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cine
Presenta la revista en la recepcion del museo.
Beneficio exclusive para los lectores de EIAmante. Vigen!e desde el rniercoles 1de febrero hasta el rniercoles 29 de febrero de 2012.

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ELAMANTE CINE

N°236 FEBRERO2012

SUMARIO
Estrenos

omo nos tomamos un descanso en enero, este nurnero de febrero nos . encuentra con un menton de estrenos. Entre eso y el tradicional balance , con las pelfculas de 2011, mas los resultados de las votaciones (Ia nuestra y la de los lectores), apenas quedo lugar para los obituarios y una nota de cine y boxeo que completa un especial del mirnero de noviembre (tenemos pendientes varias cartas de lectores que publicaremos en www.elamante.com). Entonces, casi todo es balance y estrenos, pero que balance y que estrenos. Salen entusiasmos y chispas por todos lados. Hay polernicas -fuertes- en las coberturas de los dos estrenos que fueron a las tapas. Hay polernica por la de Herzog y hasta por Gato con botas. Y hay polernlcas en formato breve incluso en el balance. EI Amante siempre estuvo basada en la multlplicidad de las miradas. Del cruce de visiones surge nuestra identidad, que permanece aunque no se petrifica. Por otra parte, por si todavfa no 10 vieron: empezamos el 2012 con una renovacion de nuestro sitio de Internet. Nuevo diseno, nuevas secciones, nuevos contenidos. Vayan a www.elamante.com. Y recuerden que este es nuestro ultimo nurnero en papel, pero no nuestro 'ultimo numero, Ya anunciamos en diciembre esa novedad, y si no se enteraron en ese momento pueden leer mas detalles en nuestro sitio. A partir de marzo, EI Amante seguira como siempre. Es decir, con los mismos contenidos (tal vez hasta con un poco mas), con la misma extension de text os y con la identidad que se reconoce en Argentina y en otros pafses. EI Amante es EI Amante. En celulosa 0 en bits. Suscrfbanse a la edicion digital. Sera mas barato, sera mas rapido, estaremos mas conectados. Sf, hay mucha crftica gratis para leer en Internet. Pero para nuestros fieles lectores, EI Amante es EI Amante. Consulten por la suscripclon de la version digital en amantecine@interlink.com.ar.

C

2 Polemica: La lnvenclon de Hugo Cabret 9 Polemica Caballo de guerra 13 50/50 14 Mision: Imposible - Protocolo Fantasma 17 Historias cruzadas 18 La chica del dragon tatuado 20 Un zoologtco en casa 22 Los descendientes 24 Polemica La cueva de los suenos olvidados 26 Secretos de Estado 27 Norberto apenas tarde 28 Canciones de amor 29 La carrera del animal 30 Polemica: Gato con botas 31 Judfos por elecclon, Sherlock Holmes: Juego de sombras, Peter Capusotto y sus 3 dimensiones 32 AI borde del ablsmo, Robo en las alturas, EI amor de Tony 33 La dama de hierro, Viaje 2: La isla misteriosa. EI extrano Sr. Horten 34 Agua y sal, Un mundo seguro, Alvin y las ardillas 3, La ultima noche de la humanidad, Inmortales 35 De uno a diez

36 Obituarios
Director Gustavo Noriega Jefe de redacci6n I Editor Javier Porta Fouz Productora general Manela Sexer Disello Mariana Marx Correcci6n Micaela Berguer Anabella Poggio Colaboraron en este numero Negro Araoz Tomas Binder Ezequiel Boetti Nazareno Brega Agustin Campero Gustavo J Castagna Leonardo M. D'Esposito Juan Manuel Dominguez Fabiana Ferraz Marcela Gamberini Jorge Garcia Josefina Garcia Pulles Lilian Laura Ivachow Fernando Juan Lima Manano Kairuz Federico Karstulovich Manna Locatelli Juan Pablo Martinez Agustrn Masaedo Marcela Olea Jaime Pena Marcos Rodriguez Eduardo Rojas Hernan Schell Ezequiel Schmoller Guido Segal Manela Sexer Diego Trerotola Paula Vazquez Prieto Ignacio verguilla Marcos vieytes Manna Yuszczuk Correspondencia a Lavalle1928.C1051ABD Buenos Aires. Argentina Telefax (5411)4952-1554 E-mail amantecir.e @interlink.comar En internet http!lwwwelamante.com EIAmante es propiedad de EdiclonesTatankaS.A Derechos reservados.prohibida su reprocuccion total 0 parcial Sinautorizacion. Reglstro de la propiedad intelectual Nro. 83399. Preimpresi6n, impresi6n digital' e imprenta Latingraflca, Rocamora 4161.Buenos Aires, Tel.4867-4777 Distribuci6n en Capital Vaccaro,Sanchez y Cta.SA Moreno 794, 9° piso Bs. As Distribuci6n en el interior DISASA Tel.4304-9377 I 4306-6347 Producci6n comercial Veronica Santamaria 15-6548-3984 verosantamaria @gmail.com Las Ninas Paulina Portela 15-6904-4121 lasniniasproductora @gmail,com

37 Cine y boxeo 38 Balance 2011 63 Resultados de la votaci6n de los lectores 64 Resultados de la votaci6n de la redacci6n

Estetica, Spa & Salon
Hortiguera 423 44319164 - 44326487 - 44336122 info@lessentiel.com.ar - www.lessentiel.com.ar N°236 EL AMANTE 1

EI tren, que parecla venlr

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de 'rente

Me pidieron que elija mis diez pelieulas preferidas. Fue [acil, solo tuve que seleeeionar las diez pelieulas que mas me haeen llorar. Incluyendo aquellas que me haeen llorar de risa. Manohla Dargis

e ha dicho una y mil veces que los personajes de Scorsese suelen tener un destino circular. El taxista de Taxi Driver vuelve a su taxi, el mafioso de Buenos muehaehos vuelve a ser un ignoto de clase media, Jake La Motta de Toro salvaje vuelve a ser alguien que da espectaculos en lugares pequefios e insignificantes (boxisticos primero, teatrales despues), el aspirante a yuppie de Despues de hora vuelve a la oficina en la que habia empezado, el Cristo scorsesiano vuelve a su correspondiente lugar de Mesias y el Howard Hughes de El aviador vuelve a recordar un episodio con su madre con el que habia empezado la pelicula, Esta caracteristica circular de los personajes de Scorsese siempre ha contrastado con el descontrol que muestra la puesta en escena que se adapta a la psicologia de un personaje perturbado y desesperado. El universo scorsesiano es rico en planes que reflejan un sentimiento de desconcierto (subjetivas abruptas, movimientos de camara extravagantes, composiciones desta-

S

2

Hernan Schell

cadas por su barroquismo visual), y la caracteristica circular de sus relatos termina normalmente reflejando que no importa 10 mucho que el personaje principal pelee 0 se angustie, 0 10 mucho que juegue con su pro-

pia muerte; su lugar en el mundo parecia ya predeterminado. El mundo de Scorsesees, entonces, un mundo en el caos aparente y en el que las cosas estan mas ordenadas de 10que sus personajes creen. Hay mucho de hombre de fe en esta concepci6n de que hay un lugar para cada persona. Algo similar sucede con John Ford, otro cineasta catolico, constructor de universos en los cuales los personajes terminan teniendo, cada uno, el lugar que les corresponde en la sociedad. Se me viene a la mente, por ejernplo, el final de Los infiltrados, con Damon llegando a su departamento, ereyendo que pudo salirse con la suya y que escap6 del circulo de violencia en el que se habia metido. Sin embargo, cuando abre la puerta encuentra a Mark Wahlberg dispuesto a vengarlo para que el muera tal como muri6

DiCaprio en esa pelicula. La cara de Damon no es la de alguien triste, mas bien es el rostro de una persona tranquila y resignada a tener el mismo destino de quien fue, al mismo tiempo, su opuesto y su igual, como la pieza de un engrana]e de destinos que no podia terminar de otra manera que no fuera esa. Justamente Hugo, la ultima y sumamente personal pelicula de Scorsese,la obra maestra mayor que parecia imposible que el realizador de Taro salvaje pudiera volver a hacer, trata mucho sobre eso: engranajes, piezas de objetos mecanicos y sistemas. El de los relojes, el de un aut6mata, el de la pierna ortopedica de un guarda (Sacha Baron Cohen, en el papel de su vida), el de sistemas bibliotecarios, el de un sistema de diferentes tipos de sonrisa para conquistar, el del propio sistema de un proyector de cine y hasta el del sistema perruno que encuentra un hombre para acercarse a una mujer duefia de una mascota agresiva (uno de los gags mas tiernos que el cine haya mostrado nunca). La diferencia clave, claro esta, es que para estos personajes de Scorsesetener un destino final no es algo pesadillesco sino algo profundamente deseado. Esto 10 dice mas de una vez el chico Hugo Cabret en la pelicula, y estas reiteraciones acerca de la posibilidad de que todos estemos en el mundo por algo, lejos de molestar, se vuelven conmovedoras, ya que en esa repetici6n parece haber una suerte de lamento especialmente profundo y sentido. Justamente, uno de los momentos mas emotivos de la pelicula se encuentra en la escena en la que Hugo, inmediatamente despues del rescate que 10 salva de ser arrollado por un tren, empieza a decir que todos los seres humanos tienen que tener una misi6n y pertenecer a algun lado. Scorsesefilma esta escena tomando mayormente a su actor de costado, en plano general corto y sin presencia alguna de banda de sonido (algo que llama la atenci6n en una pelicula que, como casi todas las de Scorsese, estan llenas de musica). Lo unico que escuchamos en ese momenta es la voz desesperada de Hugo resonando en el eco de la estaci6n. Dicho efecto, adernas de ser sumamente lacrim6geno, se vuelve especialmente significativo en el contexto de una pelicula en la que todos los personajes buscan darle un sentido a sus vidas. El Vigilante, empenado en cumplir su deber de guardia de seguridad como sea, incluso llevando como carga su pierna ortopedica: Hugo, convencido de que tiene que arreglar el mecanismo de un aut6mata; la adorable Isabelle, a la que las novelas de Dickens la convencieron de que naci6 para vivir grandes aventuras -incluso cuando tenga que inventarlas donde no las hay, como cuando pide un salvataje de emergencia a Hugo despues de hacerse creer a si misma que puede morir aplastada por los pisotones de unos pasajeros-; y sobre todo Melies, cuya depresi6n consiste en no saber si tuvo lugar 0 no en la historia del cine. Todos, en suma, quieren desesperadamente tener una funci6n determinada 0 cumplir con un supuesto designio del destino. Scorseseles terminara dando el gusto a todos sus personajes y, para hacerlo, construira tambien un gigantesco engranaje narrativo en el cual Hugo, Melies, Isabelle y muchos otros term inan encajando perfectamente en un final feliz tan improbable como conmovedor. No es casual, por otro lado, que este engranaje confiese su propia condici6n frankensteiniana y nombre las piezas de otras peliculas u obras de las que el director se vali6 para poder hacer esto. Desde alusiones literales a la literatura de Julio Verne y Charles Dickens, 3

ESTRENOS
La invenci6n de Hugo Cabret
Hugo
Estados Unidos, 2011. 126'
DIRECCI6N

Marti n Scorsese
PRDDUCCI6N

Johnny Depp, Tim Headington, Graham King, Martin Scorsese
MUSICA

Howard Shore
FOTOGRAFfA

Robert Richardson
EDICI6N

Thelma Schoonmaker
INTERPRETES

Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz. Ray winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Jude Law.

pasando por la leyenda de Robin Hood, el cine de Lumiere y por supuesto el de Melies, 0 EI hombre mosca con Harold Lloyd, llegando a otras citas menos directas pero igualmente transparentes a La ventana indiscreta y La bestia humana de Renoir. Es interesante, por otro lado, que todas estas referencias a peliculas con varias decadas de antiguedad esten envueltas ostensiblemente en las ultimas maravillas digitales y la tecnica del 3D. Tecnica que, es verdad, naci6 en los cincuenta, pero cuya aplicaci6n refinada es un fen6meno muy reciente. Aqui Scorsesetoma las tres dimensiones y les da un uso virtuoso, superior incluso al hecho por James Cameron en Avatar. El director de Taxi Driver juega con esta tecnologia para crear movimientos de carnara extravagantes que nos acerquen y nos alejen ostensiblemente de todo tipo de personajes, vestidos y colores (vease el virtuoso plano de apertura, en el que tarnbien vemos la mas hermosa utilizaci6n de copos de nieve en 3D), 0 juega con las posibilidades de los rostros de los protagonistas. Una de las escenas mas extraordinarias en este sentido es aquella que encuentra a Baron Cohen simulando saber poesia. Vemos su cara tratando de mostrar interes en una recitaci6n que hace Isabelle y vemos su rostro hacerse cada vez mas grande con el efecto 3D. Esta ilusi6n visual, adernas, se vuelve aun mas impresionante teniendo en cuenta el rostro particularmente caricaturesco de Cohen, con su nariz y su boca enormes, que se va acercando cada vez mas a la pantalla como si quisiese atravesar lentamente los limites del artificio de las tres dimensiones. Este detalle de incorporar sabiamente nuevas tecnologias es 10 que hace que Hugo reniegue de ser un film eminentemente nostalgico, mero evocador de las epocas antiguas del cine como si fuesen las unicas interesantes. Por el contrario, este tipo de conjunci6n entre 10 viejo y 10 nuevo hace que esta obra maestra scorsesiana se erija como una pelicula realmente original, entendiendo por originalidad 10 que realmente es: no hacer algo radicalmente diferente, sino saber crear algo nuevo a partir de la conciencia de un origen. Por otro lado, al nombrar siempre las fuentes en las que se basa, al confesar su propia caracteristica frankensteniana, Hugo expone tambien su propio artificio. Asi, la obra maestra de Scorsese'nos dice todo el tiempo que es un mecanismo artificial en el que su cierre perfecto y su manera feliz vienen de la voluntad de un artista que esta creando un mundo totalmente imposible. Despues de todo, esa Paris de hace vanas decadas atras que nos muestra Hugo no es otra cosa que una ciudad de fantasia. Lo notamos siempre, pero mas aun en ese plano cenital que nos exhibe a la Torre Eiffelrodeada de luces fosforescentes y de elementos resplandecientes que se mueven por las calles supuestamente parisinas. Lo que es interesante es que Scorseseconfia en el hecho de que mostrar que todo es un gigantesco artificio no va a impedir que el film pueda apelar permanentemente a la emoci6n. De hecho, Hugo es una pelicula que insiste permanentemente en la idea de que en el cine uno puede saber que algo es perfectamente falso y no por eso dejar de fascinarse 0 emocionarse con 10 que ve. Para demostrarlo, el director expone en una escena de la pelicula c6mo era el proceso de montaje por el cual Melies lograba su efecto especial; 10 hace antes de exhibirnos muchas peliculas de Melies, sabiendo de antemano que por comunicarnos el proceso no nos va a arruinar la sensaci6n de ternura que despierta el truco.

Scorsese, despues de todo, sabe que el cine (el de Melies, 0 el suyo) puede provocar emociones reales exponiendo perfectamente la falsedad de sus mecanismos. Quizas porque sabe que se puede disfrutar de una ilusi6n aun sabiendo c6mo fue lograda, 0 quizas porque tambien intuye que esos mismos trucos pueden mostrarnos, a veces, lugares que se parecen mucho a la realidad de nuestros suefios (algo que obsesion6 a muchos surrealistas en otro tiempo; despues de todo, cuando se suefia, se hace con imageries en movimiento). Algo como esto dice el personaje de Melies refiriendose a sus propias pelfculas, y de hecho la idea del cine como algo capaz de reproducir un suefio se maneja en un momenta de manera literal en Hugo, film en el cual Scorsese nos muestra que los propios suefios que tiene Hugo no se diferencian de la propia realidad que propone la pelicula, Teniendo en cuenta esto, uno puede interpretar todo 10 que vimos durante el metraje como la reproducci6n de un gigantesco sueno, Quizas el del chico protagonista, 0 el de Melies, 0 el del vigilante, 0 el de Isabelle, 0 el de Scorsese. Un posible suefio que es, al mismo tiempo, autoconsciente, visualmente virtuoso y rabiosamente emotivo. Y esto ultimo no es poca cosa, porque como Ie dijo Samuel Fuller a Belmondo y a Godard en Pierrot, el loco, el cine es como un campo de batalla lleno de amor, odio, acci6n, violencia y muerte; en una palabra, "emocion", Asi parece creerlo el propio Scorsese, quien en Hugo sostiene qu~ el cine empez6 no con los obreros de Lumiere saliendo de la fabrica, sino con ese tren que llegaba a la estaci6n y que le hizo creer a sus espectadores que podia atravesar la pantalla. 0 sea, para Scorsese el cine empez6 realmente cuando logr6 provocar una emoci6n intensa. No por nada ese pequefio corto del tren es el que el realizador de Despues de hom quiere hacernos creer que inspir6 a Melies a hacer cine, y es ese corto al que alude una y otra vez en el film: al principio de los creditos, en el hecho de que la pelicula transcurra en una estaci6n de trenes y en uno de los suefios que tiene Hugo. Incluso parece haber un homenaje indirecto a ese episodio del tren en esa mencionada escena en la que la tercera dimensi6n nos hace creer que la cara de Cohen va a atravesar la pantalla. Esta concepci6n sobre el cine puede resultar primaria. Pero justamente de eso se trata, de describir al cine primero que nada como un caldero de emociones intensas logradas gracias a mecanismos tecnicos. Al fin y al cabo, es esa la raz6n principal por la cual nos gusta ver peliculas. Las concepciones del mundo que pueden sacarse de una obra cinematografica, sus relaciones con la sociedad de su tiempo, las cuestiones filos6ficas que implica ver una pelicula, sabernos, pueden venir por afiadidura. En el fondo, son las diferentes sensaciones que puede transmitirnos una pelicula las que hacen que uno este expectante de 10 que pueda llegar a proyectarse en una pantalla. Quizas, como diria Fuller, el cine no necesite otra palabra que "ernocion" para definirse, y quizas, como nos senala Scorsese, naci6 con ese tren que asust6 a tantos e hizo ver las posibilidades ilusorias de esa invenci6n y algunas de las sensaciones que podia despertar. Si es asi, el cine podra seguir vivo siempre y cuando puedan existir peliculas rabiosamente emocionales como Hugo, capaces de seguir inyectandole al cine torrentes de sangre, llenos de amor al oficio de cineasta, a los sistemas , felices, a los mecanismos de relojes y carnaras, a las aventuras, y a la mas intensa de todas los artes. [A]

4 EL AMANTE N°236

ESTRENOS

EI mejor circo de la galaxia
A favor
pOll' Juan

Manuel Dominguez

Existe una confusi6n respecto de 10 que realmente es la magia. La magia en su forma mas primitiva, en sus primeros instantes, es definida como 'el arte', Creo que es una definici6n completamente literal. Creo que la magia es arte y que el arte, aSIsea rnusica, literatura, escultura 0 cualquier otra de sus formas, es literalmente magia. El arte es, como la magia, la ciencia de manipular simbolos, palabras 0 Imageries. en orden de conseguir cambios en el conocimiento. El mismisimo lenguaje sobre la magia habla tanto de la escritura como de eventos supernaturales. Un ejemplo: un libro de hechizos es simplemente una forma elegante de alterar la gramatica". Las palabras, magicas (0 siomes, your call), son de Alan Moore. El barbanegra leyenda de los c6mics (ah, cierto, lugar cornun amable activado: el creador de Watchmen) explicaba su definici6n omnipresente y omnivora de "magta" para definir su propio y autoadjudicado titulo de Shaman. Hay algo en La invenci6n de Hugo Cabret que po see esa 16gica Moore de creer en la magia como arte y viceversa. Scorsese cree. Es un creyente. Dah. Pero antes de caer en -pfffff- la religion, sobre to do cuando Scorsese se recorri6 a 51mismo hasta el punto de llegar a un relata infantil basado en un cuento narrado en imageries y palabras de Selznick, es mejor ir al conejo en la galera, a la elegancia magnifica de contar el cine y sus piezas (como espacios donde vivir, como ejes del movimiento) con la misma incredulidad y cuerpo que posee un "nada por aqui, nada por alia". Ahi, en su espectaculo de feria -arnpuloso, 51,pero creyendo en 10 circense antes que en 10 rnesianico, en 10 ludico antes que en las historias del cine-, Scorsese toma un libro, uno absolutamente dotado de sentimiento por los mecanismos (del cine, de los autornatas, de los que construyen la historia y rescatan a Melies, de la forma en que viven en nosotros quienes nos abandonan: sentimiento y engranaje como formas de avanzar; de retroceder nunca, rendirse jamas), y 10 prende fuego. Es, seguro, un fuego elegante, troquelado y, antes que destructor, purificador: Scorsese quema la nostalgia del original, la troca por un aleph espectacular, fragmentado, unido por un sentido de recorrido semejante al que brinda una feria de juegos, , ,

donde conviven formas berretas en su modernidad, berretas en su pasado, pero organicas en arbitraria comuni6n. Cada fragmento de Hugo se asfixia a 51mismo en su juego, mitad recreaci6n de viejos modos de cine, de comedia fisica en Sacha "Borat" Cohen y en su perrito, de archivos del cine mudo mutados -doble sentido- en paglnas nuevas de un relata sin tiempo pero siempre parisino. La otra mitad, con sus nuevos modos de recreaci6n, convierte al 3D no en un mundo (Avatar y su realismo estaban, cierto, mas cerca de Lumiere que de Melies, con to do 10 malo que eso lmplica), sino en un gesto desfachatadamente superficial. Esas hojas que giran y ernulan modos de animaci6n que valian peniques no son sino la celebraci6n de una forma de hacer magia sin otra cosa que una hoja que gira en el aire y va con tan do una historia que tambien gira en el aire. El gesto real de amor de Hugo es la capacidad de generar magia, de convertir 10 inmate rial en un cohete hecho con furia artesanal que aluniza en algo que no queremos decir que es el alma, pero que tiene el mismo c6digo postal. De heche, el aut6mata del relato, una especie de esqueletico C3PO, se conecta, sin intenci6n alguna, al Atom boxeador de Gigantes de acero, film de robots boxeadores: Atom, en un instante, deja de ser una lata de sardinas mimetica y pasa a ser un genuino campe6n (aun perdiendo), y se queda solo. Se mira al espejo. Y el director Shawn Levy, en un gesto que suena el cine que se piensa que construye personajes (j. Edgar, por ejemplo), no hace mas que dejarlo frente al espejo, sin negar ni afirmar que pasa ahi adentro. Scorsese, deciarnos, realiza su gesto real de amor en un movimiento similar: deja a Melies frente al espejo. Deja a su historia distorsionada pero con sus engranajes vitales presentes, funcionando frente a su reflejo (la lente es de Scorsese, de ahi la magnificacion, la fascinaci6n por la trastienda de Melies que Scorsese filma como si fuera el mejor circo de la galaxia). Y nos deja que pensemos c6mo carajo ha sucedido la magia -si es que nos sucedi6, as! de gentil es Hugo-, en c6mo Melies, en un doble superpoder, termin a siendo el personaje de su real historia, cine en su cine, y aut6mata de aquello que creemos que el cine refleja en nosotros cuando nos hechiza. [A]

6 EL AMANTE N°236

contra
Javier Porta

Fouz

No me Iloren, crezcan

Atencion: Se revelan detalles argumentales

n tren llega a una estacion. No vemos el tren. Somos el tren. En realidad, una camara llega a la estacion. Somos la camara. Somos el cine primitivo pero procesado por la hiper conciencia de casi ciento veinte afios de historia de este arte. La fundacionaillegada del tren a La Ciotat desde el angulo mas cinefilo del cerebro cinefilo del ultra cinefilo Scorsese. No importa ya el tren sino la conciencia del cine. No importan las cosas, importa el cine, que esta por encima de las casas. La invencion de Hugo Cabret (desde aca Hugo, porque es mas corto y porque no logro entender que invent a el pibe) tal vez sea la pelicula mas prepotentemente cinefila de la historia del cine. Una pelicula que saca lustre de cinefilia a cada rato. Y las referencias no estan puestas a velocidad de rayo y capa sobre cap a hasta la deformidad para asi lograr -tal vez paradojicamente- algo Iimpido, fluido, libre de telarafias y lloriqueos. No, esto no es Moulin Rouge!, una pelicula magistral tam bien apoyada en un espectacular diseno de produccion pero que 10 daba por hecho y nos llevaba por otros lugares mas flotadores. No, aca estamos atrapados en un diseno de produccion lujoso que se nos enrostra full time: cuando hay una excepcion, como la del "cxtcrior-cine-dia", la pelicula respira brevemente, pero el aire no alcanza ni para dos minutos. Hugo es una pelicula pesada. No en el sentido vulgar de "pesada, densa, aburrida" que usan 0 usaban los adolescentes (los malditos mueven su lenguaje mas rapido que sus brazos). Es una pelicula cargada de cinefilia en el peor sentido posible. Antes de dar el minimo paso parece consul tar la tabla de los mandamientos cinefilos y obrar, sumisa, en consecuencia. Asi, la cuota de citas de Los 400 golpes esta bien cumplida. Entre otras referencias mas generales a las que ya volveremos, el robe de leche a la manera conspicua pero distraida de Antoine Doinel y el calabozo jaula. Y ya, sin mas dilaciones -para dilaciones esta la pelicula Hugo, que mete de forma chirriante al personaje vigilante de Sacha Baron Cohen a intervalos regulares para "generar tension" y "humor"-, hablemos de algunas cuestiones generales de esta pelicula de Scorsecinefilo en relacion a Los 400 golpes. La orfandad del cine, la orfandad del cinefilo. Antoine Doinel no era un huerfano pero se sentia huerfano, Sf, alter ego de Truffaut. Truffaut eliglo como padres de reemplazo al cine, a la literatura y a Andre Bazin, pero tuvo el buen tina de hacer que Antoine Doinel eligiera no solo libros y peliculas sino tambien las calles de Paris. En Hugo estan las peliculas y estan los libros. Y de manera declamatoria, importante, reverencial (tanto que Scorsese logra almido-

U

nar a Chloe Grace Moretz, la otrora pizpireta chica Kick-Ass). Pero en Hugo no esta la calle: de la las casas y de las casas a la estacion y a la biblioteca y cine. EI exterior casi no existe. Solo existe la obsesion ,' cinefila, eilloriqueo por el padre. Por supuesto, ahi esta-; ran de manera explicita el cine y Georges Melies para'; adoptar a Hugo. De manera casi insultantemente explicita, "ese nino me pertenece", dira Melies, Ahf tienen, . huerfanos cinefilos, "el primer gran sofiador del cine" los reclama. Vayan con el, ' EI guionista de Hugo, John Logan, tambien habia puesto cinefilia a presion en Rango. lCinefilia inutil? No, no es imitil, es para seducir cinefilos que quieren ser siempre hijos reclamando un padre para no asumir responsabilidades reales. Algunos de los que sintieron que Medianoche en Paris de Woody Allen era obvia y tonta cada vez que mencionaba a algun escritor 0 pintor de la decada del veinte del siglo veinte disfrutan can las meras menciones a Douglas Fairbanks, Julio Verne y la mar en coche. Claro, porque este es su sistema de referencias, el que aceptan porque son cinefilos, y los clnefilos y sus heroes (los artistas de la cinefilia, los que ayudaron a crear su obsesion) arman su mundo para ser los salvados, los que merecen todas las atenciones porque no hay nada mas importante que el cine. Asi, Scorsecinefilo muestra con fruicion y sin compasion como el vigilante Sacha Baron Cohen captura huerfanos y los manda a guardar; pero Hugo, el cinefilo dedicado, el fascinado por la invencion de Melies (ese era el titulo que debio tener la pelicula), sera el salvado. Eso quieren los cinefilos, adernas de porno cinefilo (Hugo es porno cinefilo facilon): la salvacion, porque son sensibles ante el arte de los artistas del cine que los volvio cinefilos. Pero para salvarse hay que trabajar, como supo hacer Scorsese en muchas otras peliculas menos preocupadas por reverenciar al artista y a la cinefilia. Peliculas de un Scorsese menos preocupado por autoreverenciarse como artista (de tan autocomplaciente, Hugo'es directamente una pelicula chupamedias de los artistas). Para salvarse y para ver el mundo hay que salir del encierro, del agujero interior cinefilo, Truffaut 10 en tendio, Scorsese ahora nos quiere hacer creer can esta pelicula que no, que nos quedemos en el cine que siempre nos protege. Ojo, no creo que Hugo sea una mala pelicula, me parece en algun sentido correcta. Pero la detesto. Detesto su palmada en la espalda a la cinefilia mas recalcitrante, mas encerrada. Y si alguien dice que en esta pagina hay un texto demasiado pasional y no una critic a de cine, esta en su derecho. Y yo estoy en el mio porque esta es una pagina de El Amante. [A]

8

9

ESTRENOS
A favor Fernando E. Juan
Lima

o soy un fanatico incondicional de Steven Spielberg. No me caen bien los fanatismos y creo que la incondicionalidad nunca es buena consejera. Digo esto porque la primera constatacion tras ver Caballo de guerra en la funcion privada para la prensa tuvo que ver con la presencia de muchos criticos que acudieron a la cita para confirmar su amor 0 su odio, segun los bandos, respecto de SS (involuntariamente malvada utilizacion de sus iniciales que reiterate de aqui en mas). La tentacion ante un autor (coincido con Santiago Garcia en EA 158 en cuanto a que SSefectivamente 10 es) es la de ver cada nueva obra casi como una excusa en la que 10 que realmente importa es pasar lista sobre la presencia de cada uno de los elementos que conforman el personal universo del director en cuestion para relacionar toda su produccion cual si se tratara de una unica pelicula. Asi, amores y odios se referiran a esos elementos y no a cada pelicula, frente a la que uno tiene una posicion tomada (mucho mas que un mero prejuicio) antes de verla. La propuesta, entonces, es pensar en Caballo de guerra en el contexto de la actual cartelera portefia, Es mas: piensese en los grandes estrenos de los anos recientes, en 10 mas cercano en el tiempo del cine mainstream. lCual es ellugar de una pelicula como esta en ese marco? Intentemos dejar de lado los preconceptos. No pasaremos lista sobre cada una de las peliculas de SSen las que hombres comunes son expuestos a circunstancias extraordinarias (Hitchcock), 0 en las que se indaga sobre la relacion del hombre con la sociedad y el paisaje (Ford), 0 se acude a presentaciones ternaticas y formales grandilocuentes (Welles), 0 se hace eso mismo sin renunciar a la emotividad (Truffaut). Olvidaremos por un momenta los topicos de la nifiez, la separacion de los padres, la humanidad de seres no humanos. Nos imaginamos virginalmente ignorantes, acercandonos a esta pelicula en pleno siglo XXI, en los inicios de un afio que se vislumbra cargado de apocalipticas y ominosas predicciones. lCon que nos encon-

N

tramos? Desde el inicio, la camara nos va acercando desde el aire a los verdes prados de Gran Bretafia, en una decision especialmente artificiosa que, junto con la musica, nos introduce en un mundo que -se nos anuncia- es el de la epica, el de las historias que pasan de boca en boca, de generacion en generacion, aquellas en las que la realidad va mutando con los componentes miticos que se suman ante cada nuevo relato. Ese mundo se instala en un contexto geografico e historico que conocemos, Devon, justa antes de la Primera Guerra Mundial, donde la familia Narracott sobrevive a duras penas con 10 que produce la dificil tierra de la granja que renta. El padre (Peter Mullan), orgulloso y testarudo, borracho en el intento de olvidar los horrores vividos en guerras pasadas, comete la osadia de ganarle al patron (ellocador de su granja, para ser mas estrictos) en la puja por la compra del hermoso corce! al que antes vimos nacer. En esta primera parte asistimos al momenta en que el potrillo es separado de su madre, y a la relacion entrariable que este traba con el hijo de los Narracott, Albert (Jeremy Irvine). Luego de salvar a la familia al permitir el arado de un terreno rocoso y en principio imposible de ser sembrado, el caballo debera ser vendido a un militar frente al inicio de las acciones belicas y la perdida de toda la cosecha en razon de una gran tormenta. La narracion se abre aqui en una serie de episodios en los que el caballo (bautizado por Albert como Joey) pasa de la frustrante experiencia con el ejercito britanico (que pronto descubre que estaban peleando "otra" guerra, alejada de aquella en la que los avances de caballeria eran un elemento fundamental) a caer sucesivamente en manos de dos desertores alernanes, una nina francesa y su abuelo, y del ejercito gerrnano, que 10 utiliza para transportar de tiro el enorme peso de canones y dernas maquinaria belica, Si bien este caracter episodico puede extender un poco excesivamente el metraje de la pelicula, el interes y la emocion nunca decaen. En todo momenta se conjugan el placer de la aventura con los

10 EL AMANTE N°236

Caballo de guerra
WarHorse
Estados Unldos, 2011, 146'
DIRECCI6N

Steven Spielberg
GUI6N

Lee Hall, Richard Curtis
FDTOGRAFfA

Janusz Kaminski
EDICI6N

Michael Kahn
MUSICA

John Williams
INTE:RPRETES

Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston. Benedict Cumberbatch, Niels Arestrup, David Kross, Celine Buckens, Toby Kebbel, Eddie Marsan, Liam Cunningham.

misterios del descubrimiento de mundos desconocidos (aun cuando estos tengan que ver con los horrores de la guerra). Es que el acento no esta puesto en la historia belica. Las batallas y las muertes son mostradas muy pudicamente (asi, por ejernplo, el fusilamiento de los desertores es ocultado por las aspas en movimiento de un molino), no hay sangre aun cuando la violencia es explicita. Podria pensarse en este film mas como una road movie 0, mejor aun, como un western. El aprendiza]e obtenido de un periplo efectivamente es relevante en la pelicula, pero la propia (y ya anacr6nica) presencia del caballo, el peso de las fronteras, el avance de la Lcivilizaci6n?y el hecho de partir en la busqueda de un ser querido que contra su voluntad es llevado a otros confines, adernas de la utilizaci6n del espacio y de los colores ya mencionada, nos hablan de la pertinencia de esta idea. Despues de to do, cuando Caballo de guerra se refiere al hecho de la guerra en si 10hace con una carga de humanismo que lleva a SSa casi no incluir personajes absolutamente malos 0 perversos (quizas el mas decididamente negativo sea el duefio de las tierras que alquilan los Narracott, aunque luego es reivindicado por el cambio de actitud evidenciada por su hijo). La guerra es un mal que les sucede a los hombres casi de una manera irreal por su fatalidad. Un dia determinado suenan las campanas y se toma conocimiento de que la conflagraci6n ha comenzado. Y del mismo modo acontecera su final. No sabemos de razones (reales 0 ficticias), no se intenta justificar; mas alla de los vicios y las carencias individuales, la actitud ante la guerra parece aunar a todos quienes la hacen y, por 10tanto, la sufren. Y mas alla de la guerra, esta el orgullo de esa familia que se expresa en la adquisici6n de un caballo excesivamente bello y superfluo en relaci6n con sus verdaderas posibilidades y necesidades. Esa es la expresi6n de resistencia, de rebeldia, la serial del hartazgo de una clase a la que solo se considera como mana de obra para hacer las tareas mas arduas 0 ir a las trincheras. La historia de los Narracott es menos la que tiene que ver con los problemas familiares, la puja entre la tradici6n y el cambio y el crecimiento del nifio -que primero ve a su padre como el culpable de todos sus males y luego 10 comprende y valora- que la que se vincula con la reivindicaci6n de la libertad y la belleza. La perfecta plasticidad del galopar de un caballo pone en su justo sitio el rol del capricho, del mero artificio, la renuncia al simple valor venal 0 utilitario. Es por eso que en una pelicula en la que los cielos imposiblemente rosas, naranjas 0 violetas (Lalguien dijo Lo que el tiempo se llev6?) conviven con una musica que en otro contexto podria pensarse como excesiva, no desentona el martirologio al que se exponen sus protagonistas (el enloquecido galope de Joey entre las trincheras, para terminar atrapado por alambres de pua,

remite a otros sufrimientos y otras espinas) en pos de la consecuci6n de sus objetivos. LY cuales son esos objetivos? Sin dudas no son ganar la guerra 0, simplemente, sobrevivirla (aunque 10 segundo sea una condici6n necesaria para 10 primero). Contra la superficial evidencia, tampoco parecen serlo la reuni6n de los protagonistas principales (Ioey y Albert) 0 los particulares motivos que promueven la acci6n de quienes aparecen en los distintos episodios en los que se abre la trama. Sin embargo, Caballo de guerra no es aleg6rica, no utiliza esas historias de manera vicaria, para transmitir un mensaje. Lo que hace esta pelicula es poner el humanismo en acci6n; el pesimismo y la oscura mirada sobre las guerras no impiden advertir que siempre, bajo esa gris superficie -aun cubierta de barro y de sangre, en el fragor de las trincheras-, la naturaleza humana se permite y explica actos de amor, de generosidad, de valentia, de entrega, de libertad. La reivindicaci6n y afirmaci6n de esta naturaleza constituye el objeto y la esencia de la pelicula. Podria alegarse cierta misantropia por cuanto esas demostraciones solo sedan posibles en el mundo ideal que se plantea desde el inicio. No creo que sea asi. Seguir apostando, a esta altura del partido, al territorio de la nifiez, a la mirada men os contaminada de quien se asoma a la adultez y a la porci6n que de esa mirada queda en nosotros es un signo de saludable rebeldia, una decisi6n que es la expresi6n de una profunda confianza en determinados valores (que tienen que ver con el ser humano, pero tambien con la narraci6n clasica y el placer que ella conlleva). Pienso en los nifios y en los j6venes que quizas se acerquen por vez primera a SSa traves de esta pelicula 0 de la tambien absolutamente disfrutable Las aventuras de Tintin. [Que suerte tienen! jCuantos menos prejuicios y cuanto para bucear en el pasado! jQue buenas peliculas para crecer con ellas! (y hablo de companies, no es que me ponga new age, 0 algo por el estilo). Ellas se alejan de la mayoria de las grandes producciones actuales aptas para nifios 0 adolescentes (de Harry Potter a cualquiera de los franchising relacionados con la saga de Crepusculoi, que parecen preferir las explosiones y los efectos especiales (de los que no se reniega, claro esta) a la coherencia visual, la preocupaci6n por algun contenido 0 la asunci6n de una posici6n politica. De la suciedad y oscuridad de las frias trincheras a la calida explosi6n de esperanza de los cielos digitales, Caballo de guerra no solo atrapa, acaricia y acompafia al espectador, sino que controvierte y comparte una mirada critica sobre el complejo mundo en que vivimos. Bienvenido sea, pues, este remanso, este cuento, este aparente anacronismo, pero tambien esta puesta en cuesti6n, esta creencia en la libertad y esta afirmaci6n de belleza, esta tozuda fe en la humanidad. [A]

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CINECLUBIUNIN

C

Consultorfa de Guiones y Proyectos Cinernatograficos Juan Villegas
guionista - director - productor
juanmanville@gmail.com
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verosantamaria
PRODUCCIONCULTURAL
54. II. 1565483984 / verosantamaria@gmail.com

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La textura de la tierra

Eclipse de guerra

Marcos Rodriguez

Desde la Segunda, son pocos los directores que filman historias ambientadas en la Primera Guerra Mundial. Para brutalidad, para "memento que cambro la historia", para indignacion, heroismo, asco 0 propaganda, la Segunda es mucho mas practica. Nos toea mas, es geograficamente mas amplia, es culturalmente menos distante. EI propio Spielberg habia filmado ya dos peliculas sobre la Segunda Guerra Mundial. Lo que nos resulta lejano, 10 "retro", implica en cine un trabajo estetico fundamental: el problema no es recrear toda una epoca que ya casi no existe, el peligro es que todo eso que nos es diferente se vue Iva bello por su extrafiamiento. Cualquier choza mugrosa y fria, si es vieja, en pantalla se vuelve nostalgica, Y se vuelve idilica con una buena fotografia.
John Ford, muerto y momificado

Es evidente que Spielberg estuvo mirando Ford antes de ponerse a filmar Caballo de guerra. Desde Que verde era mi valle, pasando por El hombre quieto y unos cuantos westerns (La legion invencible en particular), no es una simple insptracion, muchos pIanos son calcados. De Tarantino en adelante, no puede escandalizar que un director ande robando pIanos por ahi; pero si Tarantino copia y pega, 10 hace para crear, mientras que los pIanos Ford de Caballo de guerra no hacen mas que poner en evidencia 10 muerto que esta Ford. LPor que no funcionan esos pIanos? Porque en Ford funcionaban gracias a la historia que se estaba contando y a un lugar muy concreto. Por mas fascinantes que sean los pIanos de Ford, siempre son esencialmente narrativos e irreductiblemente sinteticos. La complejidad de 10 simple es casi imposible de imitar y no funciona fuera de contexto. Los pIanos que copia Tarantino tienen un valor de impacto propio y salpican al espectador; el plano del perfil de la montana y la silueta del hombre a caballo que la trepa es Iindo, si, pero solo puede ser realmente conmovedor al final de una pelicula que ya nos habia arrebatado. Hay demasiado edulcorante en Caballo de guerra para eso.
Ojos de nostalgia

lias rigurosas y la dureza de la vida. Pero el paralelo es superficial. Aunque Ford recurrio a esos ambientes viejos, su paraiso tenia siempre lugar para el dolor y la muerte. EI pas ado perdido en Ford nunca es simple y magico: esta cargado de tragedia. En Caballo de guerra solo tenemos la apariencia de la tragedia, al igual que solo tenemos la apariencia del idilio familiar 0 la apariencia del heroismo. Todo esta jugado con indicadores (como la musica) que quieren hacerle entender al espectador que esta viendo algo, cuando en realidad esta viendo otra cosa. Los ojos de la nostalgia (esos ojos celestes del primer plano lavado del principio, los ojos grandes y "expresivos" del caballo) intentan generar un ccdigo que la propia pelicula contradice. La familia no es una familia: no hay madre, contencion ni equilibrio; la guerra no es una guerra; la fidelidad es la de un nene que tiene eternamente diez afios y vaga como fantasma hipersensible por una trinchera en la que mueren miles que no merecen ni un plano.
La tierra bajo sus pies

EI paralelo con John Ford podria parecer atinado: Irlanda, fines del siglo XIX, principios del XX, farni12

Si algo hacia memorables los primeros 40 minutos de Rescatando al soldado Ryan era la crudeza con la que Spielberg mostraba el desembarco de Normandia. Ahora, trece afios despues y una guerra mundial antes, atravesamos una pelicula belica de dos horas y media sin ver una sola muerte: en esta guerra de Spielberg los cuerpos desaparecen, quedan tap ados por arboles y aspas, son envueltos por gas, pero no caen, no sangran, no se pudren. Welles alguna vez dijo que en los mejores momentos de Ford uno puede sentir la textura de la tierra. En Caballo de guerra pasa exactamente 10 contrario: hay barro pero no hay distancias, hay sufrimiento pero solo en primeros pIanos de caballos humanizados. De no ser par el "episodic frances II del abuelo con su nietita, ni nos enterabarnos de en que pais transcurre la mayor parte de la accion, No hay guerra en esta pelicula de guerra, solo el calvario simbolico de un caballo que termina crucificado junto a un soldado que viene a explicarnos la metafora, Los pIanos finales de Caballo de guerra, con atardecer y contrapicados, ponen la verdad de esta pelicula al descubierto: apenas unas estampitas planas robadas de otro lugar. [A]

The tuck it list

Josefina Garcia Pulles

, Deberiamos hacer una pelicula llamada The Fuck It List". Eso pensaron Will Reiser y su amigo Seth Rogen cuando el primero se enfermo de cancer. Ambos necesitaban contar que habia otros mundos posibles en el universo de esa enfermedad que tanta gente teme hasta nombrar. Asi surgio SO/50,basada en 10 que esos dos amigos vivieron durante el cancer de Will, guionista de la pelicula, lUn enfermo de cancer escribiendo una comedia sobre su enfermedad? Mas 0 menos: 50/50 no es 100% una comedia y tampoco es 100% un drama. Como su titulo indica en referencia a las posibilidades de supervivencia de Adam, 50/50 es mitad y mitad. "No creo que hayamos agregado humor a algo que no es gracioso; creo que la mayoria de las peliculas (sobre el cancer) remueven el humor de algo que, por momentos, es bastante gracioso", sostuvo Rogen en una entrevista con The Guardian. Y justamente eso es 10 singular de esta pelicula. No tanto el humor respecto del cancer y sus situaciones (de hecho, hay momentos en que el relata se contiene demasiado, se anima poco) 0 la constante mencion de la enfermedad por su nombre. 50/50 se destaca porque no Ie resta ni un gramo de vida a Adam, pero tampoco se 10 agrega (en el sentido en que 10 hace The Bucket List, aqui titulada Antes de partir). Es como dice Rogen: ni le saca ni le agrega. Esta no es la historia de alguien con cancer sino la historia de como el cancer se mete en la vida (cotidiana) de una persona: en su trabajo, en su comida, en sus tiempos, en su pareja, en sus tazas de te, en su actividad sexual, en su mirada y en la de los dernas. Entonces, como en la vida cotidiana, aca hay ratos de risa y ratos de llanto. Y tambien hay ratos en que 10 cotidiana nos cansa. Por eso Adam (un Gordon-Levitt que ojala volvamos aver asi) se pregunta: "No se por que todos tienen tanto miedo de decir: Ey, te estas muriendo". Porque esta pelicula no se concentra en la enfermedad sino en 10 que acontece a su alrededor. Entonces si, muestra que el cancer esta y que claro que duele, pero no hace foco en eso sino en como ese cancer convierte las cosas que conviven con Adam. Sus relaciones, por ejemplo: el, enfermo, es quien cuida de sus seres queridos, ahorrandoles informacion (su madre), respondiendo insolitas preguntas (sus companeros de trabajo) 0 teniendo que entenderlos cuando to do les parece tan dificil (su novia) ... Los unicos que aguantan -y ya no una mitad sino todo el 100 del SO/50- junto a Adam son su psicologa (genialisima Kendrick con perfectos movimientos) y Kyle (Rogen, en su papel de siempre), su mejor amigo. ,

50/50
Estados Unidos, 2011,100'
DIRECCI6N

Jonathan l.evine
GUI6N

Will Reiser
PRODUCCI6N

Evan Goldberg, Seth Rogen, Ben Karlin
FOTOGRAFfA

Terry Stacey
MONTAJE

Zene Baker
MUSICA

Michael Giacchino
INTil;PRETES

Joseph Gordon-Levitt Seth Rogen, Anna Kendrick, Anielica Houston.

