Hölderlin;

Poesía y Política

Sebastián Aguilera

. 12 Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………. Poesía y Política……………………………………………………………………………………. 3 Conclusión……………………………………………………………………………………………………………. 13 2 .. 2 Hölderlin.Índice Introducción………………………………………………………………………………………………………….

Un campo de tensiones y contradicciones que chocan permanentemente con la posibilidad de un habla esencial para un habitar esenciante. 3 . dejando signos y lenguajes bajo el desgarro hacia un mundo metafísicamente dispuesto. Confrontándose en cada palabra.Introducción El siguiente ensayo bordeará los caminos que nos señale la siguiente frase del poeta alemán Friedrich Hölderlin: “Pleno de méritos.” Por tanto este ensayo avanzará junto a las interrogantes y aproximaciones entorno a la problemática que enmarca a la poesía como el grito de un pasado mitológico que se inserta en un presente trágico. Un grito hecho canto que insiste en la llamada hacia un pensar impensado. Friedrich Nietzsche. pero es poéticamente como el hombre habita en esta tierra. devela un campo agudizante donde se encuentra en juego el carácter estético-político del hombre. Los senderos nos llevarán a dialogar con este pensamiento en donde otros también han estado insistiendo en este canto doliente como lo es Heráclito. Es entonces como el pensamiento del nombrado poeta. Antonin Artaud y Martín Heidegger.

Rilke. doliente ante un espacio donde las manos ajenas de los hombres transformaron su hogar a imagen y semejanza de sus ojos. causado por un adentro cada vez más desgarrador. Pero siempre abismado. confronta y revela lo más esencial para los mortales. conmovido. Porque ahí se exige. Porque la locura tal como la metafísica la dispone es patología. un lugar ocultado pero que siempre está encarnado. Los cantos del pensar que abren la posibilidad de un habla esencial para un habitar esenciante. pero a su vez tan quebradizo como la pena del llanto. porque pasan y han pasado las voces hechas canto de un ritmo tan armonioso como el de los pájaros. Es por ello que Hölderlin nos muestra en su poesía la llamada de los dioses. pero es poéticamente como el hombre habita en esta tierra. 4 . fatigado. Es el olvido del olvido de la vida que el poeta llama y nos refriega en nuestro polvoriento rostro. a merced de la ciencia y la técnica. Blanchot. Porque ahí brota un pensamiento del afuera. sentir es sentirnos. Darío. De Rokha. al pliegue de los espejos de la razón y el saber. Las máscaras que la ocultan son el mundo de los hombres. entregado. para acercarnos entre campos abiertos que expandan la más cálida zona donde encontrar es encontrarnos. Porque ahí hay destellos de un conflicto que devela las contradicciones del mundo inteligible de los hombres. Trakl. el lugar de los hombres para y con el mundo.Hölderlin. Así suenan los misterios poéticos de Mallarmé. Es un sentir que ya viene reclamando su escucha. En efecto. sobrecogido. Locura que es el primer puente que conecta nuestros senderos para el pensar de este ensayo. y en Latinoamérica. Así Hölderlin nos llama: Pleno de méritos. enfermedad y encierro. ese sentir-sentirnos nos lleva al congojo donde más que un pensar es un sentir expresivo de un lugar atraído y deseado. un habitar desde lo sagrado hacia lo más puro de la tierra. el mismo que representó el Ser y la Naturaleza en meras cosas dispuestas a sus brazos. Pizarnik entre otros. Artaud. Poesía y Política Hölderlin fue un poeta alemán el cual vivió casi gran parte de su vida en el estado llamado “locura”.

