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Titanes del Pacifico - Revista Cinerama

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Especial de la Revista Cinerama dedicado a la película Titanes del Pacifico
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Titanes del Pacifico
Del aclamado realizador Guillermo del Toro llega la aventura de acción de ciencia ficción de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures “Titanes del Pacifico”. Cuando legiones de criaturas monstruosas, conocida como Kaiju, comienzan a emerger del mar, una guerra comienza la cual tomará millones de vidas y consumirá los recursos de la humanidad durante los años por venir. Para combatir a los gigantes Kaiju, un tipo especial de arma fue creada: robots inmensos, llamados Jaegers, los cuales son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están sincronizadas a través de un puente neurológico, llamado “La Deriva”. Pero cuando el enemigo se hace más poderoso con cada ataque, incluso los Jaegers prueban estar casi indefensos en frente de los implacables Kaiju. Al borde de la derrota, las fuerzas defendiendo a la humanidad no tienen alternativa más que volcarse a dos héroes improbables – un antes piloto acabado (Charlie Hunnam) y una aprendiz no probada (Rinko Kikuchi) – quienes son reunidos para conducir un aparentemente obsoleto Jaeger. Juntos, se alzan como la última esperanza contra el creciente apocalipsis. El nominado al Oscar Guillermo del Toro (“El Laberinto del Fauno”) dirigió la aventura de acción épica de ciencia ficción desde un guion por Travis Beacham y del Toro, de una historia de Beacham. Thomas Tull, Jon Jashni, del Toro y Mary Parent produjeron el film, con Callum Greene sirviendo como productor ejecutivo y Jillian Zaks co-produciendo.

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Jaeger vs Kaiju

KAIJU (kaijū, Japonés) Bestia Gigante JAEGER (yā’gar, Aleman) Cazador
“Cuando era niño, cuando me sentía pequeño o solo, veía a las estrellas y me preguntaba si había vida allí arriba. Resulta que, estaba viendo en la dirección equivocada”. Las profundidades del océano siempre han tenido una fascinación para la gente, pero siempre asumimos que sus maravillas –y sus peligros- son de nuestro mundo. Estábamos equivocados.

Esa intrigante premisa dio origen a Titanes del Pacifico de Warner Bros. Pictures & Legendary Pictures. Cuando el film comienza, una ruptura en el suelo del Océano Pacifico desata una amenaza cataclísmica para la raza humana. El director Guillermo del Toro, quien también coescribió y sirvió como productor del film, comenta, “A través de ese portal llegan criaturas que son más grandes y más feroces y brutales que cualquier otra cosa que hayamos visto: los Kaiju. Con el fin de enfrentarse a ellos, la humanidad reúne todos sus recursos e inventa el arma más grande, más dinámica y más versátil jamás ideada. Crean el Programa

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Jaeger – robots gigantes de 25 pisos de alto, cada uno operado por dos pilotos cuyas mentes están neurológicamente vinculadas”. Él continúa, “Fue un proyecto que reunía cada cosa en mi lista de deseos, visualmente, atmosféricamente y emocionalmente… una aventura imparable emocionante sobre monstruos y robots, como nunca antes vimos”. El productor Thomas Tull ofrece “Solo esa descripción, ‘monstruos gigantes contra robots gigantes’, te da un sentido de la escala y alcance, sin mencionar la acción y la diversión. Y también hay un elemento de misterio en que no sabemos por qué los Kaiju atacan. Que es lo que quieren y cómo va a reaccionar la humanidad? Cómo podríamos defendernos contra ellos?”. La historia se originó con el guionista Travis Beacham, quien estuvo en el verdadero Borde Pacifico – en la costa de California- cuando los elementos centrales del film comenzaron a tomar forma. Él recuenta, “Recuerdo caminar por la playa en Santa Monica, era una mañana particularmente neblinosa y había algo sobre la forma del malecón en la niebla sobresaliendo en el agua… Una imagen saltó en mi cabeza de un enorme monstruo, surgiendo desde las olas para encontrar a este gigante robot esperando en la orilla para luchar”. “Sin embargo”, reconoce Beacham, “Sabía que por sí solo no era una historia. Lo que realmente cristalizó el

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argumento para mí fue descifrar quien estaba conduciendo el robot, y finalmente determinar que debían ser dos pilotos – dos personas cuyas mentes tendrían que ser íntimamente conectadas para controlar esta cosa enorme. Es cuando las piezas comenzaron a caer en su lugar en una forma muy orgánica”. Después de colaborar con los productores Thomas Tull y Jon Jashni como guionista en “Furia de Titanes”, Beacham les dijo sobre su idea original de guerra del ganador toma todo que une a hombre y maquina contra alienígenas, que no invaden desde más allá de nuestra galaxia, sino que hacienden desde la profundidad. “Me enganché desde el primer momento en que Travis nos lanzó la idea”, recuerda Tull. “El film es acerca de la humanidad enfrentándose contra algo inesperado y completamente abrumador, y cómo deben unirse para combatirlo. También pensamos que la noción de que podríamos ser invadidos desde adentro era un concepto muy genial”. “No puedes realmente escapar de ello porque vienen desde un lugar del que es imposible escapar”, añade Beacham. “Parte del encanto del océano es que oculta sus secretos muy bien. Hay tantos mitos sobre monstruos marinos y serpientes gigantes y todas las otras cosas que la gente supone que están allí abajo. Creo que hay algo elementalmente aterrador sobre lo que puede salir de esta negrura”. Dada la grandeza de la amenaza, “las apuestas son enormes para el planeta entero”, dice Jashni. “Pero comenzar con tales apuestas significa también tener que encontrar una forma de hacerlo más identificable en un nivel personal. La habilidad de reducir todo al núcleo emocional es uno de los muchos dones de Guillermo del Toro… sin mencionar que es un maestro del género. Es una enciclopedia sobre las culturas Kaiju y ‘mecha’, haciéndolo inigualablemente calificado para capturar las facetas más accesibles y entretenidas de ambas. Cuando compartimos con él lo que cocinábamos con Travis, estuvo inmediatamente abordo”. Mientras del Toro comenzaba a construir el guion con Beacham, se volvió completamente inmerso en el mundo que estaban formando. Él confirma, “Entre más desarrollábamos el universo, más involucrado personalmente estaba en la historia, los personajes,