En el primer caso... y bueno, es su trabajo. En el segundo ... y bueno, estamos ante una bromantic comedy (y ya mucho se cornento respecto de Eserasgo de esta pelicula). Kyle aguanta porque no es padre, ni madre, ni jefe, ni novio de Adam. Kyle es su amigo, y estamos ante un relato que muestra que la amistad consiste, sobre to do, en hacerse compafua. Porque la amistad, mas que cualquier otro tipo de relacion, es eso: acompariarse. Acompafiarse en la aventura cotidiana, agarrar cualquier cosa y convertirla en ES~.Sea manejar, drogarse, trabajar, salir, tomar cafe, ver peliculas 0 estar enfermo. En el fondo, es todo parte de la vida. Y si viene el cancer, la amistad se rapa la cabeza con la misma afeitadora con la que se corta los pelos del ano, porque es 10 que merece esa enfermedad. 50/50 muestra que la aventura puede estar en todo eso porque la amistad esta en to do eso, inaugurandola. Kylees el amigo que rapea mientras Adam incendia el cuadro de su novia infiel, es quien sostiene que SO/SO es un altisimo porcentaje, es quien se droga junto a los cornpaneros de quimioterapia, es quien convierte el cancer en una efectiva estrategia de levante. Kyle pretende vivir la enfermedad como un detalle en Adam, un obstaculo que se sortea de la misma forma en que se consiguen mujeres luego de varias derrotas 0 marihuana medicinalluego de varias quimios. Kyle es el unico que reconoce a la psicologa de Adam (ni la madre sabe el nombre), el unico que reta a la medica por el orden en que da la noticia final, el unico que limpia la herida de Adam con to do el asco actuando en su dedo menique. En 50/50 Kyle y Adam estan juntos todo el tiempo, incluso cuando Adam discute fuertemente con su novia. Kyle se entromete pero, hasta cuando molesta, acompana como nadie (ese contraste se ve claro en la pelicula), sabe hacerlo. Es que a la amistad le sale, Ie es inherente. Por eso Eselibro de morondanga -Ese que Adam ve que Kyle esta leyendo, titulado Facing Cancer Together- esta en el bario, sobre el inodoro. Es ellibro que lee para eagar, porque esos libros, y sus titulos, son una mierda. Todos 10 sabemos, incluso el propio Kyle 10 sabe y se 10 dice a Adam algunas escenas atras, Sin embargo, hay algo de Eselibro que le queda bien a esta pelicula, y es el "together" del titulo. Asi de cursi, asi de empalagoso, ese "together" habla de acompanarse y esta pelicula tambien habla de ES~.Ese acompafiante es Kyle para Adam, y fue Seth Rogen para Will Reiser.Esta pelicula es el testimonio de esa cornpariia, de esa amistad que puede no resolvernos la vida pero, seguro, la hace mas disfrutable. Todos los dias, [AJ
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Misi6n: Imposible Protocolo fantasma

-

Mission: Impossible - Ghost Protocol
Estados Unidos/ Erniratos Arabes Unidos, 2011, 133'
DIRECCI6N

Brad Bird
GUI6N

Josh Appelbaum, Andre Nemec
PRODUCCI6N

JJ Abrams, Bryan
Burk, Tom Cruise
MUSICA

Michael Giaccnino
FOTOGRAFfA

Robert Elswlt
EDICI6N

Paul Hirsch
INTERPRETES

Tom Cruisem, Jeremy Renner,Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist. Vladimir Mashkov.

ritanga. "Una pelicula con alas". Minuta al paso. Me fui, Resefiarapida. "Cine industrial bien hecho, entretenido e inteligente. Adernas,para toda la familia". Que dificil es escribir cosas divirtiendose. Que dificil es escribir algo nuevo sin prender la sarten. Y que dificil es hacerlo sobre esa clase de peliculas que -como los canones del cine de autorya vienen con manual incluido, para que la celebraci6n tambien pase rapido, Hacer critica para muchos es tambien un modo de prolongar esa emoci6n inicial que nos conmovi6 en el cine; no es un mero parasite, no es una actitud garrapateril. Es, en todo caso, una interacci6n en la que, ahi cuando la pelicula duerme, convocamos su presencia y la mantenemos artificialmente en un estado tibio.

F

Calentamos la cama, mantenemos tibia la sopa 0 enfriamos un poco ese cafe, pero no por hacer servicio al consumidor (nada mas deplorable que ese viejo oficio gacetillero), sino porque queremos continuar el placer por otros medios, citando indirectamente a Churchill. Miston imposible - Protocolo [antasma es de esas peliculas que, tal como mencione, vienen con manual (los prejuicios pueden ser a favor y en contra, claro), y confrontar con ella -0, mejor dicho, bailar- no es facil porque ella baila mas rapido y mejor que nosotros, 10 hace con la gracia del robo cantado de Willis & Aiello en Hudson Hawk mientras nosotros todavia nos quedamos reflexionando sobre la puesta en escena realista de las Bourne y de Mr. Paul Greengrass y su

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Federico Karstulovich
pOl'

camara en mano. La inclusion de Brad Bird, hombre del cine de animaci6n hasta ayer nomas, Ie da ese toque de distincion a nuestro baile, que comienza rapidito y sin contesiones con Dean Martin y una coreografia que se las trae y que te regalo si queres sincopar con la precision que logra el director. Ahi hay algo, hay una dave. Bird juega al escape imposible, pero mientras en el inicio de Misi6n: Imposible 3 J.J. Abrams ponia toda la carne de 10 bigger than life al asador, aun a riesgo de que se le queme el asado, en M:I 4 la carne se cuece lenta y parsimoniosa, como si necesitara tomarse mas tiempo. Digamos que si M:I 3 es el cohete camino a Marte de "Don't Stop Me Now", la ultima entrega de la saga se parece mas a "Bohemian Rhapsody", con su inicio parsimonioso y sus cambios de velocidad. Incluso, si hay que pensar en bandas, hasta me anirnaria a decir que el ejernplo mas indicado seria el de Wings y, mas precisamente, Band on the Run: la pelicula tiene esas alas necesarias para volar y cambiar de rumbo, surcar los cielos a altas velocidades, variar y descender cuando es necesario. Y, como me 10 iba a guardar, como en casi todas las M:I, aqui tambien hay una banda en fuga, mas que nunca, mas clandestina que antes y mas expuesta. Bird es uno de esos directores humanistas que esconden un corazon gigante detras de kilos de laton y circuitos. Siempre en su cine hay algo que se esta jugando en el orden de encontrar 10 humano en 10 rutinario, en 10 maquinario. Consciente de esto, M:I4 muestra toda una extensa gam a de gadgets, de juguetes a la Maxwell Smart (que no James Bond, justamente porque, a diferencia de los de las otras entregas, estos son juguetes que andan mal, que estan desvencijados y que apelan a la necesidad de otras estrategias, como si en algun punto de la franquicia se hubiera vuelto extremadamente facil eso de manipular identidades, mascarita de hule de por medio). Por eso la paradoja: cuanto mayor es el avance tecnologico, mayor es la necesidad de humanizar la aventura. Esto se comprueba -Simon Pegg de por medio- en los momentos de humor de la pelicula (estamos ante la menos solemne de las cuatro entregas, la mas burbujeante y graciosa), ya que cuando la tecnologia hace su apancton, siempre muestra algun problema, siempre esta al borde del patetismo. Por el contrario, cuando la seriedad de la mision reaparece, se da casi sin omnipresencia de la tecnologia: el asunto se resuelve muscularmente. No es menor el problema del paso del tiempo y del crecimiento de Ethan Hunt en relacion con el cuerpo y los musculos. Como ya bien 10 mencionaba Leo D'Esposito en su nota sobre la saga en el site de la revista, hay algo truffautiano en el crecimiento de Hunt. No le busquen paralelo con la musculatura del escualido Jean Pierre Leaud, pero si piensen que la de la saga de M:I es tambien una educacion sentimental doble, porque es la educacion del cuerpo y del corazon de Hunt. A medida que pasan las peliculas vemos el arco que recorre la desazon inicial de la muerte del padre simbolico, el aprendizaje y el dominio de las cualidades en las que predominan rasgos de una sexualidad mas urgente; luego, el establecimiento y la familia como una operon imposible y dolorosa, y finalmente, en esta ultima entrega, la renuncia a cualquier forma de individualidad convencional, la entrega adictiva a la adrenalina y al trabajo (ahi esta la cit a

a otra pelicula sobre la adiccion a 10 adrenalinico: Jeremy Renner, protagonista de The Hurt Locker, de Bigelow, es aqui un coequiper necesario). Pero deciamos tambien que es la educacion del cuerpo y de los musculos: Ethan comienza siendo joven y fibroso; en la segunda parte pasa a tener un cuerpo atletico todavia preparado para desafios imposibles; en la tercera ya se muestra vulnerable, con recursos mas limitados, necesitado de los dernas. Finalmente, en la cuarta parte, Cruise pone todo su cuerpo de casi cincuenton (ver la escena en la que se quiere arrojar a un contenedor de basura desde el borde de la cornisa de un hospital), un cuerpo magullado, en el que las arrugas, la caida de la piel y la tension muscular ya no es la misma. Cruise se muestra compenetrado con su personaje cuando 10 hace padecer el peso de la edad, asi como nos 10 hace padecer a nosotros (hay algo de esa conciencia tragica de esa gran pelicula que paso desapercibida hace unos anos que fue Red, con un Bruce Willis consciente de su vejez). Pero vol vamos a los pasos de baile: la pelicula es un pequerio gran prodigio de velocidad, no porque este con quinta a fonda durante todo su metraje, sino porque casi nunca pone los pies en la tierra. Siempre esta haciendo saltos, piruetas, arabesques y vaya uno a saber cuanto mas. Es una pelicula que le debe mas a Gene Kelly que a sus predecesoras en el genero. Si bien Cruise se mueve con gracia y la camara siempre es funcional a 10 que muestra, ya que nunca hay mero revoleo por los aires para que pensemos que la pelicula es mas veloz por ello, el tono general, los desplazamientos de los personajes, la presencia de los paneos y los desplazamientos de camara por el espacio son elegantes y "dancisticos". Nadie vuela porque sf. Y M:I 4 vuela por donde qui ere. Es dificil hacer un musical de accion, pero por momentos uno se siente en el terre no de peliculas como Chocolate, de Prachya Pinkaew. Sin ir mas lejos, musical es la escena del inicio con el escape de la careel, pero tambien 10 es la coordinacion de montaje de la escena del intercambio de planos en el hotel. 0 la bombastica escena de la persecucion durante la tormenta de arena. 0 la pelea final en el estacionamiento (que parece una cita a Minority Report, que a su vez cum ple el suerio de la escena de escape que habia soriado Hitchcock y que cuenta en el libro de entrevistas que le realizo Truffaut), en la que Pixar parecio haber metido la cola y donde los autos y los cuerpos parecen de juguete. Insisto. Es dificil hacer una pelicula en la que una contradiccion tan fuerte se sostenga durante todo el metraje: a la vez que el cuerpo tiene presencia y peso propio, real, doloroso, la pelicula salta, vuela, trepa, baja, se acomoda, se yergue, vuelve a pegar y a darsela contra los objetos como si los cuerpos fueran de goma. Ni "realistas" (Greengrass) ni "inverosimilistas" (Woo): ambos dos, nos dice Bird. Hay que bailar entre ambas, volar y sentirse en un pelotero inmenso e interminable (M:I4 es eso, una pelicula-pelotero). Entonces uno se pregunta como hacer para no sacarse el sombrero frente a una de las mejores peliculas que va a entregar este 2012. Simple y mejor, como Indiana Jones: dejarselo puesto. Con el sombrero viene la aventura, la accion, el movimiento y la vida, 10 opuesto a la burocracia, a 10 previsible, a los discursos hechos y a la muerte. Nunca menos, siempre mas. Je [A]
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Una campera reversible

ose: despues de mucho romperse la cabeza, uno termina por llegar a la conclusi6n de que Miston: ImposibZe no se trata de nada. Pero como la critica es un poco conte star a la pregunta "LPorque me gusta esto?", bueno, la reflexi6n se impone. De todas formas, antes que las ideas, vienen a la cabeza sobre todo dos cosas: primero, fragmentos brillantes que se recortan por sf mismos de las mas de dos horas de Mision: ImposibZe 4 -algunos mont ados en la musica, la de la serie, la del cora ruso (literalmente montados, porque ahi la musica no es nunca "de fondo" sino que da movimiento a las imagenes. que' parecen deslizarse sobre el sonido)-; segundo, la fluidez con que estan conectados esos fragmentos, que le da a toda la pelicula una sensaci6n de montana rusa internacional, global, una que abarca continentes y los surfea con la facilidad del "travel by map" de Los Muppets. Mision: ImposibZe 4 es todo esto: un salto sobre el plano mas que vertiginoso de un edificio de 130 pisos, que funciona a su vez como pantalla -es decir, tanto se despoja la peltcula de todo contenido aparente que podria imaginarse que ahi Tom Cruise esta trepando la pantalla del cine-. Una tormenta de arena que entra a la pelicula y a su vez la hace entrar en un momenta totalmente irreal, hipn6tico, en el que todo vira al marr6n y, de repente, 10 que vemos es una fuga borrosa de fantasmas. Eso: la tormenta avanza desde Iejos y de pronto la pelicula esta adentro de la torrnenta, eso. Miston: Imposible 4 es una campera reversible. No importa si Ethan Hunt aparece mas 0 menos carnbiado, si la misi6n es salvar al mundo de misiles at6micos (porque de veras, Lquien piensa en amenaza

N

Marina Yuszczuk

nuclear cuando estamos pegados a la adrenalina de salvar tramo por tramo una aventura imprevisible que combina el ajedrez con la gimnasia olimpica?); en Miston: Imposible, la mayoria de las veces uno no entiende 10 que esta pasando. 0 se 10 olvida. Sobre ese olvido la pelicula construye su ligereza, su capacidad para el salta acrobatico. El resto son asuntos que en este caso serian nada mas que lastre: no pedes trepar el edificio mas alto del mundo si llevas colgados una historia, un "argumento" (pfff), un grupo de espias recargados de pasiones y psicologias, Esa, la del agente fibroso trepando como un insecta el edificio mas inverosimil de una de las ciudades mas inverosimiles del globo, es una imagen que define mucho: Tom Cruise, con el minimo de ropa, pantaloncitos y zapatillas aerodinamicas, valiendose de dos guantes ultratecnol6gicos de los que se agarra hasta el segundo en que los gadgets -pr6tesis que se llevan como las muletitas mas modernas del mundo, pero que suelen soltarse en el final- se abandonan para dejarle el centro de la pista a la pura acrobacia, siempre. Lo cierto es que la pelicula transcurre llena de tensi6n (jgracias aDios por Simon Pegg y su inconciencia, conducto de ventilaci6n primario de esta cuartal), y cuando uno se baja del carrito, 10 que recuerda son esas tres 0 cuatro cosas que nombre al principio. Un guante que se rompe justo cuando debe. Una campera reversible. Entre los momentos inolvidables del cine probablemente figure ese, el de la salida del Kremlin del militar ruso caricaturesco que en un truco de prestidigitaci6n deviene una especie de turista hipster con remera de Bruce Springsteen (aunque tal vez habria que pensar un rubro aparte de microsegundos inolvidables antes que mementos, cosas que un actor hace mientras camina cinco metros: otra vez, Tom Cruise, ahi, destransformandose con dos movimientos irnperceptibles, como un mago). Es un segundo lleno de emoci6n, que hace su magia y pasa. Cierto, la campera no es taaaan sofisticada como los guantes, las lentes de contacto que escanean papeles secretos 0 el traje de imanes, pero en algun pun to es una cuesti6n de grado: el carozo es el mismo. Es esa emoci6n que uno conoce de chico: la lapicera de muchos colores, la cartuchera que se transforma en robot, la victorinox, la juguera de GremZins. Y ahora, las compus y los celulares, con esa cosa de chiche siempre nuevo que hace varias cositas (los celulares con linterna, esos viejitos, no dejan de tener una ternura enorme en sus utilidades cavernicolas, como esos guantes que te dejan trepar una misi6n imposible pero se rompen a los cinco minutos como si los hubieras comprado en el subte). En esa relaci6n con la tecnologia, en su modo de usarla y de imaginarla, Misi6n: Imposible muestra su costado mas Toys R Us, mas gigantesco bazar de atracciones, donde se nos ofrece un paseo que incluye espiona[e, misiles nucleares y las clasicas postales del mundo pero tambien los mejores y mas simples chistes que funcionan siempre (la cara de Simon Pegg en este caso, y su aparici6n muda en una pantalla que la agranda como dibujito), una tienda de disfraces y souvenirs absolutamente practices, y un baboso magnate de la India con un jopo que es igual al de Pepe Le Pu, persiguiendo fascinado a la gatita que 10 cachetea (todo viene con una sonrisa de Michelle Monaghan de regalo). Estarnbien en su manera de combinar esos dos polos, de hacer tan agil el traspaso de uno a otro, que la pelicula es una campera reversible: yo me llevo cuatro. [A]

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ESTRENOS
Historias cruzadas
The Help
Estados U[lidp?/lndial Emiratos Arabes Unidos, 2011, 146'
DIRECCI6N

Tate Taylor
GUI6N

Encantos, predicas y cliches
por Mariano Kairuz

Tate Taylor, sobre novela de Kathryn Stockett
PRODUCCI6N

Michael Barnathan, Chris Columbus, Brunson Green
FOTOGRAFfA

Stephen Goldblatt
MONTAJE

Hughes Winborne
MUSICA

Thomas Newman
INTERPRETES

Emma Stone, Viola DavIs, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Sissy Spacek.

s facil enojarse con The Help: su infinita correcci6n politica carga unidireccional y triunfalmen- . te, sin matices -casi corrigiendo la Historia-, contra una forma de racismo ya mayormente superada en Estados Unidos. EI critico de la revista The New Yorker David Denby fue quien probablemente dio en la clave del gran problema que infecta Historias cruzadas: siendo Skeeter (Emma Stone) un evidente alter ego de la autora de la novela, Kathryn Stockett, da un poco de "vergiienza ajena" cada vez que ubica a su protagonista en una postura tan denodadamente heroica y altruista, tan sin fisuras. Como Stockett -que tambien creci6 en el pueblo surefio de Jackson, y tambien tuvo una niriera negra a la que alguna vez, dice, adoro-, Skeeter escribe un libro titulado The Help, en el que recoge las historias de estas mujeres que durante anos soportaron los maltratos y las humillaciones prodigadas por sus amas blancas. La diferencia entre autora y personaje es que Stockett, que tiene 40, fue una adolescente en Jackson, Mississippi en los ochenta y escribi6 su libro ficcional (alimentado por anecdotas reales) en la primera decada del siglo XXI, mientras que Skeeter hace 10 mismo a principios de los sesenta, cuando los conflictos raciales hist6ricos que sirven de contexto estan en llamas y, por 10 tanto, publicar un libro de esas caracteristicas implicaba correr un autentico riesgo personal y social. Es decir, Stockett se pone en un lugar de heroina biernpensante, liberal y ciento por ciento desprejuiciada que medio siglo atras hubiera sido una verdadera pionera. Podra decirse que la pelicula puede verse y hasta disfrutarse sin conocer un solo dato sobre la autora y sus fuentes oblicuamente autobiograflcas, 0 sin siquiera saber que esta basada en un bestseller, y es cierto. Pero 10 central de la observaci6n que hace Denby es que sefiala la gran trampa de The Help: todo su truco reside en echar una mirada c6modamente retrospectiva desde el presente, sobre un conflicto largamente disuelto -al menos sus aspectos mas escandalosos-, cayendo de este modo en la reman ida predica para los ya convencidos, mayormente blancos culposos y orgullosos. Es facil tambien rendirse a algunos de los encantos de The Help: antes que nada, su lanzada vocaci6n telenovelesca. Incluso si uno entra al cine sin informaci6n previa, casi enseguida queda claro que el tono del relata y sus estereotipos melodramaticos responden a expectativas de genero: la "buena" de la pelicula es asi de buena (y de educada y considerada e inteligente: casi perfecta), y la mala, Hilly Hollbrook, es villanesca hasta la caricatura, porque asi son las buenas y las malas de telenovelao (Algo parecido podria decirse de su permanente

E

sobrernusicalizacion, pero la verdad es que no hay pretexto drarnatico que valga: la banda sonora es in soportable.) En este senti do resulta saludable que Skeeter sea una chica ligera y simpatica y no taaan sufrida (merito en parte de Emma Stone, que sigue sumando huestes de fans), y Bryce Dallas Howard encuentra el papel de su vida interpretando a una villana extraordinaria. En este mismo sentido, hay unas cuantas torpezas narrativas: asl como buena parte de los inevitables ajustes de cuenta a los que va a ser sometida la malvada son deliberadamente exagerados para maximizar el efecto dramatico (a la humillaci6n a la que es sometida Hilly al final se le suma gratuitamente [un herpesl), otros recursos parecen sencillamente tirados de los pelos (por ejemplo, cuando Skeeter consigue que, como parte de la colecta de caridad, a Hilly Ie llenen el [ardin de su casa de inodoros viejos), 0 guifios baratos para forzar la identificaci6n con el publico (como la exagerada risa de la alternativa y convenientemente senil y lucida Sissy Spacek en la escena del "eat-my-shit"). Los atropellos de este tipo se acumulan calculadamente sobre el final: la redencion, justo a tiempo, de la madre de Skeeter; el desproporcionado sentido de la responsabilidad de la protagonista, todos detalles realmente innecesarios destinados a dejar inmaculados a los buenos de la historia. Hay tambien una linea argumentalmente secundaria pero fundamental que The Help retoma cada tanto a 10 largo de sus dos horas y media, en la que se aloja una pelicula potencial mente mas interesante e incluso mas conmovedora que la que film6 Taylor: la historia de esas chicas surefias de familias blancas y acomodadas que en los primeros afios de su vida llegaron a querer mas a las nifieras que las criaron que a sus propias madres, y que luego crecieron y cambiaron y empezaron a reproducir las actitudes racistas de las generaciones precedentes. Stockett y su amigo y vecino jacksoniano Taylor se cuidan mucho de no endilgarle ni una sombra de ese defecto a Skeeter, pero al terminar la pelicula queda flotando la imagen de la nena a la que separan brutal mente de su ninera, a la que distancian de quien mas quiere en ese momenta de la vida en que no hay casi cultura, no hay politica, no hay distincion del color de piel ni nada mas que amor puro de un nene por el adulto con el que pasa la mayor parte de sus dias. Ahi aparece un rnicleo emocional sincero, probablemente poco abordado por el cine hasta ahora, que la pelicula no lleva a sus ultimas consecuencias pero en el que asoma el coraz6n verdadero de su historia, por encima del cliche pasado de moda disefiado para tranquilizar conciencias. [A]
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La chica del dragon tatuado
The Girl with the Dragon Tattoo
Estados Unldosl Suecia/Peino Unidol Alernania, 2011,158'
DIRECCI6N

David Fincher
GUI6N

Steven Zaillian, basado en la novela de Stieg Larsson
MUSICA

Trent Reznor, Atticus Ross
FOTOGRAFiA

Jeff Cronenweth
EDICI6N

Kirk Baxter, Angus Wall
INTERPRETES

Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Steven Berkoffi, Robin Wright

Coraz6n y pases cortos

Atencion: Se revelan detalles de la resoluci6n del argumento.

o lei las novelas de la trilogia Millenium, de Stieg Larsson. De las peliculas suecas vi las primeras dos y no me parecieron gran cosa, aunque si me resultaba interesante el personaje de Lisbeth Salander, al que, de todos modos, siempre percibi sobreescrito, sobre disefiado. Pero le daba el beneficio de la duda: anda a saber, quizas asf son las cosas en Suecia. Porque mire que Suecia es un pais raro. Por un lado, Bergman; por el otro, Europe. Para muchos, modelo de sociedad, de estado de bienestar, de aburrimiento. Para otros, la Nada (0 la cuna de Bergman, 0 de Europe, 0 de Abba). Suecia esta tan blindada a la experiencia real de un espectador globalizado como la Tierra Media 0 Nunca lamas. Mentira: de hecho, si nos tirasen en medio de Bree 0 en la cubierta del barco pirata sabnamos c6mo llegar a El Poney Pisador 0 al cuarto de Garfio, respectivamente. Si nos tiran en medio de Estocolmo, agarrate. Es que mucho del mundo real nos ha quedado oculto detras de la mera etiqueta del nombre. El cine tiene alii un

N

deber que no ha cumplido: transformar al planisferio en un reino del imaginario. Es una suerte que la adaptaci6n de David Fincher opte por no trasladar la acci6n a los Estados Unidos 0, como paliativo, a Inglaterra. Porque 10 primero que salta a la vista en La chica del dragon tatuada es que transcurre en ese universo paralelo que es en efecto Suecia: es nuestro mundo pero al mismo tiempo es su metafora, porque de el no sabemos nada mas que su nombre. Hay reglas humanas por las cuales sabemos que alii no puede pasar cualquier cosa. Pero tambien intuimos -tememos- que estamos equivocados: efectivamente, en Suecia puede pasar cualquier cosa porque nos resulta, a pesar de su mimesis urbana, otro plan eta. Tan extrano a nuestra vida que es natural que los personajes hablen en Ingles, nuestro latin conternporaneo. Por cierto, la trivialidad de la tram a policial de las pelicuias suecas era mas evidente con el sueco. Mi cerebro salvaje decia "al final hablan ese idioma raro para decir las mismas pavadas que en Ingles". Si, por eso aclare "mi cerebro salvaje". Volviendo al asunto, Fincher es basicamente un crea-

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REESTRENOS
por Leonardo M. D'Esp6sito
dor de fantasias, ineluso cuando se acerca al terreno de 10 testimonial (Zodiaco y Red social), siempre trabajando con material ajeno. Su cualidad autoral se comprende en la manera en que se apropia de esos otros textos para formar una summa coherente. Todas las pelfculas de David Fincher transcurren en el mismo universo y giran alrededor de una misma idea: hemos sobrepasado el Fin del Mundo y el demonio nos gobierna. Sin embargo, un gesto de carifio, ciertos conocimientos, cierta actitud vital presentan una m6dica y fugaz esperanza. Para Fincher no hay ni pasado ni futuro, porque todo tiempo ha sido abolido. Sus personajes deambulan, pues, repitiendo rutinas y peleando batallas perdidas de antemano, salvo aquellos que remontan la marea del tiempo hacia atras y se van de este mundo naciendo (pero como hay consenso casi absoluto en que Benjamin Button es una basura, dejemos par ahora su reivindicaci6n, no asi el dato). Asi, la Suecia de La chica del drag6n tatuado es el nombre de un mundo abolido. Dijimos que la trama policial -Ia historia de una desaparici6n ocurrida cuarenta alios atras en el seno de una pod erosa familia de industriales, cuyas idas y vueltas son un calco desganado de las herramientas creadas por Chandler en El sueiio eterno, con el aditivo del asesino serial y algunos nazis sueltos- es trivial. En ese terreno, Fincher narra con una enorme solvencia para que tanto lugar comun nos resulte interesante. Pero el autentico nucleo de la pelicula, 10 que la liga a la mejor tradici6n del cuento de hadas, es la relaci6n entre Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, dos personajes que en manos de un escritor mas dotado habrian marcado a fuego la literatura. Fincher se da cuenta de eso y acomete con ellos el enarme acto de justicia de tratar de hacerlos mitos cinematograficos para compensar su magro destino bestselerista. En ese punto reside la diferencia radical con las peliculas suecas: aquellas son meras ilustraciones de un exito editorial; aqui hay un lector que comprendi6 10 esencial del texto y 10 hizo suyo. Mikael (a mi Daniel Craig me parece siempre un gran actor, un tipo clasico con nariz rara que volvi6 clasica su rara nariz) es un periodista y un anacronismo: en tiempos en que los medios son parte de un juego de compras y ventas, expone a un poderoso y pierde aunque tiene raz6n. Es tambien el amante de su editora, yes interesante ver el prologo de una de sus relaciones sexuales: "Che, me voy manana a la manana -dice ella-. Si vas a venir a la carna, apurate que me cago de frio" (algo asi, mi traducci6n esta orientada por el sentido). Craig se para, y tras un vidrio esmerilado vemos que ella se desnuda como quien va a cumplir con el rito del ginecologo. Es decir: Mikael, al que le hicieron bosta sus ahorros en un juicio injusto, es un tipo abusado por los poderosos, un empleado de las conveniencias, un paria, un descastado disfrazado de tipo importante, la versi6n escrituraria del personaje de Tom Cruise en Ojos bien cerrados. Lisbeth es hacker, vive de la asistencia social (y de secretas investigaciones) y es literalmente abusada y violada par el hombre que la tiene a su cargo. Lisbeth es un personaje que parece el residuo de cierto imaginario ciberpunk, pero su aspecto excentrico es refle]o del dolor en el alma. Entre Mikael y Lisbeth hay treinta anos de distancia en edad, pero recuerden que el tiempo esta abolido. Ambos estan fuera del mundo y, de un modo visceral, perciben que viven en una pecera sucia. Si el film transcurriera en los Estados Unidos, donde la idea de la teorfa conspirativa es un lugar comun y cuyo imaginario, de los alios 70 en adelante, gira alrededor de mostrar que la imagen espectacular oculta una verdad infernal (ver El exorcista, 0 Tiburon, 0 Taxi Driver, 0 La conversaci6n; Fincher es hermann de aquellos cineastas), to do serfa previsible. Pero esta Suecia de la que nada sabemos es Terra Incognita, y la aparici6n del crimen, del nazismo, del abuso, de la violaci6n, de la sangre resulta un golpe mucho mas duro. Mas ineluso cuando ese universo, don de la luz parece absorber todo calor posible hasta dejarnos sin aliento y congelados en un gesto, es oscuro y glauco por naturaleza. Lisbeth y Mikael protagonizan una historia de amar que excede con mucho el amor sexual (el sexo entre ellos es una manifestaci6n de calor y empatia, una especie de reacci6n contra ese cementerio que los rodea) y se transforma en otra cosa diferente: ternura humana, ernpatia, solidaridad, comprensi6n del otro. Es decir, una dimensi6n del amor que la ficci6n tiende a olvidar. Son una isla, como se refleja en el escenario principal de la trama. Porque esta pelicula es en realidad una especie de combate ficcional. En un terreno aparentemente neutral y carente de marcas cinematograficas, la lucha entre una his tori a de sentimientos humanos con la vieja y trillada f6rmula del policial. Y Fincher se da cuenta de que un artista es aquel que, sin la menor duda y con precision, toma partido por el ban do indicado. Las peliculas suecas toman partido par el policial: creen que al espectadar 10 unico que Ie importa es ver personajes coloridos y descubrir al asesino. Fincher no: toma el partido correcto y se da cuenta de que la investigaci6n policial no importa nada, que 10 que salva a los agonistas de la muerte y la deshonra no son las increibles, "superheroicas" capacidades deductivas de Miss Salander sino simplemente la confianza y la empatfa. Y que el mundo es complicado. Hacia el final de la peltcula hay una escena elave (sf, bueno, spoiler): salvado Mikael del asesino, que ha huido, Lisbeth encuentra una pistola. Y en lugar de ir derecho a reventar al bastardo (algo que habria hecho en otro momenta del film, cuando aun descono cia el significado de la pied ad 0 la ernpatia), 10 mira a Mikael y Ie pide permiso para coserlo a balazos. Mikaella mira y asiente, casi como diciendo "sf, che, dale de una vez". Esta secuencia no solo revierte aquel final manipulado y discursivo de Pecados capitales, sino que adem as demuestra cual es el verdadero asunto, el verdadero sentido de la historia. Mas spoiler: el villano no es baleado por Lisbeth sino que muere casi accidentalmente (con 10 cual Lisbeth se salva de ser una asesina, un acto de piedad final de la ficci6n). La pelicula, par cierto, no termina ahi, Como en las ficciones de John Carpenter, toda derrota del Mal es transitoria. Y los seres extranos no pueden con vivir mas que fugazmente; mas tarde 0 mas temprano deberan integrarse 0 desaparecer. Algo de eso pasa en la pelfcuia cuando terrnina, y es en ese ultimo plano de Lisbeth perdiendose tras ver algo que Ie rompe el alma, que comprendemos que el equipo de Fincher es el que se lIeva la copa. Y tarnbien que tenemos ganas de que le den la revancha: despues de to do, no es mas que coraz6n y pases cortos. [A]
N°236 EL AMANTE 19

REESTRENOS
Un zool6gico en casa
We Bought a Zoo
Estados Unidos,

2011. 124'
DIRECCI6N

Cameron Crowe
GUI6N

Aline Brosh McKenna, Cameron Crowe
PRODUCCI6N

Julie Yorn
FOTOGRAFIA

Rodrigo Prieto
MONTAJE

Mark l.ivolsi
MUSICA

Jon Thor Blrgisson (como J6nsi)
INTERPRETES

Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Colin Ford, John Michael Higgins.

Todos necesitamos que nos miren asi de vez en cuando
1. lSe acuerdan de Timothy Treadwell, ese rubio espasmodico que viajaba todos los veranos a un parque nacional de Alaska para "proteger" a los osos salvajes hasta que los osos se 10comieron? Timmy (el nombre Ie cuadra perfecto, 10convierte en el protagonista de esas histarias que las mamas les cuentan a los chicos como moralejas que intentan ensefiar algo practice) creia que los osos 10habian elegido tanto como el los eJigi6 -y no precisamente como comida-. Creia que tenian un contacto especial. En Grizzly Man -ya van aver por que tiene que ver; despues de todo, en la pelfcula de Crowe tambien hay un oso grizzly- uno de los momentos mas increfbles es cuando Herzog dice, tomando distancia de las creencias de su protagonista -pero tratando de tocarlas de algun modo-, que mirando el material grabado por Timmy, 10mas sorprendente es constatar que ahi no hay nada, nada de todo eso que veia el autoproclamado mesias de la vida salvaje, ninguna serial de contacto con los humanos en la mirada de los osos, entregados por completo a menesteres de la vida salvaje: solamente y apenas, la indiferencia de la naturaleza. La tragedia de Treadwell habna sido entonces, en la perspectiva de Herzog, un error de juicio, una falta de sabiduria que 10llev6 a poner en los animales 10 que no era otra cosa que su propio deseo (y sabemos cuanta ternura puede tener Herzog par ese tipo de tragedias que tienen como horizonte 10imposible). En cambio Herzog, cuando se trata de filmar animales... [ah! lPero es el mismo tipo que en Encounters at the End of the World se pregunta frente a un pinguino desarientado que camina hacia la muerte si el bichito se habra cansado de vivir en sociedad, si la compania de los dernas se Ie habra vuelto insoportable? Sf, se pregunta. 20 El AMANTE N°236

Pero Herzog no antropomarfiza: en todo caso, toma las cosas de la naturaleza como soporte para hacerse otra clase de preguntas; para el, en confundir a los animales con las personas hay una especie de estupidez 0 de locura. En el extrema opuesto, tantas, demasiadas pelfculas con animales tratan de ponerles un alma que se parezca 10mas posible a la nuestra, la de los lugares comunes sobre "10humano"; eso es Disney, es todas las pelfculas en las que un nenito salva a un delfin 0 a una ballena de una muerte segura y se da un intercambio que tiene cierto grado de ida y vuelta, de igualaci6n entre la pureza de la infancia y la pureza natural. Un zool6gico en casa (esa traducci6n del titulo original We Bought a Zoo no tiene sentido realmente, porque se trata de una familia que se muda a un zool6gico y no que se trae un zool6gico al departamento 0 algo par el estilo) no hace ni una cosa ni la otra, y par eso mismo hace algo rarfsimo. Los animales estan ahf, y pueden tener sus momentos de acercamiento pero tambien son peJigrosos, hay que tener cuidado con ellos, 0 la mayar parte de las veces simplemente hacen su vida: son, efectivamente, animales, y esa no es una cosa que se vea todos los dias, Ejemplo del oso grizzly: cuando se escapa del zoo -y hay un hermoso plano del animal cruzando placidarnente una calle del pueblo frente al auto que maneia Benjamin Mee (Matt Damon), como una muestra micro de esas imagenes festivas del cine catastrofe donde las jirafas huyen despavaridas par el medio de Manhattan10que se impone es atraparlo, dispararle un calmante y devolverlo a su lugar, porque se sabe que podria matar a alguien. Tarnbien, en un momenta el hijo de Benjamin patea a una serpiente, fastidiado (pero no se preocupen

por Marina
Yuszczuk

que 10 retan por eso y otras cosas; ademas a proposito de el hay un poco de refrescante moral del trabajo old school que sorprende, tipo "en vez de quejarte todo el tiempo por que no vas y agarras una pala"). Tambien, en un momento Benjamin le dice con un grito a un puercoespin que es un ass hole. Los animales son los animales y viven en su mundo (0 bueno, en el mundo mas parecido posible que les puede ofrecer un zoologico sin jaulas); hay carifio por ellos, hay tristeza cuando alguno se muere y alegria cuando nacen. Pero todos estan ahf porque aglutinan a su alrededor un trabajo colectivo, que es 10 que le interesa a la pelfcula: en Crowe siempre se trata de un esfuerzo en equipo, ya sea en una firma que representa deportistas 0 una banda de rock. Igual importa, sf, que la pelfcula transcurra en un zoologico, porque desde la llegada en auto allugar por un sendero donde el sol se filtra entre los arboles, se sabe que estamos entrando en un lugar mas 0 menos idilico, lejos de la ciudad y los vecinos que cuando festejan hacen ruido (hasta ese punto es norio Crowe). De hecho, desde los primeros chistes que abren la pelicula -Benjamin Mee (Matt Damon) viviendo toda clase de aventuras aparentemente peligrosas, pero no; el "peligroso dictador" latinoamericano entrevistado confesando que su pelicula preferida es Toy Story- esta la sensacion de que Un zool6gico en casa juega con ese terreno resbaloso y un poco imposible de definir como son las "peliculas para chicos", aunque Toy Story sea mucho mas violenta y oscura que la pelicula de Crowe. Porque en el mundo de Benjamin Mee no hay maldad, y si se piensa un poco tampoco la habia en Jerry Maguire con sus villanos de caricatura, en Elizabethtown con su intento de suicidio inicial en clave de comedia (y de Elizabethtown no digo mas nada, por no hablar del bueno-para-Legolas de Orlando Bloom) ni en los rockeros mezquinos y competitivos pero al fin y al cabo de buen corazon y mas bien tontolones de Casi famosos (incluso en ese Billy Crudup que le rornpia el corazon a Penny). Lo mas parecido al mal y a las fuerzas oscuras son los dibujos del hijo de Benjamin con cabezas cortadas y aortas a la vista, pero incluso a eso se 10 mira con una sonrisa bonachona y se 10 vuelve productivo (de nuevo, 10 verdaderamente malo que hace el chico es romperle 0 casi romperle el corazon a una chica que es buena). 2. Una de las canciones mas melancolicas del mundo dice: "No creo en el sol, como puede ser que brille sobre todos y nunca sobre mf" (eso es "I Don't Believe in the Sun" de The Magnetic Fields). Bueno, Cameron Crowe cree en el sol. No solamente eso: cree que puede brillar sobre todos, y por eso la luz juega un papel tan importante, y por eso Scarlett Johansson yElle Fanning son luminosas ademas de ser rubias. Pero incluso en la cancion de The Magnetic Fields el sol termina por ser una persona, esa que se fue. Y eso es un poco 10 que sucede en Un zoo16gicoen casa: hay una luz que se perdio, una luz que encontrar. Los primeros planos de actores con el sol brillando arras que les tapa media cara y les enciende el pelo dicen precisamente eso; ademas, cuando esta todo bien el dia esta soleado, cuando esta to do malo medio raro llueve, como en esas canciones de amor construidas con lugares comunes que ponemos en los dias grises (esos en los que esta todo mal, y encima llueve). Entonces, como dije, hay un sol, y generalmente aparece en la cara de una chica que te mira llena de confianza. Puede que el mal exista pero las pelfculas de Cameron Crowe eligen no verlo, y sus nenitos casi fastidiosos de tan adorables (el hijo de Renee Zellweger en Jerry Maguire,

Rosie, la hijita de Benjamin) estan ahi para mostrar que hay una sabiduria posible en la ingenuidad extrema -de hecho, Rosie le dice al malo "todos dicen que sos un forro, pero yo no 10 creo", y el malo por supuesto deja por un minuto de ser malo-. Por eso Crowe filma a las personas como si la luz les saliera de adentro, en planos que se repiten en Un zool6gico en casa con la cara de Matt Damon, de Scarlett Johansson y en la foto de la esposa muerta; pero ojo: tambien hay cierta conciencia de que esa luminosidad es un truco del cine que pretende fotografiar, en realidad, algo que pone en las personas el modo de mirarlas, y ahi es donde las miradas se multiplican en el cine de Crowe para mostrar que 10 unico que sostiene esa creencia en el sol es la forma en que nos ven los otros. De hecho, el plano mas extrafio de Casi famosos tal vez sea ese en el que los ojos de la mitica Penny (Kate Hudson cuando podia hacer de buena) abarcan toda la pantalla y se alternan con los ojos del protagonista, el chico que a punto de perder la virginidad se pierde primero en la mirada de la chica ideal. Un circulo de miradas arma tambien las relaciones en Un zool6gico en casa, a modo de pequerias epifanias: Benjamin decide comprar el zoologico cuando ve a Rosie contenta dando de comer a unos pavos, Kelly (Iohansson) decide que Benjamin vale la pena cuando 10 ve derribar un barril con toda la furia para despues levantarlo con torpeza en un gesto de slapstick, y asi. Por eso, aunque Benjamin le diga al hermano que la razon para comprar el zoologico es que esos animales necesitan que los rescaten, no quedan dudas de que se trata de rescatar a las personas; aca no existe la misma confusion mesianica que en Timmy Treadwell. Lo que pone un matiz potencialmente oscuro en la ingenuidad solar de la pelicula es cierta idea de que para hacerlo hay que salir del mundo: por algo los Mee se mudan de la ciudad y Benjamin saca al hijo de la escuela, un chico que poco despues se enamora de Lily (Elle Fanning), que tambien se esta educando en casa. Con estos indicios, uno puede suponer que Crowe sabe que la gente no es tan bella, optimista y algodonosa ni el mundo tan calido como en Rosemoor Park, y que 10 mucho 0 poco que las cosas puedan brillar depende enteramente del que mira. Por eso elige los ojos de Elle Fanning, todavia tan increfblemente fresca con su cara de nena crecida, y que puede preguntarle a Kelly si prefiere a los animales 0 a las personas y responder ella misma, con una risita boba que es pura luz chirriante, "[Yotambien, a las personas!". 0 los de Scarlett Johansson, que con jeans, camisa de exploradora y el pelo corto demuestra por que nunca debio ser una diva. Si Herzog encontraba en las miradas de los osos grizzly nada mas que indiferencia, expresiones vacias de quienes pertenecen a otro mundo, Crowe hace que sus personajes sean especiales no por el modo de conectarse con la naturaleza, sino por como otras personas los miran (son expresiones llenas de futuro, que hacen foco en la potencia y no es posible saber si descubren algo 0 si directamente 10 inventan por creer10: eso ya forma parte del misterio). Ahi, y vean la pelfcula solo por esto, juega la mirada de Scarlett, en la mejor expresion que puso y probablemente pondra en toda su carrera, cuando mira curiosa a Matt Damon pateando el barril, ve en el algo mas (algo que po siblemente ni siquiera existe todavia), se rie, y finalmente da una sonrisa confiada como diciendo: "Este tipo no se va air, este no se va a dar por vencido". Todos necesitamos que nos miren ast de vez en cuando, y esta claro que Crowe parece tenerlo mas que claro. [A]
21

ESTRENOS

Entre nosotros

por Josefina Garcia Pulles

ucho, y de distintas formas, se habla sobre la distancia en term in os de tiempo. Esta pelicula vuelve sobre ese inseparable binomio para encarnarlo en una familia cuya dinamica es consecuencia del tiempo -de ese dolor incurable que es la falta de tiempo (y de la muerte que, en el fondo, es 10 mismo)- y la distancia. Basada en la hom6nima novela de Kaui Hart Hemmings, esta es la historia de Matt (Clooney), un abogado con muchas horas de traba]o y pocas de familia. Entonces, cuando su esposa sufre un accidente y queda en coma, el debe acercarse a sus hijas Alex y Scottie. LCliches?Hay algo del "nunca Ie dije que", "no pude", "si no hubiera", y eso genera cierto rechazo. Sin embargo, pronto se ve que esa es solo la periferia de una pelicula que nos pide que viajemos al centro: Los descendienies se trata de recorrer distancias. Ad no importa ya el tiempo que Matt no tuvo (y todos los remordimientos a los que eso conduce) sino su contrapartida: la distancia, aquella en donde el tiempo solo actua como unidad de medida. Payne, centrando su relato en ese espacio que -tangible y palpable- separa a Matt de quienes 10rode an, transforma espectrales cliches en concretas transiciones entre personas, en tangibles distancias encarnadas en el cuerpo de su pelicula y en los cuerpos de sus actores. Igual que en Sideways, About Schmidt y Citizen Ruth, aca un personaje trajina para sanar una perdida. Pero adernas aqui hay mafias indescifrables: descartables lineas de dialogo ("LPor que las mujeres de mi vida quieren autodestruirse?"), pIanos de plastico (Clooneyhawaiano mar-sombrilla roja y blanca), horripilantes metaforas y comparaciones ("Mi familia es como un archipielago ... "). Sin embargo, Los descendienies tiene cosas mucho mas grandes, y entres esas cosas esta George Clooney corriendo como si los zapatos se Ie salieran y sus piernas anduvieran solas. Y estan la desesperaci6n, la angustia y la bronca hechas piernas, espalda, brazos y pies. Son las partes del cuerpo de Matt, que se entera por su hija que, antes del accidente, su mujer tenia un amante. Entonces Matt sale corriendo y Clooney nos deleita con un correr espastico, despatarrado, torpe; con un correr que es cierto (cada paso deja testimonio de su existencia) y doloroso. Esa es la forma en que Matt intenta recorrer la distan cia que 10 separa de su esposa. Necesita entender esa distancia y, para lograrlo, debe sentirla en el cuerpo.

