos un pueblo de ciudadanos que vive dentro de una economía ciudadana: en la medida en que lo negamos. se necesita una fuerte densidad residencial y. de la vitalidad y de la concentración de las funciones urbanas. con todas las posibilidades de elección que esta última lleva consigo en materia de trabajo. Contra el “zoning” Boston ha sido la primera ciudad americana que ha realizado el proyecto de un distrito cultural “descontaminado”. No podemos actuar sobre dos planos y asociar la economía metropolitana del siglo XX al estilo de vida de las pequeñas ciudades del siglo XIX. antaño. no se puede tratar una ciudad como si fuese una obra de arte. que son rigurosas.

Fragmento de “The death and life of great american cities”. manifestación pública en la plaza del Rockefeller Center. Jane Jacobs Crítico de arquitectura y de urbanismo. Whyte estima que se trata de “uno de los libros más notables que se han escrito sobre la ciudad. como un edificio de osamenta metálica o. Jane Jacobs es partidaria convencida del modo de existencia auténticamente urbano. Su investigación. utopías y realidades”.material proporcionado por la vida. y nunca nos acercamos más a sus secretos estructurales que cuando nos ocupamos de las condiciones que engendran su diversidad. de la megalópolis. simbólico y abstracto. lanzado casi inmediatamente en forma de libro de bolsillo. querer imponer a aquellos el orden de una obra de arte. 46) . en detrimento de los suburbs y de las pequeñas ciudades provincianas. un admirable estudio de los factores que crean la vida y el espíritu de las ciudades”. 1961. Death and Life of Great American Cities (1961) que. apologista. incluso. Jane Jacobs ha publicado en los Estados Unidos un libro. Françoise Choay. Plan y estructura Cuando los urbanistas y los planificadores tratan de encontrar un plan del que surja claramente el zos. La estructura de una ciudad se resuelve mediante una mezcla de funciones. “esqueleto” de una ciudad (las autopistas y los paseos son empleados generalmente con este fin). Randon house. Su actividad es esencialmente selectiva y discriminatoria. ha conseguido en aquel país un éxito considerable. Al contrario de lo que sucede con los procesos vitales. aunque llevada con espíritu apasionado. ilumine. William H. Por desgracia. Los urbanistas deberían adoptar más bien un estrategia que integre arte y vida y que. reposa sobre una información sociológica profunda. New York. se equivocan de camino. Las ideas contendidas en Death and Life han contribuido en los Estados Unidos a la creación de una nueva corriente prourbana y han inspirado en parte el remodelamiento del centro de grandes ciudades como Boston y Filadelfia. clarifique y explicite el orden de las ciudades. Pensar en una ciudad o en un barrio urbano como si se tratase simplemente de un problema arquitectónico de mayor enlace. en este mundo coinciden raramente la regularidad elemental y militar y los sistemas significantes de orden funcional. En “El urbanismo. el arte es arbitrario. Se nos quiere hacer creer que la repetición representa el orden. miembro hasta su desaparición de la revista Architectural Forum. New York. Una ciudad no se hace con piezas y con trozos. a la vez. supone un intento falaz de sustituir la vida por el arte. como una colmena o como un coral.

Gordon Cullen. Townscape estudios 47) .

De todos modos. La climatización de las ciudades da lugar a una mayor libertad y una mayor eficacia en cuanto a su uso. No conocemos el óptimum de amplitud de una ciudad. sobrepasan a menudo una longitud de varios kilómetros). Simón Marchan Fiz. en general. las calles se convierten en centro de la vida pública. 6. Por consiguiente. y que las que sobrepasan ese límite se hacen inmensas.permite el agrupamiento de barrios tanto yuxtapuestos como superpuestos. Las grandes ciudades provienen del desarrollo de pequeñas ciudades antiguas.Yona Friedmann El decálogo de un nuevo urbanismo (1962) 1.000 grandes ciudades” (1). El campesino urbano es una necesidad social. producción) se automatizarán cada vez más y. 10. los centros de vida pública. 1. deben ser realizadas a la escala de la técnica moderna (los pueblos de hoy. Las ciudades serán los centros de diversión y de las distracciones. 48) . Las ciudades deben estar climatizadas. los centros de la organización y decisión de los hechos de interés público. deberán incluir la agricultura. favorecidas por causas sociales (esparcimiento) y técnicas (climatización. El porvenir de las ciudades. no es exagerado afirmar que estas albergarán al 80 u 85 por 100 de la humanidad en un futuro próximo. Un excedente de alrededor del 10 por 100 (en viviendas) es suficiente para que los habitantes puedan escoger sus respectivos barrios de acuerdo con sus preferencias sociales. Las construcciones. (1) Tomado de La arquitectura móvil. no es factible.493-495. como material prima. YONA FRIEDMANN. 5. 9. en consecuencia. Friedmann. La implementación de estos esqueletos dependerá de la iniciativa personal de cada habitante. en lugar de la industria. Cuadernos Summa-Nueva Visión. de Y. 8. aventajará a los otros tipos de conglomerados. El `trabajador´ . pp. n. perderá su importancia y se convertirá en `espectador´ o `cliente´. estarán menos ligadas a las grandes aglomeraciones. Las categorías o diferencias sociales en los distintos barrios deben ser espontáneas. Las demás funciones (trabajo. 23. La técnica urbanística tridimensional urbanismo especial. China. “Resumen: el decálogo de un nuevo urbanismo” (1962). 7. No es demasiado exagerado imaginar a toda Francia contenida en 10 o 12 ciudades. y al mundo entero en 1. 2. en La arquitectura del siglo XX. Las ciudades nuevas deben ser el acrecentamiento de las ciudades existentes. por ejemplo. Editorial D/D Documentación / Debates. 3. el límite empírico de tres millones de habitantes parece ser el óptimum de amplitud. en lugar del 50 por 100 actual. La gran aglomeración. cuyo conjunto constituye la ciudad física. Una nueva ciudad `surgida del desierto´. Las construcciones que forman las ciudades deben ser esqueletos que pueden llenarse a voluntad. en 200. Las grandes ciudades. transportes). La nueva sociedad de las ciudades no debe estar influida por el urbanista. p. la experiencia nos enseña que las ciudades de menos de tres millones de habitantes no pasan de ser ciudades provincianas. 4. Previendo una tendencia a la afluencia hacia las ciudades.

El capitalismo moderno hace renunciar a toda la crítica por el simple argumento de que es necesario un techo. es compensada bajo la formula del espectáculo. en el sentido de Marx. R. En esto es en lo que constituye el problema dominante de las ciudades modernas. la diversión. es el exigir un consentimiento de la población. 2. pura ideología espectacular. Como la estática. como la coca-cola: es una producción revestida de ideología. En la cumbre de esta jerarquía. o para no importa qué tipo de participación. El espectáculo se manifiesta en el “hábitat” y el desplazamiento (standing de la vivienda y de los vehículos personales). VANEIGEM “Programa elemental del bureau del urbanismo unitario”. Sin embargo. en efecto. Representa la elección de una cierta materialización de lo posible. pero real. Es lo contrario del encuentro. Toda la planificación urbana se concibe solamente como campo de la publicidad-propaganda de una sociedad. los rangos pueden medirse por el grado de circulación. El sueño del urbanismo es su obra maestra. La totalidad del espectáculo que tiene que tiende a integrar la población se manifiesta tanto como distribución de las ciudades y como red permanente de informaciones. Este es un cuadro sólido para proteger las condiciones existentes de la vida. pueden ser considerado como una rama bastante deslucida de la criminología. que se ha hecho imposible. las nuevas ciudadesdormitorios. Se podría calificar el alto dirigente moderno como un hombre que llega a encontrarse en tres capitales diferentes en el curso de un solo día.. contra ellas. sino el poder. La arquitectura existe realmente. Se oculta que la importancia completa de esta utilidad se halla al servicio de la reedificación. Pero la actitud con la cual las aceptarán puede ser cambiada inmediatamente. Nuestro primer trabajo es permitir a las gentes que dejen de identificarse con el ambiente y las conductas modelos. Sólo el despertar planteará la cuestión de una construcción consciente del medio urbano. del mismo modo que la televisión pasa bajo el pretexto de que es necesario la información.La distanciación ante el espectáculo urbano. lo que le caracteriza a nivel de urbanismo por su relación a su nivel simplemente arquitectónico. Esto es inseparable de una posibilidad de reconocerse libremente en algunas primeras zonas delimitada por la actividad humana. en la que es preciso seguir su movimiento de descomposición. Abocando a descuidar la evidencia de que esta información. 4. es incapaz de ofrecer otro espectáculo. la organización de la participación en algo donde es imposible participar. (1961) 1. El desarrollo del medio urbano es la educación capitalista del espacio. es decir. la absorción de las energías disponibles para los encuentros. no se habita un barrio de la ciudad.KOTANYI.Nada de urbanismo y nada de espectáculo. Al paso que el urbanismo es comparable a la muestra publicitaria en torno a la coca-cola. Se habita alguna parte en la jerarquía. Todo esto es impuesto por medio de un chantaje en la utilidad. que organiza la reducción de toda la vida social en espectáculo. 49) . estadío supremo de la planificación urbana. La circulación es la organización del aislamiento de todos. El urbanismo no existe: no es más que una “ideología”. La participación. con la exclusión de otros. una integración individual en el “declenchement” de esta producción burocrática del condicionamiento. Es preciso sostener la difusión de la desconfianza hacia estos jardines infantiles ventilados y coloridos que constituyen. a no ser el de nuestra propia alienación. este modo de “hábitat” no son hechos por la gente sino por ellas. 3.-La planificación urbana como condicionamiento y falsa participación. Porque.-La circulación. Las gentes están todavía obligadas durante un largo tiempo a aceptar el período reificado de las ciudades. El capitalismo moderno.. que satisface falsamente una necesidad falsa. esta diversión. El poder se materializa por la obligación de estar presente a diario en los lugares cada vez más numerosos (comidas de negocios) y cada vez más alejados unos de otros. tanto en el Este como en el oeste.

La presión se ejercerá en sentido inverso a las bases situacionistas. 50) . Todo el espacio está ya ocupado por el enemigo.5. De hecho. la construcción de las situaciones. El momento de aparición del urbanismo auténtico será crear en ciertas zonas el vacío de esta ocupación. 6 (1961).-Fin de la prehistoria del condicionamiento.-Una libertad indivisible. su culminación” (1). Todo el resto no representa más que derivaciones mínimas de lo práctico. 10. El urbanismo unitario es lo contrario de una actividad especializada. Mapa Situacionista de París 1961 Editorial D/D Documentación / Debates. pp. la crítica viviente. (1)Attila Kotanyi. Puede comprenderse con la ayuda del concepto de “agujero positivo” fraguado por la física moderna. simultáneamente. 9. Nosotros no sostenemos que es preciso volver de nuevo a un estadío cualquiera anterior al condicionamiento. e s d e c i r. Crítica viviente quiere decir establecimiento de bases para una vida experimental: reunión de creadores de su propia vida sobre terrenos equipados para sus fines. alimentada por todas las tensiones de la vida cotidiana. Guy Debord. será juzgado sobre esa premisa. invertir sus ritmos. que no se pueden realizar sin la revolución de la vida c o t i d i a n a . (1961). “Internationale Situationniste”. ante todo. El ejercicio elemental de la teoría del urbanismo unitario será la transcripción de toda la mentira teórica del urbanismo. siempre hay presión de la sociedad global sobre sus actuales ”reservas” de vacaciones. en el momento en que los individuos que en cuanto tales no existen aún. Ninguna otra cosa. 7. pues. desviado en un objetivo de desalineación: es preciso defendernos en todo momento de la epopeya de los bardos del condicionamiento. Es práctica solamente la resolución de nuestro problema fundamental: la realización de nosotros mismos (nuestro despego del sistema de aislamiento). 16-19. su enriquecimiento indefinido. La destrucción situacionista del condicionamiento actual es ya. La planificación actual de las ciudades. que ha domesticado para su uso hasta las reglas elementales de este espacio (por encima de la jurisdicción: la geometría). El éxito actual de la planificación actual de las ciudades es hacer olvidar la posibilidad de lo que llamamos urbanismo unitario. pp. sustraer en un planeta domesticado algunas parcelas de su superficie. que se presenta como una geología de mentira. su mistificación. Estas bases no estarían reservadas a los “placeres” separados de la sociedad. Materializar la libertad es.-La luz del desvío. en La arquitectura del siglo XX. 8. La bondad es lo que se promete en el urbanismo. Simón Marchan Fiz. pp463-470. Lo que nosotros llamamos construcción comienza allí. sino pasar más allá. El urbanismo. de esta manipulación de las ciudades y de sus habitantes. 6. “Programa elemental del bureau del urbanismo unitario”. Esto es lo útil y lo utilitario. La coordinación de los medios de denuncia artística y los medios de denuncia científicos deben conducir a una denuncia completa del condicionamiento existente. Nosotros hemos inventado la arquitectura y el urbanismo. es decir.-Materia primera y transformación. dará lugar con el urbanismo unitario a una técnica de defensa de las condiciones siempre amenazadas de la libertad. n. l a a p r o p i a c i ó n d e l condicionamiento por todos los hombres. Ninguna zona espacio-temporal es completamente separable. que tendrán la función de cabezas de puentes para una invasión de toda la vida cotidiana. Es la liberación de las energías inagotables contenidas en la vida cotidiana petrificada. Raoul Vaneigem: Programmne élémentaire du bureau d´urbanisme unitaire.-Condiciones del diálogo.463-467.construyan libremente su propia historia. y reconocer un dominio urbanístico separado es reconocer ya toda la mentira urbanística y la mentira en toda la vida.-El desembarco. Lo funcional es lo que es práctico.