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los monstruos, los robots, y todo lo que tomara para hacerlo real. No podía esperar”. “Trabajar con Guillermo es increíble”, resalta Beacham. “Él abunda en ideas y puede sacar los trazos más brillantes de perspicacia del fondo del sombrero. Él también ama las películas de monstruos, así que estábamos definitivamente jugando en su caja de arena”, ríe él. “Él vino al proyecto con una genuina pasión por el material, lo cual pienso que es vital para el alma de la película”. El entusiasmo de del Toro no solo era contagioso para todos los involucrados en el film, sino también ampliamente la razón por la que se ha vuelto inequívocamente en el favorito entre los fans del genero. De hecho, él será el primero en contarse entre aquellos colectivamente llamados “fanboys”. La productora Mary Parent dice, “Guillermo tiene una conexión especial con esa audiencia porque él es esa audiencia, y eso hace una gran diferencia. Él está tan emocionado sobre crear estos asombrosos mundos como nosotros de verlos. Tu sabes, adentrándose, el va a entregar una montaña rusa visceral emocionante”. No obstante, era esencial para los realizadores que la magnitud de la acción sea balanceada con las historias humanas que están en el corazón del film. Jashni nota, “Un tema central de la película es la indomabilidad del espíritu humano, sin importar lo titánica que sea la amenaza”. Charlie Hunnam, quien protagoniza como Raleigh Becket, uno de los pilotos valientes Jaeger, cuenta, “Los personajes en el film están en el último momento, y la única forma en la que pueden superar este colosal peligro es al unirse y olvidar todas sus tristes diferencias, sean sus naciones o credos o pasados. Lo que la humanidad ha probado con el tiempo es que siempre podemos superar cualquier obstáculo que nos disponemos, y pienso que ese mensaje resonará con la audiencia”. La naturaleza global de la guerra contra los Kaiju es reflejada en el diseño, colores e insignia de los Jaegers, todos dando guiños a sus países de origen. Los cuatro Jaegers principales vistos batallando en el film son: Peligro Gitano de Estados Unidos; Tifón Carmesí Chino; Cherno Alfa de Rusia; y Eureka Atacante de Australia. No menos atención fue puesta para la creación de los temidos Kaiju, los cuales son la destrucción encarnada. Del Toro reunió algunos de los artistas conceptuales más im-

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portantes en la industria para diseñar lo que él llama “las criaturas más aterradoras pero majestuosas que pudieras imaginar”, cada una con su propia silueta distintiva y capacidades letales. Los Jaegers y los Kaiju fueron traídos a la vida en la pantalla por los expertos en efectos visuales de la renombrada Industrial Light & Magic (ILM), quienes colaboraron con del Toro por primera vez. Juntos ejecutaron batallas épicas que se desarrollan en tierra y mar y en el aire.

El film también presenta un elenco internacional, liderado por Hunnam y también protagonizado por Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Rob Kazinsky, Max Martini, Clifton Collins, Jr., Burn Gorman, y Ron Perlman. “Quisimos que la gente sea llevada por el espectáculo y el sonido y la furia”, dice del Toro, “pero todo está intencionado para iluminar el coraje de los personajes centrales. Físicamente, los seres humanos son las cosas más pequeñas en la película, pero su espíritu es la cosa más grande de la

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película. Te muestran la realización de héroes reales”. La expansión de la producción tomó cada estudio de sonido de Pinewood Studios en Toronto, incluyendo dos de los estudios de rodaje más grandes en el mundo. Un set, llamado el Conn-pod, fue construido en un gran eje para hacer que los

actores – vestidos en trajes especializados creados por Legacy Effects – realmente sintieran como que estuvieran en una batalla. “Quisimos poner a la audiencia justo ahí en el asiento del piloto. Te hará sentir lo que es vestirse, engancharse, y llevar al robot de paseo”.

ELENCO

“Hoy, al filo de nuestra esperanza, al final de nuestro tiempo, elegimos creer en el otro”.
Del Toro enfatiza, “El robot es tan buen luchador como el luchador dentro de él. Al final, la dinámica más importante que determina quien pilota a los Jaegers, y cuan efectivos serán, será la relación entre la gente”. A principios del programa Jaeger, fue descubierto que la complejidad y verdadero tamaño de los robots hizo imposible que una sola persona lo maneje solo. La carga neurológica probó ser fatal para un solo cerebro. Eventualmente, aprendieron que podría ser hecho con dos pilotos: uno controlando el hemisferio derecho del Jaeger; el otro, el izquierdo. Pero para que eso funcione, debían estar en perfecta sincronía – conectados al cuerpo del robot, y a cada uno en mente. Esa fusión mental es conocida como “La Deriva”. Parent cuenta, “Ir a La Deriva abre todos los canales de tu cerebro. Repentinamente, tienes a alguien en tu cabeza que está compartiendo cada pensamiento, cada recuerdo, cada emoción”. Del Toro añade, “Se vuelven una unidad, fusionados entre ellos y con la maquina. Pero para hacer eso, tienes que estar preparado para dejar que alguien literalmente de un vistazo dentro de tu mente… dentro de tu alma”. “En La Deriva, los recuerdos fluyen y los secretos salen”, dice Beacham. “Creo que la mayoría de la gente tendrá una reticencia natural a dejar a que alguien más se meta en sus cerebros. Pero los pilotos Jaeger necesitan unirse instantáneamente; es la única forma de que funcione. Así que aprenden lo mejor posible para emparejar gente que ya tiene alguna clase de relación y confianza”. Esa teoría resultó en que la mayoría del equipo de copilotos Jaeger fuera familia inmediata, como en el caso de Raleigh Becket y si hermano mayor, Yancy, interpretado por Klattenhoff. Tan pronto como los Jaegers comenzaron a ganar el dominio contra los monstruos invasores, sus heroicos pilotos se volvieron nada más que es-