M

Los descendientes
The Descendants Estados Unldos. 2011. 115'
DIRECCI6N

Alexander Payne
GUI6N

Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
PRODUCCI6N

Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor
FOTOGRAFfA

Phedon Papamchael
MONTAJE

Kevin Tent
INTEPRETES

George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause. Judy Greer, Robert Forster.

Quizas por eso en Los descendienies las dificultades todo el tiempo se vuelven espacio. De hecho, la unica forma que Matt encuentra de lIegar a Alex es tornandose un avi6n para ir a buscarla. La distancia entre ella y su padre pesa en la historia tanto que, por mornentos, hasta resulta inc6modo verIos conversar, mirarse, interactuar. Todo es lerdo y torpe entre ellos. Por eso cuando Matt Ie cuenta a Alex que su madre morira, el se muestra incapaz no de abrazarla sino simplemente de abrazar. Parece no saber c6mo hacerlo. Matt (el otra vez genial Clooney) abre los brazos pero los estira a medias, mas como dispuesto a cargar una sandia que a ofrecer un abrazo. Es que el no funciona ante la no-distancia. Por eso la mayo ria de los pIanos cortos sobre Clooney son feos, molest an y nos hacen extrafiar 10 que dicen sus brazos balanceandose, sus piernas esparciendose por el espacio, su torso inclinado separandose del cuello. Ya desde 10 formal esta pelfcula plantea la necesidad de distancia Es que -de nuevo- Matt no sabe que hacer cuando es necesario eliminar distancias. Por eso corre atipicamente para ir de un lugar a otro, por eso 10 enerva que Sid 10 abrace al saludarlo, por eso la unica vez que toea a Alex es para darle una ridicula nalgada en forma de reto, por eso elige el peor lugar (mientras Alex nada en la pileta) para contarle que su madre morira. Y por eso ni siquiera esta en el campo visual de su hija de 10 afios cuando esta recibe esa noticia (Payne subraya c6mo la nena debe voltearse para encontrar los ojos de su padre, que no fue quien Ie dio la noticia). Ese es Matt, ese es su habitat: el espacio vacio, la distancia palpable, la dificultad encarnada en algun "entre" a veces imperdonable y cretino. Sin embargo, a pesar de su adicci6n a las distancias, Matt sabe que, para subsistir, necesita intermediarios que las salven. Y tiene varios: la pareja de amigos y Brian Speer 10 acercan a su mujer, su suegro y el joven Sid 10 acercan a sus hijas, Hawai 10 acerca a su familia. Otra vez, la distancia se hace fisica y la forma de acercarse se encarna en alguien 0 algo. Por eso Payne term ina su pelicula con el protagonista defendiendo sus tierras, casi como peleando por salvar la unica eterna y perfecta intermediaria entre los integrantes de su familia. La tierra es la sintesis del tiempo y la distancia, de los deseos e imposibilidades de un protagonista que sabe que en la tierra aquello que nos distancia es, a la vez, aquello que nos reune. [A]

22 EL AMANTE N°236

ESTRENOS LOS DESCENDIENTES Y EL CINE DE ALEXANDER PAYNE

Aire cargado

por Marcela Gamberini

I mundo de Alexander Payne es un mundo particular conformado por bellos paisajes, personajes unicos, narraciones fluidas, encantos y desencantos, emociones fuertes. Payne sostiene sus ficciones con amabilidad, no Ie deja ver al espectador mas alia de aquello que es necesario, Ie omite escenas crudas, y ese gesto de alguna manera define su manera de entender el cine. Lo que Payne cuenta, sobre todo a partir de About Schmidt (2002), es dificil de digerir. En esa pelicula Jack Nicholson ve morir a su mujer, ve llegar su [ubilacion, ve como su hija se casa con alguien que no Ie gusta. En Entre copas (2004) Paul Giamatti siente que ya esta perdido, que nada 10 conform a, que su esposa se casa con otro, que su novela no es publicada, que su vida ya no tiene demasiado sentido. En Los descendientes George Clooney debe rearmar su hogar cuando su mujer entra en coma, sus hijas se rebelan y debe decidir acerca del destino de sus tierras. EIuniverso de Payne es un complejo universo de hombres en conflicto, de hombres al borde del abismo, de hombres que deben tomar decisiones. Hombres sin mujeres, sin esposas, sin novias; que las tuvieron pero que ya no las tienen. A partir de estas ausencias femeninas, Payne pone a funcionar la maquinaria perfecta, fluida, sin tropiezos de sus relatos. A simple vista pareciera que cuenta historias que facilmente podrian ser consideradas tragedias; sin embargo, el tono que el director elige para contar sus historias es el de cierta comedia. No la comedia tradicional (ni la vieja ni la NCA) sino cierta comedia human a que cuenta las imperfecciones de los hombres, sus carencias, sus soledades, sus deshechos, con cierta ironia y a veces con pinceladas de sarcasmo, distanciandose de sus persona[es, dejandolos que decidan con Iibertad. Se

E

trata de contar como de pronto te sorprende la mitad de la vida en soledad, con las propias miserias, las virtudes, los defectos, las ausencias y las presencias. Como son las relaciones entre los hombres y las mujeres en la adultez, como se configuran las familias, como los padres se relacionan con los hijos, como circula el dinero, como se transforma la tradicion, Ese es el universo de Payne, un mundo que nos resulta profundamente humano y cercano pero visto con una mirada no tan dramatica sino ciertamente esperanzada, con dejos de ironia y sobre todo con much a placidez. Un mundo que no Ie esquiva a las emociones ni a las sensaciones fuertes. Los espacios son importantes en Los descendientes. Situada en el Hawai de playas y soles y arenas, la pelicula empieza cuando el protagonista cuenta que esta ahi por trabajo, mientras se muestran escenas que no son de tarjeta postal sino escenas cotidianas de una ciudad cualquiera. Ese paraiso de mar azul tambien es un lugar donde suceden cosas horribles como la muerte, la desesperacion, el adulterio. Ese paraiso calido tiene tambien un reyes de sombras. Y eso se deja ver sobre to do en la tormenta que se avecina y que cuelga del cielo de mas de la mitad de la pelicula dando la sensacion de aire cargado, como si fuera la mensajera de los hechos que se suceden. Y tambien ellugar es importante porque forma parte de la herencia del personaje, una tierra here dada que esta a pun to de ser vendida para construir una cadena de hoteles de veraneo. Los descendientes juega con la doble acepcion de su titulo. Los personajes descienden de otros que les han legado la tierra para que la administren (varias fotos antiguas aparecen en la pelicula), y esas tierras son 10 que se ha recibido (tal vez sin mucho

esfuerzo, como dice el mismo protagonistal y son tambien aquello que se lega a los descendientes. EI dilema del personaje no solo es moral, sino tambien social, cultural, economico, Respaldar las tierras y ser fiel a si mismo y a la tradicion dellugar en el que vive 0 negarse a ella y abortar la descendencia. Y tambien aparece otra connotacion en el titulo de la pelicula (que por suerte en este caso es la traduccion literal del original): son los personajes aquellos que descienden, esa familia en su totalidad. Descienden hacia 10 profundo del dolor, de las miserias humanas, de la mentira, del sarcasmo, de la culpa. El fondo mas oscuro de los hombres alii donde limita con la muerte, con la perdida de las tradiciones, con las infidelidades. Descender hasta tocar el fondo con las manos y embarrados volver a salir a la superficie. Este es el mundo de Payne, que es el de Nicholson, el de Giamatti, el de Clooney. Un mundo de hombres que descienden de golpe hacia 10 profundo, que hacen crisis, y la intencion del director es entenderlos, no justificarlos. Para nuestro contento, los finales son esperanzadores. EI cielo vuelve a Iirnpiarse, y ahora con el aire cargado de sensaciones de bienestar surgen no hombres nuevos, sino los mismos hombres ahora favorecidos por la posibilidad de haber entendido ese costado mas negro de la vida. Es cierto, tal vez no sea Los descendientes la mejor pelicula de Payne, pero responde a su mundo, es fiel a sus norrnas, a sus leyes, a sus conflictos morales. Los materiales con los que el director trabaja son altamente combustibles y pudieron haber explotado en cualquier mom ento, transformando la pelicula en un mamarracho, pero no 10 hace, y eso es un gran logro. [A]
N°236 EL AMANTE 23

La cueva de los sueflos olvidados
Cave of Forgotten
Dreams Canada/Estados Unldos/Franclal Alemania/Reino Unido, 2010, 90'
DIRECCION

Werner Herzog
PRODUCCION

Adrienne Ciutto, Erik Nelson
FOTOGRAFiA

Peter Zeitlinger
EDICION

Joe Bini, Maya Hawke
MUSICA

Ernst Rellseger

uando Werner Herzog baj6 de la montana en la que habia crecido, descubri6 que era un telefono y empez6 a hacer peliculas, comenz6 a repetir una idea que, de una forma u otra, parecia obsesionarlo. Herzog, todavia con bigotes, decia que una de las razones por las que nuestra sociedad se encuentra en decadencia es porque todavia no logr6 encontrar las imagenes que la expresen. Agotada y vaciada, la sociedad (en buena parte, gracias a la televisi6n) se dedica a reproducir imagenes heredadas que ya quedaron vacias de todo significado. Su misi6n era buscar esas imageries nuevas. Herzog sali6 a buscarlas. Su prop6sito 10 llev6 a los extremos del mundo (literalmente) y a situaciones extremas (como filmar en medio de la selva amaz6nica o junto a un volcan en erupci6n), pero su cine no esta hecho exc!usivamente de situaciones desquiciadas. Muchas veces su ficci6n (aunque no exc!usivamente) se dedic6 a buscar las imagenes nuevas que expresaran los estados subjetivos de sus personajes desquiciados, como las iguanas cantantes de Un maldito policia en Nueva Orleans. Con este nuevo documental (en la obra infinita de este loco, los documentales son una fuente inagotable de maravillas), Herzog encuentra sus Imageries nuevas enterradas en una cueva en Francia. Posiblemente, una de las razones por las que La cueva de los sueiios olvidados no alcance a ser uno de esos compendios de Imageries inesperadas que puede entre gar Herzog sea que en este documental las imagenes nuevas preexisten a su mirada. Lo que vemos es, efectivamente, nuevo: la de Herzog ha sido la (mica camara de cine a la que se Ie permiti6 bajar a la cueva de Chauvet a registrar estas pinturas rupestres, que son por lejos las mas antiguas que se conservan.

C

Pero estan ahi. EI cine, en este caso, es poco mas que un registro; la camara no crea nada nuevo con su presencia. Lo que Ie queda al director es registrar, explicar y reflexionar; sus poderes estan limitados, excepto en el epilogo, donde volvemos a encontrar al hombre fascinado por los reptiles. Si uno esta acostumbrado a los "documentales" de Herzog, llama la atenci6n la can tid ad de tiempo que La cueva... Ie dedica a la investigaci6n cientffica. Inc!uso en Encounters at the End of the World, en la que estabarnos practicamente encerrados dentro de una base de investigaci6n cientffica en la Antartida, la ciencia ocupaba un papel mas bien lateral, casi metaf6rico. En cambio, La cueva... nos entrega entrevistas a especialistas, reflexiones htstoriograficas, etcetera. Pero pronto uno se da cuenta de que, como pasa con la mayoria de las acciones en las peliculas de Herzog, todo el esfuerzo resulta inutil, (Que investigan estas personas? Tierra, polvo, vestigios de algo que nunca vamos a entender. Hay fechas mas 0 menos concretas, algunas precisiones sobre la distribuci6n de unas cuevas, pero practicamente nada acerca de 10que parece obsesionar a ese Herzog que nos habla en off: el significado de las pinturas. Sabemos, sf, que son 10que nosotros podriamos lIamar el inicio del arte figurativo. Podemos reconocer algunas de las formas. Pero nada mas, el resto es especulaci6n. Por eso la insistencia de Herzog al hablar sobre los suenos, Por otro lado, mas alia de uno 0 dos especialistas de un museo, al entrevistar a los hombres y mujeres que se dedican a investigar la cueva Chauvet, la pelicula se preocupa bastante poco por el proceso de estudio 0 sus conc!usiones y se con centra en esas personas que decidieron dedicar sus vidas a una cueva prehist6rica. EI ejemplo

24

ESTRENOS
perfecto es el ex malabarista de circo que nos habla frente a su cornputadora, y que al contar su propia experiencia cuando entro en la cueva describe el impacto subjetivo que signtfico para el haber visto esas irnagenes. A trayes de su impacto, Herzog qui ere reproducir el que se produce en el espectador. Pero casi no Ie pregunta (0 por

Hipnosis parcial

10menos nosotros no 10vemos) sobre sus conclusiones cientificas. Lo mismo pasa con el hombre vestido con pieles que toea una flauta prehistorica, 0 con el cientifico que demuestra como cazaban los hombres en la prehistoria y define al homo sapiens no como "hombre que sabe", porque no sabemos nada, sino como "hombre que cree". En Diamante blanco (posiblemente, una de sus mejores peliculas), la camara de Herzog se enfrenta ados posibilidades de capturar algo que nunca habia sido filmado. La primera es casual: instalados en un campamento en la selva, el equipo de filmacion se encuentra con una cueva que se forma detras de una cascada, un espacio con significados misticos para los nativos. Ningun hombre pudo ver nunca el interior de la cueva, por su ubicacion, Intrigado, Herzog ata su filmadora a una soga, la deja caer desde arriba del precipicio y la baja para filmar la cueva. Vemos como la camara gira mientras baja y la imagen se corta. La voz de Herzog explica, entonces, que decidio que era mejor mantener la mistica y no mostrar el contenido de la cueva. La segunda posibilidad tiene que ver con el objetivo central de la expedicion que llevo otra vez a Herzog a la selva: el vuelo de un globo aerostatico experimental. Al final de toda la odisea, tras intentos, fracasos y extasis, el globo sobrevuela la selva. Herzog viaja con el piloto en ese globo y, con la camara apuntando hacia abajo, nos ofrece las primeras imagenes [amas filmadas de las copas de la selva de Guyana vistas desde arriba, practicamente sin perturbacion del ambiente. Lo que sigue es una secuencia inolvidable: la camara baila y flota entre hojas, sobre ranas, en el verde. En la anteultima secuencia de La cueva... r cuando ya los cientificos terminaron su temporada de investigacion y el equipo de filmacion puede entrar solo a capturar imagenes, Herzog parece combinar, finalmente, aquellas dos posibilidades que Ie habia abierto Diamante blanco. Por un lado, su camara (en 3D) se dedica a capturar aquello que ninguna camara de cine habia capturado antes: las paredes pintadas de la cueva Chauvet. No solo se trata de la primera filmacion de esas imagenes: posiblemente tambien se trate de la ultima que tendremos durante mucho tiempo. Herzog 10 sabe y 10repite en off. Acabadas todas las explicaciones, todas las entrevistas, todos los recorridos, la pantalla puede entregarse finalmente, sin reservas, a explorar esas paredes. EI 3D suma al efecto. La camara se vuelve entonces una caricia que recorre el interior del alma prehistorica, apenas acompafiada por la musica de Ernst Reijseger, a estas alturas un colaborad or habitual de Herzog. Pero, a su vez, estas "imageries nuevas" capturadas por primera vez para el gran publico no pierden nada de su misterio por el acto de ser filmadas. A diferencia de 10 que pasaba con la cueva de Guyana, Herzog no necesita decidir no mostrar 10 que capture la camara para que un lugar perdido del planeta conserve su magia mistica. EI cine no viola el recinto de los dioses, tan solo 10abre. Toda la fuerza de esa anteultima secuencia (y la sabiduria de su distribucion) demuestra que Herzog, cerca ya de los 70 aries, todavia conserva su fe absoluta, casi ridicula, en el poder de una camara de cine. [A]

Un poco en contra Guido Segal

ay una cualidad indudablemente hipnotica en el acento germanico de Herzog, y el lo sabe. Por eso cad a una de sus ultimas iniciativas documentales lIeva su voz como marca registrada. Esa voz seca y entrecortada puede aglutinar las elucubraciones mas descabelladas e incluso, como ocurre en gran parte de La cueva de los suefzos olvidados, grasadas new age que no vienen demasiado al caso. Es una voz fuera del tiempo. EI otro punto fuerte donde se apoya la pelicula es, obviamente, la revelacion del arte rupestre milenario que convive con estalactitas y formaciones geologicas, mucho mas cercano a un comic del siglo veinte que a la imagen rustica que nos vendio el manual didactico. Despues empiezan los problemas: una vez revelado el secrete, no hay material suficiente como para armar una pelicula que sostenga esa ensoriacion. El 3D, tecnologia deficiente que no termina de justificar su necesidad, no logra invisibilizarse 10 suficiente ni recrear la experiencia en carne propia, sino que proyecta un artificio que evidencia sus falencias, e incluso lIega a marear: la musica omnipresente resalta todo el tiempo y ademas es bastante grosera, ya que violiniza to do con aires emocionales: los expertos que ingresan a la cueva carecen de un carisma Singular, y muchos de ellos se yen forzados a hablar en su Ingles limitado, asumiblemente a pedido de Herzog =distincion aparte para el experto en perfumes, que es 10 opuesto a 10 que acabo de enunciar por su especificidad y simpatia-. EI hipnotismo se diluye entre entrevistas sin mucho contenido, especulaciones pseudopoeticas sobre los lazos entre el presente y el pasado y una estetica un tanto televisiva, herencia probable de History Channel, impu!sor del proyecto. La pelicula tiene aciertos, y probab!emente habria sido mas poderosa si limitara su metra]e a los momentos epifanlcos, pero de haberla enganchado azarosamente en cable, me habria basta do ver diez minutos antes de cambiar de canal. [A]

H

N°236 EL AMANTE 25

ESTRENOS
Secretos de Estado
The Ides of March Estados Unidos,

2011,101'
DIRECCI6N

George Clooney
GUI6N

George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
PRODUCCI6N

George Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver
FOTOGRAFfA

Phedon Papamichael
MUSICA

Alexandre Desplat
EDICION

Stephen Mirrione
INTERPRETES

Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood,

of March' esta hecha de cadencia. Importa mas el ritmo que la den uncia y los mecanismos politicos que describe; la artesania con que une una escena con otra y la forma en que genera un clima de misterio dejando ver siempre solo una parte de la informaci6n. Los dialogos son a la carrera y con implicitos entre los personajes que, en principio, el espectador no comparte. Incluso la resoluci6n del conflicto es menos interesante que la sensaci6n de intimidad y confianza que, sentados a una mesa, transmiten Stephen Meyers (Ryan Gosling) y el gobernador y precandidato presldencial dem6crata Mike Morris (George Clooney). Ambos juegan a discutir el uno con el otro; con el aplomo de Clooney y el brillo un pelin sobrador de la sonrisa y los ojos de Gosling. No se entiende del to do de que estan hablando (una propuesta sobre educaci6n universitaria), pero 10 que cuenta es el ida y vuelta entre ellos, las respuestas rapidas, los gestos, los sobreentendidos, la forma en que manejan los tiempos y monopolizan la atenci6n. Son dos principes, dos salvados, 10 saben y juegan el juego con naturalidad porque 10 tienen todo, son lindos, tienen ideas, tienen plata, tienen poder y van en busca de mas ... Stephen es habil y al mismo tiempo cree en su candidato, pero como protagonista Ie falta un drama, no tiene el hambre de ganar 0 de justicia que haria que nos interesaramos mas por el. The Ides of March podria haber sido mejor todavia si el personate principal fuera Tom Duffy (Paul Giamatti), un jefe de campana harto de perder elecciones con candidatos dem6cratas bien intencionados. Duffy esta dispuesto a ensuciarse en el barro de los elefantes (como se llama a los republican os en la politica de Estados Unidos) y ganarles en su canchao Es el personaje mas autoconsciente y tambien el mas humano. Inventa maldades mas con resignaci6n que con placer, pero tampoco pierde demasiado tiempo dlsculpandose por hacer 10 que cree necesario para que elijan a su candidato. El cansancio lucido de Duffy se

T

he Ides

opone y es mas interesante que el idealismo de Stephen, que, sin saberlo, busca y necesita de alguien que 10 corrompa. The Ides of March parece menos una pelicula que su propio prologo. Tanto es asi que podria ser el piloto de Boss, una serie sobre el intendente de Chicago que, aunque no 10 parezca a primera vista, tiene como centro reflexivo (y etico) tambien a un operador politico, el gran Ezra Stone (Martin Donovan). Ezra no para de pensar la estrategia, piensa varios pasos adelante de los demas, y tarnbien se encarga de que se haga el trabajo sucio necesario. Ezra intenta que ese trabajo sucio sea para un fin noble, y no para mantener el poder por el poder en si mismo. Ese debate sobre hasta d6nde llegar y sobre que medios estan justificados para un fin supuestamente honorable esta tambien en el centro de la pelicula de Clooney, pero tambien en series como The Wire, In the Loop (tambien pelicula) 0 The Good Wife. De todas ellas, la que mejor expres6 estos dilemas morales fue The Wire, porque ahi estan de forma mas espontanea, mas parecidos a como se presentan las opciones de vida en el mundo real: que hacer ante cada cosa habitual sin pensarlo demasiado y c6mo eso hace solo una parte; el resto 10 hacen las circunstancias y los imprevistos. En The Ides of March ese proceso viene demasiado guionado, y eso se nota sobre todo en su protagonista, Stephen. El siempre tiene presente que cada una de sus decisiones es una opci6n moral importante. Eso se [ustificaria si fuera John Fitzgerald Kennedy y tuviera que decidir si apretar 0 no el bot6n rojo. Pero por acostarse con una pasante 0 extorsionar a su jefe, queda un poco forzado. The Ides of March no hace mas que esbozar toda esta disyuntiva; se acaba cuando 10 interesante esta por empezar, y se queda mas en una critic a moralista no demasiado especifica que en la descripci6n de un proceso politico, [A]
'No se tradujo como Los idus de marzo, que suena tanto mas linda que ese titulo cualunque elegido par la distribuidora en Argentina,

26 El AMANTE N°236

ESTRENOS

Tiempos modernos

por Fernando E. Juan Lima

n la entrevista que Ie hicimos a Daniel Hendler (que se puede escuchar en www.derechoalcine2010.blogspot.com). el define a esta pelicula como una "comedia apenas triste". Y es cierto que la llmitacion, la mesura, el recato, la prudente lejania que evita la invasion de un ambito de intimidad que es observado a una respetuosa distancia son las herramientas (y los principios) con que se encara la comedia. Pero tambien es cierto que la eleccion del titulo en la que el "apenas" se refiere a una circunstancia temporal constituye quizas el secreta de esta muy personal opera prima. Aqui Fernando Amaral (perfecto en su composicion de un personaje carismatico y algo patetico a un mismo tiempo) opera casi como el alter ego del director, adoptando y recreando su peculiar uso de los tiempos, algo de ese fraseo que suele dar la sensacion de que cada silaba de cada palabra es pensada, masticada, debatida y decidida al tiempo que se pronuncia. Esta peculiaridad va mas alia del tono slacker montevideano de 25 watts (Rebella y Stoll, 2001) 0 del silente hieratismo de la fugitiva pareja de Una novia errante (Ana Katz, 2007). La tentacion de endilgar esta particularidad a un pretendido "ser uruguayo" se acerca bastante ala recurrente moda de encontrar (inventar) "nuevos cines" en cualquier lugar del planeta. Es que, si bien es cierto que el entorno y la geografia nos definen, tambien 10 es que los tiempos que nos marcan y casi imponen, conviven y dialogan con los propios de cada uno (en este caso, con los del realizador de la obra). EI tiempo es una de las materias primas del humor, y junto con el silencio conforman la esencia de la musica. Y la musicalidad, el ritmo, el tempo de Norberta... son distintos a todos los referentes a los que hicimos mencion. De los uruguayos Stoll y Rebella (25 watts, pero tarnbien Whisky, de 2004) a Aki Kaurismaki, pasando por Rejtman y Villegas, 10 que se nota son las marcas de un cine vivido (de manera mas 0 menos activa 0 directa), incorporado y recreado por Daniel Hendler. Lo suyo no son las citas, copias u homenajes: mejor es hablar de dialogos e influencias. Asi, Norberta... dialoga con una de las grandes peliculas estrenadas por aqui en 2011, La vida util (Federico Veiroj). Tambien llama la atencion la mira-

E

Norberta apenas tarde
Uruguay/Argentina. 2010.88·
DIRECCI6N

Daniel Hendler
GUI6N

Daniel Hendler
FOTOGRAFfA

Arauco Hernandez
MONTAJE

Andres Tambornino
MUSICA

Maximliano Silveira
INTERPRETES

Fernando Amaral. Eugenia Cuerty Cesar Troncoso. Roberto Suarez. Silvina Sabater. Nelly Notari.

da sobre la relacion entre el cine y el teatro, y sorprende especialmente por cuanto ella surge de un actor como Daniel Hendler, tan alejado de cierto lugar comun de la "teatralidad" (jcuanta maId ad este terminol) local. Si en La vida utilla tension vida/cine se definia en favor de la primera (no sin valerse para ella de las ensefianzas y experiencia obtenidas en el segundo), en Norberta... el arte es la via de escape, la salida, el secreta para la verdadera vida. La fordiana (del "otro" Ford, Henry) cadena de montaje es aqui suplantada por el opresivo y deprimente microcosmos de la inmobiliaria donde Norberto recala tras ser despedido de su trabajo, y va a ser el casual descubrimiento del mundo del teatro el que Ie abra la posibilidad de asomarse a otra realidad. Claro que no hay lugar aqui para epifanias 0 catarsis: solo la chance de una tardia oportunidad. La musica puntua la transicion, que impacta en la relaci6n de pare]a y en el modo de vincularse con los dernas: el espacio, los lugares que se vacian, la distancia con los objetos, las sombras que todo 10 acechan contribuyen a un clima en el que, sin volver arras con 10 antes dicho (hay un vinculo pero tambien una identidad), se puede advertir la presencia de Arauco Hernandez (a cargo de la fotografia en Gigante de Biniez e Hiroshima de Stoll, esta ultima especialmente lograda en cuanto a la utilizacion de la musica). IIApenas" es la marca de identidad. Lo escaso, 10 breve, 10 sutil marcan ellimite entre el fracaso y la posibilidad de algun tipo de exito, esperanza 0 alegria. Lo que puede agradecerse en el cine (por cuanto conlleva eludir la teatralidad y el gratuito exceso) no siempre funciona en la realidad de la vida (util). Como sucedia en el colegio, llegar tarde, aunque sea por un minuto, significa una "media falta" que ni siquiera tiene la feliz contra presta cion de un verda dero faltazo. Y con medias faltas tambien se puede quedar libre. Algo de esto hay en Norberta... r en la que el ritmo reposado no es una busqueda de un sella de apatica modernidad. El tempo tiene que ver, quizas, con una manera de poner entre parente sis, una forma de intentar decodificar el presente continuo, de construir la mirada de un personaje tan complejamente encantador como Norberto/Hendler. [A]
N°236 EL AMANTE 27

Cantar la historia

por Federico Karstulovich

Canciones de amor
Les Chansons d'Amour
Francia, 2007, 100'
DIRECCION

Christophe Honore
GUION

Christophe Honore
PRODUCCION

Paulo Branco
FOTOGRAFfA

Remy Chevnn
MUSICA

Alex Beaupaln
MONTAJE

Chantal Hymans
INTERPRETES

Louis Garrel, Ludlvine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Gregoire l.eprince-Ringuet, Brigitte Rouan.

extinclon. Digo mal: 10 fue en su debido momento, pero fue revitalizado alia por fines de los noventa por el renovado Alain Resnais de Conozco la canci6n. "Revitalizar" es una palabra un poco arnplia, sigo diciendo mal. Dejernoslo en recordar, reconocer, retrotraernos a. Bueno, en cualquiera de los casos, el ejercicio de estilo que hace Christophe Honore (colaborador de Cahiers du Cinema y continuador de esta tradicion tan francesa de criticos-cineastas) es el de una doble cinefilia: una que restaura y desempolva un pasado mitico, pero tambien una que integra la Historia (con mayuscula) para hacer justicia con el devenir estetico de ese subgenero que dio inicio a esta reseria. Pero Canciones de amor revisa mucho mas que el musical frances que tiene sus mojones indisimulables en el Godard de Una mujer es una muier, en el Demy de Los paraguas de Cherburgo y Las senoritas de Rochefort, pero tambien en el ya citado Resnais de Conozco la canci6n. Lo que revisa, tarnbien, de manera lateral, es la historia grande, los titulos en neon de eso que entendemos por la Nouvelle Vague. Revisa la peregrlnacion optimista y pop de los sesenta, y atraviesa la melancolia y el cinismo de la Nouvelle Vague de los setenta que componen las peliculas de Eustache y Garrel, es decir, revisa el pre y post Mayo del 68 como un ejercicio de estilo sobre la Paris (no confundir con la Francia integra) del 2007. Ahi es donde la pelicula se juega sus cartas al fracturarse en dos partes,

E

I musical alia [rancaise es una especie en

al alterar su tono inicial, como si la historia (con h minuscula) que narra no se pudiera desligar de la Historia (del movimiento, de la Nouvelle Vague, de los principios esteticos y eticos de una epoca). LEntonces la pelicula de Honore es un prototiptco caso de cine choronga con pretensiones de exotismo? No, para nada. Pero digamos que no le hace asco por completo a ese coqueteo. Ahi es donde se imponen los detalles que permiten que la pelicula no se comporte como un acto de espiritismo, una reivindicacion narcisista de una epoca y un espiritu muertos (algo de eso sucedia en Inocencia saZvaje de Garrel, de 2001, pelicula que me arrepiento un poco de haber reivindicado en estas paginas hace casi una decada). Es en la artlculacion contrastada de los detalles y en su administracion en la puesta en escena que la pelicula no se asienta en el ejercicio de estilo sino que provoca una incomodidad patente. LAque me refiero? Hablo de una pelfcula que en su cinefilia no provoca un reconocimiento cerrado del pasado con el que dialoga (aqui es la tradicion estetica de ciertos directores de la Nouvelle Vague cruzada con el musical) sino que, asf como da un paso hacia arras, da uno al costado, luego uno adelante y uno atras, y luego al otro costado. Al fin y al cabo, la pelicula baila, se mueve y pendula, se va hacia las orillas, se mantiene bordeando y vuelve. De ahi que provoque similares reacciones de placer e irritacion para quienes reconocen en ella las peliculas con las que dialoga como quienes aborrecen esa practica cinefila, Pero la pelicula logra ese movimiento por sus decisiones. Es en sus procedimientos donde vemos sus contradicciones entre el mas puro artificio y la recuperacion de un tono naturalista en el habla. Veamos: por ejemplo, en el uso del espacio de la ciudad, sucio y suburbano, que impide hacer de Paris una postal pero que la aleja de cualquier pretension "realista" debido a la intervencion musical; en las decisiones formales que hacen del artificio luminico y del uso de los colores -una paleta colorista fuertemente marcada en el inicio y en el final pero con tonalidades grises hacia la mitad- no un desprecio por los personajes sino una fundada necesidad expresiva (ese mundo no es real pero existe) como contraste con un registro actoral mas naturalista (solo cortado por la irrupcion de los episodios musicales); el uso de separadores entre actos -que aluden a las eta pas de Los paraguas de Cherburgo- que dan cuenta de una tragedia; el to no tragi co y teatral que exhiben las relaciones entre personajes, que genera acciones y reacciones arbitrarias, imprevisibles, deliberadamente impostadas (no hay profundidad ni progresion psicologica en los personajes sino que son entidades que cumplen roles). Canciones de amor no vuelve para revitalizar nada, sino que aparece (coherente con su estreno abandonado a su suerte a fines de ano, entre gallos y medianoche) como uno de esos ovnis ante los que no sabemos que carajo hacer. En el medio queda su relato de triangulos amorosos fallidos, familias endogarnicas, joveries lectores que saben mas pOI sensibles que por [overies 0 por lectores y sobre todo una Paris nocturna y lejana de los estereotipos, una ciudad que parece no poder cargar mas con tanta hipocresia por parte de los personajes que contiene: es dificil postular una historia y escribirla para borrarla con el codo. De esa tare a incornoda se encarga Canciones de amor en sus momentos mas lucidos e inspirados. [AJ

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N°236

Tiempos. Una epoca dificil de situar: los telefonos pre-

carios de la fabrica, los monitores de otro siglo, el jornal pagado con cheque remiten a los noventa. El resto es deliberadamente atemporal y si -a no negarlo- literario. Literario en cuanto al uso dellenguaje, a la distancia con sus criaturas, a la precisi6n en la palabra antes que el termino coloquial, a la circulaci6n de ideas (no siempre del todo legibles) que se hacen materia en esas luces saturadas, de blancos cegadores y de claroscuros heridos de distancias (las que separan a Valentin y a su familia de los ernpleados, a Valentin y a sus deseos de los de su padre y su hermano). En las neches, los faros irradian circulos de luz y los edificios parecen contorneados, casi trazados sobre un lienzo; en la oficina de la abo gada, el primer plano del protagonista se recorta sobre una luz blanquisirna, dejandolo a merced de ese espacio indefinido. La camara crea, a cada rato, una caligrafia particular que sustenta, contiene y envuelve a la palabra. Cine y literatura. En ese orden y sin versus a la vista.
Fronteras. La ciudad le es hosti! a Valentin, Ie devuelve

En la ciudad de la furia
por Ignacio Verguilla

La carrera del animal
Argentina, 2011, 73'
DIRECCI6N

Nicolas Grosso
GUI6N

Nicolas Grosso
FOTOGRAFiA

Gustavo Blazzi
EDICI6N

Manuel Ferran
MUSICA

Pommez Internacional
INTERPRETES

Julian Tello, Lautaro Vilo, Gonzalo Martinez, Valeria LOIS, lgnacio Rogers

Valentin logra llegar a su auto, seguido de cerca por varios empleados de la fabrica que su padre en fuga acaba de legarle. Un rabioso blanco y negro dibuja sobre las paredes postindustriales las sombras puntiagudas, amenazantes, violentas, de esos arboles otofiales que, como unico paisaje vegetal, pueblan con sus crecientes ram as negras las calles de una ciudad inh6spita. Esa tensi6n agresiva del espacio es estructural en La carreradel animal, e inaugura un to no que la exquisita musica de Pommez explosion a sumando capas de sentidos que se bifurcan, chocan, lastiman el encuadre en una composici6n que -es cierto- remite tanto a las ciudades miticas de Invasion 0 Rumble Fish como al tono espiritual de Alphaville de Godard. Esa revista Gente de finales de los sesenta que Lucio le regala a Valentin senala las ligazones generacionales de la pelicula, que tiende puentes hacia una estetica pasada sin que esto signifique otra cosa que un marco, un tono particular, una idea del cine. Nada mas. Y nada menos.
Conspiraciones. Luchas. La pelicula concentra toda su tensi6n (filial, de clase, de poderes) en ese trabajo obsesivo sobre el espacio, en una modulaci6n distanciada a la que los actores dan vida con pareja perseverancia (todos hacen surgir ese mundo temblorosamente hostil), y en una articulaci6n oclusiva de la informacion, que hace orbitar al tono (y a los dimas) en el centro de su monocromatica paleta de ilusiones (la de Valentin: huir hacia un lugar en el que nadie decida por eli la de su familia: acomodarse a cualquier costo; la de los empleados: mantener su trabajo),

su pro pia imagen, Ie define su lugar dellado de los patrones y su [erarquia dentro de la familia. Una mujer escribe un graffiti en la entrada de la fabrica: "Gracias Valentin Contra". 50S vos, Ie did Lucio; es mi papa, respondera Valentin a su amigo, aceptando la ironia y la doble herencia de su nombre. En otro mornento, mientras Valentin se acerca a un bar, su imagen se multiplica en los vidrios de una puerta a punto de abrirse: uno de ellos esta roto, y alli su imagen esta a punto de quebrarse. La ciudad 10 espera agazapada, y el decide huir al campo, en un intento inutil de dilatar su conflicto. En ese conffn de casas que tambien pertenecen a su familia (una foto aportara esta informaci6n un rata antes), alguien 10 hiere de un escopetazo. La caza continua, y no parece existir limite por franquear para estar, al fin, a resguardo. Continuidad estetica: los arboles dibujados por las sombras de la ciudad se repiten en el campo. Valentin sale a caminar en esa noche iluminada por el fuego de unos lefios; las ramas de los arboles surgen como brazos filosos tendidos hacia quien nunc a -parece- podra dejar de ser "el hijo del patron". Antes, casi al comienzo, Lucio habla de un dilema: Lquedarse o irse? Llntroducir la sorpresa? Tambien sienta las bases de un deseo imposible: un trabajo sin jefes ni empleados. El duelo (Ia batalla) es interior (admirable ese instante en que la camara recorre uno a uno los gestos de Valentin, Lucio y los herman os en el campo).
Soledades. Te voy a dar un poco de tiempo, Ie dice a

Valentin uno de los ernpleados, aquel que 10 sigue en moto, aquel que le exige tomar partido y que le advierte, con un dejo de simpatia, que tarde 0 temprano tendra que decidirse. Candido -el hermano- seguira pegado emocionalmente al padre, mientras que la abogada (Ana Madrid Madrid, otro nombre con ecos y dobleces) seguira tambien las reglas impuestas por un hombre al que nunca veremos. La noche de sexo entre Valentin y la mujer parece obedecer a un ciclo que se repite: antes el padre, ahora el hijo calienta esa cama y ese cuerpo servil. Como en un juego de postas, la situaci6n parece volar inexorable hacia un unico desenlace, en e! que ese graffiti (el de "Gracias Valentin Contra") no necesitara mayores adaraciones sobre su real destinatario, padre 0 hijo. Arrinconado y solo, Valentin dira presente y cambiara, por fin, el orden de la carrera. [A]

Gato con botas
Puss in Boots
Estados Unidos, 2011, 90'
DIRECCI6N

Chris Miller
GUI6N

David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack
MUSICA

Henry Jackman
EDICI6N

Eric Dapkewlcz
CON LAS VOCES DE

Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Guillermo del Toro.

