Tradiciones del Barroco Playing Violin

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Tradición
Antes de embarcarse en este Prólogo , por así decirlo, a mi serie de ensayos sobre el que toca el violín barroco, hay dos preguntas que me gustaría responder: 1. ¿Por qué esta serie en absoluto? Principalmente, porque veo la necesidad de una colección de artículos concisa, de fácil acceso que cubre gran parte (en última instancia la mayoría?) de lo que un violinista necesita saber para tocar el violín barroco. Durante mis muchos años de enseñanza que tan a menudo han tenido que enfrentarse a las mismas preguntas, y las respuestas siguen siendo insatisfactorios - incompletos, a veces incluso vago. Por supuesto, yo sé lo que creo, y por qué, pero no hay ningún lugar sencillo para

Por el contrario. por citar un pocos. Yo sólo pretendo señalar que lo que tenemos hoy es una recreación. No quiero decir con esto. nuestra opinión . tema por tema. la tradición siempre ha sido un aspecto importante de la educación. diversamente (en violín como lo enseño ) "No tengo ningún respeto por la" tradición "esa palabra que tanto se abusa. que no es correcto. pero centrándose más en el clásico y más allá. y no la adoración de las cenizas" (diversamente atribuido a Tomás Moro (1478-1535) Mahler. Clive Brown . Sí.en forma de un sólido fundamento posible.fantástico estudios en profundidad. Y más adelante: "La tradición es la transmisión del fuego." Y: "La tradición pesa en realidad el espíritu vivo de la actualidad con el formalismo muerto del pasado ". Y tal reconstrucción no es el original. y esto es clave. Y hay algo más que tirar. sigue siendo muy valiosa.y por lo tanto nuestra forma de expresar . Judy Tarling de cuerdas barroco Jugando para estudiantes ingeniosos pero. aquí vamos .. conjeturas o opine. Los principios celebrado y seguido en general por cualquier rama del arte o la literatura. adquirido y transmitido a partir de la experiencia y la práctica. Sí. absolutamente. tradición n. presentar un sucinto.y que claramente separado de lo que se puede concluir.es decir.él mismo el fundador de una importante tradición de violín en el siglo 20.enviar a mis alumnos a buscar por sí mismos. antes de llegar hasta el ensayo propiamente dicho. la cobertura amplia y objetiva de las fuentes. Vibrato y Deutsche Violintechnik im 17. Jahrhundert (Técnica de Violín alemán en el siglo 17) . están las fuentes (siempre cada vez más disponibles) .El . que ha creado su propia dinámica y sus seguidores . Esto. Greta-Moens Haenen ha escrito dos libros muy interesantes.Stowell Robin. Rechazar la idea de que hay que tratar de jugar tal o cual obra como tal y por lo que toca ". entonces. y lo que nosotros ("los primeros músicos") han recreado en los últimos 50 años más o menos es una nuevatradición -. hay fuentes secundarias. una interpretación. se presenta como simple y claramente como sea posible lo que sabemos .actualmente sólo está disponible en alemán . Y: "Olvídate de la tradición. porque creo que la tradición de estilo barroco fue el rendimiento absolutamente perdido durante el último cuarto del siglo 18. estoy proponiendo que para recrear de nuevo tenemos que construir nuestro estilo. los libros sobre el tema. el tiempo. Así que. Boyden Historia de violín . que es mejor dicho por Leopold Auer . Pero nada hacer exactamente lo que quiere . 2.pero requiere habilidad.la tradición con la que estamos tratando. es mi intento de hacer precisamente eso. pero. no es la verdad . las fuentes . pon lo más breve posible (y para dejarle fuera de tener que leer el resto de este ensayo ). Dijo que. Hace muchos años. la paciencia y la determinación para asimilarlos. en la medida de nuestras posibilidades. me regalaron un libro . por supuesto. Gustav y otros) En violín. Sí. Estoy definitivamente no propongo que exhumar el cadáver de una perdida tradición barroca.. Eso significa entender plenamente. ¿Por qué he llamado la serie " Tradiciones de tocar el violín barroco "? Bueno. y para muchos la piedra de toque de la calidad. conocimiento previo.

