Mi Patria es el Mundo, Bin Nam Ma, Magnificat, Funeral Ikos, Tocata para Coro, Evening Song y El Santiguao: Análisis Musical

y de simbología de obras contemporáneas de los compositores Alberto Grau, John Tavener, Arvo Part, Jesús Pinzón, Zoltan Kodaly y Federico Ruiz.

Roberto Wolfgang Pfizenmaier Sepúlveda

Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes Bogotá, Noviembre de 2009

INDICE
Pág.

INTRODUCCION………………………………………………………... I OBJETIVOS……………………………………………………………… II 1. MI PATRIA ES EL MUNDO (OJO GLOBO) - ALBERTO GRAU 1 1.1 Ensayo Analítico………………..……………………………… 1 1.2 Análisis Mi patria es el Mundo………………………………... 1.2.1 Análisis Estructural…………...………………………………… 1.2.1.1 Sección A……………………………………………………. a) Sub sección a………………………………………………………. b) Sub sección b………………………………………………………. c) Sub sección c………………………………………………………. d) Sub sección d………………………………………………………. 1.2.1.2 Sección B……………………………………………………. a) Sub sección a………………………………………………………. b) Sub sección b………………………………………………………. c) Sub sección c………………………………………………………. d) Sub sección d………………………………………………………. e) Sub sección e……………………………………………………….
5 5 5 5 7 8 9 11 12 13 14 14 15

1.3 Entrevista a la maestra María Guinand……………………... 18 2. FUNERAL IKOS – JOHN TAVENER……………………………… 19 19 2.1 Ensayo Analítico…………………………………………….. 3. MAGNÍFICAT – ARVO PART…………………………………….. 3.1 Ensayo Analítico………………………………………………..
21 21

4. RECURSOS. ………………………………………………………… 25 5. BIBLIOGRAFIA……………………………………………………… 27 6. ANEXOS...................................................................................... 28 Anexo A. Análisis Bin Nam Ma - Alberto Grau.......................... 29 Anexo B. Análisis El Santiguao - Federico Ruiz...................... 36

Anexo C. Entrevista al Maestro Federico Ruiz......................... Anexo D. Análisis Evening Song - Zoltan Kodaly.................... Anexo E. Análisis Tocata Para Coro – Jesús Pinzón............... Anexo F. Análisis Funeral Ikos................................................... Anexo G. Análisis Magnificat.....................................................

38 39 42 44 50

INTRODUCCIÓN La música coral contemporánea plantea nuevos manejos de las diferentes técnicas musicales utilizadas por los compositores. investigando y analizando sus diferentes aspectos musicales. ayudará a entender los nuevos elementos que proponen los diferentes compositores y con esto lograr una interpretación acertada y realmente buena de sus obras. I . y otros como Jesús Pinzón. El proyecto aplicará las bases de análisis teórico que se estudian a través de la carrera de Estudios Musicales. Se sustentarán los resultados en un concierto de alta calidad musical. Algunos. tanto las nuevas técnicas como las tradicionales. Acercarse a este tipo de música. como John Tavener y Arvo Part utilizan las nuevas técnicas de la nueva simplicidad para plasmar su mensaje. utilizan el ritmo como base para su composición dejando atrás el texto y aplicando solo silabas en su obra. utilizan técnicas extendidas de la voz utilizando glisandos. Se desarrollará un ensayo analítico sobre la obra central Mi Patria es el Mundo y dos ensayos analíticos sobre las obras menores Funeral Ikos y Magnificat. armónicos y la euritmia. Otros. como Alberto Grau.

Buscar influencias musicales. contextuales y creencias religiosas de cada compositor.OBJETIVOS Generales Hacer un concierto de alta calidad musical basado en el análisis profundo de seis obras contemporáneas Mi Patria es el Mundo (Ojo Globo) Bin Nam Ma Magnificat Funeral Ikos Tocata para Coro Evening Song El Santiguao Alberto Grau Alberto Grau Arvo Part John Tavener Jesús Pinzón Zoltan Kodaly Federico Ruiz Específicos Reconocer los diferentes elementos musicales y compositor por medio de un análisis de sus obras. Utilizar recursos técnicos en la dirección para el montaje de las obras y para el concierto final. Hacer énfasis en la simbología buscando los recursos utilizados por cada compositor para reflejar su punto de vista. culturales. las características de cada Investigar las diferentes técnicas musicales utilizadas por cada compositor. II .

Se han utilizado a través de la historia muchos recursos para ayudar al oyente a captar el mensaje. “Opereta Ecológica en Cuatro Actos” y “Brujas y Hadas” que pretenden dar una ayuda a la mejor interpretación posible de la música y al desarrollo de los cantantes. textos de interés actual. “Bin Nam Ma” y “Pater Noster” entre otras. El maestro Alberto Grau nació en Vic.1 El Maestro Grau comenzó a aplicar las técnicas de euritmia en obras para coros mixtos como lo son “Mi Patria es el Mundo”. 2005. Dirección Coral. Caracas Venezuela: GGM editores. Las nuevas técnicas de armonía. de los valores de comunidades y tiempos muy diversos. el Maestro decide componer música a capella utilizando movimientos corporales que ayuden a una mayor comprensión y mejor interpretación de la música.ALBERTO GRAU La música es un lenguaje para comunicarse. El maestro utiliza recursos musicales y extra musicales para lograr transmitir sus ideas. la estructura de la obra y el uso de recursos tales como el narrador. permite al futuro director o coralista tener un desarrollo del sentido rítmico. para expresar. Mi Patria es el Mundo comienza con la imitación de sonidos de la naturaleza por 1 Grau. Su trabajo en Caracas en los proyectos sociales como “Voces Andinas a Coro” y “Construir Cantando” ha sido de gran impacto pedagógico y social en miles de niños y jóvenes. Esta práctica si se empieza a partir de la educación musical infantil. Por esta razón se vio obligado a salir de su país y trasladarse a Venezuela con su familia. En este país inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música y Declamación. euritmia. La obra Mi Patria es el Mundo del maestro Alberto Grau no es la excepción. Con esto en mente. Ejemplo de estas obras. e independencia superior a la de aquellos niños que no la hayan llevado a cabo. Alberto. son algunas de las formas con las que el compositor busca transmitir su mensaje. a través de su música. MI PATRIA ES EL MUNDO (OJO GLOBO) . Un coro es portador.1 Ensayo La comunicación de un mensaje siempre ha sido un fin en la música.1. 1 . Su creación musical se inclina hacia la música coral a capella con música tanto sacra como profana. provincia de Barcelona España en medio de la guerra civil española. La forja del director. escritas para coros de voces iguales son “Elefantea Nun Da”. Estas obras han sido reconocidas con varios galardones a nivel nacional e internacional.1 1.

Esto lo hace para dar énfasis al texto narrado por encima de la música. el compositor muestra símbolos en la partitura para poder seguir la idea que este tiene. Esta primera sección es una declaración musical que nos presenta los elementos que veremos a través de la obra en repetidas ocasiones. Mi religión me prohíbe hacer de mi casa una prisión. Con el coro haciendo voces habladas y acelerando el ritmo de manera controlada pero aleatoria. Esto ayuda a que el cambio en cada interpretación sea drástico y que los sonidos generados en cada interpretación sean diferentes. En cuanto armonía podemos ver un acorde de Do mayor con séptima mayor y novena. Dentro de esta sonoridad resalta los acordes disminuidos creando un nuevo color armónico. Esto nos ayuda a entrar en el ambiente que quiere reflejar el compositor. El texto dice: Yo no quiero cerrar los cuatro rincones de mi casa ni poner paredes en mis ventanas. Dentro de la aleatoriedad controlada.parte del coro. en esta sección comienza a utilizar un recurso de simbología que 2 Reitan. Los textos fueron escritos por Seneca y Gandhi. Las técnicas en la construcción de armonía. También. Richard ORTON AND Peter Seymour. estos símbolos suelen ser creados por el mismo compositor y necesitan una explicación para lograr la comprensión total. el intérprete se puede mover de una forma libre. El juego de texturas que presenta en esta primera sección es algo que también retomara más adelante. Esta forma de hacer música se llama aleatoriedad controlada. Londres: Routledge 2 . la obra comienza a introducirnos en el ambiente que desea el compositor. 1992. el compositor crea la sonoridad de Sol mayor con séptima menor y novena bemol. Volume II. El compositor está haciendo una declaración. Companion to contemporary música thought. El ritmo cambia constantemente haciendo métricas irregulares y asimétricas. Lorenz. La siguiente sección muestra un cambio drástico. personas muy importantes en la historia quienes pasaron una situación parecida a la del compositor al verse exiliados de su patria. Tim Howell. like all cultural phenomena. Primero entran los hombres y luego las mujeres complementan. Esta acorde se reparte en las voces en inversión para crear un clúster en el siguiente orden: Si-Do-Re-Mi-Sol. Lo siguiente es una sección estable dentro de la sonoridad de Sol. Las construcciones melódicas se basan en saltos que reflejen el tritono. melodía y ritmo en esta obra son una parte fundamental en la expresión del mensaje que quiere plasmar el compositor. Although music is non verbal it is. En la sección A sub sección b. John Paynter. Este término simplemente nos muestra que dentro de parámetros y límites impuestos por el compositor. Esta primera declaración se hace creando inestabilidad en muchos aspectos musicales. Does it really mean anything? Some aspects of musical meaning. made up of signals organized in structures that give musical meaning within particular cultural environments2. Esta sonoridad la retomara a través de la obra en otras secciones donde quiere plasmar y recordar el mensaje de esta primera sección.

el mismo compositor plantea en la guía para hacer la obra. En esta sección en especial se muestra totalmente estable moviendo las voces por las notas de la escala y creando solo disonancias con el descenso cromático del bajo. Los manejos de la euritmia. 1989. Esta tonalidad va a darse en otras secciones de la obra. Jan. Stockhausen on music. España: Editorial Labor 4 Stockhausen. probablemente ninguno ha sido explotado más a fondo que la armonía para dar expresión al texto. Esta sección muestra el aspecto de identidad del compositor manteniendo 3 LaRue. lectures and interviews compiled by Robin Maconie. El narrador va por encima de todas las voces. un momento definido en el que el compositor decide ir a otro lugar. De nuevo utiliza una textura en la cual primero entran los hombres y luego complementan las mujeres. Antes de esto la obra había cambiado de formas no tan drásticas. Esta sección con movimientos de nuevo busca una sonoridad de acorde disminuido. que son una importante característica de la siguiente sección serán tratados más adelante. Las melodías son estáticas y el ritmo estable. texturas y armonía. El ritmo se mantiene en una métrica de 5/8. Este manejo de texturas se repetirá más adelante. notas cortas que resalten los segundos tiempos y stacatto.4 Esta ruptura de la primera sección que se mostraba inestable. Este es el punto de cambio más grande que presenta la obra. No es sorpresa entonces que el Maestro Grau muestre su identidad latina al abarcar ritmos sincopados. nos lleva a una estabilidad de casi todos los elementos musicales en la siguiente sección. Este recurso lo utiliza con palabras como ojo globo y yo soy yo. Esta sección se muestra con una forma aleatoria ya que se repite la formula las veces que sea necesario para que el narrador pueda hablar el texto completo. Karlheiz. El ritmo se mantiene muy estático con notas largas en las voces y las melodías mantienen secuencias que se repiten. La letra O durante la obra quiere recordar la redondez de la tierra. Termina la primera sección grande con un clúster y con homofonía en el coro. este último cambio es una explosión. La continuidad se rompe y ocurre el primer clímax de la obra.3 La siguiente sección esta en Do menor. The degree of change is a quality that can be composed as well as the characteristic of the music that is actually changing. 2000. De todos los elementos. debido al poder que tienen los acordes y las tonalidades para cambiar el carácter casi instantáneamente. Las raíces folclóricas de cada compositor casi siempre se van plasmadas en su música. Se resaltan los tritonos y se muestra inestable en ritmo. Guidelines for style analysis. la armonía muestra una secuencia clara que se repite las melodías se muestra un registro cómodo para las voces y las texturas se manejan intercambiando la melodía principal de forma muy estática. Es un momento muy dramático en la obra donde las rupturas en las secuencias hacen un importante énfasis en los cambios del texto. Londres: Marion Boyars 3 .

