Photo Secession

Alfred Stieglitz, la Galería 291 y Camera Work
Pam Roberts
Fragmento seleccionado de Stieglitz, Alfred. Camera Work The complete illustrations 1903-1917 – Ed. Taschen 1997 Alemania Traducción en proceso de Lila Pagola

Alfred Stieglitz tenía las capacidades múltiples de un hombre del Renacimiento. Un visionario de increíblemente amplia perspectiva; sus realizaciones fueron notables, su dedicación inspiradora de temor. Un fotógrafo de genio, un publicista de inspiración, un escritor de gran habilidad, propietario de una galería y un organizador de exhibiciones tanto de fotografía como de arte moderno, un catalizador y un líder carismático en los mundos de la fotografía y el arte por más de 30 años; el fue, necesariamente, un apasionado, complejo y contradictorio carácter; a la vez profeta y mártir. El último “maverick”, el inspiró gran amor y gran odio en igual medida. Su propia fotografía solamente se gana uno de los mejores lugares en la historia de la fotografía y era solamente por eso, mas que por sus múltiples actividades, que el finalmente deseaba ser juzgado. Pero la energía, dedicación y compromiso que puso en el establecimiento de Photo Secession en USA, luchando por la aceptación de la fotografía como una forma artística en su propio derecho mas allá de ser un medio mimético, fueron emprendidos a expensas de su propio trabajo. Tuvo éxito cambiando la fotografía irrevocablemente y dándole aceptación como una forma de arte mayor del siglo XX. Al final del siglo XIX, Stieglitz tomó a la fotografía americana por el cuello y la arrojó gritando en el siglo XX, desde la oscuridad al centro de la escena; una posición que ha sostenido desde entonces. Las sacudidas generadas por el volcán de energía personal de Stieglitz canalizada en la fotografía americana fue sentido en Inglaterra y comentado en 1904 por Alfred Horsley Hinton, editor de El fotógrafo amateur: “La fotografía americana esta convirtiéndose en la nota relevante a menos de la en todo el mundo a menos que los demás se superen a sí mismos; de hecho, las imágenes de Photo Secession ya han capturado los mas altos lugares en la estima del mundo civilizado [...] Es Stieglitz quien arregla los términos, pone las imágenes juntas, se hace responsable por su devolución. En que influencia se ha convertido. Hoy en día, se lo ve como un hombre de temperamento altamente nervioso, de incesante energía y propósito fijo [...]”1 Stieglitz creó Photo Secession a partir de un grupo de fotógrafos americanos que había comenzado por emular ideales pictorialistas europeos con un sentido de apología subordinada, pero que rápidamente desarrolló su propio y seguro lenguaje propio que eventualmente se convirtió en lingua franca de la fotografía. Alrededor del cambio de siglo, por un período de cerca de 20 años en que la fotografía se volvió mayoritariamente accesible a todos y cada uno, gracias a la proliferación de los productos Kodak fáciles de usar y el masivo crecimiento del mercado de la fotografía comercial, entonces la fotografía irrumpió en varias direcciones. Los fotógrafos pictorialistas aficionados en Europa comenzaron a usar técnicas de manipulación mas elaboradas como platino, goma bicromatada, carbón, etc. lo cual resultó en un producto final tan alejado del trabajo de los desprestigiados “tomadores de instantáneas” como les fue posible, pareciéndose mas a bocetos al pastel o dibujos 1

A. Horsley Hinton., “The work and Attitude of the Photo secesión of America”, en The Amateur Photographer, vol. XXXIX, no. 1026, 1904, pag. 426-428

compuesto de formas gráficas y patrones geométricos. Stieglitz encontró el tema regocijándose y desafiándose y continúo fotografiando Nueva York por el resto de su vida. Aunque la compañía finalmente se convirtió en un éxito comercial. inicialmente inspirados por un corte similar . A pesar de que Stieglitz comenzara por adoptar y promover esta irreal y laboriosa forma de producción fotográfica pictorialista. una actitud que persistió toda su vida. más realista y más árido. New Jersey en enero de 1864. El Pictorialismo capturaba y a menudo creaba especialmente momentos subjetivos allí donde la fotografía directa capturaba realidad con objetividad absoluta.a carbonilla que a fotografías. la vida y el movimiento de las calles de NY y el drama de la elevada arquitectura no ofrecían ninguna de las facilidades