Toda forma de arquitectura es. lo abierto de toda estancia para el preservamiento de la cuadratura: divinos. sino que intenta remontarse a los orígenes del construir. esto es hacer habitable la morada del hombre.. Ello incumbe a la tarea del pensar. La arquitectura es. la mera ensambladura de formas plásticas. esto es. cultura) y de erigir (aedificare). Más no todas las construcciones son también viviendas. según parece. desde luego. Ello es el asunto mismo del pensar que hace suyo la “diferencia” de la constelación. princeps. dibujar. hasta aquel ámbito al cual pertenece todo lo que es. Este.Martin Heidegger Construir. el construir. como sugiere Heidegger. Cierto: en lo tectónico de la arquitectura se encela lo técnico. También en la arquitectura surgen por doquier doctrinarios al servicio del orden planetario técnico financiero. El espacio se puede configurar. Este reflexionar sobre el construir no pretende encontrar ideas para la construcción o incluso dar normas para construir. lo inquietante que habita al hombre. es decir. estadios y centrales de energía son construcciones. pensar (1951) Prólogo CONSTRUIR HABITAR PENSAR alude a lo mismo de la diferencia. primus capio) todo eventual esparcimiento. en suma. es decir. Recién entonces será hacedero para la auténtica arquitectura algo así como una poética del espacio. Es más. de fundar un espacio para la venida del dios. empero. instruir y construir desde leyes técnicas. un jalón de tal caminar del pensamiento es el presente ensayo de Martin Heidegger. No obstante como modalidad del “aletheuein” (desencelamiento) la técnica impera en todo lo técnico. y su simulacro. eidos).Al habitar llegamos. Este intento de reflexión no presenta en absoluto el construir a partir de la arquitectura o de la técnica. Nos preguntamos: -¿Qué es el habitar? -¿Hasta qué punto el construir el inherente al habitar? I 1. si bien no como la pres encialidad del todo del ente (idea. Cabe la “cosa-lugar” toma cabida (principia. Acaso nunca como ahora es labor de la arquitectura interpretar todo el espacio de la época convirtiéndolo en e lugar de la cuadratura. estaciones de trenes y autopistas. recién a través del construir. Javier Zugarrondo Construir Habitar Pensar Intentaremos a continuación reflexionar sobre el habitar y el construir. una manera de construir es su doble sentido de cultivar (colere. pesas 51) . Por doquier circula por el contrario el discurso del simulacro. del erigimiento y cultura fundacional de cosas de la guisa del lugar. por ende. tiene a aquél. Puentes y hangares. hace signo enigmáticamente vecino a lo poético. el hombre. La arquitectura bajo el imperio de lo técnico ya no es más espacio de construcción del habitar. Ello será solo posible. Construir es por ello de forma privilegiada un “dejar habitar”. si aquende toda estructura del poder técnico e hombre se deja instruir en el ámbito originario de la constelación “Habitar Construir Pensar”. esto es. así. cielo y tierra. pero lo es en cuanto ámbito abierto para el habitar. Ciertamente en estos finales de siglo asistimos a la profusión de imaginerías de la más diversa índole. la técnica es acaso una guisa privilegiada del des-encelamiento. apoyados en la perpetuación de la mera forma plástica. De la ética fundada en el habitar hemos pasado a la funcionalidad estética la cual obstruye enigmáticamente el libre acceso del hombre a lo abierto de una morada del habitar en la tierra. habitar. En lo tectónico de la arquitectura se encela. en el spectaculum que ella suscita sin tregua. forma. mortales. El lugar en cuanto estadía de los mortales cabe las cosas abre. Desde tal mismidad la obra de arquitectura aparece como “pólemos” entre el construir. el habitar como meta. pero no viviendas. En el pliegue y despliegue del desencelamiento mora por ende una abertura para el hombre ajena tanto a dejar aparecer algo como estante en lo ya presente de la proíesis griega como del cálculo de moderna técnica. pero la preservación de la cosa .lugar escapa a toda forma de desvelamiento de lo técnico antes al contrario de la configuración de la forma plástica solo es concebible desde la creación del espacio cabe la preservación de la cuadratura. Solo en respectividad a su cabida en el habitar puede construir. para el habitar en cuanto construcción que instruye espacios.

hacemos negocios.. El verdadero significado del verbo “bauen”(construir) o sea “wohnen” (habitar). Solo que en tanto creamos meramente esto. aquel que habita en la cercanía. ¿Quién nos dice esto? ¿Quién es el que nos da una medida con la que medir el ser del habitar y del construir en toda su dimensión? La interpelación sobre el ser de una cosa nos viene desde el lenguaje. Nosotros no solo habitamos. El hombre se comporta como si el fuera artífice y maestro del lenguaje. mas a su vez no se reduce a la vivienda. du bist (tú eres/estás). al a luz y al sol. Por eso se retrae tras los múltiples modos 52) . viajamos y habitamos por el camino. “buan”. pues. y el bauen como el erigir de edificios. en la central de energía el ingeniero jefe está en casa. el habitar sería en todo caso el fin que persigue todo construir. es el lenguaje la máxima y por doquier la primera. las mencionadas construcciones están en el ámbito de nuestro habitar. nuestra palabra “bin” (soy/estoy) en los giros: ich bin (yo soy/estoy). deseable o convenientemente baratos. el construir es ya en sí mismo habitar. significa al mismo tiempo: cuidar y atender. aedificare. du bist (tu eres/estás). cultivar viñedos. Donde la palabra construir habla todavía originariamente dice al mismo tiempo hasta donde alcanza el ser del habitar. Construir en el sentido de cuidar y atender no es ningún erigir. “Bauen. pero ¿garantizan las viviendas ya en sí mismas que tenga lugar el habitar? Sin embargo. beuren. El construir es aquí. buren. sino que nos da a la vez un indicio de cómo tenemos que pensar el habitar mencionado por ella. lo que quiere decir: habitar. Naturalmente que la palabra antigua “buan” no solo nos dice que construir es en realidad habitar. latín colere. es decir. pero no tiene en ella su alojamiento. lo que quiere decir: yo habito. Con la carencia actual de viviendas esto es tranquilizante y halagueño. ¿Qué significa pues construir? La palabra del antiguo alto alemán para construir. El construir como el habitar.están contenidos en el construir propiamente dicho. significa habitar. En todas las interpretaciones que podemos. a diferencia del cultivar. Construir significa originalmente habitar. pero esto no basta en tanto al hacerlo usemos el lenguaje tan solo como un medio de expresión. Habitualmente cuando se habla del habitar nos imaginamos un “conducirse frente a “ que el hombre consuma también junto a otras muchas maneras de comportamiento. el habitar. Nosotros trabajamos aquí y habitamos allí. Un vestigio encubierto se mantiene todavía en la palabra “Nachbar” (vecino). pero no tiene allí su vivienda. El “Nachbar” (vecino) es el “Nachgebur”. aquellas construcciones que no son viviendas quedan por su parte determinadas desde el habitar en tanto sirven al habitar del hombre. El las habita y . el habitar. En la autopista el camionera está en casa. buan. escribir y transmitir lo hablado. Las construcciones mencionadas cobijan al hombre. beo” es. nosotros los humanos. Sin embargo. “sei” (sé/estate-sea/esté). el estar en la tierra es. traer desde y con nosotros para hablar. Ambos modos del “Bauen” bauen como atender. no obstante. un erigir. Ser ser humano significa: estar en la tierra como mortal. detenerse. para la experiencia cotidiana del hombre lo de antemano “habitual” como lo expresa tan bellamente el lenguaje. El habitar y el construir están relacionados entre sí como lo están fin y medio. ser de fácil administración. cuando en realidad es este el que permanece amo del hombre.esto sería casi inactividad. Por cierto que entretanto vuela velozmente alrededor del globo terráqueo un desenfrenado y al mismo tiempo desenvuelto decir. La antigua palabra “bauen” (construir) que expresa el hombre está en tanto habita. Que demos importancia a la escrupulosidad del hablar es bueno. Este ámbito trasciende estas construcciones. Un tal construir sólo protege nominalmente el crecimiento que produce sus frutos por sí mismo. bhu. pero no vive allí. el domicilio. lo hemos perdido. tu habitas. en la hilandería la obrera está en casa. la forma imperativa “bis” (sé/estate). tomamos al habitar y al construir como dos actividades separadas. Lo que quiere decir: quedarse. siempre y cuando tengamos en cuenta su propio ser. nosotros ejercemos una profesión. En cambio la construcción naval y la construcción de templos producen por sí mismas en cierto modo su obra.hidráulicas y mercados cubiertos son construcciones pero no viviendas.¿Qué significa entonces: ich bin (yo soy/estoy)? La antigua palabra “bauen” (construir) a la que pertenece el “bin” (soy/estoy). o sea cultivar el campo. a veces aquí. a saber. El modo en como nosotros los humanos “sind” (somos/estamos) en la tierra es el “Buan”. los edificios de viviendas pueden tener hoy en día una buena distribución. Así pues. Los verbos “buri. “bauen”. beuron” significan todos el habitar. no habita en ellas. cultura. Quizá sea la inversión de esta relación de dominio que el hombre ejerce lo que antes que cualquier otra cosa empuja su ser a lo inhóspito. Pues el construir no es solo medio y camino para el habitar. y presentamos así algo correcto. si habitar solo significa que poseemos un alojamiento. Pero al mismo tiempo nos quedan desfiguradas las relaciones esenciales a causa del esquema fin medio. abiertos al aire. a veces allí.

el habitar nunca se piensa enteramente como el rasgo fundamental del ser hombre. permanecer en ella. el haber sido llevado a la paz (Frye). es decir. sin embargo. Tanto lo uno como lo otro expresan conjuntamente “permanecer ante los divinos” e incluyen un “perteneciente en el estar juntos de los hombres”. Los divinos son los mensajeros señalantes de la divinidad. los divinos y los mortales en uno. no tenemos en cuenta la simplicidad de los cuatro. El verdadero sentido del construir. ella solo guarda silencio. y esto lo hace continuamente en tanto permanece sobre la tierra. abriéndose en flora y fauna. bajo el cielo. pues. Los cuatro son propios de una unidad originaria: tierra y cielo. Del sagrado regir de éstos aparece el dios haciéndose presente o se retrae en su encelamiento. La tierra es la que soporta sirviendo. no tenemos en cuenta la simplicidad de los cuatro.. sin embargo. El habitar. Si tenemos en cuenta este triple. el decidirlo conforme a la realidad en tanto no pensemos que todo construir es en sí mismo un habitar. entonces oiremos tres cosas: . Si nombramos a los mortales. El preservar en si mismo no solo consiste en que no atentemos en absoluto contra lo preservado. la que da frutos floreciendo. el habitar. o sea. pero no tenemos en cuenta la simplicidad de los cuatro. desplegada en roca y aguas. . Si decimos tierra. Los mortales son los seres humanos. oiremos una señal y tendremos presente lo siguiente: lo que es en su esencia el construir edificios no lo pondremos ni siquiera plantear suficientemente. lo Frye. y esto en el sentido de la estadía de los mortales sobre la tierra. ante los divinos. oscuridad y claridad de la noche. Este acontecer parece en primera instancia como si fuera únicamente un proceso dentro del cambio semántico de meras palabras. haber alcanzado la paz. el detener-se. es decir.. por así decirlo. Esta amplitud se nos muestra tan pronto pensamos que el ser hombre estriba en el habitar. ya estamos pensando conjuntamente en los otros tres pero.El habitar es la manera como los mortales están en la tierra. las estaciones del año y sus solsticios. No habitamos porque hemos construido sino que construimos y hemos construido en tanto habitamos. Si decimos cielo. “Freien” 53) (liberar) significa en realidad preservar.Construir es propiamente habitar. Morir significa tener la facultad de la muerte como muerte. Se llaman mortales porque pueden morir. no tenemos en cuenta la simplicidad de los cuatro. o sea el crecimiento. El hombre ciertamente omite prestar atención a este silencio. El cielo es el paso abovedante del sol. o sea. salvaguardado de . el paso de las nubes y la azulante profundidad del éter. ya estamos pensando conjuntamente en los otros tres pero. en tanto somos como los que habitan. ya estamos pensando conjuntamente en los otros tres pero. -El construir como habitar se transforma en el construir que cultiva. Si nombramos a los divinos. . Pues en las palabras esenciales del lenguaje lo propiamente dicho cae fácilmente en el olvido por mor de lo que se alude en el primer plano. Este rasgo fundamenta recorre el habitar en toda su amplitud. El hombre apenas si ha pensado en e misterio de este proceso.en los que se consuma el habitar detrás de las actividades del cultivar y del erigir. Estas actividades reivindican en lo sucesivo la denominación construir y con ella el asunto del construir para sí solas. Pero con esto no enmudece su interpelación inicial. ya estamos pensando conjuntamente en los tres. el gótico “wunian” significan al igual que la antigua palabra “bauen” (construir) el permanecer. a saber: el habitar no se experimenta como el ser del hombre. y “fry” significa “protegido contra daño y amenaza. el habitar cae en el olvido. la órbita de la luna de fases cambiantes. lo hospitalario e inhóspito de la intemperie. preservado”. Pero si escuchamos lo que dice el lenguaje en la palabra construir. cuando ponemos algo a salvo regresándolo intencionalmente a su ser. el verdadero significado de la palabra construir. Sólo el hombre muere. es decir. cuando de acuerdo a la palabra “freien” (liberar”: lo protegemos con un vallado (einfrieden). El preservar propiamente dicho es algo positivo y acontece sólo cuando de antemano dejamos algo en su ser. en lo libre que es lo que preserva cada cosa en su ser. Pero que el lenguaje retira. La palabra “Friede” (paz) significa lo libre (Freie). y en el construir que erige edificios. ¿Pero en qué consiste el ser del habitar? Escuchemos una vez más la interpretación del lenguaje: el término sajón antiguo “wuon”. Pero “sobre la tierra” significa ya “bajo e cielo”. atestigua lo originario de estos significados. el brillo peregrinante de los astros. El rasgo fundamental del habitar es este preservar. luz y crepúsculo del día. Pero el término gótico “wunian” significa estar en paz. ni que decir. Pero en realidad se oculta en ello algo decisivo. sin embargo. El lenguaje sustrae al hombre su simple y elevado decir.

