Guía para desarrollo de Home Studio y creación de sello discográfico independiente.

Ingeniería en sonido Escuela de comunicación Profesor guía: Fernando García Alumno: Sixto Marcial Ugalde González Año 2010 Contacto: smugalde@gmail.com Web: marcialugalde.blogspot.com

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Indice
5. Introducción

Acondicionamiento y aislación acústica de Home Studio
6. 8. 9. 11. 13. 15. 22. 24. 29. 30. 32. Introducción Aislantes acústicos Ubicación de parlantes Modos normales de vibración Reflexiones Difusor QRD unidimensional Espumas absorbentes Resonadores Puerta Ventana Conclusión

Análisis de equipamiento técnico para Home Studio
33. 34 34. 35. 37 Introducción Marco teórico micrófonos Marco teórico interfaces digitales de grabación Marco teórico monitores de campo cercano Configuración 1 38. 42. 48. 51. Interfaces Micrófonos Monitores

Configuración 2 52. 56. 61. Interfaces Micrófonos Monitores

66.

Configuración 3

2

67. 72. 82.

Interfaces Micrófonos Monitores

Aspectos legales
92. 93. 94. 95. 97. 98. 100. 104. Intro Constitución de la empresa comercial Inicio de actividades Patente comercial Marca comercial Propiedad intelectual Contratos ‘tipo’ Boletas

Imagen, publicidad y marketing
105. 105. 106. 107. 108. Introducción Concepto Imagen corporativa, logo Publicidad y marketing Conclusión

Técnicas de grabación, mezcla y masterización.
109. 110. Introducción Técnicas de grabación 111. 118. 119. 122. 123. Mezcla 123. 123. Marco teórico compresión Marco teórico ecualización Batería Bajo Guitarras Voces – teclados

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Masterización 133. Aplicaciones 126. 129. 131. 128. 130. Baterías Bajo – Guitarras Voces 133. Marco teórico macroecualización Marco teórico macrodinámicas Marco teórico maximización 135.126. 133. Compresión 126. 127. 133. Conclusión final 4 . Batería Guitarra – bajo – voces Teclado – Piano Ecualización 129.

5 . Se expondrán los siguientes tópicos en el orden dado: • • • • • Acondicionamiento y aislación acústica de un Home Studio. Imagen. Equipos (micrófonos. interfaces.Introducción Esta es una guía que expone los principales tópicos para el músico y productor que está empezando de cero y quiere lograr tener un Home Studio y un sello discográfico independiente. Aspectos legales para trabajar como estudio y/o sello. y que es más que nada músico pero con los deseos de ir un paso más adelante. que no ha estudiado ni ingeniería o técnico en sonido. Técnicas básicas de grabación. monitores) y sus definiciones. publicidad y marketing del sello y/o estudio. mezcla y masterización.

pueden alterar la imagen estéreo de los parlantes (además de ser la causa principal de los nodos y antinodos). también se cuenta con el problema de las primeras y segundas reflexiones que entre muchas cosas. donde la grabación y el monitoreo ocurre en la misma pieza y en donde. y ese algo es lo que en la mayoría de los casos se deja de lado por los productores. se cuenta con los equipos. resonadores. Esto ocurre por los nodos y antinodos que en salas pequeñas suelen estar a la orden del día (se explicará lo que esto significa más adelante). Este texto estará enfocado al acondicionamiento acústico de un “home studio tipo”. Introducción Para los músicos y productores modernos la posibilidad de grabar un disco se ha hecho muy accesible gracias a los bajos precios de los equipos de grabación actuales en comparación con 20 o 10 años atrás. debemos dejar en claro que mientras más pequeño sea un recinto. sabe como dejar sonando decente la grabación. se utilizan difusores acústicos. y finalmente la mala aislación acústica del lugar. Por años ha existido el mito que basta con poner unas cajas de huevos para que el recinto suene bien. pero algo falta. Para estos fines. Además.Acondicionamiento y aislación acústica de Home Studio. Entonces. y algo tan simple como la adecuada ubicación de los parlantes y el buen uso acústico del espacio interior. los conocimientos y técnicas de grabación básicas se han hecho mucho más inmediatos gracias a Internet. más problemas acústicos tendrá. pero eso es una mentira. Se pueden encontrar tutoriales para casi todo. el productor leyó todos los tutoriales. hacen falta muchos más elementos para lograr que un recinto (que en este caso es una pieza normal de casa) esté acústicamente correcto. espumas especiales de alta densidad. está la banda preparada y los micrófonos puestos. eso es el buen acondicionamiento acústico del lugar. los que no son ingenieros o técnicos en sonido. Primero. haciendo la vida mucho más fácil para los productores y músicos. por las condiciones del recinto no se puede alterar drásticamente la construcción del 6 .

explicando qué son y cómo diseñarlos. y ejemplos muy complejos de cómo lograr un buen acondicionamiento y aislamiento acústico. eliminar ventanas. Se entregarán herramientas para diseñar y construir difusores acústicos. 5. se explicará lo que son y como identificar los nodos y antinodos de un recinto. 3.lugar (botar paredes. Se expondrán técnicas de ubicación de monitores. 7 . 4. Explicar qué son y cómo identificar las primeras reflexiones para saber dónde colocar los elementos absortores (difusores. 6. etc). sino más que nada un músico que no quiere ser abrumado con fórmulas matemáticas. Exponer aislantes acústicos y desarrollar su implementación. se mencionarán y recomendarán materiales que pueden ser añadidos a la pared sin alterar su construcción para aislar acústicamente la sala. planchas de fibra de vidrio) en las paredes y techo. Diseñar un resonador de membrana para controlar los problemas de bajas frecuencias que se producen en el recinto y recomendar su ubicación en el lugar. 2. Explicar lo que son e identificar los modos normales de vibración del recinto para poder diseñar un resonador de membrana. etc. Diseñar una solución para las ventanas de vidrio del recinto. Aconsejar ubicación en el recinto para los parlantes. 7. Todo esto se hará simplificando el proceso enfocado a un lector que no es ingeniero. Paso a paso lo que se hará: 1. Diseñar una puerta especial de madera de alta densidad para el recinto. resonadores.

En las paredes falsas se colocan tabiques de madera o metal en la pared original del material que sea. ya que no involucra un gasto muy grande. y la aislación. La solución más utilizada para aislar es la construcción de paredes falsas.1.cl) (se debe deja un espacio pequeño de aire entre la lana mineral y la placa de internit que cierra) 8 . estos son el ‘acondicionamiento’ y el otro es la ‘aislación’: El acondicionamiento es el tratamiento de la sala por dentro. Aislantes acústicos Hay dos conceptos que suelen confundirse en la acústica. se trabaja en las paredes para impedir que el sonido salga del recinto o entre. con el fin de eliminar reflexiones y modos normales al interior. es decir. y luego dejando un espacio de aire se sella con madera o algún otro material (una solución barata es internit). es el tratamiento ‘hacia afuera’ de la sala. 1 – Relleno lana mineral (romeral. luego se hacen espacios para colocar lana mineral o de vidrio (no la que venden en las tiendas como Homecenter o Easy ya que esa es sólo para aislación térmica con una muy baja aislación acústica) de 50mm app con una alta densidad volumétrica (30kg/m3 mínimo). Fig. y al mismo tiempo es muy efectiva y poco invasiva con el lugar (fig 1).

y entra al oído. Esto sucede cuando el sonido de un parlante se refleja en una pared del otro lado. ya que al colocarlos en una esquina se intensificarán exageradamente las frecuencias bajas. Es muy importante que se deje un espacio de aire entre la cobertura y la lana mineral. este fenómeno es el de la pérdida de la imagen estéreo (fig 2). perdiendo inteligibilidad en el sonido. Existe un fenómeno asociado a la ubicación de los parlantes que su causa fundamental son las reflexiones que las paredes paralelas a los parlantes generan. Ubicación de parlantes Los parlantes (o monitores de campo cercano) deben tener una ubicación especial en el recinto. No es lo mismo ubicar los parlantes en una esquina que colocarlos al centro de la pieza. ya que esto ayuda en la reducción de dB. 2. 9 .Esta solución también se debe aplicar en el techo. También es recomendado situar los ‘twitter’ (conos de sonidos agudos) a la altura de los oídos y que la sala sea simétrica. ya que así habrán menos problemas de nodos y antinodos en las frecuencias bajas porque la onda tendrá mayor tiempo para decaer antes de ser reflectada (esto pasa en las frecuencias bajas ya que su longitud de onda es mayor). medio segundo después que el sonido directo que produce el parlante del lado del oído. También se recomienda colocar los monitores con su cono apuntando en un ángulo de 30 grados en relación al punto de escucha para formar finalmente un triángulo equilátero entre los dos monitores y el lugar de escucha. además que su ubicación tiene que ser en el lugar que tenga mayor distancia entre paredes en relación a la dirección de los monitores. entregando en los casos más simples una reducción de unos 30dB.

‘Home Recording studio build it like a pro’ sección ‘Modes. 2 .Fig. Este fenómeno se puede solucionar identificando las reflexiones del recinto y aplicando soluciones de absortores acústicos. 1 Gervais. Esto destruye la imagen estéreo haciéndole creer al cerebro que lo del lado izquierdo viene del derecho. nodes and other terms of confussion’ 10 .Pérdida de imagen estéreo (fuente Home recording studio de Rod Gervais) (1) Al ocurrir esto la mente no diferencia entre las dos fuentes. ya que el sonido sólo tuvo un retraso de medio segundo y hace creer al cerebro que éste vino del lado del parlante del lado correspondiente al oído. para controlarlas y eliminarlas. Rod . por ejemplo.

11 . Sólo tienen la cuarta parte de energía de los modos axiales. 6. Y si son tres. incrementos de 1. Los puntos donde se encuentra un mínimo de presión acústica a una determinada frecuencia. Modos normales de vibración: Nodos y antinodos Una sala se comporta como la caja de resonancia de un instrumento musical. dos.5 dB sucesivamente. Tienen la mitad de energía de los modos axiales. serán 12 dB. se origina un proceso vibratorio acorde a las frecuencias propias de resonancia de la sala. se tendrá un realce de 6 dB. Si se coloca un altavoz o un oyente en un anti-nodo de presión correspondiente a un modo propio axial. obtendremos incrementos de 3. 18 dB de presión de realce. • Oblicuos: Ocho ondas reflejadas en todas las paredes del recinto. etc modos tangenciales. Cuando un altavoz produce las variaciones de presión acústica. 3. Son los que más energía tienen y alteran las características acústicas de una sala. tres.5. • Tangenciales: Cuatro ondas reflejándose en cuatro paredes paralelas. si se coloca donde coinciden uno. y donde halla un máximo tendremos un "anti-nodo de presión" (fig 3). y a veces no son tenidos en cuenta. Si coinciden en dos modos propios axiales. 4. se conocen como ‘nodos de presión’ o ‘nodos de cancelación’. 9 dB y así sucesivamente (hay que recordar que tienen la mitad de energía de los axiales). El mismo modo. Existen tres tipos de modos propios: • Axiales: Dos ondas moviéndose en direcciones opuestas y golpeando dos paredes paralelas. Y con oblicuos.3.

Luego con un software de medición (o cualquier analizador de señal FTT. también puede funcionar algún micrófono de condensador omnidireccional) y emitir tonos con un generador de ondas desde 20 hz hasta 300 Hz app (ya que son las frecuencias donde más se tienen problemas). y así identificar dónde hay mayores problemas para poder saber el rango de funcionamiento del resonador de membrana que se diseñará más adelante. 3 – Modos normales de vibración. 12 . sección ‘Modes. por ejemplo el ‘PAZ analizer’ de la compañías Waves o el ‘Inspector XL’ de Elemental Audio) ir viendo dónde se producen bajas de volumen o subidas.Fig. (fuente Home recording studio de Rod Gervais. nodes’) Para saber en que frecuencias bajas se tienen problemas modales hay que situarse en el lugar de escucha previamente asignado y colocar un micrófono de medición especial (si no se cuenta con uno. Los sitios mas oscuros son de nodos (aumenta el nivel) y los mas claros son de antinodos (disminuye el nivel).

Antes de hacer el análisis de reflexiones se dejará en claro que es una reflexión: La reflexión es el cambio de dirección de un rayo o una onda que ocurre en la superficie de separación entre dos medios. produciendo un rebote y al mismo tiempo un nodo o un antinodo. además de dejar el recinto menos reverberante hasta un punto en que sea adecuado (ni muy “vivo” ni muy “seco”). de tal forma que regresa al medio inicial. Lo que hay que hacer para eliminar este fenómeno es tratar la superficie con materiales absortores que produzcan reflexión difusa. Reflexiones Para el acondicionamiento acústico se debe saber dónde ocurren las reflexiones del sonido en el recinto para poder tratarlas. En el ámbito acústico una reflexión hace el espacio más reverberante o más “vivo”. Cuando el recinto no está tratado y sus paredes son de un material liso y duro (como el cemento o cerámica) se produce la reflexión especular o regular. Esto acústicamente es malo ya que significa que la superficie genera un alto grado de reverberación. y así eliminar nodos y antinodos. especialmente en las frecuencias bajas. es igual al ángulo que existe entre el rayo reflejado y esta (fig 4).4. porque la longitud de onda de estas es muy larga (15 metros app) y no alcanzan a “morir” (tener su decaimiento natural) antes de reflejarse en las paredes. 13 . pero en los recintos pequeños es perjudicial ya que se producen una cantidad de nodos y antinodos muy grandes. Lo que ocurre con la reflexión especular es que el ángulo formado entre el rayo incidente y la pared. Esto no es necesariamente malo.

Una técnica que se usa para este fin.Fig 4 – Reflexión especular (fuente educarchile. a diferencia de la reflexión especular. Esto hace que el rayo reflejado se divida en muchas direcciones distintas. (fig. es sentarse en la posición de escucha de los monitores (previamente estipulada) dándoles la espalda y que una persona vaya caminando pegado a las paredes con un espejo. 14 . es un lugar donde existe una primera reflexión. haciendo que el sonido reflejado pierda nivel al ser dividido en muchas partes pequeñas. hay que identificar las reflexiones que se generan en el lugar. haciendo que la reverberación disminuya. 5) Fig 5 – Reflexión difusa (fuente Wikimedia) Primero. entonces cada vez que se vea el reflejo de alguno de los monitores.cl) La reflexión difusa es cuando el rayo que impacta la superficie se refleja en todas las direcciones. en un ángulo ideal de 180 grados.

La profundidad de cada ranura se obtiene a partir de una secuencia matemática prefijada. se recomienda sólo ubicar absortores o difusores en los puntos de las primeras reflexiones. por lo general separadas por unos divisores delgados y rígidos. Difusor QRD Unidimensional Un difusor QRD consiste en una serie de ranuras paralelas de forma rectangular. El mismo método con los mismos materiales se debe realizar en el techo del recinto. si se quiere una sala más viva pero controlada. 6). Para esta guía se usará el modelo unidimensional del difusor QRD. por el contrario. Ahora definidos los lugares estos se pueden tratar con materiales porosos absorbentes especiales (espumas) o con difusores QRD (las frecuencias bajas se tienen que tratar con resonadores que se expondrán más adelante) Si es que se desea tener una sala muy seca. dando lugar a estructuras repetitivas (periódicas) que producen una dispersión uniforme o difusión del sonido incidente en planos perpendiculares a dichas ranuras y en un determinado margen de frecuencias (fig. lo más recomendado es colocar absortores o difusores alrededor de toda la sala. ya que son los más utilizados a nivel práctico.En esos lugares hay que colocar un elemento absortor o difusor para generar reflexión difusa. 15 . de igual anchura y de diferente profundidad.

las presiones sonoras instantáneas respectivas se suman. 7) Fig.cl) 16 . tienen la misma amplitud y están en el mismo estado de vibración en cada instante de tiempo. Se dice que tiene lugar un fenómeno de interferencia constructiva. Cuando dos ondas se superponen. 7 – Interferencia constructiva y destructiva (fuente educarchile. En cambio. la presión sonora total se dobla. pero signo opuesto. si ambas ondas tiene la misma amplitud. dando lugar a una interferencia destructiva (fig. la presión resultante es nula. es decir.Fig. Si las ondas son iguales. 6 – Difusor QRD unidimensional (fuente monografias.com) El principio de funcionamiento de este tipo de difusores está basado en el fenómeno de la interferencia entre ondas sonoras.

la presión sonora resultante tendrá un valor comprendido entre el doble de la correspondiente a una única onda sonora y cero.La diferencia entre ambos casos extremos se explica por la denominada fase de las ondas sonoras. se referirá al libro ‘Diseño de espacios arquitectónicos’ de Carreón (2) (se usará la forma 2 ya que es más práctica y fácil de implementar) Diseño de difusor QRD unidimensional a) Valores a determinar • • f max = frecuencia máxima para la cual se desea una óptima difusión Obtención de la mínima frecuencia de diseño posible f 0 (frecuencia mínima) • Se parte de un valor prefijado de la máxima profundidad de las ranuras d n (max) (se debe comprobar este valor con la fórmula de f 0 que está más adelante. De forma simple. 17 . donde f x2 0 3 3 (2 elevado a 3 = 8) debe ser menor a la para que el difusor f max ) (Se multiplica por 2 ya que el límite de octavas qrd funcione son 3). están en oposición de fase (diferencia de fase = 180°). En general. Para saber como construirl un difusor QRD unidimensional. ambas ondas están en fase (diferencia de fase = 0°). En cada caso. mientras que en el segundo. la fase indica el estado de vibración de una onda sonora en un instante cualquiera. En el primer caso. la diferencia de fase entre dos señales de igual frecuencia puede tener cualquier valor situado entre 0° y 360°.

quedando así asegurada la validez de la teoría expuesta anteriormente. En efecto. Los valores habituales de T se hallan comprendidos entre 1. y la madera cuando se trata de separadores más gruesos. 18 .b) Determinación de la anchura de las ranuras W La anchura de las ranuras está ligada exclusivamente a la f max a través de la siguiente expresión: Donde: • • • W = anchura de las ranuras (en m) c = velocidad de propagación del sonido (en m/s) (340 m/s) T = espesor de los divisores (en m) Según se puede observar. En cuanto al valor de T. los divisores son imprescindibles con objeto de obligar a que cada onda sonora recorra la profundidad total de la correspondiente ranura. resulta innecesaria la existencia de divisores. éste debe ser lo menor posible a fin de producir una mínima alteración de las propiedades difusoras del elemento. más estrechas deberán hacerse las ranuras. Los materiales utilizados para su construcción son el aluminio. Sólo en el caso de incidencia perpendicular a la superficie del difusor (ángulo de incidencia = 0º). cuanto mayor sea el valor elegido de la frecuencia f max .5 y 5 mm. si bien ello no significa que se pueda prescindir de los divisores. en el caso de separadores delgados.

Cuanto más delgados sean los separadores. preferentemente. mayor será la absorción a baja frecuencia. d) Determinación de f 0 Donde: • • • s s n max = valor máximo de s n n = n mod p n 2 2 mod = operación matemática módulo. c) Determinación del número de ranuras por periodo p El número de ranuras por periodo será. con una f 0 lo menor posible (la más usada es p = 7). indicativa de que cada valor de sn se obtiene como el resto o residuo del cociente entre y p • n = número entero desde 0 hasta p-1 19 . uno de los dos siguientes: p=7 p = 23 El valor p = 7 se escogerá en el caso de que sea prioritaria la obtención de una frecuencia f 0 mínima. mientras que el valor p = 23 se reservará para aquellos casos en que prevalezca el objetivo de conseguir una máxima difusión del sonido.

Cada valor de s n se obtiene como el resto del cociente entre n 2 y p. van a estar por todos lados) o sólo localizado en el lugar de las primeras reflexiones. s n es 0 la profundidad Construcción Para la construcción de este difusor primero hay que haber hecho los cálculos de medidas y frecuencias explicados anteriormente para poder implementarlos. ya sea la pared completa (más recomendado para el lugar donde se va a grabar ya que las reflexiones. Un ejemplo de diseño se encuentra en este modelo frecuencia mínima de 390 HZ app y una máxima de 2700 HZ QRD P=7 para una 2 Carrion. e) Influencia del número de períodos en el grado de difusión del sonido Cuanta mayor superficie se precise para proporcionar difusión del sonido. no así el largo y eso depende principalmente de cuanta superficie se quiere abarcar. 1 Se recomienda que la frecuencia máxima de difusión sea entre 2 y 4 kHz ya que es el rango donde el oído percibe mayor cantidad de reflexiones. Antoni . También hay que tener en cuenta que si el valor de en ese caso será de 0cm.‘Diseño de espacios arquitectónicos’ sección apéndices’ 20 . El ancho y la profundidad de las ranuras y cuantas deben ser fijos. por ejemplo de una batería. más períodos serán necesarios y menor difusión se podrá conseguir.

debe ser pegado con cola fría especial para madera. y además hacen orificios en las ranuras.Fig. Fig. 21 . 9 – Vista desde arriba del difusor El pegado NUNCA se debe hacer con clavos ya que estos vibran.Profundidas y anchos de los espacios y de los separadores. 8 .

Estas características son entregadas por el fabricante y no se pueden modificar. dependiendo de su densidad.Espumas absorbentes: En el mercado también hay espumas absorbentes para controlar las reflexiones que además de ser eficientes. Hay varias empresas que las fabrican. Cada una de estas espumas tienen diferentes características de absorción. estas espumas trabajan adecuadamente sobre los 500 Hz). Fig.sonoflex. Para ver los distintos tipos de espumas hay que entrar a la página www. 10 – Espuma Fonac eco 22 .cl y ver las características de cada una (cabe mencionar que al igual que los difusores. entregan ese ‘look de estudio’ característico y se pueden usar en conjunto con los difusores. pero en esta guía se entregará como ejemplo la empresa ‘Sonoflex’ con sus productos ‘Fonac Barrier’.

5 sirve. Cada espuma se caracteriza en sus especificaciones por su coeficiente de absorción el cual puede ser de 0 como mínimo y 1 como máximo. 23 . Para una adecuada absorción en estudio cualquier material que tenga sobre 0. Fig. 11 – Curvas de absorción sonora en distintas frecuencias de la espuma ‘Fonac Eco’ de distintos espesores.Coeficientes de absorción. ahí depende de cada usuario si quiere su recinto más ‘vivo’ o más seco.

Se usan resonadores para tratar frecuencias bajas que ni los difusores ni los materiales absorbentes en solitario pueden tratar. ya que su ancho de banda en absorción es mucho más amplio) Fig. y no se reflejen produciendo nodos o antinodos en un recinto. ya que en esos casos se deberían contar con superficies muy grandes o demasiado densas. haciendo que esas frecuencias ‘se queden ahí’. 11 – Resonadores de membrana montados en un estudio (fuente sonoflex. Existen los resonadores de membrana (fig.5. por ende más gruesas. Resonadores Un resonador es un cuerpo sonoro que entra en vibración al recibir ondas acústicas de determinada frecuencia y amplitud. 12) que sirven para tratar alguna frecuencia específica (esta guía se enfocará al diseño e implementación de un resonador de membrana.cl) 24 . 11) que son para tratar un rango amplio de frecuencias y los resonadores de Helmholtz (fig.

cuya amplitud depende principalmente de la frecuencia del sonido y es máxima a la frecuencia de resonancia. montado a una cierta distancia de una pared rígida con objeto de dejar una cavidad cerrada de aire entre ambas superficies (esta cavidad se deja porque se ha comprobado que al separar los elementos de la pared se produce un mayor grado de absorción en frecuencias bajas) (Fig. aunque el panel también produce una pequeña radiación.Fig. que se disipa en forma de calor. 12 – Resonador de Helmholtz Resonador de membrana. 13). 25 . Dicha vibración. como por ejemplo la madera. éste entra en vibración como respuesta a la excitación producida. provoca una cierta deformación del material y la consiguiente pérdida de una parte de la energía sonora incidente. Por otro lado. Cuando una onda sonora incide sobre el panel. a efectos prácticos resulta ser totalmente inaudible. Según el libro ‘Diseño acústicos de espacios arquitectónicos’ de Antoni Carreón un resonador de membrana es un panel de un material no poroso y flexible (máximo 20mm de espesor).

Fig. 13 – Resonador de membrana en su interior (fuente curso en línea de acústica de recintos de Duoc UC por Victor Espinoza)

Fig 14 – Resonador de membrana

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Diseño Para diseñarlo se utiliza esta fórmula:

Donde: • •

f

0

= frecuencia de funcionamiento (esa se elige, por ejemplo 100HZ)

M = masa por unidad de superficie del panel (en Kg/m2), osea, se toma el peso total del panel y se divide por su superficie en metros cuadrados (por ejemplo, si es de 85cm x 96cm multilplicamos 85x96 y el resultado lo dividimos por el peso total que en este ejemplo es de 6kg: panel=6kg/resultado 85x96)

• •

d = distancia del panel a la pared rígida (en cm) 600 = constante

f

0

lo definimos nosotros para la frecuencia que queramos utilizar.

El resonador va a funcionar siempre y cuando sus medidas no sean inferiores a 0.64m2 (0.8 x 0.8 m) En este caso cada persona define cuál es la incógnita en la ecuación, dependiendo de qué factores sean fijos en cada caso. Por ejemplo: en un caso puede ser que la distancia entre la pared y el resonador tenga que ser fijo o que la masa no se pueda modificar, lo que no es recomendable dejar como variable es la frecuencia de funcionamiento. En esta guía se recomienda que el largo del resonador sea del largo del piso hasta el techo.
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Para aumentar la capacidad de absorción es recomendado colocar un material absortor (lana mineral) en la superficie posterior del panel (pared).

Ubicación Una ubicación estándar para los resonadores de membrana, es en las esquinas del recinto, ya que ahí es donde la mayor cantidad de energía en frecuencias bajas se encuentra, además que no interfiere con la ubicación de los paneles absortores de espuma o difusores.

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Puerta La puerta debe ser de doble contacto (puerta doble). construida de madera de alta densidad (por ejemplo placas de masisa de 32mm) y la unión entre las puertas debe ser hermética. 15 – Dimensiones de la puerta 29 .6. Fig. Acá se entrega un diseño con medidas tentativas de una puerta ‘tipo’. Aparte de esas especificaciones no tiene mayor dificultad construirla.

17 – Puerta final 30 . 16 – Dimensiones del marco (5 cm) Fig.Fig.

pero si no es posible hay que cambiar el vidrio normal por fibra de vidrio de alta densidad. 7. especial para aislación acústica. y si la ventana se va a poder abrir y cerrar. Ventanas Idealmente se recomienda sellar las ventanas e incluirlas en el trabajo de tabiquería y lana mineral.Al ser doble se deben hacer dos puertas iguales con un marco en común como se ve en la foto 3 más en detalle. Para eliminar las reflexiones que las ventanas producen se debe ocupar una cortina gruesa con muchos pliegues para que funcione como una especie de difusor. sus cierres deben ser herméticos para no dejar pasar el sonido. 31 .

Conclusión Con esta guía el usuario no ingeniero ya puede acondicionar y aislar acústicamente de forma básica su Home Estudio sin la necesidad de poseer conocimientos avanzados en matemáticas. Al ser esta una guía básica para el productor novato. 32 . siempre se recomienda el asesoramiento con algún ingeniero acústico experto en el tema para ir resolviendo dudas que se vayan presentando en el camino.

una básica. demos de buena calidad y entendibles hasta producciones que suenen como grabadas en un estudio profesional.000 app se puede contar con una de estas. cómo y bajo que normas funcionan y sus recomendaciones. y que sirva de referencia. los bajos precios y el mayor conocimiento que Internet ha brindado a los músicos. Para estos fines se han utilizado interfaces digitales de grabación que pueden ser conectadas a casi cualquier computador relativamente moderno. ya que hoy en día contando con unos cuantos conocimientos básicos de grabación y un poco de dinero es posible grabar. en primera instancia. han hecho posible el desarrollo e implementación de Home Studios muy fácilmente. micrófonos y monitores de campo cercano que son vendidos en las principales tiendas musicales de Chile. cuya única diferencia serán los precios. exponiendo alrededor de 5 items que son standard dentro de su rango para dar una pincelada general. En esta sección de la guía. Para entender mejor todo este proceso se redactará un pequeño marco teórico acerca de que son las Interfaces de audio digital. micrófonos y monitores. Ya no es como en los inicios de la grabación análoga y digital en que había que contar con un presupuesto gigantesco y conocimientos técnicos muy avanzados (la mayoría de boca en boca). un micrófono y un par de monitores de campo cercano para poder grabar de forma decente y clara. 33 . desde aproximadamente CL$300. sin necesidad de una mesa de sonido análoga.Análisis de equipamiento técnico para Home Studio Introducción En los últimos 10 años el acceso a la tecnología. se expondrán tres configuraciones de equipamiento de Home Studio. una media y una avanzada. Hoy. Para esto se mencionarán ciertos tipos de interfaces digitales.

una vez que obtenemos la señal digital. usando como interfaz visual un software de grabación como Nuendo. Pro tools. interviene un proceso previo de Conversión A/D (analógicadigital) y. Lo que determina si estamos ante una grabación analógica o digital no es el soporte o medio. El proceso en estos aparatos se ha simplificado a ser simplemente un pequeño hardware conectado mediante USB. etc). comprar pre amplificadores por separado. sino el tipo de señal grabada en él. FIREWIRE o como Tarjeta Pci directamente a un computador. que se define como la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital. a menos que se quiera potenciar la calidad del sonido. Para ello. guardando todo lo registrado al disco duro del computador (mínimo de 7200 RPM recomendado). instrumentos de viento de bajo nivel. así no es necesario. para estos fines se usan micrófonos de condensador. Interfaces digitales de grabación Estas interfaces de grabación funcionan bajo el principio de la grabación de audio digital. pero no son muy recomendados para voces o instrumentos que suenen a menor nivel (guitarras acústicas.Micrófonos dinámicos y de condensador La diferencia entre estos tipos de micrófonos es su sensibilidad. etc. El proceso de funcionamiento de estos aparatos es sencillo: 34 . ya que aguantan mayor volumen de entrada. percusión. etc). etc La mayoría de estas interfaces cuentan con sus propios pre amplificadores de micrófono y línea. Así por ejemplo podemos tener grabaciones digitales sobre cintas magnéticas como en el caso del DAT. Los dinámicos tienden a ser menos sensibles y sirven más para instrumentos de alto nivel de presión sonora (guitarras eléctricas. ésta es grabada sobre un soporte o medio.

• Conectar e instalar los drivers de la interfaz (refiérase al manual del fabricante) • Instalar un software de grabación digital (la mayoría de estas interfaces traen uno de regalo el cual viene listo para usar) • • Conectar el micrófono/instrumento a una de las entradas de la interfaz Grabar en el software Monitores de campo cercano Los monitores de campo cercano son un parlante concebido para la escucha en gran proximidad a la caja acústica. la mezcla sonará más balanceada y sin excesos. para que así la mezcla final pueda ser escuchada bien en todos los medios posibles. Para explicar de forma más didáctica este concepto imaginemos que mezclamos una canción en unos parlantes de casa que tengan el típico sistema de ‘MEGA BASS’. Al haber hecho esto. Estos son los más recomendados para los estudios de sonido y en teoría reproducen un sonido sin énfasis en ninguna frecuencia en particular (planos). Lo que probablemente pase en este caso. entonces para equiparar y dejar sonando la mezcla más ‘normal’. y eso es lo que se evita mezclando con monitores de campo cercano diseñados para la mezcla. reproduciendo un sonido no ‘coloreado’ de la señal. es que a la mezcla nunca le faltarán bajos y quizás hasta se sienta un exceso de estos. pero al momento de llevarla a unos parlantes típicos de computador o unos audífonos pequeños (que tienen pocos bajos) nos daremos cuenta que los medios y los agudos están demasiado fuertes en comparación a los parlantes con ‘MEGA BASS’. 35 . se le quitarán bajos o se le subirán agudos y medios. los cuales tendrán un realce artificial en los bajos.

3 GHz (doble nucleo recomendado) 1 GB de RAM (2GB o superior recomendado) 80 GB de disco duro de 7200 RPM mínimo (120 o más recomendado) Tarjeta de video integrada de 128 MB (PCI 128 o superior recomendado) 36 . sólo hace falta enchufarlos a la toma de corriente. Al ser activos no necesitan ninguna fuente de alimentación externa ya que traen una propia. a diferencia de los pasivos que necesitan una fuente de poder extra.Pueden ser activos o pasivos. Para todas las configuraciones se asume que se cuenta de antemano con un computador con estas características mínimas: • • • • Procesador de al menos 1.

voces. pero no al mismo tiempo. es decir. etc. bajos. 37 .Configuración 1 En esta configuración se presentará un modelo básico de Home Studio. sino simplemente pequeños demos o maquetas. como máximo dos entradas. Fue pensada así principalmente por el hecho de ser la más barata y es para el músico o productor que está recién empezando en las grabaciones digitales y que no le interesa grabar baterías. principalmente diseñado para grabar guitarras.

38 . y hasta grabaciones acústicas con calidad de radio. con una entrada de micrófono y una de línea (o una que se puede switchear). que es tener unos demos de buena calidad y claros. y sólo algunas de ellas tienen Phantom Power. Estas limitadas funciones no son nada de malas considerando los fines a los cuales se está aspirando. por ejemplo.Interfaz En este rango de precio encontramos principalmente interfaces de uno o dos canales de entradas variando en la cantidad de salidas. que se conectan al computador a través del protocolo USB o Firewire. Estas interfaces tiene una frecuencia de muestreo tope de 192 KHz y 24 Bits de resolución. el cual se usa para alimentar a los micrófonos de condensador.

Tiene 3 entradas analogas (XLR. es una interfase de alta calidad fácil de usar para músicos para que graben guitarras. 39 . 2 preamplificadores de micrófono.• Phonic FireFly 302 Esta unidad Portátil de Phonic. teclados. voces y más a la computadora. asi como entradas y salidas MIDI y S/PDIF las cuales pueden ser enviadas a la computadora y desde la computadora en tiempo real a través de una conexión FireWIre a 24 bits / 192kHz. 4 salidas. 1/4" y RCA Estéreo) y 2 salidas analogas. • Lexicon Alpha Interfaz de audio USB para grabacion casera y portátil. entrada de micrófono y línea.

así como de una entrada de micrófono a través de la cual se pueden grabar voces y otros sonidos acústicos. bajos o teclados. salidas balanceadas y desbalanceadas y entrada / salida midi y SPDIF. 40 .• M-audio Fast-track Fast track dispone de una entrada para conectar instrumentos como guitarras.

que al final significa un gasto mayor sin un gran beneficio final. ya que la mayoría sólo tiene entradas RCA o desbalanceadas. teniendo que usar micrófonos de gama muy baja o utilizando obligatoriamente alguna mesa de sonido externa. pero sus prestaciones son muy limitadas. 41 .Comentarios Hay algunas cuantas interfaces de menor precio.

pero si se cuenta con un presupuesto limitado basta con tener uno solo dependiendo del uso que se le va a dar.Micrófonos En esta configuración se analizarán micrófonos de gama baja pero con conexión balanceada. Lo ideal es tener uno de cada uno. sacrificando un poco la calidad pero ahorrando un poco de dinero. algunos dinámicos y otros de condensador. Al contrario. lo más recomendable sería tener uno de condensador pero son más caros. si la persona que graba suele registrar guitarras acústicas. y casi no se consideran en la gama baja salvo por unas contadas excepciones. teclados. Por ejemplo. ya que hay algunos de estos micrófonos que incluso suenan bien en las voces y pueden registrar. 42 . instrumentos acústicos de bajo nivel. etc. no en su sonido pleno. si la mayoría de las veces se hacen grabaciones de guitarras eléctricas desde un amplificador es mejor un dinámico. voces.

A 15 Khz.Dinámicos • Shure PG58 Micrófono dinámico cardioide. A 15 Khz. dinámico cardioide. diseñado para cantantes solistas o coristas. respuesta en frecuencias de 50 Hz. 43 . respuesta en frecuencias de 50 Hz. • Shure PG57 Micrófono para instrumentos. versátil para amplificadores o para instrumentos acústicos. resistente.

El micrófono viene con un sistema integrado on / off-switch. su respuesta de frecuencia es de 60 a 13000 hz y con siwtch on/off 44 . pero de manejo facil. • Audiotechnica PRO31 Microfono vocal dinámico de construcción metálica. Su cuerpo es de metal pesado. Es supercardioide y garantiza un patrón polar excelente antes de la retroalimentación y hace el corte de voz a través de la mezcla más fácilmente.• AKG D88 El D88 es un micrófono de mano dinámico para vocalistas. soporte y adaptador. patrón polar cardioide.

• AKG Perception 100 Micrófono de condensador cardiode de gran diafragma apto para grabaciones de calidad con cualquier instrumento. con bajos suaves y gran captación en frecuencias agudas. 45 . Incluye pad atenuador de 10dB y Low Cut filter.Condensador • Samson C-01 Micrófono para estudio de grabación con diafragma grande de 19 mm.

Respuesta de frecuencias de 20 Hz a 18 kHz especial para grabaciones de voces e instrumetos acústicos. Especial para uso en voces. Cuenta con un pad atenuadore de 10dB. omnidireccional y figura 8. cuerdas e instrumentos acústicos. 46 . • M-Audio Nova Micrófono de condensador cardiode con circuito clase A.• Samson C-03 Micrófono multipatrón cardiode. Low cut filter y estuche de transporte.

independiente de la calidad de los micrófonos. Se recomienda pensar en el tipo de instrumentos que se van a grabar. y cabe mencionar que una grabación nunca quedará buena si es que se tienen malos instrumentos o malos músicos. 47 . y queda a discreción de la misma elegir cuál es el que más llena sus necesidades de grabación.Comentarios Dentro de esta selección hay micrófonos que abarcan la mayoría de las necesidades de una persona que quiere empezar su Home Studio.

ya que esto es lo más complicado de encontrar a bajos precios porque si es menor tienden a ser muy pequeños y poco fieles. sólo que en estos la respuesta en frecuencias bajas tiende a ser escasa. En esta configuración se expondrán una gama de monitores de campo cercanos de precios bajos. y en los audífonos se pierde la sensibilidad que da el estar escuchando en un espacio abierto donde entra información sonora al mismo tiempo en ambos oídos. aunque sean baratos. ya que sus conos son muy pequeños (de 3 a 5 pulgadas app. lo cual causa una distorsión de la realidad auditiva que no es favorable en el proceso de mezcla.).Monitores. 48 . pero aún así es muchísimo mejor que estar usando parlantes de un equipo de música casero o audífonos de baja calidad. en su mayoría bajos y agudos para que se escuche más ‘HIFI’. ya que en los parlantes de equipo casero están exacerbadas ciertas frecuencias. cosa que no pasa en los monitores de campo cercano.

logrando bajos precisos y sin distorsión. brinda protección total a sus datos. mayor fortaleza. El cono grave está fabricado con un material especial combinado con cerámica. 49 . capacitores de tantalio. Realce de agudos automáticos (en canal "A").5". Caja acústica de MDF de 12mm de espesor. Circuitos profesionales. junto al tweeter domo de 3/4" logran una excelente base y medios brillantes. control de volumen y graves. La unidad de graves en cerámica de 4.• Edifier R1000TCN Presenta un sistema de dos vías. relojes y monitor. Hi-Fi: construido con doble nivel de amplificación: Chips: NE5532 (de Texas Instruments) y TDA1521 (de Philips). 100 % antimagnético.

potencia de 35 watts rms. Se componen de un parlante de 5 pulgadas para frecuencias bajas y un agudo de 13mm. respuesta de frecuencia de 55Hz a 22Khz 50 .• Samson Auro5 Los monitores de capo cercano Auro5 son pequeños en tamaño pero con un excelente sonido en relación a su precio.

Configuración 2 En este ejemplo de configuración se enfocará al usuario medio. y los de condensador para voces e instrumentos con sonidos más suaves. y específicamente en el área de los micrófonos. ya que aquí las interfaces. teniendo interfaces con más entradas y mejores preamplificadores. los dinámicos serán en mayor medida para instrumentos de alta presión sonora como guitarras eléctricas y percusión. 51 . el cual ya tiene un poco de experiencia en grabaciones y quiere un equipo un poco más profesional. micrófonos de mayor sensibilidad y monitores con componentes de mejor calidad. siempre enfocado al Home studio. micrófonos y monitores serán de un rango de precios un poco mayor. pero aún así su rango de presupuesto es un poco limitado pero mayor al de la configuración 1. Se mencionarán en cada categoría algunos modelos Standard que se usan en la industria.

• M-Audio Fast Track Pro Interfaz de audio de 24 bits / 44.Interfaces. phantom power. • Lexicon Omega Esta interfaz cuenta con convertidores analogo digitales de 24 bits / 48 kHz ideal para grabaciones en home studio y en terreno ya que se conecta por medio de USB. 2 salidas análogas. Cuenta con 2 entradas preamplificadas de micrófono/instrumento en el panel frontal con controles de ganacia. 2 salidas 52 . También cuenta con 4 entradas directas TRS con control de nivel independiente. control de nivel y conección Insert para cada una de estas. pad atenuador de 20 dB. entrada y salida digital S/PDIF. phantom power. salida de audífono y entrada de instrumento frontal. entrada insert para cada canal.1 Khz. indicador de señal led. midi in y out. Cuenta con 2 entradas balanceadas.

entrada y salida Midi. • Digidesign Mbox 2 Mini Interfaz con 2 entradas y salidas analógicas simultáneas con preamplificador para instrumentos. con alimentación externa o por usb. 2 entradas de micrófono y línea con preamplificadores y phantom power. • M-Audio Firewire 410 Interfaz audio/midi con 2 entradas análogicas y 8 salidas de 24 bits/96Khz y salida estéreo a 192 Khz. 4 salidas no balanceadas rca. 8 salidas de línea hacia un mezclador o directamente hacia un sistema surround. AC3 Y DTS. 1 entrada analógica XLR con preamplificador y phantom power para 53 .balanceadas trs. entrada y salida S/PDIF y se conecta por medio de usb. entrada y salida S/PDIF con soporte para PCM.

• Digidesign Mbox 2 Interfaz con 2 entradas analógicas con preamplificador y 2 entradas de micrófono con preamplificador y phantom power. bloqueo de seguridad Kensington y software Pro Tools LE 8. 2 salidas analógicas para monitores de plug ¼. salida de audífonos con control de volumen dedicado y control de volumen dedicado para monitores de estudio. monitorización con latencia cero. 1 entrada y salida midi.micrófonos. salida de audífonos estéreo. monitorización con latencia cero. 54 . se alimenta via usb 1. selecicón de fuentes y de entrada independientes para cada canal. 2 canalaes de entrada y salida S/PDIF.1.

haciendo el trabajo mucho más estable. a excepción de la Mbox 2 Mini y la Mbox 2 que sólo cuentan con conexión USB 1. donde en su mayoría usan Pro Tools.1.Comentarios Estas interfaces ya cuentan con conexión Firewire lo que hace que funcionen mucho más rápido contando con un Bus mayor. haciéndolos un poco inferior en cuanto a tamaño de Bus. pero es la única que trae el software Pro tools que es el standard en la industria de audio y sólo puede ser usado con interfaces Digidesign. lo cual a futuro puede ser beneficioso cuando el usuario se enfrente a estaciones de trabajo en estudios profesionales. 55 .

guitarras eléctricas y voces. Con su natural brillo. Su cápsula montada lateralmente ha sido desarrollada especialmente para la sonorización frontal de amplificadores de guitarra. excelente para refuerzo de instrumentos musicales o voces. El e609 resulta igualmente adecuado para la 56 . • Sennheiser e609 El e609 posee una respuesta excelente respuesta a las transientes. sonido limpio y presencia. en estudio es efectivo para percusiones.Micrófonos Dinámicos • Shure SM 57 El SM57 es un micrófono dinámico unidireccional. el SM57 es ideal para aplicaciones en vivo o grabación. Su patrón polar es extremadamente efectivo al rechazar sonidos externos en conciertos y dar claridad a la fuente especifica. colocando el micrófono extremadamente cerca de la fuente del sonido.

Capacidad de admisión de presiones acústicas muy elevadas. especialmente timbales. Excepcional calidad de sonido en toda su amplitud. El SM58 tiene una respuesta adaptada para la mejor definición en aplicaciones de voz que lo han instalado como el standard en el mundo. Patrón de captación supercardioide que lo aísla de otras señales del escenario Una bobina compensa el zumbido eléctrico • Shure SM58 El SM58 es un micrófono dinámico unidireccional. Su filtro esférico minimiza el sonido del aire y popeo. su patrón polar cardioide minimiza los sonidos no deseados del ambiente.000 Hz. en los que el perfil del micrófono permite una colocación muy próxima al parche. diseñado básicamente para aplicaciones profesionales de voz en vivo. grabación y para refuerzo de sonido es altamente efectivo. Su fuerte construcción y su sistema shock mount reducen los ruidos por manipulación. 57 .sonorización de la batería. Respuesta en frecuencias: 50 a 15.

sistema interno de protección contra golpes respuesta de frecuencia de 20Hz a 20Khz. circuito sin transformadores de bajo ruido. presentan al b2 para numerosas aplicaciones. especialmente diseñado para voces e instrumentos acústicos. junto a una gama de frecuencia lineal de 20 hz hasta 20 khz. diagramas polares cardioides u omnidireccionales seleccionables asÍ como un filtro de paso alto conmutable y atenuador de -10 db también conmutable.Condensador • Behringer B2 Su doble diafragma de 25 mm proporciona un sonido transparente y excepcionalmente abierto con una excelente respuesta de armónicos. • Rode NT 1 Micrófono de condensador de diafragma de 1 pulgada con patrón de respuesta polar cardiode. 58 .

siendo una excelente opción para la grabación de voces. Low cut filter en 300Hz. • Rode NT1000 El Rode NT1000 es sin duda uno de los micrófonos más versátil de mercado. respuesta de frecuencia de 20Hz a 20Khz. instrumentos o incluso para ser usado como aéreos para la grabación de baterías o pianos. 59 . pad atenuador de -10dB. especialmente diseñado para aplicaciones vocales e instrumentos acústicos.• AKG P200 Micrófono de condensador de diafragma grande. Su rango de frecuencias es de 20Hz a 20Khz.

Comentarios Ya en este nivel de compra se recomienda tener al menos un modelo de cada tipo (dinámico y condensador). Por ejemplo. pero va a quedar muchísimo mejor si es grabada con un RODE NT1000. una voz va a sonar decente grabada con un Shure SM57. al mismo tiempo. 60 . pero va a quedar mucho mejor si es grabada con un Sennheiser e609. un amplificador de guitarra eléctrica a alto volumen va a ser grabado bien con un Behringer B2. ya que distintas fuentes quedan mejor grabadas con distintos micrófonos.

10k Ohm Balanceada / No balanceada. Amplificador Dinámico 75 Watt (Bi-amp) y 100 Watt (Bi-amp) respectivamente con filtros de 18 dB y 24 dB respectivamente por octava. La diferencia entre los dos consiste en que el RP6 tiene una respuesta de bajos mayor que el modelo RP5. Especificaciones.20kHz y 49 Hz – 20kHz respectivamente Blindaje magnético. lo que se traduce en una mejor "imagen" stereo. 61 . una atractiva caja de esquinas radiales que reducen la difracción de los bordes. Entrada XLR (3-pin). Respuesta en frecuencia 53Hz . altavoces electrónicamente separados y amplificados por separado para una mayor eficiencia. Tweeter de 1" de cono suave de Neodymio con Ferro Fluid. RCA y 1/4" TRS . Woofer de 5" / 6” compuesto de fibra de vidrio de aramida .Monitores • KRK RP5 – RP6 Incorporan woofer propio de 5 y 6 pulgadas respectivamente de un compuesto de fibra de vidrio de aramida que da una respuesta en graves mas compacta.

Dispersión controlada y zona óptima de escucha (sweet spot) extremadamente amplia gracias a la tecnología “wave guide” de BEHRINGER. Se suministra en pares estéreo previamente acoplados entre sí. Tweeter de alta resolución enfriado por fluido ferromagnético. Amplificadores integrados de 150 y 75 W con enorme reserva de potencia.75" de largo alcance con diafragma especial de polipropileno. Limitador controlable independientemente para protección contra sobrecargas en altas y bajas frecuencias.3 mm servobalanceadas 62 . Divisor de frecuencias activo con filtro Linkwitz-Riley de cuarto orden ajustable a condiciones acústicas diversas y operación con subwoofer. Entradas XLR y jack de 6.• Behringer Truth B2031A Es un monitor activo de referencia de 2 vías de alta resolución para estudio con entradas XLR y 6. Tiene un woofer de 8. Woofer de largo alcance de 8 3/4" con diafragma especial de polipropileno y chasis de aluminio fundido resistente a deformaciones. Blindaje magnético para su uso junto a pantallas de ordenador.3 mm balanceadas. El aislamiento magnético es ideal para el uso junto a pantallas de ordenador.

.Crossover a 1500Hz con filtros electrónicos de 8º orden. .Excelente respuesta en transitorios de graves. .• Alesis M1AMK2 Monitor de referencia bi-amplificado. ofreciendo gran dispersión de zona. Versión autoamplificada del Monitor One pasivo. galardonado con un premio TEC. en grabaciones y en mezclas de todo tipo de material. 63 . Caracteristicas: .Bi-amplificación de 75W para el woofer y 25W para el tweeter.Diseño de la caja mejorado.Woofer de fibra de carbono de 6. . ideal para referencia de campo cercano para aplicaciones de estudio y broadcast.5" y tweeter de 28mm con cúpula de seda. con cubierta doble para aumentar la extensión en graves y tweeter con offset.

respuesta plana en frecuencia entre 45Hz y 22kHz y un circuito de protección de sobrecarga. 64 . Los monitores de estudio de la serie P. también en ambientes desafiantes o no tratados acústicamente. La unidad tiene indicadores bicolores de Encendido/Clip.• Phonic P8A Los Monitores de Estudio Activos P8A a dos vías de Phonic. tienen un diseño bi amplificado que puede dar una salida de 212W pico y 106W con programa. son diseñados para producir sonido limpio y preciso no solo en ambientes acústicos perfectos.

65 .Comentarios Estos monitores entregarán una calidad de sonido más fiel. pero con una respuesta en bajos un poco desfavorable. pero con unos medios y agudos mucho más definidos y controlados que los monitores de la configuración básica.

Configuración 3 Esta es la configuración más avanzada para home studio. Aquí encontraremos micrófonos de gama media/alta, incluyendo algunos modelos que se pueden encontrar en estudios profesionales como el Shure Beta57, por ejemplo, y además se incluirán algunos kits de micrófonos para poder grabar baterías. En el caso de las interfaces la mayoría tendrá más de dos entradas de micrófono y línea, permitiendo grabar más fuentes al mismo tiempo o una sola con más micrófonos, logrando una mayor cantidad de tracks para así poder hacer una mezcla más detallada (estas técnicas se desarrollan en mayor extensión en la parte de técnicas de mezcla) o para poder grabar baterías. En la sección de monitores se expondrán algunos equipos que ya se usan en estudios profesionales y además se incorporan algunos modelos de sub bajos para poder tener una respuesta más detallada en las frecuencias más bajas.

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Interfaces • Presonus Firestudio Pro

Interfaz de audio Firewire de PreSonus diseñado para la grabación en estudio o en vivo, Incluye el mezclador/ruteador FireControl, que permite enviar hasta cinco mezclas individuales a distintos músicos durante la grabación, de forma que cada uno escucha una mezcla personalizada en sus audífonos, 8 preamplificador Presonus XMAX clase A, 24 bits/96 khz.

Tascam US1641

Esta interfaz de Tascam tiene conectividad usb2.0, permitiendo trabajar a 96khz/24bit, con 16 entradas y 4 salidas, con 8 pre de micrófono de alta calidad con phantom power.

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M-Audio Profire 2626

Esta potente interfaz proporciona 26 entradas y 26 salidas simultáneas, combinadas con un mezclador dsp integrado capaz de procesar hasta 52 flujos de audio.

Phonic FireFly 808

La FireFly 808 de Phonic, montable en rack, es una unidad de fácil uso de muy alta calidad para grabación de músicos, guitarristas y vocalistas. Cuenta con 8 entradas análogas (XLR y Plug 1/4") y 8 salidas análogas (Plug 1/4). Conexiónes S/PDIF, AES/EBU, MIDI y entradas y salidas compatibles con formato ADAT. Se conecta vía Fire Wire en 24-bit/192Khz.Compatible con los programas de edición mas populares, incluye Steinberg Cubase LE.

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o realizar seciones de grabacion aun mas complejas en cuanto a microfonía. phantom power.• Digidesign M-box 2 Pro Interfaz alimentada via Firewire o con fuente de alimentación. rabación a 24 bits / 96khz. Aprovecha la gran gama de E/S para conectar y monitorizar todo tu equipo de estudio. Esto convierte a la nueva 003 rack+ factory en el complemento ideal para grabar a toda una banda de una sola vez. 2 salidas de monitores con volumen dedicados. 6 salidas análogas (jacks ¼). • Digidesign 003 Rack Factory La 003 Rack+ Factory tiene 8 canales preamplificados de micrófono. entrada RCA. Su diseño funcional te ayuda a ahorrar espacio incluso en los estudios más abarrotados de equipamiento y te permite la libertad de llevar contigo el sistema profesional Pro Tools allá donde se inspire tu 69 . 1 entrada y salida midi. 4 entradas análogas (2 combos XLR/jack TRS de 1/4” y 2 jacks TRS de 1/4pulg). 2 salidas de audífonos con volumen independientes. 2 canales de entrada y salida S/PDIF. word clock bnc.

aplicaciones compatibles y los servicios de promoción artística que vienen incluidos. grabar. tienes todo lo que necesitas (y más) para componer.990 en VGL 70 . Además.capacidad creativa o donde sea necesario. con los más de 80 potentes plug-ins. editar. mezclar y masterizar audio para música y proyectos de postproducción de audio — con resultados realmente profesionales *Existe una versión más barata de esta misma interfaz pero con sólo 4 canales con preamplificador a CL$ 849. actuar. instrumentos virtuales.

En este configuración ocurre lo mismo que en la configuración 2 con la Mbox2 Pro de Digidesign. con una cantidad de entradas y salidas que permiten distintos tipos de configuraciones en el estudio. etc. pero cuenta a su favor con el software Pro Tools. 71 . ya sea múltiples salidas de audio para poder conectar a monitores. ya que esta interfaz tiene menos prestaciones que las anteriores (se hace imposible grabar una batería a varios micrófonos sin contar con una mesa de sonido externa).Comentarios En la mayoría de los casos. como también la grabación de distintas fuentes al mismo tiempo. sistemas de grabación exterior. con estas interfaces se tendrá una calidad de sonido hasta 192kHz y 24 Bits.

respuesta de frecuencia: 50 a 16. El Beta 57A es un micrófono excepcionalmente versátil. sus aplicaciones típicas incluyen tambores. Se caracteriza por un patrón supercardioide modificado para todo su rango de frecuencias y asi asegurar una alta ganancia antes de la retroalimentación y un 72 . entre otras. un máximo aislamiento de otras fuentes de sonido y una coloración de tonos mínima fuera de su eje principal.000Hz • Shure Beta52A El Beta 52 es un micrófono dinámico de alta salida diseñado con una respuesta de frecuencia especial para el bombo y otros instrumentos de frecuencias bajas. metales y voces. amplificadores de guitarra. Esto asegura una alta ganancia antes de la retroalimentación.Micrófonos Dinámicos • Shure Beta57A El Beta 57ª tiene un patrón polar supercardioide a través de su rango de frecuencias.

caja) e instrumentos de metal. cuerpo rugoso de fibra de vidrio reforzada. • Sennheiser e604 El E604 es un micrófono cardioide especialmente adecuado para batería (toms. bajo eléctrico. etc. respuesta de frecuencias de 20 a 17. Admite altos niveles de presión acústica sin distorsión. particularmente si el micrófono es colocado adentro del bombo. baja sensibilidad a impactos y ruidos de manejo. capacidad de admisión de presiones acústicas muy elevadas y es fácil de posicionar gracias a su diseño compacto. patrón polar cardiode.rechazo excelente de sonido indeseado. tales como bombo. Su dinámico adaptador para atril y con su conector XLR integrado simplifica la instalación. contrabajo.000 hz. 73 . • AKG D112 Micrófono especial para la toma de instrumentos potentes de bajas frecuencias.

simplifican su montaje.000Hz. Respuesta de frecuencia: 50 a 16. así como para amplificadores de guitarra. El adaptador para atril mantiene el micrófono seguro en su lugar. 74 . Su dinámico adaptador para atril y conector XLR integrados. Su patrón polar de captación supercardioide extremadamente uniforme provee una alta ganancia antes de la retroalimentación y un excelente rechazo de ruido indeseado. metales y otros instrumentos. Típicamente las aplicaciones del Beta56 incluyen microfoneo cercano de toms y otros instrumentos de percusión.• Shure BETA56 Micrófono dinámico supercardioide para aplicaciones en tambores. aún si éste es golpeado por una baqueta.

Respuesta de frecuencia de 20 HZ a 20 kHZ.20.Condensador • AKG C3000B Cápsula de gran diafragma bañado en oro. Creado para la captación de istumentos acústicos y también para tomas de overheads de batería. Puede manejar cualquier tipo de toma. Respuesta en frecuencia: 20 . Patrón polar cardioide. 75 .000 Hz • Rode NT5 El NT5 es un micrófono condensador de diafragma pequeño con patrón polar cardiode. tanto para estudio como escenario. Requiere fuente Phantom. Suspensión elástica y paravientos interno. Switch para corte de bajos. Preatenuación seleccionable de -10dB para tomas de instrumentos de alto nivel de presión sonora.

Usado para tomas de instrumentos acústicos y como overheads de batería principalmente. Respuesta de frecuencias de 20HZ a 20KHZ. 76 . cardiode y figura 8. • AKG C1000 Micrófono de condensador hipercardiode y cardiode. Pad atenuador. Patrón polar omni.• Rode NT2a Micrófono de diafragma grande de condensador. Respuesta de frecuencia de 20HZ a 20KHZ y requiere phantom power. Switch para corte de bajos de 40HZ y 80HZ.

Su respuesta en frecuencias es 20 Hz to 20 kHz.• Audiotechnica AT4040 Micrófono de condensador unidireccional de capsula grande diseñado para grabacion profesional y aplicaciones de alta precision en vivo o broadcast. el broadcasting y la sonorización profesional de eventos. 77 . Respuesta de frecuencia: 20. posee un switch atenuador de 0 dB/10 dB.000 hz • Shure SM81 Micrófono unidireccional condensador diseñado para la grabación e estudio.20. Filtro pasa alto de 80 hz y atenuador de 10db.

El C418PP tiene alimentación "Phantom" Universal (9V-52V). Maleta Metálica.Set de micrófonos • AKG Drum set standard Conjunto compuesto por: 1 x D 112 4 x C 418 PP Accesorios. La cápsula montada elásticamente está aislada totalmente del cuerpo acústico y presenta una construcción robusta. El clip garantiza su montaje en cada dirección y está protegido contra los golpes. Con el clip de fijación se facilita su montaje rápido en el instrumento. Alimentación por Pilas Batería (B-15) 78 . D 112: Previamente analizado C 418 Micrófono de percusión El micrófono de condensador hipercardioide C418 transmite eficazmente las frecuencias emitidas por instrumentos de percusión y baterías. Adaptador MPA III integrado en el cable. Una articulación adicional garantiza su colocación precisa.

• Shure PG DMK6 Kit de microfonos de seis piezas para bateria. dos microfonos a condensador ultra sensibles y de respuesta plana tipo overhead modelo PG81. ademas incluye los cables y clips de montaje para el aro de los tambores. consta de un microfono para bombo modelo PG52. tres microfonos para caja/tom modelo PG56. PG DMK6 – XLR • 1 x PG52 (bombo) • 3 x PG56 (caja y toms) • 2 x PG81 (platos y/o ambiente) • 3 x A50D (accesorio montaje PG56) 79 .todo perfectamente empacado en un maletin de fibra muy resistente y ultra compacto.

• Audiotechnica MD/DK6 Pack para batería mb/dk6 que incluye: 3 micrófonos mb 5k para tambores/tom. 3 soportes de micrófonos para batería. 1 micrófono mb 6k para el bombo. estuche de transporte duradero. 80 . 2 micrófonos de condensador mb 4k poara overheads.

pero en esta guía se mencionan los más característicos de la industria.Comentarios Dentro de esta gama media/alta hay una gran cantidad de micrófonos a disposición. dejando un poco de lado a las marcas más desconocidas. ya que por un precio menor se pueden tener características de sonido iguales que a las de sus versiones multipatrón. 81 . y también priorizando a los de sólo un patrón polar por sobre los multipatrón.

Tiene woofer propio de 8 pulgadas de un compuesto de fibra de vidrio de aramida que da una respuesta en graves mas compacta. Interruptor de atenuación LOW CUT. Tweeter 82 . Woofer cónico de 5" y unidad de alta frecuencia tipo cúpula de 3/4(pulg). • KRK RP8 RP 8 monitor activo de campo cercano. Woofer de 5” y 8” respectivamente.Monitores • Yamaha HS50 / HS80 Monitor de estudio de campo cercano con reflejo de bajo de dos vías biamplificado. 70 y 120 vatios respectivamente de potencia dinámica biamplificada. altavoces electrónicamente separados y amplificados por separado para una mayor eficiencia. lo que se traduce en una mejor "imagen" stereo. una atractiva caja de esquinas radiales que reducen la difracción de los bordes. Interruptores de control de respuesta MID EQ. Respuesta de frecuencia de 55 Hz hasta 20 kHz y 42Hz hasta 20 kHz respectivamente. ROOM CONTROL y HIGH TRIM.

7cm P Componentes VXT6 Woofer: 6" 83 .VXT8 Componentes VXT4 Woofer: 4" Tweeter: 1" Input: XLR .6cm A x 17. RCA y 1/4" TRS . Entrada XLR (3-pin).22kHz +/-1.VXT6 . Amplificador Dinámico 140 Watt (Bi-amp) con filtros de 20 dB por octava.6cm L x 18.1/4" TRS Amp: HF: 15 Watts LF: 30 Watts Frecuencia de Respuesta: 56Hz .10k Ohm Balanceada / No balanceada.5dB Dimensions:(H x W x D) 25.de 1" de cono suave de Neodymio con Ferro Fluid. Respuesta en frecuencia 45Hz 20kHz • KRK VXT4 .

22kHz +/-1.6cm P Componentes VXT8 Woofer: 8" Tweeter: 1" Input: XLR .8cm A x 30.22kHz +/-1.5dB Dimensions:(H x W x D) 36.1/4" TRS Amp: HF: 30 Watts LF: 60 Watts Frecuencia de Respuesta: 49Hz .1/4" TRS Amp: HF: 60 Watts LF: 120 Watts Frecuencia de Respuesta: 37Hz .8cm L x 26.8cm L x 31.Tweeter: 1" Input: XLR .0cm P 84 .5dB Dimensions:(H x W x D) 43.3cm A x 24.

20 kHz (± 2 dB) 85 .7 kg. esto con un peso de 3. El SPL máximo es de 95 dB a un metro. • Genelec 8030a Características: Woofer de bajos: 5" Tweeter: 3/4" con domo metalico Frecuencia del crossover: 3 kHz Respuesta de frecuencia en campo libre: 58 Hz .con su propio amplificador. El altavoz de graves es de 4” y utiliza un amplificador específicamente calibrado. que entrega 20 W RMS y un driver de agudos de 3/4” de cúpula metálica.Las dimensiones de estos monitores son de 226 mm de altura (242 mm con el soporte ISO-Pod). 151 mm de longitud y 142 mm de profundidad. cada uno.• Genelec 8020a Los Genelec 8020A son monitores profesionales para estudio. también de 20 W.

Características Respuesta de Frecuencia : 52Hz .5dBu en entrada balanceada : 100db SPL@1m Max peak de Salida por el par : 115dB @ 1m Ecualización para 3 tipos de parámetros Espacio Acustico/Filtros HF/LF 86 .20kHz ±1.Agudos 40 W Dimensiones (Altura x Ancho x Profundidad) 285 x 189 x 178 mm Peso del parlante: 5.5dB Respuesta en Baja Frecuencia : -3dB a 49Hz con power de 100Wpeak Respuesta en Alta Frecuencia : -3dB at 22kHz con power de 40Wpeak de domo de titanio SPL @1 metro. 7.6 kg (12.Potencia por componente:Bajos 40 W . monitores de referencia activos de 2 vías que proporcionan precisión en un paquete mas compacto y económico.3 lb) • Mackie HR624 Los Mackie HR624 están aprobados para THX.

2cm x 35.10k Ohm Balanceada / No balanceada .150Hz .5cm x 39.Respuesta en frecuencia 36Hz .Blindaje magnético .RCA y 1/4" TRS .compuesto de fibra de vidrio de aramida .Medidas (Al x An x F): 38.Entrada XLR (3-pin) . 87 .Peso 19 Kg.Woofer de 10(pulg) .Subwoofers • KRK RP10S .8cm .Amplificador Dinámico 225 Watt .

• Samson Resolv 120 88 . Izquierda y Central para stereofonia y aplicaciones Surround. Respuesta de Frecuencia : 28 a 100 Hz Entradas y Salidas XLR: Mono. Control de Fase y de intensidad. para un nivel de muy bajo ruido. Transformador Toroidal. Derecha. con chasis de Aluminio.• Behringer B-2092 Características: Amplificador : 360 Watts Componentes : 2 Woofer de 8". Cross-Over activo: 33 a 85 Hz.

monitorización estereo bicanal o surround multicanal. pulido y limpio. • Yamaha HS10 Subwoofer de 8 pulgadas con reflejo de bajo que proporciona una sólida respuesta de frecuencia de 30 a 120 Hz. pedal para activar y desactivar el subwoofer. Salidas XLR izquierda y derecha balanceadas para la conexión a los 89 . Las tomas para auriculares XLR y TRS admiten señales balanceadas y no balanceadas. sistema automatico auto sleep y switch jack mute. incluye ademas crossover activo. driver de 10” con una respuesta clara y precisa en las frecuencias bajas. switch de fase.Subwoofer activo de 120 watts rms. caja compacta y cómoda con un sonido grave. 150 W de potencia. parlante de 10 pulgadas de alto rendimiento para reproduccion optima de frecuencias entre 40 hz y 180 hz. • M-Audio BX10S Amplificador interno de 240 vatios. crossover de 50 a 200hz.

Controles de filtro de paso bajo y alto con interruptor de activación y desactivación. El control de nivel facilita una correspondencia precisa de nivel de todo el sistema. Conmutación de fase que simplifica la alineación de fase.altavoces principales izquierdo y derecho. Totalmente apantallado magnéticamente. Salida combinada izquierda/derecha para la conexión a un segundo subwoofer si fuese necesario. 90 .

La inclusión de un subwoofer es opcional pero altamente recomendado si queremos una respuesta de frecuencias uniforme.Comentarios Estos monitores de gama media/alta ya permiten escuchar unas referencias mucho más fieles en comparación a los mencionados en otras configuraciones. 91 . pero al mismo tiempo su precio tiende a subir considerablemente.

o en cadenas como Feria music por medio de conversaciones internas con cada una. entregas. pero se hace un contrato de exclusividad para que sus próximos 2 discos se graben bajo el alero del mismo sello. entregando boletas. los equipos comprados y las ganas de grabar. debe encargarse del asesoramiento de los aspectos legales de la banda. Como sello discográfico independiente se trabaja en base a la grabación. edición y comercialización de discos de las bandas del sello. Introducción En esta etapa ya se tiene el estudio acondicionado.Aspectos legales. pero primero que todo hay que desarrollar la parte legal y luego la parte publicitaria (imagen y concepto) para poder empezar a trabajar en serio como un sello y estudio de grabación. asegurando trabajo a futuro y como consecuencia. registrando su nombre de fantasía. tiempos de grabación. cobrando precios completos y con menos regalías que las que están en el sello. las que deben estar asociadas al mismo por medio de contratos de trabajo y exclusividad. edición y duplicación de los discos y contactos de ventas. inscripción de nombre de fantasía. imagen. publicidad y marketing. acordando la modalidad de pago. Como estudio de grabación se trabaja grabando a bandas que tengan su propio sello o sean independientes. ya sea en disquerías especializadas. etc. por ejemplo. ya que las mismas bandas ven por su lado como comercializar sus discos y sus aspectos legales. Los aspectos legales y de publicidad mencionados anteriormente serán explicados con mayor profundidad a continuación y pueden ser usados íntegramente como 92 . se acepta a la banda ‘x’ en el sello grabando y editando su disco a menor costo. etc. inscripción de derechos de autor. es decir. Se trabaja por medio de contratos ‘tipo’ de trabajo.

esta se realiza por escritura pública. En el registro de comercio solicitarán dos extractos de la escritura de constitución y el 93 . Ya que. La empresa individual de responsabilidad limitada son personas jurídicas. Respecto de la constitución de la empresa. formadas exclusivamente por una persona natural. que realizan actividades de carácter netamente comercial. 857. cuyo extracto debe ser inscrito en el registro conservatorio de comercio y publicado una vez en el Diario oficial. se debe publicar un extracto de ella en el Diario oficial dentro de los 60 días siguientes a la fecha de la escritura. autorizado por el notario que autorizó la escritura.857.referencia real (siempre que los recursos lo permitan es bueno asesorarse con algún abogado para los trámites legales). Constitución de la empresa comercial. Su marco legal se rige bajo el Código de Comercio de Chile y de la ley 19. con patrimonio propio y distinto al del titular. 1. no afectándose de esta manera el patrimonio propio del constituyente. Esta escritura debe ser llevada al Conservador de bienes raíces de la comuna en que tenga domicilio la empresa. para inscribirla en el registro de comercio. Se recomienda para la creación de una empresa comercial de una persona natural del rubro discográfico la modalidad de empresa individual de responsabilidad limitada. Los requisitos mínimos de la escritura se encuentran en el artículo 4 y 5 de la ley 19. dicha modalidad ofrece la ventaja de limitar la responsabilidad de la persona natural al patrimonio de la empresa individual. Realizada la escritura pública ante notario. publicada en febrero de 2003.

El plazo para presentar la declaración de iniciación de actividades es dentro de los dos meses siguientes a aquél en que comiencen sus actividades. Requisitos para efectuar el trámite Las personas jurídicas. La solicitud del rut (rol único tributario) e iniciación de actividades de personas jurídicas se puede realizar por internet a través de la página del Servicio de Impuestos Internos (www.cl). El inicio de actividades de una empresa individual de responsabilidad limitada. Inicio de actividades de la empresa comercial.Diario Oficial del día en que se publicó el extracto para anotar la subinscripción al margen. en primer lugar. deberán demostrar su constitución legal. 94 . La declaración de iniciación de actividades es una declaración jurada formalizada ante el Servicio de Impuestos Internos sobre el comienzo de cualquier tipo de negocios o labores susceptibles de producir rentas gravadas en la primera o segunda categoría de la Ley de la Renta. y que tienen uno o más representantes. En este caso la renta declarada es de primera categoría.sii. 2. se realiza en la oficina del Servicio de Impuestos Internos correspondiente al domicilio del contribuyente (el trámite se llama inicio de actividades). La solicitud inscripción en el Rol Único Tributario es un trámite que se realiza en cumplimiento a lo señalado en el artículo 66 del Código Tributario y se solicita simultáneamente con el aviso de Inicio de Actividades.

Se realiza en la municipalidad respectiva del domicilio de la empresa. Deben ser mayores de edad. y no después. teniendo en consideración la circular Nº 31 de 2003. Acreditar Domicilio. • • En las oficinas. Deben estar vivos. Si bien la documentación solicitada puede variar en cada municipio. Cédula de Identidad de Extranjeros y Cédula RUT. del SII. pidiéndose un promedio de 5 documentos y 2 formularios. los documentos más comunes son: Para todos los rubros: 95 . Se debe llenar y firmar el formulario F4415 que se encuentra en la página del SII. Las copias de documentos que se presente deben ser autorizadas ante notario. Al realizarlo por internet. los requisitos son: • Cédula Nacional de Identidad del representante. el solicitante debe ser el empresario individual y representante. se consulte el Plano regulador de cada Municipio. Este trámite debe realizarse antes de instalar el local. Patente comercial. • • • 3. o un terreno. los requisitos para quien efectúa el trámite son: • Empresa Individual de Responsabilidad Limitada (EIRL). que se destinará a uso comercial.El resto de los antecedentes que se requieren en términos generales son los que se indican a continuación y la exigencia o presentación de ellos varía dependiendo de si el trámite es por internet o en las oficinas del SII. Es muy importante que antes de arrendar o comprar un local. Si éste es extranjero. para evitar clausuras.

3. Pago de la patente comercial: Las personas que desempeñan una profesión. En el caso de las actividades comerciales o industriales. En el caso de las personas que ejercen actividades profesionales. Los formularios se retiran en la municipalidad respectiva. el impuesto es un monto fijo. el impuesto es determinado aplicándose la tasa sobre el capital propio de la empresa que ejercerá dicha actividad. Fotocopia Cédula de Identidad y/o Rut de la Sociedad.000 UTM. actividades comerciales o industriales deben pagar un impuesto anual a la municipalidad en cuyo territorio se realiza dicha actividad.5% con un máximo a pagar de 8. El trámite de obtención de la patente dura alrededor de 18 días. 96 .25 % hasta el 0. pues también se realizan visitas fiscalizadoras para obtenerla. 2. Si la solicitud corresponde a una Persona Jurídica. La tasa es fijada por cada municipalidad con un mínimo del 0. Fotocopia legalizada de la Escritura de Constitución de Sociedad.1.

Una marca es todo signo susceptible de representación grafica.039. Procedimiento La obtención de una marca requiere el cumplimiento de una serie de formalidades. junto con su reglamento. capaz de distinguir en el mercado productos. las que constituyen un procedimiento con diferentes etapas. servicios o establecimientos.039 y sus modificaciones.4. INAPI) La regulación legal se encuentra en la ley 19. Marca comercial. 97 . El registro de la marca se solicita en el departamento de propiedad industrial ( Instituto Nacional de Propiedad Industrial. dónde el INAPI evalúa el cumplimiento de los requisitos establecidos en la Ley 19.

Para registrar la propiedad intelectual sobre la creación musical (derecho de autor). 98 . incluyéndose en dicha denominación los artistas o ejecutantes extranjeros domiciliados en Chile) de copia o fotocopia de la letra y música en una partitura (sólo la línea melódica). Debe aparecer en lugar visible el nombre del autor de la música y el título de la creación musical.Esquema del procedimento Fuente: INAPI 5. se debe enviar dos ejemplares (cuando se trate de música de autores chilenos o interpretada por artistas o ejecutantes nacionales. Propiedad Intelectual. Entregar en una carpeta o bien anillada con tapas plásticas.

El trámite es inmediato y puede cancelar en efectivo. 99 .Todo ello de conformidad con la ley 17. Cada obra musical paga por el derecho de inscripción el 10% de una UTM (Unidad Tributaria Mensual). el cual contiene el Nº de inscripción asignado a la obra. ya que se envía a la Biblioteca Nacional por disposición de la Ley de Fomento de la Música Nacional. La inscripción rige en forma permanente. Se le entregará comprobante de ingreso a caja. el duplicado de la respectiva obra musical no paga.336 sobre propiedad intelectual y su reglamento.