Donde la palabra era canto. donde de sus opuestas tensiones deviene armonía y reconciliación. según el fragmento 53. donde Heráclito será nuestro guía que nos disponga a pensar desde esta época en relación al llamado poético holderliano. Argentina. Este devenir fundamenta en Heráclito una profunda insistencia. La poética correspondía politicidad a su vez para y desde la comunidad que se reunía en el canto. el sentir era éxtecis1. Hyspamerica 1983. la guerra es el padre y el rey de todas las cosas. el conflicto. P. a otras en hombres. Nada permanece estático en el Ser. En el cosmos habitaba el Ser como pura Naturaleza. es decir. Por tanto. Fragmentos. es este lugar de comprensión del mundo el cual Hölderlin manifiesta que habitamos. porque este habitar instala al hombre como un elemento más del cosmos. sin máscaras. El juego de las fuerzas en su estado íntimo. el cielo y los divinos. A algunos ha convertido en dioses. Heráclito devela la discordia. Sentirse fuera de sí. tanto como cielo. en el juego de las fuerzas. es decir el hombre era tanto como tierra. Es lucha en la armonía de contrariedad. tanto como agua. El Ser como infinito devenir. ese movimiento eterno de los cuerpos. Un sentir extasiado y agobiante por el afuera. 2 Parménides Heráclito. Fragmento 53 Heráclito. La lucha según Heráclito es la oposición entre lo Uno y lo múltiple. que presentaba todo lo que es. tanto como la tierra. Es por ello que en esta tierra se instala la Cuaternidad que Heidegger apuntaba en un habitar de los mortales 1 Demasía en el sentir. En el mundo presocrático se configura un pensamiento que aún no establecía una separación del hombre con el cosmos. la vida en relación a la muerte. cambia y apaga tanto como las cosas que nacen y mueren. En el movimiento de los cuerpos. Este canto se manifestaba en la poesía (poiesis). Los opuestos que se encuentra en su oposición. a algunas ha esclavizado y a otras ha liberado2. Es el fuego que enciende. 220 5 .¿Por qué poéticamente habitamos? ¿Qué poética deviene el poeta? ¿Cómo es la tierra donde poéticamente habitamos? Para tensionar estas preguntas es necesario situarnos en el tiempo mítico presocrático.

porque nos presenta las huellas de un mundo sensible. Buenos Aires. El pensar ya es contorno. La poesía enuncia el canto de la poiesis articulando un discurso ontológico político. Hiperión o el Eremita en Grecia. la que nos mantiene entre neblinas que dificultan el paisaje. La razón que indica al hombre como amo y dueño de la Naturaleza. desarticulando la materia para llegar al cuerpo. Es la figura del Hyperión donde Hölderlin acusa: Así fue como en medio de nosotros me volví razonable. viste los pies del hombre y le entrega sus caminos que rompen los prados hermosos. Un otro donde no cabe nada fuera de él. y a su vez estar condicionado por los límites que la metafísica obstruye al pensamiento. es el sentir de la poesía el más puro habla de la política en comunión. a tal punto que me encuentro aislado en medio de las bellezas del mundo. proscrito del jardín de la Naturaleza en el que había crecido y prosperado. y he aquí que ahora me seco al sol del mediodía3. Emecé 1946. y aprendí cabalmente a diferenciarme de lo que me rodea. La que en la técnica nos arroja entre máquinas de guerra 3 Hölderlin. Esa misma que en el ordenamiento de las cosas del mundo oscurece lo esencial. solitario. Hölderlin en su dolor manifiesta la misma frustración por sentirse parte de un otro extraño. Su ausencia nos invita pero a su vez nos aleja. Nos llama pero nos detiene. Esa misma que es una gran compuerta para ese pensar del afuera. la disposición a lo más sagrado. presentando al Ser como absoluto devenir.para y con el Ser. creyendo conocerla. Pensar más allá es el caminar junto a la sombra. acercando lo más íntimo para lo más externo. dominarla. 6 . Hölderlin invita en cada palabra a este habitar. 38. La razón que fundamenta el cuerpo del existir. Y tal cual como en Heráclito. La impotencia de encontrar la tierra firme y sólida. teniendo nombres y categorías para cada sensación. Manteniendo una relación antropocéntrica con el mundo. un cerco donde su afuera es la ausencia de los presente. P. porque si en el tiempo presocrático poeticidad y politicidad correspondían. ya es un confín. La razón que se apropia de nuestros sentidos significando las emociones.