el puente del río a las puertas de la . Pero si el habitar preserva la cuadratura ¿dónde resguarda su ser? ¿Cómo llevan a cabo los mortales el habitar como tal preservar? Los mortales no tendrían nunca esta facultad si el habitar fuera sólo una estadía sobre la tierra. Conforme a esto. El cultivar y el erigir es el construir en el sentido más estricto. Con esperanza les ofrecen lo no esperado. mantiene su fluir cada al cielo al acogerlo por momentos en su arco para dejarlo nuevamente en libertad. sea que las mareas del cielo provoquen con tempestad o deshielo el embate de las olas rompientes alrededor de los pilares. el brío de los arcos que dejan su curso a las aguas del río. Pero el rasgo fundamental del habitar es el preservar. ¿Cómo acontece esto? Cuidando y atendiendo los mortales las cosas crecederas y erigiendo expresamente las cosas que no crecen. el preservar que habita es cuádruple. un mero agregado como un quinto al mencionado cuádruple del preservar. con los mortales. Los mortales habitan en tonto conducen su propio ser. Lo que se toma en guarda ha de estar puesto a salvo. Los mortales habitan en tanto salvan la tierra la palabra “salvar” tomada en su sentido antiguo que Lessing todavía conoció. Salvar significa en realidad: dejar algo libre en su propio ser. Así llegamos al segundo planteamiento: II . El puente urbano conduce desde el recinto del castillo a la plaza de la catedral. a las estaciones del año su bendición e inclemencia. Una orilla resalta frente a la otra gracias al puente. orilla y tierra firme a la recíproca vecindad. No se crean sus propios dioses y no rinden culto a ídolos. Las orillas tampoco discurren a lo largo del río como una línea fronteriza indiferente de tierra firme. bajo el cielo. Conducir a los mortales al ser de la muerte no significa en absoluto tener como meta la muerte como la nada vacía. Salvar la tierra es algo más que sacarle provecho o incluso extenuarla. Los mortales habitan en tanto acogen el cielo como cielo. en tanto resguarda la cuadratura en las cosas. Sea que las aguas pasen fluyendo serenas y alegres. sin embargo. o sea. El puente se eleva “liviano y fuerte” sobre el río. Nos limitamos al construir en el sentido del erigir cosas y preguntamos: ¿Qué es una cosa construida? Como ejemplo sirva a nuestra reflexión un puente. En el salvar a la tierra.¿En qué medida es el construir inherente al habitar? La respuesta a esta pregunta nos explica lo que es en realidad el construir pensando a partir del ser del habitar. ante los divinos. el puente está siempre preparado para las intemperies del cielo y su cambiante ser. el tener la facultad de la muerte como muerte. Esperan las señales de su llegada y no desconocen las señas de su falta. Todo lo contrario: la estadía cabe las 54) cosas es el único modo como se consuma respectivamente como una unidad la cuádruple estadía de la cuadratura. a partir de lo cual sólo hay un paso hasta la explotación sin límites. El habitar es. También allí donde el puente cubre el río. Tampoco significa ensombrecer el habitar por tener los ojos clavados ciegamente en el final. El habitar preserva la cuadratura al llevar a su ser a las cosas. Así lo conduce a través de las vegas. en tanto no transforman la noche en día y el día en agitación febril sin tregua. La salvación no solo libera de un peligro. en el esperar a los divinos. como tal resguardar un construir. El puente hace expresamente que se encuentren fronteras una frente a la otra.A ésta su simplicidad la denominamos la cuadratura. El no solo une las orillas ya existentes. El puente congrega la tierra como paisaje en el entorno del río. El habitar es ya siempre más bien una estadía cabe las cosas. Los mortales “están” en la cuadratura en tanto habitan. Aun en la desgracia esperan la gracia de la que han sido privados. Los pilares del puente soportan. En tanto dejan al sol y a la luna su curso. El salvar la tierra ni la domina ni la somete. a los astros su órbita. en el conducir a los mortales se produce el habitar como el cuádruple preservar de la cuadratura. Lleva río. Preservar significa: proteger la cuadratura en su ser. Los puentes conducen de modos diversos. en el acoger el cielo. Con las orillas el puente acerca al río alternativamente la uno o la otra amplitud del paisaje costero de tierra adentro. en el uso de esta facultad para la que la muerte sea una buena muerte. El habitar como preservar resguarda la cuadratura en aquello cabe lo cual los mortales se detienen: en las cosas. La estadía cabe las cosas no es. Los mortales habitan en tanto esperan a los divinos como divinos. Pero las cosas mismas no sólo pueden mantener a salvo la cuadratura cuando se deja a las cosas mismas como cosas en su ser. El puente deja al río su curso y garantiza al mismo tiempo a los mortales su camino para que puedan caminar y desplazarse de territorio a territorio. Recién en el paso del puente se destacan las orillas como orillas. Los mortales habitan en la manera en que preservan la cuadratura en su ser. descansando en el lecho del río.

los divinos y los mortales.El límite no es aquello donde algo termina. por una cosa de la índole del puente. ejemplo de todo aquello que se mencionó anteriormente. Si tomamos el puente estrictamente como tal. 55) El puente es ciertamente una cosa de índole particular pues congrega la cuadratura de modo que le concede una estancia. El puente es una cosa y sólo eso. Antes del puente no existe todavía el lugar. Lo que significa esta palabra “Raum” (espacio) lo dice su antiguo significado. no le sea inherente. sino que recién a partir del puente mismo surge un lugar. las llamamos ahora de antemano edificios. o sea el construir. tan pronto en arcos peraltados. Congregación significa según una antigua palabra de nuestra lengua “thing”*. Entretanto. Aquellas cosas que son de tal manera lugares conceden recién en cada caso espacios. de modo que le congrega a la cuadratura una estancia. a los divinos y a los mortales. El puente es y esto como la congregación señalada de la cuadratura una cosa. Pero también yace la referencia del lugar al hombre que se estaciona cabe él. Espacio es en esencia espacio creado. no es jamás primero mero puente y posteriormente un símbolo. ha de ser este producir. sea que los mortales tengan presente la elevación de la vía del puente o lo olviden puesto que. o sea. Esto tuvo como consecuencia en el decurso del pensar occidental que se representase la cosa como la X desconocida afectada de propiedades perceptibles. El puente de autopista está integrado en el sistema de coordenadas del tráfico a distancia proyectado y que ha de ser lo más rápido posible. El puente es una cosa. dentro de un límite. Estas cosas son lugares que conceden una estancia a la cuadratura. Posteriormente y en ocasiones puede que exprese también varias cosas más. lo que tiene cabida en su límite. Aquellas cosas que como lugares conceden una estancia. en el fondo aspiran a elevarse sobre su habitud y su desgracia para trasladarse ante lo incólume de lo divino. Se llaman así porque son producidas por el construir que erige. Por eso intentaremos ahora aclarar el ser de estas cosas que denominamos edificios. estancia la cual crea respectivamente espacio para un espacio. y esto gracias al puente. pensando brevemente en lo siguiente. Un espacio es espacio creado. jamás se muestra como expresión. en griego . por el otro ¿cuál es la relación de hombre y espacio? El puente es un lugar. significa plaza liberada para asentamiento y acampamiento. sólo uno entre ellos resultará ser un lugar. Rum. El puente convoca como el paso que se eleva ante los divinos. cuando es un auténtico puente. Visto a partir de esto todo lo que ya es inherente al ser congregante de esa cosa nos parece ciertamente como un agregado interpretado posteriormente. El espacio concedido por el o . Siempre y de manera diferente el puente conduce de un lado al otro los caminos vacilantes y febriles de los seres humanos para que lleguen a otras orillas y. es decir. para que como mortales alcancen el otro lado. En cada caso el espacio creado se coloca y se ensambla de manera tal. ya siempre en camino al último puente. por último. Raum. no es que primero llegue el puente a elevarse en un lugar. el límite es aquello desde lo cual algo comienza su ser. El puente congrega en su ámbito a su manera tierra y cielo. Pero el puente. El humilde paso sobre el arroyo del antiguo puente de piedra ofrece su camino al carro de leña desde el sendero vecinal a la carretera comarcal. Pero de qué clase. En el ser de estas cosas como lugares yace la relación entre lugar y espacio. sino. Por un lado ¿en qué respectividad se encuentran lugar y espacio?. Tampoco es el puente de antemano sólo un símbolo en el sentido de que expresa algo que. Por ende. como ya lo reconocieran los griegos. ya sea que esté desfigurada o incluso apartada. algo liberado. Ciertamente que uno piensa que el puente es en primera instancia y en realidad sólo un puente. Como tal cosa concede un espacio en el que tienen cabida tierra y cielo. congrega la cuadratura. sin embargo. congrega sin embargo. El puente se eleva sobre el río y garganta tan pronto en arcos rebajados. tomado estrictamente. ya sea que su presencia sea expresamente pensada o manifiestamente agradecida como en la figura del patrono del puente. lo sabremos recién cuando hayamos pensado el ser de aquellas cosas que de suyo requieren para su erigimiento la construcción como producción.ciudad comarcal lleva carros y yuntas a los pueblos aledaños. Como una tal expresión se vuelve entonces símbolo. ¿Sólo? Como tal cosa congrega la cuadratura. Ciertamente que nuestro pensar está habituado de tiempo ha a plantear el ser de la cosa demasiado precariamente. Y esto. Si bien antes de que esté el puente hay muchos puntos a lo largo del río que pueden ser ocupados por algo. En consecuencia los espacios reciben su ser de los lugares y no “del” espacio. A partir de esta estancia se determinan sitios y caminos gracias a los cuales se crea espacio para un espacio. el puente jamás sería un mero puente si no fuera una cosa. Pero sólo aquello que es en sí mismo un lugar puede crear un espacio para una estancia.

