CERVANTINA

Presentación
A 41 años de su creación, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo. Gracias a la vocación de quienes han integrado sus equipos de trabajo, es una cita indispensable para la vida cultural de México. A partir de esta edición, el Festival contará con dos ejes temáticos que guiarán su programa como hilos conductores de una narración en la que podrá involucrarse el público. El primero, titulado El arte de la libertad, está dedicado a honrar a aquellos artistas, de distintas épocas y disciplinas, que se han enfrentado a la violencia, la discriminación o la injusticia, y han reaccionado frente a la adversidad o el miedo a través sus obras. De Viktor Ullmann, prisionero en el campo de concentración nazi de Theresienstadt, a José Bergamín, escritor exiliado tras la Guerra Civil española, pasando por el Sarajevo de Goran Bregovic, la URSS de Prokófiev y Shostakóvich o la Ciudad Juárez de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, los espectadores tendrán oportunidad de seguir el azaroso camino creativo de quien se enfrenta al horror o la barbarie. Para su segundo eje, el Festival ha decidido celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos. El programa Verdi vs. Wagner incluye obras contrastadas de ambos compositores —de El holandés errante al Réquiem—, recitales de artistas como el mexicano Arturo Chacón y la italiana Barbara Frittoli, y transcripciones para piano a cargo de Cyprien Katsaris, Abdiel Vázquez y Édison Quintana, así como duelos verbales entre verdianos y wagnerianos, que le permitirán al público elegir a su favorito (u optar por ambos compositores). Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida. Otra novedad del Festival es que, a fin de auspiciar nuestra creación escénica, se ha puesto en marcha el proyecto OM21, que propiciará la escritura de nuevas óperas en las que colaborarán un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. Para iniciar el proyecto, se llevará a cabo el estreno mundial de Bola Negra de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, con dirección escénica de Jesusa Rodríguez, y se ha encargado ya un nuevo proyecto para el 2014 al compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza. Consciente de su vocación pedagógica, a partir de este año el Festival llevará a cabo una amplia serie de pláticas introductorias o charlas con los artistas para permitir que el público disponga de más herramientas con las cuales disfrutar de los diversos espectáculos. Como forjador de conciencias críticas a través de la cultura, el Festival Cervantino está obligado a llegar a todos los sectores de la población. Para ello, en conjunto con el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de la ciudad, ha creado el programa Cervantino para todos. A partir de este año, diversos grupos artísticos, mexicanos y extranjeros, se presentarán no sólo en las sedes habituales de Guanajuato y León, sino en numerosas zonas marginales del Estado, así como en escuelas, asilos, orfanatos y clínicas, tratando de llevar lo mejor del arte universal a públicos que de otra manera no tendrían acceso a él. Además, gracias al proyecto “Una comunidad al Cervantino”, habitantes de zonas alejadas tendrán la oportunidad de visitar la ciudad de Guanajuato para presenciar eventos especialmente diseñados para ellos de forma gratuita. Su viaje se cerrará, además, con una visita guiada a la capital del estado, orgulloso Patrimonio de la Humanidad. Por otra parte, con el programa Más allá de Guanajuato, el Cervantino buscará llegar a todo el país gracias a una nueva y más poderosa alianza con los medios públicos, encabezados por Canal 22, la Red de Televisoras Públicas, el IMER y Radio Educación, así como con W Radio, Radio Ibero y otros medios. Y, para ampliar aún más su público, mostrará sus espectáculos en distintos espacios en las principales ciudades de la República mediante la transmisión en pantallas gigantes. Durante diecinueve días, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. Bienvenido, pues, a tu Festival.

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Dr. Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino

CERVANTINA
Programación general

9–27 de octubre 2013

04 1 7 26 28 3 1 38 50 58 70 75 84 87 96 99 102 104 1 09 1 1 1 1 17 1 1 8 1 19 1 20

El Arte de la Libertad Verdi vs. Wagner Invitados de honor. Uruguay y Puebla Ópera Orquestas Música de cámara y recitales Música antigua Jazz y música del mundo Rock y electrónica Teatro Danza clásica Danza contemporánea Danza tradicional Niños Espectáculos de calle Diálogos cervantinos Cine Artes visuales Cervantino para todos Programación FIC en León Más allá de Guanajuato Información de taquillas

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Música del mundo  5

El Arte de la Libertad

Crear en tiempos violentos. Desde la antigüedad más remota, la violencia ha acompañado nuestro paso por el planeta. Guerras, invasiones, revoluciones, masacres y tiranías se han sucedido sin que hayamos sido capaces de limitar nuestros instintos de muerte. Los artistas han fungido como testigos de lo mejor y lo peor de nosotros mismos. Convertidos en enemigos de sátrapas y dictadores o en blancos del odio, la censura o la represión, han tenido que reaccionar al horror a través de su obra. En la programación reunida bajo el título de El arte de la libertad, el Festival Internacional Cervantino rinde homenaje a numerosos artistas del siglo XX que se enfrentaron a la sinrazón desde las trincheras de la música, el teatro, la literatura o las artes visuales. 1923–1953. Tras la muerte de Lenin, Stalin instaura en la Unión Soviética uno de los regímenes más despiadados de nuestro tiempo. El tímido Dmitri Shostakóvich debió componer sus obras en este ambiente de terror, siempre amenazado por el poder. Dos ejemplos de esta tensión se hallan en su Quinta Sinfonía, escrita como respuesta a las críticas del Partido Comunista, o en la banda sonora de El tábano, basada en una novela revolucionaria que era un obligado best-seller en la URSS. 1939. El escritor José Bergamín, miembro de la generación del 27 a la que pertenecieron Lorca, Alberti o Aleixandre, huye de España tras el triunfo de Franco. Su particular versión del mito de Antígona, es un lúcido reflejo de la Guerra Civil española y una inquietante representación de la violencia fratricida. 1933–1945. Nadie duda que el régimen hitleriano fue una encarnación del mal absoluto. En Yiddishbbuk,

el compositor argentino Osvaldo Golijov recuerda el mundo judío destruido por los alemanes en Europa Oriental. La gran diva Ute Lemper muestra parte del ‘arte degenerado’ prohibido por los nazis. Viktor Ullmann, uno de los compositores internados en el campo de concentración de Theresiendstadt —­ hoy Terezín—, se atrevió a burlarse de Hitler en su ópera El emperador de la Atlántida, la cual se presentará por primera vez en México. Y el francés Olivier Messiaen escribió una de sus obras maestras, el Cuarteto para el fin de los tiempos, mientras era prisionero. 1992–1997. Desgajada por una de las guerras civiles más cruentas de que se tenga memoria, la antigua Yugoslavia mostró que el odio racial puede explotar en cualquier momento. Sarajevo, donde por siglos convivieron en paz serbios, bosnios, croatas y gitanos, fue una de las ciudades más azotadas por esta enloquecida ola de violencia. De allí proviene Goran Bregovic, quien recoge y asimila las tradiciones musicales de esta convulsa región. La programación de El Arte de la Libertad se completa con la ópera Bola negra de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, quienes ubican su arriesgada reflexión sobre la violencia en Ciudad Juárez; con la actuación de Daniel Viglietti, preso político de la dictadura uruguaya; con el espectáculo Ara Pacis, del grupo valenciano Xarxa; o con las conferencias sobre arte y violencia en España, Colombia y México de Fernando Savater, Héctor Abad, Santiago Gamboa, Juan Villoro y Cristina Rivera Garza.

Pláticas introductorias y diálogos
A partir de esta edición, el Festival Cervantino ha preparado un amplio ciclo de pláticas introductorias y charlas con los artistas al final de sus presentaciones para que el público cuente con más herramientas para disfrutar de cada uno de los espectáculos. Entrada gratuita con boleto para los eventos. Consultar cartelera para los horarios.

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EL ARTE DE LA LIBERTAD  7

El emperador de la Atlántida
Viktor Ullmann
Ensamble Iberoamericano Hugo Hiriart, director de escena Juan Carlos Lomónaco, director concertador José Adán Pérez, Enrique Ángeles, José Cerón, barítonos El emperador de la Atlántida fue compuesta por el austriaco Viktor Ullmann durante su estancia en el campo de concentración de Theresienstadt, lugar que estaba destinado a los judíos de clases altas e intelectuales, Trabajó con el libretista Peter Kien y ambos comenzaron a preparar una presentación con evidentes referencias satíricas a Hitler. Meses más tarde todos los integrantes de la compañía fueron enviados a Auschwitz y asesinados. La obra en cuatro escenas gira en torno a la desobediencia de la Muerte a los designios de Overall —­ cuyo apellido es una referencia al lema ‘Deutschland über alles’, (Alemania por encima de todo)—, emperador de la Atlántida. La rebelión impide la muerte de los ciudadanos. El emperador, que inicialmente teme la pérdida de su soberanía, finalmente se proclama responsable por desterrar a la muerte y regalarle la vida eterna a sus soldados.

