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INTRODUCCIÓN AL MÉTODO

Introducción
Un año de fotografía es ¬un proyecto sin precedentes de divulgación sobre la fotografía, de seguimiento gratuito por Internet. Es un método de aprendizaje basado en sesiones temáticas y con actividades complementarias. El método ha sido desarrollado por un fotógrafo y para fotógrafos. Caja Mediterráneo organiza este proyecto y permite su llegada gratuita al espectador. Puede ser seguido online, por Internet mediante streaming, visionado en directo, sin descarga. El registro se hace en www.tucamon.es/register Se puede visionar las ponencias en directo en Internet, con posibilidad de preguntar a través del chat. Para ello hay que acceder el día y hora de la ponencia a: www.tucamon.es/directo Es necesario tener conexión de banda ancha y tener el programa Flash Player instalado en vuestro navegador.

Las descargas pueden hacerse posteriormente en carpetas por sesiones en la web de CAMON http://www.tuca mon.es/contenido/ciclo-un-año-de-fotografia Hay un foro de apoyo en: www.unidosporlafotografia.org También hay sesiones presenciales en el espacio CAMON de Alicante, en la avenida de Ramón y Cajal, nº 5, junto al paseo de Canalejas, con 100 plazas habilitadas. Para asistir es necesario hacer reserva en cada sesión, que se publican progresivamente http://www.tucamon.es/ contenido/ciclo-un-año-de-fotografia La idea surge desde la experiencia formativa y la inquietud por crear recursos y estructuras para el sector.

Caja Mediterráneo
y la fotografía de naturaleza. Desde su línea medioambiental, desarrolló el proyecto 100% NATURAL, que incluye la mayor exposición sobre fotografía de naturaleza realizada en España. Itineró durante 3 años por lugares emblemáticos de todo el país. 100 fotografías de autor a gran formato en exteriores y retroiluminadas de noche. Es un proyecto de divulgación de los valores naturales mediante la fotografía, con exposiciones de sala, audiovisuales, página Web, soportes gráficos, como calendarios, pósters y folletos, un libro-catálogo… Desde hace 3 años su concurso FOTOCAM cambió de orientación y sus bases se enfocaron hacia la excelencia en fotografía de naturaleza. En este plazo de tiempo se ha convertido en el segundo concurso europeo en participación, con más de 17.000 imágenes en 2010. También es el concurso más purista de los que existen, fomentando la maestría en fotografía de los participantes y no permitiendo el retoque. Cada año busca reunir un jurado de gran prestigio y encontrar fotografías de muy elevada calidad técnica y artística.

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El método, estructura
Se trata de un método para aprender por etapas, paso a paso desde la base. Tenemos 44 temas para abordar, apoyándonos en actividades complementarias. La base son esas 44 clases impartidas por José B. Ruiz, a un nivel básico-medio. Cada una de estas clases se acompaña por citas, una tertulia temática, una sección sobre fotografía clásica, una imagen comentada, un vídeo que resume una jornada junto a un fotógrafo en su trabajo o bien, y más frecuentemente, una clase magistral impartida por un especialista invitado. Método en 44 sesiones: - 44 Clases básicas. 2 horas. - Citas. - 44 Fotos comentadas. PDF, solo descargable. - 9 Tertulias. 45 minutos. - 44 Presentaciones Fotografía clásica. 15 minutos. - 9 Vídeos de jornada. 1 hora. 21 Clases magistrales. 2 horas. MODELO DE EMISIÓN (sobre 4 h - 17 min) Cabecera de programa. 30 seg. Cita de inicio. 15 seg. SESIÓN DEL MÉTODO. 2 horas. OPCIONAL ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA (MASTERCLASS. 2 horas. / VIDEO JORNADA + Tertulia. 2 horas). FOTOGRAFÍA CLÁSICA. 15 min. Cita de cierre. 15 seg. Cabecera de programa. 30 seg.

DESCARGAS (unas dos semanas después de la emisión): - Vídeo de la sesión del método. - Vídeo de la masterclass / Vídeo de jornada + Vídeo Tertulia. - Presentaciones y vídeos utilizados por los ponentes. - PDF tutorial del tema del método. - Foto comentada. - Sección de fotografía clásica. Autores y obras. Es recomendable seguir en directo las sesiones, porque son más completas que las descargas y se puede intervenir mediante chat.

Objetivos
El autor, los ponentes, los presentadores, el equipo de “Un año de fotografía” desarrollan el método con un único fin: incrementar el nivel de conocimientos de los participantes. Para ello se concibe el método y se desarrolla para alcanzar a un gran público. Proyectos como éste permiten adquirir formación rigurosa, variada y así elevar el nivel de la fotografía tanto individual como colectivo. Ciertamente en un volumen de información tan grande y con un notable grado de profundidad, habrá un grado de error que el autor del método asume y por el que pide comprensión por parte tanto de la audiencia como de los especialistas en las diversas materias. Para subsanarlo se ha creado el foro, con el fin de compartir conocimientos y alcanzar la veracidad en las aseveraciones que hacen los ponentes en directo.

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Los temas
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25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.-

La fotografía submarina. Fotografía de mascotas. La fotografía editorial. Fotografía de reproducción y científica. Vídeo con la cámara de fotos. Composición I. Elementos. Composición II. Fuerzas. Composición III. Nuevas teorías. Composición IV. Comentario y evaluación. Gestión del color. Procesado del RAW. Procesado del Tiff. La copia. Ilustración digital. Asociacionismo y agrupaciones. Flujo de trabajo del fotógrafo. Fotografía en Internet. Fotografía y conservación. La expresión artística. La fotografía profesional. Proyectos de autor.

De esta forma se propone una formación en etapas, afrontando las diversas temáticas tanto a nivel introductorio como en profundidad.

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Descargas
Tras la emisión de la sesión, unas dos semanas después, los contenidos formativos se suben a la Web CAMON en carpetas por sesiones. Cada carpeta contendrá: Vídeo de la sesión del método. El vídeo de la sesión grabado por las cámaras en el espacio CAMON. Vídeo de la actividad complementaria. Vídeo de la masterclass grabado por las cámaras en el espacio CAMON o bien Vídeo resumen de 1 hora, de la jornada grabado con el especialista realizando su actividad. Vídeo de la tertulia realizada en el espacio CAMON con varios invitados. Presentaciones y vídeos utilizados por los ponentes. PDF tutorial del tema del método con propuestas de ejercicios. Foto comentada. Sección de fotografía clásica. Autores y obras.

Inicios en la fotografía
¿Cómo empezar a relacionarse con la fotografía? Podemos empezar por comprar un equipo que nos recomienden y salir a hacer fotos del mundo que nos rodea, confiando en que: 1.- A base de hacer fotos lo aprenderemos todo. 2.- Por alguna causa sobrenatural estamos dotados de todo lo necesario para obtener grandes imágenes. En este sentido puede ser buena una reflexión que a menu-

do hago en mis cursos: “Cualquiera puede hacer una foto, pero siempre será una foto cualquiera”. Para aquellos fotógrafos interesados en superarse a sí mismos, en obtener imágenes cada vez más satisfactorias, en evolucionar hacia formas más artísticas, me temo que la opción más razonable es la formación. Permite ahorrar tiempo, dinero y adquirir conocimientos con veracidad. Por supuesto que es muy lícito utilizar la fotografía sin más pretensiones que pasar el rato, sin intención de descubrir o evolucionar. Pero en tal caso no habrá interés por la formación. Hay fotógrafos que comienzan su andadura tras descubrir que su pequeña cámara compacta les cautiva, les permite abstraerse y plasmar una visión propia del mundo, registrar instantes efímeros, detener el tiempo… Cada cual tendrá sus propias motivaciones, pero hacia un camino común: profundizar en la materia. Aquellos y aquellas que deciden hacer un curso de iniciación, preguntar a algún amigo ya avanzado, leer algún artículo o buscar en un libro de fotografía, suelen invertir mejor su dinero, suelen conseguir resultados antes y suelen evolucionar hasta posturas más complejas y profundas. Con respecto a la gran influencia de la formación en quien la recibe, ha sido así desde que el arte es arte, hay procesos de transmisión de conocimientos, de imitación de técnicas o estéticas, de crisis, de búsqueda del propio estilo, de maduración… nada hay de anormal o pernicioso en ello y de no ser así, el arte de verdad no avanzaría. Porque el arte no lo hace cualquiera, el arte lo hace el artista y el buen artista entiende el arte, es un maestro en arte. Pero volviendo a la formación, encontrar personas que nos transmitan confianza, cuyos resultados nos gusten, que sepan expresar de forma sencilla y sin incorrecciones conocimientos complejos para que sean inteligibles, es un gran paso para una primera fase básica, de iniciación. Una vez adquirimos una buena base, un cimiento sólido, tendremos criterio y ello nos permitirá buscar en muchas fuentes y discriminar lo útil de lo que no lo es, lo veraz de lo subjetivo.

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El porqué de fotografiar
Profesional o aficionado. Planteamientos propios. Me sería muy difícil aventurar un porcentaje de los fotógrafos que conozco que han recibido formación de alguna de las formas antes expresadas, probablemente no sea tan elevado como sería deseable, tal vez un 20%. Por lo general son fotógrafos que gustan de una sola temática y que no creen precisar más que de aspectos técnicos, dado el tipo de fotografía documental que suelen realizar. Del 20% que hemos arriesgado a decir, prácticamente la totalidad adquiere tanta formación como puede, de forma regular y escalonada. La inmensa mayoría sigue con esta afición a lo largo de varios años y acaban consiguiendo una razonable precisión que les permite obtener imágenes de considerable calidad técnica y estética. Entre ellos, varios miles de personas en nuestro país, una ínfima cantidad se planteará ser profesional. Generalmente eligen el estudio propio y su principal actividad será la fotografía social, industrial o de producto. Muy pocas personas viven en la actualidad de su trabajo como fotógrafos de prensa, editorial, de arquitectura, de naturaleza, de mascotas… Por fortuna, dado el estado actual del mercado de la fotografía y conociendo por encima el estado actual del arte, el resto de los fotógrafos con formación y gran potencial, se dedican a la fotografía de autor, sin prisa y con cierta dedicación. En mi opinión, si en algún momento y cómo se demanda incluso internacionalmente desde algunos estamentos, la fotografía se desvinculara del retoque, de la ilustración digital, el futuro del arte en la fotografía dependería en buena medida de estos autores. Adquirir formación en fotografía va a ser fundamental para todos. Y especialmente en estos momentos en que grandes y prestigiosos eventos internacionales comienzan a aplicar reglas del juego que permitan a los autores competir en igualdad de condiciones. La forma más sólida de fomentar

la creatividad, la maestría, la evolución de la fotografía, es alejarla de los procesos de retoque, algo que no les gusta a oír a los fotógrafos que lo practican. Sin embargo, a igualdad de resultados, coincidiremos en que la imagen obtenida sin retoque tendrá más mérito, pues habrá requerido de su preconcepción por parte del autor. Es necesario identificar los procesos y los resultados, como sucede en el resto de artes y no regresar al viejo tópico que parecía superado, de que sin manufactura, sin la copia única, no existe el arte. La fotografía es arte per se y aquellos autores que entienden el arte, lo crean sin necesidad de aditamentos. Se hablará más de este tema en otras secciones de este método, como entendimiento de la actualidad de la fotografía, así como también del respeto y la ética hacia el espectador.

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IMAGEN COMENTADA
Autor: Vicente Esteban. Título: Sin Título. Categoría: Retrato, cuerpo entero. Web del autor: www.vicenteesteban.com La imagen muestra una figura femenina en forma de triángulo de eje muy elevado. El centro de interés es grande y contiene el tono más claro de la escena, así como un llamativo color rojo en su base, que proporciona al encuadre una gran estabilidad tanto por color como por ser la base de un triángulo. Por ello, así como por la simplicidad de la escena en cuanto a elementos, el sujeto queda bien definido y la imagen tiene una fácil percepción. Tanto el patrón tonal como el de color y la distribución de elementos expresan contraste y logran ya un considerable impacto. Es un esquema de sujeto y fondo, en el que el primer plano tiene resalte de color y tonal, mientras que el fondo se muestra lejano e irreal, monocromo con una dominante cálida y con sensación de perspectiva atmosférica que aporta dimensión. El fondo actúa a modo de enmarcado, a la vez que las líneas que contiene producen un efecto de irradiación, dando más presencia visual al triángulo. Hay un contraste de textura entre la piel femenina, lisa y los pliegues de los textiles. El tratamiento de la luz es suave, envolvente, direccionada desde la parte izquierda y con una sutil contra que se aprecia en su brazo derecho, perfilándolo. Aunque la pose aparece forzada, hay una expresión de orgullo y desafío, a la vez que un gesto grácil en la cabeza ladeada hacia la izquierda. Observada de cerca el fondo en su parte superior muestra un espacio equivocal y los cambios tonales aparecen como brillos etéreos sobre una textura de dimensión plana. La figura femenina aparece con gran relieve respecto al fondo y un aspecto bastante pictórico, sobre todo en su cabeza, al no haber textura en su piel y por el tratamiento de ojos y pelo.

Se ofrece detalle y contraste en la prenda blanca y arrugada en el primer plano, mientras que el fondo aparece sin detalle ni contraste. La fotografía ha sido retocada en busca de mayor impacto visual y el autor ha conseguido crear una imagen especial, una atmósfera irreal que plasma una visión, que logra transmitir la dignidad, el misterio, la sensualidad de la figura femenina. Entre las propuestas de reflexión para el autor, entrando en el campo del detalle y la subjetividad, están: - La expresividad de las manos. - Los tonos del fondo, que podrían ser un poco más oscuros en la zona central, tras la figura, para lograr un mayor resalte de la misma. - Elementos superfluos, como los tirantes.

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EL EQUIPO BÁSICO

Formación de la imagen
Cuando cualquier persona entra en el mundo de la fotografía se siente en un primer momento abrumado ante la elección del equipo. Marcas, modelos, megapíxels, objetivos, flashes, filtros, etc. Es en muchos casos demasiada información para el fotógrafo novel y todo son dudas. Todo aquel que nos quiera aconsejar tendrá que conocer las siguientes cuestiones básicas: ¿Qué tipo de fotos vas a hacer? ¿Con que finalidad? A pesar de que puede resultar tedioso informarse de todos estos aspectos, resulta básico y necesario antes de decidirse

por el equipo que adquiriremos. De esta manera gastaremos sólo lo necesario, buscando un compromiso calidad-precio y evitando hacer desembolsos económicos innecesarios fruto de una mala planificación. Conocer nuestro futuro equipo, cómo funciona, cuáles son sus limitaciones, qué prestaciones son indispensables y cuáles son accesorias, es una tarea necesaria antes de empezar a ver marcas y modelos.

La Cámara
Primera cuestión: Emulsión o Digital El estado actual de la fotografía encamina a la mayoría de fotógrafos a la adquisición de un equipo digital. Muy pocos autores siguen trabajando con soporte de emulsión, normalmente diapositiva. Sin embargo, hay algunos muy reconocidos y respetados, como el americano Jack Dykinga o el español Ricardo Vila. Si nuestro propósito va a ser comercializar en algún momento nuestra obra, debemos descartar el soporte de emulsión. Aquí se aportan algunos argumentos y tendencias actuales que es conveniente tener en cuenta a la hora de elegir entre un soporte de película o digital: - Las agencias comerciales no aceptan ya imágenes en diapositiva. En la actualidad la inmensa mayoría de trabajo profesional se desarrolla en digital.

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Perdemos la inmediatez del resultado, lo que ralentiza la entrega del material a un cliente. - Otro punto a valorar hace referencia a la rapidez del aprendizaje. Visualizar al instante el resultado de la medición, de la aplicación de un determinado esquema de luz con varios flashes o de una exposición larga contribuye a asimilar los conocimientos y las técnicas. - Ningún fabricante invierte ya en desarrollar avances en cámaras de fotografía clásica, mientras que la fotografía digital experimenta avances año tras año. Hay limitaciones e cuanto a tipos de película y positivados. Sólo si vamos a realizar fotografías de autor para nuestro propio uso o tenemos asumida la infraestructura y proceso de escaneado y digitalización de las emulsiones, podemos plantearnos su uso. Mis recomendaciones, basadas en el conocimiento del trabajo y proyección de varios autores, son: - Utiliza un formato grande, tan grande como puedas permitirte. - Asegúrate de que vas a disponer de todo lo que necesitas en el futuro, procesos como el Cibachrome directo han desaparecido o se han modificado sustancialmente en muchos laboratorios. - Mucho ánimo. Deben quedar fotógrafos clásicos que mantengan el romanticismo de los tiempos previos al soporte digital. Siempre contarán con la simpatía y el apoyo del sector.

- En diapositiva se trabaja con originales. En las tomas valiosas se hacen 3-4 originales para preveer daños o extravíos. Es un material de mayor fragilidad. - La calidad del resultado siempre será inferior que una captura digital directa a causa del escaneado. Escanear cualquier emulsión con una razonable calidad supone un considerable desembolso adicional y suele hacerse en fotomecánicas especializadas. - Una cámara digital resulta más versátil que una de emulsión por cuanto que podemos cambiar el valor ISO en cada toma y dispondremos de una razonable calidad incluso a valores elevados. Además disponemos de los ajustes de temperatura de color, un equivalente a esa gama de filtros de color que nunca llegamos a completar en fotografía clásica.

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29 mm factor 6. así como sus prestaciones. que dificulta las tomas de calidad a ajustes de ISO incluso medios. 1/2.org/revista/articulos/206/2/ Los consejos en su compra son: . Grabación de vídeo HD. Al menos 8 Mp. . es decir que tienen un factor x4. nos muestran el histograma de la escena en tiempo real.55. Es una cuestión muy personal y depende mucho de nuestros gustos. con equivalencias por encima de un 28-100 mm. Posibilidad de grabar vídeo. Disponibilidad de accesorios como carcasa submarina de la marca o adaptador angular de calidad. Muchas de ellas permiten sincronizar el flash a cualquier velocidad de obturación. por el momento.Calidad del objetivo en todo su rango. Descartadas para todo lo que no sean fotos familiares y de recuerdo asumiendo sus limitaciones. son bajas. Al menos 8 Mp. También pueden captar la imagen en formato RAW. De un tiempo a esta parte están apareciendo compactas de objetivos intercambiables de varias marcas. la estanqueidad del sensor y la existencia de un considerable número de accesorios. Compactas básicas. Es el caso de cámaras muy prestacionales como las Canon Powershot de la serie G-9 a G12 o la Nikon Coolpix P5000.Segunda cuestión: Compacta o Réflex.02 Los consejos en su compra son: -Rango moderado de zoom óptico. Amplio rango de focales. .El tamaño del sensor. un tamaño de 7. su tamaño y facilidad de manejo.5”. el rango de zoom. Podemos dividirlas en compactas de sensor pequeño y las recientemente apare- cidas desde formato 4/3 hasta sensor completo. Estabilización.Para tener un buen angular equivalente las focales son muy cortas.fotonatura.7”. Modo manual. La ventaja de las cámaras de sensor pequeño es. disponen de estabilización de imagen y modo manual de ajuste de la exposición. 5. Su calidad de sensor y óptica.60 mm. en las que aparece ruido. Macro en todo el recorrido de zoom.Será muy difícil obtener desenfoque en los fondos a causa precisamente del tamaño del sensor y el pequeño orificio del diafragma incluso cuando está completamente abierto. incluso debemos probar brevemente ambos equipos antes de decidir. Compactas de altas prestaciones. que lleva incorporado un GPS. como Olympus y Panasonic (montura micro 4/3) con un tamaño de SESIÓN 02 | 3 . Artículo recomendado: http://www. o en exposiciones algo prolongadas. GPS incorporado. Sus limitaciones provienen de: . Luminosidad. Una decisión fundamental a la que dedicaremos un tiempo de reflexión.60 x 5.76x4. valoraremos una apertura de f/2.8. Flash incorporado. tipo de fotografías a realizar y repercusión de las mismas. con la dificultad de tener lentes de calidad en estos rangos. El tamaño de sensor de estas cámaras suele ser el de 1/1.

Bien selladas.30 x 13 mm y factor x2. factor x2. Sony.6 Canon. factor x1.Formato APS-C y similares.Gama de ópticas disponibles. Las cámaras réflex digitales.30 x 13 mm.Si se cambia de objetivo con frecuencia hay que preveer la entrada de suciedad en el sensor. . Tamaño de captura de 16 Mp. a la hora de valorar el ruido o en valores de ISO elevados. Como ejemplo de zoom angular para micro 4/3. tamaño 15. Tamaño 14.Velocidad de enfoque con teles en fotos de acción. factor x2. cuando se amplifica la señal que emiten los fotocaptadores. Se apreciará en exposiciones prolongadas. 10 fps. Limitaciones de la potencia de la batería con teleobjetivos. Ópticas angulares de deficiente calidad. Grabación de vídeo. Cámara con menores prestaciones. Con espejo.Formato 4/3. por un precio aproximado de mil euros. 12 Mp.3x.17. aunque hay algunos zoom micro 4/3 de considerable calidad. Ópticas limitadas.5. Suelen utilizarse con ópticas de focal fija.Discreción. . con objetivos intercambiables. Alta velocidad de captación. tamaño 19. Canon 1 D Mark IV.Limitada versatilidad si se afrontan varias disciplinas. Cámaras de altas prestaciones.Formato completo o full frame. Baterías mayor potencia y capacidad.2 mm. está el Panasonic Lumix G Vario 7-14 mm f/4. SESIÓN 02 | 4 .5 x 23.1 x 28. . tamaño 24 x 36 mm. Algunas graban vídeo HD. factor x1. Permanencia en el formato si se adquieren ópticas APS-C.7 mm. factor 1. factor x1. . escaso para agencias y reproducciones a gran formato. . . Es el caso de cámaras como la serie E de Olympus. 8 fps. Pentax. . Limitaciones en el intercambio y compraventa de material. Estos sensores de mayor tamaño tienen mayores prestaciones y además la montura permite intercambiar objetivos. Los sensores tienen gran calidad. aunque el formato completo es superior. Por tanto podremos ajustar valores ISO elevados y optar a tiempos de exposición prolongados con una razonable cantidad de ruido. fácil manejo y peso.6 mm. Razonable calidad óptica pero limitaciones del sensor en cuanto a ISO y tiempo de exposición. Nikon DX. tamaño 17. factor x1.8 x 22. La Leica M-9 es una compacta de telémetro de sensor completo. Es mayor superficie. . Nikon D-700 graba vídeo. Inconvenientes. Altas prestaciones. Graba vídeo HD. . los píxeles están más separados o son más grandes a igual cantidad que una con menor tamaño de sensor. Velocidad de enfoque.Calidad muy aceptable y buenas prestaciones para el reportaje y la foto casual. .Formato APS-H. DSRL.

Elegir bien desde el principio es ahorrar dinero. . Es el elemento sensible a la luz. Vídeo. Tienen una vida media muy larga salvo accidentes. En el caso de aspirar a ser aficionados serios en busca de objetivos con buena relación calidad/precio. Poder prestar o probar equipo en quedadas y encuentros. Adecuada cantidad de Fotogramas por segundo (fps). como convertidores de focal de calidad. señal limpia. Sensor grande.8. debemos atender a que haya una gama media variada y de calidad. Tienen un considerable rango dinámico. 3. pues el objetivo la forma invertida. . Tamaño 45x30 mm. Limitaciones según el tipo de fotografía. Consideraciones con respecto a la marca a elegir: . Batería potente. Canon 1 Ds Mark III no graba vídeo. Mi recomendación es invertir en buenos objetivos. Deficiente uso con teleobjetivos. Se utilizan también en exteriores para encargos y paisaje. no. Disociación enfoque y disparo. Elevado precio.Compra-Venta de material usado.Panorámica digital.Compartir equipo.El precio como factor limitante. ópticos o no. Es importante señalar que no siempre cubre el 100 % del encuadre. las ópticas de calidad. 160 Mp. Espejo: Reenvía la imagen a través del pentaprisma al ocular. Rapidez y servicio profesional de sustitución. que preveemos precisar.Ópticas de gama media. . La cantidad de fps están en relación directa al tamaño de la imagen que capta. Serio y eficaz. repercusión de las mismas. 5 fps.Superiores al formato completo. 21 Mp. La cuestión de decidirse por una cámara es muy personal y depende mucho de nuestros gustos. . Los microprocesadores no pueden guardar archivos muy grandes de forma rápida. Buen mercado de cámaras y ópticas de segunda mano. SESIÓN 02 | 5 . factor x0. también hacia abajo.Nikon D3S graba vídeo. La cámara se renueva cada cierto tiempo. Live view.El cuadro del sistema. Levantamiento de espejo. Es una cámara para tener claro su uso. Nivel horizonte virtual. En este proceso la imagen es volteada para que sea vista al derecho.5 Mp. -Buen sellado y aislamiento al polvo y humedad. Pentax.Formato medio digital. aunque a coste de perder luminosidad. Posición B. Precio. No adecuadas para la acción.Servicio técnico. Leica S-2. Canon Eos 5 D Mark II graba vídeo. Permiten grandes ampliaciones. macros extremos… . Tercera cuestión: La Marca. tipo de fotografías a realizar. 9 fps. Nikon D3x no graba vídeo. Partes de la cámara digital Las partes fundamentales de la cámara son: Elemento Fotosensible: Es la parte de la cámara que registra la imagen que forma el objetivo. transfieren y procesan la imagen en la cámara. Concebidas para el trabajo en estudio. Consideraciones: . Cuarta cuestión: El Modelo. Rango 11 diafragmas. Buscaremos que haya disponibilidad de aquellos elementos. Se calientan y generan ruido. Software reducción de ruido. Difícil manejo. En el pasado fue la película y en la actualidad es el sensor. Hasselblad. presupuesto. Respaldos. . Obturador: Controla el tiempo que la luz está llegando al elemento fotosensible. .5 fps. Visor: A través del ocular vemos la imagen que atraviesa nuestro objetivo. 21 Mp. Ópticas y usos muy específicos. Elementos que pueden ser especiales. 12 Mp. Seitz 6x17. 5 fps. Rango ISO amplio. Microprocesadores: Convierten. es un factor limitante. 24. Moderada velocidad de captación.

Nuestro principal esfuerzo debe ser evaluar el sensor que lleva incorporado la cámara de nuestra elección. La pérdida tonal afectará al rango dinámico de la imagen resultante y a problemas de gradación tonal como la posterización. a igualdad de otros factores. que luego será ajustada a sus valores tonales reales en el procesado. El formato fotográfico hoy denominado “universal” nació de la mano de Oscar Barnack cuando en 1925 utilizó película cinematográfica de 35 mm para la cámara que estaba diseñando. ya adelantamos que esta característica condiciona mucho la forma en que debemos exponer en fotografía digital. Un sensor de gran tamaño tendrá. Una imagen un diafragma subexpuesta significará que los píxeles darán 7 bits . lo que condiciona mucho su respuesta a la luz. en el mejor de los casos. Pero al haber 12. Con una compacta de la mejor calidad obtendremos una notable cantidad de ruido en cuanto pasemos de un ajuste ISO 200 y en exposiciones por encima de 20 segundos. que capture la imagen a 12 bits. SESIÓN 02 | 6 . Al consumir bastante energía. la respuesta al ruido en las exposiciones largas o al ajustar valores de sensibilidad elevados. A pesar de que esto queda fuera de esta sesión. de la máxima relevancia y su adquisición debe ser cuidadosamente evaluada.096 niveles de información. está incorporado en la cámara. o tonos. lo que se conoce como “factor de multiplicación”. no sólo en el tamaño de archivo que captura. el rango dinámico. ya sea CCD (Charge-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). sus combinaciones son 2 elevado a 12 = 4. buenos rangos dinámicos. Su elección es. Equivale a lo que fue la película en la cámara clásica. de forma que preservemos la mayor cantidad de información posible en la imagen resultante. sino aspectos como el tamaño y forma de los píxeles. En una cámara réflex digital de gama media. Valor 1 – blanco. Un sensor es un dispositivo lineal que reacciona al doble de captación de luz emitiendo el doble de señal de salida hasta que los píxeles se saturan. En una cámara con los píxeles de su sensor captando 8 bits de información (cualquier compacta de gama media). por tanto. para las altas luces. Una vez que un píxel alcanza su máxima capacidad dará un valor de salida constante. Tipos de sensor. por lo que hay que valorar mucho el tamaño del sensor en la compra de una cámara. Además tendremos en cuenta un cierto número de prestaciones indispensables para un trabajo versátil y de calidad. Los sensores de tipo CCD se utilizan sobre todo en cámaras compactas. se calientan y se cargan de estática.El sensor Es la parte de la cámara digital que se encarga de captar la imagen que le llega a través del objetivo. Los sensores son dispositivos de captura lineal. Tamaño. por lo que pueden tener un efecto de recorte sobre la imagen que los objetivos proyectan al plano focal. así que atraen con facilidad partículas de suciedad. la profundidad de color en bits de su captura. aunque en valores absolutos limitan mucho las prestaciones de las cámaras. es el encargado de captar una imagen del mundo real y convertirla en un conjunto de píxeles. mejores prestaciones. Tienen consumos muy bajos de energía.128 niveles como valor máximo de salida (la mitad de tonos disponibles) y así sucesivamente. en exposición correcta obtendremos 256 niveles de información. significará que cada píxel emitirá un máximo de 12 bits de información. que son los más utilizados. En relación a su pequeño tamaño tienen unas buenas prestaciones. En sus orígenes el formato fue ridiculizado por su pequeño tamaño. niveles de ruido muy bajos y una economía en su producción que no parece trascender al usuario. El sensor. El tipo de sensor y su tamaño condicionan la calidad de la imagen resultante. Los sensores pueden ser de diferentes tamaños. Los CMOS se utilizan en las réflex digitales de altas prestaciones. Un bit solo puede tener uno de estos dos valores: Valor 0 – negro.

1. realizadas específicamente por los fabricantes para compensar este factor de multiplicación. El píxel puede ser caracterizado en función a: La calidad.Resulta interesante adquirir una cámara con un sensor que ocupe la mayor área posible. se produce un recorte equivalente al uso de una focal mayor. La cámara es la que interpreta la información del color a partir de una captura realizada en blanco y negro. direccionando los fotones. que es amplificado y procesado. la calidad combinada de la lente y el sensor. la de los componentes de la cámara. sobre el filtro mosaico de colores se emplaza un mosaico de microlentes que actúan como un embudo. por tanto no pueden plasmar el color. del archivo en que se almacena… muchas variables que afectan a la Hay algunas cuestiones de gran relevancia a considerar respecto al tamaño del sensor. un hecho muy lógico si consideramos su precio para el rango angular extremo de fabricación. En la cámara un conversor analógico-digital convierte la carga eléctrica en voltaje. Las lentes angulares del rango 10-22 mm. precisión de color. Si el sensor es menor de 24x36 mm la imagen que pasa por la lente no se registra por entero en él. para compensarlo. multiplicando la focal real por un factor de 1. Con estos equipos conseguiremos una versatilidad y ergonomía de manejo que difícilmente lograremos con equipos dotados con sensores de mayor tamaño y a un precio y calidades que no tienen competencia. Cada uno de ellos contiene uno o varios fotodetectores que miden la intensidad de la luz. Los fotodiodos o fotocaptadores son dispositivos monocromos que no distinguen las diferentes longitudes de onda de la luz. rango dinámico. Cada fotodiodo convierte los fotones de luz que capta en una carga eléctrica. SESIÓN 02 | 7 . otros dispositivos electrónicos que limitan el tamaño del fotocaptador. ruido y artefactos. Estos conversores son los que determinan el número de bits de trabajo y deben preservar el rango dinámico de captura del sensor. cuyo ángulo de visión más abierto se pierde. En cada píxel puede haber. sobre el sensor hay un filtro mosaico de colores Color Filter Array. en una imagen final. La calidad del la información de cada píxel depende también de la cantidad de fotodetectores que intervienen. La disposición de uno o varios filtros correctores influye en la calidad de la imagen resultante. La calidad de un píxel se describe en términos de: precisión geométrica o espacial. equivalentes a un 16-35 mm en un sensor de 24x36 mm. además de los fotodiodos sensibles a la luz. Nos dará una mayor calidad en la captura y una imagen equivalente a la focal empleada. Un sensor es una matriz compuesta de píxeles. Ello redunda negativamente en el uso de ópticas angulares.6. Esta estimación produce el fenómeno del moiré cromático o aliasing. junto al resto de valores.3. del software de procesado en la cámara. Pixeles. verde y azul de la luz que le llega. en un código binario. etc. no son compatibles con los sensores de tamaño completo o full frame y suelen tener una calidad bastante deficiente. por lo que hablar de calidad en fotografía digital resulta complejo por cuanto que afecta a más factores que en fotografía clásica. CFA que distingue los componentes rojo. Para interpretar el color. el tamaño del fotocaptador. El formato digital de 35 mm o full frame está bastante equilibrado entre la resolución que permite captar el sensor y la calidad de muchas ópticas disponibles. o más correctamente de recorte.

pero que quedan fuera del rango dinámico del sensor. el sensor se verá sobrepasado y no será capaz de plasmar todos los tonos que nuestro ojo sí es capaz de apreciar. Su histograma no aparecerá lleno. Si hacemos una correcta exposición el histograma comenzará en la derecha y en la zona de la izquierda excederá sus límites. especialmente en lo referente al ruido. es decir. con los sensores pequeños con que se fabrican actualmente. Aquellos tonos que nuestra vista percibe. indicando que hay píxeles de color negro sin detalle. los fabricantes tratan de expandir los rangos de los sensores. Al ser mayor. El rango dinámico expresa la capacidad de un soporte para obtener la mayor cantidad de tonos de gris entre los tonos extremos. El máximo rendimiento de un sensor se encuentra en su valor nominal ISO y que suele ser el inferior a todos los que nos ofrezca la cámara. El tamaño del píxel afecta a la calidad de imagen. que componen la imagen. Conocemos este dato dividiendo el número de píxeles entre el área del sensor. se ajustará a la parte derecha en su inicio y no llegará hasta el extremo de la izquierda. la gama tonal máxima que puede representar. El tamaño. Una captura de 4. que han alcanzado que superan los 11 diafragmas en el caso de un CMOS. no tendrá nunca la calidad de captura de una cámara réflex de 12 Mp con un sensor de tamaño completo (24x36 mm). se plasmarán como blancos o negros sin detalle. donde está el negro. Con cada nueva generación de cámaras digitales. por ejemplo. el píxel emite una señal más limpia de ruido. Un sensor cuyos píxeles capten la información a 8 bits proporcionará imágenes con mucha menor gama tonal que otro a 12 bits. La densidad de píxeles hace referencia a su proporción en relación al tamaño del sensor. La densidad.7 megapíxeles.imagen final. Cuando fotografiamos una escena con sensor de buen rango dinámico. un rango dinámico de unos 12 diafragmas. Rango Dinámico. puede suceder que el contraste en la escena sea menor y el sensor plasme todos los tonos presentes con detalle. En el caso de que la escena tenga un alto contraste. o millones de píxeles. sin activar ampliaciones por software. Si hemos hecho una buena exposición.912 píxeles determinan los 12. de 9 diafragmas por ejemplo. La cantidad de píxeles que componen una imagen se expresa multiplicando el número de píxeles de la matriz en altura y anchura. SESIÓN 02 | 8 .368 x 2. en general es de ISO 100. Una captura con una cámara compacta de 12 Mp.

la dispersión de las diferentes longitudes de onda. Algunos objetivos SESIÓN 02 | 9 . su luminosidad… Un objetivo de focal variable. como su robustez de fabricación. el sensor es el encargado de captar la imagen. la refracción al atravesar un cristal. Por lo general y respondiendo a cuestiones de ingeniería óptica. expresado en milímetros que hay desde el plano focal hasta el centro óptico de la lente frontal cuando ésta enfoca a infinito. Pero además de su construcción óptica hay muchos factores para tomar en consideración. un zoom. su precisión y rapidez de enfoque. En las cámaras réflex. Ésta rebota en los objetos. Otras dos causas importantes de ruido están relacionadas con la conversión analógico/digital. Su relación señal-ruido óptima se obtiene en su valor ISO equivalente. La sensibilidad de cada uno de los elementos del sensor es fija. los zoom únicamente de rango angular y los de rango tele. no se cumple en focales por debajo de los 60-70 mm. convertida a datos numéricos que se almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la cámara o la computadora y darán origen a un píxel. con efectos negativos sobre el contraste. Los objetivos angulares precisan de lentes frontales de superficie curva. Uno comedido suele proporcionar imágenes de mayor calidad. siempre resulta más versátil. Uno de ellos viene determinado por el tamaño de los fotodiodos o fotocaptadores del sensor. El parámetro en el que más solemos fijarnos de un objetivo es la longitud focal. no por un incremento en la sensibilidad de los elementos captores. Está compuesto por una malla de miles de píxeles en los que se recibe la imagen formada por la óptica. Longitud Focal. su construcción. Esa corriente eléctrica será luego cuantizada. independientemente de cuál sea la calidad de esta información. mientras que en los teleobjetivos son planas. Hay que adquirirlos de calidad contrastada para obtener calidades similares a los de focal fija. read noise. tienen mayor calidad óptica. Es lo que se conoce como photon noise o shot noise. el ruido de luminancia. la difracción que puede provocar la desviación del rayo luminoso al pasar por un borde opaco y estrecho (el diafragma) y dificultan la obtención de una imagen nítida y contrastada. thermal noise. su estanqueidad al polvo y la humedad. a causa del espejo de reenvío de la imagen. que resulta en ruido de crominancia. o en un 80-200 mm. es decir. Los índices ISO superiores que nos ofrece la cámara digital se logran. En esa corriente eléctrica hay una cantidad más o menos fija generada al azar. A mayor cantidad de píxeles. Podemos calcular la cantidad de ruido aleatorio que tendremos en un sensor determinado: la raíz cuadrada del número de fotones captado. el espacio. es decir que la imagen se interpreta amplificando la señal y por eso la calidad de la imagen se degrada. y con la temperatura del sensor. permiten obtener buen contraste y resolución. Cada uno de ellos genera una corriente eléctrica en presencia de la luz. más información podremos captar. baños y tratamientos de sus lentes. Un objetivo de calidad es una maravilla de la ingeniería. sino por una amplificación posterior de la señal que estos emiten. En general consideramos que un objetivo es de calidad si proporciona imágenes con buena resolución. que en un 28-200 mm. Por este motivo es más lógico encontrar buenos resultados en una óptica de 16-35 mm. La cantidad de ruido en la señal depende de varios factores. como hemos visto con anterioridad. Los objetivos Los objetivos se diseñan para lograr superar algunos fenómenos inherentes a las propiedades de la luz. En las cámaras digitales.Relación señal-ruido. No conviene dejarnos impresionar por los objetivos zoom de gran rango. El photon noise o ruido de luminancia no es el único origen del ruido finalmente observado. contraste y colores reales.

es la distancia menor a la que un objetivo es capaz de enfocar. que abarcan un ángulo mayor. La distancia mínima de enfoque puede ser alterada colocando un tubo hueco entre el objetivo y la cámara. por ejemplo. con el inconveniente de que con el cambio de lente se corre el riesgo de que entren partículas al sensor. como sucede con los teleobjetivos. es decir. pero perdiendo el enfoque a SESIÓN 02 | 10 . bastante deplorable. si bien en el pasado lo fue el 45 mm por su proximidad a los 43 mm que tiene la diagonal del formato 24 x 36 mm. Muchas veces la diferencia de precio entre un f/2. Distancia mínima de enfoque Como su nombre indica. pero ya hay una considerable gama que sí lo ha conseguido. en general. El objetivo zoom es más versátil y permite disponer de un rango de focales en un único objetivo.de construcción especial. La decisión sobre utilizar focales fijas o zooms es muy personal y depende mucho del tipo de fotografía que se realiza. nos dará un mayor ratio de ampliación. La utilización de elementos asféricos en su construcción marcó una considerable diferencia en cuanto a su rendimiento óptico. con el consiguiente incremento en el desfase de llegada de los rayos de luz que debe corregirse. Focal fija o zoom Las focales fijas tienen una considerable calidad. A igualdad de otros factores siempre resulta más interesante adquirir un objetivo con la distancia de enfoque más baja. La luminosidad del objetivo la encontramos expresada en su número f mínimo. un tubo de extensión. En algunas longitudes focales se impone el uso de la focal fija con gran diferencia. muy aproximado al ángulo de visión de nuestro ojo. Es también el caso de los objetivos gran angulares luminosos. más caro resulta. El uso del zoom permite encuadrar rápidamente sin cambiar de posición. tampoco cumplen esta formulación. su calidad fue mejorando hasta popularizarse incluso entre los profesionales más exigentes. Está claro que cuanto más luminoso es un objetivo y mejor es su tratamiento para obtener la mejor calidad óptica. A mayor diámetro de la lente frontal. ya que la superficie de la lente es mayor. los objetivos son más luminosos y más proclives a que sufran aberraciones debidas a la refracción. es el 50 mm. El objetivo estándar. o de focal variable. ¿Cuántas veces utilizaremos el objetivo a su máxima apertura o echaremos en falta una mayor luminosidad? Los objetivos con mayores valores de contraste no suelen ser los más luminosos. al no haber alternativa de calidad. En principio su calidad era. especialmente para su uso en fotografía de aproximación. No todos los zoom presentan unas calidades ópticas excelentes. de nuestras necesidades. La solución al dilema no es otro que el análisis Hace ya muchos años que aparecieron los objetivos zoom. y marca una diferencia sustancial entre las diferentes focales. lo que proporciona mayor agilidad cuando se fotografía. Por encima se sitúan los teleobjetivos. en los que además se suma la mayor curvatura de la lente frontal en los bordes. Sin embargo. Es otra de las características a valorar. Nada que se aproximara a las ópticas de focal fija. con un campo de visión más cerrado. La distancia mínima de enfoque.8 y un f/4 es más del doble y nos cuesta mucho decidirnos por cuál adquirir. Luminosidad La luminosidad de un objetivo es la relación entre su distancia focal y el máximo diámetro de su diafragma. como los catadióptricos. que nos permitirá enfocar más cerca dependiendo de su longitud. a igual focal de un objetivo. Por debajo de su valor están los gran angulares u objetivos angulares. nos permitirá aproximarnos más a los sujetos para que tengan un mayor tamaño en la imagen resultante. pero disponer de una buena gama supone un considerable volumen y precio.

28mm. Por supuesto no afectará al propio movimiento del sujeto. la curvatura ocasionada SESIÓN 02 | 11 . Además permiten fácilmente al fotógrafo manipular la escala transmitiendo sensaciones de tamaño diferentes a la realidad según la proximidad o lejanía de diferentes sujetos. A nivel práctico se utiliza mucho este rango focal en paisaje y en fotografía de plantas y de fauna que permite el acercamiento. También hay que valorar el diámetro de su elemento frontal. ya que presenta la imagen aproximadamente como la ve el ojo humano. Compatibilidad con accesorios interesantes Una consideración importante hace referencia a la compatibilidad del objetivo con accesorios que podemos necesitar. creando efectos de profundidad y dimensionando la escena mediante líneas de fuga. Los gran angulares posibilitan conseguir distorsiones y perspectivas exageradas que añaden gran interés a determinadas fotografías. Hasta hace unos años. debe permitir su acople y buen uso. Objetivos gran angular.infinito.. que sólo depende de la velocidad de obturación. Es el considerado como objetivo normal o estándar. con los objetos del mismo tamaño. 24mm. 77 mm es un diámetro ideal. Como inconvenientes en su manejo y aplicaciones tendremos en cuenta el viñeteado que suelen presentar con la aplicación inadecuada de determinados filtros. Estabilizadores Los objetivos con estabilizador de imagen son una buena opción para aquellos reporteros que suelen trabajar sin trípode. poseen una mayor profundidad de campo que los de mayor rango focal. La desventaja es una menor calidad y mayor peso y precio de la óptica. las cámaras réflex de 35 mm venían equipadas de serie con un objetivo de 50 mm. 50 mm. La ventaja del estabilizador de imagen o del sistema de reducción de vibraciones es que permiten utilizar velocidades de obturación relativamente bajas sin tener el equipo firmemente estabilizado. Para traspasar ese límite hacia abajo y plasmar un mayor ángulo hay que recurrir a los de longitud focal corta o gran angulares: 35 mm. a diafragmas medios y altos. Por ello los elementos a través del visor parecen más alejados de lo que percibe nuestro ojo. de tal manera que los vemos más pequeños de lo que son en realidad. como convertidores de focal para teleobjetivos o lentes macro. pues si lo vamos a utilizar en fotografía de paisaje con filtros. etc. Por este motivo no hay que valorar la adquisición de un objetivo de dudosa calidad óptica sólo por su tener una menor distancia de enfoque. La visión de un objetivo normal de 50 mm abarca unos 45º. Un sistema de lentes móviles incorporado en el objetivo compensa el movimiento que puede afectar a la toma de la imagen según los datos que les proporcionan unos sensores giroscópicos. dado que nos darán puntos de vista muy diferentes del mismo sujeto. Su característica principal es la perspectiva natural que se obtiene con él. Dependiendo del tipo de fotografía que realicemos podemos necesitar un único objetivo o más frecuentemente varios. Efectos y aplicaciones Cada objetivo tiene unas aplicaciones y efectos determinados sobre la imagen. La calidad siempre es una premisa a mantener. A igual distancia de trabajo y diafragma. por ejemplo de paisajes. Dado lo extenso de su comercialización tienen una considerable luminosidad y calidad óptica en relación a su precio. Estos objetivos permiten mantener enfocados a la vez tanto el fondo como los objetos cercanos. Estos objetivos permiten incluir en el encuadre una amplia extensión de la realidad.

Por encima del 200 mm. Permiten todavía realizar extracciones manteniendo todo a foco. Al contrario que la deformación típica en barrilete de los granangulares. ya que es muy común que nos estorbe nuestra propia sombra en el encuadre elegido. por lo que se utiliza en paisaje y en fotografía de fauna y vegetación cuando queremos plasmar el sujeto con un tamaño aceptable. La medida alternativa es disponer de una óptica que permita su descentramiento. en la línea del horizonte de las focales más extremas y la distorsión que presentan cuando se utilizan cuando picamos o contrapicamos ligeramente la cámara. Los teleobjetivos extremos poseen una profundidad de campo muy limitada incluso en aperturas pequeñas. mediante el uso de convertidores de focal y/o tubos de extensión. abordado más adelante. Su manejo requiere de cierta práctica para encontrar al sujeto. en figuras rectas. en fotografía de fauna y flora ubicada en su entorno y en fotografía submarina. Otro efecto muy interesante es que comprime los distintos planos de la imagen limitando la sensación de profundidad. El resultado es una imagen dentro de un círculo que se difumina a negro en los bordes. como la fauna más esquiva. Estarían en un rango entre los 60 y los 200 mm. Si con el uso de los anteriores podíamos ver una gran parte de la realidad. Son especialmente útiles para fotografiar elementos lejanos. SESIÓN 02 | 12 . Ojos de pez. En general es mejor alquilarlos o bien adquirir un convertidor que logre su efecto. cuya perspectiva alteraríamos si nos acercáramos o bien a los que no resulta materialmente posible acercarse. y es conveniente elegir un encuadre más cerrado dentro de la escena al reducirse el ángulo de visión. Se utilizan mucho en fotografía de fauna. que deben ser corregidas. mayor estabilidad a mayor focal. También hay objetivos llamados supergranangulares. que sí tienen corregida la deformación en barrilete. Teleobjetivos. por lo que se utilizan mucho para fotografiar cualquier sujeto que queramos aislar del entorno. Los teleobjetivos producen el efecto contrario que los granangulares. mantenerlo encuadrado y enfocado. un objetivo descentrable. Tienen un ángulo de visión de 180 º o superior. Este efecto se aprecia considerablemente en los bordes de la imagen. Es casi imprescindible disponer de apoyo en su manejo. Así llamados porque no tienen corregida la deformación en barrilete. 14 y 15 mm. No tiene una gran aplicación en fotografía de naturaleza aunque hay siempre excepciones. Uno de los mayores inconvenientes en su manejo es que suelen ser pesados y voluminosos. Son focales entre los 15 y los 6 mm. especialmente si tienen una gran luminosidad y longitud focal. ampliado. Teleobjetivos moderados. con un teleobjetivo todo aparece Teleobjetivos extremos. Se utiliza mucho este rango focal en paisaje. los teleobjetivos producen deformaciones de la imagen en forma de cojín. A menor focal cuidaremos también la posición del sol. Conseguir dicha sensación o perspectiva con un teleobjetivo no es nada sencillo y requiere conocer a fondo los valores compositivos del tono y el color.más cercano. en la fotografía de vegetación debido al dramático desenfoque de fondos que se obtiene a grandes aperturas de diafragma. en retrato e incluso. como troncos de árboles.

Los hay de distintas focales. Al igual que los objetivos de focal variable en sus inicios. bosques en los que los árboles crecen rectos y en general en la fotografía de paisaje. y el aspecto característico que dan a los fondos. de aproximación y reportaje. así como la profundidad de campo y perspectiva. Su construcción con lentes y espejos curvos les hace muy ligeros y pequeños en relación a su longitud focal y muy económicos. Tradicionalmente utilizadas en fotografía de arquitectura y en determinadas aplicaciones de naturaleza en las que resulta de gran utilidad. siempre y cuando su rendimiento y el del objetivo utilizado sean adecuados. Es decir. macros y planos más cerrados. siempre resulta más versátil. Incluso el telémetro electrónico es inexacto con el objetivo desplazado o rotado. Son focales más o menos cortas que permiten corregir los ángulos torcidos a causa del picado o contrapicado y obtener una gran profundidad de campo. No conviene dejarnos impresionar por los objetivos zoom de gran rango. los convertidores tuvieron mala fama hasta que su construcción mejoró y alcanzó las notables cotas de que disponemos hoy en día. Convertidores de focal.7x y 2x. Disponen de un mecanismo que posibilita separar el objetivo de su ejes e inclinarlo en una o varias direcciones sin mover el plano focal. mientras que en los SESIÓN 02 | 13 . Muy empleados en la fotografía de fauna. Mediante fuelles y engranajes las cámaras de gran formato pueden modificar la distancia entre la óptica y la película. do un mejor punto de vista.Teleobjetivos catadióptricos. diseñado para una imagen que llega en línea recta. La principal dificultad -aparte del diafragma manual. o cambiar el ángulo del objetivo por rotación. Objetivos descentrables.es que en algunos casos los movimientos ópticos suelen imposibilitar el uso del fotómetro. tienen mayor calidad óptica. Su distancia mínima de enfoque provee unos ratios de ampliación que suelen llegar al 1:1. Hay que adquirir los de calidad contrastada para obtener calidades similares a los de focal fija. los zoom únicamente de rango angular y los de rango tele. Esto permite manipular espectacularmente los tamaños aparentes de los sujetos y su posición relativa. Entre sus inconvenientes figuran su única apertura de diafragma fija. Los convertidores más corrientes multiplican la focal por 1. desplazarlas recíprocamente en horizontal o vertical. para sujetos especialmente huidizos o bien para la obtención de retratos. con la característica común que permiten enfocar realmente cerca. Uno comedido suele proporcionar imágenes de mayor calidad. poco apreciado en general. 1.4x. En el formato de 35 mm es posible conseguir efectos similares mediante las ópticas descentrables o basculantes (tilt . que una superficie de 24x36 mm llenará el encuadre de un sensor o película del mismo tamaño. un zoom. Es posible incluso utilizar dos convertidores de focal acoplados sin una considerable pérdida de calidad.shift). Aunque hay unas pocas excepciones. Los objetivos angulares precisan de lentes frontales de superficie curva. Objetivos macro. sobre f/8 usualmente. Muy interesante para fotografiar desde posiciones elevadas maximizando la profundidad de campo y permitien- Rango de zoom Un objetivo de focal variable.

Gráficos MTF En la elección de un objetivo debemos atender a tests fiables que incluyan las curvas MTF (Modulation Transfer Function). entre 5. Es conveniente disponer de una gama escalada de focales salvo que se realice un tipo de fotografía que precise de una o dos ópticas.teleobjetivos son planas. donde la curvatura y las diferencias de refracción son mínimas) y también se previene la difracción (resultante al cerrar mucho el diafragma). la definición que es capaz de dar la lente. cuando toda la superficie de la lente actúa captando información. Teleobjetivo.6 y 11 en la mayoría de los casos. un compromiso entre poder de resolución y transmisión del color. mejor sin estabilizar.4. Mejor si pueden ser f/4. De esta forma también se reducen las consecuencias de algunas aberraciones (los rayos de luz atraviesan el objetivo por la parte más central. La acutancia es la nitidez con la que apreciamos las líneas y los puntos. la más recta y libre de defectos. Si hay limitaciones de precio optar por 300 F/4 ó 500 f/4. fundamental en la sensación de calidad. Una recomendación: Zoom angular. Por este motivo es más lógico encontrar buenos resultados en una óptica de 16-35 mm. Es el valor del rendimiento colorimétrico. Del rango 300 a 500 mm.5. 14 mm – 24 mm – 50 mm – 105 mm – 200 mm – 500 mm Buscar información fiable mediante tests de calidad o las curvas MTF. Del rango 16/17 mm hasta 35/40 mm. El 400 mm f/2. Salvo que lo necesitemos.8. tienen mayor calidad y menor precio.8 es mi óptimo. Por este motivo los objetivos obtienen sus mejores resultados a diafragmas intermedios. Diámetro 77 mm. La calidad de la imagen La calidad obtenida en una fotografía se ve afectada por dos factores que tienen que ver con el rendimiento óptico de una lente y los valores de diafragmado. Macros. Si se va a utilizar para paisaje con filtros debe ser f/2. Rango 180-200 mm f/3. Verificar que su ergonomía en el manejo y construcción sean adecuados a nuestras necesidades y formas de trabajo. SESIÓN 02 | 14 . o en un 80-200 mm.5 . Uno de ellos es la resolución. No escatimar en su adquisición. con el diafragma totalmente abierto. que en un 28-200 mm. lo que se interpreta en la imagen resultante como acutancia. La resolución de una lente aumenta conforme cerramos el diafragma. ya que entonces la luz pasa por su parte central. Del rango 70-200 mm. El otro valor se consigue precisamente al contrario. comprar el de mejor calidad en términos absolutos. Con respecto a las focales fijas Permiten que el fotógrafo se acostumbre a prever la distancia de trabajo al tener una focal que no varía. cómo aparecen los objetos perfilados. que nos darán la información objetiva sobre resolución y contraste a distintos diafragmas. Diámetro 77 mm. aunque tengamos que esperar para incorporar el siguiente al equipo.8. la transmitancia: cómo la lente transmite la información del color para ser impresionado. 24 mm f/1. Zoom tele.

Este alcohol está libre de residuos en un alto porcentaje aunque puede dejar marcas de secado que conviene eliminar con un bastoncillo de limpieza seco. El uso de un filtro puede perjudicar la calidad de la imagen que un objetivo proyecta al plano focal. Una lente ideal debería transmitir el 100% de la luz que la atraviesa. por lo que sólo los utilizaremos cuando sea necesario. Los bastoncillos tienen una parte de sujeción y otra de contacto recubierta por una celulosa o textil. Los elementos frontal y trasero de un objetivo quedan expuestos al exterior y serán conservados en perfecto estado. que es lo que emplean los fabricantes de cámaras y que hasta hace muy poco no estaba disponible en el mercado. como el viñeteo. Si se ha producido una condensación. Este gráfico no expresa otros datos relevantes sobre un objetivo. buscando un efecto muy concreto que justifique la aplicación del mismo. Donde resultan de gran utilidad las gráficas es comparando dos objetivos del mismo o similar rango focal. aberraciones… En la comparación entre las curvas de un buen teleobjetivo y un gran angular. La tapa trasera de los objetivos puede acoplarse a la tapa de la cámara para que no coja suciedad. La composición del filtro puede variar y conviene utilizar líquidos que den garantías en caso de producirse daño al filtro. limpios SESIÓN 02 | 15 . Se utiliza alcohol isopropílico o bien algunas mezclas comerciales basadas en él. Si la cámara se guarda un tiempo sin utilizar conviene extraer la batería. Cuando hay partículas de cierto tamaño funciona muy bien el tampón adhesivo. las partículas se adhieren al filtro del sensor y hay que proceder a utilizar algún líquido que las remueva sin afectar al filtro. Las resolución y el contraste en un objetivo se expresan en las curvas MTF. los primeros son inherentemente superiores.gráficos que muestran el comportamiento de la óptica en parámetros de resolución y contraste a diversos diafragmas. como es la marca Eclipse. pero en la realidad no toda la luz consigue pasar. Mantenimiento del equipo La mochila y el equipo deben mantenerse lo más limpios que sea posible para prevenir la entrada de partículas en el intercambio de lentes. bien limpios de residuos que puedan dañar los baños y tratamientos que reciben para que la imagen obtenida sea óptima y estén en perfecto estado para un uso inmediato. La limpieza del sensor se debe realizar periódicamente mediante el soplado con una pera de aire de bastante presión. Los objetivos deben ser mantenidos en un estado óptimo.

y libres de arañazos o rayas. por lo que con ellas es posible relajar un poco las precauciones. es mejor no emplearlos en la limpieza de las lentes. hay fotógrafos extremadamente cuidadosos con el equipo y otros que lo mantienen en buenas condiciones hasta que llega la hora de ponerse a trabajar. Es recomendable sacar el equipo de vez en cuando. En estos casos puede emplearse alcohol isopropílico que está libre de residuo en una muy alta proporción y es poco corrosivo por su elevada volatilidad. para que las laminillas queden extendidas y se reduzca la posibilidad de aparición de hongos y óxido. Para almacenar el equipo para una buena temporada sin uso. Muchas ópticas de alta gama están selladas al polvo y la humedad. Paradójicamente es durante la limpieza cuando más solemos dañarlos. de microfibra. Entonces no hay miramientos con el barro. La primera fase es la de eliminar cualquier partícula sólida. sean los aros de enfoque y zoom. especialmente arena. con algún desecante. aparte de la lente frontal. por lo que hay que extremar las precauciones. que pueden alojar partículas en su interior que percibiremos cuando friccionan al mover el aro. Todo riesgo vale si finalmente se consigue la imagen deseada. las salpicaduras o la arena. Los objetivos que lo permiten. ponerle baterías a la cámara y realizar algunas fotos para que el diafragma. De todas formas. dentro de la bolsa o mochila de transporte. el obturador y demás partes móviles de cámara y objetivos se accionen. es conveniente hacerlo en un armario bien cerrado. cuyos granos de sílice pueden deteriorar con facilidad el cristal. SESIÓN 02 | 16 . Con respecto a los líquidos. deben guardarse con el diafragma totalmente cerrado. Probablemente la parte del exterior más sensible del objetivo a la acción del polvo y la humedad. salvo en caso que sea necesario por haber residuos persistentes o de tipo graso. Hay que emplear un soplador y paños finos de limpieza de gafas.

llegará cuatro veces menos luz. Cuando enfocamos muy cerca la lente se separa más del plano focal y se produce una pérdida de luz.Formación de la imagen Un sujeto refleja infinitos puntos de luz. La lente enfocará en un solo plano. Luminosidad o apertura (orificio máximo del diafragma en mm) = distancia focal/diámetro de la lente frontal La luminosidad de un objetivo está pues determinada por: la distancia entre el objetivo y el plano focal. La luminosidad de un objetivo. Esta imagen tiene una profundidad de campo ilimitada. sin embargo la cantidad de luz que el orificio deja pasar es muy pequeña. Si movemos la lente obtendremos distintos planos enfocados. mayor diámetro de su lente frontal. Según la ley de los cuadrados inversos. se limita su distancia mínima de enfoque. La distancia focal de un objetivo es la distancia desde el plano focal hasta el centro de su lente enfocada a infinito. a una distancia determinada. y es necesario el enfoque. Podemos tener mucha más luminosidad si agrandamos el orificio y colocamos una lente. es un factor limitante para la distancia mínima de enfoque. infinita. a doble de distancia de separación entre la lente y el plano focal. así como por el diámetro de su elemento frontal. su número F mínimo. En tal caso la imagen se forma en el plano focal. Al enfocarlos se aislan y se forma la imagen nítida. en inglés se llama pinhole (agujero de aguja). En la cámara estenopeica es donde se capta una imagen invertida que pasa por el estenopo. Un estenopo es un orificio de muy pequeño diámetro que deja pasar la luz. A mayor luminosidad de un objetivo. a una distancia determinada. Como un objetivo debe mantener su luminosidad en todas sus distancias de enfoque. SESIÓN 02 | 17 .

engrosan muy poco a poco. por lo que la sensación de desenfoque es también muy progresiva. A diafragma abierto el cono es muy abierto también y cualquier punto no enfocado pasa a ser un círculo de mayor tamaño cuanto más alejado del punto de enfoque. Si el diafragma está muy cerrado. rodada en muy bajas intensidades de luz. Entre los objetivos más luminosos que hay un Zeiss Planar 50 mm f/0. Este diámetro es de 0. a diferente distancia del objetivo de la que marca su aro de enfoque.25 mm de diámetro observado a 25 cm se aprecia como un punto. Un punto desenfocado se aprecia como un círculo borroso y como tal se plasma. A más calidad del objetivo. El diafragma controla el tamaño de los círculos de confusión. SESIÓN 02 | 18 . pero se ha establecido una media para determinar cuál es el mínimo tamaño de un círculo situado a 25 cm de un observador para que lo aprecie como un punto. pasa por el diafragma y forma un punto de nuevo en el plano focal. La agudeza visual es propia de cada individuo. un círculo de 0. Lo utilizó Stanley Kubrick en su película Barry Lyndon. que son todos aquellos puntos no enfocados. Por ello los desenfoques se aprecian en seguida.7. Tenemos gran profundidad de campo. la profundidad de campo es muy pequeña. Cualquier punto que esté enfocado genera un punto en el plano focal. Dicho de otra forma. más láminas en su diafragma.Cada punto de luz de la escena forma un cono que atraviesa toda la superficie de la lente. los puntos se proyectan en un cono de luz muy alargado. de forma que determina una forma lo más circular posible cuando lo cerramos. El diafragma es un dispositivo de láminas que regula la cantidad de luz que deja pasar el objetivo hacia el plano focal. El círculo será mayor a mayor desenfoque.25 mm. por lo que los puntos crecen muy paulatinamente de tamaño. Una luminosidad de f/1 significa que su distancia focal es igual al diámetro frontal de la lente.

Este factor x6 que proviene del pequeño tamaño del sensor es el que imposibilita tener objetivos gran angulares extremos en una compacta. se plasma entera. por lo que es muy difícil obtener fondos desenfocados. Un teleobjetivo genera una imagen grande. Si multiplicamos una focal por el factor tendremos la equivalencia con respecto al formato completo o estándar.018 Compacta 9/1.006 Un objetivo angular.8 un 20 mm tiene una considerable profundidad de campo. SESIÓN 02 | 19 . genera una imagen pequeña. El efecto que percibimos es que “acerca”. que “amplía”. Un tele forma una imagen con círculos de confusión grandes.El concepto de bokeh es éste. pasa a ser un 50 mm en un sensor APS-C. Tenemos pues una ganancia al desechar la parte más imperfecta de la imagen. La diagonal del formato del sensor determina el tamaño mínimo aceptable de los círculos de confusión. 6x5 mm = 30 mm una focal de 5 mm equivale a una de 30 mm en formato completo.500 para saber el tamaño aceptable de los círculos. No es que amplíe o aumente sino que genera una imagen grande de la que vemos una parte. Cuando aplicamos la distancia hiperfocal. El resultado es una imagen equivalente a la tomada con un 120mm pero con la profundidad de campo de un 20 mm. El diámetro de la apertura del diafragma determina el de los círculos de confusión que forman la imagen. a diafragma abierto y con fondos muy lejanos. Por ello un anagular tiene más profundidad de campo que un teleobjetivo a la misma distancia. Por tanto la parte de la imagen generada por los bordes del objetivo no aparecen y por tanto se produce una mejora en su rendimiento. ¿Porqué es tan difícil desenfocar el fondo con una cámara compacta? En una compacta un objetivo de 20 mm equivale a un 120 mm en formato completo. salvo en el ámbito macro. Es un concepto muy subjetivo que equivale a expresar que un desenfoque sea más o menos progresivo. se recorta. pues un angular forma una imagen pequeña y los círculos son también pequeños. Podemos conocer el factor de recorte dividiendo 36 (el lado mayor del formato estándar) / el lado mayor del otro formato. Es decir.500 = 0. Lo que sucederá es que la imagen que el objetivo genera no Incluso a f/2. cómo aparece el desenfoque de los planos no enfocados.500 = 0. tienen un factor x6. y por tanto un efecto de aumento de focal. estamos obteniendo círculos de confusión aceptablemente pequeños desde el infinito hasta una distancia determinada. de focal corta.500 = 0. Un objetivo angular de 30 mm para formato de sensor completo. La focal empleada también tiene relación. Formato completo (24x36 mm) 45/1.030 APS-C 27/1. Perdemos rango angular con este recorte pero ganamos en calidad de la imagen. difícilmente encontramos ópticas equivalentes a un 28 mm en este tipo de cámras. Podemos utilizar un objetivo concebido para el formato de 35 mm en una cámara con sensor más pequeño. Se acepta como válida la fórmula diagonal del formato/ 1.

Función de Transferencia de Modulación. Se utiliza una plantilla en forma de aspa. y el menor (24 mm) un gran angular. También se considera que el lado mayor (36 mm en este caso) sería un angular moderado. en base al contraste y la resolución. a más SESIÓN 02 | 20 . Estas divisiones de focales mayores y menores que el 50 mm nos sirven para esperar una determinada perspectiva y punto de vista.Se toma como referencia para saber cuál sería el objetivo estándar la diagonal del formato. expresan la calidad óptica. Para sacar a un sujeto con el mismo tamaño que un 50 mm con un angular tendré que acercarme y el fondo aparece muy abierto a causa de los grados de visión del angular. la diferencia que hay entre el tono más blanco y el más oscuro. En el formato estándar es de 43 mm. El espacio aparecerá más comprimido. Las curvas MTF. Para sacar al sujeto con el mismo tamaño con un tele me tengo que alejar. veré una pequeña porción del fordo. La resolución se aprecia en el corte entre los tonos. como a mayor distancia. Por acuerdo se toma que un 50 mm es la lente estándar y que todas aquellas focales por debajo de este valor son angulares y por encima son teleobjetivos. Se evalúa la lectura de líneas horizontales /sagital y verticales /meridional El contraste se analiza por diferencia tonal. El sujeto aparece bastante separado del fondo.

Lo ideal en cuestión de rendimiento óptico es fotografiar a diafragmas intermedios. Un conjunto de lentes dentro del objetivo se mueven para compensar nuestro movimiento y que la imagen aparezca nítida a velocidades de obturación de riesgo. el borde. salvo que se exprese otro valor. solo el uso del trípode garantiza que la imagen esté en óptimas condiciones. más resolución. aunque teóricamente menor a causa de que las lentes están estáticas. en este caso electromagnéticas (luz). La difracción es un fenómeno que se produce cuando la luz atraviesa un orificio de pequeño tamaño y bordes perfilados. La fórmula de Abbe (resolución = 1 / f) se aplica hasta que la abertura es tan pequeña que produce refracción. es como un corte. Podemos encontrar curvas independientes en las webs Dxoptics y en photozone. La calidad óptica de un objetivo se ve limitada por su sistema de estabilización óptica basada en lentes flotantes. y se produce una pérdida de calidad. SESIÓN 02 | 21 . un círculo se convierte en una elipse.de A mayor separación entre las curvas del mismo color. la luz se difunde. a 10 líneas por mm. aunque la composición. Salvo que vayamos a utilizar el objetivo en un vehículo en movimiento (embarcación. La altura de las líneas a la izquierda corresponden al centro de la lente. Entonces se crea un efecto de presencia de luz en las sombras. la estética de la imagen. debe estar por encima de las consideraciones técnicas. un factor de la mayor relevancia para que una imagen se vea afectada por la trepidación. a 30 líneas por mm. Siempre decrece porque el centro ofrece más resolución siempre que el borde. a la derecha. de difusión mórbida de la misma que da como resultado una pérdida de definición. A mayor apertura de diafragma mayor es el astigmatismo. Por ello no resulta conveniente utilizar diafragmas muy cerrados si se quiere obtener una buena resolución en la imagen. Con el estabilizador apagado se sigue produciendo una merma. más astigmatismo. hacen referencia al diafragma más abierto. avioneta… o tengamos que desarrollar nuestro trabajo en lugares donde no se puede utilizar un trípode y hay baja intensidad de luz. generalmente 5. evitando llegar a los diafragmas más cerrados. mayor diferencia entre líneas verticales y horizontales. pues no tienen en cuenta la distancia al sujeto. Las ondas. si aparece como un degradado es síntoma de escasa definición. se apartan de su trayectoria. tren. En la práctica se debe tener en consideración. Las azules miden la resolución. Debemos ignorar las velocidades seguras que proponen los fabricantes. helicóptero. mayor deformación. menor definición en los bordes. La luz pasa por estas lentes en movimiento. En el gráfico las líneas rojas expresan contraste en líneas meridionales y sagitales. no necesitaremos el estabilizador.brusco. El uso de un filtro de densidad neutra puede evitarnos llegar al límite de diafragmado si queremos prolongar una exposición. Además tenemos la consideración de que no sabemos hasta qué punto la imagen aparecerá estable. Las curvas MTF.

de fácil interpretación y susceptible de llegar a cualquier tipo de público. La formulación se completa con salpicaduras de pintura alrededor. Categoría: Estudio.Luz más plana y suave. basado en lo que podemos considerar como dos variaciones –fría y cálida. . En este caso se fuerza mucho la dirección y el patrón de exploración. El tratamiento del color es muy adecuado. eliminando sombras. con una amplia posibilidad de comercialización.rpfotografia. generando una sinuosidad global. Al evitar la profusión de colores la escena es sencilla. Tres líneas de tono oscuro sobre fondo blanco conducen hacia la forma inusual de una berenjena de tres picos. entrando en el campo del detalle y la subjetividad. que pueden llevarse hasta nivel de logotipo.IMAGEN COMENTADA Autor: Rosana Pita. simple.Distribución de salpicaduras hacia el lado inferior derecho. más el verde del tallo. con la pintura. En sus valores primarios el encuadre muestra una forma triangular invertida e inclinada. . Título: Pintando con berenjena.de un color morado. Es el reto de muchos fotógrafos comerciales y de producto. . en este caso combina la fotografía. por lo que abre las posibilidades de publicación hacia men- sajes sobre la creatividad. Mediante una metáfora visual la berenjena se convierte en pincel.Posibilidad de haber realizado una formulación en clave alta. que funcionan bien a distintos formatos de reproducción y que pueden transmitir diversos mensajes según el contexto en el que se engloben. Por sus valores podrá representar el tipo de imágenes icónicas. que comienza desde la parte superior y desciende por los trazos hasta el supuesto pincel. El símil buscado hace referencia al arte. Entre las propuestas de reflexión para la autora. similar en síntesis a una flor. Con respecto a la dimensión es una propuesta plana. el soporte final de la obra. Web de la autora: www. . en la que no hay eje horizontal. que permiten llenar espacios vacíos. en la que los elementos no crean profundidad. . La tentación de mostrar al sujeto a plano completo ha sido vencida para apostar por una imagen más abstracta.com Esta fotografía supone todo un reto: fotografiar un objeto cotidiano de forma creativa. sobrepasar el plano documental y llegar a un nivel de expresión simbólico. cuya base se curva hacia el sentido contrario. a una huella o marca.Reflejos de la luz en forma de brillos alargados que continúen los trazos. están: .Propuesta de crear una ilustración digital mediante retoque. Tan sólo la sombra que arroja el elemento principal informa de su volumen real en el espacio y evita que gravite o aparezca suspendido en él. producto. ya sea en el sector alimentario o en el de las artes. muy gráficas.

Peso y ergonomía. También resulta útil saber la dirección de los diales para abrir o cerrar diafragma o velocidad. pero también la temperatura de color. secuencia de disparo. leer y releer el manual y conocer de memoria aquellos ajustes que podamos necesitar con mayor urgencia. Algunos menús de cámaras digitales no suelen ser de fácil interpretación. Cómo cambiar los valores de diafragma y velocidad de obturación. Nos podemos encontrar haciendo fotos en condiciones de frío extremo con perdida de sensibilidad en las manos o en condiciones de muy baja intensidad de luz. Será importante conocer nuestro equipo. modo de enfoque. Unos materiales de construcción robustos y ligeros procuran una mayor durabilidad del equipo. rueda de enfoque… No siempre que fotografiemos lo haremos en situaciones fáciles. Ruedas y mandos con goma antideslizante o sellados con junta tórica cobran un valor extremo en este tipo de situaciones. etc.sesión 03 CONFIGURACIÓN Y MANEJO DE LA CÁMARA Manejo de la cámara Será importante ir conociendo nuestra cámara y la ubicación de las funciones de uso más frecuente. En estos casos será imprescindible que nuestros mandos sean accesibles y su construcción optima para su manejo. El tipo de prestaciones que debemos valorar son: . . la sensibilidad.

con una gran flexibilidad de uso. Además. Algunos ajustes de configuración de la cámara fotográfica son muy personales y pueden cambiar mucho de un fotógrafo a otro. etc. o el enfoque en imágenes de acción. procesado y almacenaje de las imágenes. Una cámara ergonómica se sujeta bien en la mano y los dedos acceden bien a los mandos de mayor uso. Debemos valorar su luminosidad. Sin embargo. Importante en fotografía de acción y tomas irrepetibles. es importante aprender a configurar tanto algunos ajustes que dejará activados siempre y como otros que son variables según las circunstancias y el tipo de fotografía a realizar. Cuantos más mandos directos. en caso de un único dial. tienen mayores prestaciones. Llevar el manual de instrucciones siempre a mano en la mochila es muy recomendable sobre todo al principio del manejo de la cámara. Que sea rápido y preciso. . como la configuración de la reducción de ruido. . acceder rápidamente a los menús mas importantes incluso en condiciones de oscuridad. JPEG o RAW Una de las decisiones que debemos tomar en primer lugar es si vamos a guardar las imágenes como ficheros RAW o como JPEG. Debemos conocer nuestro equipo.Autoenfoque. En las cámaras de altas prestaciones las posibilidades de personalización se amplían mucho y es posible asignar diferentes funciones a determinados mandos. Valorar la forma de accionar el disparador por cable y las posibilidades de adaptación de dispositivos de disparo a distancia y barreras. cómo configurar las múltiples opciones. más rapidez y facilidad en su uso. Debe permitir una velocidad razonable para captar acciones efímeras.Visor. un menú de simple navegación y efectuar la misma con el uso de una mano.Tacto rugoso y agradable que permita asir la cámara de forma segura. Visores pequeños o incómodos de uso condicionan mucho el uso de la pantalla LCD. Partes de la cámara digital Una cámara tiene muchas posibilidades de configuración. . Cantidad de imágenes por segundo que es capaz de captar. la cantidad por área. modos de seguimiento. . Si la cámara está convenientemente sellada al polvo y la humedad conformará un interior lo más estanco posible y permitirá trabajar en condiciones extremas. Menús de fácil navegación y pulsación con una mano. hay ajustes necesarios para obtener la mejor calidad de imagen o la rapidez en la toma.Disparador. que debe ser lo más próximo posible al 100%.Aislamiento. como el botón de enfoque o los diales de velocidad y diafragma o el conmutador entre ambos. amplitud y su grado de cobertura. su expansión. mientras se sujeta. . Mandos accesibles incluso con una sola mano. Ideal entre 5 y 10 fps. El fichero RAW de cámara está encriptado y SESIÓN 03 | 2 .Disparos en secuencia. Hay que valorar la presencia de botones directos. Posibilidad de elegir el punto de enfoque. La profusión de mandos y menús suele confundir al fotógrafo que acaba de adquirirla. El equivalente al motor de las cámaras de película ahora depende de la velocidad y capacidad de uno o varios procesadores (buffer/s) en la captación. Sin embargo. que se traducen en un incremento de funciones personalizadas o de submenús.

por lo que la medición debe ser lo más precisa posible. En un fichero RAW podemos decidir a posteriori los ajustes del procesado. puntual: La medición puntual es la más precisa. tendremos la salida limitada a 8 bits. . El procesado interpreta los datos y representa la imagen en color. Muchos fotógrafos de prensa y moda.Calidad RAW o JPEG alta calidad: Es el tipo de fichero en el que se procesan las imágenes. junto con otra información. fotografían en JPEG por la para el ajuste de niveles posterior sin pérdida de tonos. en el mejor de los casos. Para obtener la máxima calidad en una fotografía digital es conveniente grabar las imágenes en formato RAW. por ocupar un área más reducida. sin procesar ni comprimir. y cualquier alteración posterior resultará en la degradación de la imagen. con mínima o nula pérdida de calidad dependiendo del tipo de ajuste. variándolos según el tipo de imagen obtenida o deseada. .Área de medición. que permite un mayor grado de ajuste posterior en el procesado que la captura en JPEG. Incluso fotografiando en RAW hay limitaciones y ante un error de exposición de varios diafragmas. lo que nos dará el doble de niveles de información (con el doble de tamaño de fichero) SESIÓN 03 | 3 .Espacio de Color: En nuestra cámara réflex podemos elegir entre dos espacios de color.contiene los datos de captación de una imagen. ya sea uno u otro tipo de fichero. con posibilidad de procesar a 16 bits y realizar posteriores re-procesados. El espacio standard RGB es menor que Adobe RGB. luminosidad. Un fichero RAW es más versátil y permite ajustes de color. En general es un ajuste que se suele dejar fijo. cuyo trabajo requiere del manejo de mucho volumen de imagen y su rápida entrega. en el centro del visor. Este original de la captura es un testigo de la veracidad del suceso que exigen muchos concursos y medios gráficos. o a una considerable pérdida de calidad. Ajustes fijos Entre los ajustes generalmente de botón o menú directo que dejaremos fijos en la cámara una vez hechos están: . etc. sin degradarlo. Además puede elegirse una salida a 16 bits para el archivo procesado. imposibilidad de procesar el fichero RAW o por la necesidad de disparar ráfagas muy prolongadas de fotos. se producen pérdidas irrecuperables de información. por tanto reproduce menos colores. En tal caso personalizan cuidadosamente los ajustes de procesado. Nos será muy útil para evaluar un tono aislado y decidir los valores de la exposición. Por ello es más recomendable fotografiar en RAW. que es el resultado del procesado efectuado por la cámara. En un fichero JPEG la cámara aplica ajustes de contraste que pueden resultar en pérdida de detalles. en escala de grises.

después el obturador queda abierto 3 segundos y se corta la exposición. El flash ilumina la escena al finalizar la exposición. Aviso de sobreexposición con parpadeo en altas luces. luciérnagas.Tiempo de visualización. retoque. Entender la medición y aplicarla a la exposición no es difícil y procura resultados óptimos en cualquier circunstancia. activado. quedando como una estela por delante de él. etc deben ser ajustados (en el menú Preferencias – Espacio de color de trabajo. activada. M y B: .) con velocidades de obturación lenta y uso de flash. ajuste. De esta manera. En el caso de un corredor en la noche con una antorcha.Disparador bloqueo AE/AF: Mediante esta función pasamos el enfoque a un botón diferente del disparador.Ampliación de gama ISO: En algunas cámaras al activarlo se accede a unos valores ISO más elevados y en ocasiones. Dicho espacio es el más amplio en la actualidad que nos permite ajustar la cámara. . Hay que ajustar también el espacio de color en cualquier software que utilicemos para procesar o ajustar imágenes. tras los 3 segundos de haber estado el obturador abierto.. Es ruido térmico. pongamos que a una velocidad de 4 segundos.Alerta destacada. Recomendado luminosidad. . El resultado será una estela de luz que acaba en la antorcha que porta el corredor. Softwares de procesado.Lo ideal es utilizar Adobe RGB 98. de forma que la cámara no dispare cuando no disponga de tarjeta en su interior.Tipo de histograma: luminosidad o RGB. off: Para evitar posibles errores debemos desactivar esta posibilidad. de forma que no lo convierta y se acaben perdiendo colores. por ejemplo ISO 50. .Sincro a la segunda cortinilla. .Niveles de exposición y gama ISO: Mejor en tercios. inferiores al valor ISO equivalente.Sincronización de flash a la segunda cortinilla: mediante esta función conseguiremos que el flash ilumine la escena justo al fi- nalizar la exposición. Reducción de ruido: Auto. es el más preciso. Permite reducir el retardo del disparo al accionar el botón o el cable. De esta manera podremos duplicar los tiempos de exposición en caso de necesitarlo (aguas sedosas. . En algunas cámaras hay que hacer dos ajustes. obtendremos los siguientes resultados: 1. . 2.Sincro a la primera cortinilla.Modo de exposición manual: La mayoría de fotógrafos exponen en modo manual porque es la forma más precisa de hacerlo y de incluso anticiparse a una acción. SESIÓN 03 | 4 .Ajuste de funciones de visión directa: Retículo. etc. por calentamiento del sensor por mantenerse activo captando una imagen durante varios minutos. Ajustes variables Entre los ajustes generalmente de botón o menú directo están los ajustes de ISO y modo de exposición. conseguiremos resultados más verosímiles.Modo de exposición bulb: Es un modo de exposición que permite mantener el obturador abierto mientras mantenemos pulsado el disparador o boqueado el cable de disparo.. . Los ajustes que suelen ser permanentes en los submenús o funciones personalizadas son: . El flash ilumina la escena nada más empezar la exposición. imprescindible para no tener que enfocar y reencuadrar en una serie de fotos. por ejemplo). El resultado será un corredor detenido por el flash y una luz que le adelanta. La rejilla en live view facilita la composición y el nivelado de la cámara. que principalmente son manual y bulb. antes de empezar a cerrar el obturador. retención: Este ajuste permite dejar activa la imagen en la pantalla LCD para su visualización y análisis hasta que tocamos cualquier mando. etc. Retardo del disparo acortado. efectos de movimiento. . al fotografiar objetos con luz propia (vehículos en la noche.Disparo sin tarjeta. .). organismos luminiscentes. Reducción de ruido en largas exposiciones: Auto.

Bloqueo de espejo: esta función permite reducir la trepidación que produce el espejo al levantarse. Las cámaras sin esta función pueden suplirla con el uso del temporizador que. etc. ). podemos necesitar realizar ajustes de ISO. . .Ajustes de ISO. aunque en muchas cámaras se accede bajando de velocidad de obturación tras 30 seg. Hay muchas situaciones en las que un buen ajuste marcarán la diferencia entre poder y no poder plasmar una situación tal vez irrepetible. Se ajusta en cada sesión si se cambia el ajuste ISO.Suele estar en el mismo modo de exposición que el modo manual. Los ajustes de enfoque no serán los mismos cuando afrontemos un retrato que cuando fotografiemos aves en vuelo. Será importante acceder con facilidad a la función para activar o desactivar según necesidades (velocidades lentas de obturación. Disociación del botón de enfoque y disparo. distancias focales altas. Tampoco será el mismo cuando fotografiemos esas mismas aves recortadas sobre el cielo que cuando de fondo veamos la ladera de una montaña. Modos y áreas de enfoque Las cámaras réflex disponen de multitud de puntos y modos de enfoque. Los ajustes que suelen ser variables en los submenús o funciones personalizadas son: Reducción de ruido por alto ISO: Desactivado – Medio – Alto. macrofotografía. enfocaremos el sujeto y podremos realizar tantas tomas como deseemos mientras la dis- SESIÓN 03 | 5 . Normalmente hasta ISO 400 no es necesario activarlo. en muchos modelos. Este ajuste impide el disparo en ráfagas por el procesado del ruido. Normalmente este botón se presionará con el dedo pulgar. activa antes de la cuenta atrás el levantamiento de espejo. Ya hemos visto cómo configurar el enfoque en un pulsador diferente del disparo. Conocer nuestra cámara nos permitirá tomar la decisión correcta de configuración según las condiciones de la toma. Cuando manejamos la cámara a mano en condiciones de baja intensidad de luz o bien vamos a fotografiar un sujeto en movimiento. Configurar nuestra cámara para que en el disparador únicamente accione el obturador y utilizar un botón distinto nos ayudará en muchas situaciones. Medio se utiliza entre 500 y 1.000 ISO.

Detecta si el motivo es estático o dinámico y se ajusta de forma automática de Af simple a Af Ai servo.Accionamiento del objetivo cuando el AF es imposible: Cuando el objetivo no puede enfocar por cualquier motivo. Elección del modo de enfoque. El seguimiento de enfoque se realiza de forma incesante y predictiva mientras se mantiene pulsado el mando de enfoque.Método de seguimiento del AF AI Servo: Se podrá dar prioridad al punto de foco principal (este es el central en caso de seleccionarlo automáticamente o el seleccionado manualmente por nosotros) enfocando cualquier objeto que pase por el mismo. En el caso de utilizar el mismo botón para el enfoque que para el disparo nuestra cámara iría variando el punto de foco entre el fondo y el sujeto según la posición del motivo a fotografiar coincidiera o no con el punto de enfoque del visor o bien nos obligaría a ir cambiando el punto de enfoque seleccionado para que coincida con la posición del sujeto.Sensibilidad del seguimiento AI SERVO: Mientras estamos enfocando un objeto en movimiento podemos tener preajustado la sensibilidad de los puntos AF al seguimiento del mismo o de otros que pudieran aparecer. Estos parámetros ajustables son: . Dependiendo del tipo de fotografía que afrontemos y el sujeto a plasmar. . podemos elegir entre que siga intentado buscar foco o que se detenga la búsqueda.Prioridad del AI SERVO A LA 1ª Y 2ª imagen: podremos elegir entre varios valores: Que en la primera imagen tenga prioridad el enfoque y las siguientes el seguimiento del sujeto. Elección del punto de enfoque. Adecuado para motivos estáticos. pero conforme baja la luminosidad de la lente acaba por ser únicamente viable el autoenfoque con el punto central. aunque otras se crucen por delante de la misma fuera de foco. Las dSLR poseen múltiples puntos que podemos utilizar para enfocar.Af Ai focus. En algunas ocasiones. . Fotografía de acción El enfoque AI SERVO. en caso de estar por ejemplo fotografiando un grupo numeroso de aves.tancia al mismo no cambie. Suele utilizarse con el modo de enfoque AF AI SERVO que veremos más adelante. Según la marca de nuestro equipo tendrá un nombre comercial u otro que conviene conocer leyendo el manual de la misma. aunque en ocasiones recurramos al autoenfoque. al hacer el seguimiento de una. puede fallar y tendremos que enfocar a mano. incluso con una buena intensidad de luz.Af Ai servo. En caso de que seleccionemos una sensibilidad alta el cambio de foco entre el sujeto seleccionado y otros que pudieran interesarnos será mucho más rápido. SESIÓN 03 | 6 . en macrofotografía y en fotografía nocturna. o por el contrario dar prioridad al seguimiento del sujeto dando favoreciendo el cambio automático entre puntos AF aunque en el punto AF principal haya coincidencia con otro sujeto un obstáculo. . Todos estos puntos AF que la cámara puede utilizar para enfocar pueden seleccionarse de dos maneras: . Es decir. Para sujetos estáticos o acciones con considerable profundidad de campo… Que tanto en la primera foto como en las siguientes tenga prioridad la velocidad de avance. Conviene acostumbrarse al enfoque ma- nual en fotografía de paisaje. . tiene varios ajustes que es conveniente conocer. Si ajustamos una sensibilidad baja será más fácil seguir al sujeto seleccionado cuando hayan otros sujetos u obstáculos que pudieran interferir. .Enfoque manual.Automático: la cámara decide que punto es en el que está situado el sujeto que queremos enfocar. La primera imagen tiene prioridad el enfoque y en las siguientes la velocidad de avance o disparo. Permite el seguimiento de un sujeto en movimiento. será más difícil que la cámara intente enfocar a estas otras. Sigue un movimiento y se anticipa a él para que el sujeto aparezca nítido. deberemos elegir entre los distintos modos de enfoque: .Af simple one shot. De todos ellos el más sensible tanto a líneas horizontales como verticales es el central y por ello es el más exacto a la hora de enfocar.8 o mayor) podemos obtener con una cierta eficacia en el enfoque con los demás puntos. . Está última opción es útil al utilizar teleobjetivos o macros extremos en los que al no encontrar el punto de foco pueden apartarse mucho del punto de enfoque. aunque cada vez lo situemos en un lugar distinto del encuadre. en réflex de alta gama. . Cuando disparamos con objetivos de gran luminosidad (f2.Manual: somos nosotros los que decidimos que punto utilizar.

Disparo silencioso. . Modos de avance.Simple. SESIÓN 03 | 7 .Puntual. En nuestras cámaras también podemos elegir entre varios tipos de modos de avance o disparo. para paisaje. Disparo lento de baja sonoridad. Es la más precisa. Aún en este modo hay que ser previsor para no perder la acción. La que recomendamos.Ráfaga de alta velocidad. . Mediante la misma conseguimos que el punto seleccionado y los adyacentes funcionen como uno solo de mayor tamaño. . Estas son: . Útil cuando queremos aparecer en la imagen o bien si no disponemos de cable disparador y deseamos evitar la trepidación a ciertas velocidades de obturación y en ciertos ratios de ampliación. Se capturan imágenes de forma continuada.Temporizador. Cubre un porcentaje del área del visor en el centro. Modos y areas de medición. pero en otros no. En fotografía digital su velocidad y número de imágenes capturadas depende del buffer o procesador de almacenado de imágenes. . Debemos seleccionarla para mediciones en modo manual. pero promedia con el resto del visor. ajusta un valor que considera adecuado de exposición. Para eso la cámara nos ofrece distintos métodos y áreas de medición. Para poder decidir que valores de exposición ajustar lo primero es medir la luz de la escena. Es útil cuando es difícil hacer el seguimiento de un sujeto con un solo punto de pequeño tamaño. podemos hacer que este tenga un área mayor activando esta función. En algunos modelos de cámara su uso permite levantar el espejo de reenvío de la imagen.Ráfaga de baja velocidad. Hasta que no se logra el enfoque no se efectúa el disparo. Foto a foto. del tamaño del fichero y de la velocidad de escritura de la tarjeta. sobre el 10%. macro de documentación o aplicaciones que no requieran capturar una acción que se desarrolla de forma rápida e imprevista.Promediada con preponderancia central. Entre ellos están: . . ya que sólo cubre poco más del 3 % en el centro. . .Parcial al centro. Cadencia moderada de exposición y captura..Evaluativa. Prioriza el centro. su luminosidad y la del fondo.Ampliación AF con el punto seleccionado: Cuando manualmente hemos seleccionado uno de los puntos AF de nuestro visor. La cámara analiza la distancia al sujeto.

con una focal dada.Manual: Es el fotógrafo el que elige que diafragma y velocidad de obturación ajusta antes de realizar la fotografía.Automático: Al ajustar este programa la cámara es la que decide que velocidad y diafragma. obtengamos nitidez desde el infinito hasta la mitad de ese valor de distancia. nosotros elegimos el diafragma y es la cámara la que elige que velocidad de obturación es la idónea. que si con un 24 mm y un valor de f/11 colocamos la escala de distancias de la óptica en 1. estará razonablemente nítido. o sea. . Es el único programa en el que vamos a ser dueños del resultado y por tanto el único que nosotros podemos aconsejar. según su construcción. Antes de los modernos sistemas autofoco la distancia hiperfocal era fundamental para la fotografía. En Internet se suelen encontrar tablas de algunos de los objetivos que se comercializan. Al tener ya puesta la marca de enfoque en la óptica sólo había que cuidar encuadrar un punto dentro del rango de distancias. Las cámaras de altas prestaciones no tienen programas. Cada objetivo. . aunque para empezar es posible que se adapte bien una de tipo genérico. teníamos la distancia hiperfocal para ese número f. Era realmente sencillo y práctico. Es decir. las cámaras para el sector aficionado poseen varios programas.Prioridad a la velocidad de obturación: Mediante este programa nosotros elegimos que velocidad de obturación es la que necesitamos y la cámara en base a la misma y a la luz de la escena ajusta el diafragma. Para ajustar los valores de diafragma y obturación. bastaba con mirar la escala de distancias del objetivo y moverla hasta que el rango de distancias del plano cercano y el fondo de nuestro encuadre estaba entre dos líneas con el número f marcado en ellas. . Saber dónde enfocar hace unos años era muy fácil. todo entre 90 cm y el infinito aparecerá dentro del rango de la profundidad de campo.Prioridad a la abertura: Al contrario que el programa anterior. Con el soporte digital hemos perdido las marcas en los objetivos que indicaban la hiperfocal ¿Cómo enfoco ahora con mi cámara digital? Vamos a utilizar la distancia hiperfocal de una forma práctica Una cuestión importante: ¿Dónde enfoco? La distancia hiperfocal es un valor de distancia a la que debemos enfocar para que. Estos son: . Si la marca de infinito de la escala de distancias quedaba ajustado en una de ellas. SESIÓN 03 | 8 . a un diafragma determinado.77 metros.Los programas. Es el menos aconsejable de todos. tiene un comportamiento específico que se aparta más o menos de la tabla genérica.

pongamos por caso. Si enfocamos algo que esté a esa distancia de nosotros ya podemos hacer la foto utilizando este concepto y así maximizar la profundidad de campo disponible. que irá desde la mitad de esta distancia hasta infinito.14 metros. miramos la tabla: 5. Una vez vamos a fotografiar el paisaje con un 35 mm a f/8. aunque en una de tipo APS variará poco. Nos hacemos una tabla plastificada y la atamos a la mochila. SESIÓN 03 | 9 .en una cámara de formato completo.6 metros hasta infinito. desde 2.

si bien la imagen nos habla de tensión. La dominante de color. superación. un movimiento muy efímero. Esta es una imagen que representa la esencia del deporte en general. ya que se basa solo en dos planos. La figura se sustenta sobre dos ejes. en forma de W. Es cenital y suave. un momento de fuerza. tensión y concentración plasmada en el gesto de un deportista de élite. En este caso la cámara muestra algo que el ojo no percibe con tanto detalle. resalta la forma oval del cuerpo del atleta sustentada por sus brazos.Mejor procesado del ruido. perfila bien la parte superior de la figura. Aquí apreciamos una imagen inusual. pues ha detenido. La cara tiene una gran expresividad y transmite la concentración del atleta en un momento decisivo. y aún más la de esta disciplina en concreto. esfuerzo. El centramiento es una formulación de armonía. En esta mezcla sorprendente de ángulos sobre un fondo muy desenfocado que semeja un mosaico de colores. El encuadre se muestra lleno.ramonnavarro. La figura es simple. con un círculo de interés grande en su centro. Entre las propuestas de reflexión para el autor están: . . La imagen tiene un dimensión relativa.Posibilidad de buscar un punto de toma más bajo. . hecho que confiere a la fotografía de una gran impacto visual junto a lo anteriormente expresado. aunque parece ingrávida sobre el fondo a causa de que no hay eje horizontal. cuyo centro es el rostro. mientras que la luz tiene un aspecto muy natural. No son muchas las imágenes del reportero deportivo que resultan ser especiales por contenido o estética. al utilizar una velocidad de obturación alta. ajeno a cuanto le rodea aunque parece mirar con gesto severo y gran fuerza contenida al espectador. curvados por el esfuerzo y con los músculos en tensión. Al no apreciarse las piernas de la persona la imagen es más sorprendente. permitiendo observar la anatomía y expresión del atleta. que aúna fuerza con equilibrio. precisión. Categoría: Deporte. simétrica.net La fotografía de deporte tiene grandes limitaciones estéticas por cuanto que se realiza en escenarios determinados que acogen los eventos. cálida resulta adecuada al tratarse de un interior. Web del autor: www. potencia y expresión plástica de un atleta suspendido a varios metros del suelo.IMAGEN COMENTADA Autor: Ramón Navarro. así como la simetría. ajustado. Título: Sin título.

La forma más precisa de efectuar la medición es medir en área puntual y exponer en modo manual. Todas las fotografías saldrán correctamente expuestas. Saber medir la luz de la escena y exponer de manera correcta es imprescindible para obtener una calidad óptima. No ajustar correctamente los parámetros significará tener que forzar posteriormente en el procesado con una consecuente perdida de calidad o incluso una irreparable pérdida de datos. sólo de esta manera seremos dueños del resultado final.sesión 04 MEDICIÓN Y EXPOSICIÓN Medición y exposición En anteriores sesiones hemos aprendido cual puede ser el equipo que necesitamos y cómo debemos configurarlo antes de empezar a hacer fotos. El siguiente paso es conocer los efectos de la velocidad de obturación y las variables que controlan la exposición. .

¿Qué es el EV?
EV significa Exposure Value o valor de exposición. Es una cantidad de luz concreta que puede haber en una escena. Si el valor es EV 0, significa que la cantidad de luz equivale a los valores f/1 y tiempo de exposición de 1 seg. Es decir, un número que puede ser positivo o negativo que expresa los dos valores y los de su reciprocidad. Sube o baja una unidad por cada paso o diafragma, es decir aumenta o disminuye con doble o mitad de cantidad de luz. Se formulan de la siguiente manera:

Reciprocidad El ajuste de estos tres factores (ISO, velocidad de obturación y diafragma) puede proporcionar una exposición correcta del material sensible a la luz. Una vez obtenida la relación entre ellos es posible alterar sus valores de forma correlativa sin cambiar la cantidad de luz que llega al plano focal. Es lo que se denomina como Ley de Reciprocidad. Determinar el valor de exposición, a efectos prácticos, significa que hemos obtenido, para el valor ISO elegido, un valor de diafragma y otro de velocidad adecuados. La Ley de Reciprocidad postula que podemos elegir cualquiera de estos pares de valores y obtener con todos ellos idéntico valor de exposición, la misma cantidad de luz que llega al plano focal. La película, sin embargo, se comportaba de forma no lineal en algunos casos. El Fallo de la Reciprocidad o Efecto Schwarzchild es un comportamiento no lineal de la película en velocidades de obturación muy lentas o muy rápidas. Es, por tanto, una anomalía entre la relación diafragma/tiempo de exposición a un ISO dado. Al ser un factor propio de la película que utilicemos, cada una tendrá una curva de comportamiento diferente y particular que convendrá conocer para compensar este fallo. En general suele darse en exposiciones por debajo de 1/10 seg y por encima de 1/5.000 seg. Tenido muy en cuenta en fotografía nocturna de larga exposición con diapositiva, en fotografía digital no se produce al ser una cualidad de la película.

donde N es la apertura, número f. T es el tiempo de obturación en segundos.

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Los valores de la exposición: ISO, diafragma y velocidad. La acción por la que una cámara permite “impresionar el material sensible” se llama exposición. Podemos regular o ajustar el valor de exposición a través de tres variables que controlan la entrada de una correcta cantidad de luz al plano focal: el valor ISO, el diafragma y la velocidad de obturación.

do del ruido por la cámara y otros factores, encontraremos nuestro máximo nivel de ruido aceptable en una imagen a un ISO concreto. En cámaras de altas prestaciones en la actualidad podemos utilizar un ajuste de ISO por encima de 1.600 con niveles de ruido aceptables.

Sensibilidad, valor ISO
Es un estándar de la sensibilidad de la película o del sensor. En fotografía clásica se utilizaban varios estándares para medir la sensibilidad de una emulsión, ASA (American Standards Association), equivale a ISO, (International Standards Organization) y DIN (Deustches Institut für Normung) principalmente, aunque se ha impuesto la primera. En fotografía clásica no es un control propio de la cámara, sino que se refiere al ajuste para el tipo de película utilizado. Una película o ajuste de ISO 800 es tres veces más sensible a la luz que una de 100 ASA. La mayor sensibilidad se debe al mayor tamaño de las partículas de haluros de plata en la emulsión. Por ello la imagen resultante mostrará un grano con mayor presencia. En cámaras digitales podemos ajustar en la cámara la sensibilidad en cada fotografía, que se hará efectiva de una forma muy dife-rente. Al seleccionar un ISO elevado no incrementamos la sensibilidad de los fotocaptadores sino que estamos amplificando la señal luminosa de la captura. Este ajuste lleva aparejado un mayor nivel de ruido en la imagen resultante. Normalmente se emplean niveles ISO elevados en condiciones de baja intensidad lumínica, si bien puede suponer una degradación de la imagen. Por lo general el ajuste de un ISO elevado se realiza cuando no hay otra opción, ya que la imagen se puede ver afectada. Lo ideal es utilizar el ISO equivalente, el ajuste que menor ruido presenta en la señal emitida y que suele ser 100 ó 200 ISO. Según la limpieza en la señal de nuestro sensor, el procesa-

Velocidad de obturación
Es el tiempo en que la luz está pasando a través del obturador, es decir, el intervalo en que éste se encuentra abierto. La película o el sensor se verán expuestos a mayor cantidad de luz a medida que la obturación sea más larga (una velocidad baja), produciendo una imagen más luminosa. Cambiar la velocidad de obturación es un ajuste que no sólo va a servir para obtener una imagen más o menos oscura, sino que sus valores son también interesantes para el tipo de fotografia y tratamiento artístico que queramos conseguir. A velocidades altas conseguiremos congelar lo sujetos en la escena, mientras que a bajas velocidades será posible desdibujar formas o conseguir aguas sedosas. Las velocidades de obturación serán nuestras aliadas en el propósito de plasmar el movimiento. Para conseguir detener motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, adecuada a la distancia al sujeto, a la velocidad con que se mueve, a su dirección de desplazamiento (no es lo mismo una moto que viene de frente a 40 km/h, que si lo hace en perpendicular) y a la focal empleada. En el caso de la moto, por ejemplo, yo utilizaría el 400 mm f/2,8 a su máxima apertura, con el ISO ajustado hasta un máximo de 800 ISO (mejor cuanto más bajo, pero la intensidad de luz es un factor decisivo) y trataría de llegar a una velocidad de obturación por encima de 1/2.000 de segundo si fuera posible. Si el mismo caso sucediera en paralelo me conformaría con 1/500 seg y si además el rebeco aparece pequeño en el encuadre podría ser bastante más baja. Detener en un momento toda la fuerza del movimiento

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genera imágenes espectaculares y muy atractivas visualmente, ya que nos muestran aquello que el ojo no ve, una fracción de segundo de un momento irrepetible. Sin embargo aquellas imágenes en las que algunas partes del sujeto que se desplazan más rápido aparecen movidas también resultan atractivas, dinámicas. No hay porqué decantarse ante unas u otras a priori, debemos tratar de conseguir ambas o decidir en función de los condicionantes qué tipo de efecto vamos a buscar. El agua en movimiento de un río o del mar se presta a ejercitarnos con varias velocidades de obturación que nos proporcionarán resultados que acabarán siendo predecibles dependiendo de la velocidad del agua. La espuma del mar empieza trazando signos y líneas en cuanto bajamos de 1/15 de segundo, dependiendo de su dinamismo. Por debajo de los dos segundos las aguas en movimiento se muestran con una textura sedosa. Cuando sobrepasamos los veinte segundos podemos incluso ver los objetos que cubren difuminados, como si los apreciáramos entre la niebla. En el caso de las cascadas seguro que nos viene a la mente el tipo de imagen, con el agua formando una cortina brumosa. Muchas de estas imágenes están realizadas en condiciones de escasa intensidad de luz, que permiten obtener esas exposiciones tan largas. Por lo general se realizan en días nublados, y también poco antes de que el sol salga o poco

después de que s e haya puesto. Para con- seguir un mayor tiempo de exposición se puede seleccionar el menor valor ISO, cerrar el diafragma e incluso es posible utilizar un filtro de densidad neutra que puede oscurece la escena hasta en diez diafragmas. Por supuesto es imprescindible el uso de trípode y cable disparador además de tomar las precauciones necesarias de estabilidad salvo que deseemos obtener un efecto dinámico moviendo la cámara.

Apertura o diafragma
El diafragma es un dispositivo de laminillas en el objetivo que determina un orificio de diámetro variable por el que se controla la cantidad de luz que llega al plano focal, en conjunción con la velocidad de obturación. La elección de un diafragma más abierto o más cerrado determinará una menor o mayor profundidad de campo en la imagen. Hay objetivos que permiten regular su apertura manualmente, con un anillo numerado, mientras que otros tienen esta función en la cámara, por lo que carecen de este anillo. El valor de apertura de diafragma se representa con la letra “f” y los valores son dobles de los dos básicos 1 y 1,4. El diafragma se encuentra en relación directa con otros dos factores que afectan al cálculo de una exposición correcta: el valor ISO y la velocidad de obturación. El ajuste de estos tres

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factores determinan en conjunto la cantidad de luz necesaria para que la exposición sea adecuada. Con un menor número f, mayor es la apertura del diafragma, es decir que el orificio que determina es de diámetro mayor, lo que se traduce a su vez en el paso de una mayor cantidad de luz a igualdad del resto de factores. Si en estas condiciones obtenemos una medición de sobreexposición, podremos cerrar más el diafragma, ajustar una velocidad de obturación más rápida o un valor ISO más bajo. Sin embargo, una vez obtengamos un valor de exposición correcto, por ejemplo f/16 y 1/30 seg. será posible elegir otro par recíproco que nos resulte más conveniente, por ejemplo f/8 y 1/125 seg. con la misma cantidad de luz llegando al plano focal. La determinación de uno de estos pares en concreto corresponde a un criterio técnico o bien, más frecuentemente, a uno estético. El salto de un número f al siguiente se denomina paso o EV y dejará pasar la mitad de luz que el anterior. Medicion y exposición Los fotómetros de luz reflejada, el que llevan incorporado las cámaras réflex hasta la fecha, están calibrados de modo que hacen una lectura de un valor de luminancia para un gris neutro de un 18 % de reflectancia. Se llama reflectancia a la relación de la luminancia de una superficie dada con la de una superficie patrón perfectamente blanca, tal como óxido de magnesio que se ha depositado en forma de humo sobre una superficie pulimentada de plata. Esta calibración proviene de los comienzos de la incorporación de los automatismos en la fotografía, cuando se trabajaba con película de blanco y negro. El tono gris neutro, bastante oscuro, permitía exponer para obtener detalle en las sombras. En situaciones de alto contraste que excedían los límites del soporte se daba una prioridad a obtener detalle en los tonos oscuros, aunque hubiera sobreexposición en las luces. Aunque esto sucediera se podían restituir en el proceso de obtención de la copia por diferentes métodos, especialmente el tapado mediante

reservas. La premisa era exponer para las sombras y revelar para las luces. Es conveniente saber que para obtener una exposición correcta, siempre se ha interpretado la medición obtenida. Ya sea mediante un fotómetro de mano, con el fotómetro de la cámara y una tarjeta de tono gris neutro, o bien mediante la elección de un tono en la escena, la medición tiene que ser interpretada en función a los tonos presentes. De la misma forma sucedía en blanco y negro, en diapositiva y ahora en digital. Debemos conocer las cualidades del soporte para determinar de qué forma debemos ajustar la exposición. Da igual que sea en modo Program, AV-prioridad al diafragma o AE-prioridad a la velocidad, la cámara trata de exponer en función a sus especificaciones: promediar la medición obtenida por sus fotosensores para realizar una exposición basada en el tono gris neutro. En muchas ocasiones la exposición automática que hace la cámara no será correcta y obtendremos una imagen incorrectamente expuesta. Una de las premisas de un buen fotógrafo es no ser un esclavo del fotómetro de la cámara y entender el proceso de medición y ajuste de la exposición mediante su interpretación. En las cámaras compactas digitales, en las que el sensor está enviando imagen real a la pantalla, incluso con visualización de histograma, los niveles de exposición ya han sido determinados por su sensor y realizaremos imágenes con un considerable grado de acierto en cualquier modo automático, dado que muchas de ellas ajustan la medición de histograma. Con este tipo de cámaras solo en contadas ocasiones mejoraremos el resultado con un ajuste manual.

¿Cómo determinar la exposición?
Cuanto antes nos acostumbremos a trabajar en modo manual, antes comenzaremos a obtener mayor rapidez y precisión. Todas nuestras fotos estarán correctamente expuestas y habremos preservado la mayor calidad posible en la captación.

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PROTOCOLO Modo Manual. - Elegimos el área de medición puntual. - Ajustamos el valor ISO. - Comenzamos por ajustar o diafragma o velocidad que queremos según la estética deseada y según se trate de una foto de acción o estática. Pongamos por caso que deseamos hacer una foto de paisaje con nieve y considerable profundidad de campo, por lo que elegimos f/11. - Realizamos una medición sobre un tono y ponemos el valor que nos falta. Procedemos a interpretar la medición según el soporte empleado: Si es película buscaremos un tono gris neutro y ajustaremos la velocidad de obturación hasta obtener el valor 0 en la escala de EV. Si es soporte digital buscaremos la medición en el tono más claro de la escena (la nieve) y ajustaremos la velocidad de obturación hasta obtener el valor límite de sobreexposición de nuestro sensor, normalmente entre +1 y +3 en la escala de EV. - Cuando haya posibilidad, visualizamos el histograma para verificar que la exposición haya sido correcta. Cuando nos acostumbramos a trabajar en modo manual y medición puntual podemos además prever situaciones de riesgo que ninguna cámara solucionaría en la actualidad, como son sujetos de tonos claros de pequeño tamaño sobre un fondo oscuro en sombra. Girando de forma intuitiva la

rueda de velocidades arriba o abajo de tercio en tercio será posible aproximarnos mucho a un buen resultado en cuestión de décimas de segundo. Además podemos preparar los valores de exposición antes de que el sujeto entre en la escena, anticipándonos a la acción y concentrándonos solo en el momento en que disparar. El primer ajuste, de gran importancia, es conocer el límite de sobreexposición de nuestro sensor. Para ello, por comodidad, buscamos un tono uniforme que nos llene el encuadre, efectuamos una medición y la sobreexponemos de tercio en tercio de EV, mediante el ajuste de diafragma o velocidad. Llegará un momento en el que obtendremos información de sobreexposición de las altas luces, mediante un parpadeo en la pantalla. La cámara nos avisa que en esas zonas no habrá información en las altas luces, aparecerán de color blanco sin detalle. También podemos fijarnos en el histograma, hasta que los primeros píxeles con información se ajusten al lado derecho. Una vez lo determinemos (en algunos sensores es un diafragma de sobreexposición, en otros, dos, e incluso más), siempre procederemos a ajustar el tono más claro de nuestra escena a fotografiar en ese límite. De esta forma aseguramos uno correcto, con presencia de altas luces en su zona del histograma. Nos da igual cuál sea el tono más claro, aún tratándose de un tono oscuro procederemos así, lo importante es que no haya otro más claro. Obtendremos una imagen de ese tono sobreexpuesto, y no debe importarnos, ya que

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así mantenemos los máximos niveles de información en la captura. En el procesado lo oscureceremos hasta obtener el tono real con la mínima pérdida de calidad. Supongamos que nuestro límite de sobreexposición se encuentra en dos diafragmas. Al medir el tono más claro en modo manual vamos girando las ruedas de diafragma y velocidad hasta que obtenemos una información de +2 (sobreexposición de dos diafragmas). Este es nuestro límite de altas luces con detalle, la primera división del histograma donde reside la mitad de los niveles de información. Ya es posible realizar la fotografía con garantías de una correcta exposición.

El soporte digital
Como vimos en los diferentes apartados sobre el sensor, en el capítulo sobre la cámara, un sensor es un dispositivo de captura lineal. La información tonal se va completando en forma de bits desde las dos primeras combinaciones básicas hasta el máximo, donde el píxel se satura y no admite más luz. En fotografía digital, si perdemos detalle en las luces hay un punto en el que no se puede recuperar. Si por el contrario la imagen está subexpuesta, al tratar de aclararla en el procesado degradaremos en la imagen y se hará patente su falta de calidad. Por tanto la premisa es exponer para ajustar las

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luces y procesamos para las sombras, justo al contrario que en fotografía clásica en blanco y negro. Antes de ver cómo proceder en la práctica conviene entender la relación entre los bits de captura y la información tonal, y cómo se distribuyen en el momento de la obtención de la imagen. Para una cámara digital de gama media que obtenga la imagen a 12 bits, cada píxel puede capturar este máximo de 12 bits de información. Un bit solo puede tener uno de estos dos valores: Valor 0 – negro. Valor 1 – blanco. Al haber 12, sus combinaciones son 2 elevado a 12 = 4.096 niveles. Si no ajustamos bien la exposición y queda 1 diafragma subexpuesta, el píxel captará luz hasta el nivel 11, perderemos la mitad de información del total disponible. Nuestra imagen tendrá un total de 2.048 frente a los 4.096 disponibles. Dos diafragmas de subexposición reducen aún más los niveles, a la mitad del valor anterior, el equivalente a 10 fotones - 1.024 tonos. Cuando tratemos de aclarar la imagen en el procesado, los escasos niveles de las sombras no lo soportarán, a causa de la poca información que contienen y mostrarán un notable nivel de ruido. Una cámara cuyos píxeles obtengan información a 8 bits obtendrá imágenes con un máximo de 2 elevado a 8 = 256 niveles, a 14 bits tendrá 2 elevado a 14 = 16.384 niveles. Para 16 bits son 65.536 niveles. De ahí la gran importancia que tiene la cantidad de bits de una captura en la calidad de la imagen resultante y el poder procesar las imágenes al mayor número de bits posible. La distribución de la información en el momento de la captura de cámara es lineal; un nivel se llena para pasar al siguiente y subexponer en un diafragma la toma significa perder la mitad de los niveles de información. En una imagen procesada, la información ya se distribuye de forma proporcional; aquí ajustar una subexposición de un diafragma no es perder la mitad de la información, sino una doceava parte, en el caso de una captura a 12 bits.

Sistema de zonas digital Photoshop es el programa de uso más común en fotografía digital. Permite realizar con facilidad mediciones tonales sobre una imagen. La escala de 256 tonos de gris nos permite valorar la variedad de tonos y su grado de presencia. Es un buen ejercicio para familiarizarnos con los tonos y a la hora de calcular, por ejemplo, el valor de exposición en una escena en la que va a cambiar la iluminación o va a entrar un nuevo valor tonal más claro. De utilidad en fotografía de blanco y negro, utilizando el puntero de medición a modo de densitómetro digital, en general no se aplica en el resto de disciplinas de fotografía de naturaleza. Mediante este sistema resulta muy fácil incluir una tarjeta con uno o varios tonos en una imagen previa a la toma que posteriormente servirá de referencia de ajuste tonal. Muy utilizada en fotografía industrial, permite ajustar con rapidez los tonos de la fotografía a la realidad. El histograma El histograma es en esencia un gráfico de representación de los valores tonales de la fotografía. Por tanto es la forma más fiable de comprobar si la exposición ha sido correcta o debemos variar sus valores. La visualización en la pantalla de la cámara tiene una nula fiabilidad, ya que depende de los ajustes que realicemos y de las condiciones de la luz ambiente. Lo ideal es buscar un histograma cuyos valores comienzan lo más a la derecha posible (los picos dan igual) y sin valores

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mos bien una foto subexpuesta hasta en dos diafragmas. Por ello recurrimos a la lectura e interpretación del histograma. Sobreexposición Indica que la fotografía ha resultado con un exceso de luz, parte de la imagen parpadea en la pantalla de la cámara digital y, o bien el histograma comienza por la derecha a media altura, o hay valores que han quedado fuera del gráfico. Para corregirla podemos: Reducir o filtrar la intensidad de fuente de luz, bajar el ajuste ISO, utilizar un número f mayor (diafragma más cerrado), o una mayor velocidad de obturación. Es posible combinar varios de estos ajustes, siempre en modo manual. Puede hacerse una sobreexposición premeditada de una escena en busca de lo que se conoce como “clave alta”. Es un desplazamiento de la gama tonal por sobreexposición, de forma que los tonos blancos pierden detalle y los negros pasan a ser tonos grises más o menos oscuros. No habrá negro, solo gama de blanco sin detalle a un gris más o menos oscuro dependiendo de la sobreexposición, que suele ser de hasta 1,5 diafragmas. fuera de los márgenes, que se aprecian en forma de parpadeo que significa que en esas zonas no hay detalle. En diversos programas de ajuste de imágenes, como Photoshop, es posible visualizar una tabla de grises bajo el histograma para ver a qué tono equivale un punto concreto. Además de todo lo anteriormente contemplado sobre cómo obtener mediciones fiables para conseguir una correcta exposición, tenemos la información precisa y muy valiosa que nos aporta el histograma. En algunas cámaras podemos verlo incluso a tiempo real antes de realizar la toma, aunque lo más frecuente es activarlo con el mando “info” o “display” sobre una imagen ya capturada. Es interesante que el mando sea accesible y directo, dado que muchas veces querremos comprobar el histograma, dada la nula fiabilidad de la pantalla LCD de la cámara. Si confiamos en ella, en condiciones de baja intensidad de luz vereSubexposición La fotografía o parte de ella ha quedado oscura, con falta de luz. El histograma se encuentra desplazado hacia la izquierda y no hay información en la zona de tonos claros. Para corregirla podemos reducir o filtrar. Aportar mayor intensidad de luz, subir el ajuste ISO (la elección que más afecta a la calidad técnica del resultado), utilizar un número f menor (diafragma más abierto), o una menor velocidad de obturación. Podemos combinar varios de estos ajustes en modo manual. El equivalente a la clave alta es la clave baja en subexposición. En este caso los negros pierden detalle y el tono más claro es un gris más o menos claro.