Al espacio creado matemáticamente se lo puede llamar “el” espacio. pueden atravesar espacios. el espacio como pura extensión. es decir. Jamás estoy solo aquí como este cuerpo encapsulado.como se enseña las cosas lejanas de manera tal que en nuestro interior y en nuestra mente discurran sólo representaciones como sustitutos de las mismas. lo que significa: salvan habitando espacios en virtud de su estadía cabe cosas y lugares. Pero el espacio como “extensio” puede ser abstraído nuevamente. Si ahora todos nosotros pensamos desde aquí en el viejo puente de Heidelberg. tramos. por relaciones algebraico analíticas. Estamos desde aquí cabe el puente allí y no ciertamente cabe un contenido de la representación en nuestra conciencia. en griego. por meros puntos. Pero el espacio no es ningún “enfrente de” para el hombre. Los espacios se abren cuando se les da cabida en el habitar del hombre. Si me dirijo a la salida del salón. Incluso podemos desde aquí podemos estar mucho más cerca de aquel puente y de aquello a lo que él da espacio que alguien que lo utiliza cotidianamente como un paso indiferente sobre el río. Los espacios y con ellos “el” espacio ya están siempre creados en la estadía de los mortales. Así. conforme a intervalos. La estadía en la cuadratura cabe las cosas. lo representamos como la pura diversidad de las tres dimensiones. direcciones y calcular estas dimensiones. Un intervalo. Nosotros no sólo representamos interiormente . entonces alcanzaremos un punto de partida para reflexionar sobre la relación del hombre y del espacio. y solo así lo puedo . No hay hombres y además espacio. es decir que habita. Pero “el” espacio en este sentido no contiene ni espacios ni sitios. Pero al desplazarnos no renunciamos a aquel estar. en los espacios creados por lugares. a partir del espacio como espacio intermedio se pueden sacar las expansiones a lo alto. Si se habla del hombre y del espacio. se encuentra en todo momento el espacio como espacio intemedio y en este a su vez. sino que estoy allí. No suficiente con ello. no lo podemos tratar aquí. Jamás encontraremos en él lugares. las cosas lejanas de manera tal que en nuestro interior y en nuestra mente discurran solo representaciones como sustitutos de las mismas. pueden cercanía y lejanía entre hombres y cosas volverse meras distancias. y esto. sino solo “extensio”extención. más bien es inherente al ser de nuestro pensar en el puente mencionado que dicho pensar salva en sí mismo la distancia hasta dicho lugar. es decir cosas de la índole del puente. Si prestamos atención a estas 56) relaciones entre lugar y espacios. Pero en ningún caso son las cotas y sus dimensiones ya el fundamento para el ser de los espacios y de los lugares medibles por medios matemáticos solo porque sean aplicables en general a todo lo que se extiende. Pero estos sitios se dejan fijar como meros puntos entre los cuales existe un intervalo medible.puente contiene sitios diversos en diferentes cercanías y lejanías respecto del puente. e incluso no podría dirigirme allí si yo no fuera de manera tal que yo ya estoy allí. En un espacio que se representa únicamente como “spatium” aparece ahora el puente como un mero algo en un punto. ya estoy mencionando con el nombre “un hombre”. entonces dirigir el pensamiento a aquel lugar no es una mera vivencia en las personas aquí presentes. como estadio. él es lo que nos dice la misma palabra “stadion” el latín. un espacio intermedio. Pero el espacio creado por esta diversidad tampoco se determina más por intervalos. En cuanto intervalo. no es más un “spatium”. Y solo porque los mortales conforme a su ser salvan espacios. “Spatium” y “extensium” posibilitan en todo momento medir las cosas y aquello para lo que crean espacio. El espacio así creado por los puntos es un espacio de índole particular. El espacio no es ni un objeto exterior ni una vivencia interior. ya estoy allí. Pues si digo un hombre y con esta palabra pienso en aquel que es de manera humana. Mas bien nos desplazamos siempre así a través de espacios de manera tal que ya a la vez nos mantenemos al detenernos constantemente cabe lugares y cosas lejanas.como se enseña. es siempre espacio creado. intervalos del espacio intermedio. un “spatium”. Pero en cambio. y esto. a lo ancho y a lo profundo. en latín abstractum. Lo así abstraído. entre espacios y espacio. El espacio que estas crean es la posibilidad de la construcción puramente matemática de diversidades con tantas dimensiones como se desee. esto suena como si el hombre estuviera en un lado y el espacio en el otro. punto el cual puede ser en cualquier momento ocupado por otra cosa o sustituido por una mera marcación. nos detenemos cabe las cosas mismas. salvando ya el espacio. Nosotros no solo representamos interiormente . Los mortales están. Los espacios que atravesamos cotidianamente están creados por los lugares cuyo ser se funda en cosas de la índole de las construcciones. En que medida también se ha visto entre tanto la física moderna obligada por la cuestión misma a representar el medio espacial del espacio cósmico como la unidad de campo que se determina por el cuerpo como centro dinámico. Incluso cuando nos relacionamos con cosas que no se encuentran en una cercanía asible.

El lugar admite a la cuadratura y el lugar acomoda a la cuadratura. los que a su vez han sido creados respectivamente por los lugares fundados. tampoco nos concernirán más en absoluto. o sea el crear espacios como admisión y el crear espacios como acomodar se copertenecen. Estas cosas son lugares que dan estancia a espacios. Pensemos por un momento en una granja de la Selva Negra que . El producir que construye tampoco estaría adecuadamente determinado si lo quisiéramos pensar en el sentido del griego original sólo como un dejar aparecer que sitúa algo producido como un algo presente en lo que ya está presente. caerá un rayo de luz sobre el ser de las cosas que son lugares y que denominamos construcciones. el edificio terminado. Sólo cuando tenemos la facultad de habitar. Incluso la pérdida de referencia a las cosas que sobreviene en estados depresivos no sería posible si este estado no siguiera siendo lo que es como un estado humano. Producir es el griego . regresamos de las cosas a nosotros sin renunciar jamás a la estadía cabe las cosas. este cuádruple preservar es el simple ser del habitar. A la raíz “tec” de este verbo responde la palabra técnica. Ni directa ni indirectamente. Si realmente es esto. Si del modo intentado reflexionamos sobre la relación entre lugar y espacio pero también sobre la relación de hombre y espacio. No obstante. nos damos cuenta más claramente en qué consiste aquel producir como el cual se consuma el construir. divinos y mortales. es decir. podemos construir. Pero el ser del producir que construye no se deja pensar suficientemente ni desde la arquitectura ni desde la obra de ingeniería. el construir está mucho más cerca del ser de los espacios y del origen del ser “del” espacio que toda geometría y matemática puesto que él produce cosas como lugares. en lo ya presente. tampoco las cosas cabe las cuales estamos. Las construcciones resguardan la cuadratura. Su ser estriba en que responde a la índole de estas cosas. De la cuadratura toma el construir las medidas para todo medir y todo dimensionar de los espacios. Como el crear espacio en sus dos sentidos el lugar es un cobijo (eine hut) de la cuadratura o como lo dice la misma palabra: un Huis. Porque el construir produce lugares. el producir. De la simplicidad en la que se copertenecen tierra y cielo. el 57) construir recibe las instrucciones para su erigir lugares. Los griegos piensan la . Pero el construir jamás configura “el” espacio. La relación de hombre y espacio no es otra cosa que el habitar pensado en su esencia. Las cosas de esta índole son alojamientos. y acoger el cielo. salvar la tierra. Porque erige lugares. Tan pronto intentamos pensar el ser del construir que erige a partir del dejar habitar. no atina jamás con su ser que es un producir que produce. El producir tales cosas es el construir. entra con el ensamblamiento de sus espacios necesariamente también el espacio como spatium y como extensio en la estructura cosificada de las construcciones. Las cosas de la índole de tales lugares dan cobijo a la estadía de los hombres. entonces el construir ya ha respondido a la interpelación de la cuadratura. de divinos y mortales en una estancia emplazando la estancia en espacios. una casa (Haus). Solo si esta estadía ya determina el ser hombre. Ambos. El lugar da cabida a la simplicidad de tierra y cielo. Cuando nosotros según dicen volvemos a nosotros mismos. el puente. El lugar crea espacios para la cuadratura en un doble sentido. Incluso cuando los mortales se “ensimisman” no abandonan su pertenencia a la cuadratura. una estadía cabe las cosas. podrán abordarnos. conducir a los mortales. Todo planificar permanece fundado sobre este responder que a su vez abre los recintos adecuados a los proyectos para los diseños. Habitualmente tomamos el producir como una actividad cuyos esfuerzos tienen como consecuencia un resultado. La consumación del ser del construir es el erigir lugares mediante el ensamblado de sus espacios. La referencia del hombre a los lugares y a través de los lugares a los espacios reside en el habitar.atravesar. El producir se puede representar así: uno toma algo de manera correcta y. La pensada así se esconde desde tiempo ha en lo tectónico de la arquitectura. no obstante. El ser del construir es el dejar habitar. El puente es una cosa de esta índole. El construir distintivo es un distinguido dejar habitar. Para los griegos esto no significa ni arte ni artesanía. Así acuñan su ser y cobijan este ser. sino: dejar aparecer algo como esto o aquello. Pues el construir trae aquí a la cuadratura en una cosa. pero no necesariamente viviendas en el sentido más estricto. Ella se sigue ocultando actualmente y de manera más decisiva en lo técnico de la técnica de la máquina motriz. desde el dejar aparecer. ni del mero acoplamiento de ambas. esperar a los divinos. el construir es un fundar y ensamblar espacios. así o de otra manera. El construir erige lugares que dan estancia a la cuadratura. y presenta la cosa como un lugar en lo que ya está presente que recién ahora gracias a este lugar es un espacio. Preservar la cuadratura.

Quizás gracias a este intento de reflexionar sobre el habitar y el construir veamos más claramente que el construir es inherente al habitar y cómo recibe de él su ser. la verdadera carencia del habitar no consiste recién en la falta de viviendas. ESTANCIA: Stätte. Ha situado la granja en la ladera de la montaña protegida del viento. Tan dura y amarga. ha dado espacio en los cuartos a las plazas sagradas para el lecho infantil y el árbol de la muerte. protege los cuartos contra las tormentas de las largas noches de invierno. planificando la construcción en pleno. esto es. sino que ejemplifica en un habitar que ha sido cómo estaba capacitado para construir. así se llama allí al ataúd. de ahí el sentido de ocupar (locum cedere). a los divinos y a los mortales de manera simple en las cosas ha erigido la casa. Tanto el término “Stätte” como los correspondientes castellanos estancia. utiliza todavía su aparellaje y entramado como cosas. que. permanecen dentro de sus límites y saben que tanto el uno como el otro vienen del taller de una larga experiencia y de una práctica ininterrumpida. por el representar técnico. Como es imposible recoger en castellano las asociaciones semánticas con las que trabaja Heidegger. fomentando la construcción de viviendas. El habitar empero es el rasgo fundamental del ser conforme al cual los mortales son. Pero ¿de qué otra manera pueden responder los mortales a esta interpelación si no es intentando por su parte. damos a continuación un pequeño glosario de los términos que hemos utilizado y de su sentido. Glosario. estación. Quiera. Esto lo pueden hacer cuando ambos. La alusión a la granja de la Selva negra no significa en absoluto que debiéramos y podríamos retornar a la construcción de estas granjas. llevar el habitar a la plenitud de su ser? Esto lo consuman cuando construyen a partir del habitar y piensan para el habitar. La verdadera carencia de vivienda es también mucho más antigua que las guerras mundiales y que las destrucciones. ¿Cómo. Se intenta subsanar la sea la 58) carencia creando viviendas. Bastante hubiéramos logrado si habitar y construir llegaran a ser cuestionables y. reservado a la auténtica arquitectura. surgida de ella misma el habitar. Le ha dado el tejado de ripia de caída profunda que soporta con la inclinación adecuada las cargas de la nieve y que. ésta ya deja de ser miseria. y que es devaluado a la mera creatividad de dimensiones medibles por la matemática y. en general. Intentemos reflexionar sobre el ser del habitar. No sólo se habla. Esta es. La verdadera carencia del habitar consiste en que los mortales siempre buscan de nuevo al ser del habitar. por ende. sin embargo. que tienen que aprender siempre de nuevo el habitar. como preservación de la cuadratura. estacionamiento. colocar en un espacio. se actúa. estadía. CREAR ESPACIO: Einräumen. No ha olvidado el rincón detrás de la mesa familiar reservado a Dios. bien pensado y no olvidado. Pero también ambos son insuficientes para el habitar en tanto cada uno gestione lo suyo por separado en lugar de escucharse mutuamente. Ello significa ya creación de un espacio eventual. más antigua que el incremento del índice poblacional en la tierra y que la situación del obrero industrial. podemos construir. son inherentes al habitar. a partir de sí mismos. ha construido la granja. preseñalando así a las diferentes edades bajo un mismo techo el acuñamiento de su paso por el tiempo. se derivan de la raíz . El próximo paso en este camino sería la pregunta: ¿qué pasa con el habitar en nuestro crítico tiempo? Se habla por doquier y con razón de la carencia de vivienda.hace doscientos años todavía construía un habitar campesino. el camino del pensar aquí intentando atestiguar que el pensar mismo en el mismo sentido que el construir. entremedio de prados. la única interpelación que llama a los mortales a habitar. Construir y pensar son cada uno a su modo inevitables para el habitar. tan inhibitoria y amenazante como sea la escasez de viviendas. Una artesanía. construir y pensar. En su uso habitual significa llevar. Aquí la instancia de la capacidad de dar cabida a tierra y cielo. sólo que de manera diferente. Solo cuando tenemos la capacidad de habitar. El texto de Heidegger alude por el contrario a un espaciamiento originario en virtud del cual una cosa de la índole del lugar viene a la estancia de un situación y. queda ahí retenida. mirando hacia el mediodía. siguieran siendo algo digno de pensar. en las cercanías del manantial. ceder o conceder lugar. si la falta de hogar del hombre consistiere en que el hombre no piensa en absoluto en la carencia auténtica de vivienda como la carencia? Pues tan pronto el hombre piensa en la falta de hogar. por ende. llegando hasta muy cerca del suelo. pertenecen al habitar.

Preferimos conservar en la traducción el sentido más originario de situar. latín stare. pues. Und W. producir. DING. No se trata por cierto en el texto de un producir en el sentido técnico económico. De este modo. la estadía. PRODUCIR: Hervorbringen. por ende. Heridegger “DAS DING” en “Ensayos y Conferencias” pág. Véase M. etc. esto es. permite todo estacionamiento cabe el lugar como espacio creado. Como indicamos más arriba el término Stelle se deriva del frecuentativo *stel en su sentido de “stehen marchen. La raíz se remonta al germánico* singa-z en el sentido de congregación del pueblo (Volksversammlung). explanada. tomo 17. Para la traducción hemos aplicado su sentido más originario. 1010). (Véase Deutsches Wörterbuch J. hacer que esté de pie. Ed. la cual posibilita posteriormente toda mesurabilidad de distancias calculadas matemáticamente. Cosa. Todo punto presupone así una eventual creación de espacio. sentido conservado hoy en Dienstag (martes. 59) . El puente es. etc. el sitio en efectivo preserva en la forma de una retención todo eventual esparcimiento. de entrada a la estancia cabe la cosa lugar. Optamos en el texto por el término punto ya que significa tanto el sitio en la acepción indicada más arriba. es decir. Situar es así una forma del estacionamiento cabe el lugar. etc. (auf) stellen”. todo sitio es ya modalidad de la colocación. como la referencia del hombre al espacio a su relación entre sí. es decir. anchura. Alemana. el puente cosa lugar es eventual abertura no de un juego en el mundo. sino de un hacer salir adelante en lo abierto de una estancia cabe la cosa lugar. La palabra THING (cosa) empleada actualmente en el sentido de “objeto. cosa lugar que congrega la cuadratura. El término alemán Platz se remonta como el castellano plaza al grupo plateia (sobreentendido hodós. camino). el sitio. Que son más originarias que todo sitio o paraje en tanto la estancia (Stätte) crea de suyo el estacionamiento de todo eventual espacio cabe la cosa-lugar. amplio camino. asunto” procede originariamente del ámbito de la lengua jurídica y significa en un principio: la reunión de hombres libres das Gericht el tribunal. pag. Se trata pues de una extensión de la raíz *st/h/a. Grimm. es decir. el desencelamiento pensado en su sentido griego. cosa. 173. lituano stóli.indoeuropea *st/h/a. THING: (ahd = antiguo alto alemán). poner en pie. día de servicio a la comunidad). SITIO: Platz. congregación. sino del juego que se suyo es el mundo: das Spiegel Spiel von Welt (el juego reflejo del mundo). PUNTO: Stelle. la estancia. De la misma raíz se deriva también el frecuentativo alemán “stellen”: colocar (de pie). griego hístamai. En este sentido el producir es una modalidad de la alétheia.