Nada maS maravilloso que ungato
Leonardo M. D'Esp6sito

Liebre por gato
Fernando E. Juan Lima

s raro encontrar un largo de animacion que respete la tradicion anarquica del viejo cartoon. Esa tradlcion, nacida en parte en el cine mudo y en el slapstick, se ve ultimamente sobrepasada por la parodia o por el chiste unico, algo que solo algunas peliculas (ultimamente, la brillante Rango 0 Kung Fu Panda 2) han logrado quebrar. LQuenos daba esa tradicion? En principio, intentaba crear algo nuevo en cada secuencia, pero tenia dos elementos que le daban rigor al invento: 10hacian coherente con los personajes (el Coyote nunca va a aparecer en medio de la selva, para ser grosero, y su escenario es tan desolado como su estado de animo), e, incluso en los cortos mas anarquicos y menos narrativos, hasta la invencion mas descabellada formaba parte de la progresion musical y abstracta de un relato. Por eso Gato con botas difiere de Shrek: nunca el humor esta por encima de la ternura, de la recuperacton del afan ludico infantil. Cuando el gato, la gata y el huevo recorren un rio enorme y lleno de vueltas y revueltas, hay un placer del diserio y el dibujo que se trans mite al espectador de tal modo que la proeza tecnica deja de ser mero exhibicionismo. Este mundo le es mucho mas fiel al autentico cuento de hadas que el parodico (y muchas veces forzada e inutilmente parodico) de Shrek; aqui los personajes no son meras herramientas para burlarse de algo. Gato con botas, adernas, se toma al personaje en serio. Gato es un heroe, la version felina del Zorro. No su parodia sino el habitante de un mundo que es coherente con el, El humor, entonces, surge de la propia capacidad de invencion de los realizadores. Y ese humor -ricemos el rizo- es el del viejo cartoon: aquel en el cual el movimiento se transformaba en idea critica y, con una vuelta mas, volvia a ser bello y divertido por el puro movimiento. Algunos desbalances de la pelicula no atentan contra la capacidad de inventar mil millones de movimientos para gatos. Y uno sabe que los gatos son 10mas perfecto que dio la Naturaleza. Respetar esa belleza jugando con ella en lugar de no darle importancia, y crear humor sin caer en la burla, alcanza para que uno goce y sonria. [A]

E

a ausencia del articulo en el titulo local hace justicia: Gato con botas es, efectivamente, un producto indeterminado. No estamos ante un objeto del que puedan predicarse una serie de caracteristicas que 10hagan peculiar ni contamos con un previo conocimiento de sus particularidades 0 esencia. Es cierto que deberiamos saber de el a traves de la lastimosa saga de Shrek, pero tambien 10es que la propia pelicula decide ignorarla, y se presenta como una wrecuela? en la que solo se estira la aparicion en escena del ahora protagonista. De 10 que no puede despegarse esta entrega es de cierta manera de narrar e intentar hacer humor, que tantos dividend os lc produjo a DreamWorks. El pastiche y el animo de llegar a todos los publicos a un mismo tiempo hace que de la trepidante accion del inicio, que remite a El Zorro, en un ambiente muy de spaghetti western (con cruza de aires flamencos y mariachis), pasemos a las aventuras que incorporan (quedandose en la superficie, por supuesto) lugares comunes de relatos infantiles (el amigo de la infancia del gato es jHumpty Dumpty!; las habichuelas rnagtcas, la gansa de los huevos de oro), para terminar, como parece ser la marca de Iabrica de esta factoria, con una nueva entrega de la Iabula que sigue la logica amistadtraicion-venganza-redencion. Como pasaba con Kung Fu Panda 2, el acento en la accion y el usa del 3D se sienten anodinos, ya que 10que puede sorprender con actores de carne y hueso siempre ha sido patrimonio del universo sin limites de la animacion, desde que era plana. Los personajes solo aparecen como un instrumento para contener y ser vehiculo de la catarata de chistes y referencias, en las que se notan las much as manos de varios guionistas preocupados por atontarnos con una velocidad que impide tomar conciencia de la mediocridad del producto. Hasta se ha logrado afear, mediante un inconsistente y erratico recurso antropomorfico. algo tan esencialmente sutil y estilizado como 10felino. En fin, Gato con botas es una pelicula chatarra que ni siquiera se asume como tal ni tom a la distancia necesaria para que funcione en alguno de los registros que propone. [A]

L

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N°236

Judfos por elecci6n
Argentina, 2011, 85', DIRIGIDAPOR Matilde Michanie.

Sherlock Holmes: Juego desombras
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Estados Unldos, 2011, 129', DIRIGIDA POR Guy Ritchie, CON Robert Downey Jr. Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams, Jared Harris.

Peter Capusotto y sus 3 dimensiones
Argentina, 2011. 93', DIRIGIDA POR Pedro Saborido,
CON Diego Capusotto. Jacqueline Decibe. Ivana

Acosta, Alfonso Sierra.

A cuyas reglas se conocen solo parcialmente 0 directamente se ignoran, es el principal merito de este documental que, desde 10formal, aparece como bastante clasico y conservador. Solo al inicio, el desfasaje entre las voces que escuchamos y las imagenes que vemos se separa de la conocida 16gicade las cabezas parlantes". As]y todo, la ternatica escogida y la inteligente decisi6n de no imponer a las distintas experiencias y testimonios la uniformidad 0 la pretensi6n explicativa de una voz en off hacen que [udios por elecci6n pueda ser seguida con interes, La pelicula adopt a la forma coral para seguir las historias de vida de una decena de personas (la maycria, argentinos) que decidieron convertirse al judaismo. Con fidelidad a la propia doctrina religiosa, Iudios por elecci6n no es en modo alguno una pelicula "proselitista"; las distintas razones que llevaron a los protagonistas a abrazar la fe [udia son tan diversas como las interpretaciones que de las maximas y de los principios religiosos hacen las distintas ramas del [udaismo, Michanie (directora de Licencia numero uno, sobre la Tigresa Acuna) no juzga estas decisiones, sino que las expone, dejando en evidencia 10inexplicable 0 inasible de una decisi6n que compromete la fe. Las razones pasan de las revelaciones misticas al gusto por la caligrafia hebrea, siguiendo por Argentina 0 Israel la tozuda voluntad de convertirse a una fe que aparece como poco receptiva hacia la incorporaci6n de nuevos feligreses. La directbra demuestra su pericia y sensibilidad, y se adentra en la intimidad de algunas de las farnilias, retratadas hasta el punto de que dudemos sobre los limites entre ficci6n y documental, como sucede en el caso de la consulta medico-religiosa para la realizaci6n de la circuncisi6n de un hijo adolescente.
U

cercarse a un mundo desconocido,

Uinternacional en la ultima decada y
media es Guy Ritchie. Tipo nefasto si los hay, cree que el uso reiterado de la camara lenta sirve para subrayarle al espectador 10 inteligente e ingenioso (mas ingenioso que inteligente, como corresponde) que es para mover personajes y cosas en las escenas. El gran problema es que uno no sabe para que miercoles se mueven. Bueno, si, pongamos por caso que a Sherlock Ie pegan y el se defiende. lQue me importa si 10hace mientras tira una naranja al aire y la agarra despues de veneer al ultimo villano? lQue importancia tiene la fruta mas que mostrarme que a Ritchie le gusta man dar cualquier verdura con tal de enrostrarnos 10bien que la maneja (a la camara, cualquier otra cosa habria que preguntarle a Madonna, que 10 mand6 a parar balas en camara lenta)? Lo tremendo de las dos peliculas estas de Yerlocjolms es que los actores se dan cuenta de que tienen a un chantun atras de la camara, y medio como que dicen "bue, que vace, firmamos contrato por tres peliculas, apechuguemos". Y ahi estan Downey esforzandose por ser desagradable y c6mico y Law rompiendose los cuernos por parecer simpatico y c6mico. Cuando juegan solos, cuando Ritchie no los hace moverse de modo inverosimil para bochinchearnos la vista, uno reposa en el juego fugaz, intrascendente pero delicioso (si, esta pelicula lleva a adjetivar como Carlos Morelli) de dos c6micos felices de hacer 10suyo. Claro que en el medio de esas escenas aparece el tarado (si, ta-ra-do: Guy Ricthie tiene una tara que le impide narrar de modo coherente que un vasa se mueve de A a B sin meter una explosi6n en el medio de la mesa) del director y nos impide cualquier clase de empatia. En fin: si ya era idiot a de toda idiotez la idea de un Sherlock IIa 10 superheroe" con explosiones y huidas rocambolescas, su repetici6n duplica la inanidad. Pobres actores, realmente. LEONARDO M.
D'ESPOSITO

na de las grandes mentiras del cine

FERNANDO E. JUAN LIMA

a ver los videos de Peter Capusotto en YouTubey me vuelvo a reir. Vuelvo a escuchar los breves gags a repetici6n -y musicales- de Kosher Waters y me rio, es inevitable. Veo la pelicula de Peter Capusotto y me rio bastante menos de 10 que me aburro. Me doy cuenta de que Capusotto y Saborido tienen una gran cantidad de ideas, pero tambien de que las ideas per se no son mas que la materia prima del cine. Cuando vemos a Peter Capusotto en la television, hay cortes publicitarios, hay clips, hay distracciones propias de la casa. Si un gag no nos causa gracia, habra otro; si un programa es flojo, vendra otro y sera mejor. La televisi6n es literalmente fugaz e instantanea, y eso Saborido y Capusotto 10conocen perfectamente. Pero el cine es duraci6n. Y la reiteraci6n del gag en una sala a oscuras 0 la acumulaci6n de material poco efectivo se notan mas y con mas fuerza. El ejemplo mas claro de 10que sucede con Peter Capusotto y sus 3 dimensiones son los quince minutos de Micky Vainilla. El chiste de ser musico pop nazi no alcanza: lcuantas variaciones se pueden hacer sobre un tipo racista, especialmente cuando ya las vimos en la televisi6n? Mas alla de la antiguedad de identificar al sujeto con un votante macrista (una simplificaci6n que habla mas de los prejuicios de los realizadores que de los supuestos del personaje), el problema es que notamos que se fuerza la lengua para que cada frase que diga suene fea. Lo mismo pasa con el idiolecto peronista en los diez minutos de Bombita Rodriguez. Y no se trata de ideologia sino de tecnica humoristica. El programa de TV, con los grandes videos del griego Iconomidis, es siempre celebratorio y festivo. Aqui la ironia es solemne y la musica, escasa. Basta ver el clip de Violencia Rivas ("ponete los anteojos y mirame esta") para entender cual era el camino: no basta con criticar si no se hace con alegria. Si, bueno, la lecci6n de Los Muppets. LMDE
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vx:

AI borde del abismo
Man on a Ledge
Estados Unidos, 2012, 102', DIRIGIDA POR Asger Leth, CON Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Genesis Rodriguez.

Robo en las alturas
Tower Heist
Estados Unidos, 2011,104', DIRIGIDA POR Brett Ratner, CON Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Aida, Matthew Broderick, Stephen Henderson, Judd Hirsch, Tea l.eoni

EI amor de Tony
Angele et Tony
FranCia, 2010, 87', DIRIGIDA POR Alix Delaporte, CON Clotilde Hesme, Gregory Gadebois, Evelyne Didi, Jerome Huguet, Antoine Couleau, Patrick Descamps, Lola Duenas.

Lhotel. Hay policias, tazas de cafe, movimiento nervioso. La camara comienza a moverse hacia la ventana, se acerca al marco, vemos el vidrio, vemos c6mo la camara atraviesa ese vidrio y con el mismo paneo llega del otro lado, hasta la cornisa sobre la que un hombre amenaza con saltar al vacio. En el mundo del cine digital, ese vidrio liquido no es una proeza tecnica, pero si plante a una pregunta. En el cine, antes de que las computadoras hicieran que todo fuera po sible, si uno queria hacer algo asi tenia dos opciones: o disimulaba el corte (10hizo Welles en su primera pelicula) 0 simplemente ponia una ventana sin vidrio. Hoy podemos poner vidrios donde queramos, pero la pregunta es: (por que poner ese vidrio ahi? Es cierto, en esa ventana habia un vidrio, pero esto es cine, Laquien le importa si el marco tiene que quedarse sin vidrio para que pueda pasar la carnara? LQuien 10hubiera notado? El rigor que sup one ese vidrio se corresponde con la que parece ser la idea madre de Al borde del abismo: vamos a filmar una pelicula en la que el personaje principal se la pase siempre a punto de caerse veinte pisos sobre una calle de Nueva York. Hay, por supuesto, vertigo y tensi6n con un hombre siempre a un paso de estallar contra el asfalto. LHayalgo mas? En el cine el rigor no suele ser buen consejero. El punto de partida se acaba mas bien rapido y entonces vienen la sal y la pimienta para armar algo con esto: flashbacks, el hermana y su noviecita latina, Ed Harris y el "cornentario social". Pero el caper y los pasos de comedia de la hija del Puma Rodriguez no estan en el centro de este relato, y no terminan de interesar; giran como satelites mal alineados en torno a una idea que se agota apenas se la enuncia. Las vueltas de tuerca y los saltos de veinte pisos funcionan cuando estan imbricados en el argumento, no cuando se agregan para secuestrarle la atenci6n al espectador unos segundos mas. MARCOS
RODRIGUEZ

a camara esta dentro del cuarto de un

rett Ratner (Rush Hour, Hombre de familia, Drag6n rojo, Al caer la noche) la emprende con esa especie de subgenero que ya constituyen las peliculas sobre robo ingenioso, intentando aunar acci6n y comedia. A esta altura no nos puede sorprender su absoluta carencia de todo rasgo personal (de su filmografia/prontuario quizas solo se salve X Men: La batalla final); 10 que sf llama la atenci6n en este caso es su desgano e incluso su falta de oficio. En esta pelicula de f6rmula que no oculta esa esencia, Ratner desaprovecha todas las posibilidades y promesas que implicaba la suma de Ben Stiller y Eddie Murphy. Cada uno hace de memoria la pantomima de algun personaje que 10 llev6 a la fama (el tenso y reprimido perfeccionista en el primer caso; elladronzuelo acelerado y parlanchin, en el segundo), recitando un gui6n en el que se notan las muchas manos, mas preocupadas por encajar algun chiste en un devenir forzado y caprichoso para llegar al "the end" que por la existencia de cierta 16gica interna de la pelicula, Muchos nombres importantes, cero quimica. Nadie desentona especialmente, pero solo brilla en sus apariciones la muy bella Tea Leoni, aun cuando el costado romantico es otra de las tantas lineas narrativas que se insinua y queda como un cabo suelto. El centro es la demag6gica historia en la que los empleados de una torre de lujo deciden vengarse del "magnate a la Madoff" que no ha hecho asco, en el momenta de realizar sus matufias, a quedarse con el dinero destinado a sus [ubilaciones. Pero a la falta de ritmo y de gracia en 10 que hace a la comedia se suman los desajustes de una acci6n no sustentada en una tram a del to do clara (de ahi la necesidad de explicar soluciones sacadas de la galera, como el cambio de fecha de una audiencia judicial), filmada a reglarnento, sin rigor, evidenciando la falta de placer y compromiso. FERNANDO E. JUAN LIMA

B

l melodrama no ha muerto, por suerte. Asl como la comedia permite ver los motivos de la alegria y de la risa (no es 10 rnismo), el melo permite explorar a pura catarsis nuestras razones para la tristeza y el llanto (idem). Hay algo interesante en el genero y es que, por norma, un acontecimiento 0 un motivo social-a veces politico- se interpone en el camino de sus habitantes hacia la felicidad. En El amor de Tony tenemos casi todo 10 necesario: un hombre solitario que busca una mujer -0 al menos una cornpania-, una mujer bellisima que ha visto a su vida disolverse por un error que le cost6 la carcel, un paisaje glauco, pesado, como es el de la Normandia que suele usar Bruno Dumont, y el mar como esa metafora tan enorme que sirve para cualquier cosa. Lo que empieza como una historia de mutuo "bancarse" deriva en una historia de amor real, que va mas ana de la pare]a. Tales los elementos. No hay originalidad, y esa es la mayor originalidad: una vez que los personajes se nos aparecen como realidades tangibles, como seres a los que podemos y debemos seguir, cualquier cosa que hagan nos va a parecer interesante (en rigor, casi cualquier cosa) y vamos a compartir -de eso se trata el film, aunque cierto aire tragi co parece algo forzado- sus emociones. Tarnbien hay otra idea interesante en la relaci6n entre ese marinero poco agraciado y la mujer demasiado hermosa: la diferencia entre misterio y secreto. El secreto de la mujer es facilmente penetrable y el gui6n se encarga de aclararlo cuando la necesidad dramatica 10 requiere. Pero el misterio de su imagen, el de la necesidad de esos dos seres de relacionarse, es algo que debemos descubrir nosotros. Otra vez, la pelicula com parte con nosotros su propia investigaci6n sin forzarnos a una interpretaci6n unica, Que la conclusi6n sea triste es coherente con el alma de sus criaturas, y tal es el mayor de los misterios. LMDE

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N°236

ESTRENOS

La dama de hierro
The Iron Lady
Reino Unido/Francla, 2011, 105', DIRIGIDA POR Phyllida Lloyd CON Meryl Streep, Jim Broadbent. Susan Brown, Richard E. Grant

Viaje 2: La isla misteriosa
Journey 2: The Mysterious Island
Estados Unidos, 2012, 94', DIRIGIDA POR Brad Peyton, CON Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Vanessa Hudgens, Michael Caine, Kristin Davis, Luis Guzman.

EI extraiio Sr. Horten
O'Horten
Alemania/Francia/Dlnamarca/Noruega, 2007, 87', DIRIGIDA POR Bent Hamer, CON Baard Owe, Espen Skjonberg, Ghlta Norby

aver la pelicula sin saber quien la unque el titulo no 10deje suficientemente as influencias de Aki Kaurismaki son FUi dirigia. Al final, anonadado por el nivel A claro, esta una parcial secuela de la nada Lindisimulables en la trama de El extrano de impericia, me pregun tab a quien seria el culpable. Pense en Rob Marshall (el de Chicago y de Nine), pero no. Apareci6 el nombre de Phyllida Lloyd. Aja, Recien horas mas tarde supe que era la que habia hecho Mamma mial. De todos modos, ese musical horroroso era al menos eso, un musical feo y glossy, un tipo de producto de nicho. Pero La dama de hierro es otra cosa: la pelicula tom a a Margaret Thatcher, figura central de la politica del siglo XX, y con eso arma una de las peores biopics imaginables. Mas de la mitad de la pelicula es sobre Thatcher vieja, alucinando con su marido muerto, luchando contra los achaques de la edad y las enfermedades: un show de Meryl Streep que si, actiia bien y seguramente se [unda otra vez en un abrazo can Oscarcito. EI nivel de desperdicio hist6rico que hay en esta pelicula es dificil de creer: no es que Phyllida renuncie a la historia y se lance al melodrama. No, usa los hechos hist6ricos como branding, atractivo de venta, los revolea como diciendo "miren 10 que hay". Y mete minutos y mas minutos reiterativos de Thatcher vieja, en el ocaso, mientras que el ascenso politico y los gobiernos se cuentan a los ponchazos, de salto a saito (Iucidez y cine, asaltados). Y asf, como a Lloyd Ie interesa mas el (buen) maquillaje de la Streep que con tar historias para pensar la Historia, la sucesi6n chapucera de hechos parece decir que gracias a que Galtieri hizo una guerra Thatcher tuvo exito en su gobierno y unos afios mas tarde cay6 el Muro de Berlin y se desplom6 el comunismo. LSimplismo? No hay otra cosa en esta pelicula, que deja ver 10 apasionante que pudo haber sido en las breves discusiones en las siempre refulgentes Houses of Parliament y en la convicci6n de Meryl Streep. De todos modos, ella estaba mucho mejor en Los puentes de Madison. Ella y el cine. JAVIER PORTA FOUZ memorable Viaje al centro de la Tierra, un cachivache con Brendan Fraser concebido cuatro afios arras casi exclusivamente en funci6n del actual sistema 3D cuando aun era una verdadera novedad. Como todavia no habia salas que proyectaran este 3D digital en Argentina, su estreno local fue particularmente injustificado: no habia ninguna profundidad ni relieve, ni visuales ni narrativos, que la sustentaran. Esta nueva incursi6n en el universo de Julio Verne (y otros elementos echados sin complejos en la mezcla argumental) es hasta cierto punto otro cachivache, pero con una capa extra de autoconciencia y -Ia clave de su innegable eficacia- mucho mas humor. Liberado desde hace varios anos de la obligaci6n de jugar siempre al action hero, el mazacote-de-anab6licos-antes-conocido-comoThe-Rock, ad tambien productor, diseria un espectaculo de lucimiento personal, pero sin perder de vista que el "chistecito" del tresde, que incrementa el precio de la entrada, debe hacerse valer. Asi que 10invierte, por un lado, en una previsible y elemental sucesi6n de artilugios fantasticos (elefantes diminutos y abejorros gigantes, y un simpatico redisefio retrofuturista del Nautilus); pero, por otro lado, tambien 10invierte en reirse de si mismo y de sus ridiculamente enormes musculos, arrojandonos (literalmente) guindas a la cara con sus pectorales. Y hasta se hace un rato para cederles alguna que otra escena a Guzman y a Caine, los mejores mercenarios del cine contemporaneo, capaces de mejorar toda pelicula que tocan con solo aparecer. A to do esto: Les buena Viaje 2? Parafraseando a Bart Simpson, Lquien puede decir en los tiempos que corren que esta bien y que esta mal? Viaje 2 es un relato bastante clasico que tiene 10 suyo pero al que algo Ie falta; por momentos se pasa de candida e infantil, pero en otros resulta muy graciosa y hasta iluminada. Es mas de 10que se puede decir del 80 por ciento de las mas de las estiradisirnas 16 horas totales de Harry Potter, si cabe la comparaci6n. MARIANO KAIRUZ

Sr. Harten, no solo por el paisaje y la ausencia de sol, sino tarnbien por el tono melanc6lico de la his tori a y el hieratismo de los personajes. Es 10 que ocurre con el particular Sr. Horten, ingeniero que maneja una locomotora y que debera emprender una nueva vida a prop6sito de su jubilaci6n. De alli en mas, Horten recorrera -en movimiento 0 a traves de su postura estatica y minimalista en los bares- un nuevo mundo, o acaso un universo diferente. La pelicula tiene lugares comunes (Ia relaci6n con su madre enferrna, los pIanos en los que el tren sale de la oscuridad y descubre la luz, la posibilidad de enamorarse del personate), pero Hamer, perfil bajo como Kaurismaki pero con menos talento y sabiduria, introduce una figura secundaria, un extrano inventor que aparece tirado en la calle para establecer una efimera amistad con Horten. En esa (falsa) batalla dialectica de dos mundos opuestos (Horten habla poco y nada), el film encuentra su luz propia. alejada de la notoria incidencia del cine de Kaurismaki. En esos diez 0 quince minutos, El extraiio Sr. Harten logra matices originales que no Ie rinden culto al influyente Aki. Lamentablemente, la zona final de la pelicula, con un desenlace falsamente feliz, adormece los logros obtenidos por los tonos graves y asordinados que recorrian la historia. Es en este punto donde la pelicula pelea con sus virtudes y defectos, ya que, ante las marcas y sellos estilisticos que el director no disimula, El extraiio Sr. Harten puede confundirse con una pelicula calculada, remanente de un mejor cine nordico, festivalera y efimera, como si se tratara de una fotocopia reciclada de otras peliculas. Como si el hombre sin pasado de Kaurismaki, luego de haber recuperado la memoria, empezara a ser consciente de que tuvo semejante problema. GUSTAVO J. CASTAGNA

N°236 EL AMANTE 33

que lindo" 0 10 "ay, que boludo", pero ahora la isla y el clavado olimpico en un humor pelotudo (de ese que hace pensar en esas ortopedias criticas como "los chicos merecen mas"; no se que merecen los chicos, se que yo ya tengo las nueces llenas) castran cualquier atisbo de nada que no sea Alvin y sus pitiditos devenidos moraleja (Lven10 que hicieron?). JUAN MANUEL
DOMfNGUEZ

Agua ysal
Argentina, 2010, 88', DIRIGIDA POR Alejo Taube, CON Rafael Spregelburd, Mia Maestro.

La ultima noche de la humanidad
The Darkest Hour
Estados Unidos/Rusla, 2011, 89', DIRIGIDA POR Chris Gorak, CON Emile Hirsch, Olivia Thrlby Max

ra exponiendolo como victima de su soledad, miedos y paranoias. La televisi6n basura, el sensacionalismo y la falta de escrupulos son denunciados con sus mismas herramientas. Las locaciones son berretas, las actuaciones insufriblemente exageradas, las escenas de sexo y de consumo de drogas son explotadas como mecanismo de shock. Ellujoso bunker abunda en paredes y puertas de telgopor, y genera una geografia que resulta incomprensible en raz6n de las decisiones de carnara y de montaje, 10 que lleva a la necesidad de que Bellosodiga en voz alta 10 que parece que pasa por su cabeza para que nosotros podamos entender el mensaje. FERNANDO E. JUAN LIMA

Dmismo actor (RafaelSpregelburd): un
empresario porteno y un pescador marplatense. Los dos estan pasando por una crisis. Uno no puede tener hijos y el otro va a tener uno no deseado. Los dos miran angustiados hacia la lejania. Una voz recita en chino metaforas oscuras. Los personajes paralelos se miran al pasar. Nacimientos, dudas. Lavida. Se supone que esta pasando algo en Agua y sal, algo que circula dellado "profundo", algo poetico, algo indefinido. Hay mar y horizonte. Y agua y sal. Y dos personajes interpretados por el mismo actor. El silencio de un actor con buena presencia como Spregelburd no alcanza para crear algo solo. LHabiaun secreta trascendente en esta pelicula que me paso por abajo y no 10 vi? Con cualquier pelicula el espectador tiene que poner su cuota de buena voluntad para que los engranajes funcionen, pero sospecho que con Agua y sal es demasiada la inversion y muy poca la ganancia.
MARCOS RODRfGUEZ

os personajes interpretados por un

Minghella, Rachael Taylor.

5entrar al cine que se trata de una pelicula bastante menos que barata (unos 30 millones de dolares), con una imagen de altisima definici6n y, ejern, "elegantes" y brillantes efectos visuales en 3D, podria perfectamente tornarsela como un simpatico mamarracho con mucho del absurdo propio de esa cosa noble a la que en otra epoca se llamaba clase B. Y entonces quiza pasarian por alto la mayoria de sus perezosos descuidos y berretadas, como su exhibici6n confusamente celebratoria de la mcdonalizaci6n de Moscu -por otro lado, un escenario espectacular para volar en pedazos-, 0 la inexplicable e innecesaria redencion de sus personajes menos queribles, 0 su reiterativo esquema narrative, que se agota enseguida. Hay, a pesar de todos los reparos, un detalle interesante que la mantiene andando un buen rata: aunque el enemigo de los protagonistas queda identificado casi desde el comienzo de la pelicula (son invasores extraterrestres), la puesta en escena de la amenaza es tan abstracta que los personajes parecen estar luchando como en la saga de Destino final: contra la naturaleza, la mera fatalidad 0 incluso el azar, probable signo de una epoca de incertidumbre en la que al cine de genero le esta costando demasiado encontrar una encarnaci6n convincente del mal y la desgracia colectiva. MARIANO KAIRUZ

i no fuera porque uno sabe antes de

Inmortales
Immortals
Estados Unldos, 2011, 110', DIRIGIDA POR Tarsem Singh, CON Henry Cavill, Mickey Rourke, Stephen Dorff. Freida Pinto, Luke Evans.

Alvin y las ardillas 3
Alvin & The Chipmunks: Chipwrecked
Estados Unidos, 2011, 87', DIRIGIDA POR Mike Mitchell, CON Jason Lee, David Cross, Jenny Slate.

"De los productores de 300", dice el afiche, y la pelicula no 10 dice, sino que 10 eructa directamente, pero con fuerza supers6nica: mas rapido que el sonido, el imaginario Studio S4 grita presente. La existencia de autoconciencia (que deberia tener un film en el que todo es digital menos la panza de Rourke, sobre todo con ese vestuario al estilo Federico Klemm, mas presto al catch que al Mortal Kombat en camara estilizadamente lenta) es inversamente proporcional a la presencia de musculos engrasados: todo es solemne, hasta el punto en que la solemnidad (al menos esto es coherente) deviene una deidad. Y en eso andan Teseoy un minotauro de diserio realista (con armazon antes que con ubres), dioses griegos que juegan a ser Grecia Colmenares, profecias, virgenes abodigitales (Zoolander, era hora de que el mundo te diera la razon), gestos de machotes mas cercanos a una megapelicula porno de man-in-man action, y todos los chistes solemnef6bicos que se nos puedan ocurrir. JMD

e va la tercera de Alvin, voz de pito y tamano de consolador. Su pandilla de huevones-hermanos-roedores vuelve con vocecitas de helio, verosimil deficiente de oido (ese pitido es divertido, pero de ahi a #1 de Billboard hay un viaje a la luna en monociclo de distan cia) y un Itunes ultramodemo. Exponente rata (que se pisa su propia cola: no cree en las canciones, en las ratas 0 en el encanto de una ardilla que gana un duelo de baile) del sindrome "deberia ser una serie, pero mientras pueda exprimir este coco no me para nadie", la tercera Alvin encuentra a los seis roedores antropornorficos (ellos y ellas, que son las versiones travestidas de ellos) varados en una isla y mojandole la oreja a la pelota Wilson de Naufrago. Antes, 10 ardillita podia dejar escapar alguna sonrisa, entre 10 "ay,

5

Un mundo seguro
Argentina, 2011, 82', DIRIGIDA POR Eduardo Spagnuolo, CON Carlos Belloso, Antonio Blrabent Carla Crespo, Santiago Schefer.

atricio Podesta (un omnipresente e insoportablemente "intense" Carlos Belloso) es un poderoso hombre de la televisi6n que, tras ser robado, reconocido y (por 10 tanto) vejado, decide encerrarse en una torre ultramoderna, "mas segura que las piramides de Egipto" (sic). La idea de encontrar un lugar seguro y huir de los embates de la prensa farandulera que algo sospecha de su oscura experiencia termina-

P

34

DE UNO A DIEZ LOS ESTRENOS DEL MES SEGUN LOS CRrTICOS
JORGE AYALA BLANCO, EI Financiero,
Mexico

LEONARDO D'ESPOSITO,
EI Amante

SCOTT FOUNDAS,
Film Comment

JOSEFINA GARCiA PULLES, EI Amante

ROBERT KOEHLER,
Variety

DIEGO LERER, Clarfn

JAVIER PORTA ANGEL FOUZ,
EI Amante

JOSEFINA SARTORA

PROMEDIO

Espana

Mislon lrnposible 4 La cueva de los suenos... Caballo de guerra Hugo O'Horten

8

10
8 8

7 6 6

8 7 8 7 5 6

8 8

10
6 8 5

8 8 8

8.43 7.56 7.33

9
6 8 8 6

9 9
6 6

9
6 7 8

6 6

700 6.67 6.60 6.50

50/50
La carrera del animal Los desccndientes La cluca del dragon tatuado Caneones de amor Norberto apenas tarde Judios por eleccion Gato con botas AI borde del abismo Secretos de Estado Un zoologico en casa Historias cruzadas Robo en las alturas AlVin y las ardillas 3 Inmortales Peter Capusotto y sus 3.., Sherlock Holmes Juego de... Agua y sal La dama de hierro

7
6

7

7 8 7 7 6 6 5 6 6 6 7

6 6 7

5

9
7 3 5

7 7

4 4

6.44 6.43 6.17 5.83 5.50

9
8 7 6

7

3

7 5

7 5 8 6 6 5 4 4

7 6 5 5 7 4 1 7 4 4 4 7

5 5 5 3 3 6 6 7 6

5 . 5 7 7 3

3

5.40 5.33 5 5,25 5.14 5.13 5.00

4 4

5 5 4 5 4 4 5 5 2 5 4 5 3 3 4 4 6 4

4.50 4.50 4.50 4.00 3.75 3.14

4

2 1

4

1

Continua la oferta de nurneros atrasados

35

OBITUARIOS

pOl'

Jorge Garcia
pero en mi memoria cinefila que dan registrados su papel como Pancho Villa en Gringo viejo, de Luis Puenzo, y la que me parece su mejor interpretaci6n de las pocas que conozco, el protag6nico de Cadena perpetua, uno de los mejores trabajos de la filmografia de Arturo Ripstein, aunque no demasiado conocido.

ALBERTO DE MENDOZA
1923-2011
muchos era el prototipo del macho Para porterio, tanguero, seductor y mujeriego, a pesar de que vivio mucho tiempo en Espana y durante casi seis decadas con la misma mujer, Nacido en el barrio de Belgrano, hijo de padres espanoles, qued6 huerfano a los cinco anos y fue criado en Madrid por su abuela; a partir de alli su vida se dividi6 entre Argentina y Espana, aunque en su prolongada carrera de mas de un centenar de peliculas tambien film6 en Italia y Francia. Si bien tambien fue actor de teatro, fue en el cine y en la televisi6n donde cosech6 sus mayores exitos, Si contamos un cameo en un olvidado film de 1930, cuando solo tenia siete anos, su filmografia cubri6 nada menos que ocho decadas en las que impuso su estilo viril y desenfadado. Los direct ores con los cuales trabajo recorren una gam a variadisima y sorprendente, que va desde Lucio Fulci hasta Claude Sautet; y en mi anecdotario personal recuerdo los increibles dialogos que sostenia con Graciela Borges en El iniiemo tan temido, de Raul de la Torre. Para hablar de sus papeles emblematicos habria que referirse a sus trabajos en El jefe y Primero yo, de Fernando Ayala, y a la exitosa serie televisiva El Rata, aunque yo prefiero quedarme con dos trabajos suyos, tal vez menos conocidos pero que mostraron su mejor dimensi6n actoral: el atormentado protagonista de El hombre del subsuelo, de Nicolas Sarquis, curiosa y muy decorosa adaptaci6n de Dostoievski, y el presidiario fugitivo de Noches sin lunas ni soles, de Jose Martinez Suarez, uno de los mejores policiales de la historia del cine nacional. Muy recientemente se 10 pudo ver en La mala verdad, de Miguel Rocca, donde encarnaba a un abuelo machista y reaccionario.

VITTORIO DE SETA
1923-2011
unque fue una destacada figura del cine documental italiano, aqui fueron conocidas sus peliculas de ficci6n en tiempos lejanos, por 10 que mi recuerdo de ellas es muy vago. Naci6 en Palermo dentro de una familia de nobles sicilianos y estudi6 Arquitectura. En los anos SO,renegando de su origen de clase, comenz6 a realizar cortos documentales sobre las duras condiciones de vida de los pescadores, pastores y mineros de Sicilia y Cerdefia, Su debut se produjo en 1961 con Bandidos de Orgosolo, un film ambientado en Cerdefia y protagonizado por pastores sardos, que narra la odisea de un hombre injustamente acusado de un crimen por el que -huyendo de sus perseguidores- termina convirtiendose en bandido. Un relata duro y agreste como los paisajes en que transcurre, que recoge la mejor herencia del neorrealismo. Un hombre por la mitad y La invitada los he visto en Buenos Aires, aunque no puedo asegurar si fueron estrenados 0 los vi en algun ciclo. Estos relatos se alejaban bastante del estilo de su 6pera prima y tenian un look bastante afrancesado. Su carrera despues de los aries 70 se hizo mas esporadica, y estuvo centrada de manera excluyente en el cine documental, con varios trabajos televisivos, algunos de los cuales cosecharon fama y premios en su pais.

A

PEDRO ARMENDARIZ,
1940-2012

JR.

THEODOROS ANGELOPOULOS
1935-2012

Narquitecto. No parecia mostrar interes
por la actuaci6n hasta que Arturo Ripstein 10llam6 para protagonizar un trabajo juvenil. Sin la fama de su padre hom6nimo -un actor tal vez no suficientemente reconocido fuera de Mexico- y con una madre tambien actriz, a 10 largo de casi medio siglo trabaj6 en un as 140 pelfculas. No son muchas las que he visto de ese enorme paquete, pero parece ser que la gran mayoria son olvidables. Sin la garra interpretativa de su padre, hizo algunos trabajos secundarios en El crimen del Padre Amaro y La ley de Herodes,

aci6 en el D.P., donde se recibi6 de

Nhistoria que este gran director griego,
permanente cuestionador de los gobiernos reaccionarios y corruptos de su pais, haya muerto atropellado por una motocicleta conducida por un policia. Nacido en Atenas, luego de realizar breves estudios de Derecho, se dirigi6 a Paris a estudiar en el IDHEC, de donde fue expulsado por no adaptarse a las reglas de la instituci6n. De regreso en su pais, trabaj6 como critico de cine antes de abo carse a la realizaci6n. Sus dos primeros trabajos quedaron inconclu-

o deja de ser una tragic a broma de la

sos, pero en 1968 llam6 la atenci6n con un cortometraje que gan6 un premio en el festival de Tesal6nica. Su primer largometraje, en 1970, fue Reconstruccion, un complejo thriller. A partir de su segunda pelfcula, Dias del 36, el to no de sus films fue marcadamente politico. Esta pelicula fue la primera de las tres que completan una notable trilogia, junto con El viaie de los comediantes y Los cazadores, films en los que traza una suerte de saga de la vida politica y social de su pais a 10 largo del siglo xx. El que piense que estas pelfculas eran meros panfletos de denuncia se equivocara de medio a medio, ya que Angelopoulos fue siempre un realizador preocupado por las formas y ellengua]e cinematografico, algo que se expresaba en su elaborado uso del plano secuencia y en el refinamiento visual de sus peliculas, en las que los paisajes y las escenografias siempre se integraban dramaticamente a las acciones. Tal vez su proyecto mas ambicioso haya sido Alejandro el Grande, en la que desarrollaba un meticuloso estudio acerca de la conversi6n en dictador de un gobernante inicialmente popular. Esta gran pelicula y la no menos notable La mirada de Ulises, (en la que un cineasta exiliado, de retorno a su pais, realizaba un viaje en la busqueda de recuperar su verdadera identidad) fueron, junto con La eternidad y un dia, las unicas de sus obras estrenadas en nuestro pais. Habiendo tenido ocasi6n de ver varias de sus peliculas en festivales y en DVD -y aun reconociendo que en sus ultimos trabajos se acerituan algunos rasgos discutibles de su obra, como cierta tend encia al manierismo y la solemnidad-, en tiempos en que se ensalza sin medida a cineastas mediocres, no puedo menos que reivindicar la obra coherente y personal de Theo Angelopoulos. [A]

36 EL AMANTE N°236

CINE Y BOXEO: HOLLYWOOD, CLAslCOS

La gloria y el fracaso

por Jorge GarcIa
o hay ninguna duda de que la disciplina deportiva con la que el cine se ha llevado mejor desde la epoca del mudo (Keaton) hasta nuestros dias es el boxeo (desde luego, aceptando que el boxeo sea un deporte). Por una parte, el clima excitante que crean los com bates en si, y por otra, el modo en que los submundos donde se desarrollan sus historias, con su bagaje de glorias temporales y ambiciones frustradas, con sus ocasionales triunfos y rotundos fracasos -pero tambien con sus corruptelas y negociados varios, que aparecen en muchos casos como reflejos del sistema-, han sido material de interes para numerosos directores de diferentes epocas y distintas caracteristicas: de Visconti a Favio, pasando por el espanol Mario Camus y el mexicano Alejandro Galindo. Es posible que los titulos mas populares sean la saga de Rocky Balboa y EI toro salvaje, y tam bien cabe senalar que un titulo mas reciente, Million Dollar Baby (de Clint Eastwood), esta entre los mas relevantes que se hayan rodado sobre el tema. Pero mi interes es centrarme en un puriado de films american os del periodo clasico de Hollywood, y, en el caso de uno de ellos, en un film realizado por un director que desarro1l6 gran parte de su carrera durante esa etapa. Es probable que el titulo mas para digmatico de este subgenero sea EI luchador (Robert Wise, 1948), posiblemente el mejor film del realizador. En apenas 72 minutos, narrados en tiempo real (uno de los grandes aciertos del film), el director desarrolla la his tori a de un boxeador en el ocaso de su carrera (un genial Robert Ryan), cuya esposa esta harta de verlo llegar desfigurado luego de cada combate. El luchador qui ere tener una ultima pelea, pero no sabe que su entrenador, a partir de su deficitario estado fisico actual, ha pactado una rapida derrota frente a una

N

joven esperanza. Con muy escasos escenarios y una notable concisi6n dramatica, el director ofrece un ajustado retrato de la peor cara del boxeo, con la multitud al borde del ring sedienta de sangre, mientras el protagonista decide vender cara su (posible) derrota, 10 que le acarreara una fenomenal paliza en un callej6n despues del match, en una secuencia que remite al mejor cine negro. Antes, en 1944, Raoul Walsh habia rodado El caballero audaz, con Errol Flynn en su mejor versi6n, en el papel de Jim Corbett, el notable estilista que consigui6 derrotar al hasta entonces invencible John Sullivan. El inigualable dinamismo narrativo del director, una muy precisa reconstrucci6n de epoca de la San Francisco de fines del siglo XIX y una antol6gica secuencia final, cargada de melancolia, en la que el vencedor recibe al derrotado en su casa, convierten al film en el clasico por antonomasia de la vertiente mas amena del boxeo. Mark Robson rod6 dos peliculas que mostraron un rostro bastante menos amable: El triunfador, de 1949, y La caida de un idolo, de 1956. La primera tiene como protagonista a un personaje con el que resulta dificil identificarse: un boxeador inescrupuloso, mentiroso, ambicioso, pendenciero y mujeriego, que ni siquiera duda de aprovecharse de su hermano lisiado para lograr sus objetivos. Con un gran trabajo de Kirk Douglas, el film tiene momentos de gran intensidad, pero esta lastrado por ciertos psicologismos algo rudimentarios y un final de tono moralizante. La caida de un [dolo ofrece el ultimo trabajo de Humphrey Bogart, como un periodista sin escnipulos al que le pagan por convertir, arreglando peleas, a un muchacho grandote y bonach6n en una gran figura del boxeo. Posiblemente inspirado en el italiano Primo Camera, el film oscila entre el tono noir que le otorga la

notable iluminaci6n de Burnett Guffey y el desarrollo melodramatico que propone el gui6n de Philip Yordan. Ademas, como en el film anterior, el final edificante atenua la corrosividad de la historia. Cuerpo y alma, de Robert Rossen, es probablemente la pelicula que muestra con mayor precisi6n el submundo del boxeo como una clara metafora del sistema capitalista, algo a 10 que seguramente no fue ajena la presencia de Rossen en la direcci6n, Abraham Polonsky en el gui6n y John Garfield en el rol principal, todos incluidos en las listas negras del macartismo luego de este film. El ascenso y caida del muchacho [udio de origen humilde que, a partir de su entrada en el mundo del boxeo, se convierte en un ambicioso sin limites que llega a contactarse con la mafia para mantener sus privilegios, dejando de lado a su familia y a su novia, esta narrado con nervio y potencia. La pelicula, adernas, desarrolla una acida mirada sobre el "suerio americano", y cuenta con John Garfield en el mejor papel de una carrera prematuramente tronchada por la muerte. Con Ciudad dorada (1972), John Huston consigue uno de los puntos mas altos de su filmografia. Sobre un notable gui6n de Leonard Gardner, el director -gran conocedor del medio- ambienta la his tori a de dos boxeadores, uno en el declive de su carrera y otro en la busqueda del ascenso. La pelicula transcurre en una California de bares s6rdidos y mugrientos, con una galeria de personajes reventados como solo Huston podna juntar: desde la alcoh6lica que interpreta Susan Tyrrell hasta el perdedor de una pelea que sale solo del estadio luego de orinar sangre. Una obra mayor, de solada y de una oscura poesia, que muestra al realizador en su . mejor forma, y uno de los grandes films sobre el mundo del box de todos los tiempos. [A]
N°236 El AMANTE 37

38

N°236

#-A

#
,A quien lIamarfas?
Argentina, 2009, 84', de Martin Viagglo.

y desembocan en una resoluci6n mas liberadora. AGUSTiN CAMPERO
EN

Deambular urbano y

de recien separado re cinico y tiraIa-posta deviene 10mas parecido a un manual de autoayuda escrito por Ricardo Arjona. Pero que ni Arjona leeria, JUAN MANUEL
siempre-en-carnpera-de-cuero
DOMiNGUEZ

,Como 10hace?
I Don't Know How She Does It Estados Unidos, 2011, 89', de

La formula se repite: otra boda inminente, otro viaje de solteros, otra perdida, otro olvido. El problema de esta secuela no es, sin embargo, su periplo conocido, sino esos detalles chabacanos (Tailandia con su flora y fauna ex6ticas mediante) que la sobrecargan de "novedad", Si se trataba de duplicar la apuesta, wor que no otro via]e a Las Vegas? Todo hace pensar en Sex and the City 2, con las chicas neoyorquinas transplantadas al desierto de Dubai. MARCELA OJEA 8 minutos antes de morir
Source Code Estados Unidos/Francia, 2010, 93',

tad, fisica y espiritual, Boyle distrae y abruma con una catarata de imageries para relatar la odisea de su personaje, cautivo de una trampa de la naturaleza y, como Boyle, de su propia tilingueria.
EDUARDO ROJAS

A,
A usted no le gusta la verdad: cuatro dfas en Guantiinamo
You Don't Like the Truth: 4 Days Inside Guantanarno Canada, 2010, 100', de Luc Cote y

Joost y Ariel Schulman. Contracara generics de Son of Rambow: dos nifias, las hermanas protag6nicas de la saga, acosadas por fantasmas y por las carnaras que las vigilan, filman (0 casi) una peltcula de terror. Precuela con aciertos siniestros entre el subgenero de terror found footage, que supera el blairwitchismobiisico. Actividad paradojal: cuando la saga fue para atras, sali6 al frente; cuando se hizo menor, creci6.
DIEGO TREROTOLA

Agua para elefantes
Water for Elephants Estados Unidos, 2011, 120', de Francis Lawrence. Melodrama anacr6nico si los hay, esta historia contada en un extenso flashback, desde el punto de vista del protagonista, recrea un mundo tan clasico como artificial. En la voz de un joven veterinario, durante los afios de la Depresi6n, el circo se hace escenario de ensueno, de amores imposibles y de colores brillantes, con una honestidad admirable que sortea las limitaciones del chico de Crepusculo (Robert Pattinson) y resplandece en las apariciones de Reese Witherspoon. PAULA VAZQUEZ
PRIETO

No, a mi tampoco me gusta Sarah Jessica Parker. Pero no me ofendi6 esta pelicula un poco nona y convencional (a pesar del recurso de "declaraciones de documental") sobre "madre profesional", Si, son todos demasiado buenos. Y tambien hay algunos grandes personajes secundarios, como los interpretados por Pierce Brosnan (una garantia de clase) y Olivia Munn. JAVIER PORTA FOUZ
Douglas McGrath.

