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5 BIOGRAFÍA DE PINTORES NACIONES Y SUS OBRAS Biografía de 5 pintores nacionales ARTURO BORDA GOSALVEZ Nació en La Paz el año 1883 y muere en la misma ciudad el año 1953. Pintor y escritor. Precursor del socialismo en Bolivia. Secretario General de la Federación Obrera del Trabajo de La Paz (1921). Pintor autodidacta, se estima que ha producido más de tres mil cuadros a lo largo de su vida. "Este hombre extraordinario vivió y murió pintando el Illimani", dice Jaime Saenz. Entre sus cuadros más célebres están: Mis dos hermanas (hacia 1916), El Yatiri (1918), Mis padres Leonor Gosálvez y José Borda (1943) y La crítica de los ismos y el triunfo del arte clásico (1948), además de los Illimanis, varios de ellos en museos de La Paz. El escritor Carlos Medinaceli lo destacó en 1953: "...su obra es la que más espíritu nacional ostenta y refleja con mayor fidelidad la vida boliviana. Realidad vista a través del espíritu de un artista, de un psicólogo y de un 'demoledor' zaratústrico y marxista". Los esposos Mesa/Gisbert lo comentan: "El caso de Arturo Borda es uno de los más interesantes y originales dentro del arte boliviano, durante su época pasó desapercibido y apenas sí un limitado grupo de sus contemporáneos se dio cuenta de su talento. /.../ A primera vista Borda se presenta como una figura exótica dentro del ambiente que le cupo vivir, pero un análisis detenido nos demuestra que es un producto característico de su tiempo, de la cultura de su época y que Borda recoge las ideas del grupo de pensadores y estetas al que perteneció". Blanca Wiethücher anota que hubo en Borda "Un exceso en el júbilo de estar vivo. Como excesivo fue en todo lo que emprendía. Hay que leer simplemente su autobiografía. Una multiplicación desmesurada de pinturas, una proliferación desmedida de palabras, un afán de ser guiado por el soplo creador. Como si no hubiera tiempo, como si no hubiera posibilidad de apaciguar el huracán. Es así que tanto su obra pictórica como la literaria se tornan irregulares, y su obra se tensa sobre un hilo que va de lo genial a lo francamente malo, de lo mediocre a intensidades pocas veces logradas en la literatura boliviana. Esa misma desmesura en su hacer parece que incidía en la intención de mostrar un profundo desprecio por los valores sociales instalados a su alrededor". Carlos Salazar destaca: "Es el primero que hace paisaje nacional descubriendo el carácter que tan particularmente definen las moles andinas para señalarse como paisajes bolivianos y no de ninguna otra parte. Es también el primero que hace crítica a la sociedad, diseccionando el pasado y el presente y vislumbrando el porvenir. Su obra enlaza con grandes problemas espirituales: el sentimiento trágico de la vida es una presencia muy frecuente en sus cuadros, y en eso también es un iniciador". Un poema de Borda dice: "Yo sé de los últimos secretos del amor / y anhelo extraer las ocultas mieles / en las ardientes pasiones, / así como el colibrí se embebe de néctares / en los cálices de un encantado jardín / a la luz crepuscular. / Habla y oirás el Himno inmortal / de consolación y tristeza / de mi espíritu entone". LIBRO: El Loco (poesía y miscelánea, 3 v., 1966) ARTURO REQUE MERUVIA Nace en Cochabamba, Bolivia, el 11 de Febrero de 1906 y desde muy temprana edad muestra una innata aptitud por la pintura a la que dedica su infancia y adolescencia aprendiendo los rudimentos del arte en forma totalmente autodidacta. Sus cualidades son pronto reconocidas por el profesorado de algunos colegios de su ciudad, en las que imparte clases de dibujo a pesar de su juventud. De espíritu inquieto e inconformista buscó la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos fuera del país. Para ello organizó en el año 1927, junto con cinco jóvenes, un raid ciclista que comenzó en Cochabamba el 7 de abril y culminó en Buenos Aires el 20 de junio, después de haber recorrido 3.600 kilómetros. El acontecimiento deportivo tuvo gran resonancia en ambos países por las condiciones en que se realizó. En Buenos Aires tomó contacto con profesores argentinos de la Escuela de Bellas Artes a la que regresó un año después como alumno.