Myron B. y la del Director del Museo. Además. J. la historia de la arquitectura tal como la conocemos ha sido igualmente tergiversada en el plano social. como sería ubicar el nacimiento del arte musical a partir del advenimiento de la orquesta sinfónico. Tanto esa exposición como la publicación que la acompañó fueron preparadas por el autor. René D'Harnoncourt quienes. contribuyeron a financiar la ejecución de este proyecto mediante la concesión de becas . entre el 9 de noviembre de 1964 y el 7 de febrero de 1965. Renée Heyum. muchas de ellas generosamente donadas. de Frankfurt. realizada en el Museo de Arte Moderno. José Luis Sert.que contribuyeron a este proyecto de diversas maneras. Pietro Belluschi. y a Miss Enen Marsh. Miss Ruth M. quien colaboró en la búsqueda con paciencia ejemplar. del Museo del Hombre de París. al Dr. me alentaron. para una introducción al arte de la edificación.C. consignarlas aquí. de la Sociedad Hispánica de América en Nueva York. es decir. dejo constancia de mi especial agradecimiento a Mme. cuando los bancos y las estaciones de ferrocarril no deben necesariamente parecer moles de piedra para inspirar confianza. con el auspicio del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno. resulta absurda. Anderson. introduciendo al lector en un mundo no familiar de arquitectura sin genealogía. En términos de espacio. la lista completa de la documentación fotográfica consta en otra parte de esta publicación. abarca una pequeña parte del globo terráqueo: Europa. Al omitir las primeras cincuenta centurias. no se ha referido más que a unas pocas y selectas culturas. el enfoque discriminatorio del historiador puede ser atribuido a su regionalismo. a una antología de edificios de. Al margen de lo mencionado. cuando las reliquias y ruinas de Antiguos edificios servían al arquitecto como su único modelo (al que se adhería por su uso generalizado y además por propia conveniencia). procedentes de países ricos en arquitectura vernáculo. Richard Neutra. Equivale a poco más que un "quién es quién" de los arquitectos que celebraron el poder y la riqueza. que se desempeña como Consultor del Departamento de Arquitectura y Diseño. cuando la imitación de formas históricas se halla en decadencia. Las fundaciones John Sinon Guggenheim y Ford. a la Comisión Directiva del Frobenius Institute.destinadas al estudio de una arquitectura no formal y no clasificada. de príncipes del comercio y príncipes de la sangre -. de los archivos Islámicos de Washington. tan arbitrario. fue dispuesta por el Departamento de Exposiciones Circulantes. sin alusión alguna a las casas del pueblo. por y para los privilegiados . tal como ha sido escrita y enseñada en el mundo occidental. Gio Ponti. Smith.las casas de los verdaderos y de los falsos dioses.Bernard Rudofsky Arquitectura sin arquitectos (1965) Agradecimientos La exhibición de Arquitectura sin Arquitectos. Agradezco también las fotografías. Tal preocupación por la arquitectura noble y por la nobleza arquitectónica pudo haber sido comprensible en una generación anterior a la nuestra. Sin embargo.al director de la muestra . Aunque se intente explicar la omisión de las primeras etapas por la escasez de monumentos arquitectónicos. Kenzo Tange. 60) . Agradezco sinceramente a todas las personas . algunas zonas de Egipto y de Anatolia. semejante limitación auto impuesta. Arquitectura sin arquitectos intenta romper estos estrechos conceptos acerca del arte de la edificación. los cronistas nos presentan un cuadro acabado de la arquitectura "formal". apenas un poco más de lo conocido en el siglo 11 d. por elementales razones de espacio. BemardRudofsky Prefacio La historia de la arquitectura. Nunca se habría concretado este apoyo sin las entusiastas recomendaciones de los arquitectos Walter Gropius. se ha ocupado solamente de las últimas fases de su evolución.cuyo número me impide. pero en nuestros días.

La cuestión acerca de si el Arca debió haberse denominado edificio o embarcación. arrojándose una estera de paja sobre su cabeza. y Brehm observó que uno de sus mandriles (variedad de monos). los arqueólogos se consideran afortunados cuando descubren vestigios de una ciudad que data de apenas más allá del tercer milenio a J. anónima. las que probablemente hayan sido armadas con algunas maderas del arca. tenía 601 años de edad. En estos hábitos . Es improbable que a los castores se les haya ocurrido la idea de construir sus represas al observar a los humanos en la misma tarea. por deliciosa que resulte la idea. intentara arquear algunas ramas.000 años. Parece que mucho antes de que el primer hombre emprendedor. edificaban plataformas sobre las cuales es dormían. Darwin escribe que "se sabe que el orangután se cubre durante la noche con las hojas del pandanus". hecho por ellos mismos. Una ciudad para una sola familia.conjeturaba Francisco Erasmo. puesto que su existencia hubiera frustrado el verdadero propósito del Diluvio. para construirse un techo (con bastantes goteras. Una nación que jura por la Biblia también encuentra en ella un incomparable libro de referencias. y dejó a sus hijos la tarea de edificar. Los escépticos que consideren a Enoch como una quimera encontrarán más significado en el' Arca. es redundante. El hombre tomó la idea de construirse un refugio de sus primos. construyó una ciudad y la denominó Enoch como a su hijo. muchos animales se habían ya convertido en constructores. rural. y construida según sus propias especificaciones. no podemos estar seguros de que no sea el resultado de similares deseos en ambos animales. Darwin observó que el orangután en las islas del lejano este y los chimpancés en Africa. pero en realidad.Es tan poco conocida. resulta conveniente aludir a sus posibles orígenes. 1668 61) Francisco Erasmo. Mientras estamos relativamente bien informados acerca de los objetivos artísticos y de los adelantos técnicos de pintores que vivieron hace 30. Habitantes norteamericanos de los árboles. Dado que el problema de los comienzos de la arquitectura guarda estrecha relación con el propósito de esta obra. hasta el complicado organismo de una ciudad. según los casos. en un bien provisto Paraíso. Lustgarten. es una aventura sumamente extravagante y jamás repetida en el curso de la historia. Los monos salvajes no comparten el apremio del hombre por buscar refugio en una cueva natural o en las salientes de las rocas. espontánea. En otro párrafo de El origen del hombre. Aldea Flotante en China. desde una dichosa existencia de colibrí. y de un similar poder de razonamiento". el hijo de Adán. indígena. ¡Ay de la claridad de las Escrituras en materia de arquitectura! Nunca nos resulta tan desconcertante como cuando nos enteramos (Génesis IV: 17) de que Caín. "y como ambas especies siguen el mismo hábito podría argumentarse que esto se debe al instinto. por cierto). que ni siquiera posee una denominación específica. prefirió dedicar el resto de su vida a la vitivinicultura. 1668 . y puesto que ya no estaba en la flor de su juventud. y debemos además suponer que los barcos no eran aún conocidos. Lustgarten. El impío que prefiera recurrir a la ciencia en busca de los orígenes de la arquitectura. Cuando Noé desembarcó en el monte Ararat. Posiblemente ocurrió a la inversa. ya que ésta fue una invención intelectual de épocas posteriores. especialmente por el hecho de haber sido ordenada por el Señor en persona. también ilustra sobre el progreso alentador concretado en una sola generación. La Biblia también menciona (Génesis IX: 27) a las chozas de Sem. nuestra visión del cuadro total de la arquitectura anónima se halla distorsionada por falta de documentos visuales y de otro tipo. sino que prefieren un entablado aéreo.C. la llamaremos vernácula."se protegía del calor del sol. Si esto prueba algo. El Arca no tenía quilla. Lamentablemente. los monos antropomórficos. En busca de un nombre genérico. deberá aceptar algunos hechos no muy digeribles.

que cubre su cabeza con un periódico. Las cavernas naturales poseen una gran fascinación para nosotros. los encantos de las postales y la arquitectura popular de los "países de cuentos de hadas". Incluso buscan las más complicadas configuraciones del paisaje. De todos modos. la arquitectura exótica (tomando la palabra en su acepción original: ajeno. No está por supuesto. desde que los viajes se convirtieron en una industria. Podría alegarse que este arte no tiene cabida en una civilización naciente. El elemento pintoresco abunda en nuestras fotografías. ni aún una tipología esquemática. el nacimiento de la arquitectura. son fácilmente borrables con una topadora). la serenidad de la arquitectura en países llamados subdesarrollados. como un cuadro. nos agota la proliferación arquitectónica. no ha hallado respuesta y todavía se encuentra relegada a las páginas de revistas geográficas y antropológicas. se adaptan al clima y aceptan el desafío de la topografía. han demostrado su considerable atractivo. salvo en el sentido de que marca un punto de partida para la exploración de nuestros perjuicios arquitectónicos. significa ciudad amurallada. Mientras que a la mayoría de nosotros nos agradan las llanuras y los terrenos sin accidentes particulares (cuando los hay. Nuestra actitud en la presente exhibición. Simplemente nos ayudará a liberamos de nuestro estrecho panorama de arquitectura oficial y comercial. en distintos lugares y tiempos. verdaderos nidos de aves de rapiña para el emplazamiento de su edificaciones: Machu Picchu. no existe información sobre este tema. Antes de que hombres y bestias caminaran sobre la tierra.da duda acerca de 62) . La tendencia a construir en sitios de difícil acceso. que duerme junto a su segadora. ni una guía de viajes. En algunos casos el propósito de las murallas no era el de ofrecer obstáculos a los invasores. debe ser tan definida. otras personas se sienten atraídas por el terreno escabroso. Monte Alban.vemos probablemente. los escarpados bastiones de la república de los monjes en el Monte Athos. Una ciudad que aspira a ser una obra de arte. más a la necesidad de definir los límites de la comunidad. Hay mucho que aprender de la arquitectura antes de que se convirtiera en un arte de expertos. ocasionalmente erosionados por el viento y el agua. en elegantes estructuras (figura 19). considerado individualmente. pero aun así no debemos desechar la lección que deriva de esta arquitectura. eligiendo a veces. Aparte de unos pocos estudios regionales y de artículos dispersos. podrían convertirse en los últimos. Inocentes como somos en esta clase de paternidad planificada que le concierne al urbanismo. sino por la actividad espontánea y continua de todo un pueblo con una herencia común. no obstante la exhibición no es un ejercicio de belleza arcaica. con la estéril arquitectura de los países industriales. tales como una arquitectura tosca y una rudimentaria vestimenta. como depósito de nuestro más preciados artefactos: los archivos de gobierno y de negocio. el acento está en la empresa comunal. fueron elegidas con mucha perspicacia. revalida de esta manera. consentimos en aceptar el caos y la fealdad de nuestro destino. al alcance de esta exposición. En la historia ortódoxa de la arquitectura. -a un deseo de seguridad pero quizás. tal vez porque habiendo sido los primeros refugios de los hombres. actuando en una comunidad de experiencia". los primeros pasos hacia algunas de las artes más simples. el énfasis está en el trabajo del arquitecto. toscamente modelados por las fuerzas de la Creación y. La palabra urbanidad tiene su origen en estos hechos y la "urbs" latina. lagunas explanadas o murallas que han perdido su valor defensivo. entre los antepasados del hombre". será simplemente condescendiente. Sin embargo. existían ciertos tipos de arquitectura. por mencionar sólo algunos lugares conocidos. como "un arte comunal producido no por unos pocos intelectuales o especialistas. extraño). sino el impedir una expansión no deseada. En lugar de tratar de "conquistar" la naturaleza como lo hacemos nosotros. En el Viejo Mundo. como una eczema de la arquitectura que desafía todo tratamiento. muchas ciudades están todavía sólidamente encerradas por fosos. neutralizamos t(-. proporcionar una cápsula histórica de arquitectura sin genealogía.Brehm . aquí en cambio. Resulta francamente polémico comparar como se lo hace. los protagonistas de esta demostración. Aunque las artes exóticas han sido muy apreciadas en el mundo occidental. si bien tildándolas de "primitivas". Al desconocer las obligaciones y privilegios de las gentes que viven en civilizaciones más antiguas. Los constructores sin escuela. El campesino. Pietro Belluschi definió la arquitectura comunal. Nuestras ciudades crecen desenfrenadas. muestran un admirable talento para ubicar sus edificios en el medio natural. un libro o una pieza de música. puede deberse sin duda.

