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Arte Barroco

El Barroco, adems de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendi en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. El estilo barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo -sinnimo de recargado-, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.

Definicin.El perodo Barroco surge entre los perodos del arte del Renacimiento y el Neoclsico. Cae en un tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religin, como la Reforma protestante. Se ha dicho que el Barroco en arquitectura es un estilo que podra mostrar al papado impotencia de la expresin que podra restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simblica de la Contrarreforma. Fue con xito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca renov ampliamente las reas centrales con la adicin (o revisin) urbanstica. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en Amrica Latina.

Origen del Arte Barroco.Causas Poltico religiosas.Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclasta del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de templos con profusin de escultura.

Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos psicolgicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicolgicas.El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el movimiento y el color, como si de una magna representacin teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de la representacin teatral. Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y efmero, la arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que ha de ser espectacular. Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la esttica del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable fcilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero tambin en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Baslica del Pilar de Zaragoza (VER IMAGEN)

CMO DISTINGUIMOS UNA OBRA BARROCA?


El barroco tena unas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado, destacaba su sentido del movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura, pintura y escultura, los artistas empleaban en sus obras fuertes contrastes de luces y sombras. Tambin les gustaba incluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para representaciones teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido naturalista; esto quiere decir que los artistas se esforzaban por hacerlas reales y no ideales, como preferan en el renacimiento. Otra caracterstica era el horror vacui, el miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco. Por ltimo, referirse al arte barroco es hablar de espiritualidad, del fuerte sentimiento religioso que los artistas daban a sus obras. Para entenderlo, debemos situarnos en la Europa de los siglos XVI y XVII, despus de la reforma de Lutero, que haba provocado el nacimiento de una nueva rama de la Iglesia cristiana, el protestantismo. A esta nueva situacin se enfrent la Iglesia catlica de Roma con su Contrarreforma, cuyo hecho ms destacado fue el Concilio de Trento (1545-1563), donde, entre otras cosas, se establecieron normas para que los artistas hicieran sus obras segn el criterio de la Iglesia.

Trmino.La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un perodo, poca o de un estilo, fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traduccin francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido, o tambin se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo.

El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El Barroco como movimiento cultural.El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, an cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura espaola se encuentran Lus de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura espaola de esta poca en Amrica, se encuentra principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, cuyo representante es Jernimo Balbs, etc. En la arquitectura Borromini

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia. Para ejercer legtimamente este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cpula gubernamental. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de

inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Bacon y Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.

Arquitectura.La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura.El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello sin irnos ms lejos que a la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se haya en la megalomania de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de "qualit" como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. El grandiosismo es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Los grandes arquitectos italianos del Barroco.El gran perodo barroco, el que produjo las obras arquitectnicas ms admirables, aproximadamente entre 1625 y 1675, est dominado por los nombres de tres grandes arquitectos. Pietro da Cortona (1596-o de un escultor florentino instalado en Npoles. El mismo fue, adems de arquitecto, el mejor escultor de su tiempo y un pintor importante. Borromini (1599-1667) lleg a la capital pontificia procedente de Lombarda, hacia 1614, para trabajar bajo la direccin de su to Cario Maderno y, hacia 1634, inici su obra independiente como arquitecto Pietro da Cortona remodel la iglesia de los Santos Luca e Martina y construy su fachada alrededor del ao 1630. Esta fachada tiene una forma saliente, convexa, siguiendo un segmento de elipse, que permite establecer una relacin con la cpula, cosa que no hubiese 1669) lleg a Roma, procedente de Florencia, hacia el ao 1612. Bernini (1598-1680) era hij sido posible con una fachada plana como las renacentistas. Hay que tener en cuenta que la relacin fachada-cpula es fundamental en esta poca que considera la cpula como un elemento casi indispensable en un edificio religioso, porque representa el cielo sobre el lugar del culto. La curvatura elptica de esta fachada armoniza maravillosamente con la cpula, y para relacionar ambas an ms estrechamente, Pietro da Cortona coloc en el centro de su parte alta un pequesimo tmpano curvo con un trofeo decorativo que indica exactamente el lugar por donde pasa el eje que une la linterna, la cpula y el centro de la fachada convexa. El mismo arquitecto se enfrent con un problema absolutamente distinto al construir en 1656 la fachada de Santa Mara della Pace y urbanizar la pequea plaza en la que se encuentra y las calles que confluyen a ella. Se trataba de la iglesia de la nobleza romana y era necesario cuidar con sumo inters todos los efectos visuales del conjunto urbanstico. Para ello, Pietro da Cortona dispuso una fachada con dos alas suavemente cncavas que hacen resaltar vivamente el organismo plstico central; ste est constituido, en su parte baja, por un pronaos curvo inspirado en el tema desarrollado por Bramante en San Pietro in Montorio, slo que aqu las columnas estn pareadas, de tal forma que crean una alternancia de intervalos anchos y estrechos. Es curioso que estas iglesias, como la mayora de los ms hermosos templos barrocos romanos, sean edificios relativamente pequeos. Uno de los ms pequeos es la obra maestra de Bernini: Sant'Andrea al Quirinale, cuyo interior elptico sorprende, puesto que el eje menor de la elipse corresponde a la orientacin puerta-altar mayor, resultando as una elipse extendida en el sentido de la anchura de la iglesia. La fachada, de 1658, hace pensar que Bernini la traz recordando Santa Maria della Pace, que Pietro da Cortona haba realizado aos antes: en el centro de un muro cncavo en forma de media elipse (que hace de contrapunto al valo convexo del edificio) est situado un prtico de extraordinaria fuerza plstica. Esencialmente consiste en un pequeo pronaos semicircular, sostenido por dos columnas, situado bajo un profundo arco flanqueado por pilastras planas y coronado por un monumental frontn triangular. Finalmente, hay que hacer referencia a los templos de Borromini, todos caractersticos por su extremada tensin formal y por su originalidad que los aleja de toda herencia clsica o humanista. Por ello su autor fue denunciado por sus contemporneos como el colmo de la extravagancia. El hecho mismo de que Borromini se suicidase por creer que no llegaba a alcanzar los valores espirituales que quera expresar por medio de la arquitectura, es una prueba ms del clima inquieto y angustiado de toda su creacin. El interior de la pequea iglesia de San Cario alle Quattro Fontane fue su primera obra (1638-1641) y su fachada (1665-1667) fue la ltima. La planta de este maravilloso edificio, que los romanos llaman cariosamente San Carlina, es de lo ms intrincada. Se basa en un valo, sobre el que se alza un espacio complicado, de gran dramatismo, coronado por una extraa cpula elptica. La fachada alterna los sectores cncavos y los convexos, insertando

pequeas aberturas, flanqueadas por pequeas columnas, dentro de espacios ms amplios, flanqueados por columnas grandes.

Iglesia de los Santos Luca e Martina de Pietro da Cortona, en Roma. Erigida sobre la cripta paleocristiana de la santa, se caracteriza por la abundancia de columnas, el uso poco convencional de motivos ornamentales y los hbiles juegos de luz y sombra de sus superficies curvadas, elementos propios del Barroco. La composicin vertical lleva la vista hacia la cpula en un casi obligado movimiento ascensional.

En Roma trabajan los ms grandes arquitectos del Barroco. En el perodo de transicin se distingue a Carlo Maderna: Santa Mara de la Victoria , y Giacomo della Porta: la fachada del Ges. En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitan las columnas salomnicas. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central. Construye San Andrs del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turn: San Lorenzo y la capilla del Santo Sudario. En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococ. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, en Npoles, de estilo rococ, factora de porcelana de Capodimonte. FillippoJuvara: palacio Madama, en Turn.

Francia.Surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardn. Las cubiertas son de estilo francs, que forman grandes cuerpos prismticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. Jacques Lemercier es el arquitecto francs ms representativo: iglesia de la Sorbona, y el palacio de Richelieu .Franois Mansart, inventor de las guardillas: mansin Laffitte . Pero destacaron dos proyectos reales monumentales, el Louvra, Claude Perrault, y Versalles, Louis le Vau y Charles le Brun. En el siglo XVIII se abandona la severidad y estalla la exuberancia decorativa del rococ. Germain Boffrand: decoracin del hotel Soubisse.

Espaa.En Espaa el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, por lo que predominarn los edificios religiosos. Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y aso portaladas, se amplan las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en Amrica. A imitacin de Versalles se construyen en Espaa los reales sitios, sobre todo Aranjuez. Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gmez de Mora: plaza Mayor, la crcel de la Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada. En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el exterior. Jos Benito de Churri gera es el autntico creador del estilo: San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad de Nuevo Baztn, Joaqun de Churriguera: colegio de Calatrava en salamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tom: transparente de la catedral de Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela. Los dos grandes proyectos de la Corte borbnica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemns, y Aranjuez, Santiago Bonava. Se construy el Palacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Hispanoamrica.Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominacin de las Indias llega a su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. En la catedral de Mxico, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agero. Se convertir en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantar la catedral de Puebla. Francisco Antonio Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla. En

Puebla aparece una escuela barroca muy activa. Santuarios de Ocotln en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos magnficos ejemplos del rococ. El barroco en el virreinato del Per est marcado por el terremoto de Lima de 1746. Francisco Antonio Guerrero y Torres: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. Constantino de Vasconcellos: convento de San Francisco. Este es el monumento arquetpico de la arquitectura limea. En Arequipa aparecer una escuela de fuertes reminiscencias indgenas: iglesia de los jesuitas de Diego Felipe. Muchas obras americanas son de autor annimo: palacio de los marqueses de Torre-Tagle.

Escultura.La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.

Italia.Gian Lorenzo Bernini es el intrprete de la Contrarreforma catlica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro. Pietro Bracc: fontana de Trevi, y Ren Michel Slodtz: San Bruno.

Francia.El barroco francs se reconoce por su carcter cortesano, mitolgico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegricas y la escultura funeraria.

Versalles ser el centro del arte. Franois Girardon Apolo y las Ninfas, y el sepulcro del cardenal Richelieu. Pierre Puget es el ms barroco por su dramatismo, tensin y la violencia formal. Andrmeda liberada por Perseo.

Espaa.Destaca el uso prioritario de la madera policromada, que se conocer como imaginera. Busca la sensibilidad popular y la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil. Los escultores trabajan para gremios y cofradas de carcter religioso. En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernndez es uno de los imagineros ms representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramtica, en el que refleja un hondo sentimiento religioso y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento y la Piedad. En Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete. En Andaluca encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginera tiene un carcter ms ntimo, de recogimiento interior, y un lenguaje ms clsico. En Sevilla trabaj Juan Martnez Montas: Inmaculada de santa Clara y Jess de la pasin, Juan de Mesa: Jess del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano: inmaculada, San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena. En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococ. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oracin del huerto.

Pintura.Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral.

Italia.Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo: Martirio de san Mateo, San Jernimo, Cesto de Frutas. La escuela de los Carraccies la representante del eclecticismo ms aceptado por el poder. Crear la Academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, Agostino Carracci: ltima comunin de san Jernimo, y Anbal Carracci: galera del palacio Farnesio. En casi todas las repblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordn trabaja Espaa: Cristo expulsando del templo a los mercaderes. En Venecia est Gian BattistaTipolo: Abraham y los tres ngeles, Saln del trono del Palacio Real en Madrid.

Francia.La pintura francesa tiene un carcter ms clsico y cortesano. George de la Tour San Jorge carpintero. Entre los retratistas destaca: Felipe de Campaa: Lus XIII, Mazarino, Richelieu. La Corte tambin demanda pintura decorativa para sus palacios. El siglo XVIII es el del rococ. Jean Antoine Watteau los Campos Elseos, Fiestas de amor.

Flandes.Se centra en el gusto burgus por lo cotidiano y los detalles, y la exaltacin de su modo de vida. Pter Paul Rbens, sus formas son complicadas y opulentas y poseen un gran dinamismo. Tiene obras que glorifican a la Iglesia triunfante: Descendimiento, o El levantamiento de la cruz, y escenas profanas: Las tres gracias, y retratos: Duque de Lerma. Anton van Dyck La coronacin de espinas. En 1632 es pintor de cmara de Carlos I de Inglaterra. Fija las caractersticas del retrato ingls. Jacobo Jordanes , el ms humorstico de todos, El rey bebe.

Holanda.Al contrario que Flandes, Holanda es la defensora del protestantismo y del triunfo de la burguesa. Frans Hals es el gran especialista, y creador de los retratos colectivos, Los arcabuceros de san Adrin, el Banquete de los oficiales de san Jorge. Rmbrandt es un pintor lleno de personalidad y uno de los grandes genios del Arte. Sus obras respiran espiritualidad. Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada: La leccin de anatoma, La negacin de san Pedro, Autorretrato, Betsab y La ronda de noche.

Espaa.El barroco es para Espaa la poca de oro de la pintura. La Iglesia y la Corte son los grandes mecenas de los artistas. La escuela valenciana est muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada Familia. Jos de Ribera, el Spagnoletto: El sueo de Jacob. En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarn que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema ms recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepcin, Bodegn, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen con el Nio. Bartolom Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Nio y de Inmaculada: Nios comiendo sanda, La Inmaculada Concepcin. Juan de Valds Leal se caracterizan por el predominio de lo macabro: Las postrimeras. En la escuela de madrilea trabaja Velzquez. Hace grandes avances tcnicos. Pinta temas mitolgicos, La fragua de Vulcano, histricos, La rendicin de Breda, y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas.

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Sergio Aguilar 3C Nal. Sucre Artes Plasticas Arte Barroco