,Diferente de quien?
Diverso da chi? ltalia. 2009, 103', de Umberto

Comedia de vetas italianisimas pero ecos norteamericanos que busca amalgamar politica y homosexualidad, proponiendo el cambio de homo a hetero sin gracia ni rumbo. Luca Argentero funciona, no asi Claudia Gerini, cuyas tetas prometen mas que su farsa. GUIDO
Rlccioni Carteni.
SEGAL

El hijo de Bowie vuelve a la carga con otro mecanismo aceitado de ciencia fiecion, la mejor falsa adaptaci6n de Philip K. Dick del ano. A la manera de un tema con variaciones, la pelicula gira sobre la misma escena repetida hasta el hartazgo, haciendo enfasis en la profundidad mas que en la progresion, 0, mas complejo, en avanzar hacia adentro mas que hacia adelante. Gyllenhaal hace gala de su versatilidad, Monaghan esta preciosa y 10 lugubre del final no logra borrar 10bello de la experiencia. GS
de Duncan Jones.

La pura verdad, o c6mo el cine puede restituirla. Las filmaciones del interrogatorio/trampa a un adolescente musulman preso en Guantanarno (inocente de todo crimen) intercaladas con algunos testimonios vuelven a decirnos que la pesadilla concentracionaria no ha muerto y que algunas palabras como democracia, libertad y tolerancia tambalean frente a la verdad de la imagen, pura, limpia, incontestable. ER
Patricio Henriquez

Aballay, el hombre sin miedo
Argentina/Espana, 2010, 100', de Fernando Spiner.

24 City
Er shi si cheng ji China/Hong Kong/Jap6n, 2008, 112', de Jia Zhang-ke.

127 horas ,Que culpa tiene el tomate?
Argenti-ia/Bolivia/Brasu/Colo-nbia/
Espana/Peru/Venezuela, 2010, 101', de Jorge Coira, Estados Unidos/Relno Unldo, 2010, 94', de Danny Boyle.

Hay demasiada formula, no podemos dejar de pensar que 10que se esta intentando hacer es un western argentino. A fuerza de repetir lugares ya repetidos, cierta iconografia, incluso cierto tipo de plano, 10 que queda afuera es 10 que importa: la historia, los personajes, ellugar. No hay un verdadero desarrollo de nada, solo estampitas. MARCOS RODRiGUEZ Actividad paranormal 0: EI origen
Paran6maru akutibiti: Dai-2-sh6 .Japon. 2011, 90', de Toshikazu Nagae.

Aguas turbulentas
DeUsynlige Noruega/Suecia/Alemanla, 115', de Erik Poppe. 2008,

,Que paso ayer? Parte 2
The Hangover Part II Estados Unidos, 2011, 102', de Todd Phillips.
A FAVOR

Las segundas partes son mejores. Como una llave de judo, la supuesta falta de sorpresa se da por descontada, y la sabiduria de los espectadores pasa a formar parte de la trama. Una estructura previsible para un mejor desenvolvimiento. Esta es mas peligrosa e intensa; las relaciones entre los personajes estan mejor desarrolladas a partir de las acetones,

Despues de la tribunera ,,:Quien quiere ser millonario?, Danny Boyle vuelve con este riesgoso tour de force de James Franco. Pocas peliculas tienen el tacto de 127 horas a la hora de meterse con las emociones y la memoria de un protagonista tan sufrido. Boyle logra que 127 horas sea de acci6n sin necesitar movimiento. Y el cine no es mas que eso.
NAZARENO BREGA

Relato con punto de vista multiple, que en lugar de abrirnos los ojos clausura to do interes. Sea este meramente anecd6tico (el asesino de un nino se emplea como organista de iglesia; la madre de la victima 10 descubre) 0 de caracter moral (no aporta nada la reiteraci6n de la historia vista con distintos ojos). IGNACIO
VERGUILLA

EN CONTRA

Posible reverso torpe de Un condenado a muerte se escapa. Mientras que Bresson encuentra en el encierro y en el trabajo manual un camino hacia la Iiber-

La idea es que hay unas camaritas de seguridad que registran 10 que, por estar torrando, no vemos. Esta es una especie de remake japonesa de la pelicula americana, y triunfa ampliamente en la producci6n del efecto inmersivo que busca el cine moderno desde hace tiempo: nos duerme absolutamente. Tambien los ponias les curran a los yanquis, no vaya a creer. LEONARDO M. D'ESp6sITO Actividad paranormal 3
Paranormal Activity 3 Estados Unidos, 2011, 84', de Henry

Ajami
Alemania/Israel, 2009, 124', de Scandar Copti y Varon Shani.

Encuadrada en la categoria de peliculas que tienen como trasfonda el conflicto palestino-israeli, Ajami pretende desarrollar un relata que oscila entre la comedia costumbrista y el melodrama, pero la poco convincente resoluci6n de los conflictos y, sobre to do, la escasa potencia con que se transmite el trasfondo mencionado provocan que el resultado sea frustrante. JORGE GARCiA 39

Balance 11
Alamar
MexIco,2009, 73', de Pedro Gcnzarez-Rubio. "Alamar es la utopia", decia Pedro Gonzalez-Rubio en ocasion de la presentacion de la pelicula. Pero la utopia es efimera, reafirmaba el director, "como una burbuja que cuando quieres atraparla ya no esta". Esta clave de utopia efimera es el mejor punto de llegada a la pelicula. Porque en Alamar (tambien "a la mar" 0 "al amar") hay belleza y luminosidad. Hay aguas transparentes y aves tan amigables que parecen pares de los seres human os. Pero detras de la utopia del banco Chinchorro acecha otra realidad. Y es la certeza de que esa vida soriada esta por terminarse. LILIAN LAURA
IVACHOW

Irlanda/Estados Unidos, 2009, Ill', de Neil Jordan. Aunque Neil Jordan se ernpefie en estropear su pelicula con dramas de inmigrantes y mujeres maltratadas, donaciones de organ os y demas, hay algo en su manera de filmar al pescador Colin Farrell (jahhhl), su vida nistica y ese momento de vacilacion en el que nos preguntamos de verdad si la chica es una sirena, que es suficientemente magico. MARINA YUSZCZUK

prendio con un plato tan frio (tres afios postestreno) como bien servido. Seguro, los condimentos de siempre (sazonados en un barrio de los setenta) previamente masticados, sin nutricion, pero, [heyl, al menos muestra a un Alec Baldwin papa que troca el drama familiar con solo una frase demoledoramente Baldwin, es decir, marrnorea y magnificamente humana: le dice al hijo "No veo nada de mi en vos". JMD

Antes del estreno
Argentina, 2010, SO', de Santiago Giralt.Intento medianamente logrado de convocar Opening Night, de Cassavetes, con la gran Gena Rowlands como protagonista, el film de Giralt -10 mejor concebido hasta hoy por el director- sostiene su in teres en mostrar la zona oscura de un matrimonio artistico (ella, actriz; el, director "independiente" en crisis) con una apuesta formal (camara en mano) que trasluce, al mismo tiempo, como justificada y gratuita. Erica Rivas, extraordinaria. GUSTAVO J. CASTAGNA

Aquel martes despues de Navidad
Marti, dupa craciun

Alfredo Li Gotti. Una pasion cim!fila
Argentina, 20lO. 77', de Roberto Angel Gomez. Documental sobre Li Gotti, reconocido coleccionista de pelfculas en fflmico y nostalgico divulgador del cine de otras epocas, Un film casi familiar, mas cercano al hornena]e de sus colegas que a una pelicula en si misma. NEGRO ARAoz

ritmo, ligero. La camara va a su encuentro entre la multitud, y siempre 10 sorprende gracil, liviano y seguro. Mila Kunis parece su pareja perfecta: feliz, atractiva e ingeniosa para elegir sus peliculas. AC

Amigos con derechos
No Strings Attached

Amateur
Argentina, 2011, 76', de Nestor Frenkel.Saliendo al encuentro de un personaje increible pero real de Construcci6n de la ciudad -Iorge N. Mario: odontologo, fundador del club social y deportivo Halcones, coleccionista de demasiadas cosas y, entre much as otras actividades, voluntarioso superochista-, Frenkel pergeno otro impresionante documental sobre mundos que se extinguen (el de las home movies y el de parte de la generacion de Mario y sus nociones de familia, amistad y cine) y tambien sobre distintas formas de la enajenacion, caminando con humor por la fina linea que separa el retrato atento de la parodia.
MARIANO KAIRUZ

Estados Unidos, 2011, lOS, de Ivan Reitman. La comedia del afio es tambien la consagracion de Ashton Kutcher como nuestro Cary Grant; ambos tienen la misma gracia torpe. Ashton 10 hace todo bien sin esforzarse y casi sin que se note. Es querible, no es del todo consciente de si mismo, y esa inconciencia 10 humaniza. Y pese a la pinta descomunal que tiene, uno no 10 odia como a, pongamos, Jude Law, que Ie hace mal al mundo con su mera existencia de robotito perfecto que nos mira con superioridad. A veces todo 10 que se necesita para ser feliz es un guion con dialogos velocisimos, una pare]a protagonica con gracia y un director con oficio.
MANUELTRANCON

Ano nuevo
New Year's Eve

Estados Unidos. 2011, 11S',de Garry Marshall. Ana nuevo logra el festivo milagro de ser la peor pelicula de Marshall porque: 1) gira alrededor de una bola luminosa activada por un gigante interruptor marca Phillips, 2) la culminacion dramatica (ponele) tiene lugar en un Times Square donde 10 mas visible, al punto de opacar a Ashton, es una multitud de cabecitas coronadas por unos gorros feuchos que dicen Nivea. MY

Rumania, 2010, 99', de Radu Muntean. Cronica de la disolucion de una pareja 0 de la formacron de otra, la pelicula de Muntean est a marcada por un pesimismo acerca de los sentimientos y las relaciones humanas que excede a la vida intima y parece abarcar al con junto de la existencia del hombre, Largos pianos secuencia con carnara fija, dialogos banales y!o implacables, principio 0 final del amor, todo esta condenado a terminar. Abulia que achata toda vida, marca de Iabrica del cine rumano del que Muntean es un representante cabal, ER

Asesinos de elite
Killer Elite

Apollo 18
Estados Unidos/Canada, 2011. S6', de Gonzalo l.opez-Gallego. lCuantos mas falsos documentales pseudoterrorificos seremos capaces de soportar tras El proyecto Blair Witch? Aqui el asunto sucede en la luna y se suma algun juego (de muy discreta pretension politica) con extractos de noticieros y declaraciones reales. Como dice IV en EA 233 (polemizando con MY): otra vez sopa. FERNANDO E.
JUAN LIMA

Amor de madres
Mother and Child

Estados Undos/Australia, 2011, 116', de Gary McKendry.Grandes actores como antiguos asesinos secretos al servicio de Su Majestad demuestran que una mediocre pelicula de accion puede resultar interesante a fuerza de carisma, y hasta puede transformarse en adrenalinica si 10 tiene a Jason Statham anudado a una silla pero, aun asf, haciendo volteretas mortales para deshacerse de un enemigo. MARINA LOCATELLI

Amigos con beneficios
Friends with Benefits

Estados Unidos, 2011, 109', de Will Gluck.Justin Timberlake tiene encanto. Le impone sus dones a las peliculas, y las peliculas 10 impregnan a el, Esta parece estar hecha a su medida: los dialogos son veloces e inteligentes; su

Estados Unidos/Espana, 2009, 125', de Rodrigo Garcia. "Emotional powerhouse" (algo asi como que se la re banca emocionalmente), piensa Peter fucking Travers, de Rolling Stone. Algo asi, de cosa cerrada y poderosa, pero al reves: mas cercana a una hermetica construccion de naipes que pretende no dejar pasar ni una sola carta sobre la adopcion. JMD

Atrapada
The Ward

Aprender a vivir
Lymelife

Amor sin limites
Ondine

Estados Unidos, 200S, 95', de Derick Martim EI menu Sundance sor-

Estados Unidos, 2010, SS', de John Carpenter. Bienvenido regreso de John Carpenter -casi 10 arios despues de Fantasmas de Marte-, algo saboteado por las expectativas que genero la espera, Esta historia de manicomio endemoniado es repetida, pero en los pasillos que aca recorre Kristen (aceptable Amber Heard) retumba la forma en que Carpenter aguarda que el relata suceda, y se

40 El AMANTE N°236

A-8-C
percibe la economia de recursos con que este director siempre parece esperar que el terror aeontezca. Y acontece. Y eso solo

B
Baaria. Las puertas del viento ltalia/Fra-icia. 2009, 154',de GiuseppeTornatore. Es una fiesta de la gnia, la cita superficial, el cualunquismo cinernatografico y el sentimentalismo politico, que casi siempre es reaccionario, pero se la ve con placer y su ritmo es el de un nene que se la pasa corriendo por un tiempo pseudomitico, ciclico y solar. Supongo que la luz era publicitaria (la estrenaron en DVD), pero no dejaba de adivinarse mediterranea. MV Balada triste de trompeta Espana/Francia, 2010,lOT,de Alex de la lglesia.EI ex gordo De la Iglesia filma cada vez mejor y esta mas ambicioso que otras veces, como se observa en esta ruidosa balada que sorprende y apabulla en dosis similares. Con ecos de Muertos de tisa pero transmutados a una frenetica puesta en escena en la que la crueldad y el cinismo adquieren matices insoportables, el ultimo opus del creador de Crimen [erpecto, aun con sus zonas grises, se encuentra entre 10 mas rescatable de su obra. GJC Biutiful MeXico/Espana, 2010,148',de Alejandro Gonzalezlnarrti.. Estamos ante una de esas peliculas extraordinariamente didacticas para explicar a Rivette via Daney; ergo, estamos ante una basura abyecta. Aquello con 10 que Arriaga nos desconcentraba un rato, mientras derivaba en historias corales para hacer tiempo, aqui se liquida enseguidita: historia de un canalla con cancer filmada con una falsa ernpatia que en el fonda es sadismo. FEDERICO
KARSTULOVICH

puede hacerlo un maestro que acontece a la par. JOSEFINA GARCiA
PULLES

irremediable. Williams y Gosling -antes de los anab6licos y ese insufrible "look Kevin"- se sacan chispas y arrancan tanto lagnmas genuinas como suspiros en fuga.
IV

AU3 (Autopista central) Argentina.2011.84', de Alejandro Hartmann.Una autopista que los militares no construyeron, cientos de viviendas dernolidas, familias trasladadas, el actual Gobierno de la Ciudad intentando expulsar a los actuales okupas para hacer un negocio inmobiliario, y un documental de investigaci6n que deja algunos de los testimonios clasistas mas absurdos y despreciables del cine argentino actual.
MARCOS VIEYTES

Ausente Argentina, 2011,90', de Marco Berger. Ausente gan6 en Berlin el premio al mejor film de "tematica gay". EI reconocimiento es pertinente: Berger consagra su pelicula a transmitir 10 que el entiende que son los encantos del homoerotismo. Esa concepci6n instrumental del cine, segun la cual todo esta al servicio de la seducci6n y el convencimiento de los espectadores, 10 acerca peligrosamente a la publicidad.
TOMAs BINDER

Buen dia, dia Argentina,2010, 90', de Sergio Costantinoy EduardoPinto.Vida, alma & obra de la revoluci6n cant ada llamada Miguel Abuelo, con anuencia de sus c6mplices, incluyendo a su hijo como guia de vitalidad errante. Ademas del retrato certero, hay genio para captar epocas: los sesenta sin nostalgia, los setenta sin mite, los ochenta sin kitsch, el presente como desconcierto sin ese trovador que podia mutar en casi cualquier melodia y atravesar y besar la ciudad con la calentura y el impacto de un cometa .. DT Bummer Summer EstadosUnldos,2010,79', de Zach Weintraub. EIverano, la adolescencia, el fin de una etapa, los amores posibles y el blanco y negro. Alegre parsimonia, destellos de melancolia y miradas perdidas en escotes, rasgueos de guitarra, la playa desolada y un autocine abandonado. Weintraub hace de un juego de amigos una pelicula de modesta belleza; una hermosa 6pera prima, 0 el reverso de cierto cine argentino, joven y langutdo, pero con carnadura. GS

Canciones de amor LesChansonsd'amour Francia,2007,100', de Christophe Honore.Hubo que esperar mas de 3 arios (desde el Bafici 2008) para poder disfrutar nuevamente en el cine de este particular musical frances contemporaneo y desprejuiciado que recupera esa engafiosa liviandad de algunos de los films de Truffaut. Con un irresistible Louis Garrel sufriendo y gozando los impredecibles senderos sentimentales, Canciones de amor destila alegria y calentura a ritmo de buen pop frances. NA Cantora, un viaje intimo Argentina, 2009, 70'. de RodngoVila. Cano dorado Argentina, 2009, 103',de Eduardo Pinto.Villa y violencia es la doble V de conexi6n global del cine generico latinoamericanista post Ciudad de Dios, que aca aparece tarde tras criar clones en todo el continente. EImontaje rapido es la forma brutal de irrumpir en una realidad que merece mejor mundo. DT Capitan America: EI primer vengador CaptainAmerica:The FirstAvenger EstadosUnidos,2011,124',de Joe Johnston.Lo notable de Capitan America no es solo que logra evadir con inteligencia cualquier apice de espiritu patriotero, sino que adernas logra, en tiempos de superheroes mayormente oscuros y/o politicamente incorrectos, plantear una pelicula rabiosamente entretenida con un protagonista que es pura nobleza. A esto se Ie suman varias escenas de acci6n excelentes, muchos one-liners inspirados y la confirmaci6n de que EI hombre lobo fue, afortunadamente, apenas un tropez6n en la carrera de Johnston. HERNAN SCHELL Carlos Francia/Alemania, 2010,165',de Ouvier Assayas.Carlos, nombre de guerra del terrorista venezolano Ilich Ramirez Sanchez, fue una anomalia aun dentro del mundo incierto y oscuro del terrorismo internacional; su vocaci6n por la espectacularidad y su exhibicionismo parecian contradecirse con la necesidad de secreto y sorpresa de su actividad. Assayas registra su ascenso y caida, entre
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Autobiografia de Nicolae Ceausescu Autobiografia lui NicolaeCeausescu Rumania/Alemanla, 2010, 1807, de AndreiUjica EI material de archivo extraido de la Televisi6n Oficial Rumana en los aries en que gobernaba el dictador y el trabajo de montaje del film son extraordinarios; tambien son antol6gicas las secuencias que trans curren en China y en Corea del Norte. De todos rnodos, Ceausescu es mostrado como un megal6mano ambicioso y autoritario aunque no demasiado peligroso, y las secuencias del comienzo y del final del film son 10 suficientemente ambiguas como para dejar algunas dudas acerca de la posici6n del director frente al material que utiliza. Tal vez sea necesario acceder a Videogramas de una revolucion, de Ujica y Farocki, para tener una visi6n mas acabada del tema. JG

c
Caceria de brujas Season of the Witch EstadosUnidos,2011,95', de Dominic Sena. En este pastiche desernbozado, los cruzados Nicholas Cage y Ron Perlman se comportan en la Edad Media con una ironia y autoconciencia mas propia del cine de fines del siglo pasado. Ese no seria un problema (jaguante la Edad Media!) si luego no derivaramos en una alambicada posesi6n diab6lica carente de emoci6n y suspenso y con horribles criaturas digitales.
FJL

Blue Valentine, una historia de amor BlueValentine EstadosUnidos,2010,112',de Derek Cianfrance. Hay un efecto demoledor en esos flashbacks que interrumpen el presente en agonia de un matrimonio sin norte. No solo reconstruyen su historia, sus inicios, sus chispazos de felicidad; tambien orillan la nostalgia, como un tangazo sentido, duro,

Cai~ras, los hombres que cantan Argentina, 2010,70', de Franciso D'lntlno.

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los setenta y ochenta del siglo pasado, con una objetividad tan implacable como engariosa que revela el vertigo y el vacio que encubren a la violencia como forma de vida. ER tos. Se estreno casi escondida pero vale la pena buscarla. JPF Cineal fin Cinemaa la fi Argentina/Espana, 2010,74',de Meritxell Solery JulianVazquez Cocina del alma Soul Kitchen Alemania, 2009, 95', de FatlhAkin Al mestizaje tan caro a su obra, Akin Ie incorpora algunas dosis de desenfreno y varios gags eficaces (otros no tanto) en esta comedia amable, bastante calculada y algo maniquea en su planteo. Resultado dispar con leve ventaja favorable si uno se queda del lado de los outsiders y, claro esta, de la comida y la musica. IV Conan, el barbaro Conan,the Barbarian EstadosUnidos.2011 113',de MarcusNispel.iPara que, para que la volvieron a hacer si la de Schwarzenegger era perfecta! Esta actualizacion de la mitica pelicula de John Milius de 1973 no hace pie por ningun lado. Puro efecto digital, un 3D postproducido de efectos irrelevantes y nada del carisma fascistoide de la anterior. GUSTAVO NORIEGA Conoceras al hombre de tus suenos YouWillMeeta TallDarkStranger EstadosUnidos/Espana,2010,98', de WoodyAllen.El titulo es artero y presagia la traicicn: el vaticinio romantico, el augurio feliz, concluye en desoladora certeza. Otra vez el Woody Allen filosofico pero ahora golpeando bajo. Los personajes masculinos prodigan las canalladas mas disimiles. Claro que el director intenta mostrarlas como simpaticas debilidades. Claro que las mujeres deben padecerlas como lun destino? 0 el chiste es de mal gusto, Mr. Allen, 0 no se entiende. MO Contagio Contagion EstadosUnidos/Emlratos Arabes Unidos,20ll, 106',de Steven Soderbergh.Ser prolifico y versatil ha tenido como contracara, en Soderbergh, ser a menudo tambien muy impersonal. Pero en este caso, su estilo es apropiadamente impersonal; 10 es en un sentido objetivo, "cientifico". Casi no nos da tiempo para preocuparnos por sus personajes y nos ofrece en su lugar un mimero de pianos de objetos, servidos para que los completemos con las peores paranoias virales y bacterianas conternporaneas. Un film de su epoca, MK Copia certificada Copieconforme Francia/ltalia, 2010,106',de Abbas
Kiarostarr i

Cars 2
EstadosUnldos,20ll, ll2', de John Lassetery BradLewis. La pelicula mas vista en Argentina en el 2011 es una secuela. De la primera sobreviven apenas dos personajes, ahora lanzados a explorar el mundo. Pixar no puede hacer nada del to do malo, pero los personajes (siempre su fuerte) se pierden en una trama complicada y todo se siente un poco mas forzado. Adernas, es fea la forma en que tratan a los autos viejos y fallados. MR Ceremonias de barro Argentina20ll, 81', de NicolasDi Giusto Cerro 8ayo Argentina, 2010,86', de Victoria Galardi. Una tragedia narrada con parsimonia y detalle inicia con acierto y oscuridad este drama familiero. Despues, situaciones y personajes comunes (la que vuelve al pueblo, el enamorado de la que se fue) resienten la montana que se quiere esquiar. Galardi busco un nuevo paisaje para el buen cine indie a la americana, y por momentos 10 encontro. DT Chapadmalal Argentina, 2009, 76' de Alejandro Montiel. Lo que suena a Rinconcito de los Iubilados pasado por la mirada de Frenkel (unos viejunos que vacacionan en Chapadmalal) deviene un hibrido geronte documental con limitaciones y virtudes de abuelo Simpson que nunca deja de parlotear. JMD Cinco Argentina, 2010.90', de Cinthia Varela,MarcoBerger,CeciliaDel Valle, AndrewSalay Francisco Forbes.El titulo es muy poco vendedor, porque son cinco cortos de contenido sexual dirigidos por realizadores de la FUe. Que se yo, algo con mas gancho, FUC FUCK, 0 algo asi, Hablando en serio, es obvio que el nivel es desparejo, pero no hay ninguno malo, y los dos prim eros son realmente buenos y calenturien42
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• Arras quedan las fatuas elucubraciones sobre copias y orlginales, atras los acertijos entre parejas que quieren ser y matrimonios que ya no son, atras tambien los vaivenes del juicio que el director, como un maestro zen, usa para desarmar al espectador y dejarlo indefenso frente a ese instante prodigioso en el que Juliette Binoche, bafiada por una luz renacentista, inclina el rostro sobre una almohada y evoca el pasado. Ese mom ento, pura presencia en la ausencia, aunque copia es unico e irrepetible. MO • Un Kiarostami afrancesado consigue una de sus mejores peliculas en esta especie de homenaje a Rossellini con aires del Linklater mas rohmeriano. El juego de seduccion entre una galerista francesa y un reconocido escritor Ingles muta, con el correr de ese supuesto primer dia juntos, en una desgastadisima relacion de pareja. Ese momenta resignifica casi todo dialogo anterior, buena parte centrada en el valor de un original frente a su reproduccion. Kiarostami consigue ser romantico hasta cuando discute esos tern as, y eso convierte a Copia certificada en una pelicula original como pocas. NB Cowboys & Aliens EstadosUnidos,20ll, ll9', de Jon Favreau. Favreau: epitome de director inteligente, sagaz y con peliculas ausentes de solemnidad. Cowboys & Aliens generaba altas expectativas, ya que abordaba una mezcla entre pelicula high-concept (premisa atractiva con gancho) y espiritu clase B. El resultado, en carnbio, es un triunfo a medias: por un lado hay ideas visuales atractivas, pero los personajes no tienen carnadura y la pelicula carece de humor; la extension es desmedida, pero no puede negarse que ostenta una mediania amable que invita a rever. FK

Criada Argentina, 2009, 75', de Matias HerreraCordoba.A pesar de seguir de manera implacable a su protagonista -una mujer que trabajo como criada en la casa de sus abuelos durante decadas-, el director trasciende el documental de observacion a partir de la incorporacion de algunos elementos ficcionales. Ademas, sin recurrir a ninguna denuncia explicita, desarrolla un relato que termina siendo marcadamente politico. JG Cronicas de la gran serpiente Argentina, 2010,82', de DarioArcella. Un documental confuso y recargada sobre la conquista, con varias lineas narrativas, varios estilos y recursos y distintos usos de la voz en off que en ningun momento se ensamblan en un todo coherente. GN Cruzadas Argentina, 20ll, 90', de Diego Rafecas.Si, es una pelicula mala (vean el affaire Rafecas),pero un mal allende las limitaciones expresivas (registro actoral subestandar, puesta en escena chata y confusa, desajustes tecnicos generales): esta en su desprecio a los personajes y al espectador, merecedores del cielo de la amnesia. FK Cuatro muertos y ningun entierro A FilmwithMe in It Irlanda,2008, 89', de IanFitzgibbon. Solo el pretendido hallazgo del titulo local, que pudo llevar a algun inadvertido a pensar en una nueva Cuatro bodas y un funeral, explica este tardio estreno irlandes que conjuga la pretension de homenaje a las comedias Ealing con un realismo 0 verismo mas cercano al cine de Ken Loach. La amargura le gana al humor, que de manera demasiado esporadica da en el blanco.
FJL

Culpable 0 inocente The LincolnLawyer EstadosUnidos,2011,ll8', de Brad Furman.Una de esas peliculas que llegan sin gran ruido pero que pueden convertirnos en espectadores felices y sorprendidos. Matthew McConaughey es un abogado chantun que vive y

D-E
habla a la velocidad que solo permite el clasicismo del cine americano. Hay riqueza de grandes actores en grandes personajes secundarios (Tomei, Macy, Fisher) y una trama de intrigas, juicios y amenazas con algo de melodrama, un poco mas de comedia y mucho de policial. JPF

noche de la Docta a traves de una serie de situaciones disparatadas y de una galeria de personajes mirados por el director con honestidad y alegria, lejos del costumbrismo acadernico. GJC De dioses y hombres Des hommes et des dieux Francia,2010, 122', de Xavier Bea.ivois. Una de las decepciones del ano, que venia colgada con el prestigioso cartel de varios Premios Cesar. Beauvois narra la historia de ocho clerigos asesinados por fundamentalistas islamicos en medio del conflicto argelino. La detallista camara del director se regodea en los rituales minimos de los personajes, pero no puede ocultar su manipulacion estetica cuando arrecian los acordes de EI lago de los cisnes en los momentos previos al crudo final. Alii la pelicula se muerde su propia cola. GJC Desbordar Argentina, 2010. lOT, Alex Tossenberger. Desconocido Unknown EstadosUnldos/Alemania/Reino Unido/Japon/Francia/Canada, 2011, 113', de Jaume Collet-Serra. Se dice por ahi que, en el cine, Liam Neeson siempre pierde algo. Es bastante cierto: aca, bajo la direccion de Coller-Serra, pierde una valija, los documentos, la identidad y la memoria. Unknown es una pelicula olvidable, inofensiva; pero se hablo de Hitchcock, de Busqueda [renetica, de Bourne. LSi? McGuffin, busqueda e identidad desperdiciadas, parece que esta vez fue Collet-Serra quien perdio algo en el cine. JGP Destino final 5 FinalDestination5 Estados Unidos.2011, 92', de Steven Quale Si, la quinta parte. No, no hay innovacion en la propuesta. Alguien tiene una prernonicion que permite a varios esquivar a la muerte, y la muerte despechada viene a buscarlos uno por uno. Hay algun detalle argumental novedoso digno de juego de mesa, pero 10 que importa es la construccion de microsuspensos de cad a muerte (Ia de la gimnasta es ejemplar). Si, es solo rock and roll, pero me gusta. JPF

D
D-Humanos Argentina, 2011,93', de AA.VV Nueve directores crean vinetas (cuadradas en sus marcos, caricaturescas en su construccion de 10 humano) sobre los derechos humanos con mas animo de proyeccion en grado primario que en una sala de cine. JMD Daddy Longlegs EstadosUnldos,2010, 100', de Ben y Joshua Satd.o. No se puede ser al mismo tiempo proyeccionista de un cine y padre, aunque solo sea por un os dias, es 10 que nos vienen a decir los hermanos Safdie en su segunda pelicula, mucho mas ambiciosa y lograda que su primera The Pleasure of Being Robbed, aunque igualmente lo-fi y con un personaje no menos irresponsable. Una digna continuadora de la tradicion del mejor cine independiente neoyorquino.
JAIME PENA

Detras de las paredes DreamHouse EstadosUnidos,2011,92', de Jim Sheridan.Una familia se muda a la casa de sus suenos, en un bosque helado y solitario, para descubrir que, en realidad, es la casa de sus pesadillas. Pero la cosa no terrnina ahi: aparecen fantasm as, psiquiatras, posesiones y venganzas del pasado, todo en un coctel absurdo e indigerible. Despues de terminarla, el director rogo al estudio que retirara su nombre de los creditos. pVP Dfa naranja ArgentlnalVenezuela/Colombla, 2009, 81', de Alejandra Szeplaki. Divorcio a la finlandesa Haarautuvanrakkaudentalo Finlandia. 2009, 103', de Mika Kaur.smaki. EI hermano de Aki (el Kaurismaki que merecia estreno este ario) hace su Guerra de los Roses pero decide encastrarle, como si el absurdo no viniera lastimado y abultado, una subtrama policial que camufla la veta Polka del asunto. JMD Don Gato y su pandilla 3D Mexico/Argentina, 2011.90', de AlbertoMar.La serie original era una especie de genialidad: poca animacion, muy buenos dialogos y situaciones picarescas mas bien adultas. Lo que logra esta adaptacion argentino-mexlcana es rescatar en buena medida el espiritu de aquel original impagable. 0 sea, bastante mejor de 10 que uno podria esperar. LMDE Dulce espera Argentina, 2010, 75', de LauraLinares. Tal como ocurria en la excelente Nunca te vi, siempre te arne, aqui el motor narrativo del relato son las cartas; en este caso, las que la protagonista intercambia con un preso, probable progenitor de su futuro hijo. Ambientada en una Bariloche alejada de los brillos turisticos, la pelicula no alcanza a levan tar vuelo casi nunca. JG

comedia romantica, Sin embargo, hay una corriente subterranea que se va adueriando de esta pelicula y que posibilitaria otra lectura: Damas en guerra es un descarnado drama sobre la depresian femenina. Si tuviesemos que buscarle una pareja a la pelicula de Paul Feig, no encontrariamos mejor candidata que Husbands, de John Cassavetes, su espejo. JP De amor y otras adicciones Loveand Other Drugs EstadosUnidos,2010, 112', de EdwardZwICk. Hay algo desconcertante en esta pelicula. Empieza como una historia de triunfalismo corporativo noventoso mas que escabrosa, pasa a un romance, se mete con el Parkinson, pasa frente a un desnudo completo de Anne Hathaway, salta de la comedia a una cosa deprimenteoDos de los mejores actores jovenes de Hollywood se enroscan y se enfrentan. EIproblema es el tono. Una pelicula desordenada no es una gran pelicula, pero es algo. MR De artistas y de locos Argentina, 2011,85', de Miguel Mirra. De caravana Argentina, 2010, 100', de Rosendo Ruiz.La pelicula mas festiva y vital del cine argentino de 2010. Aun con sus inconvenientes teenicos y pese a que alguna situacion no ofrece la mejor resolucion, De caravana es puro goce, placer cinematografico autentico, observacion ludica sobre un sector de la sociedad cordobesa deseosa de la musica de la Mona Jimenez. Bienvenida, entonces, esta exploracion sin red en la

Damas en guerra Bridesmaids EstadosUnldos,2011. 125', de Paul
Feig.

• Kristen Wiig, guionista y protagonista, es quizas la explicacion del sutil desplazamiento en cuanto a la construccion del humor en esta pelicula que se instala en el mundo de la amistad femenina. Su belleza, su permanente incomodo desparpajo, la naturalidad con la que la emprende con topicos, conductas 0 expresiones pretendidamente ajenos a las mujeres hacen que esta comedia pida mas de una vision, en tanto -como ocurria con el uso del tiempo en ;,Que pas6 ayer?- la profundidad del cisma puede pasar desapercibida. FJL • Una comedia que puede verse como una sintesis completa del genero: por momentos tiene algo de slapstick, de screwball, para terminar como una brillantisima

E
EI abismo ... todavfa estamos Argentina, 2011,90', de Pablorotich Hay desaparecidos y militares. Los desaparecidos son invariablernente buenos e idealistas; los milita43

res son malvados y perversos. 0 sea, otra simplificacion inutil -pesimamente filmada y sobreactuada- como propaganda oficial. Despues de Garage Olimpo y Cronica de una fuga, un millen de pasos atras para el cine y para la politica. LMDE

EI agua del tin del mundo
Argentina, 2009, S4', de Paula Siero. Con materiales argumentales de alto riesgo -Ia relacion de dos hermanas, una de elias enferma-, la opera prima de Paula Siero tiene sus virtudes, especialmente cuando la pelicula se dedica a con tar las vidas de los protagonistas. Mas alia del aspecto cool del personaje de Arana, Siero centra su interes en la inminente perdida y en los momentos en los que conffa en Guadalupe Docampo y Diana Lamas, sus dos estupendas actrices. GJC

do a los cuales las imagenes serian hechos que se agotan en si mismos; las peliculas, emprendimientos cuyos logros se reducen a esos hechos. El cine de Malick, en cambio, vale por 10 que muestra pero sobre todo por aquello a 10 que refiere. Cada una de las Imageries de El arbol de la vida, aun las que yerran, ambicionan para el cine un horizonte olvidado, que ninguna de las peliculas estrenadas este afio alcanza siquiera a sospechar. TB Malick se nos esta volviendo un dolor de cabeza a varios: es de esos directores de los que uno espera que la descosan, pero al mismo tiempo te traiciona cual Messi en Eliminatorias. Las promesas no se cumplen: El arbol de la vida es pretenciosa, pomposa, new age, dispersa, bellamente filmada pero carente de sutilezas 0 matices, atravesada de horribles bajadas de linea. Estamos sin dudas frente a 10 peor del ano y de este siglo que comienza. Esperamos que el cine de Malick recuerde sus inicios. FK

nes de dolares en la taquilla ... LA la gente le gusta esto? LQue Ie ven? LQue me estoy perdiendo? LEntendi malo la pelicula es sobre un rey que es tartamudo y tiene que dar un discurso? Amigos, [es un rey tartamudo que tiene que dar un discurso! Who cares? Todos, ya mismo a ver "Royal Pudding", gran capitulo de South Park. ES

EI estudiante
Argentina, 2011,124', de Santiago Mitre, • En este thriller politico de guion perfecto, la accion se instala en el particular universo de la UBA, 10 que Ie da al acercamiento una indiscutible mirada documental. La tension de la intriga nos sumerge en la trama, al tiempo que ese microcosmos cargado de verdad (0, al menos, de verosimilitud) se nos hace mas real y tangible. El discutido final nos habla de cuanto mas incisiva es una critica cuando no es panfletaria; la independencia y el derrotero de la propia pelicula justifican y dan un nuevo apoyo al tan mentado desenlace. FJL • En un ano de potencia politica pero de escasas efectividades conducentes, la soflsticacion fue aportada por esta pelicula. El estudiante goza de las virtudes que la politica domestica extrafia: la sutileza, pasar de 10 redundante y saturado a la rnejor comprension de los mecanismos y las trampas del sobreentendido a fuerza de repeticion. Se corre el vela y vemos mejor: alia, de fondo, la declamacion para la liberacion de no se que. Y en realidad se trata de una historia de amor, de complicidades y de aprendizaje. AC

plano, movimientos de camara, cortes de montaje, para producir emociones. Una pelicula intensa que, a diferencia de la del rey tartamudo, es practicamente imposible de convertir en obra de teatro. EZEQUIEL SCHMOLLER

Elamante
10 sono I'amore ltalia, 2009, 120', de Luca Guadagnino. Familia mi!anesa de mucha guita; el heredero de la fabrica tiene un amigo que se enamora de su madre y aparece el melodrama familiar. Lo mas destacable del film son los modelitos que usa Tilda Swinton para pasear turisticamente en plan madura calenturienta por lugares pre-cio-sos. Morfan re bien, eso

EI concierto
Le Concert Francia/ltalia/Rumanla/Belgica/Rusia ,2009,119', de Radu Mihaileanu. Ah, los males sovieticos y la revancha de un director de orquesta transformado en ordenanza por el perverso orden. La historia de una orquesta de viejos rusos que sustituye a otra de jovenes rusos como revancha es puro guion, con emociones prefabricadas y dos 0 tres momentos agradables.
LMDE

EI Avispon Verde
The Green Hornet Estados Unidos, 2011, 119', de Michel Gondry Muchos descartaron a El Avispon Verde, tildandola de pelotudez supina y/o similares. Pero esta nueva pelicula de Gondry (la mejor), escrita por el y su habitual coguionista Evan Goldberg (Superbad y Pineapple Express, muchachos) y protagonizada por Seth Rogen, resulta un buen antic doto contra la solemnidad superheroica de los ultimos afios. Por 10 menos hasta que lleguen Joss Whedon y sus Avengers. JUAN
PABLO MARTiNEZ

sf. LMDE EI amor de Robert
LovelyStill Estados Unidos, 200S, 92', de Nicholas Fackler,Martin Landau, nonagenario cinernatografico si los hay, arrastra esta historia simi! Susy, relatos del corazon sobre un enamoramiento en la vejez que, no satisfecha con las toneladas de edulcorante, se pone terminal, tanto literal como narrativamente. JMD

Eldedo
Argentina, 2010, 93', de Sergio Teubal. LComedia? electoral con personajes de novela rural (candidatos: Dedo en Formol vs. EI Patroncito; suena dactilarmente absurdo, pero queda rancio en dos pianos) ambientada en la primavera alfonsinista y con resultado de cine Nac&Pop cosecha 83. JMD

EI cisne negro
Black Swan Estados Unidos, 2010, lOS', de Darren Aronofsky,Me meti aver El cisne negro justo despues de El discursa del rey (ver la resefia de El discurso del rey), y tengo que decir que la pelicula de Aronofsky fue como un golpe de aire fresco. Bah, justa aire fresco no, porque la pelicula es, 0 pretende ser, justamente todo 10 contrario, opresiva, angustiante, etc., etc., pero la diferencia con El discurso del rey es enorme. Aca hay alguien que piensa y narra en imageries, que usa diferentes tamafios de

EI extraiio caso de Angelica
caso de Angelica Portuga l/Franc.a/Esparta/Bras!l. 2010. 97', de Manoel de Oliveira,0 el asombroso caso de Don Manoel, quien, ya superado el siglo de existencia, continua filmando con la frescura y la lozania de un joven. La historia del fotografo que es contratado para retratar a una joven muerta va derivando sutil y progresivamente en una historia de amor en la que se pueden encontrar ecos del Vertigo hitchcockiano. EI maestro portugues fusiona con sabiduria los elementos realistas y oniricos

o estranho

EI arbol de la vida
Tree of Life Estados Unidos, 2011, 139', de Terrence Malick.
A FAVOR

EI derrotado
Argentina, 2010, 90', de Javier Torre,

EI discurso del rey
The King's Speech Gran Bretana/Australla/Estados Unidos, 2010, l1S', de Tom Hooper. El fenomeno de El discurso del rey me deja absolutamente perplejo: casi SO premios de todo tipo, incluido el Oscar a la Mejor Pelicula, 97% de criticas positivas en Rotten Tomatoes, 373 millo-

Acusan a El drbol de la vida de ser solemne, pretenciosa y banal. La juzgan por sus momentos fallidos y por la literalidad de su voz over. Se equivocan: evaluarla segun sus logros y fracasos supone pensar el cine en terrninos crasamente empiricos, de acuer44EL

E
del relata y adernas consigue que algunos momentos naif, de curio "subieliano", sean creibles y convincentes. Una pelicula que, detras de su estructura narrativa ligera, esconde una gran complejidad. JG Estados Unidos, 2011,102', de Frank Coraci. No se enojen, pero Kevin James -aunque produzca Adam Sandler, aunque dirija Frank Coraci- no es gracioso. Y los animales que hablan, a esta altura, tampoco. Chistes viejos, timing menos efectivo que el de La tuerca en sus peores momentos y "voces famosas" al cuete. La nada misma. LMDE

Eljefe
Colombia/Argentina/Canada, 2010, 90', de Jaime Escal16nBuraglia. El oxidado kit latino del impresentable harto de labruja-lospibesellaburo ataca otra maldita vez, y 10 que se cree comedia de enredos, cuernos y tetas de calle Corrientes termina siendo una tortura digna de Guantanamo.
JMD

retrato de un apice de razon despues de la locura belica, EZEQUIEL
BOEHl

Ellaberinto
Rabbit Hole Estados Unidos, 2010, 91', de John Cameron Mitchell.Cameron Mitchell abandona el chillido estridente por la triste densidad, y alcanza un punto emocional muy alto, en una pelicula que por momentos se vuelve insoportable, en el mejor sentido posible. Todos aqui estan en funcion de esta pelicula madura, adulta, reactiva al entretenimiento, dolorosa. No hay egos, no hay estrellatos; hay caras largas, comics melancolicos y fantasmas de hijos muertos que no aparecen. GS

EI fin de la espera
Argentina. 2008. 86'. de Francisco
D'lntino.