Fernando Savater
Miércoles 9 y viernes 11 18:00 horas Plática introductoria Miércoles 9, 17:00 horas Teatro Cervantes Nueva producción del FIC Otras conferencias del Ciclo El Arte de la Libertad
Juan Villoro, Santiago Gamboa, Héctor Abad Faciolince, Cristina Rivera Garza, Javier Raya Más información en la página 105

Literatura y convivencia
Conferencia Inaugural

El escritor donostiarra se ha dedicado a trabajar por una paz digna y justa entre los hombres a través de la lucha política y la enseñanza de la ética. Savater ha sido un destacado activista contra el terrorismo en el País Vasco y ha reflexionado sobre todos los grandes temas de nuestro tiempo con una mirada lúcida y provocadora. Savater es el encargado de inaugurar el Ciclo El Arte de la Libertad hablando de una de sus mayores preocupaciones: la relación entre el arte y la vida social.

Jueves 10 12:00 horas Auditorio General de la Universidad España

© Grupo Planeta

41  Festival Internacional Cervantino

EL ARTE DE LA LIBERTAD  9

Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales
Champán para gitanos

Escuchar a Goran Bregovic es hacer un pacto con la locura. Su música balcánica se inunda de esta demencia porque los instrumentos no necesitan estar afinados ni los músicos entrenados. Aun así, Bregovic no cree que sus canciones sean excepcionales. “Toda persona normal necesita un poco de locura sólo para sentirse normal, así que no es excepcional”. Su música es un espacio de liberación donde el conjunto de percusiones, cuerdas y la voz del compositor se unen en un ritmo regional cuya ejecución intempestiva alcanza magnitudes universales. Es inevitable mover los pies cuando suenan los primeros acordes. Las presentaciones de este artista terminan siempre siendo una fiesta. Su universalidad rebasa los límites de una región política, histórica y geográficamente relegada, y se une no solamente al resto de Europa, sino del mundo.

© Fernando Aceves

Ute Lemper
Última noche en Berlín
Ute Lemper nació en Alemania en 1963. donde inició sus estudios de piano, ballet y teatro a edad temprana. Su formación e inquietud en diversos campos la llevaron a incursionar en la pintura neo-expresionista. Lemper considera un deber mantener viva la historia del Holocausto y promover la consciencia política. Por esta razón, su repertorio más importante, y con el cual se ha dado a conocer en el mundo, proviene principalmente del cabaret berlinés de la época de entreguerras, con obras del compositor Kurt Weill y del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht. Lemper ha colaborado con músicos como Nick Cave, Philip Glass, Tom Waits, Elvis Costello, Astor Piazzolla y Michael Nyman, por mencionar algunos que han compuesto para ella. También ha adaptado poemas de Pablo Neruda y textos de Charles Bukowski musicalmente. En el ámbito actoral ha sido distinguida por su participación en musicales como Cats, Peter Pan y Chicago.

Miércoles 15 21:00 horas Plática introductoria Miércoles 15, 20:00 horas Teatro Juárez Alemania

Viernes 11 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Bosnia-Herzegovina
© Nebojsa Babic

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EL ARTE DE LA LIBERTAD  11

Teatro

Bola negra, el musical de Ciudad Juárez
Marcela Rodríguez
Mario Bellatin y Marcela Rodríguez, libreto Jesusa Rodríguez, directora de escena Marcela Rodríguez, directora concertadora ¿Cuáles son los límites del arte? ¿Cuándo el canto y la imagen se convierten en historia? Bola negra, una obra ideada por la compositora Marcela Rodríguez y el escritor Mario Bellatin, explora el intercambio entre disciplinas artísticas y es un impresionante acercamiento a la vida en Ciudad Juárez. Rodríguez y Bellatin, preocupados por el espectador y por el diálogo que sus piezas melódicas puedan desatar, trabajaron con un grupo de jóvenes de esta zona marginada para formar un coro integrado por gente de la región que nunca había tenido ningún aprendizaje musical. Después de tres semanas, el coro grabó la banda sonora de Bola negra. La ópera, cuyo estreno mundial se lleva a cabo en el Festival, busca incitar una reflexión sobre el país y el mundo en el que vivimos y logra confrontar varias expresiones artísticas en su función social.

La sangre de Antígona
Jueves 24 y viernes 25 18:00 horas Diálogo al término de los eventos Auditorio de Minas Nueva producción del FIC OM21
A partir de esta edición, el FIC comisionará la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena sumarán su talento para construir una obra abordando temas de actualidad.

Compañía Nacional de Teatro
Ignacio García, director

Homenaje a José Bergamín
Mesa redonda Ignacio García, José Bergamín Arniches, Jorge Volpi, Fernando Serrano, José Ramón Enríquez Sábado 12, 11:00 horas Auditorio General de la Universidad

José Bergamín, español exilado en México, se inspiró en las diversas obras de la Edipodia para generar una metáfora sobre la Guerra Civil y la inutilidad de la sangre vertida, desde la perspectiva de la derrota. La obra fue concebida como una especie de ópera u oratorio, dado que sus personajes se expresan con diversos modos de recitación: algunas veces hablando, otras cantando. Bajo la batuta del dramaturgo Ignacio García, quien este mismo año ha puesto en escena El trovador de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro presenta una pieza que, hoy más que nunca, actualiza una de las mayores problemáticas de la humanidad: la guerra. Asimismo, por medio del valor que muestra la protagonista y su comprensión de la demencia del mundo, La sangre de Antígona es un recordatorio de los enormes crímenes que a diario se realizan en contra de la población femenina.

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 18:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 17:00 horas Teatro Principal México / España

41  Festival Internacional Cervantino

EL ARTE DE LA LIBERTAD  13

Ensamble Siqueiros
Música para el fin de los tiempos Luis Jachaturian, Oliver Messiaen

Cuarteto Latinoamericano
Golijov, Lobato, Verdi

© Khon

Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla
Glinka, Rajmáninov, Shostakóvich Luis Gerardo Medina, piano Fernando Lozano, director

Siqueiros es el pintor de combate, el fusil que extiende sus ráfagas a través de la Revolución mexicana y la Guerra Civil española, para disparar implacable con el pincel por los muros como si fueran trincheras. Este ensamble toma de él su nombre, y nos presenta un programa que incluye a dos grandes músicos de principios del siglo XX, Luis Jachaturian, quien siempre debió someterse a los designios del Partido Comunista en la URSS, y Olivier Messiaen. quien compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos mientras era prisionero en un campo de concentración.

Más información en la página 42

En un programa de gran sabor ruso, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla interpreta obras de Glinka y Rajmáninov, además de la ciclópea Quinta Sinfonía de Shostakóvich, escrita como una autocrítica forzosa tras ser denuncado por los jerarcas del Partido Comunista.

Xarxa Teatre
Ara Pacis
Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores Xarxa Teatre propone, ante la violencia, la paz por medio de la convivencia; éste es el discurso de la puesta en escena que nos entregan. La guerra y la violencia siempre han sido temas de creación artística, aunque debemos reconocer que en algunos casos ha sido de forma laudatoria. Algunos, sin embargo quieren poner el acento en cómo conseguir la convivencia entre los diferentes; la mejor forma de conseguir la paz es evitando los motivos y preparativos que conducen a la guerra. Ara Pacis, como se señala arriba, se basa en las fiestas mediterráneas que mediante el uso de efectos pirotécnicos denuncian las injusticias de la sociedad. Ara Pacis es, por lo tanto, un canto a la paz, a la alegría y a la convivencia. La fiesta como alternativa a la violencia: el uso lúdico de la pólvora frente a su uso armamentístico.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 22:00 horas Los Pastitos

Viernes 18 17:00 horas Plática introductoria Viernes 18, 16:00 horas Templo de la Compañía

Sábado 12 17:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Templo de la Compañía (Pinacoteca) México

Martes 15 17:00 horas Templo de la Compañía Puebla

Comunidad Valenciana, España

México

CUARTETO LATINOAMERICANO

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EL ARTE DE LA LIBERTAD  15

Zap Mama
Marie Daulne, mejor conocida como Zap Mama, es una artista belga de origen congoleño que combina las técnicas vocales tradicionales de África con el hip-hop, el Urban, el Nu-Soul y el jazz, de tal forma que construye todo un continente musical. “La voz es un instrumento en sí”, dice Daulne, quien también opina que “es el instrumento original, el instrumento principal, el instrumento más conmovedor”. Luego de que su padre fuera asesinado tras el golpe que derrocó a Patricio Lumumba, su familia debió exiliarse en Bélgica, aunque nunca olvidó el compromiso con sus raices congoleñas.