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trellas de rock para un público agradecido y adorador. Cuando conocemos a Raleigh, tiene el ímpetu de un conductor de Jaeger que está en la cima del mundo. Charlie Hunnam dice, “Es joven y lleno de bravuconería y vive para patear traseros contra los Kaiju. Lo hace muy bien pilotando su Jaeger, Peligro Gitano, con su hermano, pero en su deseo por proteger a la humanidad, desobedecen una orden, lo cual resulta ser un error trágico que fuerza a Raleigh a dejar atrás al cuerpo Jaeger”. Del Toro comenta, “Raleigh es un hombre que es básicamente de buen corazón y genuinamente serio y valiente. Él sabe que tiene un trabajo peligroso, pero tiene un código de honor que lo vuelve dispuesto a poner su vida en la línea para salvar otra vida, a pesar de cualquier riesgo. Charlie Hunnam fue la elección perfecta para interpretar a Raleigh porque es capaz de reunir esa sinceridad y pureza de corazón, y esa mezcla de dureza y vulnerabilidad. He admirado su trabajo durante años y creo que está a un paso del estrellato. Estaba tan feliz de tener la oportunidad de dirigirlo en este film”. Hunnam conoció a del Toro años antes y menciona que también tuvieron “a Ron Perlman en común”, refiriéndose a su compañero de elenco de la serie “Sons of Anarchy” y amigo de mucho tiempo del director. Él continúa, “Tuve una llamada diciendo que Guillermo estaba interesado en mí para este nuevo film. Nos encontramos y me dio un resumen vago de la historia y quien era este personaje. Entonces cerca de una semana después, él llamó y me lo ofreció. Por supuesto dije que si, y esa fue la primera vez en mi carera que me comprometo en un proyecto sin antes leer el guion. Fue un salto de fe porque, con guion o sin guion, estaba firmando para trabajar con Guillermo. Él pertenece en una clase única tanto en su imaginación como en su habilidad para unir mundos fantásticos pero dimensionales en los que puedes creer”. El deseo de trabajar con del Toro fue compartido por el elenco entero. Idris Elba afirma, “Guillermo es un realizador interesante, y estuve intrigado por lo que él haría con este guion ambicioso. Definitivamente quise ser parte de esto”. Rinko Kikuchi concuerda, “Es un verdadero artista. Sabía que si iba a dirigir una película de monstruos,

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iba a ser más que solo una película de monstruos. Iba a ser algo especial. Ser parte de este film es un sueño hecho realidad”. Elba interpreta a Stacker Pentecost quien ha sido comandante del Cuerpo de Defensa Pan Pacific antes de que el Programa Jaeger fuera cortado cuando los líderes del mundo decidieran volcar sus recursos a otras formas de defensa. Ahora él lidera a aquellos que están dispuestos a quedarse con él en la Resistencia. El actor llama a su personaje “un soldado de largo tiempo y un líder natural nato. Sin importar que tan grande sea el problema, su actitud es, ‘voy a encontrar la forma de arreglar esto’. Incluso después de perder el financiamiento, aun está determinado a luchar y concentrar a aquellos que quedan. Pentecost no se rendirá, aun cuando no tiene mucho con que trabajar contra un numero aumentante de ataques Kaiju. Pero como estratega y soldado, su único trabajo es descifrar como sobrevivir y ganar”. Tull explica, “Stacker Pentecost tiene que ser el guerrero definitivo –el verdadero eje en un mundo lleno de caos. Cuando el mundo parece desmenuzarse a su alrededor, él tiene la vista firme. Idris era el hombre; no puedo imaginar a nadie más en ese rol, y creo que la audiencia lo va a amar”. Si Pentecost va a mantener la lucha, va a necesitar a cada Jaeger restante y a cada piloto Jaeger… incluso a alguien que ha estado fuera del juego por cinco años. Elba dice, “Pentecost va y busca a Raleigh, creyendo que una vez que uno es soldado siempre lo será. Su relación es un poco tensa al principio porque Raleigh es un hombre que marcha al ritmo de su propio tambor. Pero tienen mucho respeto el uno por el otro, como soldados y como hombres”. “Ahora”, Hunnam ofrece, “el desafío es encontrar a alguien con el que Raleigh pueda ser suficientemente compatible para manejar un Jaeger juntos”. Hay una joven mujer que muestra ser tremenda promesa como piloto Jaeger, aunque ha estado guardada por fuerzas internas y externas. Kikuchi fue seleccionada como Mako Mori, cuya