EI fin del Potemkin
Argentina, 2011,79', de Mlsael Bustos. Otro caso de una pelicula cuya premisa original esta bastante por encima de sus resultados finales. La historia de dos marin eros rusos varados en Mar del Plata luego de la caida del comunismo no logra ser interesante a partir del escaso carisma de los personates, y el excelente material de archivo tampoco consigue integrarse en el relato.
JG

EI heroe del Monte Dos Hermanas
Argentina, 2011,99', de Rodrigo H. Vila.

EI juego de la fortuna
Moneyball Estados Unidos, 2011,133', de Bennett Miller. • No es una pelicula sobre beisbol, aunque es una pelicula sobre beisbol, y la epica de corridas de ese juego -que ha dado grandes films- se esparce por todo el relato. Es, como casi todos los guiones de Aaron Sorkin (vg. Red social), una historia sobre un momenta de cambio historico. sea, un film fordiano 2.0, 10 que Ford podria filmar en el siglo XXI. Brad Pitt entiende que su personaje es un ser humano, y 10 mismo el gran Jonah Hill. Cine americana puro, en sintesis, 10 que implica cine puro. LMDE • El ignoto Benett Miller (director de Capote) logra uno de esos milagros a los que nos tiene acostumbrados la mejor tradicion del cine americana industrial: un cine de personajes de una etica inquebrantable, en un cuento moral disfrazado de pelicula deportiva. Emocion genuina, complejidad en la vision del mundo (una pelicula en la que se puede ser bueno y abogar por el capitalismo y sus principios es un milagro), personajes entranables y una noble historia que tiene mucho que ver con el Huracan de Cappa en 2009. FK

EI hombre que podia recordar sus vidas pasadas
Loong Boonmee raleuk chat Tailandla/Reino Undo/Francia/ Alemania/Espana/Holanda, 2010, 114', de Apichatpong Weerasethakul. Sin ser ni siquiera la mejor pelicula de su autor, estamos ante "la mejor pelicula", la pelicula mas importante de este comienzo del siglo XXI, una pelicula que entiende el cine como una sintesis de la tradicion (la estetica del cine popular tailandes) y la vanguardia (las formas de la video instalacion), una pelicula que propone una geografia en la que la historia se confunde con la leyenda. JP
EN CONTRA

°

EI malajeno
Espana, 2010, lOT, de Oskar Santos. Algunas criticas espanolas recordaron El protegido. Otras, Abre tus ojos, del aqui productor Alejandro Amenabar, Corio, cuanta generosidad. El mal aieno, cronica del traspaso casi bancario de un don sanador, es 10 mas parecido a una serie hospitalaria en pantalla grande. EB

Elganador
The Fighter Estados Unidos, 2010, 115', de David o Russell. iOscar intergalactico para Amy Adams! Una pelirroja retacona, que se enfrenta sin miedo a la familia de su novio, el grupo humano mas white trash que haya dado la cruza entre Irlanda y un barrio pobre de Lowell, Massachusetts. Amy pone en su lugar a esa madre terrible, al ejercito de hermanas resentidas y, ya que esta, al hermana mayor, el hombre que le hizo besar la lona a Sugar Ray Leonard. Ademas, hay que decir10, Amy Adams es linda. MT

EI mecanleo
The Mechanic Estados Unidos, 2011,93', de Simon West Buena remake de una pelicula de 1972. Desde el comienzo hasta el final, predominan la velocidad y las pulsaciones constantes al ritmo de la accion, que no da tiempo ni para un respiro. Los excesos no son exagerados sino, una vez mas, atractivos. Esto no impide ni disminuye el efecto de la intriga y el suspenso, aunque a los protagonistas no se les caiga ni una gota de humanidad.AC

EI gato desaparece
Argentina, 2011,90', de Carlos Sorin. Sonn abandono por un rata la geografia del sur y los personajes que padecen pero 10 disimulan con una sonrisa para contar una historia de suspenso que, mas que remitir al cine de Hitchcock, alude al perfeccionismo formal de las peliculas britanicas de hace medio sigJo. En este pequeno y nada ambicioso relata sobre la locura y la sospecha, el director de Historias minimas confia en el guion por encima de una trabajosa puesta en escena. Funcional y de ostensible quimica la pareja protagonica. GJC

Cine sin filo, de una belleza que anestesia. Es imposible no embriagarse con alguna secuencia, con cierta ingravidez digital, con el sopor imperturbable de algunos dimas, pero una vez que to do termina, ese trance deja sabor a nada 0, peor todavia, a chachara folclorica revestida de calculo formalista. El metalenguaje mas interesante de la pelicula es el del 'bagre', MV

EI hombre que vendra
L'uomo che verra ltalia. 2009, 115', de Giorgio Diritti.

EI juicio en Niiremberg (La restauraci6n de Schulberg y Waletzky)
Ni.irnberg und seine Lehre Estados Unidos, 1948, 78', de Stuart Schulberg. Se sabe que los americanos, durante la Segunda Guerra Mundial, embadurnaron los engranajes de su maquinaria cinernatografica con hectolitros de aceite propagandistico. Como muestra basta ver este documental rodado en 1948 y restaurado dos afios arras, rico en manipulaciones formales. Pero, rara paradoja, Nuremberg ... es tambien un fiel testimonio de su tiernpo, el

EI mundo es grande y la salvaci6n esta a la vuelta de la esquina
The World is Big and Salvation Lurks Around the Corner Bulgaria/Alemania/Eslovenia/ Hungrfa, 2008, 105', de Stephan Komandarev. Miki Manojlovic es un gran actor, y este film sobre un chico aleman descendiente de bulgaros que debe recomponer su memoria fisica -y la historica, ademas- junto a su abue10 le debe todo. Filmada a reglamento (induso sus emociones),

EI invierno de los raros
Argentina, 2011, 110', de Rodrigo Guerrero. A diferencia de De caravana, el film inicial de Rodrigo Guerrero adolece de marc ados problemas: de snivel actoral, pretenciosidad ternatica, invalidez formal, desconcierto argumental y una historia constituida por varias subtramas que llevan a la confusion y al desgano. GJC

EI guardian del zool6gico
Zookeeper

45

Balance 11
obtiene del actor ese costado humano que nos permite ir mas ana de la pura alegoria didactica. LMDE la version de 1945, que aunque mas pacata, mas cinematografica. Wilde sigue siendo un dandy indomable. DT Francia/Estados Unldos, 2010, 103', de Florian Henckel von Donnersmarck. Cada vez que Hollywood pisa suelo europeo, su fibra se reblandece, aun cuando en este caso la accion busque transitar los canales de 10 comico. Depp y Iolie hacen 10 propio en los de Venecia, y desembarcan en 10 de siempre: por accion u omision, solo muecas. MO

EI mundo segun Barney
Barney's Version Canada/ltalia, 2010, 134', de Richard J Lewis.Lo mejor de esta sobreexplicativa y condescendiente pelicula es el cameo de David Cronenberg, porque distrae. El resto es un tonto pufiado de guifios, anecdotas y personajes, sazonado por una lastimosa enfermedad que busca dar pena y pretende generar culpa por pensar y decir que esta pelicula apesta. JGP

EI retrato postergado
Argentina, 2009, 55', de Andres Cuervo. Las filmaciones realizadas por Roberto Cuervo son utilizadas por su hijo para construir un documental que habla tanto de Haroldo Conti como de la relacion paterno-filial tragicamente interrumpida. Buen material de archivo, flojas las alegorias con las que se 10 une. FJL

EI ultimo hombre
Argentina, 2010, 88', Marcelo Rest

EI vuelco del cangrejo
Colombia/Francia, 2009, 95', de Oscar Ruiz Navia. Un enigmatico hombre llega a un poblado negro de la costa del pacifico de Colombia con la intencion de dejar el pais, y es testigo de la lucha entre un lider de la comunidad y un poderoso terratenienteo Un film que, a pesar de su tendencia a caer en los peligrosos territorios del realismo magi co, no carece de atractivos. JG

EI rito EI precio del manana
In Time Estados Unidos, 2011, 109', de Andrew Nicco!.Podria haber sido la pelicula mas subversiva des de V de venganza, pero no; sin embargo y a pesar de Bambi (Seyfried devenida mufiequita rigida en tacos imposibles), los juegos de palabras que concretan la idea de "time is money" yel disefio de un mundo estratificado desde 10 concreto (el concreto, destruido en la zona de los pobres y pulido en el paraiso sin tiempo de los ricos) alcanzan a inyectar su adrenalina ante un futuro en el que eso que todos tememos, pero no tanto porque falta mucho, puede jugarse en una mesa de casino y perderse en un guifio. MY The Rite Estados Unidos, 2011, 114', de Mikael Hafstrom. Insostenible bazofia en la que el ya caricaturesco exceso del cada vez mas sacado Anthony Hopkins como exorcista se opone a la inexpresividad de un imposible protagonista, en una historia que no ahorra solemnes explicaciones teologicas para sostener una pavada. FJL

EI Oso Yogi 3D
YogiBear Estados Unldos/Nueva Zelanda, 2010, 80', de Eric Brevig. iNo, no! iEI Oso Yogi NO es gracioso, nunca 10 fuel iY menos asi! Los hacedores de Garfield se terminaron dando cuenta de que la teenica "bicho caricaturesco digital + gente real" no cuaja nunca. Los de El 050 Yogi parecen no haber aprendido la leccion. No es un film infantil, sino peor: pueril. LMDE

Empleadas y patrones EI significado del amor
Le Nom des gens Francia, 2010, 100', de Michel Leclerc. Un tipo gris, de sangre judia y espiritu socialista. Una chica desnuda que utiliza su cuerpo y su sexo para convertir a fachos y derechistas. Se cruzan. Se encaman. Se enamoran. Nada tiene sentido -salvo el cuerpo de Sara Forestier- en este rejunte topico y oportunista de L comedial, sexo y politica. IV Argentina/Panama, 2010, 64', de Abner Benaim. Con base panameria, pero de gira latina de a ratitos, Benaim muestra bipolarmente a empleadas domesticas y sus patrones desde redundancias visuales y verbales (el habla, ella come en el fondo) que dejan servida la lectura de la tia fana de

EI planeta de los simios: (R)evoluci6n
Rise of the Planet of the Apes Estados Unidos. 2011, 105', de Rupert Wyatt Un director ignoto y una pareja de guionistas oxidados se mandaron una de las mejores peliculas del 2011. Un film que interroga sobre el amor, el paso del tiempo y las consecuencias del uso del poder, asi como los limites de la ciencia y sus dilemas eticos, sin por eso escaparle a la accion, como en la ya antologica escena en el puente de San Francisco. Una pelicula entretenida y compleja a la vez, que nos recuerda cuanto estimulo y disfrute nos puede dar el cine de genero hecho como Dios manda. NA

Telefe Noticias.

JMD

EI predio
Argentina, 2010, 58', de Jonathan Pere!. EI predio sigue tan a rajatabla cierto precepto del cine independiente contemplativo que se convierte en una mancha de Rorschach, en la que cada uno impone el significado que imagina. La ESMA, sede del horror, queda al servicio de un cine afectado y prescindente. LY como llamamos a la utilizacion estetica del dolor humano? Abyeccion,
GN

En un mundo mejor
Hzevnen Dinamarca, 2010, 119', de Susanne Bier.Bier se traviste de Ifiarritu y logra 10 que pocos: que Babel parezca solo una mala pelicula. Como en el bodrio aquel, hay aqui miserias trasnacionales y violencias globalizadas. Y una mirada tan calculada que dan ganas de gritar y arrancarse los ojos. IV

EI tunel de los huesos
Argentina, 2011, 100', de Nacho Garassino. Cine de genero y pelicula basada en un hecho real en la que Garassino narra una historia de carceles con su posterior huida. Los mejores momentos de EI tunel de los huesos estan en la construccion de los personajes y en las escenas que transcurren en el presidio. La forma en que se materializa el relato, conformado como un informe periodistico -que al final incluye la aparicion de la "Garza" Sosa-, poco tiene que envidiarles a algunos exponentes del clasicismo carcelario argentino, por ejemplo, Apenas un delincuente, de Hugo Fregonese. GJC

Enredados
Tangled Estados Unidos, 2010, 90', de Nathan Greno y Byron Howard. Disney se pone capilarmente divina: todos esos orificios abiertos por Shrek (desde los escatologicos hasta aquellos por los que se vada el cine) son rellenos de pelo rubio digital por la Rapunzel circa tio Walt. La crema de enjuague del digital -que alisa la novedad- no quita las mafias y mofios de prin-

EI retrato de Dorian Gray EI Polonio
Argentina, 2011, 76', de Daiana Rosenfeld y Anfbal Garisto. Cabo Polonio, pun to cool turistico uruguayo, es contado y filmado desde el documento de una tristeza sin cera, visceral, que implica la perdida de un ser querido y la forma en que eso altera la topografia del lugar. JMD 46 EL AMANTE N°236 Dorian Gray Reino Unido, 2009, 112', de Oliver Parker. Se tarde mas de un siglo y alrededor de una docena de adaptaciones para sacar definitivamente del closet a la (mica novela de Oscar Wilde. Salio, si, pero tampoco es para tirar cohetes: la elegancia digital de esta vuelta quito el impacto que tuvo

EI turista
The Tourist

IE-F-G/
cesas que cantan, bailan, tienen principes azules y dernas ruleros que da gusto que sean tan, pero tan Disney. JMD

chinas su historia familiar. Este documental es un claro ejemplo de cuan misteriosa y melodramatica puede ser la vida real, sobre to do si de familias "tipo" se trata,
MARIELA SEXER

Escupire sobre tu tumba I Spit on YourGrave EstadosUnidos,2010, lOT, de StevenR. Monroe.Esta porqueria pretende revivir el subgenero exploitation de rape and revenge. A diferencia de la tradici6n mas reflexiva e inteligente (AngeL de venganza, de Abel Ferrara), Escupire sobre tu tumba es moralista, aburrida, sadica: el placer del cuerpo vedado (ni sexo ni gore).
FK

mana propia. Pero no, hem os sido entrampados igual que sus protagonistas, con ritmo y cierta gracia, casi devolviendonos al director australiano que alguna vez fue capaz de filmar grandes pelfcuias como Sin salida. MK

Eva de la Argentina Argentina, 2011,75', de Marfa Seoane.Lo peor del cine de animaci6n que subestima a su publico cae como un glaseado sobre la historia politica argentina. LA quien va dirigido esto? LA los que conocen la historia y se sentiran conmovidos al ver a los oligarcas convertidos en cuervos? LLaidea es evangelizar a las nuevas generaciones? Evita pierde todo 10que tiene de interesante.
MR

Fase7 Argentina, 2010, 96', de Nicolas Goldbart La idea de realizar un film de genero, intentando fusionar varios de ellos (en este caso, ciencia ficci6n, thriller y comedia), era a priori saludable. Lamentablemente, el film carece del ritmo narrativo adecuado, y la galeria de bizarros personajes que presenta no resulta satisfactoria, por 10que to do queda en un intento inexorablemente fallido. JG Felinos de Africa AfricanCats EstadosUnidos,2011,89', de Keith Scholeyy AlastairFothergill. Disney Nature filma dos familias de felinos africanos como si tuviera que proveer de protectores de pantalIa a la Tierra y a 8.000 dimensiones paralelas. [Que lindoooo! Ahora, Lhabia que darles moral y personalidad a los gatetes mediante una voz en off? JMD Flamenco, flamenco Espana,2010, 96', de CarlosSaura. Lo mejor que tiene Saura, sin duda, son los documentales musicales, de Bodas de sangre para aca. Este no es el mejor (sigue siendolo Sevillanas), pero tiene la fuerza de su musica y el justo retrato de los artistas. Para el caso alcanza, e incluso, en mas de un momento, rompe el molde. LMDE Fontana, la frontera interior Argentina, 2009, 115', de Juan BautistaStagnaro.Cine de pretensiones revisionistas que solo escapa del aburrimiento cuando se despega del didactismo y en los pocos momentos en los que la historia individual dialoga con la Gran Historia. FJL Fuera de la ley SeekingJustice EstadosUnldos,2011, 108', de Roger Donaldson. El mercenario de Nicolas Cage se entrega sin pruritos a una pelicula engariosa en la que todo huele, en un primer mom ento, al fascismo berreta del ubicuo relata de justicia por

G
Gato con botas Puss in Boots EstadosUnidos,2011,90', de Chr.s Miller. La aventura espacial del 3D es cada vez mas irremplazable cuando esta bien usada: en esta versi6n del gato espadachin hay vertigo y velocidad que el relieve agiganta, sin miedo a ser agresivo a la vista como en las peliculas infantiles demag6gicas. De yapa hay dos personajes anto16gicos: la gata con olor a Angelina Iolie y Humpty Dumpty, poniendo huevos del nonsense sobre la mesa. DT Gigantes de acero RealSteel EstadosUnidos,2011, 121', de Shawn Levy.
A FAVOR

najes de la serie Glee salen de los pasillos del colegio William McKinley para subirse a distintos escenarios, durante un tour musical que se despliega magicamente en este documental festivo y desoxidante. El desparpajo de las canciones y el talento y la simpatia de los actores, sumados a la experiencia de los fans (consumidos por un amor tan genuino como demencial), hacen que nos vayamos cantando alegres y a los gritos, en una pelicula en la que el desafio a ciertos estereotipos sociales se vuelve mas conmovedor que politicamente correcto. pVP Glue Unido,2006, 110', de AleXIS dos Santos. Tardio estreno, cinco anos despues, En ese entonces, el cine argentino nuevo demandaba mas novedad y riesgo, y en Glue se encontraban ambos, y mucho minimalismo. Su virtud esta en la sensibilidad que surge a partir del retrato de los pequenos detalles: breves patrias emancipadas. Tres territorios se delimitan: el familiar, el de los amigos, el de la geografia, Ninguno es un lugar comun, sino algo unico. AC
Argentina/Reine

F
Familia para armar Argentina, 2011,88', de Edgardo GonzalezAmer.Ah, claro ... S1, bueno, la familia es complicada, guarda secretos y etcetera. A la vida de un cuarent6n que tiene una casa junto al mar con su madre y su hermana lIega una hija en busca de reconocimiento, y, claro, aparecen tensiones y misterios que deberan develarse. Mucho gui6n, Imageries correctas y emociones a reglamento.
LMDE

Con ojos de turquesa fosforescente que alcanzan para indicar un alma, una cara tan simple como un colador de fideos y un cuerpo de chapa abollada que un nene encuentra tirado y rescata del barro, Atom es la sombra perfecta del mejor loser recio que tiene el cine, Hugh Jackman (el coraz6n tambien es un musculo), dos personajes rotos que dernuestran a las pifias que, como canta Antolin, hay cosas que se pueden arreglar. MY
EN CONTRA

Familia tipo Argentina, 2009, 75', de Cecilia PriegoSecretos familiares, identidades negadas, tragedias personales provocadas por tragedias politicas. De eso habla Familia tipo, sin ningun eco de la dictadura argentina, porque aqui es la Guerra Civil Espanola la que desencadena las tristezas y soledades para repetirse en dos generaciones. Cecilia Priego decide cortar con ese circulo y poner en escena como un juego de cajas

jUna de box! Mmm ... (pero con robots? Si, y justamente las peleas entre androides son, por lejos, 10que mas garpa de la pelfcuia, quizas 10unico, ya que la verdadera transmutaci6n de metal por came parece darse con los personajes y las situaciones human as, todos ellos estereotipados, inveroslrniles y lIenos de cliches. Solo en un mundo asi es posible que los chicos malos y pesados lIeven bandanas. NA Glee 3D Glee:The 3D ConcertMovie EstadosUnidos,2011,84', de Kevin Tancharoen. Los populares perso-

Gnomeo y Julieta Gnomeo& Juliet ReinoUnido/EstadosUnldos,2011, 84', de Kelly Asbury. Elton John siempre tuvo sentido del humor; busquenlo en El show de los Muppets en los setenta. En esta pelicula de enanos de [ardin (jenanos de [ardinl), Elton pone canciones clasicas y algunas nuevas, y hasta aparece brevemente como personaje animado. La pelicula tiene lindas canciones, lindos colores y una buena dosis de humor Ingles en su variante nonsense. Con eso Ie alcanz6 para ser una de las mejores de animaci6n del ano. JPF Giielcom Argentina, 2010, 100', de YagoBlanco. Desproposito con forma de comedia romantica a La argentina, en la que Mariano Martinez, apuntalado por un guion pueril, logra a duras penas mantenerse y, en cierta extrafia manera, brillar gracias a la opacidad y la qufrnica nula de su partenaire, Eugenia Tobal, quien echa por tierra cualquier simpatia que pudiera despertar la parejita. ML N°236 EL AMANTE 47

Balancell

H
Habemus Papa
Habemus Papam Italia/Francia, 20ll, 102', de Nanni MorettI. • Moretti vuelve a su mejor forma acercandonos aqui la enorme geograffa de Michel Piccoli como el Papa que "prefiere no hacerlo" (asumir como tal). Esta vez su habitual tono cascarrabias deja paso a una amable (me atreveria a decir "diplornatica") mirada que no por ser menos agresiva deja de ser incisiva. La transparencia de su postura ante la religion (con inteligencia, casi ni la tematiza) desernboca en una toma de posicion politica puramente terrenal. Los momentos de humor y la musica, como siempre, perfectos. FJL • El proceso de eleccion de un nuevo Papa propicia un retrato del Vaticano en el que Moretti deja de lado los rasgos caticaturescos y grotescos de II caimano para apostar por una amabilidad no exenta de ironia. Expansiva y optimista, Habemus Papa trasluce una profunda confianza en el ser humano, como prueba su magnifico final, la confirmaclon de que no hay mejor pelicula politica que esta obra de Moretti, en la que se explica la tan cacareada falta de liderazgo de los politicos europeos contemporaneos. JP

pocos los momentos en los que puede horadar la casi impenetrable personalidad del protagonista, por 10 que el film queda como una suerte de esbozo con algunos momentos interesantes, y deja a uno con ganas de conocer mas sobre Caldini. JG

corazon (y, finally, magia) a un corpus hojalata que pedia desesperadamente esta epica, este carlno, esto que, por fin, es un feliz y tremendo show de hechiceros.
JMD

Hermanitos del fin del mundo
Argentina, 20ll, 86', de Julio Midu. Topa, enesimo invento catodico de Disney, trabaja en un hogar de huerfanos en Ushuaia (?). Topa recorre los lugares turisticos cantando. Porque Topa suefia con cantar. Un giro argumental sub Casi Angeles y Topa sube al escenario para hacer el peor playback del mundo. Todos felices y bailando. En fin, puro topaxploi-

Lautner (jeta de Miss Piggy, pectorales de Hercules, capacidad actoral del hijo de ambos) se corta el cordon umbilical. Apretado en el genero como las remeras en su andar de He-man, Lautner y gran elenco (jpostal) Ie dan musculos y canchereada a la unica exploitation masculina del

Hanna
Estados Unidos/Reino Unido/ Alemania, 2011. Ill'. de Joe Wright Lo curioso en el cine de Wright, director de las celebradas Orgullo y prejuicio y Expiaci6n, deseo y pecado, es la evidente inconsistencia de sus historias cuando no cuentan con un material solido como punto de partida. En Hanna la complejidad de las escenas iniciales, que engrandecen el misterio del personaje, se va deshilachando en episodios de aventura inocua, filmados con un esteticismo virtuoso que pone en segundo plano la narracion, sin lograr con e110plasmar su ambicion de verdadera fantasia visual.
pVP

ano,

JMD

Imparable
Unstoppable Estados Unidos, 2010, 98', de Tony Scott • Tony Scott logro, a fuerza de una noble persistencia, ser ya no solo un director mas interesante que su hermano Ridley, sino uno de esos directores cuyas peliculas uno puede esperar expectante. Con Imparable se vuelve a meter con trenes, pero quita del medio las parrafadas teologicas de su pelicula anterior para concentrarse en 10 fisico/adrenalinico de una historia de accion depurada y old school. El resultado es una de esas peliculas que nos dejan con una sonrisa de yeso. Denzel Washington la rompe. FK • Personajes como heroes porque son gente que da 10 mejor de si en circunstancias imprevistas. Una organizacion que preve situaciones imprevistas. Un director que, despues del traspie de la remake de Rescate en el metro 1 2 3, abandona las payasadas tecno y sale a la superficie con mayor claridad y determinacion. Trenes como teson, comunicacion, conexi on, movimiento, industria. Cine como todo eso. JPF

tation.

EB

Hipolito
Argentina, 2010, 100', de Teodoro Ciampagna Parte de la movida cordobesa, Hipolito narra desde un infante -y, coherentemente, con esa solidez narrativa para el genera- un thriller de epoca que conffa mas en la exhibicion de autos viejos que en la narracion,
JMD

Happy Feet 2: EI pingiiino
Happy Feet Two Australia, 20ll, 100', de George Miller.Miller (Mad Max y Babe 2) es un excentrico. Las dos Happy Feet tienen algo raro. Raro y bienvenido. Musica, baile, pinguinos que cantan pop, chistes, pero tarnbien una fuerte impronta del ambiente natural; bueno, Miller es un cineasta australiano. EI hielo y el agua digital de Happy Feet 2 son impresionantes y 11enos de detalles, y casi que refrescan. Y la secuencia de la demolicion del hielo con "Under Pressure" es hermosa. La mejor de animacion de 2011 fue esta y no Bango, demasiado 11ena de guinos, JPF

Hop, rebelde sin Pascua
Hop Estados Unidos, 20ll, 95', de Tim Hill.La explotacion de las fiestas 11ega tambien a las Pascuas. Si alguna gracia pudo haber tenido esta nueva exploracion en el cruce de actores en vivo con criaturas animadas (James Marsden pareciera funcionar bien como dibu]o), el doblaje terrnino por opacarla. FJL

Hacerme feriante
Argentina, 2010, 94', de Julian D'Angiolillo. Asf como Borges citaba que la India era mas grande que el mundo, D' Angiolillo parece decir 10 mismo de la feria de La Salada. Nos sumerge en un inasible universo kitsch, tan confuso como abstracto, y logra transmitir la mirada alucinada de la primera impresion. Un gran documental que no deja de lado la particular historia del predio, ni sus conflictos y tensiones internas. NA

Hoy no tuve fuiedo
Argentina, 20ll, 120', de Ivan Fund. Fund prosigue su busqueda de momentos aislados e intersticios, dividiendo el relata en dos partes. Esta todo en los primeros pianos, en el misterio oculto de 10 que esta detras, La amistad y la familia de un grupo de nifias, las fiestas, una mujer madura y el equipo tecnico, filtrado en el todo: el cine como testigo, el cine como mecanismo al descubierto. GS

Incendies
Canada/Francia. 2010, 130', de Denis Villeneuve.Una pelicula construida sobre una revelacion final que casi convendria desvelar para evitar el mal trago de la obscena metafora de esta pretenciosa moderna tragedia griega. Villeneuve parece desconocer la diferencia entre las buenas intenciones y ese esteticismo del dolor del que, Radiohead mediante, hace ostentacion desde sus primeras trnagenes. JP

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2
Harry Potter and the Deathly Shallows: Part 2 Estados Unidos/Reino Unido, 20ll, 130', de David Yates. En las ocho Potter-liculas (jtantas como Gargantas profundas hay en el mundol) hay muestras de todo 10 bueno, 10 malo y 10 nofio que Hollywood puede dar a la hora de exprimir el ultimo paquetazo del siempre vendedor combo "Bien vs. Mal" que supimos pedir por Amazon. La ultima (jsnifl) com prime todo eso junto y Ie da

Hachazos
Argentina, 20ll, 80', de Andres Di Tella.La figura enigmatica de Claudio Caldini, un nombre fundamental dentro del cine experimental argentino, pareda muy atractiva para un documental. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del director, son muy 48 EL AMANTE N°236

I
Identidad secreta
Abduction Estados Unidos, 2011. 106', de John Singleton. El potranco Taylor

Infierno al volante 3D
Drive Angry 3D Estados uruoos. 2011, 104', de Patrick Lussier. Siempre endiabladamente cocainomano en sus entradas (las capilares incluidas), Nicolas Cage se prende fuego

II-J-KI
otra maldita y bienvenida vez en las rutas americanas. Ya 10 hizo disfrazado lyncheanamente de Elvis, y luego de superheroe flamable de Halloween; ahora le toea motorizarse como engendro ultracool (jbrinda con craneosl)
Luque. Juan y Eva es un relata solemne y petreo sobre el nacimiento del peronismo, a pesar de que promete una historia de amor, una "[amas contada". La pelicula esta dedicada a Leonardo Favio, pero su pasion, exceso y talento faltan en esta pelicula esforzadamente caligrafica y medida de Paula de Luque, con muchos dialogos demasiado conscientes de la posteridad, especialmente cuando se refieren a un dia 17 del mes 10. Lo mejor, Maria Ucedo (que interpreta a Blanca Luz Brum, un personaje apasionante). JPF

Justicia final
Conviction Estados Unidos. 2010. 107'. de Tony

en plan Charles Bronson. 3D maquiavelico en su autoconciencia: donde otros films con Cage ponen la linea, Lussier la salta, sin mirar arras, como si hubiera 20 colectivos en fila y un aro de fuego en el medio. JMD Invasion a la privacidad
The Resident Relno Unido/Estados Unoos, 2011,

La unica forma de tolerar a la million dolar baby Hilary Swank en plan "lucha de decadas para liberar a mi hermano acusado injustamente y sentar precedente en la justicia americana" es, bueno, ella y, principalmente, el hecho de que ese hermano sea Sam Rockwell. Rockwell, pequeno milagro con pies de Sam Cooke, es capaz de convertir un drama Hallmark en, simplemente, un drama. JMD
Goldwyn.

Viejo remedo de esos thrillers directo a VHS de los noventa, sin ningun ingenio y plagado de falsas vueltas de tuerca y golpes de efecto. Hilary Swank pone cara de susto y deambula desorientada en elloft alquilado al psicopata de allado sin enterarse de 10 evidente, salvo cuando la musica estridente 10 anuncia. Demasiado seria, demasiado previsible, demasiado intrascendente. pVP
91', de Antii Jokinen.

impasible se hipnotice por Mario Bellatin, por sus perfomances mancas y por su modo de escritura que es rutina cotidiana, pensamiento, manualidad, relata autobiografico, trabajo excepcional y una metafisica improvisada que a veces es elixir y a veces droga para pesadilla. Todo en el pequefio mundo expansivo, como son casi todos los mundos mexican os, encuadrado por una carnara que mira sin interferencias. DT

Justin Bieber: Never Say Never Judlos por eleccion
Argentina. 2011. 85'. de Mat,lde Estados Unidos. 2011, 100'. de John M. Chu. Estos docs en 3D para replicar en el cine el hecho del gran estadio tienen algun encanto. El Bieber, adernas, no es un mero producto ni una casualidad: mas alia de 10 triviales que puedan parecer sus temas (es un nene, che, que quieren), tiene talento para el show pop, y el film, como una lupa, permite apreciar!o. LMDE

Es interesante saber por que alguien se convierte al judaismo, una religion no proselitistao Los retratos que hilvana Matilde Michanie pasan por todo el arco de alternativas, desde la pragmatica hasta la mistica, y captura algo importante: la validez de una eleccion personal y el rol de la religion, hoy, en las personas. Pelicula pequefia y solida,
Michanie.
LMDE

Invasion del mundo. Batalla: Los Angeles
Battle: Los Angeles Estados Unidos, 2011, 116', de

J
Johnny English recargado
Johnny English Reborn Reino Unido/Estados Unidos/Francia, 2011. 101'. de Oliver Parker. No nos importa ya una parodia de James Bond que no toma en cuenta el hecho de que ya no esta mas aquel James Bond sino otro bastante distinto. Y menos nos importa Rowan Atkinson atado a una "historia", cuando su arte cornice depende del instante y de la situacion, En fin, un estreno medio raro. LMDE

Juntos para siempre
Argentina, 2011, 97', de Pablo Solarz. Comedia oscura, cinica, misogina y machista. Comedia concebida por un guionista procedente de la television, con un personaje que escribe guiones y que ve la realidad como si se tratara de una ficcion. Comedia en la que la mujer es tratada de manera feroz, como objeto de deseo 0 a traves de su aspecto mas superficial. Pero Juntos para siempre no esconde nada de esto, se aleja de 10 politicamente correcto y tiene escenas y dialogos (mas esto que 10 otro) que funcionan a la perfeccion de acuerdo a sus inquietantes propositos. GJC

K
Kung Fu Panda 2
Estados Unidos, 2011, 90', de Jennifer

Alternando escenas de batallas bien filmadas con otras que creen que para hacer una escena espectacular se necesitan 17.000 explosiones por minuto, esta pelicula avanza mostrando, en sus mejores momentos, una mirada interesante sobre el punto de vista del marine americano, pero en sus peores escenas expone un sentimentalismo barato que da vergiienza ajena. HS
Jonathan Liebesman.

Invernadero
Argentina. 2010. 92', de Gonzalo Castro.

Juan y Eva
Argentina, 2011, 110', de Paula de

Castro deja que su ojo

El orondo panda elegido pierde en absurdo (se explica al papa garza) 10 que gana en grasa (flashbacks explica-ninez). Pero sabemos que la grasa, aqui, es un arte marcial capaz de realizar proezas del tamario y la calidez de DanielSan. Kung Fu Panda 2 se hace karateca de forma animal, mezcla instinto (el absurdo, aunque rebajado) con Miyagi y obtiene una cajita suprafeliz y en extincion: todo junto, apretado, freido, obeso de su propio carino por la animacion, los animales, las de ninjas y todas sus formas. JMD
Yuh.

SIEMPRE lIBRE
Konducci6n: Francisco Abelenda Asistido por la Komandanta: Klara Abelenda
MARTES 21 hs DOMINGO 12 hs

ONLINE WWW.RADIOPALERMO.COM.AR FM 94.7 RADIO PALERMO

IISIEMPRE

LlBRE

N°236 EL AMANTE 49

L
La campana
Argentina, 2009, 90', de Fredy Torres.

Debil pelicula filmada en Mar del

Plata en la zona portuaria, que se permite narrar un relata de leyenda con el mar como protagonista. Solo durante los diez minutos en los que un marino esta a la deriva para dejar surgir la Ieyenda, la pelicula es rescatada del total naufragio. GJC Lacasa muda
Uruguay, 2010, 84', de Gustavo Hernandez. Prodigio de la liviandad, una camara ligera y manuable permite hacer con relativa facilidad peliculas como esta en una sola 0 en pocas secuencias: terror en casa de campo, joven solitaria acechada por enemigo fantasmal. Suspenso que se mantiene un rato para sucumbir ante innumerables trampas, al espectador y a sus propios supuestos narrativos. ER

encargo para el History Channel (documental 3D sobre las pinturas rupestres de la cueva Chauvet-Pont-d'Arc, en el sur de Francia), la personal cosmovision del director se impone y produce una experiencia que solo en cine puede apreciarse en toda su magnitud. EIinicio y las restricciones para la filmacion resultan interesantes, pero a medida que avanza el relato su mirada 10 va contaminando (a la manera de The Wild Blue Yonder), hasta alcanzar esa poesia y ese vuelo que suman artificio y aventura, tan propios del mundo Herzog. FJL La doble vida de Walter
The Beaver Estados lln.dos/Fmiratos Arabes Unidos, 2011. 91', de Jodie Foster. EI regreso a la direccion de Jodie Foster, tras diez anos de ausencia luego de peliculas prometedoras como Mentes que brillan y Feriados en familia, habia generado cierta expectativa, sobre todo por el protagonico del polemico Mel Gibson. Pero la historia del castor terapeutico, con filosofia new age incluida, represento no solo una sonora desilusion, sino una experiencia entre ridicula y desconcertante. PVP

menos eso que reflejos de un estado de animo), se resiste a su propia estructura. Hay algo que se escapa al mero juego de cartas que se barajan y revelan una figura distinta (incluso inversa, banal): alii estan los enormes Rapoport y Timi para dar cuenta de esa productiva duplicidad. IV La mala verdad
Argentina, 2010, 94', de Miguel Angel Rocca. Maestra preocupada Ie muestra a director el dibujo 1: nena, madre y abuelo felices. Dibujo 2: nena, madre y abuelo ya no tan felices, y trazos negros. Dibujo 3: el abuelo tachado con negro. LDe que se trata la pelicula? Un lapicito negro, por favor.
JMD

noche, a la hora de apagar la luz e imaginar en la oscuridad. MK La oscuridad
Vanishing on 7th Street Estados Unidos, 2010, 92', de Brad

Lo que podia ser interesante (una vuelta a los miedos mas primarios: la oscuridad) desbarranca en gran parte por la falta de confianza de Anderson en su propia premisa. La necesidad de generar figuras mas antropomorfas y la pretendida explicacion teologica del asunto terminan por arruinar la pelicula. FJL
Anderson.

La palabra empeiiada
Argentina, 2010, 110', de Juan Pablo Ruiz y Martin Masettl. El personaje por encima del documental, la figura de Jorge Masetti imponiendose a Ia acumulacion de material de archivo y testimonios del fundador de Prensa Latina. Mas que una pelicula interesante, un buen informe sobre un gran personaje. Nada mas que eso. GJC

La mentira A I'origine
Francia, 2009, 130', de Xavier

La chica de la capa roja
Red Riding Hood Estados Unldos/Canada, 20ll, 100',

Charles Perrault y los hermanos Grimm atravesados por la moda de licantropos, vampiros, pacateria y otras yerbas dan como resultado una Caperucita Roja medio boba y siempre en pose, que se debate entre el verdadero amor y el deber familiar, en el medio de forzadas y poco interesantes escenas de accion, ML
de Catherine Hardwicke.

Laepidemia
The Crazies Estados Ur.idos/Erniratos Arabes Unidos, 2010, 1Ol'. de Breck Eisner.

Las distintas sustancias que pueden conformar la esencia de 10 falso son expuestas a traves de la historia de un embaucador que convence a un pueblo azotado por la huida del Estado de que volvera la obra publica. El clima de crispada inestabilidad y de permanente riesgo ante la construccion de una fascinante mentira funtiona aunque la pelicula se desinfle hacia el final. FJL
Giannoli.

La patria equivocada
Argentina, 2009, 110', de Carlos

La mujer sin piano
Espana, 2009, 94', de Javier Rebollo.

La cocina, en el medio hay una ley
Argentina, 2010. 96', de David Blaustein y Osvaldo Dalclch. Mas un audiovisual de tono urgente que una pelicula, La cocina ... aborda las discusiones alrededor de la Ley de Medios recientemente aprobada por el Congreso. Abundan las cabezas parlantes, y su mejor momenta cinematografico es el segmento que transcurre dentro del Parlamento. JG

Si Romero tuviera una moneda por cada vez que se 10 menciona, habria 9.000 peliculas de zombis. Pero -inserte una moneda- esta remake de Romero sans zombis pero con epidemia y, si, con el gobiemo de Obama como villano pertenece a ese cine museularmente romeriano, que flexiona clima surefio y paranoias recien descargadas para obtener una pelicula en constante plenitud fisica, seca pero sorprendente incluso en sus rutinas mil veces vistas. JMD La hora del crimen
La doppia ora ltalia. 2009, 95', de Giuseppe

Viaje al fin de la noche de una mujer que ha decidido dejar atras su vida domestica y lanzarse a la aventura. Con aromas del mejor Kaurismaki, Rebello transforma a la estrella televisiva espanola Carmen Machi y la enfrenta a un sinfin de personajes habitantes de la noche madrileria. Un gran saito de calidad con respecto a su primer largometraje. JP La noche del demonio
Insidious Estados Un.dos. 2010, 103', de

Confusa tntrospeccion en la historia argentina en su vertiente patriotica y revisionista, La patria equivocada es un cine demode narrado de manera fatigosa, con momentos en los que se perciben problemas en el montaje final y con una actriz protagonista que no esta a la altura de semejante responsabilidad interpretativa. GJC
Galettini

La peli de Batato
Argentina, 2011, 150', de Goyo

La cueva de los sueiios olvidados
Cave of Forgotten Dreams Francia/CanadalEstados Werner Herzog. Unidosl Reino Unido/Alemanla, 2010, 90', de

Nacida como un

Titulo enganoso que achica el pario de una pelicula resbaladiza, que aparenta ser una cosa (un thriller que se asoma al noir y al fantastico) pero que en sus dobleces, y a pesar de sus manipuladoras vueltas de tuerca (que en verdad son bastante
Capotonci

Con flagrantes afanos a Poltergeist, y algo de la nueva moda del cine de casa embrujada (post Actividad paranormal), el director de la primera EI juego del miedo armo un pastiche por momentos bien ridiculo pero de efecto perdurable. Es decir, una de esas peliculas que uno no sabe si son buenas 0 malas 0 que, porque funcionan no tanto mientras se las esta viendo como a la
James Wan.

hizo un corto documental sobre Batato Barea en sus ultimos dias, donde tenia toda la vitalidad sin que se preanunciara el fin. El material descartado de aquel proyecto volvia a la vida con esta "peli' junto a Anchou, en la que se conjugan para redibujar la mueca subversiva de Batato sin nostalgia por los ochenta orgiasticos, sino mas bien como forma de lucidez sobre la historia. Y reescriben el mito sin mitomania. DT La piel que habito
Espana, 20ll, Il?'. de Pedro Almod6var.

Anchou y Peter Panko Pank

Cuando dos generos relacionados con 10 sentimental como el melodrama y el cine de terror se

50

L
filman con la distancia propia de un cirujano, el resultado es algo sumamente perturbador y no exento de humor perverso. Esa es una de las primeras lecciones que da Almod6var en esta pelicula. Otra es que Banderas puede ser un gran actor, que se pueden construir personajes secundarios memorables (j'Iigrinhol) y que el manchego todavia tiene energia para hacer cosas que sean, al mismo tiempo, rabiosamente personales y notablemente arriesgadas. HS
CONTRA

aceptar cualquier propuesta: asi, sus intervenciones alteman grandes peliculas con bazofias inconcebibles, entre las que se destacan sus comedias dignas de la dinastia Carreras. Aqui 10que hayes un melodrama intrascendente, cargado de llantos y de bellas imagenes invernales. ZZZZZZ.FJL La reencarnaei6n de los muertos Survivalof the Dead EstadosUnidos/Canada, 2009, 90', de GeorgeA.Romero.Una vez mas, los muertos vivos pueblan la isla de la fantasia de Romero, que parece ya no tener limites para hacer de ese genero que el fund6 un tenedor libre para quienes gustan de revertir las posibilidades del cine de terror. Indemne sigue ese sentido politico en el que la complejidad evita la bajada de linea y el moralismo. Y ademas hay humor e invenci6n pura, como una secuencia de zombis subacuaticos. DT La revelaei6n Stone EstadosUnidos,2010, 105', de john Curran.El abu De Niro (abu como ap6cope de "abusador del titulo de Mejor Actor del Mundo") se pone aleccionador en su "duelo actoral" (ajj) con Edward Norton. Tan cinematografico como un timbrazo dominguero evangelista a las 9 am. JMD La risa Argentina, 2009, 90', de IvanFund. Relato deshilachado, apenas esbozado, de un grupo de muchachos, post juerga noctuma. Climas etilicos, tensiones abruptas y viajes en auto. La vida de pueblo, sin comienzo ni final. La virilidad grupal versus la femineidad sometida, los viejos deseos subyugados que el reviente deja salir. Y el pasto, el cielo, el bar, la ruta, poco mas, nada mas. GS La saga Crepuseulo: Amanecer - Parte 1 The Twilight Saga: Breaking Dawn- Part 1 EstadosUnidos,20ll, llT, de BIll Condon.Vampira de su propia sangre Cris Morena, la primera mitad del fin de la saga de los vampiros macrobi6ticos chupa su propia hemoglobina hasta convertirla en un remolino rojisimo donde todo deviene frenesi (su

de LarysaKondracki. La recontra linda Rachel Weisz en su peor faceta (la recontra seriota, cara de constipaci6n incluida) se calza una "basada en una historia real" (polida americana en Bosnia descubre escandalo sexual) para reducirla a un institucional sobre, ay, la nobleza.
Alernania/Canada. 2010, ll2',
JMD

El mecanismo narrativo y estetico podria llamarse perfecto. Las variaciones cromaticas, ajustadas. Las actuaciones son precisas y los movimientos de camara, sensuales. Todo resplandece, y probablemente todo remita a alguna otra pelicula 0 algun otro cineastaoComo el personaje de Banderas en su laboratorio, la ultima pelicula de Almod6var experimenta con una belleza esteril, inm6vil, clausurada sobre si misma. TB La prima eosa bella ltalia. 2010, 122', de PaoloVirzi. Me gusta que haya peliculas italianas que recuerden un tiempo en el que la cartelera de estrenos era variada y el mundo mucho menos global. Pero esta pelicula de Virzi recuerda las comedias decadentes de los setenta -decada en la que transcurre- viscosamente sentimentales, edipicas y pavotas. Todo aquello que Bellocchio refuta desde hace decadas y Moretti putea. MV La profecfa del 11-11-11
11-11-11

romance virgo que termina en un super embarazo que sera protegido por hombres lobos telepaticos, Leh? jCooll). La pelicula es capaz de tragarse a si misma y a sus cachos de cine y se salva solo cuando se atreve a sonreir monstruosa, molar y sangrienta, pero, [eso sil, enamorada. JMD La ultima mirada Argentina, 2009, 109', de Victor Jorge Ruiz.Repleta de lugares comunes sobre las secuelas de la dictadura (por ejemplo, el personaje que encama Arturo Bonin) y sometida a las variables ternaticas que impone el tema, La ultima mirada observa el dolor desde una peligrosa abyecci6n que tiene su escena paroxfstica cuando se produce una muerte "imaginada" desde la palabra escrita.
GJC

La vida en tiempos diflciles LifeDuringWartime EstadosUnidos,2009, 96', de Todd Solondz.Volvi6 el nerd Solondz para opinar que el mundo es una mierda. En esta suerte de continuaci6n no declarada de su esencial Happiness (con distintos actores), el director se regodea en sus personajes miserables, pero ahora agrega la posibilidad del perd6n frente a las atrocidades de la vida, y se 10percibe c6modo y con un transparente cinismo. Brillante Charlotte Rampling en su breve interpretaci6n. GJC La vida nueva Argentina, 2011, 75', de Santiago Palavecino. Refinada y calma, al borde de 10qualite pero salvada por su control, la segunda pelicula de Santiago Palavecino pone en escena, en un pueblo de provincia, dos eticas: la acomodaticia de Juan (bien Alan Pauls) contra la recta y fresca de Laura (la gran Martina Gusman). La polaridad no esta rernarcada, sino que surge fluida y discretamente del relato. Palavecino crece respecto de su debut y suelta un poco mas los pajaros, Ojala se Ie escapen todos.
GN

La ultima muerte Argentina/Mexico, 2007, DavidRuiz.

104',

de La vida util Uruguay/Espana, 2010, 81', de FedericoVeiroj. El pretendido cierre de la Cinemateca Uruguaya sirve como punto de partida para la exploraci6n critica de la cinefilia. La primera parte se centra en este particular universe, con sus propias leyes, reconocidas por quienes 10integran, despertando la curiosidad de los ajenos a el. Luego, el film se abre a 10que ocurre mas alia de los confines del universo de la cinefilia y se entrega al goce vital, sin renegar por ella de la formaci6n adquirida a traves de las peliculas, poniendo en duda la divisi6n entre el cine y la vida. FJL La vieja de atriis Argentina, 2010, llO', de PabloJose
51

EstadosUnidos/Espafia, 2011, 90', de DarrenLynnBousman.El guionista de uno Y Ldirector? de [tresl de los bofes de la saga de El juego del miedo intenta capitalizar un evento bien menor (esa fecha que se repite una vez al siglo) con actuaciones y dialogos de cartulina. Parece que el argentino fue uno de los pocos mercados intemacionales del cine que la recibi6 como si de verdad fuera una pelicula. MK La quise tanto Je I'aimais Francia/ltalia/Belgica, 2009, 112', de ZabouBreitman.Daniel Auteuil parece tener resto suficiente para

La ultima noche Last Night EstadosUnidos/Francia, 2010, 90', de MassyTadjedin. Esta historia de un matrimonio, sus infidelidades y sus razones mas 0 menos romanticas no es una pelicula sobre el amor. Es un relata sobre cuan incapaces somos frente al olvido y a la atracci6n fisica. Y es, entonces, un relata sobre cuan incapaces somos frente a la soledad. Digno debut de Tadjedin, que ademas sortea el nulo avatar del rostro de Sam Worthington. JGP La verdad oculta The Whistlebower

Meza. Agotamiento de la narracion minimal y realista que habia planteado el Nuevo Cine Argentino, con esta vuelta a los modelos remanidos de retrato generacional, a la evolucion dramatica morosa y a la eleccion de actores demasiado probados, mecanicos en sus roles. OT

La vitalidad de los afectos
De helaasheid der dingen Belgica/Holanda 2009, 108', de Felix

que se llama en realidad "La mierdez de las cosas", en fin. Una familia de perdedores educa a un perdedor que, despues de todo, no quiere seguir ese niismo camino, 10 que redunda en un film agridulce y simpatico con un aliento humano poco frecuente. De esas peliculas sin suerte en la Argentina de hoy. LMOE
Van Groenmgen ....

entender la cantidad de premios cosechados por este film, en mi opinion considerablemente sobrevalorado. La historia del camionero hosco y hurafio, cuyo corazon va siendo ablandado por la muchacha paraguaya a la que transporta en su vehiculo, tiene algunos momentos logrados, precision en varios de los pianos filmados dentro del carnian, una elogiable falta de pretensiones y una ausencia de sensibleria y golpes bajos. Pero, al mismo tiempo, es inevitable percibir que de la pelicula se desprende un tufi110 consensual que es el que seguramente provoco aquella carrada de galardones. JG Las aventuras de Nahuel
Argentina, 2009, 78', de Alejandro Malowicki.

La limitada vision de estos hacia el exterior mediante subjetivas es virtud y limitacion a un tiempo; Moaz mantiene la tension en cada una de las historias individuales, pero adolece de una vision sobre el mundo en el que ese tanque opera. ER Linterna Verde
Green Lantern Estados Unidos, 2011, 114', de Martin Campbell. En la carrera por conqui star la pantalla, Marvel tiene la delantera y a DC Ie llego la hora (despues de su oscuro Batman) de probar con un superheroe canchero. Ryan Reynolds es canchero, pero esta pelicula es fea, rigida, esta mal narrada, salta de un nudo argumental al siguiente arrastrando tras si todas las vallas sin que lIegue a interesamos 10 que estamos mirando. MR

madre y uno se aburre. Por suerte, gana 10 primero. LMOE Lazos de sangre
Winter's Bone Estados Unldos, 2010, 100', de Debra

Larry Crowne
Estados Unldos, 2011, 98', de Tom Hanks AI'AIIOR

Las aventuras de Sammy: En busca del pasaje secreto
Sammy's avonturen: De geheime doorgang Belgica, 2010, 88', de Ben Stassen.

Una de las mejores peliculas del ano fue ignorada por el publico, maltratada por buena parte de la critica e incomprendida por demasiada gente. El clasicismo, aparentemente, nos gusta a pocos. Hanks hace una pelicula que arma un mundo consistente de notorio artificio para con tar la crisis americana con esperanza americana en el suefio americano. Y con gran des personajes y una memorable historia de amor. Hanks nos hablo con el corazon (de Capra) y muchos le contestaron con cinismo. JPF Especie de manual de autoayuda filmico para hombres norteamericanos maduros, Larry Crowne emana buenas intenciones del mismo modo en que un basural emana olores nocivos. Obtusa, cuadrada, predecible y naif hasta 10 insufrible, la segunda pelicula de Hanks no divierte, no estimula y, peor, es funcional al sistema, al vendemos emociones con la misma estrategia que McDonald's 0 Coca Cola. Pretende ser rosa pero es gris, 0 pastel, y sabe a sacarina; ni la belleza de la Roberts la salva de su propia vacuidad. GS
Las acacias
Argentina/Espana, 2011, 85', de Pablo Giorgelli

Un tortuguito viaja por el mar en busca de algo. Bueno, mas 0 menos Nemo, que se volvio modele, pero eso importaria poco si el disefio de I~ pelicula no fuera tan servil no ya de Pixar sino de 10 que los adultos creen que a los chicos les debe gustar. Otra demostracion de que la categoria "cine infantil" es un error. LMOE Las marimbas del infierno
Guatemala/Mexico/Francia, 2010,

Una nena de 17 anos tiene que encontrar a su descarriado padre, vivo 0 muerto, antes de perder la casa familiar que el desaparecido puso como fianza. Suena a melodrama televisivo, pero Debra Granik tine la historia de noir y, de yapa, Ie regala un escalofriante tono cercano al cine de terror. Sin exitos comerciales rutilantes ni demasiada relevancia critica, el cine independiente americana atraviesa un momenta prospero y de una solidez inusitada. NB
Granik.

Lo que mas quiero
Argentina, 2010, 76', de Delfina

Le quattro volte
Italla/Suiza/Alemania, 2010, 88', de

Del casi inexistente cine guatemalteco lIega este film en el que tres personajes mas 0 menos excentricos tratan de formar una banda musical que fusione el sonido de las marimbas con el heavy metal. Con oblicuas referencias a la violencia imperante en el pais, resulta solo una pelicula moderadamente simpatica,
73', de Julio Hernandez Cordon. JG

Las nuevas aventuras de Caperucita Roja Hoodwinked Too! Hood vs. Evil
Estados Unidos, 2011, 86', de Mike

Suenan los cencerros suspendidos de las cabras y uno ya empieza a viajar, no solo a ese rincon perdido de Calabria, sino al fin del mundo. Loas a 10elemental, a 10diminuto, al tiempo siempre identlco. Frammartino hace de la vejez un cuento de humilde sacrificio, del polvo y de los bosques un retrato milenario, de la tradicion un bastion de descanso y parsimoniosa reflexion. Cuando finalmente lIega a la multitudinaria tala del arbol, to do se ha vuelto ya legendario, epico, etemo como las mejores peliculas. GS
Michelangelo Frammartino.

El maridaje entre el cine joven argentino y el teatro mas nuevo encuentra en la productora El Pampero un lugar de desarrollo, y en esta pelicula, una concrecion particularmente feliz. Las actuaciones, soberbias y rela[adas, permiten pianos secuencia de la longitud que se necesite (se luce Esteban Lamothe, que luego explotaria en El estudianie, pero tambien Pilar Gamboa y Maria Villar). EI resultado no se parece al cine ni al teatro, ni mucho menos al teatro argentino filmado de la decada del 80. GN
Castagnino.

Lo siniestro
Argentina, 2009, 88', de Sergio Mazurek. Otra vez el genero mal digerido, solo que ahora, coherentemente, queda en estado gaseoso: puro aire, a veces fetido, a veces sin peso, de "una de terror" en la que se repite digestivamente cada item de la variante "purretes en pena". JMO

Loco y estupido amor
Crazy, Stupid, Love Estados Unldos, 2011, 118', de Glenn Ficarra y John Requa. Pretendida reflexion, entre emotiva y divertida, sobre el amor y el desamor en distintas etapas de la vida. EI deliberado ocultamiento, allimite de 10inverosimil, del vinculo entre padres (Steve Carell y Julianne Moore) e hija (Emma

Se (me) hace dificil
N°236

es perfecta, no es genial, pero es muy simpattca. Cuando toma el autentico espiritu del cartoon -del que abreva-, la pelicula es efectivamente comica: cuando trata de tejer una historia (incluso disparatada), se sale de

Disa. No

Libano
Levanone Israe I/Franc ia/Uba no/ Alema nia, de Samuel Maoz. Interior de un tanque de guerra israeli que invade EI Libano, el registro de la actividad de los tripulantes. 2009,93',

52

ILl
Stone) no solo es una apuesta deshonesta con el espectador, sino que desvia la trama hacia las morisquetas ofen did as del padre celoso y desaprovecha el mejor de sus logros que es el coqueteo efervescente entre Ryan Gosling y Emma Stone. PVP mejor pelicula, Puede que el final no este a la altura del resto del film, pero sus virtudes le alcanzan para que se convierta en el mejor estreno argentino del ario.
JG

la pata. MK

humor no forzado y algunas secuencias con brio. JPF

Los pingiiinos de papa
Mr. Popper's Penguins Estados Unidos, 20ll, 94', de Mark Waters. Lejos de Chicas pesadas y Un viernes de locos sigue Waters, ahora contando la historia del senor Popper, quien -inadvertido- recibe una encomienda de pinguinos en su casa de NY. Este Popper es un Jim Carrey atento y repetitivo, audaz y perezoso. La historia, entonces, es una insulsa sopa en la que nadan pinguinos que sobreviven al CGI mas perecen ante esos indescifrables camalotes de los peores potajes.
JGP

Los viajes de Gulliver
Gulliver's Travels Estados Unidos, 2010, 85 , de Rob Letterman. Basura cinematogrMica filmada a desgano, rica en chistes de bajisima calidad y con un Jack Black que hace menos de 10 mismo para poder cobrar un cheque. El numero musical final de esta pelicula es uno de los momentos mas pateticos que nos dio este 2011. HS

Los agentes del destino
The Adjustment Bureau Estados Unidos. 20ll, 104', de George Nolfi.Cuatro senores de traje tienen un plan trazado para David Norris, el candidato a senador descarriado interpretado por Matt Damon. Impedir que se enamore es vital para que se lleve a cabo; de allf que este ex6tico exponente de la "ciencia ficci6n de espias" pronto devenga en fieci6n romantica. Puertas y sombreros son, despues de to do, un pasaporte hacia 10 inesperado. Una empresa visual y argumentalmente arriesgada refrendada por el desborde imaginativo de Philip K. Dick. MD

Los labios
Argentina, 2010, 100', de Santiago Loza e Ivan Fund. Un suave arrullo marca el despertar de Noe, alma conflictiva del triptico femenino que puebla el espiritu solitario de esta pelicula fina, sensible y problematica (en el mejor de los sentidos). Tres mujeres llegan a dar asistencia a un pueblo carenciado. Lo que sigue es una cr6nica del desamparo, de 10 misterioso, y de una ausencia que opera en multiples vias: la del Estado, la del afecto, la de los puentes entre clases sociales y realidades. Loza y Fund observan, dialogan su ficci6n con la realidad mas cruda, e irradian nueva luz a sus obras. IV

• Como bien demostr6 Garcia Marquez, la familia es cuna de historias. Ana Katz aqui halla unas cuantas pero, adem as, encuentra una singular forma de retratar la familia desde los adultos, entre los adultos. Aqui Katz se enfoca en la hermandad cincuentona, esa que ha generado mas familia ya tambien adulta. Entonces saca una radiografia familiar en la que vemos que cada miembro -a su maneraintenta que los que vinieron antes sigan formando parte de ese nucleo, diseminado pero aun generador de historias. JGP • Una pelicula sobre una familia en la que actua Francella y que tiene el nombre de una comedia de Pol-ka anunciaba 10 peor. Sin embargo, quien esta detras de camara es una de las mejores directoras del cine actual, y su interes pasa menos por el chiste facil que por ver las sutiles y complejas relaciones entre un grupo de hermanos. Por otro lado, la escena del vidrio que atraviesa Francella demuestra de manera virtuosa por que no hay nada mas triste que un gag frustrado. HS

M
Malas ensenanzas
Bad Teacher Estados Unidos. 20ll, 92', de Jake Kasdan. Muy buenas ensenanzas, que rompen los moldes y revolucionan los estereotipos. EI mejor casting del afio, con un resultado a la altura de su potencia. Otra vez, una rubia hermosa que utiliza su inteligencia para abrirse camino en un mundo cuyos parametres la relegan a un lugar menor. En el camino se vuelve mejor. Elizabeth Halsey (Cameron Diaz) termina sacando el mayor brillo de cada uno, y ella es elevada a una categoria superior por el mejor c6mico recientemente aparecido: Jason Segel, gracias por ser como sos.
AC

Los Pitufos
The Smurfs Estados Unidos, 20ll, 103'. de Raja Gosnell. Las de animaci6n con gente real. 0 las de gente real con cosas animadas injertadas. Los Pitufos pintaba peor, fue apenas un producto medio mas, con algunos chistes logrados, un poco nona y un poco estirada. Y estirar pitufos no es recomendable. Tal vez sin el doblaje sea mejor, para poder escuchar a Hank Azaria como Gargamel. No, la Pitufina nunca me pareci6 sexy. JPF

Los santos sucios
Argentina, 2009, 88', de Sebastian Ortega jLapocalipsis! lSenales, dice? Ahi van: [fin del mundo de pacotilla! jUrdapilleta como [inete de la sobreactuaci6n! iNo actores mas cercanos a reciclajes del Parakultural! iSubielazos con Infulas de alteraci6n al cine de todos los dias! iCorran por sus vidas! JMD

Los ojos de Julia
Espana, 2010. Il?'. de Guillem Morales. La pronto no vidente Julia intenta resolver el asesinato de su herman a gemela. Argumento trampolin con el que Morales se da contra el techo del lugar com un, aunque si bordeara 10 par6dico no se daria la jeta contra sus recursos-baldosas: cuadrados, inexpresivos, chatos. JMD

Albricias: Escuela de rock tuvo una hermana punk, rubia suicida, que fuma porro mientras viaja marcha arras con su auto rofioso, y que es tan buen personaje como el mono dealer de lQUe

pas6 ayer? Parte 2.
Amontonamiento sin culpa de video clip grasun, situaciones exaltadas, chistes sutiles y una pila de secundarios como para completar el casting de los monstruos mas adorables de un tren fantasma. Y Jason Segel confirma que es el mejor para tener una cita, comedia de por medio. DT

Los tres mosqueteros
The Three Musketeers Alerrarua/l rancia/Reino Unido/Estados Unidos, 20ll, llO', de Paul WS. Anderson. Confieso que me quise ir a los diez minutos. El cancherismo matrixiano y davinciano y millajovovichiano era demasiado chirriante, como los adjetivos inventados que puse recien, Pero este Anderson -no confundir con P.T.- oscila entre el piloto autornatico del entretenimiento y el placer del entretenimiento, y Los tres mosqueteros, si uno acepta los anacronismos anabolizantes, es una de aventuras con peleas comprensibles,

Los Marziano
Argentina, 20ll, 82, de Ana Katz. A 10 largo de su breve filmografia, Ana Katz ha logrado instalar una visi6n del mundo particular en la que demuestra un humor de tintes muy personales, en este caso, dirigido hacia los comportamientos cotidianos de una familia de clase media alta. Desarrollando, como siempre, una brillante direcci6n de actores, la directora elude cualquier tentaci6n costumbrista para ofrecer un relata que oscila entre la comedia absurd a y el drama familiar domestico, consiguiendo su

Los pequenos Focker
Little Fockers Estados Unidos, 2010, 108', de Paul Weitz. Hay un plano en esta comedia subnormal -tercera parte de una premisa que apenas sobrevivi6 con dignidad a su primera pelicula- que casi llega a compensar los chistes idiotas sobre El padrino, si uno es un poco pajero: el de Jessica Alba (casi) en pelotas. Con todo, sigue siendo el gran traspie de un buen director (el de Un gran chico) que hasta ahora casi no habia metido

Marte necesita mamas
Mars Needs Moms! Estados Unidos, 20ll, 88', de Simon Wells.Se trata de una alegoria sobre la familia y la actualidad de los roles de los hombres y las mujeres. EI resultado es conservador, pero ese no es el problema. El problema es, como viene suceN°236 El AMANTE 53

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diendo en el cine animado, su disefio: resulta tan inhumano que cualquier empatia nos es vedada. Y cuando eso sucede, no hay artilugio digital ni velocidad que nos salven del aburrimiento.
LMDE

ta, porque ahora el director parece mas centrado en el disfrute y en el juego que en el juzgamiento de sus criaturas 0 en la demostraci6n de una tesis (no ausente en el caso: la creencia de que to do tiempo pasado fue mejor).
FJL

y genuina) son excepcionales en el cine argentino, Si, la pelicula no es sutil en sus planteos "de Iucha", Pero la sutileza a veces esta un poco sobrevalorada. JPF Mis tardes con Margueritte
La Tete en friche

Mas alia de la vida
Hereafter

EstadosUnidos.2010, 129', de Clint Eastwood. • Clint Eastwood es un gran narrador. Clint Eastwood es un narrador extraordinario. Clint Eastwood alguna vez, en alguna otra pelicula, mencion6 un lugar "entre la nada y el adios", Clint Eastwood es el mejor de los narradores y habla del Mas Alla y de la muerte. Esto no es un poema ni una declaraci6n de principios. Es una constataci6n del estado de cosas. Aun con los temas mas melindrosos, el viejo Clint nos abre bien los ojos y nos pega a la pantalla. La gran secuencia del tsunami prueba que, ademas de salir airoso de los temas mas arriesgados, puede filmar 10que se proponga. LLI • Frente al rasante fin de su tiempo, Clint Eastwood se pregunta que pasa ante (no, no despues de) la muerte. Y pasa que se narra: las personas, las religiones arman historias que facilitan la espera (lresuena marxismo?). Por eso, este insigne relato trae muertos del, y lleva vivos al, Mas Alla: y por eso hay vitales encuentros en una feria dellibro. En Hereafter 10esencial es poder narrar, incluso despues de morir, Ad Eastwood trata a la muerte como un dispositivo narrativo, y afirma que nunca dejamos de contar historias. JGP • Nadie esperaba al mejor Eastwood a esta altura de su carrera, pero Mas alld de la vida se distancia de la mediania de sus ultimas peliculas y demuestra una vitalidad propia de quien esta pensando en un legado y ya necesita empezar a despedirse de la vida. El talento de Eastwood oscila entre la sensibilidad para filmar la soledad de un mellizo tras la muerte de su hermanito y el despiadado y vistoso rigor para retratar un tsunami spielberguianO.NS

Una comedia romantica portena. o tal vez una historia de soledades urban as. 0 una visi6n desde 10general hacia 10particular de las construcciones que hay en Buenos Aires: de la arquitectura ca6tica y atractiva a la gente que vive esa arquitectura y que se le hace dificil encontrarse, Una pelicula con ideas y mas ideas, que ha sido criticada por publicitaria y tambien porque "estira" un corto anterior de Taretto. Dos objeciones que quizas sean una sola, y que se responden diciendo, con Bazin, que el cine es un arte impuro, JPF
EN CONTRA

• El Allen maduro no esta para metaforas ni sutilezas, y esta vez triunfa en grande. Se propone aqui entretener livianamente homenajeando a todos sus heroes de la Paris de comienzos de siglo y hace de todos caricaturas reconocibles, guirios caminantes; pict6rico, dibuja una fabula al ritmo del jazz donde Wilson se pasea entre Hemingway, Stein y Dali. Oda pedestre al pasado, opuesto al prosaico presente, pero tambien naif invitaci6n a revisitar las idealizaciones y ver to do 10 actual con una sonrisa.
GS

Francia,2010, 82', de Jean Becker. Lo mas destacable de esta pelicula es la forma en que Depardieu le da dignidad a un personaje que consiste en un tipo de 60 anos con comportamientos propios de un infante, El resto es un cumulo de escenas duefias de un sentimentalismo rampl6n que no molestan, salvo cuando son musicalizadas con una melodia insufrible. HS Morir como un hombre
Morrer como un homem

Mi abuela es un peligro 3
Big Mommas: Like Father. Like Son

EstadosUnidos,2011. 101', de John Whitesell. La saga de Martin Lawrence como policia disfrazado de nona from the Hood suma otro negro travestido para intentar, senilmente, sacarle unos peniques mas al chiste de la abuela undercover. JMD Mi primera boda Argentina, 2011, 108', de Ariel Winograd. Afio tras afio, el cine nacional entrega espasm6dicos acercamientos a los generos (casi siempre rondando al policial, a la comedia romantica 0, en los ultimos afios, al terror). En este caso, esta comedia romantica parte de una premisa original, pero se cae a los pocos minutos. El resultado es forzado, insostenible y estereotipado. Y el cine de genero espera... FK Mia Argentina/Espana, 2010, 105', de JavierVande Couter.Historia de una nena a la que se le muere la madre y queda sola con su padre viudo en ruina emocional. En esa familia trunca aparece Ale, una travesti. Parte de la critica la atac6 sobre to do porque al final la pelicula se vuelve muy explicita. Pero los logros actorales de Camila Sosa Villada (Ale)y la nena Maite Lanata y la gran relaci6n que generan (emocionante

Esta pelicula respira el aire contradictorio de la publicidad: quiere ser estetica y a la vez predigerida, quiere ser "profunda" ya la vez ligera. Pero su ligereza no es la de la comedia sino la de una burbuja. Cualquier interes que pueda generar su "estudio de Buenos Aires" explota en la nada cuando sus personajes remarcan por quinta vez cosas como: "Internet me une al mundo, pero tambien me separa de el". Los slogans flotan por todas partes y nada sobrevive. MR Medianoche en Paris
Midnight in Paris

Portugal/Francia, 2009, 134', de Joao PedroRodrigues. Yaen el obsesivo basurero homosexual de El fantasma y en la viuda ficticia de Odette se podia apreciar el regusto del director por el melodrama desbordado, centrado en personajes marginales e inadaptados. En este caso, tomando como protagonista a un envejecido transexual, Rodrigues redobla la apuesta y desarrolla un relata que recorre la angustia y la soledad, Mucho mas cerca de la desesperaci6n fassbinderiana que de la superficialidad de Almodovar, el . realizador consigue un film de poderosa intensidad que, como plus adicional, cuenta con algunas de las secuencias mas antol6gicas del ario. JG Mosconi. Abriendo los caminos de la resistencia y la dignidad Argentina, 2010, 101', de Lorena Riposatl. Mujeres al poder
Potiche

Medianeras Argenllna/Alemania/Espana, 2010, 95', de GustavoTaretlo. 54

EstadosUnidos/Espana,2011, 94', de WoodyAllen. • Owen Wilson y Paris pueden con la oscuridad y la misantrcpia del Allen mas reciente. El cruce temporal con el que se teje la narraci6n vuelve a poner en escena su costado mas amable, sensible a 10bello, abierto al humor. El superficial desfile de figuras de la edad de oro parisina no moles-

Francia, 2010, 103', de Francois Ozon. Un Ozon mas amable, aunque con la misma esencia: artificio, actores enormes y una puesta en escena que siempre ofrece algo mas de 10que en apariencia muestra. Ozon encuentra verdad en los floreros y en los paraguas, y maneja como pocos el timing que convoca 10emotivo y 10 sublime, As6mense si no a la escena del baile entre Deneuve y Depardieu: un fotograma de mas y acechaba el ridiculo. Sabiduria garantizada. IV

M-N-O
Mundialito Uruguay/Brasil, 2010,72', de SebastianBednarik. EI campeonato que en 1980 enfrentaba a los entonces campeones mundiales de futbol en Uruguay no fue sino el intento propagandistico de lograr un resultado positivo en el plebiscito sobre la continuidad de la dictadura. El documental, algo lineal, hace dialogar con inteligencia los dos eventos a traves de logrados testimonios. FJL tambien la ambigiiedad y la maldad, en una nena de cara redonda y zapatitos de charol que es todo menos inocente. MY No me quites a mi novio SomethingBorrowed Estadosuruoos. 2011,112',de Luke Greenfield. Discrepo con ML en EA 230: esta pelicula no solo no es buena, sino que tampoco es disfrutable. La historia de la timida joven enamorada del futuro marido de su mejor amiga es contada sin gracia ni ritmo, sin quimica en las relaciones y con una musicalizaci6n insufrible. Los papeles de "snob/elegante" no son para Kate Hudson. FJL Noche de miedo FrightNight EstadosUnidos/lndia, 2011,106',de CraigGillespieRemake de La hora del espanto, pelicula que vimos con especial fruici6n los que fuimos adolescentes en los ochenta. Y Colin Farrell tiene una potencia grasa que aca se exacerba: actua de chongo, y listo. Vampiro chongo. Y 10 hace bien, resbaladizo y siniestro. Y esta Toni Collette. Y esta la idea de situar esto en un suburbio de Las Vegas, es decir, en una doble fantasia (0 pesadilla) urbanistica, Y no hay grandes alardes, y entonces la diversi6n se enciende. Y hay por 10 menos dos secuencias memorables: la del gas en la casa y la del ataque en la ruta. JPF Noche sin fortuna Argentina/Colombia, 2011,80', de FranciscoForbesy Alvaro Cifuentes. La figura de Andres Caicedo se agiganta en este documental sobre sus anos mas salvajes y sobre que era eso que fascinaba al escritor calerio. El gran material de archivo que consiguieron Francisco Forbes y Alvaro Cifuentes queda totalmente opacado por la oscura historia de un chiquilin salva]e y su desenfrenada hermanita que, adernas de inspirar varios pasajes literarios de Caicedo, incluye el relato temerario de un desafio de ruleta rusa. NB Noches de encanto Burlesque EstadosUnidos,2010,119',de Steve Antin.La idea es un poco vieja, las estrellas venian un poco gastadas, la mirada es de geriatrico. lEsto era un nuevo intento por revivir el musical? Cher apenas puede desplazarse sobre el escenario 0 mover sus rmisculos faciales, y aun asi Ie roba la escena a su contraparte rubia y joven. Stanley Tucci siempre esta muy bien, pero queda enterrado bajo una pila de enca]e. MR Noticias de la antigiiedad ideologica: Marx - Eisenstein EI Capital Alemania, 2008, 570', de Alexander Kluge. Hay algo al mismo tiempo fascinante y molesto en las peliculas de Alexander Kluge: su inteligencia. Porque el hombre no solo es inteligente, sino que ademas lucha por demostrarlo en cada plano del film. EIrecorrido -ya sea en versi6n larga 0 cortaes fascinante, un collage de voces e intentos que, con titulo adecuadamente arqueol6gico, intenta contarnos la imposibilidad de una empresa y, al mismo tiempo, interrogarse por su pertinencia actual. Un film epico, para decir10 claramente. Y divertido en su laberintica construcci6n. LMDE Nunca me abandones Never Let MeGo EstadosUnidos,2010,103',de Mark Romanek.Si la depresi6n fuera una pelicula, se llamana Nunca me abandones y trataria sobre la relaci6n de tres j6venes en un colegio Ingles con atm6sfera Iugubre, En realidad los chicos no serian chicos sino depositarios de 6rganos para ser donados a los humanos. Esa pelicula, epitome de la depresion, estaria basada en una novela de Kazuo Ishiguro y filmada con desgano por Mark Romanek. Ah, no, para, me dicen por cucaracha que ya se hizo. GN

N
No fumar es un vicio como cualquier otro Argentina, 2007,90', de Sergio Bizzio. Director/escritor que pone su apellido en su obra. Ouch. Pelicula coral no fumadora que saca la pistola (literalmente) para intentar lucirse, con resultados dignos de cenicero, en sus regurgitaciones almodovarianas. JMD No Ie temas a la oscuridad Don't Be Afraidof the Dark EstadosUnidos/Australia/Mexlco, 2011,98',de TroyNixeyNo es la mejor pelicula de terror del ana: es la mejor pelicula sobre la infancia, que, en una casa fantastica don de to do -el sotano, las puertas, el mural en el sotano, los dibujos y ellaberinto entre arboles de color ocre- es una fiesta para los sentidos y tiene gusto a cuento, recupera no solo los terrores mas antiguos (los dientes, el Rat6n Perez en versi6n siniestra y fantasmal) y la intensidad del mundo imaginario, sino

o

Ojos rojos Chile,2010,86', de IsmaelLarrain, Juan lgnacioSabatiniy Juan Pablo Sallato.Mas alla del chiste Cheech & Chong, las pupilas dilatadas, agotadas, son epicas deportivas. La pelicula muestra la ultima campana mundialista de Chile y sus esquirlas como forma de prensar una cultura y su idea del fracaso (y el triunfo), sin nunca perder la construcci6n a 10 Rocky. Ojo: Rocky aca es ese John Wayne + Royal Tenembaum llamado Bielsa por los meros mortales. JMD

55

Balance 11
Operacion regalo ArthurChristmas ReinoUnido/EstadosUnidos,2011, 97', de Sarah Smith.Otra pelicula de Navidad, otra pelicula de Aardman despues de Lo que el agua se llevo, otra pelfcula de anirnacion digital. Antes, decir una pelicula de Aardman era decir arcilla, arcilla y maravilla. Pollitos en fuga y Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales fueron hitos de la historia de la alegria vivida en las butacas. Ahora Aardman te hace Operacion regalo, con buen ritmo y buenos chistes sobre la organizacion de la Navidad como empresa familiar. Te hace una peJicula eficaz, pero Aardman de plastilina te mostraba mundos imborrables.
JPF

las miserias cotidianas hay pelfculas antidoto. Paul es una de elias. FK Pina3D Unido,2010, 106',de WimWenders.El cine y la danza, 0 dos popes de la gerrnanidad cultural, Wenders y Bausch. Wenders construye una oda coral de tiempo suspendido, donde cede la voz a todos los involucrados, que hablan mas a traves del cuerpo que de las palabras; el traba]o y la intensidad de Pina se traslucen vividamente, y el 3D encuentra un uso nunca antes buscado: somos parte de la danza, el voyeurismo habilitado entre cuerpos contorsionados y andamios. Cine en funcion de musica y baile, ennoblecido, servicial pero potente en su sumisa admiracion. GS
Alernania/Francia/Reino

Orillas Argentina. 2011.96', de PabloCesar.

p
Pase libre HallPass EstadosUnidos,2011,105',de Bobby y PeterFarrelly. No creo en la tesis que sostiene que la moralina gobierna esta pelicula. Es decir: es algo con 10 que tambien se podria acusar, con los mismos argumentos, a las comedias de rematrimonio. Esta pelicula es eso: las mujeres son mucho mas inteligentes que los hombres, los someten a un proceso de aprendizaje, y al final se expande el amor a partir del conocimiento. Luego de varios golpes duros en su dulce cara, el bueno de Owen Wilson merece un final feliz. Mientras tanto, farrellys puros.
AC

Pink Floyd: Behind the Wall Gran Bretana, 2011,80, de Sonia Anderson Mezcla de presentacion de Powerpoint con texto de Wikipedia sobre Pink Floyd. Lo que Ie faJta de corazon (todo parece filmado por C3PO) 10 gana en algunas intimidades del mercachifie exito del 2012, Roger "mas recitales que los Wachiturros" Waters. JMD Pirana3D Piranha EstadosUnidos,2010,88', de Alexandre AJa. • Luego de la subpesima Espejos siniestros, Aja sorprende con uno de los films mas graciosos e irresponsables de este ano. Pirana 3D es hemoglobina festiva que no se veia desde aquellos asesinatos poderosamente creativos de Destino final 2. En medio de esto, hay homenajes cineftlos de primer nivel (sobre to do el chiste negro de Richard Dreyfuss del principio), una Elisabeth Shue mas sexy que nunca y un momenta musical acuatico con actrices porno que opaca cualquier cosa hecha por Esther Williams. HS • Como en una buena porno, no hay aqui mecanica sucesion de movimientos, sino que nos creemos que 10 que hayes placer. La carne, las visceras, el sexo, la sangre y otros fiuidos son festivamente expuestos en pantalla. EI disfrute orgiastico que conjuga

Paul EstadosUnidos,2010,104',de Greg Mottola. Mottola 10 hizo otra vez, siempre con un amor inagotable hacia sus personajes. En Paul vemos una road movie que tambien es un viaje de iniciacion y de reconocimiento individual, pero basicamente es un via]e comunitario, una comunidad de amigos contra los males del mundo. Un viaje en una casa rodante, un extraterrestre que aparece de casualidad, una tuerta y fanatica cristiana y dos amigos que deben crecer juntos. Contra
56 EL AMANTE N°236

• Una vez, Mark Peranson describio a Badlands, de Malick, como "una pesadilla dulce". La misma definicion podria caberle a Poesia ... , pelicula en la que 10 violento (de una enfermedad que va destruyendo una memoria, de un mundo injusto) se va mosFJL trando en medio de sonidos calmos, los lentos movimientos de Piratas del Caribe: Navegando su anciana protagonista y una aguas misteriosas serie de planos caracterizados por Piratesof the Caribbean:On Stranger su alta luminosidad. Una (otra) Tides obra maestra de uno de los mejoEstadosunidos,2011,137',de Rob res cineastas en actividad, Que esta sea su primera pelicula estreMarshall. La cuarta entrega parece ser un cambio de direccion para nada en Argentina es indignante. la saga, despues del nivel de com- HS plicacion casi intolerable en la Priest, el vengador trama de su hinchada predecesora, sumado al alejamiento de Priest Gore Verbinski y varios protagoEstadosUnidos,2011,87', de Scott nistas. Por su parte, Marshall CharlesStewart Este muchacho entrega un film mas llano, senciScott Stewart es raro: este es el 110 y ligero, sin la imaginacion segundo film de accion y religion visual de Verbinski aunque con que firma con Paul Bettany. Si el una narracion que transcurre flui- anterior, Legion de angeles, era damente y cumple con la cuota como una remake de Asalto al necesaria de aventuras. NA precinto 13 con San Gabriel como villano, este se parece mas a Poder que mata Vampiros. 0 sea, un admirador de FairGame Carpenter bastante superficial EstadosUnidos,2010,103',de Doug -incluso en 10 religioso-, aunque Liman.EI affaire Valerie Plame es tan loco en cierto punto que uno de los episodios mas vergonresulta casi simpatico. LMDE zosos de la era Bush. La agente de la CIA, interpretada por Naomi Prueba de amor Watts, es expuesta publicamente The Greatest EstadosUnidos,2009. 96', de Shana por el gobierno para castigar a su marido, un ex embajador (Sean Feste.Ok, es lacrimogena, Y tiene Penn) que desbarato una de las tanta sutileza como una M-16. excusas del gobierno. Asi contado Pero la delantera formada por no suena apasionante pero 10 es, Brosnan/Sarandon, con la camiseta de "padres que perdieron un y la pelicula 10 cuenta con brio y hijo, nieto en camino incluido", grandes actuaciones. Muy disfrutable. GN gambetea 0, mas bien, hace [ueguito con semejante ladrillo Poesia para el alma Hallmark. JMD Shi Coreadel Sur,2010,139',de Lee Chang-dong. • Lee Chang-dong puede enlazar en una pelicula la muerte de una adolescente a manos de algunos Que "Ia cosa" funcione de sus cornpaneros con la historia WhateverWorks EstadosUnidos/Francia, 2009, 92', de la abuela a cargo de la educacion de uno de ellos, la cual pade- de WoodyAllen. ce un incipiente Alzheimer y trata • No hay un Woody Allen sino de demorar su avance asistiendo a dos. El primero es romantico y un taller literario. Contra 10 que neurotico, mientras que el segunindica el pedestre titulo local, el do es tragico y solemne. Uno es autor vuelve a demostrar (como neoyorquino y hace comedias en Oasis) que no hay tema ajeno, calidas e hilarantes al ritmo del inasible 0 prohibido para acercar- jazz; el otro es europeo por adopcion y cultor de la musica clasica, nos a su mundo, cargado -como sefiala MV en EA 234- de "poesia y hace unos bodrios desabridos con creta" . FJL que pueden exasperar. Elverda-

terror con humor (en la 5° y 6° acepcion de la RAE)se olvida de la correccion sin caer por eso en la sadica explotacion de las Hostel y EI juego del miedo. Disecciones, muertes, culos, tetas y hasta un ballet subacuatico terminan por conformar una verdadera fiesta.