Heidegger apuntaba con respecto a la poesía de Hölderlin que nosotros. Entonces es para los mortales a quien se dirige Hölderlin. La metafísica oculta toda contradicción. porque es en esta tierra donde poéticamente habita. entrega esa anestésica condición del hombre. Ponernos a la escucha de este canto es ponernos al oír de la poética. Ningún lado los espera en el racionamiento del mundo. 7 .chochando mutuamente. Hacia ningún lado van. De ese canto que siempre cantó aunque el hombre tape sus oídos. Para encontrar las infinitas posibilidades de ese lugar abierto. por lo tanto este juego se devela y entrega pequeñas fisuras de ese afuera. El dialogo continuo que muestra este pensar impensado. esas fisuras es el propio inmenso caos que el hombre disimula. 43. porque pensamos dentro del mundo suprasensible para querer situarnos en el mundo sensible. somos habla. diciendo avanzar hacia lo alto. Mientras la poesía entrega la 4 Heidegger. pero éste solo acontece verdaderamente y por vez primera en el habla4. porque el asfalto encierra las nubes que lloran por esos espacios profanos en paisajes oscuros. Es necesario chocar entre los vidrios para poder ver sus trizas. Por tanto no hay mayor fuerza en la poesía que en el habla. Aunque los sonidos se transformen en ruido. presentar la palabra. La poesía en este sentido es la ventana que deja entrar los rallos del sol cuando la noche se esconde. los hombres. pero primero hay que sentir el peso de las cadenas que atan. Alianza. El olvido de lo serenamente dispuesto invita. Es así como la poesía transmite un mundo mítico en la comunidad que canta. Aclaraciones a la Poesía de Hölderlin. Los hombres que dicen pisar cuando no pueden sentir el cálido suelo de la tierra húmeda. no representar como la metafísica exige en su juego. Es necesario estar caídos para sentir. Lugares que la metafísica entrega en su juego. Madrid. Estas reglas que Hölderlin se golpea como las moscas cuando chocan los vidrios. Es necesario arrojarse al vació para sentir el abismo. P. flotando en sus reglas. oculta la posibilidad de estar dolidos. Es decir. que nos atan. El ser del hombre se funda en el lenguaje. las contradicciones que el Orden anestesia. El poeta hace aparecer. moviéndose en el flujo de la soberbia. 2005.

Pero aun así los mortales caminan seguros en el saber pretendiendo tener al alcance el significado. sino que es mismo habla que hace que pensemos y nos pensemos. Lo gravísimo de nuestra época grave es que todavía no pensamos6 dijo Heidegger. derribando el concepto metafísico de hombre como sujeto sujetado. ya que abordamos lo más esencial del mundo. Calcular el mundo en los rieles del progreso. El pensar la existencia fue para el hombre pensar desde la técnica. que en la poesía de Hölderlin se pregunta por lo esencial ya que tensiona la posibilidad de tocar ese límite. 6 Heidegger. Por ello es el habla que canta para darnos a la escucha. Como razón. En camino a lo común. Pensar desde la técnica es caminar en el trapecio tambaleando suponiendo abajo estar seguros si caemos. El habla nos piensa. el cual expone la experiencia de este límite. 5 La abertura infinita. Nos pone en relación por medio del dialogo reposado en el habla. 15 8 . es necesario problematizar el significado de este. Si el habla es el pensar. en pasos hacia la comunidad. porque el hombre cuando pensó la existencia la delimitó a su vez.comprensión de lo caosmótico5. Al poetizar no pensamos para hablar. La poesía entrega lenguaje y habla a la vez. que inquieta permanentemente. No es la razón quien posibilita el lenguaje. aseguró su existencia pretendiendo a media sonrisa tener la seguridad de todo lo pensado. El habla en torno a un otro que es el espejo del uno. Es como Heidegger nos señala un pensamiento meditativo. P. Caronte Filosofía 2005. pensó el hombre desde ahí no entrando en los más fundamental de lo presente. Por tanto podemos decir. ¿Qué Significa Pensar? Argentina. ya que el hombre no se ha entregado lo suficiente a los que exige verdaderamente ser meditado. La abertura a este sentir sentirnos que seguiremos insistiendo. sino que el lenguaje posibilita visibilizar lo invisible del afuera. La metafísica al representar el Ser como ente. Abriendo los espacios hacia lo infinito. Modificar las cadenas en las jaulas de las ideologías. Lo eternamente diferenciado. nos piensan y ya nos pensaron.