lo que debiera en adelante inspiramos alguna respuesta. Sabemos que muchas soluciones audaces "primitivas". estos depósitos llegan a ser imponentes. En Japón. Las formas de las casas. y más especialmente. Aunque pequeños en escala. la mecánica que lo estético de esta arquitectura. producción en serie de elementos para la construcción. toldos (que atraviesan de lado a lado las calles) o techos permanentes. y Asia. La arquitectura protoindustrial incluye ruedas para agua. control de la luz. hombres cuyos conceptos pueden rayar alguna vez en la utopía. para citar un ejemplo. en el manejo de problemas prácticos. Las calles de Bologna. el historiador ha oscurecido los talentos y realizaciones de los constructores anónimos. se asemejan a edificios con finalidades religiosas. Los toldos y arcadas son una refinada expresión de filantropía y solidaridad cívica. ejemplificada por las viviendas de los trogloditas y por los edificios cortados en la roca viva. o de los países con herencia oriental. que más de un invento reciente no era desconocido para la arquitectura vernácula: prefabricación. debemos encontrar más de nuestro agrado. Otro elemento ajeno a lo vernáculo en el espíritu comunal. casas trineo. pero enamorados de los inventos útiles". como cuando vemos las seis 63) . Estos elementos. con el inesperado confort de cierta "arquitectura doméstica africana". la muestra exhibida incluye también categorías. a tal punto que para los no iniciados. casi desconocidos en nuestras latitudes. convirtiéndolas en lugares de reunión y esparcimiento. el norte de Africa. con protestas estériles. una aldea o un pueblo entero. losa radiante. A través de Europa. cuando en verdad la mayoría de ellos se hallan esencialmente dedicados a sus negocios y al logro de prestigios. es el almacén o depósito de comestibles.del solo hecho de proveer reparo contra la intemperie o proteger a los peatones de los peligros del tránsito. China. y de la arquitectura primitiva propiamente dicha. accidental. Podemos también comparar los atractivos de nuestras casas. Sobre todo. al igual que las formas de sus herramientas. resulta de atribuir a los arquitectos (y en general a todos los especialistas) una excepcional perspicacia en los problemas del vivir. Al enfatizar los papeles desempañados por los arquitectos y sus modelos. las arcadas constituyen un espectáculo común. la arquitectura de los graneros es solemne. De la arquitectura de los nómades se muestran casas transportables. La belleza de esta arquitectura ha sido considerada durante mucho tiempo. pero en la actualidad estamos en condiciones de reconocerla como el resultado de un sentido especial del gusto. un don divino. las que alcanzan algunas veces. casas sobre ruedas. porque también han sido incorporadas a la arquitectura "formal". algunas veces transmitidas a través de varias generaciones (figura 146) aparecen como eternamente válidas. molinos (verticales y horizontales) y palomares que son verdaderas plantas fertilizantes. en el Sudán o en Japón. dimensiones gigantescas. Además de la arquitectura vernáculo superior y de los ejemplos de arquitectura "sofisticada" o "menor" de la Europa Central. casas embarcación y tiendas de campaña.Plano de la ciudad de Cantón. contribuyen a hermosearlas y brindar mayores comodidades a los transeúntes. aire acondicionado. el sur y este de Asia. y aún los ascensores. estructuras flexibles o movibles. los hemos clasificado como cuasi sagrados. Parte de nuestros problemas. En las sociedades donde el alimento es considerado más que un producto industrial. es lo "humano" de esta arquitectura. ahuecada. están rodeadas de casi veinte malas de "portici". el Mediterráneo. La arquitectura rudimentaria está representada por pantallas para el viento. pueden resguardar y hasta recubrir una casa. tales como arquitectura por substracción o arquitectura "esculpida". pero cuyas estéticas se acercan a lo sublime. Todas éstas son características del Oriente. Dado que somos "desdeñosos de las ideas. En vista de su gran pureza estilística y de su precioso contenido. las irrupciones de la arquitectura en nuestras vidas. En los países donde las calles no se han transformado todavía en autopistas y playas de estacionamientos algunos arreglos como pérgolas. 1665. como los que se encuentran en la Península Ibérica. cumplen una función que va más allá. preveen nuestra engorrosa tecnología. como España.

parece no cansarse nunca de él. exento de elementos tan prosaicos como casas y calles. la vida en las comunidades del Viejo Mundo. Bernard Arquitectura sin arquitectos De Nihon Chiri Fuzuoku. Viene al caso citar a Huizinga. paredes corredizas. o ha desaparecido. Aun en el caso de -mantenerse intacto. comparten las creencias del filósofo profesional. 1973 64) . Así como los juguetes de un niño no son sustituto del afecto humano. No se trata sólo de la necesidad de limitar el crecimiento de una comunidad. Además. esto se halla ligado a la comprensión de los "límites" de la arquitectura misma. Se trata de un tipo de ilustración que no puede ser sustituida por una buena imagen reciente. para buscar bienestar en lo que él piensa que son los ambientes primitivos: una cabaña. hecho bien entendido por los constructores anónimos. Hay una buena dosis de ironía. de sus habitaciones. Por regla general el objeto arquitectónico ha sufrido en su decadencia deterioros. decir que una cultura deba fundarse sobre un progreso real y tangible". revela un raro paisaje arquitectónico. periódicamente. Vieja fotografía de un antiguo cementerio en Okinawa. si es menos fanático. presentan la mayor fuente de inspiración arquitectónica aún no abordada por el hombre industrial. separa el taller o el estudio de un individuo. que no haya logrado "status" en la historia del arte. elementos constructivos modulases. ninguna institución ni Mecenas querían suscribir el costo de visitar una obra arquitectónica. no es de ningún modo paradójico. pese a sus defectos técnicos. con la optimista ilusión de protegernos en futuras guerras. Ellos difícilmente subordinan el bienestar familiar. A fuerza de lógica. por no decir rarificado. ya que enfrenta los problemas más difíciles y engorrosos de la convivencia humana. es singularmente privilegiada. o de una felicidad mayor. mediante una abundante documentación en el pasado. Temas/ Arquitectura. cuando dice: "La creencia de que todo nuevo descubrimiento o refinamiento de los recursos existentes debe contener la promesa de valores más altos. A este respecto. ninguna solución técnica. compensa su falta de viabilidad. en su ausencia. a propósitos de lucro o progreso. en más de un continente. han constituido el repertorio de la arquitectura vernácula japonesa durante siglos. Nuestra opinión es que este cuadro. Estructura en esqueleto. Detalle de un libro de ilustraciones del siglo XVIII. Puesto que él mismo ayudó a formar y preservar su medio ambiente. A pesar de su manía por el confort mecánico. 0 también.. cuando encontramos que mucho antes de que los arquitectos modernos concibieran las ciudades subterráneas. en el hecho de que para evitar el deterioro físico y mental. para él. restauraciones. reproducida de un libro modestamente impreso. Esta obra pretende demostrar que la filosofía y el saber cómo obrar de los constructores anónimos. un pueblo pesquero o una alejada aldea de montaña. el habitante de la ciudad escapa. sólo un salto de escalones.. RUDOFSKY. En lugar de varias horas de viaje diario.viviendas separadas que un respetable caballero destina para sus seis esposas. EUDEBA Buenos Aires. sino que también. 1936. planta libre. tales ciudades existían y existen todavía. es un pensamiento ingenuo en extremo. una tienda de campaña o. precisamente.. es totalmente indiferente al "progreso". de su guarida espléndidamente equipada. Biblioteca del Universitario. sus posibilidades para encontrar reposo se basan. La sabiduría que pueda derivarse va más allá de consideraciones económicas y estéticas.

Pero la arquitectura funcionalista fue más simbólica que funcional. Hasta hace poco tiempo. del equipo mecánico. but.(1974) a gran arquitectura funcionalista de principios de siglo fomentó la primacía del programa. la articulación evolucionó hacia el exhibicionismo estructural y el expresionismo espacial. representó la función que fue producto de esta. rara vez mencionadas. Asimismo estaba bien el contenido de la arquitectura funcionalista . como un guante en la mano. La pintura y la escultura en la arquitectura solo se toleraron como articulaciones abstractas al servicio del espacio. Es innegable que estuvieron abiertos a las nuevas formas de vida y de trabajo. olvidaron el contenido iconográfico de la arquitectura del cristianismo primitivo. Al atribuir importancia primordial a la función en la arquitectura. en su búsqueda de una arquitectura pura y un espacio expresionista abstracto. Esto estaba muy bien porque la arquitectura siempre ha sido simbólica y la creatividad de los arquitectos ha consistido más en adaptar símbolos conocidos que en inventar formas nuevas. porque las formas de los edificios no podían ajustarse. Mas que actuar funcionalmente. y su construcción fue tan artesanal como industrial. Los arquitectos funcionalistas renunciaron al formalismo arquitectónico. La representación simbólica d elos objetivos no arquitectónicos del movimiento funcionalista pudo haber sido subvertida menos fácilmente de lo que fueron sus expresiones puras y abstractas. Los arquitectos funcionalistas. Incluso el propio Louis Kahn cuando dice que un arquitecto queda sorprendido por la apariencia de un edificio tras haber resulto un diseño. Pero el simbolismo de la arquitectura funcionalista no fue reconocido. podría ser entendido como un funcionalista determinista. porque la función era un símbolo vital en el contexto cultural de la década de los veinte. en una etapa posterior. los funcionalistas modificaron la definición vitruviana según la cual “arquitectura es comodidad solidez y belleza”. convirtieron su obra en frágiles tours de force edificados sobre inestables bases teóricas. pero las formas expresivas de la vivienda socializada se han convertido en símbolos universales de la arquitectura colectiva y de lujo en playas de moda. En la última etapa de la arquitectura moderna. la industrialización y los objetivos sociales.Robert Venturi. las cuales quedaron reflejadas en sus proyectos. sustituyéndolo por la articulación. provenían de la sencilla solución de las exigencias funcionales. aunque promovieron un estilo internacional. tuvo una apariencia funcional. Se consideraba que las cualidades estéticas. Cuando los arquitectos rechazaron el uso del ornamento. la estructura y. una gramática de formas y símbolos derivada de una era industrial idealizada. aunque adoptaron casi universalmente composiciones asimétricas para simbolizar sensibilidad en su programa funcional. Mas bien. cayeron en los peligros de un formalismo inconsciente. aunque adoptaron el vocabulario de la arquitectura industrial vernácula. Pero sus asimetrías simbólicas dieron L lugar con el tiempo a los diseños generalizados y simétricos de Mies y Kahn. a través de la planificación social y los procesos industriales. nunca contradictorias del programa. Le Corbusier dominó las formas de un cubismo pictórico. yes. ironía irresponsable de los funcionalistas. Denis Scott Brown Functionalism. mas que del significado de unos símbolos decorativos familiares. Los arquitectos funcionalistas promovieron los objetos visionarios y reformistas para las viviendas masiva. Esta adaptación no difería de la traducción renacentista que Bramante dio a los orígenes del clásico de la Edad de oro de Roma. Los arquitectos funcionalistas denunciaron los estilos históricos eclécticos. Los arquitectos funcionalistas rechazaron la pintoresca arquitectura Romántica. estos 65) .. de las formas funcionales originales. Pero cuando los arquitectos degradaron el elemento estético en la triada vitruviana. de la bizantina y de la gótica. imprevisibles y a veces intangibles elementos de los programas realistas. En arquitectura el arte tenía que nacer de la expresión. Fue un simbolismo carente de símbolo: la imagen funcional de un edificio fue el resultado de la expresión automática y explícita del programa y la estructura. Fue simbólicamente funcional. Los arquitectos funcionalista condenaron el ornamento. reduciéndolo a un subproducto accidental. Y al renunciar a los vocabularios formales. Mies adoptó las formas de la industrialización más que las técnicas. a los complejos. convirtieron todo el edificio en un adorno..

arquitectos únicamente tuvieron noticias de la arquitectura “electrográfica” de los strips comerciales. SCOTT BROWN. yes. La gran arquitectura puede estar basada en teorías erróneas: quizás sucedió así en el renacimiento. en Colección Summarios. Hoy ya no definimos la casa como una máquina para vivir. Pp4. Nº 16..”. Buenos Aires.. Pero creemos que el irónico deterioro del Período Heroico del Movimiento Moderno y la persistente esterilidad de sus manifestaciones actuales revelan el concepto falso que ciertos arquitectos tienen de la inevitabilidad e inherencia tanto del simbolismo y la ornamentación. calificándolos de “campos de chatarras dejados de la mano de Dios”. año 2. dimensiones esenciales a la arquitectura. del mismo modo que el lenguaje industrial chocó a los Academicistas de cincuenta años atrás. “Functionalism. aportan. 1962 VENTURI. cada uno por su lado. sino que podemos definir la arquitectura como un refugio decorado. Pero tanto los instructivos mosaicos y frescos. los signos arquitectónicos eran tan malos como la decoración arquitectónica. al condenar su invasión urbana. etcétera. como los persuasivos anuncios comerciales que son un arte popular de nuestros tiempos. y los relieves escultóricos que constituían la Bellas Artes del pasado. como de la función en arquitectura. El lenguaje comercial como fuente vital para la arquitectura hoy sorprende a nuestros funcionalistas tradicionales. Robert. Denise. Casa Vanna Venturi. 1978. but. 66) .