Q

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el de sus tres horribles jefes (Spacey, Farrell, Aniston). En ese orden, el sadismo de un psicopata, la profunda idiotez de un despota discriminador y el acoso sexual de una absolutamente descontrolada dentista dan lugar a los mejores chistes, al tiempo que ponen en duda las relaciones [erarquicas del mundo laboral desde un lugar mas ludtco y menos politico que la memorable Louise-Michel (Kervern & Delepine, 2008). FJL

del policial y hasta el drama de una enfermedad terminal sin decidirse por ninguno. El resultado es un todo con gusto a nada.
EB

R
dero, el de los cuentos, aprobaria esta teoria y la usaria como un argumento: el de un director personal que tiene un doble tan pretencioso como anodino. Que "la

cosa" [undone es un claro exponente del unico Woody Allen que vale la pena. MO • Woody Allen desempolva un guion de 1978, 10 aggiorna un poco al presente y se libera de su propio peso autoral. El resultado es su mejor y mas libre pelicula en al menos los ultimos 16 anos. Coherente, reflexivo, zumbon, falsamente teatral, jugueteando con las expectativas del espectador, este Woody reencarna en el alter ego adecuado que entrega el physique du rol de Larry David. Misantropia pero tambien existericialismo de la vieja epoca se dan cita como en una reunion de viejos amigos. FK Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo Argentina, 2011,80', de Manano Cohny GastonDuprat Laiseca le dice "pelotudo", en off, al Emilio Disi sans calle Corrientes. Su pronunciacion es la perfecta mezcla entre la bronca sincera (el tipo, efectivamente, es y sera un pelotudo) y el absurdo talle Capusotto (aunque asi estirado, cuando se 10 suelta, lastima con fuerza), y resume esa gentrificacion de la pelotudez nacional que Cohn y Duprat llevan a cabo. JMD Quiero matar a mi jefe
Horrible Bosses

Rango EstadosUnldos,2011,101', de Gore Verbinski. Yase dijo, y se dijo en esta revista, que Rango es un western, pero tambien una comedia de accion y un cuento de hadas. Tambien se dijo, y se dijo en esta revista, que Rango es demasiadas cosas y ninguna. Es cierto, tiene demasiada cita cinefila, pero, con ellas, elabora secuencias memorables. Por eso este relata de una lagartija que pasa de mascota a ,.sheriff del Lejano Oeste encuentra su personalidad y logra reflejar esa camaraderia y esa enemistad que solo el western y el buen el cine saben retratar. JGP Rapidos y furiosos Sin control
Fast Five

Revoluci6n, el cruce de los Andes Argentina, 2010,95', de Leandro lpina Hibrido historico sobre la figura del gran procer, Revoluci6n, el cruce de Los Andes queda inerte entre las estampitas didacticas de El santo de la espada y de la revision gore via vomitos de sangre de El general y la [iebre. Impulsada por el INCAApara dilucidar la historia argentina desde un lugar diferente, la pelicula no puede disimular sus instantes soporiferos y de radioteatro supuestamente moderno. GJC

nos de que aquellos afios fueron felices. El realce es aqui pop y casi ridiculo, pero Romain Duris sostiene esta comedia -de formato hollywoodense implantada en la costa azul- con toda hidalguia. Su Alex rompe parejas a pedido, hasta que, claro, le llegue la hora del amor. IV

s
Sanctum 3D
Australia/Estados unidos,2011,95',

RIO
EstadosUnidos,2011,96', de Carlos Saldanha. No podia ser de otra forma: Rio esta atravesada por todos los lugares comunes que para Estados Unidos constituyen Brasil: carnaval, favelas y senoritas. Pero el contexto casi no importa; hay colores y formas lindas. Tal vez los chistes no sean los mejores, pero a Rio la salva 10 que suele salvar a tantas peliculas: sus personajes. MR
EN

de AlisterGrierson. Lo que a simple vista pareciera ser uno de esos films cuya sola finalidad es mostrar la tridimensionalidad de forma espectacular a toda costa termina siendo un drama filial clasico, aunque ambientado en una cueva en Nueva Guinea. Con sus lugares comunes pero con emoci6n y buen uso del 3D, Sanctum es casi un drama victoriano, disfrazado de 3D exploitation. NA Scream 4 EstadosUnidos,2011,111', de Wes Craven.Craven no es ningun genio, pero cuando quiere es un pillo y habil director de climas e ideas. La saga Scream, por suerte, siempre cuenta con el mejor Craven. En este caso estamos ante una puesta en abismo infinita sobre una saga que de por si ya es una puesta en abismo gigante. El resultado es una mezcla ingeniosa: canto de cisne sobre una epoca que se fue, a la vez que mordaz critica al terror de los tiempos que corren. El resultado pone a Craven en carrera de nuevo, paradoja, cerrando la saga. FK Secuestro y muerte Argentina, 2010,95', de Rafael Filippelli. Reconstrucci6n del "secuestro y muerte" del general Aramburu en 1970 perpetrado por un comando de Montoneros. Hay ecos de Buenos dias, noche, de Bellocchio, pero en Filippelli priman el distanciamiento emocional (no se dan nombres, se pulen todos los datos referenciales... si bien no hay dudas de que se trata de Aramburu), la frialdad y un rigor que se traduce en una puesta en escena claustrof6bica y un tanto solemne, cuyo unico instrumento desafinado es la

EstadosUnios,2011,130',de Justin Lin. Mirar Fast Five es como ser parti. cipante virtual de un lronman. Llegamos a la meta tan exhaustos que nos olvidamos de por que habiamos empezado la competencia, pero igual estamos felices de llegar. La trama nunca irnporto rnenos, todo es buscar la forma mas creativa de hacer volar muchos autos por los aires y descuajeringar una ciudad que deberia ser Rio de Janeiro y no 10 es, pero a quien le importa la verosimilitud. A los verosimiles los vomita Hitchcock, el dios de los formalistas del cine espectaculo. MT Retornos Espana/Argentina, 2010,88', de LUIS AvilesBaquero Curiosa opera prima de Luis Aviles-que no Lucho-, Retomos coquetea con la pesadumbre de los cortocircuitos familiares, los lugares comunes

Carlos Saldanha, el de La era de hielo, hace una pelicula dedicada a y ambientada en su ciudad natal. Pero para Saldanha, Rio es una ciudad mayormente caucasica donde los negros estan en un perturbador segundo plano. Seria El nacimiento de una naci6n del cine de animaci6n si no fuera porque esta es malisima. JPM Ritay Li Argentina, 2010,85', de Francisco D'intino. Brecha cultural: combinaci6n mas narrativamente predecible de la historia del cine. Julieta Ortega como paraguaya, china como china, todo en un lavadero, con el 2001 y sus saqueos como motor de un lavarropas con mas ganas de ser cuadrado que de generar espuma.
JMD

Rompecorazones
L:Arnacoeur

EstadosUnidos,2011,98', de Seth Gordon.El trio central de sufridos trabajadores (Day, Bateman, Sudeikis) queda casi opacado por 58

Francia, 2010,105',de Pascal Chaumeil. Otra reminiscencia ochentosa, que busca convencer-

s
caracterizacion Pineyro, JP

de Enrique

Si fuerasyo
The Change-Up Estados Unidos. 2011. 112', de David

EIproblema no es tanto ese malentendido lIamado Ryan Reynolds, ni el mal aplicado recurso de la escatologia (tan saludablemente incorrecto en manos de los Farrelly), como que -tal como detectaron y sefialaron dos redactores de esta revista- la comedia haya ingresado formalmente en el peligroso universo del desnudo generado y manipulado digitalmente. En otras palabras, es el fin del erotismo. MK
Dobkin.

arreglamos todos los dias. Un punto de partida tan atractivo como riesgoso, dificil de sostener. Sin embargo, Sin limites se las arregla para lIevar la premisa hasta las ultimas consecuencias, y logra equilibrar el policial con la especulacion cientifica y existencial. En su veloz camino se lleva puesto algun que otro verosimil, pero son darios colaterales aceptables en el balance final. JPF SMO, el batallon olvidado
Argentina, 2011, 92', de Marcelo

110, escasamente verosimil en sus detalles y perfectamente eficiente, que prueba la vitalidad de la formula del hombre-ordinarioen-circunstancias-extraordinarias, en especial cuando el hombreordinario es Russell Crowe, unica estrella (junto con Matt Damon) que nos invita a querer ser el en cada pelicula que protagoniza.
MK

en el desierto, se la podrias haber dado a Carlos Saul 0, al men os, donarsela a un pobre, al pobre de mi. MT Somos nosotros
Argentina, 2010, 70', de Mariano Blanco. Skaters en Mar del Plata, rompiendo cualquier lugar comun tanto de 10 que implica la adolescencia argentina urbana como del infeliz retrato de "la Feliz". Aqui se trata de que un universo se transmita a la pantalla con la mayor precision posible. Estos personajes pueden ser tanto pateticos como levemente heroicos: 10 que importa es tratar de comprender hacia donde van. 0, en su defecto, descubrir si van hacia algun lado. Mas que un film bueno, un film preciso. LMDE

Solos en la ciudad
Argentina, 2010, 101', de Diego Corsini. £1 sale con ella. Ella se quiere casar, el no. Se separan, caminan por ahi y hablan y les hablan (hablan y les hablan) mientras andan por ahi. No hay un solo lugar comun del jovenexitoso-iletrado-argento-urbano que no pase como verdad revelada a un guion imposible. Y un cachito mas que misogina, de paso. LMDE

Sidra
Argentina, 2002, 72', de Diego Recalde.

Sin escape
Der Rauber Alemania/Austria, 2010, 90', de

EIpunto de partida es interesante: los involuntarios colimbas que en 1975 participaron del Operativo Independencia tucumano, preludio ensayistico de las barrabasadas dictatoriales. Mas alia del machacamiento de algunas ideas y recursos, Goyeneche acierta alumbrando uno -otro- de los puntos oscuros de nuestra historia. EB
Goyeneche.

Soy el numero 4
I Am Number Four Estados Unidos, 2011, 109', de D.J

Un maratonista toma el robo de bancos como si fuera otro deporte en el que compite. Suena disparatado, pero asi parece que fue la historia del austriaco Johann Kastenberger. Y Benjamin Heisenberg la narra paciente y sin apuro, acelerando a veces y otras bajando la marcha para cambiar el aire. Habra que empezar a seguir la carrera de Heisenberg. NB
Benjamin Heisenberg.

SoiCumbio
Argentina/Alerna-ua. 2011, 75', de

Somewhere, en un rincon del corazon
Somewhere Estados Unidos, 2010, 97', de Sofia

No sabia quien era Cumbio y tampoco recuerdo mucho ahora, pero la pelicula no la transforma en sujeto mediatico, sino en una chica de hoy inteligente y vital, con unos padres varias veces desorientados pero gambas. Internet, adolescencia, shoppings y barrio configuran el mapa de una identidad virtual pero concreta. MV
Andrea Yannino.

Sin Ifmites
Limitless Estados Unidos, 2011, 105', de Neil

Solo tres dfas
The Next Three Days Estados Unidos/Francia, 2010, 122',

thriller psicofarmacologico. Una pastilla que permite usar todo el cerebro y no la minuscula parte con la que nos

Burger. Un

El perpetrador de Vidas cruzadas baja las pretensiones para contar un thriller sencide Paul Haggis.

iQue alguien ajusticie ese final! Que vuelva la Revolucion Rusa, que afilen las guillotinas, una ola de resentimiento de clase a mi izquierda, por favor. .. Despues de 90 minutos de depresion por ser tan rico y tan famoso, el protagonista se purifica abandon ando una Ferrari en el desierto. Stephen Dorff querido, un coche asi es para pasarla bien, no para lloriquear por el ennui a 250 km por hora. El Carlo al menos se divertia con su Ferrari, y encima, [injusticial. se la quitaron. En vez de dejarla tirada
Coppola.

A mi las peliculas de Caruso me caen simpatiquisimas: el tipo maneja el ridicule como po cos direct ores industriales y, si bien no entrega obras maestras, siempre pone toda la carne al asador. Arranca convencionalmente, pero luego cambia el ritmo a pura aceleracion. Esta mezcla de Smallville con Dawson's Creek es una delicia kitsch y un festival de one-liners. Denle una oportunidad, y ella sera generosa. FK
Caruso.

Splice: Experimento mortal
Splice Canada/Franc.a/Estacos Unldos, 2009, 100', de Vincenzo Natali.

Extrario film clase B de ciencia

@
59

ficci6n con actares de prestigio y una peligrosa construcci6n de labaratario que se animara a la escena incestuosa. Cuando no toma la postura de "impartante",

cosa.

MR

Temple de acero
True Grit Estados Unidos, 2010, 110', de Ethan y Joel Coen. A FAVOR

pero sin ironia y con tiburones. [Llamen a Larry Cohen! FK Testimonios de una vocaci6n
Argentina, 2011, 63', de Jorge Valencia, Eduardo Lopez y Jaime Lozano.

Splice tiene algunos momentos en los que resultan bienvenidas sus carencias de presupuesto a traves de su mirada retro sobre un genero devaluado par la estetica mainstream. GJC Sucker Punch. Mundo surreal
Sucker Punch Estados Unldos/Canada, 2011, 109', de Zack Snyder. A la

espera de otro de los bodrios kitsch, solemnes y surrealistas de Zack Snyder, la experiencia de Sucker Punch fue bastante simpatica y entretenida. Es cierto que el universo artificial del videojuego absarbe todo rastro de textura, pero este grupo de chicas "pesadas", armadas hasta los dientes y con mas onda de book de hotel de lujo que de heroina de c6mic adolescente, desafia la monotonia del cine de Snyder, sus discursos sentenciosos y sus pIanos plastificados, con algo de alma y vida, aunque sea a las patadas. PVP Sudorfrfo
Argentina, 2010, 80', de Adrian Garcia Bogliano. EI ERPYla dictadura aparecen en una pulidisima y mecanica (como una cinta de correr: gira sobre un eje sin avanzar) "de terrar". En esta pelicula, perfecta en ejecuci6n, Garda Bogliano arma el genero como el Coyote arma sus juguetes: estan las piezas, pero son todas marca ACME.JMD

Los amares adolescentes son magtcos e inolvidables. Mucho mas si ocurren en medio de la filmaci6n de una pelicula casera, 0 si hay par am un monstruo extraterrestre que destruye la tranquilidad del suburbio americano. La fuerza del primer enamoramiento, la delicada relaci6n padre/hijo, los amigos de la infancia hacen de Super 8 un cuento maravilloso, par momentos nostalgico, en el que los efectos especiales, los alienfgenas y las secuencias explosivas no solo no entorpecen, sino que potencian la trama. ML La mirada nostalgtca sobre el mundo preadolescente en epocas pasadas ha dado lugar a varios buenos titulos dentro del cine narteamericano conternporaneo (Cuenta conmigo, Cielo de octubre). No es el caso de este film, cuyo esquematismo en la caracterizaci6n de los personajes y la correcci6n politica que transmite Ie quitan cualquier matiz de ambiguedad, Par otra parte, la pesada mana de Steven Spielberg se puede percibir en la noneria que destilan varios momentos y en el empalagoso final, apenas apto para algunas almas bellas. Solo es rescatable el excelente comienzo, que luego se va diluyendo en situaciones t6picas y previsibles.
JG

Una pequeria cowboy, dura y seca, emprende un via]e de venganza en busca del asesino de su padre. La terminan acompanando dos cowboys opuestos y estereotipados, pero duros y secos tambien, interpret ados por dos de nuestros actores preferidos: Bridges y Damon. Con los Coen, los westerns son mas realistas a partir de su personaje par excelen cia, el cowboy: su rudeza es consistente con la geograffa, que a su vez es retratada con menos poesia, aunque se trate del punto de vista de una nina. AC Esta remake de uno de los westerns tardfos de Henry Hathaway, protagonizado otrora par John Wayne, es un nuevo intento de los Coen par reactualizar los generos clasicos en clave moderna 0, mejor dicho, par6dica. No han elegido una obra maestra, es cierto, pero sf consiguieron hacerla mas aburrida y perezosa. La caricatura de Jeff Bridges, en su coqueteo con el patetismo, resulta bastante irritante, mientras Matt Damon y la talentosa Hailee Stenfeld hacen 10posible par preservar algo del espirttu perdido del Oeste. pvp Tengo algo que decirles
Mine vaganti Italia, 2010, 110', de Ferzan Ozpetek.

Thor 3D
Estados Unidos, 2011, 114'. de Kenneth Branagh. Casamiento imposible: el "representante" de Shakespeare en el celuloide (lease Mr. Branagh) y un superheroe de Marvel. Si todo acaba con los novios subiendo al auto despues de la fiesta y con el tintinar de las latitas blandiendose al viento, el milagro (que la fiesta lIegue a su fin, con baile y todo) obedece ados razones. Una, que a Branagh Ie viene bien vestir trajes ajenos, Dos, que la perversidad del modelo generico muestra aqui su cara mas amable: si se siguen ciertas reglas, se consuma el matrimonio. IV

Tierra adentro
Argentina, 2011, 103', de Ullses de la

EI saludable intento de denunciar el abandono al que fueron sometidos los sobrevivientes mapuches del genocidio perpetrado par Roca y sus secuaces queda ahogado par un discurso enfatico y subrayado, en el que solo sobreviven los tristes y adustos rostros de los protagonistas. JG
Orden.

Tierra de mujeres: De Winifreda a Famatina
Argentina, 2011, 85', de Miguel Mirra.

Super 8
Estados Unidos, 2011, 112', de JJ

Tantas manos
Argentina, 2010, 70', de Diego Panlch.

Lo misterioso del clasicismo con monstruos es que, aunque 10hayamos visto antes, si esta bien hecho vuelve a emocionarnos. La nostalgia par cierto cine de los ochenta no importa, incluso el monstruo no imparta demasiado. EI centro aca son esos chicos, Elle Fanning, el amor par el cine, el juego, la familia, la amistad. Los lugares comunes dejan de ser comunes cuando existen para personajes reales en los que lIegamos a creer porque crecen frente a nosotros sin que nos demos cuenta. La narraci6n es 10que pasa cuando estas prestandole atenci6n a otra
Abrams.

Tata Cedr6n, el regreso de Juancito Caminador
Argentina, 2011, 86', de Fernando Perez Vacchini. Bueno, esta bien. Este documental no es "genial" ni "maravilloso", pero no se puede negar que tiene algo, que en la musica 0 en el deseo de la musica late una verdad que va mas alia de contextos politicos o sociales. Que es el Tata Cedr6n, y ahi hay alguien a quien vale la pena escuchar. En el registro quizas involuntario de la musica como trascendencia reside el encanto del film. LMDE

Algo esta mal si el cosmopolitismo cinernatografico europeo tiene a Ozpetek como fiel exponente. Costumbrismo turistico para iniciados, la histaria de una familia obtusa con muchacho gay como protagonista tiene la cantidad de lugares comunes y tips que puede acumular una pelicula raquitica y de una simpleza apabullante. GJC Terror en 10profundo
Shark Night Estados Unidos, 2011, 91', de David R. Ellis. Ellis hizo tres enormes pelfcuIas (Destino final 2, Snakes on a Plane y Celular): imaginativas, inverosimiles, disfrutables y juguetonas con el espfritu del mejor cine clase B. Bueno, aqui se olvido de todo. EI asunto parece una mala copia de Pirana 3D,

Tierra sublevada 2: Oro negro
Argentina, 2011, lOT, de Fernando Pino Solanas. Continuando con su saga dedicada a denunciar diversos aspectos de la vida polftica y econ6mica de nuestro pais, Pino Solanas la emprende aqui con los distintos avatares sufridos par la industria petrolera. Afortunadamente, el director abandona su predisposici6n al discurso de tonG paternalista y se introduce en profundidad en diferentes aspectos del tema. Ademas -y esto es una buena lecci6n para los centenares de aspirantes a documentalistas que proliferan en el pais-, el film muestra c6mo se deben trabajar la narraci6n y la puesta en escena dentro del genero, JG

60

T-U
Tito, el navegante Argentina, 2010, 64', de Alcides Chiesay CarlosEduardoMartinez. Un paria de los setenta, de melena subversiva en aquellos afios, actor del musical Hair, rocker drog6n encanado por marginal, se reinventa como artista del recicla]e, y construye su casa con ladrillos hechos con botellas. El documental hace bien en poner la oreja para oir esa historia que Tito vivi6 sin red. DT Torrente 4: Lethal Crisis Espana, 2011, 93', de Santiago Segura En los minutos iniciales, parado frente a la tumbaestatua de El Fary, Torrente larga una sarta de barbaridades sobre la crisis actual ("Han puesto a un negro en la Casa Blanca, pero no para limpiar, leh? iDe presidente!") que promete que esta sera la mejor de la serie. Falsas expectativas: todo desbarranca y ese comienzo queda, apenas, como un corto que nada tiene que ver con el resto. MK Transformers 3: Ellado oscuro de la luna Transformers: Darkof the Moon EstadosUnidos,2011. 155', de Michael BayNo hay muchas dudas: Michael Bayes un inoperante. Su unica habilidad parece ser la de hacer cosas cada vez mas grandes y estruendosas. Optimus Prime queda colgando cabeza abajo durante un tercio de la pelicula, y hay formas tridimensionales que se pasean sin 16gicafrente a nosotros. A el lo unico que le importa es sacudir a sus juguetes brillantes, y el resto, que salga como salga. MR Tres hermanos, tres destinos
Hors-la-loi

Tresmonos Oct maymun
Turqula/Francia/ltalia. 2008, 109',

de

NuriBilgeCeylan.

u

I

a su dinamica con Harrison Ford, y diluir el potencial de su carisrna en vericuetos narrativos innecesarios, como la subtrama romantica, 0 atreverse a hacerla correr en ralenti al ritmo de una suelta de palomas. pVP Un dfa en Constituci6n Argentina, 2010, 65', de Juan Dickinson. Una lastima. No porque se trate de una mala pelicula, sino por el desperdicio del enorme potencial de su tematica, Dickinson pasa de la observaci6n minuciosa de la estaci6n del titulo al seguimiento de un con junto de personajes que la recorren dia a dia, mutando curiosidad fascinada por calculo ficcional. Por eso, una lastima. EB Un feriado particular Pranzodi Ferragosto ltalia.2008, 75', de GianniOi Gregorio. Roma vacia es mucho mas hermosa, pero el pobre Gianni debe quedarse en casa custodiando a cuatro ancianas. La mesa (y la pasta) estan servidas para una gran cornrnedia all'italiana. Di Gregorio, como Moretti, dirige y actua, pero mira tambien a la herencia de Risi 0 de Monicelli, esa picardia tan italiana que oscila entre la simpatia y la discreta inmoralidad idiosincratica. Las cuatro sefioras se roban la pelicula, y vienen a demostrar que detras de to do gran hedonista romano hay todo un matriarcado que 10avala. GS Un mundo misterioso Argentina/Alemania/Uruguay, 2011, lOT, de RodrigoMoreno. Errar por una Buenos Aires casi vaciada de gente propone un extrafiamiento y un universo efectivamente cargado de misterio. El hotel Ayamitre, el deambular a pie y en colectivo, el mundo "despues de hora" al que ingresa el protagonista con la ruptura amorosa que abre una narraci6n de apariencia erratica, prefiada de surrealismo, nos atrapan desde el encanto de 10lejanamente conocido y con un humor existencial e irresistible. FJL Un rey para la Patagonia Argentina/Francia, 2010, 83', de LucasTurturro.Un territorio lejano (Patagonia). Un pais colonizador (Francia). Un falso rey (Orllie Antoine). Una pelicula que

nunca pudo terminarse (la de Fresan) y otra que si se termin6 (La pelicula del rey, de Sorin). Con estas piezas bien dispuestas, Lucas Turturro descubre a Juan Fresan, Otra suerte de rey triste pero unico e incomparable protagonista. LLI Un tren a Pampa Blanca Argentina/Espana, 2010. 79', Rodollo Bocha! Un zool6gico en casa WeBoughta Zoo EstadosUnidos,2011. 124', de CameronCrowe.Crowe toea fibras emocionales mediante resortes ya probados como si fuera Animal de los Muppets tocando la bateria. Y, como en Jerry Maguire y parcialmente en Elizabethtown, la percusi6n funciona, porque Crowe pone linda musica y porque los actores confian (0 nos 10hacen creer muy bien) en la eficacia de esos resortes. Y porque en Un zool6gico en casa tiene muchos buenos personajes, gente linda, animales y otra reversi6n del suefio americano. Aziicar, sf. Pero azucar, y no edulcorante. JPF Una esposa de mentira Just GoWithIt EstadosUnldos,2011, 111', de Dennis Dugan Poco despues de otra enorme pelicula como actor (Funny People, de Judd Apatow), Sandler vuelve a hacer una de esas peliculas que son suyas aunque no las dirija. Una esposa de rnentira es una comedia romantica con la marca del humor bestial y delirante de las "peliculas Sandler", con grandes dosis de creatividad no solo para hacer reir sino adernas para estructurar el romance (cuando se sabe la importancia del componente de la risa en el amor, se hacen mejores peliculas) y muchos momentos de gran interacci6n entre Sandler y Jennifer Aniston (y de los dos versus Nicole Kidman). Una de esas comedias llenas de chistes adictivos. JPF Una misi6n en la vida The HumanResourcesManager Israel/Francia/Alemania. 2010. 103'. de EranRiklis. El traslado del cadaver por diversos obstaculos hace que esta pelicula nos recuerde a Guantanarnera, pero aqui el enfasis esta en la denuncia de las obsN°236 EL AMANTE 61

Unamor Argentina, 2011, 105', de Paula Hernandez.Hay algo muy simple en Un arnor, y ese es su peligro: la historia es clara de entrada, mucho de 10que vemos ya 10 hemos visto. Triangulo, adolescencia, despertar sexual, enfermedad. Su gran victoria es su noble empefio por mantenerse dentro de esa mirada simple y directa. Un arnor se anima a mirar de frente, sin f6rmulas y sin verguenza, temas que el cine normalmente rodea. MR Un aiio mas AnotherYear ReinoUnido,2010, 129', de Mike Leigh.Leigh filma como si la camara fuera un miembro mas de la familia que 10acompafia en cada pelicula, recreando las human as ceremonias del amor, el desamor y sus infinitas posibilidades. Un matrimonio maduro, su hijo, un viudo reciente, una mujer solitaria, sus reuniones, encuentros y desencuentros. No mas. El cine como la vida. Todo pr6ximo y sencillo, haciendose grande en su humilde cotidianeidad. ER Un cuento chino Argentina/Espana, 2011, 93', de SebastianBorensztein. Borensztein incursiona, una vez mas, en la soledad de un personaje inmerso en un destino absurdo. El esquema es conocido: perros, bebes, 0 chinos, en este caso, que llegan a la vida del protagonista y no terminan de irse. Un sinsentido amable y dulz6n hace de esta algo mas que una comedia protagonizada por Ricardo Darin. MO Un despertar glorioso MorningGlory EstadosUnidos.2010, lOT, de Roger Micheli. Suerte de retrato de ascenso de una aspirante a estrella televisiva en el feroz mundo del periodismo y los negocios corporativos. Uno de sus pecados imperdonables es desaprovechar a la increible Rachel McAdams y

Franc ia/Argel ia/Belgica/Tunez/ Italia,2010, 138', de Rachid Bouchareb.Superproducci6n internacional nominada al Oscar a mejor film en lengua no inglesa, cuenta con todos los ingredientes necesarios para haberlo sido: tema "importante" (el terrorismo del FLN en Francia), mirada a vuelo de pajaro sobre las miserias del tercer mundo y ret6rica hollywoodense con manierismos europeos. Otra de esas peliculas que pretend en sanar los conflictos del mundo. NA

Balance 11
trucciones burocraticas de regimenes comunistas (0 ex regimenes). Anacr6nica, declamativa, hace de la correcci6n politica y de la bajada de linea un credo narrativo. FK avejentado y de una mirada solo
GJC

Viudas
Argentina, 2011, 100', de Marcos Carnevale. Dos mujeres (y una pelicula) a la deriva: la Borges hace un documental improbable sobre el amor; la Bertuccelli es un parasite de la viudez oficial de la otra. El deseo de ambas era un cincuent6n que no rankea en ningun top mil de hombres sexies, 10 unico original de esta pelicula de luto. La cuota de TV esta al dia con un imitador que hace de mucama travesti paraguaya. DT

didactica sobre aquel horror.

Videogramas de una revolucion
Videogramme einer Revolution Alemania, 1992, 106', de Harun Farocki y Andrei UJica.Sin aliento. Imagenes urgentes, con la rugosidad de 10 inmediato, documentan la insurreccion popular contra el regimen de Ceausescu. Noticieros de la television oficial rumana, videos aficionados, Videagramas ... parece un canto a la anarquia, historica y narrativa; sin embargo, es el montaje, prodigioso, el que organiza la ferrea e inadvertida maestria de esta vision de la historia en presente perpetuo. ER

x
X-Men: Primera generacion
X-Men:First Class Estados Unidos, 2011. 132', de Matthew Vaughn. La primera pelicula de la saga que no cuenta con el protagonico de Wolverine (quien aqui aparece solo para hacer un cameo muy gracioso) adolece del mismo defecto de todas las X-Men: exceso de personajes con exceso de conflictos. Fuera de eso, esta nueva entrega tiene un ritmo narrativo muchas veces soberbio y un Magneto y un Profesor Xavier sumamente ambiguos. Ademas, Kevin Bacon com pone al que es, despues del Banderas de La piel que habito, el mejor villano de 2011. HS

v

Vaquero
Argentina. 2011. 87'. de Juan Minujln La 6pera prima de Minujin nos presenta la vida de Julian Lamar, un actor treintariero obsesionado por el sexo y el exito, que oscila entre la frustraci6n y la paranoia, en una perspectiva tan intima que logra hacerse a la vez intensa y agobiante. Adheridos a su mirada, absorbidos por su relato, nos introducimos en el universo vacuo y snob de cierto circulo "artistico" que el director retrata con notable humor e ironia. pVP

Winnie the Pooh Vienen por el oro, vienen por todo
Argentina/Bolivia, 2010, 83', de Pablo D'AloAbba. Claro ejemplo de documental que, en sus esfuerzos por ejercitar una justificada denuncia, termina cayendo en el mas superficial didactismo, perceptible tanto en las frases altisonantes que pronuncian los entrevistados como en los elementales dibujos con los que se trata de ilustrar los hechos. JG Estados Unidos, 2011, 69', de Stephen J Anderson y Don Hall. Lejos de la animaci6n predigerida de software, Disney sac6 puntas a lapices que saben dar dimensi6n aventurera al oso goloso. Con arsenal de mitologia infantil, de monstruos imaginarios al acceso a la palabra a traves del cuento, la pelicula usurpa la estetica de libro infantil para dibujar, tambien en tiza, un acolchado mundo de felpa para dejar el chupete digital. Animacion unplugged para chuparse los dedos. DT

y
Yo mate a mi madre
J'ai tue ma mere Canada, 2009, 96', de Xavier Dolan. De vez en cuando aparece un nino mimado por la critica, y en estos tiempos le toco a Dolan, que ya cuenta con dos peliculas como actor y director. Y solo tiene veinte anos, Su oblicua mirada sobre la relacion madre e hijo y la forma en que juega con los materiales, mas alia de su eficacia petardista, resultan originales en estos afios con pocas novedades esteticas, Se vera que puede ocurrir con este enfant terrible en sus proximos proyectos. GJC

Verano maldito
Argentina, 2011, 73', de Sebastian Ortega Sebastian Ortega juega a ser Cassavetes disfrazado de cuento de Mishima, y a pesar de Julieta Ortega (cuerpo yalma, en un film en el que solo su personaje los posee), suele perderse, a su manera, en algunas caricaturas demasiado gruesas. JMD

Violeta se fue a los cielos
Chile/Argentina, 2011, 110', de Andres Wood. El espiritu arborescente y libertario de Parra se mere cia mucho mas que una simple biografia, y vaya si Wood ha encontrado la manera de hacerlo: su pelicula es, antes que nada, la concreci6n de una mirada. Sentida, respetuosa cuando debe serlo; libre, imprevisible cuando asi 10 siente (en su cruce de relatos, tiempos y sensaciones). Francisca Gavilan se viste de medium, y hace de su voz y de su cuerpo el paisaje ideal para que Violeta nos cante. Aun hoy; siempre. IV

Winter, el delfin
Dolphin Tale Estados Unidos, 20011, 113', de Charles Martin Smith. Increible y conmovedora historia de un delfin descolado que obtiene una protesis, Morgan Freeman es el bueno de la pelicula, y a veces uno cree de el --que haciendo de villano es un eximio puteadorque ya hace estos papeles con ganas de matar a los nifios. Un pequeno brillo en su mirada da la pauta y uno, aunque se entretenga, en el fondo piensa 10 mismo. LMDE

Verdadesverdaderas. La vida de Estela
Argentina, 2011, 97', de Nicolas Gil Laavedra. Estela de Carlotto no merece una pelicula sino varias. La representante de Abuelas de Plaza de Mayo no amerita un homenaje filmico, sino todos. Pero Verdades verdaderas agrega poco y nada al justificado rol que ocupa el personaje dentro de la sociedad y del Gobierno. El film de Gil Laavedra, claro esta, no puede salir de un costumbrismo

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62 EL AMANTE N°236

Asf VOTO LA REDACCION
MEJORES: Copia certificada Habemus Papa Mas alia de la vida Damas en guerra Los Marziano Super 8 Autobiografia EI estudiante Aquel martes despues de Navidad EI juego de la fortuna Morir como un hombre 2-Que paso ayer? Parte 2 EI hombre que podia recordar sus vidas pasadas La piel que habito EI planeta de los simios
!!.'. ~ _. _
a!!Il

PUNTQS MENCIONES

Arnigos con beneficios Un ano mas Culpable 0 inocente Los agentes del destino Noche de miedo Pina 30 Sin escape Un zool6gico en casa A usted no Ie gusta la verdad: cuatro dias en Guantanarno Blue Valentine, una historia de amor EI Avisp6n Verde Kung Fu Panda 2 Sin lfmites

3 3 2 2 2 2 2 2

178 135 102 83 74 73

22 21 16 13 13 13

de Nicolae Ceausescu

70 68 67 53 50 49 44 42 41

EI extraiio caso de Angelica

9 11
13 12 9 7 7 7 7 7 6 7 7 7 6 6 3 4 2 4 2 7 3 3 2 3 4 2 3 3 3 2 2 1 3

(R)evoluclon

39 39 37 33 31 30 26 22 20 19 25 18 18 17 17 16 15 14 13

PEORES: EI arbol de la vida Biutiful EI cisne negro Secuestro y muerte Mas alia de la vida Balada triste de trompeta MI primera boda Conoceras al hombre de tus suenos 127 horas La piel que habito Larry Crowne Aballay, el hombre sin miedo Atrapada Detras de las paredes Epidemla Escupire sobre tu tumba Medianeras Pirana 30 Revolucion, el cruce de los Andes Rio Si fueras yo Super 8 2-Como 10 haec? Hanna Linterna Verde Ano nuevo EI planeta de los sirnios: (R)evolucion Eva de la Argentina La mujer sin plano 5 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 3 1 2 18

Rapidos y furiosos 5in control
Sonie Ie
,#Ii,

19 Mai

La vida util Gigantes de acero Carlos Amigos con derechos Malas ensenanzas Winnie the Pooh Poesia para el alma EI arbol de la vida Videogramas de una revolucon EI cisne negro Lazos de sangre 8 minutos antes de morir Hanna Le quattro volte Hacerme ferrante Alamar Larry Crowne Medianoche en Paris Imparable Temple de acero Cowboys & Aliens Una esposa de mentira No Ie temas a la oscuridad Paul Pirana 30 Atrapada La noche del demonic Harry Potter y las relicuias de la muerte - Parte 2 La cueva de los suenos olvidados Los labios Un feriado particular 127 horas Enredados Bummer Summer Glee 30 Scream 4 Violeta se fue a los cielos De caravana Capitan America: EI primer vengador Que "la cosa' tuncione Rango Solo tres dias X-Men: Primera ger eracion EI ganador

11 9
8 7 6 6

8 5 3
3 4 4 3

11 11
9 7 7 7 7 7 6 6 6 6 6 6 5

2 1 2 1 2

Los pecuenos Focker Los santos sucios Noches de encanto Paul Torrente 4: Lethal Crisis Wiferente de quien?

5
5

Verdades verdaderas. La vida de Estela 2 2-Que paso ayer? Parte 2

5
5 5 4 4 4 4 4 4 3 2 1 2

Agua para elefantes Ajami Apollo 18 Copia certificada La chica de la capa roja Le quattro volte Mundlalito Un cuento chino

N°236 EL AMANTE 63

11 Asf

VOTARON LOS LECTORES
Que "la cosa" funcione ~~~~~~~ Le quattro volte ~~~~~ La noche del der-iono ~~~~~~~ EI discurso del rey ~~~~~~ De dioses y hombres ~~~~~~~ Somewhere, en un rincon ~~~~~~~~~~~~~ Fase 7 ~~ Hanna ~~ La hora del crimen ~~~~~~ Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 8 EI dedo 7 Glee 3D 7 7 La prima cosa bella 7 del corazor Las marimbas del Inflerno Los ojos de Julia 7 Mujeres al poder 7 Nunca me abandones 7 7 Imparable 42 11 Quiero matar a ml Jefe Scream 4 41 __ --7 Un mundo misterloso 7 ~~~ ~ Una esposa de rnent.ra 41 9 Antes del estreno 6 ~~~~~~~~ ~ __ ~ 6 :_X:_:M.:.:.:::_en:_:.:_:P_:r_:i m.:.:.:::_e:_:ra:_:g=ce~n_:e_:ra~c~1 0",' n_:__ 4_:1 7 Baa ri a, Las puertas de I viento 6 :_N:_::0:_:c_:_:h.::_e:_:d:_:e_:m_:__ie:_:d:_:0 3_:8c__ _ _:cl_::_0 EI mundo segun Barney 6 :_A:_::b.::_a:_:11 a~y_:, _:e_:_1 _:_ho",m_:_:_:b:_:re:__:_s:_:1 n_:m_:__i e:_:d_:0 :::_37 7 M i pri mera bod a Enredados 35 6 Transformers 3. EI lado oscuro de la luna6 EI ganador 34 9 Tres monos 6 Biullful 33 5 La casa muda 5 5 .::_i.,Q=u.::_e -,=p_:a_:so::__' _:a!_ye:_:r_:_?_:P_:a:::_r_:_:te:_2=-- 3_:_3'__ _ _:_8 La m uJer sin pia no 5 :_A_:_:m_:_:a_:te"'u:_:r 3_:_2 __ _:_5 Sin Ilmites 5 :::_In:_:c_:e_:_:n'''d_:le_::_s 3_0 6 Tres hermanos, tres destinos 5 .::_E_:_I::__ am_:_:_:a_:_nt_:_:e_:__ ----'2_9 5 Videogramas de una revolucion Sin escape 29 5

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__ ~10 __ ~ 8 __ ~ 9 __ ~ 9 __ ~ 9 46 __ ~12 45 __ ~ 10 ~ 45 __ ~ 9 ~ 45 __ ~ 10 ~

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2 2 1 2 3 2 4 2 2

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.::_E_:_I _:la_::_be"'r_:in_:_:t_::_0 ~2_6 En un mundo mejor 25 Super 8 572 81 Culpable inocente 24 EI estudiante 355 57 Loco y estupido amor 24 Copia certificada 344 48 Autobiografia de Nicolae Ceausescu 23 Habemus Papa 318 54 Conoceras al hombre de tus suenos 23 La piel que habito 292 46 Cowboys & Aliens 22 Damas en guerra 280 46 Medianeras 22 Medianoche en Paris 226 41 Capitan America EI primer vengador 21 Mas alia de la vida 220 34 Violeta se fue a los cielos 20 :__P_:_:ir-=a.:..:_iia-=--=3-=D----' --~18:-:4c__-=2-:9 Un cuento chino 18 .::_E_:_I_:_cl:..::·s:_:n.::_e:::_n:..:e-"'g_:_:ro::___ _.::18~1_--=-30_: Yo mate a ml madre 18 EI hombre que podia recordar sus Contagio 17 _:_v:_:id-=a.::_s-'=p_:_a_:sa:_:d:_:a:_:s _:_14_:2::___ _ _.::2_:_4Pase Ilbre 17 _:A2q::__ue:_:l_:_:m_:_.::_ar:_:te",s:_:.::_d.::_es::_cp:_:u:_:8:_:s_:d:_:e:_--=-Nav_:_:l_::_d::__ad=--_:_:13:_:8::____=25", Un fenado particular 17 .::_E:_:I a:_:'r_:b_:_o_:_1 .:::_de::___la::_:__vl_:d.::_a ---=12:_:7 __ 2:_:0:_: La epidemla 16 _:_R.::_an~go_:o'__ :_:12:_:5'___.::_26.:::_ La mentira 16 :_R.:::_ap:_:i_:::d_::_os::.___o_y:_f.::_u:_ri_:os:_:0:_:s:_5:_:i_:_n_:c:_:0_:__n_::_tr_:0_:_1 _.::12=1::____.::_18.:::_ Larry Crowne 16 _:_P.:::_oe:_:s:::_la::__c::_p.:::_ar:_:a_:_e:_:l_:ca::__lm_:_:_:a _.::11::_:9:__ _ _:c18.::_Destlno final 5 15 _:D_:ce:_c_:ca_:_:ra:_v_::_a:_nac__ _:cl_17 __ ::24_:_ Querida, voy a comprar cigarrillos _:_P::au:_:I _:__1_17 __ .::_20_: y vuelvo 15 :_M:_:a:_la:_:s_e::_:_n_:cs_:e_:_n_:_:an_::z::::a_:s _:__1cc_13'___::2.::_2 La vltalldad de los afectos 14 .::_L::::az:_:0:_:s_d:_:e:_::::sa::__n_'cg:_rec__ --=-1O_:_7 __ _:c19.::_Los agentes del destino 14 _:_Te:_:m_:_c:_p:_:le_d:_:e:_.::_ac_:_:e::__r_::_0 ::_:10:_4 __ ::24_:_ Torrente 4 Lethal Crisis 14 _:_P_:_in_:ca_::3_:cD ~1:_:0_:_0 _ __=2_'_0 Atrapada 13 ::12::_:7_ho_:_r_:a_::_s 9_6 1_:9 _Rlo'__ 13 EI planeta de los simios (R)evoluclon 94 20 Amlgos con beneficios 12 ~~_::__::_-'-'-~:_:_c_-'-'-~~_c__:_::__::_~ ~ =L_:_a_:_:v_:ld__ca __ u:_:'t II 9_4 1:::_8 EI gato desaparece 12 _:cG__"igo_::a_ncc_te:_:s_d::_:_e:_.::_ac_:_e::_:_r_:co 9_:_2 1_:3 Los lablos 12 :_M:_:0cc_r_:_ir:_:c_:0 m_:_0:_.::_un_:__h_:co:_m:_:b:_:_rcc_e _:9_1 _ _:__1c:_5 Familia tlPO 11 =8 .;m----'1 n_:u_::_to:_:s:_a::__n_:t_:ce.::__::_sd_:ce_:_m _:or_:_:1 r 8::_3:__ _ _:cl_::_6Not IC Ias de Ia a nt.guedad Ideolcg ica: =L.::_a:_:c_:_u_::_ev_::a:_.::_dec__lo:_:s:_s::_:u:_:e:_:_n_:0_:_s_:0_:_lv_i_:da:_d:_:0:_:s __ ___:_8_1_-----'1_4 Marx - Eisenstein - EI Capital 11 =B_::_a:_:la__cd:::_a_:t __ ri_::_st::::e_d:_:e:_t_:r_:co_:_m_c:p_:e_:_ta:__ 77 1_4 Un ano mas 11 _::_:_:_:_c_ --'-13 Carlos 76 Vludas 11 =E_I c:_ex_:t_:ra __ ll:_:o_c:_:a:_:s_:o_::d:_:e::__A:__:_ng,,-e:_' I_:ic_:_a 74 1_:_3 Ca nc Iones de a mo r 10 =L.::_os::___M_:a_:_rz l_:_a:_no::___ 73:___ _:1 _ 7_ EI conclerto 10 ::B:_:lu:_:e_V:_:a_:_le::__n_:.:t __ in:_:e __ , _::_u_:_na:__h_:_:ls:_:_to_:_rcc_la:__::_d_::_e:_:a_:_m_:_0::__r __ 6:_:9:__ _ _:1O.::_ Infierno al volante 3D 10 ::E __ I J_::_u_:::eg"-0:__::_d_::_e_:_la:__fo::_:_r_::_tu:_:n_:a'__ 6:_4 __ _:c16_: Un rey para la Patagonia 10 ::La:_:s:__ac_:_a c la:_:s 5_6 1_1 Amor de madres 9 _::A_:cla::_:m a_r 5_5 10_ La ultima noche 9 Amigos con derechos 55 13 Aguas turbulentas 8
MEJORES:
PUNTOS MENCIONES

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4 5 7 5 3 5 4

PEORES: EI discurso del rey EI arbol de la vida Un cuento chino

14 12

8
4 3 4 3 4 4 7 4 2 4 3 4 2 4 3 2 2 4 3 3 2 2 3 3

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8 Biutiful 5 Unterna Verde 5 4 EI cisne negro EI turista 4 La profecia del 11-11-11 3 Sudor frio 3 EI planeta de los simios (R)evolucion 2 Incendies 2 La mala verdad 2 La piel que habito 2 Los pequenos Focker 2 Mas alia de la vida 2 Mi primera boda 2 Sucker Punch. Mundo surreal 2 Transformers 3. EI lado oscuro de la luna2 i.,Como 10 hace? 1 Aballay, el hombre sin miedo La saga Crepusculo: Amanecer - Parte 1 Atrapada Balada triste de trompeta Cars 2 Cruzadas EI abismo ... todavla estamos EI derrotado EI estudiante Ellnvierno de los raros EI Ia beri nto EI mundo segun Barney EI Oso Yogi 3D Escupire sobre tu tumba Ha bem us Pa pa Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 Identidad secreta Larry Crowne Las acacias Los Pitufos

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