de los ondulados paisajes europeos habitados por campesinos en trajes típicos. El negocio fue escaso inicialmente lo que le dio tiempo a Stieglitz para aprender el intrincado proceso de fotograbado de los habilidosos empleados de la compañía y el lo aprendió con extremada exactitud. en la cual estaba profundamente desinteresado. presentado por el Dr. Una vez más. Los grupos pictorialistas eventualmente fragmentados. la fotografía del futuro. Pero luego de algunos rápidos reajustes. divagaban en el callejón sin salida de la inspiración: su visión fotográfica canalizada a menos cada vez hacia una perspectiva cada vez más pequeña. Es difícil ver similitudes entre su trabajo durante ese período y su trabajo 20 años después: el trabajo temprano siendo tan europeo en estilo. más tarde sus cuñados. que usaba el proceso del fotograbado cuando imprimía álbumes de sus fotografías. cuando Stieglitz se enfrentó a un tema completamente más duro. más adelante convertida en al Photochrome Engraving Company. De hecho. el fue influenciado por la alta calidad de los portafolios de fotograbado que se estaban produciendo en Viena. hermosas mujeres mirando en bolas de cristal anhelando tristemente por algún pasado místico. El cambio sobrevino a su vuelta a Nueva York en 1890. Emerson. La pérdida del mundo comercial fue ganancia para la fotografía cuando Stieglitz se decidió a revivir la fotografía americana de aficionado y sacarla del abatimiento y en el siglo XX. Stieglitz se convirtió en uno de los socios de la Heliochrome Company. desde 1882 a 1890. realistas y confrontadores. Louis Schubart y Joseph Obermeyer. Financiado por su padre. el dejó la compañía después de cinco años. por la excesiva concentración en la minucia de la técnica dirigida sobre todo a una pérdida de una visión fotográfica. en la Technische Hochschule de Berlín. Fue influenciado por el Pictorialismo europeo de suaves contornos. siendo uno de los primeros fotógrafos en concretar el vasto potencial fotográfico de la energía y el rápido crecimiento de una ciudad. mas que el fotografiado por sus contemporáneos. La agresión. nunca dejó de ampliarse. Su padre era un exitoso comerciante de lana y aunque Stieglitz a menudo se quejó amargamente de la pobreza en su vida posterior. In 1883 aprendió fotografía con Hermann Wilhem Vogel y rápidamente se obsesionó perfeccionando sus posibilidades técnicas. especialmente las fotografías naturalistas de Norflok Broads del Dr. sin duda por causa de la complejidad e interacción de las muchas actividades diferentes que siguió y la facilidad con la que abrazaba nuevas ideas e intereses. usando toda su experiencia fotográfica y sus contactos que el había conseguido mientras estuvo en Europa. muchos de los cuales nunca abandonaron el microcosmos de paisajes de foco difuso. París y Londres en los 90s. junto con sus amigos estudiantes en Berlín. Stieglitz se mudó a Nueva York en 1871 a una amplia casona sobre el número 60 de la calle East. Solo mediante el control técnico perfecto del medio podría Stieglitz ser capaz de explotar todo su potencial para concretar su visión. pero pronto estuvo produciendo trabajos de mas alta calidad que cualquier otro. en comparación. de los sellos distintivos de Stieglitz en claridad y modernismo. El estudió ingeniería mecánica. escenas domésticas nebulosas y perfumadas. fue capaz de asimilar y absorber otras posibilidades menos tortuosas y más inmediatas y producir una pureza y simplicidad de visión y técnica que eventualmente se volvió conocida como “fotografía directa”. Stieglitz ganó el Primer Premio del Fotógrafo Aficionado del año de 1887. la familia parece haber sido bastante rica. como si estuvieran mirando el mundo a través del orificio equivocado del telescopio. Stieglitz nunca estuvo interesado en el aspecto comercial de esta u otra empresa. Así como el “contacto” con un mundo de contornos mas duros. Nacido en Hoboken. Stieglitz tomó inicialmente su clave de trabajo de los grupos fotográficos secesionistas que estaban desparramados por toda Europa. La visión de Stieglitz. tan falto de algunos signos. Peter Henry Emerson. durante los cuales el había adquirido un conocimiento perfeccionista del proceso del fotograbado y las habilidades técnicas requeridas para producir trabajos magníficos. debido a peleas domésticas y excesiva adherencia a conseguir efectos pictóricos.