para refundarla.Ignasi de Solá Morales Arquitectura y Existencialismo (1991) La explicación del desarrollo a lo largo del tiempo de la arquitectura del Movimiento Moderno se ha hecho siempre con bastante debilidad conceptual. “Para las viviendas sólo hay que buscar aquello que sea simple 67) . sino analizar uno de estos distintos puntos de inflexión a causa del cual los cambios en la formas y repertorios figurativos no son producto de una simple mutación del gesto sino el resultado de cambios epistemológicos que afectan a la cultura del momento y por extensión también a la arquitectura. Lillu Reich. como la llamara Siegfried Giedion. Para ello es necesario partir de los supuestos. Willi Baumiester. en un proceso orgánico que extendía las mismas doctrinas hacia nuevas áreas y nuevos problemas. Hoy por hoy creemos necesario explorar esta situación aportando algunas hipótesis que permitan colocarse fuera de la lógica descrita. retrocedían de nuevo a los orígenes. Habitar La Carta de Atenas de 1933 había dividido la actividad arquitectónica en cuatro grandes áreas. Otto Bartning o Heinrich Tessenow hacen un llamamiento a ocuparse de las necesidades fundamentales. Pero también crisis distintas porque. fundamentalmente en la década de los años cincuenta. fueran estos los heroicos años de la vanguardia o los no menos fundacionales tiempos de la cultura ilustrada. porque con la explicación de una visión biográfica y generacional se pasó de las ideas a las personas produciéndose una versión de dicho desarrollo como el traspaso de un testimonio en una carrera de relevos en la cual la segunda. La afirmación de la prioridad de la residencia en las nuevas ciudades o en las zonas que deben ser reconstruidas se acompaña de una afirmación de consecuencias estéticas destacables. coherente. A raíz de las construcciones producidas por la Segunda Guerra Mundial el tema de la habitación se hace prioritario por razones evidentes. dentro se una supuesta ortodoxia. No pretendemos hablar de todas y cada una de las crisis que se pueden detectar en la cultura arquitectónica del Movimiento Moderno en los últimos sesenta años. Más tarde se pensó que lo único que sucedía. Ocio. Trabajo y Transporte eran competencias diferenciadas de la arquitectura que se traducían en investigaciones tipológicas diversas y zonificaciones urbanas separadas entre sí. dominaron la arquitectura europea y americana. Crisis distintas que forman parte de las contradicciones que la misma idea de un Movimiento Moderno. En los últimos años una idea más radical de crisis hizo pensar que aquella continuidad se había roto. Habitación. En primer lugar que no hay una crisis de la arquitectura del Movimiento Moderno sino muchas. El punto primero del texto afirma: “Las grandes ciudades deben reconstruirse con nuevas unidades residenciales capaces de vida autónoma. La hipótesis que se propone es la de considerar la incidencia del Existencialismo no como estricta corriente filosófica sino como un clima cultural en el cual se reordenan los puntos de vista éticos y estéticos que incidirán en cambios profundos en la arquitectura posterior a la Segunda Guerra Mundial. En el manifiesto de 1947 publicado en Baukunst und Werkform un grupo representativo de arquitectos alemanes entro los que se contaban Max Taut. en la medida que fuese posible reconocer unos principios y unos métodos comunes éstos fueron puestos en entredicho desde el mismo momento de su formulación. la tercera o la cuarta generación eran eslabones de una misma cadena. Sólo centros de antiguas ciudades deberán adquirir nueva vida como corazón cultural y político”. Primero fueron los protagonistas de la fase fundacional quienes pensaron que este desarrollo era prácticamente un proceso natural. se cortaba ante el radicalismo de quienes abominaban de ella o ante quienes. Lo que se pretende examinar es cómo una reorganización de objetivos culturales ligados a una distinta concepción del individuo y la sociedad socavan la estructura teórica de la arquitectura del Movimiento Moderno desplazándola hacia valores distintos y cómo este desplazamiento en los valores tiene consecuencias decisivas en la concepción que. unitario comporta. eran movimientos de crecimiento y extensión de los mismos principios. Por último. de modo que el hilo de aquella “moderna tradición”.

habitar . el núcleo germinal y profundo de las cosas. intercambiando sus flujos vitales en una convivencia que da sentido al individuo como parte inseparable del grupo humano más amplio. un nuevo concepto clave se coloca en el centro de la reflexión de los arquitectos y urbanistas: identidad. Wohmen. emociones. en la vivienda donde se concentrará la búsqueda de una arquitectura acorde con estas solicitaciones existenciales. Con ellos. la razón última de su modo de ser. durante por lo menos dos décadas. Es en el CIAM de 1954. en Bridgewater. Ernesto N.. Una teoría pensada desde y para la residencia. han hecho su aparición en escena. válido . lo tecnológicamente nuevo o lo mínimo indispensable sino que se utilizan adjetivos bastante distintos. pensar (Bauen. El enfrentamiento de los “jóvenes” Van Eyck. No se trata de llamar a lo racional. será en la casa. En el siguiente congreso. La llamada a la identidad y a la difusión de otros conceptos como core o cluster no puede ser interpretada solo como una sustitución de un lenguaje metafórico de la máquina por un lenguaje metafórico de lo orgánico. Cuando en 1959 se convoque el último congreso de los CIAM en Oterloo el cambio está consumado. se reúnen de nuevo los CIAM. Alison y Peter Smithson. Para Van Eyck lo que se trata de conseguir no son respuestas concretas a necesidades puntuales cuantificables por su incidencia física sino. Arquitectura y existencialismo. El mismo cambio de tono y registro de intereses se encuentra en la intervención de Jacob Bakema. auténtico. La llamada a la construcción de millones de viviendas lanzada por Josep Lluís Sert no pone sus esperanzas en la producción seriada o en la mecanización de los servicios sino en una estructura a la medida del individuo. confirmado por un cierto tipo de retorno a los orígenes están en la mente de quienes firman el texto de 1947. La identidad adquiere un rango primordial precisamente porque su carencia es interpretada como el mal más grave de la ciudad existente y la por venir. por primera vez. la asociación de aquello que vive conjuntamente. De esta manera se abre una grieta profunda entre las inamovibles convicciones funcionalistas de preguerra y el nuevo clima representado por los jóvenes arquitectos incorporados al debate de la arquitectura moderna. Habitar es una paradigma de la vida urbana y es sistema articulado de la casa. en los albores de los milagros económicos que provocarán las grandes expansiones urbanas. Denken) no es un texto salido de las cavilaciones de un filósofo al margen de cuanto sucedía en la Europa posbélica sino una respuesta concreta del antiguo rector de Heidelberg a una iniciativa que en torno al problema 68) . por el contrario. significa no solo la prioridad del habitar como motor sino también que. la apelación a lo auténtico. en Dubrovnik. el de 1956. Evidentemente hay en la reflexión en torno al problema de la identidad urbana un sutil pero contundente ataque a los criterios canónicos de la arquitectura del Movimiento Moderno. mientras que el cluster es no sólo un racimo de uvas o un manojo de flores sino la reunión. en Aix-en-Provence donde este cambio de valores se refuerza en relación explícita y prioritaria a la vivienda. Rogers y los Smithson con Giedon. crecimiento espiritual. Los nuevos términos del lenguaje del Existencialismo humanismo. Gropius y le Corbusier es algo más que una pequeña batalla doméstica.” Advirtamos cuales son los adjetivos empleados para caracterizar la nueva residencia. Sert. Más allá de la formalización inspirada por los modelos del mundo natural es el core es un corazón. en un lento pero inexorable desplazamiento de las coordenadas desde las que pensar la arquitectura. del habitante de la ciudad como sujeto. El futuro reconstructor de Rotterdam clama también por una arquitectura cuya intención fundamental sea la de estimular el crecimiento espiritual del hombre. El tan divulgado texto de Martin Heidegger: Construir. en Inglaterra. lo que hay que buscar es una arquitectura que satisfaga las necesidades humanas de tipo emocional (man´s emotional needs). se inicia un proceso de traslación conceptual que será dominante en la próxima década. En una de las ponencias Aldo van Eyck toma la palabra para formular una cerrada crítica a toda suerte de mecanicismo en arquitectura. En el mismo año. Su aplicación al discurso de la arquitectura empieza a empapar los textos de los autores más permeables al nuevo clima cultural.y válido. El soporte de la experiencia. Que todos estos términos se convirtieran en claves para hablar de los problemas de la ciudad y de la arquitectura de la reconstrucción europea. el distrito y la ciudad es una conceptualización de la forma urbana que abandonando la división catripartita de la ciudad tal como se concebía en la carta de Atenas pone al individuo en el centro de la organización del espacio habitable. La sencillez y la validez apelan prácticamente a lo contrario de lo nuevo y lo experimental. formulan incipientemente su teoría de la estructura urbana. Giancarlo de Carlo. la calle.. El mecanicismo que critica el arquitecto holandés es identificado con una palabra clave: el funcionalismo.

El hombre contemporáneo es un apátrida. Hay un camino. aunque sea en contextos separados. las autopistas. Una llamada a quienes están manos a la obra para que piensen la vivienda como la respuesta a la necesidad esencial del habitar enraizado. por una revista de Darsmstadt y más tarde en el volúmen de Ensayos y Conferencias. La conferencia de Heidegger está salpicada de referencias a la construcción y a la arquitectura. no ya como problema teórico sino como algo en lo que se está manos a la obra. El hombre contemporáneo no habita en la ciudad y en el mundo con una relación plausible y fecunda. Una construcción en la que reuniendo. La conferencia pronunciada en 1951 y en la que. de un lugar en el que la llamada al habitar pueda darse de un modo inmediato. Pero el filósofo da inmediatamente un giro de lo coyuntural a lo esencial. de 1954. Pero este proceso no es otra cosa sino una construcción. El espacio del habitar no es un espacio more geométrico sino existencial. con su experiencia. en su conferencia. es decir un lugar en el que la vida se entretenga con las cosas y en la que este habitar constituya un germen espiritual. se hace con ellas. urbanistas y políticos. Por esta razón el habitar lleva al construir y la construcción es el proceso por el cual el hombre congrega cosas. Heidegger liga la esencia de la espacialidad a la experiencia del sujeto que está en el mundo. Ciertamente ésta es una palabra aplicada a situaciones históricas diversas pero que renueva su eficacia sintetizadora en el clima existencialista a favor del hombre concreto. esencial. racionalidad. carece de morada. un proceso por el cual el hombre debe llamarse al habitar. Tanto para los arquitectos como para los pensadores del Existencialismo con toda la imprecisión y diversidad de posiciones que se reúnen tras este término no sólo el habitar es una actividad fundamental fundante sino que ésta debe ser repensada no técnicamente sino a partir de la experiencia vivida del individuo. De modo que el habitar que comienza como un proceso por el que nos esforzamos por salir del desarraigo nos lleva a la construcción. su vivencia en espacios y tiempos determinados y bajo la angustia producida por la pregunta sobre su destino. La necesidad de reconstuir la habitación no es un problema de falta de viviendas sino una consecuencia de la condición del hombre moderno.de la ciudad y la vivienda reunía en el Darsmstadt Gesprach a expertos procedentes de áreas diferentes con el fin de portar sus sugerencias desde campos diversos. También su reflexión sobre el espacio del habitar lleva hacia lo radical y fundamental. el hombre cuida de las cosas. Los mortales tienen que aprender a habitar y pueden hacerlo a partir del mismo momento en que advierten que su situación desarraigada debe ser cambiada. Heidegger comienza su conferencia tomando nota de la vivacidad del problema del habitar en el momento en que está hablando. Humanismo El referente último del sistema de valores que predomina en la nueva escena arquitectónica europea es el que puede englobarse bajo el término humanismo. su casa en la Selva Negra son imágenes que el pensador trae a colación para ilustrar su pensamiento. Si en el período de entreguerras los términos clave fueron posiblemente los referidos a nociones como proceso. felicidad en la situación de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial las claves éticas que legitimaron la arquitectura estarán ligadas a esta noción en la cual el universo personal 69) . Heidegger. pero también se reúne con los otros. Como en tantos otros textos heideggerianos la reflexión sobre el habitar es un alegato contra la civilización técnica y su pérdida de autenticidad. Por el contrario habitar es una tarea. constituyente. Sólo desde estos puntos de partida cabe reconsiderar la arquitectura de las ciudades en el momento en que éstas se aprestan para el gran crecimiento de los años cincuenta. Para Heidegger el habitar se ha vuelto problemático. pone de manifiesto la correlación de intereses y de puntos de vista en uno y otro caso. Que al mismo tiempo y ante el mismo panorama de destrucción y reconstrucción. moral. El puente de Heidegger. objetos. apela a un habitar cualitativo. las promueve. reuniendo los elementos necesarios. que coloque a los hombres entre la tierra y los dioses. congregando. Siguiendo la crítica husserliana del espacio abstracto cartesiano. en 1952. se formulen intenciones similares tanto en el caso de los arquitectos revisionistas de los mecanismos productores de las ciudades ideadas por los primeros CIAM como en el caso de un filósofo invitado a reflexionar sobre el problema de la habitación en el mundo contemporáneo. por cierto se encontraba presente José Ortega y Gasset. Contra la habitación cuantitativa inesencial. Ningún escenario más dramático que la ciudad reducida a ruinas por los bombardeos aliados en los últimos días de la guerra para provocar una reflexión dirigida a constructores. El fin del habitar es morar y el proceso del construir es levantar una morada. Algo que está por hacer y que se hará paso a paso. arquitectos. Fue publicada un año más tarde. resultando de la percepción fenomenológica de los lugares y una construcción a partir de esta experiencia.

