Las razones de nuestras decisiones.

Brevemente intentaremos delimitar las razones que nos llevaron a elegir los autores y las obras que elegimos. Rafael Barradas. Obra 10.000 Nuestro inters se remite a un pintor uruguayo que fue influenciado por las vanguardias europeas. Su vida itinerante lo llev a vivir en Europa donde estuvo en contacto con los movimientos vanguardistas. La obra 10.000 representa, el paso a esta etapa que abarcara hasta alrededor de 1925. Por ser el comienzo de su vibracionismo elegimos esta obra. Rhod Rothfuss. Obra 3 Crculos rojos Esta eleccin se basa por el impacto que sentimos a encontrarnos con un cuadro que no sigue un marco regular, lo que impact nuestra visin acerca de la pintura. Interesados por ellos decidimos ahondar y nos fuimos entusiasmando con el Arte MAD y sus intentos. Pablo Atchugarry. Obra El camino de la Libertad Conocer la Fundacin Pablo Atchugarry nos produjo un gran impacto. Por dicho motivo elegimos este artista, por el manejo particular de sus obras, por la capacidad imaginativa que despierta contemplar sus trabajos seran los elementos fundamentales que condicionan nuestra eleccin.

Rafael Barradas

Ttulo: 10.000 Tcnica: Acuarela sobre cartn. Dimensiones: 50 x 45 cm. Ao: 1917 En relacin con los orgenes futuristas o cubistas de su vibracionismo, de ambos, puede haber tomado la esquematizacin formal. Sin embargo, sus obras prefieren la quietud, su vibracionismo en este primer momento no trata de representar el movimiento, si hay accin est detenida. Barradas muestran claras vinculaciones con soluciones plsticas propias del contexto futurista. Pero si furamos exigentes o rigurosos o, al menos, si no nos dejramos llevar por la facilidad de las simplificaciones, las deudas o las relaciones entre vibracionismo y futurismo mereceran ser aclaradas o matizadas. En pocas ocasiones afirm Barradas la filiacin futurista de su

pintura, y ello a pesar del que el primer contexto barcelons en el que actu pareca favorecer esta posibilidad. Tampoco comparte la divisin del objeto practicada por el cubismo, en especial por el analtico. No le interesa enfocar el objeto de ngulos variados, su visin es frontal y concisa. Le es suficiente con mostrar slo parcialmente la figura, es el espectador quien debe completar la representacin. Prefiere que el espectador agregue lo no dicho, en una suerte de dilogo de mltiples respuestas. 10.000 quizs sea su primera obra vibracionista, en una composicin en planos frontales, basada mayoritariamente en la ortogonalidad con insercin de algunas diagonales y curvas, se entronca con las dos anteriores. En esta acuarela, Barradas llega a un grado extremo de simplificacin de la realidad. Deja al espectador un gran margen de interpretacin de la imagen, encontramos una figura femenina junto a sobre lacrado; al frente una mesa, detrs una pared segmentada en distintos cromatismos nos puede indicar una ventana, cuadros, estantes o carteles. El rostro de la mujer es un valo sin facciones. El nmero 10.000, en negro sobre blanco, al frente y al pie de la obra en caracteres de imprenta nos recuerda el gusto de los pintores cubistas por incorporar en sus telas nmeros, letras o palabras. El color no llega a ser agresivo, tal esto se deba a la tcnica de la acuarela, pero marca una distancia con sus anteriores obras; los colores se vuelven ms llamativos con la aparicin de rojos vivos y algn amarillo de alta vibracin. Se podra interpretar que de esta tarea cromtica se emana alegra. Si el vibracionismo es sinnimo de ritmo del ritmo agitado de la vida moderna, del bullicio de la gran ciudad, 10.000 queda fuera de esta clasificacin. Si se busca incluirlo por otros motivos, como puede ser por ejemplo por el color y cmo este est empleado, cabe decir que es vibracionista. Dems estara decir que hay un abandono total de las leyes de perspectiva. Podemos destacar que el vibracionismo da preferencia a las ciudades, a los cambios de las viejas ciudades, pero el tratamiento que da a los temas est ms all del propio motivo elegido. Estos son la excusa que justifica su actitud ante el acto pictrico y su preocupacin se ubica en el universo plstico en las formas y los colores. Sus colores son limpios, transparentes con una gran libertad formal, al igual que una libertad cromtica son las bases que sustenta la pintura de Barradas en 1917. Casado desde hace dos aos, afectivamente asentado, ha encontrado jvenes inquietos como l, por lo que no sera aventurado exponer que su pintura en 1916 y 1917 se benefician de este estado de nimo y en gran medida sea expresin de este momento de euforia y expectativa