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apariencia da una falsa impresión de su verdadera fortaleza. Del Toro revela que había sido su elección para el rol desde el comienzo. “Amo a Rinko” declara él. “Alejandro Gonzales Iñárritu me la introdujo años atrás cuando estaban haciendo el tour para ‘Babel’. Lo que realmente me impresionó fue lo dura y aun así delicada que era. Eso era esencial para el personaje de Mako, una chica que sueña con ser piloto más que nada en el mundo”. Kikuchi dice, “Mako ha querido ser un piloto Jaeger desde que sus padres fueron asesinados en un ataque cuando era niña. Ella lucha con monstruos y sus propios demonios. Ella tiene algo que probarse y a Pentecost, quien es su héroe y su mentor. Él le enseñó todo lo que sabe, pero aun piensa que está demasiado traumatizada para unirse en la lucha. Él quiere protegerla y mantenerla del camino de las heridas”. “Rinko hizo un trabajo fenomenal”, declara Tull. “Tienes a todos estos tipos machos en la película, y entonces está Rinko, que es la jovencita más dulce y adorable que quieras conocer. Pero cuando las cámaras rodaron, sin importar lo físicamente arduo que fueran las escenas, ella se entregó absolutamente”. Los otros pilotos Jaeger restantes llegan desde las esquinas más lejanas del Borde Pacifico, y como su líder, Pentecost, no tienen intensión de retirarse incluso frente a probabilidades aparentemente imposibles. Los imponentes hermanos Kaidanovsky, interpretados por Robert Maillet y Heather Doerksen, manejan el Cherno Alfa Ruso. El Tifón Carmesí de China es únicamente configurado por tres pilotos, para acomodar a los trillizos Wei Tang, interpretados por Charles, Lance y Mark Luu. El Eureka Atacante de Australia es conducido por Herc Hansen y su hijo, Chuck, interpretado por Max Martini y Rob Kazinsky, respectivamente. A pesar de su reducido número, algunos de los veteranos están reacios de aceptar a Raleigh dentro de sus rangos, especialmente los australianos. Martini afirma, “No es exactamente bienvenido con los brazos abiertos. En cualquier tipo de situación militar, dependes de la otra gente para cuidar tu espalda; necesitas esa confianza. Y porque Raleigh viene con una historia cuestionable, todos son un poco escépticos, preguntándose si puede ganarse sus galones”. Nadie es más escéptico que Chuck Hansen, “quien tiene una mella definitiva en su hombro”, admite Kazinsky. “Fue criado en un mundo en guerra y ha vivido su vida entera para un solo propósito: matar Kaiju. Eso es todo lo que le importa, así que se demanda hasta el extremo – a sí mismo, a su padre, y especialmente a este tipo que ya ha probado el fracaso. No creo que Chuck quiera actuar como un patán; se comporta de esa

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forma porque sabe que su vida podría depender de Raleigh y no piensa que estará en manos seguras. Cuando siente que alguien va a decepcionar al equipo cuando es necesario, él no lo quiere en el equipo en absoluto”. Los soldados en la Resistencia no se limitan a conductores de Jaeger. Clifton Collins Jr. aparece como Tendo Choi, un brillante ingeniero que sirve como una clase de controlador de tráfico en tierra, mar y aire en el centro de operaciones Jaeger. Al investigar para el rol, Collins dice, “Tomé una copia de Robot Building for Dummies solo para conseguir lo fundamental. Obviamente, hay mucha fantasía incorporada en nuestros Jaegers, pero aprender la naturaleza de la robótica básica me ayudó mucho”. Detrás de las líneas, hay otro dúo que toma un enfoque más científico a la lucha contra los Kaiju al intentar detener la invasión en su fuente. Pero podría ayudar si primero pudieran detener la lucha entre ellos. Charlie Day, quien fue seleccionado como el Dr. Newton Geiszler, resalta, “Newton está obsesionado con estos monstruos y cree que es el mayor experto en ellos”. “Pero no lo es”, contrarresta Burn Gorman, quien interpreta a Herman Gottlieb. “Newt piensa que la solución es biológica, pero Herman cree que la respuesta está en los cálculos matemáticos. Hay mucha fricción entre ellos porque ambos buscan una solución al mismo problema, pero sus métodos son completamente probabilidades y ambos piensan que siempre están en lo correcto todo el tiempo. Y el reloj sigue corriendo”. “Newt enfrenta algunos interesantes dilemas”, cuenta Day. “Uno: el potencial del fin del mundo. Dos: un compañero de laboratorio que constantemente lo contradice. Tres: ser el hombre más inteligente del planeta y tratar de no sonar arrogante sobre eso, pero, hey, es quien es”, bromea el actor. “Enfrentémoslo, es un científico nerd, pero el resiente el estereotipo de científico nerd, así que se rebela con sus tatuajes y chaqueta de cuero”. Evitar estereotipos fue exactamente lo que del Toro intentaba hacer con los personajes de Geiszler y Gottlieb. Él detalla, “En una película donde tienes que explicar diferentes ambientes y criaturas que funcionan dentro de ellos, a menudo se llega a un punto donde necesitas a un científico. Y, desafortunadamente, este tipo científico puede algunas veces ser la parte más aburrida de la película. Así que estudiosamente intentamos evitar eso

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al dividir las labores de exposición entre Charlie Day y Burn Gorman, quienes te guían a través de la ciencia del film en la forma más divertida y entretenida”. Mientras que el resto de la humanidad quiere desesperadamente aniquilar a los Kaiju, un hombre ha vuelto la invasión en su propia industria. Ron Perlman encarna a Hannibal Chau, quien se ha beneficiado gratamente de vender partes de Kaiju en el mercado negro y que no tiene intensiones de ayudar a la resistencia a asesinar a su vaca de efectivos. “Si eso llegara a ocurrir, estaría vendiendo autos usados en algún lugar, y eso no está bien para Hannibal”, ríe él. “Hannibal adora los conforts de sus criaturas”, continúa Perlman. “Él es puramente hedonista; le gusta estar rodeado por cosas raras y exóticas y no tiene alianzas con nadie ni nada excepto por