liberado de las cadenas del comercio como era obligado para los fotógrafos profesionales. edita “El fotógrafo aficionado americano”. de mejora en mejora. Caffin. cansado del rígido y comercial énfasis que la sociedad estaba demandando. así como críticas fotográficas y artículos provocativos y controversiales. Era el medio. 2 Sadakichi Hartmann es el nombre real. . la piedra y los cinceles. los pinceles y el lienzo y un escultor usa el mármol. La tecnología servía al fotógrafo. el trabajaba con Walter L. negativos y técnicas de manipulación fueron usados. Ambas posiciones fueron ad-honorem. ininterrumpido por ningún motivo de base económica. ensayos críticos y reseñas de exhibiciones y publicaciones europeas y de artistas nativos que fueron comisionados. Escritores americanos como Sadakichi Hartmann (Sidney Allan2) y Charles H. el Foto-Club de París fue creado por Robert Demachy y Constant Puyo. el triunfo de Camera Notes fue la espléndida calidad de sus reproducciones. provocaban debates sobre la fotografía de un tipo que no se había leído antes. experimentada a través de la propia visión personal del fotógrafo. todos los cuales fueron luego miembros del Photo-Secession. el impresor de Sun artists de Londres. Camera Notes fue. Sydney Allan el seudónimo usado solamente en sus escritos sobre fotografía. sino que era un medio para crear una nueva y puramente fotográfica realidad. Solo un aficionado. Todos estos grupos estaban buscando lo mismo: liberar a la fotografía del dominio técnico y documental y usarla como una herramienta más impresionista y flexible para crear una forma válida de expresión artística. desde 1897 a 1902 se convirtió en la publicación fotográfica más influyente en el país. En los siguientes 5 años. las palabras “aficionado” y “artista” eran sinónimos. creyendo firmemente que solo el verdadero amateur tiene la libertad artística para seguir su visión de la verdad. Los pictorialistas creían que la fotografía no se trataba del registro de hechos documentales ni tampoco era un vehículo para tratar de recrear obras de arte (algo que muchos fotógrafos victorianos habían inventado). la cual se convertiría en ventana del Club hacia el mundo y registro de las actuaciones del Club así como reflejo de la nueva energía y confianza en la fotografía americana. Para estos grupos. En 1892.ocurrido en el mundo del arte en Austria y Alemania. el Camera Club solo pagó u$1850 de los costos de la tirada de Camera Notes. Reimprimió artículos. el pareció tener la energía de muchos hombres. conduciendo una especie de revolución en la fotografía americana. una amplia variedad de lentes. fotograbados producidos bajo exactas especificaciones de Stieglitz. cerca de 150 en total. Sin embargo. artísticamente. atrayendo lectores más allá de los límites insulares del Camera Club. Sin embargo. Para la obra americana. más similar a como los pintores usan la pintura. La Hermandad del anillo enlazado se formó como un grupo (de escape) que inicialmente está compuesto por 15 ex miembros de la Sociedad Fotográfica (en 1894 Sociedad Fotográfica Real) y comenzó a sostener sus propios encuentros y exhibiciones. incluyendo dibujo. 3 Steichen mas tarde cambió la pronunciación de su nombre del francés Eduard Jean al anglosajón Edward Jhon. En la década de 1890. el usaba su vieja compañía. aguafuerte. Desde 1892. no el fin. Este monto ni siquiera cubría el costo de las copias de Camera Notes para que el Club la distribuyera entre sus miembros suscriptores y fue solo un décimo de los costos (u$18. Para registrar las impresiones del fotógrafo de estos hechos. Edward Steichen3 y Clarence White. ambos habiendo abandonado la Sociedad Francesa de Fotografía. pintura y bocetado tanto sobre negativos como sobre copias. Esta era una realidad que solo podía ser llamada a existir en una fotografía. En 1894. sublimada y traída a la existencia por esa maestría de la tecnología específica. no a la inversa. Colls. Camera Notes. bajo la editorial de Stieglitz. la Photochrome Engraving Company de NY y para la obra europea. Su mayor desafío llega cuando fotógrafos aficionados de Nueva York y el Camera Club de NY se unieron en 1897 para formar el Camera Club. En 1897. el mundo fotográfico sufrió cambios radicales. Stieglitz había exhibido con todos los grupos mencionados arriba. En 1891. muchos de los cuales hicieron de él un miembro honorario y había ganado una gran cantidad de premios y medallas. y presentaba la obra del grupo de fotógrafos pictorialistas elegidos por Stieglitz como George Seely. Stieglitz fue nombrado vice-presidente así como editor de la nueva publicación trimestral del Club. tiene la libertad para producir obra significativa y verdadera.000) pagados por publicidad o del propio bolsillo de Stieglitz. los Secesionistas Fotográficos Vieneses exhiben en el Salón Vienés en el medio de una gran controversia. La cámara era simplemente un implemento usado para transferir la visón del fotógrafo al mundo. Por los siguientes 5 años. Gertrude Kasebier.