quien fue internado en manicomios.8 7 Heidegger. una especie de letargo localizado en la piel. que no prohíbe ningún movimiento pero cambia el sentimiento interno de un miembro y otorga al simple estado vertical el premio de un esfuerzo victorioso. de aferrarse inconscientemente a algo. Presenta el mundo distinto a la comprensión metafísica del estar. una especie de fatiga de muerte. Porque el poeta no se quiebra para cultivar su interior. Lo cercano está a la espera. Antonin Artaud. un estado de letargo doloroso. Busca lo que lo inquieta y devela ese aquietar.. 29 8 Artaud. P. un sentimiento de fragilidad increíble y que se transforma en dolor astillante. El cuerpo que otros poetas defendieron ante su más doliente dolor. El Ombligo de los Limbos. una especie de fatiga aspirante. La disposición de lo múltiple sin capas ni techos que tapan los lugares donde habitamos. Los movimientos a recomponer. que será mantenido por una voluntad aplicada. Alianza. 2005. en tanto escritura revela y dispone. El lenguaje habla para hablar y pronunciar ese ser puro que se encuentra a la espera. Aclaraciones a la Poesía de Hölderlin. pero sus pasos son ligeros en tanto palabra articula y expone. Ese exterior es el hallazgo. Librodot. la sensación de cargar su cuerpo. el gesto de tomar. si no que ese interior es la pura manifestación de un afuera próximo. ya que el poeta como a lo que está guardado estará diciendo precisamente eso contra se rebela el entendimiento común7.El poeta manifiesta ese otro pensar que siempre se encuentra llamando. Madrid. P. Una fatiga de comienzo de mundo.. el cuerpo y la tierra. 8 9 . desliga una profunda descripción de como la carne fundida en el cuerpo se siente fatigada en un estado físico: …una fatiga demoledora y central. de fatiga de espíritu para una aplicación de la tensión muscular más simple.

Para así reflexionar el sentido de eso que ocultan. Ahora bien. Por tanto. El poeta debe hablar con el alma. no puede establecer el diálogo. anestesiados si deseamos llorar. El pensamiento nuevamente aquietado por la metafísica. es porque en su dolor físico se escondía el más puro deseo de ese impensado en la espera de su entrada. Porque si Artaud fue también catalogado como “loco”. El cuerpo es el campo en disputa. Hablar desde lo abismante.Artaud se quebranta ahí donde la metafísica más estremece sus morteros. la técnica. El hacer que nos desapropia de nuestro lugar. Haciendo que esta tierra húmeda pocas veces puedan ser tocadas por los pies descalzos. el mercado nos prepara como maquinas programadas para hacer y perecer. para que no podamos pensar en ese impensado propuesto en estos escritos. Es el llamado de los dioses que se apoderan de su espíritu. El cuerpo es donde trabaja día a día esta experiencia del Orden. El cuerpo que se presenta como un ajeno. hay en Hölderlin una enmarcación siempre al arriba. Los poetas son los pequeños dioses que se encargan de emitir el mensaje divino. el cuerpo. debemos sangrar en cada palabra que expongamos al mundo. pero son las palabras que sangran decía Klossowski. 10 . El trabajo. sereno y dispuesto. donde se apropia. Para así poder pensar eso que nos niegan. empastillados si deseamos tocar la angustia. movidos por los hilos de un otro. a lo alto. donde los mortales debemos apropiarnos para sí. El poeta si no se encuentra sentido y estremecido por las cosas del mundo. El hacer que nunca es para el Ser. El cuerpo es el lugar donde nos perdemos cuando somos absorbidos como máquinas de producir para un extraño conocido. si hay que estar dolido para visibilizar la invitación del afuera. Ahí se desenvuelve el mundo de las cosas para que no podamos sentir. cargando los músculos y arrojándonos al suelo cuando ya fue usado el material de desecho. Correr el riesgo siempre de la sagrada muerte. las palabras son eso más profundo que devela el grito de nuestra alma sumergida. El cuerpo es la habitación donde se usa y abusa. a lo más lejano pero a su vez lo más cercano. Nos cansa y agobia el cerebro. Los huesos que crujen nos impiden situarnos ahí en esa hermosa espera de lo abierto. Pero otra vez dispuesto a volver a buscar esos martillos y clavos que formen la escala cubierta de nuestra moribunda carne.