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sus propios apetitos insaciables. Fue un rol delicioso de interpretar porque es completamente despiadado e impredecible”. Del Toro dice, “Hannibal es un pirata. Sabía que Ron se divertiría con el rol y dejaría que la audiencia se divirtiera con eso también. Él creó un personaje que creo que amaran odiar”. La asociación de Perlman con del Toro data de 20 años e incluye todas las películas del director. “Siempre es fantástico trabajar con mi director favorito, especialmente en una película donde puede jugar con todos los juguetes que esta in-

creíble imaginación le permiten diseñar”, dice el actor. “También es un director colaborativo que aprecia tener gente talentosa y dedicada a su alrededor. Él ama cuando la gente dispara por todos los cilindros”. Hunnam concuerda. “Guillermo es un director muy dispuesto y tenía una idea muy clara de lo que quería. Pero también da la bienvenida a la participación de los actores al darles forma a sus personajes. Si traíamos ideas fuertes, él estaba abierto a explorarlas”.

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JAEGERS VS. KAIJU

“Para luchar contra los monstruos, creamos monstruos propios”.
Del Toro fue ampliamente responsable por darle forma a los que son, literalmente hablando, las más grandes estrellas de Titanes del Pacifico: los Kaiju. “Amo a los monstruos”, declara el director que concibió a todos los varios monstruos en el film en conjunto con una banda elite de artistas conceptuales, ilustradores, escultores y diseñadores. “Tuvimos a algunos de los mejores diseñadores de criaturas en el mundo involucrados en la creación de los Kaiju”. Del Toro comenzó con un grupo que incluyó a los artistas e ilustradores Francisco Ruiz Velasco, Wayne Barlowe, Stephen Schirle, Doug Williams, Hugo Martin, Tyruben Ellingson, Guy Davis, Oscar Chichoni, David Meng, Simon Lee, Raul Monge, Carlos Salgado, Keih Thompson, Simon Webber, Allen Williams y Rob McCallum. El Peligro Gitano de Estados Unidos encara al Kaiju llamado en código tortuga marina como Chuck Hansen y Herc Hansen lo ven. Miembros del equipo hicieron tormentas de ideas por semanas, comenzando en una sala sin ventanas que apropiadamente apodaron “el submarino”. Juntos, examinaron todo: desde tamaños, formas y colores para determinar cómo los seres inmensos se movían y luchaban. Del Toro dice, “Quisimos evocar el verdadero asombro y terror que uno sentiría cuando se encuentra con uno de estos monstruos”. Él plantó ciertos parámetros: un ejemplo es que cualquier inspiración en el reino animal fue limitado a lagartos, cretáceos e insectos. En mayor medida, sin embargo, el tanque de ideas podría dejar a su imaginación correr libre, tomando un enfoque de equipo de lucha mientras juntaban ideas. Recordando algunos de los procesos, del Toro describe, “Guy Davis comenzaría un diseño y entonces Francisco pondría un intento en él. Entonces Simon Webber lo rendereaba y Dave Meng lo esculpiría. Ver todos esos pasos de las criaturas nos permitió hacerlos individuales”. Los diseñadores le dieron a los Kaiju diferentes apodos que fueron indicativos de sus más prominentes atributos físicos, como Cabeza de Cuchillo, Cabeza de Hacha, Tortuga Marina, etc. Algunos son ferozmente calculados, otros son más de poder crudo. “Son armas vivientes”, dice del Toro. “Son instinto ciego combinado con inteligencia táctica, capaces de hacer decisiones instantáneas en batalla, así que definitivamente hay unas cuantas sorpresas”.

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Haciéndolos aun más temibles, cada apéndice en el cuerpo de los Kaiju es parte de su arsenal. Y, como Thomas Tull señala, “Evoluciona rápidamente. Con cada ataque, aprenden algo y progresan continuamente en tamaño y tácticas”. Muchos de los mismos artistas que ayudaron a traer a los Kaiju también prestaron sus talentos a la formación de la última línea de defensa de la humanidad: los Jaegers. Beacham comenta, “El mayor desafío en el mundo de ‘Titanes del Pacifico’ es encontrar una forma de golpear a los Kaiju en sus propios términos. Esa era la completa idea detrás de la invención de los Jaeger”. Tal como cada Kaiju es único, cada Jaeger es distinto en diseño y función, con su propio grupo de armas, “entonces cada vez que ves a un Jaeger ir contra un Kaiju, es una pelea completamente diferente”, dice del Toro. La una vez poderosa flota Jaeger ha sido reducida a cuatro robots sobrevivientes. El director quiso que las enormes maquinas de guerra parecieran desgastadas por el combate, con la humanidad ostentando el numero de enemigos caídos. Su forma, color e insignias reflejan sus países de origen, como también sus estilos de pelea. Del Toro equipara el aspecto del Peligro Gitano de Estados Unidos con “un clásico luchador armado dirigiéndose hacia la lucha. Una mezcla de rascacielos deco y John Wayne. Gitano tiene arrogancia y está hecho para asemejar un caza jet de la segunda guerra mundial en su pintura y detalles”. Un Mark 3, es considerado un viejo Jaeger y, aunque ha sido restaurado, aun lleva las cicatrices de guerra… como también sus pilotos. El Cherno Alfa de Rusia es un Jaeger de serie T con un reactor nuclear extremadamente grande. Su excepcional musculatura compensa su rígida forma de caminar. Es el más viejo y pesado Jaeger en la flota sobreviviente. “Fuerza bru-