Daniel Viglietti
Sábado 26 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Bélgica / República del Congo

Canciones humanas

Daniel Viglietti es uno de los iconos de la Nueva Canción latinoamericana; él reúne tonos de la música popular y letras con un fuerte contenido político. Este movimiento hizo de la música una de las principales armas de resistencia ante las dictaduras que se extendieron por el continente a partir de los años 60. La capacidad subversiva de la música de Viglietti lo obligó a abandonar Uruguay tras el inicio de la dictadura en 1973. Volvió a su país después de diez años de exilio y ofreció un concierto ante 25 mil personas, que cantaron al unísono las canciones prohibidas, que tras la caída del gobierno militar eran ahora símbolo de la libertad. Comenzó entonces una nueva etapa en la que su música buscaba incitar la reflexión sobre lo vivido durante los años de represión. Las canciones del canto nuevo del que Viglietti es hoy uno de los últimos representantes son el símbolo de una generación y un documento histórico.

Domingo 13 12:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Uruguay

© Gustavo Castagnello

© Jurgen Rogiers

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Tony Allen
Agente Secreto
Tony Allen es un músico y compositor nigeriano nacido en Lagos, en 1940. Actualmente, es uno de los percusionistas más importantes e influyentes de la escena musical internacional. Se distinguió, desde un inicio, por su versatilidad para tocar en distintos géneros: highlife, soul/funk, jazz y ritmos africanos tradicionales. Esta diversidad propia de Allen impulsó a Fela Kuti, reconocido músico africano y activista por los derechos de su región, a invitarle a sus agrupaciones, entre 1964 y 1979. Juntos conformaron el estilo afro-beat, por el cual son mundialmente reconocidos y con el cual han grabado cerca de 30 álbumes. En las últimas décadas Tony Allen ha sido revalorado por músicos como Charlotte Gainsbourg y Randy Weston, Groove Armada, Air, Paul Simon, Damon Albarn, por mencionar algunos. Agente Secreto es su último disco, síntesis de su estilo afro-beat con letras de protesta; se presenta con músicos de Nigeria, Camerún, Francia y Martinica.

Jueves 24 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Francia / Nigeria

© Bernard Benant

41  Festival Internacional Cervantino

VERDI VS. WAGNER  19

Verdi vs. Wagner
Combate operístico en diez rounds. En la esquina roja, señoras y señores, el rudo boxeador de Le Roncole, el campeón mediterráneo de los pesos medios, el melodista inigualable, el aguerrido Giuseppe Verdi (1813–1901). Y en la esquina azul, damas y caballeros, el deslumbrante púgil de Leipzig, el maestro de la armonía, el soberbio e imbatible campeón nórdico de los pesos completos, el implacable Richard Wagner (1813–1883). Contrariando el prejuicio según el cual la ópera es un territorio aburrido y apacible, reservado para desocupados y nostálgicos, la pelea protagonizada por Verdi y Wagner, de cuyo nacimiento se festejan hoy 200 años, continúa encendiendo los ánimos de sus fanáticos, convertidos en hinchas tan aguerridos como los del futbol o los del box. La ópera es el terreno de la pasión, y pocas pasiones tan acendradas como las que enemistan a los defensores del italiano y a los seguidores del alemán, como si cada uno de ellos encarnara no sólo una tradición operística, sino un mundo. Un buen wagneriano jamás considerará que Verdi se halla a la altura de su ídolo, mientras que un verdiano de cepa siempre mirará a Wagner con cierto desdén. Verdi vs. Wagner. La pelea del siglo. De dos siglos. Uno, el renovador de la ópera italiana, el símbolo de la Reunificación, el genio capaz de transmutar a Shakespeare o a Schiller en inspiración de sus mejores obras, el mago de la tensión dramática y el maestro del canto. Otro, el titán de la música alemana, el artífice de la obra de arte total, el genio capaz de transmutar los antiguos mitos germánicos en inspiración de sus mejores obras, el revolucionario de 1848 convertido en un semidiós adorado desde entonces en su templo construido sobre la colina de Bayreuth. Para que el público pueda elegir a su campeón, el Festival Internacional Cervantino presenta, del lado verdiano, un recital del gran tenor mexicano Arturo Chacón y el monumental Réquiem con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, mientras del lado wagneriano habrá una nueva producción de la primera obra de madurez del alemán, la espectacular El holandés errante, con la Ópera de Bellas Artes, más un recital de canciones verdianas y wagnerianas de la magnífica soprano Barbara Frittoli y una serie de recitales con obras de los dos compositores transcritas para piano en manos del virtuoso franco-chipriota Cyprien Katsaris, el joven mexicano Abdiel Vázquez y el mexicano-uruguayo Edison Quintana.

Verdi vs. Wagner en pantalla gigante
En el patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato a las 18:00 horas, se presentará un ciclo de las mejores óperas de los dos compositores. Entrada libre

Roberto Ignacio Díaz
Verdi y Wagner en América Latina

Lázaro Azar
Verdi y Wagner vistos desde el piano

Sábado 26 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho

Viernes 11 19:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez

El holandés errante
Richard Wagner
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Arturo Gama, director de escena Niksa Bareza, director concertador Genaro Sulvarán/Bastiaan Everink, barítonos La vida de Wagner estuvo marcada por los acelerados cambios de una sociedad que entraba a galope a la modernidad. Impregnado por el espíritu romántico de la época, buscó generar una ‘obra de arte total’ que lograra, como la tragedia griega, representar la esencia dolorosa del mundo. En 1839, abandonó Riga huyendo de sus acreedores; su barco fue azotado por una violenta tempestad, la cual inspiró una de sus primeras obras, El holandés errante. En ella cuenta la historia de un marinero condenado por desafiar a los dioses, cuya única posibilidad de redención es el amor fiel de una mujer. La obra será dirigida por Niksa Bareza, quien tiene una sólida formación en la dirección de música contemporánea y ópera. Entre sus más recientes triunfos se encuentran varias óperas de Wagner estrenadas en el Teatro Nacional de Zagreb.

Jueves 10 y sábado 12 21:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 20:00 horas Teatro Juárez Nueva producción Ópera de Bellas Artes-FIC

Duelos Verdi vs. Wagner
Este año se celebran los doscientos años del nacimiento de dos de los más grandes compositores de todos los tiempos: Giuseppe Verdi y Richard Wagner. ¿Quién ha sido más importante? ¿Quién más original? ¿Qué juicio ha ejercido la historia sobre ellos? Para discutirlo, y antes de los conciertos dedicados a uno u otro autor, el Festival Internacional Cervantino ha decidido organizar una serie de duelos entre un especialista en Verdi y un especialista en Wagner: obra, genio y figura. ¿Quién ganará? Al final de cada duelo, el público tendrá la oportunidad de votar por su compositor favorito. Los esperamos.

41  Festival Internacional Cervantino

VERDI VS. WAGNER  21

Arturo Chacón-Cruz
Gala verdiana
Orquesta del Teatro de Bellas Artes Niksa Bareza, director concertador

© Willy de Jong

Arturo Chacón-Cruz nació en Sonora en 1977 y estudió en el Instituto de Ópera de la Universidad de Boston. Comenzó su carrera como barítono, pero transitó hacia tenor siguiendo el consejo de Plácido Domingo, que ha sido uno de sus principales mentores y con quien ha compartido escenario en repetidas ocasiones. Al recibir la beca ‘Ramón Vargas’ pudo trabajar de cerca con este cantante, quien también se convirtió en un cercano maestro. Chacón posee una técnica depurada y una intensa voz, que acompaña con una caracterización apasionada; lo anterior lo dota de una fuerte presencia en el escenario, gracias a la cual es uno de los tenores jóvenes más reconocidos. Ha ganado premios nacionales e internacionales y cantado en los teatros más prestigiosos del mundo, como La Scala de Milán, donde debutó con gran éxito en 2012.

Cyprien Katsaris, piano
Ópera y conciertos de piano sin orquesta
Verdi, Wagner + Chopin, Liszt Cuando Cyprien Katsaris era un niño pequeño, su madre ponía en su casa de Francia la sinfonía Pastoral de Beethoven y al oírla él quería producir esos sonidos con sus dedos. Ahora es uno de los mejores ejecutantes a nivel mundial. Katsaris cree que el piano canta cuando el pianista mueve la mano: “Si no crees en el piano, no canta. Pero si cantas a través de él, desde dentro, y piensas en eso como la reverencia a un instrumento de cuerda, y permites que se mueva en la dirección que quiere, entonces puedes dirigir la frase musical”. El arte de Katsaris se inspira, entre algunos compositores, en Verdi, Wagner y, sobre todo, en Liszt; sin embargo, cree en la libertad de las partituras y en la imaginación del pianista al tocar. Su maestría en la ejecución ha sido reconocida con los premios Grand Prix du Disque en 1984 y 1989 y el International Cziffra Competition en Versalles, en 1974.

Viernes 11 21:00 horas Plática introductoria Viernes 11, 19:00 horas Teatro Juárez Francia / Chipre

Domingo 13 21:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 20:00 horas Teatro Juárez México
© Lena Kern

41  Festival Internacional Cervantino

VERDI VS. WAGNER  23

Abdiel Vázquez, piano
Parnaso y Paraíso: Las óperas de Wagner y Verdi

Un afortunado 1813 nacieron dos de los más grandes compositores de ópera que la humanidad ha contemplado: Verdi y Wagner. Estos músicos, sin embargo, no fueron amigos en absoluto: Verdi apostó por la continuidad dramática y musical de la obra, y Wagner mostró interés sobre todo en reclamar la importancia orquestal, que ésta no fuera un mero acompañamiento. Ambos renovaron la ópera y, en el fondo, sentían un gran reconocimiento uno por el otro. Abdiel Vázquez, joven pianista neoleonés ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Nacional de la Juventud en 2006, nos acercará con su ejecución al parnaso wagneriano y al paraíso de las óperas de Verdi.