ese todavía no. el cielo. ser en esta tierra para estar en ella. nos deja la posibilidad de un Ser en su devenir. el canto de los mortales es siempre un mirar hacia lo alto que desciende ante nosotros otorgándonos la dicha. Porque si nuevamente pensamos el por qué en esta tierra el hombre habita poéticamente. describe la relación del mensajero con su emisor. de un ser-en-el-mundo. Pero ahí se da la más oportuna posibilidad a la llegada de un nuevo comienzo. Es como en sus Poemas de la Locura en su mayoría remite a “las lejanas alturas”. El comienzo esencial del habitar de la tierra. El grandioso comienzo en una infinita relación de pertenencia. porque el lugar se encuentra infectado por los desechos que dejó la metafísica. Hölderlin infla su pecho desde la figura de Grecia como el lugar donde se pronuncia el llamado celestial para estar reposado sobre la intimidad del Ser unificado a la tierra. los celestes y mortales. “descienden del cielo”. “pero estrellas claras hay en el cielo”. los dioses. que estremezca un solo canto entre sus partes. el cielo y la tierra se unen al canto del mundo en su lugar más íntimo. Donde el habla sea el poetizar mismo. Ya que la tierra es en tanto que cielo y cielo es en tanto que tierra. Pero ya en la dicha se encarna una sola voz.Porque ellos siempre han estado antes que el tiempo fuera. el goce que se concreta cuando los campos están abiertos y el hombre habite para pertenecer a la tierra. El rayo que conecta en un mismo lado lo más alto con lo más cercano. En un habitar tanto dioses como mortales son herederos del cosmos. Sin duda la voz de los dioses es la voz de lo sereno que acerca otro modo de ser y estar. Es así como es fundamental la 11 . El cielo de la tierra es la tierra del cielo. La voz del destino es la voz de los dioses y los poetas se encargan de trasmitir la buena dicha a los mortales. Por tanto si recordamos las palabras de Heidegger donde los mortales todavía no pensamos. Donde poetizar sea hablar. Los poetas son tocados por los dioses para comunicar su llegada. Pero ya en la plenitud no existirá su más pura realización. Es la voz que poetiza la cual nos acerca a ese habitar esenciante que aquí llamamos. Así. la voz de los mortales. La tierra se encuentra dañada por las heridas que dejó el hombre inteligible. los hombres y los celestes se necesitan mutuamente. fundamentan desde donde habla el poeta. entre otros. pues.

porque el sentido del arte se manifestaba como pura belleza de la vida. Se vislumbra la belleza que se infunde. La poesía es el arte como voluntad de poder. porque ahí invierte los colores del mundo metafísico y devela sus grises tonos. 289. al hablar cada frase que tiembla. Un eterno sufrir que lo instala en su impulso a una voluntad de poder que presentifica ese devenir que Heráclito antiguamente gritaba. La Voluntad de Poder. El arte espejo de la poesía. En el arte se puede entregar un signo propio. rompiendo lo estable del Orden. Buenos Aires. en la embriaguez nos contempla un mundo perdido queriendo ser rescatado. P. pone en movimiento los cuerpos en su apropiación. Poseidon 1947. El arte es el mismo canto que los poetas emiten a los mortales. Un sentir para otro donde el padecer en el sufrimiento se manifiesta a su vez como el vivir bellamente. donde el sufrimiento es una modalidad del gran éxtasis9. El poeta reconoce el mismo existir y a su vez reconoce la belleza 9 Nietzsche. transfigura y diviniza el sufrimiento. como camino a estados donde se quiere. La posibilidad de abrazar el Ser. El arte como la redención del hombre que sufre. Esa vida que se entrega a los más esenciante del mundo: el cielo. La manifestación esencial del choque de fuerzas. Es por ello que el arte es un lugar de despliegue a lo que Nietzsche llamaría la voluntad de poder. cuida al Ser con ocasión de sí y con ocasión de los otros. ya que en eso sereno que siempre se encuentra abierto se abre la posibilidad a otro. Por ello es pertinente establecer este carácter de la antigua Grecia que Hölderlin nos piensa. El arte que encuentra en Nietzsche el más profundo fundamento dionisiaco. dejándose apropiar por las sensaciones entorno al más puro goce estético de la fuerza. porque la voluntad de poder como arte. los dioses y los mortales. la tierra. 12 . el poeta manifiesta ese sufrimiento que impregna el sentir de los sentidos al escribir cada palabra que sangra. El sujeto se desestructura y se piensa queriendo tocar el afuera negado. Es el sentir-sentirnos en su máxima expresión.relaciones Hölderlin -Heidegger en relación a la riqueza filosófica que nos entrega el pensador alemán. El arte nos invita a ese impensado abierto. Por tanto.