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ta y trauma afilado son sus tarjetas de presentación”, dice Thomas Tull. El Tifón Carmesí de China es un Mark 4, el único Jaeger con tres brazos, gracias a su equipo de pilotaje de tres hombres. Sus movimientos son lo más cercano a lo que podría un Jaeger hacer como artes marciales. Jon Jashni observa, “Algo de lo que es capaz de lograr en el curso de la película es una función de ellos siendo capaces de hacer más con mas”. La Resistencia tiene un Mark 5: el Eureka Atacante de Australia. Siendo el modelo más nuevo, se jacta de velocidad más rápida y mejor maniobrabilidad. “Pero es un peleador australiano, así que tiene mucha bravuconería y un poco de alarde, como un tipo que tiene una pelea en un bar”, bromea del Toro. Aunque los Jaegers solo existirían en pantalla, una gran cantidad de planeamiento ocurrió para la mecánica de los robots. “Desde un punto de vista técnico, decidimos construirlos de adentro para afuera en diagramas”, revela del Toro. “Determinamos la forma en que los pistones, relevos, el torque, la transmisión, los motores, y cada otro elemento trabajaban en detalle. Entonces los empujamos y comenzamos a pensar en los respiraderos, el aislamiento térmico, la piel externa y así”. Con los diseños de los Kaiju y los Jaegers en su lugar, estuvo en el equipo de efectos visuales en ILM, encabezados por el supervisor de efectos visuales John Knoll, enfrentarlos usando animación por computador moderna. Knoll, dijo, “sabíamos que este iba a ser un proyecto grande y complejo. Cada secuencia de efectos tiene sus propios desafíos, no solo al llevar a la vida a estos personajes sino en su interacción con los ambientes: desde simulación a gran escala de fluidos en el océano; a las superficies solidas de los edificios de la ciudad y pavimento; e ir completamente bajo el agua, donde tenemos depósitos de rio y plancton respiraderos hidrotermales. Cada toma presentó un intrincado coctel de elementos que tuvieron que ser fusionados”. James E. Price, quien también sirvió como supervisor de efectos visuales, dice, “Estuvimos emocionados por trabajar con ILM porque no solo tienen un equipo de animación de personajes increíble sino también en el canal

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de producción necesario para lograr los efectos sofisticados para la interacción entre los Kaiju y Jaegers, como también el agua y ambientes urbanos donde las batallas toman lugar”. Tull resalta, “Cuando piensas en el pedigrí de ILM, desde ‘La Guerra de las Galaxias’ en adelante, y lo unes con un director como Guillermo del Toro… nos sentimos my afortunados. La primera vez que fuimos a ILM y vimos algunas de las tomas finalizadas, fue inspirador”. “Guillermo es el director ideal para trabajar en algo como esto. Él tenía una visión muy clara de lo que quería ver, podría articularlo bien, y fue consistente en su búsqueda de esa visión”, comenta Knoll, quien trabajó junto al supervisor de animación Hal Hickel en ILM. “Tuve la mejor experiencia trabajando con ILM”, del Toro declara. “John y Hal son dos personas que respeto y admiro mucho – verdaderos compañeros creativos. Supe que podía contar con ellos, como también con Jamie, para ayudarnos a entregar algo asombroso”.

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El tamaño de los combatientes posó un gran obstáculo. Knoll ofrece, “Un gran obstáculo para nosotros fue intentar y dar el balance correcto entre velocidad y escala, porque si piensas lo grande que son estas cosas, la física dictaría que necesitan moverse lento. Pero entonces si se mueven muy lento, la acción no es tan emocionante, así que debimos encontrar una forma de hacerlo ir lo suficientemente rápido sin arruinar la escala. Y eso fue aun más dificultoso por la diferencia de ambientes en la que estaban, sea salpicando agua o quebrando concreto. Todas estas cosas debían ser simuladas en la computadora con una escena creíble de gravedad y

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escala, así que tuvimos que hacer constantemente ajustes para hacer que todo funcione en conjunto”. Price confirma, “Como encuadras a un Kaiju o un Jaeger que tienen 250 pies de alto y logras que la audiencia se identifique con algo tan grande? Necesitamos lograr la escala, tanto en agua como en tierra. Unirlos en cualquier arena requirió muy específicos efectos”. Eso fue ampliamente debido a la yuxtaposición de la mecánica de los Jaegers con lo orgánico de los Kaiju. Poner a los Jaegers en movimiento probó ser el proceso más complicado, porque el equipo de Hickel tuvo que impartir una sugerencia de movimientos robóticos mientras evitaba cualquier cosa demasiado irregular.

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Con la intensión de hacer que la guerra luciera más teatral, del Toro determinó que siempre debería haber algo tangible en la atmosfera, sea lluvia, nieve, niebla, humo o ascuas. Las luces encendidas en los Jaegers entonces iluminarían las partículas en el aire, generando un domo radiante. Del Toro también usó las luces de perímetro propias de los robots para un gran efecto, clarificando, “Arrojar mucha luz en ellos en realidad parecería miniaturizarlos”. En su lugar, al limitar la fuente de luz a lo que está en los Jaegers e ilu-

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minar el fondo un poco, proyectaba una silueta más imponente. El equipo de Efectos Visuales a menudo usaba pistas de lo que estaba siendo logrado en el set, nunca más que en el Conn-pod – la cabina de Jaeger localizada en la cabeza del robot, desde la cual los pilotos controlaron todos sus movimientos. Price explica, “Observamos lo que los actores hacían en el Conn-pod y, en cierta medida, podríamos extrapolar eso en el movimiento del Jaeger. Tal como los movimientos de los pilotos informan a los Jaegers, las interpretaciones de los actores fueron un trampolín para nosotros”.

Conn-pods

“Dos pilotos. Nuestras mentes y nuestros recuerdos conectados. El hombre y la maquina se vuelven uno”.
Cuando fuera posible, del Toro prefiere lograr las escenas en cámara, y mientras que eso no era viable para la guerra constante entre los Kaiju y los Jaegers, las secuencias dentro de los Conn-pods eran otro asunto. Construido en un estudio de sonido en Pinewood Studios en Toronto, el set del Conn-pod principal fue una hazaña de diseño e ingeniería, que involucró la colaboración de numerosas personas, incluyendo al diseñador de producción Andrew Neskoromny, el director de fotografía Guillermo Navarro, el supervisor de efectos especiales Laird McMurray, y Shane Mahan de Legacy Effects. Pesando aproximadamente 20 toneladas, el set se mantuvo a 20 pies de alto aproximadamente… aunque raramente se mantuvo quieto. Fue construido en un eje hidráulico gigante, apodado “Poderoso Mo”, el cual podría elevar, arrojar, rodar, y sacudir el set entero, y a todos ahí adentro. Los ángulos empinados necesitaron que la estructura entera sea elevada casi hasta el techo del estudio antes de siquiera iniciar el movimiento. McMurray cuenta, “La parte más difícil fue la ingeniería de todo el acero que soporta todo, porque mientras añades a la gente y equipo, sin mencionar el agua, hablamos de cerca de 75,000 libras. Cuando mueves tanto peso – y moviéndolo rápido – la mecánica de

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cómo se va a mantener junto se pone un poco complicada”. Un segundo Conn-pod se sentó en un pequeño eje, apodado “Sacudir y Ornear”, el cual involucraba un sistema de bolsas de aire para permitir un movimiento de giro, aunque, como su nombre sugiere, era capaz de producir igualmente inestable actividad sísmica. También mantuvo al set más abajo en el piso, permitiendo a del Toro dirigir escenas a nivel de la vista. Del Toro declara, “Quise que los choques sean muy intensos, y todas estas cosas proveyeron de una interacción que es más inmediata y visceral, porque los actores están verdaderamente reaccionando al impacto en una forma física. Cuando lanzan un golpe, el set lanza un golpe con ellos; cuando son golpeados por el Kaiju, la fuerza los derribará hacia atrás y los impacta de verdad”. Neskoromny personalizó los set de Connpod para corresponder a los diferentes Jaegers, así que los sets debieron ser repetidamente revestidos dependiendo de cual dúo estaba al timón. Los diseñadores notan, “Como los exteriores de los Jaegers, quisimos que los interiores tengan su propia identidad, así que usamos color y los gráficos apropiados para representar no solo a los personajes, sino también a sus culturas. También estuvieron angustiados por mostrar las marcas de batallas anteriores”. La iluminación fue integral para establecer el esquema de colores. Navarro tuvo a los sets vestidos con luces LED, las cuales podrían ser cambiadas a diferentes tonalidades y patrones para distinguir aun más al Conn-pod de cada país. Por mucho, el aspecto más prominente de los Conn-pods fue el elaborado aparato por el cual los pilotos conducen a los Jaegers, diseñados y construidos por Legacy Effects. Del Toro resume, “Estas exo-maquinas conectan al Jaeger con los pilotos a través de sus trajes, así que cada movimientos de sus músculos es transmitido a la parte corres-

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pondiente del robot. Manipulan físicamente cada paso y cada golpe, para que sean capaces de luchar mano-a-mano, empujando esta gigante entidad contra estas criaturas monstruosas. Es completamente envolvente”. El director reconoce, “lo más fácil de hacer hubiera sido usar captura de movimiento, dándole al actor total libertad de movimiento. Pero sentí que necesitamos algo que proveyera de resistencia real”. Eso fue quedarse corto. La maquina entera, pesando varios cientos de libras, estaba sujetada a los “trajes de vuelo” vía ajuste en las manos, brazos y espalda. Adicionalmente, los pies de los actores fueron cubiertos por botas pesadas que fueron abrochadas en las plataformas, asemejando skis en un caminador. Entre eso y los ejes, “los actores estuvieron ahí para un paseo”, sonríe del Toro. “Fue un poco como un simulador de parque de diversiones”. “Diversión” podría no haber sido la palabra que el elenco hubiera usado para describir la experiencia. Charlie Hunnam dice sin expresión, “A menos que tengas un fetiche por vestir una armadura mientras haces ejercicios en una maquina elíptica, con 200 galones de agua siendo derramada en ti en un minuto, no hay nada que pudieras hacer para prepararte para filmar en el Conn-pod”.

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El agua fue un elemento importante, dado el hecho de que mucha de la guerra es luchada en el Océano Pacifico. El equipo de Efectos visuales fue responsable por renderear grandes cuerpos de agua para las secuencias exteriores, incluyendo los campos de batalla de los Jaegers y Kaiju. Sin embargo, el departamento de efectos especiales tomó un enfoque más práctico para los interiores. McMurray dice, “Tuvimos inmensos rociadores de agua por todo el Conn-pod que fueron situados para soltar diferentes cantidades de agua en cada entrada, algunas veces más de mil galones por toma. Y debía ser calentada porque era invierno. En Canadá. Por sobre todo eso tuvimos iluminación LED extensiva… a la cual ocasionalmente no le gusta el agua”. Aun aquellos meramente observando reconocieron los rigores del Conn-pod. Jon Jashni recuerda, “Cuando vi el set de Conn-pod, mi primer pensamiento fue que quería ajustarme y pretender que pilotaba un Jaeger. Pero una vez que vi la húmeda y salvaje montaña

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rusa con la que Charlie y los otros actores trataban, estuve complacido de estar sentado detrás de cámara”. “Fue extremadamente duro”, afirma Elba. “Los trajes que vestimos eran definitivamente diseñados para combate, no para confort. Pero sabíamos que las secuencias de Conn-pod eran importantes para entender lo que los seres humanos debían atravesar dentro de la cabeza del robot, así que el esfuerzo bien lo valía”. Aunque aparentemente la más pequeña de las conductoras Jaeger, Rinko Kikuchi pareció manejar todo incluso mejor que los chicos. “Todos nos maravillamos ante ella”, dice Mary Parent. “Ella tuvo su propio proceso de atravesar las horas en el Conn-pod al ir a una clase de lugar Zen. Ella terminó siendo la de mayor corazón de todos ellos”. “Tuve una relación de amor y odio con el traje”, admite Kikuchi. “Era física y emocionalmente muy demandante. Simplemente debía pensar sobre cosas felices, como chocolate”, sonríe ella.