Barbara Frittoli, soprano y Mzia Bakhtouridze, piano
Canciones de Verdi y Wagner
La soprano italiana Barbara Frittoli y la pianista georgiana Mzia Bakhtouridze presentan un programa con canciones de Verdi y Wagner. Frittoli estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi y ha colaborado con las orquestas más importantes de la escena contemporánea. Ha realizado presentaciones con la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la de la Scala de Milán, la Sinfónica de Chicago y Boston, y la Orquesta de la Real Ópera del Covent Garden. Asimismo, tuvo participaciones con Riccardo Muti, Claudio Abbado y Riccardo Chailly. Por su parte, Mzia Bakhtouridze, formada en el Conservatorio de Música de Moscú, se ha ganado el reconocimiento como una de las mejores pianistas y docentes de músicos de cámara. Ha colaborado con directores como Riccardo Muti, Seji Ozawa, Myung Whun-Chung y Daniel Barenboim, entre otros.

Sábado 26 21:00 horas Plática introductoria Sábado 26, 20:00 horas Teatro Juárez Italia

Sábado 12 18:00 horas Auditorio de Minas México

Marco Brescia © Teatro alla Scala

41  Festival Internacional Cervantino

VERDI VS. WAGNER  25

Misa de Réquiem
Giuseppe Verdi
Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Coro Normalistas de Puebla Jorge Altieri, director coral Fernando Lozano Rodríguez, director concertador La Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla rendirá homenaje al aclamado compositor italiano al ejecutar en el Festival una de sus obras maestras, Misa de Réquiem. Dicha obra religiosa, pese al agnosticismo de Verdi, fue un homenaje a la genialidad del escritor y defensor de la Reunificación italiana, Alessandro Manzoni, fallecido en 1873. Verdi compuso este réquiem para ser interpretado en el primer aniversario de su muerte, y fue estrenado el 22 de mayo de 1874 en la Iglesia de San Marcos, en Milán.

Edison Quintana, piano
Homenajes
Rajmáninov, Wagner, Poulenc y Prokófiev El reconocido maestro Edison Quintana tiene preparado un homenaje a varios de los personajes que han dejado una huella imborrable en la estela musical de los siglos XIX y XX: Arcangelo Corelli (1653–1713), Richard Wagner (1813–1883), Giuseppe Verdi (1813-1901), Sergei Rajmáninov (1873–1943), Francis Poulenc (1899–1963) y Sergei Prokófiev (1891–1953). El pianista uruguayo naturalizado mexicano ha diseñado un programa que le permite navegar entre las Variaciones sobre un tema de Corelli Op. 42 en re menor, de Rajmáninov y la Sonata no. 7, de Prokófiev. Para celebrar 200 años del natalicio de Wagner y de Verdi, además interpretará la Obertura de Tannhaüser y una paráfrasis de Rigoletto, de Verdi. La trayectoria musical de Quintana no sólo se caracteriza por su dominio de las obras clásicas europeas, sino por su conocimiento y dedicación a creaciones latinoamericanas.

Miércoles 16 21:00 horas Teatro Juárez Puebla

Sábado 26 18:00 hrs Auditorio de Minas Uruguay / México

41  Festival Internacional Cervantino

INVITADOS DE HONOR  27

Uruguay
. Ballet Nacional Sodre A B. Daniel Viglietti C. José Serebrier y Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica D. Rubén Rada E. Francisco Lapetina F. Murga Madre G. Edison Quintana H. Animalerías de Carlos Palleiro

A

K

B

C

D

I

M

J

Estado de Puebla
I. Bruja Danza J. Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla K. Rostros Poblanos L. Los Tonos Humanos M. Juan Hermida N. Monedita de Oro O. Coro Normalistas de Puebla P. Compañía de Teatro del Estado de Puebla Q. Rodará

E

L

P

F

H

G

O

Q

N

Uruguay
La ‘Suiza de América’ nos vista en esta emisión del Festival Internacional Cervantino para mostrarnos todo su brillo y fortaleza culturales. Uruguay es la tierra que vio nacer a Horacio Quiroga, el gran maestro del cuento, y al pintor Joaquín Torres García, destacado por haber volteado el mapa de América, y decir “en realidad, nuestro Norte es el Sur”, y ponderarlo así para los latinoamericanos. El programa uruguayo es suculento: Rubén Rada nos entregará el vigor del candombe beat; la presentación del Ballet Nacional Sodre, dirigido por Julio Boca; la actuación del combatiente de la palabra y la guitarra, Daniel Viglietti; el incombustible Francisco Lapetina; el gran director de orquesta y compositor José Serebrier; el pianista uruguayo-mexicano Edison Quintana; y una exposición de Carlos Palleiro, el maestro del diseño gráfico que reside en México.

Puebla
Puebla fue fundada ante la necesidad un puente entre el puerto de Veracruz y la ciudad de México. Esta fortuna geográfica le ha dado la posibilidad de amalgamar en su seno la grandeza de la tradición mexicana. Grandes hombres de letras como el poeta Gutierre de Cetina o el historiador Francisco Javier Clavijero han encontrado abrigo en este estado. El programa poblano es amplio y diverso: la presencia de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla; Bruja Danza presenta En pausa; además del Coro Normalistas de Puebla; el grupo para niños Monedita de Oro; el chelista Juan Hermida; la Banda Sinfónica CECAMBA; el grupo de música antigua Los Tonos Humanos; la Compañía de Teatro del Estado de Puebla con Azulejos poblanos; el pasacalle Rodará, y la puesta en escena de danzas tradicionales Rostros poblanos.

Pabellón Puebla
Antigua Estación del Ferrocarril, Barrio de Tepetapa, Guanajuato, Gto. 9 al 27 de octubre, 10:00 a 18:00 horas Por primera ocasión, un pabellón de clase internacional representa a un estado invitado de honor del FIC. En él, encontrarás atracciones y actividades relacionadas a la industria cultural y turística del estado, a su identidad y perfil de alta modernidad. Su diseño y sus espacios lo convierten en un lugar divertido que ofrece un programa de actividades y atractivos culinarios, artesanales, escénicos y festivos.

41  Festival Internacional Cervantino

ÓPERA  29

ÓPERA

Comala
Ricardo Zohn
Cantata escénica Bent Frecuency Push Physical Theatre Darren Stevenson, director de escena Timothy Weiss, director concertador Ricardo Zohn empezó a tocar la guitarra en su juventud para conquistar a sus amigas. Después, la música se convirtió en mucho más que un método para esos fines y, luego de tocar la guitarra eléctrica con un grupo de amigos en Guadalajara, decidió viajar a Estados Unidos donde estudió y actualmente es profesor en la Escuela de Música de Eastman. Comala, cantata con la que ganó el Premio Pulitzer de 2011, está basada en la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Los ruidos de las calles de Guadalajara, las sinfonías de Beethoven e incluso algunos acordes de Led Zeppelin están en el inconsciente de Ricardo Zohn y se perciben en esta obra que logra, mediante distintos tipos de instrumentos tanto clásicos como propios de México, y de diálogos de Pedro Páramo, recordarnos los inquietantes acordes de la novela de Juan Rulfo.

Lunes 21 18:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Teatro Principal México / Estados Unidos

© Enrique Ruelas

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  31

El emperador de la Atlántida
Viktor Ullmann Ensamble Iberoamericano Hugo Hiriart, director de escena Juan Carlos Lomónaco, director concertador José Adán Pérez, barítono

Bola negra, el musical de Ciudad Juárez
Marcela Rodríguez Mario Bellatin y Marcela Rodríguez, libreto Jesusa Rodríguez, directora de escena Marcela Rodríguez, directora concertadora

El holandés errante
Richard Wagner Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Arturo Gama, director de escena Niksa Bareza, director concertador Genaro Sulvarán y Bastiaan Everik, barítonos

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Miércoles 9 y viernes 11 18:00 horas Plática introductoria Miércoles 9, 17:00 horas Teatro Cervantes

Jueves 24 y viernes 25 18:00 horas Diálogo al término del evento Auditorio de Minas

Jueves 10 y sábado 12 21:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 20:00 horas Teatro Juárez

Nueva producción del FIC Nueva producción del FIC Nueva producción Ópera de Bellas Artes-FIC

Orquestas

41  Festival Internacional Cervantino

ORQUESTAS  33

Orquesta Sinfónica de Pekín
Suo Wenjing, Sergei Prokófiev, Modest Mussorgski
Tan Lihua, director Tang Jun Qiao, solista La orquesta dirigida por Tan Lihua ha obtenido gran reconocimiento a partir haber grabado el himno olímpico para Pekín en 2008. Poco después, sus integrantes iniciaron una gira por Europa, en la cual brindaron al público la oportunidad de escuchar una muestra de música tradicional china contemporánea: dos piezas de Guo Wenjing, así como su virtuosa interpretación de obras occidentales, que se mostrará en el Cervantino con Cuadros de una exposición, del ruso Modest Mussorgski, en la orquestación de Ravel. Wenjing nació en 1956 en Chongqing, una ciudad ancestral en medio de las montañas, y se formó en Pekín; a diferencia de la mayoría de los compositores de su país, ha forjado su carrera sin establecerse en el extranjero. La orquesta contará con la participación de Tang Jun Qiao, actual icono del Dizi, una flauta tradicional china.

Camerata Ireland
Los conciertos para piano de Beethoven
Barry Douglas, director

Viernes 11 17:00 horas Templo de la Compañía China

Proyecto Beethoven
El FIC inicia su ciclo Beethoven este año. En 2014, el gran pianista Rudolph Buchbinder interpretará sus 32 sonatas para piano. En los años sucesivos se presentarán sus cuartetos para cuerda, su música de cámara y sus sinfonías completas.

Por primera vez en México, la Camerata Ireland dirigida desde el piano por Barry Douglas, presentará el ciclo de los cinco conciertos para piano de Beethoven con número de opus, más el muy raramente ejecutado concierto en mi bemol mayor, obra de juventud del compositor, y la transcripción que el propio Beethoven hiciera de su concierto para violín. Barry Douglas explica que, ya que todos los miembros son irlandeses, hay un sonido particular en las cuerdas que proviene de su tradición. México tendrá la fortuna de presenciar esta euforia clásica que se ha presentado en muchos países y que ha recibido varios reconocimientos internacionales.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 17:00 horas Templo de la Compañía Conferencia magistral de Lázaro Azar, jueves 24, 12:00 horas. Salón Fumador del Teatro Juárez Irlanda del Norte

41  Festival Internacional Cervantino

ORQUESTAS  35

© Raúl Cortés

Arturo Chacón-Cruz
Gala verdiana Orquesta del Teatro de Bellas Artes Niksa Bareza, director concertador

Misa de Réquiem
Giuseppe Verdi Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Coro Normalistas de Puebla Jorge Altieri, director coral Fernando Lozano Rodríguez, director concertador

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Revueltas / Trigos Redes / Ofrenda a los muertos Juan Trigos, director

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Domingo 13 21:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 20:00 horas Teatro Juárez México

Miércoles 16 21:00 horas Teatro Juárez Puebla

Los directores de cine Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel decidieron crear una película en la cual retrataron la lucha del hombre contra la violencia de la naturaleza y de la sociedad. El resultado de su búsqueda fue la película Redes, cuya musicalización quedó a cargo del compositor Silvestre Revueltas que supo extraer en su obra la batalla humana por la vida en un mundo adverso. En esta ocasión se interpretará el preestreno mundial de la Tercera sinfonía, Ofrenda a los muertos, de Juan Trigos, director titular de la orquesta, quien también emplea recursos multimedia para su ejecución.

Homenaje a Lavista, Hindemith y Lutoslawski
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Sasha Rozhdesventsky, violín Juan Trigos, director Este año deben festejarse los 100 años del nacimiento de Witold Lutoslawski, referente ineludible de la música contemporánea, y los 70 del nacimiento de Mario Lavista, figura estelar de la escena musical mexicana. Además de los 50 años de la muerte de Paul Hindemith. Las vidas de Hindemith y Lutoslawski estuvieron marcadas por la segunda Guerra Mundial. El primero debió exiliarse en Estados Unidos y el segundo sobrevivió como pianista en cafés, tras escapar de las manos de los alemanes cuando era trasladado a un campo de concentración. Lavista ha construido un lenguaje caracterizado por su viva curiosidad ante la diversidad musical del mundo contemporáneo. Su obra se distingue por su originalidad, surgida de una constante experimentación con instrumentos, sonidos y temáticas, y por su repertorio diverso que incluye música de cámara, sinfónica, electrónica y ópera.

Domingo 20 21:00 horas Plática introductoria Domingo 20, 20:00 Teatro Juárez Guanajuato Preestreno mundial

Domingo 13 18:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Teatro Principal Guanajuato

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Orquesta Sinfónica Nacional
100 años de La Consagración de la Primavera y de Juegos Debussy, Ravel, Stravinsky Pascal Rogé, piano Carlos Miguel Prieto, director

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas
Novena Sinfonía de Beethoven Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Rubén Barrera, director del coro Jesús Almanza, director concertador

Orquesta Sinfónica y Coro del Ejército y Fuerza Aérea Mexicana
C. Teniente Músico, Héctor F. Silva, director del coro C. Cap 1º Músico, Rubén Darío Estrada, director concertador

José Serebrier y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica

El 29 de mayo de 1913 Igor Stravinsky estrenó La Consagración de la Primavera en el Teatro de Champs Elyseés. La impetuosa pieza habla de los rituales paganos relacionados a la fertilidad y culmina con la escenificación de una danza de sacrificio. El nivel de energía resultó tan violento para algunos espectadores que se amotinaron exigiendo que la presentación se cancelara. La prensa relató que el coreógrafo Nizhinsky se vio obligado a pararse a la orilla del escenario y dictar el tiempo a los bailarines, quienes no podían escuchar a la orquesta con el escándalo. La Orquesta Sinfónica Nacional también celebrará los cien años de Juegos, de Claude Debussy, estrenado cuatro días antes que la obra de Stravinsky. Y el gran pianista francés Pascal Rogé interpretará el concierto en sol de Ravel.

© Arcos-Alcaraz

“¡Abrazaos, criaturas innumerables!/ ¡Que ese beso alcance al mundo entero!/ ¡Hermanos!, sobre la bóveda estrellada/ tiene que vivir un Padre amoroso.” Ésta es la ‘Oda a la Alegría’, de Friedrich von Schiller, en ella se inspiró Beethoven para escribir su famosa Novena Sinfonía, la cual nos presentará esta orquesta que nació como un proyecto regional, bajo el auspicio del Conservatorio de Música y Artes de Celaya.

En el año de 1996, se creó una camerata del Ejército que representó el primer esfuerzo de las Fuerzas Armadas por participar en actividades cívicas y culturales. Al paso de los años fueron acrecentándose sus filas para construir el cuerpo musical que ahora conocemos. En esta ocasión, se presentan para celebrar los 100 años de nuestras fuerzas armadas.

Durante este periodo de travesía internacional y en su estadía en México, la Sinfónica de Costa Rica tendrá como director invitado al reconocido compositor y director uruguayo José Serebrier, quien ha encabezado las principales orquestas del mundo como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Nacional de Escocia, la Orquesta de Cámara de Londres y la Sinfónica Siciliana y, además, es creador de obras como Elegía para cuerdas, Primera Sinfonía y Poema elegíaco. En este concierto, Serebrier dirigirá algunas de sus propias obras, así como la suite derivada de la banda sonora que Dmitri Shostakóvich escribió para la película El tábano.

Viernes 18 21:00 horas Plática introductoria Viernes 18, 20:00 horas Teatro Juárez México

Sábado 19 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato

Jueves 17 17:00 horas Auditorio General de la Universidad México Viernes 25 21:00 horas Plática introductoria Viernes 25, 20:00 horas Teatro Juárez Costa Rica / Uruguay

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MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES  39

Música de cámara y recitales

Quatour Diotima
Janácek, Beethoven, Ravel Barraqué, Posadas, Pesson, Lara La rapidez de la interpretación aporta un dinamismo que hace particular la música del Cuarteto. Las piezas que ejecutan son tanto clásicas como contemporáneas. Tal vez la fuerza consista en que ellos, más allá de ser un conjunto de músicos, se consideran un grupo de amigos. Su ‘momento de música absoluta’ —como lo llama Yun Peng Zhao, a cargo del primer violín— ha sido escuchada en numerosos países del mundo.

Viernes 25 12:00 horas Templo de la Valenciana Diálogo con los artistas al término del evento Sábado 26 12:00 horas Salón del Consejo Universitario Diálogo con los artistas al término del evento Francia

41  Festival Internacional Cervantino

Nueva Música Dúo
Quintanar, Muench, Lavista

Cyprien Katsaris, piano
Verdi, Wagner + Liszt, Chopin

Abdiel Vázquez, piano
Parnaso y Paraíso: Las óperas de Wagner y Verdi

Sasha Rozhdestvensky, violín
Stravinsky, Ravel, Chaikovski, SaintSaëns
Josiane Marfurt, piano

Música del mundo  41

Un violín y un piano conforman uno de los grupos de música de cámara más jóvenes y reconocidos. Han dedicado su trabajo musical a difundir la música del siglo XX y XXI, y la música poco conocida o jamás antes escuchada. Sus integrantes son: Miguel Ángel García en el violín y José Luis Hurtado en el piano.

© Anette Armella

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Viernes 11 12 horas Salón del Consejo Universitario México

Viernes 11 21:00 horas Plática introductoria viernes 11, 19:00 horas Teatro Juárez Francia / Chipre

Sábado 12 18:00 horas Auditorio de Minas México

Su mano es tan rápida con el arco que, si vemos su ejecución en un video, la imagen se difumina. Sasha Rozhdestvensky, joven violinista ruso, conjunta en su ejecución la limpieza de un gran maestro con una personalidad juvenil que no se esconde al momento de tocar. Rozhdestvensky se especializa en el repertorio contemporáneo, aunque también ha grabado algunas de compositores como Shostakóvich. Además, toca música latina con los grupos Ambar y Paris Gotan Trio. Es inevitable sentirse conmovido y emocionado cuando lo escuchamos interpretar tanto piezas de Manuel M. Ponce, como de Stravinsky o Chaikovski. Para él, la música latinoamericana es tan profunda como la europea.

Viernes 11 18:00 horas Auditorio de Minas Rusia

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES  43

Óscar Argumedo y Jacob Cerda, contrabajo y piano
Fryba, Koussevinsky, Bottesini y Piazzolla

Quinteto Villa-Lobos
Música de cámara brasileña para quinteto de alientos

Alejandro Barrañón, piano
Don Quijote al piano

“(…) no existe hasta que tiene un bajo. Hay orquestas sin primer violín, sin instrumentos de viento, sin timbales y trompetas, sin nada. Pero no sin bajo.” Así nos habla Patrick Süskind de la importancia de este instrumento en su novela El contrabajo y, para hacer honor a estas palabras y a este gran elemento orquestal, nos presentarán una gala de piezas para piano y contrabajo.
© Kohn

No establecer límites entre el mundo de la música clásica y el de la música popular ha sido la brújula que ha guiado a este grupo, desde su fundación en 1962. El quinteto es uno de los grupos de cámara más antiguos de Brasil, aún así jamás se ha detenido en su labor de divulgación musical ni en su búsqueda por expandir su repertorio por todos los horizontes posibles. En esta ocasión nos presentan obras de Óscar Lorenzo Fernández, Ernesto Nazareth y de Mario Tavares.

El músico y profesor universitario, Alejandro Barrañón, presentará en esta emisión del FIC un programa titulado Don Quijote al piano, el cual muestra una serie de obras que interpretan la figura del personaje cervantino por medio de la música. La obras de Ludwig Minkus, Richard Strauss y la Sérénade à Dulcinée, de Ernesto Halffter, son parte de las piezas de este programa.

Cuarteto Latinoamericano
Golijov, Lobato, Verdi
El Cuarteto Latinoamericano es reconocido internacionalmente por la agudeza de cada una de sus interpretaciones. El ensamblaje envuelve al espectador en una trama en donde lo ya conocido, pero reinterpretado, irrumpe en nuestra realidad y nos sorprende. A lo largo de su carrera se ha dedicado a la difusión de la música latinoamericana y a la formación de músicos de cámara en México, Venezuela, EE UU, entre otros más. El Cuarteto Latinoamericano cuenta con más de 60 discos y fue premiado recientemente con el Grammy 2012 por su disco Brasileiro, Works of Francisco Mignone. En esta ocasión presentan un programa con la obra del argentino Osvaldo Golijov, Yiddishbbuk; Cuarteto en sol, del mexicano Domingo Lobato y Cuarteto en mi menor, de Giuseppe Verdi.

Sábado 12 17:00 horas Diálogo con artistas al término del evento Templo de la Compañía (Pinacoteca) México

Domingo 13 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Salón del Consejo Universitario Guanajuato

Domingo 13 18:00 horas Auditorio de Minas Brasil

Jueves 24 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México

CUARTETO LATINOAMERICANO

Embajada de Brasil

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES  45

Coro Normalistas de Puebla
Música del mundo al estilo mexicano Jorge Altieri Hernández, director

Manuel Sandoval, piano
Chopin, Debussy

Endellion String Quartet
Haydn, Britten, Schubert

Se formó en 1964 por iniciativa del maestro Jorge Altieri Hernández, su director desde entonces, y ha estado integrado por estudiantes del Instituto Normal del Estado de Puebla. Entre sus más destacadas presentaciones está la del Vaticano ante Juan Pablo II, en septiembre de 1997.
© Isabelle Françaix

El Festival Cervantino nos trae a un hombre que, en 1993, fue denominado por el FONCA como el mejor intérprete del Conservatorio Nacional de Música. Manuel Sandoval nos presentará una serie de obras emblemáticas del nacionalismo y del impresionismo musical, nos referimos a las polonesas compuestas por Chopin.

En esta ocasión, el Endellion rendirá homenaje a Benjamin Britten para conmemorar los 100 años de su nacimiento e interpretará La muerte y la doncella, de Schubert.

David Núñez, violín
En torno a Julio Estrada
Estrada, Xenakis, Scodanibbio y Bach “Para Rulfo la esencia del ‘ser’ es ‘sonar’. Cada objeto y cada ser viviente puede encontrar su esencia sonora dentro de un espectro total de sonoridades”. Así describió Julio Estrada las motivaciones que lo llevaron a escribir su ensayo: El sonido en Rulfo: el ruido ese y su ópera: Murmullos del páramo. “La música debe hablar de todo lo que concierne a lo humano y su entorno”, declara Estrada, quien además de ser un prolífico compositor es musicólogo y ha desarrollado su teoría en libros como Música y teoría de grupos finitos. David Núñez es un músico venezolano que ha dedicado su trayectoria a la interpretación y composición de música contemporánea. Se graduó del Real Conservatorio de Bruselas bajo la tutela de los profesores Katalin Sebastién e Ígor Óistraj. El concierto iniciará con la proyección del documental Murmullos de Julio Estrada, dirigido por Aurélie Semichon.

Sábado 12 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Salón del Consejo Universitario Venezuela

Lunes 14 17:00 horas Auditorio General de la Universidad Puebla

Jueves 17 18:00 horas Auditorio de Minas Guanajuato

Viernes 18 18:00 horas Plática introductoria Viernes 18, 17:00 horas Auditorio de Minas Reino Unido

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MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES  47

Ensamble Zephyrus
Tres Latitudes, quintetos americanos D’ Rivera, Barber, Del Águila

Tambuco, Ensamble de Percusiones de México
Concierto conmemorativo, XX aniversario Ricardo Gallardo, director Katalin Karolyi y Luis Julio Toro, invitados

Tumkul, Ensamble de Percusiones
Ritmos ancestrales Candombé-Mayombe Ricardo Gómez, director

Los ideales de este conjunto son la excelencia y el correcto desempeño de la música de cámara. Siempre han mantenido un gran interés en diversificar su repertorio y sus haberes musicales, ya que han trascendido el escenario de la música culta para regalarle al auditorio infantil bellas interpretaciones con títeres y otorgarles la magia que este público merece.

Quebrar el aura existente entre el intérprete y el músico es uno de los objetivos que tiene el vibrante cuarteto mexicano de percusiones Tambuco, agrupación que celebra este año su vigésimo onomástico con música que mezcla instrumentos provenientes de los cinco continentes. El nombre de este ensamble se remonta a una de las obras del famoso director mexicano Carlos Chávez. Sin privilegiar algún género en específico, la agrupación reconocida internacionalmente, muestra distintas modalidades sonoras y retroalimenta su repertorio con las obras creadas a partir de 1930, año en que se estrena la primera obra para percusiones. Bongós, gongs asiáticos, tambores africanos, teponaztlis, objetos cotidianos como botellas y lápices y el cuerpo mismo, constituyen la base instrumental de este maravilloso ensamble.

La oscuridad musical nos confronta con aquello indecible de nuestra intimidad. Tumkul nos invita a un largo viaje hacia el centro de nosotros mismos. La ritualidad del espectáculo deviene en una iniciación mágica y auditiva: la sensualidad de las ondulaciones tonales se combina con el misterio de las inflexiones rítmicas y la resonancia de las voces lejanas, que advierten el peligro. La teatralidad que acompaña cada una de las piezas presentadas por este ensamble tribal sorprende mediante una exótica mezcla que conjuga los momentos lúdicos y los instantes decadentes de la existencia humana, de la mano de una sofisticada tecnología que asombrará a los conjurados a participar en esta celebración, que culmina con la trágica muerte de la culebra. Mario Gómez dirige una experiencia de luces y percusiones, fiestas, lágrimas y sangre; toda la pasión que encierran estos ritmos ancestrales.

Ah Ruem Ahn, piano
Albéniz, Beethoven, Chaikovski, Prokófiev La pianista coreana Ah Ruem Ahn presentará un programa destinado interpretar obras de Isaac Albéniz, Ludwig van Beethoven y Sergéi Prokófiev. Del compositor español interpretará la Suite Iberia, primer cuaderno, pieza musical que describe la celebración del Corpus Christi en Sevilla; de Ludwig van Bethoven, la Sonata núm. 31 en la bemol mayor, op. 110. La reconocida trayectoria musical de la joven artista ha sido premiada por varios festivales entre los que se pueden mencionar: el Segundo Premio y Medalla de Plata en el XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea de España, 2012; el Tercer Premio del Concurso Internacional de Piano Schubert de Dortmund, en 2011; y el Segundo Premio y el Premio del Público en el Concurso Filarmónico de Marruecos en 2011.

Viernes 18 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Salón del Consejo Universitario México / Cuba / Estados Unidos

Viernes 18 12:00 horas Templo de la Valenciana México / Venezuela / Hungría

Sábado 19 18:00 horas Auditorio de Minas Guanajuato

Domingo 20 18:00 horas Auditorio de Minas Corea del Sur

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES  49

Iván Manzanilla
Prácticas de vuelo Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS

Dúo LUXA
Acústico

Juan Hermida, chelo
Diálogo Bach, Paganini, Handel-Halvorsen, Ligeti, Britten Tadao Hermida-Ito, chelista invitado Misa Ito, pianista invitado

Ritmos acústicos y experimentales acompañan a Iván Manzanilla, uno de los percusionistas más virtuosos de México y el mundo. Además de la música de cámara, ha trabajado con otras disciplinas artísticas. La improvisación, la docencia y el esplendor de la marimba le han dado una amplia experiencia en el medio.

Carola Schaal y la pianista Daria Iossifova decidieron crear Dúo LUXA, ante el imperativo de explorar la música contemporánea hasta sus últimas consecuencias. Su repertorio incluye compositores del siglo XX y XXI, y se extiende más allá de la interpretación tradicional para incorporar elementos multimedia, teatrales y de improvisación.

El programa Diálogo que nos regalará el chelista Juan Hermida, va desde el endemoniado virtuosismo de Paganini hasta el genio matemático de Ligeti. También se sumará el homenaje a Benjamin Britten interpretando su Sonata para chelo y piano en C mayor opus 65. Desde 1989 se ha presentado en los foros más importantes del mundo, al lado de la pianista Misa Ito, pero también ha unido su técnica con artistas como Yehuda Hanani, Carlos Prieto, Klaus Stoll en inolvidables dúos.

Barry Douglas, piano
Sábado 19 12:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Salón del Consejo Universitario México Domingo 20 12:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Salón del Consejo Universitario Alemania / Bulgaria Viernes 25 12:00 horas Plática introductoria Viernes 25, 11:00 horas Salón del Consejo Universitario Puebla
En el FIC se escuchará la versión original, y la orquestación de Ravel, de Cuadros para una exposición, de Mussorgski. Además, los artistas Fabricio Van den Broeck y Mauricio Gómez Morín prepararon una exposiciónhomenaje a los cuadros de Hartmann que inspiraron al ruso. Congreso del Estado, del 9 al 27 de octubre Brahms, Schubert y Mussorgski

Cuadros para una exposición

El Cervantino se llena de gloria con la llegada de Barry Douglas, quien una vez en el escenario justifica su sólida reputación, dejando fluir en cada nota el genuino amor hacia su instrumento, exhibiéndose con la humildad propia de un hombre que se descubre ante las multitudes reunidas por el placer de escucharlo, ovacionar el dominio de su arte y reconocer al concertista que extiende la conocida grandeza artística irlandesa consolidándola como una potencia de este género musical. El condecorado pianista interpretará obras de Janácek y Schubert y la monumental versión original de Cuadros para una exposición, de Mussorgski.

Domigo 27 12:00 horas Templo de la Valenciana Irlanda del Norte

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MÚSICA ANTIGUA  51

Música Antigua

© Marco Borggreve

Orquesta Barroca de Friburgo
En tiempos de crisis
Handel, Kaiser, Locatelli, Rameau, Telemann Gottfried von der Goltz, director La música de los compositores Georg Friedrich Handel, Arcangelo Corelli, Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach forma parte del repertorio de la Freiburger Barockorquester (FBO), Orquesta Barroca de Friburgo. La agrupación alemana surgió en 1985 y se conformó por estudiantes de la Academia de Música de Friburgo, quienes interpretaron, en su primer concierto, música del siglo XVII de Austria, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra y Holanda. Actualmente, la FBO a través del Freiburger BarockConsort extiende su programación musical desde la música del norte de Alemania como el Abendt-Musick, las composiciones del imperio de los Habsburgo como el Habsburger Serenade, del primer barroco italiano, hasta las combinaciones de música contemporánea. La dirección de la FBO ha sido producto de la elección de los músicos que la componen a favor de sus violinistas Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans.

Jueves 17 21:00 horas Plática introductoria Jueves 17, 20:00 horas Teatro Juárez Alemania

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA ANTIGUA  53

Vivica Genaux Concerto Copenhagen
Handel, Hasse, Vivaldi Lars Ulrik Mortensen, director La voz de Genaux es rica como rica es la herencia que corre por sus venas. Ella nació en Alaska; su padre es un estadounidense de ascendencia belga y galesa; su madre, mexicana de extracción suiza y alemana. Vivica inició sus estudios de soprano dramática con el maestro Nicola Rossi Lemeni y Virginia Zeani, esta última recuerda a Genaux durante el montaje de Cenicienta, con estas palabras: “Yo estaba muy contenta con Vivica, cuya seguridad técnica le permitió cantar las tres actuaciones consecutivas de este exigente papel con un hermoso tono cremoso”. Desde aquel entonces, el trabajo de Vivica ha sido intenso, lo cual muestra la gran pasión que la intérprete tiene por su arte. Entre sus presentaciones podemos encontrar Carmen, Marco Antonio y Cleopatra, y, el que fue su debut profesional, la representación de Isabel en La italiana en Argel, de Rossini.

© Christian Steiner

Modo Antiquo
Sábado 19 21:00 horas Plática introductoria Sábado 19, 20:00 horas Teatro Juárez Estados Unidos / Dinamarca

Vivaldi, obra inédita
Federico Moria Sordelli, director

Modo Antiquo ha sido enfático en su interés por la interpretación y la investigación al respecto de la música de Antonio Vivaldi; esto lo ha llevado a grabar todas las cantatas y todos los conciertos para flauta transversa del autor veneciano. Federico Maria Sardelli es el actual director y quien fundó esta agrupación en 1984; al respecto de la profusa publicación de discos de Antonio Vivaldi que existe en nuestros días y de la marcada tendencia monotemática de estos, declara: “dejemos, por ejemplo, de hacer más grabaciones inútiles de Las Cuatro Estaciones y de L’estro Armonico… Por favor, dejemos que duerman por lo menos 20 años, momento en el que podremos afrontarlas con una nueva sensibilidad.” Es, en ese sentido, que el ensamble Modo Antiquo nos presentará el fruto de sus investigaciones, la cuales dan nuevas luces sobre Il prete rosso, autor de más de 500 obras.

Domingo 13 12:00 horas Plática introductoria Domingo 13, 11:00 horas Templo de la Valenciana Italia

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA ANTIGUA  55

Ensamble barroco del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, DeMUG
Orígenes del concierto antiguo italiano

Los Tonos Humanos
La aurora divina Elisa Ávalos Martínez, soprano Omar Ruiz García, flautas de pico, violín y viola barrocos Miguel Cicero, clavecín

La pasión según san Juan
Bach Cappella Barroca de México Horacio Franco, director

El ensamble fue creado a partir del taller de interpretación de la música barroca que impartió Fabrizio Ammetto, su actual director. Nos presentarán ejemplos del ‘concierto antiguo’, una forma instrumental nacida en Italia a finales del siglo XVII, cuyos autores, en muchos casos, han sido olvidados a pesar de la influencia que tuvieron sobre el periodo barroco siguiente.

Durante la Edad Media y el Siglo de Oro, la música y la poesía no se concebían como artes distintas, ambas aparecían siempre juntas y el discurso era tan importante como el ritmo. Había una vertiente de la música barroca que se dirigía a tonos —temas— humanos. El amor, por ejemplo, estaba presente en este tipo de música y aún hay grupos que interpretan esta parte de la música clásica. Los Tonos Humanos es un grupo que surgió en el 2004 y cuyo espectáculo es íntimo. El grupo poblano integrado por los músicos Omar Ruiz García y Miguel Cicero y la cantante Elisa Ávalos, ofrece gran calidad musical. Entre la flauta de pico, la guitarra barroca y el canto de soprano, Los Tonos Humanos nos pone en contacto con sentimientos distintos a los cotidianos.

La Cappella Barroca de México está integrada por 39 reconocidos intérpretes y cantantes mexicanos. Fue creada en el 2012 por el flautista Horacio Franco, quien la dirige. Franco, uno de los músicos mexicanos con mayor reconocimiento, ha creado la Cappella con la intención de difundir la música barroca de la que es un profundo apasionado y que, desde su punto de vista, ha sido relegada a pesar de su gran riqueza y complejidad.