AROMA Y CALAMA. En 1931 expone una colección de grabados en París y obtiene un primer éxito que le anima a realizar el año siguiente su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. indómito y de sentimientos inquebrantables hacia su patria boliviana. Pinta en Cochamba su cuadro EN FAMILIA. Reque Meruvia gusta de la alegoría y del idealismo siendo su estilo luminoso. lo que no pudo realizar al tener que abandonar Bolivia en noviembre de 1946. FRAY JUNIPERO SERRA. Alihuatá. que se exhiben en esta exposición. pinta CRUZADOS DEL SIGLO XX y ejecuta los bocetos para la Basílica del Valle de los Caídos. Entre 1939 y 1946 y al tiempo de viajar a diversas capitales sudamericanas exponiendo su obra. Durante esta etapa de su vida conoce a Pilar. Por encargo del Gobierno boliviano prepara los murales. para desarrollarlos posteriormente como murales en el Palacio Presidencial. y bocetos para la Iglesia Our Ladie´s Victory y también en Londres. Desde su puesto da testimonio de cuanto le rodea en bocetos realizados en primera línea de fuego. De regreso. puerta de entrada al Gran Chaco destinándosele a visitar los fortines Saavedra. LA TEA DE MURILLO Y LA CORONILLA. NAO VICTORIA. novelas y libros de historia. la maestría en las composiciones. Durante la década de los 60 se dedica plenamente al tratamiento de grandes murales religiosos. acuarelas y aguafuertes que expone en La Paz por encargo expreso del presidente de la República. Cisneros y Alfonso X el Sabio. También consigue un notable éxito al presentar en Buenos Aires una pequeña exposición de aguafuertes de temas españoles en los salones de la Mutualidad de estudiantes de Bellas Artes. una vez más en España y en plena etapa muralista. Agua Rica. Sus obras conmueven por la fuerza de la expresión. desdichadamente destruido en un incendio. Museo costumbrista de La Paz. Fue pintor de raza. Pinta los murales de la Prefectura de Cochabamba:LAS HEROINAS DE LA CORONILLA . antes de transladarse en Marzo de 1933 a Villa Montes. ábside de la Iglesia Católica Saint Edward and Peter´s Curch. ESENCIA Y PRESENCIA DE COCHABAMBA. Reque Meruvia fallece en Madrid el 17 de febrero de 1969 dejando un rico legado repartido por todo el mundo. rico en color y enérgico en el trazo. con quien compartirá en adelante su vida de inquieto luchador. comienza a tratar en grandes lienzos. Obtiene la medalla de plata en la Exposición Bienal Sudamericana de Arte por sus obras IDILIO y EN LA HOGUERA. Arce. el frontis de la Iglesia de SAN JUAN DE LA CRUZ. temas sobre acontecimientos históricos bolivianos. EN LA MINA. Gondra. se grabó en lo mas profundo de su alma de artista y nunca pudo olvidar el haber sido uno de los integrantes de lo que más adelante se conoció como la generación de la guerra del Chaco. Nawana. DESCUBRIMIENTO DEL RIO CHOQUEYAPU Y LOS TRECE DE LA FAMA. Son de esta época la decoración del ábside de la Iglesia de SAN FRANCISCO DE ASIS. Termina dos grandes bocetosHIJOS DEL SOL y PUEBLO. HERNAN CORTES Y SUS NAVES. JUAN SEBASTIAN EL CANO. que siempre conservará en su patrimonio. En los primeros meses del año 1933 toma una decisión que le marcará para el resto de su vida: abandona España. Campo Jordán. Se le distingue con las medallas Caballero de la Orden de Isabel la Católica. conservándose únicamente el tema central en una colección particular. El contacto con una tropa que había sido involucrada en una inhumana y lejana contienda en la que todo les era adverso. la . Londres. con todo cuando ello representa para incorporarse al ejército boliviano como corresponsal gráfico en la guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay.En 1929 viaja a España por primera vez para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y alterna los estudios con trabajos como dibujante en la Editorial Hermanos Calleja ilustrando cuentos infantiles. que luego plasma en óleos.