no era preparativo para los contenidos de vanguardia. pero sería independiente del grupo: “Camera Work no posee alianza con ninguna organización o grupo y aunque es la boca de Photo-Secession ese hecho no será causa para poner trabas a su independencia en el mas mínimo grado. 15-16 . En marzo de 1902. era imposible encontrar tantas exhibiciones como se montaban por solo dos semanas mientras Camera Work era. Enteramente controlada por Stieglitz. Pero hay mas que fechas actualizadas e información sobre lo estaba expuesto en las paredes de la 291 y lo que había en las páginas de Camera Work. pag. Keiley. cuyo primer número. en efecto. Camera Work desde el número 14 en adelante actuó cada vez mas como un catalogo de exposición no declarado y un foro de comentarios en prensa abierta sobre las exposiciones. un emprendimiento sin fines de lucro y nunca fue propuesto como una publicación comercial. Dallet Fuguet y Jhon Francis Strauss actuaron como editores asociados.. Camera Notes se discontinuó después de 3 números. Había intentado. fotógrafos. en julio de 1902. familiar. editada y diseñada en gran parte por Stieglitz con su propia elección de escritores. su igual y su rival ocasional conduciendo el resurgimiento de la fotografía americana. una publicación trimestral y pudo posiblemente no estar al día o coincidir con el calendario de 4 Alfred Steiglitz. Edward Steichen diseñó la tapa y la tipografía. Introducción. usualmente conocida como 291. Stieglitz organizó una exhibición en el National Arts Club en Nueva York llamada fotografía pictorialista americana organizada por Photo-Secession. Los miembros del Camera Club aportaban muy poco en la forma de los artículos o el texto y Stieglitz fue encargando artículos incluso de los más caros contribuyentes. inicialmente. aunque Joseph T. tanto en el “American Amateur Photographer” como en Camera Notes se volvieron constantemente irritantes y después de su renuncia sobre el final de junio de 1902. algo que sentía difícil de ocupar. Las luchas de Stieglitz por el control editorial. con éxito parcial.exhibieron en la Galería 291 y tuvieron reproducida su obra en Camera Work. Presentó también la obra de Fred Holland Day. desde el principio. Como Camera Notes había ampliado dramáticamente su alcance bajo la editorial de Stieglitz al apelar a una audiencia internacional más diversa de amantes del arte y la fotografía. como lo habían hecho ya en Camera Notes. en Camera Work 1. Stieglitz originalmente trató de mantener la revista y la galería como entidades separadas. fuera de los límites del Camera Club. Luego de la partida de Stieglitz. un ensayo de prueba para Camera Work. Camera Notes fue. sino que devino una publicación actualizada y puso al Club en el centro de la escena. enero 1903. el no quería que Camera Work fuera vista simplemente como un ejercicio de relaciones públicas de la galería. Posiblemente. pero se dio cuenta de que la única vía que el podía tomar era aquella de desafió independiente y cambiar la fotografía por fuera del sistema. etc. fechado en enero de 1903. Simple. como su gesto de partida. Stieglitz veía la dedicación a hacer dinero como la pérdida definitiva de la libertad artística. Stieglitz había declarado. cambiar la orientación de la fotografía americana desde dentro de una de sus estructuras establecidas. aunque esto es en lo que efectivamente se convertiría. Camera Work era. De hecho. La revista nunca se convirtió en la cómoda y hogareña publicación que el Club originalmente imaginó. la presentación y la actitud de los grupos pictorialistas europeos. El había estado planeando una nueva publicación a lo largo de su trabajo para Camera Notes por algún tiempo. así se había vuelto menos doméstica en su registro de las reuniones. haciendo así esta posición insostenible.”4 Esta fue una típica equivocación de Stieglitz que resultó imposible de cumplir y llevó a cierto grado de confusión. Camera Work reproduciría obra de los colegas