Aquí está la Danza Húngara de Brahms no. la misma pieza. sólo cuatro años antes de su muerte en 1907. Y de hecho su edición de Corelli (llevado a cabo en colaboración con Chrysander) es un ejemplo sobresaliente de un sentido de responsabilidad hacia la historia.Viotti . una vez eliminado Beethoven).Rode . de Adila. no tengo una grabación de Orrea Pernel jugando Brahms. e incluso. ciertamente tiene sentido. Wagner y otros. me di cuenta de que soy un descendiente directo de Corelli. fue la respuesta.John y David Gwilt . sino que contradice todo lo que desde muy joven he tomado como alimento mental de el espíritu de los grandes maestros ".Böhm Joachim . al menos. Rode y Kreutzer.Orrea Pernel . grabada por su gran sobrina Adila Fachiri en 1924. escribió: "Estoy totalmente de simpatía por su música. editado por Dominic Gill .Pugnani . Lamentablemente. de Baillot más tarde L'Art de Violon . "estaba profundamente Adila es mucho más potente. La tradición es. Mendelssohn.un estilo que es seguido sino que cambia con cada nueva generación. Aquí se puede escuchar por lo menos el tono denso rico. Disfruté mis lecciones con Pernel Orrea sin medida . más intensa . Adila. que eran los sobrinos nietos de Joaquín) en la década de 1950. que enseñó Orrea Pernel a menudo citada "Oncle Jo": "sólo utiliza vibrato a las notas importantes en una frase" y "Oncle Jo jugó de esta manera". me pregunté a mi tío David si Pernie (como todos la llamaban) el sonido era como Adila de: "cielos no".me! ¿Puede esto ser cierto? Joachim.todavía lo hace! Así que. fueron al parecer muchas veces repetida. creo que podemos oír con toda claridad cómo la tradición se sigue y todavía evolucionado constantemente. Cuando se lee el francés Conservatorio "manifiesto" ( La Méthode de Violon de Baillot. Y luego. y leer de un estilo y una técnica muy resonante de lo que escuchamos en juego de Joachim.pero Nunca empuje o agresivo "Tenemos el lujo de tener grabaciones de Joachim.Libro del violín . En una carta a Liszt. cuando tenía más de 70).como estar en la presencia de uno de esos discos de 78 rpm de edad! Recientemente he estado hablando con mis tíos . 2 en re menor. un concepto fluido . . por . de Pernie -. 1803).Somis . (1834) y Spohr Violinschule (1830).un maravilloso amplia colección de artículos de varios autores que cubren la vasta historia del violín. y en la escucha de estos. Así que para hablar de una línea de la tradición de Joachim (y por lo tanto.que tenía una visión musical penetrante. por supuesto. Un árbol genealógico maestro-alumno" Esta carta me ha fascinado . era muy claro que estaba siguiendo una tradición importante. Y. así: Corelli . claramente. para ver el estilo de Joaquín naciente en la Escuela de violín francés de principios del siglo 19. Y es absolutamente posible.d'hermanas Aranyi . Brahms. pero aquí está la apertura de la Allemande de la Partita para violín solo segundo de Bach.que tocaba en un trío de piano con Adila Fachiri (una de las hermanas d'Aranyi. y un sonido que era inspirador . Se incluye un gráfico de la página completa titulada "La tradición de Corelli:. por primera vez en la grabación de Joachim (1903. aunque con un aumento perceptible claramente en la cantidad de vibrato. Querer algo de criterio para medir el sonido Adila. se ve una línea de la tradición. que marca su ruptura con la moderna escuela alemana de Liszt. incluso cada individuo por separado.

Cabos. que no era un cambio durante la noche. podemos ver este nuevo estilo.de Corelli llegó Somis. para articular con claridad. He aquí seis consejos de proa. 150 años desde el nacimiento de la "seconda prattica" alrededor de 1600. pero durante todo el período de la proa mantenido su consejo luz y la forma convexa.Geminiani Tartini y fomentar una relajación de la Regla de la proa hacia abajo.se caracteriza por el uso del arco pica la cabeza. ¿y antes? ¿Podemos trazar la línea de Viotti. Viotti mismo es más o menos el único responsable por la llegada de los franceses estilo conservatorio. si te gusta evolucionado enormemente.se están introduciendo. a la muerte de Bach en 1750 . en efecto. esto parece bastante más problemático. a través de dos "alto barroco" cabeza pica-arcos. Leclair y Pugnani. cabeza de martillo y. simultáneamente con Dodd en Inglaterra).. estos 150 años han visto un enorme desarrollo en el estilo musical y el gusto . moderno hacha. y para dar forma a las notas. con un aumento gradual de la separación en la punta. La "tiranía" de la down-bow se libera.el motor de la creación de una nueva tradición es el arco.la tradición. Pero durante esos años turbulentos de cambio . Kreutzer y Baillot reclamar su escuela por haber surgido directamente de Viotti. Pugnani a su vez enseñó Viotti que de todo corazón abrazado este énfasis en el sonido canto poderoso y desarrollado aún más. finalmente. Campagnoli. El período barroco todo . a un cisne de cabeza. Echemos un vistazo . y su arco magno (gran inclinación) se informa legendario. .una nueva tradición . Entonces.¿dónde está la ruptura? Sugiero que el factor más importante . escribió Charles Burney en su Historia General de la Música ).. con su tendencia concomitante natural de diferenciar claramente entre arriba y abajo arcos. a través de la cabeza de martillo a la cabeza de hacha moderno como establecido por Tourte (en Francia. Alumnos Somis 'incluido Giardini.supuesto. En cuanto a Galeazzi. la elocuencia y rico cantilena. Leopold Mozart presentar la idea de que una melodía suena mejor en una cadena.. .el movimiento hacia adelante en la época clásica en torno a 1750 a 1790 más o menos . e incluso Corelli? Lamentablemente. si ciertas versiones de la historia son para ser creído. admirado en toda Europa ("Fue considerado como uno de los más grandes maestros de su instrumento de su tiempo". el ideal de mantener una melodía en una cadena es fuertemente proclamado. la separación entre withb poco pelo y se adhieren a la punta.. la línea de Viotti se puede seguir así .vemos el desarrollo gradual del "arco de transición" el cisne de cabeza. Entonces. que muestran la progresión del barroco temprano (casi recta hasta la punta. En efecto. elmartelé carrera que se propone. en paralelo con el desarrollo y establecimiento de una curvatura cóncava y una prolongación de la proa.Juego Pugnani era conocido por su poder. Por supuesto. Pero. Reichardt. técnica . ¿qué pasó? Esto se parece a una sola línea . las semillas del cambio se plantan incluso una generación anterior .vamos a decir por el bien del argumento.

se puede ver la forma de la palanca de cambio de forma recta.Paralelamente con el desarrollo de la punta. a través de curva convexa a cóncava. .

Leonhardt. y se aplican en todos los estilos y nacionalidades del barroco.expulsado! (Por supuesto. los estilos de hoy en día se basan en evaluaciones individuales de las fuentes. por lo que la técnica .empezando por el innovador trabajo de Dolmetsch. la "práctica temprana interpretación musical" parece en cierta medida a ser una cosa de moda . las fuentes . Tenemos.sin grabaciones .. Pero aquí está el problema . o al menos una nueva comprensión de la misma. Cómo volver a crear el fuego de las cenizas! En estos días una nueva "música antigua" tradición (llamado.cantando en vez de hablar.A medida que los arcos de transición aparecieron nuevos. y muchos otros. Pero la diferencia está. fue entonces un continuo. por ejemplo. efectivamente. la carrera de arco articulado sustituida por la línea de legato. Mozart con un arco clásico o barroco? ¿Sabía Beethoven decir martelé con su instrucción en la Operación 132 col punto de arco ?) Así que lo de hoy? ¿Cuál de una tradición barroca rendimiento? Si. en efecto rápido en comparación con los años anteriores y posteriores. No se puede modernizar un arco. Por otra parte. Ahora. a veces con medidas drásticas. Larga legato reverencia. tenemos controversia sobre "doble punteado" (en sí misma un plazo siglo 20). todo claro. ¿qué vamos a hacer? No tenemos absolutamente ninguna idea de lo que sonaba como . descripciones escritas por los observadores interesados (Norte. y los arcos barrocos viejos eran simplemente (y tan tristemente) expulsado. junto a las diferencias comúnmente reconocidas en el estilo musical . en vivo" conexión con la tradición barroca de juego estaba perdido. HIP .y tenemos la música.como un nuevo tratado está cubierto. Burney etc) . según tengo entendido. el movimiento . controversias e incertidumbres.para alinear las ideas nuevas técnicas y equipos con la música. se rompe. Y a medida que el equipo se ha actualizado. Se trata de una tradición basada en la interpretación de todas las fuentes con demasiada frecuencia perturbadora poco claras. hay diferentes estilos nacionales.sólo algunos instrumentos sobrevivientes (y menos arcos supervivientes). el chin-chin discusión en contra-off (ver mi primer ensayo . Ellos no se despierta un día para encontrar el arco barroco sustituye por el Tourte.sostiene el violín barroco ). pero tal vez en el momento difícil de precisar Ciertamente. la igualdad de arriba y abajo.tratados didácticos. cómo interpretar este material. como se ha mencionado anteriormente. los violines se fueron "actualizados". es tratar de entender en qué punto los nuevos principios que entró en vigor . que creo que se desprende de Joachim (y tal vez incluso de Rode et al). uno de los desafíos reales de hoy en día. Tenemos la discusión cuerdas histórico. como entonces. Es una tradición llena de opiniones. y un edificio completamente nuevo ha sido construido. La vieja tradición siguió el camino de los "viejos" arcos . Harnoncourt.se convirtió en la nueva tradición y así nuestra "línea directa".y nadie-miró hacia atrás. Munro. fue gradual. lo que es claramente perceptible como un descanso.Performance Históricamente Informada) se ha establecido . Pero. cualquier "real. la melodía más motivo . más de inégalité. Kuijken. No. una enorme cantidad de material de origen ha sido cubierto. re-descubierto. Desde el inicio de este movimiento. Hasta aquí. con el paso del arco barroco. por lo que una nueva línea de tradición se establece. descubierto. Aquí hay seis diferentes grabaciones de . es una nueva tradición.. mostrando poco respeto por la consideración histórica.

desarrollar su curiosidad. si se quiere. (! Refiérase a la cotización de Auer en el inicio) No. vibrato. por desgracia. Observe especialmente cómo los diferentes grupos tratan de forma distinta: tempo. por así decirlo. Francia. trinos. y por lo tanto en una línea de "tradición".debemos tener el mismo problema de entender las "reglas básicas".       Primera grabación Segunda grabación Tercera grabación Cuarto de grabación Grabación Quinta Grabación Sexta Los extractos son anónimos.. España. cómo y por qué en cada esquina. Cuando el movimiento de música antigua comenzó. pero que tales músicos respetados (para que todos lo son) puede revelar una interpretación diferente de las fuentes. tienes que preguntarse qué. formas de notas. te diré sólo que las nacionalidades están representadas en Holanda. la forma de pensar. Sé. Un maestro inspirador. tengo mis prejuicios personales). estábamos todos más o menos abandonados a nosotros mismos. Mi punto no es que uno sea mejor o peor que los demás (aunque. Alemania. Dejé caer el instrumento sobre el respaldo de mi hombro dos veces y posteriormente se practica en la cama. tienes que pensar en lo que estás haciendo. con demasiada frecuencia aceptado ciegamente a su valor nominal por la generación más joven.o lo más cerca que podemos . de un estudiante que me informó de que se enteró de lo que sabía de juego barroco de YouTube. o visión del mundo. de Londres 1697. auténtico ". a partir de orquesta jump-la comprensión de muchos de los elementos fundamentales de lo que suponemos que es la tradición barroca. está claro que siempre ha habido variedad. un punto de vista . de la época). Y todo esto antes de hablar de "frases" o "juego musical". la interpretación rítmica. (Un paréntesis aquí . la opinión y el dogma han establecido nuevas tradiciones. la misma existencia de los diversos estilos de juego es. No . por ejemplo.el punto es este: si te vas a molestar a tocar el violín barroco. estoy hablando de la responsabilidad por lo menos a partir de lo que podemos encontrar en las fuentes de la misma manera que se han tomado la molestia de conseguir. han contraído préstamos Geminiani y Leopold Mozart de la biblioteca. aprendiendo de un maestro con un estilo específico. tienes que abrir tu mente.las frases iniciales de Purcell Sonata VI en sol menor de sus sonatas en cuatro partes." originales "instrumentos . en 1980). Inglaterra. sin duda ". y los clips de 30 segundos gratis en Amazon. la moda. por lo que el violín tendría un aterrizaje suave! Ahora se puede estudiar violín barroco en el Colegio o la Universidad. y la ornamentación. Hay cursos de formación. Sin embargo. por supuesto. la costumbre.no es en absoluto el caso de que yo estoy sugiriendo que todos los grupos juegan de la misma manera por favor no nos necesita variedad. Mis fumblings primero con un violín barroco involucrado pedir prestado un instrumento después de un concierto inspirador de instrumentos barrocos (gracias Alison Bury y Ars Musica en Ann Arbor. y tratar de hacer algo así como un sonar.

y señalar que algunas de las respuestas pueden mentir. no para "revelar la verdad" . todo bien. pero el uso con cuidado! Y es por eso que se han embarcado en este proyecto.¿cómo lo sabes? Simplemente para alentar a las preguntas.  Cas a  Intr odu cción  Ens ayos  Recursos  Enl aces  Info r mación y Cont acto .excéntrico o particular sobre la celebración del acto o de tempo. Por no decir las respuestas. pero tienes que preguntar por qué? La tradición es una medida valiosa.

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