Vistiéndose

“El programa Jaeger nació”.
La diseñadora de vestuario Kate Hawley colaboró con Shane Mahan y el equipo en Legacy en el aspecto de los trajes especializados de los pilotos. “Tuve el privilegio de ser parte del concepto”, Hawley dice. “Fue una adorable oportunidad de encontrar formas de resonar las personalidades de los personajes, como también sus pasados”. “Trabajamos con Kate en términos de coordinación de color, y juntos trajimos un florecimiento realmente interesante”, añade Mahan. Legacy fue responsable por la construcción de los trajes, comenzando con escaneos digitales de los cuerpos de los actores. Mahan comenta, “El método ha evolucionado desde los días de moldes de yeso. El escaneo digital nos permite conseguir líneas perfectas que son más imperceptibles. Aun tienes el proceso de moldeado y manufactura de partes individuales, pero esa etapa inicial es una técnica mucho mejor”. Mahan comparte que las porciones exteriores del traje fueron piezas modulares fabricadas con plástico ligero y uretanos, notando, “Suponía ser

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un uniforme armadura, así que debía lucir pesado, pero no podría ser pesado. Era el rompecabezas de hacerlo realmente ligero pero entonces se caía a pedazos, o hacerlo suficientemente robusto para resistir el desgaste y rotura. Terminó teniendo 25 libras, lo cual es una fracción más pesada de lo que los actores hubieran preferido, pero no estaba tan mal”. El traje interior fue hecho de una tela elástica impresa que era ajustada a los cuerpos de los actores. Entonces los apliques de armadura fueron situados, incluyendo placas de pecho, piezas de brazos y piernas, y uniones de aspecto metálico. Mahan detalla, “Fuimos cuidadosos de esconder todas las conexiones, para que cuando todo es unido, luzca como una pieza cohesiva”. Los trajes no podían ser limpiados en una forma tradicional. En su lugar, fueron tratados con un espray antibacteriano y secado durante la noche usando secadores porque, como declara Mahan, “No hay nada peor que meterse en un traje de piloto de Conn-pod húmedo a las 5:00 de la mañana”. Aparte de su vestimenta de Conn-pod, los personajes tuvieron sus propios estilos personales. Para la vestimenta de Mako Mori, Hawley ofrece, “Ella crece en un ambiente dominado por hombres, así que fui con esa idea. Tuvo sentido ponerla en cobertores y vestirla como uno de los muchachos”. Stacker Pentecost, por otro lado, decididamente no es uno de los muchachos. “Guillermo tuvo una clara idea de cómo quería que luciera Pentecost”, dice Hawley. “Él elige dejar la milicia, pero ahora es el líder de la Resistencia, así que aun personifica todas esas cualidades de un comandante aunque ya no está en uniforme. Sin importar que su mundo se esté desmoronando, él retiene esa estructura. Guillermo lo quiso en un traje y corbata, perfectamente a medida, sin siquiera una arruga. Pones a Idris Elba en un traje y no puedes equivocarte. Él luce esplendido”. Hawley tuvo la libertad de ser muy peculiar con el vestuario para Hannibal Chau, yendo desde el piso. “Comenzamos con esos zapatos”, dice ella. “Comenzaron siendo plateados, pero Guillermo

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quiso que sean más opulentos, así que fuimos por el dorado”. El vestuario de Hannibal es tan chillón como su personaje, en claro contraste a los tonos apagados de una guerra mundial. El departamento de maquillaje, encabezado por Jordan Samuels, completó su apariencia con dientes de oro, una desagradable cicatriz y un ojo mutilado. Hawley tuvo que ir al extremo opuesto dentro de los confines de Shatterdome, una vez cuartel del Cuerpo de Defensa de Pan Pacific, ahora base de la Resistencia. Ella describe, “En Shatterdome, la paleta es predominantemente gris con oxido filtrándose a través de las paredes, y Guillermo quiso que patina sea reflejada en la vestimenta de la gente que vive y trabaja allí. Trabajamos muy de cerca con Andrew y su equipo de diseño de producción para hacer que la ropa se sintiera como si fuera literalmente parte del ambiente. A través de la producción, tomamos un enfoque de pintura para asegurarnos que ambiente informara al vestuario”.

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Dirección: Guillermo del Toro Elenco: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Rob Kazinsky, Max Martini, Ron Perlman Calificación: Mayores de 13 años Web: www.pacificrimmovie.com

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KICK-ASS 2 La obra de Mark Millar, continuación de su libro de historietas Kick-Ass, es adaptado a la pantalla grande siguiendo las aventuras del superhéroe sin superpoderes Kick-Ass que une fuerzas con el equipo Justice Forever para enfrentar el crimen en la ciudad, mientras su amiga Hit-Girl debe adaptarse a la rutinaria vida de una adolescente. Pero el peligro acecha cuando Red Mist regresa por venganza con nuevo disfraz e identidad, y un equipo asesino que intenta destruir a Kick-Ass.

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