aprobados por Stieglitz. El titulo venía de la frase usada para describir a los fotógrafos como “trabajadores de la cámara. una secesión del Camera Club al igual que lo hiciera el “Linked Ring Brotherhood”) respecto de la Sociedad Fotográfica Real. por el numero de la calle (la Quinta Avenida) en la que estaba ubicada. Stieglitz resignó su cargo como editor. Stieglitz debió haber saboreado esa contradicción. el había decidido que solo trabajaría para sí mismo en el futuro. exhibiciones y agenda del Camera Club. artistas. fue publicado en Diciembre de 1902. Después de reseñar la exposición y escribir un largo artículo editorial sobre Photo Secession en Camera Notes. la publicación actuaría como la voz de Photo-Secession. para describir el agrupamiento de un numero de fotógrafos que pensaban similar y tomó muchas de sus ideas sobre el tema. Fue fundada. Después del establecimiento de las “Little Galleries of the Photo secession” en 1905. en muchas maneras. discutía arte y fotografía y reseñaba exhibiciones en las cuales los Photo-secesionistas y sus aliados europeos tenían obra exhibida.

”5 Mas allá de lo importantes y provocadores que fueron los textos. pag. sin escatimar tiempo. quien también adjuntaba los grabados en las paginas si era necesario. Bruckmann Verlag en Munich. Incluso las enormes y ampliamente coloreadas gomas bicromatadas de Theodor y Oskar Hofmeister y las pequeñas copias al platino de Stieglitz fueron igualmente reproducidas en el mismo tamaño perdiendo la escala y las texturas que hacían a originales tan diferentes. grabado entintado a mano. los medios tonos fueron necesariamente conservados para las reproducciones de pintura y escultura en los últimos números. Sin embargo. Los primeros números fueron impresos en la Photochrome Engraving Company pero los números posteriores fueron reproducidos por la Manhatan Photogravure Company (un desprendimiento de la misma compañía dirigida por un cuñado de Stieglitz). Los costos exactos no son calculables porque el no llevaba cuentas detalladas. Stieglitz también uso mezzotinta.la obra de los fotógrafos de Photo Secession en portfolios de fotografía exquisitamente impresos. La declaración de este objetivo fue hecha en el primer numero en enero de 1903: “la fotografía siendo en su mayor parte un proceso monocromo. su función principal era reproducir tan fielmente como fuera posible y en una forma en que no se había hecho antes. La Manhatthan Photogravure Company produjo fotograbados de los negativos de los fotógrafos americanos desde 1904 a 1917. por T. Estos fotograbados eran montados en papel de arte de alta calidad en un color acorde a las variaciones tonales de las imágenes en orden a mejorar aún las sutilezas propias de la fotografía. duograbado. Sin embargo. frecuentemente retocado y cada imperfección corregida por el propio Stieglitz. Fue ilustrada con fotograbados artesanalmente supervisados de la mas alta calidad. por ende. Stieglitz ha avanzado el proceso del fotograbado a un estado de perfección tal que a menudo el lo usaba para sus propias exhibiciones mas que los anteriores procesos al platino y al carbón. en Camera Work 1. a veces escritos por artistas para dar prestigio a la fotografía. enero 1903. James 5 Alfred Steiglitz. Camera Work fundamentalmente presentó estupendas reproducciones de las mejores fotografías disponibles (en la visión de Stieglitz). medios tonos de 3 y 4 tintas y colotipo o heliotipo para lograr reproducciones tan cercanas a su ideal como fuera posible. se hicieron préstamos de los originales impresos de Photo secession para exhibiciones tanto nacionales como internacionales con condiciones muy estrictas de Stieglitz sobre la forma en que la obra debía ser colgada y presentada. que tenían el atractivo de costar la mitad del precio de los fotograbados. 