...............Contratos ‘tipo’ Para los contratos hay muchas páginas en Internet que traen modelos prediseñados de contrato.............................. se ha convenido el siguiente contrato de trabajo............que se le encomienda......................... El trabajador se compromete y obliga a ejecutar el trabajo de ......... comuna de…………………............................................. procedente de ............. de ................................................... en adelante "el empleador" y don (a) ............................................................... nacido (a) el ......................... cédula de identidad Nº .......... ………………...................de……............. 100 ................ En esta guía se expondrá un modelo de contrato de trabajo de tiempo determinado que se usa para el caso de una grabación (puede ser totalmente modificable)... con domicilio en.......................................................................... de profesión (u oficio) ...................... comuna de ....... Modelo de Contrato de Plazo Fijo En ................................... a ......... los cuale spueden ser modificados de acuerdo alas necesidades de cada caso...... de 20........................................................…………........... en adelante "el trabajador".....................................................................de ........... representada por don ................ domiciliado en .......... de nacionalidad ……………………...... entre la Empresa (razón social) ......................... en su calidad de .............de estado civil .......

.... o el sitio o recinto en que ellos han de prestarse.....Los servicios se prestarán en (las oficinas del empleador u otros sitios............... El tiempo de media hora para colación será de cargo del trabajador ........... por causa justificada........... sin perjuicio de la facultad del empleador de alterar.......... a ……... de …….................... horas semanales distribuidas de (día de inicio)………… a (Día de término)…………………..... por períodos vencidos y en forma proporcional a los días trabajados....... la naturaleza de los servicios........................c)…… ……………… ……… El trabajador se compromete y obliga expresamente a cumplir las instrucciones que le sean impartidas por su 101 .................... con la sola limitación de que se trate de labores similares y que el nuevo sitio o recinto quede dentro de la misma localidad o ciudad....................... que será liquidado y pagado............... Nombrarlos) .......... El empleador se compromete a otorgar a suministrar al trabajador los siguientes beneficios a)... El empleador se compromete a remunerar los servicios del trabajador con un sueldo mensual de $ .... a …….......b)……………………………………..... * La jornada de trabajo será de ….. conforme a lo señalado en el artículo 12º del Código del Trabajo....................................... horas y de …….... (la misma cantidad en letras) ...

......................... y sólo podrá ponérsele término en conformidad a la legislación vigente............................................... .......... que es el fiel reflejo de la relación laboral convenida.............. de 20 ............ El presente contrato durará hasta el ...... FIRMA EMPLEADOR RUT ........ de ........ y acatar en todas sus partes las normas del Reglamento Interno de Orden.............. de ........ 102 ..jefe inmediato o por la gerencia de la empresa................................ declarando el trabajador haber recibido en este acto un ejemplar de dicho instrumento............... Higiene y Seguridad (cuando exista en la empresa)..... ........... FIRMA TRABAJADOR RUT ............. ejemplares................... Se deja constancia que el trabajador ingresó al servicio del empleador el ............... El presente contrato se firman en ........ Para todos los efectos derivados del presente contrato las partes fijan domicilio en la ciudad de ..... en relación a su trabajo................................................... las que declara conocer y que forman parte integrante del presente contrato......de 20........................ reglamento del cual se le entrega un ejemplar................................. y se someten a la Jurisdicción de sus Tribunales.........

que en total incluido el primer período no excedan de 60 días. no podrá exceder de un año. fijo. • Estos contratos sólo admiten una renovación. debiendo tenerse presente lo siguiente: • La duración del contrato de plazo. 103 . Regirá la misma disposición si el contrato inicial ha tenido prórrogas. otorgado por instituciones de educación superior del Estado o reconocido por éste.NOTA: • Este tipo de contrato se rige por las normas contempladas en el art. La segunda renovación lo transforma en contrato de duración indefinida. se entiende incluida en la remuneración convenida el pago por feriado y demás derechos que se devengan en proporción al tiempo servido. • En los contratos que tengan una duración de 30 días o menos. salvo que se tratare de gerentes o personas que tengan un título profesional o técnico. caso en el cual la duración no podrá exceder de dos años. • La prestación de servicios discontinuos durante 12 meses o más en un período de quince meses hace presumir que hay contrato indefinido. • La prestación de servicios una vez expirado el plazo lo transforma en contrato de duración indefinida. 159 Nº 4 del Código del Trabajo.

sin que exista causal justificada obliga al empleador a pagar la totalidad de los emolumentos convenidos hasta la fecha de término consignada en el contrato. Boletas Para entregar boletas la persona debe ingresar a la página de servicios de impuestos internos (sii.• La terminación anticipada del contrato a plazo fijo.cl) y entragar boletas electrónicas de honorarios correspondiente al trabajo realizado. 104 .

por eso las 10 palabras principales que salieron a flote en el brainstorming fueron: Rock. movido pero al mismo tiempo profesional y serio. Como referencia para esta guía se expondrá el proceso creativo que involucró la creación del sello discográfico ‘Mostro Records’. en vez de nombrarlo como ‘Monstruo Records’ se decidió el nombre ‘Mostro Records’. monstruo. irreverente. La última palabra fue puesta en el listado ya que se quería representar con un concepto lo que el sello significa. responsabilidad. pero para que el nombre tuviera un poco más de originalidad. Introducción El sello discográfico y estudio de grabación aparte de tener buenos micrófonos y una sala bien acondicionada. un monstruo que se abre paso entre los edificios (lo establecido) haciéndose escuchar por sobre los demás (lo ya creado). 105 . potencial.Concepto. juventud eterna. antes incluso de crear el nombre se tenía claro que su fin era ser un sello dinámico. Esto se lleva acabo anotando palabras o conceptos que se relacionen con el sello y/o estudio. 1. porque en el proceso pueden salir muchísimas palabras y conceptos) ya se tenía claro que el sello debía ser un ‘monstruo’. En el caso de ‘Mostro records’. creación. vida musical. guitarras. Luego de haber hecho el brainstorming y tener los conceptos principales. debe ser atractivo para los músicos que en un futuro podrían asociarse o grabar ahí. Concepto Para la creación del concepto es recomendado por los publicistas hacer un ‘Brainstorming’ o lluvia de ideas de lo que se quiere representar. publicidad y marketing. imagen corporativa. poder. agallas. (ya que es bueno reducir a los principales.

2. y las bandas que representa (fig 18). 18 – Imagen del sello ‘Mostro’ La imagen fue creada por un diseñador. permitiendo tener una sola imagen para ambos servicios (sello y estudio). así mismo su página de Internet. especialmente en el 106 . En este caso. Imagen corporativa ‘logo’ El logo del sello discográfico debe ser representativo de la ‘onda’ que el sello quiere representar. lo alocado y ‘monstruosamente’ genial que es el sello. Fig. ya que la primera impresión importa mucho. esto también quiere ser compartido con las bandas que son grabadas en el estudio fuera del alero del sello. y si en el mismo lugar también se desean grabar bandas sin asociación religiosa. si se está haciendo un sello discográfico de música cristiana exclusivamente. no se puede crear una imagen que contenga algún ícono pagano (por ejemplo un demonio. es recomendado hacer un logo que tenga alguna imagen referente a lo cristiano. y no debe enviar un mensaje o concepto erróneo. Por ejemplo. En el caso de ‘Mostro records’ su imagen representa la irreverencia. por muy ‘cool’ que se pueda ver). porque si no se tiene un verdadero talento para eso es mejor dejarle ese trabajo a los profesionales. se debe hacer una imagen distinta para el estudio de grabación.

rockaxis.mostrorecords. pero es recomendado tratar de que se muestre el trabajo y la página oficial del sello en la mayor cantidad de medios posibles (revistas. Para ver el resultado final de la imagen del sello hay que entrar a la siguiente página web: www. avisos en tiendas musicales. Para la publicidad de un sello no hay una forma única de hacerla. portales web musicales.mundo musical. etc) y todo depende de la red de contactos que se tenga en el medio. y nadie quiere asociarse o grabar con un sello o estudio que ni siquiera pueda dejar decente su propia página de Internet e imagen. En el caso de ‘Mostro Records’ su mayor publicidad hasta el momento será la conseguida en el portal web musical Rockaxis (www. ya que si no se tienen no quedará otra opción que pagar los espacios publicitarios que no sean gratuitos. radios. 107 . Publicidad y marketing. salas de ensayo.com 3.cl) ya que se tienen contactos internos para ello.

Conclusión En resumen. un sello y/o estudio necesita primero que todo tener los marcos legales en orden. por ejemplo). y lo que se quiere representar. además que se debe hacer un trabajo dedicado en lo que es imagen corporativa. problemas legales y demandas (si es que el nombre de fantasía pertenece a otra persona. 108 . y así mismo formar una reputación. ya que si no es así hay probabilidades de multas. cosa de entregar un mensaje claro y preciso de lo que se hace.

sino también conocimientos técnicos. es cuando se trabaja con el track previamente mezclado. • Masterización Es el último proceso. Primero que todo se entregará un marco teórico para los conceptos mencionados anteriormente. mezcla y masterización que sirvan como punto de partida para no cometer los típicos errores que suelen ocurir cuando recién se está empezando. • Grabación Es la etapa donde se registra lo que el músico ejecuta. Introducción Para grabar. dándole unidad en relación a las demás canciones del disco. mezcla y masterización.Técnicas de grabación. mezclar y masterizar un disco se necesita. no sólo sensibilidad musical y buenas ideas. en una pista estéreo. 109 . Esta parte de la guia se enfocará en la enseñaza de conceptos básicos de grabación. • Mezcla Es cuando se trabaja en el software con todas las pistas previamente grabadas. dándoles un balance sonoro. trabajando su macroecualización y macrodinámicas.

bombo. Estos son: o Batería (caja. toms. platillos) o Bajo o Guitarra (acústica. eléctrica) o Voz o Teclados 110 .Técnicas de grabación En esta sección se expondrán algunas técnicas básicas para los instrumentos más comunes al grabar.

platillos).Batería La batería se compone de muchos instrumentos (caja. 19) Fig. 19 – Posición de SM57 en la caja (fuente recordproducer. 20) 111 . bombo. • Caja Se recomienda grabar la caja con un micrófono dinámico cardiode como el Shure SM57 (que es un estándar en la grabación de cajas). pero debe ser considerada un instrumento complejo en si mismo.com) También puede ser añadido un segundo micrófono de las mismas características del anterior por debajo de la caja para tomar el brillo de la bordona (fig. posicionando el microfono como se ve en la foto (fig. toms.

Si es un estilo rock que necesita un sonido con mucho ataque y que sea definido. 21).Posición de micrófono inferior (fuente soundonsound. el AKG D112 o el Sennheiser e602 por ejemplo).com) La fase de la toma del micrófono inferior debe ser alterada en 180 grados para que no se produzcan cancelaciones por fase (esto se hace con cualquier inversor en el software de grabación. 22) 112 . o también se puede hacer directamente en la interfaz si es que esta tiene un switch inversor de fase) • Bombo Se recomienda grabar el bombo con un micrófono dinámico cardiode que soporte altos niveles de presión sonora y que tenga una alta captación en las frecuencias bajas (como el Shure BETA52. Si es que se necesita un sonido más abierto y ‘gordo’ como el usado en el jazz se recomienda la ubicación del micrófono afuera del bombo (fig. Su ubicación depende del estilo. 20 .Fig. para esto es recomendado posicionar el micrófono dentro del bombo cercano a las macetas (fig.

22 – Posición del micrófono para sonido más ‘gordo’ fuera del bombo (fuente performing-musician.makezine. 21 – Posición del micrófono dentro de bombo (fuente blog.com) Fig. 113 .Fig.com) Ambas técnicas pueden ser usadas al mismo tiempo para lograr un sonido más equilibrado.

o micrófonos de condensador especiales para batería que soporten altos niveles de presión acústica (como el Audix F90). Sennheiser e604). 23). 23 – Posición de micrófono en tom (fuente samgreene. y además hay algunos modelos de micrófonos que no necesitan uso de atril ya que vienen con clips especiales para su ubicación en los toms (fig.com) 114 . Su posición es similar a la usada en la toma de la caja desde arriba (fig. Shure BETA56. 24) Fig.• Toms Para los toms se recomienda usar micrófonos dinámicos cardiodes (como el Shure SM57.

si se quiere un poco más de sonido de la sala. tratando de dejarlos a la misma distancia en relación a los platillos para que no ocurran problemas de fase. cardiodes (como el Rode NT5. 25). Shure SM81) u omnidireccionales (Rode NT55). acercándolos para un sonido más cerrado o subiéndolos para un sonido más abierto. 115 .Fig. Su posición básica debe ser uno a cada lado de la batería por encima arriba de los platillos (fig. 24 – Micrófono tom con clip especial (fuente audixusa.com) • Platillos Se recomienda para esta aplicación usar micrófonos de condensador de respuesta plana.

ucsc.Fig. también se puede agregar otro micrófono de condensador para el hi-hat en la posición que se ve en la foto (fig. 25 – Micrófonos sobre los platillos como ‘overheads’ (fuente artsites. 26) 116 .edu) Si es que se necesita.

