Curso de Pintura al Óleo

Lección 1: Curso de Pintura al Óleo En este curso de pintura aprenderemos paso a pasos las técnicas para pintar un cuadro comenzando por los más sencillos. Este curso ha sido realizado por J. Solano, Graduada en Artes Aplicadas, Decoración y Arte Publicitario (Promoción de 1.991). Ha participado en numerosas exposiciones con gran éxito, siendo un miembro destacado del Realismo Mágico.

TEMARIO – MATERIALES Y UTENSILIOS ƒ ƒ ƒ ƒ – ƒ ƒ PRIMARIOS SECUNDARIOS COMPLEMENTARIOS FRIOS Y CALIENTES EL MAR PAISAJE

– LOS COLORES

CASOS PRACTICOS

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Lección 2: Materiales y útiles de pintura

Para realizar los cuadros al óleo utilizamos fundamentalmente los siguientes materiales y utensilios de trabajo: – LIENZOS – OLEOS – PINCELES – ESPATULA – CABALLETE – AGUARRAS – TRAPOS

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Lección 3: Los Materiales que utilizaremos en el curso de pintura

CABALLETE

PALETA y AGUARRAS

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ESPATULAS OLEOS 4 .

12.Lección 4: Los Pinceles LOS PINCELES Tenemos una gran variedad de pinceles.2 y otro del nº. que se diferencian por sus: – Formas ƒ ƒ – ƒ ƒ ƒ – Plano Redondo Fibra sintética Pelos de marta Pelos de cerda Materiales Tamaños Con el tiempo encontrarás el que mejor te va. 5 . Comenzaremos con uno del nº.

Lección 5: Espátulas ESPATULAS – – – Con este utensilio se consigue dejar una mayor carga de pintura que con el pincel. Las hay de distintas formas: ƒ ƒ ƒ – De pera De diamante Rectangular Es muy útil para la mezcla de colores en la paleta. La hoja de la espátula es de acero. 6 .

en función de lo que queramos pintar: ƒ ƒ ƒ – Figura Marina Paisaje Te aconsejo comenzar con uno de tamaño pequeño.Lección 6: El Lienzo LIENZO – Los hay de varios tipos. En esta fotografía vemos varios posibles tamaños de lienzos para los cuadros 7 .

Lección 7: Los Colores Primarios COLORES PRIMARIOS – – – ROJO AMARILLO AZUL Estos dos cuadros están pintados sólo con estos tres colores 8 .

Lección 8: Los Colores LOS COLORES – – – – Para comenzar aprenderemos a mezclar y conocer los colores de nuestra paleta. Con la mezcla de los tres colores primarios (azul. El color negro se forma con la mezcla de los tres primarios. En la paleta se ha incluido el blanco. amarillo y azul) conseguiremos todos los demás. Esta es la carta cromática. donde se representan los colores 9 . El blanco es la ausencia de color. que se usará para aclarar los colores.

10 . ƒ Amarillo cadmio: es fuerte y tarda en secar. ƒ Ocre amarillo: es un amarillo apagado.Lección 9: El Color amarillo AMARILLO – Hay muchos amarillos distintos. Muy útil para obtener una gama de verdes. Los fundamentales son: ƒ Amarillo limón: color brillante. al mezclarlo con cobalto o azul ultramar.

Será el que utilizaremos. Es el más fácil de combinar. ƒ Azul ultramar: tiene tendencia rojiza. sombras de árboles). Ideal para cielos. Ideal para campos (p. ƒ Azul prusia: tiene tendencia verdosa.e.Lección 10: El color azul en la pintura EL COLOR AZUL – Tiene una gran gama. 11 . Entre otros se pueden citar: ƒ Azul cobalto: es el más puro.

Lección 11: El Color rojo en la pintura al Óleo ROJO – Nos encontramos una gran variedad de rojos: ƒ Carmín: es el más parecido al rojo primario. ƒ Rojo titán : es el que uso en mis cuadros. ƒ Rojo cadmio ƒ Rojo bermellón ƒ Tierra siena tostada. 12 . En los anteriores cuadros se muestra la utilización del color rojo.

Lección 12: Los colores secundarios en la pintura al Óleo COLORES SECUNDARIOS – – – VIOLETA NARANJA VERDE Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios 13 .

Lección 13: Los Colores complementarios COLORES COMPLEMENTARIOS – Son los contrarios en el círculo cromático. 14 .

Lección 14: Colores Fríos y Calientes COLORES FRIOS Y CALIENTES – – FRIOS ƒ Azul: con este color se consigue idea de lejanía CALIENTES ƒ Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía 15 .

se borra con un trapo que no tenga pelusas 16 .Lección 15: Inicio del Cuadro – Iniciamos nuestro aprendizaje con un cuadro con los tres colores primarios: ƒ rojo. azul y amarillo – – Dibujamos el horizonte con carboncillo Una vez marcado.

Con estos obtendremos todos los colores. Comenzamos por el color del cielo. además. el blanco. Para esto mezclamos blanco y un poco de azul (ultramar) y blanco y un poco de rojo. 17 .Lección 16: Mezcla de colores – – En la espátula colocamos los tres colores primarios y.

para cubrir una zona más amplia. A las zonas en las que se vayan a situar las nubes se añade una mayor cantidad de blanco. 18 . En este caso se usa el pincel de forma plana.Lección 17: Pintamos el fondo del Cielo – – Pintamos el fondo del cielo.

añadiendo más azul a la mezcla En esta imagen se puede ver como se va mezclando los distintos tonos del cielo 19 .Lección 18: Pintamos la base del cielo A continuación vamos completando el cielo de nuestro cuadro al óleo. Vamos oscureciendo la base del cielo con el horizonte.

Se va añadiendo al horizonte un poco de rojo.Lección 19: Las nubes Aquí se puede ver como va cambiando la pincelada al dar movimientos circulares para formar las nubes. 20 .

más oscuro. añadiendo más azul y más rojo. – Para variar la pincelada.Lección 20: La mezcla de colores para el cielo – Se está trabajando con el blanco y pequeñas cantidades de rojo y azul. – Se coloca un pequeño horizonte. y estrechar el trazo. se gira el pincel (o cambiar a otro más pequeño) 21 . ya que estos tiñen mucho. sobre el trazo de carboncillo.

que dan resultados muy distintos. – Fijaros en las dos formas distintas de manejar el pincel.Lección 21: Las luces y sombras – Para resaltar las luces y las sombras en las nubes. la parte superior se aclara con un poco de blanco. – Por ahora se acaba con el cielo. 22 .

debajo de la que ya tenemos. 23 . con un tono azul bastante más fuerte que el cielo. mezclando menos cantidad de blanco y sin rojo (por ahora). Para ello pintamos una línea que nos servirá de horizonte.Lección 22: La pintura del mar Comenzamos con el mar. Hemos hecho otra mezcla de color para el mar.

tanto en el trazo como en el color. se va aclarando a medida que nos acercamos. ir dando profundidad al cuadro. que se van acortando a medida que vamos hacia delante. con pinceladas largas. – Con esto conseguimos.Lección 23: Las pinceladas para pintar el mar – El mar se pinta de atrás hacia delante. – Con el color hacemos lo mismo. 24 .

Lección 24: Pintamos el Mar – Seguimos pintando el mar. En la paleta se mezclan ahora el rojo y el amarillo. 25 . como puede verse en las dos imágenes que se muestran.

Lección 25: El trazo del pincel Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo. haciéndolo corto y más fino. cubriendo el lienzo por completo 26 . para conseguir el movimiento del oleaje. Vamos finalizando el mar.

mezclando suavemente cielo y mar para “perder” la línea del horizonte. Al hacer esto se obtiene como resultado profundidad y lejanía 27 . Para esto utilizamos el pincel.Lección 26: Marcar el Horizonte Teniendo marcado el horizonte. sin pintura alguna. vamos a difuminarlo con el cielo.

Cuanto más cercanos más pequeños y finos. 28 . • Los trazos han de ser como se indicaba anteriormente.Lección 27: La sensación de movimiento • Vamos a dar sensación de movimiento: el oleaje. • Para esto utilizamos los colores blanco y azul sin mezclarlos. directamente sobre el mar.

29 . El blanco arriba. se hace ahora con el oleaje.Lección 28: El Color: sombras y luces Jugamos ahora con el color. Igual que se indicaba con las nubes sobre las sombras y las luces. haciendo espuma y el azul abajo haciendo la sombra de la ola.

para evitar un cuadro plano y realzar las formas.Lección 29: Sobras y luces • Este es el resultado buscado: sombras y luces tanto en el cielo como en el mar. • Contraponer claros y oscuros aporta volumen e idea de movimiento 30 .

profundidad con respecto al pueblo.Lección 30: Pintura de un paisaje • Pasamos ahora a pintar un paisaje. • Para esto. – Así mismo. Con distintos tonos de color ocre diluido se marcan las casas del pueblo y los techos. se mancha por zonas con la pintura muy diluida en aguarrás. 31 . marcamos la zona de arboleda con un color verde más fuerte. – – Con la espátula arañamos el fondo y conseguimos las montañas. • Posteriormente. dibujamos el paisaje con carboncillo. por tanto. para dar idea de proximidad y.

Lección 31: Pintura del paisaje • Con pintura sin diluir se van concretando las casas con pequeños trazos blancos y anaranjados. 32 . dejando carga de pintura. aplicados con la espátula. Habrá zonas que queden a penas sin pintura y otras con una gran carga. • Se debe llevar un orden. • Se deja carga de pintura sobre la arboleda. de detrás hacia delante. A los techos se le aplican trazos con colores más oscuros. a la hora de pintar. • La carga de pintura no debe cubrir todo el cuadro.

• Se han utilizado los colores primarios. 33 .Lección 32: Efecto Final • Este el efecto final. • Hemos utilizado pinceles para manchar zonas y la espátula para dejar carga de pintura. secundarios y complementarios.

34 .Lección 33: Cuidado de los pinceles (1) – – – Cuando terminemos tendremos que limpiar muy bien los pinceles para que nos duren mucho tiempo. Quitamos el óleo sobrante con un papel absorbente. Con un trapo empapado en aguarrás terminamos de limpiarlo.

Lección 34: El cuidado de los pinceles (2) – – – Secar con una tela y tener cuidado de que no queden restos de óleo o aguarrás. La paleta y la espátula se limpian de la misma forma que los pinceles. Guardar el pincel con las cerdas hacia arriba. 35 .

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