15-16 . Introducción. pero la perfección triunfó una vez mas sobre lo económico y después de 1906. siendo el grabado básicamente un proceso monocromo. Ejerció personalmente el control de calidad con dedicación obsesiva. Camera Work fue la primera publicación fotográfica que puso el foco sobre lo visual. Uno solo puede imaginar el vaciado del bolsillo de Stieglitz. comunicarlas a un público amplio y en manos de Stieglitz fue mucho mas lejos que un proceso de impresión fotomecánico. Annan & Sons en Glasgow y por Frederick Goetz en F. Al mismo tiempo. lo pictorialista será el tema predominante de la revista. aunque las reproducciones no puedan hacer total justicia de las sutilezas de ciertas fotografías. Sin embrago. es sobre sutiles gradaciones tonales y de valor en las que su belleza artística depende tan frecuentemente. Solo ejemplos de obra que dan evidencia de individualidad y esfuerzo artístico independientemente de la escuela a la que pertenezcan o que contengan algún excepcional logro técnico. impresos en delicado y exquisito papel japonés para lograra la máxima calidad y textura.muestras. había también reproducciones de fotografías en medios tonos. apoyadas por el mejor escrito crítico posible. Estas exhibiciones serían entonces reseñadas en las páginas de Camera Work haciendo cíclico el proceso completo. cada paso del proceso de fotograbado fue supervisado.& R. costos o en ninguna forma el compromiso sobre los estándares. Es. que ejemplifique algún tratamiento digno de consideración. altamente necesario que las reproducciones de obra fotográfica sean hechas con excepcional cuidado y discreción si se quiere resguardar el espíritu de los originales. encontrarán reconocimiento en estas páginas. El lo consideraba una forma igualmente legítima de impresión fotográfica y enviaba las fotografías de Photo Secession para las exhibiciones internacionales en esa técnica. Tal supervisión se dará a las ilustraciones que aparecerán en cada número de Camera Work. Sin embargo el tamaño y el formato de Camera Work implican que todo fue necesariamente reducido a una proporción que se ajustara a la página. El fotograbado era la mejor y mas perfecta manera de poner juntas fotografías y palabras. En los primeros números. estos fueron gradualmente discontinuados en favor de fotograbados para todas las reproducciones fotográficas.

Fue entonces muy tarde para hacer más que lo mejor de un mal trabajo.. Octubre 1903. publicó la amablemente ácida correspondencia en Camera Work. piezas de George Davison y en los últimos números. pag. seleccionados por Rodin y Steichen en París. También Georgia O'Keefe. usando la revista como un manifiesto de justificación 6 la escritura del nombre Khun varía a través de los diversos números de Camera Work. de solo 15 pies cuadrados. incluso el.Craig Annan proveía los fotograbados de la obra de los fotógrafos británicos. El se castigo a si mismo por aceptar un producto menos que perfecto: “imaginen nuestra consternación cuando la edición arribó y encontramos que el trabajo estaba incluso. especialmente en Goetz que insistió en mantener a Camera Work en producción bastante después de que Stieglitz había decidido que debía cerrar. Como el ingreso anual de PhotoSecession era menor a $300.] nos sentimos desilusionados que este numero debía dejar nuestras manos y no estábamos conformes con el. sus fotografías reproducidas en la revista están todas etiquetadas como Kuehn. a Stieglitz le fue quitada la membresía del Camera Club por trabajar en contra de sus intereses.Waddington en Londres fueron usadas para el número de Frederick H. En enero de 1908. Eventualmente. En los siguientes 5 años. Fue irónico que la introducción del arte contemporáneo francés fuera financiada y organizado por el entusiasmo de dos fotógrafos. causó que el locatario duplicara la renta e insistiera en una compra a 4 años. igualmente inspiraba enojo y desconfianza por su actitud arrogante y dictatorial.. Frederick Goetz proveyó fotograbados de los negativos de fotógrafos europeos como Heinrich Khun6 y Frank Eugene pero también imprimió medios tonos color de los