Rhod Rothfuss

Ttulo: 3 crculos rojos Ao: 1948 Tcnica: Esmalte sobre madera. Medidas: 100,50 x 64,20 cm. El Arte MAD El trmino MAD puede se considera como un acrnimo de cuatro conceptos artsticos bsicos: Movimiento, Abstraccin, Dimensin, Invencin. Al enfrentar a lo esttico del arte concreto, encontramos en esta obra, y en las de este grupo en general, la realizacin de piezas cuyas estructuras formulaban un intento por neutralizar las diferencias entre pintura y escultura. Los conceptos de invencin como mtodo esttico en el arte y de marco recortado o irregular seran fundamentales para caracterizar a esta obra, tanto como el movimiento que preconiz el MAD y son probablemente sus aportes ms originales. Es un intento de hacer desaparecer definitivamente lo ilusorio. El marco recortado especializa el plano: el espacio penetra en la tela e interviene en ella como un elemento ms. La obra as creada participa de la pintura y la escultura, sin ser ni una cosa ni la otra. Definitivamente se instaura una nueva visin de las artes, en un intento de liberar al hombre de toda atadura. Rhod Rothfuss, creador del marco recortado, se antepona a la generalidad de esos cuadros que seguan el concepto de ventana de los cuadros naturalistas, dndonos una parte del tema pero no la totalidad de l.

La pintura con marco regular hace intuir la continuidad del tema, que solo desaparece, cuando el marco est rigurosamente estructurado de acuerdo a la composicin de la pintura, cuando se hace jugar al borde de la tela, un papel activo en la creacin plstica. Pero sostiene que una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma. Sin solucin de continuidad. En esta obra se muestra la audacia de jugar con el marco recortado. El marco recortado o irregular supone la superacin del concepto tradicional de cuadro. Romper con la representacin a la manera tradicional, implicaba la liberacin de la pintura a estar sometida a la ortogonalidad de la arquitectura. Su disposicin declara su oposicin hacia la pintura y las esculturas estticas. El artista propone ya no representar sino presentar a la obra de arte como un objeto en s mismo, con sus elementos propios, sin referencia a otra realidad ms que a la suya propia. Rothfuss experimenta sobre los efectos visuales de la superposicin y de la yuxtaposicin de figuras y de las tensiones provocadas por su interaccin. Queda, entonces, abolida toda injerencia de los fenmenos de expresin, representacin y significacin. Por ltimo el marco de una obra de arte termina siendo tomado como un problema de la plstica y esta obra nos recuerda que existe una pluralidad de soluciones a dicho problema. Segn palabras de Carmelo Arden Quin: El concepto de invencin se definir como pasaje, como estallido del deseo y el de creacin como hecho, como esencia, dndose, mostrndose eternamente.1 La propuesta de MAD se inscribe en la lnea geomtrica concreta. Est sustentada en el principio de poligonalidad, es decir en el uso de todas las formas y figuras geomtricas en sus inagotables relaciones compositivas, a travs de la ruptura del cuadrado y/o rectngulo como soporte de composicin. Se basa en la no-representacin, la no-expresin, la nosignificacin, en la invencin y la inclusin de lo ldico (siempre dentro del uso de los elementos plsticos puros y la geometra) como medios de organizacin espacial. Ms que un movimiento puramente plstico, MAD es una actitud de entera libertad: hay que crear, inventar nuevas formas, utilizar nuevos materiales y nuevas tcnicas. MAD se alza contra un historicismo escolstico, idealista. Se alza contra una concepcin irracional, contra una tcnica acadmica, contra una composicin unilateral, esttica, falsa. Desde el nacimiento del MAD, Arden Quin deline su carcter pluridisciplinario y abri Mad a la msica, la poesa, la novela, el teatro y la danza. No obstante, hay quienes consideran que las ideas de MAD fueron por lo general ms interesantes que los objetos que produjo. La ambigedad de las actitudes de MAD estn en cierto modo resumidas en el propio nombre.
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1 Manifiesto MADI, ledo por Carmelo Arden Quin el 3 de Agosto de 1946 con motivo de la 1 Muestra del Movimiento MADI en el Instituto de Estudios Superiores Francs.

Pablo Atchugarry

Obra: El camino de la Libertad Ao: 2004 Altura: 212 centmetros Tcnica. Escultura en mrmol rosado de Portugal El primer rasgo sorprendente que muestra las piezas trabajadas por Pablo Atchugarry, tiene que ver con sus portentos hacedores, con la singular maestra aplicada a las variantes del tallado, con la capacidad de encontrar una nueva vuelta de tuerca que vigorice la huella digital, el acento personal e intransferible. Tarea difcil en una disciplina fructfera. Su obra es impresionante porque su monumentalidad evoca la potencia que tradicionalmente acompaa al mrmol, pero adems, porque en sus formas abstractas hay flexibilidad y tensin, hay pliegues y dobleces, hay contorsiones y luces que se repliegan o se expanden en sutiles sensualidades. El mrmol ha sido material protagnico en la produccin esttica de diferentes culturas y vertientes creadoras. Esa piedra tosca e indcil en su apariencia adquiere con el pulido un brillo deslumbrante.

El mrmol estatuario, el ms puro y blanco, con su fascinante brillo nos deslumbra desde Miguel ngel pero es en la escultura modernista que abre un campo frtil a la ilimitada libertad de la pura narracin formal, la volumetra escultrica encuentra en autores como Brancusi, Arp o Noguchi, la capacidad de mostrar la inusitada tersura de esa ambivalente epidermis, con frialdad mineral de sus esencia, con la calidez casi carnal de su densidad, de sus sensuales atributos. Pablo Atchugarry renueva y ensancha los lmites de esas posibilidades. Para hacerlo, prefiere dos tipos muy caractersticos del prestigioso elemento. El referido mrmol estatuario de Carrara, con sus tenues matices blancos, por lo general casi ausente de veteados o manchas, y el mrmol rosa de Portugal, limpio o bellamente ornamentada con sus aleatorias y oscuras impurezas. El camino de la Libertad Permite entre el diseo y el jaspeado que se produzca un dilogo estrecho, apretado, una comunicacin que se presenta como natural, incluso como inevitable. La veta oscura parece nacer en el borde de una forma triangular que oficia como fundamento de la ascensin espacial. Se desfibra y vuelve a potenciarse para conducirse en los plegados que se desdibujan en el bloque, que se van acumulando, que se quiebran y se vuelven a quebrar en estrecha malla con el ondulado y oscuro encaje. Es imposible determinar si el diseo obedece a la veta o si la veta ondula y se repliega para acomodarse al diseo. La intencin creativa aprovecha la impureza para transformarla y as se suma a la arbitrariedad de la naturaleza el volverse rector del diseo, se transforma en ornamento profundo, implicado, distante de todo efecto gratuito, buscando el conflicto dramtico de volumen y superficie. Se observa la pudorosa musicalidad que irradian los volmenes. Ese crecimiento fracturado, melanclico, hasta cadencioso que se desprende de la destreza hacedora que se los atribuye, con una increble levedad que llega a ostentar toda la obra. Notamos en la obra los juegos de formas trianguladas en un cuerpo con ondulaciones robustas, interferidas por ahuecamientos en su centro fsico que oficia de centro de emanacin elusiva. Es un ejercicio distante de la habitual ortodoxia de la escultura en mrmol que seduce y rinde a quien mira y la imaginacin se pierde en pliegues y dobleces, en las apretadas formas plisadas en una forma que amenaza replegarse en su eje vertical

Bibliografa Peluffo Linari, G. Historia de la Pintura uruguaya. Tomo 2. Representaciones de la Modernidad (1930 1960). Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo, 1999 Pereda, Raquel. Barradas. Edicin Galera Latina. Montevideo, 1989 Torres, Alfredo. Pablo Atchugarry. La persecucin de la diferencia. En: Carbajal, Miguel (Coor. Gral). Arte Uruguayo en Tejera Loppacher 1990/2004. Desde la galera. Editor Gustavo Tejera Loppacher. Punta del Este, 2005