Conclusión Hölderlin es la presentación de un impulso excesivo. porque aquí es el hogar donde estamos destinados a pertenecer junto a la tierra. el cielo y los dioses. Por ello la locura es un acercamiento a ese pensar impensado del afuera que siempre ha estado abierto. La poética nos invita pensar el afuera. es necesario tomar la 13 . La poética es el habla por esencia del lenguaje. las relaciones de fuerza. El poeta manifiesta en el arte una voluntad de poder fuerte porque se entrega a esa posibilidad de un otro pensar a partir de su condición agonística. es el dios del vino quien se apodera de su cuerpo. El habitar de los hombres es en esta tierra. debe encontrarse en una condición enferma para la metafísica. al mismo tiempo en que nos indica ese más puro hogar. porque el poeta tal como el artista. el conflicto. Esta poesía que acerca y alcanza el abismo.de la existencia. en estos tiempos híper modernos donde la técnica apropia a los hombres naturalizando las condiciones metafísicas que nos atan en el mástil de pies a cabeza.

La poesía entonces. Dejar manifestar el canto que canta demandando el cuidado. Bibliografía • • • • • • • • 14 Friedrich Hölderlin – “Poemas de la Locura” Friedrich Hölderlin – “Hyperión o el Eremita en Grecia” Parménides / Heráclito – “Fragmentos” Martin Heidegger – “Aclaraciones a la Poesía de Hölderlin” Martin Heidegger – “¿Qué Significa Pensar?” Martin Heidegger – “Construir.palabra. La poesía recupera un sentido estético de los hombres al entregarnos amar lo bello de la vida en el mismo sitio en que dejamos acrecentar nuestras más fuertes sensibilidades en la escritura hacia la comunidad. Cantando con rabia que la vida nos apropian. Cantando a un nuevo modo de ser y estar con los demás. porque en el cuerpo nos atacan hasta cuando dormimos. Habitar. Pero ahí ladran los perros. a una luna que observa el canto hecho ruido. Asumir el riesgo y entregar la poeticidad para instalar los esbozos de un hacer salir lo oculto. votando cada órgano por la boca para que aplasten cada sustancia donde el hombre pise nuestros techos maltrechos. Cantando desde las entrañas. Cantando aunque el cantar sea perplejo. Cantando a esas manzanas jugosas-gustosas que resbalan la angustia de lo cotidiano. encuentra su habitar a partir de las contradicciones en las que se desenvuelven los mortales en un mundo representado y cada vez más simulado. Pensar” Friedrich Nietzsche – “La Voluntad de Poder” Friedrich Nietzsche – “Los Filósofos Preplatónicos” . Cantando la miseria en que nos envolvemos. Porque la poesía es la manifestación del habla de la política.

• • • • Antonin Artaud – “El Ombligo de los Limbos” Gianni Vattimo – “Las Aventuras de la Diferencia” Michel Foucault – “Entre Filosofía y Literatura” Rainer Maria Rilke – “Poesías Juveniles” 15 .