Impresionismo Para otros usos de este término, véase Impresionismo musical.

Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872–1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento. Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. Posimpresionismo Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Futurismo El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Suprematismo Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum of Art (Malevich, 1916) El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.1 Surgió en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se desarrolló entre los años 1912 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915. La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko. Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.2 La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus. Expresionismo El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la

el . Intentó reflejar una visión subjetiva. la primacía de la expresión subjetiva. concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Portinari). mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador. fantástico o pervertido–. Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad. fauvista (Rouault). formales y estructurales. color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. etc. demoníaco. que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte. sexual.3 4 Pero la abstracción pura.1 El arte occidental había estado. pero existe uso bibliográfico de tales expresiones. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo. no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma. surrealista (Klee). la angustia existencial del individuo. Algunos historiadores. con iluminación y perspectiva). sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta). Por un lado. seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales. el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida. alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis). que en la sociedad moderna. entendida de forma estricta.2 La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló.obra de diversos autores como Matthias Grünewald. su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte. escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán. llegar a su lado más emotivo e interior. de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real. Así. surgió alrededor de 1910. Su aplicación a otras artes plásticas. reducido a sus aspectos cromáticos. al menos en teoría. es menos evidente. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto. que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa. Chagall. En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905). Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. La obra de arte que se toma libertades. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera. Rivera. desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX. abriendo los sentidos al mundo interior. aislado. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes. también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani. El expresionismo defendía la libertad individual. una deformación emocional de la realidad. cubista y futurista (Die Brücke). pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. abstracto (Kandinski). ciencias y filosofía. para distinguirlo. paisajes. industrializada. abstrayéndolas. su carácter existencialista. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma. Entendido como una genuina expresión del alma alemana. así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. que cobraron una significación metafísica. aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. danza abstracta o literatura abstracta). Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Siqueiros. Soutine. La abstracción existe con cierta graduación. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. El Greco o Francisco de Goya. y el cubismo. el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica. y Der Blaue Reiter (fundado en 1911). su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista Abstracto Arte abstracto es un concepto general. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo. La abstracción acentúa las formas. figuras. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad. que remite a lo más esencial del arte. Una obra abstracta. objetos. a través del carácter expresivo de los medios plásticos. como reacción al realismo. sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas. el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. parcial o completa. puede decirse que en parte es abstracta. escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch). Pieter Brueghel el Viejo. el irracionalismo. como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta. e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. dotado de sus propias significaciones (iconografía).1 Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria. y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida. en la que no hay referencia alguna a realidades naturales. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania. se ve alienado. Permeke) y americanos (Orozco. opuesto al concepto de arte figurativo.

Dadaísmo El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza).1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas. que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». también conocido como fauvismo. desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. el Dadaísmo crea una especie de antiarte. Su nombre procede del calificativo fauve. Se originó así el concepto de «cubismo». Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. ya desde sus comienzos. lo que llevó a otro tipo de abstracción. Por lo tanto. nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. es rigurosamente geométrico. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y. sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. escritor de los primeros textos dadaístas. especialmente. el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno.2 Para los miembros del Dadaísmo. posteriormente. este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque. por burlarse del artista burgués y de su arte. el otro.fauvismo y el expresionismo liberaron el color. es libre y lírico. que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición. Vauxcelles dijo. Fue propuesto por Hugo Ball. fiera en español. lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico. (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. cuyos orígenes se remontan al fauvismo. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color. las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Fauvismo El fovismo. despreciativamente. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Georges Braque y Juan Gris. Otra vía fue la del cubismo. No se trata de un ismo más. el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras). El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles. es una provocación abierta al orden establecido . en francés fauvisme. dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. inspirándose más en el cubismo. Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914.

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