ritmus= ritmo. Esto lo hace para acelerar el ritmo y con ello llevarnos al clímax final de la obra. El es un recurso más al transmitir un mensaje. Estos textos hablan de la importancia de mantener una identidad propia. Recordar de dónde venimos es una parte vital para mantener vivas las culturas. la polimetría. Los textos que maneja el compositor son muy cercanos a su situación. la euritmia es un protagonista en la obra. La búsqueda de la identidad. Gracias a esta se marcan las secciones. se refuerzan los acentos durante la obra siempre siendo fiel a la música. Otra técnica que utiliza Grau en esta obra es la polimetría (combinación simultánea. El consejo y mensaje máximo de esta obra es el de no olvidar la identidad propia. El se vio forzado desde muy pequeño a salir de su patria por la guerra. Esto crea de nuevo tensión y vuelve a verse el manejo de las texturas que ya se ha visto anteriormente en la obra (primero bajos y tenores). Una forma de pasar el mensaje de la obra con mayor fuerza es el tener un narrador que. del griego Eu=bueno. Es muy importante sentir la música integralmente con la participación de todo el cuerpo…. En conclusión. Este narrador hace parte de la puesta en escena y narra los textos con toda la intención. el ritmo y elementos como el narrador que le agregan dramatismo y hacen énfasis al mismo.continuidad con lo anterior al retomar la tonalidad de Do menor que ya había utilizado antes. La euritmia resalta fragmentos agregando dramatismo. utilizando importantes recursos musicales como la euritmia. Aunque haya saltos de tritono el compositor muestra esta sección estable dentro de la métrica haciendo solo cambios rítmicos comunes en la música latina donde se desplazan los tiempos. el compositor vuelve al dramatismo al utilizar el modo frigio en Do. Escogió por esto textos de Gandhi y Seneca. el cuidado con recordar la cultura propia pero también traspasar los límites de las fronteras para hacer de cada lugar su patria es el mensaje principal de la obra. 4 . La división en la forma de la obra muestra los diferentes momentos y como los quiere resaltar el compositor. Con estos textos nos identificamos hoy en día de una mayor forma. Euritmia. el maestro Alberto Grau logra transmitir el mensaje de su obra de una forma eficaz. siempre aportando a una mejor interpretación de la obra. y el manejo de las texturas donde primero entran los hombres y después complementan las mujeres. Para terminar la obra. de una forma dramática acompañado por el coro recite los textos elegidos para la obra. La globalización está permitiendo un intercambio grande de información entre las culturas. Para lograr una expresión corporal que contribuya a la interpretación musical1. la armonía. respetando siempre las demás culturas y buscando aprender de ellas pero sin olvidar la propia. El compositor utiliza el recurso de la euritmia durante casi toda la obra. manteniendo constancia en factores como tempo y como los cambios rítmicos que se puedan presentar en una obra. el dramatismo y la sinceridad posible. bajo la égida de una misma velocidad de dos medidas distintas de compás 1). Los movimientos van en función de la música. En el contexto de la obra Mi Patria es el Mundo.

Textos de Mahatma Gandhi y Lucio Anneo Seneca 1. Pero me niego a que nadie me susurre a mi oído Las piezas que debo mover en mi partida de ajedrez.1.1 Sección A 5 . Quiero al espíritu de todas las culturas Alentando mí casa con toda la libertad posible.Música: vehículo del sentimiento que irrumpe y trastoca la razón. Tempo: El tempo cambia durante toda la obra.2.2 Análisis Mi patria es el Mundo Formato: SSATTBB y Percusión (Opcional) Tonalidad: Obra tonal con centro en do menor. (Nietzsche)1 1.2. y la sonoridad de sol mayor 7. Pero no me gustaría que un solo indio olvidase O descuidase su lengua materna. que casi hace perder la noción de quien eres. que se avergonzase De ella o que la creyese impropia de su pensamiento Y de sus reflexiones más profundas. Métrica: La métrica no es definida por el compositor. Mi religión prohíbe hacer de mi casa una prisión. La parte irracional de la expresión. Me gustaría ver a esos jóvenes nuestros Que sienten afición a la literatura Aprender a fondo el ingles y cualquier otra lengua. Empieza =60 Texto: No quiero cerrar los cuatro rincones de mi casa Ni poner paredes en mis ventanas.1 Análisis Estructural Seccion A Compases 1___________________________________________81 Sub seccion a b c d Compases 0________1 1________21 22________51 51_______81 Seccion B Compases 82_______________________________________________151 Sub seccion a b c d e Compases 82_______108 109_____134 135_____140 141_____146 147_____151 1. de donde estas.

a) Sub sección a Compases 0____________________________________________________1 Texturas SAT BB Sonidos que imitan la lluvia Pedal Entran poco a poco primero S Letra de ensayo B Después A y ultimo T Letra de ensayo A S SATBB y Recitador Sonidos que imitan la lluvia Pedal BB Letra de ensayo C SATB Voz hablada Letra de ensayo C SATBB Sonidos que imitan la lluvia T voz hablada BB pedal Letra de ensayo E SATB Voz hablada de forma aleatoria Letra de ensayo F M Motivos / Temas 6 .

ni poner paredes en mis ventanas. Poco a poco van aumentando en intensidad y en velocidad. Yo no quiero cerrar los cuatro rincones de mi casa. Esto. las voces entran poco a poco hasta llegar a homofonía.9 c.1 c. En la letra de ensayo D el compositor entrelaza un compás de 4/4 y uno de 9/8. En la letra de ensayo C podemos ver una pequeña sección en la que cambia el tempo a Adagio. Para terminar esta sección. Pero me niego que nadie susurre a mi oído las piezas que debo mover en mi partida de ajedrez. si disminuido para al final llegar al acorde de sol mayor ya descrito.A Área Tonal R Ritmo T Texto Las voces son habladas. al agregar las diferentes voces y completar las líneas melódicas se puede ver como se forman sonoridades de re disminuido. en la letra de ensayo D sube un tono a la. Los bajos tienen el pedal en =60. Poco a poco. En la letra de ensayo F las voces van de forma aleatoria con el texto “alentando”.16 c. Los barítonos tienen un pedal en sol y los bajos hacen una línea cromática (sol-fa#-fa-fa#-sol). Narrador: Mi religión prohíbe hacer de mi casa una prisión. La idea es imitar el comienzo de la lluvia. Las líneas melódicas comienzan moviéndose por un acorde disminuido de fa. b) Sub sección b Compases 1___________________________________________________21 Texturas Homofonía 2+1+15 2+1+1 Homofonía TB SA+T+B AT+S+B SATB c.20 M Motivos / Temas S A Área Tonal Toda esta sección está basada en una sonoridad de sol mayor con séptima menor y novena menor. Los ritmos son muy aleatorios en esta sección. Comienzan los sonidos separados. Ojo globo. se da el acorde de sol mayor con séptima menor y agregados el segundo grado bemol y el cuarto 5 Referirse al mapa visual para ver el orden de entrada de las voces 7 . Quiero al espíritu de todas las culturas alentando mi casa con toda la libertad posible. Con esto el compositor busca una transición a la sección hablada que no es aleatoria donde todas las voces entran en homofonía. Aquí.

Mi religión prohíbe hacer de mi casa una prisión. En esta sección el compositor define el número de corcheas que hay en cada compás mas no nos da una métrica definida. En el compás 16 este motivo se rompe pero mantiene la repetición de un motivo volviendo a dar la sensación de canon. Los cambios en el numero de corcheas por compás son: Compás Numero de corcheas por compás 2 3 6 4 8 10 9 3 13 4 15 10 16 4 19 7 20 5 21 8 Yo no quiero cerrar los cuatro rincones de mi casa ni poner paredes en mis ventanas. las articulaciones no se sentirán extrañas.R Ritmo T Texto grado.49 Homofonía SSATB c.46 c. La formula motívica se repite creando un tipo de canon en las diferentes voces. Sin tener acentos definidos por la métrica. probablemente se debe a que con esto puede jugar con las diferentes articulaciones.30 c.23 c. Esto.50 Estas texturas son utilizadas por el compositor para acompañar al narrador que está presente en toda la sección. c) Sub sección c Compases 22__________________________________________________51 Texturas Homofonía 2+1+1+1 Homofonía 2+3 SATB TB+S+S+A SSATB AT+SSB c. S 8 .

Las contraltos y sopranos también se mueven en la misma escala de do menor haciendo énfasis en esta tonalidad en el compás 46 donde se mueven por la triada de tónica. Las demás voces entran con otra secuencia melódica. Al final de la sección.M Motivos / Temas A Área Tonal R Ritmo T Texto Esta sección se mueve en la tonalidad do mayor maj 7 para pasar luego a do menor. Esta sección es casi polifónica. Los movimientos marcan los cuatro tiempos de cada compás. las contraltos se mantienen en negras haciendo énfasis en el primer y segundo tiempo de cada compás. las voces terminan haciendo un acorde de sol mayor con novena bemol para pasar a la siguiente sección. Dos voces mantienen las notas largas creando disonancias. La tensión en esta sección para resolver se crea gracias al cambio de dinámica y al cambio en el registro de las voces (en especial las sopranos). Los bajos tienen un descenso cromático hasta llegar al quinto grado (sol) para volver a repetir la misma secuencia 5 veces. Narrador: Me gustaría ver a esos jóvenes nuestros que sienten 9 . los tenores tienen un descenso por los grados de la escala de do menor natural lo cual crea disonancias y suspensiones con el descenso cromático de los bajos. y las sopranos hacen el único movimiento rápido en corcheas dando énfasis al tercer y cuarto tiempo de cada compás.

no me gustaría que se avergonzase de ella o la creyese impropia para la expresión de su pensamiento y de sus reflexiones más profundas.afición por la literatura aprender a fondo el ingles o cualquier otra lengua.70 c.56 c. Pero no me gustaría… no me gustaría que un solo indio se olvidase o descuidase su lengua materna.52 c.67 c.75 S M Motivos / Temas 10 . Yo no quiero cerrar los cuatro rincones de mi casa… quiero al espíritu de otras culturas alentando en ella con toda libertad! d) Sub sección d Compases 52__________________________________________________81 Texturas 2+2 2+2 2+1+1 2+1+1 Homofonía SB+TA SA+TB SA+T+B TB+S+A SATB c.

para terminar la sección.A Área Tonal R Ritmo Esta sección se construye a partir de la sonoridad de sol mayor con séptima menor y novena bemol. en esta sección esta el factor de las voces habladas para hacer énfasis en el ritmo. Los cambios métricos son: Compás Numero de corcheas por compás 52 6 56 8 57 3 11 . Séptima menor y tritonos. Muchas veces los movimientos marcan la métrica de cada compás y otras veces simplemente marcan la línea melódica más importante. Tiene cambios métricos casi constantemente. También. las texturas de los movimientos generan cambios importantes ya que no todas las voces no tienen siempre el mismo movimiento o golpe. como es el caso en el compás 52 para luego pasar a una sonoridad de acorde disminuido (en este caso c. Se puede ver un gran énfasis en el tritono y. a estos cambios se les hace un énfasis con los movimientos y los golpes que los coristas deben hacer. Podemos ver a través de la sección el uso reiterativo de acordes menor mayor. pasamos de mi menor con séptima mayor a fa disminuido. 52. Estos movimientos son importantes en la sección ya que crean estructuras rítmicas por encima de los motivos rítmicos que presentan las voces. Las melodías de las sopranos se mueven basándose en los intervalos generados en esta sonoridad Ej. Esta es la sección más rica en ritmo. También. un acorde de la mayor con séptima menor y noveno agregado en primera inversión.

T

Texto

58 8 59 5 63 8 67 5 69 4 70 5 72 4 73 5 79 8 Yo si quiero libertad, ojo globo. No he nacido para pertenecer a una sola comarca… Mi patria es el mundo!!

1.2.1.2

Sección B

a) Sub sección a Compases 82_________________________________________________108 S Texturas 2+2 2+2 2+2 2+2 2+2 Homofonía ST+AB SA+TB SB+AT SA+TB SB+TB SATB c. 82 c.92 c. 96 c. 98 c. 102 c. 106 M Motivos / Temas

A

Área Tonal

Esta sección se forma a partir de una secuencia melódica que se repite en las diferentes voces en alturas diferentes. La primera aparición de la secuencia se hace en la sonoridad de re menor para pasar al sexto grado (si bemol mayor), luego a do menor para pasar al sexto grado de do menor (la bemol) y terminar la secuencia haciendo mi menor y pasando luego a su sexto grado menor. Después de esto repite la misma secuencia pero medio tono por encima de lo que ya la había presentado. En el compás 96 hace la secuencia de nuevo pero esta vez en modo mayor. Comienza en mi mayor y pasa a re sostenido mayor. Desde este punto repite la secuencia pero una cuarta por encima del sonido
12

R

Ritmo

T

Texto

original. Pasa primero por re sostenido a sol sostenido a do sostenido y termina en fa sostenido. En este punto rompe la secuencia para terminar en un acorde de sol mayor que nos lleva a la siguiente tonalidad do menor. Ver reducción adjunta. En esta sección podemos ver una secuencia rítmica. Cada voz tiene un motivo rítmico que se repite durante toda la sección. Los motivos se van intercambiando entre todas las voces. La sección se mantiene estable en una métrica de 5/8. Mi patria es todo el mundo.

b) Sub sección b Compases 109________________________________________________134 Texturas Homofonía 2+1 2+1+1 2+2 Homofonía TB TB+S TB+A+S SA+TB SATB c.109 c. 111 c.113 c.115 c. 121 Polifonía SATB c.126 M Motivos / Temas 2+2 SA+TB c. 132

S

A

Área Tonal

Esta sección está escrita en do menor. Todas las líneas se mueven en la escala de do menor armónica. Cada voz tiene una línea melódica que se encarga de crear puntos de tensión y relajación en la armonía. El punto de quiebre es en el compás 126 donde pasan casi todas las voces a recitar un texto con un ritmo establecido para

13

R

Ritmo

T

Texto

luego pasar, en el compás 128 al sexto grado de la escala, luego al tercer grado mayor y luego el quinto en el compás 131 para volver a do menor. Esta sección tiene una gran importancia rítmica. En ella podemos ver la intención del compositor de acercarse a la música latina. Los desplazamientos rítmicos en la voz de la sopranos y contralto y el acentuar el segundo tiempo y cuarto tiempo de los compases, no solo con articulaciones pero también con la dinámica (FF). El desplazamiento rítmico nos hace dejar de pensar en una métrica de cuatro cuartos para pasar a una métrica de 8/8 con división de 3+3+2. Yo soy yo

c) Sub sección c Compases 135________________________________________________140 S Texturas Polifonía SATB c.135 M Motivos / Temas

A

Área Tonal

R

Ritmo

Esta sección se construye a partir de motivos melódicos que se repiten en cada voz. Las voces tienen una relación de quintas. Los bajos comienzan en do, los tenores en sol, las contraltos en re y las sopranos la. En esta sección los movimientos tienen mucha importancia. Es la única sección en la cual cada voz tiene un movimiento diferente

14

En esta sección el numero de corcheas por compás es 10. d) Sub sección d Compases 141________________________________________________146 S Texturas 2+2 SA+TB c.T Texto que resalta la agrupación que quiere dar el compositor a las corcheas. Patria mía es el mundo. pero la agrupación en cada voz es diferente: Bajos 2+2+3+3 Tenores 2+2+2+2+2 Contraltos 2+2+3+3 Sopranos 3+3+2+2 Ojo globo yo soy yo. Patria mía es todo el mundo e) Sub sección e 15 . En esta sección el compositor decide poner métricas diferentes entre los hombres y las mujeres. Las mujeres van en 2/4 mientras los hombres en ¾. Este encuentro de los compases se ve marcado con el golpe de los hombres con el pie derecho que se ve cada vez que ocurre el encuentro. Esto genera un efecto en el cual las voces se encuentran cada 2 compases en los hombres y cada 3 en las mujeres. 141 M Motivos / Temas A R Área Tonal Ritmo T Texto Sección hablada.

También. La sección abre con un compás de dos corcheas para pasar a compases de tres corcheas. al final de la obra. El primero se forma gracias a una relación de quintas entre las voces y un tritono con la voz más aguda.Compases 147________________________________________________151 Texturas Homofonía SATB c. Cada vez el compositor busca cerrar más la disposición de las voces para que. Esto lo enfatiza aun más con los movimientos de las manos y los pies. Yo soy yo R Ritmo T Texto 16 . el último clúster sea de una disposición totalmente cerrada entre las voces.147 M Motivos / Temas S A Área Tonal Esta sección se basa todo el tiempo en los clúster. desde el compás 148 podemos observar como el compositor busca hacer énfasis en el segundo tiempo del compás gracias al unísono que se crea por parte de las mujeres mientras los hombres se mantienen en silencio.

17 .

Binnamma Fue escrito entre finales del año 1999-2000 dedicado al Orfeón de la Universidad Simón Bolívar quien lo estreno en las Olimpiadas Corales de Linz. como queremos que sea el futuro para nuestros jóvenes.3 Entrevista – María Guinand María Guinand Sobre el Bin nam ma y Mi Patria es el Mundo. 18 . Termina la obra en un canto optimista. Esta obra fue concebida a raíz de la tragedia del deslave del Estado Vargas en Venezuela a finales del año 1999. Por ello los recitados y muchos de los efectos que los acompañan. un mundo donde quepamos todos. rítmico y alegre. y luego se transforma gradualmente en un canto de fuerza y lucha para hacer que la lluvia pase y salga el sol. Por ello la pieza comienza con una canción popular catalana Sol solet vin a me veura que cantan los niños para que cese la lluvia. octubre 28 2009.000 personas. Como obra para un coro de jóvenes el compositor explora con textos de Seneca y Gandhi crear una conciencia sobre una patria grande.1. Una lluvia intensa produjo una catástrofe natural donde murieron más de 50. Grau incorpora muchas sonoridades vocales tomadas de los cantos indígenas del Brasil. Mi Patria es el Mundo fue compuesta en 2002 para un coro de Jóvenes de USA.

1 Ensayo La religión y la muerte siempre han sido dos importantes argumentos en la música. pero nadie me puede dar una respuesta correcta. The burial service of the Orthodox Church. gives voice to our anguish6. que nos pronuncian mientras se van? Soy apartado de mis hermanos.” 2. Vamos hacia el camino eterno. ¿Piensan ellos en su gente. y me voy. FUNERAL IKOS JOHN TAVENER “Despite the fact that the Resurrection of Christ has displaced 'death' as the nexus of human anxieties. A todos mis amigos abandono.2. "the" great mystery. ¿Por qué estas amargas palabras de los que están muriendo. Pero hagan conmemoración de mí con el canto: Alleluia.net/hymnos/febl3-1999/programfiles/p-funeralikos. O hermanos. quien me ha llamado lo sabe. fue católico y hoy y en día experimenta con el Budahismo. despite its "assurance of things hoped for" and constant pleas for rest for the soul of the departed. fue parte de la iglesia Ortodoxa Griega. presentándonos ante el único Dios eterno. ¿Dónde están los éxitos? ¿Dónde está el dinero? ¿Dónde está la gloria de este mundo? Nada de esto nos 6 http://www. Funeral Ikos no es una excepción. la existencia de Dios y la dicotomía entre lo bueno y lo malo. Sus obras reflejan una gran preocupación por el lado espiritual del hombre. ¿Pero hacia donde van las almas? ¿Cómo conviven juntas donde están? Este misterio he deseado aprenderlo. John Tavener es un compositor recónditamente espiritual. solo Dios.pil. así como nosotros pensamos en ellos? O han olvidado a quienes los lloramos y cantamos: Alleluia. con las cabezas hacia abajo. Los advertimos presentes desde el Medioevo hasta el día de hoy. por cómo vemos a Dios. Para lograr esto se basa en el texto y en su técnica de composición. como condenados. tampoco entiendo que será de mí más adelante. Pero hacia donde voy no lo entiendo. En esta obra resalta temas tan trascendentales como la muerte propia y de las personas cercanas. it still remains for us. html 19 .

En la obra. Este está lleno de preguntas que no tienen respuestas. Tavener hace las divisiones de acuerdo las pausas del texto. también. sin saber a dónde se va. Un ejemplo de 20 . dando notas largas a lugares de énfasis en el texto.ayudara. ya que todas las personas nos hemos sentido de esta forma. Entre cada párrafo hay un canto Alleluia. De la orden para el Entierro de los Sacerdotes Muertos Este es el texto de la obra. ¿Piensan ellos en su gente. la sonoridad general de la obra. El problema eterno del hombre es el no conocer hacia donde se va después de la muerte. tenemos que enfrentar ser arrancados de los nuestros. la conciencia de las personas una vez mueren se ve puesta en duda Ej. la belleza de la cara alterada y la forma del cuello destruida. Tavener escoge utilizar una textura de solo hombres. las voces se abren en el momento más tensionante del texto. El texto comienza con la muerte propia. El creer que hay un Dios. el mismo refugio será mostrado para ti. solo el canto: Alleluia. la misma compasión te liberara. La belleza de los ojos es filtrada. sacado de la oración para los sacerdotes muertos de la Iglesia Ortodoxa Griega. Es un texto muy profundo y muy individual. También es un texto muy universal. normalmente cuando se está preguntando algo o cuando se está hablando directamente de Dios. Estos acordes se dan dependiendo del texto. A pesar de todas sus dudas lo único que puede hacer es mantener la fe. Déjanos a todos. que hay un paraíso. estos se mueven en Fa eólico. Lo único que se asegura en el texto es la existencia de Dios. y que todos cantemos ante Dios: Alleluia. entrar en Cristo. son las preguntas que tienen origen desde que creamos una conciencia de la muerte. y cantemos el salmo: Alleluia. la lengua se quema y la garganta reseca se inflama. Este es la única esperanza que tiene el hombre. Las figuras rítmicas se mueven de acuerdo al fraseo del texto. es algo que se enfrenta totalmente solo y se sabe que nada de lo que tenemos aquí nos ayudara en el mas allá. Con éxtasis nos inflamamos si escuchamos que existe la luz eterna. El uso de diferentes figuras logra efectos musicales de imitación a las palabras que se están diciendo. las demás partes se duermen pero sin embargo cantemos: Alleluia. La juventud y la belleza del cuerpo desaparecen en el momento de la muerte. Si al desnudo le has brindado ropas. donde las almas de los buenos se regocijan. así como nosotros pensamos en ellos? Las palabras que dice la oración dejan en duda la existencia del cielo como nos es descrito en la religión. Si tú has mostrado piedad ante el hombre. En la primera parte. que la vida no se acaba en este mundo. si a un huérfano le has mostrado compasión. que si somos buenos serán buenos con nosotros más adelante. la misma piedad será mostrada a ti allá. Al principio todos al unísono y después se abren las voces creando diferentes sonoridades de tensión o relajación2. Se llena de duda y poco a poco nos muestra que el único consuelo que tenemos es la fe.

Esto se puede ver aun más evidente en el mapa visual adjunto. Cada sección contiene tres partes que son las que acabamos de describir divididas por las texturas y colores. Otro aspecto muy importante de esta obra es el manejo de las texturas. donde las almas de los buenos se regocijan. Estas se muestran más estables dando un ambiente de mayor paz y tranquilidad.youtube. después el segundo párrafo lo hacen solo las mujeres. Esto se debe al efecto que quiere hacer el compositor al llegar al final y lo que dice el texto: Con éxtasis nos inflamamos si escuchamos que existe la luz eterna. podemos ver un cambio drástico en las sonoridades creadas por el compositor. Alleluia. Podríamos casi asegurar que en realidad esta obra tiene dos partes. En la sección de puente. y que todos cantemos ante Dios Esta obra se muestra profundamente complicada en los temas que trata el texto. es como si cada sonido fuese una hoja de pasto. entrar en Cristo. pero como contraste.1 Ensayo La simbología es un aspecto muy importante en la música a través de la historia. se repite el alleluia. Los 7 Lectures Fur Alina http://www. Esto es sencillamente porque es el único unísono que no comienza su melodía en Fa sino en Ab. La diferencia más grande es el unísono del final con todas las voces. 3.com/watch?v=2pDjT!UNT3s&feature=related 21 .esto serían los tresillos del compás 5 con la palabra utter. Aquí podemos observa/como casi las dos partes son iguales. La simetría. Estos tratan de imitar el significado de la palabra. y por ultimo entran todas las voces juntas para finalizar de nuevo con el Alleluia. la música se muestra muy sencilla. que hay un paraíso. Déjanos a todos. A y Ai. Primero van los hombres en el primer párrafo. los cambios de texturas y el nuevo uso de la modalidad son los aspectos más importantes en esta obra para lograr esto. El compositor logra crear efectos que resaltan el texto y sonoridades que crean diferentes tipos de ambientes. Una de las cosas más impresionantes de la obra es su simetría. el alleluia lo hacen todas las voces juntas. también. a la cual se le debe dar la importancia de una flor "7 3. MAGNÍFICAT ARVO PART "Tengo que darle importancia a cada sonido.

En ella podemos ver muchos factores que nos muestran como el compositor quería darle énfasis al texto resaltando aspectos de la simbología. el compositor pone por encima de la melodía y teniendo un acorde base. tenemos una melodía LA-SI-DO-RE. En la primera posición superior. y lo mismo la inferior.co/f5-w687474703a2f2f7777772e6f78666f72646d757369636f6e6c696e652e636f6d$$/subscriber/article/grove/mü sic/40603?q=minimalism&search=quick&pos=l& start=l#firsthít Grove Music Dictionary 10 9 Ver gráfico adjunto TINTINNABULI 22 . y quitarle la definición de tónica o centro a esa melodía. sin afinación. el acompañamiento es neutral. Dentro de este minimalismo podemos ver como las obras se mantienen o tonales o modales. Lo mismo pasa con el ritmo y con la continuidad de las obras9. el manejo del texto en la obra. pero juntos son más serios. quiero repasar las diferentes técnicas de composición que utiliza el compositor. "La melodía es neutral. Los compositores que se encuentran en este grupo son Goresky. pero no lo hacen6" Arvo Part Arvo Part decide utilizar una técnica llamada tintinnabuli en esta obra.compositores actuales tienen muchas herramientas para hacer aun más énfasis en los diferentes aspectos de la simbología.iaveriana. Esto lo hace a través de diferentes recursos. solo que es la segunda nota del acorde base hacia abajo. la forma de distribución de la obra hoy en día y la recepción que el público le da a esta. El punto de esta técnica es imitar el sonido de las campanas de iglesia.edu. La segunda posición superior es la segunda nota del acorde base que se encuentra por encima de la nota melódica. el tintinnabuli en primera posición superior seria DO-DO-MI-MI. En la primera posición inferior pasa lo mismo solo que es la primera nota que se encuentra por debajo de la línea melódica. En la primera posición superior 8 https://bases. Un ejemplo de esto es la obra Magníficat de Arvo Part.co/f5-w687474703a2f2f7777772e6f78666f72646d757369636f6e6c696e652e636f6d$$/subscriber/article/grove/rriu sic/51675?q=new+simplicity&source=omo t237&source=omo gmo&source=omo tll4&search=quick&pos =1& start=l#firsthit Grove Music Dictionary https://bases. Arvo Part logra imitar esto al tener una melodía en un centro (modal o tonal). Esto es un movimiento que se da entre los 70s y 80s en respuesta al movimiento ya establecido de la nueva complejidad que se dio después de la segunda guerra mundial8. la segunda nota de la triada que se encuentra por encima de la nota melódica10. Son como dos amantes que se van a cruzar en sus caminos. como lo son las nuevas técnicas de composición. por eso mismo se siente vago el sonido. Primero. Siempre tienen un centro. Las campanas no resaltan la fundamental en los armónicos que producen. Arvo Part y John Tavener. El tintinnabuli tiene 4 posiciones. Arvo Part pertenece a un grupo de compositores minimalistas que decían hacer parte de la nueva simplicidad. Estas posiciones pueden darse de forma simultánea y cada una genera diferentes intervalos. Por ejemplo.edu.javer¡ana.

britannica. and written in Part 's characteristic tintinnabuli style. Pero no solamente se utilizan técnicas nuevas en la obra. El compositor utiliza también los pedales en la obra. solo tenemos la diferencia entre notas largas y cortas. porque ha mirado la humillación de su esclava. on the other hand. Porque el Poderoso ha hecho obras grandes por mí: 11 http://www. los cambios en las figuras rítmicas.com/EBchecked/topic/268558/hocket 23 . El manejo del texto en la obra es muy importante. Arvo Part divide su obra basado totalmente en el texto. cada intervalo pensado antes de escribirlo. Podemos ver que esta forma de composición se da de una forma totalmente racional. Esto genera los intervalos más tensionantes y las armonías mas vagas posible. En la segunda posición superior predominan las quintas sextas y cuartas mientras en la inferior predominan las terceras segundas y cuartas. Se puede ver una gran influencia de la música gregoriana. it alternates between a two-part 'verse' texture (solo soprano coupled with other single vocal lines) and a three-part 'choral' texture (with occasional doubling at the octave to create six parts). El escogió hacer la obra en latín. is a setting of great delicacy and intimacy. en la inferior. Podemos ver también el Hoquet11 en los compases 52-70. las ideas pre compositivas hacen que se escojan las diferentes formas de tensión y relajación de las obras. hace parte de la Iglesia Ortodoxa Rusa. quintas y cuartas. predominan las sextas. mi salvador. los fraseos y las líneas melódicas parecen de esa época. con un pedal en las soprano 1 y la melodía en la soprano 2 es muy impactante. se alegra mi espíritu en Dios. El compositor conoce el texto y le da sentido a través de las técnicas de composición. Esto lo que intenta es imitar el hipo al tener una o dos voces con un movimiento rápido y otra que va siguiendo con un movimiento más lento5. El inicio del magníficat. Arvo Part's Magníficat (1989). Scored for unaccompanied mixed choir. En esta obra el Hoquet siempre viene de acordes disonantes con una suspensión a una relajación al resolver la suspensión. las texturas y el tintinnabuli se dan de acuerdo al texto: Proclama mi alma la grandeza del Señor. Hoquet traduce hipo de francés. Arvo Part es una persona profundamente espiritual.predominan las terceras segundas y cuartas. Desde ahora me felicitarán todas las generaciones. En la obra no tenemos métrica. utilizando el ritmo a su favor para darle los acentos de las palabras.

Las técnicas de composición. Los compositores cada vez buscan maneras más detalladas de reflejar su espiritualidad en las obras. las dinámicas.Su nombre es santo. las intenciones en los fraseos. creando tensiones y relajaciones en la obra. En general. Todo se ve perfectamente cuadrado de acuerdo al texto. Las personas siempre nos identificamos con la espiritualidad reflejada en la música sin importar que creencias se tengan.youtube. Arvo Part es un compositor muy reconocido en vida. Auxilia a Israel. Aquí se utiliza el Magníficat no para hacer énfasis en nada religioso. sus obras son divulgadas de muchas formas. los manejos de los textos y la forma de distribución de las obras hoy hacen que la música sea un reflejo verdadero de lo que quiere expresar el compositor. sino para crear un ambiente de nerviosismo que acompañe las imágenes. la simbología en la música siempre ha sido y será el aspecto más importante para darle sentido a una obra. Estos cambios se siguen dando frase por frase. a los hambrientos los colma de bienes y a los ricos los despide vacíos. Para hacer énfasis a un tema resalta la espiritualidad de la obra. El mejor ejemplo con esta obra está en el documental de Michael Moore Fahrenheit 9/11. Una de las más importantes hoy en día es el cine. Acordándose de la misericordia -como lo había prometido a nuestros padresEn favor de Abrahán y su descendencia por siempre12. la organización es totalmente preconcebida. Los directores buscan crear un gran impacto visual que se vea acompañado de un impacto musical. y la duración de las notas. la segunda frase del Magníficat. su siervo. Él hace proezas con su brazo: dispersa a los soberbios de corazón. El tintinnabuli entra por primera vez en el compás 5. 12 Evangelio según San Lucas 24 . derriba del trono a los poderosos y enaltece a los humildes. Tanto es así que la obra de Part puede ser vista en la página www.com. donde las personas tratan de hacer énfasis a causas humanitarias y utilizan la música para crear mayor impacto. Y su misericordia llega a sus fieles De generación en generación. Las ideas del compositor en cuanto a su espiritualidad se ven reflejadas en su obra. Otro aspecto importante en la simbología es la forma de distribución de la obra.

se hizo un retiro coral con el ensamble por fuera de Bogotá con el fin de perfeccionar la interpretación de las obras. Para la presentación del concierto se concreto la fecha del 25 de noviembre del presente año en el Centro Cultural William Shakespeare. 25 . contenidos de los textos y rasgos folclóricos de los compositores. RECURSOS Para el proyecto de grado Mi Patria es el Mundo. mostrando un contraste en aspectos como estilo. se escogieron 7 obras contemporáneas contratantes: Funeral Ikos – John Tavener Magnificat – Arvo Part Tocata para Coro . se pidió al director del Coro de Cámara de la Universidad Javeriana Maestro Alejandro Zuleta presentar la obra Mi patria es el Mundo con el coro ya citado. Las obras comparten el uso de recursos en la simbología acorde con el texto de cada obra. forma. Se eligió presentar el concierto con el ensamble vocal Scherzo. También. armonía. También.Jesús Pinzón Santiguao – Federico Ruiz Evening Song – Zoltan Kodaly Bin Nam Ma – Alberto Grau Mi Patria es el Mundo – Alberto Grau Las obras fueron elegidas por su excelente contenido musical. Para este fin. Por último. ritmo. del cual el ponente ha sido director desde el año 2003. se presentara el Coro de Cámara de la Universidad Javeriana el 24 de noviembre día cultural en el colegio. Se hizo un arreglo con el Colegio Anglo Colombiano para intercambiar el préstamo del centro cultural por una conferencia por parte del ponente de esta propuesta sobre la música contemporánea para los alumnos IB (bachillerato internacional) de música. profana. se pactaron horarios de trabajo del ponente con el coro durante el semestre en los ensayos del mismo. También. Algunas obras presentan simbología religiosa y otras.4. Esto se consiguió gracias a que el ponente de la propuesta conoció al Maestro al participar en el proyecto Voces Andinas a Coro y su participación en la Academia Internacional Bach. Se pidió a la universidad Javeriana un espacio de dos horas cada semana para ensayar con el ensamble vocal Scherzo. el formato de coro a capella y el uso de rasgos folclóricos de los países de origen de cada compositor. se pidió la ayuda de el maestro Alberto Grau en la comprensión de la obra Mi Patria es el Mundo por medio de una entrevista virtual.

Los programas de mano. el uniforme del coro. las copias de las partituras (compradas originalmente por Internet) y el costo del retiro fueron proporcionados por el ponente del proyecto. 26 .

net/hymnos/febl3-1999/programfiles/p-funeralikos. 2009.com/EBchecked/topic/268558/hocket 27 . Richard ORTON AND Peter Seymour. volume II. 2. html 6. Part. Hocket.5.edu. 1992.co/f5-w687474703a2f2f7777772e6f78666f72646d757369636f6e6c696e652e636f 6d$$/subscriber/article/grove/mü sic/40603?q=minimalism&search=quick&pos=l& start=l#firsthít Grove Music dictionary. España: Editorial Labor 3. https://bases. Guidelines for style analysis.co/f5-w687474703a2f2f7777772e6f78666f72646d757369636f6e6c696e652e636f6 t237&source=omo gmo&source=omo tll4&search=quick&pos =1& start=l#firsthit Grove Music Dictionary 20/10/2009 8. In Encyclopædia Britannica. Stockhausen. Jan.pil. https://bases. Alberto. Tim Howell. John Paynter. Evangelio según San Lucas 10. Companion to contemporary musica thought. Londres: Routledge 5.britannica.javer¡ana. LaRue. Does it really mean anything? Some aspects of musical meaning. Dirección Coral. 2005. La forja del director.youtube. Karlheiz. 1989. Londres: Marion Boyars 4. 22/10/2009 9. Lorenz. Arvo. Caracas Venezuela: GGM editores. http://www. Reitan. from Encyclopædia Britannica Online: http://www. BIBLIOGRAFIA 1. lectures and interviews compiled by Robin Maconie.iaveriana. Grau. 2000.edu. “Lectures Fur Alina ” http://www. 2007. Retrieved November 01. (2009). Stockhausen on music.com/watch?v=2pDjT!UNT3s&feature=related 15/7/2009 7.

ANEXOS 28 .6.

Lluvia larga. en el compás 5. donde podemos ver que los tenores tienen S 29 . solo indica el numero de corcheas que deben ir en cada compás.5-7 c. Métrica: La métrica no es dada por el compositor.Anexo A. Estas secuencias son independientes y crean sonoridades específicas al juntarse con las secuencias de las otras voces. Tempo: Allegretto = 60 Texto: Sol solito ven a verme. Las secuencias fueron analizadas con la teoría de conjuntos (ver tabla de conjuntos adjunta). Después de esto. Análisis Bin Nam Ma Alberto Grau Formato: SSAATTBB Tonalidad: Se crean sonoridades a partir de secuencias melódicas independientes en cada voz.3-4 c. Temas A Área Tonal En el compás 1 podemos ver que se las melodías de las sopranos y contraltos se mueven con un centro tonal de sol mayor.1-2 c. se crea una secuencia melódica en cada voz. Sol solito ven a verme que tengo frío. Sección A Compases 1___________________________________________86 Sub seccion a b c d Compases 1________46 47_______63 64_______75 76_______86 Sección B Compases 87__________________________________________________181 Sub seccion a b c d e f g Compases 87__95 96__106 107___121 122__132 133__140 141_169 170__181 SECCIÓN A Sub sección a Compases 1________________________________________________46 Texturas 2 2+2 2 2+2 SA SA+TB TB SA+TB c. ven a verme. Las sonoridades fueron analizadas con la teoría de conjuntos.8-46 M Motivos/ Ver análisis en la partitura adjunto.

46-55 c. los tenores siempre mantienen 30 .R Ritmo una sonoridad del conjunto 013. Este solo nos da el número de corcheas que deben ir en cada compás. Esto lo hace con el fin de no crear acentos en mitad de las diferentes frases.61-63 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. Las sopranos y las contraltos se mueven por grados conjuntos. es interesante ver que el compositor va completando el conjunto expuesto en la primera melodía con la melodía que sigue: Melodía 1 conjunto 012345 Melodía 2 conjunto 0123456 Melodía 3 conjunto 01234567 La métrica no es definida por el compositor. podemos ver el juego rítmico que crea el compositor desde el compás 5 hasta el final de la sección.56-60 c. Poco a poco va uniendo estas secuencias aumentando la textura del coro y jugando con palabras y sonidos de voz hablada. Utiliza una secuencia rítmica y melódica en cada voz y la repite las veces necesarias hasta terminar la sección. R Ritmo En esta sección el compositor no nos da una métrica definida. ven a verme. el mismo que tenían los tenores en la primera sección de la obra. Este conjunto es el que mas se ve en toda la obra y tiene la característica especial de ser simétrico en su construcción (vector 111000). Lluvia larga. Estos movimientos melódicas generan sonoridades de acordes disminuidos y menores con centro en do. 45-60 c. Los cambios en el numero de corcheas en los compases son : Compases Numero de corcheas en cada compás 1-3 12 4 9 5 4 Sol solito ven a verme. En las sopranos podemos ver la aparición del conjunto 013. También. Los tenores se mueven en terceras menores hasta el compás 53. esto lo hace con la intención cambiar las agrupaciones de las corcheas en cualquier momento sin mantener un acento en ninguna de ellas. En los compases de 5 corcheas. T Texto Sub sección b Compases 46_______________________________________________63 S Texturas Pedal 2+1 Homofonía Bajos SA+T SAT SATB c. Temas A Área Tonal El bajo mantiene un pedal toda la sección. Las primeras hacen una secuencia melódica que tiene como centro la nota sol. La soprano es la única voz que no mantiene una secuencia completa durante la sección. La melodía de la soprano cambia. Este pedales disonante y busca resaltar los armónicos de la voz. Sol solito ven a verme que tengo frío.

ven a verme.64-75 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. Esto ocurre igual en las sopranos y contraltos pero. De nuevo la sonoridad del conjunto 013 aparece en los tenores durante toda la sección. Lluvia larga. Esto. 69). T Texto Sub sección c Compases 64_______________________________________________75 Texturas Homofonía SATB c.una agrupación de 3+2. en ellas cambia en el compás 52 a 2+3. Es preciso diferenciar muy bien las semicorcheas de las corcheas y hacer énfasis en las silabas no cantadas que casi siempre encontramos en el primer tiempo de cada compás. Sol solito ven a verme que tengo frío. Todo el tiempo el compositor juega con el tritono y solo aparece en una ocasión un acorde mayor con séptima menor (c. ven a verme. Temas A Área tonal La sección esta de nuevo formada por un motivo que se repite en cada voz. Sol solito ven a verme que tengo frío. Los cambios de el numero de corcheas en cada compás son: Compases Numero de corcheas en cada compás 46-55 5 56-57 7 58-63 3 Sol solito ven a verme. T Texto Sub sección d 31 . Los cambios del numero de corches en cada compás en esta sección es: S Compases Numero de corcheas por compás 64 5 65 6 66 5 67 6 68-75 3 Sol solito ven a verme. al unir las diferentes voces crea una sonoridad de acorde disminuido. Lluvia larga. Todas las voces mantienen el mismo ritmo y se acelera el tempo. R Ritmo En esta sección todas las voces están en homofonía.

Aquí no hay cambios en el número de corcheas en cada compás y las soprano tienen una línea melódica libre. El único cambio que presenta esta sección es la línea melódica de la soprano que se mueve en la triada de un un acorde disminuido dándole de nuevo una gran importancia al tritono. ven a verme. los bajos y los tenores van juntos con el mismo ritmo complementando lo que hacen las sopranos y contraltos. Las contraltos tienen una secuencia hablada que repiten durante toda la sección. Podemos notar que en esta sección siempre en cada pulso habrá una vos sonando con algo nuevo. R Ritmo Esta es una de las secciones más estables en cuanto al ritmo. SECCIÓN B Sub sección a Compases 87_______________________________________________95 Texturas 3+1+1 1+2+1+1 Movimientos SAA+T+B S+AA+T+B SATB c.76-84 c. Se mantiene durante la sección entera 4 corches por compás. Se complementan todas para lograr este efecto. Lluvia larga.91 c. S 32 . 84-86 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. Lluvia larga. En esta sección el cambio de tempo es =100 T Texto Sol solito ven a verme. T Texto Sol solito ven a verme. al unir las diferentes voces crea una sonoridad de acorde disminuido.87 c. Temas A Área Tonal En su mayoría. Esto. esta sección tiene tres voces que hacen un ritmo con voz hablada mientras el bajo y el tenor mantienen una secuencia melódica que se repite y en su mayoría crea intervalos de segundas entre las dos voces. ven a verme. Temas A Área Tonal La sección esta de nuevo formada por un motivo que se repite en cada voz.87 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto.Compases 76_______________________________________________86 S Texturas 2+2 Homofonía SA+TB SATB c. R Ritmo El bajo y el tenor tienen una secuencia rítmica que repiten durante toda la sección. Sol solito ven a verme que tengo frío. De nuevo la sonoridad del conjunto 013 aparece en los tenores durante toda la sección. Sol solito ven a verme que tengo frío. De nuevo la sonoridad del conjunto 013 aparece en los tenores durante toda la sección.

T Texto Sol solito ven a verme. Las sopranos tienen una melodía aparte sin acercarse a ningún motivo rítmico que ya se haya visto en la obra. Lluvia larga. Esto. Después los tenores hacen un ritmo hablado. Los tenores se dividen y hacen también este patrón cuando los bajos dejan de hacerlo (c. ven a verme. Este es el mismo motivo rítmico con el cual comenzó la sección B. hay puntos como en el compás 108 donde encontramos acordes mayores en inversión. Las demás voces mantienen su independencia rítmica. al unir las diferentes voces crea una sonoridad de acorde disminuido. Sub sección c Compases 107_____________________________________________121 S Texturas Polifonía SATB M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. R Ritmo En esta sección los bajos mantienen el motivo rítmico hablado con el que comienza la sección B. Temas A Área tonal Esta sección también mantiene las secuencias melódicas en cada voz menos en los bajos quienes tienen todo el tiempo un patrón rítmico hablado. Siempre.100 c. Los bajos presentan de nuevo el conjunto 013.Sub sección b Compases 95______________________________________________106 S Texturas 2+2 1+1+1+1 2+2 SA+TB S+A+T+B SA+TB c. Sol solito ven a verme que tengo frío. Lluvia larga. T Texto Sol solito ven a verme. Los tenores y las sopranos se mueven en la sonoridad de un conjunto 024.95 c. En este caso podemos ver como los hombres van juntos. Sol solito ven a verme que tengo frío. Con esto crea una sincopa en la melodía. Temas A Área Tonal La sección esta de nuevo formada por un motivo que se repite en cada voz. R Ritmo En esta sección también cada voz hace una secuencia que repite.103 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. que aunque mantiene las sonoridades de acordes disminuidos y clúster entre las voces. en esta melodía. se desplaza la voz de la soprano al tener un silencio de semicorchea en el primer tiempo. ven a verme.109). Sub sección d Compases 122_____________________________________________132 Texturas Polifonía 1+2+1 2+1+1 Homofonía 33 S . Podemos ver.

Lluvia larga. 122 c. Sol solito ven a verme que tengo frío. al unir las diferentes voces crea una sonoridad de acorde disminuido y clúster al llegar al final de la sección. R Ritmo T Texto Sub sección f Compases 141_____________________________________________169 Texturas 2+2 S 34 . Lluvia larga.M Motivos / Temas A Área Tonal SATBB S+AT+B ST+A+B c.130 R Ritmo T Texto La sección esta de nuevo formada por un motivo que se repite en cada voz. 137 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. Sub sección e Compases 133_____________________________________________140 S Texturas Homofonía 2+2 SATB SA+TB c. No hay cambios en el número de corcheas en cada compás. De igual forma. Temas A Área Tonal En esta sección podemos ver que las líneas melódicas forman clúster entre si que después resuelven en acordes mayores con 11 agregado. Sol solito ven a verme que tengo frío. 133 c. la primera se mantienen todas las voces en homofonía haciendo el mismo ritmo con las mismas articulaciones. SATB c. En esta sección podemos ver de nuevo el motivo rítmico hablado en las diferentes voces. ven a verme. En la segunda parte podemos ver que los hombres se dividen de las mujeres haciendo notas largas mientras ellas mantienen el ritmo que traían.124 c. 126 Ver análisis en la partitura adjunto. Esta sección se divide en dos partes. En la primera parte se dan cambios en el número de corcheas en cada compás. En esta sección se mantiene una independencia rítmica entre las voces menos al final donde todas se juntan en homofonía. Esto. Estos son: Compases Numero de corcheas por compás 133 6 134 7 135 6 136 7 138 6 Sol solito ven a verme. Sol solito ven a verme. en las líneas melódicas podemos ver que se mantiene el énfasis en el tritono. ven a verme.

El último compás se hace a tempo y es hablado en todas las voces. Sol solito ven a verme que tengo frío. el compositor decide dividir la métrica en las voces. ven a verme. 35 . Lluvia larga. Las voces de tenores y bajos van haciendo intervalos de segundas mayores casi toda la sección. En esta sección. Las sopranos y contraltos hacen una secuencia melódica que forma intervalos de quintas. Los hombres pasan a una métrica de 2/4 mientras las mujeres se mantienen en un ¾.170 M Motivos / Ver análisis en la partitura adjunto. Temas A Área Tonal Se puede ver que toda esta sección mantiene un clúster entre las voces y relaciones de quintas entre BT y SA. Sol solito ven a verme. se mantiene 4 corcheas por compás y tiene un ritardando en el compás 178. ven a verme. Sol solito ven a verme que tengo frío. R Ritmo T Texto Sub sección g Compases 170_____________________________________________181 S Texturas Homofonía SATB c. El punto en el cual se encuentran las voces se marca gracias al movimiento de las manos en las mujeres. Los golpes y movimientos también se dividen entre los hombres y mujeres. Lluvia larga. 141 Ver análisis en la partitura adjunto.M Motivos / Temas A Área Tonal SA+TB C. Esto. el mismo que ya habían expuesto varias veces las sopranos y tenores al tiempo. R Ritmo En esta sección todas las voces mantienen el mismo patrón rítmico en todas las voces. Esto genera que las voces se encuentren cada 3 compases en los hombres y cada 2 compases en las mujeres. al unir las dos veces nos da un conjunto de 024. T Texto Sol solito ven a verme. segundas y séptimas.

creando un contraste con los manejos tradicionales de forma. obras electroacústicas. obras sinfónicas. Tempo: Lento =60 en el preludio. y Allegro =132 en la fuga Texto: Con eta ramita voy a santigua al negro mandinga pa su alma salva. 21 c.23 M Motivos / Temas S TEMA 1 TEMA 2 A R Área tonal Ritmo Ver reducción melódica adjunto y análisis sobre la partitura Esta sección es lenta y está construida por dos temas melódicos que se ven acompañados por las demás voces. El Santiguao es una obra contemporánea basada en el manejo estructural de preludio y fuga clásico.ve/svmc/compos/federico/federico_bio_corto_esp. El preludio empieza lento. Federico Ruiz: Maestro venezolano nacido en 1948.13 Preludio Compases 1_____________________________________________________24 Texturas 2+3 2+1 3+2 2+3 2+1 Homofonía SA+TBB SA+T SAB+T SA+TBB SA+T SATBB c.Anexo B. 15 c. Formato: SATBB Tonalidad: Sol Menor Métrica: El preludio esta en 2/4. la fuga. Su música une los estilos de música tradicional venezolana y la tradición musical europea. La fuga pasa a ser un allegro en 5/8. armonía y melodía que presenta la obra. Su repertorio comprende obras corales. al ser un merengue venezolano se debe hacer en una métrica de 5/8. Análisis El Santiguao Federico Ruiz Obra del maestro venezolano Federico Ruiz. Curso estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas de donde se graduó en 1974.musica.coord.usb. Los motivos melódicos 13 http://www.html 36 . 1 c.17 c.9 c. lieder. La obra está basada en una melodía folklórica venezolana. en una métrica de 2/4. un merengue. aunque también está escrita en esta métrica.

mientras en uno se tienen notas largas. Con eta ramita voy a santigua al negro mandinga pa su alma salva. Esta melodía está basada en el merengue venezolano el cual se interpreta en 5/8. se debe interpretar como una métrica de 5/8. La figura que se encuentra en el motivo rítmico es la de tresillo de corchea y dos corcheas por compás. Esto.T Texto se cruzan para dar continuidad rítmica. el otro motivo responde con notas más cortas Ej. 78 c. a pesar de estar escrito así. 88 c. 102 M Motivos / Temas SUJETO CONTRASUJETO A R Área Tonal Ritmo Análisis sobre la partitura La fuga está escrita en una métrica de 2/4. 2. Fuga Compases 25___________________________________________________108 S Texturas Polifonía 2+3 2+2+1 Polifonía SATB SA+TBB SA+B+B SATBB c. 25 c. Con eta ramita voy a santigua al negro mandinga pa su alma salva. Esto se debe a que la obra está basada en una melodía folklórica venezolana. T Texto 37 . c.

a los climas relativos a un proceso de exorcismo. desde el preludio. cuyo tema deriva de la melodía original. porque se pierde el carácter dramático de la obra (aquí hay coros que. la obra adquirió en el medio coral una popularidad extraordinaria. La obra está basada en una melodía folklórica negroide que algunos compositores venezolanos han armonizado y que se puede escuchar cantada por un personaje de la película venezolana "La Balandra Isabel llegó esta tarde" (1949). Entrevista al Maestro Federico Ruiz Maestro Federico Ruiz sobre El Santiguao. traté de ser riguroso y flexible a la vez. los "estrechos" aparecen al principio. Lo que ocurre es que desde que autoricé al primer coro que lo cantó a que lo hiciera. contrapuntísticamente hablando. sino que tuviera el sabor telúrico y el elemento africano. es un preludio y fuga que compuse para el ensamble vocal "Quinteto Cantaclaro". como algunos creen. el tratamiento de la fuga. de carácter dramático. El preludio consta de la melodía original armonizada a 5 voces. Está escrita con el ritmo básico del merengue venezolano. La obra pretende aludir. y no es así). Como habrás notado. hasta la fuga. Traté de que la fuga no sonara a Bach o a Händel. justo en el momento en el cual está sugerida la "liberación". piensan que la obra es festiva. Da paso a la fuga. El Quinteto interpreta música popular y folklórica venezolana y latinoamericana. que dirigí por 18 años (1976-1994). 26 de octubre 2009 El Santiguao (1976). Recomiendo no hacer la fuga a un tempo muy rápido. sin describirlo necesariamente. que sugiere la lucha entre el bien y el mal y la fricción resultante del proceso de sacar el diablo del cuerpo del negro. 38 . ésta es la única obra "académica" que el grupo ha cantado. al notar el ritmo de merengue. para quinteto de voces mixtas (debería ser El Santigua'o). Curiosamente. y está concebido en modo dórico. hay que tratar de que los coralistas "entren en trance" desde el punto de vista interpretativo. Hacia el final aparece una cita textual de un fragmento del "Dies irae" gregoriano. es "a lo Bach".Anexo C. equivocadamente. esto lo logro con el tratamiento rítmico y "armónico". No es una obra para coro. que sugiere el entrar en trance. La obra es difícil de interpretar.

me pregunto siempre con esfuerzo. manteniendo armonías casi simples y texturas casi siempre de melodía y acompañamiento. Rezando. Deambulando por el mundo. Esta. siempre sabiendo.1-13 sopranos acompañada por un colchón armónico en fgj las demás voces. Que la oscuridad no me esconda de Ti. Recopila más de 100000 canciones tradicionales húngaras y tiene un gran repertorio de música tanto vocal como instrumental14. Una sencilla plegaria de texto y música acorde. el atardecer descendiendo. Sección A Compases 1___________________________________________________13 Texturas 1+3 S+ATB En esta sección se muestra una melodía en las c .Anexo D. siempre a salvo bajo Tu cuidado. Análisis Evening Song Zoltan Kodaly Obra del compositor húngaro Zoltan Kodaly." Zoltan Kodaly: Compositor Húngaro nacido en 1882. y a mi partida. es una pequeña pieza para coro mixto a capella. http://es.wikipedia. Fragrante ahora con el final del verano. Cuídanos a todos mientras dormimos. "Señor. rezando. Es reconocido por su trabajo con el folklor Húngaro y por su trabajo con el compositor Bela Bartok. Como compositor. Basa su forma en los cambios texturales y basa sus melodías en el folklor de su país. Entonces descanso. buscando su dulce cuidado. Ahí descansaba y siempre durmiendo. Tú me cuidaras.org/wiki/Zolt%C3%A1n_Kod%C3%A1ly S 14 39 . Formato: SATB Tonalidad: Fa mayor Métrica: 4/4 Tempo: Slow ( =60) Texto: Pacíficos bosques. en silencio. estudio en la academia de música Franz Liszt. Que tus ángeles estén siempre a mi lado.

Después. el atardecer descendiendo. 17-18 c. Pacíficos bosques. 13-16 c. el movimiento se da por medio del uso de corcheas y negras con puntillo.IV sobre I. Los dos últimos compases de esta sección funcionan como cadencia V-I 40 . Ahí descansaba y siempre durmiendo. R Ritmo El ritmo en la armonía se muestra muy estático utilizando siempre redondas y blancas.iv sobre I-I En esta sección se mantiene un pedal en el bajo (Fa) en primero. Toda la armonía se mueve por encima de esto. buscando su dulce cuidado. Rezando. Fragrante ahora con el final del verano.vi sobre I.M Motivos Temas / TEMA 1 A Área Tonal I-V7 sobre I.IV-I-V7/vi sobre I. En la melodía. T Texto Sección B Compases 13__________________________________________________20 S Texturas 1+1+1 1+2 1+3 S+A+T S+AT S+ATB c. La segunda parte funciona con una melodía en sol menor que se muestra acompañada por las voces del tenor y la contralto por medio de acoples de sexta. la respuesta la da el tenor en ii y termina la contralto presentando el tema en la relativa menor (re menor). 19-20 M Motivos / Temas TEMA 2 TEMA 3 TEMA 4 A Área Tonal En esta sección podemos ver el uso de un canon muy corto que comienza en la voz de la soprano en I.I.

La armonía se mantiene muy estática y muestra cambios de modos en diferentes acordes comparados con la primera sección de la obra.” Sección C Compases 20__________________________________________________35 S Texturas 1+3 En esta sección se muestra una melodía en las sopranos S+ATB acompañada por un colchón armónico en las demás voces. haciendo característico de esta sección el uso de la negra con puntillo. inversión) haciendo de esta sección el clímax de la obra. me pregunto siempre con esfuerzo. Que la oscuridad no me esconda de Ti. Que tus ángeles estén siempre a mi lado. Deambulando por el mundo.R Ritmo T Texto para llegar a Fa mayor y dar principio a la siguiente sección. T Texto 41 . siempre sabiendo. Cuídanos a todos mientras dormimos. Toda la armonía se mueve por encima de esto. En los compases finales se mantiene sobre primero haciendo una escala ascendente que nos lleva a terminar en el Fa.20-35 M Motivos / Temas TEMA 1 CON VARIACIONES A Área Tonal I-V7 sobre I-IV-I-V7/vi sobre I – vi sobre I-IV sobre I-I-iv sobre I-I En esta sección se mantiene un pedal en el bajo (Fa) en primero. El Re Bemol en los compases 30-32 es un ejemplo de esto. El compositor utiliza diferentes variaciones de esta figura rítmica (disminución. c. Tú me cuidaras. “Señor. siempre a salvo bajo Tu cuidado. y a mi partida. Esta sección acelera el ritmo de las diferentes voces cambiando las figuras rítmicas.

Tiene un amplio catalogo de música coral y sinfónica que trabaja varias formas de composición (grafica. contemporánea.org/blaavirtual/musica/blaaaudio/compo/pinzon/indice. Uno de los compositores contemporáneos mas importantes de Colombia.lablaa. Nombrado uno de los personajes mas importantes del siglo XX por el periódico El Espectador en 1994. endógena. 1-4 M Motivos / Temas MOTIVO 1 MOTIVO 2 MOTIVO 3 15 http://www. Jesús Pinzón: Nació en Bucaramanga y estudio en la Universidad Nacional. tradicional)15. tiene diferentes silabas para lograr un juego rítmico que enfatice los cambios métricos y los diferentes acentos. Sección A Compases 1____________________________________________________15 S Texturas 3+1 Unísono SAT+B c. Análisis Tocata Para Coro Jesús Pinzón Formato: SATB Tonalidad: Fa menor Métrica: 3+3+2/8 (La obra consta de métricas que van cambiando en diferentes juegos rítmicos) Tempo: Allegro con anima ( =120-140) Texto: La obra no tiene texto.Anexo E.htm 42 .4-15 c.

la contralto y la soprano van con movimiento paralelo usando acoples de terceras. aunque no se podrían ver funciones tonales definidas ni cadencias. Esto se da hasta el compás 25.3 c. Este es el aspecto principal de esta obra. El tenor tiene un movimiento independiente que genera el movimiento armónico. 26 c. Con esto en cuenta podemos ver como en esta primera sección. Después de esto podemos ver como hace 16 Ver análisis sobre la partitura 43 .4 c. Los primeros 4 compases se mantiene en i jugando con notas ornamentales16 y haciendo un énfasis en III mayor (Ab). 16 c. Los cambios métricos son: 3+3+2/8 5+3+2/8 9/8 3/8 c.A Área Tonal R Ritmo En esta obra se hace un gran énfasis en el juego rítmico. En esta sección también se mantiene el pedal en i (Fa). Los cambios de texturas y de métricas son esenciales para lograr el efecto deseado en la obra.34 M Motivos/ Temas MOTIVO 4 MOTIVO 5 MOTIVO 3 A Área Tonal La segunda sección tiene más movimiento armónico que la primera.5 Juego de sonidos haciendo énfasis al ritmo de la obra. Las otras voces funcionan de otra forma. la armonía se mantiene muy estática en Fa menor.1 c. dejando un poco aparte la armonía. Los acentos pueden ser observados en el análisis sobre la partitura. Las tres voces crean tensiones y relajaciones. T Texto Sección B Compases 16__________________________________________________55 S Texturas 3+1 3+1 Homofonía SAT+B STB+A SATB c.

un énfasis en III (Ab) para luego llevarnos a la re exposición de la siguiente sección en Fa menor. SECCIONA’ 44 .

entrar en Cristo. Pero hagan conmemoración de mí con el canto: Alleluia. solo el canto: Alleluia. De la orden para el entierro de los sacerdotes muertos. ¿Pero hacia donde van las almas? ¿Cómo conviven juntas donde están? Este misterio he deseado aprenderlo. Pero hacia donde voy no lo entiendo. La juventud y la belleza del cuerpo desaparecen en el momento de la muerte. tampoco entiendo que será de mí mas adelante. Tempo: Always quiet. O hermanos. que nos pronuncian mientras se van? Soy apartado de mis hermanos. Vamos hacia el camino eterno. La belleza de los ojos es filtrada. y cantemos el salmo: Alleluia. ¿Piensan ellos en su gente como nosotros pensamos en ellos? O han olvidado a quienes los lloramos y cantamos: Alleluia. Con éxtasis nos inflamamos si escuchamos que existe la luz eterna. Análisis Funeral Ikos Formato: SSATBB Tonalidad: Melodías modales que se mueven con un centro en Fa. Si al desnudo le has brindado ropas. la belleza de la cara alterada y la forma del cuello destruida: las demás partes se duermen. si a un huérfano le has mostrado compasión. que hay un paraíso. pero nadie me puede dar una respuesta correcta. como condenados. y que todos cantemos ante Dios: Alleluia. ¿Dónde están los éxitos? ¿Dónde esta el dinero? ¿Donde esta la gloria de esta mundo? Nada de esto nos ayudara.Anexo F. Esta cambia a través de la obra y se muestra muy libre en la interpretación. presentándonos ante el único Dios eterno. solo Dios. 45 . pero sin embargo cantemos: Alleluia. la misma piedad será mostrada a ti allá. el mismo refugio será mostrado para ti. Si tú has mostrado piedad ante el hombre. quien me ha llamado lo sabe. la misma compasión te liberara. donde las almas de los buenos se regocijan. solemn and flexible ( =c 88) Texto: ¿Por que estas amargas palabras de los que están muriendo. Déjanos a todos. la lengua se quema y la garganta reseca se inflama. también. Métrica: La métrica no es definida por el compositor. con las cabezas hacia abajo. A todos mis amigos abandono y me voy.

La mayor parte del tiempo se ve el uso de corcheas.9-13 c. TEMA ALLELUIA.6-9 c. 46 . que nos pronuncian mientras se van? Soy apartado de mis hermanos. A todos mis amigos abandono y me voy. Pero hacia donde voy no lo entiendo.1-6 c. En esta sección podemos ver una aceleración en el c.1721 M Motivos/ Temas TEMA 1 TEMA 2 A R Area Tonal Ritmo Ver análisis adjunto El ritmo se muestra libre con el tempo muy flexible. Tenemos que ver que el ritmo depende totalmente del texto y el movimiento de este. tampoco entiendo que será de mí mas adelante. O hermanos.Sección A Compases 1_____________________________________________________21 S Texturas Unísono Homofonía Unísono Homofonía Homofonía TB TBB TB TBB SATB c.13-17 c. T Texto ¿Por que estas amargas palabras de los que están muriendo. 5 donde utilizan tresillos para darle énfasis al texto.

3640 M Motivos/ Temas TEMA 1 TEMA 2 A R Área Tonal Ritmo Ver análisis adjunto El ritmo se muestra libre con el tempo muy flexible. Sección B Compases 22____________________________________________________40 S Texturas Unísono Homofonía Unísono Homofonía Homofonía SA SSA SA SSA SATB c.22-25 c.29-32 c. La mayor parte del tiempo se ve el uso de corcheas. En esta sección podemos ver una aceleración en el c. ¿Piensan ellos en su gente como nosotros pensamos en ellos? O han olvidado a quienes los lloramos y cantamos: Alleluia.solo Dios. T Texto 47 . Tenemos que ver que el ritmo depende totalmente del texto y el movimiento de este.25-29 c.32-36 c. pero nadie me puede dar una respuesta correcta. 5 donde utilizan tresillos para darle énfasis al texto. quien me ha llamado lo sabe. Pero hagan conmemoración de mí con el canto: Alleluia. ¿Pero hacia donde van las almas? ¿Cómo conviven juntas donde están? Este misterio he deseado aprenderlo.

la soprano dos hace lo mismo que el barítono y la contralto hace lo mismo que el bajo. En esta sección podemos ver una aceleración en el c. La mayor parte del tiempo se ve el uso de corcheas. presentándonos ante el único Dios eterno. 41-47 c. si se reducen podemos ver que la soprano hace lo mismo que el tenor. 17 En esta sección se duplican las voces.64-69 c. ¿Dónde están los éxitos? ¿Dónde esta el dinero? ¿Donde esta la gloria de esta mundo? Nada de esto nos ayudara. 48 .: c.59-63 c. 5 donde utilizan tresillos para darle énfasis al texto. Tenemos que ver que el ritmo depende totalmente del texto y el movimiento de este. como condenados.51-54 c.47-49 Vamos hacia el camino eterno. En esta sección utiliza notas mas largas para hacer énfasis en los sitios donde se plantean preguntas.54-58 M Motivos/ TEMA1 Temas TEMA2 A R Area Tonal Ritmo Ver análisis adjunto El ritmo se muestra libre con el tempo muy flexible. Ej. en este análisis no se hace esto ya que Tavener busca una diferencia de colores y sonoridades en la cual se deben tener en cuenta todas las voces. T Texto Sección D Compases 59____________________________________________________79 S Texturas Unísono Homofonía Unísono Homofonía TB TTB TB SATB c. En esta sección podemos ver una aceleración en el c. Por eso podríamos decir que en esta sección hay tres voces.47-51 c. solo el canto: Alleluia. 5 donde utilizan tresillos para darle énfasis al texto.69-75 c. con las cabezas hacia abajo. La mayor parte del tiempo se ve el uso de corcheas.Sección C Compases 41____________________________________________________58 S Texturas Unísono Homofonía17 Unísono Homofonía SATB SSATBB SATB SATB c.75-79 M Motivos/ Igual que en la sección A Temas A Área Ver análisis adjunto Tonal R Ritmo El ritmo se muestra libre con el tempo muy flexible. Tenemos que ver que el ritmo depende totalmente del texto y el movimiento de este.

103-107 c. la misma piedad será mostrada a ti allá.108-112 M Motivos / Única sección en la cual el tema principal empieza en La bemol y no Temas en Fa. y cantemos el salmo: Alleluia. la belleza de la cara alterada y la forma del cuello destruida: las demás partes se duermen. El segundo tema tiene una variación. si a un huérfano le has mostrado compasión. S T Texto La juventud y la belleza del cuerpo desaparecen en el momento de la muerte. las voces no terminan en 49 . La mayor parte del tiempo se ve el uso de corcheas.90-92 c. En esta sección podemos ver una aceleración en el c. A Área Ver análisis adjunto Tonal R Ritmo El ritmo se muestra libre con el tempo muy flexible.80-84 c. pero sin embargo cantemos: Alleluia.84-90 c. Esto lo hace repitiendo la Temas nota La. La belleza de los ojos es filtrada.92-96 M Motivos/ En esta sección el tema 1 es expandido. la misma compasión te liberara. También hay mas movimiento en e tema 2 gracias a que cambia el texto. Tenemos que ver que el ritmo depende totalmente del texto y el movimiento de este.97-103 c. la lengua se quema y la garganta reseca se inflama. Sección E Compases 80____________________________________________________96 Texturas Unísono Homofonía Unísono Homofonía SA SSA SA SATB c. Sección F Compases 97___________________________________________________112 S Texturas Unísono Homofonía Homofonía SATB SSATBB SATB c. el mismo refugio será mostrado para ti.T Texto Si tú has mostrado piedad ante el hombre. 5 donde utilizan tresillos para darle énfasis al texto. Si al desnudo le has brindado ropas.

A R Área Tonal Ritmo Mi bemol. T Texto 50 . al ser la sección final. Déjanos a todos. entrar en Cristo. donde las almas de los buenos se regocijan. Ver análisis adjunto En esta última sección pasa lo mismo que en las anteriores pero. y que todos cantemos ante Dios: Alleluia. Con éxtasis nos inflamamos si escuchamos que existe la luz eterna. el compositor pide un ritardando el final en el compas 111. que hay un paraíso. también. terminan en un acorde de Do sin la tercera.

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Porque el Poderoso ha hecho obras grandes por mi. 52 .Anexo G. Y su misericordia llega a sus fieles De generación en generación. T Texto Proclama mi alma la grandeza del Señor. Las líneas melódicas o temas se pueden ver claramente marcadas en el análisis sobre la partitura.13 M Motivos/ La obra funciona con una nueva técnica de composición Temas llama Tintinabuli.5 c. Las notas cortas nos ayudan a llegar a un clímax en las diferentes frases Ej. su siervo. El hace proezas con su brazo: Dispersa a los soberbios de corazón. mi salvador. Sección A Compases 1______________________________________________17 S Texturas Homofonía Homofonía Homofonía S1 S2 T1 T2 B S1 T c. Tempo: =90 Texto: Proclama mi alma la grandeza del Señor. Auxilia a Israel. Acordándose de la misericordia -como lo había prometido a nuestros padresEn favor de Abrahán y su descendencia por siempre. R Ritmo El ritmo es basado totalmente en el texto. Se utilizan notas largas para enfatizar los acentos de las palabras. Su nombre es santo. Derriba del trono a los poderosos Y enaltece a los humildes.26. La técnica se explica en ensayo adjunto. Porque ha mirado la humillación de su esclava. Aquí hay homofonía todo el tiempo entre las voces que están presentes. c.1 c. Se alegra mi espíritu en Dios. A los hambrientos los coma de bienes Y a los ricos los despide vacios. Desde ahora me felicitaran todas las generaciones. La técnica se explica en ensayo adjunto. A Área La obra funciona con una nueva técnica de composición Tonal llama Tintinabuli. El centro de la obra es Fa menor. Métrica: No es definida. Análisis Magnificat Formato: SSATTB y soprano solista Tonalidad: La obra funciona con una nueva técnica de composición llamada Tintinabuli.

mi salvador. La técnica se explica en ensayo adjunto. Porque ha mirado la humillación de su esclava.57 c. Su nombre es santo. Las notas cortas nos ayudan a llegar a un clímax en las diferentes frases T Texto Desde ahora me felicitaran todas las generaciones. Sección B Compases 18_____________________________________________46 Texturas Homofonía Homofonía Homofonía Homofonía S1 S2 T B SB S1 S2 A S1 S2 ATB c.47 S1 S2+A c. Las líneas melódicas o temas se pueden ver claramente marcadas en el análisis sobre la partitura. R Ritmo El ritmo es basado totalmente en el texto. 31 c. La técnica se explica en ensayo adjunto. Porque el Poderoso ha hecho obras grandes por mi.27 c. 34 M Motivos/ La obra funciona con una nueva técnica de composición Temas llama Tintinabuli. La obra funciona con una nueva técnica de composición llama Tintinabuli.64 Hoquet 2+1 T1 T2+B c. La técnica se explica en ensayo adjunto. 18 c.52 Homofonía S1 S2 C. Estos se 53 M Motivos/ Temas A R Area Tonal Ritmo . La técnica se explica en ensayo adjunto. S Sección C S Compases 47_____________________________________________70 Texturas Homofonía Hoquet Homofonía Homofonía SB 2+1 SAT ATB c.67 La obra funciona con una nueva técnica de composición llama Tintinabuli. Las líneas melódicas o temas se pueden ver claramente marcadas en el análisis sobre la partitura.61 c. Y su misericordia llega a sus fieles De generación en generación. Se utilizan notas largas para enfatizar los acentos de las palabras. A Area La obra funciona con una nueva técnica de composición Tonal llama Tintinabuli. En esta sección podemos apreciar cambios rítmicos.Se alegra mi espíritu en Dios.

El ritmo es basado totalmente en el texto. Derriba del trono a los poderosos Y enaltece a los humildes. 73 c. Acordándose de la misericordia -como lo había prometido a nuestros padresEn favor de Abrahán y su descendencia por siempre. en la música de Machaut y. últimamente. Se utilizan notas largas para enfatizar los acentos de las palabras. La técnica se explica en ensayo adjunto. Las notas cortas nos ayudan a llegar a un clímax en las diferentes frases Auxilia a Israel. Fue una técnica ampliamente utilizada en el Medioevo. 78 c. Las líneas melódicas o temas se pueden ver claramente marcadas en el análisis sobre la partitura. El compositor utiliza una técnica llamada hoquet. Sección D Compases 71______________________________________________93 Texturas Homofonía Homofonía Homofonía S S1 S2 ATB S1 S2 A T1 T2 B S1 S2 c.84 c. 90 La obra funciona con una nueva técnica de composición llama Tintinabuli.T Texto dan en los compases 52 y 67. Básicamente significa hipo o sollozos en francés e imita esto. La obra funciona con una nueva técnica de composición llama Tintinabuli. El hace proezas con su brazo: Dispersa a los soberbios de corazón. su siervo. 75 Homofonía Homofonía Homofonía S2 T1 T2 B S S2 T S S1 S2 AT B1 B2 c. S M Motivos/ Temas A R Area Tonal Ritmo T Texto 54 .71 c. La técnica se explica en ensayo adjunto. vemos su presencia en Webern. A los hambrientos los coma de bienes Y a los ricos los despide vacios.

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