hasta óleos de formato grande y murales. 2 no ha tenido formación académica en literatura . las fragmentaciones del Cubismo. que significa "cuentos hablados" o "cuentos antiguos" en aimara . Cursó sus estudios en la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés en la ciudad de La Paz.”(6) En sus pinturas se ven la combinació n de elementos abstractos y figurativos. ha mostrado sus trabajos en Bolivia y en el exterior y ha ganado una multitud de premios y menciones. diseñador de escenografía.N. además se describe como canta autor y poeta. leyendas. la energía y las marcas gestuales del Expresionismo. . Braulio Choque ha recolectado las tradiciones orales y mitos aimaras. tradiciones y cuentos de esa 1 región del altiplano boliviano. quechua e inglés por centros de investigación bolivianos y en revistas de antropología en España y Estados Unidos.(1) En 1990 Rimassa dejó la arquitectura para dedicarse a la pintura y la enseñanza de arte a niños de edad escolar.5) El artista enfatiza el poder emocional del color en su obra. Arquitecto. ha publicado dos recopilaciones de leyendas y mitos titulados Layra Parla yLayra 4 Parla 2. entre lo local y lo universal “condenando” como dice Rimassa.”(4. 1 2 Choque estudio química industrial y construcción civil. los temas y formas “a una revolución que nunca empieza. ambos libros además han sido ilustrados por el autor. aimara.(2) El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia. tanto como el uso de pinceladas y trazos gestuales. El acabado de sus cuadros por lo general carece de barniz revelando una cualidad de inmediatez y gran intensidad emocional.E.El relata todo lo que esta en su encuesta y al comenzarla encuesta dice¨esta encuesta me la están haciendo las mejores alumnas que he tenido hasta ahora¨. quechuas y urus de la región del sur de Oruro y publicado varias obras acerca de los mitos. Rimassa es miembro destacado del ambiente artístico y cultural deBolivia.D. profesor de arte y poeta. al que se refiere como a “esa cosa vital que acerca a la gente y la implica para que tome una posición ante el cuadro. Rimassa es reconocido por su trabajo prolífico como artista plástico desde los años sesenta. el color vívido del Fauvismo. los abismos.Unas chicas le hicieron una entrevista en el año 2011. En la obra de Rimassa se registra un movimiento dinámico que va y viene entre lo tradicional y lo moderno. en la localidad de Huari el 25 de marzo de 1980. pero siempre parecen rondar a la soledad. y los grandes espacios. dibujante.(3) Su uso de temas y colores locales producen un resultado singular e individualista. sin embargo su trabajo ha llamado la atención de investigadores internacionales y ha sido publicado en español. una labor que varía en técnica y medio desde ilustraciones de libros y acuarelas. BRAULIO CHOQUE Biografía Braulio Choque nació en Oruro.Carolina Villareal y Gwendoline Clavel¨ El estilo de Rimassa se califica como Neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo.I¨. Rimassa continua montando entre dos y tres exposiciones al año y participando en un sinfín de actividades culturales en su ciudad natal. Bolivia el 27 de septiembre de 1930. a veces mostrando una atenta mirada al ambiente y otras veces consumandose en una expresión lírica.Estas alumnas se llaman¨Arianne Justiniano.El actualmente es profesor de arte en el colegio ¨San Cimon C. CARLOS RIMASSA Carlos Rimassa nació en Cochabamba. pintor. reflejo de una personalidad apasionante que nos ha dejado un testimonio único de las vivencias de un artista de talento singular. Entre sus obras.pasión y entrega en su ejecución. de un gran hombre.es y seria su vida.director de teatro. Sus investigaciones fueron publicadas el año 2001 en la Gazeta Antropológica de la Universidad de 3 Granada de España y han sido publicadas en revistas internacionales de antropología.las preguntas se trataban de lo que era. como son las formas planas.