Clave baja

Clave alta

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IMAGEN COMENTADA
Autor: Gabriel Brau. Título: Pescadores Bozo recogiendo las redes en el río Níger. Mali-2005. Categoría: Etnografía. Web del autor: www.gabrielbrau.com Una imagen impactante a primera vista. Transmite una sensación de escena atemporal del pasado o de un lugar remoto que late a un ritmo diferente a la que nos asomamos sin ser percibidos, como si fuera un hallazgo casual. El tratamiento acromático de alto contraste es muy llamativo y capta rápidamente la atención, con los tonos más claros presentes en la figura principal y más cercana. El cielo tiene una notable presencia, con un dramatismo inusual que contribuye a hacer aún más especial el momento. La profusión de elementos genera una imagen compleja, llena de matices y detalles. La diagonal que traza la figura, las redes y la posición barcas generan un gran dinamismo acorde con el lenguaje del contraste de la toma. A la naturalidad de la acción y el gesto del personaje se contrapone la irrealidad del agua y el cielo. El tratamiento ha sacrificado la perspectiva atmosférica y el fondo aparece con un contraste muy similar al primer plano, por lo que la dimensión, la profundidad de la escena, se resiente, quedando un resultado más plano en el espacio. Sin embargo, la densidad de la barca lejana en la sombra y la línea de horizonte resultan así más llamativos. La imagen plantea un recorrido ascendente y la distribución de las luces generan un recorrido triangular invertido, con el eje en el centro de la base, la zona más confusa de la misma. La zona de claridad en el horizonte aparenta ser la principal fuente de luz en la escena, sin embargo causa intranquilidad percibir la segunda fuente de luz, intensa y dura, desde la zona izquierda del encuadre, otro motivo de irrealidad dentro de ese contraste de mensaje visual. La diagonal que traza el protagonista nos habla de un esfuerzo físico notable, tirando de una red tensa, de un considerable peso, pero en lugar de esfuerzo su cara refleja felicidad, con una amplia sonrisa.

El tratamiento que el autor ha dado a la imagen no trata de emular una fotografía clásica sino una moderna, al haber exagerado el contraste y dotado las sombras de una densidad muy elevada. Toda la imagen es un desafío visual dada su complejidad y permite concebir diversas oportunidades y encuadres dentro de este momento especial, sobre todo en el plano medio, superada la figura principal, en la zona más pictórica del encuadre. Por el tratamiento y la captación de este momento especial la imagen está dotada de un estilo peculiar; es una fotografía de autor que refleja una visión muy personal. Entre las propuestas de reflexión para el autor, entrando en el campo del detalle y la subjetividad, están: - Evaluación de la zona inferior y un posible reencuadre. - Densidad muy elevada en las sombras del primer plano. - Nueva propuesta añadiendo ruido como variación a la actual.

su manejo y prestaciones. sucede el afán por obtener una correcta exposición. Esta es la base del aprendizaje. aunque requiere algo de esfuerzo comprender cómo funciona el fotómetro de las cámaras réflex para aplicarlo en la determinación del valor de exposición. Una vez conocido y familiarizado con el equipo. .sesión 05 ENTENDER LA LUZ Cualidades de la luz Los fotógrafos debemos tener amplios conocimientos técnicos que nos permitan manejar bien los equipos y la técnica fotográfica que es afín a las disciplinas. los efectos de las distintas velocidades de obturación sobre sujetos dinámicos o ante el movimiento de la cámara con fines creativos. del desenfoque selectivo. Por lo general es un proceso que puede llevar desde unas pocas semanas (en el caso de una formación guiada) hasta varios meses si se hace de forma esporádica. La incorporación conjunta de un trípode y un cable disparador permiten al fotógrafo alcanzar mejores resultados y comenzar a plantearse el siguiente paso. La medición de un valor tonal y su interpretación no resulta de complejo entendimiento en su parte práctica. Una de las mejoras más considerables en los resultados técnicos de la fotografía se consigue con el encuentro de la estabilidad. aprender el efecto de la profundidad de campo. tema de la pasada sesión.

Qué convierte a una luz en especial. de muchos cuadros de Joaquín Sorolla y de fotógrafos tanto de paisajes. cómo funciona. el entendimiento previo acelera el proceso y permite ser más conscientes de lo que estamos viendo y haciendo. tienen a la luz como valor principal. difundida. SESIÓN 05 | 2 . como Ansel Adams. La práctica puede hacer mucho pero. reflejada. como conseguir parametrizar sus virtudes y hacer posible su repetición a voluntad del fotógrafo según el resultado que desee. como Imagen improvisada. ya sean pinturas o fotografías. como en casi todas las facetas. Es el caso de las marinas de William Turner. qué cualidades tiene. cómo puede ser modificada. como Edward Weston o Robert Mapplethorpe. coloreada… El conocimiento de la luz es fundamental y muchas imágenes memorables que conocemos. Luz natural de estudio.Imagen premeditada. Luz artifical de flashes Este suele ser las cuestiones que rodean a la comprensión de la luz.

crear un momento especial e incluso justificar la toma. Durante el Renacimiento se utilizaba una luz cenital intensa en los primeros planos. filtrada o difractada. como el sol. fuertemente iluminadas. de separar sujetos y fondo. porque sin luz no habría fotografía. Ejemplo de luz suave crea un binomio con el color que permite delimitar y definir el espacio. Podemos clasificar la luz de forma general según su funcionalidad en luz compositiva y luz conceptual. sus cualidades se alteran dependiendo de superficies que influencian sus cualidades. los objetos no “tienen” un color determinado. que disminuía gradualmente hacia el fondo. resalta las formas y texturas. crea volumen. Con respecto al origen de la luz en una imagen.La luz alterada ha sido refractada. resaltar color. sin embargo su estudio en composición es imprescindible por cuanto que permite reforzar las dos fuerzas de expresión básicas: la armonía y el contraste. una bombilla o una hoguera y alcanza a los objetos. que debe ser estudiada y asimilada. crea atmósferas… No podremos alcanzar las máximas cotas de expresividad en nuestras imágenes sin un adecuado conocimiento de la luz. Esta solución se contrapone a la tenebrista del claroscuro propia del Barroco en la que las figuras. ésta puede ser: . No es la cámara. Se llama luz transmitida. crea una atmósfera determinada o se aplica de forma poco natural. tener luz propia. Tal importancia proviene del hecho que permitirá reforzar un mensaje. se recortan duramente sobre un fondo oscuro. aparecerá azul. La primera se utiliza con fines compositivos. es el primer elemento necesario. crear líneas. Para un fotógrafo. La luz es una onda electromagnética con un espectro compuesto de colores y la primera cuestión sobre la que reflexionar es que el color no es una cualidad inherente de la materia. rojo o amarillo si variamos la temperatura de color de la luz que lo ilumina. En algunos cuadros de Rubens o Velázquez. La luz que existe en una imagen se conoce como luz propia. A veces la luz sirve para espaciar los elementos. una variante de la luz transmitida. pero está íntimamente relacionada con todos ellos. Vermeer consigue invertir los valores del Renacimiento con una composición que es oscura en los primeros planos para alcanzar su máxima intensidad en los planos posteriores. La luz no es un elemento de la sintaxis visual. potencia el color. realzar perspectivas… La luz conceptual refuerza el mensaje. es decir. Un objeto aparentemente blanco con determinada luz. por ejemplo. En sí la luz no se considera formalmente como un elemento en composición.Ejemplo de luz dura En lo que casi todos los artistas visuales coinciden es en que la luz es fundamental en la expresión plástica. Genera líneas mediante los tonos de sombra y luz. en busca de destacar una determinada figura con valores simbólicos. . volumen. el negativo o el sensor. SESIÓN 05 | 3 . el elemento esencial es la luz. generalmente. hay sujetos que parecen irradiar luz. sino que éste depende de la luz con que se ilumina.Cuando la fuente de luz aparece en la imagen se llama luz radiante.Emitida desde una fuente de luz. es la luz. .

. dual o de claroscuro. se perciben como convexos y los que están sombreados por arriba. caso de la mayoría de paisajes naturales y escenas del Románico. Es una luz de aspecto poco natural que resalta el carácter místico o divino de algunas figuras. Fuentes de luz grandes con respecto a una persona. una pared que refleja luz o la bóveda celeste. SESIÓN 05 | 4 . ese mismo ventanal puede ser una fuente de luz dura en el caso de fotografiar algo de mucho mayor tamaño con esa única fuente de luz. como un gran ventanal. como en un plano medio. Según su distribución en la imagen. En general pensamos que la luz directa en un día soleado es lo que comúnmente se entiende como buenas condiciones de luz. con un efecto envolvente que procura sombras suaves y matizadas a causa de la difusión de la luz. la luz puede ser: . cóncavos. De esta forma se resalta mucho al sujeto. dirección. Suele emplearse con mayor profusión la luz suave.Puntual. La luz alcanza selectivamente al sujeto. El crepúsculo. color e intensidad. aunque el aspecto general de la imagen es tenebroso opresivo. por ejemplo. Cuando el fotógrafo profundiza en las cualidades de la luz suele preferir la calidad de un día nublado a la intensidad y dureza de uno despejado. de forma que entendemos que es la luz más natural. mientras que el fondo queda muy oscurecido. un tanto irreal a veces. . La luz alcanza en diversa medida tanto al sujeto como al fondo. . Fruto de esta percepción.Homogénea. con su parte más clara arriba. los objetos esféricos que están iluminados desde arriba. Sin embargo.Selectiva. Gótico y parte del Renacimiento. ya sea matutino o vespertino. La calidad de la luz es un concepto relativo. antes del atardecer. de su procedencia desde distintas direcciones. de plasmar la luz suave. La calidad dura o suave de la luz y sus diversos matices dependen del tamaño de la fuente de luz con respecto al tamaño del sujeto que observamos o plasmamos. cenital y suave a menudo. Y la costumbre de madrugar para estar en las localizaciones antes del amanecer se hace para presenciar un cambio drástico en las condiciones de luz y disponer de la única oportunidad en un día despejado. insertiva o selectiva. un camión. ya sea en primer término. Cualidades de la luz Calidad La calidad de la luz puede cambiar mucho la apariencia de una imagen. Se empleó mucho en el Barroco. proporcionan luz suave. Una luz de gran superficie que ilumine un objeto pequeño en comparación tiene como resultado una calidad suave de la luz. Pocos fotógrafos de exteriores se resisten a dotar a sus imágenes de un mágico momento de luz. La luz ilumina elementos de forma muy puntual.La llamada luz atmosférica presente en muchas pinturas es una luz ambiental. Procede de un lugar indeterminado. Un día nublado suele ofrecer mayores oportunidades para el fotógrafo. ofrece a menudo un cambio de luz en calidad. Nuestras apreciaciones vienen condicionadas por nuestro entorno y la presencia de un astro con luz propia que ilumina las escenas desde arriba. La predisposición a la luz cenital es una tendencia de nuestra percepción a interpretar que las zonas más oscuras de un elemento son sombras que provienen de una fuente de luz situada sobre él.

a mayor tamaño del difusor y más proximidad. El sol es una fuente de luz de enormes proporciones. más suave será la luz. el contraste. La luz dura es más dramática y dinámica. como líneas que separan los tonos donde la luz llega y las sombras. El flash es otra fuente de luz de pequeña superficie. emplear varias fuentes de luz cuyo efecto sumado permita matizar o ampliar el efecto de una única fuente de luz. muy perfiladas. Snoot: Es una capucha ajustable que acaba en un pequeño SESIÓN 05 | 5 . sino porque esta sea mayor). Ese mismo flash rebotado sobre una pared o techo genera una luz suave a causa del incremento de la superficie que la refleja. Para modificar la calidad de la luz podemos emplear reflectores que permitan aclarar las sombras que produce el sol o una fuente de luz dura. ni la definición y refuerza la estaticidad. definidas. reduce el contraste. Conforme nos acercáramos al sol. La luz suave en composición complementa los valores de la armonía. es adecuado apli- carla para generar sombras oblicuas. pero se encuentra a tal distancia que aparece como un punto de luz en el cielo y la luz que genera sobre sujetos de tamaño incluso moderado es dura. etc. en las sombras. degradados. Resalta la definición. muestra las sombras como líneas marcadas. situados entre la fuente de luz y el sujeto.La relatividad del tamaño de la fuente de luz con respecto a su calidad proviene de la distancia a la que se encuentre del sujeto. difusos. bien definidas. suponiendo que fuera posible de forma ilimitada. No resalta el color. Tiene un alto contraste que llena el histograma y puede excederlo. en las sombras. su efecto directo sobre una persona evidencia su menor tamaño y muestra sombras duras. difusores. Podemos rebotar la luz sobre superficies de mayor tamaño (una luz no es más suave porque se refleje en una superficie. Los accesorios propios del estudio para flashes que permitan afectar a la cualidades de la luz los veremos en detalle en el capítulo sobre el flash y su uso. su luz sería mucho más suave conforme redujéramos la distancia. el color: maximiza la sensación de detalle. aunque aquí los mencionemos brevemente. La luz suave comprime los tonos. La luz dura en composición refuerza los valores del contraste. muestra matices sutiles. el contraste.

pues permiten que la luz rebote en paredes y techos a costa de pérdida de intensidad de luz. Podemos llevar para los flashes de mano difusores adaptados y panelables en la mochila de forma que podamos disponer de un estudio portátil para exteriores y sacarles mayor partido. más suave será la luz que recibe. SESIÓN 05 | 6 . que aplasta los relieves. Permite iluminar superficies de mayor tamaño que el snoot o la luz puntual. podemos emplazar varios flashes según su superficie. Debe entenderse la dirección de la luz no desde la posición del sujeto.círculo por el que sale la luz. La luz incide de distinta forma en superficies planas de una persona. el Lightsphere y otros pequeños difusores. Con luz frontal cualquier saliente con luz frontal aparece plano al no generar una sombra. por ejemplo. Sin embargo en exteriores serán decepcionantes. Difusor: Colocado delante de la fuente de luz permite ampliar su tamaño. sin que la luz se abra. etc. La luz cenital permite separar a los sujetos tridimensionales del fondo. pero con matices de segundas o terceras unidades. La placa de plástico con relieve que lleva incorporado el flash sirve para ampliar su ángulo de cobertura. Dirección de la luz Es otro de los factores que permiten obtener un gran cambio estético en una escena. pongamos por ejemplo. las cajas de luz. Puede colocarse opuesto a la fuente de luz. Se emplea mucho esta dirección de luz en estudio como principal cuando se busca naturalidad. Procede de la parte superior. ya que son sus cambios y degradados los que transmiten sensación de relieve. Reflector: Permite rebotar una luz principal para complementarla actuando sobre las sombras que genera o bien para actuar como única fuente de luz. Realza el color a costa de suprimir los valores tonales de las sombras. como son la parte superior de la cabeza o los hombros. Puede ser improvisado. pero se aplica de forma selectiva. Era la luz preferida por los impresionistas. traslúcidos. mientras que la luz lateral muestra una sombra que informa Cenital Contracenital Frontal Lateral Trasera Este ejemplo muestra luces combinadas. donde la luz se refleja de distinta forma. Tras los difusores. como sucede con el Bounce. Por ello se dice que es una luz muy plana. De esta forma hay un cambio tonal y entre esas partes donde la luz incide plana y el perfil de la persona. aspecto fundamental en la medición de su intensidad con un fotómetro de mano. El difusor se suele acoplar al flash o situarlo a poca distancia de él. pues no amplían la superficie de iluminación. sino desde la posición de la cámara. Luz cenital: Es una luz de efecto muy natural pues asemeja a la del sol durante la mayor parte del día. las ventanas de luz. En esta categoría entran los paneles caseros traslúcidos. Se asemeja a un embudo. Es lo que sucede en el lomo de un animal y en su lateral. Un cilindro iluminado de frente parece un rectángulo. Cuanto mayor superficie tenga el difusor y más lo acerquemos al sujeto. El entendimiento de cómo funcionan las luces y las sombras proviene de la comprensión de los valores tonales. como una pared. duras. que permiten resaltar selectivamente una pequeña parte de la escena. afectando a las sombras y disponiendo de dos fuentes de luz de distinta intensidad o bien actuar como superficie de rebote y actuando como una única fuente de luz. por encima de la posición de la cámara. Consigue luces muy puntuales. o bien disponer de uno a modo de accesorio fijo o plegable en el equipo de exteriores. como sucede con los paraguas para flashes. cortina o techo. Funcionan bien en interiores. Solo la principal muestra la dirección especificada. Es indispensable su control cuando comenzamos a aplicar esquemas en los que intervienen varias fuentes de luz y desde diversas direcciones. que solían pintar a medio día para encontrar la máxima expresión del color. Comprender el volumen que podemos crear o anular con la dirección de la luz significa comprender el tono. Luz frontal: Es la luz que procede desde la posición de la cámara hacia el sujeto. E Panal de abeja: La luz sale por múltiples orificios y no se abre.

Sin embargo. Con luz dura el contraste es mayor y en las zonas de contraste apenas hay gradación tonal. especialmente si el fondo es negro o de cualquier tono acromático. que es continua y visualizable. como la nieve actuando a modo de reflector. o donde llega menos luz. Solo en muy contadas ocasiones encontraremos este tipo de luz. Está especialmente indicada para perfilar a los sujetos y resaltar las partes traslúcidas. Una sombra propia. No suele aplicarse mucho en fotografía creativa. o los reflejos que crea un riachuelo. rodeado de luz. SESIÓN 05 | 7 . a riesgo de que haya poca superficie iluminada si hay una concavidad. Un mayor conocimiento permite complementarla y modificarla mediante otras fuentes de luz. Un escaso conocimiento de la luz limita al fotógrafo a recurrir a la luz natural. Cuanto más en línea con el sujeto. se utiliza mucho en aplicaciones científicas y en aquellas donde se pretende mostrar al sujeto con gran realismo y detalle. Es la opuesta a la cenital. ser lateral trasera o cenital trasera. hay un menor contraste global. perfila la forma.del volumen. los matices de sombra aparecen como matices degradados y suaves. Fuera de él está la sombra proyectada. más se realzan los volúmenes. como hojas o prendas. reflectores. La iluminación lateral resalta el perfil y por tanto realza los contornos. De otro modo será muy fácil quedar en evidencia. aunque no es el único tratamiento de luz con estas características. una luz de contrapicado que resulta bastante irreal por su escasez en la naturaleza. reflejo y luz. Puede no ser la zona más oscura del encuadre. Incide sobre el sujeto de forma lateral y resalta la forma. En estos casos el color aparece muy resaltado. creando un gran dinamismo. Con luz suave el objeto se ve envuelto. Luz lateral: Proviene de uno o ambos lados de la cámara. Puede considerarse como una luz escénica y dramática. es la sombra de mayor entidad en el objeto. el volumen y la textura. El último peldaño hacia la maestría en el manejo de la luz se produce cuando el fotógrafo es quien debe aportarla por completo. La luz frontal aplana y elimina dimensión. pero si es la zona más oscura de la sombra en el objeto. el rango dinámico se comprime y las gradaciones se acentúan. Puede venir desde abajo. Luz trasera: La luz proviene desde detrás del sujeto. Difícilmente cometeremos errores o incongruencias de iluminación si trabajamos con luz natural. etc. Debe ser utilizada con gran prudencia y sabiendo el efecto que se desea obtener. que se iluminan a trasluz y crean siluetas y contraluces. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono. Hay que preveer el riesgo de que la luz alcance el elemento frontal de la lente cuando fotografiamos en contraluz. Estos son los valores acromáticos de la luz. sombra propia. No tiene nada que ver con que la luz sea dura o suave. Luz nadir: Es la luz que proviene de abajo hacia arriba. Por tanto transmite sensación de tridimensionalidad y suele combinarse con el uso de la perspectiva a tal fin. El trabajo en estudio o en exteriores en la noche exige un amplio conocimiento de las cualidades y efectos de la luz y sus significados. esencial o de elemento es aquella que encontramos en la parte del objeto donde no llega luz. La calidad de la luz afecta a los tonos y a la distribución de luces y sombras. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra. Las sombras pueden ser alargadas y arrojadas hacia la cámara. que puede ser el fondo o un tono más oscuro. La luz de perfilado suele aparecer sobreexpuesta entre ½ y 2 diafragmas con respecto a la luz principal para que se aprecie bien su efecto de perfilado. valores que pueden ser estudiados para comprender mejor lo que es la luz en una escena. Cualquier saliente crea una sombra más o menos pronunciada que informa de la presencia de un relieve. aunque últimamente se ve en fotografía de moda con el uso de flashes anulares de gran superficie. del saliente de la forma cilíndrica.

misticismo. La adición de blanco proporciona colores pastel. Algunos de sus practicantes. Los grises acromáticos se obtienen de una mezcla pura en diversas proporciones de blanco y negro. resaltar o dar importancia a un elemento. es una medida relativa de la luz y la oscuridad. El tono. Nuestra vista apenas distingue entre 40 valores.Una sombra proyectada es la sombra que arroja un elemento sobre otros objetos o el fondo. A más valores intermedios más difícil resulta diferenciarlos. Pueden representarse en una escala lineal entre sus valores extremos de blanco y negro. eliminando tonos para reforzar el dramatismo de las escenas. cuya obra refleja un trabajo lujurioso del pincel. Suele transmitir valores de calma. dirigir la mirada del espectador a un área determinada. pero su SESIÓN 05 | 8 . Una escena de clave baja tendrá una atmósfera solemne. crear formas positivas y negativas. Si en una composición tienen gran predominancia los tonos claros y no hay negro. Giotto empleó una versión monocromática del claroscuro llamado grisaille. opresiva. Si añadimos negro a un color tenemos un cambio de tono. dramática. en las que el color se intensifica. con menor saturación. reflexión. La clave influye en las sensaciones y refuerza el mensaje a expresar. se dice que está en clave alta. más que suficiente para cubrir nuestro espectro de la visión. Una luz dura proviene de una fuente de luz pequeña o muy alejada. rodeadas de sombras de mayor o menor entidad. Si no se les presta atención pueden alterar los contornos. una clave más baja del color. Recordemos que la luz no se detiene ante una superficie. Debe tomarse en consideración su ubicación y decidirse si es conveniente influir sobre la luz y modificarla para organizar mejor la composición. Leonardo da Vinci descubrió una forma de obtener sombras suaves mediante la técnica del “sfumatto”. Caravaggio desarrolló su propia visión y gusto del claroscuro hacia una tendencia llamada tenebrismo. Utilizó un barniz de pobres resultados. Muchos artistas se ejercitan en pintar con 5 tonos básicos y tratan de elaborar sus bocetos en este rango. El uso de luz y oscuridad en una composición puede responder a propósitos como: evocar un momento del día. una representación de sombras en gris a modo de bajo relieve. resaltar el color… Los valores intermedios de una escala de grises se llaman tonos medios. como Caravaggio o Rembrandt. Una luz dura que rebota en una superficie grande acaba transformándose en suave y al contrario una luz suave que rebota en una pequeña superficie acaba creando sombras duras. La distribución de manchas que definen a grosso modo luces y sombras en una composición se denomina patrón tonal. se refleja en ella y puede cambiar su calidad dependiendo del tamaño de esta superficie. además de una cualidad del objeto. que difumina el tono en una transición muy gradual de luz a oscuridad. mientras que la luz suave lo hace de una fuente de grandes dimensiones en comparación con el sujeto o la escena. Los programas de ajuste y retoque de la imagen trabajan sobre 256 tonos. realzar la tridimensionalidad de una esce- na. de clave alta o luces. muy reducidas áreas de luz. Otro maestro de la forma oscura es Rembrandt. El artista abogaba por un desvanecimiento del tono como si el humo lo rodeara. una clave más alta. un matiz más oscuro. misterio. un magistral tratamiento de la luz suave. la riqueza del color y la maestría del claroscuro. El claroscuro es un estilo que contempla estas diferencias. aunque puede existir sin éste. manteniendo el borde de los contornos en líneas y perfiles negros. incluso unir elementos. contrastes y rangos tonales. La relación entre los valores extremos de luz y sombra se denomina valor de contraste. reforzar una atmósfera o estado de ánimo. a los más oscuros valores de clave baja o sombras y los más luminosos. Si añadimos algunos más apreciaremos una mancha gris degradada en lugar de tonos adyacentes. un atributo importante del color. perderemos la individualidad de cada valor. Van Eyck y otros artistas buscaron mezclas y formas de suavizar las sombras y obtener matices más sutiles. trabajaron con una escala tonal reducida.

La luz solar directa corresponde a unos 5. no es una característica del objeto. en mi opinión. Por tanto. es una apreciación subjetiva nuestra con respecto a cómo la luz se refleja en él. El estilo perduró y hubo una sensación mantenida de que una gran obra debía ser melancólica y oscura. Color de la luz Estudiaremos la percepción del color y sus valores en profundidad en los temas sobre composición. Temperatura de color La temperatura de color correlacionada describe el color de una fuente lumínica entre los valores del cálido (rojo) y el frío (azul) extremos. podemos definirlo como una SESIÓN 05 | 9 .500 K. en este caso sería de color rojo. Una temperatura de color determinada nos define la dominancia de uno de los colores del espectro lumínico. A la hora de concebir o realizar una imagen. movimiento y luz. personalizado al efectuar una medición real sobre blanco. de forma que el color blanco puede quedar alterado hacia el rojo o el azul. Aquí vamos a asentar unas bases para el trabajo técnico del fotógrafo. o bien se recurre en las digitales al balance de blancos. El color en sí no existe. A 1. sobre los demás. una experiencia visual muy penetrante. Una considerable parte de la población tiene una limitada percepción del color. Una combinación de varios colores saturados pueden causar fatiga ocular y la posibilidad de que interfieran visualmente. En occidente las novias van de blanco. Para corregir estas dominantes de la luz que se apartan de la luz blanca o luz día se utilizan filtros de corrección de color en cámaras con película de color. dramática. que puede ser automático. La temperatura de color que apreciamos depende directamente del color de la fuente de luz. que aparecen brillantes de color. El balance de blancos tiene el efecto comparativo de introducir ese filtro de corrección (pero sin la pérdida de luz inherente al de cristal o gelatina). Las más precisas permiten ajustar los valores de 100 en 100 K. mientras que una lámpara incandescente normal corresponde a 2. el filtro polarizador. cuestión sumamente importante.500 K. La unidad de medida de la temperatura de color es el Kelvin “K”.800 K. el color puede tener una importancia crucial. o bien manual ajustado por el usuario de forma más o menos precisa dependiendo de la cámara. afectando o no mediante el uso del equipo (por ejemplo.sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos. azulada y azul. Elegir el balance adecuado El termocolorímetro es una herramienta imprescindible para los que trabajamos la imagen en movimiento. Su uso frecuente nos enseña a conocer y distinguir las diferentes temperaturas de color que nos encontramos con luces naturales a lo largo dimensión real puede verse en las obras restauradas. amarillenta. Los colores saturados son percibidos como más excitantes y dinámicos. Se basa en el color que emite un cuerpo metálico negro teórico al ser calentado a diferentes temperaturas. Percibir el color es una experiencia cargada de información. Los colores son subjetivos y despiertan emociones según connotaciones subliminales culturales y psicológicas. La referencia para obtener apreciaciones objetivas sobre el color es la luz blanca. Allí el blanco es el luto. reforzando el mensaje a transmitir. filtros de color para el flash. visible o no. A mayor temperatura el cuerpo emite una luz anaranjada. por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. filtros degradados de color…) a la saturación o al balance de blancos. blanca. que se considera que tuvo una mala influencia en la pintura. El fotógrafo debe esforzarse en apreciar esos valores y a sacarles partido.500 º el color del cuerpo radiante corresponde con la temperatura de color de 1. por lo que no suele ser buena idea basar todo el impacto de una imagen en él. la forma en que vemos los objetos está en función a cómo absorben las diferentes longitudes de onda presentes en la luz blanca. acentuando o atenuando según su criterio. pero en China de rojo.

Como ejemplo: si en una escena apreciamos una temperatura de color de unos 4. conseguir una atmósfera fría y nocturna. pero no nos da información sobre la temperatura de color de la fuente de luz. En el caso de obtener fotografías en ficheros JPEG es importante este ajuste.000 º C 6.Realizar el ajuste en modo manual.500 º C 6. el efecto que tendrá ese “filtro” azul será muy notable. la cámara puede hacer un balance automático.000 º C 5. o bien unos cielos más azules. ya que cualquier corrección posterior degradará el archivo. Ese esfuerzo de tratar de ver las dominantes de color en la luz nos hará comprender mejor Temperatura 2. una duna de arena rojiza y el cielo azul).300 º C 9. Un cierto dominio para identificar aproximadamente la temperatura de color del ambiente nos permite pasar al balance de blancos manual y decidir exactamente el aspecto final de la imagen. incrementarla subiendo el ajuste a 6. . es decir. podemos respetarla ajustando la temperatura de color en la cámara a 5. Si realmente no teníamos esa luz amarilla. la imagen tendrá una clara dominante azul.600 K. . Estos ajustes pueden realizarse con facilidad en el programa de procesado del archivo RAW.000 K.del día. Por supuesto debemos pensar que al afectar a todos los colores. Protocolo . una ligera dominante cálida con respecto a la luz blanca.000 º C 5.500 º C 7. Con el ajuste manual de la temperatura de color podremos realzar los colores cálidos de un amanecer.800 º C 3. el balance puede ser manipulado sin que se aprecie en valores altos sólo cuando existan dos colores complementarios y ausencia del resto (por ejemplo.000 º C Color Rojo Anaranjado Amarillo Amarillo claro Marfil Blanco Verdoso Azulado Azul Azul intenso cómo funciona la temperatura de color y podremos decidir mucho mejor el aspecto final de nuestra imagen.800 K (para una fuente de luz amarilla) el efecto es análogo a colocar un filtro azul intenso que la compense y la convierta en blanca. e incluso anularla y hacerla azulada por debajo de este valor.000 º C 2. Cuando ajustamos la temperatura de color en la cámara compensamos las dominantes de forma similar a la colocación de un filtro de corrección de color. en este caso podremos resaltar uno u otro a conveniencia. De esta forma.200 K. así como las artificiales en interiores. En el caso de la fotografía.Identificar la temperatura de color real en la escena. atardecer y horas crepusculares).Decidir la dominante deseada. cuando ajustamos a 2.600 kelvin. pero yo recomiendo hacerlo en el momento de la toma. Muchas cámaras de vídeo lo incorporan y dan información precisa del balance en kelvin. el balance de blancos automático puede ser erróneo o no ser adecuado a nuestros propósitos (frecuentemente al amanecer. Dependiendo de los colores presentes en la escena y de las condiciones de luz. o bien neutralizarla hacia el blanco ajustando a los 4.600 K que realmente hay. SESIÓN 05 | 10 . es decir que estamos con una luz blanca en exteriores a pleno día de 5.200 º C 4.

denominado plano de polarización. haciendo que aparezcan diferentes colores asociados a la visión de diferentes colores con diferentes planos de polarización. la componente del campo eléctrico paralela al plano de incidencia no es reflejada. Este plano puede definirse por dos vectores. en honor del físico SESIÓN 05 | 11 . Polarización por reflexión Al reflejarse un haz de luz no polarizada sobre una superficie. y la técnica se emplea en mineralogía para identificar los diferentes minerales.Ejemplo: La temperatura de color real en la escena es cálida. Este efecto es también denominado pleocroísmo. Polarización por absorción selectiva Artículo principal: filtro polarizador.400 K. por el cual el campo eléctrico oscila sólo en un plano determinado. Pero decidimos realizar una imagen con una dominante fría que resalte la niebla. Hemos decidido crear una atmósfera fría y misteriosa a costa de debilitar el color cálido opuesto del sol. A este efecto se le denominó posteriormente “efecto huéspedinvitado” (guest-host effect en inglés). Color complementario Son aquellos que al sumarse dan el blanco. En algunos materiales. uno de ellos paralelo a la dirección de propagación de la onda y otro perpendicular a esa misma dirección el cual indica la dirección del campo eléctrico. Ajustamos la temperatura de color de modo manual a 3. tales como la herapatita (sulfato de iodoquinina) o las capas Polaroid. El término dicroísmo proviene de las observaciones realizadas en épocas muy tempranas de la teoría óptica sobre ciertos cristales. como la luz. En estos cristales. y ésta es la razón por la que el término dicroico se emplea muy poco. Este ángulo. tales como la turmalina. Polarización de la luz Se produce cuando la luz pierde una de las componentes de su onda electromagnética. amanecer con unos 4. el efecto no es tan fuertemente dependiente de la longitud de onda. Están opuestos en las ruedas de color. La luz experimenta una absorción en ciertos estados de polarización. el efecto del dicroísmo varía en gran medida con la longitud de onda de la luz. conocido como ángulo de Brewster. La polarización electromagnética es un fenómeno que puede producirse en las ondas electromagnéticas. Cuando la luz incide sobre una superficie no absorbente con un determinado ángulo. Algunos materiales absorben selectivamente una de las componentes transversales del campo eléctrico de una onda. El dicroísmo ocurre también como fenómeno óptico en los cristales líquidos debido en parte a la anisotropía óptica que presentan las estructuras moleculares de estos materiales. Esta propiedad se denomina dicroísmo. la luz reflejada sufre una polarización parcial de forma que la componente del campo eléctrico perpendicular al plano de incidencia (plano que contiene la dirección del rayo de incidencia y el vector normal a la superficie de incidencia) tiene mayor amplitud que la componente contenida en el plano de incidencia.700 K. Puede suceder cuando se coloca un filtro en su trayectoria que es capaz de absorberla o bien cuando la luz es reflejada por un objeto.

La tangente del ángulo de Brewster es igual a la relación entre los índices de refracción del segundo y el primer medio. El rápido cambio en la coloración de la piel de la sepia se usa para la comunicación. Muchos animales son capaces de percibir la polarización de luz.británico David Brewster. usando esa habilidad con objetivos de navegación ya que la polarización lineal de la luz de cielo es siempre perpendicular a la dirección del sol. calamar. sepia y mantis. La sensibilidad a la polarización también ha sido observada en especies de pulpo. SESIÓN 05 | 12 . polarizando la luz que se refleja sobre ella. Esta capacidad es muy común entre los insectos. que usan esta información para orientar su danza de la abeja. incluyendo las abejas. se alcanza cuando el rayo reflejado es perpendicular al rayo refractado.

este atisbo a su intimidad. entrando en el campo del detalle y la subjetividad. El cuerpo estilizado de la modelo y su piel blanca. con la calidez muy ligera del interior y el frío para el exterior.josemanuelsaiz.com La imagen es una propuesta de realce de una figura humana basada en una espiral truncada. están: . Todo este movimiento crea también dimensión. retrato. así como su actitud. pero a su vez podría ser de utilidad en otras aplicaciones. la sencillez y el tipo de prendas que lleva. . La figura principal alberga el tono más claro en su cabeza. que crea una atmósfera irreal. eliminando sombras. como si las líneas fueran rayos de luz. en refuerzo de la escena. un estilo de vida. Web del autor: www. protagonista de la escena. En cuanto al color. Título: Sin título. son los responsables del glamour que tiene esta escena de interior.Luz secundaria más plana y suave sobre la parte izquierda. La imagen se basa en un patrón tonal simple. iluminada por una luz que crea los volúmenes justos.IMAGEN COMENTADA Autor: José Manuel Saiz. En la imagen es muy importante la sensación de espacio. se ha basado también en una simplicidad. El dinamismo está muy presente en los elementos y en la posición de la modelo. por la amplitud de su mensaje y estética. atípica. . Lejos de mostrarlo en acercamiento. se suscita el interés mediante un plano muy abierto que muestra una sensación. Categoría: Moda. Es muy interesante la contraposición de las líneas verticales al giro del resto de los elementos. a crear un triángulo ascendente. con una perspectiva lograda a pesar del escaso espacio existente y un fondo lejano a través de los cristales. con numerosos valores compositivos. Entre las propuestas de reflexión para el autor. reforzando su efecto y contribuyendo a crear el efecto de elevación en la escena. de baja intensidad para no atraer demasiado la atención y permitir el diálogo en diagonal entre ojos y bolso. Existen numerosas líneas de fuerza que se irradian desde la parte superior izquierda de la imagen y enmarcan la figura femenina. que ha permitido mostrar un producto con sutileza. con la luz suave que se irradia en la misma dirección que las líneas. contribuyendo a elevarla aún más. como si formara parte de un momento de acción al tener el bolso sujeto con una mano y en posición diagonal. una escena. La imagen cumple su propósito de encargo y presenta además cualidades propias de una foto de autor. Así ha sucedido también con la expresión de la cara. Se intuye que la imagen corresponde a un encargo de producto. Se ha realizado una concesión a la fuerza de la mirada para conducir la atención hacia el producto que se desea mostrar.Posibilidad de haber realizado una toma ligeramente más abierta. formando parte de una escena.

En algunas especialidades. por lo que debe ser cuidadosamente elegido e incluso. con gran autonomía. Es necesario asimilar perfectamente la sesión 05 “Entender la luz” . imprescindible para lograr buenos resultados. la alta velocidad o la macrofotografía. en muchos casos. a pesar de que ha sido una herramienta básica desde sus inicios. como el bodegón. de poco peso y que ocupe un escaso volumen. Estamos muy acostumbrados a ver flashes en los equipos de trabajo en fotografía. aunque no siempre se utilizan por no saberlo hacer adecuadamente.sesión 06 EL USO DEL FLASH El flash Para un fotógrafo es indispensable en muchas ocasiones disponer de una fuente de luz de gran potencia. portátil. por ejemplo. en determinadas disciplinas. manejable. será necesario disponer de varias unidades. su dominio es. En la fotografía de paisaje. el flash suele ser el gran olvidado y muchos fotógrafos apenas lo utilizan o desconocen su potencial. el retrato. Con frecuencia su uso se asocia a la fotografía creativa o innovadora del paisaje. El flash es una herramienta insustituible en el equipo.

También descubriremos que cualquier flash de cualquier marca (incluso los que podemos comprar por 20 euros en ebay) pueden hacer bien el trabajo en muchas circunstancias. Esta es la comodidad y seguridad de trabajo en modo manual. Y en su manejo tendremos en cuenta que su utilización sobre la zapata de la cámara o sobre regletas próximas a ella limitan mucho las posibilidades de iluminación que nos ofrece. por lo que las mediciones sobre un tono o escasa gama tonal próxima son fallidas. Las correcciones con sobre y subexposición en la unidad de flash de nuevo requieren de la atención del fotógrafo y puede perder oportunidades fotográficas. Con el tiempo y la información acaba descubriendo que la mayor fiabilidad y precisión en los resultados se obtiene en modo manual. una vez determinada la cantidad de luz necesaria. Hay que conocer bien las cualidades de la luz y cómo actuar sobre ellas. con la precaución de no cambiar los valores de exposición o el ángulo de toma a más de 45 grados. si dejamos el flash fijo aparte de la cámara podremos reencuadrar. Con frecuencia obtendremos resultados con subexposición.antes de familiarizarnos con el uso del flash en la práctica. Para un fotógrafo muy acostumbrado al uso del flash en manual será más rápido su ajuste preciso antes de que suceda la acción. Aunque en muchos casos un ajuste de medición matricial y control TTL del flash nos dará un resultado aceptable. El flash en modo TTL sigue actuando para una medición de gris neutro del 18% de reflectancia. acercarnos o alejarnos del sujeto y realizar cientos de fotografías bien expuestas. Hay que saber utilizar ambos modos y decidir cuándo es mejor uno u otro. Los primeros resultados ya se encargan de informarle de lo que ignora: el flash disparado desde la cámara proporciona imágenes muy realistas. con luz plana y frontal. En modo manual. no es conveniente confiar en que vaya a realizar una exposición correcta en cualquier tipo de escena. En general el modo TTL sólo resulta recomendable en aquellas ocasiones efímeras e irrepetibles en las que podemos vernos obligados a cambiar repentinamente los ajustes manuales en la cámara y no tengamos un acceso rápido al flash o un tiempo suficiente para el ajuste que los cambios en la exposición pudieran requerir. Avances y publicidad que fomentan que el fotógrafo compre una de estas caras unidades de la marca que utiliza. Formas de trabajar Las evoluciones que se han materializado en los flashes modernos permiten emplear varias unidades en modo TTL inalámbrico y controlados por la cámara. SESIÓN 06 | 2 . la ensamble en la zapata de la cámara y salga a afrontar la fotografía con el uso de su nueva herramienta. que la corrección de subexposición en TTL.

En los cursos de formación puede ser una ventaja.Cabezal basculante.Potencia: Se mide por su número guía. adquiridos de segunda mano. Mis preferencias se declinan hacia flashes con células esclavas incorporadas y de buena calidad. que permitan su disparo accionando una única unidad. Auto.Para aquellas situaciones en que se requiere trabajar con agilidad es muy útil disponer al menos de una regleta o soporte que nos permita mover y orientar el flash según nuestras necesidades. Encontraremos precios muy interesantes en el mer- cado de ocasión. Suele ajustarse entre 24 y 105 mm.Cabezal zoom. o incluso desde la zapata orientándola hacia otra unidad y no hacia el sujeto. tengo unos 8 flashes muy fiables y económicos. Requisitos y características . Es posible realizar un buen trabajo con cualquier flash que disponga de unas mínimas prestaciones. algo lateral. El flash simplemente aporta luz y es el fotógrafo quien debe determinar desde dónde. entre 14 y 20 mm. un pequeño ambiente. de marca diferente a mi cámara. los flashes permanecen en los lugares previstos salvo ajustes posteriores. sea de la marca que sea. Mejor cuanto más reducido sea su tamaño y mejor su construcción. minitrípodes o brazos articulados. es decir. la textura de un tronco). Estos flashes se colocan sobre pinzas. Debe disponer de un difusor para uso de gran angular. La cabeza debe poder ser orientada en cualquier dirección. Al menos 4 modos de disparo. la que está más cerca de la cámara. SESIÓN 06 | 3 . Preferiblemente con célula sincronizadora o simpática incorporada. si hay más fotógrafos alrededor cada disparo de cualquier otra unidad disparará y descargará nuestros flashes. En las formas de trabajar influyen mucho los gustos de cada autor. mayor potencia. en sentido contrario. En los flashes de estudio la movilidad se basa en la rótula que lo sustenta. Cuando cambiamos de encuadre desplazamos sólo la cámara. En mi caso. incluso en el suelo o sobre elementos del entorno. los mejores resultados se obtienen aplicando un esquema de luz.Versatilidad. Para aquellas escenas que podamos preparar previamente (una especie que acude o atraemos a un determinado lugar. Y tarjeta blanca de aclarado de sombras en luz rebotada. En estudio debemos buscar un mínimo de 500 W. TTL. sobre todo en fotografía de prensa. cómo y con qué color. . de hecho de su directo competidor. Es óptimo un valor entre 45 y 52 para trabajar en exteriores con pequeño volumen y rapidez. Esta forma de trabajar es ventajosa cuando uno actúa solo. en su lugar la luz de modelado es una gran opción para iniciarse. distribuyendo varias unidades de flash según nuestras necesidades. . . Estroboscópico. en este caso por comodidad y si tenemos suficientes flashes. macrofotografía y fotografía submarina. Los flashes de estudio son sustancialmente diferentes y no disponen de cabezal zoom ni de tarjetas incorporadas. Manual con potencias parciales. A mayor número guía. Sobre ella nos dará un buen resultado disponer de un mástil regulable en altura y que nos deje fijar el flash en una posición elevada. cuánta. aproximación. ya que un fotógrafo que esté a nuestro lado trabajando con un flash muy rebajado y sin que alcance al sujeto de forma directa se beneficiará del esquema de luz. Muy útil para encarar la célula esclava al flash principal mientras el cabezal se orienta hacia el fondo. una planta. alejada del eje óptico y disponer de ambas manos para manejar el equipo.Manejabilidad y robustez. .

para dispararlo en velocidades de obturación altas. Interesa tener flashes de potencia moderada y alta. donde necesitamos rapidez para disparar más fotos o repetirlas. especialmente bajo el agua si hacemos más de una inmersión seguida. SESIÓN 06 | 4 . para que no nos deje tirado en una sesión larga. Importante sobre todo en tomas de acción. Apenas tiene efecto en el aspecto final de la imagen. bodegón. Los flashes de mayor número guía o más voluminosos pueden ser utilizados para los fondos o las contras. mientras que el resto pueden accionarse mediante células esclavas. Esto es menos importante si trabajamos sujetos estáticos. macrofotografía o bien fotografía de fauna en alta velocidad es conveniente disponer de varias unidades de flash.Baterías recargables. Las pilas recargables acortan el tiempo de recarga. donde necesitaremos una mayor potencia y cobertura dada la superficie a iluminar. ya que con ellos podremos iluminar una mayor parte de la escena y que su luz alcance mayor distancia. que nos permita un mínimo de 100 disparos a plena potencia. Si nuestro trabajo se va a centrar en retrato. Esto ahorra un buen dinero y da mayor autonomía. Es recomendable disponer al menos de un flash que sea del sistema de nuestro equipo y que permita especialmente sincronizar en modo alta velocidad. que restan una considerable cantidad de luz. Pueden ser de cualquier marca siempre que tengan modo manual con escalas de potencia y mejor con modo auto para iniciarnos en la fotografía nocturna. Incluso trabajar más lejos del sujeto o emplear difusores. En el caso de las baterías igualmente se valora la autonomía. El número guía Define la potencia o intensidad de luz máximas que puede aportar el flash. Para los flashes de estudio utilizados con mucha frecuencia en exteriores hay que valorar la adquisición de un mini generador silencioso y un carrito de transporte. y son más respetuosas con el medio ambiente. .. Con una fuente de luz potente es posible optar por diafragmas más cerrados o sensibilidades ISO más bajas.Buena autonomía. duran mucho más. Es decir. Un flash se prepara como principal para uso con cable de varios metros de longitud desde la zapata de la cámara.Tiempo de reciclaje corto. por encima de 1/250 seg. O en su defecto pilas convencionales que se puedan sustituir por recargables. La cantidad de luz que puede proporcionar un flash es su potencia o número guía. pero influye en cuestiones de tipo técnico que sí pueden afectar. . frecuentemente con un difusor. FP o HSS.

como iluminar un sujeto y un SESIÓN 06 | 5 . Si efectuamos una medición de luz ambiente correcta para un sujeto y queremos además iluminarlo con un destello de flash en modo manual. pero debemos tener en cuenta que los cálculos son para ISO 100. Ejemplo: Un flash que tenga un número guía 30. Con esta fórmula es posible realizar los cálculos de distancias y diafragmas. Distancia = NG : Nº F Es muy sencillo calcular para 10 metros y obtener un f/8 necesitamos un NG 80.fondo. Si queremos tener al sujeto bien iluminado. con ISO 100 tendrá un alcance de 2.5 necesitamos un NG 45. Tal vez sea más útil disponer de la fórmula de esta manera. rebotarlo sobre un difusor o techo para abarcar toda la escena o mejor aún. En este caso la luz que el flash aporte debe ser de una intensidad muy baja. NG = Distancia x Nº F. La solución sería separar el flash de la cámara e iluminar de forma lateral y más equidistante sujeto y fondo. Con un NG de 45 podremos iluminar a un sujeto a 5 metros a un diafragma f/9 con un objetivo de 50 mm e ISO 100. Trabajar con luz de flash supone conocer el Principio del Cuadrado Inverso y cómo la luz se disipa con la distancia. que además sería factible rebajar con el uso del difusor. Si para fotografiar un sujeto a una distancia fija obtenemos un valor f/5. sino sólo un número f entero más. no podemos aplicar la escala de distancias o calcular la luz necesaria por una fórmula.6 con un flash a 1/4 de potencia. Aumentar la distancia al doble significa aportar 4 veces más luz para obtener la misma exposición. a f/11. utilizar un flash para el sujeto y otro para el fondo. el fondo que esté varios metros por detrás quedará oscuro.5 m. una pequeña fracción de su potencia.6. Tenemos que pensar que el flash. sino de f/4 a f/5. no soluciona algunas escenas obvias. si queremos tener el fondo correctamente expuesto. ya que ambas luces se sumarán y es posible dar como resultado. Con ISO 200 es de 5. por potente que sea. aportar luz de forma independiente. y al contrario. No pasamos de f/4 a f/8.75 m. para obtener un f/4. el sujeto estará muy sobreexpuesto. La luz se suma El doble de luz proporcionado a un encuadre no supone el doble de número f. dependiendo de la intensidad de cada una de ellas. si el primero se encuentra alejado del segundo varios metros y el flash está posicionado en nuestra cámara. para obtener un valor de f/8 a igualdad del resto de valores necesitaremos subir a 1/2 potencia o bien utilizar un segundo flash a 1/4 de potencia junto al anterior para que la luz se sume. un sujeto sobreexpuesto.

abrupto. la luz Laser. sobre todo en fotografía de prensa. . donde deben ubicarse las unidades de flash. adecuando los requisitos de la iluminación a un espacio de trabajo reducido.Célula sincro en caso de que no la tenga incorporada. esta Ley de Cuadrados Inversos tiene sus matices: . ACCESORIOS QUE NO AFECTAN A LAS CUALIDADES DE LA LUZ Para aquellas situaciones en que se requiere trabajar con agilidad es muy útil disponer al menos de una regleta o soporte que nos permita mover y orientar el flash según nuestras necesidades.El cuadrado inverso Al variar la distancia entre una fuente de luz y un objeto. Permite accionar el flash a distancia mediante el disparo de otra unidad sin necesidad de cables. . como lo son las fuentes de luz en la naturaleza. aproximación. que permiten realizar el trabajo de forma más adaptable y flexible. poco accesible o muy despejado.Los haces luminosos si se hacen converger o divergir mediante elementos ópticos o difusores (Spots. proyectores) no siguen esta ley. Sobre ella nos dará un buen resultado disponer de un mástil regulable en altura y que nos deje fijar el flash en una posición elevada.La luz no conviene que sea rebotada por paredes o techos a la par que iluminamos directamente. Los haces de luz en vez de ser divergentes. Al doble de distancia la intensidad de luz que recibe es cuatro veces menor (dos diafragmas menos). estas luces parásitas nos falsean los cálculos. Los haces luminosos se despliegan en todas direcciones de forma radial y tridimensional. la cantidad de luz que éste recibe no es directamente proporcional a la distancia entre ellos. . La fuente de luz que no la sigue en absoluto es la llamada Radiación Coherente. alejada del eje óptico y disponer de ambas manos para manejar el equipo. son paralelos. sino en relación al cuadrado de ésta.El foco debe tener menos de 1/10 de tamaño de lo iluminado con lo cual nos sirve para todo lo que tiene relación con la iluminación con flash. El trabajo de campo o de estudio requiere de una amplia gama de accesorios no muy onerosos. Así la luz que ilumina a un metro una superficie de un metro cuadrado con determinada intensidad. Para el trabajo en exteriores soleados puede suceder que las unidades esclavas no SESIÓN 06 | 6 . macrofotografía y fotografía submarina. En la aplicación fotográfica. algo lateral. a dos metros alumbrará cuatro metros cuadrados con una intensidad cuatro veces menor.

piquetas. Si ya disponemos de un cable TTL de esta longitud no será necesario.Cable simple de flash de un par de metros. podemos SESIÓN 06 | 7 . En cuanto utilizamos el flash fuera de la zapata de la cámara necesitamos de este accesorio que nos permita posicionarlo.Cable TTL extensible.respondan.Sincronizadores por radiofrecuencia. traslúcidos. brazos articulados o flexibles que nos permitan ubicar los flashes allí donde es necesaria su luz. hay instrumentos muy económicos que resulta posible adquirir en Internet. ya que también accionará el flash en otros modos de manejo. Tras los difusores. efímeros e irrepetibles en los que la cámara lo va a controlar todo de forma automática. Interesante para ubicar la unidad principal fuera de la zapata y sincronizarla con el obturador de la cámara a velocidades relativamente rápidas. Importante disponer de él para momentos fortuitos. ACCESORIOS QUE AFECTAN A LAS CUALIDADES DE LA LUZ . gomas elásticas. Para poner el flash sobre un trípode. mástiles telescópicos.. pinza. . . .Zapata base. . Comercializados como Radio Slave. El ajuste en modo manual debe ser calculado para controlar la luz mediante ISO y diafragma en la cámara. velcros.. Disponer de una amplia gama de minitrípodes. Importante para trabajar con el flash ubicado cerca del sujeto mientras la cámara se encuentra a mayor distancia. minirótulas. pinzas.Cable de flash de hasta 25 metros de longitud. para preservar los flashes de la lluvia o la arena. Permiten cubrir temporalmente las unidades de flash en caso de inclemencias del tiempo. . .Difusor: Colocado delante de la fuente de luz permite ampliar su tamaño. . Hay que prever el calentamiento del flash (utilizar en escalas de potencia bajas y en modo simple de avance). En este caso es posible adquirir por poco dinero un emisor que se coloca en la zapata de la cámara y un receptor para cada flash que se accionan por luz infrarroja o radiofrecuencia.Pinzas y accesorios de sujeción.Bolsas de plástico transparentes. Podemos llevar para los flashes de mano difusores adaptados y panelables en la mochila de forma que podamos disponer de un estudio portátil para exteriores y sacarles mayor partido.

pues no amplían la superficie de iluminación. La placa de plástico con relieve que lleva incorporado el flash sirve para ampliar su ángulo de cobertura. El difusor se suele acoplar al flash o situarlo a poca distancia de él. Funcionan bien en interiores. el Lightsphere y otros pequeños difusores. oro. como una simple cartulina blanca. el techo. Cuanto mayor superficie tenga el difusor y más lo acerquemos al sujeto. También puede permitir el rebote de la luz de flash sobre él para aumentar su superficie actuando como única fuente de luz.Difusor Reflector emplazar varios flashes según su superficie. como sucede con el Bounce. pues permiten que la luz rebote en paredes y techos a costa de pérdida de intensidad de luz. . más suave será la luz que recibe. En esta categoría entran los paneles caseros traslúcidos. Puede ser improvisado. Se puede emplazar en la zona opuesta a la fuente de luz principal. Son gelatinas calibradas de diversos colores para afectar a la temperatura de color de la luz que emite el SESIÓN 06 | 8 . Según el tamaño del reflector la luz que refleja será más o menos suave. blanco y metalizado en plata. . Sin embargo en exteriores serán decepcionantes. etc. como sucede con los paraguas para flashes.Reflector. por tanto no se logrará suavizar la luz significativamente. las ventanas de luz. para rebotar la luz de ésta y suavizar las sombras a modo de segunda fuente de luz. pues afectará en mayor o menor medida al color de la luz que refleja.. una pared. como un reflector de varias caras. una cortina. Hay que considerar el color del reflector. las cajas de luz. o bien disponer de uno a modo de accesorio fijo o plegable en el equipo de exteriores..Filtros de color.

una pared inferior para el soporte. y otro desmontable con dos laterales de metal y unos velcros que sujetan la lente fresnel al frente. Hay dos modelos de teleflash en el mercado. De esta forma se resalta mucho el sujeto. Además se aclaran las sombras de la luz cenital. pero también se usa en focos). correctamente alineado con el teleobjetivo. uno consistente en un tubo opaco que encaja en el cabezal con la lente fresnel alojada en unas ranuras del extremo. Cualquier óptica por debajo de esta focal mostrará zonas oscuras en la imagen. Disponer de una gama de filtros de color calibrados y de fácil colocación en el cabezal de flash nos permite controlar el color de la luz en numerosas circunstancias y combinarlo con el balance de cámara. . Los mejores resultados se obtienen en modo manual o automático compensando la exposición para aclararla. Entonces se puede subexponer el cielo en uno o dos diafragmas para obtener mayor detalle o cambio tonal y se suple la subexposición del sujeto mediante el uso del teleflash. Para fauna en acción suele emplearse el flash dotado de teleflash. porque pasa a ser de tonalidad más clara. Con el zoom del cabezal ajustado en 50 mm. donde la luz no ha llegado por estar concentrada. para que su luz incida bien. afectando a la medición de la célula fotosensible del flash. calibrada a 5. Hay varias marcas independientes que fabrican soportes para diferentes modelos de flash y suministran la lente fresnel frontal. Para su uso hay que encajar la cabeza del flash y ajustarlo apuntando hacia el sujeto a iluminar. al aplicar la lente fresnel del teleflash a una distancia de unos 25 cm la luz se concentra en la equivalencia de un 300 mm. un efecto a modo de viñeteado de luz. Para flash de mano se utilizan mucho el Lepp project-a-flash o el teleflash de visual echoes. sincronizado en velocidades de obturación altas y con aperturas de diafragma bajas. Quantum). Suelen diferir en ser modelos abiertos o cerrados. para que su efecto sea visible. ya que el tubo no se pliega y resulta algo aparatoso. También se emplea en sujetos situados en sombra contra fondos iluminados situación análoga a la del cielo. La del segundo es más grave porque parte de la luz rebota en la lente fresnel y encuentra salida por la apertura del lado inferior. La desventaja del primero es su volumen para el transporte. Es importante asegurarse sobretodo de que el teleflash está bien orientado al sujeto. a cierta distancia. si queremos un teleflash desmontable tendremos que recurrir a la confección casera de. Por tanto.Teleflash: Se trata de una lente fresnel que se aplica delante del cabezal.Teleflash flash. al menos. Es muy recomendable el uso del flash para sujetos recortados contra el cielo. que corta el destello si trabajamos en modo automático y deja la imagen muy subexpuesta. es decir. SESIÓN 06 | 9 .500 K. La posición del zoom del cabezal del flash debe situarse en 50 mm para aprovechar al máximo su intensidad. reduciendo el ángulo de apertura de la misma. Esta lente tiene la propiedad de concentrar la luz. Se colocan delante del cabezal. Algunos modelos de flash de determinadas marcas disponen también de teleflash de serie (Metz. para afectar al color de la luz que emite. La base de su concepción es una lente de plástico o cristal con círculos concéntricos que estrecha el haz de luz si se coloca a cierta distancia de la fuente de emisión (el flash en este caso.

La decisión sobre su utilización es una cuestión muy personal y debe responder a criterios y formas de uso avanzados. pero puede acoplarse a ventanas de luz. Se aplica sobre sujetos de cierto tamaño para obtener una luz muy direccional.Convertidor a flash anular.Snoot: Es una capucha ajustable que acaba en un pequeño círculo por el que sale la luz. aunque todos ellos disipan mucho su intensidad. Un accesorio que se ajusta en el cabezal de un flash convencional y dirige su luz a un anillo de considerable diámetro. Las capuchas spot podemos hacerlas con cartulina y fijarlas con cinta aislante cuando es necesario su uso. los ojos. sin que la luz se abra. y con unos brillos circulares allí donde la superficie reflejaba la luz del flash. pero se obtienen efectos muy concretos. su uso es muy rígido en los resultados. La luz que emitían estas unidades daban como resultado unas imágenes bastante planas. También podemos obtener luz suave si disponemos varias unidades de flash envolviendo al sujeto y rebajando las sombras. por ejemplo. Se utiliza en fotos de moda y retrato. ventanas de luz y capuchas spot. El flash anular Un modelo que irrumpió en el mercado hace años y que ha sido utilizado en fotografía tanto de estudio como en plena naturaleza es el flash anular. En cualquier caso su complemento. como los ojos. cuando sea posible. En aquellos casos en que necesitemos una luz más suave será necesario incrementar el tamaño de la fuente de luz. Se asemeja a un embudo. Sin embargo es un esquema de luz que puede convertirse en un método de trabajo rígido y con ciertas limitaciones en la distancia de trabajo y en la apariencia final de las imágenes. sin volumen. Su uso puede combinarse con una luz general suave y aplicarse a una zona a resaltar de forma sutil. Los modernos flashes anulares permiten obtener sombras y mayor sensación de volumen. duras. o bien el plano próximo. fiable y adaptable de iluminación será con varias unidades de flash separadas de la cámara Luz más suave Sobre este tema ya hemos avanzado datos en el anterior de cualidades de la luz. que permiten resaltar selectivamente una pequeña parte de la escena y por lo general complementan esquemas de luz. Es un tipo de luz muy selectiva que equivale a hacer un orificio en una ventana para que entre la luz en ángulo muy cerrado. por ejemplo. Dado que SESIÓN 06 | 10 . La forma de disponer de un sistema compacto. La luz es frontal y suave para una persona. es una luz puntual. de forma que la superficie es mayor y se mantiene el ángulo cerrado. La capucha dirige toda la luz del flash limitando su ángulo de apertura. Las unidades modernas basadas en dos lámparas que se regulan de forma independiente han mejorado mucho el aspecto de las imágenes que iluminan. . Es similar a la luz regulada mediante aletas en un foco. Uno de los principales problemas que suele plantear el uso del flash es la dureza de la luz. muy transportables y de rápido manejo. con sombras muy marcadas. Permite iluminar superficies de mayor tamaño que el snoot o la luz puntual. Estas luces puntuales se llaman spot en inglés y pueden conseguirse de forma casera. a modo de rayos de luz láser.Convertidor a flash anular Panal de abeja Snoot . De esta forma puede dejarse el fondo sin iluminar. Mi opinión sobre el flash anular es prescindir de su uso salvo para situaciones muy concretas. casi siempre muy inferior al tamaño del sujeto a fotografiar. como Lumiquest. el tamaño de la fuente de luz es bastante reducido. . pero se aplica de forma selectiva. Consigue luces muy puntuales. la luz producida resulta muy contrastada. Varias marcas fabrican distintos modelos de difusores. con otras unidades en diversos esquemas de luz siempre enriquecerán la iluminación de la escena. para lo que se emplean diversos accesorios específicos y técnicas.Panal de abeja: La luz sale por múltiples orificios rectos y no se abre. Las ventajas que presentan es que son sistemas compactos.

al igual que en macrofotografía y en otras disciplinas de la fotografía. Debe situarse a un lado de la cámara en posición ligeramente cenital y su luz debe dirigirse de forma algo indirecta al sujeto. Proporciona luz frontal suave. ya que para trabajar con varias unidades exentas a la cámara será necesaria la ayuda de un compañero de buceo instruido en iluminación. Hay flashes que permiten variar la temperatura de color en dos o tres ajustes. siempre que las condiciones de la toma sean las adecuadas. cenital o trasera. ya que tienen una gran potencia y duración y pueden ser recargadas multitud de veces hasta su pérdida de propiedades. o bien desequilibrarla ligeramente. aproximadamente un tercio de su valor en superficie. De esta forma resultará posible iluminar el sujeto de forma lateral. En la fotografía submarina. En el caso de un flash de uso subacuático es mejor optar por las pilas recargables de NI-MH. De esta forma obtendremos una imagen más limpia y sin partículas. El flash bajo el agua Bajo el mar el número guía de un flash se reduce de forma drástica. pero con un precio bastante elevado. SESIÓN 06 | 11 . Para ello necesitamos un brazo articulado de cierta longitud y resistencia. dejando al sujeto con una exposición correcta y el fondo ligeramente subexpuesto. Bajo el agua también hay encuadres que precisan del uso de dos o más flashes para su correcta iluminación. Su uso nos permite equilibrar la luz del sujeto con la del fondo. En cualquier equipo destinado a ser sumergido conviene preocuparse por conocer su autonomía. y obtener colores reales. Resulta de gran relevancia su posicionamiento para evitar la iluminación frontal de las partículas en suspensión. con luz de modelado. etc. En fotografía de moda hay un accesorio que confiere forma de anillo de gran tamaño que envuelve a la cámara y encaja en el cabezal del flash.mediante regletas o soportes y sincronizados mediante células fotosensibles. Decidiremos sobre la conveniencia de su uso en función a la utilización final de las imágenes y su coste de producción. resulta muy conveniente saber equilibrar la luz ambiente y la del flash.

pero sigue sin solucionar determinadas situaciones de luz y contraste tonal. También puede resultar impreciso para sujetos de pequeño tamaño sobre patrones tonales opuestos. Resultado de prueba obtenido con flash en TTL: (Fotos comparación) Modo automático El flash tiene incorporada una célula fotosensible que corta el destello de éste cuando detecta que el sujeto recibe la luz adecuada a los parámetros establecidos. f/ 8. Sobre y subexponer la cantidad de luz es muy sencillo. Para ello debe estar orientada al sujeto y los parámetros tienen que corresponder a los ajustes en cámara: es ésta la que dispara el flash y la célula la que decide cuándo cortar el destello. como el auto o el manual. El flash puede ser utilizado con resultados similares en tres de los cuatro modos de ajuste: auto. como es el caso de que un sujeto de tonalidades impredecibles vaya a aparecer momentáneamente en un encuadre. manual y TTL. Dependiendo de nuestra experiencia y del tipo de fotografía a realizar optaremos por el más adecuado. dentro del alto grado de error en las exposiciones obtenidas. para evitar cualquier aleatoriedad en los resultados. El fotógrafo tendrá que tomar la decisión de compensar la exposición. Con frecuencia hay que recurrir a la compensación de exposición para obtener resultados óptimos. Una cueva de la que salen al anochecer unos 400 murciélagos de diferentes especies. Casi siempre es el modo matricial o evaluativo el que mejor resultado suele dar. y no es preciso darle ningún parámetro. Es así como la cámara mide la luz y corta su destello. que es el más preciso para todo y especialmente si trabajamos con varios flashes a la vez. hasta alcanzar un cierto grado de fiabilidad. f/ 8. Fotografía: José B. Una foto de una simple tela blanca. Dependiendo de nuestra experiencia y del tipo de fotografía a realizar optaremos por el más adecuado. en situaciones poco controladas y que además sean efímeras. Modo TTL En esta posición el flash recibe la información de la cámara. que lo controla. Ruiz / Cristóbal Serrano. ISO 100. Situación real Fotos en Costa Rica. Es necesario establecer en el flash parámetros de sensibilidad y diafragma de trabajo. El modo TTL ha sufrido notables evoluciones. ya que el flash no recibe información desde la cámara. salvo en escenas de alto contraste. con su sistema evaluativo. Cueva de murciélagos en la selva. La luz que rebota en el sujeto es detectada por la célula hasta la cantidad oportuna para iluminar un tono gris neutro. ni siquiera en el modo automático de la cámara con medición matricial. manual y TTL. no estará resuelta con el modo TTL.Modos de manejo del flash El flash puede ser utilizado con resultados similares en tres de los cuatro modos de ajuste: auto. El modo TTL tiene sus problemas (a causa de la calibración del fotómetro de la cámara para un tono gris neutro) y en muchas ocasiones es mejor utilizar otro modo de medición. El flash nos indicará en una escala de distancias su máximo alcance. TTL significa through-the-lens. Basta con cambiar los parámetros para que emita más o menos TTL Matricial Manual SESIÓN 06 | 12 . para evitar cualquier aleatoriedad en los resultados. como por ejemplo. El modo TTL se empleará siempre que no se tenga un buen dominio del flash en modo manual. Ejemplo: ISO 100. Los modos TTL y Auto tienen sus problemas (a causa de la calibración para un tono gris neutro) y es mejor aprender con el modo manual. a través de la lente. especialmente si trabajamos con varios flashes a la vez.

Las escalas de potencia del flash aseguran una cantidad constante de luz independientemente de cualquier factor. El valor 1 es la descarga completa. y así sucesivamente. Un blanco que se sobreexpone. f/ 8. dejando el resto del encuadre oscuro. con lo que la luz. ISO 200. Conviene que nuestro flash. con falta de luz. de número guía entre 40 y 60. toda la potencia. que es la máxima intensidad de luz que puede dar el flash. Debemos recordar que la célula fotosensible cortará la exposición para un tono gris neutro. ISO 100. estará correcta para la mayor parte de la escena. (Subexponemos 1 diafragma). así que en imágenes de un único tono o escaso contraste y exponiendo en digital puede ser necesaria la sobreexposición de hasta 2 diafragmas. si bien la debemos aplicar a la fotografía en general. Esta aplicación es imprescindible en la fotografía de alta velocidad.luz de forma regulada siempre que el sujeto sea estático y no cambiemos la posición del flash. Su entendimiento es fundamental para manejarlo bien. (Sobreexponemos 1 diafragma). En estas condiciones hay que optar por sacrificar esas pequeñas áreas blancas. tenga al menos hasta 1/64 de potencia. SESIÓN 06 | 13 . La escala de potencias suele variar entre 1 y 1/128. Este es un modo adecuado para trabajar sujetos o escenas donde haya blancos o negros en pequeñas proporciones. ilumina un área y la célula evalúa un ángulo grande de esa escena. en términos generales. El valor 1/2 produce la mitad de intensidad lumínica. f/ 11. En el anterior ejemplo podemos cambiar los ajustes del flash: ISO 100 y f/8. aunque ocupe una pequeña porción del encuadre será detectado por la cámara en modo TTL y medición matricial. Con el uso del modo TTL podemos también realizar una exposición correcta si le damos información al flash de que sobreexponga o subexponga en mayor o menor medida. menos preciso. Modo Manual El modo manual es el más preciso de todos. El modo automático.

Si el flash proporciona una pequeña cantidad de luz. Si utilizamos el flash en modo Automático o TTL tendremos que ajustarlo frecuentemente para obtener una sobreexposición de entre 0. difuminada. coloreada… Además permite decidir sobre la obtención de mayor detalle. El modo más fiable y en el que yo recomiendo trabajar siempre es el Manual. de forma independiente a cualquier sistema de medición aplicado de forma automática por la cámara o el flash.por su alta precisión y aporte de la misma cantidad de luz en cada disparo. para que actúe preferentemente sobre las sombras que ésta crea y que el flash debe aclarar. ésta será de una duración muy corta y nos permitirá detener acciones muy rápidas. A 1/64 de potencia el condensador ni siquiera llega a descargarse. El principal inconveniente de su uso es la velocidad máxima de sincronización con el obturador. Se utiliza sobre todo para el aclarado o matizado de sombras. El flash de relleno en fotografía de fauna se utiliza mucho con el flash sobre la zapata de la cámara. debemos calcular la exposición correcta de la escena y luego iluminar con el flash opuesto a la fuente principal de luz y ligeramente rebajado. como el vuelo de un insecto o de un ave. Entonces es posible elegir la potencia parcial adecuada a los parámetros de exposición y velocidad del sujeto para tener varios destellos disponibles con el modo ráfaga. Flash de relleno La técnica del flash de relleno se basa en la compensación que debe haber entre su luz y la luz natural. ligeramente subexpuestas.3 y 1. Así se suavizan los contrastes que produce una luz dura. lo que imposibilita su uso en exteriores con luz SESIÓN 06 | 14 . ya que la intensidad del destello es tan pequeña que las pilas lo mantienen a plena carga de forma continua. y compensar la falta de luz en el sujeto con el flash. aunque estén Dominio de la luz La luz del flash puede ser reflejada. en ajuste Manual y con un teleobjetivo de 300 mm o superior. ya sea en modo estroboscópico o de forma manual. aplicada selectivamente. equipado con teleflash. Para ello será preciso utilizar un flash de la misma marca de la cámara con función de sincronización a altas velocidades de obturación. generalmente a 1/250 seg para flashes no específicos. Hasta conseguir un cierto dominio podemos practicar efectuando exposiciones basadas en la luz ambiente. siempre que predomine sobre la intensidad de la luz ambiente. Conlleva una cierta práctica obtener efectos naturales de luz con los flashes. De esta forma es posible fotografiar mamíferos. Detiene movimientos y también los crea. relieve o color en la imagen resultante. A la hora de crear efectos de movimiento en la misma toma resulta factible recurrir a efectuar varios disparos. Un número indefinido de disparos que no hay cámara de uso cotidiano que pueda mantener. Se utiliza mucho si podemos prever una acción y tenerlo todo preparado.5 diafragmas mediante el ensayo y error. direccionada. Para utilizar correctamente la técnica. solar fuerte y sensibilidades altas. dependiendo de los ajustes de medición y automatismos en la cámara y según la escena.

salvo en aquellas velocidades de obturación bajas que podemos utilizar para fotografiar un sujeto en movimiento o bien con luz propia.000 seg necesitamos un flash específico de la marca. de ahí la conveniencia de utilizar el teleflash. o dedicado. De esa manera podemos fotografiar con diafragmas abiertos a plena luz del día. tras haber realizado la exposición. sujetos a contraluz. la estela de luz tapa al sujeto y le adelanta. seleccionando la sincronización a la primera cortinilla (sombra delante) o a la segunda (sombra detrás). En el caso de sincronización a la primera cortinilla. Al presionar el disparador. En el caso de la fotografía de alta velocidad puede aparecer una estela oscura delante o detrás del sujeto. Una vez disparados los flashes el sujeto en movimiento tapa ese fondo y se aprecia la sombra. se acciona nada más comenzar la exposición. con una sensación natural de movimiento. cuando bajamos la velocidad de obturación por debajo de 1/4 de segundo. En la sincronización a la segunda la estela queda detrás del sujeto. Podemos decidir si la sombra aparece delante o detrás. En ese momento. El flash está sincronizado generalmente a la primera cortinilla. En este ajuste el flash emite luz. el obturador se abre al pasar la primera cortinilla. ya sea continua o en destellos. con ajustes bajos o medios de sensibilidad. que lo permita. Para evitar esta estela. La sincronización a la segunda cortinilla no tiene ningún efecto visual diferente al de la primera.en la sombra con fondo iluminado. Las velocidades de obturación Ya hemos visto cómo proceder con un flash y una velocidad de sincronización elevada. es decir. esperaremos a tener el fondo tras el sujeto en sombra o bien crear una sombra en él e iluminarlo con flashes. la luz entra en la zona sensible de la cámara y luego la segunda cortinilla cierra el obturador. etc. Si lo sincronizamos a la segunda cortinilla se acciona justo antes de que el obturador se cierre. En esta hipótesis el fondo recibe luz natural o bien los flashes de fondo están ajustados a una potencia demasiado alta. Con lluvia es fundamental para un resultado más estético trabajar con esta sincronización. En caso opuesto. Sincronización a la segunda cortinilla Es recomendable tener los flashes y/o la cámara ajustados para sincronizar a la segunda cortinilla. el diafragma se acciona. La fotografía está hecha. Para sincronizar el flash entre 1/250 y 1/4. aves en vuelo a mediodía. mientras el obturador está abierto. con una mayor duración del destello. aunque su efecto sólo se note en un número muy limitado de imágenes. el espejo de reenvío de la luz se levanta. SESIÓN 06 | 15 . permitiendo el paso de ésta al plano focal. Su alcance se reduce notablemente.

especialmente en fotografía crepuscular o nocturna. que si situamos dos flashes en la misma orientación y con la misma potencia hacia el sujeto. ya que pueden entrar en juego bastantes unidades y precisar. Es decir. Los esquemas de luz pueden ser infinitas variables sutiles de unos básicos generales que se deben dominar y saber cómo y cuándo aplicar o matizar. La altura de su ubicación puede depender de la distancia del sujeto al fondo y de que queramos que ilumine a ambos. pulsar el disparador y posicionarnos en ese tiempo en el lugar desde donde disparar el flash. Una muy lateral creará textura y volumen en un fondo de superficie irregular. Prestaremos especial atención a los esquemas con luz de contra para sujetos traslúcidos como algunas plantas. ganaremos un diafragma efectivo más que con uno sólo. creando volumen. efectuar varios esquemas de iluminación hasta afinar el que mejor resultado proporcione. una planta mecida por el viento. Por ello prestaremos una especial atención allí donde las luces de varias unidades coincidan para evitar sobreexposiciones. de forma lateral. si tiene protagonismo en la escena. Por ello se utiliza mucho este tipo de iluminación cenital o lateral enrasada a un sujeto y complementada con otras aportaciones de luz.obtendremos efectos curiosos con el uso del flash. que no distraiga la atención. en ángulo de unos 45 a 60 grados con respecto a la cámara. Un flash Disponer de un solo flash plantea muchas limitaciones. ya que proporcionan una gran luminosidad y saturación del color. es que las intensidades se suman. en cuanto la velocidad de obturación baja de un segundo podemos sacar el flash del cable o la zapata y utilizarlo en la mano. salvo que tengamos un fondo iluminado con luz natural y calculemos el ajuste de exposición en la cámara y el flash para dominar los contrastes. generalmente trasera. así que si queremos un fondo regular. iluminaremos de forma frontal y. un animal. En fotografía con sujetos estáticos y paisaje. la más corriente es la frontal. Es posible iluminar los fondos de diferentes maneras. Si se trata de animales bioluminiscentes (luciérnagas. cuidando de hacer coincidir sus destellos con el tiempo en que el obturador está abierto. Una forma de realizarlo es seleccionar el temporizador de la cámara a diez segundos. en un principio. un flash enrasado a una superficie irregular crea volúmenes mediante tonos al resaltar salientes y evidenciar sombras que destacan mucho el efecto de relieve y tridimensionalidad. frente a los estáticos iluminados discretamente con el flash. El esquema de luz básico precisa de una sola unidad de flash situada de forma cenital o frontal-cenital. como el agua. SESIÓN 06 | 16 . el sujeto quedará despegado del fondo. En general. Esta luz imitará a la del sol y creará una iluminación uniforme y natural. Esquemas de luz En muchas de las especialidades de fotografía se requiere que el fotógrafo aporte toda la luz en una escena e incluso los fondos. lo que requiere del uso de varias unidades de flash. Los objetos dinámicos aparecen muy movidos. medusas) podemos dejar que tracen líneas y luego iluminarlos con el flash al final de una trayectoria. es recomendable trabajar como mínimo con varias unidades. El control de varios flashes asegura los mejores resultados y resulta complejo en cierta medida. Una cuestión importante en la iluminación de una escena mediante el uso de varias unidades de flash. siempre que aporten la misma intensidad de luz.

Otra iluminación con un solo flash que es posible proporcione buenos resultados, dependiendo del sujeto, se obtiene colocando éste en una posición muy lateral, sin que llegue a los 90º con respecto a la cámara y puede emplazarse a baja o media altura, dependiendo de la escena. Imita la luz del atardecer o amanecer; hay que colocar bien el flash para que ilumine al sujeto de forma conveniente, sin demasiadas sombras. Dos flashes Con el uso de dos unidades podemos obtener un sujeto y un fondo iluminados de forma independiente o un sujeto con luz de contra o perfilado. Para un fondo ya iluminado con luz natural, muy próximo, o bien que deseemos subexponer en mayor o menor medida si está alejado del sujeto, emplazaremos un flash como luz principal cenital (lateral o frontal) y el otro trasero. El sujeto aparece muy resaltado del fondo debido a la luz de contra o de perfilado. Se calcula una exposición correcta para el flash principal, mientras que la contra se sobreexpone entre medio y un diafragma, en ocasiones más, dependiendo de lo traslúcido que pueda ser el sujeto y el efecto del perfilado. Flash lateral y otro de relleno. Un flash se sitúa muy lateral, mientras que el otro se ubica en el lado opuesto, ligeramente adelantado hacia el plano de la cámara y algo rebajado de potencia. En este caso es conveniente trabajar con fondos iluminados, de lo contrario es posible que queden oscuros salvo que estén próximos al sujeto. Flash cenital y otro de fondo. Un flash ilumina toda la escena

en ángulo menor de 60 º con respecto a la cámara y desde arriba, mientras que la otra unidad se destina a aportar luz al fondo. Tres o mas flashes En estos esquemas ya tenemos un gran dominio sobre la escena y no dependemos de la luz natural, que puede ser tomada en cuenta como cuarta fuente de luz o prescindir de ella. Al iluminar partes de la escena de forma separada será factible incluso utilizar luces puntuales de resalte. Los resultados proceden de combinaciones de los esquemas antes vistos. Partimos de una luz principal más o menos cenital, otra fuente de luz de contra, que ilumina al sujeto desde atrás, en ángulo variable, entre 120 y 180 grados con respecto a la cámara y otra para el fondo. Con frecuencia el fondo precisa de dos o tres flashes para obtener una iluminación homogénea y sin sombras. Los flashes aplicados en cenital pueden adelantarse o retrasarse con respecto al eje vertical del sujeto en busca de un mayor o menor resalte y volumen. Un esquema que da muy buenos resultados se basa en luz trasera ligeramente cenital y lateral, unos 30º por detrás del eje vertical del sujeto y luz de aclarado frontal lateral a media altura, aparte de la iluminación del fondo. Para obtener más tonos y relieves es conveniente que las luces de los flashes no alcancen al sujeto con la misma intensidad, que creen zonas más y menos iluminadas, con sensación de modelado y volumen.

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Los ejercicios previos en esquemas de luz pueden realizarse con objetos inanimados para evitar cualquier retardo en la obtención de imágenes en un trabajo. También es conveniente saber cuándo el efecto de varias unidades de flash se está sumando y restando volumen en la escena. En ocasiones es mejor ubicar bien un único flash que tratar de ubicar seis unidades sin tener las nociones claras. En retrato es interesante disponer de una unidad puntual, mediante Snoot o capucha, que ilumine muy selectivamente la zona de los ojos a nuestra voluntad.

El flash como obturador
Trabajando con flashes es posible lograr que sea la duración de su destello la que actúe como velocidad de obturación. Para ello la luz aportada conviene que tenga una intensidad muy superior a la ambiental. Determinadas acciones, dada su corta duración o la elevada velocidad a la que se desarrollan no podrán ser detenidas con nitidez ni siquiera con una velocidad de obturación de 1/8.000 de segundo, caso de un saltamontes en pleno salto que ocupe una gran porción del encuadre, por ejemplo. Cuando la luz en una fotografía ha sido aportada únicamente por el flash, la duración de su destello actúa como velocidad de obturación, aunque ésta haya sido muy inferior. Si el ajuste de nuestra exposición resulta superior en más de tres diafragmas a la luz ambiente (es decir, que si hiciéramos una foto saldría prácticamente negra), y aportamos la luz de flash necesaria para iluminarla correctamente, entonces la velocidad de obturación nos da igual que haya sido de 1/2.000 seg. de 1/125 seg o de 1/2 seg, ya que será equivalente a la duración del destello del flash, siempre que su luz sea la única que ilumina la escena. En estos casos, en modo manual, dejamos el diafragma que nos permita la intensidad de luz del flash y ajustamos en la cámara 1/250 seg (la máxima a la que sincronizaremos

cualquier flash fuera del modo FP o HSS) para discriminar al máximo la intensidad ambiente, al disparar el o los flashes. Para conseguir estas diferencias con la luz ambiente podemos trabajar en condiciones de baja intensidad lumínica: a la sombra, en el crepúsculo, por la noche, en días muy nublados, en el estudio. También, si disponemos de los medios suficientes, incluso a pleno sol, discriminando su luz mediante filtros de densidad neutra y aportándola con unidades especiales de flash. Sin embargo, si optamos por la portabilidad y ergonomía, imprescindibles para el trabajo de campo, esta última opción no debe ser tenida en cuenta. Para incrementar la velocidad de obturación equivalente, reducimos la duración del destello eligiendo una menor potencia, aunque así también reducimos la intensidad que proporciona el flash. Es necesario consultar al fabricante sobre la duración del destello de nuestro modelo de flash a diferentes potencias parciales. Esta velocidad efectiva nos permite detener movimientos impensables para el rango de un obturador. Y además podemos utilizar flashes especiales con potencias parciales más bajas, cuya duración del destello es más corta; hay algunos con una duración del destello de 1/1.000.000 seg e incluso menor, aunque a partir de 1/60.000 seg su tamaño, peso y precio comienzan a ser considerables.

Trucar un flash
Para flashes que no dispongan de modo manual de trabajo con potencias parciales o cuando estas no resulten lo bastante rápidas podemos trucarlas, siempre que dispongan de modo Auto. Sujetamos con cinta adhesiva transparente un trozo de papel blanco frente a su célula fotosensible y procuramos que la luz de otro flash situado más atrás lo alcance. El flash emitirá un luz de duración muy corta, por debajo de 1/40.000 seg.

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IMAGEN COMENTADA
Autor: Joan Enric Clofent. Título: Tokio Hotel en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Categoría: Retrato. Espectáculo. Web del autor: www.joanenricphoto.com Una imagen impactante a primera vista. Se ha conseguido una gran expresividad por el momento que capta, lleno de acción y el gesto de la persona, que canta mientras parece sonreír y transmite que está viviendo un momento vibrante. Plasma una escena bastante irreal por todos sus elementos, incluidos el atrezzo y el fondo. El dinamismo es uno de sus valores, con un gran movimiento transmitido por la posición de piernas, cuerpo, brazo, pie de micro y micro, así como por las líneas de menor presencia en el fondo. Es una fotografía con gran profusión de elementos, llena de matices y detalles. El uso predominante y casi aislado del color azul, que se aprecia en un fondo casi acuático de gran presencia en la imagen combina bien con la atmósfera imperante. El gesto del protagonista, de gran expresividad, está cargado de momento y tiene una gran fuerza en esta imagen escénica, teatral. El atuendo del personaje es acromático, con brillos metálicos y relieves. En este diseño tonal y de color destaca mucho la cabeza del sujeto, con un tono claro y color cálido que la hace resaltar mucho. Además conforma la parte más elevada del diseño visual, un eje que se traza por el punto de interés principal que es su cara. El esquema básico es un triángulo algo cerrado en su base. La formulación básica de sujeto-fondo, con resalte del sujeto por desenfoque del fondo y por valores tonales es muy utilizada y presenta un lenguaje claro y que llega fácilmente al espectador, que luego puede recrearse en los detalles y disfrutar largamente de la imagen por la acertada composición y abundancia de valores, como el dinamismo, el reparto de pesos, la dimensión, el color, la textura... La luz principal es cenital lateral, muy enrasada al sujeto, dura, con otra componente opuesta más rebajada. Entre las propuestas de reflexión para el autor, entrando en el campo del detalle y la subjetividad, están: - Menor encajamiento del sujeto, más aire alrededor en un plano algo más abierto.

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ESTABILIDAD: TRÍPODES Y RÓTULAS

La estabilidad
La estabilidad es algo que debemos tener en cuenta siempre que vayamos a realizar una imagen. Un fotógrafo se acostumbra a ser muy consciente del momento en el que va a accionar el botón de disparo: En ese instante busca la máxima estabilidad y lo presiona sin brusquedad, suavemente. A plena luz del día es difícil que nuestras imágenes resulten trepidadas, pero conviene tomar las precauciones necesarias. La recomendación de elegir una velocidad de obturación de al menos 1/focal empleada resulta muy optimista, ya que hay otras variables en juego, como veremos más adelante. En caso de vernos forzados a fotografiar en condiciones límite de estabilidad siempre valoraremos si es posible ajustar mayores aperturas de diafragma o valores ISO más elevados, con el fin de recurrir a velocidades de obturación seguras. Podemos buscar el apoyo de la espalda en una pared, de la cámara sobre el marco de una puerta, un tronco o una valla. Incluso el agarre de la cámara utilizando la correa enrollada en la mano o aguantar

la respiración pueden marcar la diferencia. Si estamos en el interior de un vehículo, con un teleobjetivo apoyado en la ventanilla, es importante apagar el motor y prevenir también cualquier movimiento en su interior que pueda afectarle. En el caso de fotografiar con el motor encendido, desde una avioneta o embarcación sucede al contrario, es conveniente no apoyarse sobre la superficie que vibra y tratar de compensar a pulso los movimientos bruscos del aparato.

Prevenir la trepidación
Los factores que intervienen en que una imagen tomada con trípode aparezca trepidada son: - La estabilidad del conjunto trípode-equipo. - Las condiciones ambientales (por ejemplo fuerte viento o sustrato inestable). - La combinación entre la focal que utilicemos y la distancia a la que tenemos el sujeto. Es decir, el tamaño del sujeto en el encuadre. - La velocidad de obturación, en conjunción con el levantamiento de espejo. Para prevenir la trepidación de la imagen es conveniente trabajar con un trípode de cierto peso o bien lastrado si las circunstancias lo requieren, bien estabilizado y posicionado. Si trabajamos en la arena de la playa podemos clavar bien las patas o apoyarlas sobre objetos planos, como guijarros o restos de madera. Estas precauciones no son en sí suficientes; necesitamos accionar la cámara a distancia, sin pulsar el botón con nuestro dedo, especialmente a bajas velocidades de obturación o en considerables ratios de ampliación. Para ello utilizaremos controles remotos de corto alcance, cables disparadores e incluso el ajuste de temporizador. La forma más fiable de accionar la cámara es, sin duda, el cable disparador, ya que permite disparar sin dilación y no presenta los inconvenientes

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espejo y mantenerlo en esa posición, una vez todo ajustado, hasta que decidíamos abrir el obturador. En las modernas cámaras digitales es necesario buscar la opción en una función personalizada. Si la tenemos activada, a la primera pulsación del cable disparador levantamos el espejo, dejamos transcurrir unos segundos y a la segunda pulsación estamos abriendo el obturador. De esta forma el espejo golpea al subir y, cuando ya no hay trepidación, el obturador se abre, se cierra de nuevo y entonces vuelve a golpear el espejo y a trepidar el equipo, pero cuando la imagen ha sido tomada.

El trípode
El trípode suele ser el compañero inseparable de un fotógrafo: Pieza fundamental del equipo, conviene incluso llevar un repuesto en el vehículo. Su elección resulta fundamental para obtener comodidad y seguridad en el manejo, así como para disponer de las prestaciones indispensables en nuestro trabajo. Debemos extremar las precauciones: - En condiciones de baja intensidad lumínica. - En vehículos en movimiento. - Con teleobjetivos pesados. - En grandes aumentos, detalles y macrofotografía. La solución en estas situaciones comprometidas y de resultados inseguros es el uso del trípode.

que pueden presentarse con el uso de unidades remotas alimentadas por pilas. Es posible que incluso de esta forma la imagen resulte trepidada. La causa es el muelle de precisión que acciona el levantamiento de espejo que redirecciona la luz hacia el ocular en el interior de la cámara: Un muelle tenso que al liberarse puede alcanzar velocidades muy elevadas. El espejo golpea la gomaespuma aislante justo antes de que el obturador se abra y trasmite la vibración mientras se realiza la exposición. Utilizando un trípode robusto, con un 28 mm a un metro de distancia hay que levantar el espejo desde 1/30 de segundo hasta 8 segundos. Con un 180 mm macro a la misma distancia es recomendable hacerlo a partir de 1/125 seg. Es mejor ser prudente y exagerado con las medidas que podemos tomar para evitar trepidaciones, la calidad resultante no se resiente con ello, sino al contrario. Si hemos tenido la precaución de adquirir una cámara que permite de alguna manera levantar este mecanismo con suficiente anterioridad como para que no transmita la trepidación a la exposición, podemos evitarla. En ocasiones, caso de algunas cámaras de emulsión, el espejo podía ser levantado mediante el uso de la palanca del temporizador, pero había que esperar a que transcurriese el tiempo para realizar la toma, un engorro con sujetos que se mueven o con viento intermitente. En algunas cámaras digitales modernas también se levanta el espejo al seleccionar el retardo del disparo. Con las cámaras insignia de película de cualquier marca encontrábamos un mando de palanca que permitía levantar el

Variedad de trípodes
Cuando nuestro viejo trípode necesita sustitución después de muchos años de servicio es cuando tratamos de ponernos al día de nuevo para descubrir cuánto puede haber cambiado el panorama de materiales y calidades de acabado, y no siempre para mejor. En el caso de fotógrafos en busca de una nueva adquisición, tras haber pasado por la experiencia de utilizar el trípode que tan robusto y pesado nos parecía en la tienda, pero que ahora nos resulta poco menos que un juguete, la profusión de modelos, materiales y precios de trípodes de calidad no ayudará en las decisiones. Alta gama: Gitzo Altas prestaciones: Manfrotto Gama media: Benro, Slik, Giottos, Tokura Gama baja: Velbon, Tristar, Starblitz

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La diferencia de precio entre las gamas no es considerable salvo en la gama más alta y el uso de trípode será fundamental en muchas de las disciplinas de la fotografía. Un trípode debe tener cierto peso, que le dará estabilidad y el fotógrafo no debe hacer concesiones en la elección del trípode. En el caso de que la fotografía no vaya a ser la actividad prioritaria o que el peso sea un factor limitante: por tener que llevarlo en largos desplazamientos a pie, por limitaciones de equipaje, etc, buscaremos un compromiso de prestaciones, aunque nos cercioraremos de que disponga de un gancho para ser lastrado cuando sea necesario y que sus patas lo soportan. Para los amantes del senderismo y los recorridos de larga distancia se comercializan bastones adaptados como monópodes, caso del Monotrek, y también es posible adaptar tres bastones para ser engarzados y formar un trípode de fortuna, del que no podemos esperar grandes prestaciones. El flash en sí mismo contribuye a que una imagen o parte de ella no aparezca movida o cuando menos que aparezca escasamente movida, si no disponemos de otras alternativas, si bien su uso no siempre resulta adecuado con respecto a los resultados estéticos que queremos conseguir. El carbono es una buena opción en estos casos, pero a cambio de una menor robustez y estabilidad frente al viento. Además tienen el inconveniente de atraer la electricidad, por lo que su uso es peligroso durante una tormenta

con aparato eléctrico. El basalto es un material más inerte y recomendable, aunque la ligereza de estos materiales se paga en el precio. Conviene analizar bien los materiales: que no se desencajen, cojan presión o puedan oxidarse con facilidad. Las partes móviles deben estar muy bien construidas y permitir una fácil liberación, sin atascos ni durezas. Dado que su uso puede ser combinado con otros accesorios que proporcionen estabilidad y sujeción, tendremos que valorar su versatilidad y grado de complemento con ellos. Los trípodes con barras que unen las patas a la columna no permiten su uso con comodidad en hides ni bajar a ras de suelo el encuadre, su uso no es frecuente en la fotografía de naturaleza. Para el estudio hay que valorar disponer de un trípode con ruedas, que permita colocar en sus bandejas diversos accesorios y desplazarlo cómodamente. Para deportes, aves en vuelo o mamíferos a la carrera puede resultar útil un monópode, en caso de que la lente sea muy pesada para una razonable sustentación a mano y no dispongamos de una rótula de balancín. Es manejable para hacer barridos, es decir, el movimiento de seguimiento del animal, que hace que su centro de gravedad aparezca más nítido que sus patas o alas y que el fondo, incluso a velocidades de obturación bastante bajas. Con el uso de teleobjetivos para fotografiar la fauna desde un vehículo es posible utilizar medios tradicionales como las bolsas rellenas de arena, cereales o legumbres (llamadas beanbag), cojines o lo que consideremos necesario. En caso de que sea una práctica habitual lo más interesante es adquirir

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una montura o soporte de ventanilla que nos permita acoplar una rótula adecuada para el uso del equipo necesario, pero sabiendo que cualquier movimiento que se produzca en el vehículo se transmitirá a todo el sistema. Muchas veces es preferible sacar el trípode y ajustar el equipo desde el coche, como puede suceder en un safari. Para tomas a ras de suelo podemos emplear mini-trípodes, trípodes con barra lateral que permiten ubicar la cámara a ras de suelo, aunque no siempre con firmeza o algún soporte que nos permita estabilizarnos. Una rótula de bola adaptada de forma casera a una tabla o pieza de metal nos facilitará bastante el trabajo de ubicar un equipo muy próximo al nivel del suelo, aunque hay varias marcas que comercializan soluciones como los denominados low pod u omnipod. Si se realizan este tipo de tomas con frecuencia (con macros o con angulares) mi recomendación es disponer de una segunda columna cortada para poder bajar el trípode al máximo o bien recurrir al uso de trípodes de altas prestaciones que no tienen columna central. Ésta suele ser una necesidad muy frecuente en fotografía de naturaleza que puede ser solventada a menudo con el uso del bean-bag o apoyos de fortuna. Con el fin de permitir una nivelación óptima para realizar panorámicas eventuales o bien seguimientos de sujetos en movimiento y trabajar de forma más cómoda, es importante

valorar que el trípode tenga incluido un nivel de burbuja. De esta forma nivelaremos la base antes de la rótula para movernos en horizontal sin perder el nivel, una opción interesante si vamos a permanecer algún tiempo en espera de acontecimientos. Algunas de las ultimas dSLR ya vienen con un nivel virtual muy útil para ciertos casos pero resulta muy práctico poder nivelar el cabezal. Para realizar frecuentes tomas a ras de agua podemos adquirir de ocasión un trípode de acero que resulte muy robusto, como los que se utilizaban antiguamente para las videocámaras. En días de mar muy calmado y en lagos o ríos lo hundiremos hasta que el equipo quede un poco por encima del agua y lograr tomas muy a ras de agua, con efectos de movimiento o estáticos de gran fuerza visual y con gran sensación de lugar.

El cabezal o rótula
El trípode es sólo una base sobre la que debemos montar una rótula. Su elección es incluso más compleja que la del trípode. Depende mucho de nuestros gustos y preferencias, así como del tipo de fotografía que vamos a realizar y del peso del equipo que deben soportar. Es difícil llegar a conclusiones más detalladas por cuanto de personal tiene la elección de una rótula o cabezal. Los teleobjetivos de cierto peso y longitud deben disponer de un aro o collar que permita su fijación al trípode a fin de mantener su centro de gravedad alineado y estable y no

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forzar la montura de la cámara. Al adquirirlos hay que conocer la existencia de este accesorio y comprarlos conjuntamente. En este sentido resulta también de gran utilidad el empleo de zapatas rápidas, sólida y permanentemente fijadas tanto a la cámara como a los soportes de aquellas ópticas que los precisan por su peso. Cuando adquirimos varias zapatas, un accesorio relativamente económico, nos aseguramos de que todo nuestro equipo está en condiciones de uso inmediato. Al obtener diversas rótulas de uso específico es importante comprar también un sistema de zapatas que sea compatible con todas ellas. Las rótulas para objetivos pesados deben permitir también desplazar el equipo hasta encontrar su centro de gravedad. Si únicamente disponemos de una rótula de bola, nos resultará de gran utilidad una zapata en L, que permita su fijación rápida tanto en vertical como en horizontal. Para imágenes de encuadre vertical las rótulas de bola se muestran más incómodas e inseguras de utilizar en esta posición.

- Para macro y teleobjetivos cortos, una de cremallera, desaconsejable sólo por el peso y, en todo caso, reemplazable por la de tres ejes. Hay que valorar la adquisición de un plato micrométrico. - Hay rótulas específicas para realizar panorámicas y 3D que nos permiten nivelar el conjunto para la toma sucesiva de imágenes y encontrar la entrada pupilar de nuestro objetivo. Con una rótula cualquiera y algunas precauciones podremos realizar panorámicas, aunque sin mucha precisión. -La reciente capacidad de las cámaras de realizar vídeo nos plantea la duda de disponer de un cabezal adecuado, hidrostático y de fricción regulable para movimientos suaves. Este tipo de rótulas permiten su uso con teleobjetivos, pero de forma menos versátil y ágil que una de tipo balancín.

Elegir la rótula adecuada
Dependiendo del tipo de fotografía a realizar hay modelos de rótulas diseñadas para proporcionar un óptimo de prestaciones. Aquellos fotógrafos que realicen variados tipos de fotografía deberán elegir entre disponer de varias rótulas específicas o bien una versátil que permita afrontarlo todo con ciertas limitaciones. - Una de tres ejes para paisaje, vegetación y sujetos estáticos. - Una de tipo balancín (gymbal) o bola para sujetos en movimiento con teleobjetivos extremos, que tienen un gran peso y requieren de gran precisión en su manejo, o bien un monópode si no es una de nuestras especialidades. La larga zapata que utiliza este tipo de rotula y su bloqueo hidrostático la hace aconsejable para macrofotografía con teleobjetivos, pues disponemos de un raíl de desplazamiento adelante-atrás y una fijación suave y precisa.

Estabilizadores de imagen
Ya hablamos de este tema con anterioridad. Valoraremos la inseguridad en los resultados, la dificultad de obtener la misma calidad que un objetivo no estabilizado al haber más lentes y en movimiento. Recomendado para algunos fotógrafos que realizan su trabajo sin posibilidad de uso de trípode, desde vehículos en movimiento, etc.

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En muchos casos se buscaba obtener un resultado único. En esta época la palabra fotografía podía albergar un sentido peyorativo y se aplicaba a obras consideradas como alejadas del arte.sesión 07 FOTOGRAFÍA: GÉNEROS Y FUNCIONALIDADES Los inicios El inicio de la fotografía causó una gran sorpresa a la vez que controversia. como fotografías. . Emerson defiende que la fotografía puede ser arte. Con esta unicidad y la artesanía de la manipulación se buscaba el reconocimiento como arte. Podemos distinguir entre fotografía pictorialista o artística. Mediante el desenfoque. el retoque y la alteración de la copia se trataba de acercar la fotografía a la pintura. un artista que entendió la fotografía como un lenguaje nuevo. hasta que a finales del siglo XIX surge una nueva etapa con Emerson y su libro Vida y paisaje en las planicies de Norfolk. y se destruía el negativo. un cuadro. buscando sus autores el reconocimiento del público. no podemos calificar aquellas obras. como tampoco las que se producen hoy mediante el pictorialismo de Photoshop. Sin embargo. La cámara era una máquina capaz de captar la realidad ¿Había algo de artístico en ello? Durante mucho tiempo se negó que pudiera serlo y las principales corrientes de las primeras épocas se esforzaron en modificar lo que la cámara captaba.

Los géneros o disciplinas en fotografía permiten identificar las distintas temáticas que pueden plasmarse en una fotografía. del paisaje) de forma objetiva. Reuniendo las aportaciones de los especialistas en cada tipo fotografía se podrían superar las complicaciones derivadas del reconocido carácter interdisciplinar de la materia (Frizot.Mostrar las categorías básicas para agrupar las imágenes cuando. lúdicos. culturales. Estos tres géneros se convirtieron. por tanto. 2002). Michel Frizot. bien no han profundizado en el conocimiento del arte. nacido por y para la fotografía.Enseñar a los autores los distintos grupos. las mandamos a un concurso fotográfico o muestra. o bien basan su obra en un lenguaje más fotográfico que artístico. fotografía documental. En el origen de la fotografía los géneros fueron heredados de la pintura y evolucionaron por la demanda social y la necesidad de expresión de los autores: . ya que exigen especialización dentro de la profesión. Y aquella documental. Sin embargo. fotografía de moda y fotografía publicitaria (1988). especialidades.Paisaje.Reportaje. .que han dado lugar a distintas catalogaciones temáticas. fotografía de prensa. que está considerado como el género fotográfico por excelencia: .Retrato. científicos. Sin embargo. que busca plasmar la realidad o un momento particular (de la vida.Naturaleza muerta (bodegones). habla de las fotografías. todavía queda una gran cantidad de manifestaciones sin organizar.Clasificar las fotografías y poder localizarlas en un archivo. sin que haya un consenso general.con un elevado afán estético en sus disciplinas. profesor de Historia de la Fotografía de la Escuela del Louvre de París. que proporciona visiones y sensaciones. José Manuel Susperregui organiza las imágenes fotográficas en cinco grandes grupos: fotografía artística. de comunicación. de una necesidad de expresión. . que es estrictamente fotográfico. a finales de la década de 1990. no de la fotografía y nos lanza a la revisión internacional de la fotohistoria. informativos. Una clasificación de géneros bastante útil es en función de que la escena esté preparada o no y en función del elemento que domina en la escena. . muchos de ellos profesionales o aficionados con formación. que puede ser improvisada o preconcebida y preparada. fruto de plasmar una visión del autor. Una de las características de la fotografía es que permiten registrar una situación efímera en un entorno variable constantemente. temáticas o motivaciones donde encajar su obra o donde plasmar sus visiones. disciplinas. . La fotohistoria Producimos imágenes de todo tipo con usos comerciales. . instantánea y fiel sin más pretensiones. Su utilidad puede ser: SESIÓN 07 | 2 . realizada por personas que poseen una cámara que. por ejemplo. en géneros fotográficos. Únicamente la fotografía publicitaria y la de prensa aparecen claramente diferenciadas. realizada por personas con inquietudes artísticas. Habría que añadir un cuarto género.

Debe ser clara y limpia.Escena preparada Elem. Según Concha Casajús: UTILIDAD PÚBLICA . comparándola con los géneros literarios. Es fundamentalmente descriptiva. Fotografía científica. pero. Fotografía de prensa. Dentro de ésta podemos encontrar: . aquí no importa el autor ni mucho menos su estilo. La función predominante es la informativa. aunque puede opinar. Hay distintos subgéneros dentro de la fotografía de prensa. se puede decir que está cerca de la didáctica. Fotografía publicitaria. puede alcanzar niveles importantísimos de creatividad y artisticidad. lenta y penetrante. Publicidad. sino la del sujeto. El fotógrafo publicitario subordina su ideología y su técnica a una finalidad: la de persuadir al espectador.Función informativa.UTILIDAD PRIVADA Utilidad pública. Todo se subordina a su función pedagógica. demostrar algo. En fotoperiodismo el fotógrafo actúa seleccionando imágenes instantáneas que recogen acontecimientos humanos. .Función estética. Se detiene el instante para una exploración profunda. Su finalidad fundamental es enseñar. Por eso se puede comparar la oratoria de los SESIÓN 07 | 3 . cuando pierde su dependencia del texto y de la demanda del cliente. Exige una larga elaboración a nivel de preparación pero se realiza instantáneamente. Prensa y sucesos.Función pública y predominantemente no artística: Reportaje. En ella el fotógrafo no incluye sus sentimientos. Está estrechamente ligada al texto y al contexto. . . ya que suele estar sujeto al texto. No predomina la expresividad del fotógrafo. como el fin con el que se toma la imagen o en función del uso que se le va a dar a la misma. humano predomina Elem humano no predomina Retrato Bodegón Escena no preparada Reportaje Paisaje Podríamos tener otra clasificación atendiendo a otros criterios.Función didáctica. Libros y manuales. Ellos son los protagonistas.Función persuasiva. pero la artisticidad es secundaria frente al propósito investigador. Por eso. Subordina la expresión directa de sus sentimientos a los de sus modelos. El fotógrafo actúa seleccionando imágenes instantáneas que recogen acontecimientos humanos. Hay distintos tipos de reportaje y en todos ellos predomina la función informativa. Pero hemos de tener en cuenta que las actitudes del sujeto o su comportamiento o bien los acontecimientos son interpretables. Existen cuatro funciones: .

la naturaleza y las cosas. Mientras que. y bodegones simbolistas. iluminaciones especiales o connotaciones estilísticas de otras artes. En publicidad no se puede prescindir de la subordinación al texto. hará una investigación del espacio. composición o encuadre sin abstraer la realidad y sin expresar sentimientos del autor. Función pública predominantemente estética (fotografía artística) De este bloque de imágenes se pueden hacer muchos grupos en torno a dos vías que caminan paralelas. paisaje real y bodegón real. en donde se desenvuelven las personas. Técnicamente usa: trucos. textura. estamos frente al retrato surrealista. Cuando se hace una investigación de forma. irónica. Surrealismo fotográfico o abstracción surrealista. producirá retratos y paisajes psicológicos. se puede ser fiel a lo real o abstraer. Vía expresionista: Realismo psicológico. si sigue la segunda. SESIÓN 07 | 4 . Siguiendo las tres temáticas fundamentales -personas. Cuando el fotógrafo se aproxima a la realidad y ésta continúa siendo figurativa y manifestando las sensaciones del autor. naturaleza y cosas-. No le importa ser artificial. siempre con finalidad artística. que puede ser real o inventada. del tiempo. o desagradable. fotomontaje. las imágenes se podrán calificar como retrato real. aunque luego tenga problemas de comercialización. y que tiene en cuenta la psicología del espectador y la sociología del consumo. La captación de la imagen debe ser rápida. dramática. La imaginación y la personalidad estética del autor salen a flote: la forma es del fotógrafo. en el caso de seguir la primera vía. Se pueden producir imágenes instantáneas o muy elaboradas. Pero en ambas tendencias. paisaje surrealista y bodegón surrealista. pero no olvidemos que el tema y el fondo nunca proceden del operador. Si se sigue la temática fundamental.géneros literarios. La primera vía es la que expresa los sentimientos del autor y la otra es la racional. Via Racional: Realismo formal. si con ello persuade. aunque la fotografía sea siem- pre más figurativa que la pintura debido a su reproducción mecánica. En ambas se puede desarrollar la personalidad e inquietudes del autor con un grado elevado de libertad (el máximo en fotografía). cromática. vulgar y “kitsh”. Aunque exige una observación detenida de la realidad. ya que no tiene que subordinarse ni al texto ni al espectador. Cuando la imagen se aleja de la copia de la realidad y crea ambientes expresivos nuevos. crítica o laudatoria. Puede ser teatral y creadora de espacios y formas nuevas. a través de una larga elaboración que incluye determinados los trucos. la realización de la imagen debe ser instantánea. del relieve o de cualquier otro aspecto formal. si con ello convence al espectador. pensada. luz. Casi nunca es una imagen instantánea. cómica. sino elaborada. perspectiva. El autor se manifestará dando una nueva visión de la realidad. La imagen se aleja de la realidad y se crean ambientes expresivos nuevos donde se desenvuelven los objetos. del movimiento.

en donde no hubo búsquedas expresivas. El autor es un aficionado. el movimiento y el relieve de una forma filosófico-científica y con una finalidad estética. En ambas funciones se puede desarrollar la personalidad del autor con un grado de libertad bastante elevado. Lo que las diferencia es la visión de la realidad que va a dar el autor. aunque puede tener problemas de comercialización. por ser muy estéticas. SESIÓN 07 | 5 . No es muy creativo. Estudia el espacio. una iconografía característica. sino una captación final instantánea. Completan la visión del mundo que ofrecen las otras fotografías en busca de lo raro. ya que reflejan la vida cotidiana de cada época. incluso. Se crearán nuevas formas de ver la realidad después de un largo proceso de elaboración donde no importa abstraer una parte siempre que no se pierda el contacto con la realidad. El destino de las fotografías es el álbum personal. Su autor es amateur y las produce para divertirse. encontraremos el paralelismo con el diario y las cartas privadas. Como fuentes documentales son curiosas e interesantes. un registro de la auténtica personalidad de un colectivo y que pueden volver a influir sobre los grandes creadores. Suelen ser puntos de partida de distintas búsquedas estéticas y son algo muy característico de la fotografía. Cubren su parcela de realidad. el holograma y el diaporama. el tiempo. Estas fotos pueden presentar imágenes totalmente fieles a la realidad o abstracciones puras. Aparte hay un pequeño grupo de fotografías consideradas artísticas. Pero tienen un lenguaje con constantes a lo largo del tiempo y una personalidad anónima pero generalizada e. Cuando la investigación estudia el espacio. La calidad técnica no es buena. No hay autores. Su realización no es instantánea ya que exige una larga búsqueda.Abstracción formal. el foto-álbum. La fotografía artístico-científica incluye la estereoscopia. Fotografía científico-artística. para tener un recuerdo o como una forma de participar en ciertos acontecimientos. el movimiento y el relieve de forma científica y con finalidad estética. Las imágenes de aficionados del álbum familiar suelen ser instantáneas y poco creativas. La forma llega a perder la conexión con el modelo que lo originó (pierde el referente con la realidad). Pero este grupo tampoco admite una complicada manipulación. estaremos ante algo que no es ya fotografía. pero sí lenguaje. el tiempo. Hallazgo casual. pero sí descriptivo. Este grupo de imágenes sólo serán visualizadas por unas pocas personas en su origen. ni racionales por parte del autor. El álbum familiar y la fotografía amateur vienen a ser la popularización de la técnica. Porque si se llega a una abstracción total por manipulación. Utilidad privada. ni le supusieron esfuerzo ni tiempo el producirlas: son hallazgos casuales. Si las comparamos con la literatura.

Con respecto al eje horizontal. que muestra así su preferencia por este tipo de sujetos prominentes emplazados contra el cielo a modo de hitos en el paisaje que han sido abandonados por el ser humano. Ha elegido la atmósfera mágica y evocadora de la noche para dotar a la escena de atemporalidad y misterio. El lenguaje general es de contraste. caído en desuso. filtrándose al exterior. se encuentra partido.Realización de una versión con mayor diferencia tonal entre los muros de la torre: un muro más sombreado que el otro en busca de mayor relieve. . de muy baja intensidad. Tanto el color del cielo como su estado aportan la sensación de momento. Con esta imagen trata de sacar del olvido y dignificar estos lugares llenos de misterio. El color de la luz desempeña un papel fundamental en esta propuesta del autor. con la iluminación aportada por el autor. El primer término lo ocupa una textura de rocas iluminadas para lograr volumen. arqueología. Torre y nubes se solapan y evocan un vínculo entre ambas. entrando en el campo del detalle y la subjetividad. están: . mientras que la parte más elevada está ocupada por un fino punteado de estrellas. Colores fríos y cálidos en el cielo y luz que emana del interior de la ruina. con una zona inclinada. perdiendo referencias y haciendo converger sus ángulos hacia el cielo de forma ascendente. Categoría: Antropología. y ha sido bien reforzado.com Una fotografía que causa sorpresa y que requiere de notables conocimientos técnicos en su ejecución al tratarse de una larga exposición que combina la luz natural.fotografonocturno. está presente también en el mensaje. En cuanto al contraste. que se transparenta incluso bajo las nubes. El fotógrafo nos propone un homenaje a las ruinas llenas de historia y hechos pasados que salpican nuestra geografía. mezclando cromas en busca de mayor transmisión de emociones. de instante y aportan dinamismo a la escena. Web del autor: www.IMAGEN COMENTADA Autor: Mario Rubio. una conexión. Título: Gracias por recordarme. con diferentes temperaturas de color. La imagen es una visión muy personal y trabajada del autor. Entre las propuestas de reflexión para el autor. que muestra un elemento que debió ser importante antaño y que ahora está arruinado. aportando movimiento y otra recta y nivelada. basada en un contrapicado que aísla el elemento del entorno. La imagen es simple en elementos.

la durabilidad de los materiales y las satisfacciones nos compensarán cualquier inversión.sesión 08 LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La fotografia de paisaje La fotografía de paisaje es muy popular dado que puede realizarse con un equipo bastante limitado y nos gusta plasmar esos rincones de gran belleza que hay en toda nuestra geografía. su practicidad o simplemente porque estamos de viaje en una localización y queremos unos recuerdos o imágenes que enseñar a la familia y amigos. con los máximos niveles de calidad. así como por el aprendizaje de la técnica. Muchos empezamos por el paisaje por su accesibilidad. Aunque muchas personas se sienten al principio intimidadas por los equipos que consideran pesados. caros y difíciles de manejar. Sin embargo conseguir impactantes imágenes. visitar enclaves naturales y buscar plasmar la floración de la . Iniciarse A la hora de empezar a fotografiar el paisaje puede ser una buena idea aprovechar el apogeo de las estaciones. es tarea que queda muy lejos de estas prácticas eventuales. No es difícil obtener buenos resultados en forma de fotografías con un agradable aspecto turístico.

. En la costa podemos encontrar algas tapizantes que recubren las rocas en determinadas épocas. la creatividad y suplir las carencias del momento mediante el uso del equipo (filtros. Las horas centrales de un día soleado se suelen dedicar a localizar. Cable disparador. no hay una regla. Funda de lluvia. resulta de gran ayuda liberarse del peso de buena parte del equipo y SESIÓN 08 | 2 . atardeceres y horas crepusculares y nocturnas para fotografía de paisaje o de sujetos (fauna y flora) en el paisaje. Equipo mínimo: Cámara. Los días nublados proporcionan numerosas posibilidades si tenemos una surtida variedad de filtros y sabemos cómo aplicarlos. Con respecto a las horas de trabajo. Para buscar encuadres. aunque conviene empezar con los momentos más evidentes que despierten nuestra inspiración. Deberemos dosificar nuestro interés y esfuerzo y administrarnos para sacar el máximo partido del tiempo. Los fenómenos meteorológicos o naturales nos aportarán imágenes inusuales de las localizaciones en un estado diferente. los colores del otoño. Los bosques caducifolios y los cauces de agua llaman nuestra atención en otoño. Objetivo zoom focal media-larga. Filtro de densidad neutra. una fuerte nevada nos transmiten la sensación de que algo único y efímero está sucediendo. un arco iris. de previsión y de observación. Con el tiempo veremos que todo lugar tiene múltiples posibilidades. Portafiltros y filtros degradados. Fotografiar el paisaje La fotografía de paisaje nos requerirá grandes dosis de paciencia. una niebla que se desvanece. En estos casos los valores los aportarán las composiciones. nos encontremos con un encuadre con posibilidades y en una hora de luz óptima para nuestros propósitos. Filtro polarizador.primavera. los prados en primavera o las montañas en invierno. las posibilidades se amplían enormemente y nuestra fotografía de paisaje se verá notablemente enriquecida. Ampliación de equipo: Trípode. así como las nevadas y los hielos del invierno. buscando localizaciones. Avanzado: Cámara de altas prestaciones. Es posible lograr una gran imagen a las doce del mediodía del verano. pero no es una buena idea tratar de iniciarse con retos difíciles. Difusor. Por lo general suele ser bastante premeditada. los temporales. Flash. Normalmente se hace la localización y se regresa a ella en las condiciones deseadas: en días especiales de luz o si se pronostica un fenómeno meteorológico o natural. Generalmente aprovecharemos todos los amaneceres. especialmente en contraluces y en largas exposiciones. Es así como sacaremos el máximo partido a un lugar y transmitir las sensaciones de nuestras vivencias: una luz dorada de atardecer tras la tormenta. Objetivo zoom angular. aunque podemos tener un encuentro fortuito y vernos forzados a trabajar bajo condiciones difíciles de luz. dependiendo de la latitud. por lo menos en un inicio. Son raras las ocasiones en las que. obtendremos imágenes espectaculares a lo largo de todo el día. la sequedad del verano. y aprovecharemos las mareas. Con estos accesorios bien manejados.. Teleflash. flashes). Frontales de color calibrados para el flash.

Una vez en el momento de plasmar las tomas hay que realizar un esfuerzo de concentración para insistir hasta agotar las posibilidades del lugar en cuanto a encuadres. suelen ofrecernos vistas amplias de valles. Es posible rodearnos de agua con sólo andar unos pasos dentro del mar. Las laderas de las montañas y otros puntos elevados y dominantes. Desde el punto de vista de la composición. a una mayor calidad en los resultados. es dónde el fotógrafo se enfrenta al reto de la profusión de componentes y a decidir cuáles aparecen en la escena y cuáles y cómo se descartan. con mayor profundidad e interés si el sujeto es adecuado. o “montes y nubes”. para obtener el resultado deseado o bien para descubrir nuevos puntos de vista. Por lo general son tomas abiertas realizadas con un gran angular. perdiendo de forma premeditada las referencias de primer plano y encuadrando directamente a una distancia que nos deje envolvernos en la imagen. Debemos estar atentos a los perfiles reconocibles de la orografía del terreno. un río. un pico. que permiten obtener ampliaciones con una considerable calidad. la estabilización del equipo o la elección de un determinado tratamiento del color. “Atardecer en Picos de Europa”. que suponen la esencia descriptiva de una localización. debido al uso de mayores formatos de película. Por ello un paisajista debe utilizar equipos digitales con buenos tamaños de fichero y resolución. El gran paisaje Hay paisajes que conforman grandes escenarios. para llamarse. como la medición de la luz. mientras se dedica el tiempo necesario a una tranquila exploración del entorno. así como los condicionantes técnicos de la toma. buscar y sacar partido a esos pequeños detalles que luego resaltarán en la reproducción. dunas y el entorno en general. donde los detalles cobran protagonismo y la escena en conjunto puede ser apreciada en toda su dimensión. Buscar una referencia clara en el paisaje ayuda también a que la fotografía obtenida sea representativa de un lugar. o “Valle de Ordesa”. Realizar fotos desde los impresionantes miradores naturales no resulta difícil siempre que saquemos un buen partido a las composiciones. SESIÓN 08 | 3 . Esa sensación de lugar nos permite adentrarnos en la imagen y contagiarnos de la magnificencia del espectáculo que contemplamos. una torre vigía. que transmiten sensación de lugar. Otra opción es ganar profundidad incorporando algún elemento próximo como sujeto de referencia. miradores naturales. Perdemos la sensación de flotar o volar en el paisaje y ganamos en composición. ganará mucho en contenido.recurrir sólo puntualmente a la cámara para afinar una idea. un castillo. un macizo montañoso. o bien flotar entre nubes si es lo que utilizamos como primer plano del encuadre. de forma casi inherente. Podemos enfatizar la grandeza del paisaje. En este sentido es fundamental el análisis de los elementos que constituyen la composición. La fotografía de paisaje se asocia. Es cierto que el paisaje bien realizado luce mucho en formatos de reproducción grandes. Ello conlleva saber apreciar las posibilidades del encuadre. de la ordenación de los elementos. dejará de llamarse “troncos y niebla”. De esta forma nuestra imagen podrá tener un título concreto. por ejemplo.

sin necesidad de variar de posición. sobre todo por la posibilidad de elegir entre unos pocos elementos de la escena. El deslizamiento para encuadrar lo realiza la rótula del propio trípode. una rótula panorámica. En muchas ocasiones una composición en un gran paisaje es muy difícil de resolver a causa de querer mostrarlo todo. Extracciones Fotografiar el paisaje con un teleobjetivo requiere de cierto entrenamiento para saber ver.Panorámicas La imagen panorámica no presenta un aspecto en proporción al formato 24x36 mm. como un 400 mm. dejando zonas sin interés que luego serán cortadas para obtener la imagen panorámica. con el ancho o el alto de la captura de cámara. Cuando queremos hacer fotografía panorámica con una cámara convencional. con el equipo debidamente nivelado. mejor aún. Hay varias formas de obtenerla: . Esta modalidad está al alcance de cualquiera. . En este lienzo se coloca la imagen y se mueve hasta encontrar el encuadre deseado. según se trate de panorámicas horizontales o verticales. En muchos casos no se presenta como una vista magnífica que abarca valles y montañas. para después unirlas y obtener una única imagen panorámica que podremos ampliar a gran tamaño. de forma que el eje de giro se ajuste al eje horizontal del movimiento del trípode. sino que nos llama la atención pequeños rincones y escenarios en detalle. En muchas ocasiones incluso realizamos la toma de forma premeditada. · El deslizador o soporte panorámico se monta sobre la rótula del trípode. Una focal entre 60 y 200 mm nos permitirá aislar esos encuadres. que nos permita crear de forma ágil. . Unión de imágenes. 2:1 y 3:1.Realizando varias tomas consecutivas y posteriormente uniéndolas mediante un programa informático. o bien todo lo contrario. Se trata de elegir una composición dentro del encuadre original y recortarla alterando sus proporciones para que resulten más alargadas. y sobre todo a la hora de conseguir sensación de profundidad mediante el uso de la perspectiva. Al plasmar en el encuadre superficies reducidas no es difícil buscar puntos de vista subjetivos o complementar su iluminación. Para componer con una focal media o larga se hace casi imprescindible la elección de un objetivo de focal variable. SESIÓN 08 | 4 . se incluye la información de los campos IPTC indicando el procedimiento de obtención y se guarda con un nombre adecuado. No suele ser buena idea. Aunque es posible elaborar secuencias consecutivas de un paisaje con un equipo normal y unirlas mediante un software adecuado. en los que componer suele resultar más sencillo. En algunos casos es posible que echemos de menos una focal más larga. Las extracciones permiten evitar que aparezca el cielo. dos o tres elementos bien posicionados suelen dar como resultado una imagen agradable en su disposición.Utilizando una cámara de formato panorámico. con una proporción que nos agrade. se toman varias imágenes ligeramente superpuestas del paisaje. En tales casos la focal a emplear suele salir del rango angular para entrar en el tele medio. Mi recomendación es crear dos o tres formatos de lienzo en blanco. en mi caso proporciones clásicas de emulsión. Esta montura no permite la obtención de panorámicas verticales y sus prestaciones son limitadas. Es una forma muy versátil y rápida de realizarlas. Se acopla la imagen. si vamos a realizar panorámicas con cierta asiduidad debemos plantearnos adquirir un soporte panorámico o. mediante el posicionamiento en picado o contrapicado.Seleccionando el encuadre y cortando la imagen original. Selección de encuadre. es más alargada en uno de sus lados.

el proceso puede ser automatizado para unirlas descartando aquellas zonas comunes. por lo que no es necesaria una precisión extrema.Una rótula panorámica se monta sobre la base del trípode. Los tests de ajuste del eje o del punto de giro del conjunto cámara-objetivo no permiten hallar el punto nodal sino la entrada pupilar. Encontraremos algunas alternativas fabricadas en materiales como el PVC combinado con metal. Hoy en día. Por ello se pueden también realizar imágenes de 360º y foto mosaico compuesto de muchas imágenes ensambladas. lo que se previene girando la cámara sobre el eje que marca su centro de perspectiva: el centro de la entrada pupilar de la lente. Una vez realizada la secuencia de imágenes. Otros softwares independientes. A efectos prácticos. Proporción 3:1 SESIÓN 08 | 5 . como una rótula de cualquier tipo y permite las rotaciones horizontales y verticales una vez ajustado el adecuado punto de giro del conjunto cámara-objetivo. aunque incorrectamente se dice que es el punto nodal. gracias a softwares adecuados. salvo que tengamos un elemento realmente cerca de la cámara y alineado con otro en la distancia. Para unir las imágenes consecutivas convenientemente hay que evitar errores de paralaje entre ellas. Proporción 2:1 Los encuadramos en uno de los márgenes y giramos la cámara hasta ubicarlos en el lado opuesto. Algunos fabricantes incluyen un programa que permite unir estas imágenes junto con el software de la cámara. Para realizar el ajuste de nuestro soporte o rótula panorámica situaremos la cámara frente a una escena con elementos próximos y lejanos hasta que los veamos alineados. Si apreciamos un error de paralaje deberemos reajustar el eje de giro y seguir probando. Las marcas establecidas de trípodes disponen de algunos modelos de rótulas panorámicas realizadas en metal. Si siguen apareciendo alineados hemos conseguido el ajuste y un fiable eje de giro. que sólo sirven de referencia. deben ser unidas.Formato 24x36 mm . Photoshop lo realiza desplegando: Archivo-Automatizar-Photomerge. errores pequeños de paralaje no se apreciarán en los resultados. como Autopano Pro dan buenos resultados también. La entrada pupilar del conjunto cámara-objetivo estará próximo a la ubicación del diafragma.

Es mejor ser prudentes y que su efecto apenas se note. destacar el sujeto con una mayor intensidad de luz o bien rebotar en él la luz de los flashes con el fin de aumentar su superficie y obtener una luz más suave. sobre todo. En general debe utilizarse de forma moderada. más bien bajos. Un cable largo y una célula de sincronización nos pueden sacar de muchos apuros. Los filtros nos darán cierto dominio sobre las condiciones ambientales y nos permitirán afrontar situaciones de luz difíciles de solucionar sin su uso. Hay también ocasiones en las que necesitaremos aportar luz artificial. si se abarca un gran ángulo de visión. en el caso de las extracciones del paisaje. Herramientas Los filtros deben ser emplazados en su justo lugar. La firma suiza Seitz las comercializa con sensores panorámicos de altas prestaciones. Este último caso es la verdadera esencia de la fotografía panorámica. ya que los haría muy desiguales en las tomas. sino para aumentar los tiempos de exposición (filtros de densidad neutra) o para compensar los contrastes muy acentuados entre luces y sombras (filtros degradados). aunque a un precio muy elevado. La cámara ya utiliza película de un determinado formato.Proporción 4:1 Las imágenes resultantes tienen un gran tamaño. Su uso permitirá resaltar uno o varios sujetos en el encuadre. mejor si tiene la capacidad de abrir y concentrar el haz de luz. para que no marquen líneas destacadas en el horizonte (inverso) y su efecto degradado tenga un aspecto natural. en el caso de utilizar película. Con una extracción panorámica realizada con un 135 mm en seis imágenes tal problema puede no presentarse dependiendo de la orientación con respecto al sol y del paisaje abarcado. Para exposiciones nocturnas. o que su efecto sea demasiado patente. es muy recomendable disponer de una potente linterna. no sólo para afectar en la colorimetría de la escena. Cámaras panorámicas. por la curvatura que pueden presentar del horizonte. especialmente la primera. Por ello no recomiendo utilizar esta técnica. podremos encontrar buenas ofertas entre el material de ocasión. La elección dependerá de nuestro criterio y propósitos. En casos concretos podemos desplazar un reflector de gran tamaño y utilizarlo para aclarar sombras duras del sol. la selección de encuadre. prefiero las otras dos opciones. o afectar a la iluminación. ya sea proveniente de flash como de alguna fuente de luz continua. y permiten realizar reproducciones en grandes formatos. El uso de un filtro polarizador para los cielos tiene ciertas restricciones. Es muy conveniente disponer de uno con un elevado número guía y con automatismos de medición. al estar compuestas por varias capturas. a que sea demasiado evidente. ya sea para ayudarnos a enfocar y encuadrar o bien para iluminar. Hay elementos que frecuentemente se obvian. La fotografía panorámica realizada superponiendo imágenes está muy extendida entre los fotógrafos por su sencillez y economía. que de su forma de aplicación depende la finura del resultado. Sin embargo en algunas ocasiones puede ser necesaria una intervención manual para retocar e igualar los cielos y algunas otras zonas. Suelen realizarse con ópticas entre 40 y 200 mm. Para iluminar pequeños ambientes es oportuno llevar varios flashes y es en estas condiciones donde aflora la práctica de los esquemas de luz. sin que la toma pierda un aspecto natural en su iluminación. Aunque muchas cámaras panorámicas utilizan focales fijas. Lo que hay que destacar es que ofrecen una amplia gama de combinaciones y. o bien el sensor tiene un formato panorámico. En este tipo de técnica no se suelen emplear ópticas gran angulares. Debemos emplearlos cuando es necesario y con prudencia para no falsear la realidad. como el para- SESIÓN 08 | 6 . Caídas en desuso por la implantación de la fotografía digital. aunque debemos asegurarnos del suministro de película. Resultan de gran utilidad en la fotografía de paisaje. lo ideal es disponer de varias lentes o bien de un zoom de calidad.

pero también puede aplicarse al uso de la técnica. que realicemos tomas con un 200 mm a SESIÓN 08 | 7 . que en algunas ocasiones nos resultarán imprescindibles. todas las herramientas deben ser potencialmente útiles. de la innovación. Cuando queremos obtener una imagen perfectamente nítida debemos estabilizar el equipo. Mi recomendación es ser prudentes y asegurar la toma. No es nada fácil lograr buenas fotografías y profundizar en el camino de la creatividad. Aseguraremos que nuestras imágenes tienen buena nitidez en las esquinas. En ocasiones limita nuestros puntos de vista: a ras de suelo. aunque la focal que empleemos sea un 17 mm. Un trípode estabiliza. por ejemplo. que no están trepidadas por ligeros movimientos. En aquellos momentos en los que trabajamos sin trípode debemos estar seguros de los resultados a obtener y de la correcta sujeción y estabilización del equipo a pulso. Técnica incluye desde el manejo de los parámetros de la cámara y de las focales hasta las decisiones sobre el enfoque. en una oquedad excavada por debajo incluso de éste o a cierta altura sobre el apoyo de una cornisa natural. Suele decirse que podemos fotografiar a mano a velocidades más rápidas que uno dividido por la focal empleada. Es por ello que debemos saber elegirlos. la profundidad de campo o el levantamiento del espejo. Cuando afrontamos la fotografía de un paisaje que hemos elegido y del que queremos obtener una gran imagen. así como el uso de las herramientas que acabamos de ver. al igual que las técnicas a emplear y las composiciones a concebir. el trípode. pero también es posible que la limite. O peor aún. sea óptima. mantenerlos. en general. Técnica y composición confluyen en el momento en que el dominio de ambas puede procurar imágenes más creativas. Es tan importante saber cuándo se debe usar una de nuestras herramientas. que su calidad. Así pues el uso del equipo puede llevarnos a encontrar una forma de expresar nuestra creatividad. a todo proceso ajeno a la composición del encuadre y que nos debe permitir conseguir la máxima calidad en la fotografía. como decidir en qué circunstancias no hacerlo. Dudo que queramos jugarnos el resultado de una imagen obturando a 1/30 seg. Técnicas Consideramos como técnica a todo lo relacionado con la obtención de la toma. La creatividad se suele emplear en la composición. utilizarlos convenientemente y sacarles el máximo partido.sol de un objetivo. Uno de los primeros principios en fotografía es la estabilidad. Su dominio y el correcto uso del equipo debe proporcionarnos imágenes que se adecuen a nuestros criterios. pero también ralentiza. limita nuestros movimientos.

En general. Utilizamos diafragmas cerrados por exceso debido al desconocimiento de la distancia hiperfocal y de cómo actúa la profundidad de campo. más se notará cualquier trepidación. por ejemplo. a f/4. tendemos a sobreenfocar nuestros paisajes. sino saber obtener una toma enfocada desde el primer término hasta el infinito con un 24 mm. Ser paisajista no significa ser adeptos al f/32. necesitamos conocer bien cómo se hacen y con qué equipos. pero si queremos realizar buenas fotos y con cierta frecuencia. La distancia al sujeto afecta notablemente a los resultados. El enfoque y cómo actúa la profundidad de campo es algo que muchos sabemos explicar pero que con frecuencia obviamos aplicar. a separar planos en una composición. Errores frecuentes En fotografía de paisaje no hay que cometer el error de pensar que es una disciplina sencilla y que no requiere de conocimientos o equipos especiales. Es cierto que un fotógrafo con ciertas dotes de composición no precisa de un equipo sofisticado para obtener una buena imagen.1/250 seg. de lejanía. SESIÓN 08 | 8 . cuando más próximo esté el primer término. Un desenfoque selectivo del infinito o del primer término puede ayudar a transmitir sensaciones de profundidad.

. siempre con el sol fuera.Una vez localizado un fondo. Muchas imágenes no están bien concebidas al tener una gran presencia de fondo y no presentar éste interés para el espectador. .Si hay líneas de fuerza ubicar un elemento o una zona de luz en el punto de fuga. pero un buen objetivo se conserva durante muchos años. colores o texturas.Distancia al sujeto. .La separación de planos puede efectuarse también por tonos. .Buscar o forzar una perspectiva o líneas diagonales. Por lo general el sujeto principal aparece demasiado lejos y no está bien posicionado. El primer plano puede ser un sujeto.Encuadre vertical. Es un proceso lento en un principio. efectuar una búsqueda de un primer plano adecuado en una superficie de unas cuantas decenas de metros cuadrados. . En las localizaciones es necesario prestar mucha atención a encontrar buenos fondos. pero fundamental. Imagen con profundidad Es posible crear sensación de mayor profundidad en una imagen si aplicamos alguno de estos factores combinados: .Contrastes excesivos. . . Con gran frecuencia utilizamos diafragmas más cerrados de lo que necesitamos.Luces simples. A velocidades de obturación críticas.Recorrer el espacio sin prisa. Al exponer para las luces debemos limitar la presencia de las sombras en el encuadre. Con un equipo muy básico nos veremos obligados a fotografiar en condiciones de luz monótonas. curioso. Algunos pasos a seguir de forma consciente e intuitiva en la localización para la fotografía de paisaje son: . que nos llame la atención.Elementos bien separados entre sí. En fotografía de paisaje deben ser de la máxima calidad.Mal posicionamiento. .Fondo sin interés. Debemos aproximarnos a él hasta que ocupe una buena proporción del encuadre y en el lugar que queremos. incluso con la cámara montada sobre el trípode.Diafragmar más de lo necesario. Nuestro ojo percibe detalles en contraluces fuertes y situaciones de alto contraste que la cámara no es capaz de resolver.Imágenes trepidadas. en busca de fondos. . . ya que aparecerán en un tono negro. grandes rocas en el mar. Cuando hay más de 5 diafragmas entre las altas luces y las sombras. unas u otras aparecerán sin detalle.Adquirir objetivos de una calidad comprometida. SESIÓN 08 | 9 . . un gran árbol. Las cámaras se renuevan con mayor o menor frecuencia. una montaña. que no se fundan. . Con unas cuantas adquisiciones podremos descubrir momentos de gran calidad estética. algo inusual. se hace necesario levantar el espejo de reenvío de la imagen al visor. . una textura. Si no dedicamos un tiempo a analizar el encuadre y sus posibilidades obtendremos imágenes que no aprovechan todo el potencial del momento.Enfocar a infinito. . Desperdiciamos una considerable profundidad de campo enfocando a infinito y nos veremos obligados a utilizar diafragmas muy cerrados que no garantizan que el primer término aparezca nítido. La subjetividad de localizar Dicha función es un proceso de gran importancia que nos permitirá encontrar los encuadres a los que regresar en momentos especiales.Varios elementos a diferentes distancias. El posicionamiento de la cámara es fundamental para ajustar una buena composición.

sorprendentes a nuestra percepción. Imaginar. . . . se busca un primer plano llamativo.Encuadres abiertos. de flotar.Una luz o un momento especial le dará un gran impacto a la imagen. . niebla. nubes.Conseguiremos transmitir sensaciones. o una sensación envolvente en la imagen. Realizamos un esfuerzo de imaginar cómo queremos la luz. cuanto más variadas sean y más efectos diferentes se persigan. tanto mejor para los resultados. forma. En el momento de encuadrar es cuando decidimos la focal que vamos a emplear para aproximarnos a la imagen preconcebida. Encuadrar. Aquí es fundamental aplicar nuestros conocimientos sobre composición. es posible oscurecer el fondo. . Ver los pasos del apartado que ya se desarrollado con anterioridad. es conveniente buscar: . Nos decantamos por un encuadre con posibilidades. Al principio es posible que no sepamos elegir de forma acertada o que no encontremos el encuadre adecuado. donde se emplaza el cuerpo destacado del fondo. Tratar de previsualizar una imagen o hacernos una idea del resultado óptimo. clímax.También.Utilizar una óptica angular. aunque hay que probar otras.El fondo se ubica para que ambos elementos tracen una diagonal inferior-izquierda a superiorderecha. Sensación de lugar Para conseguir transportar al espectador a nuestro escenario. Rayos de luz filtrados entre nubes o la presencia de la luna. Determinar. infrecuente. Debemos esforzarnos por componer. . color. Algunos consejos para empezar a fotografiar el paisaje: . flores… .En este primer plano aparece un medio diferente al sólido.Mejor si se trata de un elemento que apunte o se incline hacia su lado opuesto. mediante un filtro degradado. Ejemplo de protocolo Para iniciarnos podemos aplicar este protocolo que muchos fotógrafos realizan de forma inconsciente: Localizar.Perder referencias del primer plano. Es la formulación que mejor suele funcionar. .Buscaremos agua.El elemento del primer plano se emplaza en la parte inferior izquierda de la imagen. .Un sujeto y un fondo Una vez localizado un fondo con interés por su relieve.Podemos aportar un poco de luz al primer plano para así destacarlo. . De esta forma maximizamos el esfuerzo de la localización. Cuantas más imágenes ideales nos representemos de la toma. de estar metidos en esos sustratos inusuales. ordenar y llenar el encuadre. SESIÓN 08 | 10 . De la disposición de ambos elementos de la imagen va a depender toda su fuerza e impacto visual. el cielo y los elementos distribuidos en el encuadre. que queremos alcanzar. La determinación del encuadre depende de que haya un fondo y/o un sujeto adecuado.

La cuestión de dónde enfocar es muy relevante. se plasme de forma correcta. más aún si trabajamos en formato digital y logramos visualizar el histograma y comprobar el enfoque en diversos puntos de la imagen. Analizar los resultados. flash u otros accesorios de nuestro equipo. lastrarlo para ganar estabilidad. tanto como miniaturas como visualizando sus partes en grandes ampliaciones. Prestar atención a la estabilidad del equipo en función a la velocidad de obturación elegida y las posibles trepidaciones. De esta forma detectaremos también posibles imprecisiones en la aplicación de la técnica. sobre todo para lograr precisión en ubicar los elementos. Una vez comenzamos a obtener resultados nos esforzaremos en tratar de mejorar el encuadre. La altura a la que se realiza la toma tiene una gran relevancia. fragmentar: buscar todos los componentes de una imagen. Tenemos que saber apreciar la imagen en estas escalas y observar sus valores de composición como miniatura y los técnicos en los detalles de ampliación. A la hora de aplicar la técnica. desmenuzar. ya visualizada en el encuadre mediante una composición adecuada. el esfuerzo debe centrarse en asegurar que nuestra idea inicial. Mucha atención al fondo. Ésta debe ser evaluada a diferentes escalas. También posibilita introducir algunas variaciones en la iluminación modificando la luz ambiente con el flash o el uso de filtros. Analizar supone examinar. ya que nos evitará desenfoques no pretendidos y conseguiremos el mejor rendimiento de nuestras ópticas. Enfocar. SESIÓN 08 | 11 . posicionar bien el trípode. la prevención de insuficiencias y errores que resultan ser fallos de realización. La elección de una determinada relación entre apertura del diafragma y velocidad de obturación marca la profundidad de campo en la imagen. La técnica permite la precisión en los resultados. bien alterando nuestra ubicación o bien eligiendo una focal más adecuada para nuestras pretensiones compositivas. Cuando sea necesario. En el apartado sobre medición de la luz encontraremos las claves sobre dónde medir y cómo interpretar esa medición para encontrar la exposición correcta. Para ello podemos analizarlo y buscar mejoras. Ayuda mucho imaginar el encuadre ampliado en grande. cómo aparece el fondo y cómo se plasman también los elementos dinámicos si los hubiera. Ajuste de la exposición. utilizar el cable disparador y el mecanismo de levantamiento de espejo. todos sus valores. debemos posicionarnos con respecto al sujeto y al fondo. Trataremos de evitar todo aquello que sea confuso o accesorio para la obtención de la imagen idealizada. Aplicar la técnica. Debemos determinar los valores de ajuste para una exposición correcta y tener muy en cuenta los contrastes en la escena para compensarlos mediante el uso de filtros.Además.

la incomodidad en el manejo del equipo ante eventuales e imprevistos cambios de óptica. extractar. Los parapentes. cómodo y rápido. una sensación. Agotar. Paciencia en los cambios de la luz. Ese momento álgido o instante decisivo de Cartier Bresson. puntos de vista diferentes y. aportan siempre algo nuevo a nuestros reportajes. localizar nuevos sujetos. Buscar más encuadres. simplificar: reducir una imagen a un mensaje. todos los esfuerzos se encaminan a optimizar la toma realizada en el momento de su captura. La imagen resultante de una selección entre veinte fotos buenas suele ser mejor que cuando se realiza entre cuatro. sino de material. el helicóptero. aplicar todas nuestras herramientas en la medida en que nuestra creatividad lo demande. forzarlos. un valor. ultraligeros y demás ingenios del estilo entran en mi clasificación de vehículos con poco espacio y cierto riesgo. una forma. ya sea un globo. por lo general.Sintetizar. en busca de mejoras sustanciales. ya que es posible extremar las precauciones. cosa por otro lado imposible. Sólo puede variar su altura libre al suelo y de forma bastante paulatina además. perfecto para la toma de imágenes salvo por la rigidez de su rumbo. Esperar. Suelo volar en una Cessna que permite abrir la ventana del copiloto El paisaje desde un vehículo Los medios que mayor diferencia de aspecto pueden aportar a nuestras imágenes son las embarcaciones. Al sintetizar detectaremos aquellos elementos superficiales. por ello los desplazamientos en este medio deben ser cuidadosamente planificados si es que buscamos unos resultados en concreto. Un globo despega y aterriza en la dirección que el viento le lleva. maniobrable. Para fotografiar el paisaje desde el aire prefiero la avioneta por cuestiones puramente económicas y de costumbre. SESIÓN 08 | 12 . recorrer minuciosamente el espacio. transmiten una gran sensación de lugar. que nos adentran en el mar y nos permiten contemplar la costa desde un punto de vista inusual. la exposición a los elementos. Un globo aerostático se mueve de forma lenta y pausada. es importante en todo este proceso. avioneta. aunque todo tiene un inconveniente: una hora de vuelo de helicóptero equivale a entre cuatro y seis horas de vuelo en avioneta. y posteriormente en la valoración de las mismas. El mayor inconveniente es la escasez de espacio. en que aparezca un nuevo elemento en la escena. sin duda. que podemos eludir de nuestro encuadre. Además de que los editores gráficos suelen valorar este tipo de imágenes. al menos en esas luces o circunstancias que hemos vivido. Es muy importante aplicar estos procesos en el instante. Es importante dejar un lugar con la sensación de que hemos agotado sus posibilidades. en el cielo. No permite volver atrás. Mejorar. en un cambio meteorológico. y los vehículos que pueden desplazarse por el aire. rodeados de agua. que no es de tipo personal. En resumen. etc. helicóptero o ultraligero. Sin embargo no debe suponer un gran problema. ya que al ir al descubierto podemos cometer una imprecisión y ver cómo nuestra tarjeta de 4 Gb sale volando. Uno de los vehículos más recomendables para realizar este tipo de trabajos es. lo que supone resumir. parapente. Una vez con resultados que valoramos como óptimos nos esforzaremos en sintetizar.

en general en un valor bastante bajo. En ningún caso la apoyaremos en el aparato. ya que los vuelos suelen ser cortos. con dos baterías bien cargadas. por supuesto. Modo AF AIServo. aunque recientemente prefiero el 24-105 mm estabilizado. de un par de horas como máximo. Resulta conveniente prestar atención a cuanto vamos viendo. Diafragma preajus- tado. aunque siempre estoy atento a las sorpresas. entre 1/2. Dos son las ópticas que llevo en este tipo de vuelos. tratando de compensar suavemente el movimiento del vehículo. mientras vigilamos el estado de la tarjeta para reemplazarla en un momento que no requiera la toma de imágenes y nos aseguramos del correcto ajuste de la medición. Uso un único cuerpo de cámara. puedo llevarlo hasta un valor de 640 ISO.000 y 1/250 seg. ya que las trepidaciones del motor afectarían negativamente a la estabilidad que buscamos. en cuyo caso. Estas son directrices generales y muy particulares. La velocidad de obturación suele ser alta. La cámara debe asirse con firmeza. dependiendo mucho de la focal utilizada y de la velocidad y altura de vuelo (la velocidad de obturación debe ser mayor a menor distancia al suelo). Los ajustes de cámara los tengo preestablecidos: Captación de 5 fps. Autoenfoque en el punto central. de forma que las fotografías se tomen con la máxima estabilidad posible y tener la correa enganchada para mayor seguridad. . Valores de exposición en modo manual. un 17-40 y un 70-200 mm. tantas tarjetas como tengo y un disco duro de volcado rápido por si acaso. El valor ISO que ajusto es el máximo con un ruido aceptable.y tiene un razonable espacio interior. Es importante afianzar bien la cámara. 400 ISO. como f/5. no reglas rígidas. Cuando vuelo para la toma de imágenes ya tengo una ruta establecida y un objetivo claro con respecto a las mismas. ya que no se precisa de profundidad de campo y en ese valor las ópticas rinden bien.6. salvo que utilice el polarizador o me encuentre en condiciones de baja intensidad de luz. para indicar al piloto según nuestras necesidades. y como último recurso. avisándole con suficiente antelación.

Las mareas conviene empezarlas cuando están altas y tomar una secuencia de varias imágenes hasta la bajada máxima. o volcadas en la tarjeta de memoria de la cámara. sumada al peso excesivo de un teleobjetivo y a unas buenas condiciones de estabilidad de la embarcación. Si el mar no está tranquilo puede ser mejor realizar las tomas con cierto movimiento. En el caso de las estaciones resulta muy útil tomar referencias precisas. muy especialmente si se trata de días especiales. cabe añadir aquí que las condiciones de trabajo dependen mucho de la clase que sea. un movimiento brusco o un resbalón. Para estos casos es muy recomendable llevar un bean-bag. pero que no permite evolucionar. con las mareas. Aunque ya se ha hecho referencia en el capítulo anterior a la fotografía desde una embarcación. quedarse estancados en la obtención mecánica de resultados aplicando un modelo rígido que funciona. De ahí la importancia de regresar a la localización en diferentes épocas del año. Para la secuencia diurna-nocturna hay que registrar también las luces crepusculares. y de las condiciones del mar. Además hay que extremar mucho las precauciones con respecto a nuestra propia estabilidad y la del equipo. en caso de ser necesario. e incluso entre día y noche. que nos permita tener una referencia. En algunos casos nos veremos obligados a trabajar sujetos por un arnés o bajo condiciones de seguridad extra. Realmente es una amenaza permanente para las personas inquietas por evolucionar y descubrir. una gran piedra. También podemos aplicar el paso del tiempo a los fenómenos atmosféricos y a cualquier cambio o alteración que preveamos en el paisaje. bien con las estaciones. con fenómenos meteorológicos o naturales. Cualquier otro medio de locomoción a nuestro alcance debe ser tenido en consideración si nos permite ver el paisaje desde un nuevo punto de vista El hallazgo de un encuadre con posibilidades hay que apreciarlo en todo su valor. una prenda acolchada que sirva de base de apoyo. o. En los dos últimos casos podemos pensar en dejar la cámara sin mover el encuadre durante las tres horas que dura media marea o incluso más si queremos captar también una imagen nocturna. Nos esforzaremos también en preservar el equipo del sol directo. una estaca. Es así como llegaremos a tener imágenes inusuales y de gran valor. La creatividad El temor de muchos fotógrafos avanzados es el de. que puede ser estanca de cierre hermético. cojín. Conocer la orientación del encuadre nos ayudará a imaginar cómo se plasmará el cielo de noche. para tratar de encuadrar con la máxima precisión posible y manteniendo tanto los elementos como las proporciones. No hay muchas fotografías de paisaje cuya contemplación nos admire y nos deje cautivados.Ninguna acción debe acaparar toda nuestra atención. Para ello conviene transportarlo a la sombra y en una caja adecuada. de las temperaturas y de la acción de la sal y la humedad. marcar si es posible el punto de la toma y regresar con la imagen o imágenes anteriores impresas. En este sentido es interesante anotar la focal empleada. y por tanto de su estabilidad. con la realización de imágenes nocturnas. Dejaremos alguna marca en el suelo. una vez dominada la técnica básica. sin detener el motor. como la presencia de una barandilla. SESIÓN 08 | 14 . en el peor de los casos. puede salirnos muy caro. un tronco. Para sacarle el máximo partido a este esfuerzo nos propondremos realizar diferentes tomas que muestren el paso del tiempo. Apoyarse no suele ser buena idea salvo que estemos trabajando con velocidades muy altas de obturación y se den unas circunstancias que así lo aconsejen. ya que un golpe de mar.

sin expectativas. Es entonces cuando pruebo ideas nuevas. Claro que un día pensé que yo mismo tenía más limitaciones incluso que mi equipo. a arriesgar. pero no debieran coartar la capacidad expresiva de otro autor o de una corriente concreta. con formas reconocibles. un pequeño rincón. anónimos o no. mejor si están próximos. con un margen amplio de tiempo. color. tamaño. la fotografía a través de elementos transparentes o traslúcidos con diversos tratamientos o técnicas de difuminado como el flou. especialmente troncos secos de gran tamaño. con el uso de iluminación artificial con efectos de zoom y movimiento. En general estoy muy atento a sujetos especiales (flores. a olvidar conocimientos bastante encorsetados y asimilados años atrás. Siempre estoy atento a fotografías de paisajes que permitan suponer que el lugar es especial y reúne las características que suelo buscar. y entonces comencé también a llevarme al límite. en el que puede verse una extensión de kilómetros. a texturas que pueda haber en el suelo y a fondos especiales como rocas en el mar. Trabajar convenientemente las texturas. que experimentan con largas exposiciones. Las técnicas vigentes hace años o décadas pueden ser asimiladas de una forma personal y aplicadas con un estilo propio. que realizan. pero en mi caso la mejor forma ha sido ejercitarme. si realmente es un gran paisaje. grandes montañas. Suelo hacer el trabajo en cuatro o cinco días salvo que la zona sea amplia y compleja. Nuestros posicionamientos pueden ser válidos para nosotros mismos. rocas. De esta forma se abordan los “no se puede hacer” y se consigue avanzar. si está en la costa o en el interior. por ejemplo. praderas en flor. que comienzan siendo distendidos. muy especialmente bajo condiciones efímeras de luz. rocas verticales o arcos naturales. mi obra gráfica se centra en nuestro país. Como fotógrafo no necesito lugares exóticos. SESIÓN 02 | 15 . especialmente de autores innovadores. Nuestra apreciación de los valores gráficos de una imagen debe estar siempre alerta y es necesario aprender a desarrollar o potenciar nuestra sensitividad hacia la estética. Aquí trabajo con gran comodidad y tranquilidad y hay paisajes tan impresionantes como en cualquier parte del mundo. mientras voy realizando tomas de los enclaves elegidos en las horas crepusculares. buscar imágenes con dobles interpretaciones. accidentes geográficos de consideración. en las horas centrales. Suele ayudar mucho también contemplar obra gráfica. con la única intención de manejar mi equipo y realizar algunos ejercicios. Frecuentemente los paisajes de costa y de río permiten un mayor rango de posibilidades al poder contar con el dinamismo del agua como elemento protagonista o complementario. o se me ocurren y trato de plasmarlas. Mis localizaciones A excepción de unos pocos viajes. Cuando me ejercito experimento ideas arriesgadas de composición y valoro sus posibilidades. Por lo general me desplazo a la zona sin fecha concreta de vuelta. y también de muchos autores. tanto clásica. De forma temporal y aleatoria dedico algunas salidas fotográficas a pasear sin presión. multiexposiciones en un mismo fotograma con ligeras variaciones del encuadre. troncos. o bien es una extracción del mismo. como contemporánea. sino lugares con posibilidades. cuando realizo algunos progresos en esta materia. además de su ubicación.Supongo que habrá muchas formas de llegar a la creatividad una vez superada la base técnica. De aquí es posible que surjan aplicaciones como el uso de espejos para obtener imágenes imposibles. Nuestra apreciación de la obra tanto propia como ajena se ejercitará con mucho respeto. Generalmente empiezo por pensar acerca de las limitaciones de mi equipo y en cómo lograr superarlas. Allí me dedico a localizar de forma exhaustiva durante los primeros días. Elijo un destino fotográfico en función a imágenes que ya he visto o a comentarios de amigos y conocidos. árboles) en cuanto a forma. Es en estos ratos. Valoro también la dimensión del paisaje. aportando nuevos puntos de vista y buscando valores ya olvidados.

Encuadramos con estabilidad. con buena dominancia visual. la parte más clara del cielo. .Esperamos el momento adecuado para la toma. Un ejemplo de fotografía de paisaje con una gran sensación de lugar.Elegimos un lugar destacado. especialmente si la vegetación crece muy densa. por ejemplo. medimos en un tono claro bien representado en el encuadre.Las praderas y zonas esteparias estarían en una clasificación media de dificultad. . Realizamos varias. a gran altura del suelo. en caso de ser posible. perdiendo toda referencia cercana. .Utilizamos una óptica angular. próximo a infinito. en este caso entre las nubes.5 EV (un diafragma y medio).En este caso enfocamos a un punto muy lejano. Pretendemos llevar al observador a un punto de vista subjetivo e inusual. supongamos que sea +1.Con la cámara ajustada en modo manual y medición puntual. mientras que montañas y bosques pueden plantear mayor dificultad. . .Podemos realizar una exposición de prueba y verificar el histograma. y ajustamos la escala de tiempos (mediante el ajuste del diafragma y la velocidad) en nuestro límite de sobreexposición. cambiando de focal. . SESIÓN 08 | 16 . reencuadrando. .

.La realización de más tomas para poder elegir mejor la posición y cantidad de personas en la parte inferior. donde existe un vacío en los laterales que centra nuestra atención en la parte central. sino por las diferencias y gradaciones tonales. Aparte de estas formas más evidentes hay subparticiones y multitud de formas de menor entidad. extrañamente hostil a la figura humana. con espacios claramente combinados. en la partes más alejadas del encuadre.La velocidad de obturación podría ser más lenta. donde hay más personas. entrando en el campo del detalle y la subjetividad. Título: Sin título.jcrobles. Categoría: Arquitectura. La zona central de la imagen plantea una transición desde este espacio amplio y vacío hasta una zona más cálida. ocupando un lugar de aspecto metálico. plasmando movimiento en las personas. interior.Un balance más frío podría beneficiar la toma. Entre las propuestas de reflexión para el autor. Se trata de una imagen compleja. La imagen combina valores de la armonía y el contraste. como si estuviera formada por dos unidas.IMAGEN COMENTADA Autor: José Carlos Robles. la imagen aparece con sencillez y limpieza. Responde el estilo de la imagen más a una formulación de autor que comercial. en la cabina donde hay una persona dentro y dos fuera. . que le ha permitido obtener una imagen sorprendente ya a primera vista. En esta parte de la imagen las líneas cobran un gran protagonismo. afectando éste último a la parte más conceptual de la imagen. cuyo centro está ocupado por un cuadrado de tonalidad más oscura.es Esta fotografía causa una inmediata sorpresa al espectador debido al uso del espacio. antagonista. no solo las horizontales y estables del primer plano sino las oblicuas. así como por el color. evidenciado. alienadas. que dirigen la atención hacia los andenes donde están los pasajeros. Web del autor: www. no solo por las líneas a modo de perspectiva. con profusión de elementos. a la contraposición de las figuras humanas con el entorno vacío. . con tratamiento del espacio (difícil de encontrar en fotografía). metálico. El color es responsable de las primeras sensaciones. de profundidad. Ese relieve obtenido refuerza mucho la sensación de que es una imagen compuesta. Lo más sorprendente es que a pesar de la gran profusión de líneas y formas. El autor ha realizado un considerable esfuerzo con premeditación en el posicionamiento. La imagen tiene un valor de dimensión. aunque puede cumplir también esa segunda faceta. Desde el punto de vista estructural las líneas crean un rectángulo superior. Un triángulo invertido comparte vértice con un segundo triángulo que asciende desde la base y converge. proveniente de la simetría que provoca el centramiento de los elementos. frío en la parte superior. están: .

en el conocimiento de cómo utilizar nuestro equipo para mejorar una toma. pues si el fotógrafo no lo aplica correctamente. El porqué del uso de filtros incluso en fotografía digital se basa en la aplicación de un proceso fotográfico tradicional. Resulta muy sencillo aplicar un filtro digital mediante un software. estética o simplemente son realizables por el uso de un filtro. Disponer de una imagen acabada. pues seguimos trabajando con luz.sesión 09 EL USO DE FILTROS Iniciación El uso de filtros resulta indispensable cuando afrontamos con seriedad la fotografía de paisaje. la foto no servirá y tendrá que repetirla o habrá perdido . publicar en las iniciativas más exigentes y. por supuesto. considerarnos como verdaderos fotógrafos. sobre todo. en la obtención de unos efectos y calidades en algunos casos imposibles de conseguir mediante procesos posteriores. Esto no quiere decir que todas las fotografías de paisaje precisen del uso de un filtro. nos permitirá acceder a participar en concursos de prestigio. sin necesidad de retoques informáticos. pero no tiene el mismo mérito que aplicarlo en el momento de la toma. y. sino que determinadas imágenes ganan en calidad técnica. Algunos autores se plantean no utilizar filtros en el proceso de la toma y buscar un efecto similar posteriormente mediante un software y técnicas de selección parcial de la imagen.

en qué condiciones puede estar justificado su uso y qué efecto sobre la imagen final es posible conseguir con cada uno de ellos. La mayoría de ellos sólo se obtienen bajo pedido. conocer cómo se aplican. sin correr riesgo alguno de perder la imagen y con la posibilidad de probar tantas cosas como queramos. un filtro suele ser utilizado para solucionar. ni fáciles de conseguir. como sucede cuando aplicamos un filtro de densidad neutra para bajar la velocidad de obturación. Con respecto al para qué utilizarlos. debido sobre todo a las limitaciones de la cámara con respecto a nuestra vista. Muchas de las consultas que recibimos a diario son sobre los modelos de filtros a comprar y cómo utilizarlos. En general. en fotografía de naturaleza. Nuestro ojo tiene unas características que una cámara seguramente nunca pueda emular. sin ánimo de falsear la realidad. que posteriormente tratarán la imagen con programas informáticos que permitirán dar el acabado que mejor se adapte a su gusto. pero permiten afrontar imágenes imposibles de obtener de cualquier otro modo. Nuestro esfuerzo debe encaminarse a adquirir los imprescindibles. aprender a utilizarlos y reponerlos cuando se deterioran. Esta postura SESIÓN 09 | 2 . otros sólo algunos determinados y muchos deciden. La elección del sistema suele ser un asunto complejo precisamente por la escasa accesibilidad a probarlos. por cuestiones de economía principalmente. de forma que disponer de nuevos modelos supone asumir una cierta cantidad de riesgo. Todo es lícito y hay autores que utilizan los filtros para exagerar la realidad o incluso falsearla. con el fin de que la expresión artística no esté coartada. por ejemplo) puede conseguir efectos imposibles de percibir para nuestro ojo.la oportunidad. Porqué utilizarlos Hay fotógrafos que no utilizan nunca filtros en sus fotografías. La conclusión más aceptada es que los autores deben realizar sus obras con total libertad. Una consideración a tener en cuenta es que en algunas ocasiones. Y de nuevo puede surgir el debate y la controversia. Estas posturas son tan respetables como cualquier otra. Hay que hacer un considerable desembolso de dinero. Los filtros de calidad no son baratos. por otra parte la cámara (en una exposición larga. puede ser mucho más complejo y variado de argumentar. aquellas situaciones en las que contemplamos una escena que la cámara no es capaz de plasmar. no podremos plasmar lo que estamos percibiendo. Hay varias formas de conseguirlo y la elección de una de ellas es muy personal y exigirá de posturas explícitas. No es lo mismo que poder probar diversos efectos y elegir cual aplicamos.

Pero el fotógrafo no tiene porqué atenerse forzosamente a la realidad. De la misma forma hago con mis imágenes. Esto es lo que siempre he recomendado. Tomar una postura al respecto hará que nuestra obra sea consecuente con nuestras ideas y tenga una coherencia. Por otra parte. pues el autor puede informar en su imagen sobre cómo y porqué la ha obtenido. Y agradezco que los autores me informen como espectador de qué es lo que estoy viendo y cómo ha sido obtenido. El cómo afecta al mérito del autor y me gusta conocerlo.La cámara no capta detalle en el cielo si exponemos para el resto de la escena. informo sobre el cómo se ha obtenido y son fotografías que muestran mi visión del motivo en el momento de la toma. Respetaremos a los autores que siguen otros principios en busca de una mayor libertad de expresión o de un mejor acabado en sus obras. Es así como me siento fotógrafo y forma parte de mi ética como autor. equilibrar de una forma determinada los contrastes con el uso de un filtro o iluminar con diferente color con el flash. pero su uso se hace evidente en una franja del cielo. Hemos esperado a la subida de la marea para que el agua borre las huellas y hemos aplicado el filtro moviéndolo ligeramente para desdibujar sus límites SESIÓN 09 | 3 . veo positivamente aquellas obras que trascienden la realidad y ofrecen una visión diferente. Un filtro gris degradado estático permite obtener el detalle en las nubes que nuestra vista aprecia y que la cámara no es capaz de plasmar. puede tener sus propias visiones e interpretación de la misma y utilizar un balance de blancos distinto. La arena se muestra pisada por los visitantes de la cala. es compatible con la ética y el respeto al espectador.

Filtros circulares ubicados en la parte trasera de un objetivo.Por otra parte no podemos desplazar los filtros degradados arriba y abajo.Sistemas A la hora de comenzar a trabajar con filtros nos informaremos bien sobre los sistemas y novedades que nos ofrece el mercado con el fin de elegir el más completo. pero se incrementan las posibilidades de viñeteado. por lo que debemos afinar la elección del sistema y de los filtros que vamos a adquirir o bien hacerlo poco a poco.Filtros circulares que se enroscan al frente de la óptica. Sin embargo si vamos a profundizar en esta materia es conveniente que dispongamos de un sistema que supere las limitaciones de éstos: . En ambos casos es recomendable adquirir anillas o monturas slim. . Entre la variedad de filtros que nos pueden resultar de utilidad tenemos las siguientes variedades en función al modo en que se aplican: . Una anilla o aro del diámetro adecuado se enrosca en el frontal del objetivo y sujeta el portafiltros.Filtros circulares que se colocan a presión. También puede roscarse a un filtro circular de cristal ya emplazado en el objetivo. sobre un portafiltros que lleva incorporado. Los mejores sistemas disponen de un adaptador para poder montar roscado un polarizador o filtro de densidad neutra de forma circular en el propio portafiltros y poder combinar su efecto con uno o varios de forma rectangular. polarizadores. . con lo que nos condiciona mucho el encuadre a realizar. Disponer de los más elementales puede ser suficiente para el fotógrafo eventual de paisaje.. Son filtros de cristal de alta calidad y con una considerable variedad: en- hancer. que son más finas y permiten su uso con SESIÓN 09 | 4 . Es muy frecuente en la experiencia de un fotógrafo. de densidad neutra. degradados. Adquirir una considerable gama de filtros con su correspondiente portafiltros y anillas requiere de una inversión nada despreciable.Portafiltros para filtros de gelatina o cristal que se enroscan al frente de la óptica. especialmente en una óptica gran angular. caso de algunos angulares extremos y teleobjetivos.Si tratamos de combinarlos. Un buen sistema de filtros para fotografía especializada en paisaje se basa en un portafiltros que se emplaza al frente de las ópticas. . . versátil y que permita satisfacer nuestras necesidades más frecuentes.. o delgadas. haber trabajado primero con filtros circulares de rosca por su frecuente presencia en el mercado y comodidad de uso. con mucha probabilidad ocasionarán viñeteado en las esquinas de la imagen resultante.

además de que su tamaño es algo justo para ello. Por precio y prestaciones la opción más extendida es el portafiltros Lee. COKIN P. Marcas Entre las diversas marcas que encontraremos están Cokin. En ocasiones he visto imágenes en las que los filtros han exagerado demasiado un determinado efecto (la oscuridad del cielo. o incluso podemos recortarlo nosotros mismos. Frecuentemente. esos elementos que se alzan hasta la parte superior del encuadre. Hoya. Un buen uso de los filtros puede ser aquel en que. en el caso de los degradados. Resulta útil apreciar su efecto por separado y luego ubicarlos cuidadosamente hasta el punto de encontrar su posición adecuada en el portafiltros considerando el encuadre.angulares sin viñeteado. sin problemas con el viñeteado. existe una variante de una sola ranura. Las ranuras se configuran mediante un destornillador. Encontraremos dificultades para aplicarlos cuando tenemos un horizonte irregular o con elementos que se elevan sobre él. que se haría muy evidente y oscurecería. su uso requiere de una gran atención sobre cómo se visualiza su efecto y. no se aprecie su utilización. o bien su rebaje se extiende por zonas del encuadre donde no es deseable que se aprecie. Muy proclive al viñeteado en su uso con angulares. Aplicar los filtros Nuestro gusto personal nos llevará a buscar resultados naturales. LEE. De cualquier forma su uso y resultados son cuestiones muy personales. conviene dejar 2-3 ranuras para la combinación de estos. Un sistema de portafiltros de tres ranuras fijas y filtros cuadrados de dimensiones bastante justas (10x10 cm). Tiffen. En tal caso debemos recurrir a poner en práctica nuestra técnica. lo que se traduce en una menor banda de degradado y un peor ajuste según las necesidades del encuadre. El portafiltros Lee tiene unas dimensiones generosas (10x15 cm) que permite un correcto posicionamiento del filtro y el uso de varios a la vez. Las combinaciones de filtros entrañan un mayor riesgo y es entonces donde hay que extremar las precauciones. HiTech. utilizando varios degradados en combinación con el fin de atenuar el efecto uniforme de uno sólo. Además permiten roscar mediante un accesorio un filtro circular de 110 mm de diámetro (polarizador o densidad neutra) directamente en el portafiltros y combinar su efecto cómodamente con los rectangulares. Todavía mayor complejidad -aunque también mejor resultado. con varias capas de tratamiento. Siempre es preferible el uso de filtros de cristal por su mayor calidad y durabilidad. HMC. aunque lo más frecuente es utilizar uno solo. o incluso a falsear la realidad en función a nuestra forma de entender la fotografía o de expresarnos. Singh Ray. precisamente. por ejemplo). Los filtros de cristal son difíciles de conseguir y su oferta tiene limitaciones: algunos filtros esenciales están disponibles sólo en gelatina. hasta dónde debemos calarlos. de ahí también la técnica del movimiento y extracción de filtros durante la exposición. Formatt. Este portafiltros permite deslizar los filtros con suavidad o extraerlos y éstos tienen un tamaño holgado para hacerlo. a reforzar las sensaciones presentes. a exagerarlas. Rodenstock y Heliopan. respetando la realidad de la escena pero superando las limitaciones del equipo en cuanto a contrastes. B+W.plantea el utilizar los filtros en movimiento. Lee. SESIÓN 09 | 5 . el máximo partido a los filtros lo sacaremos con la experiencia. Los filtros encajan justos en las ranuras y resulta difícil proceder a moverlos con suavidad. Es mejor que tengan un tratamiento multicapa. Cromatek. además del cielo. Por lo general. sabiendo qué debemos buscar en los resultados e innovando en su efecto.

en el apartado sobre polarización de la luz. Regulando su acción a niveles intermedios obtendremos seguramente el efecto deseado. En ocasiones su efecto es muy discontinuo en la escena y crea una zona curva muy oscura en el cielo. Polarizadores El filtro polarizador ha sido concebido para incrementar contrastes. por lo que su efecto se aprecia sólo en determinadas ubicaciones con respecto a la fuente de luz. Se utilizan los polarizadores circulares porque se puede regular su efecto y además permiten el funcionamiento del sistema de autoenfoque. Debido a que el polarizador contrasta más la escena no lo utilizaremos cuando perdamos detalle en los tonos extremos. como vimos en el capítulo sobre Cualidades de la Luz. Su efecto permite contrastar la escena. reduce la calima. Con el uso de un gran angular prestaremos una especial atención a la posición del polarizador. como el agua o el cristal. Empleo mucho esta técnica con los filtros inversos con el fin de rebajar el contraste en un área mayor y de evitar que se aprecie dónde se emplea. por lo que podemos inclinar los filtros en ángulo y adaptarlos al perfil de una ladera. SESIÓN 09 | 6 . por lo que también satura los colores. Uno de sus efectos es acentuar el contraste. salvo que persigamos un efecto concreto. con altas o bajas luces cuya información nos queda fuera del histograma. por lo que debe evitarse en aquellas escenas que ya exceden de por sí las posibilidades de nuestro sensor. lograr transparencias y eliminar reflejos. de aspecto muy poco natural. Actúa absorbiendo una de las ondas que componen la luz. oscurece el azul del cielo. El portafiltros permite también ser girado sobre su anilla. El polarizador es uno de los filtros más utilizados. como árboles.Con la cámara bien estabilizada y una velocidad de obturación baja (podemos emplear uno de densidad neutra para conseguirla) movemos suavemente el filtro degradado por la zona donde se aplica con el fin de difuminar su efecto. que conviene revisar. aclara las nubes y elimina los brillos de superficies no metálicas. Actúa absorbiendo una de las componentes de a luz. Los problemas más comunes en su uso y la forma de evitarlos se abordan en cada tipo de filtro. por ejemplo. Como ejemplo más evidente sería un paisaje nevado con elementos muy oscuros. A veces es mejor utilizar un filtro azul degradado de efecto muy suave. al polarizarlo en distinto grado.

El filtro de densidad neutra nos permite enfatizar el movimiento de elementos dinámicos. Al elegir un filtro de densidad neutra conviene que tenga como mínimo 3 diafragmas. uno de los componentes del didimio. El agua de un arroyo o del mar a determinadas velocidades se plasma de forma muy diferente: estática. Enhancer El filtro enhancer. Es más frecuente el uso de uno de 6. fabricado con Neodimio. circulares de cristal y cuadrangulares de gelatina en diversos tamaños. Los filtros ND de gelatina suelen dar una dominante magenta más o menos acusada y no son una buena opción. usado para colorear cristales y la fabricación de gafas de protección para los soldadores. que permite reducir la cantidad de luz que atraviesa la lente y llega al plano focal. como el agua. La luz SESIÓN 09 | 7 . Dado que el polarizador resta entre uno y un diafragma y medio. probablemente no necesitemos el uso de este filtro. puede ser utilizado como filtro de densidad neutra. que salió al mercado con un gran grosor de montura que lo hacía difícil de manejar sin viñeteado. para prolongar una exposición. como líneas blancas de distinta longitud.Cuando utilizamos un polarizador debemos tener en cuenta que su máximo efecto se obtiene con luz lateral a 90º y que con el sol de cara o de espaldas el polarizador no tendrá efecto. que resta hasta 10 diafragmas. Las combinaciones más frecuentes de este filtro se hacen con degradados. Densidad neutra Es un filtro sin efecto sobre el color. Si llegamos a una cascada por ejemplo. ya sea el convencional o un inverso. 8 ó 10 diafragmas. También hay algunos como el Intensifyer Polarizer que satura mucho los colores presentes en la escena. Hay varios tipos de estos filtros. uniforme en su superficie. Hace aproximadamente un año el ancho de la montura se redujo considerablemente. como una niebla. el VariND. en el caso de incluir una porción de cielo y ser necesario su uso. en horas crepusculares. Tiene que utilizarse con bastante precaución y criterio y siempre advertir de su uso en una imagen. El polarizador Gold’n’Blue tiene un efecto muy poco natural sobre la escena. porque los colores obtenidos pueden ser irreales. pues absorben distintos espectros de onda de la luz. un animal en movimiento. Yo sigo prefiriendo el uso de los de montura circular. pero si la descubrimos a las cuatro de la tarde de un día nublado y queremos alargar la exposición el máximo tiempo posible lo necesitaremos. pero permite fotografiar con colores saturados cuando la luz no es especialmente adecuada. incluso uno de intensidad variable comercializado por Singh Ray. dada la existencia de sus homónimos de cristal. ya que para restar menos luz podemos utilizar el polarizador o bien el efecto combinado de un valor ISO bajo y un diafragma cerrado. aunque muy cómodos de utilizar. las nubes. Son extremadamente frágiles. Desde hace relativamente poco tiempo estos filtros ND están disponibles en forma de lámina rectangular para portafiltros. Su uso en fotografía de naturaleza también está muy limitado. En estos dos últimos casos es recomendable informar de su uso.

No es posible obtener detalle en el primer término en un contraluz de una puesta de sol. Una técnica a la que ya se ha hecho referencia consiste en mover el filtro mientras dura la exposición con el fin de desdibujar su posición y que sea menos apreciable. mientras que los hard (duros) lo hacen de forma más brusca. permiten saturar el azul cielo SESIÓN 09 | 8 . atardeceres y en la fotografía de paisajes otoñales. más bien claros.transmitida a través de estos cristales presenta bandas de absorción inusualmente agudas. Es muy relevante en el aspecto final de la imagen cómo lo calamos. Los filtros degradados pueden definirse en función a: Su color La parte degradada puede ser gris (degradados neutros. salvo que rebajemos el contraste del cielo. oscurecer más unas zonas de la imagen que otras para que podamos obtener detalle en las luces y las sombras. especialmente si utilizamos dos filtros degradados. En estos casos utilizar como línea de horizonte el borde de un filtro puede ser la solución. mirando el aspecto del encuadre por el visor al calar más o menos el filtro y de forma más o menos inclinada. Su uso puede estar desaconsejado cuando la escena tiene ya de por sí una temperatura de color bastante cálida. ya que con su mayor o menor calado en el portafiltros podemos regular su intensidad y utilizar la parte que nos interese. Los degradados azules. vigilando también posibles viñeteados. inclinándolo para que afecte más a la zona cuya luminosidad queremos rebajar. entonces el enhancer convierte los amarillos y anaranjados en rojos y su efecto puede ser exagerado. si su efecto es excesivo. Tal es el efecto de un filtro degradado. es posible que nos sirva para calarlos al revés y oscurecer el agua blanca de la parte inferior de una cascada o la nieve brillante en primer término en un día soleado. uno convencional y un inverso. aunque depende mucho de los gustos personales. las altas luces. filtros que permiten teñir el cielo nublado como si se tratara de un amanecer o atardecer. Su densidad La parte degradada es posible que reste más o menos luz. En algunas ocasiones se emplean los filtros degradados para oscurecer más el cielo en algunas fotografías nocturnas. o bien tintados de un color. El filtro no siempre se aplica con su parte tintada en el cielo. En ocasiones parte de la zona superior del encuadre puede estar ocupada por algún elemento y entonces el filtro debe calarse de forma más sutil. dependiendo de su intensidad. También se comercializa con el nombre de redhancer o intensifyer. Degradados Los filtros degradados se utilizan para equilibrar contrastes en la escena. Un filtro de uso aconsejable en amaneceres. A la hora de adquirir uno es conveniente que sea de al menos tres diafragmas. Extremaremos las precauciones. que no afectan al color). es posible que un hard pueda dar buen resultado. así como extraer el filtro antes de acabar la exposición. entre una amplia gama disponible. sin utilizar el flash. aunque a nivel del mar. en horizontes rectos. En general se utilizan con mayor frecuencia en la naturaleza los soft. De esta forma se clasifican según los diafragmas de luz que reducen. El acabado del degradado Los filtros degradados soft (suaves) funden más lentamente el efecto degradado. Su aplicación en fotografía permite realzar los colores cálidos alterando poco o nada el resto de la paleta cromática. Entre los degradados de color de uso más frecuente están el malva y el coral. El neodimio se utiliza también para eliminar el color verde causado por los contaminantes del hierro. Estos cristales son usados por los astrónomos para calibrar unos dispositivos llamados espectrómetros y filtros de radiación infrarroja. entre dos y cinco diafragmas. dónde ubicamos la parte tintada y como lo hacemos.

no como degradados. que degrada suavemente en la mitad superior. Su uso a nivel del mar es casi imprescindible para obtener imágenes únicas. que permiten reforzar una sensación visual que la cámara no consigue captar. sino en sus zonas transparentes sin teñir. mayor contraste que el amarillo en días soleados. pero yo ni siquiera lo tengo en mi estuche. El de color tabaco ha sido muy utilizado para los amaneceres y atardeceres. o las películas SESIÓN 09 | 9 . En fotografía con emulsión los más utilizados son el 81 b y c. La mitad inferior es transparente. Son especiales de gelatina y calibrados. con el fin de utilizar su diferente densidad y abrir más los puntos de estrellas. en el centro hay una banda que resta entre 1 y 5 diafragmas según el modelo. Los más empleados en fotografía de naturaleza son: Filtro amarillo: Consigue contraste suave entre cielo y nubes. Para la fotografía en blanco y negro se utilizan filtros de color que incrementan el contraste. en contraluces fuertes de amanecer o atardecer.para obtener imágenes de aplicación en publicaciones turísticas. para compensar la dominante fría de un día nublado o un detalle ubicado en sombra. Rojo: El de mayor contraste. Los que utilizo con mayor frecuencia son de efectos sutiles. que se acoplan al cabezal del flash y que permiten alterar Filtros de color Los filtros de color siguen siendo de utilidad en la fotografía con película. Su utilización comienza cuando el sol está próximo a la línea de horizonte hasta varios minutos después de haberse puesto. haciéndolos aparecer más grandes. cálidos. muy utilizado en paisaje para saturar el cielo en días de sol y en fotografía infrarroja. afectando ligeramente al mar para obtener efectos más naturales. Los filtros de gelatina se pueden utilizar en fotografía estelar y nocturna. Naranja: Satura rojos y amarillos. La banda central se ubicará en la zona más luminosa del horizonte. crea tonos naturales en días soleados. Según el color se atenúan los objetos de su mismo color en el encuadre y se realzan los complementarios. no para falsear una escena. Otro uso de los filtros de color se obtiene cuando los aplicamos al flash. El filtro verde está más recomendado para días nublados y luces suaves en general. para luz de tungsteno. y la serie 80. con el fin de crear una atmósfera fría y nocturna. mientras que con la cámara digital suplimos su efecto con el control del balance de blancos. El filtro degradado inverso está diseñado especialmente para ser utilizado en la costa.

La decisión sobre su uso es también muy personal y en consonancia con el tipo de trabajo que realicemos y su fidelidad con la realidad. En estos casos determinaremos por dónde llega la luz que lo provoca y tapar la zona por donde incide en el filtro (casi siempre es luz trasera). Dada su frecuente aplicación en la fotografía de paisaje conviene estar al día de las novedades que pueda introducir nuestro sistema u otros compatibles. Medición de la luz con un filtro El uso de filtros requiere de cierta concentración en el trabajo para observar su efecto en la imagen final y corregir cualquier defecto en su aplicación. Los fotógrafos clásicos de blanco y negro están habituados a trabajar en la copia mediante tapados de las altas luces y otras técnicas que tienen su equivalente en fotografía digital en el tratamiento por capas que da excelentes resultados. aunque puede haber excepciones. En algunos casos podemos tener imágenes fantasma (ghost) que son reflejos indeseados SESIÓN 09 | 10 . como vimos en “Cualidades de la Luz” y “El Uso del Flash”. De esta forma podemos combinar la temperatura de color ajustada en la cámara con la que proporciona el flash filtrado. los filtros en banda (strip) y otros interesantes aparecieron en el mercado. que se plasman en la fotografía. Efectos Los filtros de efectos no son apenas utilizados en la fotografía de naturaleza. Depende en gran medida de la creatividad y libertad con que queramos plasmar nuestras percepciones.su temperatura de color. No hace mucho que los filtros de niebla. aunque el resultado suele considerarse como fotografía retocada.

en nuestro límite de las altas luces con detalle. con lo que cualquier limpieza algo entusiasta daba como resultado una serie de finos arañazos. El uso de estos filtros no tiene ningún sentido salvo en contadas ocasiones. además de un posible viñeteado. como hacemos siempre. medir a través de su zona más transparente el tono más claro donde no se vaya a colocar la zona teñida y determinar los valores de exposición antes de colocarlo en su lugar definitivo. Una vez nos familiarizamos con los filtros aprenderemos en seguida cuánto compensar el efecto de cada uno en la medida que los calemos más o menos. En mis más de veinte años de trabajo como profesional no he rayado una sola lente por no utilizar estos filtros cuya función además no se concibió para proteger nada. como se ha explicado en el capítulo sobre cualidades de la luz. muy interesante para trabajar bajo la lluvia y en condiciones adversas. . aberraciones. además los cristales. En el caso de emplear un degradado es posible compensar su efecto sobreexponiendo en la medida del rebaje de luz que hagamos. También se producen si colocamos el portafiltros roscado al protector y nos entra alguna luz parásita o al retirar el filtro. Los objetivos modernos utilizan cristales de gran resistencia y tratamientos en forma de baños ultravioleta y protectores. tratamientos e incluso el cemento fijador filtran la radiación ultravioleta.Los fotógrafos que trabajamos en modo manual seguimos un protocolo de posicionamiento.Con detalle en el primer plano (un día nublado. composición. Los B+W tienen una capa de Siloxan que repele el polvo y el agua. arena. especialmente los fabricados con la moderna tecnología de tratamiento MRC Schneider-Kreutznach. menos deseable resulta colocarle un filtro delante. Ese legado histórico del uso de un filtro protector perjudica muchas de las imágenes tomadas en la actualidad con buenas ópticas. blur y ghost pueden producirse cuando algunos rayos de luz quedan atrapados rebotando entre la lente frontal del objetivo y la parte trasera del filtro. aplicación de filtros u otros elementos técnicos. Un filtro protector Hace ya mucho tiempo las lentes frontales de los objetivos se fabricaban con cristales muy frágiles y sin baños protectores. y dejamos para el último momento la determinación de los valores de exposición. SESIÓN 09 | 11 . en condiciones ambientales duras de polvo.En un contraluz fuerte calamos el filtro y evaluamos el tono más claro del encuadre. Una variedad de efectos conocidos como flare. ¿En qué ocasiones es recomendable su uso? Cuando trabajamos en las proximidades del mar. en cada día que fotografiamos. de densidad neutra o enhancer procedemos a medir la luz a través del filtro. alteración del color. resultando en una pérdida de contraste. el filtro “protector” nos está restando calidad. en resumen. por ejemplo) podemos subirlo. de una forma consciente o no. Con filtros de efecto más o menos uniforme. los preparativos para la toma. Cuanto mejor es un objetivo. Es decir. El mejor protector para la lente es la tapa. Por ello es muy difícil rayar o dañar la lente frontal de una óptica actual. La solución que se adoptó parecía muy lógica: utilizar un filtro UV para las radiaciones ultravioletas y además protegiera la lente de esos desgastes continuos. cenizas volcánicas. aceite). Sin embargo en cada una de las imágenes que tomamos. Aquellas personas muy habituadas a su uso como “protectores” deben adquirir los de mejor calidad. o bien si precisamos aplicar alguna sustancia para fotografía artística (vaselina. permitiendo la entrada de varios diafragmas más de luz. En el caso de emplear un degradado para efectuar una medición de luz debemos distinguir entre dos tipos de circunstancias: . como polarizadores. con salpicaduras continuas. medimos la luz en el tono más claro que ocupe un área considerable en la toma y ajustamos la información de medición hacia la zona del +. Con el uso frecuente de los filtros compensaremos su efecto de forma inconsciente. lluvia. nieve o granizo.

estaremos provistos de suficientes paños de microfibra para el secado y extremaremos las precauciones. Si empleas un filtro como protector.Recientemente algunos fabricantes de cámaras han empezado a producirlos para su uso como protector. Sin embargo los de gelatina son más resistentes y puede ser muy práctico llevarlos en un estuche correctamente identificados y limpios para su rápida utilización. afinar el cuidado para evitar su caída accidental y en una atmósfera limpia. Para proceder a limpiar un filtro debemos estar cómodamente posicionados. Los filtros de cristal son más resistentes y tienen una vida media mucho más larga que los de resina. pues colocar un cristal plano sobre una lente frontal curva produce deformaciones y desenfoques en los bordes. El peor efecto del uso indebido de un filtro se consigue con objetivos angulares. por el inherente riesgo de caída en su manipulación y de rayado al ser frotados sin haber quitado previamente las partículas abrasivas. Cuidado y mantenimiento Con respecto a la limpieza. además de alguna posible aberración. que garantizan su integridad frente a impactos. Dañaríamos el filtro posteriormente al tratar de limpiarlo o veríamos afectada la calidad de la imagen cuando no deseamos su efecto. sobre todo granos de arena. compuestos de sílice. que no tardan en mostrar síntomas de un uso intensivo. En el caso de vernos obligados a hacerlo mientras trabajamos en condiciones adversas. especialmente en el caso de los filtros de cristal. Los individuales de rosca pueden guardarse en cajas rígidas. Es también el caso de los rectangulares o cuadrados de cristal. bien transportados SESIÓN 09 | 12 . Como conclusión: Sólo utiliza uno o varios filtros cuando sea necesario. lluvia. que rayan el cristal con facilidad. en estuches que aseguren su protección. ya que se infiltra en sus poros. con los bordes marcados por las ranuras del portafiltros y algunas zonas erosionadas donde se ha tratado con menos cuidado. entonces quítalo cuando estés fotografiando y desees la máxima calidad. no es conveniente aplicarlas sobre aquellos que sean de gelatina. etc. Las limpiezas de emergencia sobre el terreno son especialmente peligrosas para su integridad. imperfecciones y ralladuras. salpicaduras de mar. partículas en el aire. Es conveniente que éste lleve una etiqueta con nuestro nombre y datos para que nos puedan avisar en caso de pérdida. Su transporte tiene que hacerse de forma adecuada. Si solemos fotografiar empleando sustancias que impregnan las lentes de objetivos o bien los filtros (vaselinas. con viento. En su utilización deben estar cuidadosamente limpios y libres de rayas. En estos casos las extenderemos sobre uno de cristal Uv o Skylight y delante colocamos roscado el portafiltros con los degradados. En casos difíciles de manchas con grasa podemos utilizar agua ligeramente jabonosa sin frotar en exceso. aceites). aquí es donde debemos extremar las precauciones. ya que es en estas tareas cuando se producen frecuentemente daños a las lentes y filtros. Un primer soplado a presión permite eliminar las partículas de arena y polvo para evitar arañazos y rayas en el posterior lavado de grasa o salpicaduras. Los paños de buena calidad para limpieza de gafas son los más recomendables. en busca de un efecto o resultado concreto. de la misma forma que harías tras una ventana si pudieras abrirla.

. Malva: 3 diafragmas. Valorar su adquisición: -Enhancer -Polarizador Gold´n´blue. Un estuche específico permite transportar un buen número de ellos de forma ordenada y protegida y resulta una buena adquisición. 64x y 1. Anillas adaptadoras slim. (Repuesto ?) . Uno de ¿Qué filtros me compro? En la actualidad los tres objetivos que utilizo en fotografía de paisaje tienen un diámetro de rosca de 77 mm.Polarizador. Slim. De Singh Ray. Es algo que suelo valorar a la hora de elegir una óptica. Degradado inverso: 3 diafragmas o bien 2-4 diafragmas. Acabado soft Gris degradado convencional: 4 diafragmas (stops). Los filtros suelen venir en estuches (caso de Cokin. Mahoganey – Twilight: 3 diafragmas. Lee y Singh Ray) o simplemente en una funda de plástico (caso de HiTech). De 6 y 10 pasos. Anilla slim. aunque en absoluto es fundamental en mis decisiones. SESIÓN 09 | 13 . 110 mm.Skylight o Uv para vaselina. si bien no utilizo más que en muy contadas ocasiones. Ópticas con diámetro frontal > 65 mm. 110 mm. Filtros de gelatina. Aparte quiero considerar aquellos que he ido adquiriendo para ver su efecto y mostrar en los cursos que imparto. De cristal circulares: . de forma que se conserven adecuadamente y que sea fácilmente identificable su ubicación para el uso inmediato.en una cartera especial.000x. Portafiltros Sistema Lee con rosca exterior para filtros de cristal de 100 mm.Densidad neutra. Por ello no preciso utilizar roscas adaptadoras del diámetro frontal de la lente en los filtros circulares de cristal y me basta con una anilla de 77 mm slim (fina) para su empleo con portafiltros. Al montar las ranuras del portafiltros montaré solo 2. Blue Sky – Light Blue: 2-3 diafragmas. Para un conjunto de cuatro o más filtros ya resulta interesante adquirir una cartera de loneta de Lee y llevarlos ordenados. que evita el viñeteado en su uso con gran angulares.

el Mist grad de Lee. especialmente de los filtros de color. CONSEJOS La limpieza de un filtro es una operación muy sencilla que suele requerir de un soplador y un paño de microfibra. circular y de cristal. es la mejor opción. Su uso es muy recomendable salvo para los degradados.Combinación de 2 filtros de cristal: Nd y Polarizador. En los inicios deberemos valorar el histograma de la foto obtenida. así como algunos degradados de color. como cualquier otro. y el otro es un filtro de efecto niebla. Con un tamaño de filtros de 10x15 cm y un portafiltros de generoso tamaño que permite incorporar uno de rosca de 110 mm. Con anterioridad. Con el equipo bien estabilizado y una velocidad de obturación lenta ajustada (bajo el portafiltros hay un filtro de densidad neutra). Nd y Enhancer. que no podremos colocar con precisión y limitarán nuestras composiciones. Si utilizamos filtros debemos informar de su uso.ellos es el polarizador Gold’n’Blue. Si ha sido afectado por sustancias grasas. Tiene poco sentido adquirir un objetivo de la máxima calidad y enroscarle delante un cristal más. de muy elevada calidad. en las que le aplico vaselina. . Los degradados pueden ser de colores.Combinación de 2 filtros. especiales o de efectos. cuando trabajaba en diapositiva. el agua tibia ligeramente jabonosa. Para medir con un filtro degradado podemos subir el filtro y evaluar el tono más claro presente en la escena que no se vaya a ver afectado por el rebaje del degradado. aunque sí suficiente. La limpieza de un filtro es una operación delicada. Combinaciones frecuentes . El portafiltros Cokin tiene unas dimensiones muy justas para la mayoría de zooms angulares y su acabado no es de calidad. Los de gelatina son menos resistentes que los de cristal y se arañan con cierta facilidad. un frío 80c de cristal y un Fl-day para corregir la dominante de los tubos fluorescentes. SESIÓN 09 | 14 . El filtro protector. Muchos filtros resultan más asequibles y accesibles montados sobre rosca circular.Combinación de 2 filtros de gelatina: Degradado inverso y convencional gris o color. utilizaba además un cálido 81b. resta calidad a la ima- gen resultante. de la marca Singh Ray. Los ingenieros ópticos que diseñan la lente no tienen en cuenta que se va a añadir un elemento más a la misma. con posterior enjuague y secado. cristal-gelatina: Polarizador o Nd y degradados. . de un espectro bastante variado. ya que puede inducir al espectador a duda o engaño. Dispongo de un único filtro skylight que empleo para las fotos con la técnica del flou. el de Lee es muy recomendable. Son filtros de cristal. Es posible que nunca los echemos de menos. movemos ligeramente el filtro en su eje vertical.

crean una atmósfera única y mágica. A ello se une la sensación de momento irrepetible que proporciona un cielo estrellado o una luna en creciente. los resultados inusuales alientan en la búsqueda de nuevas imágenes.sesión 10 LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA PASO A PASO Fotografiar de noche Las imágenes nocturnas. con el obturador abierto durante una exposición larga en modo B mediante un cable disparador o dispositivo electrónico que lo permita. Sin embargo. como si de un paisaje ancestral se tratara. una vez se empieza a dominar la técnica. en sus localizaciones. Es por ello que muchos fotógrafos se detienen frente a una imagen nocturna y desean poder realizar algo parecido con su equipo. con la luna o bien con luces parásitas tiñendo el cielo de verde o rojo. como líneas. Para empezar únicamente se precisan unas tablas de exposi- . ya sean con las estrellas apareciendo como puntos en el cielo. La base de la técnica es dejar la cámara montada sobre un trípode. de nuevos efectos pintados en lienzo negro que es la noche. En la oscuridad sólo existe aquello que recibe luz. Durante un tiempo que puede ir desde unos segundos hasta varias horas podremos además decidir si aportamos iluminación artificial a la escena. Fotografiar de noche resulta algo complejo en las primeras y posiblemente frustrantes salidas nocturnas.

Debe ser robusto y estar establemente posicionado. En el caso de haber adquirido uno con intervalómetro debemos asegurarnos de que la función de disparo pueda hacerse sin pilas. Mejor un cable sencillo y resistente. ya sea la que proviene de la luna o la estelar. Un flash de mano es lo ideal. pero podemos utilizar algunos accesorios que son frecuentes en los equipos. El equipo mínimo se compone de: . . un equipo mínimo en el que no debe faltar el flash o una linterna y buenas dosis de insomnio. . del orden de los 20-24 mm. En caso contrario o de tener un disparador inalámbrico llevaremos repuesto de pila.Trípode.Flash de mano o linterna para iluminar. Debemos adquirir una cámara con una mínima relación señal-ruido. Un 17-40 mm es lo que yo utilizo. mejor si es luminoso.Cámara.Cable disparador. Con este equipo ya podemos hacer muchas fotografías nocturnas. para afrontar fotografías técnicamente más complejas. Debe tener modo B “Bulb” para permitir largas exposiciones. mejor una de formato completo (sensor de 24x36 mm). La productividad es muy baja y en toda una noche de trabajo lograremos unas pocas imágenes. No tienen un precio elevado y debemos considerar su adquisición. pero estaremos obligados a basarnos en la luz natural. Con la linterna resulta algo más fácil al principio y para aplicar la luz muy SESIÓN 10 | 2 . Para empezar lo más versátil es un angular o zoom angular. Se trata de: . Con frecuencia el fotógrafo deberá aportar iluminación en la escena y sus carencias en el entendimiento de la luz quedarán en evidencia. tal vez ninguna óptima.8. aunque deberemos realizar alguna práctica con él para familiarizarnos con su manejo.Objetivo. así como un 24 mm f/1.ción. Equipo necesario Se puede practicar la fotografía nocturna con un equipo muy básico. . Una serie de accesorios nos ampliará mucho las posibilidades y nos dará mayor comfort de trabajo. como es el flash.

Se colocan frente a la fuente de luz y la alteran su color. En noches despejadas con luna llena no necesitaremos luz adicional para movernos y buscar los elementos del equipo.Linterna frontal. Se trata de encontrar un elemento destacado contra el cielo con el que podamos realizar una composición de nuestro agrado.Teleflash. por lo que gana en intensidad y se concentra su haz. Una mochila resulta un transporte ideal para el equipo. SESIÓN 10 | 3 . pero el flash es más versátil y puede aplicarse a otras disciplinas de la fotografía. que estará completada por la presencia de estrellas. De noche resulta difícil improvisar una localización. la luna… Debemos memorizar bien el acceso a la localización pues al regresar de noche todo habrá cambiado. Sobre el terreno El punto de partida es localizar. . En el caso de una niebla repentina es lo único que puede guiarnos sin pérdida en un desplazamiento a pie de cierta extensión. Se trata de una lente fresnel que concentra la luz. . Es aconsejable fotografiar en contrapicado. que en ocasiones son voluminosos y pesados.Filtros calibrados para el flash o la linterna. se coloca en la frente mediante una cinta elástica y nos deja las manos libres para coger el equipo. ya que en las proximidades del horizonte hay más claridad. Se utiliza para iluminar objetos lejanos o a gran altura. como rocas o árboles. como para descansar en él y no tener que desplazar los equipos. A la hora de estudiar la composición debemos prever una considerable cantidad de cielo. . Muy cómoda en su manejo. Son filtros de colores para aplicar en conjunción con el balance de cámara. Todo este equipo es de uso bastante sencillo una vez que hayamos trabajado la composición que deseamos y el tipo de iluminación que queremos obtener.selectivamente. recortados contra el cielo. Cuando incluimos cielo por encima de un ángulo de 10º se aprecia un mayor brillo en las estrellas. Para empezar a practicar es posible ubicar sujetos prominentes. En ocasiones el uso de un GPS puede ser de gran utilidad. Cuando es posible resulta interesante aproximar el vehículo tanto para iluminar la escena. nos veremos obligados a recorrer muchos kilómetros con un resultado incierto. Algunas mochilas de fotografía disponen de funda para lluvia y permiten el anclaje del trípode.

Para enfocar podemos ayudarnos de una linterna o láser. Debemos realizar una buena composición. Si memorizamos esa marca de distancia en el objetivo podremos realizar fotos nocturnas sin necesidad de iluminar. podremos tenerla exactamente en el lugar previsto del encuadre. para que no hayan elementos indeseados o fuera de la profundidad de campo. PASO 1 Localizar. De esta forma. si la luna va a formar parte de nuestra imagen. Mejor si la cámara se coloca en contrapicado. También podremos utilizarla como fuente de luz que ilumina la escena. debemos maximizar la profundidad de campo disponible. prestando especial atención a las esquinas y al primer plano. A la luz del día veremos que en determinada posición del enfoque todo aparece nítido en el encuadre. a qué hora sale o se pone y a qué altura en la elíptica estará en cada momento. Dado que el diafragma estará muy abierto. a qué hora sale o se pone y a qué altura en la elíptica estará en cada hora. PASO 3 Enfocar. tanto su presencia. También las luces parásitas pueden jugar una importante baza en nuestro encuadre. teniendo en cuenta que el espacio del cielo estará lleno de estrellas y que éstas crearán un arco en una prolongada exposición. podremos tenerla exactamente en el lugar previsto del encuadre. como su ausencia. pero con algunos objetivos podemos enfocar mediante la ubicación de una marca de enfoque. ¿Cuánto tiempo expongo? Fotografiar de noche supone que sabemos en qué fase está la luna. PASO 2 Determinar el encuadre. si la luna va a ser parte de nuestra imagen. De esta forma. cerca del primer plano del encuadre. Debemos realizar un enfoque bastante adelantado. SESIÓN 10 | 4 . Con las impresiones obtenidas al visitar la escena de día buscamos la ubicación del trípode para realizar el encuadre con ayuda de la linterna. solo colocando la marca y cuidando de que no haya ningún elemento muy próximo que pueda quedar fuera de foco. Fotografiar de noche supone que sabemos en qué fase está la luna.pero aún así debemos llevar la linterna frontal a mano y con las pilas en buen estado. También las luces parásitas jugarán una importante baza en nuestro encuadre. En contrar un sujeto o una escena adecuados.

pongamos por caso 3.f/2. podemos recurrir a la reciprocidad. bloqueando la segunda.La luna es.La Intensidad. Para aprender a iluminar lo ideal es salir en noches despejadas y sin luna.8 240 segundos 200 2. Además su luz. Por lo general nos basaremos en estos valores para comenzar. El flash puede ayudarnos en esta duda si tiene modo Automático. Aplicamos la reciprocidad para un valor ISO 200 ISO F Tiempo 3. una célula fotosensible incorporada en el flash puede evaluar la luz que refleja un objeto en función a los parámetros de ISO y F.200 y exponemos a f/ 2.200 2. en realidad complementa la luz. Hacemos una prueba de exposición utilizando la reciprocidad para obtener una aproximación. que procederá exclusivamente de nuestros medios o de la luz estelar. el más abierto que podamos elegir . en realidad. Es importante considerar si hay factores limitantes. lo más lógico es calcular la exposición para un cielo de nuestro gusto y aportar la luz necesaria al primer plano. Una vez aportada esta luz con flash o linterna. pues puede aparecer deformada o bien sobreexponerse mucho un área extensa próxima a ella. está polarizada. Para realizar una aproximación a la exposición correcta sin sobrecalentar el sensor o estar esperando muchos minutos. por lo que debemos incrementar en varios disparos para obtener un tono más claro. Comienza la exposición. Es decir. lo que no sucede en una noche sin luna.8 30 segundos 1.8 minutos de exposición. Si tenemos activado el levantamiento de espejo hay que pulsar dos veces.8 60 segundos 800 2. Con la luna sobre el horizonte tendremos un cielo más iluminado.8 para hacer unas prubas a varios segundos de exposición. La luz que procede de la luna puede quedar sobreexpuesta con una exposición muy prolongada.8 480 segundos = 8 minutos. ISO 3. SESIÓN 10 | 5 . podemos prolongar más o menos la exposición.8 Tiempo 30 segundos De esta forma. lo que solo afectará a la luminosidad del cielo. para lo que hay que mantener bloqueado el cable disparador. que permita que haya información en la parte derecha del histograma. de esta forma tendremos muchas estrellas en el encuadre y no tendremos un factor limitante de iluminación. que con el flash en modo Auto esta célula cortará el destello del flash cuando el objeto haya recibido la intensidad adecuada de luz.600 2. La célula calcula este valor para un tono gris neutro.8 120 segundos 400 2.8 o f/4.ISO 200 .200 F 2. con una exposición inicial de 30 segundos hemos ajustado bien el tiempo definitivo en función a la luminosidad del cielo que deseamos obtener. Cuando aparece la luna en el encuadre tenemos un factor limitante para el tiempo. . como no deformar la luna si aparece en el encuadre (sobre 20 segundos cuando está saliendo) o luces parásitas. PASO 4 Tiempo de exposición. Procedemos ajustando un valor ISO muy elevado. PASO 05 Posición B. Pintar con luz . Es decir. un factor limitante. Si el fotógrafo proporciona la luz en la escena. con menor percepción de estrellas que en una noche sin luna. Determinar los parámetros de exposición y ajuste del flash si se va a utilizar. En este modo. Una de los principales cuestiones que se plantea el fotógrafo delante de un encuadre en plena noche es cuánta luz será necesaria para iluminar la escena. procedente del sol al ser reflejada.

Afecta mucho al aspecto del encuadre. Para conseguir una medición correcta de la célula podemos alterar los valores de ajuste y utilizar la reciprocidad. en detrimento del volumen. necesitaré efectuar un disparo más para un ISO 400 y dos más para un ISO 200. No debemos tapar la célula. variando nuestra posición y efectuando muchos disparos que se suman para crear en conjunto un efecto de sombras suaves y una correcta exposición. en caso de ser necesario. la transmisión del mensaje. . por lo que será utilizada en elementos de gran altura. por lo que la sensación de relieve se pierde. Un sujeto prominente emplazado contra el cielo se recortará como en un contraluz. que si ajustamos en el flash en modo Auto un ISO 200 y f/ 2. siempre que nuestro flash disponga de esta prestación. en total 4 disparos de flash. así como en elementos traslúcidos. La luz nadir o contracenital proviene desde abajo. Es mejor realizar diversos disparos de flash que uno solo. Podemos crear una dominante de color en toda la escena o bien combinar colores si recurrimos a filtrar la luz del flash mediante frontales de color. . Si ajustamos el valor ISO a 800 en el flash. Con el uso del teleflash también podemos orientarnos así. a la transmisión de una sensación o mensaje. su dirección. La luz frontal elimina las sombras. que es como utilizaremos el flash una vez aprendamos su manejo. PASO 06 Iluminación. La luz trasera se utiliza para perfilar siluetas. la cantidad de disparos de flash se convierte en algo intuitivo. La luz suave en fotografía nocturna se consigue moviendo la fuente de luz de forma envolvente al sujeto.La dirección. Aportamos luz a la escena con flash o linterna. calidad y color. Si no conocemos bien las cualidades de la luz. teniendo en cuenta en conjunto el efecto que deseamos.8. el flash no debe emitir todo su destello. siempre que utilicemos el modelo cerrado. SESIÓN 10 | 6 . Debemos aplicarla en ángulo de más de 30 grados desde el eje de la cámara al sujeto. la célula cortará su destello cuando el objeto que recibe su luz tenga un tono gris neutro. es mejor no utilizar luz artificial. Es una cualidad de la luz que afecta a la apariencia de las sombras. Con el abierto tendremos que efectuar algún disparo de prueba en modo manual hasta regular la potencia adecuada. Si es así es que su potencia es insuficiente para iluminar la escena en un solo destello. salvo a pequeños sujetos. Debemos decidir la intensidad de la luz. La luz cenital difícilmente podamos aplicarla. pero para comenzar tenemos esta orientación. que debe estar orientada hacia el objeto o escena. Utilizaremos luz frontal cuando queramos resaltar el color. crendo transparencias. la composición. Entre las precuaciones que debemos tomar están: La intensidad de la luz del flash debe ser suficiente.El color. perfilado por las líneas de estrellas. Con el tiempo y la práctica.Es decir. . Debemos comprobar el histograma tras la exposición.La calidad. El color de la luz afectará a la composición. la utilizaremos como si se tratase del sol.

. el frío. Adaptarnos a las posibilidades Las exposiciones de varios minutos hacia el sur ya muestran una sorprendente cantidad de movimiento de los astros. Posibilidad de realizar varios disparos de flash sin conexión con la cámara con posibilidad de desplazarnos más lejos. Para localizar dicha estrella de noche visualmente hay orientaciones sencillas que toman de referencia constelaciones conocidas. muy oscuras. referidos también a la oscuridad. Si utilizamos el flash puede ser conectado a la cámara con cable largo. El cielo suele aparecer rojo o azul intenso de forma natural. ya sea amanecer o anochecer.Precauciones: Al ubicarnos para iluminar. Este movimiento crea interés y el desplazamiento de las estrellas puede ser previsto.Exposiciones largas. De día.Exposiciones muy cortas. de varios segundos. movidas o bien con niveles de ruido bastante exagerados.Exposiciones cortas. También puede aparecer la luna en el encuadre. como la Osa Mayor o bien Casiopea. que puede hacer desagradable una espera o provocar la pérdida de algún elemento de nuestro equipo. no debemos situarnos contra el sujeto iluminado. sino estar fuera del encuadre. Un encuadre que tenga la Polar alejada del mismo dará como resultado líneas de estrellas más largas. Imágenes tomadas durante o después de la luz crepuscular. Con frecuencia se utilizan filtros degradados para compensar el contraste de la escena. . durante la localización. Los principales errores suelen mostrar imágenes con escasos valores compositivos. observaremos cómo el resto de las estrellas giran alrededor de ella. Las estrellas aparecen como puntos o líneas cortas. Las más comúnmente SESIÓN 10 | 7 . hasta un minuto. Si entramos en el encuadre y no tapamos la luz piloto del flash puede aparecer como una línea en la imagen resultante. Trabajar en la noche lleva aparejados ciertos inconvenientes a tener en cuenta. por simpatía o bien sin conexión a corta distancia de ella. una brújula nos indicará la dirección norte mostrándonos el lugar en que podemos esperar que esté cuando llegue la noche. la orientación. Con la estrella Polar en cualquier parte de la imagen. Lo dilatado de los tiempos de exposición y las dificultades de trabajar en la oscuridad suelen resultar en la obtención de pocas fotografías y de una calidad baja en las primeras experiencias. Adaptarse a esta modalidad de fotografía suele llevar un tiempo. de varios minutos. A lo largo de la noche podemos realizar varios tipos de exposiciones en función a la duración del tiempo de obturación: .

sobre todo el nivel del horizonte (Utilizar un nivel de burbuja o virtual para el nivelado del equipo.Nubes densas sobre cielo despejado.Exposiciones muy largas. SESIÓN 10 | 8 . dependiendo de las condiciones del cielo: . La temperatura ambiente es un factor importante. con ausencia de luna. A efectos prácticos el ruido puede provenir: . No conviene olvidar un reloj o cronómetro si no disponemos de contador de segundos en nuestra cámara o en el cable disparador para calcular la exposición. como toda luz reflejada. la porción que ocupa el cielo. Debemos disponer de un equipo que permita realizar estas imágenes con una calidad razonable. Alcanza su máximo en los cuartos lunares y queda casi anulada dos días antes y dos después de la luna llena. La luz de la luna. Podremos aprovechar el resto de la noche para plasmar las estrellas o la luna. está polarizada en proporciones variables. La luna puede ser muy atractiva semioculta tras un velo que rebaje su intensidad. En caso de ser luna llena podemos fotografiar vastos paisajes con o sin ayuda de flash. por lo menos al principio. En cámaras de gama alta el ocular dispone de un obturador. mi propuesta es la siguiente. Podemos buscar la polución lumínica en el cielo. .Nublado. sin necesidad de esperar un tiempo igual al de la exposición para que procese el ruido… al menos hasta cierta combinación de ISO y tiempo de exposición. Mejor a primeras o últimas horas de la noche. revisar con la linterna o el flash los ángulos y zonas oscuras del encuadre. Un potencial de casi doce horas en invierno para realizar una o más tomas. Si entra luz parásita por el ocular del visor podemos cubrirlo hasta sustituir la gomaespuma interior. En una noche podemos realizar muchas tomas con tiempos de exposición entre tres y veinte minutos. Primer resultado.Ligeramente nublado. Hay que tener en cuenta que las líneas de estrellas pueden transparentarse a través de las nubes. . pues bajas temperaturas contribuyen a disipar el calor y podremos realizar exposiciones más largas con menos presencia de ruido. Con el tiempo. en una exposición de varios minutos aparecerá de color azul profundo. de forma que una exposición larga provoca el calentamiento del sensor.Despejado. ya que una exposición prolongada muestra más movimiento de estrellas pero aparece mayor cantidad de ruido. Las nubes aparecen movidas y marcan una trayectoria. componer de noche llega a ser muy similar a hacerlo a pleno día.De la temperatura. Algunas cámaras modernas con procesadores rápidos y bajo nivel de ruido muestran la imagen obtenida en pocos segundos. . alejarnos un paso de la cámara y enderezarla). . . El Ruido Las limitaciones de los sensores de las cámaras digitales actuales provienen del ruido. pero hasta que tengamos sensación de dominio conviene analizar repetidas veces el encuadre. Tendremos muchas posibilidades.De la amplificación de la señal (elección de valor ISO muy elevado). Síntesis y análisis. aunque veamos el cielo negro. Con respecto a la meteorología. de hasta varias horas.realizadas como fotografía nocturna. En toda señal electrónica hay una emisión aleatoria denominada ruido. En la fotografía nocturna las largas exposiciones suponen un compromiso entre el resultado y la calidad. PASO 07 Se corta la exposición. que aparecerá teñido de un color inusual. Si el sujeto principal es de tamaño moderado podemos iluminar con el flash y acortar la exposición cuanto queramos.

. PASO 08 Resultado final. Mis ajustes en este sentido son: . líneas más largas. resulta muy conveniente tratar el ruido directamente de cámara.Cuando vamos a realizar la toma definitiva. Se apaga la cámara para que el sensor se enfríe y se deja unos minutos. una vez afinado el tiempo de exposición y la iluminación.Una combinación de ambas.Si buscamos localizaciones con orientacion sur tendremos. . Muchos softwares. . Según las combinaciones de ISO y tiempos de exposición debemos elegir la que muestre el menor ruido posible. Muchas cámaras tienen en su menú de configuración la posibilidad de activar un software de reducción de ruido.Reducción de ruido por Alto valor ISO: Activado – On (si sobrepaso ISO 400). Testar.Podemos enfriar el sensor aplicando bolsas de hielo o geles a la cámara. como Neat Image ya permiten los ajustes para reducir tanto el ruido de luminancia como el de crominancia. .. De esta forma acortamos el tiempo de exposición y obtenemos mayor cantidad de estrellas en el cielo. Sin embargo. SESIÓN 10 | 9 . mayores rastros de estrellas. Si cerramos diafragma perderemos las de brillo más tenue.Reducción de ruido por larga exposición: Auto Posteriormente en el procesado del RAW podemos reducir el nivel de ruido de la imagen con algunos ajustes.Debemos acostumbrarnos a utilizar diafragmas lo más abiertos posible. Las limitaciones que impone el ruido pueden ser atenuadas con algunas precauciones: . podemos apagar la cámara unos minutos para permitir que el sensor se enfríe. Se procede a realizar la toma definitiva. una vez aplicadas las mejoras provenientes de los procesos de síntesis y análisis. Por lo general es menor el ruido generado por una ampliación de señal de ISO 100 a 200. a igualdad de tiempo. que de pasar de 30 a 60 minutos si la noche es cálida.

Propuestas avanzadas Encontraremos grandes dificultades al principio. También podemos elaborarnos un teleflash artesano comprando por internet una o varias lentes fresnel de plástico o cristal. dobles o múltiples exposiciones. En el modelo abierto la célula recibe luz querebota en la lente fresnel y corta el destello sin que el sujeto o la zona del encuadre hayan recibido la cantidad adecuada. para que se vea un efecto continuo. Nos aseguraremos de utilizarlo con prudencia y nunca hacia personas o animales que miran fijamente y a corta distancia hacia el flash. Si nuestra cámara digital o clásica lo permite. En estos casos es recomendable el uso del teleflash. Otra experiencia es realizar una toma en el crepúsculo y. por ejemplo. realizar una segunda exposición en plena noche con estrellas. El otro es desmontable y abierto: son dos láminas de metal que ajustan con un velcro al lateral del flash. aunque los más comunes en el mercado son el cerrado: una estructura de plástico negro de forma cuadrangular de unos 25 cm de largo. Otras técnicas Podemos realizar una variedad de técnicas tanto clásicas como de factura propia. Se comercializan varios modelos. Otra posibilidad es realizar tapados o rebajes de zonas de mayor claridad en el encuadre como el horizonte o la luna tras unas nubes. con unas pestañas en el extremo donde se coloca la lente fresnel. La técnica de las fotos compiladas permite hacer varias fotografías con tiempos de exposición cortos (sobre 2-3 minutos) y después montarlas juntas para que se aprecie en el cielo la suma de las exposiciones. sin embargo. Hay que tener limpio el sensor pues en el resultado final pueden aparecer manchas o píxeles activos. Para realizar time lapses tomaremos una imagen en un lapso de tiempo determinado. el tiempo que se mantiene o la forma de moverlo.ATENCIÓN Un destello accidental del teleflash puede dañar irremediablemente la retina. de las que se emplean en iluminación en cine y vídeo. Cuando fotografiamos un sujeto con una gran altura (una torre. calculando que la luz de ambas exposiciones se sumarán. que se realizan sin dejar tiempo entre ellas. por la zona a rebajar. sin necesidad de procesado. en el que aporta una cantidad de luz constante independientemente del tono del sujeto. por lo que ambas deberán estar subexpuestas en mayor o menor medida según nuestros gustos. un árbol. Como orientación subexpondremos la primera en un diafragma y la segunda alrededor de medio. La práctica determina el tipo de filtro que hay que utilizar. que aparecen más oscuras en la foto. según la aceleración de vídeo que queramos obtener. Estas imágenes suelen realizarse en JPEG para obtener imágenes de menor peso y con mayor inmediatez. sin mover el encuadre. dependiendo de la intensidad de luz a reducir. una iglesia) notaremos que el flash no llega a alcanzar las partes más elevadas. la enorme carga creativa que hay en hallarse frente a un lienzo en negro y empezar a pintar con luz aquello que queramos mostrar nos hará ir más allá en busca de nuevas SESIÓN 10 | 10 . Si aportamos muchos disparos de flash lo más probable es que acabemos sobreexponiendo las partes más bajas del encuadre y que en las altas apenas se note su efecto. Realizaremos algunos cientos de imágenes que después se ven juntas mediante un programa de edición de vídeo. Para evitarlo nos confeccionaremos unas cartulinas ajustables que cierren el modelo abierto. fotografiando primero un elemento o paisaje con una exposición corta y posteriormente la luna en una zona negra de la imagen. El transporte y almacenaje del modelo cerrado es algo engorroso a causa de su volumen. Teleflash Una vez estemos experimentados en el manejo del flash es más recomendable pasar a modo manual. La lente fresnel se ajusta también por velcro al extremo de las dos láminas de metal. La ventaja del modelo cerrado es que direcciona mejor la luz y permite que la célula del flash efectúe una mejor medición en modo automático. Para ello moveremos un filtro degradado durante parte del tiempo de exposición.

Punto de enfoque primero en las setas más próximas tratando de maximizar la escasa profundidad de campo. Segundo punto de enfoque en la casa. Es importante iluminar sólo la zona que cubre la profundidad de campo. experiencias. Una de ellas puede ser la práctica del doble o múltiple enfoque. Para dar algunas ideas de cómo practicarlo es posible imaginar un sujeto, como una flor, y un fondo, las estrellas. Primero enfocamos las estrellas y memorizamos la marca de enfoque del aro de distancias de nuestra óptica. Luego enfocamos bien con ayuda de la linterna el sujeto cercano. Abrimos el obturador y en un corto espacio de tiempo disparamos el flash en modo manual para iluminarlo convenientemente, situamos la marca de enfoque hacia el infinito (en la distancia de enfoque para las estrellas) y dejamos la exposición durante unos minutos para que aparezcan las líneas de estrellas, o bien durante unos 40 segundos para que se vean puntos en el cielo (en este caso es mejor hacerlo a primeras o últimas horas de la noche). El sujeto aparece próximo y enfocado y las estrellas también. Es mejor que el sujeto esté recortado contra el cielo para que no haya paisaje fuera de foco entre estos dos planos. No sería posible obtener la misma imagen cerrando el diafragma. Si fotografiamos elementos móviles, como animales o personas en la escena, el flash los hará parecer más estáticos en caso de un solo disparo. Los animales que huyan de la escena durante la toma deben ser emplazados en una zona de sombra para que el fondo no se trasluzca a través de su figura. Los paisajes crepusculares o nocturnos en los que aparece cayendo la lluvia o la nieve tienen un valor añadido y una gran dificultad en su obtención. Para conseguir un buen resultado debemos realizar un disparo de flash con la luz más o menos frontal para ver sobreexpuestas ligeramente las gotas y los copos cayendo. Se plasman en forma de punto luminoso. Por último insistir en que los tiempos de exposición pueden variar mucho según las condiciones ambientales. No es lo mismo fotografiar en la cima del pico Urbión o en Ordesa, que en el Desierto de Tabernas, por ejemplo. De las partículas en suspensión, calima, leves nieblas y otras circunstancias del entorno depende mucho el tiempo a compensar en cada toma. También varía considerablemente la exposición si la luz incide de forma lateral o bien en una toma a contraluz. La adición de luz de flash ha de ser tenida también en cuenta y deberemos familiarizarnos en la forma en que afecta a la exposición y al efecto de su temperatura de color, que puede ser alterada mediante un simple filtrado con papel de celofán o filtros de color.

Fotografiar una tormenta nocturna
A la hora de decidir fotografiar una tormenta nocturna es necesario valorar si las condiciones son óptimas (hay tormentas que no permiten la toma de buenas imágenes) y si resulta seguro exponerse al riesgo que puede significar. Los trípodes y materiales basados en el carbono suelen protagonizar accidentes de caída de rayos; es un material que los atrae y que se utiliza en los pararrayos. El basalto y el aluminio son más seguros. Como prevención llevaremos un calzado con suelas de goma, portaremos las patas del trípode aisladas

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también o incluso recurriremos al interior del vehículo entre toma y toma. Un árbol grande aislado en el campo es un pararrayos natural, así como una casa en ruinas en la que haya corrientes de aire. Las condiciones de trabajo bajo una tormenta suelen ser duras salvo que tengamos la suerte de estar a salvo de la lluvia, bien por estar a cubierto o bien por estar fuera de su acción. De lo contrario el agua y el viento nos harán padecer por el resultado y por el equipo. Si tenemos que fotografiar bajo la lluvia todo vale, desde el cobijo de un balcón hasta un cobertor especial que protege la óptica y la cámara. El interior del propio vehículo no ofrece garantía alguna para la toma de fotografías, ya que se mueve demasiado con nuestra

presencia o con cualquier ráfaga de aire. En el breve tiempo que dura un relámpago debemos ser capaces de encuadrar y mientras la cámara está exponiendo hay que calcular la luz que se va sumando para decidir cuándo llega el momento de cerrar el obturador. Una considerable ayuda la encontrábamos en cámaras analógicas con sistemas de medición en tiempo real. Una buena forma de obtener resultados es optar por un diafragma medio, sobre f/8 ó f/11 para ISO 100, y dejar una exposición en B o en modo manual que puede oscilar entre algunas decenas de segundos y un minuto para conseguir plasmar varios rayos en nuestro encuadre. Las condiciones de luz son muy variables, ya que dependen de la cadencia de los relámpagos y de su intensidad.

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FOTOGRAFÍA, INTELIGENCIA Y EDUCACIÓN

Punto de partida
Las prisas forman parte de la forma de vida actual. Vivimos con prisa e ignoramos lo que nos rodea, aquello que puede ser de máxima importancia en nuestra supervivencia. Recorremos en minutos lo que hace unas décadas se recorría en un día. El fotógrafo tiene una buena lección que aprender: las fotografías no se hacen con prisa. Punto de partida: El trabajo fotográfico empieza a venir más de lo que pensamos que de lo que vemos. Los ojos no son la fuente de las imágenes, sino las visiones mentales. Pensar bien las ideas, los conceptos, cómo comunicarlos, como reforzar bien el mensaje y que sea claro, explícito y sin ambigüedades. Pensar sobre las imágenes, reflexionar sobre lo que nos dicen y si expresan bien los mensajes. La base es estructurar un mensaje, después buscar el tema, el vehículo y una adecuada expresión para su entendimiento por el público. Diversos tipos de fotografía nos van aportando lo necesario para comunicar bien, se van complementando. También la escritura, el trabajo de guionista o de creativo en publicidad son grandes aportes. El exceso de imágenes, la abundancia de autores en cada una de las temáticas de la fotografía imponen la

La luna atrapada. Connotaciones: confinamiento, ansiedad, privación de libertad, aislamiento. Caos de ramas en positivo-negativo sobre el azul, determinando particiones. Negro-Azul. Frío, misterio.

especialización, el hacer imágenes muy demandadas de conceptos generales que son controvertidos o parte de la actualidad. Muchas de estas imágenes no son caras de producir y se amortizan mucho más que las clásicas, además de la posibilidad de que nos abran las puertas a trabajos publicitarios o de campaña. La fotografía digital ha traído más posibilidades de prueba y diversión en la fotografía, además de grandes posibilidades en campos como la fotografía aérea, la submarina, de naturaleza. A ello se unen las nuevas tecnologías de la comunicación, que permiten encontrar localizaciones a través de Google Earth, y conseguir mucha información de los temas que nos interesen. Bodegón: la preparación y la estructura. Editorial: ilustrar conceptos. Arquitectura: la estética. Publicidad: el mensaje. La ilustración de conceptos nos hace ser concisos, eliminar lo accesorio. Algunos conceptos requieren de mayor preparación, como aquellos que son intangibles: la marea, el viento, la fe. Los encargos editoriales se basan en la demanda de fotos informativas y formativas. Algunos ejemplos: La germinación de una semilla. La metamorfosis de un insecto. En este caso son procesos y en ocasiones hay que recurrir a una secuencia de imágenes para mostrarlos. En ocasiones son dos imágenes cuyos mensajes se matizan, se complementan, se contradicen. El fotógrafo puede buscar la polémica. Un ejemplo de imágenes que ilustran conceptos. Tipos de cola, con algunas imágenes del autor. Un ejemplo puede ser el rechazo de los jóvenes a comer verduras. Una imagen de una zanahoria que actúa a modo de amenazante cuchillo, con el refuerzo de la frase: Come verduras, no te matarán. Un tema candente y difícil de ilustrar es el de la Biodiversidad. Una forma de abordarlo es mediante una pirámide de fichas que se sustentan unas con otras. En cada ficha hay un concepto de importancia para la vida, como el agua potable, el desarrollo sostenible, la limpieza del aire, etc y una mano parece extraer una de las piezas de la base, con lo que todo se vendría abajo.

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Una gran idea que ví a Niall Benvie se llama “mensajes del mundo real”. A las clásicas imágenes de paisajes idílicos, se les encabeza con las noticias más impactantes del día, que hablan de guerras, desastres, noticias muy relevantes, comunes a la Humanidad o de preocupación general. Estas contraposiciones hacen reflexionar a los espectadores sobre las prioridades de cada uno en la vida y la forma de ver correr el tiempo. Cuál es la realidad de las personas, la versión de los medios o lo que vivimos a diario. Tratamiento de humor: Cinismo, gag, mensajes sorprendentes. Tratamiento crítico: Posición crítica con la información, desconfianza, reivindicación.

Tratamiento comercial: Marketing, efecto de reiterada exposición. El anticlímax, expectativas no satisfechas, ideas mal plasmadas. Manipular la información, manipular las audiencias. Aprender y reinventar. Llegamos a conceptos más complejos, como la alienación del individuo en la ciudad, la depresión… que son entendibles en el contexto global, en la situación creada con un conjunto de imágenes. La creación de mensajes nos llevará a plantearnos si somos fotógrafos o diseñadores gráficos. Y no tenemos porqué elegir o definirnos, podemos ser diseñadores de imágenes o de mensajes, que es lo que han sido muchos fotógrafos en la historia y que es parte indisociable en la fotografía. Para dar ideas a los clientes podemos elaborar imágenes como la siguiente, el titular sería: ¿Llega tu mensaje a la audiencia? Y la imagen muestra una sopa de letras en la que puede leerse en el centro una frase: Podemos deletrearlo. Es un claro mensaje de Mass media. Otra idea es hacer ver a una audiencia generalista la importancia de determinados temas o conceptos, como: - Más que un simple bosque: Reserva de leña, pulmón de oxígeno, zona de esparcimiento… Vamos a plantearnos una posición crítica sobre los alimentos. Criamos a los animales con fines comerciales, en espacios y

Ejemplo de símil. Concepto: Privación de libertad. Vehículo: Jaulas, cristales, peceras, rejas… Sujetos: Animales libres que vuelan, como los pájaros, las mariposas.

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con alimentos poco adecuados para su salud. Y su deficiente salud repercute también en el consumidor. Con respecto a la comida basura, entendemos que es aquella barata y de escasa calidad, aquella que no nos reporta una variedad necesaria para mantener una alimentación equilibrada. Los alimentos nos son esenciales, pero cada vez son más caros de adquirir y de menor calidad, ya que en su producción se utilizan productos químicos que permiten su rápido crecimiento, su buena presencia y su duración en el punto de venta. Muchos de esos productos acaban en nuestro organismo. Son tópicos que pueden inspirarnos para crear imágenes. ¿Qué comemos realmente? ¿Nos alimentamos o nos alimentan? ¿Somos lo que comemos? A diario consumimos animales mantenidos en cautividad y criados para tal fin. Son animales que no conocen la libertad ni el ejercicio, pero así es más barato producirlos. En nuestra alimentación procuramos alejarnos de la sangre, de las vísceras, de la muerte. No comemos lo que criamos ni comemos lo que matamos. Hay una gran hipocresía en torno a los animales, cómo los tratamos, cómo nos sirven. Finalmente nos los comemos. Este doble comportamiento queda en evidencia con los niños: ¿Los animales son mascotas o son comida?

¿Nos comeremos para cenar a un pato como el personaje de Disney o a un conejo como Buggs Bunny?

Marca la diferencia
- La fuerza de la palabra y el diseño. - Un conjunto de imágenes. - Manejar un pequeño presupuesto para cada producción. - Control de las circunstancias y del mensaje. - Narrativa visual. Trabajar con un guión o dibujo. El buen estado del paisaje es un buen hábitat para las personas, lo que es bueno para los animales es bueno para las personas. Compartimos mucho con los seres vivos, más que las cosas que nos separan. Una idea es construir señales de aspecto conocido y común, con mensajes directos y menos comunes. Las facilidades de los nuevos softwares permiten crear marcos y tratamientos que envejecen el aspecto de la fotografía. Estos tratamientos pueden imitar las fotos instantáneas de las Polaroid, por ejemplo. Las imágenes de seres vivos, de cualquier elemento coleccionable o de pequeños objetos sobre fondos blanco, permiten luego una gran flexibilidad de uso, con montajes de varios de

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ellos juntos, manteniendo la escala o todo lo contrario. Es el caso de los herbarios hechos en fotografía, como láminas clásicas, acompañadas de sombreado, tipografía adecuada… Pueden hacerse así insectarios, colecciones de guijarros, de fragmentos de pizarra, minerales, auroras boreales, nubes, etc. La combinación de sujetos que tengan relación o queramos comparar es así muy fácil. El fondo blanco permite aislar al sujeto del entorno, resaltarlo, obteniendo mucho detalle y calidad. En el caso de animales en acuario, los reflejos no se perciben, al estar el fondo sobreexpuesto. Se puede jugar con la línea del agua, que se aprecia formando curvas que se desvanecen de forma muy interesante si se coloca la cámara a ras de agua. El cambio climático sugiere adelantarnos treinta años en la historia y nos trae a la mente imágenes de la flora alpina amenazada, aves marinas y actividades humanas, como deportes y actividades lúdicas. Nostalgia por la nieve muestran especies perdidas por el calentamiento global. Pintar con luz de noche tiene mucho de creativo y fomenta bastante tanto el aprendizaje de la técnica fotográfica como de la composición. Cuando un autor va por delante en creatividad puede sufrir cierto fracaso en los concursos y en la faceta comercial con editoriales al ofrecer un material nuevo y que las posturas clásicas no entenderán. Las imágenes con mucho ruido, que se aprecia como artefac-

tos de color, permiten un buen tratamiento en blanco y negro y la textura parece como una pintura al carboncillo. En fotos con cielos blancos sobre fondo blanco permiten el utilizar distintos tipos de enmarcado. Podemos aprender a dejar espacios para incluir mensajes, ilustraciones o complementos a la imagen. Si el espacio tiene un motivo de ser estará justificado. También es cierto que las imágenes con tratamiento de espacio son especialmente valoradas por la transmisión de sensación de lugar, elegancia… Las combinaciones de imágenes permiten transmitir mucho más que con una sola. Podemos mostrar en un póster el mundo de la ardilla, por ejemplo, o cómo es una casa. La dificultad de enseñarlo todo en una sola foto e, en ocasiones, imposibilidad. En este caso podemos hacer un diseño de póster o lámina con imágenes a distinta escala y tamaño que permitan hacerse una idea del todo. El fotógrafo tiene una percepción diferente al paseante, que va buscando detalles bellos, en su lugar percibe planos de profundidad, en un todo y cómo plasmarlo. En estas combinaciones cada imagen desempeña su papel. Tal vez ninguna destaque en especial, pero todas juntas funcionan. El marco puede ser un color neutro y tambien incorporar una textura. Desde estos conceptos no es difícil llegar a la deconstrucción del paisaje. Un paisaje puede ser analizado, deconstruido, en 50, 100 ó 200 fotos, de forma que sus partes informen del todo.

Los mensajes: frases que matizan el sentido de la fotografía.

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Gracias a la radioactividad tendremos peces más grandes.

Con este concepto podemos enseñar en una imagen compuesta mucho más de lo que vemos. Es un concepto sobre filosofía en relación con la Gestalt. Sobre el futuro de la imagen podemos aventurar, coincidiendo con otros autores: 1. La rápida popularización y demanda de la imagen en movimiento, del vídeo. Las modernas cámaras de fotos permiten grabar con una gran calidad. Tras la caída de la venta de imágenes habrá un gran ascenso de la demanda de vídeo clips, de breves fragmentos de vídeo. Un vídeo puede mostrar mejor que una foto o unas fotos, un proceso, el cómo hacer algo, será muy importante en educación y formación. Su aplicación en Internet y en libros electrónicos será fundamental. 2. El final del trabajo en solitario. Comienza la era del trabajo en equipo. Ante la dificultad de los trabajos, de su complejidad y la cantidad de temas y frentes abiertos (blogs, procesado, vídeo, mails, promoción…) se impondrá el trabajo de expertos reunidos en equipos. 3. Mayores interpretaciones subjetivas. Incluso los sectores más conservadores tendrán que aportar algo especial en las imágenes dada la saturación existente. Es el momento de transmitir. Muchos se basarán en el retoque y otros buscarán la expresión más purista y puede haber una polaridad entre ambos muy marcada. 4. Más proyectos sobre fotografía como estrategia comercial y sobre todo, más proyectos ambiciosos. Los grandes proyectos incluso reunirán a profesionales y amateurs. Será importante probar cosas nuevas y perseverar, creer en el trabajo propio y buscar expresiones no vistas, caminos de futuro. Se valorará tomar seis fotos únicas al año, antes que muchas que sean comunes.

Sirva como ejemplo una imagen tomada por el fotógrafo americano de National Geographic Michael Nick Nichols de un árbol tomado desde la copa hasta el suelo desde un gran andamio, formada por muchas imágenes por alturas.. De cada altura se toman muchas fotos y se unen en una sola o en un collage. Una imagen publicada muchas veces, una gran producción amortizada. Cualquier innovación deja de serlo en seguida. Hay que completar las ideas, trabajarlas a fondo y rápido y seguir desarrollando la actividad intelectual que nos permita ser ejemplo de innovación.

Precaución: Pureza del aire por encima de lo permitido.

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La señal seto. Las nuevas técnicas de tráfico para recaudar por multas. Una nueva campaña en las ciudades…

El turismo: destrucción del litoral. La explotación del territorio ha llevado a extremos sorprendentes a causa del beneficio económico que supone la especulación. En realidad la destrucción del paisaje costero y la problemática derivada no es una consecuencia del turismo, sino el origen del problema. Vamos a construir una campaña anti turismo, mostrando los efectos perniciosos de la situación actual, consentida por muchas administraciones, y que gran parte del público desconoce. Esta campaña ha sido basada en el proyecto S.O.S. Paisajes de Mar.

La Ley de Costas garantiza la conservación del litoral.

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SESIÓN 11 | 8 .Los parajes más bellos están a salvo. Venga a disfrutar con su familia de nuestras playas naturales y tranquilas A conocer nuestra fauna y flora. Nuestras playas se regeneran de forma natural.

Cualquier época del año es buena para disfrutar de nuestras playas paradisíacas.TURISMO TODO EL AÑO. SESIÓN 11 | 9 .

la arquitectura. Raramente estaban especializados y su público no era muy exigente. pues el concepto de BBC (bodas. La boda puede entenderse como una mezcla de reportaje. El colectivo de profesionales de fotografía social ha sufrido con retraso. pues se prefiere la fotografía de moda. el fotógrafo de social se siente como el hermano pobre de la fotografía. este cambio. el reportaje. pero de forma notable. El público es muy diverso tanto en poder adquisitivo como en formación visual y exigencia de resultados.. Sin embargo. ..sesión 12 LA FOTOGRAFÍA SOCIAL El flash El fotógrafo de temática social es el tradicional fotógrafo con tienda y estudio. . bautizos y comuniones) suele estar desprestigiado. que recibía todo tipo de encargos fotográficos en su pueblo o ciudad. . En la actualidad se aprecia en el sector: .Mayor especialización. En el fotógrafo que se forma suele ser la última opción. sino en la mente. de fotografía de moda y de retrato. no solo a nivel profesional. Los tiempos han cambiado mucho y los fotógrafos han proliferado.Realización de foto y vídeo. los límites no deben estar en el género. sino también aficionados que hacen una competencia notable sin declarar ingresos ni cotizar seguridad social.Mayor exigencia y originalidad.

minimalistas. los fondos muy simples. ofrecer detalles al cliente. La proyección estética es una cosa y la comunicación de emociones es otra. la limitación al uso de artificios y ningún atrezzo. Busca plasmar gestos y expresiones. Podemos comenzar por buscar una buena técnica y estética.Calidad y variedad en soportes y acabados. Kalos fotografía. el mensaje lo es todo y nos habla de la cultura y de las preocupaciones del fotógrafo. sus expresiones. asesorada por fotógrafos veteranos. pero debemos desarrollar nuestra propia creación. El fotógrafo Andre Kertesz refiere que incluso imitando debes sentir. llegando al límite en el caso del desnudo. sentir. compartir. Ahora tiene una buena cartera de clientes. Su estilo actual busca el viñeteado con luz o retoque. El horario de apertura es por las tardes.. La autora nos cuenta que las citas deben darse con tiempo y no se hacen en el momento en que alguien entra a interesarse. el uso del formato cuadrado. como un refresco o prolongar más las sesiones. El estilo de esta autora es muy propio y ha cosechado que le permitan una gran libertad en sus encargos. Su estudio. Belén es licenciada en comunicación audiovisual y reconoce que la formación no te prepara para la práctica. Sus proyecciones comienzan con la máxima: Ver. de forma que permita ser generoso. incluso añadir alguna copia extra. visitar exposiciones. quien prefiere el retrato. educados y confiados. es la de no tener tienda. así como retratos muy próximos. Es un trabajo muy especializado y definido. Sus proyecciones muestran una considerable variedad de sujetos y temas realizados en estudio.. Son imágenes austeras. enriquece. El bagaje cultural del fotógrafo es de gran relevancia y leer. solo estudio. La estrategia de Belén Caballero. Le gusta diferenciarse y es un referente de calidad. ver revistas. es una autora ya definida. pero las frases deben tener sentido. debe contar a los demás la realidad desde un espíritu crítico el mundo en que vivimos. Entrega el resultado del trabajo en carpetas o cajas e imprime en papel de fibra de algodón con certificado Digigraphic. El fotógrafo debe tener concepto. La formación falla en cuanto no da a la persona ese bagaje cultural que debe ser cultivado. El fotógrafo”. el uso de una única luz. incluyendo grupos grandes. Manejar una gran técnica es como tener una buena caligrafía. No se busca la perfección en la pose sino plasmar la esencia de la persona. comunicar. reputada profesional de temática social. El conocimiento de los clásicos es fundamental y esconde claves de gran relevancia. Recomienda la lectura del libro de Javier Miserachs “Profesiones con futuro. Ella quiere explorar su propio camino e ir definiendo lo que le gusta. abrió en 1993. Con frecuencia el fotógrafo en formación olvida que está aprendiendo un medio y no un fin. niños en actitud desenfadada y detalles. El presupuesto de trabajo debe ser holgado.. la persona tal cual es. y tienes la vocación por la fotografía debes ser fotógrafo SESIÓN 12 | 2 . Si te gustan las personas. Belén define su obra como retratos que vemos y que nos ven.

viñeteado. Dispone de formatos grandes con respaldo digital pero no los suele utilizar. caso del uso de las tramas. Le gusta mucho trabajar en estudio y lo hace siempre que puede. un certificado de garantía que repone la copia si se amarillea el papel o se deteriora por causas naturales. con panal de abeja crea una aureola tras el sujeto. algún defecto depiel.. prefiere personalizar y controlar más los efectos. oscurecer el fondo si lo precisa. Utiliza el sistema Digigraphic de Epson. Establece en muchas ocasiones grandes vínculos con los clientes. No le gustan los plugins. Hubo una gran desinformación y no se encontraban productos similares. Belén procede del laboratorio de blanco y negro. Se trata de vivir con la fotografía y no de la fotografía. Allí trabaja de una forma bastante rígida. con un texto emocionante sobre el tema que trata. que en ocasiones pueden influenciarle. Le gusta dejar el fondo dos diafragmas oscuro.. de froma que el cliente vea que también puede hacer ese tipo de imagen. Es una dedicación que te cambia la percepción y te mantiene siempre pendiente de lo que sucede alrededor. En sus presentaciones y álbumes incluye una plantilla del estudio. experimentando y aprendiendo. Hace siempre una tira de prueba hasta conseguir lo que busca. SESIÓN 12 | 3 . Con el paso a digital todo cambió y supuso un momento de pérdida. Hace un positivado en alta calidad y lo cotiza. La empresa te da una hoja reproducible que se entrega en cada copia o porfolio y en el paspartú acuña un golpe seco. de nuevo comienzo. pues les ve crecer y llegan a ser como algo suyo. es como una necesidad vital. que trabajaban sobre papel baritado. de amar lo que haces y no escatimar tiempo. de crear belleza. Participa en concursos y sigue las tendencias actuales. Un flash de fondos circular. Entonces tendrás la suerte de que te guste tu trabajo. sobre todo con los niños. Reencuadra al formato cuadrado muchas veces y sus retoques suelen ser básicos.social. con un flash principal con pantalla octogonal grande. un panel impide que abra la luz al fondo. con cierto grosor y tacto. Trabaja siempre en RAW y procesa después. No utiliza flash de contra salvo para encargos de peluquería o moda. Este sistema utiliza tintas Ultra Chrome con alta calidad y durabilidad. La importancia de la calidad de la copia que entrega hace que utilice apeles de fibra de algodón. Las siguen en busca de mayor éxito comercial.

Si te hace falta más busca otra luz. .Aprovecha las mejores luces.El retrato no precisa de extravagancias. caracterizadores. busca esa diferencia con lo vivo para poder plasmar el alma humana.Aprende a mirar. Esta necesidad ha fomentado la aparición de profesionales y amateurs que intercambian sus servicios a modo de trueque. estilistas. amarla. así que una cortina puede ser un difusor.En la actualidad trabaja con réflex full frame y un 85 mm f/2 para retrato. transmitir. Por tanto debes tratar de emocionarte. un sol y unas estrellas. las personas son diferentes y deben aparecer como son en las imágenes.Utiliza luz natural. Debes sentir con la persona que tienes delante. pero no dos soles.Perderle miedo al retrato. que les permita publicitarse y SESIÓN 12 | 4 . Seguramente otros lo percibirán antes que tú. como bodas. bailarines y modelos. . presta atención a las luces y las expresiones naturales.No busques tener un estilo. . especialmente las de comienzo y fin del día. bautizos. Haz lo que te gusta y aparecerá. atemporal. Improvisa. de plasmar la tensión del momento creativo y encontrar expresividad. En el estudio utiliza una única luz principal. .Practica con objetos inertes. Cita Belén a Anatole Saderman en sus puntos para afrontar la fotografía de retrato: .Debe transmitir emoción. . modelos y fotógrafos han encontrado una forma de relación sin pago por servicios. directo. La base del trabajo del fotógrafo son las celebraciones. También se realiza un creciente número de porfolios perso- . el material no hace la foto. El fotógrafo ofrece sus imágenes para el uso por parte de los prestadores de servicios antes mencionados. así como eventos sociales. . Puedes improvisar con la luz. nales y retratos. Tenemos un único sol. maquilladores. Puede ser básico. Los books o porfolios son demandados por actrices y actores. comuniones. trata de modificar la luz a tu beneficio. También hay que saber cuándo no es posible obtener un buen resultado. odiarla. Los clientes de esta última modalidad son personas de cierta edad y status que quieren un retrato de calidad. Las ventanas son buenas fuentes de luz.

generalmente amateurs. que permiten alterar la fotografía.El hecho de no proporcionar negativos o ficheros en alta resolución. plataforma o bien trípode convencional. muy repetitivos y carentes de originalidad o de innovación. Los fondos de vinilo no se arrugan y pueden ser lavados.La calidad de algunos trabajos. algunos montados sobre pies extensibles o jirafas. El estudio alberga el equipo del fotógrafo y puede ser muy simple o bien complejo. Fotoframe y otros. La medida más común es de 3 x 7 m. donde se sujetan los flashes. Los soportes portafondos se atornillan a la pared a una altura de 2 a 4 metros. El estudio Es una pieza clave y distintiva en el devenir y la estrategia del fotógrafo. ventilador y otros accesorios. La cámara puede sujetarse en un trípode con ruedas. Puede ser que las causas de la proliferación de fotógrafos de temática social no profesionales estén relacionadas con: . Permite personalizarlo y obtener imágenes diferentes y de gran calidad. no se desprende de negativos o de imágenes en alta resolución.darse a conocer en el sector. El fotógrafo archiva las imágenes bien identificadas y provee al cliente de nuevas copias o soportes en caso de ser necesario. desde donde se desenrollan los fondos. El fotógrafo no ofrece su trabajo en soporte digital.El precio del total del trabajo. pueden realizar imágenes sin tener que pagar estos servicios. Casi siempre se compra un riel de techo de 4 a 6 metros en el que anclan varios pantógrafos. Si el tamaño del fondo es muy justo podemos utilizar una tarima que se cubre con una tela. La base del trabajo del fotógrafo social son los encargos. Por lo general marca la diferencia y el fotógrafo dedica gran cantidad de tiempo esfuerzo a tenerlo a punto. Esta práctica es habitual y se aplica a introducir texturas en los fondos. . sino que el encargo comprende la recepción de copias del mismo. El estudio suele tener algunos decorados que pueden ser fijos o movibles. Los modelos obtienen imágenes gratis para su uso en Internet y en sus porfolios. Por lo general el estudio alberga 3-6 flashes. a eliminar determinados rasgos o simplemente. También se da el caso de que algunos profesionales recurren a estos servicios en busca de alguna foto de autor que no les es posible obtener con clientes de sus servicios. La fotografía social en la actualidad utiliza mucho herramientas de retoque y manipulación como Photoshop. que demandan un tipo concreto de imágenes. Recrean escenarios donde realizar fotografías y SESIÓN 12 | 5 . aunque muchos fotógrafos prefieren disparar a pulso. ya sean sueltas o en forma conjunta de álbum. A través de su tienda-estudio reciben pedidos de realización de fotografía o reportajes.La falta de criterio o presupuesto de un sector de la población. pero con los diseños y medidas más limitados. a corregir imprecisiones técnicas de iluminación o de cualquier otra índole cometidas por el fotógrafo. que son mucho más baratos. . . Tienen una vida media muy larga y su precio ronda los 350 euros para las medidas antes referidas. Los fondos pueden ser también de tela lavable o de papel. En un estudio suele haber varios fondos pintados diferentes. mientras que los fotógrafos. que permite utilizarse a modo de fondo sin fin.

Disponer de tienda implica tener más personal fijo. Hay campañas de comuniones. tarjetas de memoria. Por lo general. El nombre del autor es de gran relevancia como garantía de seriedad. por tanto. así como de retrato. o bien en plantas. El encargo El encargo se debe formalizar en torno a un contrato que especifique los compromisos de ambas partes en plazos. calidad y servicio. que suele exhibir el trabajo del fotógrafo o mostrar productos de la tienda. Siempre supone un reto. En esta zona se puede adquirir carretes. En tal caso el mostrador es lo primero que encontramos al entrar en el inmueble y separa la zona de exposición de material. De cara a la calle el establecimiento suele tener un escaparate. Si el espacio lo permite los estudios tienen aseos. En él se hace constar además la autorización con o sin limitaciones para utilizar las fotografías por parte del fotógrafo. Se abre solo para el cliente. En tal caso todo debe estar bien limpio y se mantiene cerrado con llave. En la actualidad suele haber una pantalla con imágenes que se suceden en una proyección sin fin. En el estudio hay un despacho o sala de trabajo. Si no se firma no hay sesión. Muchos de los encargos en este sector se realizan durante campañas. caso de que el estudio incluya servicio de tienda. Puede hacerlo en una dependencia concebida a tal fin. cantidades y calidades y que recoja la entrega de un dinero a cuenta. en los que el estudio está casi siempre al final. Si se hacen niños muy pequeños o embarazadas hay que disponer de un cuarto con cambiador. Hay fotógrafos que no imprimen las copias y otros que completan hasta el acabado artesano del álbum. Una boda puede afrontarse desde el punto de vista de que es una mezcla de reportaje. En este espacio u otro próximo el fotógrafo recibe a los clientes. que permite a los clientes cambiarse o maquillarse y almacén. donde la planta baja se dedica a tienda o atención al cliente y la alta a estudio. puesto que hay estilismo y caracterización. camerino o cambiador. momento en el que el fotógrafo trabaja en este tema y trata de aplazar otro tipo de encargos. Si allí hay algo de ropa debe ser nueva. marcos e incuso cámaras o consumibles informáticos. Hay estudios distribuidos en llano. en el despacho o en el mostrador. foto de moda. el fotógrafo o alguno de sus empleados cita al cliente en un día y hora disponibles para la sesión o acuerda SESIÓN 12 | 6 .deben ser renovados con cierta frecuencia. En el camerino debe haber algún perchero o taquillero y una mesa de maquillaje con buena iluminación y material de demaquillaje. donde se guarda el atrezzo. Muchos estudios de renombre no tienen tienda y otros sí. con la etiqueta puesta. Disponer de muchos elementos o atrezzo ayuda a concebir la sesión y complementar las posibilidades de los escenarios y los fondos. donde el fotógrafo procesa e imprime las imágenes y guarda documentos como los contratos. Como recomendación genérica: es más aconsejable tener un gran estudio que una tienda y un estudio pequeños.

escalas. el arreglo de vestidos y peinado para la sesión. una hora. donde los resultados pueden ser más predecibles y estudiados. books y sesiones de encargo. aunque lo ideal es disponer de una sesión a priori y/o a posteriori. la creación de un clima confortable. Además se suele contratar una sesión del día de la comunión. La sesión se puede acordar por tiempo. Después irá al estudio de nuevo a visualizar el resultado y elegir las fotos de su gusto para ser impresas sobre el o los soportes acordados. o bien por resultados. En muchos contratos no se hace constar el soporte. En cuanto a los retratos. La llegada al estudio puede contemplar unos minutos de relax. formatos y acabados. La pre-comunión. de forma que sean variadas en fondos. Tiene un plazo de ejecución mayor y conlleva mayor número de imágenes. bien de la celebración. El diálogo en esta fase es fundamental para entender bien lo que el cliente espera de la sesión y que encuentre el resultado de su agrado. etc. pero marca la diferencia hacerlo. A las sesiones en exteriores rara vez se desplaza iluminación o atrezzo. sobre. así como de nuestro estilo y formas de proceder. Los otros tipos de fotografía de eventos son de desarrollo similar. Suelen ser sesiones de día completo.el lugar donde se va a realizar. En cuanto al número de imágenes es muy variable. etc. bien de los preparativos en casa. se pueden plasmar en un álbum o bien como imágenes sueltas para incluir en una carpeta final. compartir información y mostrarle las diferentes opciones o posibilidades. en condiciones controladas. En el encargo debemos entender que el cliente puede tener dudas y debemos orientarle e informarle de forma clara y concisa. se hace una vez disponible el vestido y con bastante antelación como para hacer las invitaciones y mostrar el álbum acabado en la celebración.. Casi siempre el trabajo incluye la realización de un álbum que recoja las imágenes o una cantidad de copias. SESIÓN 12 | 7 . En el caso de una comunión. tratando de educarle. La llegada del fotógrafo a la casa de uno de los novios crea un revuelo y estresa a las personas. pero deben cubrir bien las páginas del álbum. o ambos.. pues la pareja está especialmente emocionada y así también se concentra el trabajo. La calidad en esta parte del reportaje se suele resentir por este motivo. El formato más elegido es el de 30x30. o en estudio. caja. pues las iglesias limitan el acceso más que a sus fotógrafos. aunque hay una gran variedad de calidades. La presentación en este caso es de gran relevancia. El cliente acudirá a la sesión concertada o el fotógrafo se desplazará el día acordado a realizarla. con temperaturas agradables. será muy estudiado. en un claro ejemplo de monopolio o concesión que favorece a unos en detrimento de otros. Se suele entregar un álbum de más de 30 hojas dobles. Aquí se buscan acabados de mayor calidad. que suele conllevar un mayor precio. Podemos pedir al cliente que traiga algo personal consigo. Por ello es importante poder hacer también algo de exteriores o mejor estudio. algo con lo que trabaja o a lo que se siente especialmente vinculado. colores. La sesión previa se puede hacer en exteriores. Hay autores que prefieren hacerlo todo en el mismo día. La boda es más compleja. suele tratarse de una pre-comunión. formatos. pues se decide tras ver el resultado de la sesión. El resultado se suele plasmar en un álbum y suele ser de entre 10 y 30 páginas dobles. por ejemplo. Según la temática del encargo suele requerir de mayor o menor tiempo de sesión. menos complejo incluso. libre de estrés. sea carpeta. por lo que tanto el papel como el contingente.

El conocimiento técnico sobre la luz. con la madre embarazada y 2-3 al niño. o bien puede derivar hacia lo grotesco incluso en el caso de la fotografía de autor. una o dos pre-parto.. Normalmente se dejan las fotos sin enseñar hasta el final. los ancianos. Hay fotógrafos que quieren conocer algo más en profundidad a la persona antes de la sesión. Aspectos técnicos Un buen equipo da buena imagen. el equipo y la composición permite obtener imágenes más acabadas y mayor agilidad en el procesado. la imagen puede requerir de un aspecto alegre. mejor resultado se obtiene”. En una fotografía realista la piel debe aparecer en su color. bajo la máxima de “cuanto mejor se conoce al modelo. los padres quieren copias en seguida. El tratamiento de la luz es de gran relevancia. Con gran frecuencia se arreglan las pieles mediante plug-in o de forma más manual mediante retoque. La piel es otra de las claves. Muchas veces se hace a nive- les casi imperceptibles o otras más exagerada. Hay autores que ofrecen 4 sesiones. mientras que será dura y lateral. luminoso. los bebés. caso de los niños. La baza del estudio. actos de danza.A la hora de proponer la sesión también podemos tener ofertas por trabajos continuados. sin dominantes marcadas y con su textura. Es el buen conocimiento del equipo y la formación los que aseguran buenos resultados. aunque pueda suavizarse su aspecto. debe aprovecharse pues permite controlar los factores y asegurar los resultados. bailes en pareja. Debe aprovecharse la fuerza de los momentos y de las expresiones. diferencia apreciable con el fotógrafo de calle. matizando o anulando ojeras o marcas. pero no asegura buenos resultados. recién nacido y cada tres meses. con luces suaves para niños y bebés en actitud dulce. aunque es difícil. como son los embarazos. Disponer de un ventilador para el movimiento del pelo. colorista. El estudio del movimiento proporciona imágenes con gran fuerza. Especialmente en el caso del desnudo lograr que la persona aparezca relajada y natural o realice poses adecuadas requiere de paciencia y confianza. Lograr naturalidad también es un reto y depende de la confianza y habilidad del retratado. Al cumplir un fin. para personas con rasgos marcados y actitudes más firmes.. dinámicas. SESIÓN 12 | 8 . cuando se entrega todo. las embarazadas. proponer saltos. por ejemplo.

Cinturones. Los estudios suelen disponer de algunos modelos de álbumes para consultar y las empresas hacen un descuento de hasta el 50% al estudio que quiere tener algún álbum para mostrar. hasta un audiovisual o PDF para e-mail. Es un buen instrumento de captación de clientes entre los familiares y amigos de la pareja. el seda o el plastificado UVI. en un sobre. a causa de no poder separarlo lo suficiente. En estudios pequeños resulta complicado separar la luz que recibe el sujeto de la del fondo. ropa interior. anillos. Con diversas portadas. tipos de acabado. Su maquetación. Los precios que suelen pagarse rondan los 200 euros por álbum de boda. Las fotos que se entregan sueltas pueden enmarcarse en un paspartús o marco de papel. flores. Soportes Tienen una gran importancia y pueden ser muy variados. diseño e ilustración se puede hacer por algún empleado del propio estudio o más comúnmente encargado fuera a un profesional o empresa de servicios. La sesión puede incluir un DVD con un montaje audiovisual. Sobre el tipo de papel y acabado suele presentarse el semimate. pendientes. Por ello debemos disponer de fondos adecuadamente largos y de paneles que impidan que la luz llegue hasta el fondo. Hay muchas empresas que comercializan muchos modelos configurables o personalizables de álbumes. El diseño y contenidos del álbum suele ser aprobado antes por el cliente y después se imprime y acaba. incluso cambiar su resolución para móvil u otros dispositivos. SESIÓN 12 | 9 . con distintas calidades. desde una Web para los novios que puede facilitar el contacto con sus familiares y amigos. Las aplicaciones Web proliferan en la actualidad y permiten exponer una galería de imágenes. el brillo. perfumes. entrando casi en el campo de la macrofotografía.. o que se muestren semiocultos detrás. En todos los casos hay personalización del estudio. El álbum puede ser clásico (las fotos se adhesivan sobre el papel) o digital (todo el álbum está impreso y es encuadernado). Los paneles blancos generan también espacios utilizables en la foto. que puede o no incluir clips de vídeo para su visionado en ordenador o TV. permiten que los modelos se asomen y se busquen. con una estética propia de la publicidad.. El soporte más convencional y establecido es el álbum.También debemos ser capaces de realizar detalles. o bien en una caja.

pues hay fotógrafos cuya calidad estética es mediocre. Sobre los retratos. Como orientación.. Aquí no hay tope. En general. No obstante esta calidad no será apreciable más que por un público educado.En algunos casos los soportes son diferentes.000 euros. En general un fotógrafo reconocido es premiado anualmente por su trabajo o es juez o formador de fotógrafos y su calidad será muy evidentemente superior. pues depende de los acabados y extensión que se desee. Precios y plazos Una de las premisas aprendidas es que debemos manejar presupuestos con cierta holgura. Las sesiones en exteriores suelen tener un precio más elevado. lo que agiliza la entrega al maquetador o al laboratorio de impresión. En ocasiones se entrega un segundo ejemplar igual o de menor tamaño. Cada fotógrafo elabora sus presupuestos de forma que tiene en cuenta costes y calidad del trabajo y puede haber notables diferencias que el mercado regula. Si no nos escatiman en los precios no debemos escatimar en tiempo. pero digamos que una sesión de entre 1/2 y un hora con la entrega de 2-3 fotos puede rondar los 100-800 euros. pueden tener las fotos procesadas al día siguiente. Ello nos habla de la importancia del marketing. El cliente debe entender bien los costes de atrezzo. tazones. En las tiendas suele ofertarse la impresión en camisetas. de los valores intangibles y también del escaso criterio o nivel de exigencia que puede llegar a haber por parte de los clientes. Hay fotógrafos cuya menor seriedad en plazos y compromisos les pasa factura. dan un servicio irregular. posavasos. que se abona a la firma del contrato o previo a la sesión y después precio por álbum o copias aparte. de forma que nos permitan ser generosos. no están respaldados por premios o grandes currículos. oscila entre los 500 y los 900 euros. vale la pena pagar una pequeña diferencia en precio por un mejor resultado. sin necesidad de retoques de las imágenes. con trabajo de varias horas o media jornada. aproximadamente. El mercado es sorprendente. el precio de una pre-comunión. Las bodas pueden ir desde 900 hasta 4. Una buena idea es establecer un precio base por la sesión. procesado. Entre los tópicos que conviene saber: .. alfombrillas de ratón. El vídeo puede costar unos 1.000 euros y se paga aparte. pero han alcanzado fama en determinados círculos sociales. . Los clientes esperan un servicio relativamente rápido y poco dilatado en el tiempo.. No conviene confundir los fotógrafos aupados por el marketing con los reconocidos. hay gran oscilación. Incluye la entrega de un álbum de unas 30 dobles páginas (normalmente incluso más) y dos para los padres de la pareja de menor tamaño. Incluye la sesión y la entrega de un álbum de 10 dobles páginas acabado.. desplazamiento. Aquellos que trabajan de forma rápida y precisa.Los fotógrafos buenos son muchos más caros.Si quieres conocer si el fotógrafo o su servicio es de calidad SESIÓN 12 | 10 .

en la que el precio es el factor limitante. . Estrategias Son muy diversas y cada fotógrafo las aplica lo mejor que se puede con el conocimiento del mercado que posee y su clientela. pero hay menos fotógrafos conforme ascendemos. . En el trato se agradecen los descansos.. . El fotógrafo debe decidir en qué estrato o segmento va a desarrollar su actividad en función a su reconocimiento. el dirigirnos a las personas por su nombre y memorizarlo. así como permanecer SESIÓN 12 | 11 . Se aplican los conocimientos adquiridos en este proyecto formativo. sino la calidad de los resultados.Lo concebimos a lo grande.Se genera obra de autor. Una gran cama con dosel. vehículos.Se ofrecen servicios de formación en cursos utilizando las instalaciones. los ángeles de Giotto o los frescos sobre paredes de 5.Disponemos de algunos escenarios únicos. Un precio bajo en los servicios significa descender a la competencia más básica. La sesión La atención en el estudio debe ser muy distendida y próxima.. por lo que es buena idea trabajar con la suficiente ayuda. menos competencia. . etc. Un elefante de 2 m de largo.Lo organizamos entre 4 fotógrafos. de estética y concepto especiales.Los techos permiten las tomas en picado y colgar escenarios y modelos. . con procedencias diferentes. En la cúspide habrá 2-3 fotógrafos en una gran ciudad y solo la seriedad y el trabajo con ilusión marcarán las diferencias y harán de filtro. 2 ambientes móviles de 4x3 metros. . pero es la sesión la que transmitirá más sobre nuestra forma de trabajar.Entre los encargos a una empresa especializada están: un cocodrilo de 6 m. . pero formación común. La estrategia del estudio de la luz se basa en una experiencia conocida realizada en Suecia por el fotógrafo de temática social Oli Rust: . donde la elegancia y el marketing no es lo fundamental.Montamos unos 18 ambientes y fondos diferentes. con tranquilidad pero con precisión. permanentes y combinables.Hay una gran zona o plató donde se pueden utilizar caballos. Se parte de una buena experiencia previa.Se inicia a medio plazo una gran campaña de divulgación y captación utilizando Internet y las redes sociales. Suele dar pistas sobre el interés en el resultado. Ello supone una gran apuesta. Un arco de réplica de 3+3 metros. en la búsqueda de grandes resultados. . el atrezzo desplazado. innovación y diferenciación. como el tanque de agua.5 x 3 metros. una nave de 800 m2. las personas que lleva como ayudantes. La decisión es muy personal.Hay servicio de vídeo permanente en cualquier producción. donde elegir. tanto su variedad como su especialidad. El objetivo es ofrecer un servicio de gran calidad en los resultados y establecer una referencia. . .podemos observar las ópticas empleadas.

el ir mostrando resultados de cámara y el mantenimiento de un clima de trabajo constante y cumplimiento de expectativas da su resultado y mantiene un trato próximo que fomenta la confianza en el trabajo del fotógrafo y en su expresión artística. de encontrar permanentes diferenciaciones en el sector y en unos resultados que buscan la excelencia.Las publicaciones. En el caso de las sesiones de bebés. pero hay que ir haciéndolas y avanzando para que ambos. . iluminación. Incluso con niños funciona muy bien. marketing especializado. Se hace mediante diversos canales: . si se ha previsto su duración. Entonces puede llegarse a suspender la sesión y aplazarla. incluso sin palabras. las condiciones meteorológicas.Anuncios.Web y Blog.El boca a boca de amigos y clientes satisfechos. méritos y reconocimientos. pero pueden desfasarse. Allí se relajan unos minutos y realizan la sesión con un poco de intimidad. con el tiempo. manejo del atrezzo. . Sin embargo. La información sobre cómo se va desarrollando la sesión. colocación y atención al retratado. . Algunas personas se muestran muy rígidas y poco predispuestas a posar de forma natural o estética. acudir a realizarse unas fotos representa una gran ilusión y los resultados deben estar a la altura de las expectativas. Por lo general. es él quien manda. fotógrafo y modelo.Redes sociales. Una buena estrategia consiste en agrupar las sesiones y disponer de más personal. Podemos también hacer un poco el payaso para que se desinhiba un poco más. .La formación. aunque no hay que descuidar la formación del equipo completo en todas las tareas. . Desde el punto de vista del cliente. Estas sesiones de bebé deben hacerse una al día y sin otra sesión próxima. puede estancarse o descuidarse. etc. se vayan creciendo y relajando. disponer de una furgoneta de atrezzo resulta fundamental. Promoción Es un aspecto que . etc.La labor comercial. Para exteriores. No es raro que incluso vengan varias veces si el bebé no coopera. estar dormidos profundamente. Las sesiones deben extenderse tanto como sea necesario hasta que los resultados sean óptimos. adoptar una actitud en espera de ser imitados. .atento a sus necesidades e inquietudes. Funciona muy bien. la sesión debe exceder lo acordado. suele dar buenos resultados. Se acuerda taerlo en sus horas de actividad.Premios. el estudio es una baza a explotar y algunos fotógrafos realizan una sesión de estudio incluso en el día de la boda. SESIÓN 12 | 12 . Al ser tan pequeño no tienen expresiones notables y la foto se basa en las expresiones de los padres. Es posible que las primeras fotos no sirvan.Trabajos especiales y obra de autor. . . El fotógrafo debe disponer de un amplio repertorio de localizaciones donde desa- rrollar su trabajo en momentos óptimos según la luz. La formación. La especialización en las tareas. el orden y la vocación por el trabajo suelen ser decisivos a la hora de evolucionar. ya sean interiores o exteriores. etc.

El mar también pude ser un medio frío. opresivo. entonces podemos dar el siguiente paso y dedicar parte de nuestro ya atareado cerebro a tomar fotos durante una inmersión. con cierta experiencia y buen hacer. para la que debemos estar preparados. despiadado. Bajo el mar el proceso de toma de una imagen puede resultar bastante más complejo y lento que en la superficie. puede acabar con una inmersión largamente preparada. Cualquier descuido. En este sentido no hay ningún mensaje nuevo para los veteranos y sí para los que quieren empezar o han comenzado hace poco. . Sin embargo. Una goma de las aletas que se rompe. en el que podemos flotar ingrávidos descubriendo detalles inexplorados. Pero estas palabras no pretenden desanimar. Si somos ya buenos buceadores. sino sólo hacer reflexionar. el mar tiene otra cara. Así que no es una buena idea confiarse y bajar la guardia. a las limitaciones de movilidad y tiempo y también al cuidado de no remover el sustrato. debido al frecuente uso del flash. por ejemplo. lleno de vida. prisa o falta de prevención puede pagarse caro.sesión 13 LA FOTOGRAFÍA SUBMARINA La fotografia submarina El mar es un medio fascinante.

con la escasa precisión que podemos alcanzar enfundados en un traje de neopreno. Bucear en apnea está al alcance de todos. Para fotografiar con garantías una botella de aire comprimido nos proporcionará la autonomía suficiente para afrontar la búsqueda de un sujeto adecuado para la toma de fotografías y nos permite posicionarnos para trabajar con precisión. pero que continúan con nuestros movimientos (velocidad y distancia). contemplar formas inusuales y colores muy saturados y presenciar muchas posibilidades fotográficas. Es el momento de elegir el equipo fotográfico. No es una buena idea realizar fotografía submarina si no somos buenos buceadores. de fuertes corrientes y muchas situaciones inesperadas que pueden revestir una mayor o menor gravedad. con el fin de paliar este efecto. aunque lo ideal es encontrar un buen compañero de buceo. Varios son los fundamentos físicos de estas percepciones: la refracción de la luz se produce cuando un rayo de luz pasa de uno a otro medio con diferentes densidades. Adentrarnos en el mar supone rodearnos de un medio embriagador en el que disfrutaremos de sensaciones únicas. estaremos inmersos también en grandes limitaciones que comienzan con el tiempo. pero resulta difícil obtener buenos resultados. en ocasiones un buen equipo compacto puede tener muy buenas prestaciones a precios imbatibles. Mejor si tiene más experiencia que nosotros. Por tanto requiere de un máximo de concentración y precisión. Sin embargo. en muchos casos con frío y poca visibilidad y un factor de riesgo siempre presente. como la ingravidez. cargados de material.3 x. que puede aparecer en forma de explosión de un latiguillo. Por ello recurriremos a angulares extremos. Un club de buceo nos asegura una formación progresiva y un buen conocimiento de la teoría y del equipo. El resultado es que los objetos que se observan o fotografían desde una cámara de aire bajo el agua (gafas de bucear. Nosotros también nos asustamos! Aunque los equipos profesionales proporcionan resultados óptimos y de la mayor calidad. Al aplicarse a la focal empleada obtendremos una multiplicación de focal aproximada de 1. Un medio diferente Bajo el agua también cambia nuestra percepción del tamaño. vernos rodeados de vida abundante. cámara en carcasa…) aparentar ser de mayor tamaño y estar más próximos. a las limitaciones ya referidas y también al cuidado para no remover el sustrato. Como primer acercamiento nos asustaremos con los precios de los equipos profesionales. Un segundo fenómeno se produce cuando las diferentes longitudes de onda que componen la luz van siendo filtradas y desaparecen en la profundidad. debido al frecuente uso del flash. así que tendremos que acostumbrarnos a ello. Seguramente no tengamos elección y tengamos que invertir en un equipo muy básico. Las ondas de mayor SESIÓN 13 | 2 . Bajo el mar el proceso de toma de una imagen puede resultar bastante más complejo y lento que en la superficie. la nitidez y el color. En el punto de contacto de ambos sufre un desvío. Una vez nos sintamos seguros podemos seguir saliendo en grupo. la distancia.Iniciarse Sólo deben comenzar a practicar fotografía submarina los buceadores con cierta experiencia y un buen número de inmersiones realizadas.

pero hasta cierto punto. de mayor menor tamaño. amarillo). anaranjado. menor intensidad lumínica. A gran profundidad tan solo el azul es visible. Las partículas en suspensión en el agua.longitud son las del espectro cálido (rojo. sin embargo la película tiene grandes limitaciones y las cámaras digitales pueden compensar las dominantes mediante el ajuste del balance de blancos. El resultado es una merma en la capacidad de penetración de la luz. La profusión de partículas no suele ser deseable y el fotógrafo casi siempre trata de evitarlas en la imagen resultante. A mayor profundidad. Disminución aproximada de la intensidad de luz natural con la profundidad: Metros 0. la luz del flash se disipa también SESIÓN 13 | 3 .8 1.5 2 2. pero siempre presentes actúan como difusor. En muchos casos es el propio buceador quien levanta las partículas sedimentadas en el fondo si no toma las debidas precauciones. las primeras que se absorben.5 3 4 Como indicación genérica. azul.8 6 9 15 Pérdida en Ev 1. La difusión es un tercer factor. La mayor capacidad de nuestros ojos permite una mayor percepción del color en la profundidad. violeta). mientras que las más cortas corresponden a colores fríos (verde. abundancia y procedencia. absorbiéndola y reflejándola.

Regleta y brazo articulado. SESIÓN 13 | 4 . AVANZADO: Cámara réflex digital de sensor completo con sistema live view y buena respuesta al ruido. angular y macro. En los equipos réflex también se ha apreciado una mayor variedad de equipos y combinaciones. Guantes.Carcasa. como un 14 mm. . los ajustes de la temperatura de color sin el uso de filtros correctores… todo un alivio para los que fotografiábamos bajo el mar con carretes de diapositiva. . Cinturón de plomos. Escarpines. Lente accesoria gran angular para acoplar a la carcasa. o bien aunque no sea así.Macro de 100 y/o 180 mm. Mejor por encima de 8 Mp. El equipo réflex para un fotógrafo submarino avanzado y especializado debería componerse de: . Regleta. La fotografía se ha popularizado gracias a las compactas digitales con carcasa.Cámara réflex digital de más de 8 mp. Otros accesorios… Equipo réflex De las grandes limitaciones que había hace algunos años. con octopus y manómetro. AMPLIACIÓN DE EQUIPO: Segunda unidad de flash. Carcasa submarina. Regulador. Accesorios de seguridad y rescate. así como una mayor presencia en el mercado. Traje. Objetivo gran angular extremo. El listado que se expone a continuación sólo pretende dar al no iniciado una noción de la profusión y complejidad de elementos que son necesarios para la práctica del buceo. Dos frontales. Trípode lastrado. con potencias parciales. o bien un objetivo angular extremo. Linterna. Ordenador de buceo. Objetivo macro de focal larga. Dos unidades de flash. Gafas. Aletas. Tarjeta de memoria de considerable capacidad.de forma que su número guía efectivo es: NG bajo el agua = NG en superficie / 3 De esta forma un NG 48 se convierte en 16. Mantenerlos en estado óptimo es una tarea fundamental. Cuchillo. . debemos optar por un cámara réflex digital. Kit de fibra óptica. EQUIPO MÍNIMO: Cámara compacta digital con carcasa. Frontales angular y macro. Regleta y brazos articulados. El equipo de buceo El fotógrafo subacuático debe prestar una gran atención a la descompresión y respetar rigurosamente las paradas en el ascenso a superficie. Flash submarino con célula esclava y modo manual.Zoom angular. Accesorios diversos. la posibilidad de realizar varios cientos de imágenes en una inmersión. visualización a tiempo real en la pantalla. Nunca se debe ascender a más de 8 metros por minuto. Segundo brazo articulado de cierta extensión. Botella. La era digital ha traído grandes ventajas al fotógrafo subacuático: la posibilidad de ajustar valores Iso elevados. queremos obtener resultados del máximo nivel y trascendencia. Chaleco. Está fuera de toda duda que si pensamos en dedicar un considerable número de horas y esfuerzo a la fotografía submarina. del tipo 16-35 mm. Lo ideal sería que tuviera un sensor de tamaño completo (24x36 mm). A valorar especialmente que disponga de sistema “live view”. hemos pasado a tiempos en los que hay una considerable variedad de carcasas y equipos.

que puede servir también para algunas lentes zoom no angulares.Las carcasas de metal. para accionar SESIÓN 13 | 5 . aunque también más ligeras y se puede ver lo que ocurre en el interior gracias a que son transparentes –útil para detectar el origen de una filtración–. Son un poco más voluminosas que las metálicas. Su uso en el sector profesional está muy extendido.Un flash con su correspondiente base y brazo. Hasta el momento hay dos opciones básicas en la elección de una caja estanca: .. Podemos incluso compatibilizar dos de estos equipos: comenzar con una compacta digital y luego utilizar algunos de los elementos para el equipo réflex. La compra de una caja estanca siempre debe iniciarse con la elección de la cámara. . Sin embargo hay otras opciones con menos prestaciones pero increíblemente más económicas.Que sea compacta y con un buen sistema de cierre. Una o dos unidades más de flash esclavas.Debe tener un número de botones suficientes. A la adquisición de la carcasa hay que sumar los frontales adecuados para las lentes que se piense utilizar. Se utiliza un frontal curvo para las lentes angulares y uno plano para las lentes macro. mayoritariamente de aluminio. El fabricante más conocido es Ikelite.Tarjeta de memoria de 8 a 16 Gb.Que tenga doble junta tórica en la tapa y en los mandos. ya que los fabricantes de cajas estancas no fabrican para todas las marcas y modelos de cámaras del mercado. salvo. Los frontales o domos de cristal óptico tienen una mayor calidad y durabilidad. Por ello debemos informarnos en principio qué marcas de carcasas hay disponibles y para qué modelos. Los requisitos que debemos valorar en una caja estanca son: . Se fabrican para una amplia variedad de marcas y modelos de cámaras. que ya tengamos uno de buenas prestaciones. . . . antes de decidirnos por el equipo. Este equipo ya supone hacer un desembolso bastante cuantioso como para pensárselo dos veces. por supuesto. . Estas cajas son más resistentes. ergonómicas y completas.Las construidas en materiales sintéticos como el policarbonato. por lo que pueden ser la única opción si tienes una cámara poco habitual o antigua y quieres usarla bajo el agua. A la hora de adquirir un equipo debemos elegir establecimientos que nos sepan asesorar y que nos garanticen el suministro de accesorios y repuestos.Batería de alta capacidad. Su precio es mucho más asequible que la opción siguiente.

ya sea réflex o compacto. aunque trabajemos generalmente en modo manual con medición en el punto central. . pero en la práctica nos obliga a trabajar con pocos accesorios y a sacarles el máximo partido. los modos de disparo. Equipo compacto digital Mi recomendación a la hora de adquirir un equipo de fotografía submarina. es encargar todo lo necesario a la vez. la rueda de ajuste de diafragmas/velocidades. SESIÓN 13 | 6 . el cambio de modo de medición. más adelante veremos en detalle cómo elegirlo y trabajar con él. Están concebidas para planos a dos aguas y la fotografía en estanques y lagos. dependiendo de nuestras necesidades y plan de trabajo. con opción de luz continua que permita ver en la oscuridad. con lo que ésta puede ser introducida en oquedades realmente pequeñas. botón de seguimiento de foco (AF continuo) o bien un tiempo de respuesta mínimo y un procesador rápido que permita disparar con poco retardo y realizar varias tomas seguidas. El macro de estas cámaras suele enfocar a menos de 10 cm del sujeto. . Hay flashes compatibles con el uso en una cámara compacta digital (al estar dotados con célula esclava) y con una réflex (por cable TTL y conexión tipo Nikonos). . . aquellos que vamos a utilizar. lo que nos permitirá un mayor grado de ajuste posterior y mejor procesado. La cámara debe tener flash incorporado. bajo nivel de ruido…). Con la compacta digital se trabaja con mayor comodidad. fiable y con una potencia adecuada es una herramienta imprescindible en una inmersión con fines fotográficos. procesador rápido. ya que la cámara está equipada con un zoom y a muchas carcasas se les puede acoplar bajo el agua una lente conversora de ámbito angular que nos permite fotografiar hasta con un 20 mm.6x. La base de la elección es una cámara compacta digital de altas prestaciones (Raw.z Con respecto al flash. buena óptica.. recomendable de 8 Gb o más. para poder cambiar el índice de sensibilidad. con la correspondiente carcasa del fabricante. sobre todo en grietas y cuevas pequeñas en las que entra la cámara mientras que nuestra cabeza queda fuera a varios palmos de la misma ya que la pantalla nos permite ver lo que estamos encuadrando.los mandos principales. Para macros a distancias cortas podemos incluso desmontar el flash externo y fotografiar con el flash incorporado de la cámara.Reducción considerable de peso y volumen del equipo. . Estos equipos presentan algunas ventajas como son: .Cierta versatilidad del equipo. . Debe ir provista de una batería de la mayor autonomía posible y de una tarjeta de memoria de considerable capacidad. . que tienen un precio bastante asequible. Deben tener rosca en la parte inferior para la regleta y un frontal que permita el ajuste de lentes conversoras de otras marcas.Dos conectores de flash TTL. El rango de zoom es importante que sea amplio. Por ello resultan más manejables. Algunas permiten incluso trabajar en formato RAW. El iluminador de AF resulta de gran utilidad en lugares con escasa iluminación ya que enfocar manualmente bajo el agua con una compacta es algo engorroso. Es importante prever nuestra forma de trabajo para saber qué mandos vamos a utilizar con mayor frecuencia.La pantalla de visualización a tiempo real permite comprobar el encuadre antes de hacer la toma de forma muy cómoda.Profundidad máxima de trabajo.. . pero sobre todo que permita tener un angular por debajo del 28 mm: hay accesorios conversores para algunas carcasas que permiten su acople y desacople bajo el agua y que reducen la focal de la lente al aplicar un factor de hasta 0. visionar una imagen. no debemos escatimar. etc. A priori parece una desventaja. Son robustas y duraderas y permiten inmersiones por debajo de los 40 metros. Un equipo compacto digital submarino tiene limitadas posibilidades de ampliación. por encima de los 10 mp. el paso de enfoque automático a manual y la rueda para el enfoque manual o el zoom y el acceso a los menús. como el disparador (en este no hay ninguna duda). A los elementos básicos de cámara y carcasa pueden incorporarse accesorios de gran utilidad.Precios asequibles.Fácil introducción y extracción del equipo en su interior.Una alarma de humedad acústica y luminosa. Un flash con una buena cobertura.Que las cúpulas y frontales sean de buena calidad. La incomodidad de los equipos clásicos radicaba en tener que pegar la gafa de buceo al ocular de la carcasa para tratar de ver a través del ocular de la cámara. Las carcasas de la marca suelen tener un precio muy ajustado.Operaciones de introducción y extracción de la cámara de su carcasa muy simples. . Algunas marcas han presentado al mercado carcasas a precios bastante asequibles con limitaciones entre 1 y 10 metros de profundidad.

pero debe ser disparado para que la unidad esclava actúe. En el caso del abandono de la actividad o de la renovación del equipo. . Estos contratiempos no son muy graves y cada nueva generación de cámaras compactas ha ido avanzando en calidad y prestaciones. Además el diámetro del frontal de la carcasa es muy reducido. Calidad baja: Flashes con célula esclava y 2/3 escalas de potencia.ISO moderado. Los flashes nos van a permitir. TTL.Posibilidad en algunos modelos de sincronizar el flash integrado a una gran gama de velocidades. utilizarlos con el equipo réflex también. Todo ello facilita que podamos realizar una toma de contacto con la fotografía submarina de lo más gratificante y sin tener que afrontar una inversión prohibitiva. por lo que resulta imposible en la actualidad realizar un plano a dos aguas con posibilidades semejantes a las que ofrece un equipo réflex. las compactas digitales tienen un considerable uso doméstico. Permiten cambiar su temperatura de color. hasta 1/2000 sg. Auto en varios diafragmas y Manual. El flash de la cámara queda anulado por un velcro y no ilumina la escena. No podremos utilizar ajustes de ISO elevados a causa del gran nivel de ruido que obtendremos en el resultado. Algunos tienen todos los tipos de medición.Las compactas digitales disparan el flash externo por medio de un cable de fibra óptica que excita una célula esclava del flash externo.Posibilidad de grabar vídeo en las inmersiones. de gran utilidad. La lente angular adaptada no está concebida para trabajar fuera del agua y el zoom de la cámara equivale a un 24 mm en el mejor de los casos. Unos pocos modelos de flash submarino disponen de una célula fotosensible incorporada que nos permite trabajar con automatismos de diafragma. por ello debemos adquirir una que tenga una rápida respuesta.. Calidad media: Hay flashes compatibles con el uso en una cámara compacta digital (al estar dotados de célula esclava) y con una réflex (por cable TTL y conexión tipo Nikonos).Dificultad o imposibilidad de realizar planos a dos aguas. No todo iba a ser perfecto. Considerable potencia y cobertura. . En esta parte imprescindible del equipo es dónde no debemos escatimar. Flashes de alta calidad: Disponen de luz continua.Algunos modelos de compactas digitales no tienen control de seguimiento de foco para sujetos en movimiento. dependiendo de los modelo elegidos. Es el uso continuado e intenso de estos equipos el que nos permite adaptarnos a las prestaciones disponibles y sacarles el máximo partido prescindiendo de sus carencias más evidentes: . . . Entre los accesorios de mayor uso podemos encontrar: SESIÓN 13 | 7 . Estos modelos son bastante precisos y facilitan mucho los ajustes previos a la toma. La limitación que impone el precio ajustado y el propio sistema de construcción de las compactas digitales se acusa en algunas de sus prestaciones. Este tipo de funcionamiento es más rudimentario que el de los equipos réflex.

Deben ser de buena calidad y permitirnos acceder a focales del tipo 18 ó 20 mm. mucho menos desde luego que las carcasas de las propias marcas. algunos son muy cortos) para poder iluminar cómodamente de forma lateral o cenital al sujeto. Hace ya tiempo que se comercializan una fundas de plástico de la marca Ewa provistas de cierre hermético. En ocasiones hay que realizar ligeras adaptaciones a las monturas que encajan en el frontal de la carcasa para reducir o evitar viñeteos. Su uso bajo el agua es muy poco práctico. En una ocasión leí en un libro de fotografía una frase que me llamó la atención: “El mar es grande y azul”.Lentes: Adaptadores angulares. Con la presión del agua a unos pocos metros su manejo se hace poco menos que imposible. El más utilizado es el articulado de bolas. Y ciertamente así es como debiera aparecer en las imágenes que de él SESIÓN 13 | 8 . el brazo debe tener una cierta longitud. Antes de adquirirlas debemos conocer su compatibilidad con nuestra carcasa. En mi opinión. Control de la luz Una de las primeras cosas que se aprende cuando se empieza en la fotografía submarina es que bajo la superficie del mar hay menos luz y que además es distinta en color y calidad. Soportes: Base para anclar la carcasa y brazo flexible para flash. Los hay de diversos tipos.

La técnica fotográfica es la misma y el dominio de sus diversas facetas y disciplinas nos permite aplicarla a las situaciones que se nos puedan presentar. En una inmersión nocturna los fondos aparecerán negros. Hay muchas secciones de este libro que son también aplicables a la fotografía submarina. la composición. pero el número de fotos que obtengamos con estos fondos debería estar limitada si queremos variedad en nuestras imágenes. serán más las ocasiones en que tengamos que contar con intensidades sensiblemente menores. excepto en tomas realizadas muy cerca de la superficie.tomamos. debemos valorar el trabajar con diafragmas abiertos. con velocidades de obturación bajas o bien con un ajuste de Iso mayor. los esquemas de iluminación. etc. La luz natural se suele aprovechar casi en todas las ocasiones con mayor o menor protagonismo con respecto al flash. pero podrá tener una atmósfera enigmática. La forma de medir el tono más claro en modo manual e interpretar la medición para que la exposición sea óptima están SESIÓN 13 | 9 . Para evitar los fondos negros o muy oscuros al utilizar el flash. La fotografía basada únicamente en la luz natural se realiza en los primeros metros de inmersión y en contraluces hacia la superficie. sobre todo las que tratan sobre las cualidades de la luz. en las que el flash ilumina toda la escena. salvo en muchas de las tomas macro. Bajo el mar. En este caso la imagen tendrá una dominante azul muy marcada y acusará una cierta falta de contraste. Al contrario.6 y 1/60 de segundo a Iso 100. En algunas ocasiones el fotógrafos e ve obligado a fotografiar sin flash en grandes ambientes con visibilidad a causa de la dificultad de utilizar un flash más allá de dos metros bajo el agua. según nuestro criterio. salvo que haya un fondo próximo que podamos iluminar. de profundidad. rara vez encontramos que la exposición media basada en luz natural sea superior a f/5.

el color rojo empieza a modificarse. El amarillo disminuye a partir de – 10 y desaparece del todo a – 30 metros. Apenas bajamos 2 metros. aunque estén a cierta profundidad. A esa profundidad el color dominante es azul-verdoso.reflejados en el capítulo sobre intensidad de la luz. En el caso de querer iluminar sujetos algo más alejados. como el macro. No debemos empeñarnos en eliminar esa sobreexposición o de lo contrario el resto de la imagen quedará muy oscura.500 K para tomas próximas.. Como consejo a destacar. en contraluces hacia la superficie y en grandes ambientes con visibilidad. según va aumentando la profundidad. debemos exponer para la mayor parte de la escena. con el sol presente. cuando fotografiamos un contraluz hacia la superficie.. va absorbiendo determinadas longitudes de onda del espectro visible. También podemos emplazar un elemento delante (un pez que pasa. Los flashes para uso subacuático suelen tener una temperatura de color más cálida que la luz de día. Hay que tener en cuenta que el agua actúa como un filtro azul progresivo. También hay que tener presente la diferencia de color y predominio entre luz natural y luz de flash para saber qué dominante prevalecerá. tal y como hemos visto. para desaparecer a – 5 metros. Le sigue el naranja que se pierde entre – 5 y – 15 metros. incluso variable por el usuario según los modelos. donde sería inútil emplear el flash por la distancia al sujeto. Suele utilizarse flashes con temperatura de color en torno a 5.) que tape parte de la superficie sobreexpuesta. debe ser una zona pequeña y debe quedar sobreexpuesta. como sucede SESIÓN 13 | 10 . pero es normal. El agua del mar actúa como un filtro selectivo y. Tendremos un área sobreexpuesta ocupada por el sol y las zonas inmediatas a su brillo. Por lo general las fotografías sin uso de flash se realizan en los primeros metros de inmersión. unas algas. y por debajo de – 55 metros azul intenso.

El fondo siempre permite mayores niveles de movimiento para verse afectado. o un brillo de escamas por ejemplo. yo siempre recomiendo saber utilizarlo en manual. En este caso la luz de flash se prioriza.Dejamos la medición obtenida y aportamos muy poca luz de flash para no sobreexponer el elemento iluminado.Subexponemos la luz natural en medida variable para oscurecer el fondo y aportamos una mayor cantidad de luz al sujeto que en el caso anterior. independientemente de los tonos que haya en el encuadre y de factores como la distancia al sujeto.Ignoramos la luz ambiente o bien la subexponemos en más SESIÓN 13 | 11 . y entonces decidir qué hacer: . su intensidad se hace apreciable en mayor o menor medida. con potencias parciales. El modo TTL tiene muchas limitaciones. tanto menos cuanto más prioricemos la luz del flash sobre el ambiente. en cuanto uno de los sensores de luz de la cámara detecta una zona clara. Es un método que se emplea también para aclarar sujetos en contraluz. en las que el uso del flash podría concebirse a mayor distancia. Dado que la exposición se basa en la luz natural debemos prestar atención especial a la velocidad de obturación y estabilizar el equipo en la medida de lo posible para evitar que la imagen resulte movida. por lo que debemos ser más precisos con la dirección y calidad de la luz que aportamos. con luz de entre 4.300 y 4. Dentro de las variaciones de iluminación y dirección de la luz artificial que aportamos a la escena. conviene pensar en apagar el flash y sacar el máximo partido a la luz natural. etc. . que son precisas y aportan la misma cantidad de luz siempre. equivaldría en el peor de los casos a 1/500 de segundo. los flashes cálidos dan una temperatura de color más apreciada. con lo que aseguramos que el primer plano estará menos afectado por posibles trepidaciones. independientemente de la potencia luminosa del flash. Aunque el flash puede utilizarse en cualquiera de sus tres modalidades de exposición. suele dar resultado tomar una medición sobre el tono más claro presente. ya que ahora no tiene una intensidad de luz correcta. El efecto de esta pequeña cantidad de luz de flash apenas se nota salvo por la aparición de los colores restablecidos por la presencia de luz blanca. . por ello su dirección no es de gran relevancia mientras no ilumine partículas en suspensión. dada su mayor distancia al plano focal.en cierta fotografía de peces o de paisaje (llamado “ambiente” en la fotografía submarina). diafragma. El resultado del flash combinado con la luz natural presenta variaciones notables dependiendo en qué medida priorizamos o no una de las dos fuentes de luz. corta el destello y deja el resto del encuadre oscuro. ya que las luces se suman y el sujeto ya tenía una intensidad de luz correcta. salvo en aguas extremadamente libres de partículas.500 K. Tenemos la ventaja de que la luz del flash tiene un ciclo muy corto aunque disparemos a plena potencia. A partir de dos metros de distancia al sujeto.

Suelen llevar una luz piloto incorporada para iluminar en zonas de sombra y ayudar al enfoque en macro. de alto contraste y sombras marcadas. nuestro objetivo debe ser afinar la exposición con el fin de conseguir una toma correctamente expuesta con seguridad y al primer intento. pequeña y cercana al sujeto. Podemos utilizarlo en una posición cenital. aporta una intensidad lumínica de corta intensidad. esta luz nos puede dar una idea del efecto que va a tener en el encuadre la dirección de la luz del flash. proporcionará una luz dura. del mismo color de todo aquello que no la recibe cuando éste sí dispara. Como orientación de una exposición correcta con luz de flash para un valor de 100 Iso. reducir. Además nos resaltará las texturas. con la impresión de que hemos tomado la imagen en una inmersión nocturna. Podemos ahorquillar los valores de la exposición tomados de la luz natural en tercios hasta encontrar el óptimo para el ambiente y luego hacer lo mismo con el flash. especialmente la dirección de la luz. la imagen resultante quedaría negra. Sin embargo. al ser una fuente de luz blanca. Un fondo lejano donde la luz del flash no alcance quedará negro. 2 Ev. Nuestras posibilidades fotográficas se amplían mucho si tratamos por separado la iluminación del primer plano y del fondo. que debemos ajustarla a la máxima de sincronización con flash. Si no disparara. que se recogen aquí tratando de evitar repeticiones de conceptos y contenidos. caso de querer utilizarlo así. como imitando la luz del sol o bien lateral.5 = f 11 Este valor sería para un destello a plena potencia y siempre que la única luz que recibe el sujeto sea la del flash. si lo utilizamos a ras de ellas. el flash se utiliza bajo el agua en más de un 80% de los casos. En este caso la luz del flash es la única que aporta la intensidad necesaria para realizar la toma. Al tener una sóla fuente de luz. El flash Aunque ya hemos visto previamente algunos contenidos sobre el flash. con lo que también podemos incrementar nuestras opciones de obtener una imagen no trepidada y bien iluminada y nos permite. El diafragma. creando volúmenes con las sombras. sino la de la duración del destello que éste aporta. decidir sobre los parámetros de la iluminación. si estamos tratando de equilibrarlo con la luz ambiente debemos subexponer. Para un sujeto emplazado a un metro y medio de distancia y un flash con número guía equivalente bajo el agua de16. En caso de inseguridad en los inicios podemos variar los factores y ver cómo afectan a la toma. ya que el flash o los flashes pueden iluminar toda la escena y tendremos una alta velocidad de trabajo. La velocidad de obturación. por ejemplo: 16 : 1. no la de la cámara. Los fabricantes suelen ser algo optimistas al indicar el número guía de los modelos que ofertan. siempre en el lado de la cara del sujeto si éste está de perfil o medio perfil. dividimos el número guía del flash entre la distancia al sujeto (metro y medio) y obtenemos el número f. su uso bajo el agua requiere de consideraciones especiales.de dos diafragmas. Para pequeños ambientes es muy indicada esta iluminación. Los flashes para uso submarino son más voluminosos. Los factores que afectarán a la exposición son: El valor Iso. con lo que podemos incrementar el contraste en la escena. La distancia y orientación del flash al sujeto. SESIÓN 13 | 12 . En cualquier caso debemos observar el histograma obtenido para verificar que comienza desde la derecha y no hay áreas subexpuestas. El flash puede devolver los colores propios de la superficie a los encuadres. como podemos ver en el apartado dedicado específicamente a esta pieza del equipo. El número guía para uso en aguas limpias corresponde aproximadamente a 1/3 del número guía resultante en superficie y se sitúa en los flashes de gama medio-alta entre 11 y 19 metros para 100 ISO. La intensidad de luz que aporta el flash. A diferencia de muchas de las imágenes que tomamos en tierra. la intensidad de su destello.

El tiempo de reciclaje debe ser lo más corto posible. Para su uso en manual el flash debe disponer de un buen número de potencias parciales de disparo con el fin de regular la intensidad de luz con precisión. . Una pequeña linterna bien sujeta al flash puede hacer un papel simi- SESIÓN 13 | 13 . La cobertura puede incrementarse con el uso de un difusor. proclive a inundaciones. . auto y TTL. . aunque es muy utilizado en sectores profesionales. importante para que los acumuladores y circuitos funcionen bien con pilas recargables de alta capacidad sin sufrir daños. El modo TTL suele necesitar de ajustes de compensación para obtener buenos resultados. Además de las consideraciones ya realizadas debemos valorar: . . El modo auto es bastante intuitivo y puede ser preajustado para casos muy concretos.Buena construcción electrónica. que tenga incorporada una célula esclava que permita su disparo sin mediar cables como complemento a la iluminación desde la cámara. dado que se cambian con gran frecuencia de posición y su luz se degrada de forma uniforme en el área que no cubren.Ángulo de cobertura amplio: A ser posible mayor de 100º para su uso con angulares extremos. sobre todo estanqueidad en la zona de baterías. además de facilitar el enfoque y la apreciación de detalles.Modos manual. una mayor ergonomía y un acceso a los mandos absoluto y cómodo. como son el frontal circular. que precisan de frecuentes cambios. especialmente largos para la fotografía con objetivos angulares.También es interesante. De esta forma podemos crear luces muy laterales y de contra. Suelen ir montados en brazos articulados. El uso de batería de ni-mh con capacidad por encima de los 2.Robustez y buen acabado. .600 ma nos dará una gran autonomía. .Con respecto a la posibilidad de adquirir una caja estanca para un flash de superficie. por lo que se trata de un punto débil.Es mejor que el cabezal de flash sea de forma circular. seleccionando un valor Iso y un diafragma de trabajo en el flash. aunque necesitaremos ayuda de un compañero de buceo. pero a costa de perder intensidad lumínica. mi opinión suele ser que no vale la pena debido a determinadas características de los flashes submarinos. al igual que uno de superficie.Si dispone de luz guía nos resultará de ayuda al principio a ver la dirección de la luz y su efecto en el encuadre.

una pared por ejemplo.los más versátiles. su ubicación. así como el estadounidense Ikelite. por lo que ésta puede ser una idea para experimentados. Mi recomendación es que el brazo que articula el flash desde la regleta sea moderadamente largo. Los resultados son muy aleccionadores. ya que tendremos un gran dominio sobre la temperatura de color en la escena y las dominantes que deseamos crear o atenuar en conjunción con el ajuste manual en la cámara. Generalmente. Los fabricantes europeos como Subtronic. temperatura de color variable.. que os permita incluso abatirlo por encima de la caja para iluminar el otro lado del sujeto. sobreexpuesto ligeramente para arrojar sombras matizadas en ángulo con el principal. Disponer de varias unidades de flash nos permitirá controlar algunas situaciones más y elaborar esquemas de luz con notables mejoras en los resultados. etc.. Si bien hay otro material que resulta de gran utilidad en las inmersiones es fundamentalmente equipamiento de buceo. el más extendido es el de tipo Nikonos V. creando volúmenes. Este tipo es el que debe llevar nuestra caja estanca para poder utilizarla con cualquier flash. Los hay de diferentes tipos pero Varias unidades de flash La inclusión de una segunda unidad de flash al equipo o incluso una tercera nos abre nuevas puertas a la creatividad y a la utilización de la luz.Hay flashes que también permiten variar la temperatura de color. con el fin de obtener una luz más suave y envolvente con el uso del flash bajo el agua. son los articulados por rótulas de bolas. Hartenberger o Aquasun realizan sus flashes en aluminio y suelen equiparlos con todo lo imaginable: doble conector de flash. o sólo el fondo. en caso de ser necesario. El brazo soporte está formados por segmentos unidos mediante articulaciones. luz piloto que realmente merece ese nombre. Un segundo o tercer flash nos permite: -Tener más intensidad de luz. casi siempre gracias a un sufrido compañero de buceo. . La luz trasera a la que ahora podemos acceder. sus prestaciones superan a las de los competidores de otros continentes. También podemos utilizar la segunda unidad de contra para perfilar un elemento. Sin embargo los factores a controlar se multiplican. En mi opinión. no meramente científica. complementario en paralelo para iluminar un elemento de gran superficie.. debemos SESIÓN 13 | 14 . como los japoneses Sea & Sea con su serie Ys y Nikon. pero en el caso de un iniciado puede ser de gran utilidad. lar. para equipos de trabajo de dos personas. o para tomas muy concretas. Entre los flashes que nos darán estas prestaciones tenemos fabricantes que utilizan materiales plásticos y que tienen precios contenidos. nos permitirá recortar el perfil de algunos elementos. en mi opinión. al poder sumar su luz. como lateral esclavo (el principal emite un pequeño destello que no afecta en intensidad a la exposición y que sólo acciona la segunda unidad situada en una ubicación imposible de alcanzar por la primera dada la limitada extensión del soporte).. Sin embargo la inversión puede merecer la pena. al entrar en juego la posible presencia de partículas. pero también debemos emplearla para iluminar sujetos traslúcidos. Epoque y Bonica. Entre los más económicos y populares están los de las marcas Inon. sistemas de destello de emergencia. Con respecto a los conectores. aunque hay conversores de conector. Recientemente he experimentado con difusores de cierta superficie. aunque el conjunto es más engorroso de manejar. aunque esta prestación sale bastante cara. que permiten mover el flash en varias direcciones. -Utilizarlos en diversos esquemas de luz. El flash debe llevarse montado sobre un soporte o regleta. En fotografía creativa. que encontraremos en publicaciones especializadas en material de buceo. que cobran un gran protagonismo y dimensión en la imagen de esta forma. los ajustes de cada flash. Para un fotógrafo avanzado disponer de una luz auxiliar en el flash para ver el efecto de la luz no suele ser importante. que va roscado a la carcasa y nos permite utilizarlo sin tener que sostenerlo en la mano. los resultados justifican los esfuerzos adicionales. Tanto el cable como el posible conversor debe tener un repuesto preparado en la caja de inmersiones.

caso de Kanau en España. SESIÓN 13 | 15 . En general se utiliza mucho el siguiente esquema. Algunos fabricantes. Muchos fotógrafos piensan que para realizar esta actividad es necesario desplazarse continuamente en busca de grandes localizaciones. Podemos utilizar con palabras como carcasas submarinas. ofrecen cajas estancas para su uso cerca de la superficie. de forma puntual. Hay algunas tiendas con servicios en sus webs. subacuático o sumergible (underwater lightning / strobes). Se conciben especialmente para planos a dos aguas y trabajos en lagos y embalses de aguas someras. Esta segunda unidad puede ubicarse cenital al sujeto. su luz no incide en la escena o bien sólo lo hace con una baja intensidad con respecto al valor de exposición. que muestran imágenes de sus localizaciones y facilitan los datos de contacto para planificar las inmersiones. individuos más confiados… Sin embargo. Una tercera unidad puede perfilar al sujeto creando volumen. combinadas con fotografía (underwater housing / photography). La diferencia de precio con una caja de profundidad no es significativa. y veremos especies diferentes. individuos más o menos confiados. Para flashes conviene combinarlos con la palabra submarino. y escenarios variados. que ofrecen productos de varias marcas para la fotografía submarina. hasta 5 metros de profundidad. con los flashes en rígido esquema de 45 º. por lo que es más recomendable esta segunda opción. como Uk-Germany. canalizando la luz del frontal del flash para que no se abra. hay numerosos clubs con presencia en Internet. Esta es también mi percepción. ajustando la luz para que esté entre 1/3 y 2/3 de diafragma sobreexpuesta con respecto a la luz cenital. aunque sea limitada. que ofrece más prestaciones. La unidad de flash próxima a la cámara se acciona hacia otra unidad con el fin de accionar la célula esclava. especialmente si el sujeto es traslúcido. y buscar una variedad en esquemas de luz a aplicar según las circunstancias y nuestro gusto estético. para aquellas personas en iniciación que deseen desplazarse ocasionalmente. Los sujetos que encontraremos en un área. Para ello colocamos la unidad de forma que la luz incida de forma muy lateral o ligeramente retrasada con respecto al sujeto. Sin embargo. conozco muchos grandes fotógrafos subacuáticos que han realizado un considerable número y variedad de imágenes en su entorno más inmediato. nos proporcionarán muchas inmersiones satisfactorias y veremos cómo aparecen de forma temporal especies nuevas. También podemos utilizarla de contra. cajas estancas. En cierta medida es así. Estar al dia Conviene ir visitando regularmente las páginas de algunos fabricantes en busca de novedades y accesorios. aunque uno esté rebajado para crear sombras suaves.evitar iluminaciones excesivamente planas.

prestando mucha atención a los seres vivos que pueblan el mar y que viven adheridos a las rocas. captando y expulsando muy poco aire. Si son ellos los que se aproximan tolerarán mejor nuestra presencia que si vamos nosotros hacia ellos y estaremos más estabilizados y con encuadres predeterminados. Para lograrla podemos valernos de nuestro control de la flotabilidad. especialmente si hay un sujeto (una estrella de mar por ejemplo). Cualquier apoyo debe ser aprovechado para fijarla cuando la velocidad de obturación resulte crítica. como en el momento de la toma. tanto en el propio buceo. con lo que debemos prestar atención. La luz natural se suele aprovechar sin uso de flash. estabilizaremos nuestra posición sujetándonos al sustrato con una mano. conocer Planos a dos aguas La realización de planos a dos aguas depende en cierta medida del estado del mar. La foto suele realizarse de forma muy rápida una vez que se ha introducido el equipo bajo el agua. la velocidad de obturación puede ser un factor. Estabilidad La estabilidad es fundamental. SESIÓN 13 | 16 . Palabras mayores. o bien apoyándonos en ella o en el brazo si fuera necesario.Acechar. con el fin de equilibrar los contrastes para que se plasmen dentro del rango dinámico de la cámara digital o de la latitud de la película.Insistir en una toma realizando ligeras variaciones de encuadre e iluminación hasta asegurar los resultados e incluso obtener algunos inesperados. . así como de cualquier punto de apoyo. que queremos iluminar. controlando correctamente nuestra flotabilidad con la respiración -muy importante para mantenernos flotando frente a un sujeto sin remover el sustrato y levantar partículas-. Se levanta y fotografía sin dilación de tiempo para evitar gotas y efectos no uniformes del agua en el cristal. Podemos realizar así largas exposiciones o incluso fotografía nocturna de paisaje submarino iluminado con muchos destellos de flash. . En determinadas tomas que nuestra creatividad pueda concebir podemos pensar en introducir un trípode lastrado.Dada la diferencia de luz que hay entre el exterior y el fondo del agua podemos emplear en el objetivo un filtro degradado de dos diafragmas o un filtro especial del 50 %. Siempre que sea posible.Respirar de forma muy tranquila. esperar en una zona propicia la aparición de sujetos. nos estabilizamos mejor y asustamos menos al individuo al que nos puede interesar aproximarnos. Otros consejos derivados son: . En ocasiones ayuda a la toma el aguantar un poco la respiración. Un mar agitado no suele prestarse a obtener buenos resultados. evitando ahuyentar a los seres vivos que nos observan y manteniéndonos siempre estables para realizar una toma imprevista. . De esta forma estamos con el sujeto e incrementamos las posibilidades de que realice algún tipo de comportamiento. Si queremos la máxima calidad optaremos por un Iso 100. y es recomendable no bajar de 1/125 seg salvo en casos muy concretos en que estemos más estabilizados y trabajemos con un angular a cierta distancia del plano más cercano. Si vamos a realizar una sesión de planos a dos aguas podemos utilizar un spray repelente de agua en el frontal. Para ello debemos haber ajustado previamente en modo manual el valor de exposición con su correspondiente par de diafragma-velocidad-Iso.Moverse de forma lenta y pausada. aunque en algunos casos el flash puede utilizarse para iluminar bajo la superficie del agua. La cámara debe ser asida firmemente y accionada con suavidad.En ocasiones un determinado comportamiento puede y suele repetirse. . que tiene la mitad rebajada dos o tres diafragmas y la otra mitad transparente. Para realizarlos debemos utilizar el angular con su frontal correspondiente. ya que tiene una mayor superficie y una mayor cobertura.

habrá mejores sujetos. donde hay una mayor presencia de luz natural.. Es por ello que nuestro método de trabajo debe estar puesto a punto y permitirnos trabajar de forma precisa y con seguridad en la obtención de resultados. para que nos permita disponer la unidad en cualquiera de las posiciones en que solemos emplearla. Bajo el agua. de comprobar el enfoque. incluso mirar por el visor de una cámara réflex puede ser un acto complejo. que consume más batería. aproximarse a un pequeño ocular a verificar un encuadre nos hará perder tiempo y precisión en el manejo del equipo y en la obtención de resultados. Precisión Muy importante en buceo es la precisión. Los sujetos Un error común entre los fotógrafos que se inician en la fotografía de fauna es pensar que. Muchas modernas réflex digitales ya permiten esta opción. Es mejor realizar pocas imágenes y que sean de gran calidad e interés. Por el contrario. dadas las limitaciones que tenemos. Bajo el agua. Algo tan simple como un mosquetón de giro libre que ancle la carcasa al chaleco por si nos vemos precisados a soltarla o nos vemos en apuros. El equipo debe estar muy ajustado para el trabajo que se le exige.. pero que podemos emplear dada la gran capacidad y autonomía de las mismas. Esto no es necesariamente cierto y muchas de nuestras mejores imágenes se conseguirán cerca de la superficie. Sin embargo la actitud no debe ser la de disparar muchas imágenes en espera de que haya alguna interesante.las costumbres y biología de los seres vivos que nos rodean y mostrarnos respetuosos con ellos. con las gafas de buceo. Es una forma muy cómoda y precisa de componer. Nuestra limitación será el aire que respiramos de la botella. si iniciamos la inmersión con la batería cargada y con una tarjeta de memoria de gran capacidad. así como nuestra resistencia al frío y los efectos de la profundidad. y ello puede llevarnos muchas horas de trabajo preventivo. debemos movernos de forma segura y precisa. a mayor profundidad. 4 – 8 Gb. El brazo articulado para el flash debe tener una longitud adecuada. la precisión en cada toma y la dedicación a aquellos encuadres que valen la pena son los que aseguran los resultados. Dado que el tiempo de cada inmersión es muy limitado. Es muy importante valorar la compra de una cámara en la que podamos visualizar el encuadre en la pantalla trasera y no sólo mediante el visor del ocular. puede evitarnos la desagradable sensación de ver cómo se aleja hacia las profundidades o cómo asciende hacia la superficie. Decidir SESIÓN 13 | 17 .

En general. Perseguir al animal no suele ser buena idea. gorgonias. Por ello debemos reducir mucho el uso de las aletas. nos permitirán realizar seguimientos y varias tomas consecutivas.. el modo de exposición continua. De las posibilidades que seamos capaces de percibir surgirá la decisión. pero si no somos muy cuidadosos con el sustrato podemos levantar esas partículas sedimentadas. no tanto. Localizando cerca de la superficie nos sentiremos más seguros y tendremos la opción de aprovechar la luz natural o complementarla. Corales. Si hemos podido prever la situación. La posición del flash es de la mayor relevancia. Los mejores SESIÓN 13 | 18 . debemos buscar otro u otros sujetos mejor emplazados o en mejor estado. como cálculo de la exposición.. De no ser así. enfoque. Es posible que el mar esté tranquilo y con buena visibilidad. Los sujetos móviles suelen ofrecernos posibilidades más limitadas de ensayo y repetición.si hemos encontrado un sujeto adecuado y si vale la pena dedicarle la mitad de nuestra inmersión nunca es fácil. pero en muchos casos no estaremos satisfechos con la cantidad de partículas que aparecen en el encuadre ensuciándolo. el modo Aiservo de una réflex permitirá que el sujeto encuadrado siempre esté con seguimiento de foco. A la hora de elegir la forma de plasmar un sujeto podemos repasar los capítulos de fauna y flora. un detalle relevante de su anatomía. Suspensión Muchas de las imágenes que realicemos estarán bien en muchos de los factores a tener en cuenta. o el motor en alta velocidad. con aspecto de estar nevando bajo el mar. anémonas y demás animales con limitada capacidad de movimiento nos ofrecen muchas posibilidades de ejercitarnos y conseguir bellas y coloridas imágenes. por lo que debemos afinar desde el primer momento. pero cerca de un fondo arenoso. por lo que debemos esforzarnos en aprovecharla. además habremos ajustado la exposición para utilizar una menor potencia parcial del flash y que realice varios destellos sin descargarse. con el fin de asimilar las posibilidades que nos puede ofrecer. un retrato de su cara. El apartado de composición encierra las bases para tomar estas decisiones y realizar las valoraciones adecuadas. pero hay formas de prevenirlo. composición. El origen de esas partículas que aparecen en nuestra fotografía puede ser diverso. De esta forma podremos escalar el sujeto y aprovechar al máximo sus posibilidades: ubicarlo como parte del hábitat en que vive. Sin embargo los sujetos sésiles que viven a mayor profundidad presentan una vistosa coloración roja o amarilla. ralentizar nuestros movimientos y maximizar nuestra ingravidez para no levantarlas. Es muy posible que el animal se aproxime a buena distancia en una única ocasión. En una pared rocosa es muy difícil que esto suceda. así como los consejos prácticos sobre composición. a tamaño completo en el encuadre. Lo mismo sucede en superficie.

De vuelta al barco es una buena práctica dar el equipo al barquero y pedirle que lo deje de nuevo en la caja o a cubierto del sol. Cuando trabajamos muy próximos al sujeto este efecto se minimiza al haber menos masa de agua en el encuadre.resultados suelen obtenerse con el flash en posición cenital. conexión a la caja y comprobación de disparo a pequeña potencia parcial. sino cerca de él. Parte de la luz le alcanzará y no habrá ninguna partícula iluminada que nuestra cámara pueda ver. Debemos llevar el equipo asido en la mano. verificando la perfecta estanqueidad antes de introducir la cámara para una inmersión. es decir desviado en ángulo hacia un lado y. De esta forma evitaremos también que se nos empañe el frontal nada más entrar en el agua. podemos pedir que nos lo alcancen una vez estemos en el agua. en previsión de descuidos y accidentes. Repaso de repuestos. Me ha llamado mucho la atención comprobar que muchos aficionados a la fotografía submarina llevan sus equipos muy expuestos y sólo protegidos. el flash no debe estar orientado directamente hacia el sujeto. formateo de la tarjeta. Este último consejo es muy importante. concentración. carga y comprobación de la batería. protegiéndolo con el cuerpo. Mantenimiento y cuidados Los equipos de fotografía subacuáticos tienen un mantenimiento constante.) a salvo de golpes y del sol. El engrase se realiza con las manos bien limpias. sobre todo. con una toalla gruesa en el fondo que amortigüe posibles vaivenes en la embarcación… cuantas más precauciones. Los trajes viejos o rotos pueden ser utilizados para confeccionar fundas para los frontales o incluso para la carcasa. carcasa. comprobación de las juntas tóricas y su correcto engrasado con grasa de silicona. Un mosquetón de giro libre nos permitirá sujetar la cámara y los accesorios al chaleco. En la preparación del equipo hay una palabra clave. y debe acompañarnos hasta que finalicemos en ese día todo lo relacionado con el buceo. linterna. flash. comprobando y repasando todo aquello que debe ser preparado. Los preparativos previos deben realizarse sin prisas. si la embarcación es alta o el mar no tiene su mejor cara. por una toalla. Es muy importante realizarlos con regularidad y dedicación. Igualmente con las baterías y cierre del flash. Llegado el momento y ya preparados para la inmersión. El manejo debe ser suave. a un punto ligeramente posterior. cierre de la carcasa y comprobación del funcionamiento de los mandos. en el mejor de los casos. aunque anclado al chaleco por si nos vemos en apuros. estado y engrase de las juntas tóricas visibles. Al adquirir una carcasa submarina debemos verificar la correcta colocación. podemos tomar el equipo para introducirnos con él en el agua de forma suave. Es fundamental cerrarla y hacer una inmersión en bañera o piscina. Limpieza externa y del sensor de la cámara. de la lente. sin excesos y bien repartida.. La extracción de uno de estos aros de goma se realiza con una tarjeta de plástico o similar. Hay revisiones antes de sumergirnos y operaciones de mantenimiento posteriores a la inmersión. separado del eje frontal de la cámara. Organización del equipo en la caja de transporte. incluso podremos iluminar con el pequeño flash de una compacta. En el proceso de descenso pausado podemos comprobar que no haya filtraciones e ir preparando los ajustes necesarios. ópticas. sin forzar los mandos. aplicando la grasa de silicona de forma uniforme y sin excesos. Al adquirir el equipo es una buena precaución pedir un kit de repuestos más frecuentes. más posibilidad de éxito. en nuestra casa o estudio. cuyo extremo romo se introduce con cuidado bajo la goma para levantarla y poder asirla. entre los que debe haber varios repuestos de juntas estancas. En general es mejor dirigir la luz hacia detrás del sujeto desde arriba que hacia delante del mismo. SESIÓN 13 | 19 . además de llevar organizados los repuestos y neceseres de mantenimiento. o bien. En caso de infil- tración debemos buscar su origen y cambiar la junta tórica si es la causa.. con encendido y apagado de la cámara y toma de algunas fotos. haciéndolo incidir de forma indirecta sobre el sujeto. Una caja de plástico de dimensiones reducidas mantiene el equipo frágil (ordenador de buceo.

No hay que dejarlo al sol. hay que observar si mantienen su elasticidad y ante cualquier sospecha realizar la sustitución. Con respecto a las tóricas siempre hay que mantenerlas fuera del alcance de la luz solar y de las altas temperaturas. El almacenaje puede hacerse incluso en la caja de transporte si ha tenido una buena limpieza. especialmente los pasos por túneles o la entrada en cuevas. Un flash de uso subacuático no debe dispararse en la superficie. El mar tiene dos caras y a menudo sólo conocemos la más amable. en una pila limpia y vacía de otros objetos o. cualquier inseguridad de última hora o fallo en alguna pieza del equipo de buceo debe dar como resultado la inmediata cancelación de planes. un pelo. la rotura de un latiguillo o la avería de un regulador. es mejor no iniciar una inmersión que tener que abortarla una vez iniciada. etc. Con cierta periodicidad podemos engrasarlas ligeramente con grasa de silicona para que no pierdan sus propiedades.Los cuidados tras la inmersión podrían seguir la siguiente secuencia: Endulzar el equipo en el centro de buceo. De esta forma evitamos la cal presente en el agua de consumo. obtener grandes y memorables imágenes no es algo que se realice de forma aleatoria. como acético (vinagre). Entre los accidentes de buceo más frecuentes se encuentran los derivados por enganches de alguna parte del equipo en cuevas o pasos estrechos. con lo que habría que lavarla también.. De regreso a casa debemos proceder a un endulzado más largo. SESIÓN 13 | 20 . etc. La seguridad debe ser siempre lo primero: hay que saber cuándo retirarse. la calma y el rápido análisis de las circunstancias pueden ayudar. un viento cambiante. Después del lavado se procede al secado y luego al desmontaje de piezas y tóricas de sus asientos antes de entornar la carcasa con algún caucho o plástico en la junta de cierre. Debemos endulzarlo bien y llevarlo de vuelta a la caja de transporte. Toda práctica y todo ejercicio resulta útil. bañera o piscina. accionando los mandos levemente. La única prevención posible es nuestra prudencia. Lo ideal. la observación de corrientes cuya intensidad desconocemos. su concentración. no de forma reiterada. Una vez bien seco el exterior ya podemos sacar la cámara y efectuar las operaciones de mantenimiento en seco. Si al agua le añadimos unas gotitas de ácido. como revisión de tóricas. en un cubo. pero si vamos a dejar el equipo en seco una temporada es recomendable cerrarlo para lavarlo bien con en agua destilada. En el montaje hay que asegurarse de que está perfectamente instalada en sus asientos para que no se pellizque al cerrar las tapas y que no hay ningún residuo sobre ellas. con objetos delicados que estén allí depositados. como polvo. etc. salvo que nuestra experiencia sea considerable y nos acompañe un buen compañero de buceo. Si se efectúan varios disparos a plena potencia el flash sufre un gran sobrecalentamiento que puede dañar sus componentes electrónicos. La realización de nuestra actividad requiere de grandes dotes de previsión y de un buen dominio de las técnicas de buceo. al menos. ni en el lavado. Debemos evitar todo riesgo. nos aseguramos un pH ligeramente ácido lo cual facilitara algo mas la solubilidad de las sales de calcio que puedan estar adheridas a tóricas o ejes. desde luego es reemplazar una junta tórica un poco antes de que se deteriore. salvo que esté muy mojada de agua de mar. Un consejo final Me reservo para el final este importante consejo. a lo sumo. ni el secado. Si estamos buceando a diario estas medidas son suficientes.. La experiencia. Cada dos o tres años es recomendable enviar el equipo al servicio técnico para una revisión a fondo y la sustitución de las tóricas a las que no tenemos acceso. Bromas aparte. Un ligero malestar. Y además es muy exigente con el estado físico y emocional del fotógrafo. que debe hacerse a la sombra. la mala previsión de la reserva de aire. dado su bajo coste. Muchos dramas se originan por una goma en mal estado o un ligero dolor de cabeza. Debemos tener paciencia y esperar a un secado completo antes de extraer la cámara y comprobar los resultados.

fijos con contrato. Los fotógrafos fijos sulen coordinar a los colaboradores en aquellos temas que no pueden cubrir. para seguir los actos de los políticos o directivos de la entidad. El freelance busca realizar cuantos más temas semanales mejor.sesión 14 LA FOTOGRAFÍA DE PRENSA Y DEPORTE Fotógrafos día a día Es una disciplina de la fotografía bastante conocida por que se plasma a diario en los medios de comunicación. Existe una opción más a la hora de conseguir imágenes de deportes. Se suele considerar como la última opción. El fin de las imágenes es el de ilustrar noticias. aunque la relación calidad-precio de las imágenes suele ser buena. muy pocas personas la leerán. aunque en menor cantidad. como Reuters. La forma de destacar una noticia es por el lugar y el espacio que ocupan en los medios y también por las imágenes que la acompañan. Algunos fotógrafos fijos trabajan únicamente para cubrir eventos dentro de una institución. pagados por colaboraciones y también. Hay muchos temas locales y de menor relevancia que no encontraremos en las agencias y será preciso desplazar a un fotógrafo. . recurrir a las grandes agencias especializadas. Una noticia sin imagen no existe. En general están bastante mal retribuidos y tienen una gran actividad. Los fotógrafos que trabajan en este medio pueden ser freelances.

Conectividad. .. Es un trabajo que llega a convertirse en algo rutinario y que agota al fotógrafo al no suponer un reto. Mejor si supera los 5 fps. En muchos casos proporcionan a los medios de comunicación noticias ya elaboradas por su gabinete. Con considerable capacidad (>8 Gb) y velocidad (>60 Mps). Debe permitir grabar vídeo. . Almacenaje de imágenes. SESIÓN 14 | 2 . Disponer también de conexión USB. En ocasiones los gabinetes de prensa y medios disponen de algo de equipo para el fotógrafo. Este tipo de fotografía es similar a la editorial en cuanto que debe ser muy descriptiva y permitir mostrar procesos e ilustrar un texto. detalles y retratos. . En ocasiones hay que trabajar en interiores con poco espacio. La fotografía de prensa Trata de cubrir noticias a diario. ..Ordenador portátil. El equipo debe permitir realizar ruedas de prensa en interiores con poca luz. sucesos. planos abiertos en interiores. enviar datos.Lector de tarjetas.. . Riñoneras para equipos pequeños.. El material necesario para realizar un trabajo de nivel medio en prensa requiere de una considerable inversión: FOTOGRAFÍA: .Iniciarse Los fotógrafos de prensa necesitan por lo general disponer de un equipo propio. sino una formación periodística. Para retratos y extracciones.. Sin embargo.Flash.Batería de repuesto. inauguraciones. subirlos a un servidor. Documentar los principales actos y logros de la misma. pero suele ser material muy utilizado y con alguna de sus prestaciones mermada (casi siempre el sistema de enfoque). En este tipo de trabajo en organismos oficiales y grandes empresas los fotógrafos suelen estar contratados y con razonables condiciones laborales. los fotógrafos aprecian la formación y la obtención de mejores resultados. es una primera inversión que hará más fácil encontrar empleo como fijo o colaborador.Tarjetas de memoria. seguimiento de un personaje. al no permitirle buscar su propia creatividad y forma de expresión: haremos las fotos que nos demandan.Cámara. .Discos duros. etc.Óptica tele medio. . La clave es la versatilidad en el mínimo espacio. LOGÍSTICA: .. Mejor si llevamos dos unidades sincronizadas. En las grandes entidades públicas este gabinete también hace un seguimiento de la prensa del día y elabora un dossier para sus directivos y políticos.Bolsa en bandolera o mejor mochila. que muestra resaltadas las noticias que afectan a la entidad. . eventos. Mejor zoom. Su función principal es hacer un seguimientos de los directivos de la organización y de las actividades de la misma.Óptica angular. . Los gabinetes de prensa de entidades pueden tener diferente magnitud: en algunas pueden trabajar muchas personas. Llegar a un medio con un equipo propio es un buen síntoma de nuestra experiencia previa en el sector. mientras que en otras apenas habrá un redactor y un fotógrafo. No es un trabajo en el que se aprecien los conocimientos y la estética. Para descargar tarjetas. Mejor zoom. fotos de acción.

El trípode no forma parte del equipo de trabajo salvo en muy contadas ocasiones. En pequeñas poblaciones y algunas ciudades. los fotógrafos de un medio de comunicación suben las fotos realizadas en la jornada a un servidor cuando encuentran cobertura wi-fi. un límite de admisión para que forme parte de la prensa escrita al día siguiente. A utilizar en lugares con techos bajos hasta 3-4 metros.El flash rebotado en interiores. obteniendo un resultado más natural y estético. Se coloca el flash sobre la zapata. Buena parte de la fotografía que se realiza de actos en interiores y ruedas de prensa se realiza con el flash rebotado. El trabajo en un medio de comunicación siempre requiere de rapidez y actividad.El trabajo puede resultar muy poco creativo. existe un momento próximo de cierrre. Las posibilidades se han ampliado con la tecnología digital. los fotógrafos regresan a las instalaciones del periódico a descargar tarjetas y ver el material. pues se basa en actos y presentaciones. flash en modo TTL y sin trípode. como sucede en ruedas de prensa y declaraciones a los medios. dependiendo de la hora a la que se tenga la imagen es viable o no su incorporación a la prensa del día. Por otra. El fotógrafo de prensa suele fotografiar en modo automático completamente o bien con prioridad a la apertura. como con la visualización del resultado de inmediato. Si estamos alejados su efecto solo es de dirigir la luz hacia la escena y evitar que se abra hacia donde no tendrá efecto. Si vamos a realizar la foto en modo manual por primera vez hay que elegir una escala de potencia alta. La tarjeta blanca matizará las sombras que proceden desde arriba si nos encontramos próximos al sujeto. En muchos de los actos el fotógrafo tiene un espacio reservado. El trabajo en interiores que solía requerir del uso del flash. en cafeterías y lugares públicos que ya conocen. Las noticias caducan y una vez que se utiliza una imagen para ilustrarla ya no se cambia. Se extrae la tarjeta blanca junto al frontal difusor. La luz del flash se abrirá por efecto del difusor y una gran superficie del techo rebotará la luz hacia el sujeto. normalmente rebotado al techo para evitar su dureza y dirección frontal. En exteriores suele recurrir al uso de un teleobjetivo zoom (interesante disponer de convertidores de focal). medición matricial. aunque existan otras mejores. Normalmente el fotógrafo se busca una válvula de escape. una actividad más creativa. . Por una parte las noticias no están programadas. por ejemplo. lo que hace que puedan suceder a cualquier hora y en cualquier circunstancia. con el flash solo como luz de apoyo. los conocimientos teóricos sobre fotografía son bastante limitados y utilizan un equipo bastante escaso. Los errores graves en la exposición se corrigen mediante la sobre y subexposición. SESIÓN 14 | 3 . Por tanto. En general. tanto al poder variar el ajuste ISO de cada toma. ahora se puede realizar utilizando un ajuste de ISO elevado. Por lo general. caso de un accidente. se coloca el cabezal en un ángulo adecuado para que la luz rebote hacia la escena.

El acceso a eventos deportivos es bastante sencillo y la mejor forma de iniciarse es realizar algún pequeño trabajo autimpuesto con el fin de poder enseñar nuestras capacidades. etc. así como la reflexión de la luz en el techo. especialmente si no tienen delegación aquí. incluso pedir a deportistas la posibilidad de realizarles un pequeño reportaje. Podemos realizar algunos retratos. así que trataba de conseguir un resultado óptimo de forma rápida y después dirigía su flash a un cuarto de potencia directo hacia la escena en modo esclavo para sobreexponer el resultado de todos los que utilizaran el flash. Como anécdota sobre la preparación del fotógrafo: En una ocasión hace años conocí a un fotógrafo que estaba resentido por el trato de sus compañeros de profesión de otros medios. Al parecer nadie descubrió la estatagema. El fotógrafo aficionado no tendrá fácil el acceso a partidos de fútbol de primera división. baloncesto y juegos olímpicos. Entre ellas las de deportes náuticos son una buena opción. SESIÓN 14 | 4 . las revistas y las agencias. Fotografía de deportes En general la fotografía de deportes se cubre desde los medios de comunicación y para las necesidades de entes públicos y clubes deportivos se suele recurrir a estos fotógrafos. acudir a pequeñas demostraciones amistosas. Sin embargo. pues se pide carné de prensa y estar acreditado con antelación. lo que evidenciaba un considerable desconocimiento de las posibilidades del flash. En los medios de comunicación no suele haber fotógrafos especializados y son los fotógrafos de noticias los que cubren estos eventos. entrenamiento. Al revelar los carretes aparecían los inesperados resultados.entre 1/4 a 1/1 potencia. como sucede con las del mundo del motor. Las revistas sobre deportes pueden estar focalizadas hacia algún tipo de deportes. Los derechos de emisión están concedidos a una entidad y por tanto hay notables restricciones a la hora de grabar vídeo. etc. Disponen de colaboradores a los que coordinan para fotografíar algunos eventos de forma aleatoria según el trabajo pueda desbordar al fotógrafo en plantilla. acceder a los grandes eventos resulta más complejo. Son los medios especializados los que dispo- nen de fotógrafos que solo hacen deportes. Como salida laboral al fotógrafo especializado en deportes están los diarios deportivos. El color de éste afectará a la luz que alcanza la escena y a veces es preciso compensarla o filtrarla. el ciclismo. ya que la tarjeta difusora resta intensidad de luz.

se realizan recortes considerables. El fotógrafo los dispara mediante un activador de radiofrecuencia. pero en algunos casos incluso mientras se está celebrando. Suelen atender las peticiones del sector editorial y de merchandising (álbumes. El fotógrafo de deportes utiliza trípode o monópode y teleobjetivos de focal larga. pero se busca una razonable nitidez SESIÓN 14 | 5 . Las agencias de stock son otra salida a considerar como parte de la estrategia comercial. de forma que se pueden realizar ráfagas más largas y almacenar un mayor número de imágenes. Los fotógrafos de deportes revelaban en lavabos del campo de fútbol o en su propia casa con procesos como el E-6 para diapositiva. La intensidad de luz disponible en la mayoría de actos de prensa y celebraciones deportivas no era la idónea y el uso del flash era mucho más frecuente que en la actualidad. Algunos fotógrafos especializados utilizan complejos equipos. El fotógrafo de deportes en medios especializados trabajan bajo grandes presiones de tiempo y su material debe ser enviado a la mayor brevedad posible. siendo el 300 mm f/2. El procesado de ruido en la cámara no se activa para no demorar las capturas. barajas. Entre los cambios más notorios están la posibilidad de realizar muchas más imágenes al no tener que cambiar un carrete. el uso de ajustes ISO muy elevados e impensables hace unos años y la inmediatez del resultado. que se ubican en una estructura metálica o sobre pantógrafos. como los flashes de techo para baloncesto. Las fotografías de prensa y deportes se realizan en Jpeg.Puede ser una buena estrategia contactar con la redacción y ofrecer cobertura en imágenes de los eventos deportivos que se realizan en nuestro país. poniéndolo a disposición de los equipos de redacción y maquetación. aunque los promotores tratan de buscar a los fotógrafos para conseguir mejores precios. sus cámaras suelen estar mejor configuradas y hay un mayor entendimiento sobre cómo funciona el autoenfoque. etc). sin embargo. Las fotografías La fotografía digital ha cambiado sustancialmente muchas formas y procesos de trabajo. con frecuencia el ruido no es un problema. lo que no suele suceder en prensa.8 uno de los más utilizados. Hay muchos temas locales y de menor relevancia que también se pueden ofrecer previamente y si demostramos buena calidad y fiabilidad. será más rentable que recibamos un encargo frente a que desplacen a un fotógrafo. Con frecuencia se envía tras el evento. La calidad que el medio exige a las imágenes es mediabaja. En muchos casos hay una disociación entre los botones de enfoque y disparo. En gran medida utilizan los mismos modos y formas de medición.

como la venta de derechos de reproducción de imágenes realizadas. ¿Puedes mencionar dos fotógrafos actuales de deportes? En este sentido el fotógrafo de otras disciplinas. preocupados por el mundo que les rodea. puede desear esa regularidad en los ingresos y el trabajo próximo al domicilio. Aunque las imágenes en los medios van firmadas. ruedas de prensa. pendientes siempre del teléfono de avisos y de obtener la imagen de momentos irrepetibles. Los fotógrafos se esfuerzan en captar esos momentos efímeros con la mayor calidad posible y recurren a forzar la calidad de la imagen solo cuando la dificultad de la toma lo requiere. manifestaciones. ya sean de prensa o deportes. el autor de las imágenes pasa desapercibido. El contacto con los compañeros es fundamental. aunque deseosos de relacionarse. pues pueden limitar mucho las posibilidades de trabajar en otros medios o de disponer de sus propias imágenes.. SESIÓN 14 | 6 . que merecen todo nuestro respeto y admiración. en general nadie se fija en él. que sea lo suficientemente explícita. sobre todo para conocer otras opciones.. El fotógrafo de prensa y el de deportes ocupan una posición muy específica en el entramado de la fotografía: acuden a fiestas populares. a festejos taurinos. es fundamental disponer de una página Web con galerías por temas.y claridad sobre la escena. enfrentamientos. accidentes de tráfico. eventos deportivos de primer orden. casi siempre. como puede ser la naturaleza. intercambiar información e incluso para valorar mejor la posición laboral que se tiene. se reconoce al autor. al ser vocacional. así como una agencia de stock que pueda disponer de las imagenes sin exclusividad. apreciará más la libertad. Para el gran público que las ve y las consume. a mítines. Con respecto a las oportunidades profesionales. ya sea de cambio de medio o eventuales. Son trabajadores entregados e incansables en condiciones laborales muy precarias. la variabilidad y el mayor reconocimiento a su labor como autor. con escaso contacto con otras disciplinas. Algunos medios disponen en sus contratos clausulas de exclusividad que el fotógrafo debe leer y entender con gran atención. Sin embargo. Son fotógrafos de índole más o menos generalista.

La visión estereoscópica que posee el ser humano proviene de la interpretación que hace el cerebro de las imágenes que proceden de cada ojo. con el fin de conseguir la percepción combinada de distancia y volumen que posee la visión humana. En las proyecciones se utilizaban asimismo dos proyectores y gafas 3D. percibiremos la profundidad. . Al estar separados en nuestra cara unos centímetros proporcionan diferentes ángulos de visión que crean esa percepción en tres dimensiones de la realidad.sesión 15 FOTOGRAFÍA PANORÁMICA. ENVOLVENTE Y 3D La fotografía en 3d La fotografía estereoscópica ya se utilizaba antes de la mitad del siglo XIX. Este tipo de fotografía se practicaba incluso con diapositivas. Cuando observamos una imagen bidimensional no hay diferencia entre hacerlo con uno o ambos ojos. con dos objetivos separados que capta una única imagen combinada de ambos. pero si la imagen corresponde a otro ángulo de captación y visionamos a la vez cada una con el ojo correspondiente. La estereotécnica consiste en: . Las cámaras y visores son ahora objetos de colección. lo que llamamos fotografía en relieve o 3D.Utilizar una cámara especial. disponiendo dos cámaras con lentes idénticas sobre una regleta y disparando ambas a la vez.

tanto más cuanto menor es la distancia. Normalmente se emplea cuando la distancia al sujeto supera los 4 metros. Al montarlas debe mantenerse al máximo la precisión. dejando el fondo ligeramente desenfocado.Utilizar una cámara y realizar dos tomas similares con una pequeña variación de encuadre. SESIÓN 15 | 2 . Puede utilizarse cualquier tipo de objetivos. En todos los casos hay que procurar afinar mucho los encuadres.Emplear dos cámaras con idéntica óptica y ajustes. La separación entre ambas debe ser aproximadamente un 3% de la distancia al primer objeto de la escena a fotografiar. En este caso es conveniente realizar una mayor convergencia de las cámaras para percibir mejor el macro en 3D. No podremos plasmar elementos en movimiento. Con el fin de obtener mayor sensación de profundidad puede llevarse la profundidad de campo al límite.. encuadrando la misma zona. Deben tener el disparo sincronizado si aparecen elementos en movimiento. . incluidos los de ámbito macro.

de forma que permitan que sus centros estén separados 6 cm. permite captar ráfagas de 15 fotos de un sujeto mientras movemos la cámara. El resultado es una imagen esteneoscópica. Lo importante es saber que cada ojo debe tratar de percibir una imagen y el cerebro las unifica. programa gratuito más un plugin Autopano. en contraste con el Sweet Panorama. que es el que corrige errores en las fotos tomadas para que puedan ser juntadas.Para visualizar el resultado podemos pasar las fotos a papel y utilizar un visor estereoscópico. Por el momento el resultado solo puede verse en televisores 3D. Para el procesado se recomienda el StereoPhoto Maker. Es el caso de las Sony WX5 y TX9. pues hay personas que no logran visualizar el efecto correctamente. Si están a mayor distancia y tamaño es conveniente alejarse. Las imágenes se preparan en un tamaño pequeño. También es algo subjetiva al principio. A una distancia aproximada de 80 cm del monitor o TV vamos manteniendo la atención de cada SESIÓN 15 | 3 . que es la distancia media de separación de ojos. Visionado directo Requiere de cierta práctica. o bien mezclar ambas mediante un programa y visualizarlas en la televisión o el ordenador con gafas especiales que tienen color rojo en un ojo y azulado en el otro de forma que separan las imágenes tratadas con filtros de color. pero sí sus prestaciones. Se trata de visionar a la vez un par de imágenes en dos dimensiones colocadas muy próximas entre sí. El modo Sweet Multi Angle. Existe la técnica de ojos cruzados y paralelos. Nuevas prestaciones 3d Las cámaras no han cambiado. El resultado puede ya visionarse en cualquier pantalla. dos proyectores de vídeo. que tienen un modo de captación de varias fotos en ráfaga de una panorámica en movimiento y que son montadas por un programa para obtener una imagen estereoscópica. Para incluir el plugin en el programa: PreferenciasAjustes e introducir la ruta del plugin. Es una forma bastante rudimentaria y que puede cansar la vista o provocar dolores de cabeza.

Es la superposición de elementos. Distribución tonal Es el reparto de luces y sombras. Solapamiento. En la lineal las líneas paralelas se perciben como convergentes en la distancia. Con algo de práctica veremos la imagen en tres dimensiones y enfocada.ojo sobre su imagen y tratando de desenfocarlas ligeramente. Los elementos que están en un plano más cercano cubren o tapan parcialmente a los que están más alejados. Una iluminación lateral refuerza el relieve. como si bizqueáramos. Asumimos que un elemento similar en forma SESIÓN 15 | 4 . Un rectángulo puede convertirse en un cilindro mediante la aplicación de una sombra lateral. El punto imaginario de convergencia es el punto de fuga. Perspectiva. dominante azul y menor definición. conviene saber en qué percepciones se basa con el fin de obtener un mayor relieve y dimensión en las imágenes. Tamaño relativo. Hay varios tipos de perspectiva. Un círculo pasa a ser una esfera si sombreamos su parte inferior. mientras que los distantes aparecen con menor contraste. proporciona mayor sensación de volumen. En la atmosférica los elementos próximos aparecen más contrastados. desvaídos en la distancia. De esta forma creamos un orden espacial basado en distancias. Sobre la dimensión Aunque este elemento de composición será abordado en profundidad en su capítulo correspondiente.

de esta forma cada ojo percibe una única imagen. Los objetos se perciben de menor tamaño en la distancia. Diplopía Es una disposición fisiológica de separación entre los ojos para recibir información de una escena desde ángulos distintos. Por esta circunstancia vemos en tres dimensiones.. es el comisario SESIÓN 15 | 5 .a otro. Los filtros pueden emplearse en la obtención de la toma. Para verlas hace falta unas gafas anaglifo. Joan Foncuberta. Un anaglifo es una imagen obtenida de superponer dos estereoimágenes que han sido tomadas o tratadas co filtros de distintos colores. que tienen un filtro de color diferente para cada ojo. positivando cada negativo o diapositiva con su filtro. proyectar desde dos unidades dotadas con filtros. colorear las imágenes por ordenador mediante un programa. De esta forma el cerebro puede triangular y calcular distancias. En las gafas otros filtros producen polarización cruzada y eliminan la imagen del ojo contrario. premio nacional de fotografía y fotógrafo referente de la fotografía e imágenes de innovación. También puede utilizarse con imágenes en color proyectadas con filtros polarizadores. Nintendo 3ds Como parte de un proyecto de exposiciones de imágenes realizadas con la nueva Consola Nintendo 3DS se ha elegido a un grupo de 5 fotógrafos de distintas especialidades. Anaglifos Entre las técnicas que permiten percibir una imagen en tres dimensiones está el método anaglifo. pero con menor tamaño está más distante que otro de mayor tamaño..

60 euros.0 o superior. Iphone 4G y Ipod Touch de cuarta generación. de las que se elegirán 5 para el proyecto. En un plazo de diez días debemos realizar diez imágenes. donde realizamos varias tomas y preparamos el equipo para una inmersión en la reserva marina de Tabarca en apnea con una funda estanca casera. Probamos la Nintendo en una cueva. Permite hacer fotos de 360 grados con los siguientes dispositivos: Iphone 3G. La consola dispone de un doble objetivo. convencional. Deben llevar la versión IOs 4. Con la cámara del móvil tomamos una ráfaga de fotos mien- SESIÓN 15 | 6 . sin gafas y el enfoque se mantiene a una distancia de unos 25 cm. en la que participan entre otros la fotógrafa Ouka Leele. El uso de las fotos debe ser exclusivo para la consola para visualizar el efecto 3D. El fichero tiene un tamaño 640x480 px. La tarjeta es de tipo SD de 2 Gb. Por el momento solo está disponible en inglés. es muy sencilla de manejar y dispone de nivel virtual para su nivelado. La captura es totalmente automática y ofrece un gran realismo.de esta exposición. La óptica corresponde a un 50 mm y permite tomar fotografías en 3D directo para visualizar en la pantalla. Panorámicas con el móvil Es una aplicación que se llama “360 Panorama” que se adquiere en la App Store por 1. El efecto 3D se regula mediante un mando progresivo. Capta un fichero MPO que se visualiza en la consola y otro JPG plano.

Selección de encuadre Esta modalidad está al alcance de cualquiera. es más alargada en uno de sus lados. Mi recomendación es crear dos o SESIÓN 15 | 7 . La rótula panorámica debe permitir colocar cierto peso de equipo para que esté estable. Es mucho mejor si realizamos la toma de forma premeditada. Es una forma muy versátil y rápida de realizarlas. El material necesario es una rótula para panorámicas. Tiene un nivel de burbuja que debe nivelarse. La Nodal Ninja es un buen compromiso precio-calidad-prestaciones. pero también pesada en exceso. La marca Seitz tiene varios disponibles que pueden ser programados.tras vamos girando la cámara. Resulta una considerable inversión que conviene meditar.Seleccionando el encuadre y cortando la imagen original. Utilizando la rejilla como referencia es más sencillo. Hay varias formas de obtenerla: . Al final podemos realizar algún retoque para afinar y mejorar el efecto final. tal vez solo aconsejable para trabajos profesionales muy exigentes. La de Manfrotto es muy robusta. . La unidad probada de Nodal Ninja no permite el peso de una cámara pesada o de un teleobjetivo. mejor si se monta sobre una rótula de bola que lo permita. La aplicación une las fotos simultáneas y crea una panorámica. Es opcional un accionamiento motorizado que se puede programar. dejando zonas sin interés que luego serán cortadas para obtener la imagen panorámica. Debe nivelarse con gran precisión. Se trata de elegir una composición dentro del encuadre original y recortarla alterando sus proporciones para que resulten más alargadas.Realizando varias tomas consecutivas y posteriormente uniéndolas mediante un programa informático. . Fotografía panorámica La imagen panorámica no presenta un aspecto en proporción al formato 24x36 mm.Utilizando una cámara de formato panorámico.

Así la encontraremos al buscar panoramica o panoram en el nombre de fichero. por lo que puede haber elementos móviles en la escena. Una será BARDENASR44 y la otra BARDENASR44-panoramica. en mi caso proporciones clásicas de emulsión. se incluye la información de los campos IPTC indicando el procedimiento de obtención y se guarda con un nombre adecuado. Si realizamos este tipo de imágenes debemos disponer de una cámara con un suficiente tamaño de archivo para no reducir mucho el tamaño de la panorámica resultante. amplia y sin elementos destacados. SESIÓN 15 | 8 . Si marcamos en esta foto un posible recorte no conocemos sus dimensiones. con una proporción que nos agrade. Como ventajas está el que no precisa de retoque y que es una única captura. Si la imagen de partida es agradable podemos hacer dos versiones y renombrarlas. ¿Cuándo realizamos un reencuadre panorámico? Cuando el primer plano es una franja monótona. Se acopla la imagen. según se trate de panorámicas horizontales o verticales. En este lienzo se coloca la imagen y se mueve hasta encontrar el encuadre deseado.tres formatos de lienzo en blanco. Cuando sucede lo mismo con el cielo. por ejemplo. por lo que nuestras panorámicas tendrán formatos muy diferentes. con el ancho o el alto de la captura de cámara. 2:1 y 3:1.

para después unirlas y obtener una única imagen panorámica que podremos ampliar a gran tamaño..000 píxeles de ancho. Aunque es posible elaborar secuencias consecutivas de un paisaje con un equipo básico y unirlas mediante un software adecuado. se toman varias imágenes ligeramente superpuestas del paisaje. El encuadre lo realizamos con la rótula del propio trípode. mejor aún. 5. Las marcas establecidas de trípodes disponen de algunos SESIÓN 15 | 9 . En este caso dividimos el alto por la mitad 1890 px: 2 = 945. Para una panorámica 3:1 dividimos entre 3. de forma que el eje de giro se ajuste al eje horizontal del movimiento del trípode. En una fotografía de 5..Creamos un lienzo de las dimensiones deseadas. Para obtener una panorámica de ratio deseado como 2:1 dividimos el ancho entre 2.El deslizador o soporte panorámico se monta sobre la rótula del trípode.000x2. con el centro óptico debidamente alineado. Esta montura no permite la obtención de panorámicas verticales y sus prestaciones son limitadas.250 es ratio 4:1. 5. roscada a su columna como una rótula de cualquier tipo y permite las rotaciones horizontales y verticales una vez ajustado el adecuado punto de giro del conjunto cámara-objetivo. .000x1. 5. . Unión de imágenes Cuando queremos hacer fotografía panorámica con una cámara convencional. mientras que las tomas se hacen con el deslizador. aproximadamente con 1/4 de superposición. El lienzo tiene ya las dimensiones deseadas para un formato a mitad de alto anterior.000x1. Por ello permite también realizar imágenes de 360º y foto mosaico compuesto de muchas imágenes ensambladas. En este lienzo movemos la imagen hasta encontrar el encuadre deseado.Una rótula panorámica se monta sobre la base del trípode. una rótula panorámica. si vamos a realizar panorámicas con cierta asiduidad debemos plantearnos adquirir un soporte panorámico o. con el equipo debidamente nivelado.500 es ratio 2:1.667 es ratio 3:1.

Hoy en día. A efectos prácticos. Los encuadramos en uno de los márgenes y giramos la cámara hasta ubicarlos en el lado opuesto.Teleflash modelos de rótulas panorámicas realizadas en metal. Con una óptica zoom el punto nodal varía con la posición de la focal. hay que ajustar continuamente si encuadramos con el zoom. Si siguen apareciendo alineados hemos conseguido el ajuste y un fiable eje de giro. salvo que tengamos un elemento realmente cerca de la cámara y alineado con otro en la distancia. Entre las más utilizadas están la Manfrotto y la Nodal Ninja. deben ser unidas. Sin embargo. errores pequeños de paralaje no se apreciarán en los resultados. por lo que no es necesaria una precisión extrema. debemos comprobar que pueden ser montadas en estas rótulas. Después la giramos de lado y hacemos el segundo ajuste de alineación mencionado. que sólo sirven de referencia. Encontraremos algunas alternativas fabricadas en materiales como el PVC combinado con metal. aunque incorrectamente se dice que es el punto nodal. Para unir las imágenes consecutivas convenientemente hay que evitar errores de paralaje entre ellas. si tenemos cámaras con baterías grandes o grips incorporados. Si apreciamos un error de paralaje deberemos reajustar el eje de giro o el centro óptico y seguir probando. el proceso puede ser automatizado para unirlas descartando aquellas zonas comunes. gracias al uso del software adecuado. Algunos fabricantes incluyen un programa que permite unir estas imágenes junto con el software de la cámara. La entrada pupilar del conjunto cámara-objetivo estará próximo a la ubicación del diafragma. Para realizar el ajuste de nuestro soporte o rótula panorámica situaremos la cámara frente a una escena con elementos próximos y lejanos hasta que los veamos alineados. lo que se previene girando la cámara sobre el eje que marca su centro de perspectiva: el centro de la entrada pupilar de la lente o centro óptico. Los tests de ajuste del eje o del punto de giro del conjunto cámara-objetivo no permiten hallar el punto nodal sino la entrada pupilar. Para comenzar podemos poner la cámara en vertical sobre la rótula y ajustar en el centro el centro del trípode. Photoshop SESIÓN 15 | 10 . Una vez realizada la secuencia de imágenes.

SESIÓN 15 | 11 . Una buena idea es ir cambiando de posición en paralelo a la escena. al estar compuestas por varias capturas. retocándolas y ajustando sus perspectivas: Sobre la capa a deformar se abre Edición-Transformar-Distorsionar. Se crea un lienzo de tamaño superior a la suma de las imágenes y manualmente se alinean. De esta forma se pueden corregir y ajustar las esquinas para hacerlas coincidir con la foto superpuesta. una superposición que hace coincidir sus puntos en común para crear una única imagen final. cosido o concatenado de imágenes. El uso de un filtro polarizador para los cielos tiene ciertas restricciones. que se trata de una unión. Con una extracción panorámica realizada con un 135 mm en seis imágenes tal problema puede no presentarse dependiendo de la orientación con respecto al sol y del paisaje abarcado. y permiten realizar reproducciones en grandes formatos. En este tipo de técnica no se suelen emplear ópticas gran angulares. si se abarca un gran ángulo de visión. un programa con grandes limitaciones. Por ello no recomiendo utilizar esta técnica. Hay una forma manual de ensamblar las panorámicas. Suelen realizarse con ópticas entre 40 y 200 mm. Las imágenes resultantes tienen un gran tamaño. la selección de encuadre. Los softwares independientes. de forma que captemos el centro de forma equidistante. La fotografía panorámica realizada superponiendo imágenes está muy extendida entre los fotógrafos por su sencillez y economía. prefiero las otras dos opciones. ya que los haría muy desiguales en las tomas. como Autopano Pro dan muy buenos resultados. Esta forma de unir fotos se conoce con el nombre de “Stitching”. por la curvatura que pueden presentar del horizonte o las esquinas.lo realiza desplegando: Archivo-Automatizar-Photomerge. Los programas más inteligentes ajustan la luminosidad de cada toma y hacen coincidir las líneas para que la superposición sea lo más perfecta posible. Sin embargo en algunas ocasiones puede ser necesaria una intervención manual para retocar e igualar los cielos y algunas otras zonas. especialmente la primera.

La imagen será como un cilindro alrededor del observador. Se administra desde controles activos desde Java. balance. . Permite guardar información adicional a modo de campos IPTC y activar algunos efectos predefinidos. Al darle formato debemos definir tamaño en píxeles y la calidad o compresión de la imagen. preferiblemente Tiff. flash o mejor ambos por la compatibilidad. Por lo general el programa nos propone ya un recorte. que elimina las partes fuera de coincidencia. mejor sobre un 30%. Uno de los pasos de ciertos programas es el recorte. Normalmente se hacen las fotos en RAW y se procesan con los mismos parámetros para obtener idénticos resultados de luz. Deben tener el mismo formato y orientación. . Las panorámicas de 360º permiten crear una forma circular de foto que permite circular por ella rotándola.Mantener la línea de horizonte en una referencia (activar la rejilla en pantalla y utilizar la visión directa live view. suele dar resultados irregulares.exe. Los datos EXIF de la toma son empleados por el software para mejorar la superposición. con una perspectiva curvada en sus bordes que crea el propio programa. optimizar. la imagen según vaya a ser su uso final. Desde el programa empleado hay que importar las imágenes a ensamblar. .. A este tipo de montajes se les llama “Drum” = tambor.. Por ello se obtiene mejor resultados con capturas digitales que con escaneados. mejor si es un fichero .Entra cada toma debe haber entre un 20% y un 70% de superposición. Tendremos la opción incluso de crear un vídeo.scr y elegir la calidad y ajustes. Guardar como salvapantallas o Exe.Generamos una película. Tendremos que darle formato de salida. Guardar como flash o Java. girar. etc.Ajustar los parámetros de exposición. un Auto Play que hará un recorrido predefinido. Guardar como película (QTVR).Consejos en las tomas: . en modo manual para mantenerlos constantes y al margen de las decisiones de la cámara. que ya se han tratado de mantener en las tomas ajustando la exposición y el balance de forma manual. Desde estos programas tendremos opciones de redimensionar. Permite guardar en formato. etc. que contendrá el SESIÓN 15 | 12 . Permite guardar para uso en página Web. A la hora de guardarla podemos encontrar opciones como: Guardar como foto. Después podremos redimensionarla o guardarla en otro tipo de fichero.Atención al uso del flash. hacer zoom. o bien como ejecutable .mov y podremos desplazarnos por ella. Es muy útil que las fotos estén tomadas por orden secuencial y así nombradas.

Hay software tanto libre como de pago: . En esta imagen o lienzo insertamos las fotos.Panorama Factory . por lo que debe contener todo lo necesario. una imagen en cada capa. Si no hemos tenido cuidado en las tomas veremos que algunas partes no enlazan bien o bien obligan a recortes excesivos.Hugin .PTGui . La cámara ya utiliza película de un determinado formato. Para realizar una panorámica de forma manual: Creamos una carpeta con las imágenes consecutivas ya preparadas. Para ajustar bien los enlaces puede ser necesario seleccionar la goma de borrar y en su tamaño de pincel le indicamos un tamaño cómodo para borrar. 5 x 4096 = 20480) 20480 píxeles de ancho y 3072 de alto. Aunque muchas cámaras panorámicas utilizan focales fijas. La elección dependerá de nuestro criterio y propósitos.Panorama Maker . lo ideal es disponer de varias lentes o bien de un zoom de calidad. Permite rehacer después la panorámica. Fotografía inmersiva o envolvente Es un tipo de fotografía muy tecnificada. o bien el sensor tiene un formato panorámico. La firma suiza Seitz las comercializa con sensores panorámicos de altas prestaciones.Calico Cámaras panorámicas Este último caso es la verdadera esencia de la fotografía panorámica.PanoramaStudio . Ahora las ordenamos capa a capa.Autostich . Buscamos que coincidan las líneas y podemos. podremos encontrar buenas ofertas entre el material de ocasión. giradas. De esta lista de programas el más popular es Autostitch. aunque debemos asegurarnos del suministro de película.PTAssembler . Estos formatos se aplican también a las imágenes esféricas. de forma que podrá verse desde cualquier ordenador.visor y la panorámica. etc. de forma que puede configurarse un tour predeterminado hasta que el observador quiera dirigir la visualización. Bajamos también la cantidad de dureza y la opacidad. Caídas en desuso por la implantación de la fotografía digital. corregir las perspectivas sobre la marcha. aunque a un precio muy elevado.Autopano Pro . Una vez enlazadas de forma coherente podemos ajustar la luminosidad de cada toma de forma precisa. entre otras cosas porque se distribuye gratuitamente con el software de muchas cámaras digitales. imágenes. etc. Requieren en SESIÓN 15 | 13 . En Photoshop creamos una nueva imagen con las proporciones adecuadas: (Si nuestras fotos son de dimensiones de 4096 x 3072 px y tenemos 5 fotos. Guardar proyecto como. caso de hacer falta. Edición-Seleccionar todo. una forma de obtener imágenes con una gran carga artística.Panorama Plus . Edicióncopiar y luego en la imagen creada: Edición-pegar.

Y hay veces en que es muy difícil clonar. Podemos utilizar cualquier objetivo. Sin embargo. Cuando la rótula gira el centro óptico permanece invariable. La rótula puede colocarse sobre diferentes soportes. Realizamos 36 tomas para fusionar. A más focal más tomas y más posibilidad de errores. muy próxima a un sujeto. El objetivo es un zoom en 17 mm. Con un 10. son imágenes cuyos resultados son imposibles de obtener de otra manera. Realizamos una prueba con un trípode de vídeo de zapata larga. como una bici. Es un ojo de pez con un fuerte viñeteado. no se mueve porque se alinea con el eje de giro. Hay otras técnicas muy relacionadas. que se nivela bien. Nuestros ojos tienen una cobertura de 176º y podemos girar la cabeza para percibir lo que sucede alrededor. Con la Nodal Ninja probamos un 8 mm f/3.5 de Sigma. Algunos autores lo consideran ya como una técnica obsoleta. a causa de su conocimiento desde hace años y la rapidez de la divulgación de estas tecnologías por Internet. al ser varias imágenes combinadas. mayor trabajo de postproducción. La inmensa mayoría no son fotografías. etc. Los programas permiten hacer un HDR automático pero SESIÓN 15 | 14 . La marca de rótula suele tener unas tablas de objetivos para colocar su centro óptico. como la obtención de panorámicas o la realización de Gigapanos compuestas de múltiples imágenes y con un gran tamaño de fichero. En tres tomas permite solucionar la panorámica. Es una forma de describir el entorno inmediato de forma muy precisa y documental. la clonación de elementos indeseados. Para obtener un buen resultado podemos ajustar la exposición en modo manual. etc. pueden corresponder a visiones de autor. tratando de mantener de forma rudimentaria el centro óptico. pero también de las sombras cuando son alargadas. horizontal y vertical tienen una escala de grados que permite conocer la cobertura de los movimientos. solo que a mayor focal obliga a mayor número de tomas. El concepto es realizar una panorámica de gran cobertura que se cierra y puede formar una esfera utilizando los programas adecuados. de forma que es muy rápido realizar las tomas. el fusionado de partes de las imágenes por capas. de forma similar a las imágenes esféricas. la creación de imágenes de alto rango dinámico (HDR). sino imágenes falseadas en cierta medida.5 mm hay que realizar seis tomas más una para el cielo. La rótula está ya personalizada con 3 cliks a 120 grados. El cabezal tiene una regleta vertical y ambos movimientos. así como la temperatura de color. Los problemas provienen de los sujetos móviles.muchas ocasiones de la combinación de técnicas diversas de retoque.

unos los realiza el programa. Pano2VR. Una vez marcado el recorte hacemos un previo y vemos la panorámica. con lo que tenemos 2 grupos de tres fotos a unir. corrigiendo la distorsión de la lente empleada. Estos retoques se hacen sobre la imagen equirectangular. alguna sombra o bien imperfecciones o desajustes de la toma. Se utilizan diversos programas para realizar la panorámica y otros para cerrarla en esfera o cubo. Abrimos las tres fotos y sus correspondientes bracketings. Dada la cobertura de la lente evitaremos sombras indeseadas y en la foto se verá el trípode. sacar detalle en las sombras y en las luces. Para eliminar el viñeteado ajustamos un radio de círculo hasta que cubre la zona oscura y lo recorta. Hace las uniones de forma automática. y otros realizados a mano si queremos clonar el trípode. Por lo general se capta en RAW para obtener más posibilidades de ajuste posterior.ajustable. que tengan suficiente información y no haya puntos vacíos para los 360º. aunque muchos especialistas lo hacen en JPEG y dejan los ajustes establecidos antes de realizar las tomas. Es una fusión de ambas imágenes y nos permite ajustar exposición y gama. como PTGui Pro. Para cerrarla hay programas de panorámicas que lo hacen. en este caso 2. por ejemplo. pero deja que las podamos hacer parcial o totalmente a mano. de forma que es conveniente realizar un bracketing de al menos dos exposiciones. Hay que tener en cuenta las localizaciones. Hacemos la panorámica de cada toma con un valor de exposición y pedimos que haga un HDR. con un diafragma de diferencia. en este caso un ojo de pez. Esta panorámica podemos cerrarla de forma esférica o conservarla así. Los más SESIÓN 15 | 15 . lo que es complejo. Autopano. Ya tenemos una única panorámica con buen detalle en los tonos extremos. En ocasiones se toman seis fotos en el bracketing. en este caso 3 y las fotos de bracketing. aunque algunos no tienen todas las prestaciones. PTGui Pro o cualquier software que permita crear panorámicas. En este programa debemos decir el tipo de lente utilizada. que ya es espectacular. por capas en Photoshop. Por lo general la técnica obliga ciertos retoques. el número de fotos que componen la panorámica. Puede hacerse con Pano Weaver.

mostrando una parte de la imagen. Cubic Converter y Pano2VR. la calidad de la exportación. Podemos hacer con ella también un cilindro panorámico. que es la esférica extendida en dos dimensiones. variar el giro. pues no carga toda la película. La imagen final suele ser cuadrada y muestra un planeta esférico con los hitos elevados. Podemos luego elegir el formato y tamaño de salida. con un poco de zoom. un cubo desplegado o bien una malla QTVR. Es como una grabación SESIÓN 15 | 16 . sobresaliendo. Sin embargo si le damos salida sobre soporte Java. hacer zooms. que el usuario puede detener y controlar con un click. La imagen preparada para cerrar en esfera es una equirectangular. sino las partes. Elegimos la esfera y hago el previo. para el que existen varios tutoriales. para que se vean detalles y podemos marcar un recorrido visual por defecto. Podremos subirlos a Internet. Elegimos una zona agradable de la toma. Para cerrar la equirectangular podemos hacerlo también de forma cúbica.. Si hacemos un flash tendremos un tour visual que podremos alterar a nuestro gusto..utilizados y recomendables son Pure Tools. Se llaman proyecciones polares de una imagen equirectangular. Pure tools es un programa muy económico y que nos permite cerrar la esfera con la panorámica. en ratio 2:1 y que permite su guardado a Tiff y posterior retoque en Photoshop. Si queda todo bien podemos marcarle un punto de entrada. con dirección y velocidad de giro. que es como se abrirá siempre. Son deformables por partes y puede girarse para obtener un resultado adecuado. como torres o árboles. al igual que una película Quicktime. Podemos crear vistas llamadas de planetas con la equirectangular sometida a un filtro de Photoshop o bien con el programa Hugin. la imagen se monta por zonas y es óptimo para Internet.

Si queremos unir las imágenes a mano para crear la panorámicas tenemos una cruz con lupa para marcar en las fotos adyacentes los puntos de coincidencia. pantallas diversas. Las panorámicas no quedan muy bien en horizontal en una revista o libro y no suelen disponer de páginas desplegables salvo en muy contadas ocasiones. A veces una persona puede aparecer en varias tomas si no se elimina. así como la parte a observar.interactiva en la que decides sobre el zoom. por ejemplo. La mayoría de programas tienen una interfaz similar y muestran las fotos con coincidencias. inmobiliarias. las metemos en una carpeta ya procesadas y las abrimos desde PTGui Pro. Podemos poner información de copyright. En muchos casos se toma una foto sin elementos móviles para hacer la arquitectura básica de la toma. etc. alinear imágenes. también se hace con pequeños defectos y con sujetos en movimiento que coinciden en varias tomas. cerrada.. Sin embargo. Aquí podemos hacer recortes (crop) para viñeteados. mejor hasta 10 puntos de coincidencia. en el cual te informa de la calidad de la unión según las coincidencias de los puntos de control. De esta forma se prepara una panorámica de ratio 2:1 y el programa avisa si hay fallos de cosido o imprecisiones que provengan de la toma (movimiento del trípode. donde habrá menos referencias. podemos ver las piezas en detalle. Con el marcador debemos identificar entre 4 a 6 marcas. etc. captadas con un 17 mm y una full frame. etc. propuestas innovadoras de educación. sector servicios.). de forma que la esférica puede tener audio. Para aprovechar bien las aplicaciones comerciales se recurre al trabajo en equipo. Hay un botón de optimizar. Las abrimos desde “Load images”. El segundo paso es “Align Images”. Una vez hecho volvemos a abrir la imagen en el programa y volvemos a darle una forma esférica. SESIÓN 15 | 17 . Podemos ver ejemplos de trabajos realizados en viewAt. textos. de forma que haya un buen cosido. Los usos alcanzan tanto niveles lúdicos como profesionales. Esa proyección plana en formato tiff permite ser guardada y abierta en Photoshop para clonar o hacer algún ajuste. mal centrado de la lente. En tomas realizadas en el aire la toma en lugar de realizarse en giro horizontal con rótula. marca de agua. que permitirá memorizar los puntos de cosido para tomas nocturnas. Aparecen las 62 fotos en su carpeta. Con 62 fotos realizadas en una iglesia de forma casera.mov también. es el caso de imágenes tomadas desde parapentes o helicópteros en las que se captan 3 imágenes girando la cámara en vertical sobre un eje. pues mantiene una gran calidad. conexiones a lugares próximos. se hace con una pértiga en giro vertical. aunque ésta se utiliza como aplicación para la obtención de un resultado que puede resultar muy artístico (caso de las proyecciones polares) o muy descriptivo (esféricas). Una vez creada la esfera podemos cargarla incluso en un móvil para enseñarla. En realidad el resultado de estas técnicas no debe considerarse como una fotografía. Aplicaciones El éxito de las imágenes panorámicas y envolventes de 360º es que tienen varias aplicaciones comerciales. Para ello es fundamental trabajar junto a un diseñador y un programador. CD-multimedia. por ejemplo. la dirección de giro y la velocidad de giro. una comunidad de fotógrafos a nivel mundial.. sobre todo en Websites de hoteles y restaurantes. iniciativas de turismo. Pueden plasmarse en soportes como Internet. También se hacen varias tomas de sujetos en diversas actitudes y después se eligen y montan. Una vez creada la panorámica elegimos darle forma Equirectangular (para panoramas esféricos). En internet pueden encontrarse incluso de 400 kb. su uso en aplicaciones gráficas o editoriales es muy limitado. Conviene crear una panorámica en formato tiff y dar salida en . En estas fotos el trípode siempre sale y se suele clonar. tiempo. A la hora de hacer los retoques convertimos la esfera en proyección cúbica y creamos las seis caras planas de un cubo. poner caducidad por veces de visualización. Las imágenes esféricas tienen una notable calidad guardadas a 2 Mb de tamaño. etc. así como diversos botones con mapas. utilizar máscaras para elegir de qué foto puede tomar un elemento (pintando en verde) y de cuál no (pintando en rojo). En el caso de un museo.org.

. adquirir un equipo de notables prestaciones para que nuestro esfuerzo y dedicación tengan una proyección futura y elegir bien los reportajes y temática de trabajo. Las agencias en la actualidad son muy exigentes con respecto a la calidad del material que aceptan. Lejos de ser una actividad recomendable. Si nuestra actividad va a ser la naturaleza y los viajes. con el fin de conocer bien el sector. algunas de ellas muy inciertas. es necesario prevenir de la necesidad de ir adentrándose en el mundo profesional de forma paulatina y también precavida.sesión 16 EL TRABAJO CON UNA AGENCIA Los inicios El sueño de muchos fotógrafos aficionados es llegar a convertir algún día su pasión por la fotografía en un medio de vida. A mayor preparación previa. por lo que disponen de un listado de cámaras digitales cuyas imágenes admiten. A la hora de comenzar a elaborar un archivo es necesario realizar una sabia inversión. Mi consejo en este sentido es trabajar previamente. consolidar un banco de imágenes amplio. comenzando por una captura que permita óptimas reproducciones. La realidad de la profesión ha atravesado muchas etapas. de calidad y con muchos temas de interés que sean atemporales. más garantías de éxito tendremos.

adquiere el mejor equipo que puede permitirse. socios y contables. Un contrato debe regular cualquier acuerdo comercial de uso y reproducción de imágenes bajo nuestras especificaciones. en una edición. Por lo general la facturación es la parte más tediosa e incierta de su dedicación y supone un estancamiento en su formación. para uno o varios usos. la contabilidad de ingresos y gastos para las declaraciones de IVA y Renta. Por tanto el equipo no es un distintivo de un fotógrafo profesional. ya que nuestro nombre figurará en los créditos. En la comercialización de imágenes conviene saber que no se venden físicamente las diapositivas. Un amateur no tiene que preocuparse por la rentabilidad y amortización de sus compras. o afrontar determinada temática poco trabajada. Aunque las agencias no son muy selectivas. sobre todo si no tienen ninguna imagen de la temática que enviamos. Por lo menos yo procedo así. pero las empresas sí.Un equipo profesional Vivimos en un momento en que el fotógrafo aficionado puede permitirse en muchos casos un equipo de mayor calidad que un profesional. Un profesional que vive de la fotografía salvo que lo haga holgadamente -hay muy pocos casos. idioma y formato especificado y con una tirada concreta. por lo que. Los autónomos ya no pagan el Impuesto de Actividades Económicas en muchas autonomías. ni los archivos digitales. Entre las primeras preocupaciones figurarán el alta de la actividad. las preocupaciones iniciales no suelen ser adquirir una completa formación. de forma exclusiva o no. La forma de llegar a un agente que represente nuestro trabajo SESIÓN 16 | 2 .compra aquello que es óptimo desde el punto de vista calidad/precio. nosotros velaremos por su calidad. con el pago de los seguros sociales. Sin embargo. ya que representan nuestro nombre y trabajo. Los segundos usos de una imagen ya utilizada por un cliente suelen tener precios especiales. si se va a desarrollar como empresa o bien como autónomo. lo único que garantiza su continuidad es un aporte económico que haga viable la actividad. como es lógico. además de tener que constituirse con unos estatutos y requerir de un asesor o administrador en el mantenimiento de los libros de actas. sino que se ceden sus derechos de reproducción. Comercializar imágenes Para un fotógrafo que pretende hacer de su afición un medio de vida. Las imágenes destinadas a comercialización tendrán una elevada calidad en su realización. Casi todos los fotógrafos profesionales que conozco que trabajan como free lance están dados de alta como autónomos.

Unos pocos clientes. hay que proceder a concertar una entrevista. Una vez identificamos los posibles clientes que puedan precisar el tipo y tema de las imágenes que realizamos. introducirse en algunas empresas. incluso ambas a la vez. con un porfolio de copias. Si somos atendidos. así como de la mejora de servicios. La segunda parte del misterio se basa en la seriedad: es recomendable proporcionar imágenes de calidad y trabajar con eficacia y rapidez. tarjeta de visita. Una vez que tengamos una Web y dispongamos de galerías específicas y bien enfocadas podemos mantener un contacto periódico con los clientes a través del Newsletter. En muchas ocasiones la información es nueva y puede serlo en ambas direcciones. si bien este mercado es mucho más especial y complejo. currículum impreso. Me gusta que sea así. si bien podemos llegar a compromisos de promoción que darán su fruto con el tiempo. Podríamos dividir el tipo de cliente potencial a grandes rasgos en tres grupos: SESIÓN 16 | 3 . con una muestra de nuestro material más comercial. De la misma forma se procede con una galería de arte. donde exhibir galerías temáticas de imágenes. especialmente del continente europeo. editoriales u organismos que necesiten imágenes a menudo. Un correo electrónico a varias direcciones solicitando la visita a nuestro espacio virtual puede atraer el interés de algunos posibles clientes. una vez finalizado nuestro compromiso con ella. pero que respetan mi obra tanto como yo puedo conocer y atender sus necesidades. Registramos un dominio y encargamos la realización a algún conocido o empresa del sector. que deben estar escogidas desde un punto de vista comercial. Ninguna agencia. Por ello conviene ser educados y comprensivos. Internet puede ser un buen punto de partida. Es importante disponer de una parte promocional. Como ideas de base conviene escuchar antes de hablar y tratar de ponernos en el lugar de la persona que tenemos delante. etc. Puede ser buena idea acceder a una agencia de buena implantación para. Es conveniente dominar en cierta medida algún idioma común con nuestro agente. ni siquiera las más solventes. asegura niveles de venta. debemos prepararla a conciencia. pero sobre todo. el problema es casi siempre comenzar. En algunos casos he propuesto cofinanciar un viaje a cam- bio de imágenes y mi propuesta ha sido bien acogida y reiterada. Hay que ser conscientes que un cliente no tiene porqué conocer los detalles de nuestra forma de trabajar o de comercializar las imágenes. conviene estar informados de su solidez (con frecuencia unas son absorbidas por otras y los autores suben y bajan de forma aleatoria) y establecimiento en otros países. así como la Cámara de Comercio de nuestra ciudad. pacientes. Uno de ellos es disponer de galerías especiales en la Web del agente. Podemos invertir en disponer de una Web propia. También es posible emplear otra estrategia. Personalmente.comenzará a nivel nacional. Con respecto a las agencias internacionales. buscar con calma otra más selecta con la elección de los autores que representa. Pero a veces lo difícil es mantener el trato con esos contactos a lo largo del tiempo. americano y asiático. con buenos resultados para ambas partes. donde las posibilidades son mayores a pesar de la masificación actual. para entender los compromisos que estamos adquiriendo y expresarnos correctamente en nuestras demandas de representación. Sin embargo. Cartera de clientes Uno de los primeros retos es ir afianzando una cartera de clientes. los clientes que tengo son más cualitativos que cuantitativos. Se trata de un boletín de novedades que permite informarles de ofertas y nuevas imágenes disponibles.

Son clientes directos. En mis encargos de imágenes para publicaciones turísticas. y así difícilmente podremos diferenciarnos. una técnica. Es primordial ser conscientes de la importancia de la trayectoria. Si jugamos únicamente bajo las normas comerciales. El uso de una imagen para una campaña publicitaria reporta muchos más ingresos que su utilización en revistas o libros. en lugar de playas llenas de bañistas al mediodía. comerciales y económicas sobre todo. en la búsqueda obsesiva de la objetividad. Puede ser que al principio estas posiciones nos lleven a pensar en los magníficas que son muchas imágenes de otros autores y observemos las nuestras SESIÓN 16 | 4 . probablemente tenga una temática. Una de ellas es la coherencia de su propia obra. en la autoexigencia.Los organismos públicos. Si ha buscado objetivos concretos y ha perseverado... Una trayectoria Muchos factores contribuyen a crear una trayectoria. sino la fauna de pequeño porte que pasa casi siempre desapercibida. En aquel momento lo único que hice fue respetarme a mí mismo y mi criterio como autor.Empresas del sector gráfico. y pocos son predecibles o cuantificables. Fueron referentes en su momento y la historia los tratará en el futuro como merecen. . Acostumbran a realizar campañas promocionales. Entre mis temas no se encontraban las especies emblemáticas. fue mantenerme en cierta medida al margen de estas imposiciones. un estilo. trataba de dar mi versión de los momentos y las luces especiales. imprentas o agencias de publicidad que tienen un gran potencial como consumidores de imágenes para crear productos. Diputaciones y Consejerías relacionadas con el turismo y el medio ambiente. estudios de diseño.. que haya aportado algo a la fotografía. tomada bastante al inicio de mi dedicación.Empresas que invierten una considerable cantidad de recursos en publicidad. de divulgación y concienciación que precisan de soporte gráfico. asumiremos que son comunes a miles de fotógrafos de todo el mundo. como editoriales. especialmente Ayuntamientos. fundamentado en un continuo aprendizaje. para encaminarla cuanto antes mejor y actuar en consecuencia. un hito en la actualidad de su tiempo. Mi postura personal. . Muchos de los autores que conocí y que ahora son “veteranos” lo consiguieron. seleccionando las imágenes en función a estrictos criterios personales y manteniendo una postura lógica ante las diversas exigencias del entorno. El caso es que un día el fotógrafo cae en la cuenta de los años que lleva dedicados a obtener imágenes de la naturaleza y le sobrevienen cuestiones que tal vez nunca antes se planteó.

.. El grado de complejidad y acabado de la temática a trabajar. sin duda. .Valorar el grado de dificultad que nos va a plantear la realización de las imágenes. factor por lo general limitante y decisivo para la rentabilidad del trabajo. En mi caso provenían de editoriales. se llama Objetivo Pura vida.. Planteamiento propio Si el planteamiento de realizar tanto imágenes sueltas como un reportaje no proviene de un encargo es interesante..Todo ello influye en el presupuesto.Profundidad. documentales.con desaliento o incluso con cierto desdén.El alojamiento. autonomía de energía y descarga de datos… .Tipo de imágenes y variedad (creativas.. para ejercitarnos y tener soltura. debemos optar por temas o lugares próximos geográficamente a nuestro lugar de residencia.Temática. realizado para la Embajada de España en Costa Rica. . . debe aportar algo a lo ya publicado sobre el tema.).Dificultad. tirada. pero en total no habré hecho más de 15 encargos en mi vida.). . El encargo Tarde o temprano el fotógrafo recibe un encargo. Si la temática está vigente. .Originalidad.Presupuesto.Tiempo disponible para entregar las imágenes. -El acceso a la localización y sus comunicaciones. . . SESIÓN 16 | 5 . Ejercitarnos en la búsqueda de información y en la realización de un guión tanto temático como gráfico nos dará muchas claves y asegurará unos mínimos que se verán completados improvisando en las localizaciones. es noticia o lo fue. como Anaya. Publicaciones o agencias a las que podamos tener acceso y que se muestren interesadas en su edición. plantearnos algunas cuestiones: El interés del tema para su comercialización. Si es un tema de interés general o hay grupos sociales involucrados. . detalles. a los que podamos acceder por medios propios. generales. o podemos acceder a zonas restringidas. El más relevante. encontraremos un camino que nos realice y alcanzaremos la seguridad necesaria para mantenerlo. sujetos difíciles… . sobre todo en cuestión de repuestos. . Ello incluye valorar nuestras limitaciones de equipo y técnicas. si dominamos un técnica especialmente compleja. Sin embargo. En el encargo debemos valorar: . para maximizar nuestros esfuerzos.Nivel y alcance del uso de las imágenes (soporte. .La dificultad en el acceso a los sujetos y temas.Audiencia. formato. Veremos este tema ampliado en la sesión sobre el reportaje.Actualidad.Los imprevistos que pueden suceder. .Circuitos. exclusividad. En un principio. . manutención y otras cuestiones estratégicas en el mismo.

SESIÓN 16 | 6 . de luz. De la carpeta genérica de selección deben extraerse o crearse carpetas concretas para cada selección en función del destino del reportaje. la composición. orden geográfico.La edición Entendemos por edición. por lo que pediremos en nuestras entrevistas tener acceso a las publicaciones para ver el estilo que prefieren. Deben ser ordenadas por subtemas . otra más atrevida. Ello significaría que se espera que el grueso de imágenes estén realizadas con luz día. dentro del mismo reportaje: Valoración técnica. en términos generales. La imagen debe ser. además de ser capaces de realizar una adecuada e impactante selección que satisfaga sus necesidades editoriales. Geo o Viajar. nocturna. etc. que para National Geographic. componiendo colecciones de forma inteligente. estaciones. Ello se puede conseguir mediante la captación de un momento especial. Aunque todas las imágenes deben ser de la máxima calidad y en cierta medida originales o sorprendentes. De esta forma podemos crear una carpeta genérica de selección con las mejores imágenes que van a representarnos. detalles. La clave del trabajo por encargo es la variedad. De esta forma podremos saber si esperan una considerable cantidad de imágenes descriptivas o documentales. alguna toma subacuática. comportamientos. de seguimiento de un proceso. así como los valores narrativos incluidos en ella. curiosa y sorprendente. cielos azules… las horas y los lugares en los que esos lugares suelen ser visitados y fotografiados. macro… así como diversas escalas de sujetos importantes. complejas. generales o retratos. retrato. ya sea de luz. una arriesgando cierta carga artística. Con frecuencia son estas imágenes las que determinan la elección de un determinado reportaje de un autor frente al de otro. fenómenos de índole muy efímero. por ejemplo. La parte final del proceso es específica para el cliente o medio al que vaya destinada la propuesta. Conocer la necesidad práctica de las editoriales y medios para los que trabajemos será una gran ventaja. Es mejor mostrar lo excelente y dejar que sea el cliente el que diga que desea ver más. creando una oferta más clásica. no es lo mismo realizar una selección para la revista Altair. como la meteorología. Poner a disposición de un cliente una gran variedad de posibilidades agrupadas por estilos. En estas selecciones debe tenerse en cuenta que hayan técnicas y condiciones de luz variadas: contraluz. que transmitan la sensación de una gran calidad gráfica. alta velocidad. En principio la cantidad de imágenes de nuestra propuesta no debería exceder la treintena. que responden a una necesidad de dar a conocer el lugar. con valores visuales inmediatos. depende mucho de la índole de la publicación. la selección de las imágenes una vez procesadas. Valoración creativa. Debemos estar al día del tipo de imágenes y contenidos de los potenciales clientes. La imagen debe estar bien realizada desde el punto de vista técnico salvo que sea creativa como valor absoluto. en toda colección destinada a la exhibición o comercialización debe haber unas cuantas imágenes impactantes.

oscila alrededor de los 4. Las tarifas en fotografía de naturaleza siempre me han parecido algo exiguas. La revista más prestigiosa que conozco está pagando 4. Algo bastante difícil en los tiempos que corren.Tarifas Un reportaje por encargo tiene un precio cerrado en origen y en el que debemos valorar nuestro caché como fotógrafos. Un reportaje de producción propia para un revista de tirada internacional tendrá un precio que oscilará sensiblemente. dentro del territorio nacional. acordar un precio.000 y 12. con una razonable calidad e implantación llega a los 2. A vuelta de viaje entregaremos todo el material que hayamos generado. quiero decir que me muevo por impulsos y que trato de cotizar mi obra. Prefiero rechazar cualquier propuesta. Entonces es posible bajar el precio de las imágenes en función de la cantidad a emplear.000 dólares por una doble página en una de sus mejores secciones. sin exclusividad de publicación. un reportaje por encargo de una gran editorial. En este sentido. antes que quedarme con una mala sensación. Podemos esperar negociar entre 3. Personalmente trabajo bajo presupuesto por obra. Como dato práctico.000 euros. salvo que represente un cómputo importante. con los gastos de desplazamiento y dietas incluidos.000 euros. Otra revista de tirada europea. Mi consejo para todos aquellos fotógrafos interesados en publicar y abrirse camino es mostrar sólo trabajos impactantes y realizados bajo exigentes criterios de calidad. En general no comercializo imágenes sueltas. dependiendo mucho del interés en la temática. No estoy especialmente interesado en venderle una imagen a una revista por prestigiosa que sea.000 euros. O bien se me solicita una cierta cantidad o se me adjudica el suministro de la aportación gráfica de la publicación. Y una vez encontrado un medio interesado en su reproducción. a realizar en una semana de plazo con trabajo intensivo. que es el propio fotógrafo quien debe estipularlo SESIÓN 16 | 7 . con bastantes temas de guión ya proporcionados.

unos 200 euros si es elegida a página completa por publicación en revista de tirada nacional. Una sabia dosificación permite gozar de una buena reputación durante más tiempo. además de reservar sin utilizar determinadas imágenes impactantes para obra propia.y no el cliente final. Para que sirva de dato práctico y comparativo sobre los canales de distribución. Y en general prefiero decir que no a ver mis imágenes mal reproducidas o a percibir una ridícula cantidad de dinero por una imagen bien realizada. por unas imágenes especiales. En la fotografía como trabajo. el tiempo y esfuerzo que supone realizar las imágenes. al utilizarse sin ánimo de lucro. donde las asociaciones están subvencionadas y manejan presupuestos bastante elevados. además de prestigiarnos y mostrar nuestra obra selecta. obra gráfica o cursos. En este sentido mi experiencia es en proyectos propios de autor para grandes entidades y aquí se valora una colección de entre 60 y 100 imágenes en un proyecto que. Casi siempre se nos pedirán imágenes inéditas. En mi faceta de editor suelo cambiar el suministro de artículos o imágenes a determinadas publicaciones a cambio de espacios publicitarios para mi web. SESIÓN 16 | 8 . o bien hasta 400 euros si es portada en las mismas condiciones. En estos casos acostumbro a no cobrar nada por la cesión del derecho a reproducir alguna fotografía. En algunos casos los solicitantes de mis imágenes son asociaciones y pequeñas iniciativas de índole social. Un autor tiene que velar por ofrecer sólo material de primera calidad. En muchos casos las revistas acceden a pagar un importe muy superior al que estipulan como base. nos va a reportar en conjunto una suma a considerar. buscarlas en archivo y ajustarlas para su edición debe ser valorado en busca de una rentabilidad y de un aporte económico regular de cierta entidad. Esta práctica sorprende mucho en el extranjero. Con respecto a las cesiones de derechos con exclusiva por 1 año se recomienda incrementar el precio de la imagen en un 60 %. una imagen como la anterior puede reportarnos unos 90 euros si resulta incluida en un reportaje.

En la comercialización de imágenes conviene saber que no se venden físicamente las diapositivas. Esa es la base comercial de las agencias y de los bancos de imágenes. De estas cifras se desprende la importancia de disponer de clientes propios. pues los márgenes son considerables.000 pósters destinados a publicación de turismo obtenemos 1.Pero cuando un Ayuntamiento adquiere el derecho de publicación para un solo uso en una única edición de 2. ni los archivos SESIÓN 16 | 9 . Cuando se realiza una imagen. Una imagen puede ser vendida en innumerables ocasiones. debemos ser capaces de preveer qué cantidad de ingresos puede proporcionarnos su comercialización a lo largo del tiempo.000 euros… cantidad similar a la venta de los derechos de la imagen para la edición americana del National Geographic a página completa.

NIF 21. para uno o varios usos. El derecho a esta reproducción quedará autorizado con el pago de la correspondiente factura por su uso. en un formato especificado y con una tirada concreta. En el caso de modelos. de forma exclusiva o no.Que ambas partes han mantenido las oportunas conversaciones y. José Benito Ruiz Limiñana. el fotógrafo. reconociéndose mutuamente la capacidad legal nece- saria para obligarse mediante el presente contrato. domiciliada en……………………… MANIFIESTAN . especificando nombres y DNI de ambas partes. MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE REPRODUCCIÓN DE OBRA SUJETA A LA PROPIEDAD INTELECTUAL En Alicante. autor de la obra gráfica. siendo responsable frente a los perjuicios que pudiera derivarse del contenido y errores de tales identificaciones. de profesión fotógrafo. Obligará a las partes y a sus respectivos herederos o derechohabientes.. D……………………………… en representación de la empresa…………….. Las imágenes destinadas a comercialización debe ser de una elevada calidad en su realización. cuyo importe ha sido aprobado previamente en presupuesto..Que el primero. D.936-N. . . en lo sucesivo “el fotógrafo” y de otra. . ya que representan nuestro nombre y trabajo.. e incluso alterado de forma analógica o digital.digitales.La entrega de material gráfico por el fotógrafo no supone la transmisión de su propiedad. el autor certifica poseer documento de cesión de su imagen para sesión fotográfica. una sola edición y un solo idioma. ACUERDOS . sólo en parte.Para las cuestiones litigiosas que puedan surgir entre las partes en relación con el presente contrato. y se regirá por las Leyes Españolas. es autor de la obra gráfica (fotografías).467. se someten a la jurisdicción de los Juzgados y Tribunales de Alicante.. Los segundos usos de una imagen ya utilizada por un cliente suelen tener precios especiales. REUNIDOS De una parte.El presente contrato está sujeto a la Ley de Propiedad Intelecual. con domicilio en C/ Avenida de las Aves. cuyo derecho de reproducción cede una única vez para una sola obra. Firmado en todas sus páginas. ser reencuadrado. La fecha estipulada para su entrega es: 17 de mayo de 2006.El fotógrafo autoriza expresamente el que su material gráfico sea reproducido una única vez. en la totalidad del formato.El fotógrafo entregará las imágenes convenientemente identificadas. sino que se ceden sus derechos de reproducción. . sino únicamente la de su reproducción temporal.. Nº2 de Alicante. han decidido establecer sus relaciones con sujeción a los siguientes. El uso final de las imágenes es el de ser impresas en una obra de actuaciones de la Consellería de Fomento. en una única edición e idioma. . a 22 de febrero de 2006. SESIÓN 16 | 10 .

una boda. Ambas deben permitirnos vender nuestras imágenes directamente a clientes. la fotografía de reproducción de obras de arte. Las iniciativas públicas que más suelen requerir imágenes son aquellas relacionadas con el medio Ambiente y el Turismo... Si consigue que los encargos no exijan la entrega de imágenes en forma exclusiva. para trabajar de forma ética. Por ello resulta una buena estrategia tener una agencia con exclusividad internacional salvo territorio español y otra para ventas a nivel nacional. debe haber una gran editorial. En un anexo aparte podemos relacionar las imágenes cuyos derechos de reproducción se ceden.En este contrato es conveniente especificar los acuerdos y compromisos concretos del interés de una o ambas partes (fechas de entrega o pago. Las agencias La estrategia del fotógrafo suele pasar a largo plazo por tener una agencia de stock.). Estrategias de comercialización Las agencias que representen nuestra obra no deben solapar sus territorios de comercialización. el caso de un trabajo de retrato. varias revistas de índole diversa y empresas de distintas dedicaciones que requieran nuestras imágenes para calendarios. Entre nuestros clientes. aquellas que no están representadas por la agencia. De esta forma aprovecha al máximo las sinergias. por ejemplo. finalmente enviarlas a una agencia de stock para que la ofrezcan en sus colecciones. una empresa de prensa y noticias. El tipo de cliente más habitual para estos fotógrafos son edito- SESIÓN 16 | 11 . la industrial. de naturaleza y viajes. Hay encargos que no podrán tener otras aplicaciones. después podrá hacer uno o varios uso propios con sus clientes directos y. Una agencia no tendrá interés especial en este tipo de fotos. Se firmarán todas las páginas por ambas partes. Sin embargo. salvo el de concursar en certámenes. folletos. moda. y usos diversos que representen su marca. es susceptible de tener diversos usos aparte del propio encargo.

porfolios. de forma que las imágenes enviadas se van acumulando y en el futuro pueden suponer una considerable entrada de ingresos que no requiere de esfuerzo ni actividad por parte del fotógrafo. En este momento se remite a la agencia. de turismo y medio ambiente.. De esta forma la imagen tiene los segundos usos más inmediatos. su vida útil. Todavía la imagen será utilizada para obra de autor. precisan de imágenes para audiovisuales. Y es entonces cuando parece que la imagen ha agotado su ciclo. Otro posible tipo de cliente es el organismo oficial. así como en página Web también requiere de imágenes que le representen. agencias. pósters y publicaciones promocionales. Las distintas administraciones suelen acudir a ferias de turismo y naturaleza y. concejalías. libros propios. ya sea para exposiciones.riales que publican revistas y libros. compromisos y precios. patronatos. Una agencia de stock de renombre a nivel internacional suele pedir un banco de imagen mínimo para admitir a un fotógrafo SESIÓN 16 | 12 .. por tanto. Toda relación comercial debe estar bien especificada mediante un documento contractual que refiera fechas.

Si bien hay bastantes agencias que no piden archivos en formato RAW.000 imágenes. Para lograr una cierta estabilidad en las ventas de dos o tres agencias debemos tener ingresadas por encima de las 200. las imágenes quedan en depósito y podemos recuperarlas una vez finalice el plazo del contrato. por ello los retoques y ajustes de imágenes deben ser mínimos. especies nuevas o poco trabajadas. Una agencia a nivel internacional en la que tengamos depositadas sobre un millón de imágenes nos reportará beneficios trimestrales del orden de los 4. Se ha dado el caso de algunos fotógrafos muy conocidos que se han visto seriamente desprestigiados por unas prácticas de este tipo.000 euros (datos de una agencia británica especializada). ya que cuando no podamos realizar nuestra actividad el agente seguirá enviando un cheque trimestral de forma regular. declarados. Pueden ser propias o por encargo. Cuando andaba en busca de agencias llevaba conmigo unas 50. La crisis en el comercio de la fotografía también se ha sentido a nivel internacional. Es una buena inversión. Las liquidaciones de ventas suelen ser trimestrales y la retención sobre el precio de venta es del 50%. y no sólo en nuestro sector. Están saturadas de imágenes y buscan temas originales. Este volumen me llevó a ser el fotógrafo más activo y el segundo en número de imágenes enviadas. debemos ser consecuentes y éticos con nuestra fotografía. para que no deje de ser tal para pasar a ser considerada como “ilustración digital”. y lo mismo sucederá con nuestros herederos. o al menos. ya que las editoriales suelen necesitar los mismos temas y además con cierta frecuencia. El último dato de que dispongo es que según la agencia puede incluso no haber mínimos. enseña a editar. Es importante tratar de atender la lista de peticiones (wanted list). Exposiciones. Otras actividades En la búsqueda de un autor por hacerse conocido y ampliar sus posibilidades comerciales hay numerosas iniciativas y posibilidades que debe valorar. Según nuestra idea es factible aceptar una propuesta de este tipo. por ese motivo es necesario mantener un trato fluido con su representante. con niveles de producción elevados. Suelen preferir fotógrafos activos. Ella nos representará y comercializará nuestro material en sus circuitos. Ser autor tiene sus ventajas e inconvenientes.000 imágenes que sean de calidad y temática lo más variada e interesante posible. Además hay algunos concursos prestigiosos que piden también el archivo RAW. informa. Una vez que esto sucede no hay marcha atrás y nuestra ética será puesta en entredicho si no avisamos en la información que acompaña a la imagen. cualquier divergencia entre la imagen procesada en formato JPEG o TIFF y el RAW original puede descalificar una imagen. GEO Internacional y algunos medios de prensa suelen hacerlo). Encontrar una que se preocupe por cada uno de los fotógrafos que representa no es tarea fácil. aunque también puede desdeñar la obra de autor si no resulta comercial o si el autor no es lo suficientemente conocido. No pocos fotógrafos se han visto desprestigiados ante tal prueba. En ocasiones algún cliente desea verificar la fidelidad del archivo y pide la conformidad con el RAW (National Geographic. Nuestro compromiso con la agencia. a conocer las necesidades y tendencias del mercado. El tipo de estrategia se considerará como una inversión. donde las agencias son compradas y vendidas a diario y sólo unas pocas mantienen la estabilidad necesaria. que nos pedirá unas 100 imágenes que representen nuestro trabajo y calidad.000 a 6. En una agencia. que no pueden servir a sus clientes por no disponer de imágenes de esa temática. nivel y calidad de la producción son determinantes en el grado en que representan nuestro trabajo y lo fomentan. Un agente educa. también en la fotografía de deporte y prensa. pero lógicamente no conviene esperar resultados óptimos. El papel de las agencias ha sido decisivo en el devenir de muchos profesionales. En muchos SESIÓN 16 | 13 .y una muestra de la calidad del material.

En la actualidad hay un considerable número de iniciativas dedicadas a esta actividad. Esta es la razón de no haber realizado muchas exposiciones hasta bien avanzada mi carrera. pero la promoción del autor suele compensar. Mis exposiciones se realizan por encargo y los costes de reproducción tienen que estar cubiertos por quién la encarga. Por el momento ha habido tímidas incursiones en las realizaciones. sino más bien por motivación propia. que no son comercializadas adecuadamente. lo que supone una considerable inversión en esfuerzo y presupuesto. Nos permiten contar historias y transmitir sensaciones. Hay algunos fotógrafos que consiguen unos ingresos considerables presentando su obra a concursos. En el ámbito internacional hay un gran número de ellos en el continente americano y unos cuantos altamente reconocidos en Europa. Imprescindibles para los cursos y para las ponencias. Recientemente contemplo la opción del alquiler por un tiempo limitado. Autorizar un número relativamente bajo de copias. El panorama de certámenes a nivel nacional se ha ampliado considerablemente y un buen número de ellos ha alcanzado importantes cotas de prestigio. Suele representar unos ingresos anecdóticos. Mi recomendación es elegir buenos materiales y soportes y cotizar en cierta medida nuestras obras. Una persona que quiera impartirlos se planteará si está convenientemente formada y si se considera como un buen instructor. Pocos fotógrafos de naturaleza han entrado en el sector del arte. si bien hay algunas entidades que se encargan de promover y cotizar a un autor. Cursos. materiales y medidas de reproducción. Desde luego que así no tienen nada que perder. Por el momento las más frecuentes son la venta de productos a través de páginas Web. suele ser muy valorado por quien la adquiere. Venta de copias. esperemos que en el futuro algunas puertas se abran. Internet.lugares permiten exponer al autor si éste se hace cargo de los costes de las reproducciones. Es un gran SESIÓN 16 | 14 . exposiciones y otros servicios. Los premios no son muy elevados. autor. Tienen que estar bien realizados. formato original de captura. a cambio de que perciba las posibles ventas de las copias. Audiovisuales. Las posibilidades de generar ingresos de Internet son ilimitadas. la exigencia tiene sus inconvenientes. Por mi experiencia diría que un curso no conviene impartirse por un fin económico. Concursos. también obra gráfica. especificando título. De otra forma puede defraudar a los asistentes. En ocasiones resultan un interesante ingreso extra. que además proporcionan currículum y popularidad. por lo que tan solo generan sinergias para un autor. pero acaba dando sus frutos. no sólo imágenes. numerarlas y entregar un documento junto a cada una de ellas.

tenemos que ejercer de guías. Sectores paralelos Nuestra vinculación debe hacerse notar en el apoyo a las asociaciones y a las iniciativas surgidas de cualquier sector de la fotografía y del mundo conservacionista. las distribuidoras buscan editoriales con un buen catálogo de obras y una considerable generación de novedades. Por supuesto que la base de todas estas posibilidades son las imágenes. al menos. la promoción y el interés que me han mostrado me hacen sentir muy agradecido. . pues representan la futura salud de nuestra actividad. de referencia en su obra. que haga viable el proyecto con un menor riesgo. Incluso desde medios tan impersonales como Internet. en el mejor de los casos. Es muy difícil que un autor alcance un reconocimiento de espaldas a su propio sector. Esperemos que la cantidad de aficionados siga en alza y que muchos autores puedan alcanzar sus metas. Un autor que tenga sólo unos cuantos centenares de fotografías impactantes tendrá muchas limitaciones a la hora de afrontar una promoción de su trabajo extensa. Sin embargo la mayor dificultad estriba en la comercialización de las ediciones. pues he recibido ayuda y colaboración de numerosas personas y colectivos en diferentes momentos de mi devenir. orientando los pasos. el apoyo. que empiezan a posicionarse a nivel comercial o. Y desde luego. Casi siempre el autor recurre a la búsqueda de esponsorización por parte de alguna entidad. Mi experiencia en este sentido ha sido de lo más grata. poco honroso. abriendo caminos aquí y en el extranjero. Un camino largo y que requiere inversiones que se recuperan a medio plazo. de forma que las puertas queden abiertas a nuestro paso. Por ello los autores en alza. en ocasiones incluso abrumado ante la imposibilidad de corresponder a algunas muestras de aprecio y consideración. Ediciones propias. Un profesional no olvidará que la afición a la fotografía es el inicio común de todos los que están en su misma dedicación. pues anima e inspira a aquellas personas que tal vez un día se planteen el camino de hacer de su pasión un trabajo remunerado. en cualquiera de sus niveles y posicionamientos personales. Los que nos dedicamos ya profesionalmente. No puedo recomendar sino actuar como nos gustaría que nos tratasen. tienen una obligación moral con los que acuden a ellos con buena fe e ilusiones en busca de consejo.escaparate donde podemos exhibir nuestro trabajo y direccionar a posibles interesados en conocer nuestro trabajo. Su situación se considerará como privilegiada.

las publicaciones empiezan a darle importancia al impacto de la imagen. Mathew Brady se dedica a fotografiar. Sin embargo. o el incendio del dirigible Hindenburg. sin orden o coherencia. la guerra de secesión norteamericana. aún no se puede hablar de reportaje fotográfico propiamente dicho. ya que las imágenes se agrupan de forma caprichosa. cuando Roger Fenton y su equipo se dedican a tomar fotografías de la guerra para una revista. Podemos empezar a hablar de reportaje fotográfico propiamente dicho en Alemania en la . A principios del siglo XX.sesión 17 EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO Los inicios El reportaje como género nación en la guerra de Crimea en 1855. consiguiendo hasta 70 mil negativos que aún se guardan en la Biblioteca de Congresos de Estados Unidos. junto a su equipo. Desde entonces. Más tarde. El reportaje requiere una organización a la hora de disponer las imágenes para que transmitan una lectura ordenada de las mismas. algunos acontecimientos registrados por la cámara empiezan a impactar a los lectores de prensa. fotos que reflejan la crudeza de una guerra de manera que nunca se había visto. la recogida por parte de Warnecke del asesinato del alcalde de Nueva York. como por ejemplo. a pesar de todo ello.

Su trabajo más importante es el que lleva por título Un día en la vida de Mussolini. decae la prensa gráfica en Eu- ropa. Los temas que usaba para sus fotografías eran sobre gente importante. Hay una fuerte censura hacia la prensa gráfica. Con la competencia de los nuevos medios audiovisuales. Man. pero en la mayoría de las ocasiones. Reportaje es un conjunto de fotografías y texto escrito dentro de una unidad compuesta por una o varias páginas a lo largo de las cuales se respeta una unidad temática bajo un título. Salomon hizo muchas fotografías a las que llamó en su conjunto Contemporáneos Célebres captados en momentos inesperados (1930). En el caso de que haya una gran superficie de imágenes se puede prescindir del texto. No tiene en cuenta la teórica sino que trata la fotografía sincera.La aparición de cámaras más pequeñas y manejables que permiten tomar imágenes instantáneas y más naturales. Dr. famosos. Salomon. Spanish Village y Minamata.década de los años ‘20. sobre todo la televisión.. Life tuvo importantes colaboradores. El éxito de la revista se debía en gran parte a su organización. fundada por Vogel. Hitler llega al poder y muchos fotógrafos alemanes huyen. Los contenidos fotográficos eran revisados por Hicks. lo que fue posible gracias a tres hechos fundamentales: . más relajadas y naturales. En esta agencia destaca Felix H. Es entonces cuando nace Life en 1936. mientras que aumenta en aquellos países donde se acogen a estos fotógrafos que huyeron. Al accionariado de la revista no terminó de gustarle esta idea. Sus tres reportajes más importantes son: Nurse midwife. que comienza haciendo reportajes muy populares. Es el caso de la revista francesa Vu. Era abogado y. hacia 1960. El concepto Una fotografía puede tener sentido por sí misma. Los retrataba en actitudes informales. políticos. en Estados Unidos. Entra en el mundo de la fotografía de manera casual. que disminuye en calidad en Alemania. como Eugene Smith. SESIÓN 17 | 2 . . la revista fracasa. entra a trabajar en una agencia de publicidad. un conjunto de imágenes con el mismo motivo puede ayudar mejor al espectador a formar una opinión sobre el hecho que se está documentando. por lo que Vogel fue destituido.La gran libertad de iniciativa que empieza a tener el fotógrafo.La colaboración conjunta de los redactores jefes y de los fotógrafos que daba como lugar un trabajo o resultado conjunto compuesto por textos e imágenes como un todo coherente. que colaboraba de manera muy asidua aunque no estaba de acuerdo con los criterios de la revista. cuyo objetivo era reflejar aspectos humanos en imágenes que no fueran evidentes a los ojos del ser humano. que termina cerrando en 1972. Finalmente. quien elaboraba para los fotógrafos un pequeño guión determinando qué imágenes quería y cómo las quería. comienza el declive de la revista. Éste sería el principio del reportaje. Con la desaparición de Vu. cuya especialidad era la fotografía de países de manera crítica y progresista.. En casi todas las ciudades del mundo empezaban a editarse revistas ilustradas. pero deja un buen grupo de seguidores que se agrupan en torno a una agencia llamada Depoth. casualmente. Es uno de los mejores reporteros alemanes de los años ‘20-’30.. . Su carrera fotográfica fue muy corta (1928-1933). Se las ingeniaba para sacar la fotografía de la manera más natural posible.

localizaciones.Una continuidad geográfica. o un científico especializado. . de luces. siempre con un contenido que esté presente en el trasfondo del mensaje que cada imagen transmite. Siguiendo un recorrido determinado. pone a prueba nuestra rapidez. fiable. su primer requisito es ser ameno. otros hilos conductores. Por lo general un reportaje debe ser concebido como una descripción. Para ello se valorará tanto el tema elegido como su desarrollo gráfico y escrito. etc.Continuidad temática. En este sentido resulta de gran ayuda haber precisado un título. Todo aquello que rodea un tema en concreto.. o bien un suceso o proceso.Continuidad temporal. condiciones de luz y meteorología… debe estar correctamente editado. Mediante la similitud de escenarios. Un hecho que sucede a lo largo de un lapso de tiempo. Variedad y calidad Para que un reportaje transmita la sensación de ser adecuado. mejor si se trata de un escritor de renombre. capacidad de previsión. etc. . . temas. sujetos. un sujeto. como un cauce de río. de forma que se luzcan las mejores imágenes y que se aprecie esa riqueza Hay algunas ideas básicas sobre el reportaje que conviene tener presente: Como complemento a las imágenes debemos contar con un aporte escrito. además nos exige tener siempre listo un equipo estable. adaptabilidad. una narración en imágenes sobre un lugar. completo y de calidad. así podremos trabajar en el refuerzo de su mensaje en el momento que realicemos las imágenes. como un texto histórico que inspira el reportaje. como pueden ser: . .. de organización. SESIÓN 14 | 3 . conocerlo a fondo y haberlo sintetizado en base a sus parámetros básicos y fundamentales. que nos permita afrontar casi todas las circunstancias y motivos que nos puedan salir al paso. Además de variado en resultados.Otros hilos de continuidad.Continuidad visual. Por ello es importante haber determinado muy bien el alcance del tema elegido.El reportaje intensivo suele requerir del dominio de varias disciplinas. mejor. La fotografía de reportaje resulta muy exigente en cuanto al dominio de técnicas y estilos. Cuanto más variados sean. Un buen reportaje tiene además del guión.

Reproducción de material histórico (fotografiar cuadros. sinécdoque. nieve. grandes paisajes. SESIÓN 17 | 4 . por tratarse de especies escasas o de distribución muy localizada. con las posibilidades que ofrece internet no tendremos grandes dificultades. El guión En los comienzos de cada reportaje una de las claves para la obtención de resultados es la realización de un guión. nublado o tormenta (cielo dramático. En el reportaje de naturaleza y viajes debemos prestar especial atención a los espacios naturales que pueda haber en la zona. arco iris. -Mensaje. a los hitos paisajísticos.Es importante tener presentes diversos aspectos tratados en el apartado sobre Composición. de una situación con varios protagonistas a un detalle de interés.Narrativa visual: Metáforas. momentos álgidos. Fotografiar con distintas luces los lugares importantes. rayos). que nos permite enseñar un escenario e ir cambiando de focales y encuadres para mostrar más en detalle lo que está sucediendo en él. detalles y macros. . fauna y flora tanto común como endémica. niebla. pero en el pasado se recurría a bibliografía específica y a mapas detallados. a las poblaciones allí enclavadas.. como es el recurso del escalado. De esta forma pasamos de un paisaje a un retrato. contraluces. de los factores que pueden aportar variaciones al aspecto de las imágenes.Expresividad.Momento.Buenos sujetos: Peculiares o representativos. hipérbole… . mapas o fotografías antiguas). interacción entre individuos. El guión irá desde lo genérico hasta lo concreto. Realizar un reportaje más o menos completo y variado de una especie puede llevarnos años. amaneceres y atardeceres. posibles tomas especiales. El guión nos dará muchas claves y asegurará unos mínimos que se verán completados con las posibilidades que descubramos en las localizaciones in situ..Paisajes amplios con distintas condiciones meteorológicas: sol. como montañas. . elipsis. valles. estuarios. a ermitas. Es muy positivo tener en mente un desarrollo gráfico. Hoy en día.Fotos de acción: volcán en erupción. . dunas. retratos. en los casos de mayor dificultad. En este sentido se incluyen los interiores. las posibilidades y variaciones desde el punto de vista estético. Desde hace años las editoriales piden un número creciente de fotos en las que aparezcan personas implicadas en el tema. como submarinas. Las posibilidades que nos brinda un buen sujeto tienen que agotarse con todo tipo de focales y encuadres. castillos o actividades económicas en la zona. . ríos. comparación. sin descuidar el retrato o la fotografía de aproximación. . es decir. Éste nos obliga a informarnos sobre el contenido temático y sus posibilidades. aéreas o nocturnas. los días nublados. Debemos prestar especial atención a obtener imágenes de: . fenómenos meteorológicos o naturales.

: Valoración técnica La imagen debe estar bien realizada desde el punto de vista técnico salvo que sea creativa como valor absoluto. Deben ser ordenadas por subtemas dentro del mismo reportaje. unas cuantas imágenes impactantes. no valen escalas de un mismo sujeto. En principio la cantidad de imágenes de nuestra propuesta no debería exceder la treintena. se establecerá de la forma más precisa posible: · Tiempo disponible para realizarlo. con valores visuales inmediatos. paisajes y luces del resto del reportaje. · Nivel y alcance del reportaje. · Presupuesto. · Temas para el guión. complejas. No hay que olvidar. curiosa y sorprendente. Una imagen de estas series debe ser la escogida como más representativa y lo más diferente posible de otros sujetos. que responden a una necesidad práctica de muchas editoriales y medios de dar a conocer el lugar.que en todo reportaje conviene que haya también una considerable cantidad de imágenes descriptivas o documentales. El artículo Además de estar al día del tipo de imágenes y contenidos que suelen publicar nuestros potenciales clientes. Aunque todas las imágenes deben ser de la máxima calidad y en cierta medida originales o sorprendentes. en todo reportaje destinado a exhibición o comercialización debe haber SESIÓN 17 | 5 . Ello consigue mediante la luz. tendremos que ser capaces de realizar por exceso una selección impactante y que satisfaga sus necesidades editoriales.Cuando recibimos el encargo de un reportaje. · Exclusividad. Con frecuencia son estas imágenes las que determinan la elección de un determinado reportaje de un autor frente al de otro. la composición y numerosos factores subjetivos y culturales. La edición Entendemos por edición. sin ser demasiado extensos. por exigentes que seamos -es preciso serlo y mucho. o variaciones de ángulo. Valoración creativa La imagen debe ser en términos generales. que transmitan la sensación de una gran calidad fotográfica. · Tiempo efectivo en la localización. Insisto aquí en la necesidad de que el reportaje sea muy variado. (Valoración de la propuesta del cliente). los fenómenos de índole muy temporal. Si el reportaje gusta siempre será posible comunicar la existencia de más material. la selección de las imágenes una vez procesadas.

En algunos casos viajaremos en su compañía. similitud en formas. daremos una impresión muy profesional. Los equipos profesionales de fotografía tienen un peso considerable. dobles páginas (combinar colores. el texto se realiza por encargo tras visionar y elegir nuestro material. En otros. la dificultad del acceso a la localización requiere de una larga caminata por lugares poco practicables. Un buen escritor es la mejor inversión para un buen reportaje gráfico. ocasiones y temáticas de trabajo. por lo que la inversión en una forma de transporte segura y confortable es una cuestión de notable importancia.. La desventaja es la mala accesibilidad al mismo. Permite acceder fácilmente al equipo. que este caso puede ser bastante completo. En algunas ocasiones. Idóneo en desplazamientos cortos.. que permitan mantener la cámara con alguna óptica montada al alcance de la mano. Para transportar el equipo en la realización de un reportaje. además de hacernos mucho más fácil nuestro trabajo. Imágenes y texto deben conformar un todo con sentido. No es difícil acabar encontrándonos con más de veinte kilos en la espalda.. decidir las selecciones panorámicas. Ideal para SESIÓN 17 | 6 . . dos flashes). Para equipos de peso medio y elevado (desde un cuerpo de cámara.) y cierres. lo mejor es trabajar junto a un escritor con el que nos sintamos a gusto y en sintonía. La desventaja es que acaba siendo muy incómodo para la espalda. Entonces apostaremos por lucir a mayor tamaño aquellas imágenes más relevantes por contenidos o estética. Llevar el material con comodidad y ergonomía implica mantenerlo en óptimo estado. Es recomendable disponer de un cubremochilas impermeable. Transporte del equipo Una cuestión de cierta relevancia es la forma de transportar el equipo en diversos lugares.En ocasiones muy particulares podremos decidir junto al editor la mejor forma de plasmar nuestro trabajo. donde una mochila puede imponerse a cualquier maleta o carro con ruedas.Bolsa al hombro. Si ya hemos previsto el uso de algunas como posibles portadas. la rapidez marca la diferencia y resulta conveniente trasladar el equipo en bolsas de gran accesibilidad. En cuanto al texto. lo más habitual es: . dos ópticas. en ciudad o para formas de trabajo que requieran gran rapidez. unidad y recorrido. En otros casos.Mochila. llevar el peso de nuestro equipo completo repartido y desplazarlo por terreno abrupto o en distancias moderadas a largas.

Un vehículo. como Peli. Rapidez y proximidad para alcanzar el equipo. muy especialmente si fotografiamos en zonas de influencia del turismo. Entonces mi consejo es contratar un seguro lo más completo posible y adquirir una maleta rígida de buenas prestaciones. Un chaleco de bolsillos de tipo safari o bien una “palestina” puede resultar útil en determinadas circunstancias. para acceder rápido a lentes. paisaje. Mi recomendación es adquirir una maleta que permita introducir la mochila completa con el equipo dentro. filtros o accesorios. buscaremos fabricantes con una amplia gama de productos diseñados para protegerlos en condiciones extremas. personas) nos permite desplazar equipos voluminosos y pesados.Riñonera. equipos muy reducidos. muy usadas. Una junta tórica asegura su estanqueidad y hermetismo. especialmente en países o contextos poco seguros. La desventaja es la limitación de equipo a llevar y que puede llegar a pesar mucho si lo sobrecargamos. Si se viaja en avión. En estos casos debemos vigilar permanentemente el vehículo. Si lo vamos a facturar. Será conveniente servirnos de una bolsa de deporte o mochila. con el interior acondicionado. Siempre consideraremos si nuestro equipo debe ser transpor- tado de forma discreta..El chaleco. abierta y con la cámara lista para su uso. Sin embargo si realizamos muchas imágenes desde el coche. por ejemplo. tomar la precaución de cerrarlo aunque nos alejemos de él cuatro pasos e incluso instalarle una alarma. También se puede emplear para una compacta de altas prestaciones. En este caso la mochila puede ser de grandes dimensiones e ir alojada en al asiento de al lado. En el pasado era impensable facturar un equipo de fotografía. mientras que una válvula de despresurización automática SESIÓN 17 | 7 . El equipo de iluminación es aconsejable que vaya en una maleta rígida. Para tomas cercanas al vehículo (macro. sin embargo en la actualidad en algunos aeropuertos lo impensable es llevarlo en cabina. Es posible llevar dos trípodes y varios cabezales. Hay fabricantes que aseguran su indestructibilidad porque están realizadas en copolímero de polipropileno. la mejor opción puede ser una maleta compartimentada que viaje en el maletero. combinado con la riñonera. . Escasa capacidad. Un chaleco muy cargado o voluminoso puede limitar nuestra agilidad y no resulta una protección eficaz para los elementos más frágiles. . tendremos la precaución de que nuestra bolsa o mochila no exceda el tamaño máximo permitido. En cuanto a adquirir una maleta de gran resistencia y estanca que permita desplazar el equipo con seguridad y poder facturarlo.

de forma que no precisemos borrarlas hasta hacer una segunda copia de seguridad del disco duro portátil. Los de cristal en cajas rígidas y los de gelatina en una bolsa portafiltros de 10 unidades. A la hora de elegir un modelo en concreto valoraremos la robustez. sobre soportes diferentes. los que ya se han roto y los que se van a romper. Yo recomiendo desechar las fundas para objetivos y flashes. con el fin de eliminar volumen innecesario. En reportaje y viajes se hace casi imprescindible por peso.Las tarjetas están numeradas y procuro utilizarlas por orden. El trípode debe facturarse y una buena opción es envolverlo en ropa en el interior de nuestra maleta. la autonomía y fiabilidad de su fuente de alimentación y la velocidad de acceso y descarga. . Los filtros. Las tarjetas compact flash. Los únicos elementos para los que puede resultar esencial una funda específica son: Las pilas recargables. Si utilizamos carretes desecharemos las fundas de cartón a la hora de introducirlos en la bolsa. Sin embargo no todos los modelos disponen de ruedas. el barco o una habitación) conecto el PSD al ordenador portátil y copio los archivos en un disco duro portátil o bien los grabo en DVD por duplicado.Nunca se deben transferir los archivos mediante el comando “cortar”. si bien debemos ser muy prácticos en este sentido para no sobrecargar y sobredimensionar el equipo salvo que sea preciso. . Puede compartir estuche con la vaselina para flou y un filtro UV para su aplicación. . . la fiabilidad de su disco. por lo que hay que prever un mayor acopio de tarjetas.Tanto las tarjetas como los discos duros y en general todo el Seguridad Hoy en día las tarjetas de memoria han acabado con los problemas de precio. También es posible adquirir una funda rígida de forma cilíndrica que se comercializa para los trípodes de cine y vídeo. dispondrán de un espacio independiente que asegure su buena conservación.Dispongo de un número considerable de tarjetas Compact Flash que vuelco en el PSD conforme se llenan. Algunos consejos: . Procuro no reutilizarlas salvo que sea imprescindible hasta tener un segundo volcado del disco al portátil. Los interiores están forrados de una espesa gomaespuma. en sus fundas de plástico para que nada ensucie u obstruya los huecos y los contactos. Un corte de suministro de alimentación o accidente similar podría dar como resultado la pérdida de la información. a varios DVD o a otro disco duro. la sencillez en el manejo. Entonces se pueden formatear las tarjetas de memoria. almacenadas en blisters de plástico rígido o en fundas elásticas de plástico con cierres de velcro. aunque si no disponemos de muchos podemos llevarlos montados en algún objetivo. Se desmonta la columna si resulta demasiado grande.Portable Storage Device) para descargar las tarjetas según las vayamos llenando. Mejor aún si se dispone de un estuche estanco que almacene varias y en orden. . Eso sí. Mi forma de proceder cuando trabajo en una localización es la siguiente: .En cuanto llego al lugar de descanso o pernocta (el coche.A determinadas altitudes los equipos electrónicos de almacenaje no funcionan adecuadamente. volumen y peso de los carretes. Su SESIÓN 17 | 8 . compartimentable si se desea. Un consejo básico sobre seguridad en el volcado y almacenamiento de las imágenes es disponer siempre de dos copias de los archivos.permite su apertura tras el vuelo. precio hace recomendable disponer de un cierto número de ellas. El portafiltros. precio y prestaciones disponer de un disco duro de volcado portable (PSD .Sólo existen dos tipos de discos duros. Dentro de la bolsa de transporte hay determinados accesorios que requieren del uso de una funda determinada. En algunos casos es conveniente utilizar fundas flexibles para los tubos de extensión y convertidores de focal.

es decir casi 15 euros adicionales. mirar por el visor. Cubre también las pérdidas de información en discos duros siempre que sea patente el origen del daño al aparato o medio. Los equipos de fotografía submarina no están incluidos en las propuestas. Se suele garantizar la cobertura contra cualquier riesgo de pérdida. roturas. . ampliadas expresamente para garantizar la rotura de lentes. Si no vemos nada es que el espejo y su mecanismo pueden haberse soltado. que suponen el 6. incendio. a lo que hay que añadir los impuestos de legal aplicación. Los precios. Un accidente imprevisto Los accidentes más comunes con el equipo son los producidos en caidas. daño y/o gasto a consecuencia del vehículo porteador. antes de nada. el objetivo o ambos. robo. debe ser identificado con nuestro nombre. número de teléfono y dirección de correo electrónico.30% sobre la prima neta citada.La prima neta mínima anual es de unos 250 euros. Muchas veces no sabemos cómo reaccionar ante estos imprevistos y podemos dañar aún más nuestro equipo. Nuestra primera reacción debe ser valorar los daños externos y. por lo que hay que consultar sobre ellos. etc. En tal SESIÓN 17 | 9 . daños por agua.equipo que lo permita. a modo de orientación son: . El seguro Incluye también equipos informáticos pero hay una lista de países sin cobertura. Un golpe fuerte puede dañar la cámara. Sobre cualquier incidente recopilaremos toda la información posible para facilitar los trámites con la compañía aseguradora.Las tasas anuales a calcular sobre los valores a asegurar según el ámbito geográfico de aplicación son: En caso de robo es imprescindible denunciarlo.

Para ello. donde se aloja el pentaprisma. observa primero los daños externos y mira por el visor. el compartimento de pilas y la lámpara. sacar de nuevo la batería y suspender la sesión. a desmontar la óptica sin forzar la montura. Aquí van algunos consejos Si la cámara cae al suelo con la óptica montada no intentes desmontarla enseguida. el punto más débil y susceptible de desajustes. los daños en el interior pueden ser mayores de lo previsible. silicagel o alcohol puro en un tapón. arroz. Consultaremos las condiciones de los servicios profesionales del fabricante de nuestros equipos por si podemos hacernos una ficha (a veces sólo es necesario tener dos cuerpos de cámara. En la mayoría de trípodes de gama media alta hay repuestos que los sirven bajo pedido de cualquier pieza. activar la cámara y observar si se enciende. SESIÓN 17 | 10 . En caso negativo. las funciones de menú y por último el disparo. La primera cura de emergencia en casa o el hotel es desmontar cualquier accesorio externo. cuando ya hemos tomado las medidas oportunas y hemos comprobado que todo funciona. ni sustancia biológica alguna junto con la cámara. Algo común en un accidente. no un alta como autónomo en el IAE). incluso la correa y secar bien el compartimento de la batería con algún paño o bien con aire a presión y desmontar la lente. Si el equipo cae al agua dulce. Si hay un impacto fuerte en la parte superior de la cámara. Si no hay daños en el espejo de reenvío de la imagen podemos comprobar el compartimento de la batería. lo que conllevaría una costosa reparación. Algunas marcas de cámaras y lentes tienen una tarifa plana de reparación para algunos productos. No suele ser buena idea aplicar aire caliente por la condensación. Los daños menos visibles son los que afectan al autoenfoque. Un segundo trípode como previsión nos ahorrará graves problemas. No conviene introducir harinas. servicios de limpieza o revisión gratuitos y la reposición del material como préstamo mientras se arregla el nuestro. podemos fotografiar matrículas de coches en movimiento de moderado a rápido en modo Ais y comprobar el índice de acierto en los resultados. una preferencia en la rapidez de las reparaciones e incluso en algunos casos. La carga del maletero debe ser sujeta por cinchas ancladas a las argollas en previsión de vuelco en accidente. Recibiremos un trato especial. Es una buena idea marcar la batería con rotulador indeleble para ver su funcionamiento en los días o semanas siguientes. En caso afirmativo probar el autoenfoque. que repartiría la humedad. conviene valorar los probables daños por impacto y si se puede ver por el ocular del visor. con el departamento de batería abierto y bien seca por fuera en una bolsa de plástico con algún desecante como los geles deshidratantes. extraerla y volver a introducirla. azúcares. la medición. Una caída al suelo de un flash suele saldarse con la rotura o deterioro de sus partes más frágiles como son la zapata (en caso de que no sea metálica).. La cámara se introduce sin tapa. Mientras las partes externas se secan tan rápido como sea posible. es verificar el buen estado de los sistemas de enfoque. pero suele ser elevada.caso conviene no desmontar el objetivo para que no caiga ninguna pieza de éste o el propio espejo. Finalmente probaremos suavemente y con la cámara apagada. lo primero es extraer la batería.

revistas y editoriales. Es por ello que los certámenes se esfuerzan en estas tres facetas.El importe de los premios. MASTER QUEP. . y solo para la promoción del concurso. . tienen clausulas abusivas en sus bases y buscan ir generando un banco de imágenes que puedan utilizar con muy bajo coste. Muchos certámenes de menor entidad. Hay certámenes que pretenden quedarse con derechos de reproducción de todas las obras presentadas.Un jurado de prestigio.sesión 18 LOS CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA Los premios y la promoción Los concursos de fotografía de cierto prestigio se establece para fomentar la excelencia de los autores. QUEP. . premiadas o no. En estas bases deben establecer que solo las imágenes premiadas podrán ser utilizadas.El reconocimiento que alcanzarán. Los autores participan atraídos por: .Concursos de asociaciones y federaciones profesionales (Calificaciones). especialmente en lograr una buena repercusión mediática de los premiados. como los que organizan agencias de viajes. citando al autor. . Generan anualmente una colección de imágenes de determinadas temáticas de muy elevada calidad.

Los certámenes suelen publicar un porfolio de fotos ganadoras y finalistas que suele comercializarse con gran éxito.Concursos de las federaciones y confederaciones de fotografía. reconocidos o no. D. que eliminan todas aquellas imágenes que incumplen las bases o bien cuya técnica sea muy imperfecta. Dos selecciones y un gran jurado. El WPYC es el veterano de los concursos de prestigio en Europa y el que más obras recoge. con autores muy reconocidos. donde se hace la entrega de premios y acogen diversas actividades.Fotógrafos multipremiados.Concursos privados. hay una gran carencia formativa al respecto. en las proximidades de Venecia. Armando Maniciati. También se elabora un multimedia a la venta. Los fotógrafos elegidos tienen distintas especialidades de forma que puedan asesorar al resto del jurado y dialogar sobre la imagen que suscita alguna duda. junto con la BBC del certamen.Presidentes de asociaciones. Un jurado coloquial. pues se suelen eliminar fotos interesantes y se dejan otras que SESIÓN 18 | 2 . MEDALLAS FIAP. federaciones… Promoción: Los festivales Otro gran atractivo de los concursos es la promoción que hacen de las obras y de los autores. .Artistas de la pintura. Su ámbito es internacional sin restricciones.Wildlife Photographer of the Year. Sin embargo. El concurso está gestionado desde AFNI (Asociación de Fotógrafos Naturalistas Italianos) y ha ido ganando en popularidad y participación. El panel del jurado suelen componerlo: .Asferico. secciones de libros.. Dispone de un festival internacional para la entrega de premios que se celebra en Marinaro o bien en Cervig- nano. El jurado Los concursos buscan cada año formar un gran panel de jurados. stands de productos a la venta. . etc. . Los concursos suelen celebrar festivales. La selección previa se hace por un equipo del concurso. especialmente WPYC. Concursos y certámenes . pues su precio es contenido y albergan una colección de imágenes de gran calidad. miembros de AFNI. GDT y Fotocam. Esta preselección se hace de forma bastante deficiente.Fotógrafos formadores. Las imágenes sufren un primer proceso de selección a cargo de personal del Museo de Historia Natural. . En la mayoría de ellos hay ponencias formativas. que es co-propietario. Reino Unido.Profesionales del medio editorial. El proceso es muy distendido y el comedido número de imágenes a evaluar permite que haya tiempo para todo y poder disfrutar de las imágenes. Existen escasos recursos formativos para ser jurado con cierto criterio. Su modelo de jurado son 3-4 jueces elegidos entre fotógrafos de naturaleza que hayan ganado varios certámenes internacionales. . . La labor de presidente del jurado la realiza el director del concurso. El concurso Asferico se celebra en Italia. proyecciones audiovisuales.

Apartados generales: Retrato. Las deliberaciones del jurado se miten en directo y es posible seguirlas online. De cualquier forma el jurado especialista puede solicitar la revisión de las imágenes eliminadas en preselección. El concurso deriva de un certamen de montaña. el premio de categoría Hombre y Naturaleza fue el ganador absoluto. Aplican su único criterio en busca de obras excepcionales. desnudo. Un jurado formal. unas 100 fotos por categoría. Vegetación. Libre (libre creación. . Se evaluan copias en papel. por lo que cualquier proceso es bastante laborioso. Hombre y naturaleza. paisaje y naturaleza. Hay un jurado de preselección que aparta las obras que incumplen bases. reencuadres. El jurado único. Es un proceso muy acelerado. Apuesta por la innovación. cuando patrocinó WWF. . con luces especiales. Arquitectura. Este primer jurado debe elegir en un fin de semana. En los breves descansos puedes ir a revisar por si se quiere ver de nuevo alguna imagen en especial. Todos los jueces pueden acceder a la sala y considerar aquellas imágenes que formarán parte de la colección. Biodiversidad. Juez especialista.FEPFI. formado por personas tanto independientes como ligadas a la organización acaba de elegir las fotos por premio y categoría. Retransmitido al instante.Montphoto. bodegón). Creativa. . decisión muy controvertida. Hay un presidente del jurado y varios auxiliares que preparan las copias para su presentación. 5 jueces calificadores y suplentes por categoría. España. el valor biológico. Publicidad (moda y belleza. Calificaciones 2010.Fotocam. se escogen las mejores. Cinco jurados evalúan las fotos plasmadas en copias y colgadas en una sala. Un jurado aparte comenta al público y a los autores las imágenes que llegan desde las calificaciones. cuando estaba la Shell no se vieron fotos del Prestige. mascotas). Los resultados pueden depender mucho del sponsor. La Asociación Alemana de Fotógrafos de Naturaleza tienen un concurso que goza de gran popularidad. aquellas que no están en la categoría adecuada y las que se consideran de calidad deficiente. Macro. Cada jurado evalúa su selección y las ordena del 1 al 15 según su preferencia. El jurado se elige entre fotógrafos especialistas que ya han sido jurados en otros certámenes o profesionales del sector editorial que trabajan en ese apartado específico y han sido jurados en otros certámenes. situado el tercero en participación. Industrial. Cada juez es absoluto en su categoría y ordena las 15 imágenes por orden de preferencia. las acciones inusuales. Fauna. Submarina. Alemania. Allí se analizan y se buscan posibles ambigüedades. Hay años en que se reciben 58.incumplen bases.000 fotos. Hay variaciones según el año. etc. montadas sobre soporte rígido. puesto fijo que ocupa desde hace años el fotógrafo submarinista Mark Carwardine. Panel abierto.000 llegan al primer jurado. Tiene ámbito europeo. El espacio donde se preparan las obras para ser mostradas en evaluación está aislada y mediante un torno se muestra al SESIÓN 18 | 3 . El voto se emite a distancia. en el que se dedica unos segundos a cada foto y se toman decisiones muy rápidas. Apartados 2010: Paisaje. Reportaje gráfico.GDT. Social. que evolucionó hacoia naturaleza y ahora se solicita el RAW y sus premios obtienen reconocimiento FIAP. compuesto por 8 jueces más el chairman. Premian imágenes con valores creativos. Premian mucho el comportamiento. El mismo jurado hace la preselección y dota los premios unas semanas después. Aproximadamente 28. Boda. . No hay un número fijo. pues la foto no era de naturaleza (recordemos el nombre del concurso). A la final acceden un número muy elevado de imágenes. el presidente del jurado. Un segundo jurado. que pasarán a la final. Jurado de colección de la colección de honor.

400 píxeles de lado mayor en calidad máxima. las sillas para el público. con disposición elevada dos metros sobre el suelo y a 1. Se establece un máximo de CINCO fotografías por categoría.tra el panel de jueces. Se trata de luz incandescente de 150 vatios cada una. saturación. También pueden subirse a un servidor FTP desde la web del concurso (www. niveles-contraste. jurado. Frente a la cortina gris en que se exhiben las obras se encuen- Preparar las fotos para concurso NÚMERO. En caso de haber sido seleccionada para premio se solicita fichero original de captura de cámara (RAW o JPEG) o bien diapositiva o negativo original. Se admiten pequeños reencuadres que no superen 10%. donde un auxiliar anota y hace pública el rango y calificación de la obra. Sólo se permite virado a blanco y negro en la categoría 5-Creativa. No hay que utilizar ambas opciones. Sólo se admiten imágenes en archivos digitales.eu). que sigue las deliberaciones a través de monitores. sólo una. La imagen se ilumina con dos fuentes en 45 grados. Algo apartado está el juez suplente. La no presentación de este fichero o el incumplimiento de las normas supone la descalificación de la imagen. sobre los 4.000 kelvin.fotocam. ni corrección de distorsiones. Nivel de calidad de puntuación Excepcional 100…95 Excelente 94…85 Muy buena 84…80 Buena 79…76 Aceptable 75…70 Insuficiente 69…0 La Colección de Honor se elige entre las obras que alcanzan los 80 puntos.65 metros al centro de la fotografía. El resto de la sala está a oscuras o con una luz muy leve. De esta forma se procura que la fotografía reciba luz uniforme. así como limpieza de partículas de suciedad. el presidente del jurado pide al alza y a la baja el análisis del calificador. La temperatura de color es muy cálida. CD/DVD o bien servidor FTP. Se les permite aproximarse para ver los detalles. Deben ser ficheros JPEG con una resolución de 1. con un contador para calificar. Si hay alguna calificación muy al alza o a la baja. SESIÓN 18 | 4 . que también evalúa la imagen por si se le consulta o hay abstención. Se admite la presencia de público en la sala. de cada autor participante. y más alejadas. FORMATO. Las luces están provistas de viseras. cuya puntuación se recibe en la mesa de aporte. Detrás hay una hilera de sillas para jueces que no están calificando. Las imágenes pueden enviarse en un CD o DVD sin carpetas ni subcarpetas. En el procesado sólo se admiten ajustes de luminosidad. No se permite enderezar la imagen. Los jueces no pueden emitir ninguna opinión hasta que se haya emitido la calificación. Al análisis de cada imagen se le suele dedicar una media de quince segundos por juez. nunca superando los 2 Mb. temperatura de color y enfoque. tanto de captura de cámara como escaneados de calidad de diapositivas o negativos. aunque se permiten análisis más en detalle y un juez puede permanecer incluso un minuto frente a la obra.

2. En el campo IPTC de descripción de cada imagen en JPEG (En Photoshop: “Archivo – Obtener información – Descripción” debe adjuntarse los siguientes datos (ver tutorial en la web): 1. Recursos narrativos. ni editarse.jbruizl. Ejemplo: Cat2. 3. Atmósfera. Título de la imagen. SESIÓN 18 | 5 . En el caso de que el sujeto haya sido fotografiado en cautividad o bien restringido en su libertad de movimientos debe nombrarse el archivo con una C final. La luz. Datos de contacto (teléfono. Nombre del sujeto o lugar plasmado en la fotografía. Protocolo de comentario GLOBAL: Mensaje.buhoreal. Ej: D. Fuerzas de expresión presentes. Momento. Valores. DETALLE: Valor primario: armonía y contraste. equilibrio). buhoreal. Ejes.Una vez subidas al servidor FTP las imágenes NO pueden borrarse. Para ver las imágenes no es preciso rellenar el formulario. correo electrónico). Espacio. Distribución (orden espacial.buhoreal.C. dirección. ni ser sustituidas.jbruizl. 4. 5.jbruizl. Valor primario: armonía y contraste. las iniciales y apellido del autor y el motivo que aparece en la imagen. Ej: Cat2. En el caso de ser un escaneado de diapositiva el nombre del fichero comenzará con la letra D. Color. Elementos utilizados. Dimensión. Deben nombrarse con el número de la categoría. solo el usuario y contraseña. Es imprescindible que las imágenes lleven esta información en los campos IPTC. Distribución tonal. Si se han subido con éxito las imágenes se recibe una confirmación.Cat2. Nombre y apellidos del autor. Número de la categoría.

Maestría del fotógrafo Dificultad técnica. Síntesis y análisis. Principales fallos cometidos por los autores: Presentar la obra en un apartado mal escogido. Ruido. Estilo. Tono más claro en sujeto o en centro de interés. Originalidad. EVALUACIÓN: Imprecisiones y ambigüedades. Nivel de expresión. Principales deficiencias en las obras: Falta de expresividad. Presentación. Mensaje confuso. Acabado. SESIÓN 18 | 6 . Deficiencias técnicas. Claridad del mensaje y la coyuntura de la imagen. Deficiente composición.Distribución tonal. Deficiencias de presentación.

En la España del siglo XV o XVI el desnudo era un tabú que podía provocar perturbaciones psicológicas y sólo ese carácter de obra de arte clásica. realizadas en un marco . Hubo pintura pornográfica en los antecedentes del arte previo a la fotografía. hizo que muchas se conservaran y no fuesen destruidas. la aparición de la fotografía acentuó las consideraciones acerca de lo que era un desnudo artístico. En el arte clásico el tema no suscitaba especial atención y simplemente era aceptado con naturalidad.sesión 19 LA FOTOGRAFÍA DE DESNUDO Desnudo y arte En el mundo del arte el desnudo ha sido un tema más. La moralidad de las distintas épocas y lugares ha influenciado mucho tanto la creación de estas obras como su difusión y conservación. Sin embargo. El concepto de desnudo artístico en fotografía debió sufrir un proceso de evolución hasta llegar a obras muy transgresoras de la fotografía contemporánea. de algo puro que había que conservar. pornográfico. generalmente de corte mitológico. una obra “de buen gusto” confrontado a algo impuro. especialmente por su carácter pedagógico para nuevas generaciones de artistas. pero estas obras occidentales debieron ser destruidas en épocas de mayor control de la moralidad. buscando al principio una reproducción académica del cuerpo humano a introducir en las obras.

en la que el fotógrafo no acaba de decidir el lugar. desde la pura admiración de la belleza que hay en el cuerpo humano. lo que queremos conseguir. vamos a perseguir tanto esa belleza y dignidad en las tomas. la forma.. de temas que pueden resultar más impactantes. En alguna de las sesiones. como perder el concepto de porqué hacemos este tipo de fotografía.. la transmisión de sentimientos acentuados. El equipo. y aún así. Motivaciones hay muchas. por las posibilidades que ofrece de transgresión y el impacto que siempre ha tenido para los espectadores. la recreación de escenas mitológicas. censuradas en numerosas exposiciones. aquel que vaya a hacer las fotos de la sesión. y todo el equipo. si se ha SESIÓN 19 | 2 . espera que haya siempre una seguridad y dirección.. la idea general a transmitir. porque la presión principal recae sobre siempre sobre el fotógrafo. la luz. por un lado. El desnudo es un clásico del arte moderno.mucho más liberal. la realización de estudios de anatomía sobre el cuerpo humano al estilo academicista.. caso de haberlo. modelo incluida. De otra forma puede producirse un bloqueo de la sesión. En nuestro caso. hasta otras que llegan al ámbito de las disfunciones del carácter. En nuestro caso las motivaciones pueden encaminarse por la búsqueda y exaltación de la belleza. porque el atrezzo y las ideas se van agotando y repetir no suele ser una opción.. Es importante dedicar unos minutos a pensar sobre la sesión. por otro. como la búsqueda de un nuevo desafío.. el equipo se ha visto bloqueado. como una forma más en la naturaleza. debe ser creativo. cuando la sucesión de las mismas es vertiginosa. de combinaciones que puedan llevarnos a algún descubrimiento que permita orientarnos a crear un porfolio con mayor originalidad. las etapas y distintos escenarios o poses que se van a trabajar. La sesión Resulta muy frecuente en fotografía de desnudo realizada con periodicidad caer en la repetitividad de poses y tipos de iluminación.

colaboración. Posiblemente nos den un trato en condiciones especiales si las fotos no son un encargo. pero conviene tener en mente estas consideraciones para prevenir posibles problemas en su realización: . pidiendo participación. mi prima Cuqui. . es decir. . En nuestro caso. .. pero la seriedad de la agencia y su buen trato es todo un referente en el sector. . peluquería a realizar. caracterizadores. estudios.Pensar en el tipo de luz y atmósfera que vamos a crear.Mayor incomodidad y menor privacidad. Los modelos que encontramos por webs suelen acordar el precio por horas y debemos establecer si habrá tiempo de desplazamiento y a cargo de quién correrá el gasto. incluyendo tiempo de preparación de la esteticista. Por supuesto que esta relación familiar lo cambia todo. Se trabaja con rapidez y precisión en busca de un resultado conocido por alguien. Para estas sesiones buscamos en una web que ofrece un gran servicio: fotoplatino. preguntando con frecuencia. En general las modelos con las que hemos tratado ofrecen seriedad y entusiasmo. Su gerente es.Hablar con la esteticienne del tipo de maquillaje. modelos. SESIÓN 19 | 3 . Cuando se contacta con una agencia hay que exponer de forma clara nuestras pretensiones. pusieron de su parte esfuerzo y voluntad. Es mejor acordar dos sesiones de duración media que una larga. Los modelos No resulta sencillo encontrar modelos dispuestos a posar desnudos. Las sesiones en las que está bien determinado lo que se va a hacer evolucionan solas y permiten obtener resultados óptimos. renovar el material de uso más frecuente. curiosamente. el uso de las imágenes. Los modelos que acuden por agencia suelen tener el tiempo estipulado por jornadas enteras o medias.Preparar los escenarios y fondos en los que trabajar. el tipo de sesión a realizar y el tipo de modelos requeridos. personas y atrezzo. un fondo diferente. La media jornada es más idónea salvo que haya mucho tiempo de desplazamiento. ya sea entre los clientes como entre los modelos que representan. pero encontrando suficiente tiempo de descanso y dosificando el trabajo.cuidado de fomentar esta faceta. que puede salvar una sesión bloqueada. preparar la sesión supone: . El mínimo de una sesión no bajará de 2-3 horas. el problema surge cuando nadie sabe qué se busca en la sesión. todo lo necesario para hacer una producción.. el mensaje y la estética.Determinar la idea general de cada fase de la sesión y los resultados óptimos. Es muy importante disponer de cierto presupuesto que permita adquirir una pieza de atrezzo especial. La otra opción fue contactar con una agencia de modelos. aunque de cuando en cuando es un ejercicio excelente. maquilladores.Menor control de la luz y las condiciones atmosféricas.Desplazamiento de equipos. Por ellos las sesiones en exteriores suelen realizarse por encargo y el fotógrafo prefiere trabajar en la seguridad del estudio. Son 4 horas que debemos aprovechar. en este caso una de las mejor establecidas en la ciudad de Alicante: Kara Modelos.com En ella se ofrecen fotógrafos. Es posible acordar con todo el equipo el beneficio mutuo y que nadie perciba dinero a cambio de los servicios. .Organizar el atrezzo necesario y si hay que adquirir alguna pieza nueva. Las sesiones de desnudo pueden realizarse también en exteriores. .

que establece algunas declaraciones importantes. Si es elevada. Otra necesidad es disponer de una sala privada donde cambiarse y ser maquillado. para conversar. pues no habremos podido decidir la postura de las manos.. En general. pero tendrá mayor naturalidad.. como el seguro de las personas que van a posar. El respeto y la amabilidad es la base de toda relación.. En los detalles residen grandes diferencias. Es conveniente disponer de un tiempo. compartir lo que se va a hacer con el máximo detalle. en otros casos pueden quedarse demasiado estáticos y el problema también debe ser solucionado. Este dinamismo difícilmente será perfecto. ya sea el de desplazamiento. Es el caso de modelos como azafatas de congresos. ofrecerle realizar alguna foto que desee especialmente. desplazamientos. el tiempo de trabajo que incluye la jornada y la media jornada. como el de tomar un refresco.. los modelos de fotografía deben posar de forma estática. el hecho de no tocar físicamente al modelo. Un modelo que ha sentido su intimidad forzada no ofrecerá una buena confianza. pues van a tener que confiar en nosotros para realizar una sesión óptima. Y para que ellos estén bien el modelo pasará frío. SESIÓN 19 | 4 . Si nos preguntamos lo que nos gustaría recibir en caso de estar en la posición del modelo obtendremos muchas respuestas. La puerta debe permanecer siempre cerrada salvo que se abra desde dentro. Hay modelos con formaciones muy distintas y no todos saben posar para fotografía. para poder detener la pose a requerimiento del fotógrafo y poder matizarla y pulirla más. como es normal. ofreciendo máxima intimidad. La temperatura es un factor importante para la comodidad del equipo... la forma del cuerpo. pero el fotógrafo y los ayudantes de iluminación tendrán mucho calor y sudarán. de desfile de pasarela o actores de vídeo y películas. situando una fuente de calor próxima a quien lo requiera. la expresión. El trato a los modelos debe ser exquisito.Existe un protocolo que debemos pedir y conocer. En muchos casos los modelos se moverán como si estuviéramos grabando un clip y deberemos anticiparnos a sus reacciones para poder atrapar una imagen dinámica. así que hay que saber encontrar el punto adecuado. el modelo estará bien.

Ofreciendo algún descanso y ropa para cubrirse. El precio puede variar entre los 60 y los 200 euros la hora. La expresividad facial debe reforzar el sentido general de la imagen. o incluso alguna foto en papel.Un trato amable. gestos altivos y dignos sin forzar ninguna sonrisa.Hablar bastante. En mi caso particular. SESIÓN 19 | 5 .Trabajando con una óptica de rango teleobjetivo moderado. Resulta fácil y positivo tratar de contagiar nuestro entusiasmo al equipo y al modelo. La agencia suele sacar un seguro que cubre la sesión. de no hacerlo debemos hacerlo nosotros. que pueda incluso parecer falseada. . así como un DVD con la selección para que puedan utilizarlas.Debe concederse una gran importancia a la pose. . Si los modelos van a ser retribuidos debemos pactar o pedir presupuesto antes. Los modelos encontrados por Internet. Pose y expresión permiten crear una figura llamativa.Comenzar poco a poco. debemos tener algún detalle con ellos: Como agradecimiento e inversión de futuro es recomendable enviar por mail algunas miniaturas de la sesión.Guardando una distancia. Un modelo de agencia es más caro. debemos estar muy atentos a los gestos de los modelos y provocar sus reacciones. bastante naturales. incluso más dependiendo del caché de la persona. reforzar aquello que transmitimos. Si no hay nadie que pueda hacerlo debemos pedir al modelo que haga él o ella los ajustes de pelo. tranquilamente. hasta ver dónde podemos llegar sin que se incomode. que puede aparecer natural o muy forzada. conforman un todo que debe tener coherencia y llevar al espectador nuestras ideas. pero alguien que no es profesional puede pedirnos venir acompañado. creando curvas muy llamativas. Cómo evitar intimidar al modelo: . no me importa. . haciéndonos entender y sugiriendo las poses y acciones. etc. que está fuera de la vista de los escenarios. le ofrezco una bebida y un lugar cómodo y algo alejado o bien un puesto en la oficina. suele ser una inversión más segura. Detalles como las manos. . un 70-200 mm. pero incluso así. no profesionales. Tan solo la esteticienne debe aproximarse a ayudarle o hacer retoques de pelo.Preguntando con frecuencia si necesita beber o sobre la temperatura.. pero atractiva.. con ropas sugerentes al principio. . . . sin acercarnos mucho. Una expresión bastante adecuada es la belleza serena. por ejemplo.. maquillaje.. la adecuación del atrezzo y fondo. pose.Respetando su lugar de cambio de ropa y caracterización. pero puede ser más puntual y estar mejor preparado. para que esté cómodo. Un modelo de agencia no suele aparecer con acompañante. mostrando con frecuencia los resultados y haciéndoles conscientes de que ha sido posible gracias al trabajo de todos. pueden aceptar posar a cambio de las fotos.

además de la comodidad de tener este servicio en el estudio.Calefacción. incluso disensiones entre el gusto de su esteticienne y del modelo. proporcionarle las prendas de descanso. Hay que estar siempre dispuesto a abortar una sesión si el modelo no está a gusto o no tiene un buen día (nos puede pasar a todos). Si trabaja en nuestro estudio podrá además atender al modelo. aunque disponga de ayuda. En algunas publicaciones que leí hace tiempo recomendaban no colocar el carrete hasta pasados unos minutos de sesión. En general hay que pensar que hacer una gran imagen es muy difícil. Entre estas sesiones debe hacerse un descanso de unos minutos para retoques de maquillaje o pelo y permitir que la modelo se relaje en la preparación del siguiente ambiente. la pose. fondos. realizar su trabajo o distenderse en el tiempo de descanso con total privacidad. Antes de comenzar la sesión debemos contar con un mínimo de entre media y una hora destinada a la preparación del modelo. En esta sala deben haber: . Para realizar su trabajo y atender convenientemente al modelo debemos disponer de una habitación de vestuario y esteticismo. . El fotógrafo es quien debe coordinarlo todo.La esteticista Conviene tener proximidad con alguna persona que sepa maquillar. donde pueda dejar sus utensilios. o la iluminación. En este sentido el fotógrafo debe velar por conseguir resultados lo suficientemente diferentes entre sí. Dependiendo del tipo de estudio y fotos a realizar puede ser necesario tener algún asistente. pueden ser determinantes en la obtención de un resultado óptimo. dirigir la pose del modelo sin que resulte forzada.Suficiente espacio. requiere de precisión y de experiencia. También debe controlar los resultados. es decir. permitirá hacer sesiones variadas y tendremos su valiosa opinión y sus ideas en las realizaciones de las tomas. . disparar la cámara sin carrete hasta que haya un mayor relax en el ambiente y se consiga mayor naturalidad. En el caso de tener que aplicar pintura corporal la sesión de caracterización puede durar incluso varias horas. Seguramente también esté interesada en utilizar nuestras imágenes para mostrar y promover su trabajo. Si la esteticienne se involucra.Buena iluminación. peinar e incluso vestir a la modelo. Los pequeños detalles marcan finalmente la diferencia y e gesto. Debe ser capaz de frenar a un modelo ya experimentado que acabe dirigiendo la sesión con sus poses y atrezzo. Solo él sabe lo que quiere alcanzar. SESIÓN 19 | 6 . Entre modelo y esteticista hay siempre un vínculo de complicidad y ambos suelen relacionarse de forma distendida y en confianza. sobre todo para desplazar atrezzo. una naturalidad dentro de la pose.Espejos. con lo que los intereses serán comunes en muchos casos. El fotógrafo Antes de empezar una carrera es importante saber hacia dónde ir. pidiéndole que imite nuestra postura y dando ejemplo hasta conseguir el óptimo. Este tiempo es imprescindible y nos permitirá ir adelantando el atrezzo y escenarios de la sesión. que debe especificarse si incluye o excluye los materiales que necesita y que a veces son caros. Dependiendo del tiempo de trabajo de la esteticista podemos acordar un importe para su trabajo.Percheros. arreglar el atrezzo. el atrezzo. Si a sus dotes de maquilladora añade algún tipo de habilidad en la caracterización tendremos un gran aliado en nuestro trabajo. controlar a un acompañante demasiado entusiasta a la hora de colaborar. para coordinar la iluminación o colocarla con precisión. .Mesas. No debemos esperar grandes resultados en las primeras fotos. Sillas por exceso. o de atajar cualquier problema que pueda surgir. . etc. . utilizando diversos esquemas de iluminación y conceptos lo suficientemente coherentes y trabajados.

. Flash de luz de contra cuando es necesario.. Puede valer un compresor.La cámara es de notable rango dinámico (11 diafragmas) y gran tamaño de captura: 120 Mb en un Tiff a 16 bits. por cuanto que es complejo y abundante.. dependiendo de su uso. cuero-capitoné y pintados.... Reflector. telas. dado que hay mucha distancia libre y la lente no distorsiona... . De esta forma logramos fotos muy diferentes unas de otras. como se hace en el cine. Flash para el fondo con ventana de luz. faldas....... ... Aunque disponemos de 8 unidades de flashes de estudio y otras 12 de flash de mano. plotters. a . con plataformas elevadas para tomas cenitales y unos 12 escenarios posibles...Fondos. pero también debemos pensar en elementos específicos para sesiones concretas. iluminando de forma uniforme.. se suele utilizar: Flash principal con ventana de luz de gran superficie.... MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE IMAGEN En . gasas. de . Realizamos producciones ambiciosas en busca de resultados óptimos y diferentes en cierta medida.Iluminación.. El contrato Es imprescindible tenerlo firmado antes o después de la sesión. plumas..Otro material importante: Ventilador...... Acumularemos una gran cantidad de prendas y enseres.. Flash sobre la cámara para evitar cables.Los objetivos más utilizados son un 24-105 mm para las tomas cenitales y un 70-200 mm para tomas generales y retratos. ....El equipo No resulta fácil hablar de todo lo que puede rodear una sesión de desnudo. En este caso en particular utilizamos una nave muy grande. papel. Tarimas. de . Podemos ofrecer la posibilidad de hacer alguna cláusula excluyente si el modelo lo desea.. Cruces.. túnicas. debe ser sencillo y breve. Los hay de tela. .. pero conciso en lo importante. .Atrezzo. .. .... Debemos considerar el uso de semovientes. Disponer de fondos renovados cada 1-2 semanas es casi necesario.. SESIÓN 19 | 7 .

..... Todo ello con la única salvedad y limitación de aquellas utilizaciones o aplicaciones que pudieran atentar contra el derecho al honor en los términos previstos en la Ley Orgánica 1/85. de 5 de Mayo................ Como testigos.. ........... total o parcialmente.....De una parte D.. El contrato debe recoger: ..... Y de otra D... con D. De esta forma prevenimos posibles reclamaciones y mostramos la máxima transparencia posible en el trato.. por un plazo de tiempo ilimitado............................ nº: ............ como pago por la sesión fotográfica realizada durante el/los día/s ..Atención a si hacemos vídeos de la sesión....... de Protección Civil al Derecho al Honor.... aceptan- do estar conforme con el citado acuerdo..... . a que puedan utilizar.... ..... Fdo. SESIÓN 19 | 8 .......................El reconocimiento expreso del modelo de haber posado y haber sido remunerado...... por este contrato y expresamente: El/la modelo autoriza al fotógrafo.. y domiciliado en .. la Intimidad Personal y familiar y a la Propia Imagen.... EL FOTOGRAFO EL MODELO Fdo..... .. nº: ...... ... Recibo la cantidad de ........ y autorizo su reproducción utilizando los medios técnicos conocidos en la actualidad y los que pudieran desarrollarse en el futuro para cualquier aplicación...............€...... así como la cesión de los derechos de reproducción de la imagen..El acuerdo al que ambas partes llegan. en adelante el modelo...... todas las fotografías..... con D............ así como a todas aquellas terceras personas físicas o jurídicas a las que el fotógrafo pueda ceder los derechos de explotación sobre las fotografías...I..Podemos aprovechar para informar de que el haber posado de forma retrubuida no les da derecho a explotar las imágenes sin el consentimiento del autor........N.. ... en las que intervengo como modelo sin limitación geográfica...... en adelante el fotógrafo.... en la ciudad de ......I.. y la cesión de mis derechos de imagen sobre las fotografías tomadas................... ................N. y domiciliado en .......

En general se recomiendan las fórmulas de antaño. animales que no permiten el acercamiento.sesión 20 MACROFOTOGRAFÍA Iniciarse Para empezar a atisbar el mundo de las pequeñas cosas. Uno de los errores más frecuentes en macrofotografía es pensar que siempre trataremos de fotografiar con diafragmas muy cerrados debido a la escasa profundidad de campo. No hay en el mercado muchos libros que expliquen de forma conveniente cómo empezar a obtener resultados con una estética impactante. necesitará plasmar. Cada óptica está recomendada para unas aplicaciones. además de objetos inertes. el uso de los flashes en esquemas de luz rígidos y poco creativos y ajustes de diafragma muy cerrados. . y plantas bajo determinados criterios estéticos (fondos muy desenfocados. Si el propósito del fotógrafo es fotografiar monedas sobre un fondo blanco. Con el equipo anterior nos habremos equivocado de elección. no necesita más que unos tubos de extensión para su 50 mm o un 55 mm macro. la adquisición de objetivos de focal moderada. debemos haber aprendido y practicado unas cuantas temáticas de la fotografía. en ocasiones sin ser necesario. Si se trata de un fotógrafo de naturaleza. por ejemplo). la estabilidad y el uso del flash. como las cualidades de la luz.

Equipo avanzado: Cámara con sistema live view o visor en Aunque hay diversidad de opiniones. Difusor. Mi propuesta avanzada son los objetivos macro de focal fija y larga. pero desde el primer día exploraremos potenciales que desconocíamos. Objetivo angular macro. Difusor de tamaño medio. Flash. Ratios de ampliación En unas cuantas ocasiones será así. Trípode. 2 Flashes. Aproximadamente es el tamaño de la palma de la mano. Reflector. Lo que puede variar es su posición como primer o segundo número. Equipo medio: Objetivo macro de focal larga. 10:1 o bien 10x. Plato micrométrico. cuando un sujeto que llena el encuadre de 24 x 36 mm tiene en la realidad un tamaño cuatro veces superior. pero en general fotografiaremos bastante a diafragmas intermedios y mucho en diafragmas abiertos. 3 a 5 Flashes. en cuyo caso deberíamos hacer uso de un microscopio. En el ratio de ampliación. No son baratos precisamente. es decir. la cifra 1 hace referencia al tamaño real y siempre figura como valor comparativo para conocer la ampliación obtenida. Convertidores de focal. entre el rango de 150 a 200 mm. Cable disparador. Trípode de suelo o bean-bag. se suele considerar que el ámbito de la macrofotografía comienza a partir de la relación 1:4. Reflector.ángulo. ni sencillos de manejar. Equipo básico: Objetivo macro entre 100 y 200 mm. Si se supera este nivel de ampliación ya estaríamos hablando de fotomicrografía. Lentes dióptricas. Difusores de distintos tamaños. Si va delante 1:x indica que no superaremos el SESIÓN 20 | 2 . La macrofotografía se extiende desde este valor 1:4 hasta una ampliación de diez veces. Anillo inversor.

ya se monten de forma normal o bien invertidos. pero suele haber pérdidas de calidad. tiene ese tamaño en la realidad. Para saber qué longitud de tubo debemos emplear podemos utilizar la fórmula Ampliación = Longitud del tubo / Focal. pero son regulables y suelen llevar incorporado un raíl de enfoque. Por lo general se enroscan en el elemento frontal de la óptica. en este caso al doble de su tamaño. Lentes macro A la hora de afrontar la macrofotografía podemos hacerlo con ópticas convencionales. Para lograr una ampliación de 1:1 con un 50 mm necesitamos colocar un tubo de extensión de 50 mm. · Fuelle. · Lentes dióptricas. Su uso en exteriores tiene grandes limitaciones. que significa que el sujeto que llena un fotograma mide 24 x 36 mm. que suele tomarse de la propia lente macro. Por ejemplo un objetivo normal de 200 mm sin ámbito macro. Por lo general en fotografía creativa no es necesario aportar esta información. Debemos cuidar que no produzcan viñeteo. Permiten sobrepasar la barrera del 1:1 de un macro con este ratio y llegar al 2:1 en el caso SESIÓN 20 | 3 . Si tenemos 1:2 significa que el sujeto aparecerá a la mitad de su tamaño real. su calidad puede no ser óptima y es posible que encontremos limitaciones en su uso. El ratio sólo es importante en trabajos científicos y de documentación. aplicando algunos accesorios o técnicas que veremos en el siguiente capítulo. Cuando el valor 1 aparece como segunda cifra x:1. significa que vamos a igualar o superar el tamaño real. Son lentes que amplían la imagen como si de una lupa se tratara. Es posible combinarse incluso varias entre sí.tamaño real. Son unos tubos huecos de distinta lon- gitud que se emplazan entre el objetivo y la cámara. Para saber su capacidad de ampliación multiplicamos el factor de la lente dióptrica por la distancia focal del objetivo pasada a metros. Hay objetivos especialmente diseñados para su uso con un fuelle que permiten grandes ampliaciones. Un ratio de 2:1 quiere decir que el sujeto aparece a mayor tamaño del real. pero para un trabajo continuado o metódico siempre será mejor disponer de la herramienta adecuada y concebida para tal fin. Las utilizaremos para resolver aquellas situaciones que lo requieran cuando no dispongamos de un objetivo macro en el momento. ya que algunas están marcadas con el ratio. Su función es similar al tubo de extensión. Accesorios para la óptica: · Tubos de extensión. · Multiplicadores de focal. con una lente de factor 5T daría 1:1. Sin embargo. Los convertidores de focal de calidad pueden ser utilizados con aquellas ópticas macro que posibiliten su combinación. ya sean fijas o zoom. como mucho lo igualamos a su máximo valor de 1:1. Permiten que la óptica enfoque más cerca a costa de perder su capacidad de enfoque a infinito.

· Trípodes de flash. Día nublado. Visores de vídeo. Cuando la cámara se posiciona a ras de suelo permite encuadrar y ver por el ocular evitando posturas incómodas o imposibles. 1:1. En el caso de unir al 200 mm un 100 mm invertido tendríamos un ratio de 2:1. que permitan posicionar un flash. La lente acoplada invertida debe mantenerse con el diafragma abierto al máximo mientras que conservamos el control de diafragmas sobre la que se monta en la cámara. Luz natural suave. Muy útiles en trabajo de estudio y de campo en las inmediaciones de casa o del vehículo. Facilitan posicionar los flashes con seguridad y realizar esquemas de luz en microambientes. El ratio que podemos obtener se calcula dividiendo la focal anterior entre la focal invertida. Ejemplo de combinación para grandes ampliaciones: 180 ó 200 mm Macro. en el ejemplo anterior sería de 8:1.de utilizar un duplicador de focal. como detección de movimiento para disparo automático. y es necesario posicionar allí el equipo con una estabilidad adecuada. aprovechando una depresión del terreno. siempre que cuide- mos especialmente que no hayan aberraciones de color o forma. un 24 mm invertido. Tiene varias funciones interesantes. pero menos en equipos digitales. Por un lado tienen montura de bayoneta y por otro rosca para sujetar el objetivo invertido. intervalómetro. Convertidor de focal 2x. Permite desplazamientos de varias decenas de centímetros en todos los ángulos sin tener que reposicionar el trípode. · Anillos para unir lentes. Lente dióptrica 3T. Diafragma muy abierto. restan entre 1 y 2 diafragmas de luz y hay que extremar las precauciones de estabilidad y enfoque selectivo cuando trabajamos con ellos acoplados. Conviene valorar si a precio similar preferimos la durabilidad de un visor óptico en L o bien las mayores prestaciones de un visor de vídeo. o incluso por debajo. Muy populares en fotografía con cámaras de película. · Pinzas de sujeción. Otros accesorios · Plato micrométrico. Los hay con pantalla ajustable en ángulo y distanciable de la cámara por cable hasta 10 metros. Poca profundidad de campo. Podemos combinar varios de los elementos que hemos descrito para obtener grandes ampliaciones. Levantamiento de espejo. aunque en caso de no ser así podemos adquirir un mini trípode que posibilite anclar el equipo con estabilidad o incluso alguna plataforma casera con rótula incorporada. · Visores de ángulo. Su uso es muy simple. La inversión de un 50 mm puede darnos un ratio de 1:1. Hay que madrugar. Muchas tomas macro se realizan a nivel de suelo. · Anillos inversores de lentes. por ejemplo. viñeteos o notables pérdidas de calidad. Posibilidad de utilizar todavía tubos de extensión. El plato se ancla al trípode y mantiene sobre sí el equipo fotográfico. salida de vídeo y televisión. Enfoque muy selectivo. SESIÓN 20 | 4 . sujetar una rama que mece el viento o colocar un pequeño reflector. Sin viento. Es útil disponer de accesorios como pinzas y brazos articulados. Para utilizarlos necesitamos un objetivo angular que lleve incorporado el anillo de diafragmas para ajustarlos manualmente. Un trípode de uso general nos permite acceder a ángulos bajos. mientras que un 28 mm casi 3:1 y así mayor ratio a menor focal invertida. Los brazos articulados son muy apreciados por su versatilidad de anclaje. · Trípode de suelo. Son anillos de rosca-rosca que permiten emplazar frente a un 200 mm macro.

realizando además un enfoque muy selectivo para sacar el máximo partido a unos milímetros. convenientemente emplazado con el fondo y con un razonable valor de paralelismo no es nada fácil. sin excedernos sobrediafragmando para no obtener detalle en el fondo. Sus lados están sujetos con velero y pueden abrirse a conveniencia. Por ello. A veces no es posible obtener un fondo limpio y homogéneo. una vez elegido. Debe encontrarse en un estado óptimo. o que realce la composición. debe influir mucho en la elección de un sujeto a fotografiar. por ejemplo. Paralelismo En ocasiones nos veremos forzados a elegir ángulos a ras de suelo y en posiciones incómodas. La antigua creencia de que al disponer de escasa profundidad de campo debemos elegir los diafragmas más cerrados tiene que ser olvidada y sólo recurrir a ellos cuando trabajamos en macro extremo o en circunstancias muy determinadas. aunque dependiendo de las condiciones de iluminación podemos decidir emplearlo o no para evitar reflejos con luz dura. márgenes y elevaciones del terreno son un excelente lugar donde buscar sujetos y nuestro impacto será muy reducido. Encontrar un sujeto adecuado. según la estética que vayamos a aplicar en la toma. o bien inmerso en una formación de congéneres. por lo que conviene explorar la zona en busca de más ejemplares y decidir después sobre cuál dedicaremos nuestros esfuerzos. Con respecto al fondo. teniendo siempre en cuenta la difracción. Muy utilizado también para reavivar los musgos y que cobren color. Al observarlo detenidamente decidiremos si hay posibilidad de mover alguno de sus tallos o flores.· Cajas traslúcidas. sin embargo un centímetro a izquierda o derecha. arriba o abajo. y si tenemos especial interés en SESIÓN 20 | 5 . como la forma de su tallo. Con respecto al espécimen de la toma nos esforzaremos por encontrar uno que sea o bien representativo o bien peculiar por alguna característica. Son pequeñas tiendas de campaña a modo de caja de luz. Útil tenerlo a mano con el fin de rociar los vegetales. Permite minimizar el viento sobre pequeñas plantas y emplazar fondos artificiales para trabajos científicos de documentación. agotaremos CUNETAS Y MÁRGENES En nuestra búsqueda de sujetos debemos prestar especial atención a sujetos que destaquen y se recorten contra un fondo lejano. despejado en sus alrededores. Hay que procurar que todo quede como estaba. Con sumo cuidado podemos apartar los elementos que nos dificulten la toma sin arrancarlos. Daremos preferencia a aquel que se destaque en alguna elevación del terreno. Las cunetas. por ejemplo. tratando de inclinar o atar y nunca quebrar o arrancar. Determinados sujetos tienen formas irregulares y necesitaremos maximizar el uso de la profundidad de campo. realizadas en lona traslúcida.   todas sus posibilidades y escalas utilizando los objetivos y accesorios disponibles. apartando hierbas que aparezcan un poco desenfocadas o que se fundan con el sujeto. marcará la diferencia. · Pulverizador de agua. apoyando un trozo de rama seca o una pequeña piedra sin que aparezca en el encuadre.

del estilo de las utilizadas para aves o mamíferos. Un problema de difícil solución cuando se trabaja en fotografía digital. que va desde el emisor al receptor. La base de esta modalidad de fotografía es aplicar lo expuesto anteriormente sobre macrofotografía más lo que se expone en el apartado de “Uso del flash” y “Entender la luz”. como son. Uno de los esquemas más utilizados es el de luz principal cenital frontal. Macro de alta velocidad el sujeto. es cortado. a costa en muchas ocasiones de un pobre resultado estético. que detecte el paso del insecto en movimiento y accione la cámara. sin conocer exactamente en que lugar se puede detener o realizar un comportamiento. luz trasera o lateral de modelado y luz de uno o varios flashes para iluminar el fondo. aunque ello dependerá en gran medida de nuestros gustos personales y formas de trabajar. y en el mejor de los supuestos lograremos un retardo de unos 60 milisegundos. Si tenemos que iluminar un escenario de varios metros cuadrados. mejor infrarroja. Además resulta indispensable emplear una barrera. En otras situaciones no crean ninguna sombra y la imagen puede tener un aspecto demasiado plano. tendremos que recurrir a diversas opciones que se encuentran desarrolladas más adelante. el impulso se transmite por cable hasta la cámara y se acciona el obturador y los flashes. las unidades modernas basadas en dos lámparas han mejorado mucho el aspecto de las imágenes que iluminan. Sin embargo es un esquema de luz rígido. que nunca sopesamos si el esfuerzo y la inversión tuvieron alguna recompensa salvo la personal. Es muy importante que el controlador dispare la Cuestión de flash Con frecuencia se emplean tres o cuatro flashes en la iluminación de los sujetos en una escena determinada. más económica y más potente. que podamos ubicar en el lugar de la toma. según la complejidad de éste o los efectos que queramos conseguir. pero más precisa. el controlador abre el obturador intermedio y acciona el o los flashes. dejar el fondo negro mediante el uso del flash o bien recurrir a uno de color. A mayor rapidez mayor seguridad en los resultados. que en ocasiones proporciona sombras simétricas a ambos lados del sujeto. aunque una esté más rebajada que la otra. Con respecto al uso del flash anular. aproximadamente 1/15 seg. sólo que las imágenes resultantes suelen ser tan espectaculares si están bien realizadas. Las ventajas que presenta es que es un sistema muy transportable y de rápido manejo. Tanto la barrera como la cámara deben tener una rápida respuesta para conseguir precisión en el encuadre y en el enfoque. La decisión es muy personal. Cuando el haz de la barrera. Suponiendo que nuestra cámara no sea lo suficientemente rápida y precisa para nuestros propósitos los resultados serán muy desalentadores. ya sea de tela o papel. ya que podremos también aplicarlas a otras facetas de la fotografía. dado el retardo existente. SESIÓN 20 | 6 . No importa que éste sea común o bien se trate de una especie singular. entre el objetivo y la cámara o bien frente al objetivo. además podemos obtener mucho mejor resultado en determinadas condiciones. controlado y alimentado aparte. En este caso la cámara se posiciona en B y cuando la barrera emite el impulso. una eternidad hablando de alta velocidad.Una buena imagen siempre será valorada con independencia del sujeto.   Mi recomendación es utilizar unidades tradicionales de flash. donde se va a desenvolver nuestro trabajo de seguimiento de una especie. resultan ser una solución mucho más versátil. El hecho es que tenemos un menor control de la luz trabajando con estas unidades y estamos limitados en la distancia de trabajo. Se solucionará montando un obturador de precisión. lo importante es lograr una buena imagen en términos fotográficos. Esta disciplina tiene una gran complejidad técnica. En los vegetales encontrar expresividad es bastante difícil.

cámara cada cuatro o cinco minutos para evitar la aparición de ruido. destinada a especialistas que puedan rentabilizar la inversión en tiempo y dinero. si están ajustados en potencias parciales bajas. es pecialmente por el ruido que se generará en la imagen resultante tras un tiempo de exposición prolongado. permiten detener el movimiento a una velocidad muy elevada siempre que la luz artificial prevalezca en intensidad sobre la natural. ya que la luz sigue dispuesta y el condensador mantiene casi toda la carga. Esta opción de doble obturador controlado es cara y compleja. Si alguno de los flashes generalmente el de fondo se encuentra a potencia parcial completa (disparará todo el destello). nos aseguraremos de tener siempre dispuesto el equipo para la acción. con la cámara en posición B y los flashes conectados a la barrera (con lo que el retardo es de unos pocos milisegundos) hace que ganemos mucha precisión al reducir drásticamente el retardo. No es recomendable por sus premisas y exigencias. Ello es debido a que la luz de la escena impresiona el sensor o la película una vez que los flashes ya no emiten luz y la exposición no ha acabado. sin embargo limita mucho nuestra forma de trabajar. Trabajar con bajas potencias parciales de flash en manual permite también disparar ráfagas de motor rápidas. no por ello menos estética en ocasiones. en algunos casos. así como los sujetos a fotografiar. SESIÓN 20 | 7 . estar incluso detrás de la cámara para realizar ajustes en el último momento. preenfocado y con la iluminación ajustada. Además nos veremos obligados a cerrar el obturador manualmente una vez que los flashes se hayan disparado. La opción de trabajar sólo de noche o en estudio a oscuras. para esperar que aparezca algún sujeto en la escena y poder accionar la cámara a distancia. Trabajar con focales largas nos permitirá. Si la cadencia es más lenta. Es ésta la única forma de tener el equipo ya dispuesto. Es lo que sucede también si alguno de los flashes no se ajusta a potencias parciales de destello corto. Con una potencia parcial de 1/32 podemos realizar varias decenas de imágenes seguidas incluso con una velocidad de exposición de 8 o más fotogramas por segundo. en la que el insecto tiene una estela de sombra por delante o por detrás según el ajuste de sincronización a la primera o segunda cortinilla. preencuadrado. Con respecto a los flashes. De no ser así obtendremos una imagen poco nítida. su tiempo de recarga superará los 4 segundos antes de estar dispuesto de nuevo. por lo que habrá que evitarlo complementando el fondo con más unidades que aporten la luz necesaria con una potencia media o baja.

al ser poco voluminosos y a la vez ligeros. La versatilidad de su uso radica en buena medida en la posibilidad de utilizar tubos de extensión. Conviene informar de su uso en los campos IPTC de la imagen. En macrofotografía extrema el enfoque de un sujeto se realiza. En mi equipo no llevo una óptica de estas características. De esta forma consigo ampliaciones de hasta 4:1. Hasta el momento mis experiencias con fondos artificiales han sido anecdóticas y a niveles de meras pruebas. Con respecto a las técnicas de macro de gran ampliación.6 para las tomas más abiertas y de f/8 a f/16 para los macros más extremos. dejando aún una considerable distancia libre al sujeto. Con mayor frecuencia fotografío entre f/8 y f/16.ponible para emplazar los flashes. Su uso es cómodo y resulta fácil buscar el fondo deseado con un leve cambio de posicionamiento. con las consiguientes ventajas a la hora de evitar afectar a su comportamiento y también por el mayor espacio dis. Mis diafragmas de trabajo suelen ser de f/3. pero sí un 24 mm y los anillos que permiten acoplarlo al 180 mm macro o bien simplemente invertirlo. Su manejo requiere de cierta práctica y en determinadas circunstancias puede ser empleado a mano o bien mínimamente estabilizado a ras de suelo. En condiciones de luz natural suave a menudo estoy empleando velocidades por debajo de 1/60 seg. Todos los elementos necesarios para obtener tomas macro incluso de gran aumento se desplazan en la mochila junto con el resto del equipo. Con esta focal puedo trabajar desde el paisaje hasta la macrofotografía con un ratio máximo de 3:1. por lo general. Sin embargo considero que es una buena opción disponer de fondos de tela o cartulina en el maletero del vehículo por si se requiere su uso. Procuro trabajar a cierta distancia de los sujetos esquivos y por lo general no emplazo ninguna pieza del equipo a menos de 60 cm de éstos para tener una luz más dura y de mayor intensidad. pero si no somos especialistas seguramente no dispongamos de este accesorio y extremaremos el cuidado en el posicionamiento con respecto al plano del sujeto. acercando y alejando el equipo mediante un plato micrométrico y no con la rueda de enfoque. Utilizo un macro de focal larga. Cerrar más o menos el diafragma suele venir determinado por la apariencia estética del fondo en el resultado.5 a f/5. SESIÓN 20 | 8 . Baso una buena parte de mis tomas en la luz natural. aunque precisa de alguna adaptación casera que permita incorporar una luz por LED para ayudar a enfocar y encuadrar. sobre todo con vegetales o insectos. en un noventa y cinco por ciento de los casos. Me permite una mayor distancia de trabajo al sujeto. Para macrofotografía suelo colocar un difusor a modo de ventana de luz para lograr una luz más suave en la unidad principal de flash. Por lo que utilizo trípode y cable disparador. convertidores de focal. mientras que en la de contra posiciono el zoom en un valor alto para obtenerla más concentrada y de mayor intensidad. más que por el relieve del sujeto y la necesidad de mantenerlo todo a foco. Para la fotografía de individuos en su hábitat utilizo un 24 mm que me permite obtener un ratio de 1:4. un 200 mm en el pasado. lentes dióptricas y otros accesorios. un 180 mm en la actualidad. raramente un difusor.Mis mundos en miniatura A lo largo de mi experiencia con la macrofotografía he encontrado unos determinados métodos y técnicas con los que trabajo muy cómodamente y que me permiten obtener los resultados que deseo con una relativa agilidad y versatilidad. he visto utilizar en la naturaleza objetivos especiales que permiten obtener un ratio de 5:1 y similares con buenos resultados. pero casi siempre la matizo mediante el uso de una o varias unidades de flash.

con pocos elementos. Sin embargo. una definición más objetiva sobre lo que se considera como retrato. aunque deberán tener asimismo una cuidada distribución de elementos. en qué trabaja. Se admite que un retrato de un elefante debe mostrar su cara o parte de ella es razonable aproximación.sesión 21 LA FOTOGRAFÍA DE RETRATO Iniciarse El retrato es una disciplina que basa su éxito en lograr expresividad en el rostro humano. Conceptualmente es una descripción de la persona. Ambos punto de vista pueden ser formalmente correctos. es el ratio el que marca lo que es un retrato. debe haber en la práctica. La forma científica de aproximarse al tema podría ser mediante el ratio facial: Cuánto ocupa en un encuadre la cara del sujeto. Hay una cierta polémica sobre qué se considera como retrato. los retratos sintéticos. Desde un punto de vista menos antropocéntrico en fotografía de naturaleza. aunque son controvertidos. toda vez que la aproximación puede sustituirse por el uso de . cuáles son sus gustos. una imagen que permite visualizar sus rasgos y obtener datos adicionales sobre cómo viste. El concepto de fotografía de aproximación es muy aplicable al retrato. funcionan muy bien. etc. Aquellos realizados con mayor profusión buscarán complementar la expresión con una mayor información o mensaje. Por lo general.

Para mí. aunque hemos visto que puedan admitirse fotos de situación. no a costa de la distancia. Y ello supone entrar en un ratio considerable. · Utilizar un objetivo de focal larga. o más exactamente supone para el fotógrafo: · Estar fotografiando muy cerca del sujeto. El caso es que un retrato de un animal supone que su cara aparece grande en el encuadre. con lo que puede resultar de intrusivo o intimidante. sin más aditamentos. incluso escenas abiertas en las que la persona es centro de interés. aproximadamente.focales largas. no permite un rápido cambio de ángulo. incluso sin referencias. bien un 400 mm f/2. Puede ir desde el medio cuerpo hasta la mitad de su cara. en el que el sujeto llena el encuadre. con lo cual es problema es intimidarle.8. como el macro. vemos porciones pequeñas del sujeto. Escena o situación.5 con algún convertidor de focal añadido. como su enfoque muy SESIÓN 21 | 2 . trabajar a 3-4 metros con la ayuda de convertidores de focal y. en una ampliación del orden de 1/8 para la cara. obliga a utilizar trípode o alguna forma de estabilización y necesita de un cierto espacio libre. con el sujeto que aparece pequeño hasta plano completo en el encuadre. Detalle. por lo que en interiores se opera con mayor dificultad. Sin embargo. Plano completos. ¿Porqué entonces en el caso de una persona admitimos como retrato fotos de cuerpo entero o incluso escenas? Hay muchas cuestiones comunes entre esta disciplina y otras de la fotografía. tanto la calidad de la óptica. bien el 180 mm macro f/3. El principal problema de esta forma de trabajo es que dificulta la interactuación con el sujeto. Retrato: vemos la cara del sujeto en cierta aproximación. con lo que ganamos distancia libre al sujeto a costa de utilizar un llamativo teleobjetivo. pensar en retratos es pensar en caras con sus expresiones. Con una óptica de 50 mm supone estar a 30 mm del sujeto con una cámara de formato completo para sacar una cara entera en el encuadre. sino del uso de una óptica de gran volumen. planos muy parciales. Con todo. por ejemplo. Este es un ratio de fotografía de aproximación. pero aparece a un tamaño pequeño relativamente. Ratio facial Realizar un retrato supone ver en proximidad el rostro de la persona. mi preferencia es esta segunda opción.

el atrezzo. Se basa en la expresividad de la persona.selectivo permite obtener retratos muy impactantes y con los fondos muy desvanecidos. que estará interpretando un papel. Podemos buscar naturalidad o una pose ya estudiada que tenga impacto visual. nada que ver con la realidad o la forma de ser de la persona. Retrato simple. buscando naturalidad. Podemos ir a buscar a los personajes en su propio medio e improvisar allí las imágenes. O bien podemos haber tenido una idea y será preciso preparar sus ingredientes. Huimos a caso hecho de estas situaciones y buscamos personas mayores buscando fotografiar su expresión. con escaso o ningún atrezzo más que lo que traen SESIÓN 21 | 3 . La expresividad la buscaremos en el gesto de la persona. En estas fotos que mostramos hemos tratado de mantener un alto ratio facial y hemos evitado realizar producciones de concepto y atrezzo. especialmente su boca. acción… En tal caso será una recreación. persona. exageración… lo que empecemos definiendo. Protocolo para retrato Concepto y expresión Comenzamos con una idea. lugar. Lo basamos en la persona tal y como es. ojos y líneas de expresión facial.

siempre es un encuadre que llenar. fanal. así como unos posibles resultados óptimos. representando un papel El fotógrafo debe tener claro antes de comenzar. el tipo de retrato que va a acometer. que permita transmitir más datos. Lo único que desplazamos es equipo y un par de sillas. el atrezzo de ropa. Se trata de una ficción. La pose es algo que hay quien deja en manos de la naturalidad y del desarrollo de la sesión. Conocer a la persona significa saber de sus gustos e inquietudes. que es una buena opción SESIÓN 21 | 4 . Retrato natural. ratas. La persona es como es y podemos perseverar en extraer diversas poses y expresiones de cara. pero un retrato puede no mostrar nada más que una expresión o un gesto y esto puede suceder en los primeros quince segundos de una sesión. panorámico. realiza su actividad cotidiana aunque el fotógrafo haya preparado la escena. Se ha dicho en muchos tratados sobre el retrato y la fotografía social que es mejor conocer a la persona para poder retratarla mejor. Al principio nos costará saber lo que es una expresión natural de una persona. pero en ocasiones es tras una larga sesión cuando el cansancio del modelo hace que se relaje. Conviene tenerlo decidido en cada tipo de imagen que realizamos. Estará en general más premeditado y madurado que el anterior. Necesitaremos pensar en el concepto a transmitir y en el atrezzo. Pose y composición Nuestro punto de partida. al menos a mí me ha pasado. En ocasiones sucede nada más empezar y la persona nos parece lo bastante natural y relajada. La persona está haciendo una caracterización. “El tío ratero” es una producción en la que se pensó muy bien el concepto. Retrato ambiental o complementado. lo suficiente como para no necesitar de este interés por plasmar quién es realmente la persona. compositivamente hablando...puesto. vertical. Es fundamental la distribución de elementos en el encuadre en cuanto al esquema tonal.. sino que hay una mayor preocupación por obtener una imagen con impacto visual. dientes. Habíamos previsualizado la foto antes de hacerla y el modelo creó un plus de complicidad. oval. Retrato recreado. al conocer a la persona. En mi opinión hay una gran subjetividad por parte del espectador. cuerda. La persona es realmente quien es. si va a ser cuadrado. No se buscará reflejar más mensaje que la propia cara de la persona y lo que transmita de forma directa. Además de la expresividad de la persona crearemos un encuadre más complejo. palo..

posición fija que permita trabajar con más precisión la iluminación… Mantener las manos ocupadas contribuye al relax de la persona. Trabajar al sujeto sentado tiene muchas ventajas. Una de las poses más buscada es aquella en que la persona aparezca desenfadada. mayor relax. si SESIÓN 21 | 5 . la sonrisa e incluso la risa de boca abierta pueden funcionar. enfado incluso. por ejemplo. panorámicos. como es su comodidad. acromáticos). · Encuadre completado. está relajado. por lo que podemos sugerir poses o expresiones que serán imitadas. De esta forma será más fácil iluminarla y plasmarla. la media sonrisa. Las poses muy forzadas pueden ser tan interesantes como las relajadas. Pero en otros casos en que queremos un resultado concreto debe ser exhaustivamente pensado para mejorar la comunicación y que todo tenga mayor claridad. La persona que posa debe conocer bien de antemano en qué espacio puede moverse o debe estar sentada. si hay líneas como arrugas. pero es bueno tener fotos con mayor seriedad en la expresión. En el caso de un trabajo etnográfico. mientras que la cabeza se ladea un poco hacia el encuadre. recostada. Las principales cuestiones respecto al fondo se refieren al color (suelen utilizarse colores neutros. o bien se realizan imágenes para ser unidas. Asimismo la apariencia feliz. Fondo En realidad el fondo se determina ya en la primera fase.. Por lo general bajar un poco la barbilla y ladear ligeramente la cabeza añade naturalidad y aporta mayor carácter al retratado. sin aparecer del todo de frente. cuadrados. Los modelos tienden a imitar al fotógrafo. pero saber lo que buscamos asegura más los resultados. Un objeto se ubica para llenar encuadre. Nunca hay una receta al respecto. De esta forma. podríamos establecer la siguiente clasificación: · Encuadre completo. a su simplicidad (si es una textura. La foto de la persona serena y relajada suele ser la buscada.si el modelo coopera. se crean encuadres diferentes al del formato de captura de cámara. o bien tiene alguna experiencia posando. etc. Se trata de encontrar un fondo adecuado al propósito de la toma. Se recorta el encuadre para adaptarlo a una buena composición. Con respecto al trabajo del fotógrafo a la hora de determinar un encuadre. · Encuadre adaptado. Muchas veces la persona aparece con el cuerpo ligeramente girado hacia un lado. En el caso de un retrato aislado podemos elegirlo con gran libertad. por lo que debemos intentarlo salvo que busquemos un resultado concreto y preconcebido. debemos pensar en la colección y sus posibles tratamientos y aplicaciones. Un encuadre con un vacío composi- cional se completa por el fotógrafo colocando algún elemento del entorno..

o a su grado de presencia (mediante la distancia entre sujeto y fondo para poder desenfocarlo. tener una razonable superficie mejor por exceso. negros. formas. lo que sucede muy a menudo o bien el sujeto aparece a menor tamaño y el fondo se muestra ocupando un mayor espacio. por ejemplo).. aunque hay que prevenir las arrugas. blancos. con el fin de poder iluminar por separado ambos y que no haya una sombra del sujeto SESIÓN 21 | 6 . pasan muy desapercibidos. Textura: Atenderemos a si es un fondo liso y sin arrugas o bien va a tener líneas. Color: Los fondos acromáticos. Es importante decidir si aparece desapercibido o bien desempeña una función estética complementaria o bien disruptiva. La ventaja que tenemos es que es muy fácil imaginar la foto con un fondo determinado. grises. textura. Una decisión a tomar es si aparecerá enfocado o desenfocado.). Puede ser de tela o papel.. Es siempre mejor disponer de un gran fondo para poder realizar diferentes escalas del sujeto y poder realizar planos más abiertos. EN LA PRÁCTICA Disponer de un portafondos con dos trípodes y una barras es bastante económico y puede desplazarse con gran facilidad. son poco arriesgados.. Los fondos de color deben estar bien combinados con la escena. Presencia: Puede ocupar una pequeña porción de la imagen si el sujeto aparece llenando el encuadre. En general el sujeto se separa del fondo un par de metros (con frecuencia 4 metros mejor). que puede plegarse.. mejor de tela. aunque después la iluminación elegida puede cambiar su aspecto. El fondo debe ser grande.es liso y simple. especialmente las ropas de la persona.

es montar un estudio en interiores con 4 unidades de flash para realizar varias poses de estudio y unas fotos en exteriores complementarias. El caso es que no hay un trabajo fotográfico exhaustivo sobre estas familias de pobladores originales de la isla. si sólo disponemos de 1-2 unidades o bien esquema de techo para luz general en la escena y contra al sujeto. Un caso práctico Nos vamos a la isla de Nueva Tabarca El fotógrafo subacuático debe prestar una gran atención a la descompresión y respetar rigurosamente las paradas en el ascenso a superficie. Nunca se debe ascender a más de 8 metros por minuto. apenas 200 euros para desplazar el equipo y comer allí. con mayor carga creativa. Mantenerlos en estado óptimo es una tarea fUn proyecto planteado años atrás al Museo de Nueva Tabarca y la Concejalía de Medio Ambiente que imparte allí actividades diversas incluida la educación ambiental. · Dos de ellos conocen a muchas de las personas a fotogra- SESIÓN 21 | 7 . pues la duración del destello del flash congelará el movimiento. ya que nos ponemos. hemos implicado a varios amigos. podemos trabajar sin trípode para una mayor comodidad. es realizar una serie de retratos de las familias tabarquinas. Ello permite también desenfocar más o menos el fondo según el diafragma de trabajo. procedentes de Italia. Eso sí. La iluminación: En exteriores conviene disponer de un ayudante con un reflector de tamaño moderado para matizar las sombras en caso de ser necesario. Hay imágenes de hace unas 5-6 décadas que muestran a niños que hoy son ya ancianos y a personas mayores que han ido desapareciendo. El presupuesto para realizar el proyecto es muy exigüo. Resulta ideal buscar luz suave y entonces no suele hacer falta aporte de luz salvo que haya un contraluz marcado. muy lateral si queremos crear volumen. luz de contra o recorte y luz para el fondo. Con tres flashes iluminamos al sujeto con luz rebotada o bien difusor grande para luz suave.en el fondo. y aunque solo dispondremos de unas horas de trabajo en la isla. En interiores o estudio podemos utilizar algún flash rebotado al techo. La idea. El listado que se expone a continuación sólo pretende dar al no iniciado una noción de la profusión y complejidad de elementos que son necesarios para la práctica del buceo. Al iluminar todo con flash y si hay ausencia de luz natural.

Desplazamos un material bastante voluminoso. Es un trabajo a medio camino entre realizar un documento etnográfico con aplicaciones científicas y una segunda parte más creativa si quedara tiempo y surge la oportunidad. Es el equipo que debe montar el estudio. de forma que haya sombras rebajadas en una parte del rostro. pero tratamos de hacer una foto de la persona más seria. Es un pasillo de unos 3 metros de ancho y 8 de largo. iluminación y manejo de la cámara. Además hacen fotos regularmente. El Nikon SB-26. montaje de fondos. 3 Ventanas de luz caseras desmontables. otra más distendida y un perfil. iluminar en exteriores con reflector. 2 trípodes ligeros de flash y pinzas.fiar y su confianza resultará fundamental para poder realizar fotos en interiores y exteriores. -Equipo de tres fotógrafos con experiencia en trabajo juntos. un plus. por ejemplo. Hay un flash de contra para un lateral de la cabeza y otro flash para el fondo. Flashes: Llevamos 6 unidades de flash de mano. Hacemos una foto en exteriores con teleobjetivo y difusor. Para estudio utilizamos el 70-200 mm f/2. Sentados en una silla para mantener el fondo controlado y hacer más fácil la pose.8.. caso de una orla. Montamos el fondo y ponemos una tela con arrugas creadas con pinzas. Objetivos: Básicamente basaremos las sesiones en exteriores en el 400 mm f/2. Trípode: Solo lo utilizamos en exteriores. en caso de tener que ayudar al equipo. Las poses no son muy naturales y disponemos de poco tiempo. muy suavizadas. Ponemos la silla para retrato a unos 4 metros del fondo. con los flashes ya ubicados. mejor que esté solo el personal del equipo. de forma que cada persona lleva una mochila y una maleta o bolsa. La tela es gris y crearemos arrugas. Llegan las primeras personas. El estudio queda montado en 30 minutos. Las hacemos con fondo con arrugas y repetimos con fondo liso por si en el futuro hubiera que manipularlas y darles un tratamiento. mover los fondos. Fondo: El portafondos es ligero y permite montar un fondo de 4x3 metros. de que todos firmen el contrato de cesión de derechos y de echar un cable con todo. Cámaras: 3 cámaras disponibles aunque utilizaremos principalmente la de mayores prestaciones. SESIÓN 21 | 8 . · Una persona se encarga del vídeo de la producción..8. Ambos sin estabilizar. Hay dos flashes juntos con orientación lateral-frontal-cenital al sujeto. Rótula Wimberley y Manfrotto 055 antiguo. Los mirones siempre intimidan en la sesión.

El retrato en blanco y negro suele someterse a cierta manipulación.Momento. · Expresión . Hacemos unas 40 personas así. olvidando valores compositivos. En algunos casos el autor busca simplemente un mayor resalte. Aunque la tentación hubiera sido hacerles sobre fondo blanco apostamos por un fondo con mayor presencia visual. Es un recurso muy agradecido que permite evitar distracciones y darle un aspecto clásico a la imagen. Después escogemos a los más colaboradores para realizar series en exteriores. está la posibilidad de procesarla y/o de someterla a retoque fotográfico. · Se olvida la coherencia de luz. sino en la realización de un retoque fotográfico severo. Una imagen se califica en función a muchos valores. pues con respecto al blanco y negro. una fotografía con valores. Vamos a hacer una colección de retratos simples. Aquí se produce una cierta distracción de muchos autores: -Se basa el éxito de la imagen en el retoque. Con la aparición de la fotografía digital surgió un sector que basó el éxito de sus retratos. Se procede a este segundo supuesto en caso de querer tener una variante de la fotografía.. Una vez obtenido un resultado óptimo. En caso de hacer una calificación SESIÓN 21 | 9 . con 96 años. El éxito del buen retratista debe basarse en: · Mensaje. · Se tiende a exagerar la importancia del retoque. mensaje. de subsanar algún error de gravedad en la toma.. no en el trabajo previo o en la depuración de una técnica. · Luz. Hacemos también un interior de una persona muy mayor que apenas puede andar. en general. un potenciamiento del impacto visual de la fotografía. Retoque en retrato Tal vez la cuestión antes de hablar del retoque sea color o blanco y negro. supone en sí mismo un artificio. · Se refuerza el aspecto clásico de la imagen mediante el formato cuadrado y la ausencia de color. El tiempo medio por persona en estudio para hacer unas 3 fotos diferentes con cada tipo de fondo es de 1 minuto. pues nosotros no vemos así. también algunas parejas juntos y separados. · Composición.Para las poses ponemos la silla ladeada 15º con la persona mirando a cámara. de forma que solo el tratamiento resulte impactante por exceso de contraste. de buscar una mayor expresividad en el sujeto. de explorar un campo artístico al margen de la fotografía. De esta forma no se profundiza en aspectos como las cualidades de la luz y los resultados se ven empobrecidos en un círculo vicioso en el que no se trabaja el concepto sino una técnica basada en la estética. Solo interactuamos para hacerles sonreír tras asegurar una foto más seria. buscando zonas en sombra para tener luz suave. cerrados. un buen retoque puede añadir escasa puntuación a una imagen bien concebida. mostrando claramente la cara de la persona. en portales ya escogidos.

Si la foto está realizada con luz suave suelo elegir el ajuste de filtro verde. Son acciones ejecutadas por un programa como Photo Tools. Por lo general se busca el obtener una piel más limpia mediante los filtros Glow. Reviso niveles a 16 bits y ajusto negros. Para conversiones a blanco y negro puede ser muy fácil utilizar el programa de Nikon Silver FX Pro. formato de Photoshop. de forma que puede regularse en todo momento el efecto deseado mediante la opacidad y desvanecer el efecto mediante el desenfoque de la máscara. Los retoques más frecuentes a nivel básico que se realizan en fotografía de retrato son: SESIÓN 21 | 10 .Ajustes .. Si está hecha con luz dura elijo filtro rojo. Recordemos que la piel tiene su textura y que es una cualidad de cada individuo. podemos hacerlo de una forma rápida y eficaz.de la misma como jurado. Paso a blanco y negro Una forma es desde Photoshop: Imagen . amarillo o infrarrojo.Blanco y negro. La segunda exige el trabajo con capas y máscaras. pero que exige conocer muy bien las herramientas para evitar halos y evidencias en la manipulación. Hay filtros de viñeteado. de efectos muy variados. Por lo general se hace manualmente mediante reservas y máscaras que permiten desenfocarla con desenfoque de superficie. Etiqueto la imagen en blanco y negro como retoque -RT. De esta forma se marca una selección cuadrada que permite ser movida para ajustar la selección a la zona deseada. La primera forma se basa en la herramienta lazo y los píxeles de calado o desvanecimiento. cuyo efecto puede ser regulado y combinado con otros. que pueden ser regulados en intensidad y combinados con otros para personalizar los efectos. o bien realizar un trabajo más metódico y exhaustivo que puede llevar bastante tiempo por imagen. de psicodelia. Con los controladores del rojo y el amarillo regulo el tono de la piel y sombras. Es recomendable finalmente acoplar la imagen para dar la sesión por cerrada. composición y luz no necesita ser potenciada.. Algunos procesos de utilidad en procesado y retoque de fotografía de retrato: Formato cuadrado Sobre la foto abierta pulsamos sobre la herramienta de recorte y mantenemos pulsada la tecla Shift mientras estiramos la selección. Una fotografía con concepto. estaríamos hablando en muchos casos de mejoras de décimas de punto. que aclara la piel y le quita detalle. La forma de realizar los retoques de forma regulada y con posibilidad de volver atrás es mediante las capas y guardando un fichero PSD. Aparecen canales de color para ajustar. con muchos filtros de efectos para pasar de color a acromático. de cada imagen debemos tener solo una versión válida para no confundir al espectador. Una forma de aproximarse al retoque de una forma sencilla es mediante los filtros. por lo que hay que valorar si esa mejora compensa el cambio de concepto y de circuito comercial. Con la opacidad regulamos la cantidad de efecto. A la hora de realizar retoques. Puede ser preciso hacer alguna selección de cara a grosso modo para contrastar aparte con amplio radio de calado. expresión.

. Se fusionan las capas. Copio la selección y la pego en la capa. Lo que pintemos aparecerá pintado en rojo. Aplico desenfoque de supercie por exceso. 3. Con la herramienta subexponer elijo tonos medios y paso el pincel adecuado por las sombras. Se hace una nueva capa de ajuste de niveles. 3. Visualizo la suavización de la piel y uno las capas. 7. Se hace una selección burda de forma circular para crear una viñeta. Se fusiona en modo luz suave. con un mayor contraste. sin textura ni detalle. 2. luego regularé el efecto desde la máscara en opacidad. Pintamos en negro las partes de la piel que desenfocaremos. 4. SESIÓN 21 | 11 . Invierto la selección. aunque puede llevarse a extremos. como boca. 6. como de maquillaje. 5.Suavizado de la piel El retoque trata de dejar la piel con un aspecto natural. de sombreado de los bordes. Resalte de volumen El retoque pretende realzar el volumen en zonas del cuerpo. 2. 6. Se crea una nueva capa.. con lo que se crea una nueva capa. 1. Se fusionan las capas. así como las prendas textiles. Filtros de color. como la piel de porcelana. 1. 1. labios. Puedo regular mediante opacidad. 8. 4. Con la herramienta sobreexponer elijo tonos medios y paso el pincel por las luces. 4. cejas. regulando su acción como deseemos en opacidad. Se visualiza el efecto en la capa gris seleccionada. 2. nariz. sin incluir zonas de detalle o líneas. Viñeteado de bordes El retoque permite realizar un resalte de la zona central mediante un efecto de viñeteado. Vamos eligiendo el tamaño de pincel adecuado. Se aplican los niveles para conseguir el viñeteado. Realizamos una máscara rápida de capa. 7. Utilizo el verde con luz suave y luego aclaro la piel con el rojo y amarillo. 5. 3. Se rellena de gris al 50%. Una vez pintada la selección pulso en la máscara para ver la selección.

Cuando una marca se diversifica en exceso tiende a crear una nueva y se escinde para seguir siendo específicas. Para hacer fotos sueltas de producto para catálogo. Dependiendo del tipo de encargo se recurre a un tipo de proveedor. la opción más accesible para realizar algunas imágenes que nos permitan presentarnos y ofrecer nuestros servicios. La demanda se produce desde las firmas de ropa y textil. Por lo general las marcas tienen muy delimitado el tipo de producto que fabrican según el sexo y status del consumidor. una campaña o una pasarela. ya sea . No es esta una disciplina próxima al aficionado. así como de complementos. que muy rara vez tiene ocasión de acceder a un contrato de una firma para realizar un reportaje. con fondos blancos por ejemplo. En ocasiones alguien de la propia agencia hará las fotos con mayor o menor fortuna y calidad. Cuando se trata de una campaña para medios. buscarán economía y proximidad.sesión 22 LA FOTOGRAFÍA DE MODA Iniciarse La fotografía de moda tiene sus propios circuitos y soportes. que luego tratará de suplirse con trabajo informático. la pasarela. En general es una agencia de marketing y publicidad la que desarrolla la campaña y son ellos quienes suelen buscar al fotógrafo. Quizá sea esta última.

Estas firmas suelen demandar al fotógrafo: . que comportará realizar las fotografías en las propias instalaciones. gracias a archivos como Alamy o Getty.fotografías de producto para catálogo. etc. un modelo muy atípico que rehusó hacer publicidad al estilo clásico aduciendo ahorro de coste para el consumidor. variada y relativamente económica. Si contactamos directamente con la marca y tienen su propio departamento de marketing nos pedirán imágenes con una mayor o menor libertad y creatividad. puede ser que el fotógrafo sea buscado por su particular estilo y lo aporte como valor a la campaña.fotografías para publicaciones de mayor calidad. En tal caso podemos recibir el encargo. que se llama Inditex.fotografías de campaña para anuncios en revistas. Revistas y publicaciones generalistas. con mayor desplazamiento de equipo. en el extranjero los precios eran mucho más SESIÓN 22 | 2 . . Los clientes Dependiendo de la relación con el cliente y nuestro potencial podremos abarcar sus necesidades de fotografiar los productos para diversas aplicaciones. .instalaciones: tiendas y almacenes. innovan poco y no están a la última en creatividad. . Si la campaña es externa y se contrata a agencia.mediante reportaje para revista especializada o bien una publicidad más directa y evidente. . En tal caso puede suceder que haya un fotógrafo en plantilla o bien que esté ocupado o no sea rentable desplazarlo. dedicada a ropa de mujer. Agencias de publicidad. Posiblemente nos dejarán más margen de maniobra que una agencia aunque tengan en principio delimitado el tipo de imagen a realizar. En otros casos se buscan imágenes generalistas que piden a los autores o bien a agencias especializadas.cobertura en ferias. Esto suele requerir tarea comercial específica por parte del fotógrafo para captar al cliente. mupis. están plasmadas en bocetos que el fotógrafo debe hacer realidad con poco margen de maniobra en la puesta en escena.fotografías de producto para catálogo. La agencia suele limitar el pedido al fotógrafo a: . la marca buscará a un autor reconocido o que les de ciertas garantías de creatividad. Si la campaña es abierta e indefinida aún. si se trata de un reportaje pagado por la marca. como anuncio a página completa o doble página. Sin embargo. Análisis breve de una firma Tomamos como ejemplo las tiendas del grupo Zara.fotografías de campaña para anuncios en revistas. . vallas publicitarias. Son intermediarios que subcontratan al fotógrafo para complementar sus servicios si no tienen a uno en plantilla. En tal caso el peso de la creatividad recae sobre esa visión particular del fotógrafo. mupis. pasarelas y desfiles. la revista puede desplazar a un equipo a realizarlo. que será el autor intelectual de la campaña. etc.fotografías para publicaciones de mayor calidad. . Zara comenzó siendo su cadena más conocida. Marcas de textiles y complementos. vallas publicitarias. De esta forma he vendido algunas portadas y dobles páginas. suele estar totalmente definida y el fotógrafo debe plasmar un boceto sin dejar lugar a su propia creatividad. En otros casos las imágenes finales están muy definidas. Casi siempre el reportaje a una firma por parte de una revista comporta el envío del material por parte de la marca o bien. En general los puestos fijos están muy educados a la marca y son demasiado conservadores.

Por lo general no es posible realizar grandes imágenes. Aquí se realizan fotografías de novedades. Es por ello que se suele trabajar en formato Jpeg y al acabar la sesión las tarjetas o la selección o bien se suben a un servidor o bien se entregan para su descarga. Moda de vanguardia. por lo que la comparación final de resultados para el cliente puede ser inevitable. Uterqüe. En el caso de grandes eventos todo está previsto. Además suelen haber otros compañeros a la vez. Zara Home. Ropa para jóvenes con clase. el fotógrafo debe desarrollar un instinto sobre dónde emplazarse en función de distancia. cubertería y decoración. Accesorios. Oysho. SESIÓN 22 | 3 .elevados. fondo y público. Massimo Dutti. De esta forma se crean: Pull & Bear. En los grandes eventos la clave suele ser la velocidad. En pasarelas locales es la propia empresa de la marca la que encarga al fotógrafo la cobertura del acto. Aquí las rótulas rápidas de balancín y las cámaras que permiten elevados ajustes de ISO con niveles razonables de ruido. música. Ha sido una marca que ha pasado de no hacer campañas publicitarias. por lo que es bastante exigente. complementos y piel. más que breves textos en épocas de rebajas a hacer una promoción muy interactiva y eficaz en Internet. hombre y niño bajo la máxima de diseño accesible. con la doble finalidad de fotografiar el producto y el acto en sí. La cobertura de estos eventos suele correr a cargo del propio recinto ferial y la organización. que se producen a distinto nivel. iluminación y posición del fotógrafo pueden no ser los idóneos. con la mejor calidad artística posible. Estas condiciones incontroladas obligan al uso de equipos específicos de altas prestaciones. desde la conocida pasarela Cibeles a otras más locales que convocan a clientes fidelizados. aunque las firmas pueden llevar a sus propios fotógrafos también. y funciona. Lencería femenina. lo último. Ropa de hombre y mujer con más clase. como tele- objetivos luminosos del tipo 300 mm f/2. por ejemplo. Las oportunidades pasan deprisa y algunas son irrepetibles. de ropa de caballero. pero en eventos de menor entidad. En estos casos suele ser necesario desplazar un discreto equipo de iluminación esclavo que nos permita realizar el trabajo en buenos parámetros de calidad y asegurar el control sobre los resultados ajenos. elabora una marca propia. Bershka.8 e incluso con el uso de convertidores de focal. un espacio para jóvenes. pues los fondos. Moda alternativa. Por tanto. debemos estar preparados para acciones poco éticas por parte de la competencia. Los buenos resultados deben estar acompañados de una rápida entrega del trabajo. Artículos para el hogar. Stradivarius. La pasarela Las firmas textiles y de complementos suelen mostrar sus novedades en desfiles de pasarela. De todas forma en Zara se encuentra ropa de mujer. vajillas. textil. pueden marcar la diferencia. Cuando la marca introduce una sección nueva.

. Asimismo deben establecerse contratos con los proveedores en cuanto a fechas y calidades del trabajo a recepcionar. por ejemplo. folletos. soportes.. soportes impresos. fácil de realizar.Los soportes Hay que pensar en el uso final de las imágenes a la hora de ir planteándose el trabajo para una o varias marcas. pues se realiza un mayor esfuerzo creativo y márgenes de impresión. de forma que no solo entregamos unas fotografías. incluso ayudantes de iluminación y fotografía. Resulta imprescindible tener algún proceso o protocolo del control de calidad. en ocasiones el propio fotógrafo. Cuando tenga que producir las imágenes él habrá toma- do parte en las decisiones y la obra final le representará en mayor medida. sino que entregamos soportes finales: gestión de Web. La foto del producto Es una imagen descriptiva. Por lo general se hacen SESIÓN 22 | 4 . En este caso el fotógrafo puede seguir manteniendo una papel creativo destacado. etc. de forma que sepamos lo que ya se ha hecho. el target del usuario y el aporte de creatividad al conjunto deben estar adecuadamente dosificados. otro de prendas más populares y otro de complementos. El beneficio puede multiplicarse por varias decenas en este caso. contribuyendo en la fase creativa de la campaña. Un equipo aporta mayores posibilidades de captar una campaña.. Las necesidades del cliente.. catálogos. esteticistas. los pormenores del contrato cobran una gran relevancia. El fotógrafo con previsión debe trabajar a menudo en equipo. Fundamental resulta solicitar o buscar las dos o tres campañas anteriores para estudiar la línea de comunicación. de forma que hayan creativos. diseñadores. enfoque... contratación de medios. a realizar por la persona más involucrada en el proyecto. programadores Web. Este trabajo supone trabajar en ocasiones con material confidencial y tal vez nuestra ética nos haga decidir tener un solo cliente de alta costura. estar en contacto con equipos de profesionales externos o integrados en su propia plantilla. aplicaciones ya realizadas.. pero que requiere de cierto despliegue de medios.. Dado el gran riesgo económico que comporta una gran campaña. De esta forma podremos estar lo suficientemente informados para conseguir el mayor de los objetivos: un encargo de campaña. estilistas. En este tipo de trabajos hay también un beneficio indirecto que se produce del mantenimiento de los soportes en Internet. del material gráfico que se agota: calendarios. de subcontrataciones. público al que va dirigido. preparando el casting y eligiendo a los modelos.

Se trata de definir la estética. de permisos para fotografiar en exteriores. Desplazamos una gran cantidad de material fotográfico y de iluminación. lugares donde cambiarse de ropa.. El caso es que transmita una sensación menos descriptiva y más en conexión con el público al que se destina el producto. más dinámica. del grupo de modelos.. Las fotos en exteriores pueden requerir del uso de teleobjetivos y entonces el iluminador debe ser alguien experimentado. La prenda se puede iluminar con ventana de luz (suave y repartida) de forma lateral.. con cierto volumen o bien más frontal. como el uso de animales. ayudantes. la acción. En nuestro caso hemos alquilado dos caballos de la cuadra Piluca en un camión doble.. El maniquí o modelo se colocan a 3-4 metros del fondo con el fin de iluminarlos por separado. pose. Suele ser trabajo de equipo y requerir de una cuidadosa preparación para lograr un resultado lo más perfecto posible. El tiempo corre y el presupuesto también.sobre un fondo uniforme que permita su fácil recorte o cambio de color de fondo. en terrenos privados. ofreciendo bebidas. atrezzo. De esta forma se obtiene un recorte de la prenda que permita la modularidad de la imagen y una más fácil maquetación. Una producción Hay imágenes que requieren de una cierta inversión y utilizar medios que las diferencien y pongan en valor. en blanco y negro.. otras veces de un detalle algo más general y abstracto. por lo que la sesión SESIÓN 22 | 5 . En este tipo de imágenes se invierte mayor presupuesto. sombrillas. El fondo se coloca a modo sin fin. conductores. es necesario. aunque luego pueda estar sometido a retoque según el uso final. Nos desplazamos a fincas agrícolas de Alcoy y Castalla y allí realizamos fotografías con cuatro modelos y nuestra esteticista... ya que trabajará a cierta distancia del fotógrafo. De la misma forma.. Cuando la fotografía debe representar una campaña. Para el fondo pueden colocarse dos flashes en 45 º sobreexponiendo en un diafragma y medio.. de forma que hay años en que se busca la luz plana de un flash anular o circular. A veces se trata de una foto de varias personas. Es muy de agradecer si alguien se encarga de atender a las modelos. el aspecto general de la escena. con mayor retoque de Photoshop. mientras que otros años se busca una estética pin-up.. en ocasiones es un trabajo de autor. ser portada o anuncio de la misma. pero que debe estar acorde con la firma y sus productos. La moda en la forma de enseñar el producto también resulta influyente. ayudando con el atrezzo. un ayudante que se cuide de los detalles de la pose. mucho más conveniente que desplazar la colección de ropa y maniquí. debe haber un mayor trabajo creativo detrás para lograr un buen resultado. Por tanto hay que desplazar un fondo portátil. tela o papel continuo. Realizar una producción puede resultar estresante y dificultoso a causa de las variables que se pueden dar. Hay fotógrafos y productos que marcan tendencia y son profusamente imitados. pelo. de las prendas de vestir.

Parche y pincel corrector puntual. De esta forma estiramos una foto. Por ello se debe haber hecho un trabajo previo de localizaciones. de petición de permisos. hasta el momento de empezar. 34º. de hierbas secas y campos de cereal segados. hasta que el sol se puso en el horizonte. estiramos de los centrales. pero así es más rápido. granos. Piel. y las localizaciones. etc. Filtro . Puede ir a la siguiente localización.00 hasta las 20. El retoque En moda se recurre mucho al retoque.Distorsionar. lo que es un alto promedio. marcas y eliminarlos desplazando la selección sobre un trozo de textura de piel limpia. de búsqueda de accesos. a por agua... Nuestro trabajo se realizó desde las 17. Edición . La herramienta pincel corrector puntual tiene un efecto similar. El resultado son unas 400 fotos de las cuáles hay unas 15-20 óptimas para la idea con que fueron concebidas. En nuestra producción nos ayudaron: 1 cuidador-adiestrador de animales 2 caballos 4 modelos 1 esteticista 3 fotógrafos 1 cámara de vídeo 1 ayudante Disponer de al menos una persona libre de atribuciones para imprevistos suele ser una buena precaución. dosificar el atrezzo.. adelgazamos o engordamos por zonas.. reservada para el mejor momento de luz también.Licuar Abrimos la interfaz y elegimos grosor y presión de pincel. una alergia de un modelo. Nos marca unos nodos. Las mejores se realizaron en la última localización. en que la improvisación y la creatividad deben solucionar los problemas que surgen.30 horas. En estas producciones hay que tratar de tenerlo todo previsto de antemano. que hay que superar sobre la marcha. La herramienta parche permite seleccionar ojeras. Cuidado con los bordes de la foto y con las líneas rectas. comprimiendo y estirando. especialmente aplicado al modelo. Por suerte en algunos casos los vehículos estaban próximos y aportan un plus de comodidad. No podemos abusar. como que los animales no hagan lo que queremos. Con la herramienta desinflar (Forward Warp Tool) presionamos en las zonas que queremos deformar y modelar. que no se demanda.Transformar . sino es mejor recurrir a objetos inteligentes. Licuar. Se utiliza para adelgazar brazos. que salvo casos extremos y en general no influye en nada y que puede ser denigrante para la persona que ofrece su imagen. Duplicamos la capa. pero debe haber suficiente textura limpia alrededor. hacemos las figuras más altas y estilizadas. Surgen siempre imprevistos. Las acciones de retoque básicas que deben conocerse para la fotografía de moda son las siguientes: Estirar. El centro de la herramienta hay que posicionarla en la zona a reducir. Es un filtro que permite deformar partes de la imagen. La incomodidad propia del trabajo en exteriores se vio acentuada por las temperaturas. piernas. cintura.debe optimizarse y rentabilizarse. Para pequeños granos rodeados de piel SESIÓN 22 | 6 . en busca de una perfección que no existe.

Una forma muy rápida de afectar a la imagen por zonas son las selecciones a mano alzada.. y muchos ajustes y efectos de Photoshop. Conviene elegir un pincel algo menor que la zona a aclarar y de bordes suaves. sobre todo. Para los ojos podemos hacer lo mismo con un pincel más pequeño. al que hay que determinarle. Selecciones y calado. Tenemos que elegir altas luces. Determinamos tamaño y dureza del pincel. Trazamos una selección en la zona a afectar. tamaño y dureza. que debe ser moderado. En general elegimos medios tonos y aclaramos la cara.Desenfoque de superficie Elegimos el radio y la cantidad y vemos el efecto. los píxeles alrededor de la selección entre los que se diluirá el efecto que apliquemos. Aclarar cara y ojos. tono-saturación.limpia funciona mejor el pincel. SESIÓN 22 | 7 . Desenfocar la piel. Si la cara se satura demasiado de color debemos pasar a modo Lab o bien seleccionar y desaturar la zona. Una forma rápida de aclarar cara y ojos es con la herramienta sobreexponer. Dependiendo del tamaño de la zona y de la precisión de la selección aplicaremos un mayor o menor calado.. pero hay que cuidar mucho el radio de calado. medios tonos o sombras y el porcentaje de exposición. Al área seleccionada podemos aplicar niveles. Si tenemos experiencia con las selecciones y el calado podemos elegir las zonas a desenfocar con un lazo rápido y su calado. así como a los valores tonales a los que afectaremos. Después aplicamos Filtro . una lupa negra en el interfaz de Photoshop.Desenfocar .

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es tabú. el trato a los niños. Sin embargo. por ejemplo. tanto del lugar a visitar. Documentarse según el país sobre la separación de sexos.sesión 23 LA FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA Previo al desplazamiento La fotografía etnográfica puede realizarse en nuestro propio país y entorno. sin embargo si un niño masai se nos acerca y no le tocamos la cabeza pueden interpretarlo como . la orografía. Viajar a países que desconocemos puede resultar muy estimulante para el fotógrafo. como de la población y sus costumbres. mayores resultados obtendremos. pero sobre todo el factor limitante es el tiempo. Resulta fundamental informarnos previamente de cuanto podamos. que se enriquecerá de observar costumbres diferentes y encontrará nuevas sorpresas y desafíos. pues cuanto mayor tiempo pasemos en la localización. las costumbres. lo que más suele motivar al fotógrafo etnográfico es encontrar situaciones muy diferentes a las que vive habitualmente. En Indochina no se toca la cabeza de los niños. buscando aquellas costumbres que se van perdiendo con el paso de las generaciones y que son origen de numerosas festividades y ceremonias. así como de las festividades o de las ceremonias a fotografiar. Las barreras para el fotógrafo pueden ser el idioma. Es muy mala idea fotografiar a un niño sin pedir permiso. dónde no podremos acceder según nuestra condición.

ver lo que pagan por el viaje y preguntar a los de al lado. caprichosos e incluso crueles por no solucionar sus circunstancias. Cuando vas a pagar das el dinero justo y generalmente discuten para sacarte más o quieren cobrarte la maleta. Algunos viajeros como Michael Martin emprenden aventuras de miles de kilómetros. corazón negro”. La cultura es algo vivo y debemos seguir documentando las costumbres y tradiciones tal y como evolucionan y cambian con el tiempo.repudia o desprecio. como el arreglo de las ruedas por parte de una tribu con cuerdas. De otra forma será difícil que no nos clasifiquen como ricos. buscando aquellas costumbres que se van perdiendo con el paso de las generaciones y que son origen de numerosas festividades y ceremonias. Recordemos la película “Hombre blanco. así como la distancia entre los repostajes. Su percepción es que somos ricos y ciertamente lo somos en comparación. por ejemplo. que le permitió rodar cientos de kilómetros e incluso finalizar el viaje hasta Alemania. de forma que en cada lugar puedes moverte por ti mismo o permanecer en el campamento. que nos permite ver con cierto detalle la orografía de la zona a visitar y que permite decidir sobre el tipo de vehículo a utilizar. Los reportajes ya sean de revistas o emitidos en Tv permiten educarse tanto en las culturas como en el tipo de imágenes que se suelen requerir. Podemos sentarnos al final. Algunas te aseguran un transporte longitudinal origen-destino en camión o autobús. presentarnos. donde fue multado por llevar neumáticos improcedentes. como la hospitalidad o la protección. como cruzar grandes desiertos en moto. Debemos emplear tiempo en hablar. Hoy en día tenemos una herramienta imprescindible: Google Earth. comprometen la palabra de quien las ofrece. ¿Cómo nos ven en muchos países? Los turistas en muchos países somos de una única clase: americanos. Por otra parte no es necesario viajar al extranjero. una moto. de forma que no enseñemos grandes SESIÓN 23 | 2 . Viajar con un guía del terreno es una buena práctica. Un caso ejemplar es el de Cristina García Rodero. Viajar con agencias es una opción para conocer territorios. con un gran anecdotario. Según los lugares hay costumbres ancestrales que permanecen y son inviolables. a quien tuvimos en la gala Fotocam. explicarles quienes somos y a qué hemos ido. Es muy conveniente llevar diferentes importes de dinero separados en bolsillos. pues la fotografía etnográfica puede realizarse en nuestro propio país y entorno. que implica que el anfitrión llegaría a dar su vida por la tuya. Para conocer bien una cultura es recomendable utilizar el transporte público.

caso de las opiniones de las mujeres. En países árabes. La costumbre de hacer llevar ropa a muchas tribus altera su estética. La ropa se moja si llueve y se queda mojada. así como alberga parásitos de todo tipo. Hay que saber cuándo renunciar a las fotos. pues puede parecer que te ríes de ellos. Nuestro punto de vista no siempre es el mejor. así nos informarán y tendremos más ocasiones de hacer fotos al bajar. SESIÓN 23 | 3 . Es un buen síntoma preguntar por su música y folclore. Tratar de ayudar a una comunidad local no siempre es fácil porque no sabemos cómo actuar. pues puede contener virus a los que no estamos acostumbrados. muchas cosas allí no funcionan igual y debemos abstenernos de emitir juicios. por ejemplo. Por lo general discuten en busca de un ingreso extra por lo que hay que adoptar posturas justas e inamovibles. No debemos dejar que se aprovechen de que somos extranjeros. por ejemplo y hay que ser precavido. debemos buscar justicia en el trato y los precios. así como fotocopias del pasaporte. en qué momentos no se debe fotografiar por seguridad o respeto. Un viajero debe saber manejar situaciones complicadas y dejar siempre una salida abierta. Es muy arriesgado adquirir la comida no envasada y el agua no embotellada. sobre todo en las celebraciones.cantidades y de la sensación de que llevamos importes muy pequeños. En países cálidos y lluviosos los indígenas van desnudos y se protegen con grasas animales que son aislantes y repelen el agua. suele ser imprescindible decir que todas las mujeres turistas del grupo están casadas. es mejor comprar comida local que sea segura para repartirla a los viajeros en pequeños desplazamientos. Es muy arriesgado invitar a copas de alcohol. Nuestra comida puede no gustarles. pues puede llevar a situaciones violentas si se les niega otra. Vestir de forma provocativa puede interpretarse como un desafío y provocar reacciones agresivas. Sus valores y costumbres pueden ser muy diferentes. provocando reumas. No siempre es buena idea tratar de vestir como ellos o imitarles. En la mochila podemos llevar el grueso del dinero o los cheques de viaje. sus costumbres y puede conllevarles enfermedades.

Para lugares cálidos un par de pantalones tipo bañador y secado rápido permiten llevarlos siempre a punto y que sea muy fácil lavarlos. EL trípode. Regleta de 4 enchufes. modelos como la Pro Trekker están muy al límite del tamaño permitido por algunas compañías. poco ostentosa. El equipo debe llevarse siempre encima con lo básico. llevaremos lo que necesitaremos seguro y debemos saber improvisar. Por lo general es mejor prescindir de muchas cosas y ser esencialmente pragmáticos. desmontado en la maleta también. aunque podemos comprar algunas cosas necesarias (botas de agua. No debe faltarnos: Bolsas desecantes silicagel. Una prenda impermeable o de abrigo suele ser buena inversión. Pincel de limpieza del equipo por fuera. Hay que ver la medida de la mochila. Yo viajo con la Photo Trekker. donde van todas las ópticas y la cámara.¿Qué llevar? Depende mucho de a qué lugar vas y de qué forma realizas el viaje. aunque depende mucho del clima del lugar a visitar. Suele ser buena idea vestir de forma discreta. Con unas cuantas camisetas tendremos suficiente y podremos dejar alguna a nuestro regreso. chubasquero. Cepillo SESIÓN 23 | 4 . caso de llevarlo. incluido el 400 mm. etc) en el lugar de destino. El parasol de llena de flashes y accesorios y se mete en la maleta. entre la ropa. Debe ser completo y preciso.

Yo adquirí uno sin batería. 3-4 horas. También podemos llevar un cargador SESIÓN 23 | 5 . que no precise de ordenador. funciona como cargador. Un disco duro de volcado directo de las imágenes. Compacto.de dientes y uñas. que permite el cambio de disco duro de forma muy sencilla. De estar en tienda de campaña puede hacerse en una gorra de baño. La luz eléctrica puede durar unas pocas horas al día. Un PSD fiable (Portable Storage Device). que va con pilas y que las recarga. el baño suele ser la zona más limpia y podremos incluso hacer un soplado y limpieza básica. Debemos decidir se llevaremos dos cuerpos de cámara para no cambiar de óptica o bien hacer la operación de cambio de lente lo mínimo. resistente y funcional. dentro de bolsas de plástico o dentro del saco. Una buena inversión es llevar varias bolsas estancas a la humedad y el polvo y que también flote. por lo que hay que llevar regletas y cargadores de mechero para el coche. por lo que debemos ir prevenidos. Si estamos alojados. Las embarcaciones y canoas pueden zozobrar y hundirse.

evitando resultar ostentoso incluso en las mochilas que se utilizan. así como a elevada velocidad. Si se trata de un festival de tribus o de concursos de belleza. pero teniendo en cuenta alternar cierto confort con la austeridad de las acampadas. nunca en aldeas. lo mismo debieran hacer con los pederastas. etc. apenas he ido en cinco ocasiones al continente africano y por América y Europa. Sobre qué llevar a las personas que vamos a visitar. En Indonesia se introducen prostitutas con SIDA para acabar con los nativos e ir ocupando sus tierras. De esta forma cada vez quedan menos culturas remotas. depende mucho de las necesidades locales: Pensar en cosas útiles. en el caso de tribus alejadas del turismo. En muchos casos se encuentran en la última generación tradicional. que cambien su estética. útiles de coser. La seguridad Yo no soy viajero frecuente al extranjero.Viajar significa adaptarse a las circunstancias. De la misma forma que hay listas negras de viajeros en las agencias. materiales de reparaciones sencillas.. el turismo sexual. prendas. . la represión y el exterminio a que puede ser sometida la población. etc.Escuchar los avisos locales: evitar conducir de noche o cuando llueve. se globalizan y muchas costumbres desaparecen. camisas. materiales baratos. Gafas de sol.solar para las baterías de la cámara. Resulta muy evidente cuando se viaja ver cómo se maneja a las personas y a los colectivos por parte de políticos y gobiernos.Que el comportamiento irreflexivo de un individuo puede poner en peligro al grupo. . No llevar bisutería. la subsistencia con recursos mínimos. hay otros. Las civilizaciones cambian. en China lo hacen enviando grandes masas de población y ocupan los territorios de una etnia. Comparto la idea de amigos viajeros como Chema Díaz-Formentí: la seguridad es una mezcla de discreción y decisión. de hasta mes y medio. no saben cómo tomarlos. Debemos tener en cuenta si viajamos en grupo o con varias personas que: . Prefiero viajes largos. útiles y que ni pesen ni ocupen mucho espacio. . aunque hay también registradas matanzas directas. En todo caso para los centros sanitarios..En determinadas zonas la intimidad puede no existir. Los países con el budismo como religión principal son mucho más seguros y respetuosos. Zapatillas. En muchos lugares no se respetan los derechos humanos. como el trabajo infantil. podemos llevar espejos. que allí son costumbre. Podemos ser testigos de injusticias en nuestro mundo. Nunca debemos llevar medicamentos o antibióticos para dejar sin control. Hay lugares donde es frecuente el tráfico de órganos. caso también de zonas con narcotráfico. de qué forma se fomentan la ignorancia y la SESIÓN 23 | 6 . gente reiteradamente problemática. como China en los que la población es tratada de forma infrahumana y la vida vale poco. todo lo que llevamos lo podemos dejar allí y volver con lo justo.

. Por ello es buena idea enviar las fotos a una persona de confianza y que decida qué hacer. En los últimos tiempos está habiendo muchos accidentes por mal comportamiento del turista ante los animales. Se han documentado los primeros casos de ataques de chimpancés a personas. los niños pueden haber muerto y ocasionas un shock. Las fotos se mandan a una persona destacada de la comunidad para que haga el reparto. Infecciones arañazos. De esta forma podemos sacarles en su rol y actividad. intercambiar información. con la teca. subcutáneos. Lo más frecuente es traerse algo más que dejar allí. el hechicero. como sucede con el petróleo. Aquí se han perdido muchas costumbres que fomentan el respeto y la sabiduría.. con minerales. que Internet no suele ser accesible.. Muchas tribus y civilizaciones desaparecen por la presión que ejercen grandes multinacionales sobre sus territorios si albergan riquezas naturales. Buenas costumbres En general los presentes se ofrecen al jefe de la tribu o a las mujeres mayores. el status de cada uno.desunión de las personas para que permanezcan en la incultura y poder ser explotados sin dificultad.En la India. las fotos serán mucho más valiosas. mordiscos.. pues el poder enseñar la foto en la pantalla hace más fácil que te dejen. Muchas de las fiebres y enfermedades tropicales no remiten y tienen rebrotes periódicamente. Levantar la palabra es levantar el cuerpo y así se evita perder las formas en los debates. Hay que tener en cuenta que si haces fotos de niños. Otra buena costumbre es escuchar lo que te cuentan. rascadas. sobre todo en África y Asia. cuando lleguen las copias en papel a los meses de regresar. Los niños menores de tres años tienen una gran mortandad en muchos países. fiebres. El dinero suele traer malas consecuencias: . así como parásitos internos. De esta forma podemos incluso pedir que se pongan vestidos típicos y no ropa occidental. diarreas. sin forzarles. Parte del choque cultural es observar como prevalece el respeto a los ancianos. En las comunidades podemos pedir permiso al jefe y si él se hace fotos todos querrán imitarle. una casa de piedra muy baja para obligar a estar sentados. con resultado de varias muertes. donde hay depredadores humanos y animales que se defienden en grupo de posibles agresiones. con el caucho. Hay que asumir como fundamental el factor tiempo: que lleva tiempo integrarse. Ha sucedido algunas veces más sin mediar provocación. quienes tienen gran poder de decisión sobre cuestiones comunitarias. del hígado. Se hace por correo postal. A raíz de una agresión de un humano a un simio. el grupo se organizó y le atacaron. Una curiosidad de la cultura popular africana es la “casa de la palabra”. Una costumbre muy perniciosa es ofrecer dinero o aceptar tratos con dinero de por medio a cambio de posar. En lugares en que la población está poco expuesta al trato con turistas un resfriado puede ocasionar una mortandad. que son muy equitativas. las familias numerosas mutilan a SESIÓN 23 | 7 . De la misma forma puedes traerte enfermedades tropicales. por ejemplo. acabas sabiendo quién es el jefe. Si dices que vas a mandar fotos tras el viaje hay que hacerlo o perjudicas al fotógrafo que vendrá detrás. La fotografía digital ha facilitad mucho la tarea de tomar fotos etnográficas. Al vivir con ellos y pasar bastante tiempo.

como viaje de ocio o para realizar obra de autor.. gente variada. El hecho es que ha cambiado quién manda ahora en las pu- SESIÓN 23 | 8 . y una evidente relación entre hombre y naturaleza. .Promover el cambio de valores y actitudes hacia otras personas. ¿Porqué vamos a hacer fotos de una cultura lejana? los niños pequeños para pedir dinero. Para encontrar financiación. Les dejan ciegos. de forma que puedan surgir sinergias y nuestro material pueda resultar útil. Es mejor comprar artesanía. grandes templos. . . incluso de la compasión. como en la zona de Rajasthan. podemos ir a casas de vehículos todo-terreno.Altavoz de injusticias. un círculo difícil de romper. Es siempre interesante contactar o estar asociado con la Sociedad Geográfica de nuestro país con el fin de informar de Por lo general los fotógrafos van movidos por un interés propio. así como a editoriales para compartir gastos de viaje a cambio de aportarles parte de las fotografías y de realizar algunas por encargo.. les rompen huesos.Tomar partido del lado de la justicia y adoptar una postura crítica ante las informaciones oficiales. pagar con alimentos o útiles que llevemos por entrar al poblado.Compromiso social para difundir la realidad de personas más vulnerables. India es un destino frecuente para fotografía etnográfica.La cámara puede funcionar como una barrera ante el miedo y el horror. como ratas o monos. No suele haber una motivación social fuerte de tratar de cambiar la realidad con su implicación. a modo de denuncia. templos de animales sagrados. . no se suele pedir dinero por permitir tomar fotos en zonas menos turísticas y hay una gran variedad de sujetos y motivos.nuestros propósitos y resultados. de forma que den lástima y el turista les de dinero. ceremonias sagradas. Permite crear una coraza emocional. .

presentándose con respeto. Uno debe plantearse hasta dónde llegar. .La inmediatez en la toma de imágenes. Debemos tratar de evitar: . . Hay fotógrafos que toman estos reportajes con una gran responsabilidad.Afán de primicias. En este momento conviene concentrarse en el propósito y obtener documentos bien realizados desde todos los puntos de vista. pues las fotos hablarán por ti de qué has hecho. debe haber una información en paralelo.La parcialidad. podremos desarrollar nuestro propósito con tranquilidad y garantías. incluso imposibles.Manejo de ideas preconcebidas . . qué se fotografía y qué no debe.El sensacionalismo. pues venimos con otras prioridades y ritmo diario. En viajes prolongados o de condiciones especialmente duras hay que preveer tener unos días de aclimatación a la vuelta. ocasiones en que no se puede y no se hace la foto. Viajando por zonas remotas nos daremos cuenta de los grandes bienes que poseemos: disponer de agua en casa. Los fotógrafos que van a documentar determinadas costum- SESIÓN 23 | 9 .Imágenes que ofendan la dignidad. Muchos fotógrafos realizan una fotografía invasiva.Forzar situaciones para hacer fotos inusuales.blicaciones y muchas fotos son rehusadas por mostrar verdades incómodas para nuestra sociedad. con otra sensación de lo que es el tiempo. qué has sentido haciéndolas. . integrándose con las personas y realizando un trabajo inadvertido.Actuar como jueces. los entierros. La ética es de cada uno. Buscar condiciones óptimas Una vez que obtenemos permiso para fotografiar en una zona. y tiempo libre. Debemos respetar cuando rezan. sino que somos aceptados en la zona. que trate de superar el individualismo y la indiferencia en que vivimos y hábitos perniciosos como el afán adquisitivo por encima del interés por las personas. No se debe llegar y ponerse a fotografiar sin conocerles. que puede no ser explícito. . Sin embargo. pues en muchos lugares hay que pedir permiso a las madres para fotografiar a los niños.Desconocer las culturas y las costumbres. tanta electricidad como queramos. . . que no respeta las costumbres. Al regreso no hay dónde esconderse.

buscando sujetos a la sombra o a cubierto en porchadas. numerosas culturas han podido salvarse de docenas de peligros inventados. con condiciones atmosféricas especiales.bres. De otra forma podemos estar yendo a una zona indefinidamente a buscar caras y situaciones que no comprenderemos en su totalidad. En general las tomas abiertas de poblados. con relaciones jerárquicas por tamaño o enfoque entre ellas. procesos o ceremonias suelen obtener resultados más valiosos y que reflejan mayor naturalidad que aquellos que van simplemente a hacer retratos. No sólo el lugar. desde el país hasta el topónimo más detallado. utilizando un reflector en exteriores. Hay mucho fantasma sin castillo que le da por viajar y contar batallitas de haber estado al límite. qué está haciendo y cuestiones en detalle. Para los retratos. Y por último.. La luz en zonas áridas y en la estación estival suele ser muy dura y provocar contrastes insuperables por la cámara. Debemos esforzarnos por trabajar en distintas escalas. Una raza de héroes de chiringuito tropical que han llegado a los confines del mundo conocido y que gracias a ellos... En muchos casos el viaje puede imponer haber dejado atrás el trípode y en tal caso hay que improvisar cuando lo necesitamos y no lo tenemos. Pueden crearse plantillas y lanzarlas a lotes de imágenes. y aprovechando al máximo los días nublados y los momentos de luz adecuada que se producen en determinados momentos del día.. más arriesgados. ser consecuentes y éticos. Debemos saber de qué forma podemos modificar la luz. Las fotos contarán historias en lugar de mostrar caras de personas. cerca de la muerte en junglas impenetrables. Podemos apostar por realizar planos subjetivos. como nubes dispersas. Y todo ello en viajes organizados junto a tres abuelas suecas. SESIÓN 23 | 10 . imagínese usted. viviendas y grupos se realizan en días elegidos. utilizando rangos focales diversos y a diferentes distancias de los sujetos según la escena y el momento. pero la información debe ser precisa. sino quién aparece. más cerrados. variando nuestra posición con respecto al nivel de los ojos de los sujetos y buscando encuadres que muestren a varias personas. utilizar un reflector o flashes. desde ambientes generales a detalles. la luz es más manejable. Mejor aún si las imágenes están georeferenciadas. Resulta muy relevante documentar bien el reportaje. Además será un proyecto con una temática y tendrá comienzo y fin. pudiendo elegir un lugar a cubierto del sol. También elegiremos buenas horas de luz. indicando en cada imagen los datos de interés.

detalles arquitectónicos.sesión 24 LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA Iniciarse La fotografía de arquitectura nos lleva a ejercitarnos de forma más exigente en saber encontrar encuadres. Desde los monumentos y las construcciones rurales de antaño. Incluye la fotografía de viajes y de reportaje. Fotografiando arquitectura seremos más que conscientes de los elementos de Composición. los llamados invariantes formales. la arquitectura busca soluciones a las necesidades de vivienda. así como webs y proyectos de arquitectos. El espacio es uno de estos elementos. El espacio puede decirse que es la clave de este arte y de él tenemos que aprender. porque están presentes y utilizados con evidencia. etc. Es un tipo de fotografía muy técnica que puede plasmar tanto exteriores como interiores (interiorismo). que plasma fachadas y edificios en su entorno. de disponer de espacios artificiales para cualquier uso. Ilustra frecuentemente revistas. Según su finalidad podemos clasificar la fotografía de arquitectura en: . .Industrial o comercial. hasta los modernos edificios y museos.Documental. . por lo general el que más dificultades de percepción suele presentar al fotógrafo que busca profundizar en sus valores.

Uno de los motivos para animarse a hacer algunas sesiones de arquitectura puede ser el de avanzar en composición. Aprender a ver es el reto. sino una fotografía retocada o manipulada. reforzar la dimensión. afrontar el reto de que las imágenes puedan someterse a los procesos de síntesis y análisis. del primer plano.Buscar un punto elevado para encontrar la altura media de la construcción. El porqué de los encuadres.   Aprender A Mirar Desde un conjunto de edificaciones hasta un pequeño detalle en un rincón. caso de las panorámicas o del marco elíptico. el resultado no será una fotografía.Corregir la perspectiva desde un programa informático mediante el retoque de la imagen. lo que no siempre es posible.Adaptados: La forma del encuadre se adapta a la forma de la escena o sujeto. . caso de hoteles. En este sentido podemos clasificar los encuadres en: SESIÓN 24 | 2 . Eso sí. la localización de escenarios de gran valor para producciones y fotografía social. .HDR. Aprender a mirar significa dedicar tiempo a la observación. saber encontrar la proporción del encuadre o saber que tendremos que adaptarlo a una panorámica. combinarlos y respetar o fomentar sus atributos.Completos: Cuando el motivo llena el encuadre y proporciona una imagen definitiva y proporcionada. incluido del retoque. el fotógrafo debe descubrir los puntos de toma óptimos.Completados: El motivo no llena el encuadre pero el fotógrafo lo complementa de forma que añade elementos que permiten completarlo. Si lo hacemos podremos ahorrar una considerable cantidad de dinero en equipo y podremos incrementar el rango dinámico. El retoque afecta sobre todo a la corrección de ángulos y a la distribución tonal. aquellos que darán como resultado encuadres de gran impacto visual. explora más la estética artística y de abstracción. .  Con respecto al equipo debemos valorar la posibilidad de retocar las fotografías o no. Sobre la corrección de ángulos nuestras opciones son: .. Por ejemplo. saber encontrar los elementos básicos presentes. trabajar la escala. .Creativa. a la creación de una imagen de alto rango dinámico .. Fotografiar arquitectura significa está muy pendiente del porqué. Además existe un valor añadido en realizar este tipo de fotografía.. Realizada como obra de autor. evitar cortar la perspectiva o las líneas de fuerza. que todo esté resuelto con precisión. de la distribución espacial. el porqué de todo. mansiones y palacetes.Adquirir una óptica descentrable o bien una cámara de banco óptico. .

perspectivas. Armonía Contención Predecibilidad Simetría Equilibrio Unidad Opacidad Sencillez Superficialidad Redondez Horizontalidad Contraste Exageración Espontaneidad Asimetría Inestabilidad Fragmentación Transparencia Complejidad Profundidad Angularidad Verticalidad Gótico Exageración Espontaneidad Actividad Complejidad Discursividad Variación Distorsión Irregularidad Experimentalismo Verticalidad Contraste Complejidad Profusión Exageración Redondez Audacia Detallismo Veriedad Colorismo Actividad Diversidad La estética de las matemáticas Arquitectura no solo significa simetría. esfericidad. Ello hace que el fotógrafo especializado sea muy técnico.contraste en composición. debe ser valorado como necesaria y profundizar en sus valores. aunque este sea uno de los valores más empleados.En muchas ocasiones deberemos percibir el espacio vacío y decidir si lo respetamos por motivos de equilibrio y de composición.. simplicidad. Además el nivel de estética en el sector es muy elevada y los trabajos se evalúan con gran exigencia. La observación de las obras nos traerá valores menos evidentes. como la distribución del espacio. espacios. pues de él parten las primeras distribuciones de elementos. reflejos. unidad.. debe estar bien asimilado. distribuciones tonales. El fotógrafo de arquitectura debe ser doblemente consciente de la composición en el encuadre. o bien si elegimos un sujeto para posicionarlo y completarlo. El estudio de volúmenes. El estudio de los valores de algunos estilos arquitéctónicos reforzarán nuestra formación visual y percepción del motivo a fotografiar. el diseño con originalidad de elementos esenciales y el empleo de determinados SESIÓN 24 | 3 . cualquier materia que pueda aportar un extra al resultado final. con centramiento. simetrías. pero no menos importan- tes. proporciones.. esté convenientemente formado y que invierta cierta cantidad de esfuerzo en mantenerse al día de las novedades y criterios en el sector. cualidades de la luz. caminos visuales. ejes. o bien las expresiones de la fuerza del contraste. El punto de partida armonía ..

que la circunden.materiales. ya sea en orientación (vertical y horizontal) como en extracciones en la distancia. Las focales. . Jugando con las distancias y las focales podremos manipular la escala y realzar o reducir el tamaño de los elementos. Si bien se trata ésta de un tipo muy técnico de fotografía. por lo que la técnica debe estar al servicio de la transmisión de un mensa- je. la distancia de los elementos entre sí y a los márgenes. La escala. El uso de las focales permiten escalar una escena y obtener encuadres variados. de una estética. El enmarcado.Focales largas: Comprimen la distancia de forma sorprendente. una escala. El fotógrafo puede lograr reforzar las cualidades de la obra del arquitecto. Para entender visualmente la grandeza de un elemento es necesario establecer una comparación visual de tamaño. La profundidad. Plasmar la esencia de una construcción resulta muy complejo. prestando atención al diseño y materiales empleados. Puede resultar más importante plasmar la translucidez. Podemos combinar los artificios que permiten SESIÓN 24 | 4 . que lograr una calidad extrema en un detalle. Buscar elementos que rodeen la escena. Sin embargo hay elementos y técnicas a las que debemos atender especialmente: Proporciones. Los exteriores suelen apreciarse mejor a una cierta distancia y ganando cierta altura. porque puede ser la suma de varias realidades y tal vez precise de una deconstrucción. Permiten fotografiar en la distancia sin distorsión. vivacidad y luminosidad de un material como el cristal. basando su trabajo en la percepción holística de la creación y de las energías que genera. En interiores también muestran mejor el espacio y resultan más descriptivos por el ángulo que abarcan. Tratar de mantener las proporciones en el encuadre. . La más empleada ha sido la figura humana. Podemos exagerar su distorsión. se utilizan para plasmar detalles y buscar abstracciones. no escapa a los valores genéricos de este arte. De esta forma se direcciona la atención hacia el centro del encuadre.Angulares: Permiten un tratamiento más fácil de la perspectiva.

Se utiliza también en fotografía astronómica. Luz. por ejemplo. Cuando es posible buscar estos posicionamientos subjetivos debemos ver su efecto. Nos posicionamos a 90º con la fuente de luz para obtener máximo efecto de polarización. Polarizador. dedicaremos dos días a obtener una muestra variada de las fachadas que más nos sorprendan y que más fáciles sean de alcanzar desde cierta altura. que puede ser bastante abstracto. como de maqueta o foto aérea. Brillos de estrella. la frontal el color. Refuerza el contraste de nubes y cielo. en las que hay un claro punto de salida. las fachadas modernistas de la ciudad autónoma de Melilla. Es un filtro que elimina los reflejos de superficies no metálicas.abiertas. Para ello nos desplazamos varios días y como el reportaje incluye otros temas. pero con tantas puntas como láminas tenga el diafragma.obtener sensación de tridimensionalidad: el tono. Para posicionarnos adecuadamente recurrimos a pedir el favor a algún vecino de los edificios de enfrente. Practica aquellas composiciones centrípetas o cerradas. el desenfoque del fondo. aunque algunos sean más fotogénicos que otros. De esta forma utilizaremos ópticas angulares cuidando de mantener el paralelismo con el sujeto. El mayor problema es el del cableado externo. así como antenas y elementos que afean las SESIÓN 24 | 5 . o bien de perspectiva exagerada. Picado y contrapicado. Un filtro de gelatina siempre abre el punto de luz. Muchos de los edificios datan del principios del siglo XX y se encuentran agrupados en las principales calles de la ciudad. Un encargo En esta ocasión se trata de plasmar por encargo editorial. más o menos calculados. Encuadres abiertos y cerrados. También valora el uso de iluminación artificial que cree atmósferas en rincones de la escena. La luz rasante enfatiza la textura y el volumen. En unas pocas manzanas uno puede ver unas cuantas decenas de estos edificios. de nuevo Anaya. esperando a un equilibrio de contraste. lo hace más ancho por su diferente densidad. similar al de los filtros de efectos. contribuyendo a saturar el color. en las que los elementos crean caminos visuales hacia el interior de la imagen o centrífugas . los toldos y anuncios. En las fotos nocturna so crepusculares con presencia de puntos de luz. la perspectiva atmosférica. la perspectiva lineal. que nos permitan acceder a su vivienda. Explora la iluminación nocturna en momentos como el crepúsculo. Explora las luces a diferentes horas del día y por la noche. farolas. debemos saber que a diafragma cerrado conseguiremos un efecto de estrella.

en el salón con las mesas. Capa . En muchos casos tendremos que fotografiar mobiliario y siempre es un reto. sin que se solapen con varios elementos. Aparece la imagen con nodos en las esquinas.Transformar . En muchos casos no se utilizan si el color no es adecuado e iluminan una gran superficie. que permitan ganar altura y visualizar la escena desde su altura o incluso desde más arriba. Hemos improvisado desde detalles hasta tomas más abiertas. Los interiores Por lo general se hacen con un gran angular buscando un adecuado reparto de la luz. mucho mejor si su potencia puede ser regulada por potenciómetros. etc. salvo que utilicemos un objetivo o equipo que permita el descentramiento. Los televisores y espejos requieren una atención especial. Se busca posicionar la cámara con la óptica bien perpendicular al suelo para evitar distorsiones. o bien para buscar sombras densas. Se busca la luz suave de un día nublado o bien la del medio día. Las lámparas que cuelgan del techo es mejor emplazarlas sobre espacios vacíos. Es una buena idea fotografiar una carta de color en la escena y después repetir la foto sin ella para poder calibrarla bien en el procesado.fachadas y rompen la estética.Distorsionar. Los exteriores Realizando estas imágenes para las proyecciones del programa hemos podido constatar cuánto llevamos ya aprendido en este ciclo y cuán útiles han sido las directrices anteriores aportadas por los especialistas. Debemos elegir el ángulo de toma buscando la ventaja de la luz y mostrando las esquinas de forma proporcionada. Si un espejo refleja una pared blanca parecerá un marco vacío. Los retoques Los principales afectan a la corrección de ángulo y a la expansión del rango dinámico. hay que estirarla también en la vertical. En tal caso podemos ganar altura. realizando fotos más documentales. En una tarde hemos realizado unas treinta imágenes variadas y de suficiente calidad compositiva. Con respecto a los días nublados. Debemos explorar bien los alrededores en busca de puntos dominantes. Se puede estirar de cada nodo en la horizontal y la vertical para corregir el ángulo distorsionado.Duplicar. Edición . pues nos enfrentamos a superficies grandes que en ocasiones hay que iluminar. especialmente en habitaciones. Si corregimos una fuerte perspectiva veremos que la imagen queda achatada. para que sea más exagerada. Las lámparas e iluminación de la casa pueden aportar una atmósfera cálida a las fotos. donde veremos mejor la superficie de la cama. en ellos los tonos se comprimen y las sombras se degradan. Dependiendo de las formas y sus orientaciones valoraremos si la luz dura de un día soleado permite la toma de algunas imágenes. Ambos suelen dar problemas con los reflejos y hay que considerar qué muestran en su interior. SESIÓN 24 | 6 . especialmente con una óptica zoom 70-200 mm. sin que entren rayos de luz dura que marquen líneas inexistentes ni brillos excesivos por reflejo en el mobiliario o cristales. Para algunas de estas imágenes he utilizado Photoshop probando a enderezar los ángulos y me ha parecido que se aprecia cuando se corrigen los ángulos mediante el programa si éstos estaban muy abiertos. pero también abstractas. ofreciendo un aspecto más homogéneo. En general hemos buscado lograr distancia libre hasta el sujeto y así evitar distorsionar los ángulos y ofrecer vistas variadas. En los exteriores hemos podido disfrutar de realizar fotos sin trípode. basándonos en una gama tonal próxima.

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solicitando permiso en el mismo momento. Con el 17-40 mm.Una imagen sin retoque. Diez minutos en el hotel CARLTON de Bilbao. Un objetivo descentrable también tiene limitaciones. No siempre se dispone de esta posibilidad. realizada desde el quinto piso del liceo frente al museo. SESIÓN 24 | 8 . A veces todo está dispuesto para hacer fotos y solo hay que pulsar el disparador.

pero un fotógrafo bien formado no tendrá dificultades especiales en afrontar esta especialidad. de buscar un fondo adecuado o bien colocarlo. de elegir entre los objetos a la vista.sesión 25 LA FOTOGRAFÍA DE MASCOTAS Iniciarse La fotografía de mascotas puede ser una buena ocupación para un fotógrafo ya iniciado y con un equipo de tipo medio: una cámara no necesariamente full frame. en el caso de las mascotas. . Como ventaja. De esta forma podemos prescindir del estudio aunque. Podemos ofrecer nuestros servicios a domicilio. mejor si sincronizan por luz o por radiofrecuencia. de gama media. suelen ser de moderadas dimensiones. Para al menos uno de ellos es conveniente tener una ventana de luz y debemos tener para ellos trípodes o pies de flash. de tipo 70-200 mm y un trípode. de crear un escenario. lo que no está todavía muy extendido. Para interiores conviene disponer de al menos 3 flashes de mano. un objetivo zoom de focal larga. Desplazarnos al domicilio de la persona que nos encarga unas fotos de su mascota supone ser capaz de improvisar. No es una disciplina sencilla. y tener así una opción laboral. Será fundamental para ello conocer las cualidades de la luz y haber experimentado lo suficiente con fondos próximos y lejanos.

Estos animales suelen fotografiarse en exteriores... color del pelaje.el animal estará relajado. divertida.. que suele realizarse en el propio domicilio o en exteriores próximos.. cómo se desplazan. sino un aspecto y una finalidad lúdica o sentimental.Animales de compañía. peculiaridades. Un fotógrafo de mascotas tendrá más opciones cuanto mayor sea su conocimiento sobre: Las especies. Debe quedar claro que las imágenes no tendrán un fin comercial: de exhibición de un ejemplar de concurso o reproductor. Qué es lo que puede irritarles o apaciguarles.. de relacionarse entre sí. que también son vendidos o alquilados como reproductores. . Es un tipo de fotografía más distendida. Si la actividad prospera o se vuelve más exigente el fotógrafo debe plantearse adquirir una óptica angular y un portafondos.. su alimentación. expresiones. en los prados de pastura..Su comportamiento. su grupo biológico.. que puede . . A los animales no hay que perseguirles sino atraerles hasta el escenario.. cómo mantenerles distraídos. de familia. modo de alimentación. En esta fase irá echando en falta un ayudante. pero debe apreciársele bien. La finalidad En fotografía de mascotas debemos tener en cuenta que el protagonista absoluto de la imagen es el animal. señales de amenaza.Las razas. valor histórico y social. Si son autóctonas o no. que compiten en concursos. Se busca una foto de recuerdo. En muchos casos se les tapa brevemente con un paño y al retirarlo permanecen estáticos.. Una de las cuestiones que marca la diferencia en la concepción de la sesión es la finalidad de las imágenes. Aquí entran animales domésticos que no necesariamente son mascotas. plumaje o escamas. Saber su morfología. con modestas pretensiones. bien por su tacto o por su temperatura. En muchos casos aparece el propietario junto al animal interactuando. Es un tipo de fotografía científica documental. A grandes rasgos podemos distinguir: . Un reptil o un insecto que se desplaza sin decanso puede estar a disgusto sobre la superficie preparada. temperatura corporal. sino animales de producción. lejos del estrés de un transporte hasta el estudio y el encontrarse en un medio desconocido. aparecer junto a personas o bien en ambientes.

así como la posición de las patas. ausencia de defectos. la apreciación de la morfología del animal. etc. esponja para limpiar el hocico y boca. bigotes. Se busca una foto con finalidades comerciales. Los perros. -Higiene: Cepillo. pues un animal con agresividad o inseguridad no permitirá un buen manejo por alguien a quien desconoce.. mantienen la cabeza alzada y una pose altiva. Nos puede limitar mucho su carácter. Las aves deben estar bien emplumadas (la muda del plumaje suele acontecer tras el verano. Un animal que no ha sido educado o socializado nos planteará una difícil sesión. Hay que pasear al animal sin cansarlo excesivamente para evitar un exceso de salivación. Mucho mejor si tenemos una mesa de preparación donde poder cepillar y preparar al ejemplar para la sesión de fotos. si no es posible hacerle posar tranquilo recurriremos a la limitación de movimiento mediante el uso de la correa o la sujeción del propietario. Tienen razas.. Si reciben dosis adecuadas de luz ultravioleta muestran colore vivos. Es una foto más técnica desde el punto de vista de las poses y los puntos de vista. por lo que su buena socialización es muy importante. Finalmente. mantener su atención. zapatos. pelucas. en Cantabria las vacas grises de raza Tudanca se llaman Tasugas). la posición de las orejas.Animales de exposición. sus detalles morfológicos y distintivos... El animal necesitará pro- bablemente miccionar (hacer pipí) antes o después y mejor si lo hace en la bandeja de tierra. Aquí se buscan. el stop del hocico. complementos. Una vez que el animal se empieza a relajar podemos empezar a preparar los detalles de la sesión. premios.. La sesión en estudio Tener un pequeño recinto con una bandeja grande de tierra y un plato con agua. en septiembre). en la que es importante la pose. sombrero. cintas. En caso de que el ejemplar sea muy activo o esté inquieto y no obedezca las indicaciones del propietario los emplearemos como último recurso. puede descansar un poco y liberar el estrés. . en el caso de un perro. por ejemplo.. pelota. Hay que documentar bien todos los detalles en la imagen. Tanto para las aves como para los reptiles hay que saber que no conviene cogerlos con la mano. Será el propietario quien lo tendrá que subir a una peana. donde van a ser fotografiados. . la alzada frontal.Perro que el dueño no maneja. como su acicalamiento. Los reptiles no deben presentar hongos.. con un color rico y un aspecto general saludable. roca.Perro que el dueño maneja. detalles del prognatismo en las razas que lo presentan. donde el olor le impulsará a hacerlo. .. como nombres específicos por colores (por ejemplo. así que conviene arreglarlos antes de la sesión.Atrezzo: Para fotos divertidas. así como algo de atrezzo. algún producto para el pelaje. ángulos bien definidos. hacerle posar. como el perfil. Hay que intentar que el animal pose sin ofrecerle juguetes o comida. tras recorrer las instalaciones y después de un largo paseo previo a la cita. sus cualidades como reproductor. corbata. Aquí el animal.. .Animales de granja y domésticos. Podemos pasar una tela por sus escamas para limpiarlos y una temperatura ligeramente más fría de la habitual. lazos. Hay que insistir a los propietarios en que traigan sus propios cepillos y productos de higiene para su mascota. En este caso un handler o asistente con cierta experiencia tendrá que asistir al propietario y ayudarle en la preparación del animal.. SESIÓN 25 | 3 . Conviene preparar bien una rama. gatos y demás mamíferos no deben estar demasiado obesos (aunque en las fotografías no suele apreciarse mucho) y su pelaje debe ser lustroso. por lo que es importante mostrar bien su tipología. cesta.. variedades. . alguna flor. sino ofrecerles que suban ellos. . Desde su llegada deberá tratar al animal y ganarse su confianza. pues es posible que acaparen demasiado su atención y una vez que los vea o huela no volverá a estar tranquilo y tratará de seguirles la pista.Presentación: Collar y correa.Diversión: Algún juguete. alimento. el ángulo de caída del lomo.

Conviene distinguir entre perros de razas pequeñas y medianas que el propietario es capaz de manejar y aquellos que por peso. así como la iluminación. así como la facilidad para el retoque si hay que añadir una persona. sin tambaleos. SESIÓN 25 | 4 . Si son de tela podemos dirigir las arrugas de modo escénico hacia el animal...Escenario: lo más fácil es disponer una tarima o plataforma cubierta de tela o alfombra. Para que el animal esté cómodo debe tener una cierta superficie que le permita estar sentado y debe estar muy estable.Fondos: los establecemos en función al color del perro. hacerlo sentar. así como subir al ejemplar a la altura de los propietarios. Una peana a modo de columna o mesa elevada evitará que un animal pequeño trate de bajar y podemos manejar la luz con gran precisión. volumen o carácter no lo permiten.pues posiblemente deba cogerlo para subirlo a una peana. . . El fondo blanco es ideal por la modularidad que permite en el diseño. Es ideal para perros y gatos de poco peso y dóciles. posar.

De otra forma el animal puede sentirse molesto por los destellos. más bien las 3-4 variantes que permiten solucionar las situaciones más frecuentes. Es conveniente rebajar un poco la potencia de los flashes. Las revistas caninas suelen dar cuenta de estos eventos y ello SESIÓN 25 | 5 . No suelen emplearse muchos esquemas de luz. A menor potencia. Las exhibiciones Hay dos opciones de encontrar numerosas razas de perros reunidas. sino también ejercitarnos en las fotos de acción (ver configuración de la cámara para fotos de acción).por ejemplo. el rojo. son muy sensibles a la luz. Tras el blanco tenemos como más utilizados el rosa. El flash contribuye a detener sus movimientos. especialmente los mamíferos. algunos marrones y el negro. mientras que a 1/2 potencia ya detiene los saltos de perros y gatos. Por ello es conveniente ajustar un ISO medio a elevado y una potencia por debajo de 1/4. Aquí no solo podemos conocer posibles clientes. Un flash de número guía 60 disparado a 1/8 de potencia detendrá el vuelo de las aves. dado que el estudio suele estar oscuro y los ojos de los algunos animales. menor duración del destello y se detienen movimientos más rápidos. el gris. los entrenamientos o eventos de agility y las competiciones de belleza canina.

agua… Las horas elegidas tienen gran importancia si no vamos a modificar la luz. por ejemplo. así como en los movimientos y el podio.. saltando. jardines. premios. pero con un angular para las fotos generales y un teleobjetivo para los ejemplares en acción. tanto en configuración del enfoque como de disparo. La luz aporta variedad. pelota. alimento. Los exteriores permiten realizar también fotos de acción. En caso de ser preciso el uso de flash debe ser muy rebajado y siempre como apoyo sutil a la luz natural. En ocasiones con un teleobjetivo. así como utilizar focales variadas (angular.. Al atardecer de un día soleado tendremos luz lateral baja y dura que irá transformándose en luz cenital suave. para lo que debemos tener el equipo a punto. Tendremos algunas ocasiones durante el acicalamiento y preparación de los ejemplares. macro). esponja para limpiar el hocico y boca. Conviene llevar: cepillo.. SESIÓN 25 | 6 . Hay que tomar en consideración el color del perro para que resalte y sea adecuado. La realización de audiovisuales puede realizarse de forma muy simple con programas bastante económicos. podemos obtener fotos publicables y vendibles a los ganadores.  La finalidad de un pequeño reportaje en exteriores es obtener variedad y calidad..supone una oportunidad de venta de fotos. junto a los propietarios.. La experimentación y la paciencia permiten obtener fotos variadas y atrevidas. pero para un trabajo de tipo comercial los fondos blancos son los más requeridos. corriendo. La sesión en exteriores Conviene prepararla lo mejor posible. Tenemos que considerar que muchas zonas tienen limitado el acceso a los animales: playas. No es fácil obtener resultados estéticos en estos eventos. Para no apurar demasiado la luz conviene empezar sobre una hora antes de la puesta de sol. o que al ser privadas hay que pedir permiso para no tener sorpresas el día del reportaje. collar y correa. su creatividad y la capacidad para saber imaginar los resultados en los ambientes elegidos. tele. algún juguete.. Con respecto a la calidad. En tal caso. Actitud y paciencia No olvidemos que trabajamos con animales y que son imprevisibles. la cámara y el trípode es suficiente. Debemos ver previamente la localización y estudiar su potencialidad en cuanto a diversidad de encuadres y posibilidades con las focales. los fondos y la luz. El equipo a desplazar depende mucho de nuestras intenciones. dónde hay suficiente distancia al fondo para obtener una foto con un enfoque muy selectivo. Para la variedad de resultados tenemos que haber localizado escenarios y fondos lo suficientemente diferentes entre sí. las bazas son la formación del fotógrafo y su experiencia. cuándo utilizar el angular con un flash de relleno. ir más allá de la foto típica de raza para llegar al ejemplar en concreto: reforzar sus peculiaridades y también su relación con el propietario. cintas. por lo que un reflector o el uso de un flash contribuyen a que la sesión sea variada en resultados. Grabar unos clips de vídeo permite acceder a mayores posibilidades comerciales. debe estar ajustado a nuestras necesidades para no tener que cargar de forma innecesaria. lazos. de animales interactuando. la experiencia en la improvisación suele ser determinante en obtener algunas imágenes que marquen la diferencia. los días nublados y los atardeceres dan buenas oportunidades. Los fondos de colores siempre han funcionado muy bien para las fotos divertidas y más personalizadas. Podemos escalar las imágenes desde la foto de ambiente con el animal hasta los detalles más cerrados. jugando. Lo más engorroso suele ser recrear una escena con mucho atrezzo y utilizar flashes. tanto con la organización del evento como para los primeros puestos del mismo. complementos. Para un animal pequeño no podemos elegir una zona con hierba alta.

pues los ejemplares crecen. Las fotos a domicilio es también una buena idea para empezar. pero suelen disponer de escasos fondos para material gráfico en general. Por tanto. pueden oscilar entre los 50 euros de fotos simples y que se realizan con rapidez. a la altura de sus ojos. al ser mensuales muchas de ellas. de esta forma podemos pensar en buscar algún atrezzo que le pueda venir bien. foto esculturas. especialmente aquellas más activas en temas de mascotas. siempre andan buscando imágenes. Sobre las agencia de stock ya hemos hablado. En nuestro país no hay una gran cultura de hacer fotos a las mascotas. pidiendo traer al animal también al estudio. como la italiana De Vecchi. comederos de plástico. Para los animales pequeños se suelen elegir posiciones a ras de suelo o bien. salvo las más establecidas. De nuevo nuestra referencia puede ser Nature Picture Library. SESIÓN 25 | 7 . o bien disponemos de un set especial de fondo impreso. aunque sea mediante una simple foto de móvil. Para las aves domésticas. También podemos fomentarlo en aquellas sesiones que nos soliciten de retrato. personas que quieren tener una foto de calidad de su animal de compañía. Tecleando en los parámetros de búsqueda “pets” nos aparecen una 300 páginas de fotos de mascotas. las camadas hay que venderlas y aquellos animales destacados por premios obtenidos deben ser mostrados tanto online como en folletos impresos. donde hay extensas colecciones de fotos de animales domésticos. especialmente en el caso de niños con sus mascotas.. hasta los 600 o más que puede costar realizar un reportaje complejo y variado desplazándonos a un criadero canino. La publicidad de pajarerías. la posible ayuda de un handler o asistente. o bien se trata de animales que pueden ser sacados de la jaula. cobrando aparte las copias o books. en caso contrario (todos podemos tener un mal día)... no podemos esperar poder pedir grandes cifras por una sesión de mascotas. pero no abundan este tipo de fotos. Sobre las editoriales. por ejemplo. si lo hemos elevado. Las serpientes pequeñas pueden ser fotografiadas desde arriba. pues no es un tema en el que haya profundizado. los medios utilizados. en plano cenital. La personalización de materiales. Por ello requieren una especial atención y en muchos casos se recurre al retoque. Las revistas hacen un considerable uso de imágenes. aunque sea con una cadena fina. posadero y tres lados de cristal. En algunos casos se fotografía a las mascotas utilizando angulares extremos. escogerán fotos de agencias. camisetas. pero no en términos de mascotas. alfombrilla de ratón. es mejor acordar una segunda sesión sin coste. El fotógrafo debe considerar el tiempo. Los criaderos son unos buenos clientes potenciales. puzzles... Pero siempre hay que tener en cuenta que un importe bajo no significa realizar una foto mediocre. El importe de las sesiones. Ya sean varias personas con un animal. los llamados publi-objetos también son un aliciente para realizar una sesión y plasmarla en diferentes soportes. billeteros. llaveros. Las salidas comerciales La principal salida para el fotógrafo de mascotas es el cliente directo. como bolsas de transporte. el atrezzo que ha adquirido específicamente. En España podemos mirar en revistas y libros cuál es la editorial y enviar un mail de contacto con una muestra pequeña de imágenes o un enlace Web. salvo que nos movamos en un sector social de elevado poder adquisitivo y que nos hayamos sabido cotizar.Ahorra mucho trabajo conocer cómo es el animal antes de la sesión. A los comercios de mayor superficie e instalaciones podemos ofrecer un reportaje completo que incluya fachada. Al teclear “pets ruiz” aparecen solo mis fotos de mascotas. el que cada uno ocupe su sitio y mantenga una pose adecuada requiere de varios intentos. con un descuento si permiten anunciar o recomendar nuestros servicios. tiendas de mascotas y veterinarios suele ser de tipo genérico y. tazas. Es una inmejorable forma de publicidad. que son 6 páginas de momento. como varios animales en una foto. Las imágenes deben estar siempre a la altura de nuestra satisfacción. Los grupos son muy complicados por la cantidad de factores a tener en cuenta. por lo que es un sector que va desarrollándose poco a poco.

Un encargo sencillo. loritos. Puede ser materia para un buen trabajo de tipo científico y documental que ampliaremos en la próxima sesión. Mantenerse al día en las búsquedas de nuevas Webs. Si nuestras imágenes pudieran estar aquí representadas es que vamos por buen camino. con los pollitos recién nacidos. Una inmensa mayoría de fotos de mascotas están hechas sobre fondos blancos y vemos que la sección de aves de compañía está muy floja. trabajos y autores nos permite saber qué posición ocupamos y qué se está haciendo fuera de nuestro pequeño mundo.La agencia selecciona las imágenes. serán bien recibidas. Son publicaciones económicas de editoriales como Phaidon agrupadas por temas: perros. Los adquiero en Londres. De hecho. las fotos existentes de estas subespecies y variedades han sido tomadas por ganaderos. Considero importante que el fotógrafo tenga cierta experiencia en el manejo de animales. vacas. uno de los pocos encargos que recibí años atrás sobre animales domésticos fue un nido de canarios en una jaula. cuándo la sesión debe finalizar. y las pone a disposición de potenciales clientes. La Web de una agencia nos permite también hacernos idea de la calidad estética demandada. o bien que busque la ayuda de un handler. caballos. pues en aquel entonces yo era criador de aves. Es un negocio de sinergias que nos da ingresos por segundos usos de las imágenes. como ya vimos. cabras. Inspiración La búsqueda de inspiración. Internet es una gran fuente de información. cotorras. La obtención de una buena fotografía debe ser incompatible con el estrés o la fatiga de un animal. sobre todo si intercambiamos con otros autores y amigos información sobre los mejores trabajos encontrados. canarios. periquitos. En ellas pueden verse fotografías de principios del s. además de otros temas.. inseparables. Una fuente de inspiración que a menudo utilizo son los libros antiguos. pues en muchas ocasiones hay que saber cuándo el animal se está estresando en exceso. ovejas. cuándo hay que cambiar de estrategia o. SESIÓN 25 | 8 . De cada venta el autor percibe el 50%. Gallinas. simplemente. en librerías cerca del centro y suelen ser libros recopilatorios de postales antiguas.. Conviene documentarse bien sobre quién imparte el curso y lo que nos puede aportar. cerdos y un largo etcétera de animales de granja o explotación que tienen una gran variedad morfológica documentada por regiones y de las que existe un pobre registro gráfico. Los cursos específicos y encuentros permiten también intercambiar información y aprender. de nuevas fórmulas e ideas para adaptar al estilo y necesidades propias llega tarde o temprano. gatos. aves. veterinarios e ingenieros preocupados por el tema y las escasas publicaciones que existen adolecen de una mayor calidad en las imágenes. ANIMALES DOMÉSTICOS Una aplicación especial de la fotografía de animales domésticos es la de identificar y documentar las diferentes razas de especies comerciales que existen. burros. XIX realizadas con gran sentido estético y del humor. Por lo general. por lo que seguro que fotos de loros.

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La edición la coordinaba Joaquín Araujo. si hacen libros de texto. Mi contacto con la editorial Anaya comenzó por un encargo de texto para una guía de naturaleza. Posteriormente dos de los encargados del archivo me visitaron para realizarme encargos y compras de lotes de imágenes. . Normalmente se empieza por ver en Internet el alcance de la obra que editan. si pertenecen a grupos de mayor envergadura y. querrán que un fotógrafo mantenga bien el surtido de su zona geográfica. que genere material propio susceptible de interés por su parte y que pueda aceptar encargos de fotos a realizar en desplazamientos. Conocer la obra de otros colaboradores de la editorial nos dará una idea de la calidad y tipo de fotos que esperan. es decir. Por lo general. poder facturar y estar al día en la seguridad social. en mi caso. Para dar servicio a la editorial debemos ser autónomos. Retomar el contacto para ofrecer fotos fue muy sencillo. de la mano de los amigos redactores de la revista Quercus.   De otra forma hay que buscar en Internet o en las publicaciones el mail de contacto y escribir preguntando por el archivo gráfico.sesión 26 LA FOTOGRAFÍA EDITORIAL Iniciarse Trabajar para una editorial tiene formas y plazos.

entre las que estaba Larousse. En segui- da saben ver si el viaje ha sido productivo y si el método de trabajo del fotógrafo está optimizado. pero tiene en cuenta el destino final de las fotos. pues quieren procesarlo con la mayor calidad posible. En los viajes de larga duración a África buena parte de los gastos de desplazamiento iban cubiertas por una editorial a cambio de llevar una lista de lugares y temas a solucionar. Con las agencias son más permisivos. es una cuestión de trabajar rápido y bien. Por ejemplo. Muchas editoriales tienen versiones de libros según los partidos políticos vigentes. trabajos. y a veces no parecen rentables a simple vista. libros de viaje (fotos abiertas. Mi contrato era con un grupo muy grande (Vivendi) y permitía el uso de las imágenes de todas sus editoriales. El fotógrafo siempre piensa que utilizarán las fotos extensi-vamente. etc. pero por lo general las usan una o dos campañas y las renuevan.Si bien la facturación se va a producir en determinadas temporadas. La apreciación de que los libros de texto son muy caros es SESIÓN 26 | 2 . El fotógrafo editorial es una mezcla de fotoperiodista que soluciona. Al regreso se entregan los ficheros RAW. fotos del museo de los Leakey. No piden exclusividad. Tienen una razonable exigencia con la calidad y esperan fotos muy acabada y con valores estéticos. Olduvai. Al menos en los años en que yo trabajaba para ellos. paisajes… Las condiciones están establecidas. la política influenciaba mucho a la educación. por lo que a veces debe primar la estética. por lo que podremos dar segundos usos a las imágenes. la cuna de la Humanidad. así como facturación a las agencias. seguro que surgen sinergias. pues han trabajado con muchos autores. Debemos escuchar muy bien cuál será su uso: libros de texto (fotos limpias y simples). Su opinión es siempre muy valiosa. pero no debemos ceder los derechos de las mismas fotos a otras editoriales. Una de las ventajas de trabajar para editoriales es la posibilidad de compartir proyectos de viaje. por lo que no nos será difícil mantener con regularidad la actividad sin necesidad de darnos periódicamente de alta y baja. En los viajes se hacen fotos a todas horas y por la noche nos desplazamos: un ritmo muy intensivo. También hay que decir que en el equipo de Anaya son muy considerados con los fotógrafos y saben también disculpar un viaje que no da los frutos esperados. Para empezar tendremos que firmar un contrato de cesión de derechos para cualquier uso de por vida. En ocasiones han tenido que deshacer campañas enteras o incluso tirar parte de las ediciones ya impresas para cambiarlas. sin retoques. descriptivas y detalles). lo que se hace solo en previsión de pasar meses sin facturación.

No hubieron consideraciones de contenidos o de calidades. Impresión. el secreto de un buen libro. etc. existentes o no y para la eternidad. pero si es el mismo te ofrecen el 10% o como máximo el 12% del PVP.Los contratos de autor son abusivos. Gastos: 10% del autor (en el mejor de los casos). solo que el libro grande no se vende. Un autor-editor podrá definir la portada de la obra. si lleva sobrecubierta o es tapa rústica. cuando hay presupuesto. En uno de mis libros coeditados recuerdo el comentario del editor de que los libros grandes no se venden. +No debemos aceptar. por eso son muy rentables los libros de narrativa: los costes de impresión son de 2-3 euros.. El negocio del editor Antes de nada. es decir. para empezar. pero posiblemente se lucren en exceso. debemos saber que los gatos que suponen comercializar un libro se reparten de esta forma: Distribuidora: 50-55%. . en cualquier soporte. la tirada. el editor tendrá todos los derechos sobre la misma y podrá explotarla a conveniencia con otras editoriales en terceros países.Calidad razonable a coste ajustado. idioma. se hacen a medida y se reutilizan más. cuando un autor proporciona todos los contenidos de la obra. si se hace en tapa dura o blanda.. . el beneficio se lo llevan otros. De esa obra llevamos cerca de 15. que las fotos.400 px por ejemplo y eligen las que les interesan. Considerando derechos de autores.  Ese 10% suele ser el máximo. calidades. Incluye punto de venta.Fotógrafos fiables que ya conocen. Enviamos miniaturas a 1.También compran imágenes sueltas de faltas que tienen. Son temas que luego serán interesantes para agencias y segundos usos. Curiosamente pueden dar el 8% al autor de las fotos y el 8% al autor de los textos. De forma que no haya un gran riesgo en un encargo costoso. Lo innovadora que puede ser. Mi trabajo con Anaya empezó en 1993 y con mis fotos se han realizado cientos de libros. finalmente. El trabajo editorial supone: . Al ser autoeditores podremos también intervenir en decisiones de gran relevancia. Un fotógrafo que trabaje con precisión sacará rendimiento en los encargos. El precio oscila entre los 10-20 euros. Editor: 25%. edición.  .Necesidad frecuente de imágenes de los mismos temas. es disponer de un buen autor y de unos buenos contenidos. Sin embargo. Si la obra triunfa. cada libro debiera costar mucho menos de lo que cuesta. Ese importe no suele cubrir el trabajo del autor y es la parte más pequeña del proceso.000 ejemplares vendidos y tres reediciones.. Claro que una editorial no es una ONG. Siempre es muy superior en un libro gráfico. El porcentaje para el autor oscila entre el 6 y el 10 %.Las compras pueden ser por lotes. Muchas veces es el autor el que mejor conoce su mercado y el alcance de su obra. Rutas por una autonomía con un listado de temas. por lo general). formato de edición. lengua. . . La tendencia actual es utilizar más las ilustraciones.compartida. aspectos del encuadernado y. dependiendo su grado de autoría. debemos proponer nuestras condiciones y porcentaje y negociar.Encargos en campaña. antes de soltar un solo euro el editor te pide: *Contrato firmado de cesión de obra intelectual (los contenidos del libro). que suelen estar en manos del editor. -Se trabaja bajo presupuestos establecidos.. La jugada más sutil es SESIÓN 26 | 3 . Muchos han sido en ediciones personalizadas por encargo de empresas y compañías. que no pasan de moda. como título de la obra. costes de edición y tiradas. 15% producción (Maquetación. el valor de su contenido. quien no suele comunicar cambios en estos aspectos al autor. .

El tiempo de venta de una edición.Un libro que no funciona puede ser un gran fracaso porque pone en peligro la cadena de producción y la ralentiza. SESIÓN 26 | 4 . pero permite que se siga la producción del siguiente proyecto.Un libro de éxito no produce muchos beneficios. Debe pactar el almacenaje. es decir. El libro se va a vender sin que nadie lo vea físicamente. ceder los mínimos. . organizado. No arriesgan nada. Por distribuidora no. +Con toda la cara. . Debe saber hacer una buena elección de la imprenta.Gran promoción en Internet.Precio de autoeditar. Debe pactar un pago aplazado.000 euros. que suele ser dilatado hasta poder recuperar algo de dinero y pagar a la imprenta… . Debe saber hacer seguimiento de la impresión y determinar las calidades. . por ejemplo. pues raramente se justifican con facturas. Un gran problema porque más de la mitad de los libros se venden en grandes superficies. El autor debe velar por mantener cuantos más derechos mejor. y con un seguro. Cualquier otro uso de contenidos tendrá que ser nuevamente consensuado. *Contrato de preferencia en la edición de próximas obras.En una autoedición las librerías solo piden la obra si tienen a su vez un encargo y el autor suele ofrecer un 25%. de sus calidades. Espacio libre de humedad.La impresión. libro en tal formato y calidades: Libro de 30x40 cm y tapa dura. disponer de al menos 20. .negociar con un único soporte.. . Y además su venta se concentra en la época navideña y pocas fechas al año. . Debe pactar un buen precio. . . no estará en tiendas. Dificultades del autor editor La máxima y común es la distribución.. . *Hay que dejar muy claro por contrato que las inversiones y gastos en promoción y publicidad no se deducen en ningún caso del margen de autor.A veces los deducen como fórmula para pagar menos al autor y tener más beneficios.Concertar presentaciones en asociaciones y grupos.Almacenaje. les llega y tienen un plazo hasta que lo devuelven si no se ha vendido.

pasan a la fase de diseño y maquetación. que incluya incluso otros puntos de vista y descubrimientos. . se estructuran de forma ordenada para ir avanzando en la comprensión. Mi primera experiencia como autor-editor fue el trabajo en una guía de fotografía de naturaleza. que no cambia. Nos permitirá también amortizar los seguros sociales y en la actualidad. fraccionados. protocolos. no sujetos a modas. El riesgo es para ambos. buscar lo que hay publicado al respecto. el deseo de aportar experiencia.El trabajo es del autor. a imagen de la editorial que había fundado el fotógrafo Carlos Moisés en la Región de Murcia.Los libros se acaban cuanto antes y se editan cuanto antes. Una vez acabado se procede a una revisión de contenidos en la que pueden ayudar expertos en el tema. exhaustiva. cuándo es esperado y llena un hueco con demanda en el mercado. Estos contenidos por carpetas de capítulos. la venta se divide y nadie saca rentabilidad. Al final debe haber una revisión final. Hoy día es posible la autoedición por la promoción que permiten las redes sociales y el agrupamiento del sector. Como ejemplo podemos tomar la obra de Ricardo Vila: 7 años con las aves. añadir y elaborar un texto más acabado. el porqué de las cosas. Se elabora de forma completa. lingüística y de contenidos. Permite dar un paso adelante en calidad. Lo ideal es no competir en temática. por lo que no representa más inversión que la de disponer de una marca. Conviene ver qué se ha publicado en otros idiomas para enriquecer la obra más. fue un adelantado a su tiempo y a muchos nos mostró el camino a seguir con precaución. El autor editor debe saber qué se aporta de nuevo en el libro. La idea de la editorial propia es un autoempleo para realizar los trabajos bajo nuestro propio criterio y exigencia. Si bien este primer libro no tuvo grandes ventas. Fue el origen de la propia editorial de Ricardo Vila. que debe ser seguido por el autor y realizado bajo su supervisión.Autoeditar Un libro surge de la concepción de una obra por parte de un autor. SESIÓN 26 | 5 . que sea la más completa. Un mes antes de terminar los contenidos la editorial Planeta sacó el libro de Oriol Alamany y ahí acabó mi libro. Después hay que completar los datos. Fue editada por la editorial Darana de Carlos Moisés y recibió el premio al libro mejor editado. teorías. Impuesto de Actividades Económicas.En octubre salen los nuevos libros para aprovechar la campaña de Navidad bien implantados. que iba a ser producida con la editorial Turquesa. con el sentido de que sean útiles y ahorren años de pruebas al lector. Primero los datos se organizan. . El negocio es para el editor. aunque creamos que nuestra obra es más completa hay que plantearse esperar y evitar la compra dividida y las comparaciones. Aprendí: . en muchas autonomías no es necesario el IAE. Mi idea es elegir temas universales. que esperó casi una década hasta ver la luz.

Afinar las tiradas es casi un arte. Seguramente no se hayan vendido más de 2.autor poco conocido o respetado. Gastos: 10% del autor.000 ejemplares.750 euros de toda la edición.62 euros es para la distribución y margen del librero. .000 ejemplares. explicando la técnica.deficiente impresión y encuadernación.620 euros. con el gasto que conllevó la edición. . Los problemas que lleva aparejados un libro que no se vende son: . Llevamos 52. Su portada había sido premio de categoría y premio a la innovación en el concurso Wildlife Photographer of the Year 2003.deficiente calidad de contenidos.deficiente clasificación. realizadas desde 1995. En total 31. Editor: 25%. no permite sacar otra obra.no incluir una parte formativa.la cadena de producción del autor se paraliza. . Un libro como el de José Mª Mellado con la editorial El libro que no funciona bien Puede vender incluso menos de 1. buenas calidades. Y tuvimos mala suerte: La distribuidora no hizo bien su trabajo.. hay que subir el precio del libro o rebajar costes.Mi segunda experiencia fue con la obra Naturaleza Nocturna. . Distribuidora: 50-55%. incluido texto y fotos.. pero no tienen una causalidad tan directa como las anteriores.   Un caso práctico Libro que ha costado de imprimir. .37 euros de gasto. Las causas de que un libro no funcione pueden ser: .Por distribuidora editorial: el 55%. es decir 31.hacer una gran tirada. Al editor le suele quedar un 25% del PVP. con textos muy trabajados y fotos que fueron novedosas. Eran fotografías de larga exposición en diapositiva. .75 euros por libro en el mejor de los casos.espacio de almacenamiento.000 ejemplares en todos estos años. es decir 57. el libro mal editado o con deficientes contenidos no se vende a ningún precio: Generará problemas de estocaje y no sabremos qué hacer. 15% producción. . 15 euros por ejemplar y que tiene un PVP de 60 euros. en edición de 1.  El resultado es que el libro no se vendió bien. SESIÓN 26 | 6 . Hay causas menores.contrato de distribución con devoluciones (te adelantan el dinero de los ejemplares que se distribuyen y después te reclaman las devoluciones).5 sin el IVA del 4%: . por lo que hay que tener prudencia en las tiradas. De aquí viene el escaso margen y retribución al autor y el elevadísimo precio de los libros. Cometimos varios errores notables: .devolución de ejemplares deteriorados. de 4.El autor percibe 5. No es viable. . son inspiradores. ofrecen muchos datos.000 ejemplares. . también para la editorial Turquesa. Los libros que se venden ofrecen mucho: se amortizan por parte del comprador. Son 5. Es preferible tener que reeditar a tener un exceso de stock. como un diseño inadecuado.inversión inmovilizada. Por lo general.

debe ser muy fina o bien estocástica. Márgenes muy ajustados. así como el espacio de color.Artual tiene un coste de impresión por debajo de los 8 euros y se comercializa en 65 euros. Hay imprentas que dan muchas facilidades en cuanto a precio especial. Lo que hacen con el documento es descomponer las páginas para configurar la imposición de plegado de cuadernillos. por eso los autores se cotizan. Raramente se hace un contrato. de esta forma se asegura la regularidad en la producción. Los autores pueden subir sus documentos y alguien paga en alguna parte del mundo por que se lo envíen impreso en calidad digital. retraso del pago o fraccionamiento del mismo. Sin embargo un libro como El fotógrafo en la naturaleza tiene un coste de impresión por encima de 12 euros.   Las imprentas Lograr una buena calidad de impresión depende de los materiales elegidos y de las máquinas y procesos que tenga la imprenta. Hoy día hay mayores posibilidades de negocio al por menor. La plegadora dará forma y orden al libro.Los libros formativos tienen buena demanda. pero dependemos mucho de ellos y tener una buena imprenta de confianza es fundamental. Estrategias .. así como lectores de densidad de tinta en los controladores. . a veces prólogo. El autor recibe un importe de la venta.Los libros los venden los autores. la posibilidad de pedir la obra dedicada. Suelen ser de 16 páginas.Ediciones especiales.Venta de ejemplares de la tirada personalizados. la misma obra de un fotógrafo poco reconocido no tiene igual éxito. La obra se fracciona en cuadernillos SESIÓN 26 | 7 . y se deja muy personalizada. que mantenga sus derechos. pero disponer de la unidad se ha abaratado bastante. pero no debemos hacerles partícipes de nuestros problemas y hay que cumplir lo pactado. con los sangrados de 2-3 mm contemplados. más información y más contacto con los lectores. . .. Pero además el autor tendrá un control real de las ventas. Suelen presentarse en forma de PDF cerrado de cambios. a veces de 8 si el papel es grueso. Tapa blanda y baja calidad de papel.Coleccionables. . al almacenaje de las cajas durante un año. que el comprador adquiera a mejor precio. El arte final debe estar bien realizado. La trama es relevante. la resolución adecuada.Espónsor o patrocinador de la edición. .  Hay que elegir una imprenta con buena gestión del color. Logo en los ejemplares. El siguiente aprendizaje: . Las páginas deben ser múltiplos de 4-8 por los cuadernillos. Solo se personaliza la sobrecubierta. Tapa dura. La obra es diferente. Todavía la copia no tiene un precio competitivo. con las librerías digitales de libros a la carta como Blurb. El cuadernillo final puede ser de la mitad. gran formato y elevada calidad de papel y producción. Su PVP es de 55 euros. para que no puedan alterar nada sin nuestro consentimiento. por cuestión de confidencialidad. puede haber sido extractada. La vía de la autoedición está cada vez más considerada porque permite que el autor cobre un importe justo por su trabajo. que tenga calibrado el plotter de las pruebas de impresión con la salida de máquinas. Mejor si el encuadernado se produce en las mismas instalaciones.Los porfolios no se venden.

como color de cabezadas. Correcciones: Ortografía. así incluyo una postal con dedicatoria. Yo prefiero prepararlos yo mismo. barnices. Segunda parte: la venta Sobre los envíos del autor editor. según su peso final. Paginación. transporte y entrega incluido. ejemplares retractilados. Realizar un libro Contenidos: Estructura . cabezadas. Referencias maquetación.30 h normalmente. Calidades de impresión y producción: Papel. así que se entregan antes de las 13.. que hace de almacén y sirve los pedidos. A Canarias y ciudades autónomas lo hago por correo certificado. reservas. espacios huecos completar más fotos o textos. Seguimiento de impresión: pruebas de impresión firmadas.. Esta es la forma que recomendé a mi amigo Hugo Rodríguez para sus libros y la utiliza. mejor que no supere los 15 kilos. pues por mensajería es doble tarifa y Canarias tiene muchos problemas de aduanas. Tienen una cuenta cultura para editores. con los que los envíos salen por unos 5 euros. puede encargarlos a una mensajería como Tourline Express. Entrega de los ejemplares en cajas: Peso manipulación. Gestión del color.La imprenta hará el cambio de modo a CMYK de la forma más adecuada posible. estilo. En estos casos el libro se envía como ejemplar de regalo y debe hacerse constar el DNI del receptor.. Sobrecubierta Tapas Cabezadas Cuadernillos Guardas SESIÓN 26 | 8 . Debemos especificar si queremos algo especial. Diseño y maquetación: Programas con plantillas. tintas. Resolución. Exportación a formatos.. Búsquedas correcciones. sobrecubierta con plegado francés.. tapas y encuadernación.Sumario. Arte final: PDF.. El libro se entrega en una caja de cartón que lo protege. así como la cantidad de libros por caja. Mi transporte se hace por MRW urgente. retractilados.

sesión 27 APLICACIONES CIENTIFICAS DE LA FOTOGRAFÍA Iniciarse “Detrás de cada foto hay una pregunta científica. los resultados pueden tener una fuerza estética más que evidente y abrir puertas a la fotografía de autor. como la termografía o la fotomicroscopía electrónica.  Para algunas modalidades disponemos de servicios en laboratorios y universidades.   La fotografía se aplica en numerosas variables con aplicaciones científicas. ya sea mediante la modificación de los medios empleados o bien mediante el uso de tinciones y técnicas de preparación que nos pueden ofrecer resultados coloristas. mientras que a otras podemos acceder con nuestro propio equipo o con sencillas adaptaciones. Muchas universidades disponen de equipos muy complejos que permiten a los departamentos realizar sus investigaciones. Sin embargo. Aquí encontramos posibilidades a la innovación. impactantes. la resolución de dilemas científicos. de forma que nos harán accesible un tipo de fotografía difícil de practicar de otra forma. Aquí la finalidad absoluta es la investigación. caso de las reproducciones y la macrofotografía. abstractos. Algunas son muy complejas y alejadas de nuestras posibilidades. .” Nicolás Cuenca.

. . 3D. como ejemplo. astrofotografía. En muchos casos vale la pena pagar la unidad. HDR. holografía. Estas diatomeas realizadas por Luis Manuel Iglesias han sido realizadas con esta técnica. En fotomicroscopía tienen una gran relevancia la calidad de las preparaciones y las tinciones. etc. la termografía. algunas de las cuales han sido ya vistas en este programa.las especialidades que ya hemos visto o que trataremos en una sesión más adelante: fotografía submarina. con frecuencia se manipula el color en la tinción y en el resultado. microtomos. aunque son bastante técnicas. Además. como centrifugadoras. El Gabinete de dibujo y fotografía científica de la facultad de ciencias.50 euros por toma. El uso de prismas permite obtener imágenes coloridas sin recurrir a tinciones ni preparaciones de muestras. preparación y corte. alta velocidad e infrarroja. Así que debemos tener las preparaciones hechas para amortizar las sesiones.La óptica Nomarski o de Contraste Interdiferencial (DIC. Proporciona imágenes con gran resolución y contraste que permiten reconocer tanto detalles superficiales como estructuras internas. etc. en la Universidad de Alcalá considera como fotografía científica un amplio rango de disciplinas. Hay servicios muy interesantes como el que prestan universidades como la de Alcalá que ofrecen servicios científicos por precios muy económicos. macro.aquellas especialidades que. Para la microscopía óptica lo ideal es recurrir a estos servicios o a los de un laboratorio próximo. pues hay hallazgos casuales de animales muertos que debemos aprovechar. panorámica. o bien 1. para las que es necesario un material muy específico: caso de la fotomicroscopía. salvo que se amortice tener un microscopio propio. en cuyo caso debemos aprender a hacer preparaciones y disponer de material muy específico de congelación. así como manejar las tinciones más importantes en citología e histología: Hematoxilina-Eosina. Mucicarmín de SESIÓN 27 | 2 . en inglés) es una técnica de microscopía de luz con filtros polarizantes y prismas para producir imágenes con efecto de tridimensiona-lidad.  FOTOMACROGRAFÍA FOTOMICROSCOPÍA ÓPTICA FOTOMICROSCOPÍA ELECTRÓNICA REPRODUCCIÓN DIGITAL FOTOGRAFÍA KIRLIAN HOLOGRAFÍA ASTROFOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA DE ALTA VELOCIDAD FOTOGRAFÍA FORENSE Y POLICIAL FOTOGRAFÍA INFRAROJA FOTOGRAFÍA ULTRAVIOLETA FOTOGRAFÍA SUBMARINA TERMOGRAFÍA FOTOGRAFÍA EN 3D FOTOGRAFÍA PANORÁMICA FOTOGRAFÍA DE FLUORESCENCIA FOTOGRAFÍA HDR A grandes rasgos podemos separar: .. Tricrómico de Masson.. fotomicrografía extrema a 22 euros / Hora.las especialidades de laboratorio. podemos realizar con nuestros equipos o con ciertas inversiones a nuestro alcance: reproducción.

La microscopía denominada confocal permite discriminar el enfoque en una capa muy fina. En los laboratorios de neurobiología estudian la retina tiñendo las proteínas con anticuerpos unidos a fluorocromos. ilumina solo una distancia... Las preparaciones antiguas suelen estar deterioradas y pueden estar descoloridas. Giemsa. células. es muy limitado a unos pocos investigadores y será difícil tener acceso regular a este tipo de fotografía. Visitamos a D. Los cristales alrededor. Mediante pruebas en animales de laboratorio se demostró que tiene un principio activo que previene su degradación. así como la forma de prevenirlas o tratarlas. En histoquímica. Estan tomadas por un microscopio STM fabricado por mi mismo en la universidad de alicante en el laboratorio de bajas temperaturas y sistemas nanometricos y se controla con un programa llamado WSxM de la empresa española Nanotec. El anticuerpo se une al antígeno y así se produce la tinción. Hierro Coloidal. dependemos del acceso que nos puedan dar en una Universidad o centro de investigación. se tiñen órganos celulares con encimas. la complejidad para utilizar el medio es adaptar la cámara a los dispositivos. la microscopía se aplica a aplicaciones en animales y plantas. muy utilizado con alta densidad de elementos. pues permite discriminar una banda muy estrecha de distancia. la vesícular biliar del oso en medicina tradicional china se utiliza para mejorar la vista. porque el láser. Por lo general. Azul Alcian.. que luego será visibles con luz fluorescente. y se puede determinar las enfermedades que padece. luz lineal. De esta forma conocemos la estructura retinal. director del Departamento de neurobiología en la Universidad de Alicante. Nicolás Cuenca. mejor si hacemos la preparación solo para la fotografía y en el momento idóneo de tinción. Por lo general. debajo y arriba de la preparación deben quedar bien libres de residuos. Es un microscopio electronico que se basa en el efecto cuantico de la corriente tunel para funcionar. por ello sale el fondo negro. Por ejemplo. Trabaja en investigación y nos muestra cortes de retina de diferentes especies y los diferentes resultados que obtiene. SESIÓN 14 | 3 . Estas imágenes estan tomadas con un microscopio de efecto tunel (STM). Con respecto a la microscopía electrónica el acceso es más complejo.. Con preparaciones y microscopía se demostró en imágenes y para publicarlo.Mayer. En muchos casos de la fotografía científica. con un especial interés comercial y sanitario por los parásitos. tejidos. Los grandes aumentos obtenidos permiten abordar el estudio de órganos.

En el caso de planetas y formaciones a largas distancias tendremos que fotografiar a través del telescopio. El tamaño de lado a lado tampoco supera la centena de nanometros. pero realmente es que con la punta del microscopio somos capaces de modificar la superficie levantando una lámina de átomos..Los aumentos necesarios para ver los objetos a razonable tamaño. El oro como tal lo conocemos es una material muy plano que se ordena en este tipo de bolas.com/Categorias/Monturas_ C1005_P1. formaciones en la vía láctea. . Lo que se ve en la imagen es como si fuera una mosca. casi todas las imágenes son de 100 nm como mucho. En algunas de las imágenes que realizo le doy más importancia al reparto de masas.. un 70-200 mm por ejemplo. David Costa embargo. aunque la calidad es aceptable. http://www. los telescopios astronómicos económicos no suelen ser luminosos. etc. SESIÓN 27 | 4 . la importancia de este experimento recae en el pliegue (zona muy brillante) los electrones se compor-tan como partículas libre y sin masa.Las imágenes tienen un contraste de altura. tonos y puntos que a mantener las constelaciones. sieno oscura la zona mas profunda y clara la zona mas alta. en ese pliegue se podría decir que hay super-conductividad: podríamos diseñar circuitos que no produzcan calor y aumente la eficiencia de los sistemas conocidos.itelescopios. Sin motor de seguimiento que compense el movimiento de rotación de la tierra. que puede comprarse con o sin telescopio. la altura entre lo mas profundo y lo mas alto es de 1 nanometro. En general. La astrofotografía La dificultad en obtener buenas imágenes de astrofotografía radica en dos premisas: . Esta imagen tiene 100nmX100nm y simplemente es una lamina de Grafeno que he plegado sobre si misma formando una especie de número uno.html El acceder a un dispositivo motorizado nos permite obtener largas exposiciones y poder fotografiar el espacio profundo.La compensación del movimiento rotacional de la tierra para obtener imágenes de puntos fijos. es posible obtener imágenes de constelaciones. Las propiedades del oro nano estructurado están siendo estudiadas porque tiene efectos magnéticos que varían dependiendo del tamaño de estas bolitas Otro ejemplo de manipulación de la superficie. nuestra precaución debe ser tenerlo bien estabilizado sobre un soporte firme en ausencia de vibraciones. aunque las distingo claramente. asumiendo su baja luminosidad y buscando los accesorios necesarios. en total el perfil de altura no supera el nanometro. Estas láminas son el famoso Grafeno que ahora está tan de moda. y esto servirá en un futuro para imprimir circuitos electrónicos de tamaño atómico. El motor debe tener un movimiento muy suave y estar bien calibrado. En el caso de utilizar nuestras ópticas podemos ajustar el equipo a un telescopio motorizado o bien adquirir solo el Esta imagen en 3D es de HOPG High Oriented Pyrolytic Graphite. es grafito (como el de los lápices) pero se ha hecho crecer en láminas planas. agrupaciones zodiacales. pero si lo calentamos un poco pasa a ordenarse en forma de triángulos más planos. es decir. Esta imagen son bolas de oro. no de líneas. Aunque con un objetivo de focal moderada. Se utilizan valores altos de ISO combinados con diafragmas muy abiertos y con filtros de gelatina. por eso brilla tanto. la focal se queda corta para objetos de menor dimensión relativa.

que se dispara poco antes que los flashes y que se desactiva poco después. con que haya 5 EV (diafragmas) menos de intensidad de luz en el ambiente. SESIÓN 27 | 5 . inertes. también el uso de una barrera y una controladora para un doble obturador permite fotografiar insectos en vuelo con gran precisión. Los días frescos y despejados son ideales para tener cielos limpios y muy estrellados. El precio de una montura azimutal de cierta calidad: trípode y motor de seguimiento. con respecto a los flashes. gotas de agua. puede estar a 1/250 de segundo como a 3 segundos. Se le adapta un conmutador que la mantiene siempre a punto de disparar.600 euros. ronda los 1. Nada varía si hay oscuridad. o bien tener la instalación en un lugar adecuado. que debe estar adaptado para evitar que la cámara entre en reposo. Para elementos controlados. Aunque se utiliza mucho para fotografiar aves y murciélagos.Es importante desplazarse a lugares con ausencia de polución lumínica. Por tanto lo ideal es acercar los flashes tanto como sea posible y hallar el valor de exposición para el ajuste más adecuado. Se conecta al cable disparador de la Cámara. con lo que hay un mínimo retardo. La fotografía de alta velocidad Ya hemos hablado algo de ella. Está alimentado por pilas. aprovechamos la escasa duración del destello del flash para detener el movimiento. del orden de los 1-2 mseg. Si la luz ambiente afecta a la toma habrá una borrosidad de movimiento que puede resultar interesante. El principio es sencillo. En tal caso ajustamos el flash o los flashes a la mínima potencia parcial y hacemos pruebas de cámara para encontrar la exposición correcta mediante el ajuste ISO y de diafragma.  Puede no haber oscuridad absoluta. Se pueden fotografiar proyectiles. etc. en total oscuridad y con la cámara en modo B. Aquí la velocidad de obturación no es un valor. Hay barreras con muy poco retardo. más vale que lo pensemos bien y tengamos planeadas unas cuantas salidas y resultados. Este modelo de la marca Eltima es de de emisor y receptor. para que no haya influencia de la luz natural. ya obtendremos el efecto de movimiento detenido. Mejor si la escena está bastante oscura. podemos utilizar la barrera conectada directamente a los flashes.

no nos permite ver la imagen por el visor ni. Modificar la cámara supone asumir unos riesgos. hace incómodo su uso.200 nm. Para hacer fotos mediante el uso de filtro. que nos dará un efecto muy similar al de luz infraroja. Remover el filtro y reemplazarlo por un filtro para luz infrarroja. La exposición larga se compensa ajustando un ISO medio a alto y trabajando a diafragmas razonablemente abiertos. por lo que el otro método es más cómodo y se utiliza con mayor profusión. por lo que tenemos dos opciones para adentrarnos en este tipo de fotografía: .Modificar nuestro sensor. Son filtros de gran densidad que restan mucha intensidad de luz y obliga a realizar exposiciones largas. por lo que suele ser más adecuado contactar con servicios especializados como los de Staff o Maxmax. La densidad del filtro (es muy oscuro). SESIÓN 27 | 6 . El límite de captación de un CCD están incluso por encima de este valor. ya que obliga a encuadrar primero y a colocar luego el filtro. Ya podremos hacer fotos Esquema que permite ubicar el espectro de luz visible. .Utilizar en nuestra cámara un filtro que deja pasar solo la luz infraroja. Esta modalidad no permite utilizar tiempos cortos de obturación. El efecto obtenido es muy parecido a la otra opción.Fotografía Infrarroja Nuestra cámara digital tiene un filtro sobre el sensor que bloquea la luz infraroja. entre 400 y 780 nm. ya que bloquea hasta los 720 nm.com Se trata de acceder al sensor para desmontar el filtro de bloqueo de infrarrojos y reemplazarlo por uno que deje pasar las longitudes de onda adecuadas. en ocasiones. compraremos el Hoya R72. El precio de estos filtros puede superar los 200 euros. por la pantalla live view. El infrarrojo comienza en 780 y se extiende hasta los 1.

Imágenes con un proceso de retoque para mantener color en el cielo. Para exponer el sensor hay que desatornillar. como plantas y sus hojas. 760nm.sin trípode y tendremos visión de la escena por el visor. Hay objetos que reflejan mejor el infrarrojo que otros y objetos que incluso emiten longitudes de onda infrarroja. Esta compañía vende también cámaras nuevas con las modificaciones hechas. las fotos con el filtro infrarrojo salen con una dominante muy roja. El verde suele aparecer blanco y el cielo más oscuro. Life Pixels o Schott que por lo general te envían la lámina y hay que cortarla a medida para instalarla en lugar del filtro desmontado. Si usamos objetivos de diferente diámetro frontal necesitaremos anillas adaptadoras. SESIÓN 27 | 7 . ¿Cómo salen las fotografías infrarrojas? Depende. De todas formas. que dan un mayor efecto infrarrojo en cámaras sin modificar. mayor densidad de filtro y. La piel también aparece blanca. la cámara obtendrá fotos mal enfocadas. Para soltarlo cortaremos el adhesivo y en lugar de este filtro colocamos la nueva lámina. fantasmagórica. más prolongados tiempos de exposición. El uso de estos filtros implica que el autofoco no funcionará en infrarrojo. pero se convierten a blanco y negro. así como el agua estancada. que hacen más seguro confiar a servicios profesionales. Para el envío hace falta rellenar un formulario FCC de reparación y reimportación que nos facilita la mensajería. Los seres vivos salen diferentes. La empresa LDP LLC puede modificar la cámara. ni se verá por el visor. ni la medición automática. Cuando el sensor está expuesto vemos el color verdoso del filtro que lo recubre y bloquea determinadas longitudes de onda. 850 nm y 950 nm. por tanto. Bueno. Existen 4 niveles de corte infrarrojo por filtros: 720 nm (el que proporcionan los filtros R72). de forma que pueda captar imágenes en infrarrojo y normales. Si éste es de distinto grosor (generalmente más fino). que puede ser realizada por diversos procesos. Eliminan el filtro del sensor y mediante el uso de dos filtros roscados en el objetivo pueden captar en infrarrojo o en color normal. El filtro hay que pedirlo a proveedores como Edmund Optics. lo que podemos solucionar enfocando más cerca de lo necesario y utilizando un diafragma medio-alto. desoldar y trabajar con algunas herramientas específicas y conocimientos de electrónica. Mejor buscar servicios europeos. Es difícil evaluar la foto hasta esta conversión. hay quien ha hecho la operación por sí mismo. salvo que vayamos a EEUU de viaje. A mayor efecto. incluso cambiando un sensor deteriorado por otro en condiciones.

SESIÓN 27 | 8 .Esto es lo que la cámara capta en color y resultado de pasar la imagen a blanco y negro.

sobre todo. la posibilidad de grabar vídeos de alta calidad con una cámara muy económica y que ya nos da otras prestaciones: la de la foto fija. Podemos obtener también una gran similitud con el cine. ahora podemos hacer también vídeo. d) Tienen un sensor de formato completo (24x36 mm). f) Tienen una relación calidad/precio imbatible. ya que en una producción fotográfica. ¿Porqué utilizar una cámara de fotos en lugar de una de vídeo? a) Graban full HD 1920x1080px. e) Pueden grabar a ajustes ISO por encima de 3. Disponer de un sensor de gran tamaño significa un aumento en posibilidades de ajuste de sensibilidad con una gran relación calidad/precio. b) Tienen una tasa de transferencia (bit rate) de 50 mbps. c) Se pueden intercambiar los objetivos.600. reducción del tamaño de los accesorios. mayores oportunidades de producir imágenes. con . un menor peso y. Las cámaras de fotos réflex que permiten grabar vídeo han supuesto una revolución en el sector.sesión 28 VÍDEO CON LA CÁMARA DE FOTOS La imagen en movimiento Descubrir la imagen en movimiento es acceder a una mayor transmisión de datos al espectador y a unas posibilidades narrativas más sencillas y completas que con la imagen fija.

Aunque puedan tener una calidad similar en la producción hay una gran organización. deben conocer las posibilidades del movimiento de cámara o de los personajes: . La escena es SESIÓN 28 | 2 . EL VÍDEO DE STOCK: Planos sueltos o de producciones que se realizan como regis- tro o con moderadas pretensiones. falta de formación en el usuario. de unos resultados con finalidad comercial.. también llamado operador de equipos. VÍDEO EN UNA PRODUCCIÓN: Son proyectos que precisan de un equipo. con uso para documentales de diversa índole y temáticas. aunque en general ha sido muy positivo. En poco tiempo habrá una gran cantidad de archivos que ofrezcan planos en alta definición de imágenes de muy elevada calidad y dificultad que realizan los fotógrafos con sus cámaras que ofrecen prestaciones de vídeo. como una peor ergonomía. proveedores de páginas Web.gran efecto de enfoque selectivo. de un procedimiento.Plano fijo: la acción sucede dentro de la escena. fotógrafos de agencia… También ha tenido aspectos negativos. Sobre el movimiento El director de grabación y el cámara.. Gracias al vídeo podemos generar más contenidos a la vez. deficiente ajuste del audio. Obtener una calidad aceptable en las producciones requiere de una gran cantidad de accesorios. Son grabaciones en las que el valor es casual al no realizarse en el marco de una producción. peor manejo del zoom y el enfoque. pero que pueden resultar de gran interés para otras producciones por su calidad o rareza. el trabajo de una considerable cantidad de equipo humano y se buscan unos resultados concretos. lo que es idóneo para reporteros de noticias.

aunque se suele aprovechar el movimiento ya empezado. que trazan cierta diagonal o bien que combinan con zoom. así aprendíamos el seguimiento.Panorámica vertical: Idéntico procedimiento. A veces se utiliza un steadycam. grabando la acción. se realiza el movimiento y se deja otros 6 segundos al acabar. el cámara debe seguir al sujeto principal o protagonista. El movimiento de cámara puede no ser constante. . que proporcionan movimientos constantes y suaves.Zoom: Técnica de acercamiento o alejamiento de la escena mediante un aro que controla la focal y que nos permite entrar o salir de ella. suceda lo que suceda. . aquí recorremos el espacio con el encuadre. aunque se produzca el caos. estática. Para realizarla se bloque cualquier movimiento del cabezal que no sea el horizontal. reemplaza a la foto vertical. . SESIÓN 28 | 3 . Significa que. ya que condiciona mucho el plano posterior. dejar la cámara 6 segundos grabando al inicio. Se utiliza con conocimientos de montaje. Se deja grabar antes y después. .Panorámica horizontal: En escenas.abierta y la cámara se mantien estática.El seguimiento: “stay with the money”. Mejor elegir una fricción adecuada previamente. Paneos: Son movimientos que se salen de los ejes horizontal y vertical. solo que en vertical. La ventaja aquí es para los cabezales hidrostáticos o de fricción.

Letus. . Uno de los problemas de la cámara réflex es que es muy ligera y tiende a oscilar.. roscas de presión.Travelling: Desplazamiento de la cámara en horizontal o vertical.Grúa: Permite elevar la cámara o hacerla descender a la vez que se desplaza en horizontal. indiSYSTEM. Permite grabar a las personas dentro del vehículo. no permite apoyar la cámara en la cara. Shoot35. LA ESTABILIDAD En general en vídeo se busca tener movimientos lo más suaves que sea posible..Cámara en vehículo: Se adhiere mediante ventosas. misterio. empleadas sobre todo en documentales de naturaleza. La tirolina es una modalidad de travelling solo para la cámara. aventuras.Cámara al hombro: Empleada en producciones sobre guerra. Zacuto. Se utiliza un medio.. etc. Confiere a la producción un aspecto muy realista y dinámico.Tirolinas: La cámara se coloca sobre un sistema estabilizado de cables sujeta a un deslizador y se suelta a favor de la gravedad. Cavision. . Se suelen colocar entre árboles. Para adaptarla debemos hacer dos cosas: . Dado que al grabar se pierde la imagen del visor. pero el cabezal debe ser hidróstático y de fricción regulable. Vocas. . pero no para hacer vídeo.Añadirle peso. CPM Film Tools. También hacer travellings verticales. Permite captar planos muy subjetivos e intrigantes. ya sea un carro sobre raíles. Permiten el manejo de teleobjetivos con cierta fluidez. VariZoom. . Algunos fabricantes de estructuras de sujeción son: Redrock Micro. la base puede ser ligera. y Cinevate.A ras de suelo: Existen vehículos motorizados que desplazan la cámara a ras de suelo. En el caso de los trípodes. Cuando se efectúa un movimiento se ensaya el punto de partida y llegada y el operador se posiciona y lo realiza SESIÓN 28 | 4 . o de lado a lado de cantiles o desfiladeros.Montar un tercer punto de apoyo. una barra de fricción o cables y grúas en vertical. La ergonomía de una cámara de fotos es buena para hacer fotos. videoclips. Resulta muy recomendable el Manfrotto 501 HDV y el Pro 526. . . También que el vehículo haga de travelling. haciendo que la grabación parezca de aficionado. También puede emplazarse una plataforma con cabezal de trípode o la cámara directamente a suelo. como sucede con una cámara de video aficionado. Jag35.

SESIÓN 28 | 5 . por lo que debe hacerse con suavidad y mejor con una rueda desmultiplicadora. En casos de mucha precisión se hace necesario orientar la pantalla de la cámara o conectar un monitor de campo. La cámara réflex no es facil de activar con mando o cable. El steadyCam se hace necesario en producciones en que el cámara debe seguir a los protagonistas o realizar movimientos muy aleatorios. por lo que al presionar el botón de grabación se trepida la imagen. No permiten el uso de teleobjetivos de focal muy larga. dejando grabar unos 8 segundos a la salida con cámara parada y al final. La forma más sencilla de hacerlo es mediante conexión USB a ordenador. incluidos algunos que se sujetan con dos dedos y pesan pocos gramos. quien trepide el plano.varias veces. En ocasiones. pero son muy caros. Los hay de muy variados tipos. La marca Flex ha sacado un dispositivo que soluciona en parte el problema. cuando se utiliza una focal muy larga puede ser el foquista o seguidor de enfoque. pues su alcance es de 1 m y debe posicionarse un emisor de luz frente al receptor del sensor remoto de las cámaras (en caso de que lo tengan). Los más efectivos y caros son los que incluyen algún mecanismo de giroscopio. desde el programa de manejo a distancia Canon Utilities. Durante el movimiento el operador puede no estar viendo imagen si ha ensayado bien el movimiento.

Debe mantener una mano libre para seguir el enfoque.85:1 de las películas de cine.78:1. Así sabemos que al final del zoom el sujeto está enfocado. que es el de las cámaras compactas de fotografía.com/FichaArticulo~x~SteadicamMerlin-Estabilizador~IDArticulo~408. http://www. Para enfocar bien con focal fija podemos hacer una foto y verla con la lupa. que destacará mucho el punto de enfoque y mostrará un fondo muy desenfocado si está distante. el Cinevate Durus SESIÓN 28 | 6 . Muchos operadores requieren las ruedas dentadas que desmultiplican el movimiento para manejarlos con suavidad. pues exige que el operador se mueva de determinada forma. ZOOM Y SEGUIMIENTO DE FOCO Manejo de zoom . una pantalla muy panorámica.35:1. proporción 1. muy similar al tradicional 1. El de 4:3 o de 1:1.33. Se coloca el zoom en la focal más larga. Hoy día se tiende realizar HDTV con un ratio 16:9. está devaluado por ser el de la televisión antigua. hay que hacerlos a mano. En cine este efecto es muy apreciado. que proporcionan imágenes distorsionadas. Un seguimiento de foco muy utilizado. con pasos cortos y continuados. se enfoca bien y se abre zoom para realizar la grabación después. Podemos enfocar un punto.Follow focus.html   Algunos conceptos EL RATIO. la calidad Broadcast. EL ENFOQUE SELECTIVO Disponer de un sensor de gran tamaño y de ópticas muy luminosas permite obtener una mínima profundidad de campo. por lo que se hace primero al revés. Al no existir automatización de los aros de zoom y enfoque.El Steady debe practicarse. hacemos lo mismo con otro más distante y volvemos a marcar. por lo que es fácil marcarlas con rotuladores en caso de trasfocos. Las ruedas son de plástico blanco. marcamos en la rueda. En estas producciones se solían utilizar lentes anamórficas. Es complejo ir ajustando a a vez zoom y foco. Todavía existe un ratio mayor. de aspecto oval. el CinemaScope con 2.davprocom. manteniendo un centro de gravedad bajo.

Gracias a las actualizaciones SESIÓN 28 | 7 . Está considerada como la mejor opción. pues al ruido de ISO elevado se añade el térmico. significa que un fotograma forma parte del anterior y el posterior.. que tras haber calentado el sensor. mayor sensibilidad de captación incrementando la señal. el H. Produce las imágenes de mayor calidad (a igualdad de óptica).264. por ejemplo. un códec. Los códecs permiten que podamos grabar más tiempo en las tarjetas flash. No hay forma de eludir esta compresión.264 introduce menos artefactos que MPEG. En modo vídeo la cámara réflex utiliza una obturación electrónica. por ejemplo. No es lo mismo el ruido de ISO 1. a la grabación. y que en unas cámaras es mucho mayor que en otras. pues supone menor compresión. Ello permite obtener un fichero de tamaño más reducido con una razonable calidad. lo que supone que el sensor se enciende y apaga para regular la exposición. Suele utilizarse con ópticas de diversas marcas mediante un anillo adaptador. Es la frecuencia con que la cámara puede captar imágenes consecutivas. En parte se debe al mejor algoritmo de compresión que emplean. Ocasiona problemas de visionado con el movimiento y otros derivados. Las Canon. Si subimos el frame rate a 60 p. Aquí se obtiene el mayor aspecto natural de movimiento en similitud a las películas.com/catalog/product_info. en opinión de muchos operadores. La velocidad de obturación afecta también al aspecto del movimiento en el vídeo. Aunque en las nuevas cámaras réflex digitales se ha reducido drásticamente la presencia de ruido mediante un software y permiten acceder a ajustes ISO impensables hace años. BIT RATE Proporción o cantidad de bits. a mayor ISO. de “interlaced” = entrelazado. En el caso de que sea una “i”. Pero en vídeo. de forma que al detener la imagen no tendremos un fotograma bien definido. Es de 24 p para cine y 25 p en vídeo. en lugar de utilizar una barrera física (el obturador mecánico).264. Una velocidad de obturación elevada (pongamos de 1/500 seg) hará aparecer los movimientos bruscos como a saltos. la obturación no funciona así.. mientras que Nikon aplica un algoritmo menos eficiente: MPEG. Aunque están garantizados para disparar cientos de miles de veces. más del doble de fotogramas se obtienen en el mismo tiempo. mejor. el ruido térmico o cromático. mayor percepción del ruido. imágenes reales. RUIDO La relación entre sensibilidad y ruido es lineal. A mayor incremento de señal. las Canon. es decir que son fotogramas. php?products_id=103 CÓDEC La cámara réflex aplica un algoritmo de compresión.http://www. Es ideal para poder ralentizar después al 40% o más manteniendo una buena calidad de imagen. La letra “p” tras la cifra significa progresivo. ¿Qué camara me compro? ¿Qué vas a hacer con ella? Las cámaras réflex digitales de fotografía que mejor captan vídeo son. El límite depende también de un tipo de ruido producido por la temperatura de trabajo del sensor. se utiliza un obturador mecánico. FRAME RATE Cantidad de fotogramas. OBTURACIÓN Cuando se dispara una réflex digital en modo foto. mientras que a 1/50 seg serán suaves y naturales.600 al comenzar la grabación.cinevate. A igualdad de bit rate H. Era una forma de “compresión” en el pasado por las limitaciones de ancho de banda de vídeo. sino partes de dos. es la cantidad de información por unidad de tiempo que un códec permite obtener. Canon Eos 5d Mark II Positivo: Una full frame que permite grabar HD. su uso en grabación de vídeo podría desgastarlos muy pronto. mayor efecto de enfoque selectivo. frente al MPEG de las Nikon o el AVCHD de bajo bit rate de Panasonic. que limita la posterior postproducción. utilizan el Códec H. A mayor bit rate.

de firmware graba a 1080/24p y a 30p. desactiva el AGC. La salida HDMI da 480 px al grabar vídeo. No tiene control manual de audio.Control manual de la ganancia.35:1 . Cuidado: La grabación puede presentar ruido sin que la cámara avise de sobrecalentamiento. lo que permite el uso de monitores de campo.Lineas Zebra. Canon Eos 1D Mark IV Un sensor que responde muy bien a elevados ajustes ISO. Mejor construcción. SESIÓN 28 | 8 . no permite el full HD 1920x1080. Al tener sólo 12 Mp en un sensor de 24x36 proporciona una imagen muy limpia. picos de sobreexposición. . Sensor de menor tamaño. Nikon D3s Positivo: Tiene sensor full frame. Tiene también audio manual de 48KHz. Sensor APS-H. La mejor en condiciones de escasa intensidad de luz. Cuidado: La grabación se realiza solo a 720 p. por lo que hay que buscar buenos angulares para suplir el formato full frame. mayor duración de baterías. El crackeo Las prestaciones de algunas cámaras mejoran mucho gracias al trabajo de los Hackers. lo que significa que las posibilidades de tener cámara lenta de calidad se esfuman. Una de las plataformas más empleadas es Magic Lantern: http://magiclantern. . .wikia. Tiene limitación de grabación a clips de 5 minutos. Bien construida y aislada.Control de niveles de audio en la pantalla. el Mpeg. a 1080p. No permite grabar a 50p ó 60p. Canon Eos 7D Muchas posibilidades de grabación. 50p/60p. como que la salida HDMI da salida a 1080i.com/wiki/Magic_Lantern_Firmware_Wiki Ofrecen un firmware gratuito para que una Canon Eos 5D disponga de: . Utiliza un códec menos efectivo. 24p/25p/30p y a 720p.2. Finalmente no han aprovechado sus posibles prestaciones para vídeo. Mucho cuidado con el enfoque a diafragmas muy abiertos. Tiene algunas desventajas. con mayor grado de compresión. que no permite utilizar monitores de campo.Marcas de recorte personalizables: 16:9 . Buena calidad de aislamiento y acabado.4:3 y otros formatos. No permite ajuste manual de los niveles de audio.

Los objetos que se mueven muy rápido. alejada del eje o asimétrica. Son defectuosos y siempre emiten luz. Es otro de los problemas que nos encontramos en esta actividad. de CHVElectronics. Pero puede quedar alguno de estos píxeles activos y en la grabación se verá un punto de color que será muy apreciable en los movimientos de cámara. Hay que planificar paradas o disponer de varias cámaras. salvo cambiar la cámara.. Permite memorizar e intercambiar dos posiciones de enfoque mediante rack focus. así como el moiré. Llamado “efecto jello”.Escaneo lineal. Imprescindibles. como las hélices o un vehículo proporcionan una imagen irreal. al pasar de foto a vídeo es necesario ajustar la nitidez al mínimo. SESIÓN 28 | 9 . Los problemas que ocasiona este tipo de captación son: . que está relacionado. Sucede en fotogramas concretos.Exposiciones parciales.Control de enfoque y bracketing. Algunos problemillas de las dsrl . así como las motas de polvo.Inclinación.Aliasing o Efecto Nyquist. . al hacer un travelling. El sensor se activa antes en su parte superior y hace un barrido hacia abajo captando la imagen cuando graba vídeo. el término viene de embarrar. La imagen no se graba a la vez en su conjunto. Se aprecia al detener la imagen de vídeo.Deformaciones. Al grabar en vídeo. drops o tratamiento de ruido.Sobrecalentamiento del sensor. con solo 5 Mp frente a los 21 de algunas DSLR. . La imagen se balancea de un lado a otro al mover la cámara. no todos los píxeles se activan. que permite eliminarlo. Influye mucho en el ruido. La marca Repair-collection. tiene un plugin llamado Dead Pixel. ya que se graba en 1920x1080. Por ello las líneas finas aparecen con falta de definición. Derivan ambos de que una cámara capaz de producir un fotograma de 5616 x 3744 px lo reduce en modo vídeo a 1920 x 1080. que descarta. ..Temblor. de gelatina. Si trabajas en Final Cut Pro debes conocerlo. están siempre encendidos. una panorámica. o bien instalar un Plugin en el programa de edición para que no sea visible. Si disparamos un flash. lo que reducirá el problema. Puede suceder con relámpagos o luces strobos. “Smear”. Esto significa que hay un considerable número de líneas de píxels que la cámara no utiliza. que cuesta 99 dólares.. . Es lo que se hace con cámaras como las RED.Los píxeles activos o hot pixels. . “Skew”. . Se aprecia al mover la cámara. No hay muchas posibilidades al respecto. como irregulares. cuando se graba desde un vehículo. Para prevenir estos efectos derivados de la adquisición lineal de la imagen la cámara debe moverse de forma lenta y planificada. En fotografía aparecen más cantidad que en vídeo aunque apenas son visibles. Para prevenirlo. deformada. está derivado del efecto anterior. Para eliminarlo hay que bajar la resolución de la cámara. éste impresionará unas pocas líneas de pixels mientras la cámara graba.

Tienen aros de enfoque y diafragma manual. como los de cine o vídeo. No es necesario recurrir a tarjetas UDMA. Eso si. Pueden utilizarse para producciones a proyectar en grandes pantallas.También se puede ir enfriando mediante apósitos de congelador. El diafragma de los modernos objetivos Canon está controlado electrónicamente. Unas viseras o aletas en la lente no son inprescindibles pero Objetivos Mediante un adaptador se puede utilizar casi cualquier objetivo de 35 mm.2. como la SanDisk Extreme 32GB 60MB/s CF o la Kingston Elite Pro 32 GB 133x. Algunas cámaras avisan. Hay una gama de adaptadores Leitax.Test de adaptador. tienen contraste medio y buena gradación a los negros. También hay que verificar que no actúen a modo de tubo de extensión. Ópticas luminosas de segunda mano. menos que Zeiss. una pantalla de enfoque que resalta más a los sujetos a foco. .. Si el sujeto se mueve no es posible hacer una foto y ver la nitidez. perdiendo el enfoque a infinito. Dado que el enfoque en vídeo sigue estando basado en contraste y resulta muy lento. Nikon. Calidad elevada. no hay un aro que nos permita regularlo a mano. Sobre todo los clásicos de focal fija. nitidez y color. MatthewDuclos. SESIÓN 28 | 10 . si se planea hacer fotos y vídeo hay que acostumbrarse a su uso. pero es buena idea comprar marcas reconocidas y de buena velocidad de transferencia. En el caso de una 5D Mark II. Hay que acostumbarse a que el enfoque gira al revés que en todas las marcas. Ya podemos utilizar objetivos Leica.. Podemos hacerlo más fácil si ponemos la pantalla Eg-S Super Precision Matte. . como 50 mm f 1. 135 mm f. más contraste que Canon. Los clásicos son muy nítidos.. Zeiss. otras se detienen y otras siguen grabando. . que están ahora muy buscados.Objetivos Leica.Objetivos Canon. Buen contraste. Accesorios Hay objetivos con los que es muy difícil enfocar con precisión..Objetivos Nikon. Producen muy buen tono de piel.com es una compañía que admite objetivos clásicos con aro de diafragmas y los hacen iris continuos.  Compra siempre buenas tarjetas flash. además les ponen una rosca frontal del diámetro 77 mm o el solicitado. muy pocos operadores lo utilizan y recurren al enfoque manual. Verificar e informarse de que no afecte al mecanismo de levantamiento del espejo. sus 38Mbit de bit rate producen 5 megabytes/seg para ser almacenados. . Se encuentra en BH photo por 40 euros. fijando el enfoque. sin saltos de diafragma.2. resultan económicos y se encuentran con facilidad.

Hasta que las cámaras réflex de fotos los incorporen (de software). como el ajuste manual de niveles de audio.net/2009/11/23/lcdvf-viewfinder-for-dslrs/ Con un coste de 180 dólares.com/ Sobre el lector de tarjetas. .marshallmonitors. Podemos encontrar algunos aquí: http://www. adquiere un lector que permita transferir a través de este puerto.hay quien las utiliza siempre. El primero es sencillo. http://www. que suele ser magnética. podemos necesitar los de cristal. pero en Ebay encontramos el ND fader.html http://philipbloom. No tienen entradas de audio profesional y tienen un circuito de auto ganancia (AGC) que imposibilita (salvo crackeo) cualquier posibilidad de ajuste manual de los niveles de audio. La cámara debe permitir desactivar la auto ganancia y ajustar los niveles de forma manual. La casa Genus comercializa una visera muy compacta para documentales. El sistema independiente graba por separado el audio. o además de él. resulta muy útil utilizar un visor LCD.zacuto.com/Z-Finder. También tenemos la opción de utilizar filtros Vari-ND. corrige dioptrías y se adhiere de forma magnética. Varían en su forma de sujeción. el micrófono que compremos se enchufa a la cámara y el audio se graba con la imagen. Con respecto al audio tenemos dos posibilidades: .puede funcionar como portafiltros. En el pasado se hacía mediante sistemas como el DAT (Digital .com:80/itm/Fader-ND-Filter-from-ND2ND400-82mm-/130345045437 Para quien no vaya a incorporar un monitor de campo en sus grabaciones. Además puede ejercer de tercer punto de apoyo.genustech. el LCDVF tiene lupa 2x. y en su efecto de lupa.Conectado a la cámara. Audio Las cámaras de fotos no están diseñadas para grabar audio de calidad. que básicamente oscurece la pantalla y permite verla ampliada con una lupa. Un monitor de 8-9 pulgadas ayuda mucho a comprobar la grabación. Consigue dos efectos: . Nosotros utilizamos un Senheisser con un accesorio de pelo para evitar el ruido del aire en exteriores. Lo recomendable para obtener un aspecto natural en la producción es trabajar sobre 1/50 seg para imitar el efecto de un obturador de cine de 180º y si queremos trabajar en exteriores a diafragma abierto los necesitaremos. Si tu ordenador tiene entrada Fire-Wire. Los hay de 1 a 10 diafragmas. . se utilizan muy a menudo para descargar grandes cantidades de datos.Un sistema independiente. http://www.ebay.tv/ Ya hemos visto que el control sobre la exposición en un objetivo de enfoque manual la haremos con el diafragma y que podemos hacerlo un iris continuo mediante una modificación. Las marcas han respondido actualizando sus firmwares para liberar opciones deliberadamente limitadas. de 2 a 8 diafragmas por 192 dólares.previene de reflejos de luz no deseados en la lente. Los modelos más populares son el Z-finder de Zacuto: http://store.

A cada frase o grupo de ellas se les atribuye un plano y un efecto. pero no sabemos lo que se va a ver en cada plano. También es el responsable de compras o alquileres de material.audio tape). Recibe instrucciones directamente del realizador y debe conocer a fondo el equipo disponible. un locutor.Accesos: .. Fichas de producción: . Necesitaremos un guión. pausas para la música y audio directo.Permisos: .Medios a utilizar para el plano. Entonces se elabora un guión paralelo de secuencias y locución. Cuba de agua… . un productor. Para sincronizar el audio se utilizaba una claqueta de referencia.Horas recomendables de rodaje: . un montador. La transmisión del mensaje en una producción de vídeo depende en gran medida del guión.Planos a rodar: . prestando mucha atención para evitar los anticlímax. ubicación GPS. no en un verdadero 30 p. Es quien supervisa el trabajo de los medios.. Ambos tienen sus pros y contras. por lo que tendremos que ralentizar los clips de vídeo al 99.. El director de fotografía Es quien define la estética de la producción.9 % en la edición. Cuida especialmente de que los trabajos no se solapen y haya contraplanos sin producir saltos de eje. operadores de travelling.Observaciones: Un buen diseño de producción permite maximizar el tiempo y no desperdiciarlo o encontrarse con imprevistos. datos descriptivos y foto: . helicóptero… . En producciones modestas es quien lo hace todo.Accesorios de importancia. (travelling. pero ahora se graba también sobre tarjetas de memoria flash. pero en general los sistemas independientes dan mayor calidad de audio. Muchos dispositivos importan el audio a 29. Guión técnico: Con el guión ya realizado.Localización. coordina al equipo de aperadores de cámara e iluminadores. tenemos lo que se va a locutar. un sonidista. steadycam.). (Walkies... También subidas y bajadas de atención. un realizador.Teléfonos de contacto de medios: .. gruas. El equipo Afrontar una producción de moderada repercusión o bien trabajos comerciales significa muchas veces trabajar en equipo. Se corrige continuamente y se adapta a los resultados y duración de la obra.97 p. El guión: Texto que contempla toda la locución de la producción y las cabeceras.) . Es el que determina las imágenes que deben ser grabadas. Hay que determinar bloques de entrada a los apartados.

publicaciones técnicas… Lo que vemos en representación gráfica entendemos que es información clave. Descubrir nuestra ignorancia en esta materia suele provocar descubrimientos y cambios profundos. como si fueran palabras destacadas en negrita en un texto común.sesión 29 COMPOSICIÓN I El antes y el después La composición nos trae una cantidad de conocimientos profundos y básicos sobre la imagen. algo totalmente indeseable. manuales de instrucciones. Es un tema muy delicado de impartir y de aprender. La fotografía es una herramienta de gran poder en esta era de la imagen. . podrá afectar al estilo de quien recibe los conocimientos. según sea impartida. La ignorancia de los autores en esta materia evidencia su complejidad y. Este hecho se utiliza mucho en publicidad. su mensaje y su impacto. ¿Cuánto ignoramos? Principio de superioridad pictórica Las imágenes se recuerdan mejor que las palabras.

5 . el aislamiento. No son obras con valores clásicos.Canon. en la fotografía casual. La imagen UN LENGUAJE UNIVERSAL La sintaxis visual estudia los componentes básicos de una imagen. un lenguaje universal. deja de basar su lenguaje en la instantánea. pero se ignoran las fuerzas de expresión. reubicarlos y componer con ellos es tanto o más importante que el correcto manejo de nuestro equipo. utilizarlos. la dominación.8 . sino con la relevancia y la fuerza del momento. la distribución espacial. Proporciones de 7. Los elementos de la comunicación visual constituyen la materia prima en el lenguaje de la imagen y pueden ser reconocidos en todos los niveles de inteligencia visual. Se estudia y después se aplica de forma personal. un control de lo que se muestra.. El lenguaje hablado permite la comunicación entre las personas que conozcan el idioma. En estas obras encontraremos elementos. los ejes. y muchos autores abandonaron el formalismo clásico para profundizar en lo casual. El lenguaje fotográfico Desde sus inicios la fotografía reivindica un lenguaje propio.. es decir. una ruptura con lo establecido. Es lícita cualquier ambigüedad y ruptura formal. que será más elaborado y complejo cuanto mayor sea la formación del autor en los valores clásicos. SESIÓN 29 | 2 . entramos en el lenguaje compositivo. los elementos fundamentales de la comunicación visual. En este caso el autor se esfuerza por buscar un grado de perfección en sus obras. El lenguaje visual es universal y permite transmitir informaciones e ideas muy complejas a cualquier persona del planeta. El lenguaje pictórico Cuando un autor trata de distribuir los elementos.5 Cabezas.8. El momento es un valor absoluto que prevalece sobre cualquier formalismo. dónde y porqué se muestra. Si se busca una composición. La aparición de este lenguaje fue un gran revulsivo para el arte. de combinarlos en busca de una estética o un énfasis cambiante para obtener diferentes efectos y sensaciones en el espectador. Saber reconocerlos en nuestro encuadre. pero aleja y aísla a los que no lo comparten. el culto a la instantánea. El lenguaje pictórico tiene como referente al arte clásico y busca afectar a los elementos para lograr un mayor impacto visual y una racionalidad en los elementos y fuerzas de expresión.

de Sorolla. Y ahora nos toca decidir: ¿De quién quieres tú aprender los conocimientos sobre arte? ¿Del autor de un reportaje en una revista? ¿De un artista contemporáneo que expone en ARCO? ¿De un crítico que trabaja en una prestigiosa galería de arte? Yo lo tuve muy claro: De Velázquez. de Rubens. pero acabó utilizándose en objetos de uso cotidiano. Su fórmula será (a/b)=(a+b)/a o b2=a(a+b). Ejemplos: “Nunca centres al sujeto” MAAAAAL La armonía es la fórmula opuesta al contraste. Artista es aquél que conoce el lenguaje del arte. desde la cultura Sumeria hasta nuestros días. no vale cualquier expresión cuyo mensaje y fuerzas de expresión desconocemos. cuyo resultado es 1. de Da Vinci. Formulada de manera rigurosa por Luca Pacioli en su obra “La divina proporción”. dada por la raíz cuadrada (1+5(1/2)) : 2. Saber de composición. No tiene expresión numérica racional.6. siquiera a niveles básicos. Fue definida por Euclides como «división de un segmento en su media y extrema razón». !"#$%$&"!$%$'()$ #" $" !" SESIÓN 29 | 3 . con la superficialidad y la inmediatez del mediocre momento actual. de Michelangelo. ¿Vamos a renunciar a la armonía. Se conoce como «número de oro» o número phi. pero posibilita al autor a crear obras de gran impacto visual y coherencia en muy poco tiempo. a la representación de la belleza? Recuerda: No existen reglas de composición. era ya conocida de antiguo. sino inconmensurable. es una enseñanza para saber “ver”. Tiene atributos propios: Redondez Contención Simetría Opacidad Sencillez Equilibrio Unidad Superficialidad Redondez Horizontalidad Y.¿Qué lenguaje prefieres tú? ¿Es posible combinar ambos? ¿Hay uno mejor que otro? El primer gran error El concepto de “reglas de composición” es absolutamente erróneo.414) o la panorámica 16:9 La sección áurea o proporción divina se aplicó a las artes. de Caravaggio. La composición proviene de conocimientos acumulados en el devenir de la Humanidad. requiere de años de estudio. es la mas común. Comunicación visual EL PUNTO Es la unidad más simple de la comunicación visual. como lo son la raíz cuadrada (proporción 1:1. de Degàs… de los grandes maestros de la pintura. sino una proporción agradable. más o menos puntual. Ejemplos: La “regla de los tercios” MAAAAAL La sección áurea no es una regla. los dos segmentos son entre ellos lo que el más grande es al todo. sobre todo: Centramiento. En la naturaleza la forma redondeada. sino conocimientos profundos que no pueden ser resumidos para aprenderlos facilmente. debería ser impronunciable. Es decir. para encontrar aquello que a otros pasará desapercibido. En arte clásico se estudia como la expresión de la belleza.

Puede ser burda y ancha o fina y perfilada. raíles. Aparece en nuestro entorno forma de grietas. . Dos puntos constituyen una sólida medición del espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo. Y ya como ejercicio. LA LÍNEA Una línea se define como una sucesión de puntos tan próximos entre sí que no pueden ser reconocidos de forma individual. Y como ejercicio de síntesis: ¿Podemos hacer algo incluso más simple? ¿Será aburrido y sin interés por ser simple? ¿Puede una línea sinuosa y una forma simple crear una imagen? Claro que sí. La línea es un punto en movimiento. SESIÓN 29 | 4 . puentes.Ruta diagonal por el encuadre. . Imaginemos que vamos a esta localización para hacer algunas fotos. vallados. tanto si su presencia es natural como si ha sido colocado allí por el ser humano con algún propósito. carreteras… La frontera entre dos diferencias tonales también define una línea. ¿Porqué no intentar algo incluso más simple? ¿Puede una línea sinuosa y una forma simple crear una imagen? Claro que sí. Una imagen simple. creada por el agua y con formas sólidas? El posicionamiento ha permitido: Mayor simplicidad. Después vamos a trabajar imágenes sencillas. La línea puede ser recta e inflexible o curva e indisciplinada. lo más amplia posible. y por ello tiene direccionalidad. aislando y ordenando elementos. Nunca es estática. Para empezar lo más difícil: una vista abierta. una referencia. próxima al minimalismo. La línea recta apenas existe en la naturaleza. La línea tiene una enorme energía. Determina los contornos de figuras. próxima al minimalismo.Un punto es un marcador de espacio. ¿Qué tal una línea sinuosa.Elementos claramente separados. Imagen construida con dos líneas. Conexión visual entre ellos. Una imagen interesante. ramas finas. Los puntos se conectan y son capaces de dirigir la mirada. Según su forma puede expresar connotaciones diferentes. con un claro recorrido creado para recorrer la imagen en un encuadre cerrado.

la repetición y el calor. pues su único componente es la línea. Esta tendencia nos hace buscar ejes de forma subjetiva. El círculo simboliza la infinitud. Forma básica. Un triángulo creado por la luz. para no vernos desequilibrados y caer. Tiene connotaciones de amenaza y gran impacto visual. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento. Las fuerzas direccionales son importantes para la intención compositiva dirigida a un efecto y un significado finales. Los movimientos precisan de un contrapeso. La referencia horizontal-vertical es la base de nuestro equilibrio. al que tenemos una fuerte tendencia. las líneas oblicuas. inestable. Los contornos básicos son el cuadrado. honestidad. el círculo y el triángulo equilátero. El círculo expresa la curva. Las formas circulares son menos potentes que las oblongas debido a la carencia de angulaciones. utilizada como sujeto en una imagen con esquema clásico de sujeto-fondo. dinámica y provocadora. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. Una imagen plana. crea tensión. conflicto y tensión. pero tienen atributos propios. movimiento. La dirección diagonal tiene una gran relevancia con relación a la estabilidad. sin planos de profundidad. LA DIRECCIÓN Los contornos básicos expresan a su vez direcciones visuales básicas. un triángulo. La combinación de círculos con una diagonal. los valores tonales y reforzado por los elementos. ya que es la formulación opuesta. Simboliza la relación terrenal . sin relieve ni textura. El triángulo tiene connotaciones de acción. la calidez y la protección. ¿Rodarán ladera abajo? SESIÓN 29 | 5 . rectitud y esmero. Forma básica en el sujeto: el círculo. El cuadrado define la vertical y la horizontal: los ejes.divino. Son figuras planas. el círculo. El triángulo la diagonal.EL CONTORNO La línea cerrada define un contorno.

Los matices cálidos tienden a expandirse en la imagen. mientras que cuando lo vemos representado gráficamente sólo vemos un pigmento utilizado para simular ese tono natural. Las tres dimensiones del color pueden ser definidas y medidas: MATIZ SATURACION BRILLO El matiz o croma es el color mismo. mientras que el color tiene una profunda relación con las emociones. Gradación realizada mediante el desenfoque de nieve en primer término. rojo y azul. Existe una variedad de más de cien matices. representa el calor. El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz. son el medio con el que podemos distinguir la compleja información visual del entorno. SESIÓN 29 | 6 . Entre la oscuridad y la luz existen en la realidad múltiples gradaciones sutiles. de ahí su gran importancia. El color está cargado de información y es una experiencia visual muy penetrante. EL TONO Vemos gracias a que la luz no se refleja por igual en las superficies.Ni siquiera la perspectiva y los diversos artificios logran crear sensación de volumen tridimensional sin el tono. Estas variaciones con que la luz es reflejada. El azul es pasivo. La facilidad con que aceptamos una imagen monocromática nos da una idea de la importancia que tiene en nuestra percepción del entorno. EL COLOR El tono tiene relaciones intrínsecas con nuestra supervivencia. Los tres matices primarios son: Amarillo. el tono. El rojo es el más emocional y activo. aunque llegue a ellas de forma uniforme. Cuando vemos un tono vemos auténtica luz. El tono es una herramienta importante para expresar la dimensión. suave y es contractivo. Los colores componen un complejo alfabeto de significados simbólicos que podemos utilizar.

El brillo o tono es otra de las dimensiones del color y es acromática. magenta. La presencia o ausencia del color no afecta al tono. Los colores tienen su máxima luminancia y pureza al ser emplazados sobre un fondo negro o neutro. pero el color adyacente influencia la percepción del croma hacia el complementario. verde. del ordenador. El valor tonal influencia el brillo que se percibe. Los colores pasteles menos saturados transmiten sutileza y tranquilidad. El color saturado es arcaico. azul. el único que se vuelve más brillante a mayor saturación. amarillo. El amarillo es el color de mayor reflectancia. Colores sustractivos o pigmento: Sumados dan el negro. desde el blanco al negro.Cuando se asocian en mezclas se obtienen nuevos matices y connotaciones. Un tono rodeado por un color oscuro se percibe más brillante que el mismo gris rodeado por un color más claro. Colores aditivos: Sumados dan el blanco. Un tono rodeado por un color oscuro se percibe más brillante que el mismo gris rodeado por un color más claro. RGB. La saturación de un color hace referencia a la pureza del color frente al gris. Uso aislado del color. Las gradaciones tonales van desde la luz hasta la oscuridad. CMY: cyan. Influencia del adyacente. Influencia del adyacente. Son colores luz. SESIÓN 29 | 7 . mayor expresividad. sin su emisión la pantalla es negra. A mayor saturación de colores. Influencia del adyacente. simple y muy explícito. rojo.

pues está relacionada con la composición de la materia. En el mundo real la información del ojo suele ser confirmada por la sensación táctil. por ejemplo.AZUL VERDE . Nuestro ojo puede incluso ser inducido a ver colores que no están realmente en la escena. Sus representaciones gráficas. sin embargo. como un campo lleno de surcos regulares. sólo son identificadas por la vista. Diversas experiencias que recoge el libro Interacción del color. la regularidad. Mosaico. si éste es color de fondo o color de sujeto y también del peso de los colores. Depende principalmente del área que ocupa el color. Una cualidad de la textura es precisamente esa.NARANJA . Patrón. Memoria del color. ¿Es realmente suave o sólo lo parece? Muchas imágenes nos pueden evocar una textura sin representarla realmente. La textura como sujeto SESIÓN 29 | 8 . Las texturas reales pueden ser identificadas mediante ambos sentidos. Textura.La mezcla de colores opuestos o complementarios dan el negro en pigmento y el blanco en luz. de Josef Albers.AMARILLO LA TEXTURA Es un elemento visual pero despierta también sensaciones táctiles. Orden de peso: ROJO . muestran que las personas tenemos una pobre memoria del color. Los colores más pesados hacen parecer los objetos más pequeños. Es el caso de una imagen aérea que nos muestre un patrón regular. Dominancia de los colores.

LA ESCALA La escala es la definición de un tamaño mediante el establecimiento de una comparación. La escala permite manipular el espacio en las representaciones gráficas y artísticas. SESIÓN 29 | 9 . de una referencia. La referencia más empleada para obtener una escala ha sido la figura humana. La textura visual rota por color. El arquitecto Le Corbussier basó sus construcciones en proporciones obtenidas de las medidas humanas. Y lo grande puede parecer pequeño si incluimos un elemento de tamaño mayor. PROPORCIONES La sección aúrea fue enunciada por el arquitecto Vitrubio (7025 aC). Son proporciones cuya contemplación da placer visual.La textura visual rota por formas. Lo grande sólo es grande junto a lo pequeño. La escala que ha sido más empleada ha sido la medida del ser humano.

sustentada en los SESIÓN 29 | 10 . 5. El artificio fundamental es la perspectiva. 3. Para representar el volumen real de los objetos debemos recurrir a combinar tono y perspectiva. Leonardo da Vinci. El ratio de dividir un número de Fibonaci entre su anterior va aproximándose al número Phi = 1. Desde su descubrimiento escultores.618. 89… LA DIMENSIÓN En la realidad los volúmenes que percibimos tienen tres dimensiones. Rafael. La serie Fibonacci es una relación de números proporcionales obtenidos para crear figuras áureas. Sin embargo en la representación gráfica pasan a ser bidimensionales. 2. 8. Muchas de las construcciones de la Antigüedad Clásica. 34. 55. 21. sección divina o número Phi. Michelangelo Bounarotti y un sinfín de pintores de todos los tiempos basaron sus obras en esta proporción. arquitectos e incluso ceramistas y orfebres han aplicado esta formulación. siguen estas proporciones conocidas también como ratio dorado. Serie: 0. como el Partenón. 13. 1.Uno de los primeros ejemplos es la pirámide de Giza (2560 aC). pintores. 1.

A la hora de representar profundidad y el espacio necesitamos conocer cómo expresar los planos de profundidad en una imagen. El primer plano es el más cercano. como es la escasa visión periférica. la fotografía tiene la gran ventaja de que los objetivos angulares tienen unas propiedades similares a las del ojo.puntos de fuga. donde se suele ubicar el sujeto principal. Es una forma sencilla de representar la distancia. Para la representación de los puntos de fuga. junto a las gradaciones tonales para crear una profundidad figurada. SESIÓN 29 | 11 . la lejanía. los tonos se aclaran y la atmósfera tiene una mayor dominante de color. pero con diferencias apreciables. El primer plano es el más cercano. La separación de planos se hace por colores o valores tonales. Perspectiva aérea o atmosférica. donde se suele ubicar el sujeto principal. Debemos decidir si emplazamos el punto de fuga en la imagen y en qué lugar. La separación de planos se hace por colores o valores tonales. Está basada en la percepción de que en la distancia el contraste decrece.

la parte dominante de la imagen. si somos de cultura occidental. SESIÓN 29 | 12 . tenemos una percepción selectiva y dinámica del entorno. En general el ojo sigue a la línea y busca acabar en el punto. comenzando en la parte inferior izquierda.EL MOVIMIENTO Este elemento visual está presente en las imágenes de una forma implícita: el movimiento es una de las fuerzas visuales con mayor predominio en nuestra percepción. Entender el patrón de exploración es pensar dos veces en el espectador de la imagen. Cada persona tiene sus propios patrones de exploración. con preferencia izquierda-derecha y arriba-abajo. y completando el triángulo visual. salvo patrones de clave alta. el fenómeno fisiológico de la “persistencia de la visión”. Esta imagen permite un patrón de exploración frecuente. Entonces. Doble atención: el sujeto alberga el tono más claro de la imagen. La sugestión del movimiento está implícita en todo lo que vemos. El movimiento en una imagen estática se debe a la actividad ocular/cerebral. Un autor puede forzar el patrón de exploración de su obra. Nuestra composición puede obligar al ojo a realizar un determinado recorrido. subiendo hacia el eje. a entrar a la imagen por un lugar determinado y a permanecer en ella por un tiempo indefinido si es una composición cerrada. donde sucede todo lo contrario. La lectura de una imagen es muy diferente a la lectura de un libro pues el plano más cercano se ubica en la parte inferior. recorreremos hacia arriba de izquierda a derecha. además busca el tono más claro en la imagen.

bemos encontrar un sujeto interesante. Surge desde una posición central y se expande por la imagen. Es una imagen con mucha tensión y dinamismo a causa del desequilibrio. En ese esquema podemos: . En realidad. En este caso el movimiento es irradiado. Si nuestra estructura se basa en el esquema sujeto-fondo.alinearlos .+*-+& !"#$%"&'()*+& SESIÓN 29 | 13 . Es donde esperamos nitidez y detalle. Disposición radial. de- . con presencia visual. Irradiación. El primer plano está más próximo.crear una diagonal En este caso hemos creado una diagonal y forzado el patrón de exploración a uno menos usual y cómodo. sintetizando tenemos un triángulo.

Se trata de explorar los extremos del equipo. Casi siempre se consiguen ambas cosas. Por ejemplo. en busca de nuevas fórmulas de expresión. no llegaremos nunca a descubrir los errores.Trabajar sujetos comunes desde nuevos puntos de vista. Yo le llamo ejercitamiento. . de nuestra mente. sino fotos diferentes. No pretendemos hacer buenas fotos. Consiste en salir sin expectativas de hacer una foto. realizo series a baja velocidad de obturación mientras muevo la cámara.Fomentar el hallazgo casual. las falsedades. sin pensar bien qué utilizamos. Lo hago a menudo. O coloco el angular en 17 mm y fotografío a la mínima distancia de enfoque a ras de suelo.sesión 30 COMPOSICIÓN II El elemento perdido El espacio. la incorrecciones. sino de forzar el equipo y los puntos de vista. cómo racionalizamos nuestros conocimientos. de las circunstancias. . Es una forma de fomentar el hallazgo fortuito. Todavía hay mucho de lo que hablar en los círculos de fotografía. mientras que es una de las primeras consideraciones en los orientales. Sin la postura crítica del análisis. Estos ejercicios me permiten: . No figura en los libros occidentales como elemento. y no es de técnica.

por tanto. son fotografías. Sin embargo. Tal vez los programas de retoque nos permitan descubrir nuevas formas de expresión para aplicar a la fotografía purista o tal vez muchos incluso decidan que la fotografía es la base sobre la que expresarse mediante el retoque y la ilustración digital. se nos suscita un hecho que a menudo surge en los cursos sobre fotografía. El retoque de una fotografía la desvirtúa como tal y afecta al mérito de la toma. pero marca un nivel muy elevado.Explorar la propia capacidad de innovación. pero corremos un serio peligro: olvidar el sentido del humor.Descubrir estéticas diferentes. Es.Si esto funciona así.Probar resultados que a priori descarto. A muchos nos cuesta especial esfuerzo realizar imágenes donde se fomente el sentido del humor. La intuición funciona. Es algo en lo que he pensado mucho. SESIÓN 30 | 2 . La anterior es una fotografía retocada con PS. a ver si hay algo más asociado al “don”. los grandes fotógrafos se forman. Mis conclusiones son: . . El caso es que es una herramienta más a utilizar y explorar según los pensamientos y ética de cada autor. nos ha marcado unas posibilidades a buscar. . una ilustración digital. podremos utilizar la palabra hablada o escrita. Tal vez sea imposible de obtener. El papel de Photoshop y otros programas en la innovación. El sentido del humor Es posible que la fotografía nos aliente a seguir en busca de resultados formales y solemnes. pero no a todos los niveles.Descubrir los propios límites y tabúes.. En muchos casos. al igual que la imagen se complementa muy bien con la música.Por lo que yo se. . Estas a continuación no han tenido retoque. y así los demás lo podemos dejar tranquilamente y ahorramos esfuerzos. El don que no tenemos Hablando de humor. además de ser creativas. Hay quien sostiene que hay personas que tienen un don para la fotografía. . por ejemplo. . pero puede mostrar óptimos próximos al imposible.Encontrar formas de expresión para aplicar en futuras temáticas. Alrededor de la salpicadura se han añadido dos gotas y tres más desenfocadas que provienen de otras fotos. imágenes que tendrán inteligencia y una lectura divertida. el pelo rubio.

la respuesta es invariable: ¿A ti cuál te gusta más? Y entonces nos encontramos perdidos. Para valorarlas o comentarlas podemos recurrir a opiniones. No se. SESIÓN 30 | 3 . subjetivas. aunque la descarte pronto por no gustarle los resultados. la fotografía a través de transparencias. los autores que empiezan improvisan durante cierto tiempo. nos gustan o no nos gustan. Sobre las decenas de consultas sobre cual de estas fotos es la mejor. Y podemos explicar el porqué nos gustan o no. sin nitidez? ¿Olvidamos todo lo que hemos aprendido? Pues no. ¿Entonces debemos hacer fotos movidas. lo que debemos hacer es fotos expresivas. Hay muchas fotos basadas en el color. Improvisar y premeditar Esta fase marca ya una diferencia abismal en el estado evolutivo de un autor y supone que la obra de autor ya tiene una madurez y representa sus preocupaciones creativas. Esta es una imagen de gran carga subjetiva. con mensaje. En este caso podemos añadir el valor del movimiento.Saber lo que nos gusta Es algo que parece ser muy sencillo. que ya la imaginamos. Nos impactan o no lo hacen. Esta fase indica cierta madurez en los planteamientos del fotógrafo. etc. No modifican nada en la escena original. sino de cómo valoramos el conjunto de la imagen y ello habla de su autor. Por lo general. Ojala toda la dificultad de aprender sobre Composición estribara aquí. En fotografía no se trata de bueno o malo. en las que la forma no es lo importante. Nos sorprendería saber cuántas veces un fotógrafo puede planteárselo y cuántos fotógrafos lo hacen. ni acuden a un lugar especial en una hora determinada. ¿Cuál es la buena? MAAAAAL. por lo que puede despertar diversas sensaciones según el espectador. que tendrá mayor impacto visual que el de la forma. Las fotografías no son buenas o malas. como la clave alta. salen a buscar todo aquello que puede ser una fotografía. que transmitan sensaciones. que son irrefutables. Es el caso de otras técnicas. de distorsiones. subjetivas. pero esta vez de forma lo más objetiva posible.

porque reproduce la circunstancia que fue anteriormente recreada. etc. utilizando varios flashes que imitan a la luz natural. Es un bioindicador. cuando estos invertebrados descansan. Y también en los fondos. El fotógrafo debe saber aprovechar ambas circunstancias: provocar que una imagen sea posible y saber plasmar la que sucede casualmente. La especie está muy activa durante el día y la forma de conseguir la imagen previsualizada fue imprimir un fondo de una foto y utilizarlo en plena noche. quien explica cómo fue obtenida. a aplicar modificaciones de la luz en pequeñas superficies. en cómo hacer viables sus visiones sobre la realidad. cómo pueden ser cambiados o alterados. Es una improvisación sobre el terreno. IMPROVISAR Esta cópula de libélulas se produjo en la preparación de un curso. sino de localizar y de la capacidad de improvisar. El tono es la visualización de la luz. El elemento más importante y necesario de la experiencia visual es el tono. a esperar a ver el cambio que se produce.De esta fase pasan a pensar en las luces que transforman los paisajes. SESIÓN 30 | 4 . En una composición entran en juego una serie de factores o fuerzas de expresión que determinan en gran medida el impacto visual de la imagen. La oportunidad fue valorada doblemente. Y así se empieza a pensar en el concepto de “escenario”: un lugar adecuado para realizar una producción. Un regalo que no proviene del trabajo de preparación. Fuerzas de expresión IMPACTO VISUAL DE LA IMAGEN En el análisis de un encuadre no sólo percibimos los elementos básicos. el elemento fundamental en el proceso de ver. PREMEDITAR Esta especie se llama Nemoptera bipennis. que desaparece cuando suben los niveles de contaminación. con figurantes. Es una visión de autor.

EJES. El principal es el vertical. debido a que así es nuestra simetría. SESIÓN 30 | 5 . El eje vertical es dominante sobre los elementos de la imagen. pero son muy dominantes en el acto de ver. también estructura la imagen. Ambos estructuran la imagen. El equilibrio simétrico resulta muy aparente pero no representa ninguna sorpresa visual. de forma diagonal. EQUILIBRIO SIMÉTRICO. Por esa razón buscamos ejes en nuestros mensajes visuales. SOBRE LAS ESTRUCTURAS . aunque sea de una forma inconsciente. En este caso vemos el diálogo visual que hay entre los elementos.Equilibrio La necesidad de equilibrio es una importante fuerza tanto física como psicológica en nuestra percepción. EQUILIBRIO ASIMÉTRICO. El equilibrio asimétrico es resultado de enfrentar elementos diferentes distribuidos por el espacio. Se perciben de forma inconsciente. Puede haber más de un eje vertical. El horizontal tiene una importancia secundaria. Es la parte más alta de un elemento o bien una línea vertical que se prolongue por la imagen.BASADAS EN LÍNEAS DIAGONALES.

seguridad. de necesidad de reencuadre. La sección aúrea se aplica solo al posicionamiento de ejes. la forma es circular. . .Es una estructura muy utilizada.Comunicación visual diagonal entre elementos.Sus atributos serán: protección. . Si la línea es tan larga como sea posible. ESTRUCTURAS . SOBRE LAS ESTRUCTURAS .Sus atributos serán: protección.Logramos estabilidad. seguridad. En el segundo ejemplo.BASADAS EN LÍNEAS CIRCULARESELÍPTICAS .BASADAS EN LÍNEAS CIRCULARES .Si hay una forma circular. cerrada. fórmula de contraste. es una forma. .Al menos precisamos de dos elementos para crear un triángulo visual. .Si la línea imaginaria es tan larga como sea posible sin acercarse en extremo al borde.La circulación elíptica crea composiciones cerradas.Entre los elementos se establece una comunicación visual dinámica. se aplica solo al posicionamiento de los ejes. calidez. el ave cierra la forma con su propio reflejo.Si se aplica en puntos de interés se produce una sensación de encuadre incompleto. completo. . de espacios vacíos. en tercios.BASADAS EN TRIÁNGULOS .La circulación elíptica crea composiciones cerradas.Crea composiciones dinámicas.Crea composiciones dinámicas. . calidez.Si el triángulo es tan grande como sea posible el encuadre aparecerá lleno. completado. el encuadre aparece lleno. . . .Si el triángulo no es estable podemos descentrar el eje. .Nuestra posición respecto a los elementos puede alterar la forma del triángulo y conseguir mayor estabilidad o tensión. . no a sujetos. es un recorrido. centrípetas. .Si hay una forma circular. . no hay formas circulares.Logramos estabilidad. . centrípetas. En el primer ejemplo. guardando un mínimo de distancia al borde. SOBRE LAS ESTRUCTURAS . son los diferentes elementos los que conforman un recorrido con forma circular. Las líneas diagonales pueden crear triángulos en el espacio. hay un elemento con valores armónicos. SESIÓN 30 | 6 .La formulación en diagonal es muy dinámica y común. el encuadre aparece lleno.La proporción áurea. hay un elemento con valorea armónicos. . .

ESPACIO POSITIVO/NEGATIVO. Jarrón de Rubin. Inestabilidad. Triángulo inestable. Un jarrón o dos caras confrontadas. En el caso de un círculo. tensión.Triángulo invertido. desequilibrio. La tensión desorienta y alerta. exige un esfuerzo extra de atención. equilibrio.es una técnica más para comunicar o crear estilo. Triángulo estable. un valor de contraste para acentuar el mensaje. La tensión no es un valor de juicio -bueno o malo. sin ser su opuesto. TENSIÓN. SESIÓN 30 | 7 . La tensión está muy relacionada con el equilibrio. la atención será en principio atraída por aquella imagen cuyo radio se aparte más del eje. Tensión.

Utilizando las formas y el espacio. La forma completa el espacio horizontal. SESIÓN 30 | 8 . Hay relación entre las esquinas. Formas cortadas en los bordes y tratamiento del espacio. Aquí el espacio es más perceptible.

Dimensión plana. . su sensación bi-tridimensional.El tratamiento entre sujeto y fondo también define los planos El sujeto es el primer plano. El espacio como sujeto o primer plano en una composición. No existe fondo.El espacio también puede ser un flujo visual en diagonal. Nuestro ojo se siente amenazado por los ángulos agudos y afilados. -La imagen puede ser de sujeto en un único plano.El tamaño del sujeto sobre un fondo regular afecta al mensaje. LOS ÁNGULOS AMENAZAN AL OJO. de una fotografía. o varios planos.La perspectiva aérea o atmosférica tiene una formulación específica. . . fondo en un único plano. Relaciones entre sujeto y fondo -Dependiendo de esta relación podemos lograr mayor o menor “sensación de lugar”. profundidad o resalte del sujeto. . con mayor sensación de profundidad.

.Su emplazamiento es de gran relevancia.Puede no haber. Centro de interés . La perspectiva aérea o atmosférica tiene una formulación específica: . . SESIÓN 30 | 10 .Valores más claros en el tono. ser único o haber varios. más directo y eficaz es el mensaje. .Menor definición. escasa o nula profundidad.Menor contraste en la distancia.Mayor dominante azul durante el día.A mayor superficie del centro de interés.Muchas veces es el sujeto. o una parte del mismo constituye el centro de interés. o cálida en el crepúsculo. .Sujeto / primer plano y fondo Fondo Primer plano / Sujeto! Sujeto y fondo en el mismo plano. . .

que trata de la suavidad.Analizamos cómo mejorar la luz y la composición. color. textura.¿Y el fondo? .Encuadramos una parte más pequeña. SEGUNDO INTENTO .Las formas similares se atraen. . el ángulo agudo.Los agrupamientos se hacen en función a similitudes de forma. mayor sorpresa. .Aislamos más el centro de interés. . de la sutileza. . . mayor peso en la composición.EN esta área puede haber una metáfora visual: la delicadeza de unos labios.Elijo otro color de fondo para resaltar más el sujeto. tamaño.PRIMER INTENTO.Tiene una gran atracción visual pero puede desequilibrar el encuadre. -Desestimamos la presencia de la amenaza visual.Donde más se agrupan los elementos. Encontramos un sujeto interesante y con potencial. . . .Primero el encuadre más abierto.Exploramos sus posibilidades y pensamos en un resultado óptimo.Varios elementos en el encuadre con similitudes crean sorpresa visual. . TERCER INTENTO .A mayor cantidad de elementos. . todavía más abstracción. las diferentes se repelen. . tono… Agrupamiento .¿Podemos modificar la luz? . SESIÓN 30 | 11 .Nos acercamos para tener otra escala del sujeto y una mayor abstracción.Analizamos si podemos mejorar el mensaje. . .Utilizaremos un fondo artificial y trabajaremos la escena en sombra.

Los tonos oscuros contra fondos brillantes se contraen. . SESIÓN 30 | 12 . . pues. . Aislamiento . de aumentar de tamaño y acercarse al observador. . .Sorprende si crea abstracción o refuerza un mensaje. amenaza con ser engullido por la luz. -Permite mostrar una parte de un sujeto con mayor detalle. . . nada más destaca en él.El fondo es regular y neutral.Los fondos negros crean un gran sentido de la expansión. el centro de interés.Es una más de las muchas fuerzas de expresión. la única forma en el encuadre.Recordemos que sobre fondos acromáticos los colores alcanzan su máxima expresión. ..El sujeto aparece con un tamaño pequeño en el encuadre.Los tonos claros sobre fondos oscuros crean expansión.Expansión – Contracción hace referencia al resalte mediante el uso del tono.El sujeto es. Por el contrario el círculo negro sobre fondo blanco se contrae. El corte de la forma .Está justificada si permite el correcto posicionamiento de un eje. muy utilizada en pintura. aparecen más pequeños de lo que son.Hay mucho espacio que rodea al sujeto. Los elementos claros como el círculo sobre fondo oscuro dan la sensación de expandirse. .

SESIÓN 30 | 13 .

amor… Y la forma de mostrarlos también. sus conocimientos. pasión. muerte. estructuraban sus mensajes? Los temas elegidos son fuertes y siguen teniendo vigencia: sufrimiento. en cómo aparece el fondo. en la distribución de los elementos y en cómo mejorarlas. En paralelo no debemos olvidar pensar en los temas que nos preocupan.sesión 31 y 32 COMPOSICIÓN III . Pero lo más importante es saber leer . Un fotógrafo es alguien que tiene cosas que transmitir. Hay momentos en los que uno se siente satisfecho con los resultados y otros que son de búsqueda y depuración. sobre los que queremos despertar posturas críticas o de reflexión. Mensajes y forma de expresarlos que muestran nuestra personalidad. El arte es la expresión del artista y muestra el dominio que posee.IV Reflexiones ¿Piensas a menudo en profundidad sobre la composición en tus imágenes? El porqué tienen esa estética. ¿Qué sabes realmente de composición? ¿Sabes cómo los pintores clásicos expresaban sus emociones. ya sean emociones o posturas ante los hechos. nuestra opinión al respecto y que suscitarán una respuesta por parte del espectador. La pintura puede ser una inagotable fuente de inspiración.

acceder. Es cierto que hoy en día el arte es más cotidiano y asequible. probablemente. lo que no significa que debamos aceptar unos cánones impuestos por quienes. sino que sigue su propia visión. pues es una forma pura de arte. el claroscuro. así como tantas otras tendencias. más o menos forzadas. Es posible que en el futuro haya un regreso a la belleza del pasado en muchos autores. la forma de tratarlas y exponerlas. de intereses económicos y sociales. entonces surge lo opuesto.sobre sus preocupaciones. El arte se ve influenciado por diversos factores. del momento artístico en que vivimos. el cubismo se abandonan. Tal vez la búsqueda de la originalidad sea un valor. conscientes. lo que hace que el aprendizaje pueda ser más rápido. el arte por el arte. más aún en la actualidad. Un fotógrafo no necesita ser un maestro para sacar unas docenas de fotos realmente buenas en un año. su propia interpretación. La cultura visual y el estudio del arte nos proporcionarán criterio y precisión. El artista verdadero no se suele regir por estas directrices. cuyo control se evidencia por el uso del marketing. su propia versión del caos y la barbarie. los fotógrafos deberemos estar pendientes. Tal vez pase inadvertido para la historia. pero siempre tendrá la oportunidad de que sus obras hablen por él. pero estoy convencido de que con el dominio de los conocimientos podrá obtener esta cantidad en una tarde. Resulta curioso ver cómo el arte va y viene en la historia de la humanidad. Unos cuantos años de esplendor y entonces el impresionismo. y es el aprendizaje la clave para obtener resultados. Un artista evoluciona y en una determinada fase de este proceso puede ser o no reconocido por este sector oficial al que no parece fácil. y en muchos casos acaba por imponerse. de la crítica. su contribución artística. Picasso sabía cómo pintar un excelente retrato o un paisaje realista antes de pintar el Guernica. sabrán menos sobre el arte que los propios artistas. Cuando una corriente se establece y madura durante unos años. ni interesante. Pero siempre hay SESIÓN 31 y 32 | 2 . pero la superación dentro de estas tendencias debiera serlo también.

etc. por mucho que le admiren. como un texto histórico o biográfico que inspire el trabajo fotográfico. de hacer aportaciones propias a lo que se sabe y aplica. tiene un hilo conductor. permite comparar dos situaciones.Continuidad temática. ya sean unitarias o como reportaje. su equivalente visual es idéntica. Comparación o Símil. . de evolución. una ruta. Las cualidades de un objeto están en otro y los relaciona. Sinécdoque/metonimia. una formación.Continuidad temporal. además de un guión de realización que permitirá hacer comprensible la historia al observador.Continuidad visual. Un hecho que sucede a lo largo del tiempo. Una parte representa al todo. Imitar técnicas y estilos debe considerarse como un buen ejercicio. Un elemento sustituye a otro en virtud a una comparación o similitud. Igual que en la metáfora. Es una exageración conceptual o de escala. de asimilar y avanzar. Mediante recursos visuales se magnifica un objeto o persona. Una cámara representa al fotógrafo. dos estados físicos de una persona. Además hay unos recursos que suelen utilizarse a la hora de enriquecer la narrativa. Un salto temporal o en el espacio. como un cauce de río. De esta forma alcanzará su propia realización. requiere del dominio de técnicas narrativas. Otros hilos de continuidad. Siguiendo un recorrido determinado. Todo aquello que rodea un tema en concreto. con un conjunto de ellas. además del guión. . desde luego tan excitantes o más que la popularidad y el reconocimiento. El fotógrafo puede utilizarlos para la transmisión del mensaje: Metáfora. Contraposición de una imagen a otra de significación contraria. otras formas. Los caminos nuevos no se abren a diario porque es preciso tener profundos conocimientos para hacerlo. Narrativa visual Contar historias a partir de imágenes. Hipérbole. de hacerla más inteligente y variada. un cambio de realidad basado en una mirada retrospectiva o al futuro. como pueden ser: . siempre con un contenido que esté presente en el trasfondo del mensaje. El imitador es un artista en proceso de aprendizaje. de color. Similitud de escenarios. de luces.otros públicos. pero con miras más amplias. Aunque como figuras literarias tienen connotaciones diferentes en. etc. un volante a un coche. fue el origen en el cine del story board o guión visual. Un buen planteamiento. La secuencialidad en las imágenes propia en su concepto del reportaje. dos paisajes… SESIÓN 31 y 32 | 3 . un esquema narrativo secuencial. que deberá esforzarse en avanzar sin conformarse solo con obtener resultados. Antítesis. . pero ambos elementos aparecen en la misma imagen. Elipsis. un sendero. pero seguirlos no es tan difícil. Semejanza entre dos objetos a cualquier nivel visual.Una continuidad geográfica. al objeto de narrar una historia o proceso.

Ironía. vegetales o cosas. una nube. representativa. El ideal en nuestro medio de comunicación visual corresponde a aquellas acciones que apelan a la moral para mejorar a la humanidad o el entorno. por ejemplo. Función apelativa o conativa. Se da cuando el mensaje transmite información verificable sobre nuestro contexto o entorno. Prosopografía: descripción física de una persona o de un animal. Niveles de expresión: Realista – Simbólico – Abstracto. Topografía: descripción de un lugar. Retrato: descripción física y de la personalidad. Lítotes. El contexto es muy relevante. cualidades. Un agradable sufrimiento. un paraje o paisaje. El mensaje emitido pretende ocasionar una acción por parte del receptor. Lítotes: negación de lo contrario de lo que se quiere afirmar. Ironía: Expresión de lo contrario de lo que realmente se piensa. Son mensajes objetivos de sucesos o hechos. Etopeya: descripción de la personalidad. prosopografía y etopeya. una sombra. Paradoja: contraposición de palabras o frases aparentemente contradictorias.Las formas que evocan a objetos distintos del representado. Establece contacto entre emisor y receptor. Interrogación o pregunta retórica: uso de la interrogación como recurso intensificativo de una aseveración o un sentimiento. contraposición de palabras o frases aparentemente contradictorias. Prosopopeya o personificación: atribución de cualidades humanas a animales. SESIÓN 31 y 32 | 4 . un contorno distorsionado. La falsedad – una máscara. denotativa o cognoscitiva. Oxímoron. Está presente en todos los actos comunicativos. Pueden aplicarse al lenguaje visual salvo la metalingüística. como la fotografía social de denuncia o la conservacionista. que se refiere a la semántica del propio lenguaje escrito. El mensaje Las funciones del mensaje suelen estar mezcladas aunque predomine una de ellas claramente. No me importa el sufrimiento de los niños. pretende provocar una reacción. como carácter. crean sorpresa visual y son recursos a emplear. Exclamación: Intensificación de la expresión emocionada de un juicio o sentimiento. Oxímoron: unión en un mismo sintagma de términos contradictorios. Si circulas despacio no ocasionas muertes. Representación simbólica. morfología. defectos y valores morales y espirituales. Función referencial. Paradoja.

Por lo general las imágenes tienen una gran carga de varias de estas funciones. es una llamada de atención. sobre cómo interpretar su contenido. Es esencial para mantener la comunicación y comprobar la atención y disposición del receptor. Lo sorprendente. emotiva o sintomática. En nuestro medio podríamos decir que es la forma visual del mensaje.Función expresiva. La forma que envuelve al contenido. grotesco. lo que en fotografía es prácticamente inevitable y es intrínseco al mensaje. Por ello es muy importante “sensibilizarnos e instruirnos” contemplando SESIÓN 31 y 32 | 5 . humorístico. No tiene contenido. siempre que se refiera a sí mismo. de nuestro estado de ánimo. Aquí es donde el fotógrafo puede expresarse con cierta libertad sino está condicionado por un encargo. identificable en mayor o menor medida. La interpretación de una imagen estará condicionada por nuestra naturaleza como observador. pero siempre presente. una función estética. de forma que pueda expresarse una sutileza o inteligencia.. Función fática. anecdótico. Función poética o lúdica. Su principal sentido es la identificación y la expresión de objetividades y subjetividades del emisor del mensaje. pero en un análisis debemos decidir cuál es la dominante. bello. de nuestros conocimientos sobre fotografía. El mensaje establece una complicidad entre su creador y su observador..

ubicación… resultan fundamentales en la obtención de resultados.fotografía histórica. . de forma que sepamos situar históricamente una imagen y su estilo. su peculiaridad. de moda. De lo genérico podemos llegar a lo concreto.. Esta búsqueda puede hacerse de forma ágil. libres de equipo. de lo que sucede en el mundo. más interés despertará. la evolución de un proceso. el salto en el tiempo. de comportamiento. Explorar el otro lado del sujeto. El tema puede quedar abierto a la interpretación del espectador o bien estar muy definido. moderna. El espacio de información es mayor y también por ello el espectador puede esperar un mayor resultado a niveles de sorpresa. . Técnicas y aplicaciones EL SUJETO La elección de un sujeto resulta fundamental en la realización de una composición. Las series fotográficas se enfrentan a la imagen-síntesis y permiten expresar mejor la elipsis. El tema Es el concepto principal de la imagen. La serie plasma diversos momentos y en ocasiones cada imagen cumple un papel decisivo y no podría ser extraída del conjunto. Busca ese momento preciso en que todo es más inteligible y se aporta más información o con más impacto visual. o si se trata de una inspiración moderna en los clásicos. atmosférico. Pero en ocasiones la conexión es menor.Buscar ángulos. Cuanto más trascendente y actual. más cantidad de potenciales observadores lo entenderán.Tratar de obtener imágenes tanto estáticas como dinámicas.. . La imagen-síntesis busca explicar lo más concisamente posible lo que está sucediendo en una escena.Elegir un sujeto adecuado. . Un pequeño detalle o gesto puede tener grandes significados. El tema surge de lo que nos rodea.Atender especialmente a cómo queremos el fondo. forma. SESIÓN 31 y 32 | 6 . .Elegir la óptica adecuada al efecto que deseamos. . geográfico.. de tipo estético. El hecho que sucede o se busca se elige con respecto a una realidad profunda lo más universal posible. y la importancia de cada imagen es menor. La valoración del estado del sujeto. responsable a menudo del porqué de su existencia. como de lo que nos acontece en nuestro universo personal. Cuanto más universal sea el tema.Dedicar un tiempo a explorar su potencial. documental..

Es en el momento de la toma cuando debemos decidir. . . o bien.Analizar la luz que recibe y la posibilidad de modificarla o complementarla. En este caso hacemos una extracción del paisaje a un encuadre cerrado.Prestar atención a si produce una sombra y si puede ser incluida en el encuadre.. Las técnicas del picado y contrapicado. SESIÓN 31 y 32 | 7 . . Buscar escalas. . de que lo pequeño puede ser grande por comparación con lo diminuto.Vigilar siempre la situación del horizonte.Decidir el tamaño del sujeto en el encuadre. comparaciones de tamaño.En caso de ser necesario buscar paralelismo con el plano focal.O bien si queremos resaltarlo y perder el entorno en función a una enfatización del sujeto más impactante. contrastes entre volúmenes.Intentar determinar en el momento de la toma su eje o ejes. . . . en el caso del paisaje. picado y contrapicado.. dónde habita y cómo se desenvuelve su vida.Utilizar los ejes para particionar la composición y analizar la distribución de elementos. apoyadas en una óptima elección de las focales contribuyen a crear esa sensación de escala.Un sujeto puede ser magnificado o bien empequeñecido mediante la aplicación de la escala. En tal caso ocupará una pequeña porción de la imagen. Si queremos que forme parte del paisaje y nos muestre su entorno. PUNTOS DE VISTA Romper el hábito de fotografiar al nivel de nuestro ojo.. buscar alturas diferentes y subjetivas. . Adecuarnos al ojo del sujeto.

el granizo. puntos de interés. ya que pueden transmitirnos sensaciones (frío. SENSACIÓN DE LUGAR Dejar que el lugar envuelva la escena. . ENCUADRES CERRADOS . el color rojo del cielo al alba… son situaciones que dan una gran carga a las imágenes.Vigilar el estado del cielo y su grado de presencia / ausencia en el encuadre. la nieve. . Atención también a su nivelación. Tratar de hacer que suceda. Las condiciones de luz y meteorológicas son una importante baza y transmiten momentos únicos que añaden un gran valor a las imágenes. No sólo de luz.Prestar mucha atención a la dimensión de la imagen a través de líneas de fuerza. Sensación de flotar. la lluvia.En ocasiones no resulta buena idea intentar ponerlo todo en el encuadre. Narrativa visual .Contar con imágenes un hecho o una acción. nos transporte. Los sujetos miran hacia dentro o entre sí. proporciones como la sección aúrea o la figura humana. -Realizar ejercicios de síntesis: Eliminar todo lo accesorio y centrar la atención en pocos elementos. Los objetos trazan un camino cerrado. Perder referencias y entrar en elementos diferentes al sólido. puntos de fuga. que es el más frecuente. de estar metidos en medios diferentes. . de controlar y provocar circunstancias. Controlar los elementos que ocupan el primer plano y cómo aparece el fondo. sino también de acción. . Debemos ser precisos. el viento. . la noche. Nada debe tender a sacar nuestra mirada de él.Aprovechar el momento hace referencia también a aprovechar unas condiciones inusuales o difícilmente repetibles.Esperar el momento adecuado.Practicar el cerrado del encuadre con sujetos y con objetos. . de esta forma podremos evitar la necesidad de utilizar palabras para describir lo que está sucediendo..Atender siempre a la proporción del horizonte y aprender las técnicas que lo eliminan o realzan. la niebla. . fuerza de los elementos) y además mostrarnos atmósferas y ambientes infrecuentes. calor.Una tormenta en ciernes.Aplicar los procesos de síntesis y análisis en los sujetos que forman la composición con respecto al eje o ejes. ajenos en parte al ser humano. . SESIÓN 31 y 32 | 8 .Buscar en la composición posibles zonas sin información para controlar la presencia de horizonte en el mismo. O bien a buscar la anticipación a ellas. en el primer término de las fotografías.

Escalar ayuda a contar una historia. Película: Fuji Velvia. su plano completo. Filtro: Polarizador. . En muchos casos estamos concentrados en un sujeto o acción. . Técnica: Contrapicado. . Obturación: 1/60 seg. así como el uso de angulares extremos que distorsionen la perspectiva. Mostrar elementos con tendencia real o imaginaria al colapso crea una gran expectación visual. a obtener sensación de lugar. Apoyo en suelo. Mediante el uso de las focales podemos entrar y salir de la escena. DISTRIBUCIÓN DE PESOS . FORMATO . Obturación: 1/125 seg.Por otro lado el formato horizontal resulta más complejo a la hora de distribuir pesos y elementos.Seguir el hilo de la acción.Prestar atención hasta el definitivo cese de acontecimientos.El formato vertical permite ejercitarse mejor en separar los planos y dar profundidad a la imagen. SESIÓN 31 y 32 | 9 . retrato. Técnica: Picado. . . desde el angular extremo hasta los teleobjetivos. Diafragma: F/8.O bien al contrario. En el caso de un sujeto buscar su ubicación en el entorno. Trípode. Película: Fuji Velvia. . Los más pesados abajo y los menos arriba si queremos transmitir estabilidad. Sol. Hinojo de mar (Chrithmum maritimum) Focal: 300 mm. Filtro: Cálido 81 B.Para ello podemos apoyarnos en técnicas como el contrapicado.Vigilar la espalda. . . tensión: una fórmula más provocativa. . . Esta sería una composición más armónica.Además de distribuir el peso de los elementos de una u otra forma podemos provocar sensaciones de gran atracción mediante el desafío de una poderosa tendencia en el ser humano al equilibrio.Vigilar la posible repetición de la acción o el comportamiento.Cuando algo sucede o el sujeto está en un estado óptimo debemos tratar de buscar nuevos ángulos y puntos de vista. mientras que a nuestra espalda o a escasos metros de nosotros el encuadre es mucho más interesante. Diafragma: F/4.Esforzarse por componer tanto en horizontal como en vertical. . Tratar de utilizar una gama de focales amplia. a realizar un reportaje.Escalar con las focales. Nublado. su plano medio.Distribuir el peso de objetos y colores. optar por el contraste para transmitir desequilibrio. transmitir la sensación de poder interactuar. detalles… .Lechuga de mar (Astydamia latifolia) Focal: 20 mm.

.Para conseguir esa sensación debemos prestar especial atención a los puntos de fuga e intentar ubicar un objeto en ese lugar imaginario. puntos. aunque éstas tengan un componente cultural. círculos. el abstracto y el simbólico en nuestras com-posiciones y modos de abordar los sujetos. .Encontrar las formas básicas y simples: Líneas.Aprender a visualizar las texturas y a combinarlas con otros elementos. .Aprender a sacar partido a los contraluces.Aprovechar los tres niveles de expresión. del tono o de los elementos. líneas… Si el ritmo es muy rígido suele funcionar también el romperlo. NIVELES DE EXPRESIÓN . formas elementales. que no deje. . el realista. . como el flou en lugar del difuminado o sfumatto y ejercitarnos en la abstracción.La sensación de volumen en una imagen bidimensional se obtiene mediante el uso de los tonos. Tener siempre en mente la simbología. Pensar en atribuir a nuestro encuadre un título genérico. Buscar metáforas visuales. optaremos por la precisión.La ambigüedad no es deseable en ninguna composición. Todo debe responder a una intencionalidad claramente definida. . . . .Para ello podemos valernos de técnicas similares a las empleadas en pintura. . . SESIÓN 31 y 32 | 10 . lugar a dudas.La sensación de profundidad viene dada por una nítida separación de los planos. .Intentar transmitir sensaciones. .Un artificio visual también nos ayuda a percibir la tridimensionalidad de la realidad.El otro lado del sujeto. ya que desorienta al espectador. .Los mensajes deben ser muy claros y estar expresados los más nítidamente posible. sutiles o evidentes. tratar de reforzarlo mediante estas técnicas. Si se encuentra un mensaje en el encuadre. procurando su aislamiento en el diseño de la imagen.El uso de las focales aplicado a las formas resulta fundamental. la perspectiva.Esta sensación transmite también mucho volumen a la imagen.Lograr que los elementos queden aislados en cada plano crea una sensación muy estética a la vez que realza la profundidad de la toma. las repeticiones de formas..Puede lograrse mediante el uso del color. Una gran piedra puede actuar como un punto si ocupa una pequeña parte del encuadre. en la medida de lo posible. Por tanto debe ser evitada. .Atención al ritmo.La anomalía en una composición debe ser correctamente tratada. . a visualizar los posibles resultados de formas muy claramente definidas y recortadas. colores. Vigilar siempre cómo incide la luz y cómo aparece el fondo en otros ángulos y otras perspectivas de la toma. volúmenes. .

o bien para despertar emociones. Los colores pasteles. SESIÓN 31 y 32 | 11 . De esta forma conseguimos dar sensación de lejanía en un plano bidimensional.El color es siempre un valor en la imagen. . no saturados. son armónicos.Para conseguir mayor sensación de profundidad podemos valernos también de efectos de desenfoque a diferentes profundidades de campo. Es el último valor a añadir. primitivos. mientras que los colores saturados son provocativos.Es muy importante atender a las combinaciones de colores. Pueden utilizarse para transmitir sensaciones primarias: frío – calor.. .

.A veces es una buena idea mezclar fríos y cálidos. Por ello. rojo y azul.. una vez que se haya determinado. crear volumen. . Encuadre completo.Sacar partido de cualquier movi-miento recurriendo a velocidades de obturación bajas.Encontrar un sujeto o una composición interesante no suele ser fácil. trazar líneas en el suelo… .La técnica del barrido. como sucede con el agua. SESIÓN 31 y 32 | 12 . da como resultado un efecto muy dinámico.. Los colores primarios son los que mayor fuerza visual tienen: amarillo.Utilizar las sombras para dinamizar. que proporcionan una atmósfera de color uniforme. . Encuadre adaptado. deben agotarse las posibilidades fotográficas que nos ofrezca. acompañando el movimiento de un sujeto de trayectoria prede-cible con la cámara y a velocidades relativamente bajas. . las estrellas. aunque en otras ocasiones es mejor disociarlos. la vegetación movida por el viento. Encuadre completado.Las diferentes velocidades de obturación proporcionan curiosos efectos de movimiento en elementos dinámicos. .Mediante el uso de los filtros o el ajuste de la temperatura de color de forma manual obtenemos dominantes de color.

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o en un libro. Debemos entender este concepto para tener siempre en cuenta que pasar de un espacio a otro menor supone una pérdida irrecuperable de colores. Espacios de color Son representaciones de la gama de colores que incluyen. sino que se van a mantener a lo largo del proceso de impresión y que los resultados obtenidos por diversos medios y dispositivos. Debemos utilizar siempre los espacios más amplios que sea posible de entre los disponibles.sesión 33 GESTIÓN DEL COLOR. El proceso comienza por entender los términos propios y por calibrar los dispositivos para después mantener intactos los colores de la imagen captada. Por definición son modelos más amplios que los dispositivos de salida. LA COPIA Introducción Realizar una correcta gestión del color no solo garantiza saber que los colores que vemos en nuestro monitor son fiables. en un plotter sobre plástico para una exposición. van a ser lo más idénticos que sea posible. Un espacio de color no está vinculado a ningún dispositivo.  . Han sido creados por desarrolladores de programas o por organismos internacionales. Ello garantizará obtener reproducciones fiables en papel de laboratorio fotográfico. con independencia del medio de captura o reproducción. por ejemplo. para asegurar su coherencia.

azul-amarillo. Este eje se llama Luminancia y representa el brillo de los colores. el modo LAB. Si intentamos sistematizar nuestra percepción del color nos encontramos con un sistema formado por tres ejes. Espacio de color LAB. ya que la mezcla de los colores sustractivos da el negro. Todos los dispositivos que se basan en la aplicación de pigmentos (impresoras. maquinaria de impresión para artes gráficas.K. y otros son muy similares. tinte para tejidos. rojo-verde-azul. Nuestro sistema de visión no percibe los colores según sus proporciones de rojo.. 100 x 100 x 100 X 100 colores. blanco-negro. sistemas CTP para la creación directa de planchas de impresión. Esta forma de percibir los colores es la base de un modelo teórico muy amplio. tela. etc.CMYK . Espacio de color CMY . El más significativo es el que va desde el blanco -máxima intensidad de luz.al negro -ausencia de luz-. verde o azul. plástico. copias en papel. medios no impresos. Cualquier impresión que hagamos de esta imagen se realiza con tintas sobre una superficie sólida. Los más claros los representaremos con valores altos en este eje y los tonos oscuros con valores bajos. Modo teórico.LAB Uno de los principales cambios en los colores de una imagen se producen cuando queremos imprimir con fidelidad aquello que vemos en la pantalla. Los procesos de impresión trabajan con la mezcla de CMYK.Espacio de color RGB. Este último se añade para obtener un color más puro. creado en base al ojo humano. plotters. transición de un perfil a otro… SESIÓN 33 | 2 . Captación y visualización mediante luz: en pantallas.. 256 x 256 x 256 colores. Nuestro cerebro no es tan fino y se limita a colocar cualquier color entre dos tonalidades opuestas: verde-rojo. cian-magenta-amarillo-negro. El eje de luminancia varía de 0 a 100 y que los ejes A y B variarían de -127 a +127. Los colores que vemos en el monitor de un ordenador se forman por una mezcla RGB. pero un color desvaído. El más amplio. muchos aparecen idénticos a nuestros ojos. Impresión mediante pigmentos en soportes rígidos: Libros. aquellos que al sumarse dan el blanco. El cambio de espacio de color supone reinterpretar los colores.) se basan en la teoría de los colores primarios substractivos y funcionan en espacio CMYK. En uno de los ejes restantes se representa la variación entre verde y rojo de forma que tendrán valores positivos los tonos rojizos y negativos los verdosos. proyecciones. RGB . El último eje representará la variación entre el azul y el amarillo con valores positivos para los tonos amarillentos y negativos para los azulados. los llamados colores aditivos.

al contrario de lo que sucede con RGB y CMYK. Cuando un ajuste de contraste desvirtúa mucho un color se recurre al cambio de modo a LAB para después volver a RGB. Pero éste es el modo de color que puede mostrar un mayor número de representaciones y tonos de color y. SESIÓN 33 | 3 .Densidad o profundidad de color. por tanto.7 millones de colores. En realidad un perfil no es más que una tabla de equivalencias en la que se expresan las correspondencias entre una serie de colores en el sistema de un dispositivo y su valor en LAB. en un total de 48 bits. Sin embargo. la impresión se realiza a 8 bits por canal. 16x3 canales RGB. 8x3 canales RGB. Esto significa que no hay dispositivos que funcionen en este espacio de color. Este modelo de color es independiente del dispositivo y se toma como referencia para crear un perfil. total de 24 bits. sin embargo hay colores en RGB que no existen en CMYK y viceversa. LAB es un modo de color teórico. 16R. que representa todos los colores de los otros sistemas expuestos. con un rango de 256x256x256= 16. se utiliza como base estándar en la gestión del color. El modelo o espacio RGB permite trabajar a 16 bits por componente. 16G. 16B. Cuando la información del color se convierte de un sistema a otro pasa siempre por el modo LAB.

Perfil de color Los perfiles ayudan a lograr la correcta reproducción de las imágenes en un dispositivo. Los perfiles ICC cumplen los estándares del Consorcio Internacional del Color y permiten caracterizar un dispositivo mediante un espacio de conexión de perfil (profile connection space . Coated Fogra 27 o Euroscale Coated.000 parches de color. transformar sus colores RGB a CIELAB utilizando el perfil propio de la cámara. el programa tiene que analizar cada píxel. Muchas empresas de reproducciones mediante plotters e impresoras trabajan con éste último. En breve recibimos de vuelta los perfiles con sus instrucciones de uso. Debemos imprimirlo según las instrucciones recibidas con el mismo dispositivo y los diferentes papeles y tintas a probar para perfilarlos. normalmente a través del uso de colorímetros o preferiblemente espectrofotómetros. AdobeRGB es un perfil lo suficientemente amplio y muy cómo- do. Hay empresas dedicadas a la creación de perfiles que suelen proceder del siguiente modo: Nos envían por e-mail un fichero con un patrón de alrededor de 1. y algunos incluso permiten a los usuarios generar sus propios perfiles. por ejemplo. La cámara digital o el escáner incrustan su propio perfil en todas las imágenes y en cada paso en el flujo de trabajo debería ser mantenido. Toda imagen tiene un perfil asociado desde su origen. El proceso de crear un perfil será distinto según el tipo de dispositivo que deseamos calibrar: para los que captan imágenes necesitaremos tomar una imagen del patrón y un programa que analice los valores de los colores fotografiados o escaneados. Muchos fabricantes suministran perfiles para sus productos. Los parches impresos se reenvían para hacerles las lecturas con el espectrofotómetro. porque muchos programas y dispositivos permiten trabajar con él y por tanto no tendremos que realizar conversiones y ajustes. Es muy importante trabajar ya en el momento de la captura con un espacio de color lo más amplio posible y posteriormente seguir manteniendo la gama de colores captada. Sin embargo a la hora de mostrar imágenes en Internet podemos hacer una conversión al perfil sRGB pues descartamos colores que no se verán. los compare con los que debería tener y cree la tabla de equivalencias. convertirlos de nuevo a RGB. Este PCS es CIELAB. Para presentar una imagen en el monitor usando Photoshop. Definen la relación entre los colores captados o transmitidos y el sistema LAB.PCS). pero utilizando ahora el perfil del monitor y enviar esta información a la pantalla. SESIÓN 33 | 4 . En el sistema CMYK se trabaja con perfiles como Pantone. mientras que la mayoría de imprentas utilizaban Coated Fogra 27. Actualmente este perfil ha sido reemplazado por Coated Fogra 39.

Tras calibrar el monitor.500 K. Una vez calibrado el monitor podemos hacerlo con otros dispositivos. Suele ser preferible un ajuste neutro a 5. Colormunky además permite leer impresiones sobre papel a modo de espectrómetro. En ambos casos tendremos que definir los valores de gamma (compensación del brillo de los tonos medios del monitor. contraste) hasta haber ajustado todos los valores y crear un perfil. · Proceder a calibrar y crear un perfil. Sin embargo. creando un perfil.8 en los Mac antiguos y de 2. o más claramente. seguimos los pasos Preferencias del sistema – Pantallas – Color. seguimos los pasos de ajuste visual con los mandos del monitor (brillo. como generalmente sucede. Dispositivos de calibración Hemos probado el Eye One 2 de X-Rite y el Spyder 2 Express. un valor de 1. Para ello debemos seguir los pasos. desde el Panel de control – Apariencia y temas – Propiedades de pantalla –Opciones avanzadas – Administración del color. En Mac Os. color de las paredes o en su defecto crear diversos perfiles para distintas condiciones. El asistente pide ir ajustando brillo. 24 bits o más. con buenos resultados en un monitor bastante delicado de calibrar.2 en Pc y Mac modernos. · Mantener unas condiciones constantes de iluminación. · Cargar en el escritorio un fondo gris neutro que no interfiera con nuestra percepción del color. · Desactivar el salvapantallas. De esta forma podemos sacar perfiles para cada papel que utilicemos en impresión casera de una forma sencilla. aunque muchos recomiendan uno cálido a 6. pues permite la calibración sencilla de proyectores de vídeo y. El ajuste del punto blanco calibra la temperatura de color del monitor. la creación de perfiles propios. el dispositivo imprime un parche de colores por la impresora y lo lee. la temperatura de color. Hay dos formas de hacerlo. que debe oscilar sobre los 5. mediante Adobe Gamma. En Windows. donde tendremos la opción de elegir un perfil existente o calibrar el monitor y crear uno propio. una visual. · Verificar que está en modo de mostrar millones de colores. basada en nuestra percepción y ayudados por un software de ajuste. elegiremos el perfil creado. el asistente recomienda el mejor) y de punto blanco (el color del blanco en el monitor.500 K. · Limpiar la pantalla. preferible para trabajos de impresión. y otra externa.Calibrar el monitor El primer perfil a crear es el del monitor con el que vamos a visualizar las imágenes. de forma que la imagen se imprima igual que se ve. que lo calibrará con mayor precisión. sobre todo.500 K). que suelen indicar: · Comprobar que el monitor lleva encendido más de media hora. Después. contraste y blancos para ir calibrando el monitor. que podemos nombrar con la fecha de creación. mediante un dispositivo de calibración que puede ser el colorímetro o mejor el espectrofotómetro. la aparición de Colormunky de X-Rite marcó la diferencia en los calibradores asequibles de periféricos. · Resetear los ajustes del monitor a los de fábrica. A la hora de imprimir una imagen es importante utilizar un perfil adecuado. SESIÓN 33 | 5 .

en un total de 48 bits. 16B.7 millones de colores. 16G. 16R. total de 24 bits. El modelo o espacio RGB permite trabajar a 16 bits por componente. 16x3 canales RGB. con un rango de 256x256x256= 16. Sin embargo.Densidad o profundidad de color. 8x3 canales RGB. SESIÓN 33 | 6 . la impresión se realiza a 8 bits por canal.

En este caso los espacios de color coinciden. Para ello iremos al menú Edición>Ajustes de color y elegiremos los espacios de trabajo tanto en RGB como en CMYK. Obviamente. Deberíamos escoger espacios de trabajo considerados estándar: los más habituales son Adobe RGB (1998) para RGB y Euroscale Coated o Coated Fogra 39 para CMYK. Si la calibración se ha realizado correctamente aparece un mensaje y podemos guardar el perfil para utilizarlo. La gestión del color asegurará la máxima similitud de las reproducciones. SESIÓN 33 | 7 . En el momento en que activamos la gestión de color en un programa como Photoshop y abrimos una imagen pueden suceder tres casos: · La imagen se abre sin ninguna pantalla de aviso previo. hay que configurar Photoshop para que nos avise de cualquier variación que vaya a realizarse en los perfiles de color. se instala el CD que viene con el programa y un tutorial nos va guiando en la calibración. Se elige al inicio el tipo de monitor. diversos autores recomiendan el sistema perceptual. Gestión del color Photoshop nos da la posibilidad de dejar que el programa tome la iniciativa o de que nos avise antes de tomar ninguna decisión. Es lo que debería suceder siempre que abrimos una de nuestras imágenes. La gestión del color asegura un control sobre el dispositivo de salida. Resulta recomendable realizarla especialmente en el caso de reproducir imágenes en diversos medios impresos con diferentes dispositivos. Por lo tanto. Será especialmente útil en medios con una gama de colores muy limitada. si queremos tener el control es necesario poder intervenir en cada cambio que se produzca. pero la mayoría se decantan por el relativo colorimétrico. En el caso de la fotografía de la naturaleza. la obtención de resultados predecibles y uniformes. Sobre los modos de conversión de espacios de color hay 4 opciones automáticas en Photoshop.El proceso de calibración es bastante sencillo. LCD o CRT y se procede al calibrado.

Se mantienen los colores dentro de la gama y cambia los que no existen por el tono de color más próximo reproducible por el perfil del dispositivo de salida. Mejor utilizar el más amplio. teniendo en cuenta el color blanco en la conversión.· Perceptual. Los que se encuentran fuera de gama se comprimen para adecuarse al nuevo perfil. Una pantalla nos avisa antes de abrir la imagen. Una pantalla SESIÓN 33 | 8 . · La imagen no tiene ningún espacio de color asociado. Intenta preservar las relaciones entre los colores. · Relativo colorimétrico. aunque sea a costa de una pérdida de saturación. Los cambios de colores tratan de mantener similitudes. · La imagen tiene un espacio de color diferente. En realidad la imagen tiene uno que desconocemos.

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Así visualizamos de forma aproximada el resultado impreso. Para proceder a corregir los colores fuera de gama: · Creamos una capa de ajuste tono/saturación. · Entonces procedemos desplazando el tono hacia alguno similar que no indique fuera de gama o bien bajando la saturación. y además velar SESIÓN 33 | 10 . · Seleccionamos el color azul (el color fuera de gama). Para ejecutar un ajuste de prueba con garantías necesitamos tener los perfiles específicos de salida para una determinada combinación de impresora. De esta forma sabremos qué colores van a ser interpretados. con las claras limitaciones de la emulación. como los estucados. Este ajuste es una herramienta de Photoshop que emula el resultado y posibilita aplicar correcciones. por ejemplo. activamos Colores de prueba y podremos ver los que están fuera de la gama del perfil de salida. · La casilla Compensación de punto negro conviene que esté activada. Con la opción: Vista – Avisar sobre gama.   Ajuste de prueba A la hora de elegir uno u otro como métodos de conversión automática podemos recurrir a un ajuste de prueba (soft proofing) que nos permite ver el resultado y corregir los colores fuera de gama. Podemos abrirla respetando su espacio. · Desactivamos la casilla previsualizar · Elegimos el perfil específico en la lista que aparece en: Dispositivo para simular. Reproducción gráfica Hay tipos de papel que reproducen una gama extensa y no suelen dar problemas en un elevado porcentaje de reproducciones. SWOP y Japan Color. tinta y papel. La gestión de color también permite crear una salida basada en los estándares de producción de impresión ISO. aunque no coincida con los que incrustamos en nuestras imágenes. A la hora de fotografiar conviene optar por un espacio de color cuanto más amplio posible mejor. · Podemos guardar la configuración si lo deseamos. aunque podemos corregirlos de una manera personalizada. Corrección de colores Aquellos colores que están fuera de gama van a ser reinterpretados de forma automática. · La casilla Simular color del papel está activada. Siguiendo los comandos: Photoshop – Preferencias – Transparencia y gama. · La casilla: Mantener valores RGB debe estar desactivada. Para hacer un ajuste de prueba: Vista – Ajuste de prueba – A medida. Para realizar un ajuste de colores fuera de gama hay que elegir el segundo. · Elegimos la opción: Perceptual o Relativo colorimétrico.nos avisa también en este caso. Podemos cambiar el color y opacidad de estos colores fuera de gama. Tomamos muestras en la zona indicada como fuera de gama con el puntero info.

por mantenerlo. .  La impresión Cuando vamos a imprimir imágenes conviene saber: . pues deberemos incrustarlo en nuestras imágenes y ajustar los colores fuera de gama. El papel que SESIÓN 33 | 11 . Si en alguno de los pasos en el procesado o ajuste de la imagen pasamos a un espacio de color más reducido. a efectos prácticos. Los plotters de tipo industrial para grandes ampliaciones imprimen a 150 ppp. Coated Fogra 27 o Euroscale Coated. Su calidad es inferior al plotter.A qué resolución las tenemos que entregar. la imagen puede verse afectada al desaparecer algunos colores lo que. pero cuesta como 12 veces menos a causa del precio del papel. En general se imprime en laboratorio a 256 ppp para copias pequeñas y a 200 ppp a partir de un tamaño 40x60 cm aproximadamente. se apreciaría sobre todo en algunos degradados de color. mientras que la mayoría de imprentas utilizaban Coated Fogra 27. que permite imprimir hasta 76 cm de ancho. En el sistema CMYK se trabaja con perfiles como Pantone. Muchas empresas de reproducciones mediante plotters e impresoras trabajan con éste último. El proceso químico de realizar una copia en papel es más económico que la inyección de tinta. en los que aparecería un efecto de bandas y en colores que han sido reemplazados.Con qué perfil va a trabajar el impresor. Actualmente este perfil ha sido reemplazado por Coated Fogra 39. El más extendido es el Epsilon con proceso RX4.

En general. El proceso de inyección de tinta proporciona mayor calidad de reproducción y permite mayor variedad de acabados. especialmente aquellas con tratamientos más pictóricos. por su reticulado. A la hora de realizar una copia en papel el artista busca una buena durabilidad del soporte y. Ilford. un golpe seco en relieve. que garantiza la copia en su conjunto. Suele aparecer como un timbrado. establecer un marco blanco de 5-8 cm alrededor de la foto en copias grandes. Moab. una cierta exclusividad en su aspecto e impresión. a estos papeles de calidad no se les pone cristal. brillo o foto y mate. hasta papeles de mucho precio y calidad de marcas como Canson. que permiten apreciar mejor la obra.. En general. Los plotters trabajan en base a 7 tintas de color y a dos tipos de negro. Las Epson Ultrachrome K3 son muy duraderas y plasman una amplia gama de colores. Respecto a los papeles empleados se utilizan los Epson o HP. Cuando se utiliza un papel especial suele ser buena idea dejar ver el papel. entre los más económicos. Entre los papeles más utilizados están el Kodak Endura y los Fuji Perla o Cristal Archive. Navigator. en acabado brillo o mate. en su defecto el Platine Fibre Rag es similar al Baryta. En impresión doméstica. Los papeles también pueden ir marcados al agua o por moleta. Los de tipo Silk se utilizan mucho a nivel de álbum porque resultan muy difíciles de escanear para obtener copias. tiene halogenuros de plata. que es un sello de calidad tintas + papel. Mi impresión sobre los papeles Canson: Para fotografías en exposiciones los más indicados a nivel genérico pueden ser el Photo Satin Premium RC o el Baryta Photographique. Los acabados brillo dan relieve a la copia al tener reflejos y permiten mayor sensación de viveza en los colores Las texturas moderadas pueden quedar bien con un considerable rango de fotografías. Los plotters utilizados en mayor porcentaje son los Epson. difuminados. movimientos. Estas marcas tienen varias decenas de acabados en algodón y fine art. Los acabados mate resultan de gran elegancia y ausencia de reflejos. Sobre la impresión en copias para la venta. Resulta mucho más caro y se suele realizar por plotter o impresora. Las tintas más empleadas son las pigmentadas con base de agua (inyección). las impresoras Epson y Canon están entre las más utilizadas y óptimas en relación calidad-precio.se emplea debe ser fotosensible. frente a las de base solvente (piezoeléctrico). borrosidad. podemos buscar el certificado Digigraf Epson. van al aire. Papeles brillo para fotografía como los Photo Gloss tienen SESIÓN 33 | 12 . que se impresionan por la luz. los más recomendables para fotografía son aquellos papeles sin textura. Encad o Hahnemühle.. según el propósito de la exposición o el encargo. negros profundos y definición. Se busca una buena reproducción de la gama de colores. incluso algunos retratos en blanco y negro. Las texturas elevadas solo quedan bien con fotos muy determinadas.

6 mm. Son más adecuados para un porfolio. por lo común entre 5 y 10 mm. o bien recurrir a los formatos y soportes típicos de exposición. sí debe ser lo más aproximada posible. de tipo foam o cartón pluma. Foam. como BFK Rives o Arches Velin disimulan mucho la textura del papel en la zona impresa. Debe ser de buena calidad para que no se combe o amarillee con el tiempo. una lámina detrás y la ventana al frente. para que no vea el lateral y a la vez proteger las esquinas. Algunos papeles de textura moderada. sujetado por el marco de aluminio. con la copia enmedio. El paspartús debe tener un cierto grosor para que tenga cuerpo y no se curve. que para exponer en pared. Uno de los más rugosos es Mi-Teintes. Pueden ser de tipo sobre. En general la copia se adhesiva sobre un soporte rígido. Los hay en colores variados. en forma de nido de abeja. También puede montarse sobre el foam. Es importante encontrar un buen proveedor que lo corte con máquina profesionales que dejan las marcas de recorte de la ventana atrás. Los papeles de arte o elevada textura no muestran bien cualquier tipo de imagen. en la cara interna de la ventana. aunque es más caro. Otras cuestiones ¿Qué es un sistema de gestión del color? Un sistema que transforma los datos codificados de un dispositivo de captación (un escáner o cámara . Marcos de aluminio. así como con texturas. más concebido para pintar que para imprimir. Un paso más es buscar marcos de pasapartús para montar la copia dentro. Bordeando el foam. siendo los más frecuentes de uso el blanco. SESIÓN 33 | 13 . se utiliza un marco fino que suele ser de aluminio. Hay diversos grosores. El montado La copia puede ser enmarcada en un cuadro ya existente.6 mm y también en 3 mm. no en el bies. En general el término se utiliza para sistemas que utilizan el CIE (Comisión Internacional de Iluminación) como referencia. Lo hay en varios colores. Especialmente el primero reproduce una alta gama tonal y es muy indicado para reproducir escenas y retratos en blanco y negro. El paspartús se comercializa en grosores desde 0.un brillo muy elevado que destaca bien el negro. fuera de la vista. gris y negro Paspartús. Daler.6 mm. Schoeller. 1. 2. fabricarle uno a medida según el espacio que ocupará.CMYK) de forma que imprima los mismos colores. manejable en las manos y orientable a la luz. Los comercializan marcas como Canson.RGB) a otro (como una impresora . pero que dificulta mucho la observación de la obra para el espectador. que contrasta con la textura apreciable en el exterior. Si no se produce una reproducción exacta.

Definen la relación entre los colores captados o transmitidos y una espacio de color estándar de ICC y basado en el sistema CIE. ¿Qué es la epectrofotometría? Es la medida de la reflectancia o transmitancia de un ejemplo a longitudes de onda concretas.. los de uso casero. Los Mac OS X tiene dos programas incorporados: Profile Inspector y Profile First Aid applications.1 or later. Indesign. Los espectrofotómetros suelen iluminar la muestra con luz blanca y después una parrilla de difracción obtiene medidas a diferentes longitudes de onda. El programa permite repararlos.. sino la aplicación de software que lo maneja. Hay dispositivos que no tienen este software. tipo de perfil. número de versión. Quark. ¿Cómo se si mi dispositivo soporta perfiles ICC? No es el propio dispositivo el que debe tener compatibilidad ICC. Profile First Aid: Es una aplicación que verifica los contenidos de los perfiles instalados en el ordenador.color. para leer los contenidos de los perfiles de PC. información contenida.. Users can find these utility applications in Mac OS X 10.. así que lo hacemos en los programas como Photoshop.org hay un programa gratuito. ¿Hay aplicaciones para leer perfiles ICC? En la web de ICC www. . The umbrella application is called ColorSync Utility. El tener un referente para cada dispositivo permite que el color sea interpretado correctamente. It has several small applications in it including the Profile First Aid and Profile Inspector. como espacio de color.  ¿Qué es un perfil ICC? Los perfiles ICC ayudan a lograr la correcta reproducción de las imágenes en un dispositivo (ya sea monitor o impresora). inspector de perfiles. Profile Inspector: permite ver información de perfiles. Se avisa de cualquier perfil que no sea ICC.

ni un sistema de trabajo muy tecnificado. El equipo informático Adquirir una cámara digital suele implicar el tener que manejar ficheros grandes. fiable y que mantenga el trabajo que he invertido a salvo. pero a causa de tener una gran producción de imágenes. especialmente en el procesado del fichero Tiff en 16 bits. Suelo ser preciso editando. Las imágenes pueden ocupar más de 120 Mb y si tenemos que aplicarles algún tipo de efecto . nitidez o color. campos IPTC y sólo puntualmente algún ajuste extra de ruido. PROCESADO DEL TIFF Introducción Mi caso es el de un fotógrafo que dedica muchas horas frente al ordenador.sesión 34 PROCESADO DEL RAW. no empleo un software complejo. He optado desde hace varias décadas por un método práctico. Por ello no tengo un equipo sofisticado. Al acabar las imágenes en el momento de la toma. Someterlas a procesos que vayan más allá del ajuste de niveles y otras pequeñas modificaciones hubiera hecho imposible mantener el archivo comercial al día. no por efectuar un procesado complejo. dejo las mejores imágenes. Los ajustes realizados a cada imagen son someros: ajuste de niveles o curvas. el flujo de trabajo resulta ágil.

Necesitamos un ordenador fiable. y sobre todo. de las imágenes. ej. Resulta de gran comodidad descargar las tarjetas a través de un lector y no de la cámara conectada al ordenador. mejor. mejor si es específica para nuestro trabajo. CPU.   Tarjeta gráfica. Dado que se mueven archivos de gran tamaño necesitaremos una considerable cantidad de memoria RAM. ya que almacenan información como un disco duro. No las empleo. conviene hacer una partición en el mismo para separar los programas. cuanto más rápidos y de mayor capacidad. Si bien el uso de PC está más extendido. Uno de estos discos se llamará Archivo y contendrá las imágenes. o más bien elevadas si vamos a trabajar con un portátil. que no suponen una inversión a tener en cuenta en comparación con el tiempo que ahorran. Precisaremos uno o varios lectores/grabadores de DVD. Tabletas gráficas. que deben ser de elevada calidad. Para un trabajo de ajustes y procesado nos da igual cuál utilizar y solo la exigencia del montaje de vídeo nos puede llevarnos a evaluar en profundidad uno u otro sistema. La placa base debe disponer de varios puertos de alta velocidad de transferencia de datos (Fire Wire 800 y USB 2) para controlar dispositivos como impresoras. aunque sí para el montaje de vídeos.000 píxeles de resolución y es seguro que la carrera seguirá adelante. clientes o amigos. o incluso para llevar documentos a proveedores. refrigerados mediante ventilador y con una carcasa resistente. para ajustes básicos de SESIÓN 34 | 2 . Debemos instalarle tantos discos internos como sea posible. Algunos monitores han superado ya los 2. escáneres. filtro de eliminación del viñeteado en Photoshop) puede ser que el equipo tarde algún tiempo en efectuarlo. discos duros externos. En caso de tener un único disco. hay numerosos usuarios de los Macintosh de Apple para su utilización en fotografía digital. Lector de tarjetas. Mejor si son de alta velocidad. Debe ser de buena calidad y con suficiente memoria. lector de tarjetas. Por tanto. Su resolución debe alcanzar la alta definición. No es muy relevante la frecuencia del procesador para procesar imágenes. aunque no es necesario que sea de última generación. debemos plantearnos tener un equipo fijo de prestaciones medias.(p. Muy útil para descargas directas y para intercambios de información con portátiles que no estén en red.

una de las primeras cosas que debemos hacer antes de empezar a trabajar es configurar y calibrar el monitor y otros periféricos que lo precisen. con un botón de autoajuste y autocalibración. para una rápida búsqueda y servicio al cliente. Podremos enviar miniaturas de una diapositiva de forma inmediata por correo electrónico y proporcionar escaneos. Discos duros externos. Los monitores CRT ya no se tienen en consideración. Las marcas más especializadas tienen modelos de elevada calidad a precios bastante altos.200 rpm y conexión de alta transferencia de datos. Su cantidad dependerá de nuestra producción. siempre conectadas aunque apagadas. Aunque no la utilicemos para imprimir nuestras fotografías es posible adquirir una impresora de calidad fotográfica a muy bajo precio. Monitores. con buen nivel de contraste y rango dinámico. podía mantener dos de ellos encendidos a la vez. aunque los USB 2. En la actualidad dispongo de varias unidades externas de 4 Tb donde reside una quinta copia de seguridad del archivo que sólo se emplea para actualizaciones y para satisfacer de forma rápida los pedidos que no pueden esperar. Deben tener una velocidad mínima de 7. así como el giro a posición vertical. full HD (1. entre otras cosas. Mi sistema de trabajo facilita mucho el tiempo de búsqueda y copiado de ficheros en alta resolución. con una óptima relación calidad-precio. pero hay fabricantes alternativos.0 consiguen una razonable velocidad. mantengo un alto SESIÓN 34 | 3 . de tipo Digital ICE. En realidad lo que más caro resulta son los consumibles. en lugar de originales. De esta forma me aseguraba de su compatibilidad de cableado y con sólo dos cables. específico para diapositivas.080). Buscar los archivos TIFF en los DVD requiere de un tiempo más dilatado que disponer de ellos en una o varias unidades de disco duro externo.920x1. para no tener una maraña de cables adquiría o reemplazaba las unidades en grupo. Resulta muy útil tener un escáner de diapositivas si tenemos un archivo mixto. al tener que acumular las imágenes ya procesadas en formato TIFF junto al RAW. 16 bits de profundidad de color y conviene que disponga de software de detección de suciedad en la imagen y reparación de la misma. cambiándolos de unidad. Hay que valorar especialmente su base. que debe permitir la regulación en altura y ángulo.000 ppp. por convertir la señal digital del ordenador a analógica. Al no ser mi caso utilizo un sólo monitor. Escáner. con una resolución mínima de 4.  Programas y entornos Mi caso es un tanto especial. Si es elevada necesitaremos un considerable número de ellos. Por debajo de 5 milisegundos de frecuencia de refresco la fatiga ocular tarda en aparecer y si tiene un ángulo de visión superior a 120 º trabajaremos con mayor fiabilidad. como óptima Fire Wire 800. Debe ser de calidad. con escáner plano de documentos y que pueda imprimir los DVD.la imagen no son necesarias. Impresora. Antes. En la actualidad podemos encontrar monitores de alta definición. De utilidad en retoque o en la edición de vídeo. Sólo es recomendable trabajar con dos pantallas si sometemos nuestras imágenes a retoque. pues compagino el uso de diapositivas con el de ficheros digitales. por encima de las 26 pulgadas a precios asequibles. Como vimos en la sesión anterior. Puede ser interesante comprarla con cartuchos de tinta separados.

Las ventajas que presentan sólo se ven eclipsadas por la total dependencia y rigidez que exigen. catalogación y búsquedas con varios programas. que además podremos reemplazar cuando queramos. · El segundo método es el que utilizo. Durante mi trabajo con imágenes digitales he trabajado. · Adquirir un entorno de trabajo que nos merezca confianza y con el que realizar todos los procesos necesarios en el manejo de nuestras imágenes. requiere al menos de dos programas a elegir entre una variedad. Tendremos una mayor independencia y seguridad en que nuestro trabajo no se perderá con el devenir de las compañías de software. Si cambiamos de entorno. en el ordenador o en discos duros externos. SESIÓN 34 | 4 . nuestro trabajo se verá amenazado. probado y oído hablar de docenas de programas. Esta elección es recomendable para quien no suele utilizar el fichero TIFF. La primera disyuntiva está entre elegir un entorno en el que realizar todos los procesos o bien solucionarlo con programas diferentes.volumen de producción y una gran actividad de utilización de imágenes. Importan las imágenes y permiten su ajuste. de forma que el fichero RAW queda preparado para su procesado. Los nuevos entornos y programas me requieren grandes esfuerzos de aprendizaje y mi escepticismo sobre su pervivencia en el tiempo ha ido en aumento. Estos entornos se llaman en la actualidad Adobe Lightroom para Pc y Aperture para Apple. A la hora de ubicarlas en distintas carpetas se crea un enlace a su ubicación. Algunos que eran imprescindibles hace años ahora incluso han desaparecido del mercado. procesado. y un poco más de esfuerzo. Está menos optimizado. si la compañía lo retira o desaparece. Necesitaremos más espacio. Permiten un sistema de trabajo que guarda los ajustes como recetas adjuntas. Una desventaja es que no podremos beneficiarnos de las virtudes de otros programas ajenos.

ligeramente desenfocadas. es un gran derroche de tiempo y energía eliminar una imagen mal elegida cuando ha sido procesada. borrando el resto. sino simplemente uno que funciona. Tan sólo procederemos a su apertura. Cuanto más críticos y precisos seamos más trabajo ahorramos en procesos posteriores. En esta fase del proceso el grado de acabado de nuestras fotografías en el momento de la toma nos ahorrará muchas horas de ordenador. importando el archivo de miniaturas. con él realizo la edición de mis imágenes: Digital Photo Professional. La imagen será. -Procesar sólo aquellas que nos interesen. Hace algún tiempo y con motivo de la impartición de cursos. curiosa y sorprendente. la selección de las imágenes antes o después de ser procesadas: -Borrar las que no sirven en cámara. limpiada. sin errores o imprecisiones en su realización. obtenido por regresión. La mayoría de veces no realizamos ajustes al fichero RAW. incluido Camera RAW de Photoshop. Edición de las imágenes Entendemos por edición. Hay una considerable cantidad de programas para procesar un fichero RAW de cualquier tipo de cámara. Los programas independientes pueden no utilizar el mismo algoritmo. ligeramente movidas. antes del volcado. con valores visuales evidentes. ignorando aquel que presente fallos de realización o composición. En esta parte del proceso tendremos una percepción de cuáles son las mejores imágenes de las realizadas y podemos proceder a su marcaje o separación tras madurar bien las sensaciones. Siempre podremos recurrir a los entornos y nuevos programas. Por ello sigo ajustando mis imágenes con un software básico y simple pero rápido y efectivo. mal realizadas en definitiva. Deben estar perfectamente realizadas y transmitir un mensaje sin ambigüedades. SESIÓN 34 | 5 . probé algunos de ellos y comparé los resultados con el procesado obtenido con el software del fabricante. El resultado fue que la imagen resultante suele ser más limpia y se invierte mucho menos tiempo con el programa que suministra la marca de la cámara. sino que está encriptado. Con el tiempo y la propia autoexigencia iremos teniendo menos dudas.Cada uno debe valorar el sistema que mejor se adapta a sus necesidades. Ajuste del raw Un fichero RAW no es un fichero gráfico. La forma de encriptamiento de la información se hace mediante un algoritmo que ha introducido el fabricante y que el programa descodifica. La composición tendrá atractivo. Valoración creativa. En mi opinión reúne gran facilidad en el manejo con unos buenos resultados. Para una mayor precisión en los descartes aplicamos dos valoraciones: Valoración técnica. Desecharemos imágenes ambiguas. con viñeteado. Al principio salvaremos por exceso. Primero marcamos el material óptimo. ajustada y etiquetada. en términos generales. Mi método de trabajo utiliza un programa de visionado y procesado de ficheros RAW que procede del fabricante de mi cámara. Invertimos la selección y procedemos a su borrado. La imagen tiene que estar bien realizada desde el punto de vista técnico salvo que sea creativa como valor absoluto.

contraste y saturación. El paso siguiente podría ser valorar el ajuste de la temperatura de color y elegir en un modo manual. Por lo general. no será necesario ajustar la luminosidad.   Ajuste del tiff Algunos ajustes en el programa de procesado del RAW degradan muy poco la imagen final. · La corrección de viñeteado del objetivo. Manteniendo el fichero RAW siempre se puede volver a procesarlas con el programa que queramos. Efectuar ajustes a una sola imagen mal realizada nos puede llevar mucho más tiempo. Para empezar a ajustar un RAW podemos tratar la luminosidad general de la toma de tercio en tercio atendiendo al histograma. · El ajuste de la temperatura de color de forma muy precisa. Como complemento veremos si es necesario ajustar altas y bajas luces. corregir viñeteado o deformaciones ópticas. por lo que sólo tendremos que marcarlas. pero no se comprime en cada cambio que hagamos. con la finalidad de evitar tener instalados y aprendidos varios programas para la misma función: procesar un RAW y obtener un Tiff de salida. Y desde hace no tanto. Si esta parte te parece demasiado básica en su contenido es posible que nuestros métodos de trabajo difieran. procesar a TIFF. en PC o Aperture. · La posibilidad del ajuste de curvas para modificar o recuperar tonos. Estos programas trabajan con recetas de ajuste. Sobre su nitidez y contraste. La salida en 16 bits permitirá un ajuste de niveles sin pérdida de información tonal. recuperando información y expandiendo el rango dinámico de la captura. o raramente modificarlos. Es importante evaluar reducir el nivel de ruido. Me resulta muy conveniente tener las imágenes listas en for- SESIÓN 34 | 6 . de forma que el RAW queda preparado para un procesado en cualquier momento. · La reducción de ruido de luminancia y crominancia. el ajuste del TIFF. recuperando detalle y expandiendo el rango dinámico del fichero captado. · La selección de valores de nitidez. mejor en esta fase. de 100 en 100 Kelvin. yo lo dejo para el siguiente paso. Cuando convertimos a 8 bits la imagen ocupa la mitad y puede ser reproducción gráficamente a falta del cambio de modo a CMYK. que incluyen: · El ajuste de la luminosidad de la toma. que son los que tenemos en la cámara. aunque depende de nuestra exigencia en la edición y resultados obtenidos. El uso de estos entornos o programas puede estar justificado si utilizamos diversas marcas de cámaras en nuestro trabajo. Una imagen en formato TIFF ocupa un espacio mucho mayor que en JPEG. y las imágenes ya aparecen con ajustes por defecto de saturación. ¿Necesitamos disponer de nuestras imágenes con regularidad en formato TIFF o JPEG? Si la respuesta es no. nitidez y contraste. entonces nos plantearemos dejar de leer este capítulo y familiarizarnos con entornos como Adobe Lightroom. mientras que los ajustes del TIFF lo hacen a mayor escala. Editar y ajustar para su procesado una tarjeta de 4 gigas nos ocupará unos dos minutos. la posibilidad de actuar sobre altas y bajas luces. para Apple. Hay una gran variedad de programas que pueden procesar un fichero RAW. Con ellos no tendremos que pasar por tareas como renombrar los archivos. y su marcado. pasar de 16 a 8 bits… además de liberar mucho espacio en los sistemas de almacenaje y seguridad. Mis ajustes de salida para un RAW son en la actualidad ficheros TIFF de 16 bits y 300 ppp. y todos tienen unas considerables prestaciones. al haber realizado una correcta medición en el momento de la toma.el visionado a píxeles reales si tenemos dudas o queremos valorar alguna cuestión técnica. una vez que comprobamos el límite de sobreexposición.

una única versión afinada que siempre será igual. para que se reproduzcan siempre de la misma forma. Me es muy cómodo encender varios discos duros de 2 Tb y buscar en ellos los documentos en TIFF para copiarlos en una carpeta y luego grabarlos en DVD.mato TIFF a 8 bits. En el caso de panorámicas.  Ajustes de color. La herramienta “recortar” nos permite trazar con el ratón una selección a toda la imagen y luego ajustar cada punto nodal de los extremos mientras mantenemos pulsado el botón mayúsculas/shift para no alterar sus proporciones. Si es preciso en TIFF la haría mediante el comando: Imagen – Ajustar – Equilibrio de color. Por lo general evalúo durante unos segundos la toma y valoro qué tipo de ajustes puede precisar. Frecuentemente recibo pedidos urgentes de muchas imágenes. Si tenemos la imagen en 8 bits resulta muy intuitivo el ajuste mediante Imagen – Ajustar – Variaciones. En unas cuantas imágenes realizadas entre la niebla o en clave alta. Por estos motivos el archivo se compone de varios centenares de miles de ficheros pares RAW+TIFF. Abro las fotos en TIFF de 16 bits y 300 ppp en Photoshop para evaluar durante unos segundos la toma y mirar qué tipo de ajustes puede precisar. Normalmente son ajustes de niveles. sin variaciones. También Imagen – Ajustar – Corrección selectiva resulta bastante exacto. También para mis agentes debo procesar de todas formas el RAW y proporcionarles un TIFF terminado para su posible publicación. También es posible ajustar los tonos medios. Reencuadre. Mis TIFF son como una diapositiva. La evaluación del histograma es de gran ayuda. Muy raramente proceso por segunda vez un fichero RAW. podemos perder la estética original y la atmósfera de la toma si la contrastamos en exceso. que muestra de forma muy clara y comparativa las dominantes de color. así como el mantener pulsada la tecla Alt mientras desplazamos las barras para ver cuándo perdemos detalle en los tonos extremos. que ocupan un espacio muy considerable. Ajuste de tonos mediante niveles o curvas. Por lo general son sólo ajustes de niveles. De querer actuar sobre un color concreto en la pestaña editar podemos elegir 6 opciones para saturar o desaturar. Me sucede en un escaso porcentaje de las imágenes que realizo y siempre son pequeños recortes. coloco la imagen en formatos preestablecidos en Photoshop para que mantengan un ratio. Mejor en el RAW. SESIÓN 34 | 7 . Si trabajamos para agencias es más prudente dejar opciones al cliente final y no contrastar de forma irreversible. Lo primero que suelo valorar. ligeros desplazamientos de la zona del histograma de tonos oscuros o de la zona media hacia luces o sombras.

Es recomendable tratarlo en el RAW. pero también se corrige fácilmente en Photoshop mediante el comando: Filtro . de su SESIÓN 34 | 8 . Mediante la máscara de enfoque de Photoshop controlamos tres parámetros que conviene definir para regular su efecto. Enfoque. Cantidad. Mejor en RAW. el software duplica una capa y si queremos guardar la imagen como un TIFF deberemos acoplarla previamente. Hay que considerar que si utiliza- mos objetivos de calidad y aplicamos bien la técnica no sería necesario aplicar máscaras de enfoque. En caso de un viñeteado muy evidente puede ser mejor opción efectuar un pequeño recorte a la imagen. A mayor porcentaje. El enfoque debe ser uno de los últimos procesos para poder valorar bien su efecto. al tener ya los píxeles su ajuste de brillo definitivo.Eliminación del viñeteado.Distorsión – Corrección de lente. En general la cantidad a aplicar depende del tamaño del archivo. Para efectuar la corrección. mayor efecto. Hace referencia a la intensidad del enfoque aplicado.

Radio. No conviene exceder ciertos límites. Una vez con la imagen totalmente ajustada para se procede a limpiar cualquier suciedad del sensor. Limpieza. Controla los píxeles de anchura del efecto. es preferible ser comedidos. Controla a qué píxeles se les va a aplicar el efecto por desviación de luminancia con sus vecinos. En general mis clientes piden imágenes para reproducción gráfica.nitidez inicial y de la imagen representada. Si el sensor no se mantiene en estado óptimo puede resultar una tarea muy tediosa efectuar una limpieza de partículas en la imagen. De esta forma se puede hacer someros ajustes posteriores. Umbral. En Photoshop. De no ser así utilizar programas como Neat Image. Una textura de finas plumas. A mayor radio mayor sensación de expansión de los píxeles.6 y 2 para que no se observe el efecto en los bordes. parecen crecer al expandirse la cantidad de píxeles a enfocar. Ruido. según las formas se apreciará más o menos el efecto del enfoque de la máscara. Los ajustes de las imágenes deben ser válidos para la mayoría de soportes. de 20 por ejemplo. Quitar defecto JPEG: Las imágenes muy comprimidas en formato JPEG suelen contener “artefactos” y halos en los contornos. Por ese motivo dejo las imágenes a mi gusto y no excesivamente contrastadas ni sobreenfocadas. En modo avanzado podemos actuar por canal. pues es posible aplicar el filtro con posterioridad en cualquier momento o dejar la decisión al usuario final de la imagen. Cuando quiero realizar una copia en laboratorio ajusto la imagen para este SESIÓN 34 | 9 . Discriminamos el enfoque en los fondos desenfocados o uniformes. Conservar detalles: A mayor porcentaje más preserva bordes y texturas. Si elegimos un valor elevado. Para ello empleo la herramienta pincel corrector puntual. Alrededor de un 10 % de los usos actuales están destinados a páginas Web en Internet. Enfocar detalles: Añade nitidez a los detalles para compensar el efecto. líneas o pelaje lo acusarán mucho más que una zona más difusa. Al igual que con el ajuste de niveles. Preferible en el RAW. Los parámetros son: Intensidad: Actúa sobre el ruido de luminancia en todos los canales. caso de las agencias para las que trabajo. parche o bien el tampón de clonar. aplicando Filtro – Ruido – Reducir ruido actuaremos sobre el ruido de luminancia y el ruido de color. Reducir ruido de color: Actúa sobre los puntos de color aislados. sólo se enfocarán los píxeles cuyos adyacentes tengan un valor de brillo de más de 20 tonos en la escala de 256 por encima o abajo. En general se aplica un valor entre 0. Ajustes según aplicaciones. ya que algunos funcionan eliminando píxeles del archivo de partida.

mientras que las reducciones en “bicúbica más enfocada”. introducidos en las imágenes. Información en la imagen El material que ha sido seleccionado para el archivo debe ser ahora identificado adjuntando información en los metadatos de la imagen digital. Estos metadatos nos permiten documentar las imágenes con diversa SESIÓN 34 | 10 . Los tipos que podemos encontrar en una imagen son: .. Interpolación. dándole el tamaño de salida deseado.Metadatos tipo 1. que graba información sobre los datos técnicos de la toma. Para grandes reproducciones puede ser que la imagen no de el tamaño adecuado de impresión. generados automáticamente por la cámara. recomiendo visualizarla a tamaño de impresión y luego la amplío dos veces más con la lupa. la fecha de creación del mismo o su nombre. a medio camino de la visualización a píxeles reales. Ampliar una imagen se hacer en selección “bicúbica más suavizada”. Photoshop da resultados aceptables si vamos ampliando la imagen poco a poco sin sobrepasar el 120 % en cada paso. JPEG. En primer lugar encontramos los datos asociados a las propiedades del fichero de imagen. Un excelente método de interpolación se obtiene desde el fichero RAW. objetivo utilizado. velocidad de obturación.. TIFF. o bien incluirlos individualmente mediante el comando Obtener información de Photoshop. ISO. Otro grupo de datos generados en el momento del disparo es el archivo EXIFF (Exchangeable Image File Format). incluyendo cámara.propósito y la guardo en una carpeta aparte de copias. Es importante facilitar las imágenes bien ajustadas y a su tamaño de reproducción si éste es conocido de antemano. Existen programas y plugins de interpolado como Sharpener Pro. Accedemos a esos campos me- diante programas específicos que lanzan una misma plantilla a varias imágenes. balance de blancos. Utilizando esta información y con la ayuda de un software de catalogación es posible ordenar cronológicamente las imágenes. Blow Up o Genuine Fractals. diafragma. Si reproducimos por imprenta.) o incluso agruparlas por el objetivo o la cámara utilizados. . El segundo grupo de metadatos está constituido por información que debe ser introducida con la ayuda de software una vez que se han descargado en el ordenador. organizarlas por formatos de archivo (RAW. etc. el tamaño. como son su formato.Metadatos tipo 2.

Estos datos van a ser de gran utilidad para nosotros y para los potenciales destinatarios de las imágenes —como pueden ser publicaciones y agencias—.información. los sujetos. proporcionar palabras clave que faciliten su búsqueda e inclusión en parámetros de localización. En estos datos IPTC (International Press Telecommunications Council) podemos describir el contenido de la imagen. Si es animal o planta. programas de archivo y catalogación o de los nuevos programas gestores y editores de imágenes RAW. Nuestras fotos contendrán dentro todos los detalles que queramos. Esta documentación asociada a la imagen resulta fundamental a la hora de identificarla y proporcionar conocimientos de utilidad para su publicación. Su edición puede realizarse de forma masiva con la ayuda de múltiples programas como es el caso de visores. facilitando su identificación desde todos los puntos de vista. También es posible hacerlo de forma individual mediante plantillas que creamos. informar de nuestra autoría o añadir nuestro correo electrónico. procesos o lugares que en ella aparecen. modificamos o eliminamos cuando han sido aplicadas a una serie de imágenes. Los campos IPTC que deberíamos rellenar son: · Autor: Nuestro nombre como queremos que aparezca en los créditos. o simplemente para buscar y almacenar organizadamente mediante el uso de un software de archivo y catalogación. · Descripción: Una identificación lo más completa posible de la imagen. su nombre vulgar acom- SESIÓN 34 | 11 .

a los concursos y a la obtención de copias. Estas marcas pueden ser leídas en diversos programas. comunidad. Ejemplo: Gato. con lo que nuestras fotos estarán documentadas y contendrán información que puede ser leída por diferentes programas. Cuenta con campos que permiten establecer puntuaciones y etiquetas de color a las imágenes. país. Grupo. dispongo de una carpeta de selección en la que introduzco miniaturas. Son los que utilizamos para marcar las imágenes basándonos en su calidad o en contenedores temáticos virtuales. Localización: Topónimo. · Palabras clave: Muy útiles para búsquedas. · Estado del copyright: Con copyright. Dormido. · Aviso del copyright: Nuestro nombre. Por ello debemos ser capaces de definir la imagen en palabras. Las que recibirían una puntuación baja no superan la fase de edición. También nos fijaremos en valores cromáticos o compositivos. que nos van a permitir acceder rápidamente y de múltiples formas a las imágenes sin que dependamos de nuestra memoria. En mi caso particular no utilizo estos últimos metadatos de marcación. Mejor en singular para mayor seguridad en las búsquedas. Para separar las imágenes de una calidad muy elevada. . SESIÓN 34 | 12 . IPTC y XMP es que se trata de sistemas estándar compatibles con numerosas aplicaciones. localidad. agrupaciones por temática o calidad. Doméstico. categorías y otros métodos. · Dirección URL: Nuestro e-mail de contacto. Geolocalización por coordenadas. A ello se unen los agrupadores temáticos de los programas de catalogación. facilitando su utilización. En segundo lugar. aquellas que destino a mis publicaciones. Amarillo. El aspecto más importante de la utilización de los metadatos EXIF.Metadatos tipo 3. Y disponer de un sistema de marcaje para las de valores 4 y 5 no tendría sentido. provincia.pañado del género y especie. catálogos. que la información está incrustada en el interior de los propios ficheros con lo que se facilita el acceso a los mismos. como son el caso de álbumes.

sesión 35 FOTOGRAFÍA DE FAUNA Empezar A la hora de empezar a aprender es buena idea recurrir a asociaciones o grupos que realicen salidas al campo equipados con prismáticos. Un buen telescopio es caro. Pronto descubriremos que la fauna. Para observar a los animales con cierto grado de detalle necesitaremos algún . mantiene una distancia de seguridad difícil de vencer. excepto donde se ha acostumbrado a la presencia humana. pero menos que un teleobjetivo luminoso de calidad. . La cali- dad de la imagen obtenida no es lo primordial.  Se trata de disfrutar con el aprendizaje. El digiscoping Nace al buscar al telescopio una segunda utilidad. Almacenar en la memoria la apariencia. aunque sea aceptable. . .Debemos extremar el cuidado en el enfoque y evitar trepidaciones.Podemos emplear una cámara réflex o compacta. cantos y costumbres de un centenar de especies de aves y conocer bien su biología y hábitat es tarea de varios años.Al principio un buscador facilita encontrar al sujeto en el encuadre. telescopios y guías de campo.

como humedales o zonas litorales. Siempre es conveniente que sean de calidad. pues permite acomodar mejor el ojo al ocular. La ergonomía y durabilidad son muy importantes en una herramienta de uso frecuente. En muchas ocasiones. por lo que manejar un prismático de estas características requiere cierta adaptación para conseguir encuadrar un animal en movimiento. Uno bueno con prisma en tejado tiene menor peso y volumen. un buen comienzo parte por una larga dedicación a la observación de las costumbres de los animales. Debemos valorar especialmente en la elección: El uso. La relación que tradicionalmente se ha considerado como óptima es la de aumentos multiplicados x5. En tal caso deben traer o permitir el acople de una rosca para trípode o pinza de ventanilla. Ejemplo 8x40.= 5) serán más luminosos los de 7x50. la estanqueidad al polvo y la humedad son fac- SESIÓN 35 | 2 . Los dos tipos de prismáticos que se construyen en la actualidad son los de prisma de porro y los de prisma en tejado. La luminosidad tiene relación con el diámetro de las lentes. el peso y equilibrio. 10x50. Por encima de éstos serán empleados en llanuras esteparias y en mar abierto. 8 aumentos equivalen a un 400 mm en fotografía. aunque es necesario pensar a qué distancia mínima suelen estar los animales que vamos a observar. Y el diámetro pupilar es otra. mayor peso. En este caso los de prisma en tejado son la opción. Distancia de enfoque. requerirán de un mayor aumento dada la superior distancia a los sujetos. Un telescopio o prismáticos de muchos aumentos nos serán de gran utilidad para especies más escasas y huidizas como las aves rapaces.. valorar bien las prestaciones que vamos a necesitar e incluso manejarlos y probarlos.14) y unos de 10x50 (L.= 7. Dependiendo de nuestras necesidades requeriremos de un tipo u otro de prismático. Es conveniente informarse bien sobre los modelos a considerar. Hasta 8 aumentos serán adecuados en hábitats cerrados como bosques. Los aumentos y la luminosidad. La observación de la fauna debe realizarse a distancia y de forma muy discreta. A. matorrales. medios rurales. lo que también determina su luminosidad y aumentos. A más luminosos. que influye notablemente en la comodidad de uso. cultivos y espesuras. El acabado. Nos puede interesar un prismático con zoom o bien uno con bastante aumento (10x. más luminosos serán los prismáticos. No siempre el precio es un indicativo de la calidad. La calidad de las lentes puede ser una. Si por el contrario vamos a desplazarnos a pie optaremos por un menor peso que permita llevarlos al cuello sin esfuerzo. A valorar. entre unos prismáticos de 7x50 (L. hasta 12x. En la actualidad existe una variada oferta de ambos tipos y un considerable rango de precios. Si dividimos el diámetro del objetivo entre el aumento obtenemos una cifra llamada Abertura Relativa o Luminosidad Relativa (L. reflejan sus aumentos (primera cifra) y su diámetro de lente en mm (segunda cifra). 8x40 por ejemplo. Si son para llevar en un vehículo no nos importará el peso ni su estabilización. el tacto antideslizante. Las dos cifras que encontramos expresadas en los prismáticos. A. ya que los amortizaremos con el uso. pero suele ser así. El precio. Los de porro suelen ser más luminosos y transmiten mejor el color. Los aumentos van en relación con el ángulo de visión. El diámetro pupilar. A. 12x).instrumento óptico que proporcione una imagen ampliada de la realidad. Según esto. En ocasiones nos preguntamos cuál es la diferencia entre dos modelos en apariencia iguales. Medios más abiertos. por lo que serán de gran utilidad en condiciones de baja intensidad de luz.).. Nos puede sorprender el rango de precios que encontramos. Cuanto mayor sea ésta.

tores a tener en cuenta en la adquisición. El diámetro pupilar. En ocasiones nos preguntamos cuál es la diferencia entre dos modelos en apariencia iguales. La calidad de las lentes puede ser una. Y el diámetro pupilar es otra, que influye notablemente en la comodidad de uso, pues permite acomodar mejor el ojo al ocular. El precio. Dependiendo de nuestras necesidades requeriremos de un tipo u otro de prismático. Nos puede sorprender el rango de precios que encontramos. No siempre el precio es un indicativo de la calidad, pero suele ser así. El acaba-

do. La ergonomía y durabilidad son muy importantes en una herramienta de uso frecuente, el tacto antideslizante, el peso y equilibrio, la estanqueidad al polvo y la humedad son factores a tener en cuenta en la adquisición. Los prismáticos con ocular zoom, suelen ser más pesados y de menor calidad óptica salvo que su precio sea muy elevado. En general tendremos mejores prestaciones con uno de aumentos comedidos. Para ajustar las dioptrías enfocaremos un punto próximo a través del ocular fijo con un ojo cerrado y luego con el otro para ajustar el anillo de dioptrías hasta conseguir buen foco. Si tenemos astigmatismo o fuerte miopía es posible que sólo con gafas sea posible tener una buena visión a través de ellos. En este caso especialmente elegiremos un amplio diámetro pupilar y tendremos que doblar hacia atrás el anillo de goma de los oculares. La durabilidad de un prismático bien cuidado es muy alta. Para la realización de las primeras imágenes podemos recurrir a circuitos establecidos a nivel nacional, decenas de hides disponibles mediante solicitud y/o pago de un importe, aunque algunos son de libre acceso. Carroñadas en diversos parques naturales o nacionales. Anátidas en las Tablas de Daimiel. Flamencos en la Laguna de Fuentedepiedra. Ardeidas. Dormideros de garzas y garcillas.

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Acuáticas en el entorno de Doñana. Buitres, celo. Duratón y Monfragüe. Migración en el Estrecho. Cigüeñas en Los Barruecos. Quebrantahuesos en Pirineos. Grullas en Gallocanta. Avutardas en La Serena. Parques zoológicos. Parques urbanos...

Encuentros con la fauna
Uno de los principales obstáculos a salvar en la fotografía de animales es dónde encontrarlos. Es importante conocer el concepto ecológico del ecotono, definido como una frontera entre dos medios, un espacio entre hábitats que se beneficia de los recursos de ambos y por tanto es visitado por la fauna en busca de alimento y lugares de nidificación. El límite difuso entre un bosque y un cultivo, por ejemplo, es un buen ejemplo de ecotono. Los animales encuentran recursos con diferentes densidades y grados de interacción. Conviene familiarizarse con los grupos biológicos y los hábitats que ocupan las diversas especies. Invertebrados. Para ir en busca de invertebrados es conveniente frecuentar prados, riberas y zonas de matorral y bos-

que. Muchas especies están estáticas a primera hora de la mañana, antes de la salida del sol, momento muy propicio para poder aproximarnos a ellos. La mayoría de las nocturnas se sienten atraídas por las fuentes de luz. También podemos localizarlas en las inmediaciones de plantas en floración, de frutos dulces y en sus plantas nutricias. Una linterna descubre las pupilas brillantes de estos animales en plena noche. Interesaremos a algunas especies mediante cebos de frutas y aguamiel. Podemos atraerlos a nuestro jardín plantando especies silvestres palatables del gusto de diversas familias. Anfibios. Para encontrarlos frecuentaremos las charcas tanto temporales como permanentes en las noches de primavera, cuando están en época de reproducción. Nos serviremos de una linterna de baja potencia para buscar a los individuos y mantenernos a una distancia de seguridad para no influir en su comportamiento y despertarles el sentido de la huida. Por tanto se utiliza una focal de rango medio o largo. Un macro por encima de 150 mm es ideal. Debemos llevar varios flashes y movernos con mucha lentitud. Podemos atraerles a nuestro jardín manteniendo bebederos o albercas con agua y zonas de refugio, como losas de piedra, tejas o majanos. Reptiles. Los reptiles necesitan regular su temperatura corporal buscando fuentes de calor. Por ello se asolean en días

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cálidos y en las noches frescas se pegan al asfalto. En pleno invierno es posible que reduzcan mucho su actividad e incluso hibernar bajo grandes piedras, troncos y oquedades. Los reptiles acuáticos pueden sumergirse si algo les perturba, por lo que es recomendable el uso del hide y teleobjetivos. Podemos fomentar su presencia en el jardín manteniendo buenas poblaciones de insectos terrestres y lugares de resguardo, como losas de piedra y majanos. Aves. Muchas aves se distribuyen de forma bastante estricta en un hábitat, en el que se han especializado, aunque pueden frecuentar zonas limítrofes. · Montañas y acantilados. · Bosques, ya sean pinares, fagáceas o bosques de galería. · Zonas de maquia o matorral mediterráneo. · Humedales y áreas palustres. · Zonas áridas y medios estepizados. · Litoral, ya sean dunas, rocas y la zona inmediata al mar. · Cultivos, zonas rurales y medio antropizados. Según su alimentación hay aves granívoras, insectívoras, rapaces… Mamíferos. Tienen unos sentidos muy desarrollados y resulta difícil apercibirse de su presencia. Frecuentemente son sus señales y restos los que los delatan. Los mamíferos herbívo-

ros e insectívoros pueden ser atraídos a un comedero a ras del suelo, mejor incluso si hay agua en las inmediaciones. Sin embargo los carnívoros precisan de un laborioso trabajo para lograr fotografiarlos salvo donde se han habituado a la presencia del ser humano. Algunos de pequeño y mediano tamaño pueden acudir a alimentarse de restos animales y carroña, pero las especies muy cazadoras es preciso un golpe de suerte. El olor de la orina de otro ejemplar de su especie suele ser infalible. Los mamíferos marinos pueden ser avistados y fotografiados desde embarcaciones o en sus áreas de reproducción. La presencia de muchos mamíferos se detecta por sus restos y señales, caso de las piñas y las ardillas, las hozadas de jabalíes, las huellas de nutria o de los excrementos de los mustélidos. Salvo hallazgos fortuitos los posaderos se emplazan a una distancia adecuada del escondite. Se aseguran bien y se dejan un tiempo hasta que la fauna los utiliza. Su aspecto y forma tiene una gran relevancia en el resultado final. Aunque podemos desplazarnos en busca de aves, por lo general tratamos de atraerlas a un lugar en el que estamos camuflados y atentos a su aparición. En este caso recurrimos a escondites que nos hagan pasar desapercibidos. Un fotógrafo de fauna necesita también uno o varios teleobjetivos, por lo general bastante luminosos. En ocasiones un objetivo de focal más corta puede darnos imágenes más abiertas, con el animal a un tamaño razonable. - Debemos predeterminar la distancia de trabajo, la focal adecuada y el tamaño que ocupará el sujeto en el fotograma. - Para aquellas especies de menor tamaño podemos utilizar tubos de extensión y convertidores de focal. - Debemos prever el espacio que ocupará un ave con las alas abiertas, o dos aves que interactúen. - Un sistema versátil a base de un zoom o bien una focal

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fija con convertidores de focal combinados puede permitir el escalado de las escenas desde los planos más abiertos hasta los retratos y detalles.

Comederos
Entre las aves hay un considerable número que se alimentan de granos y semillas, y que acudirán incluso a un comedero en nuestro jardín, si colocamos simientes de lino, cáñamo, cardo, alpiste, nabo, avena, etc en el suelo o cerca de él. Las aves insectívoras son atraídas mediante comida especial comercializada a tal fin, cacahuetes, arroz cocido o bien con recetas de bizcochos de arroz, bollería diversa y púdines de pasas. El alimento debe estar muy dosificado y ser específico para el animal que se desea atraer. Alimentarles puede tener un impacto negativo. Al atraer a la fauna a un lugar previsto será posible también predeterminar la distancia de trabajo, la focal adecuada y el tamaño que ocupará el sujeto en el fotograma. Para aquellas especies de menor tamaño utilizaremos tubos de extensión y convertidores de focal. Conviene prever el espacio que ocupará en el encuadre un ave con las alas abiertas, o dos aves que interactúen. Un sistema versátil a base de un zoom o bien con convertidores de

focal combinados puede permitir el escalado de las escenas desde los planos más abiertos hasta los retratos y detalles. I=oxd/D I. Dimensión sobre la imagen. o. Tamaño del objeto. D. Distancia focal. D. Distancia al sujeto. Ejemplo: En el caso real de un gorrión (supongamos una medida de 20 cm) esperada a 5 metros con una focal de 400 mm, podemos saber el tamaño que ocupará en la imagen:

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I = 200 mm x 400 mm / 5000 mm = 16 mm. Algo menos de la mitad del encuadre horizontal, de 36 mm. Para conseguir a igualdad de distancia que llene el encuadre necesitaremos un 900 mm o bien estar a poco más de dos metros del ave. Hay que estudiar bien la ubicación por los fondos y las posibilidades para atraer a variadas especies de aves. Podemos emplear incluso plantas nutricias, que cultivaremos en maceta o en el entorno del comedero. El aporte de alimento debe ser constante y no muy abundante, para no causar dependencias de la comida fácil, obtenida sin esfuerzo. Debe ubicarse en lugares a salvo de depredadores. - Las aves conocidas como carroñeras se alimentan de cadáveres y restos de animales en estado de descomposición. Desde hace muchos años los fotógrafos ponen reses muertas con el fin de atraer a córvidos y buitres. - Algunas aves rapaces son también carroñeras ocasionales y pueden acudir a alimentarse de estos restos. Es el caso del águila real, e incluso la imperial, si hay pequeñas piezas de su agrado. - Entre las carroñeras se cuentan los alimoches, el buitre leonado, el buitre negro y el quebrantahuesos, que prefiere patas y huesos. Para preparar una carroñada hay que solicitar los permisos

según la normativa de cada Comunidad Autónoma y al propietario del terreno. En ocasiones la insistencia de un reclamo de cassette, la mala colocación de un escondite o incluso el olor que dejamos en la zona donde hemos estado fotografiando y que puede atraer a un depredador… pueden provocar alteraciones de comporta-miento, retraso en las cebas, abandono del nido por parte de polluelos o adultos… Aunque dispongamos de los permisos, la experiencia y el equipo necesario… NO DEBEMOS FOTOGRAFIAR EN LAS INMEDIACIONES DE NIDOS

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La seguridad del animal siempre es lo más importante - Debemos marcar de antemano una distancia prudente de trabajo y comprobar la reacción de los animales. - Debemos saber cuando algo no va bien y hay que suspender la espera. - No fotografiar hasta que las crías tengan un peso y desarrollo adecuados. - La vegetación del entorno oculta el nido, lo preserva del sol, etc. - Nuestra presencia en el entorno debe ser lo más breve posible, por lo que todo debe hacerse de forma rápida y precisa. - No debemos colocar elementos del equipo por encima de la altura del nido o en su inmediatez, así como cables. - Algunos sujetos no toleran el disparo del flash o el ruido de la cámara. - Hay que observar continuamente las reacciones del animal. Muchas aves rapaces tienen uno o varios posaderos fijos. A veces los utilizan para intercambiar alimento. Allí el macho acude con la presa y llama a la hembra mientras ésta incuba o calienta a los pollos cuando tienen una corta edad. Muchas veces deja allí la presa para que la hembra la recoja. Fotografiar en estos posaderos es una de las muchas formas de aprovechar la época de nidificación sin aproximarse al nido.

A distancia
El encuadre los valores de exposición quedan preajustados. Generalmente se deja la cámara preenfocada, con la medición en modo manual o en auto-matricial. El equipo se oculta debidamente con una red de camuflaje o algún elemento del entorno (piedras, ramitas secas...). La forma de accionar la cámara no presenta muchas posibilidades. Por lo general se acciona mediante un cable disparador y una alargadera de hasta 50 metros. Otra posibilidad es el accio-namiento por radiofrecuencia con emisor y receptor. Un cable USB permite manejar el equipo y cambiar parámetros a distancia.

Barreras
Las trampas fotográficas se accionan mediante una barrera de luz visible (láser) o invisible para nosotros (infraroja). Cuando algo interfiere, la barrera dispara la cámara. Algunas barreras no precisan de receptor, es el propio sujeto que corta su haz, el que actúa de espejo y la acciona. Las barreras se utilizan en la fotografía de alta velocidad, aunque también se colocan en posaderos. En la elección de una barrera debemos valorar su autonomía, tipo de batería, regulación y precisión de su haz, así como su ergonomía y tiempo de respuesta. Las más rápidas tienen sólo uno o dos milisegundos de retardo. Algunas barreras regulan su sensi-

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bilidad, de forma que podemos discriminar el tamaño del sujeto que la acciona.

Acción
Las fotos de acción se consiguen cuando el fotógrafo se adelanta a lo que va a suceder. La rapidez y la precisión que dan la experiencia son claves. Las imágenes impactantes que vemos de un ave en vuelo duran a veces unos instantes, décimas de segundo. El fotógrafo ya estaba disparando la ráfaga de imágenes poco antes de que el momento álgido sucediera. Un viejo refrán del gremio dice “si lo has visto es que lo has perdido”. Para obtener una velocidad de obturación lo más elevada posible se recurre a ópticas muy luminosas e incluso a ajustar valores ISO altos en caso de ser necesario. Buscar la acción en fotografía digital resulta menos oneroso que en el pasado. Arriesgar fotogramas por una toma con mayor carga dinámica es una buena forma de obtener resultados inesperados. El buen dominio de la técnica ayuda a lograr los resultados deseados. Sin anticiparnos a la acción es más difícil. No solo depende de la velocidad de captura sino de realizar la primera fotografía en el momento adecuado.

El jardín
Disponer de un pequeño jardín, vivir cerca del campo, o de un parque urbano, puede ofrecernos muchas posibilidades. Un jardín es un lugar que puede estar lleno de vida si nos preocupamos de proporcionar a la fauna refugio, alimento y agua. Para ello debemos elegir también especies vegetales que suministren bastante néctar, frutales del agrado de las aves y trepadoras que den cobijo. Además podemos colocar nidales variados. Cualquier pequeño espacio es susceptible de albergar un pequeño bebedero o comedero que atraerá a algunos vertebrados.

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Pequeños mamíferos, aves, reptiles y anfibios, inverte-brados… se benefician de los recursos que creamos. En un jardín resulta muy fácil crear recursos, así como elegir una buena ubicación para el hide, ya sea desmontable o permanente. Las aves se acostumbran a su presencia.

El hide
- Debe ser ligero, fácil de transportar y rápido de montar. - Por lo general son de tela o lona con soporte de varillas flexibles. - Es importante que no hayan partes móviles que el viento haga ondear. - Deben poder fijarse al suelo. - La tela debe ser tupida. - Podemos impermeabilizar el techo. Debemos preparar con cuidado el escenario. Éste puede tener el tamaño justo para el sujeto o puede ser mayor, donde es necesario encuadrar y disponemos de varios posaderos, además de comedero y/o bebedero. Conviene que los posaderos estén próximos entre sí sin estorbar los encuadres y alineados con el alimento o el agua para evitar tener que mover mucho el objetivo. Se trata de obtener imágenes muy diferentes con un mínimo desplazamiento del objetivo.

Suele ser buena idea tratar de no centrar el sujeto, mostrar el ambiente en que habita y componer. Si disponemos algunos posaderos en paralelo a nuestro plano focal es posible que captaemos un salto o vuelo entre ellos. Si se va a utilizar el flash (con o sin teleflash), éste suele proporcionar mejores resultados si sólo aporta un matiz a la iluminación natural, más que si se prioriza su efecto. En las horas crepusculares la fauna suele tener una mayor actividad. Si se realiza intensivamente la fotografía de fauna es interesante valorar la compra de material más específico, como trípodes robustos y rótulas para teleobjetivos pesados, de tipo balancín, como la Wimberley, la King Cobra o la más económica de Manfrotto. En ocasiones se debe utilizar el cable disparador para prevenir la trepidación. Los convertidores de focal permiten dotar a la focal fija de mayor versatilidad. Ejercitar la creatividad. Realizar gran variedad de tomas de un sujeto, si es posible. Probar a realizar tomas con y sin flash, con diferentes ópticas y encuadres... La fotografía que permite la identificación de un sujeto o plasma su comportamiento suele cumplir unos requisitos clásicos.

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Sin embargo hay un número creciente de fotógrafos que se esfuerzan en obtener imágenes con mayor carga creativa.

El teleflash
Es un accesorio que puede emplearse cuando la luz natural resulta de baja intensidad. Concentra la luz de un flash e incrementa su intensidad en 3 pasos. Rellena sombras cuando la luz natural es dura y trasera, por ejemplo.

El rececho
Recechar significa desplazarse activamente en busca de un sujeto. Conlleva una cierta forma física, disponer de un equipo ligero, extremar el camuflaje y a veces prescindir de una cierta estabilidad en el momento de la toma. No hay muchos animales que se dejen aproximar sin que tomemos precauciones. Sólo en determinadas áreas donde la fauna se acostumbra a la presencia humana o con animales en estado de semilibertad es posible acercarse a una distancia adecuada para realizar fotografías. Los animales suelen estar atentos a nuestra presencia aunque nos movamos con lentitud, nos aproximemos a contra viento y estemos debidamente camuflados. Muchos huirán nada más vernos, pensando que van a ser víctimas de algún tipo de actividad cinegética, ya que nues-

tra similitud con un cazador va a ser absoluta, salvo por la sustitución del arma por una cámara. En zonas de caza el consejo puede funcionar al contrario, delatar nuestra presencia con apariencia de paseante nos dará un aspecto inofensivo a ojos de la fauna. El rececho desde vehículos suele otorgar mejores resultados, ya sea un coche, tractor o embarcación el medio elegido. Además de ocultar nuestra presencia en cierta medida, dispondremos de mayor estabilidad y comodidad para cubrir mayores distancias, aunque con menor libertad de posicionamiento. Es importante tapar algunas ventanillas para que no se aprecie nuestra presencia.

Animales en cautiverio
En algunos centros podemos encontrar animales en cautividad para empezar a practicar en fotografía de fauna, o bien para obtener retratos de proximidad. También hay cetreros y personas que adiestran animales con diversos fines y que nos permitirán plasmar aquellos proyectos que de otra forma requerirían un trabajo muy dilatado en el tiempo. Mi opinión es que es lícito recurrir a ellos, pues evitamos posibles molestias a animales salvajes: haciendo constar que son cautivos, no tratando de forzar comportamientos poco naturales, etc.

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eligieron un método que han tenido que cambiar con el tiempo a un sistema incompatible con el anterior. Las búsquedas se hacen recurriendo a la memoria y muchas imágenes no están adecuadamente indentificadas. Encontrar un método de trabajo. un flujo (workflow) que nos permita avanzar sin acumular ingentes cantidades de trabajo conforme creamos miles de imágenes es algo que se precisa desde el inicio de la actividad y que requiere de constancia y lógica en su aplicación. perdiendo horas de trabajo. La necesidad de compatibilizar un banco de imágenes de más de dos millones de diapositivas marcó el organigrama . Partiremos desde la base de que nuestro esfuerzo como fotógrafos es dejar la imagen lo más finalizada posible en el momento de la toma. El método propuesto permite compatibilizar el archivo de diapositivas con el digital o bien puede ser aplicado solo a uno de los soportes.sesión 36 FLUJO DE TRABAJO EN DIGITAL Miles de imágenes Muchos fotógrafos todavía no se han llegado a plantear cómo organizar y mantener el volumen de imágenes que generan. o lo que es peor. por lo que los ajustes posteriores a realizar tanto al fichero Raw como al Tiff ya procesado no son complejas ni requieren de un tiempo considerable.

Las cosas no salieron mal del todo. SESIÓN 36 | 2 .. Que utilizo además en otros procesos de forma automatizada. pero fiable y práctico. Muchos de los procesos no se han optimizado desde el punto de vista informático sino logístico. En la actualidad sigo aplicando el mismo proceso. Digital Photo Professional.. He probado softwares y métodos nuevos. seguramente obsoleto y rudimentario. he trabajado. Un programa de ajuste y etiquetado. Lo que hace años se utilizaba de forma masiva ahora sólo unos pocos lo mantienen de forma anecdótica. de Canon. presentes y futuros de programas y lograr máxima estabilidad y fiabilidad en el mantenimiento y almacenaje del archivo gráfico. pero los he vuelto a abandonar por no sentirme cómodo. Mi método de trabajo utiliza un programa de visionado y procesado de RAW.. como generar miniaturas. poniéndose de moda y desapareciendo.de flujo de trabajo que hace años traté de esbozar.. Los programas Durante mi trabajo en fotografía digital. el software del fabricante de mi cámara. Mi método está inspirado en los métodos de gestión de algunos grandes archivos gráficos con los que he trabajado. probado y oído hablar de docenas de programas que han ido yendo y viniendo. en mi caso Adobe Photoshop. con el fin de superar los devenires pasados.

ajustada y etiquetada. El primer paso es la selección y descarte del material que no esté bien realizado. La unidad que yo he utilizado durante años tiene una carcasa de aluminio de varios mm de espesor. A la hora de elegir un modelo en concreto debemos valorar la robustez. Otra opción (o una más) es grabar las imágenes en DVD´s.  Cuanto más críticos y precisos seamos en la edición más trabajo ahorraremos en los procesos posteriores. Algunos consejos: No se deben transferir los archivos nunca mediante el comando “cortar”.En cuanto llego al lugar de descanso o pernocta (el coche. disponer de un disco duro de volcado portable para descargar las tarjetas según las vamos llenando. la fiabilidad de su disco. Se hace imprescindible por peso. Si es posible y estamos seguros.Procurar no formatearla hasta tener al menos una doble copia lista. funciona como cargador de pilas AA. no tiene pantalla de visionado y su único mando sólo permite la descarga de la tarjeta. Procuro no reutilizarlas salvo que sea imprescindible.Para prevenir la pérdida de las imágenes viajar con los dispositivos en diferentes partes del equipaje. El disco duro interno se desmonta y cambia con suma facilidad y es muy fiable. facturar 1 disco y guardar dos encima. Mi forma de proceder cuando trabajo en una localización es la siguiente: . la selección de las imágenes antes de su procesado.Dispongo de varias tarjetas de 16. . por lo que hay que informarse y preveer un mayor acopio de tarjetas.Volcado a discos Transferir las imágenes y trabajar con seguridad Muchos fotógrafos recordamos haber llevado bolsas de plomo llenas de carretes a la vuelta de un viaje de aeropuerto en aeropuerto. que debe hacerse sin miramientos una vez que estemos experimentados en la labor. la velocidad de descarga. trabaja a una velocidad de 70x. Un corte de suministro de alimentación o accidente similar podría dar como resultado la pérdida de la información a mitad de su transferencia. eliminar las tomas no válidas en cámara. 8 y 4 Gb que vuelco en el PSD (disco portable) conforme se llenan. Con el tiempo y la propia autoexigencia iremos teniendo una mayor seguridad. Edición de las imágenes Entendemos por edición. precio y prestaciones. . En esta parte del proceso ya tendremos una percepción de cuáles son las mejores imágenes. A determinadas altitudes los equipos de almacenaje no funcionan adecuadamente. 3 copias. la sencillez de manejo.Volcar la tarjeta tan pronto como se reemplace. el barco o una habitación) conecto el PSD al ordenador portátil y copio los archivos en su disco duro y además en otro portable de 1 Tb. Disco volcado rápido + Portátil + Disco duro. con el fin de tener dos copias de las mismas. limpiada. etc. especialmente de viaje. SESIÓN 36 | 3 . En fotografía digital el precio de las tarjetas y los consejos básicos sobre seguridad en el volcado y almacenamiento de las imágenes hace necesario disponer de uno o varios discos de cierta capacidad o bien soluciones alternativas. . aunque de capacidad bastante limitada (250 Gb).No hacer tomas innecesarias. con las que funciona. He utilizado este dispositivo para descargar y transferir cientos de miles de imágenes. . Algunos consejos . ya que es un gran derroche de tiempo y energía eliminar una imagen mal elegida cuando ya ha sido procesada. la autonomía y fiabilidad de su fuente de alimentación.

Procesado del raw Software. etc. trepidadas. pero básicamente los ajustes que se hacen son: Ajuste de luminosidad. En mi caso resulta muy conveniente tener las imágenes ya guardadas y ajustadas en formato Tiff a 8 bits. con excesivo ruido. Ajustes de color.. duros de 2 Tb y buscar en ellos los documentos en Tiff para pasarlos a una carpeta con el nombre del cliente y luego grabarlos en Dvd. Enfoque. Proceso 1 Las imágenes que superan el proceso de edición pasan al programa de procesado para su ajuste. Ajuste del archivo tiff Software. Aquellas imágenes mal expuestas. Proceso 2 Una vez procesadas evaluamos su aspecto para realizar los ajustes que consideremos necesarios. Recuperación de detalle en luces y sombras. Es muy importante que la imagen haya sido bien realizada desde el punto de vista técnico.. En estos casos me es muy cómodo encender varios discos SESIÓN 36 | 4 . Ya vimos en el programa anterior cómo procesar un RAW. En este proceso nos daremos cuenta de aquello que no estamos haciendo bien en el momento de la toma. Ruido. Eliminación del viñeteado. En muchos casos recibo pedidos de clientes que pueden sobrepasar el centenar de imágenes. verán su calidad resentida en mayor o medida. Yo realizo esta parte del proceso con Adobe Photoshop.

limpiada e identificada adecuadamente ya puede ser guardada. El fichero tiff se convierte a 8 bits y queda preparada para cualquier reproducción. facilitando su identificación desde todos los puntos de vista.). (Copias. internet. pues de ellas depende la definición de la imagen para los parámetros de búsqueda. Información en la imagen El material seleccionado para el archivo debe ser identificado. contendrán dentro todos los detalles que queramos. Tendremos un par de imágenes RAW + TIFF con el nombre original de la captura en la carpeta de imágenes procesadas. revistas.. libros. Los campos IPTC que deberíamos rellenar son: Autor: Descripción: Palabras clave: Estado del copyright: Aviso del Copyright: Dirección URL: Especialmente dedicaremos tiempo a la descripción y palabras clave.. SESIÓN 36 | 5 . Para ello utilizamos los comandos: Imagen – Modo – 8 bits.. para realizar búsquedas y almacenar organizadamente. Ajuste de niveles. Así la imagen ocupa la mitad que en 16 bits y puede ser reproducida por los habituales medios gráficos. Estos datos van a ser de gran utilidad para nosotros y para los potenciales destinatarios de las imágenes. proceso que solía hacerse etiquetando las diapositivas y que en la actualidad se realiza adjuntando dicha información en los metadatos de la imagen digital. Nuestras fotos Cambio de modo y guardado Cuando una imagen ha sido ajustada. Podemos acceder a esos campos mediante programas específicos que lanzan una misma plantilla a varias imágenes. Limpieza. Ajustes según aplicaciones.Reencuadre.

En esta fase de mi flujo de trabajo reviso todos los archivos nuevos procesados de la última serie previamente a su inclusión en el archivo y procedo a separarlos según el cliente fijo final. HALICHOERG01 al 46. Visualizando la miniatura del archivo tiff renombro copiando y pegando un nombre basado en el sujeto.Renombrado de archivos Es ahora cuando procedo a cambiar el nombre de cada par de ficheros TIFF + RAW. con un simple buscador. El nombre del archivo par TIF + RAW es. Clasificación por usos Necesario si dedicas tus imágenes a la comercialización. TIFF y habría un par llamado CICCONIAC01. Anaya. este archivo se lleva a la siguiente carpeta: Archivo: Extranjero: Reino Unido: Fauna: Vertebrados: Mamíferos: Mamif01: Halichoerus. En este momento grabo un Dvd. bajo el mismo sistema de búsqueda. No es necesario que nuestro cliente disponga de programa alguno. me limito a admitir sus defectos y a elogiar sus bonanzas. Este método sin duda rudimentario y algo trabajoso me permite compaginar mis archivos digitales con el archivo de diapositivas. Ya se que tiene sus detractores y sus defensores. El renombrado correlativo de ambos con el mismo nombre.. Los Dvd´s los agrupo en una carpeta de envíos hasta que SESIÓN 36 | 6 . Como no voy a entrar en polémica dado que es el que mejor me ha servido y me sigue sirviendo a lo largo de los años.. a salvo de los cambios y compatibilidades de programas. Uno de sus mejores aspectos es el de no necesitar de un software para encontrar una imagen. Pongamos por caso que la imagen es de una foca gris (Halychoerus grypus). En mi caso se trata de dos agencias y de varias editoriales. borro las imágenes de la carpeta en el disco duro y prosigo rellenándolo hasta el siguiente Dvd. suceso o lugar que protagonizan la toma. ya que están clasificadas por carpetas y su propio nombre permite encontrarla. En el caso de un animal utilizo su nombre de género en latín y la inicial o iniciales de la especie. por ejemplo. e incluso ni eso. Copio las imágenes para cada destino en una carpeta con su nombre (por ejemplo Naturepl. Una azucena de mar se llamaría PANCRATIUMAR01 Y un paisaje podría llamarse RIOTAJO01. podemos encontrar una imagen concreta en su carpeta correspondiente. HALICHOERGR47. De esta forma una imagen de cigüeña común pasaría a llamarse CICCONIAC01.) hasta que alcanzo los 4 Gb aproximadamente.CR2.

por lo que debemos meditar bien la concepción del directorio raíz. NACIONAL España: SESIÓN 36 | 7 . En cualquier momento podemos ampliar este sistema. Si tenemos clara nuestra orientación y sujetos a trabajar podemos coger aquellas partes que nos interesen o bien crear unas divisiones propias adaptadas a nuestras necesidades. aunque modificarlo es más complejo. Primera división: INTERNACIONAL. Organigrama ejemplo Este es el organigrama que utilizo para clasificar las imágenes.reúno cinco o seis (aproximadamente cada mes) y los envío a sus destinatarios. Por países.

oficios. temas.) Creativa (Texturas..800 px y calidad 9. joyería. Mamíferos: Mamíferos01 / 4 Gb. abstracciones. Vertebrados. cursos. Búsquedas Si hemos entendido la parte anterior del proceso lo más difícil está hecho. Invertebrados) (Aves. transportes. tormentas…) Noche (Nocturnas de paisaje…) Objetos (Piezas sueltas. algas…) Temas (Variado. gente. composiciones…) Deportes (Náuticos. rapaces) Fotografía (Hides. ciudad…) Fauna (Domésticos. ocio. De esta forma la carpeta Mamíferos01 pasa de pesar 4 Gb a ocupar unas decenas de Mb. nubes. ORDENADOR: ARCHIVO Mamíferos: Mamíferos01 / 22 Mb. arco iris. terrestres.. recortes…) Paisaje (Por comunidades.Antropología (Arquitectura. Finalmente tendremos muchas carpetas llenas de Jpegs salvo la última en pares RAW + TIFF en espera de las copias de seguridad al llenarse y convertir en miniaturas. historia. golf. amaneceres. ecología y muchos grupos biológicos como moluscos. fósiles. ciclismo…) Ecología (Residuos. La carpeta Mamíferos01 pasa de ocupar 4 Gb a unas decenas de Mb. los ficheros RAW se borran y los ficheros TIFF se reducen mediante automatización de Photoshop a Jpegs de tamaño 1. queda pendiente ver cómo SESIÓN 36 | 8 . reptiles) (Aves acuáticas. técnicas…) Geología (Minerales. mamíferos.) Submarinas (Por paisaje. anfibios. Para ello se procede al copiado de los archivos según su temática a la carpeta y subcarpeta correspondiente. Entonces creamos la carpeta Mamíferos02 y procedemos igual. x3 DVD´s copias x2 Disco duro copias. También se completan las 2 copias en discos duros de 4 Tb cada uno. por provincias. Entonces. en el ordenador principal. fotos sueltas. de difícil clasificación…) Vegetación (Orden alfabético del género) (A-Z) Una vez que las imágenes han sido clasificadas por usos están listas para ingresar en el archivo. Sin embargo. formaciones…) Litoral (Organismos y extracciones no clasificadas en paisaje) Meteorología (Estaciones. esponjas. se graban 3 DVD´s para sus archivadores correspondientes (2 de ellos están fuera de mi casa). incendios. por topónimos) (Dentro de cada comunidad por provincias) (Dentro de la provincia por poblaciones. Ingreso en archivo Una vez que la carpeta de Mamíferos: Mamíferos01 Ocupa 4 Gb.

Yo tengo una en mi despacho. Podemos archivar los Dvd´s de seguridad en tres carpetas archivadoras distintas. Además podemos buscar que el nombre del fichero contenga la palabra o bien que la palabra esté en el contenido del fichero. Mantenimiento y seguridad Es importante seguir los pasos por orden y no descuidar la dinámica del mantenimiento del archivo. 02 y 03 hasta encontrar las subcarpetas etiquetadas con el nombre Ursus. al igual que en cualquier carpeta abierta. mientras que esta se vuelca al sistema de seguridad y se generan después las miniaturas. Allí estarán las miniaturas de referencia para elegir la más adecuada e ir a buscar la imagen en alta en el disco duro externo o Dvd. Aparecerá un listado de todas las imágenes de oso pardo. por ejemplo. podemos hacer dos cosas: -Abrimos las carpetas de mamíferos. SESIÓN 36 | 9 . tecleamos Ursus en el desplegable de “todos los archivos y carpetas”. En las últimas carpetas de la jerarquía de nombres habrán muchas llenas de Jpegs y solo la última contendrá los pares en alta hasta que se completa con 4 Gb y se crea otra consecutiva. debemos saber que debe ser lo más compatible posible con otros programas para no perder el tiempo que vamos a dedicar a catalogar y referenciar las imágenes. nuevos ingresos y familiarizarnos. En el propio buscador podemos visualizar las miniaturas. otra en casa de mis padres y otra en casa de otros familiares. hacer búsquedas.desenvolvernos con el archivo.En el buscador de windows o de Mac: Inicio – buscar. De esta forma tratamos de desafiar las probabilidades de perder el trabajo de una vida. Mamif01. . Cada una de estas tres carpetas de seguridad y un disco duro debe en distintos lugares físicos. Si queremos encontrar una imagen de un oso pardo (Ursus arctos). Si optamos por un programa de gestión del archivo.

Calidad de salida. todo hay que decirlo. Color.Elección del equipo informático. Etiquetado.Procesado del RAW. Opcionalmente podemos llevar estas miniaturas a algún programa con el que estemos familiarizados (yo no lo hago) que nos permita gestionar el archivo. Si nuestra producción de imágenes es muy reducida y lo va a seguir siendo podemos buscar otros métodos como recurrir a editores y álbumes digitales que nos permitan ordenarlas sin renombrarlas. Programas. (Copias. correcciones. Si una parte del flujo no es asumible por llevarnos demasiado tiempo debemos saber identificarla para proceder a buscar una solución mediante un proceso más optimizado. Archivos y calidades. Discos portátiles. Precisión en los descartes. Visión global del flujo Es importante visualizar todos los procesos del flujo y su orden. Yo no he encontrado una forma más ágil y eficaz de hacer la gestión de mi archivo. . Volcado PSD. PARTE 2 . En cualquier caso mucha suerte.Información en la imagen. dudas o aplicaciones particulares según necesidades y temáticas de trabajo. Exposición. revistas. con posibles complicaciones.) .Ajustes y calibraciones. Si en algún momento no disponemos de este programa (en una visita a un cliente o amigo.. siempre con bastante escepticismo. Un embudo es un estrechamiento en el flujo cuya consecuencia es trabajo acumulado. Para ingresar en el archivo una nueva imagen de foca debo comprobar antes cuál es la última guardada para dar el siguiente número consecutivo. Exposición. no se procesan o no se identifican. SESIÓN 36 | 10 . Ajustes según aplicaciones. .Ajustes de la imagen. reencuadre. y problemas de mayor gravedad. Tiff 16 b.Edición de las imágenes. Es importante saber determinar si algo no está yendo bien por ser una tarea demasiado pesada o absorvente para el tiempo disponible con el que contamos. Ordenadores portátiles. sombras y luces. Monitor y dispositivos. Campos. Nitidez. o que no existen por estar esperando en un Dvd que forma parte de una pila en espera.Hay que prestar mucha atención en lo sucesivo a no repetir un nombre. Histograma-contraste.Captura de la imagen. También tengo amigos que las clasifican por fecha y no han tenido problemas serios por el momento.. . Cámara. Ruido. . por ejemplo) seremos capaces de encontrar una imagen determinada de forma manual. . Enfoque. Viñeteado. pero procuro estar atento a cualquier novedad para incorporarla. imágenes que Organigrama de todo el proceso PARTE 1 . Espacio color. internet. Conozco casos en que tropezaron con el problema de ficheros con nombre duplicado al llegar al límite del marcador de la cámara. Es lo que yo denomino como embudo.Seguridad. Ordenador fijo o portátil y prestaciones.

Renombrado de Tiff + RAW.Búsquedas. . SESIÓN 36 | 11 . Grabación de Dvd´s. Discos duros de almacenaje.Salidas y usos.Visión global del flujo. . 8 bits.Clasificación por usos.Archivado en carpetas.. Nuevos temas no previstos.Mantenimiento y seguridad.Cambio de modo y guardado. . Organigrama del archivo. Carpetas vacías. . Los embudos. paso a archivo en disco. Generación de miniaturas. Reprocesados.   PARTE 3 . Ingresos. . .

sesión 37 ASOCIACIONISMO Y AGRUPACIONES Nace una asociación Personas que se reúnen habitualmente. sus obligaciones documentales y contables. la modificación. y la publicidad de la identidad de los miembros de los órganos de dirección y administración. de 22 de marzo. El derecho fundamental de asociación viene recogido en la Constitución en su articulo 22 (principios comunes a todas las asociaciones) contiene normas relativas a asociaciones de relevancia constitucional. Regula el contenido de EL ACTA FUNDACIONAL Y LOS ESTATUTOS. y posibilidad de exigencia. La Ley toma como punto de referencia de la Asociación -en relación con su régimen de responsabilidad. . de la responsabilidad de quienes. con sus actos u omisiones. causen a la asociación o a terceros daños o perjuicios. sin perjuicio de la existencia.el momento en que se produce la inscripción en el Registro correspondiente. como las asociaciones de consumidores y usuarios y las organizaciones profesionales. que desean formalizar su situación. disolución y liquidación de las asociaciones. La consecuencia de la inscripción en el Registro será la separación entre el patrimonio de la asociación y el patrimonio de los asociados. La Ley que regula el Derecho de Asociación es la Ley Orgánica 1/2002.

Ponentes y jurados. Debemos establecernos en paralelo. Hay algunas entidades que reciben apoyos ministeriales que les permiten crear grandes proyectos expositivos. Quienes no la ejerzan quedarán aislados.Proyectos temáticos de divulgación. . . Permitiría dar difusión de las noticias del sector a un gran foro común y afrontar con garantías: Proyectos de conservación. En el futuro el fotógrafo responsable decidirá con criterio en qué eventos participa y en cuáles no. La fotografía acaba siendo una responsabilidad: de compartir. del que participan algunas entidades.Espacio de Radio o Tv local. en ciertas esferas.Libro porfolio anual con los mejores trabajos. a la especulación. internacional. con más apoyos.Cubrir eventos especiales. Calidad de edición. . materiales. AFONAS. . Sin embargo. . Twitter. publicaciones… Separados pero unidos El sector de la fotografía. pues carecen de recursos. . No debemos admitirlo sin más.Web o Blog. asociaciones y entidades superiores los que tengan mejor acogida social. de abrir opciones a los demás. grandes premios y reconocimientos. . . que se mantienen al margen y que no nacen del propio sector. . congresos. por lo que he podido ver desde diferentes perspectivas es ingente y está desmembrado. con más fundamento y sentido.Audiovisuales. De esta forma serán los proyectos gestados en el seno del consenso entre grupos. . Colaboración organismos públicos. de crecer juntos. AFONIB. de formar. clubes. . otras esperan ser dadas de alta. Las iniciativas no deben sernos ajenas y debemos poder participar en ellas.Formación. estatal. Ese fue el espíritu del foro Unidos por la Fotografía. Grandes proyectos… En internet WEBS de asociaciones de fotografía de naturaleza: FONAMAD. . pero con más personas.Proyectos de participación de clubes a nivel local.Exposiciones. Por proyecto o anual. otras están considerándolo y hay quienes es posible que no acudan.Proyectos comerciales. Flickr. CEFNA. proclives al manejo. Intercambio. un lujo que no nos podemos permitir. festivales.Revista o boletín. Representa en congresos. con menos medios. En formato PDF si no hay posibilidad de imprimir.Representación Es una necesidad común a muchas asociaciones y depende de sus medios que puedan afrontar unos u otros: . las grandes entidades no han sabido aproximarse unas a otras y son varias las que rechazan cualquier punto de aproximación. .Liguillas y concursos internos. Somos. . FONA- SESIÓN 09 | 2 . Las pequeñas asociaciones viven al margen de muchas realidades y es normal. Proyectos . En conexión con Facebook.Proyectos de conservación.Banco de imagen.Formación. Un sector factible de manipular. ASAFONA. Youtube. de crear recursos. Colegios y centros de enseñanza.Reuniones. Demandas a fabricantes.Merchandising: prendas. . al sectarismo.

contamos con expertos y personas con experiencia e interés previo.. WEBS de actualidad. Ha habido un relevo reciente. Uno de los trabajos más complicados y que exigen responsabilidad.COR… AEFONA. Movilización en caso de agresión medioambiental. Necesidad de relevos. Cobertura a proyectos de los socios. desinformación. Un gran mérito como personas. emocionales… Una tarea vocacional de estar al servicio de los demás. Libro Porfolio. IFC. artículos. WEBS de asociaciones locales. AFP Lugo. medio y largo plazo. Naturaleza del sur. Fotoenlace natural. Quesabesde. Al principio requiere de bastante tiempo y dedicación. Un poco más relajado. Congreso. Comité de Web: En principio 4 personas. Redacción de noticias. que sepan revisar. revisión del decálogo y el código ético. Porfolio natural. Zoom Digital. móviles a cargo de la asociación. Modelo de funcionamiento En nuestro caso la asociación fue recibida con déficit económico (saldo negativo). Comité de concursos: Unas 6 personas. Había muy escasas actividades.. trasteros. Las claves: Una junta directiva formada por fotógrafos prestigiados y altruistas. Eliminar gastos: alquiler sede. Xataka… WEBS divulgativas de naturaleza: Sierradebaza. AEFONA Solidarios: Una idea que nos diferencia de todas las asociaciones y nos hace ejemplares. Web. Nueva revista. maquetar. fotos. FOTOCLUB FORAT… WEBS agrupaciones profesionales: AFPV. Comité de conservación: Han ido uniéndose personas interesadas. Confederación Española de fotografía… WEBS iniciativas de fotógrafos: Country sessions. Audiovisual promo. Concurso de prestigio… A largo plazo – Ser un ejemplo de comportamiento. que no fue nada fácil. WEBS de galerías y servicios: Fotonatura. secciones de la revista… un trabajo invisible y de precisión. Audiovisual. Microsiervos. documentos borrados en el ordenador. Naturalicante Biodiversidad Virtual… WEBS de turismo y servicios: Fotoverde. desplazamientos… A medio plazo – Equipos de trabajo. en principio. Grupos de personas por temas que ponen a disposición del colectivo sus habilidades y tiempo. desmotivación en el asociado (salida de una media de 25 socios al año) y número muy bajo de socios. Ojo Dogital. atención en tiempo… SESIÓN 09 | 3 . clientes… Más claves: planes a corto. a los congresos apenas acudían decenas de socios (menos de 20 personas en el último). Foco Fijo. Fomento de la cantera de jóvenes. Photologistics. una gran ilusión y motivación. Comité de la revista Iris: Petición de artículos. Creación del logo AEFONA Recomendado. Comité de redacción: Formado por dos personas. Analizan bases y denuncian las abusivas desde antes de que estuviera de moda. novedades: Caborian. sponsors. Cesión de derechos de reproducción al sector conservacionista. Se pide pública ayuda para quien la precisa y llega en forma de donaciones. Gran potencial. periodistas o redactores. Los comités de trabajo: Coordinados por una persona de la Junta. FEPFI… WEBS de Federaciones de aficionados: Federación Catalana de fotografía. A corto plazo – Cambiar la dinámica de la asociación. Difusión. Clubes: AFIC. Ya sean económicos. 4 personas para atender casos de colegas en apuros. una idea muy clara del camino a seguir. Atraer a nuevos socios. Muchas irregularidades en el traspaso. Personas con dotes para la selección. formación y excelencia. invertir el proceso mediante la apertura. Generan contenidos propios. Requieren de formación. entrevistas… De gran importancia. poner a disposición del conjunto los contactos personales. personas remuneradas. con criterio. Carnets y atención al asociado. Mirada Natural.org.

Búsqueda de ayudas… Comité de vídeo y cine: Se formó. careció de suficiente apoyo y se volverá a fomentar en breve con nueva estructura. Se pretende que la Web sea un importante órgano de contacto e intercambio de información. Sponsores… Los planes Referente en el sector.Secretaría: Bienvenida al socio. Formación de jurados: Preparar a los asociados para acudir como jueces a certámenes internacionales. Ejemplo de ética. Vicepresidente: Coordina la Web. Audiovisual referente: Wildphotos. Grupos al margen: Grupos de trabajo pequeños de socios que prestan su tiempo puntualmente. como los estatutos. Toma de decisiones. Atención al asociado. Respaldo a proyectos. Concurso de prestigio. Documentos. Fomento de la actividad y petición de subvenciones. Difusión y Proyectos propios: Conservación. SESIÓN 09 | 4 . Personas con intereses en la imagen en movimiento. Fomento de jóvenes autores y sus proyec-tos. Vocales: Coordinación de equipos. Facturas. El papel de la junta Liderar la asociación. Maestría en fotografía. Respaldo de sponsors. Actas. Apoyo en audiovisuales. Guía. Representación del asociado. se puedan consultar documentos importantes de la asociación. Fomento del asociado: Individual y colectiva. información. Tesorero: Contabilidad. Circuito europeo. Conferenciantes a nivel internacional. profesionales… La web Valoración muy positiva del trabajo que realizan los compañeros por mantenerla muy actualizada. Proveedores.

.Galerías de fotos.Socio del mes. publicidad… FEPFI. . . como grupos de amigos. respaldo y generan una cantera de aficionados que incluye socios juveniles. .Clásicos. que ofrecen lo que las grandes entidades no pueden: un contacto más directo con el asociado.. Son entidades de ámbito muy local. y suelen tener un comedido número de socios. El potencial de estas entidades es muy grande y en cada una de ellas hay tanto formadores como fotógrafos de nivel.Noticias. Su papel es primordial en el sector y carecen de suficientes Las islas Tanto en las Baleares como en las Canarias hay una gran afición por la fotografía. AFP. Agrupaciones y clubes.Foro . Evaluación.Sponsors . . De social.Concursos.. La belleza del paisaje hace que SESIÓN 09 | 5 . Están abiertos a colaborar en cuanto se les solicita. ¿No puede haber puntos de encuentro? El desconocimiento nos empobrece. pero desean desarrollar su labor libremente.Solidarios. Un mapa de agrupaciones Muchas asociaciones y grupos permanecen al margen de toda organización y simplemente se relacionan con los más próximos en quedadas y liguillas o intercambiando ponentes.Reportajes. Conforman un importante entramado local que hay que conocer para ser conscientes de su importancia.Técnicas.Directorio de concursos ayudas y estímulos por parte de la administración.Material fotográfico. Federaciones españolas. PROYECTOS WEB . .listas de socios. . . Intereses diferentes SECTOR AFICIONADO: Confederación española. .Publicaciones. SECTOR PROFESIONAL: ASOCIACIONES Y FEDERACIONES.Fotos comentadas. a veces solo una o dos. SECCIONES WEB: . Al servicio de publicidad de proyectos e iniciativas del asociado.Panel abierto. . . . . . periodismo y deportes.Jóvenes socios.Concursos online. Inician al asociado. Por lo general son administradas por grupos muy pequeños de personas.Artículos.Agenda. Se ha creado la figura de socio destacado. para agradecer la colaboración y el tiempo dedicado a alguna actividad de la asociación. La fotografía de base Hay muchos clubes que han apostado por fomentar la fotografía de base. moda. le proporcionan formación. . salidas.

Aprevechando la sinergia de este proyecto. Esta unión virtual permitiría canalizar las noticias. Es un servicio totalmente gratuito que pretende agrupar al sector. a los proveedores. Reconocimientos Internet nos permite hoy estar al tanto de las noticias grandes y pequeñas del mundo de la fotografía. se creó de forma altruista un foro que diese servicio al programa “Un año de fotografía”. La idea es que cada asociación interesada dispusiera de un muro propio con vistas a todos los demás e ir conformando un mapa que permitiera a un interesado. no solo de las novedades y lanzamientos de los fabricantes. buscar en su provincia o zonas aledañas aquellas entidades o grupos activos a los que unirse. de los equipos. mientras que en las Canarias FOTO GRAN CANARIA o @FOTOLAPALMA. un potencial que se adivina ingente. eventos… Y también asegurar el éxito de las iniciativas. Hay iniciativas muy interesantes. quedando solo el portal de asociaciones.. También permitiría una mayor adhesión a federaciones y entidades superiores por parte de los pequeños grupos locales.muchos fotógrafos se sientan atraídos por la fotografía de naturaleza. Un portal que permita a los aficionados y profesionales. El futuro es del grupo.. Hay entidades con una considerable trayectoria y también grupos de flickeros y asociaciones más pequeñas. Webs a modo de porfolios de autores. quiénes están alrededor y qué están haciendo. Hacer llegar en un solo foro información a miles de personas de un sector concreto. poder consensuar premios. Poder reclamar en conjunto medidas a la administración. sus noticias y actividades. emprender proyectos comunes ambiciosos y de largo desarrollo. Con esta finalidad surgió el foro “Unidos por la fotografía”. Es posible también reconocer la labor de las personas que desempeñaron un papel importante a nivel local en el asociacionismo. portales de información. Al término del proyecto el foro del programa se diluirá. grandes y pequeñas. congresos. lo que es especialmente relevante en el caso de proyectos comunes y sinergias. en participación y asistencia. se echa a faltar un gran portal que permita que estas asociaciones hagan llegar a otras. sino de los proyectos y necesidades de las entidades. El fotógrafo que permanece aislado no tendrá éxito cuando quiera convocar a una iniciativa. En las Baleares podemos destacar a AFONIB y al IBIZA FOTOCLUB. Se pretendía que un miembro de cada asociación mantuviera el muro actualizado desde su propia Web y que todos los demás supiéramos qué se estaba haciendo o gestando a cada momento. SESIÓN 09 | 6 . Sin embargo. como revistas vistuales. homenajes que se producen ante la desgracia o tras una vida de dedicación.

pdf Derechos del autor Los derechos de autor regulan la producción de copias de la obra. las marcas y signos distintivos.es/propiedadInt/docs/RDLegislativo_1_1996.sesión 38 ASPECTOS LEGALES DE LA FOTOGRAFÍA Introducción En los términos de la Declaración Mundial sobre la Propiedad Intelectual (votada por la Comisión Asesora de las políticas de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). se considere de naturaleza intelectual y merecedora de protección. El Día Mundial de la Propiedad Intelectual se celebra el 26 de abril. una pintura. una película. una fotografía. una escultura. un libro. contenidos digitales… Hay una corriente de autores muy críticos con la Propiedad Intelectual porque sostienen que . http://www. el 26 de junio del año 2000. los dibujos y modelos industriales y las indicaciones geográficas”. incluidas las invenciones científicas y tecnológicas. es entendida similarmente como “cualquier propiedad que.mcu. de común acuerdo. las producciones literarias o artísticas. Cada país tiene su propia LDPI.

en especial los derechos de reproducción. entendida como una creación original intelectual y la «mera fotografía» que se caracteriza por carecer de originalidad o creatividad. distribución. Por estos motivos se demuestra una gran ignorancia en las decisiones sobre lo que significa apropiarse del trabajo ajeno y más aún sobre la percepción de la creatividad de los autores.los derechos impiden promover la creatividad y el avance científico pues el autor monopoliza su conocimiento. uno de los corresponsales gráficos de guerra más importantes de la historia. aunque puede permitir la publicación de las imágenes sin abonar ningún importe. reproducir o explotar su obra. Quién decide esto? El juez? Unos fotógrafos por él designados? La diferencia actual más notoria es la limitación a 25 años de la capacidad de su autor para distribuir. aunque con distinto alcance. el trabajo. Estas sentencias. pues se trata asimismo de una creación cuya carga creativa puede ser subjetiva y abstracta. muy obvio. La propiedad moral es inalienable. no tiene la misma fuerza creativa ni original una foto de Robert Capa. obra fotográfica o mera fotografía? La Ley de Propiedad Intelectual distingue entre dos tipos de fotografías: la obra fotográfica. el reconocimiento como autor de la misma. y por tanto realizable por cualquier persona que se encuentre en la circunstancia. Y quién lo decide? Y si el retrato de familia es de un joven Cartier Bresson? Es que hace falta ser famoso para ser un genio? El quid de la cuestión. Ha habido hace años sentencias en firme que han desestimado el pago de derechos de reproducción a diversos autores con respecto a editoriales. El problema principal con la vulneración de los derechos de autor se produce con la clasificación de la obra. Los derechos morales son irrenunciables e inherentes al autor: potestad para decidir cuándo se publica la obra. la Ley de Propiedad Intelectual establece que con carácter exclusivo corresponde a los autores el ejercicio de estos derechos y. Sí. En cuanto a los derechos de explotación. estaremos en desventaja. el tiempo. con carácter general se extiende a toda la vida del autor y hasta setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento. que la foto de un padre que al ver a sus hijos jugar en la playa decide retratar un momento en familia. y el derecho a exigir el mantenimiento de la integridad de la obra. cuya duración. la inversión en equipo o la habilidad de quién la realizó. se habrá de solicitar al autor la autorización para la comunicación pública y puesta a disposición de la obra en Internet Un montón de dudas Leído en una consulta a un abogado por Internet: Como es obvio. Sobre los derechos de explotación. unas y otras están sujetas a derechos de propiedad intelectual. ya que si se considera como “mera fotografía”. pronunciadas en la comunidad catalana. La Ley de Propiedad Intelectual considera que estos derechos de explotación alcanzan también a Internet. Basar esta diferenciación en la supuesta falta de originali- dad plantea ya dudas razonables. “instantáneas sin valor creativo”. Las obras fotográficas están amparadas por los derechos de autor en dos facetas: una de carácter moral y otra de carácter económico. Si vamos a poner en nuestra Web fotografías de otros autores debemos hacer mención al nombre con el que desean figurar y evitar alterar la integridad de la obra. No obstante. comunicación pública y transformación. si. No se tomarán en consideración los gastos producidos para realizar la toma. por que sus obras son “meras fotografías”. atentan de forma especial contra el trabajo de los SESIÓN 38 | 2 .

el autor realiza la consulta a un abogado. . Derechos del fotografiado ¿Qué sucede si pongo en mi Web fotos de fiestas. que contiene los términos de la infracción y el importe reclamado. En cualquier caso. por comunicación directa del autor con el infractor. puede no traer cuenta. de Protección Civil del derecho al honor. También se considera una intromisión en la intimidad de las personas la utilización del nombre. de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos.la información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria. filme. a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen ya que dicha Ley prohíbe ciertas utilizaciones de imágenes. un autor debe defender sus derechos a toda costa. comerciales o de naturaleza SESIÓN 38 | 3 . En caso de no llegar al acuerdo sobre un importe. o cualquier otro procedimiento. reproducción o publicación por fotografía. Dependiendo del alcance de la vulneración cometida. vistas de calle y retratos cotidianos donde se aprecia y reconoce a las personas? La exhibición pública por cualquier medio de fotografías en las que se muestra a personas puede infringir la Ley Orgánica 1/1982. de acuerdo con el uso social.que la persona en cuestión ejerza un cargo público y la imagen sea captada durante acto público o en lugares abiertos al público. lo ideal es llegar a acuerdos previos a la denuncia.fotógrafos de naturaleza. . salvo los siguientes casos: . que antaño contaban con asesoramiento en las asociaciones y que ahora dependen de que se pongan en contacto con algún gabinete especializado. actos públicos. La forma de contacto y comunicación en este extremo es el burofax. de la voz o de la imagen para fines publicitarios. de 5 de mayo. desagradable y costoso. Estipular un importe y que sea satisfecho. Si tras esta comunicación no hay respuesta o es negativa.la utilización de caricaturas. Se considera como intromisión ilegítima la captación. Sin embargo. se produce la denuncia y se entra en un proceso largo.

sobre el fiscal y la protección del derecho al honor. quien difunda las imágenes. que en ningún caso se permite quebrantar la honra e intimidad de un menor en una imagen. hechos descubiertos o las imágenes captadas ilícitamente. ni siquiera con permiso de sus padres o tutores. ceden o revelan los datos reservados. archivos o registros. o que sea contraria a sus intereses incluso con el consentimiento del menor o de sus representantes legales. Por último. intimidad y propia imagen de los menores. archivos o registros. el apartado 4º del art. artículo 4. En la Instrucción 2/2006 de la Fiscalía General del Estado. El titular de una página web deberá ser muy cauto a la hora de permitir a terceros subir imágenes a la misma. El titular de una página web deberá ser muy cauto a la hora de permitir a terceros subir imágenes a la misma.3 se dispone que «se considera intromisión ilegítima en el derecho al honor. soportes informáticos. se recoge que: “Los casos de personajes públicos que explotan el relato de sus intimidades. Debe advertir claramente a los usuarios de la posibilidad de incurrir en vulneración de derechos si se contravienen las normas del sitio Web y estos deben estar muy claramente redactados para exculpar al titular. revelan o ceden a terceros los datos. aún sin haberlas captado. 197 del Código Penal establece como agravante que los hechos descritos anteriormente sean realizados por las personas encargadas o responsables de los ficheros. Debe advertir claramente a los usuarios de la posibilidad de incurrir en vulneración de derechos si se contravienen las normas del sitio Web y estos deben estar muy claramente redactados para exculpar al titular. problemas mayores Además de todo lo visto existe la Ley Orgánica 1/1996. pudiendo intervenir de oficio el Ministerio Fiscal. Además. Es decir. habrán de ser tratados por el Fiscal. soportes informáticos. ceden o revelan los datos reservados. y si se difunden. pudiendo imponerse pena de prisión de tres a cinco años. utilice artificios técnicos de grabación. y si se difunden. para vulnerar la intimidad de un tercero sin su consentimiento. electrónicos o telemáticos. transmisión o reproducción de sonido o de la imagen. En un apartado referente a los «Delitos contra la intimidad. de acuerdo con el principio del Los menores. La condena puede subir hasta cinco años de cárcel si se difunden.análoga. 197 del Código Penal establece como agravante que los hechos descritos anteriormente sean realizados por las personas encargadas o responsables de los ficheros. en cuyo SESIÓN 38 | 4 . dicha pena se impondrá en su tramo superior. a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen del menor. pero el Código Penal también hace consideraciones. podrá ser castigado con penas de cárcel y multas de considerable cuantía. el apartado 4º del art. dicha pena se impondrá en su tramo superior. el derecho a la propia imagen y la inviolabilidad del domicilio» establece penas de uno a cuatro años de cárcel y multa de doce a veinticuatro meses para que aquellos que. incluyendo en éstos las de sus hijos. electrónicos o telemáticos.». cualquier utilización de su imagen o su nombre en los medios de comunicación que pueda implicar menoscabo de su honra o reputación. cuando no exista autorización para tales usos. Por último. de 15 de enero. pudiendo imponerse pena de prisión de tres a cinco años. La infracción de estas normas vulnera derechos civiles. de Protección Jurídica del Menor.

Podemos legalmente hacer fotos en lugares privados si están abiertos al público (como centros comerciales y complejo de oficinas). edificios. gente en la calle. limitaciones y retribución del mismo. defendiendo “¿qué ley me lo prohíbe?” No entrar a lugares en los que no permitan hacer fotos y dejar por escrito nuestro desacuerdo en libro de reclamaciones o similar. en aeropuertos. Por supuesto. sea menor o no. al amparo de la subjetividad de dirimir hasta qué punto el honor y la intimidad de una persona. de modo y manera que. en la playa. es quebrantado. conservará sobre su fotografía los derechos morales de la misma. salvo acuerdo diferente. policías. ponderando las circunstancias concurrentes. En todo caso debemos recurrir a la diplomacia y la educación. el titular de los derechos patrimoniales suele ser quién la encarga. siempre y cuando no se vulnere la propiedad privada (saltando una valla por ejemplo). Otra cosa es lucrarnos con ellas. Caso de muchos museos que sufragamos todos. 
En el caso de una fotografía de producto. En consecuencia. sin modificaciones que la afecten. Obra por encargo Si se tratase de una obra hecha por encargo. procederán en su caso a entablar la correspondiente demanda en interés del menor y contra sus progenitores y el medio. oficiales del gobierno. si es el caso que colaboramos con algún medio de comunicación. debe especificar en qué términos y condiciones. Cuando un fotógrafo cede el derecho a reproducir una imagen. con lo cual nos asistiría el derecho a informar.. en la que el fotógrafo sólo ha recibido unas someras instrucciones. carros. conseguir un carnet de prensa. atletas. centros comerciales. Un contrato debe estipular la cesión de cualquier derecho.  Hay también muchos casos de denuncias exageradas. Sin exagerar En términos generales debemos fotografiar cualquier circunstancia o elemento que este visible al público general. líderes políticos. SESIÓN 38 | 5 . podrá utilizarla o autorizar su uso a terceros. parques y gente en ellos. Llevar escrito un texto a modo de tarjeta con los derechos del fotógrafo. El fotógrafo conserva el derecho a ser reconocido como autor de la fotografía y a que la misma se reproduzca tal como la creó. accidentes.superior interés del menor y de su legitimación autónoma. no haya señales que lo prohíban o alguien nos informe de que no se puede. Esto incluye fotografiar edificios. trenes.. Podemos hacer fotos de niños. Defender nuestro derecho. ¿QUÉ HACER? Asimilar que no necesitamos permiso para hacer fotografías.

Casos curiosos sobre arquitectura: En Santa Cruz de Tenerife se construyó un edificio singular: el Auditorio Alfredo Kraus.La exclusividad si la hubiera. De forma similar al Guggenheim. cobrando unas tarifas y exigiendo una autorización previa? En parte depende de nosotros. así como el uso del logo o cualquier elemento definitorio del mismo”. Y detalla una lista de precios para el uso de los “espacios exteriores”. Por ejemplo. En tal caso. Fue promovido y financiado por el Cabildo. En caso de incumplimiento de un contrato o acuerdo previsto. ser negociada por el autorizado a terceras personas. el Cabildo se reserva el “monopolio de explotación” del “uso de la imagen tanto fotográfica como ilustrada. secuestrar material en infracción. Los contratos deben ser interpretados restrictivamente en cuanto al alcance de los derechos autorizados en los mismos. puede reclamar un pago por segundos usos de la imagen. como por ejemplo impedir o suspender la publicación. como una página Web. de la totalidad o alguna de sus partes. sin el visto bueno del fotógrafo. el fotógrafo tendrá derecho a exigir el cumplimiento del mismo o a ser resarcido patrimonialmente por los daños y perjuicios que se le hubieran ocasionado. detener la impresión. por ejemplo. puede recurrir a la justicia civil y penal. 
También podrá reclamar daños y perjuicios en el caso de utilización de una foto sin su autorización. en el caso de vulneración de los mismos. salvo que expresamente quede establecido. ¿Tiene derecho una entidad a controlar la toma de fotografías del exterior de un edificio. el plazo y modo de ejercerla. bajo diseño de Santiago Calatrava. El permiso para utilizar una obra queda limitada a lo que expresamente se fijara para la misma. etc. se presume que solo éste medio podrá utilizarla y no concederla a otro. Infracciones El titular de los derechos sobre una obra fotográfica. Podrá asimismo. puede depender de si el infractor se lucra. No deberá por tanto. Como en el caso de los derechos de imagen. cualquier limitación a ejercer los derechos patrimoniales de la misma. solicitar medidas cautelares. si se ha autorizado el uso de una foto a un periódico. SESIÓN 38 | 6 .

¿Y si recogemos una gran cantidad de firmas para su demolición? Y ya puestos..... plazas u otras vías públicas pueden ser reproducidas. Wright o Gaudí......... opera como un límite a los derechos de los creadores sobre sus obras.... y domiciliado en ........... fotografías y procedimientos audiovisuales”..... Puede ser demandada por diversos motivos.....N..... dibujos.. La marca “Auditorio de Tenerife” está inscrita en el registro de Propiedad Industrial. Hay museos....2 de la Ley de Propiedad Intelectual: “las obras situadas permanentemente en parques........... Ruiz con D.... en adelante el/la modelo.... por este contrato y expresamente: SESIÓN 38 | 7 ........... vamos a dónde duele.. calles......... de . Porque una vez construido un edificio singular.... cabildos y entidades que debieran ser boicoteados por ir en contra de uno de nuestros derechos recogidos en la LPI...... De una parte D. distribuidas y comunicadas libremente por medio de pinturas...... en adelante el fotógrafo...........El arte ineludible A veces son más importantes las preguntas que las respuestas......................... Si no nos gusta Calatrava... nº: ............ de . José B.I.. Y de otra D............. MODELOS DE CONTRATO PARTICULARES CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE IMAGEN En .... y domiciliado en . .... de parodia o de copia privada........... nº: .N........... Uno de ellos porque la marca debería ser revisada por tener significado... . .................... especialmente en organismos tutelados o esponsorizados por organismos públicos... al igual que los derechos de cita.. a .. No debemos permitir la acción de estos Lobbys de mercaderes de la propiedad intangible........ con D.............. Sobre todo si ocupa un lugar visible y destacado..... tenemos que aguantarnos... La mejor receta contra los abusos de poder es un colectivo que se preocupa por sus derechos..I......... Según el artículo 35. El artículo 35 de la LPI.... así como lo cuestionable de registrar fotografías y tratar de controlar la publicación de otras que pueden ser muy diferentes...... y como los demás límites al derecho de autor... expresa un contraderecho: el derecho ciudadano a la cultura............ los vecinos y habitantes del entorno están condenados a convivir con él.

...   Recibo la cantidad de 100€ (en concepto de copias en papel)............ concursos.............. mayor de edad.... y la cesión de mis derechos de imagen sobre las fotografías y vídeo tomados...... manifiesta como testigo de la firma del presente contrato de cesión de derechos de imagen que. aceptando estar conforme con el citado acuerdo.............. SESIÓN 38 | 8 .......... . libros del autor y fondo fotográfico................Ruiz EL MODELO Fdo.... el día . Y autorizo su reproducción utilizando los medios técnicos conocidos en la actualidad y los que pudieran desarrollarse en el futuro para cualquier aplicación. en .. por un plazo de tiempo ilimitado.. a realizar fotografías sobre el bien de mi propiedad.. José B....   Firma testigo: Fdo.. estar de acuerdo con todos sus puntos y que lo firma por su libre decisión.........EL FOTOGRAFO   Fdo..... ........ como pago por la sesión fotográfica realizada durante el/los día/s ......... la Intimidad Personal y familiar y a la Propia Imagen................................ todas las fotografías............. D……………………....... de 5 de Mayo.........Y D........ así como a todas aquellas terceras personas físicas o jurídicas a las que el fotógrafo pueda ceder los derechos de explotación sobre las fotografías. También podrá emitir copias de las mismas con fines comerciales de forma directa o indirecta...... propia voluntad y sin que medie fuerza ni coacción o intimidación de algún tipo................. total o parcialmente....... El fotógrafo podrá utilizar dichas fotografías a los efectos de su promoción en su portfolio............  El/la modelo autoriza al fotógrafo....... de Protección Civil al Derecho al Honor........ sin mas autorización que la presente y sin mediar ninguna contraprestación económica ni de ninguna otra naturaleza...N. .... en la ciudad de ................. exposiciones...... a que puedan utilizar..I…………………………….... el modelo dice entender íntegramente el contenido y naturaleza de este contrato.. en las que intervengo como modelo sin limitación geográfica....... Modelos de contrato PROPIETARIO DE BIEN AUTORIZACIÓN PARA LA REALIZACIÓN Y UTILIZACIÓN DE FOTOGRAFÍAS Autorizo al fotógrafo D..... con domicilio en …………….. Todo ello con la única salvedad y limitación de aquellas utilizaciones o aplicaciones que pudieran atentar contra el derecho al honor en los términos previstos en la Ley Orgánica 1/85.. ..........

........en ...............pdf SESIÓN 38 | 9 . El fotógrafo podrá utilizar dichas fotografías a los efectos de su promoción en su portfolio.................. concursos. ...........Propietario del bien Nombre y apellidos: DNI o Pasaporte: Dirección: Teléfono: e-Mail: Firma del propietario del bien... para que utilice mi imagen para realizar fotografías el día …....  Firma del tutor y representante legal A MODO DE RESUMEN http://www............mcu.... También podrá emitir copias de las mismas con fines comerciales de forma directa o indirecta....... ratifico en todos sus términos.........   Persona fotografiada Nombre y apellidos: DNI o Pasaporte: Dirección: Teléfono: e-Mail:   En mi calidad de tutor y representante legal del menor que aparece en las fotografías a que se refiere el presente documento...... Modelos de contrato MENORES AUTORIZACIÓN PARA LA REALIZACIÓN Y UTILIZACIÓN DE FOTOGRAFÍAS Autorizo al fotógrafo D.......... con esta autorización....... libros del autor y fondo fotográfico. sin mas autorización que la presente y sin mediar ninguna contraprestación económica ni de ninguna otra naturaleza.. ..........es/propiedadInt/docs/ RDLegislativo_1_1996... exposiciones.........

Permite aproximarse de una forma artística a la problemática del medio ambiente y conmover a los espectadores. Siempre una inmensa mayoría se decanta por la imagen con más valores.sesión 39 FOTOGRAFÍA Y CONSERVACIÓN Superioridad pictórica Nos expresamos y trabajamos con fotografías. Ha sido fundamental a la hora de proteger espacios naturales. La existencia de obra gráfica verídica permite proteger esos lugares por su valor estético y cultural. el óptimo para plasmar una imagen o percibir el entorno. La fotogra- . pero es necesaria una trayectoria ética y purista del autor para mantener la credibilidad. Componer nos permite tener una experiencia visual más plena. Hay una gran objetividad en los valores de la imagen a la hora de impactar y conmover. Permite valorar un paisaje a distancia y en grupo desde un punto de vista óptimo y en momentos especiales. que hace que cualquier persona entienda el mensaje. un lenguaje universal. Es un registro de la realidad. mostrarla. La fotografía es una herramienta idónea para la conservación. así como la pintura. compartirla. Es el principio de superioridad pictórica: las imágenes cobran más importancia que las palabras y transmiten mucha información y sensaciones en muy poco tiempo. La fotografía nos permite captar la esencia de un momento.

Conferencias . del resultado más estético posible. a nuestra sociedad.Libros. Se apoya en trabajos científicos o periodísticos. si no se tiene los conocimientos necesarios.Colaboraciones . El descubrimiento es un poco traumatizante. porque lo pone todo del revés. Mantiene contactos internacionales. Fotos bellas que muestran la naturaleza dignificada. Tiene en cuenta el poder de las redes sociales. Utiliza el marketing y las noticias a su favor. con problemas conocidos.Entrevistas radio y TV .Proyectos .Artículos . . que afectan a nuestros vecinos. Es consciente de que sus fotos pueden cambiar realidades. Deja de plantearse viajes al extranjero y empieza a percibir que son ejercicios de un egoísta disfrute personal. La fotografía al servicio de la protección.Reportajes SESIÓN 39 | 2 . En ese momento supera la fotografía que realizaba y comienza a interesarse por un aporte más activo a la conservación.Exposiciones. del gran encanto y poder de seducción de la belleza. El fotógrafo conservacionista Busca el trabajo en equipo para resultar más eficaz.fía puede ser una experiencia visual más plena que la propia observación. Se esfuerza por conmover a la audiencia. para evitar la desa-parición de un patrimonio común. . Una reflexión Llega un momento en la vida del fotógrafo de naturaleza en el que descubre que no es suficiente realizar fotos de admiración por los seres vivos y el paisaje. destruido inmoralmente en muchos casos por intereses económicos. Comienza trabajando en su propio país. La fotografía por la conservación CONDUCTAS EJEMPLARES .Proyecciones audiovisuales . Colabora con asociaciones conservacionistas. ¿De qué sirven un puñado de fotos de África? Tal vez el esfuerzo deba hacerse más cerca de casa. Comprometido con las causas.

O. Además debemos estar informados mediante las redes sociales. La costa española ha cambiado. Unos fuertes S. Elección de fotógrafos referentes para fotografiar la biodiversidad y realizar una exposición y libro. Su papel es fundamental en nuestros tiempos. Embajada de España en Costa Rica. El sector ecologista Piensa globalmente. Una herramienta para la conservación y la comparación futura de la evolución del estado del litoral. Indignación. Credibilidad para la conservación Si un fotógrafo pierde la credibilidad ante el público difícilmente podrá crear obra válida para la conservación.S Paisaje de Mar El proyecto se basa en: Un análisis pormenorizado y exhaustivo de la costa española. Documentación del estado actual de conservación y sus principales amenazas. Apercibimiento. entrevistas. Valoraciones sobre la necesidad de protección de las áreas desprotegidas. actúa localmente. Nuestro apoyo a entidades locales.Para que tus imágenes sean útiles debes comprometerte. Localización de los lugares con mayores valores paisajísticos. Se ha priorizado el bien económico. Biodiversidad Coordinación de la campaña Objetivo Pura Vida. debes hacer aquello que te gusta menos. ya sean organizadas (Adena-WWF) o bien independientes (ANSE. el enriquecimiento de SESIÓN 39 | 3 . el conservacionista. 4 fotógrafos españoles documentan la biodiversidad en Costa Rica. la sociedad. La desmedida destrucción de la naturaleza y el paisaje provoca la movilización de sectores y la demanda de información mediante conferencias. Ubicación de las áreas más deterioradas. Suelen necesitar fotógrafos o videógrafos en sus filas. Nosotros podemos inspirarlas o incluso desarrollarlas si trabajamos en equipo. posicionamientos éticos permiten que la carrera de un fotógrafo se mantenga fuera del escepticismo de los espectadores. Las ciberactuaciones son fundamentales. Ruta de diez días por el país recorriendo su diversidad de ambientes y especies.. el sector científico.. FASE I. audiovisuales. exposiciones. pero que resulta de mayor utilidad. La prensa. demandan información y campañas por la naturaleza. Creo que eso es un fotógrafo conservacionista. ARCA…). Interés creciente Comienza a percibirse ya el efecto acción-reacción. Un encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores. Nuestras imágenes serán útiles para sus campañas.

Por ello. Coordinador del proyecto.También con soporte aéreo desde parapentes. .Sobrepesca. Equipo base y estructura. Asesor en derecho urbanístico. . SESIÓN 39 | 4 . El marco actual. FASE II.Destrucción del paisaje.000 km de costa son un poderoso atractivo. Las costas mediterráneas son visitadas por 50 millones de personas cada verano. Aquellos fotógrafos en iniciativas internacionales como el ILCP desarrollamos proyectos para llegar a los ciudadanos y hacerles activistas por nuestro patrimonio. Una técnica fotográfica nueva. Vertidos residuales. El autor desarrolló una nueva técnica para plasmar los paisajes en momentos especiales y transmitir su belleza. Asesora en ecosistemas costeros. Carlos Javier Durá. La fotografía es una herramienta capaz de divulgar.Pedimos adhesiones a las asociaciones y entidades del sector conservacionista y de la fotografía. Vertido de yates y tráfico marítimo. Todas las provincias e islas. Asesor en legislacion medioambiental. Capitán de la Goleta Morena. EL LITORAL EN PELIGRO . respaldada por embarcaciones como la goleta Morena. José Rubén Motilla. Tráfico pesado y vertidos industriales.unos pocos. . El proyecto:Sin precedentes en muchas vertientes.Vertidos químicos de agricultura. Carreteras en paralelo próximas al mar. Javier Sánchez Moral.Contaminación lumínica.Extracción de arenas. . Marco legislativo:La legislación española y europea disponen de variadas figuras de protección del paisaje. Información. nada en verano. . Un gran equipo de especialistas voluntarios.  Marco económico:Bajo este marco legal se desarrolla el modelo de desarrollo económico en la costa. Ideología. La figura de Monumento Natural se aplica sobre todo a árboles singulares y pequeñas áreas. Existe un vacío legal para proteger la belleza del paisaje. .Pérdida de biodiversidad. Fernando Prieto. Iniciativa artística por la conservación:La fotografía por la conservación. Coordinador en Internet. patrimonio de todos. Cientos de adhesiones.Vertido de salmueras de desalación. Miles de seguidores en redes sociales por Internet. Ruiz.Colmatación por sedimentos mineros y metales pesados. Asesor en Patrimonio HistóricoArtístico. . Actuaciones y etapas.Efecto pantalla sobre el paisaje. . pero los criterios son solo biológicos o ecológicos.Daños a las praderas de Posidonia. concienciar y conmover. Escasa depuración. Director del proyeto. Antonio Javier González Gavira. Sobre la credibilidad pertenecen a la corriente purista Only RAW. . Olga Mayoral García-Berlanga. Un año para recorrer a pie la costa española. .Ocupación de primera línea por hoteles. José Manuel Pérez Burgos. José Juan Miranzo. . José B.La asociación AFALI organiza una macro quedada en la costa a la que acuden 600 fotógrafos en grupos y formamos una cadena en la costa. por encima de la conservación del paisaje.Fondeos incontrolados.Cambio climático. .Accidentes petroleros.Repercusión en Canal6 Noticias y TVE2. . Playas artificiales y contaminadas.Masificación. Superación de la capacidad de carga del ecosistema.Especies invasoras. Se designa un coordinador de adhesiones.Agresiones al patrimonio histórico. . El 60% de la población humana vive en las proximidades del mar. Sobreconstrucción. Obras de defensa en puertos y costa. . . esos lugares que tienen una estética singular. España es destino preferente para el turismo y sus 8. Hemos perdido lugares de gran belleza. Asesor científico. nuestra costa ha sido urbanizada y sobre construida: muchos de nuestros paisajes más bellos han sido amenazados o destruidos por estar desprotegidos.

Músico. Villaescusa Coordinadora Barcelona: Victoria Gracia Coordinador País Vasco: Iñigo Bernedo Coordinador Mallorca: Guillermo Félix Coordinador Girona: Paco Memvibres Coordinador Formentera: José Antonio Porras Coordinador La Palma: Xabier Santaquiteria Coordinador El Hierro: Roberto Martín Coordinador Gran Canaria: Ángel Sosa Coordinador Almería: Beto Ruiz Coordinador Asturias: Luis Lujó Coordinadora Tenerife: Axu Peña FASE III.La idea de valorar la belleza como bien común y protegible. Cobrará valor con el paso del tiempo. se protejan determinados lugares. incluso de las artes. De esta forma se concienciará de forma masiva. con los del futuro. Diseño gráfico. con la adhesión de numerosas asociaciones fotográficas y la Asociación de artistas por la Naturaleza. no ha habido anteriormente un proyecto de esta relevancia en territorio español. se eliminen del paisaje natural las estructuras artificiales. Purismo. Coordinador Ibiza: José Antonio Porras. .El proyecto también ha sido un hito en cuanto a que ha permitido agrupar mediante adhesiones tanto asociaciones. . Luis Ivars. responsable y consecuente con lo que está sucediendo en nuestra costa. buscaremos que se lleven a cabo nuestras peticiones. Las adhesiones. ya que muestran las localizaciones más bellas de la costa española. Alejandro Ruiz. Directora de comunicación. Nuestro Blog recibió el premio Bitácoras 2009 al mejor Blog Social y Medioambiental en lengua hispana. Movilización.Novedosas técnicas aplicadas por el autor.Esta es la primera vez que un proyecto conservacionista y fotográfico se apoya en las redes sociales con grandes resultados. de ciberacciones. . con precedentes desde principios del siglo XX en otros países. Documentalista. . de la problemática de la costa y de las acciones que deben emprenderse para proteger los lugares singulares que aún existen.Finalizará con la exigencia a las administraciones a distintos niveles para que. César Llorens. . de protestas o huelgas de hambre. Redactor. . de manufactura propia. Relaciones públicas y Marketing. difundiremos los soportes que componen la tercera fase del proyecto. . Ya sea en forma de concentraciones. Sin precedentes. de manera que pueda compararse con datos del pasado y. etc. Coordinador Cantabria: Manel Bahillo Coordinador Tarragona: Joan Gil Coordinador Alicante: José Carlos Martínez Coordinador Murcia: Pedro García. Alberto Saiz. así como la de crear figuras de protección a tal efecto. Se crea así una referencia de cómo era nuestra costa en 2010.Como respaldo. tanto a nivel local como estatal. Pablo Gómez. se restaure el paisaje litoral. SESIÓN 39 | 5 . de forma gráfica.Las imágenes obtenidas conforman una colección sin precedentes. con el uso de filtros en movimiento mientras la cámara expone.Otro de los beneficios del proyecto es el de documentar el estado de nuestra costa. Mark Kennedy. Realización de vídeo. Reuniones. Se aportan ideas sobre la evaluación de la belleza del paisaje nunca antes expuestas. . Jose L. Diseño gráfico. .Beatriz Romanos. como fundaciones y entidades que conforman el panorama conservacionista de nuestro país. . Elías Gomis. .Una iniciativa altruista. de forma efectiva.En cuanto a la ideología de utilizar la fotografía como herramienta de conservación. Empezamos juntos.Otro tanto ha sucedido con el sector de la fotografía.

ADHESIONES RELEVANTES Entidades dependientes del Ministerio de Medio Ambiente. La información se procesa y almacena. Inauguración en el Botánico de Valencia. Comienza el recorrido de la costa utilizando embarcaciones. Exposición de exteriores. FASE V. docenas de libretas y apuntes van cobrando forma. En la isla de Tabarca. Ejército del Aire.-Un informe exhaustivo del estado de la costa en 2010. El fotógrafo comienza el recorrido exhaustivo de la costa. Medio Rural y Marino: Instituto Oceanográfico Español. com) Exposición en interiores. Nuestras aportaciones:-Apuntes e ideas sobre la definición de belleza en el paisaje. primera reserva marina. Itinera: Sevilla… EL LIBRO “PAISAJES DE MAR” Es el soporte más completo sobre el proyecto. Mejor Blog social y medioambiental en lengua hispana. El equipo científico va recopilando in