en la cual bajo el pretexto de la correspondencia con su amigo . tal vez imposible. El core centralidad física se descubre como corazón humano en una discusión sobre la arquitectura en la cual la función parece dejar paso a la pasión. fugaz miembro del grupo de arquitectos reunidos bajo el epíteto del Team X. no representa otra cosa sino esta prioridad de lo espiritual existencial que se resuelve aparentemente con el rechazo de toda teoría general y la llamada a la dedicación concreta para situaciones concretas. la preocupación recurrente en los textos de estos años será la de lograr una ciudad más humana y será precisamente este problema el que constituirá el tema del CIAM 8 en Hoddenson de 1951 con el título La humanización de la ciudad. Un pensador discípulo de Edmund Husserl y enmarcado por tanto en su orientación fenomenológica como pueda ser Max Scheler conocerá en estos momentos una máxima difusión y popularidad. Más que un dato es un objetivo a conseguir. En uno de los textos más significativos de la producción teórica de estos años. Heidegger con su no menos famosa Carta sobre el humanismo. es decir como el intento de explicar no los principios o categorías generales de la realidad y el pensamiento sino lo concreto. es presentada como el abandono de toda tradición metafísica para construir otro modo de pensamiento basado en la experiencia. por conquistar. Su obra se presenta como una antropología filosófica. contestará de un modo oblicuo. La discusión más renovadora de estos años sobre el core de las ciudades como una nueva zona a contemplar en la disposición separada de las distintas funciones urbanas. íntimo del hombre situado en el infinito del cosmos y del tiempo histórico. Desde su humanismo cristiano Coderch representa otra voz en el conjunto de llamadas a lo esencial del hombre así en singular como correctivo necesario a la abstracción. está también en el objetivo: la búsqueda de la conciliación del hombre contemporáneo con su mundo técnico. lo particular y lo vivido de los hombres concretos. se produce exactamente este desplazamiento humanístico en el modo de pensar la arquitectura y la ciudad. La noción clave de las reflexiones de estos arquitectos.. la 70) . En Sert. problemático. A este texto largamente difundido. como lugar físico en el que parecen encontrar asiento los sentimientos humanos más elevados y más necesarios para la plenitud de una arquitectura en busca de un nuevo humanismo. The heart of the city. no es sino la versión específica con la que en este campo de la actividad práctica se pretende responder a las llamadas al humanismo y a la reflexión sobre su significado que se están produciendo contemporáneamente entre los filósofos. significa establecer no sólo la necesidad de un centro pluriforme y máximamente social para la ciudad sino. personal. Su libro El lugar del hombre en el cosmos se convierte en un best-seller de estos años. Efectivamente core es a la vez el núcleo central de alguna cosa y muy especialmente el núcleo germinal de una fruta pero también es el corazón humano o cuanto menos de todo organismo viviente. El debate sobre el humanismo conoce la contribución de Jean Paul Sartre en 1946 con el texto “El Existencialismo es un humanismo” en el cual el Existencialismo. es decir su propia filosofía. Las metáforas del corazón.de cada uno de los individuos. por ejemplo. Con citas de Martin Buber y con el trasfondo de su apasionado interés por la antropología. Nuestro José Antonio Coderch. la llamada a lo humano. lo personal. La ambigüedad de esta palabra inglesa y su pluralidad de significados ejemplifica exactamente el tipo de preocupaciones que mueve a los jóvenes revisionistas de la Carta de Atenas. es decir. como gustó siempre de proponer sus réplicas. artistas e intelectuales. en 1959 planteó su contribución a la reflexión actual sore los problemas de la arquitectura lo hizo desde la pregunta: Is architecture going to reconcilate basic values? Desde su convicción de que en la naturaleza humana hay unos principios arcaicos que son fundamentalmente siempre los mismos se estará colocando en la perspectiva del humanismo existencialista. Este programa del humanismo no es casual ni exclusivo de los arquitectos. su intimidad y subjetividad sobresalen como las finalidades principales a las que la construcción de la arquitectura y de la ciudad deben estar encaminadas. Heidegger retoma la fluida y prestigiosa categoría del humanismo para llevarla a un lugar problemático aunque necesario.. la caracterización de esta centralidad como corazón. Pero se trata de un humanismo sin hacer. sobre todo.. Todo lo contrario. generalismo y mecanicismo de los puntos de vista heredados de los maestros de la vanguardia. El humanismo heideggeriano está en el método: fenomenológico. Van Eyck muestra su voluntad de lograr que la nueva arquitectura respire según su expresión al unísono con el respirar del hombre haciéndose contenedor y espacio plausible para que estas condiciones del respirar vivir humanos encuentren su envoltorio adecuado. Cuando Van Eyck. supuestos representantes de la más genuina tradición moderna será la noción de core.

Mecanicismo u organicismo son. La intencionalidad del sujeto en Sartre es mundana.ás polémica llevaran a cabo Lewis Mumford. idea. Dos metáforas con las que el hacerse de la arquitectura busca un modelo formal que le permita una explicación conjunta. Nos referimos al nuevo auge del pensamiento organicista en arquitectura. espíritu. El sujeto que es una nada. la contraposición de los modelos. configuración. En Sartre o en Maurice MerleauPonty lo que se produce no es la apertura del sujeto hacia los valores ideales. cuya fundamentación empírica ha establecido la psicología de la Gestalt y cuya evidencia procede de la experiencia estético . antes de toda contaminación cultural o técnica. Lo otro de cuerpo del sujeto se presenta como una producción del propio cuerpo. Así lo plantea el filósofo francés desde los primeros textos sobre la naturaleza y la primacía de la percepción hasta su último texto filosófico. cinestésica. La obra de arte es un gesto emanado del cuerpo. y que no es otra cosa que el comportamiento. Para la tradición fenomenológica el primer dato es el de la intencionalidad de la conciencia. Merlau-Ponty es el más sistemático de los existencialistas en el momento de poner las bases de una relación no normativa sino productiva de nuestra relación con los objetos que constituyen nuestro entorno. De lo visual se pasa a la percepción total.perceptiva. la imaginación y la emoción. productiva. Plantear el organicismo como humanismo no es casual sino la consecuencia de la crisis de la arquitectura racionalista. como si esta explicación fuese definitiva y excluyente. sobre lo visible y lo invisible. una pasión inútil. nivel. la apertura. es la voluntad del sujeto por relacionarse con el mundo todavía por construir a través de la mediación del cuerpo. la conciencia de. una voluntad de realismo que encontraba en lo vernacular lo esencial humano. Las nociones idealistas de concepto. hijo de la fenomenología produce un sistema estético renovado cuya difusión afectará de un modo central a la arquitectura y al modo de pensarla y explicarla en la crisis de los años cincuenta. representación son sustituidos en Merleau-Ponty por las de articulación. Contra la abstracción. se queda en un mundo que se construye desde la percepción. En MerleauPonty todo el problema en torno al cual giran sus textos filosóficos fundamentales es el de la superación del solipsismo. Quien conozca la obra reflexiva de arquitectos como Ernesto N. La nueva estética. antes de los estilos. para los cuales la naturaleza no era la arquitectura pero sí el modelo desde el cual producir una arquitectura acorde con el hombre y con la tantas veces mencionada escala humana que se proponía como tarea para las nuevas edificaciones. dimensión. El humanismo problemático de Heidegger se podía materializar en la búsqueda orgánica de la perdida escala humana de los edificios y las ciudades. no la adecuación a una norma ni la imitación de un modelo sino la producción desde el 71) .creciente atención a la antropología pueden ser referencias que se ayuden a entender un fenómeno importante de estos años. en principio. Rogers o Paul Virilio. Todavía en Le Corbusier la máximo debilidad de su concepción estética estaba en su dependencia del idealismo del siglo XIX. Con la crisis posterior a la Segunda Guerra Mundial que aquí estamos analizando se desvanecen las estéticas basadas en la psicología empírica o en la de la simpatía simbólica. recibido a través de la teoría estética académica. del Funcionalismo y de la nueva técnica. como si las arquitecturas sin arquitectos de las que hablaría Bernard Rudolfsky fuesen el único referente posible desde donde producir lo humano esencial. borde. hacia otra vertiente: la de la asociación del organicismo y humanismo. podrá hacerse cargo inmediato del impacto del pensamiento fenomenológico de los existencialistas en la arquitectura de mediados del siglo XX. “El organicismo es un humanismo” podrían haber dicho Alvar Aalto o Richard Neutra. En nuestro discurso está claro que desconfiamos de esta explicación morfo-simbólica y que nos parece necesario llevar esta posible dualidad cuya formulación . construye el mundo a través de la mirada hacia. El Existencialismo. Es decir el cuerpo del sujeto establece el mundo a partir de algo que le hace salir de sí. Al destruirse los principios generales lo estético pasa a ser. Richard Neutra o Bruno Zevi. inacabado. en la tradición intelectual de la arquitectura del siglo XX. Es decir el postulado de lo que no existe en un sistema de objetos regulables por leyes formales que garanticen la eficacia estética sino que lo que hay. desde la fuerza telúrica de la naturaleza de la cual la sustancia humana es considerada como una emanación. Muchos historiadores de la arquitectura del siglo XX han hablado de una contraposición entre mecanicistas y organicistas. Parece incluso posible el establecer la genealogía de estas dos tradiciones de modo que a la corriente mecánica (constructivista schlemmeriana picabiana lecorbusierana) se contrapondría otra tradición (wrightiana vandeveldiana scharoniana maxernstiana aaltiana).

lo cual se traduce no sólo en el abandono de unos determinados estilemas codificados por la tradición moderna sino la apertura a posiciones especialmente experimentales en los afectos de las formas. El aparente desmembramiento del lenguaje moderno que se produce en estos momentos tiene una explicación plausible en la nueva concepción estética. espacios. la búsqueda. tanto el organicismo vernacularista como el Hipertecnologismo experimental de Felix Candela. sin olvidar un renaciente decorativismo y una apertura hacia el libre juego de los experimentos provocará tanto el Brutalismo como el Neoliberty. formas. la arquitectura y la ciudad a partir del milagro económico de los países desarrollados. de un grado cero para la arquitectura constituyen el lugar común que aúna arquitectos y obras aparentemente tan dispares como las de Aalto. la primacía de lo privado. En Srtre o Merleau-Ponty. Las fronteras entre lo artístico y lo estrictamente emotivo quedan borradas de forma que la arquitectura ya no tiene como cometido ni la creación de determinados efectos ni la adecuación a determinados contenidos. Fuller. al revés. Del individuo a la sociedad. el impacto del marxismo será decisivo para explicar la nueva situación de los años sesenta. Van Eyck. Colores. adquiere la absoluta libertad de experimentación perceptiva. Foto de Henry Cartier Bresson. Nervi o Fuller. la Bauhaus Imaginista. Neutra.. el antimonumentalismo. en definitiva. en la que. los materiales y los espacios. Realización personal. disolución de la tradición moderna como método racionalmente elaborado serán puntos de apoyo de un sinnúmero de obras arquitectónicas en las que la experiencia individual. producción experimental plena libertad estética. Esta ya no es una historia de las relaciones de la arquitectura con el sistema de referentes creados por el Existencialismo. Otro episodio crítico. la crítica a las imágenes de inconsciente colectivo hechas desde la herencia del Surrealismo y desde la lectura fenomenológica de la vida cotidiana producirán una nueva Bauhaus. al igual que todos los demás campos de la creación estética. como crítica negativa. La obra teórica de Rudolf Arnheim o Sven Hesselgren tienen como punto de partida la fenomenología de la percepción y como consecuencia la liberación de todo exigencia previamente determinada. Guy Debord y Raoul Vaneigheim tratará de sustituir a la internacionalidad de los últimos CIAM y del Team X. Topografía de la arquitectura contemporánea” G. Rogers. el del marxismo situacionista.Gilli Albert Camus. Ignasi de Solá Morales “Diferencias. Pintura de Jackson Pollock. los situacionistas intentan organizar un proceso sistemático al nuevo orden producido en el arte. hija de la fenomenología existencialista. luces. 72) . Pier Luigi Nervi o Richard B. La arquitectura. De la crítica de la ortodoxia moderna se pasará a la crítica social de la arquitectura. El humanismo ético y la fenomenología estética tendrán su época de máxima influencia en la arquitectura de los años cincuenta. ya no en Heridegger o Karl Jaspers. pero sí en Georg Lukacs en Erich Fromm. El consumo como motor de la producción estética.sujeto de experiencias perceptivas elementales capaces de generar significados a través de las emociones. El paso posterior será el de la crítica a individualismo fenomenológico y el desplazamiento hacia una lógica socia determinante de la forma arquitectónica. El compromiso ético desde la lucha de clases llevará a las primeras críticas radicales de la arquitectura. Khan. la ideología de clase de toda producción artística. La Internacional Situacionista de Asger Jorn. texturas. será el que cancelará aquella ambivalente y promiscua experiencia. Tampoco es la historia de la crisis existencialista en la arquitectura moderna. la incorporación de materiales y técnicas antropológico vernaculares . la inviabilidad de la ciudad moderna como nuevo marco de la confrontación y segregación social.

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