La Geometría descriptiva proporciona los fundamentos. en doble proyección ortogonal.  La leyenda de Vinthur Mallku y la Flor Chinchircoma. Obras Landscape. donde el arte barroco se fundía con el carácter religioso español. Su producción principal se centró en los encargos realizados paraórdenes religiosas católicas. perteneciente a la serie de los Evangelistas de la moneda. Publicado en Journal of Latin American 7 Anthropology.. cuentos e historias antiguas de Huari (2010). 6 España.cual es la diferencia entre figuras planas y volúmenes 4. parroquia de San Lorenzo.anchura. 8  Layra Parla (2006) 9 10  La región de Huari. volcán ubicado al sur del departamento de Oruro.(2009) 10  Layra Parla 2. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. en Potosí). La fe de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión.Entre las historias que ha recopilado el investigador. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. QUE ES GEOMETRÍA DESCRIPTIVA Es la ciencia que busca representar los objetos tridimensionales sobre una superficie plana o sea en 2 dimensiones. cuya historia ofrece una explicación fantástica sobre el paisaje de la región. le mantuvieron en numerosas ocasiones al borde de la herejía. Anthropological Quarterly Vol. 2. Concepto 3. Entre sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706). como la franciscana y la dominicana. Gender. rectas.. Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa. Recursos naturales y cultura. Se desconoce quién pudo ser su maestro. principios. San Francisco de Asís (1693. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. por lo que también puede ser considerado un espacio tetra-dimensional si incluimos  . Gaceta de Antropología. 1660–1732) fue un pintor barroco de la época colonial de Bolivia. La peregrina. 4. Madrid. sino una mujer que todos los años. pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú. Triunfo de la Iglesia (1708. superficies planas o curvas. Por ejemplo. 72. actual Bolivia). Virgen de la Merced. Museo de la Moneda. longitud y profundidad. pero en realidad hay más dimensiones.  Tatira y Sap'achuri. sólidos o volúmenes). Museo Nacional de Arte).que es tridimension En geometría y análisis matemático. and Community: Andean Mountain Stories (1999). artificios para resolver y comunicar gráficamente los diferentes elementos en el espacio (puntos. sobresale la narración de la travesía deThunupa o Tunupa. publicado porThe George Washington University Institute for 5 Ethnographic Research. Melchor Pérez de Holguín Melchor Pérez de Holguín (Cochabamba. Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718) San Mateo (1724). combinados con ciertas creencias sobrenaturales (paganismos). Nro. realizaba un largo viaje 4 hacia el valle con caravanas de llamas cargados de sal para intercambiarla por maíz. Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701. dioses de la mitología chipaya (2001). Nacido en Cochabamba. quien según la tradición de los andes bolivianos no es sólo un cerro.

director delInstituto Jesuita. su nombre completo es Luis Edgar Omar Duranboger Aguilar.. Reside . en Evergreen. la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones (la mayoría de ellas compactadas). de poder esculpir el viaje de un héroe. docente en varios institutos y universidades. de Kevin White.C. donada por T. Massachusetts con sus dos hijos. localizada frente a la Taft School en Brighton. Skowhegan School of Painting and Sculpture. Recordando su escultura Pablo dijo: nacido en Bolivia. De su escultura de César Chávez. pintor. Asistió a los cursos de la Escuela del Museo de Bellas Artes.el tiempo como cuarta dimensión. una de las cuales es una dimensión compacta o microscópica). MD. En el Boston College. técnica y éxito. SJ. HTambién fue alumno del Studio Arts Center International. D. Mass. 5. en la que interpretó 2 al personaje principal Pedro D. Eduardo instaló 3 una estatua de San Ignacio de Loyola de 4. estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Tomcyn Atelier. Bolivia. Cuando crecía en Washington. de la 1 cual fue docente y director . " También es el autor de una escultura en Boston. Cesar Chavez era un referente en nuestro hogar. Frank Kennedy. MA. Fue también profesor en escuelas primarias y sencundarias. Pablo Eduardo ha trabajado en otros proyectos. en los colegios y campus de laIvy League. Artista plástico de profesión. escultor.. y en la Rhode Island State House.5 biografías de escultores naciones OMAR DURANBOGER. Obras y logros Algunas de las mejores obras de Pablo están instaladas en la república de Bolivia. y la Rhode Island School of Design. el más longevo alcalde en el cargo de la historia de Boston. Un referente. dirigida por Germán Monje. que fue la primera escultura 4 dedicada a un hispano en el campus de la University of Texas at Austin. Pablo Eduardo Pablo Eduardo es un escultor estadounidense 1 en Gloucester. Murillo. Dice que su 2 diverso pasado educativo ha influido en su estilo. incluyéndose entre ellos la estatua de Harold Connoly. en Florencia. en Boston. Fue una inspiración. Italia y de la Tufts University. El año 2008. artista boliviano. Lateoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones (por lo que el espacio es de cuatro dimensiones. y actor. Pablo es el autor de otra escultura de San Ignacio de Loyola. en Baltimore. Salón Nacional de 1 Artes de Bolivia. Esta escultura está localizada en la Columbia Británica. Recibió los reconocimientos "Mención de Honor" y el "Premio Estímulo" en el 5to. es un sueño hecho realidad. Pablo fue seleccionado para realizar la estatua del líder de los derechos civiles César Chávez. Nosotros crecimos con él como ejemplo. que fue encargada por el Comité Universitario de Arte Cristiano. donde recibió su Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en 1994. Nació en la ciudad de La Paz el 21 de junio de 1936. CO.5 metros de altura en 2004. 1 1 Hijo del escritor Luciano Durán Böger y Justina Aguilar. Formación Las principales fuentes educativas de Pablo vinieron del Maryland Institute College of Art. Pablo Eduardo dijo: "Soy muy honrado por haber tenido la oportunidad de crear un monumento a uno de mis héroes personales. protagonizó la película Hospital Obrero.

Estudió artes plásticas admirando mucho el trabajo del escultor italiano Miguel Ángel Buonaroti. al igual que la música y los sonidos. fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. Trabajó principalmente con granito negro. Escultor En 1956 su familia se traslada a Europa. compaginando la producción de obra pública con el desarrollo de un amplio estudio sobre las formas reales. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) 1 . hoy convertida en una fundacion. alabastro. le retrata caminando. Estudió Bellas Artes en la ciudad de La Paz de donde se graduó en 1930. donde sus esculturas se muestran al publico Nuñez del Prado muere en la ciudad de Lima. Homenaje a la Mujer Trabajadora. regresando posteriormente a Bolivia. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad. Bolivia el 17 de octubre. su legado. en el distrito de San Isidro esta aun su casa. 5 caminando hacia el agua. Perú el 9 de septiembre de 1995. Bolivia. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Homenaje al Pastor y Labrador. Gonzalo Sánchez Mendizábal Gonzalo Sánchez Mendizábal (Cochabamba. Mancha Real (Jaén) Monumento a Blas Infante. En la actualidad está a punto de presentar un estudio concluyente sobre el Canon de Policleto y su relación con el pensamiento antiguo. dejando Faneuil Hall. Mancha Real (Jaén) Monumento a José Garralón. la forma se rige por un orden natural establecido del que resulta la armonía visual. basado en la investigación del mundo clásico y la propia observación de la naturaleza. residiendo en Inglaterra e Italia. basalto y onyx blanco. Museo del Capitolio (Roma). dejando su administrac ión. convirtiéndose en la primera mujer en aquella posición. Biografía Nació en la ciudad de La Paz. Desde muy joven muestra una disposición artística y un deseo de conocer las formas reales. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) A. En Lima. por detrás.. Entre 1948 y 1958 estuvo viajando exhibiendo su obra en numerosos países. A Pobra do Caramiñal (La Coruña) Dolores Ibárruri. Rivas-Vaciamadrid (Madrid) Monumento al Emigrante y Navegante Gallego. 1954). Pasionaria."La estatua es de casi 3 metros de altura. Moreruela de los Infanzones (Zamora) Valle-Inclán. En 1972 se mudó a Perú donde viviría con su marido un escritor peruano. Obra pública en España          Monumento a Félix Rodríguez de La Fuente. así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia.. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio.” Marina Núñez del Prado Marina Nuñez del Prado (1908-1995). inicia su investigación sobre el arte clásico y la armonía. Universidad Complutense de Madrid Conservera. Entre el año 1931 y el 38 enseñó escultura en la misma academia donde ganó el puesto de director de Escultura y Anatomía Artística de la Academia. Tras cursar estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. estudiando en los museos Británico (Londres). Museo de la Acrópolis y Museo Nacional de Atenas. Siente la certeza de que. estableciendo el Estudio de Escultura desde donde actualmente realiza su labor artística e intelectual. y cuyos resultados viene plasmando en diversos ensayos además de en abundante obra gráfica y escultórica. Museo de las Termas (Roma). Castelao. En 1978 fija su residencia en Madrid. así como de estilizados cuerpos femeninos.

“Sus primeros ensayos fueron para los cuerdos materia de irrisión y para los indevotos materia de burla. Yupanqui comenzó el trabajo. bastante tosca. escultor indio”. El tallado en maguey era mucho más complicado que el de la madera que hacían los españoles. de los cuales Francisco Tito Yupanqui formaba parte. que apoyaban que el patrono de la población fuera San Sebastián y los Aransayas. se la llevó pero prometió seguir intentando hasta lograr una figura que fuera digna no sólo de acompañar a las otras. sino de ser la principal en el altar mayor. quien le enseñó algunas técnicas para mejorar su obra. 1550 .Francisco Tito Yupanqui Francisco Tito Yupanqui (Copacabana. fue hijo de Tola y Francisco Tito Yupanqui y provenía de una familia ya conversa al catolicismo que sin embargo conservaba muchas de las creencias aymaras. la devoción mariana más importante de Bolivia. evangelizado por los dominicos. [cita requerida] Inicios Nacido en lo que se llamaba Khota Kawana (Mirador del Lago). El tallado de la imagen El escultor hizo el camino a pie y halló cobijo en el estudio del artista Diego Ortiz. Francisco Tito Yupanqui tenía 40 años cuando empezó esa labor que le llevaría varios intentos y muchas frustraciones: “La unión de lo indígena y lo europeo fue lograda con angustia y sacrificio. La región era considerada el lugar central de la vida religiosa andina. Cuenta la leyenda que una noche. Bajo la influencia de los padres dominicos. el joven Yupanqui creció espiritualmente admirando las obras de arte religioso europeo. que querían que sea entronizada la Virgen de la Candelaria. en un castellano aymarizado. Al poco tiempo el padre Antonio Montoro se hizo cargo de la congregación y ordenó que se retirara la tosca figura y que se la guardara en un rincón de la sacristía. en el eje que iba desde el lago hasta el Cusco. quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla de una vara de alto. párroco de la capilla local. Primero fue la Orden de Santo Domingo de 1539 a 1574. una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena y que así el supo que era el destinado a hacer la imagen. con dolor y sufrimiento “Tito Yupanqui. Encargó varias misas rogando a la Virgen que le proporcionara el talento necesario para crear su imagen. de los padres dominicos y allí encontró como modelo la imagen de la Virgen del Rosario. 1616) fue un aimara católico. El indio sufría los baldones y lloraba por no saber pintar”. Antonio de Almeida. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre. de Guillermo Francovich. además tenía revestimiento de tela y . más tarde la de San Francisco(1894) y los jesuitas en 1576 erigieron su centro de doctrinas en el poblado ribereño de Juli. que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana. ya que la población prefería que fuera un originario del lugar quien hiciera la imagen en lugar de traerla desde fuera. la hizo colocar en el altar junto a las magníficas figuras llegadas desde Europa. No surgió como un brote espontáneo del espíritu. En su autobiografía. Yupanqui.Cusco. El indio llegó a la creación extraordinaria como si la arrancase de la entraña de su vida. Historiador P. Decidió partir a Potosí para aprender las técnicas necesarias. Ya con una imagen más cierta. En ese entonces. En Potosí visitó el templo de Santo Domingo. por ello las congregaciones de misioneros se empeñaron en evangelizar a sus habitantes como prioridad. dice que fue a Potosí para aprender y luego "lo impizaria un hechora del Vergen". en 1589 la de San Agustín. luego continuaron los del clero secular. avergonzado. que se acercaba al suyo: la Virgen de la Candelaria. Sus seguidores buscan que sea el primer santo boliviano. la región estaba dividida entre los Urinsayas. Antonio de la Calancha Yupanqui se hizo artista gracias a su fe.

Dicen los historiadores que estas frases prácticamente desmayaron a Yupanqui. y monseñor Gaetano Cicognani. lo que el artista hizo con mucha dedicación. siendo quizá uno de los primeros devotos de esa Virgen morena.. Con la Virgen ya terminada. Años más tarde en 1616. Fueron muchos días de intentos y el hombre apenas dormía empecinado en acabar su trabajo. Ortiz la encontró hermosa. pero luego de unos momentos.Nuncio Apostólico en Bolivia del Papa Pío XI. Los resultados aún son provisionales. con su “bulto”.cuales son las 7 maravillas del mundo Las “Siete maravillas naturales del mundo” Tras la elección de las “S iete maravillas del mundo”. Obispo de La Paz. que estaba realizando revestimientos con pan de oro en el altar de la Iglesia de San Francisco. recogió su obra y se dirigió directamente al taller para seguir trabajando.. que los naturales no puede hacer el imágenes del Vergen". agradeció a las autoridades de la Iglesia. Avisados de su llegada. se celebró un nuevo concurso en noviembre del 2011. Yupanqui llegó caminando hasta Charcas. año del centenario de la República. Cuando le presentó su obra cuenta Yupanqui en su Autobiografía que el obispo junto a su séquito calificaron a su Virgen como "una mona con su mico" y le prohibieron "hagais hechoras del Vergen ni boltos. porque todavía quería seguir mejorándola. y en una solemne misa la entronizaron en el altar mayor de la iglesia en 1583. pero en la lista constan:        Bahía de Halong Isla de Jeju Komodo Río subterráneo Puerto Princesa Table Mountain Cataratas de Iguazú Amazonas . esta vez para elegir las “Siete maravillas naturales del mundo“. la imagen fue aprobada por el obispo y con ella en hombros Yupanqui llegó hasta La Paz. oficiando el acto religioso monseñor Augusto Sieffert. Sus milagros alcanzaron tal magnitud que incluso el poeta español Pedro Calderón de la Barca. Varios intentos después. luego de una intensa labor evangelizadora y de crear otras figuras similares.estuco. y le aconsejó llegar hasta el Arzobispado de La Plata (Sucre)para pedir autorización del obispo y entronizar la imagen. Francisco Tito Yupanqui falleció en el retiro de los Oblatos de la Orden de San Agustín en Cusco. le dedicó el auto sacramental “La Aurora en Copacabana”. Cuando creyó haber terminado. con la participación del presidente de la República Bautista Saavedra. La Virgen creada por él fue solemnemente coronada como Reina de Bolivia el 1 de agosto de 1925. En la ciudad se empleó como ayudante de un pintor español de apellido Vargas.. Yupanqui trabajó con él por unos meses con la condición de que Vargas policromara también su imagen. admirados por la belleza de la imagen. le mostró la obra a su maestro. que alcanzó mucha difusión. los pobladores de Copacabana lo esperaron con flores y alegría. 6. el escultor indio retornó a su pueblo natal.