Fig.mos.com) 117 .musicradar. 26 – Micrófono ubicado en el hi hat (fuente cdn.

y en otras situaciones se puede usar sólo la señal directa del bajo pasada por una caja directa para eliminar posibles sonidos de tierra.Bajo Para microfonear un bajo eléctrico se deben usar los mismos micrófonos usados en el bombo para el parlante de frecuencias bajas. 118 . 27). y eso queda a discreción del productor dependiendo si quiere un sonido más grave y gordo o más definido Fig. y además si se quiere una mejor respuesta en las frecuencias medias y agudas se debe usar un micrófono dinámico que soporte altos niveles de presión sonora (como el Shure SM57). 27 – Microfoneo de gabinete de bajo El bajo también puede ser grabado en conjunto con su señal directa si es que el amplificador tiene una salida directa. La ubicación de los micrófonos puede ser dentro del eje del cono o fuera del eje del cono (fig.

119 . y también para estilos más limpios y con más ambiente. 28 – Técnica de microfoneo a dos micrófonos para rock. uno ubicado aproximadamente a 2 centímetros de distancia del parlante frente al cono para una toma más brillante y ‘afilada’. En esta guía se darán los ejmplos para rock. • Rock Acá lo más recomendado es usar uno o dos micrófonos dinámicos (como el Shure SM57 o el Sennheiser e609). donde la guitarra debe sonar con carácter y clara. y otro a la misma distancia fuera del eje del cono para un sonido más balanceado (fig.Guitarras • Guitarra eléctrica Para la guitarra eléctrica se pueden usar distintos tipos de micrófonos para diferentes estilos. 28) Fig.

para tomar el 120 . sólo que además se puede reemplazar el micrófono que está fuera del eje del cono por alguno de condensador y además ubicando algún otro micrófono de condensador más alejado del parlante para tomar un poco más de ambiente (fig.El ángulo de inclinación de los micrófonos puede ir variando a discreción del productor para distintos tipos de sonido. 29) Fig. • Guitarra acústica En este caso se recomienda grabar a 2 micrófonos de condensador (como el Rode NT5 o el AKG C1000). el ángulo de los micrófonos puede ir variando hasta conseguir el sonido deseado.org) Al igual que la configuración de rock. • Clean Para la grabación de guitarras eléctricas más limpias se puede usar la misma técnica que para rock. uno ubicado frente al traste 12 app. 29 – Micrófono ambiental (fuente wikirecording.

30) Fig. 30 – Técnica de microfoneo para guitarra acústica (fuente bhphotovideo.com) La distancia de los micrófonos en relación a la guitarra variará dependiendo de cuanto ambiente se le quiera dar a esta. y otro posicionado más cercano al mástil de la guitarra para un sonido más brillante y definido (fig. además si la guitarra cuenta con salidas de línea esta también puede ser grabada en conjunto con las demás. 121 .sonido de la caja de resonancia de la guitarra.

sin interferencias. Rode NT2a) con un antipop para eliminar el ‘popeo’ (fig. 122 . se recomienda activar el switch para cortar frecuencias bajas.Voces Para las voces se debe usar un micrófono de condensador de diafragma grande (AT4040. para así registrar íntegramente. Teclados Para los teclados lo más común es usar las salidas directas L/R que estos traen conectándolos directos a la interfaz. 31) Fig.dailyprogress. el sonido del mismo. 31 – Posición de micrófono para grabar voces (fuente media.com) Si el micrófono tiene la opción.

donde primero se muestra una señal de audio sin compresión. etc). Esto puede ser representado en forma gráfica (fig. primero que todo. Logic. Esta guía no se enfocará en eso. autmatización. y luego se ve la señal pasada por un compresor. el usuario necesita saber a utilizar de forma básica su software (ya sea Pro tools. donde sus niveles modulan muy notoriamente desde muy bajos a muy altos. etc Insertar plugins Primero que todo se explicarán los conceptos básicos que se utilizarán: Compresión La compresión en audio es cuando se controla la dinámica de una señal. Nuendo. Par esto hay muchos tutoriales en internet. con el fin de ‘apretarla’ y que suene con un nivel más uniforme. paneos. donde sus niveles están un poco más uniformes. 123 . 32).Mezcla Para mezclar. sino que asumirá que el usuario sabe: • • • • Grabar en su sofware Importar y exportar audio Modificar parámetros como el volumen.

La compresión puede tener ataques rápidos o lentos. 32 – Audio sin comprimir y audio comprimido. Esto significa que en una relación 1:1 el compresor no está reduciendo nada de nivel. ya que entra ‘ ’ nivel y sale el mismo ‘ ’ nivel. y así sucesivamente. Además la compresión tiene un ‘ratio’ de funcionamiento que va en relaciones desde 1:1 hasta infinito:1.Fig. es decir.). si se usa una compresión 2:1 significa que entra ‘ ’ nivel y sale ‘ ’ nivel. que elige desde que dB de entrada el compresor va a empezar a funcionar (lo que recomendado es que el compresor disminuya entre 3 y 12 dB la señal) 124 . si el compresor va a dejar de funcionar muy rápidamente o su compresión durará más tiempo (sus diversas aplicaciones se explicarán más adelante. la mitad. Finalmente el compresor tiene el parámetro del umbral o ‘threshold’. Por el contrario. y además puede tener ‘releases’ más rápidos o lentos. sino que sirven para distintas aplicaciones que se explicarán más adelante). qué tan rápido actúa el compresor en relación a la señal (ningún parámetro es mejor que el otro. es decir. es decir.

un sonido de guitarra muy opaco más agudo. 33) Fig. usando el ‘Q10 EQ’ de la compañía Waves) 125 . Con esto podemos dejar. subiendo el nivel de sus frecuencias más agudas (fig.Ecualización La ecualización es modificar la amplitud de frecuencias especificas dentro de una señal. 33 – Subiendo la amplitud de las frecuencias agudas de una guitarra aplicando un corte en bajos. por ejemplo.

se entregará una referencia para poder aplicarla en las mezclas. Compresión en baterías • Ratio: Ataque: Release • Ratio: Ataque: Realease: • Ratio: Ataque: Release: • Ratio: Ataque: Bombo 3:1 3 a 15 ms 50 ms Caja 3:1 3 a 15 ms 40 ms Toms 4:1 2 a 5 ms 5 ms Platillos 6:1 3 ms 126 . Compresor En esta sección se expondrán configuraciones básicas de compresión para distintas aplicaciones (todos los parámetros son referenciales y pueden ir variando dependiendo de los gustos de cada persona). que sirva como punto de partida para el productor.Aplicaciones Ahora que ya se entienden los conceptos básicos de compresión y ecualización.

2 ms 400 ms Compresión voces • Ratio: Ataque: Release: • Ratio: Ataque: Release: Voz principal 2.5:1 5 ms 50 ms Doblajes 4:1 5 ms 50 ms 127 .Release: 100 ms Compresión en guitarras y bajo • Ratio: Ataque: Release: • Ratio: Ataque: Release: • Ratio: Ataque: Release: Bajo 4:1 50 ms 50 ms Guitarra eléctrica 4:1 20 ms 20 ms Guitarra acústica 6:1 1.

Teclados o piano Ratio: Ataque: Release: 3:1 3 ms 5 ms

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Ecualizacion En esta sección se mostrarán cuales son las frecuencias fundamentales de distintas fuentes que se pueden alterar para dar o quitar presencia de ciertos elementos y qué frecuencias se pueden cortar y son innececesarias

Ecualización en baterías •

Bombo 50 a 80 HZ 3 a 8 KHZ (promedio 5 KHZ) 120 a 250 HZ

1er sonido (profundidad): 2do sonido (brillo y definición): Dureza: desde 8 KHZ en adelante. •

Filtros: No se recomienda cortar las frecuencias bajas. En agudos se puede cortar

Caja 150 a 300 HZ 400 HZ a 1,5 KHZ 4 a 7 KHZ 2 KHZ

1er sonido (fundamental): Armónicos: Agudos: Golpe: agudas de 10 KHz hacia arriba. • Golpe: arriba. •

Filtro: Se pueden cortar las frecuencias bajas desde 100 HZ hacia abajo, y las

Toms 60 a 150 HZ 3 a 5 KHZ

1er sonido:

Filtro: Desde 50 HZ hacia abajo se puede cortar y en los agudos de 6 KHZ hacia

Hi hat

Filtrar hacia abajo desde 1 a 2 KHZ.
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Su mayor precencia está en los 6KHZ, el brillo está en los 12 KHZ • Overheads

Lo mismo que el hi hat, pero al momento de cortar frecuencias hacia abajo se recomienda ‘unir’ el sonido de la caja original con la de los overheads.

Ecualización de bajo eléctrico Rangos que chocan con la caja y el bombo: 80 a 160 HZ (Entre estos rangos se debe ir quitando eq para lograr un balance con el bombo y la caja y que no se enmascare el sonido) Rangos de bajo para que sea más blando o más duro: 300 – 600 HZ

Se recomienda realzar unos cuantos dB en 1KHZ para realzar su definición. Filtro: Cortar de 40 HZ hacia abajo y de 5 a KHZ hacia arriba.

Ecualización de guitarras •

Eléctrica 2 a 3 KHZ

Filtro: De 100HZ hacia abajo y de 7 KHZ hacia arriba cortar Definición: •

Acústica

Filtro: Cortar de 80 HZ hacia abajo si es guitarra sola y de 100 HZ hacia abajo si va acompañando a una banda con guitarras eléctricas y bajo. Hacia arriba cortar de 7 KHZ si es de cuerdas de nylon y de 16 KHZ hacia arriba si es de cuerdas metálicas.

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Filtro: Filtrar desde 300 HZ hacia abajo en promedio (esto puede ir variando según el estilo). y hacia arriba desde 16 KHZ. Ecualización en Voces Bajar un poco el nivel entre 1 y 2KHZ para que no suene muy mediosa. guitarra y bombo. Inteligibilidad: Realzar entre 2. bajar unos cuantos dB en 200 HZ app.Definición: Para una mayor definición y que su sonido no se enmascare con las frecuencias del bajo. Brillo: 10 KHz hacia arriba. para eliminar el siseo excesivo (promedio en 6 KHZ) 131 . Además se recomienda aplicar un ‘de-esser’.5 y 4 KHZ unos cuantos dB.

y esta guía sirve como un muy buen punto de partida. sólo depende de la sensibilidad de cada productor el cómo va a quedar sonando la canción.Comentarios Después de haber entregado estas referencias. 132 . El proceso para que una canción quede bien mezclada se aprende con el tiempo y la práctica.

Masterización La masterización es un arte totalmente distinto a la mezcla y puede potenciarla o arruinarla completamente si es que no se hace bien. Por lo mismo se recomienda al empezar que el productor le entregue este trabajo a otra persona que sepa. Esto se debe trabajar con cuidado y con un enfoque totalmente musical. 133 . Esto se hace para ‘apretar’ la canción y además que suene mucho más uniforme si es que sus dinámicas no fueron muy bien tratadas en la mezcla. Para este fin hay muchos plugins. pero de todas maneras en esta guía se expondrán algunas pequeñas técnicas y conceptos de masterización. más bajos. Macrodinámicas El concepto de macrodinámicas se entiende como el proceso de automatizar niveles en la canción para darle mayor intención a ciertas partes (que en algunos pasajes suene más despacio y en otro más fuerte. Acá la idea es lograr una ecualización plana y que suene bien y balanceada en muchos equipos distintos. Macrocualización La ecualización en el master se usa para darle un color general a la mezcla. ‘L3’. Hay que tener en cuenta que al ecualizar en el master se está afectando a toda la cancion por igual. . así que hay que tener cuidado y hacer pequeños ajustes solamente. donde la canción tenga más poder). etc. ‘L316’ de la compañía Waves.‘L1’. ‘L2’.‘Maxim’ de Digidesign. agregándole más agudos. Maximización Este es el proceso final de la masterización y es cuando se sube el nivel de la canción por medio de compresión. como por ejemplo: .

clipper. mastering reverb.. compresor multibanda. 134 .‘Oxford Inflator’ de Sonnox. compresores normales y multibanda y brickwall limiter) .‘T-racks’ de IK Multimedia (este plugin sirve como suite completa de masterización.‘Izotope Ozone’ de M-audio (este plugin también sirve como una suite completa que tiene mastering eq. ya que tiene ecualizador de fase lineal. . Para que esto no ocurra su nivel final debe estar entre los 14 y 12 dB RMS promedio como máximo. ya que se puede ‘sobre comprimir’. Hay que tener en cuenta que en este proceso final es donde principalmente una canción puede quedar muy bien o arruinada completamente. expansor de la imagen stereo y maximizador).

mezcla y mastering.Conclusión final Esta guía abarcó todos los tópicos para que una persona pueda comenzar en el mundo de la grabación digital en Home Studio. Se abarcaron los topicos de acondicionamiento. aspectos legales. técnicas de grabación. 135 . para que asi el músico o productor pueda partir con un poco más de conocimiento y no cometa errores clásicos que se dan cuando la gente es novata en esta área. equipamiento.

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