autocromos de Steichen en abril de 1908.”7 [. Sin embargo. esto debió haber llevado a un gran desembolso económico por parte de Stieglitz. impresiones de los negativos originales de papel de David Octavius Hill y Robert Adamson. aunque siempre regresaba. En 1907 y 1909 Stieglitz visitó Europa y conoció a Mattisse y a Rodin. Su obra le había sido recomendada así como la de Cezanne. La galería fue entonces cerrada y el lugar volvió a su antiguo uso. subsidiada por un Miembro de Photo Secession.. incluyendo la suya. En los siguientes años desde 1911 a 1916. Picabia. Octubre 1903) pero falló para lograr los estándares de Stieglitz. el a menudo mostró trabajos de jóvenes pintores americanos. traídos personalmente a Nueva York por Steichen. Evans (Camera Work numero 4. Durante 1910-1917. Ambas acusaciones fueron indudablemente ciertas. pinturas. El sensacional suceso de la galería. fue pronto abierta en un espacio nuevo más pequeño.. muchos de los cuales habían pasado algún tiempo trabajando en Paris. Nunca debe volver a suceder nuevamente. rápidamente le siguió una muestra de litografías. la 291 mostró por primera vez en Nueva York. Las relaciones de Stieglitz con el resto del mundo de la fotografía durante ese período fueron generalmente explosivas y comenzaron a fragmentarse alrededor de 1908.J. En 1908. El gusto personal de Stieglitz y su progresiva estética lo llevaron más allá de la fotografía y los programas de exhibición se tornaron más eclécticos. Otras casas de impresión como J. mostró la primera exhibición de dibujos y acuarelas de Picasso. Stieglitz decidió confiar mas en sus proveedores de grabado europeos que en la Manhattan Photogravure Company. cerámica mexicana y escultura africana. proveniente de la suscripción anual de $5. el cual. 58 dibujos originales de Rodin. dibujos y aguafuertes en USA hechas por Matisse. del estándar que teníamos razón de esperar. “Nuestras ilustraciones” en Camera Work 4. especialmente Mardsen Hartley y Jhon Marin. Sadakichi Hartmann frecuentemente dejó los espacios literarios de Camera Work. 7 Alfred Steiglitz. y Stieglitz. 25-26 . Paul Havilland. esta galería era más que adecuada para el montaje de exhibiciones de artes plásticas pequeñas y más intimas en lugar de las anteriores exhibiciones grupales de fotografía. imposibilitado de alcanzar. 50000 visitantes en 3 temporadas. extremadamente dolido. Van Gogh. Bracque. Como las membresías y suscripciones de Photo Secession eventualmente comenzaron a caer. Pero. solo 4 muestras de fotografía se mostraron en la 291. no estaba dispuesto o no podía hacer..] continuación página 22. sintiendo que solo nosotros éramos los culpables por haber roto una regla [. A pesar de que el inspiraba intensa lealtad y admiración por su maestría como fotógrafo. y en la mayoría de los casos abajo. una nueva galería. Brancusi y Severini. acusando a Stieglitz de dictadura y despotismo. y Bracque por Edward Steichen durante los años que pasó moviéndose por el ambiente artístico de Paris.

[…] continuación página 30 Camera Work cumplió varias funciones. Alfred Stiegliz. En otro nivel. su editor. pero la masa de material pictorialista les parecía de otra era. fotografía y literatura y finalizó como mensajera del Modernismo. comenzó como la última convergencia entre arte simbolista. Walter Evans solo podía recordar una imagen de Paul Strand de las 559 reproducciones.personal. Pero sobre todo. fue un catálogo no concurrente de las exhibiciones de la 291 y el aparato publicitario de Photo Secession. Un hombre que hizo cosas. como de hecho era. fue la autobiografía de la vida creativa de un hombre. Un hombre conocido a menudo como un déspota. En un nivel. […] . un gurú. financista e inspirador. Stieglitz y Steichen. un profeta y un mesías. Ansel Adams y Elliot Porter recordaban a Strand. Mientras que inspiraba a muchos fotógrafos. era vista como una anacronismo por otros. un dictador.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful