Arnoldo Ramírez Amaya Arnoldo Ramírez Amaya "El Tecolote", artista guatemalteco nacido un 26 noviembre 1944, Conocido en el medio artístico

como "El Tecolote". Destacados Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los años 60's. En 1970. Fue maestro de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México. Una de sus obras fue censurada en la XII Bienal de Sao Paulo en 1973. 1973 trabajó en los murales de la Ciudad Universitaria (USAC). Fue miembro fundador de la revista Alero de la Universidad de San Carlos, USAC, Ha participado en bienales de Grabado en Lieja, Bélgica; en el XXX Salón de Mayo; El Museo de Arte Moderno de la Ville de París, entre otras. Ha publicado los libros El cantar del Tecolote, El pájaro sobreviviente, obra de poesía gráfica Palic Chirachic y Memorias de un aprendiz de asesino, y Sobre la libertad, El dictador, y sus perros fieles.

ADALBERTO DE LEÓN SOTO Adalberto de León Soto, escultor guatemalteco, nació en la población de Salcajá, municipio del departamento de Quetzaltenango, República de Guatemala, el 19 de abril de 1919. Su carrera artística comenzó como autodidacta. Por algún tiempo trabajó con el escultor Rodolfo Galeotti Torres en Quetzaltenango ySan Marcos. En 1943 se radicó en la capital guatemalteca, en donde trabajó en la decoración del Palacio Nacional, hizo la escultura de doña Dolores Bedoya de Molina y luego realizó varias obras en yeso y en piedra, de las cuales las más importantes son abstractas. Participó en varias exposiciones colectivas y presentó una individual en los salones del Hotel Panamericano. Ganó varios premios locales. En 1949 se trasladó a Europa y fijó su residencia en París. Ese mismo año presentó en esa ciudad su primera exposición en compañía del recordado pintor guatemalteco Arturo Martínez, la cual fue organizada por la Maison de l'UNESCO bajo el nombre de "Exposition d'oeuvres d'artistes latino-américains". En 1954 expuso una "Maternidad" en el salón 'Jeune Peinture' en la Galerie Le Soleil dans la Tête. En la "Galerie Roc-Maria", durante una exposición organizada por Gio Colucci, presentó varias obras en mármol, piedra y madera, al lado de pinturas de Juan Gris, Utrillo, Matisse, Renoir y Braque. En ese mismo año en la "Galerie R. J. Romeo et Juliette" expuso con Harriman esculturas y cerámicas. Fue discípulo de Etienne Martin, director del Comité de la "Jeune Sculpture", luego de lo cual expuso en el museo de Antonio Bourdelle. Al mismo tiempo asistió a la Academia de "La Grand Chaumière". En la "LibrerieGalerie Plein Vent" y en la "Galerie de Soleil dans la Tête" expuso una serie de litografías. Estas litografías se referían a unos poemas del escultor francés René Coutelle. En esa oportunidad también fueron expuestas algunas de sus esculturas y cerámicas. En 1956 inició estudios de joyería con Dot. En los primeros meses de 1957 expuso esculturas y cerámicas en el Palacio de Tokio. Su última exposición tuvo lugar durante la primera quincena de junio de 1956 en "La Maison d'art le Parthénon", la cual ya no vio clausurada. Adalberto de León Soto murió en París el 14 de junio de 1957. Las obras de su última exposición realizada en "La Maison d'art le Parthenon", fueron entregadas a la Embajada de Guatemala. Fue autor de un célebre busto de Miguel Ángel Asturias.

completó su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de Nueva York. Guatemala. y delBanco de Guatemala. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodolfo Rodríguez Padilla . semana 26 de octubre al 1 de noviembre de 2002. se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la guerra. reconocido escultor guatemalteco. escultor y muralista guatemalteco. Falleció el 22 de mayo de 1988 en Ciudad de Guatemala. encontrándose obra suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala.2 Expuso en España.13 de noviembre de 2007) fue un pintor. el mural en el Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. nació el 4 de marzo de 1912 en Quetzaltenango. . Ecuador y Nicaragua. al terminar sus estudios.1 A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes desde donde. Regresó a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1970realizó un célebre bronce de Tecún Umán (Quetzaltenango). dentro de los que cabe mencionar la condecoración de la Medalla Presidencial (16 de mayo de 1988). En 1958. En 1983. y gracias a una beca gubernamental. entre los que se cuentan los pintores Zipacná de León e Iván de León Rodríguez. Estados Unidos. Realizó varias obras escultóricas en el Palacio Nacional de Guatemala.Casado con Fantina Rodríguez Padilla tuvo cinco hijos. dentro de las que se destacan los escudos nacionales. Rodolfo Galeotti Torres Bronce de Tecún Umán (1970) por Rodolfo Galeotti Torres en Quetzaltenango Rodolfo Galeotti Torres. A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos. Ciudad de Guatemala. Crédito Hipotecario. Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán. Enlaces externos Rodolfo Galeotti Torres periódico La Hora. Roberto González Goyri Roberto González Goyri (1924 .

fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México. como resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. [editar]Vida y Obra Nacido en el seno de una familia de clase media. aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949).México. su padre era abogado y su madre. y más tarde en un estilo precolombino. donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. de origen español. España. Fue padre de la destacada bailarina de ballet y coreógrafa mexicana Ana Mérida. . Junto con Diego Rivera. Texas. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton. Fue un pintor y escultor de origen guatemalteco. Su primer obra personal fue en 1923 cuando pintó la Biblioteca Infantil del Ministerio de Educación Pública de Guatemala ("Caperucita roja y los cuatro elementos"). fue maestra de escuela. donde estuvo dos años y contactó con Paul Klee. y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza. Pintores y Escultores. junto con el también pintor guatemalteco Carlos Valenti. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura. Miró y las nuevas corrientes artísticas.2 Desde entonces ha participado en exposiciones en Guatemala y en las Bienales de Artes Visuales de Nicaragua y el Salvador. nacido en Quetzaltenango y fallecido en la ciudad de México.2 Sus obras están presentes en diversas colecciones nacionales como la Fundación Paiz de Guatemala y en colecciones privadas de : Panamá. en 1929. En 1919 se trasladó a México.21 de diciembre de 1984). Técnicos. donde estudió serigrafía en el Centro de Convenciones de Los Ángeles. Estados Unidos.1 En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. En 1927 regresó a París. Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española.ABEL LÓPEZ Graduado en Bellas Artes en Guatemala el año 1993. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros fundó el Sindicato de Obreros. para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán". Nicaragua. Viajó en su juventud a Europa. Carlos Mérida Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 . Su vida creativa fue desarrollada entre Guatemala y México. de [Av. y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes. pero sus profesores le convencieron de cambiar a pintura. completó su formación en Los Ángeles (California). A la vuelta de su viaje a París. Su arte fue cambiante en todas sus etapas. iniciándose en un estilo europeo.

pintor y escultor desde los años 50. Estudios de dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto de Leicester. y en 1980 "Orden del Águila Azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Si revisáramos el conjunto de sus plástica. Diseño y Construcción del Teatro Nacional de Guatemala. emparentado con el surrealismo. Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea "La Aurora". acentúa la fantasía aumentando el cromatismo. Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala. Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo. Cuauhtémoc].Coyoacán] (1950). También tiene estudios de Acústica con el Doctor Wilhelm Jordan. Con el espíritu innovador que le caracterizaba. en su obra plástica impera lo sensorial que resurge como nueva en cada una de ellas. . "Los ocho dioses del olimpo mexicano". como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de México. y en 1968. de Dinamarca. Stand del Café de Guatemala. y para el edificio multifamiliar "Presidente Juárez". Con esta misma técnica. pero con un sello inconfundible y personal. Desde entonces. Algo sobre su Obra: Su obra desborda pasión e inteligencia. cuyo mural "Estilización de motivos mayas" (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Los multifamiliares Juárez y los murales fueron severamente dañados por el temblor del 19 de septiembre de 1985. y el color confirma esta aseveración. otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). La restauración y remodelación del Conservatorio Nacional de Música. "El Ixtlexilt". Pero si la razón domina. Murales. En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala. estructurada con firmeza. Obras más importantes: Mural Poniente del Crédito Hipotecario Nacional. veríamos en ella la pureza de sus intenciones. en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. También en 1956 realizó. Parque infantil zona 18. Fuente y Parque de la Industria. Efraín Recinos Nace el 15 de mayo de 1928 en la ciudad de Quetzaltenango. en el Palacio Municipal de Guatemala. aunque hay momentos en que resurgen nostalgias. Toda su obra es de una composición grandiosa. en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. Su pintura es directa y muy meditada.F. en la ciudad de México (1950-1952) [Av. aunado a un idealismo indiscutible. en 1964 hizo un muro vitral en la sala "Cora Huichol" (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropologíade México D. Murales del Conservatorio Nacional de Música. Inglaterra dibujante. Ingeniero Civil de profesión. Mural de la Biblioteca Nacional. graduado en la Universidad de San Carlos de Guatemala. en este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo —"El Popol Vuh" (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés. un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). "Los cuatro soles"—.

Hizo además un mausoleo para la familia Castillo. Luis Pasteur (Facultad de Medicina) y Lorenzo Montufar (primera escultura fundida en bronce en Guatemala. en 1921. en el Cementerio General. Uno de estos lleva por título “Pelando Papas” el cual fue exhibido en Estados unidos y México en una exposición itinerante de la Universidad de Yale. Obtuvo el Premio Nacional en 1920y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de septiembre. Retornó a Guatemala en 1916. pintor y escultor Luis Muriel y López. “Desnudo del reflejo”. Francisco Vela. Participó en varias exposiciones colectivas. “Retrato de Adalberto Saravia”. supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad. Posteriormente. todos aplicados con maestría. En esta breve etapa produjo tres únicos bodegones donde introdujo elementos de la artesanía guatemalteca y la tendencia general de americanizar las obras. a los 39 años de edad.Rodríguez Padilla profesó una profunda admiración por el artista español. Su primera época. especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. cuya huella puede percibirse en toda su producción pictórica. De sus obras más características se encuentran “Desnudo en escorzo”. “Retrato de Jaime Sabartés”. se caracteriza por pintura de tonos obscuros. ubicada en la Avenida de la Reforma). Aunque el impresionismo era ya un estilo que había dejado de tener vigencia en Europa. “Retrato de Eduardo de La Riva”. “Retrato de Dr. la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Medallón de Beethoven (Conservatorio Nacional) José María Orellana (Tipografía Nacional). que lleva su nombre. España donde ingreso a la Academia de San Fernandopara hacer estudios de pintura. El Cristo (Iglesia de Malacatán). “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura). Su pintura tuvo variadísimos cambios. Impartió clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes 1922. . El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus bodegones. Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala). que hizo junto con el español Cristóbal Azori. antes de su viaje a España. como gran colorista. [editar]Pintura En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla. Viajó a Madrid. que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929.Rafael Rodríguez Padilla Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor. Manuel Morales”. conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas. En los últimos años de su vida el artista se acercó a las soluciones geométricas del cubismo. Estudió con el escenógrafo. Escultura Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre (Parque Gómez Carrillo).

En torno al año 1921 se trasladó a México. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de [2] Guatemal "Rafael Rodríguez Padilla" durante varios años antes de su muerte. Ciudad de Guatemala.Rafael Yela Günther Nacimiento 28 de septiembre de 1888 Ciudad de Guatemala 17 de abril de 1942 Ciudad de Guatemala Guatemala escultura. 1905/1906 Monumento a Isabel La Católica . 1922 (destruido en la década de 1960) Monumento a los Líderes de la Independencia. donde conoció a Diego Rivera y tuvo su primer contacto con el Arte maya y el Arte azteca a través de Manuel Gamio. Ciudad de Guatemala. fue un escultor y pintor de Guatemala. En sus inicios como artista entabló amistad con notables colegas como Carlos Mérida. Carlos Mauricio Valenti Perrillat y Jaime Sabartés. [editar]Obras        Monumento a José Francisco Barrundia. 1941 . nacido el 28 de septiembre de 1888 en Ciudad de Guatemala y fallecido el 17 de abril de 1942 en la misma ciudad . El italiano Antonio Doninelli completó su formación enseñándole técnicas de fundición de bronce. escultor y tallista de mármol. y posteriormente con el escultorvenezolano Santiago González (1850–1909). cementerio Principal de la Ciudad de Guatemala. pintura Fallecimiento Nacionalidad Área Rafael Yela Günther. Quetzaltenango Monumento a Justo Rufino Barrios. 1915 "Tríptico de la Raza" . Museo Arqueológico de Teotihuacán. [editar]Datos biográficos Yela se formó como escultor junto a su padre Baldomero Yela Montenegro (1859–1909). Desde 1926 a 1930 residió en los Estados Unidos. 1934/1935 Mausoleo de Jacinto Rodríguez Díaz. 1932 Monumento del héroe Tecún Umán. antes de crear obras más importantes en su país natal.

y el 2005 el primer lugar en el certamen “ARTE SIN FRONTERAS”. otorgado por FUNDEMI. y diferentes actividades relacionadas con las artes visuales. En el año 1998 recibe el segundo lugar en la XI Bienal de Arte Paiz. incluyendo los principales certámenes de arte realizados en Guatemala. Además de ser coautor de los murales aledaños al Tecún Umán y el Trébol.Norman Gabrieal Morales Bedoya Norman Gabrieal Morales Bedoya naciò en la ciudad de Guatemala. Desde que inició su carrera artística en el año 2000 ha realizado alrededor de 25 exposiciones colectivas. En el año 2003 realiza su primera exposición personal. . al cual pertenece desde el año 2003. se manifiesta a partir de obras cuyos contenidos se basan en el peso de la razón sobre la emoción. creó una integración en los históricos muros del Antiguo Palacio de Correos (hoy Centro Cultural Metropolitano). Dicho premio fue adjudicado al colectivo “LA TORANA”. Su capacidad analítica y su aguda visión sintética.

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