© Francesco Galli

Concerto Copenhagen
Miércoles 23 17:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Templo de la Compañía México / Reino Unido / España / Italia
Lars Ulrik Mortensen, director Uno de los grupos de música barroca más importantes del mundo interpretará un programa de fecundos compositores: Georg Philipp Telemann, Johann Adolf Scheibe, Georg Friedrich Handel, Johan Helmich Roman y Johann Sebastian Bach. El primero, un cuantioso compositor que escribió tanto que al final de sus días decía no saber cuántas obras había hecho; el segundo, inició sus estudios de órgano de forma completamente autodidacta y fue uno de los primeros críticos de música del mundo; del tercero se dice que el propio Ludwig van Beethoven exclamó: “Handel es el compositor más grande que jamás haya existido... Me gustaría descubrirme la cabeza y arrodillarme sobre su tumba”, y del último, las palabras se quedan cortas ante la polifonía de su órgano y sus conciertos. El director, Lars Ulrik Mortensen, ha sido galardonado con el codiciado Premio Léonie Sonning en 2007.

Miércoles 16 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato

Jueves 17 12:00 horas Templo de la Valenciana Puebla

Domingo 20 12:00 horas Templo de la Valenciana Dinamarca

41  Festival Internacional Cervantino

MÚSICA ANTIGUA  57

© Jorge E. Pérez Arista

La Fontegara
Líquido cristal: cantos a Baco, cantatas y suites instrumentales del barroco francés Josep Cabré, barítono Manfredo Kraemer, violín barroco

© Yamandú Pontvik

Castalia Ensamble
La música y Cervantes, contemporáneos e influencias

Ensamble Villancico
¡Una tonadilla nueva! Ecuador Barroco Hortuño, Hidalgo, Blasco, Pillajo Peter Pontvik, director

Capella Guanajuatensis
Musica del siglo XVIII en Francia

Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados
Mañana de festival Armando López Valdivia, director

La Fontegara es uno de los grupos más sólidos que interpretan música antigua en nuestro país. Este conjunto, que publicó un disco de sonatas novohispanas en 2004, nos presentará piezas de Joseph Bodin de Boismortier, compositor barroco francés, uno de los primeros músicos en no depender de un patrocinador o mecenas y realizar su música por medio del mercado.

Esta agrupación pertenece al movimiento de ejecución que considera a la investigación musical previa una parte sustancial de cada una de sus presentaciones. Ellos se han dedicado a explorar el contexto musical de los años en los que Miguel de Cervantes escribía, así como las repercusiones que el autor de La Galatea pudo tener en las composiciones posteriores a su obra.

Ensamble Villancico nació con la colección de música renacentista Cancionero de Upsala 1556 como su repertorio. El objetivo del conjunto, en sus primeros años, fue la realización y la difusión de la música antigua; desde el año 2000, el conjunto se dirigió al barroco latinoamericano. En esta ocasión nos presentan su programa ¡Una tonadilla nueva! Ecuador Barroco, música sacra y popular de Ecuador, de alrededor de 1680.

El ensamble nace con la viva necesidad de traer al público contemporáneo la música barroca en su más prístina recreación, para hacerlo a cabalidad inclusive utilizan reproducciones de los instrumentos de aquellos siglos áureos. En esta ocasión, nos traen una muestra de las polémicas musicales existentes en el siglo XVIII francés, cuando la Ilustración se erige sobre toda actividad humana.

Auxiliados por un arsenal de más de 200 instrumentos provenientes de diversas latitudes y épocas, estos músicos nos presentarán obras de los cancioneros y romanceros del Barroco y del Renacimiento en América Latina. Las obras, incluidas en cancioneros como el de Upsala o el Jacobeo, serán interpretadas por el ensamble, que suma más de cuarenta años de trayectoria.

Sábado 12 12 horas Plática introductoria Sábado 12, 11:00 horas Templo de la Valenciana México / España / Argentina

Jueves 17 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México

Sábado 26 12:00 horas Plática introductoria Sábado 26, 11:00 horas Templo de la Valenciana

Jueves 17 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca) Guanajuato

Jueves 24 12:00 horas Templo de la Valenciana Guanajuato

Suecia

JAZZ Y MÚSICA DEL MUNDO  59

Jazz y MÚSICA del mundo

Rubén Rada
Solo Candombe
El percusionista, compositor y cantante afro-uruguayo nació en 1943. Es, desde su niñez, un apasionado del candombe —música tradicional uruguaya que tiene su raíz en los ritmos de los esclavos negros—, el rock clásico y los escenarios. Comenzó su carrera en la banda El Kinto Conjunto, que fue la primera en tocar candombe con instrumentos electrónicos, creando así el candombe-beat. A pesar de que con sus experimentos estaba cambiando la historia de la música uruguaya, se ganaba la vida como cantante en bares. A finales de los años 70 regresó a Montevideo, después de vivir meses en Perú, animando el bar de un hotel. Sus compañeros de grupo le pidieron que escribiera una canción para el concierto de esa noche; Rada dio un paseo con su tambor por la Rambla y compuso Las manzanas, la canción que poco después lo llevaría a la fama.

Miércoles 9 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Uruguay

© Rafael Lejtreger

41  Festival Internacional Cervantino

JAZZ Y MÚSICA DEL MUNDO  61

Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales
Champán para gitanos

© Nebojsa Babic

Hermanos Carrillo
Veracruz, al compás del son

Más información en la página 8

OYAMA × NITTA

Es un dúo formado por intérpretes del tradicional Tsugaru-shamisen —instrumento japonés de origen chino, que tiene sus antecedentes directos en los instrumentos de cuerdas del oriente islámico—. Yutaka Oyama y Masahiro Nitta son estos dos maestros. Ellos interpretan tanto música tradicional como sus propias composiciones para este instrumento, en las cuales le dan un lugar privilegiado a la improvisación.

© María de Medeiros

El verso, el arpa y las jaranas son los instrumentos que se hermanan en esta singular presentación de son jarocho sotaventino. Carlos Roberto Carrillo López es director de Hermanos Carrillo; gracias a su profesionalismo y entrega, ha compartido el escenario con diversos tríos como Los Panchos o Los Dandy’s e, inclusive, con cantantes de música ranchera como David Argel.

Maria de Medeiros
Viernes 11 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Bosnia-Herzegovina Viernes 11 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Japón Sábado 12 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Guanajuato
Esta puesta en escena desdibuja fronteras: el pájaro eterno es un momento frágil y fuertísimo, volátil y a la vez imperecedero; busca a los soñadores como público porque es en ellos donde le es natural hacer eco, pero también pretende llevar al ensueño a quienes se encuentran demasiado despiertos. Como el cabaret, quiere hacer con todas la disciplinas artísticas un solo momento; sin embargo, a diferencia de éste, persigue trascender la casilla de su forma identificable. Pájaros eternos, el concierto es un cabaret que traspasa la estética habitual de este espectáculo: un cabaret moderno completamente anclado en la realidad contemporánea, un cabaret donde las canciones siempre son próximas a la poesía, un cabaret que nos ofrece preciosas llaves de lectura del mundo actual. Ni plumas ni terciopelo rojo, pero con una proximidad que trasciende la epidermis.

Jueves 17 12:00 horas Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Portugal

41  Festival Internacional Cervantino

JAZZ Y MÚSICA DEL MUNDO  63

La vida no vale nada. Un espectáculo sobre José Alfredo Jiménez
Luis Martín Solís, director

Ute Lemper
Última noche en Berlín

© Fernando Aceves

Bandas de Guanajuato y Banda Sinfónica Cecamba, Puebla
Banda rock sinfónico

Tras cruzar el rio de la muerte, José le pide un favor a las parcas: regresar para concluir su última canción. A su vuelta se encuentra con los amores que lo desgarraron, con los recuerdos tristes y alegres, en resumen: con todo aquello que fue vida y que él volvió música. Bajo la dirección Luis Martín Solís, se presenta esta obra que hace homenaje al gran compositor José Alfredo Jiménez, la cual es una producción del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Más información en la página 9

Muchas han sido las grandes orquestas que han interpretado música de los reconocidos músicos de rock del mundo. Como ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Londres con su inolvidable ejecución de The Beatles o la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar tocando piezas de los Rolling Stones y de Led Zeppelin. En esta emisión del Festival dos bandas mexicanas nos deleitarán con este género.

Homenaje a José Alfredo Jiménez
Los flamencos cantan a José Alfredo Jiménez
Joana Jiménez, María Toledo José Valencia, cantaores Mariachi Nuevo México La luna se enciende con el lamento gitano, con las coplas que los cantaores arrancan de su entraña, voces dolientes que celebran la pasión de un hombre que jugó al amor y perdió el juego; Joana Jiménez y José Valencia salen al ruedo con la sangre encendida, las pupilas en llamas y el llanto cruel de su guitarra para rendir homenaje a José Alfredo Jiménez festejando sus soleares, sus alegrías, sus quejíos, sus historias, sus sentires. El lebrijano y la sevillana pisarán el escenario para dolerse cantando, desgarrarán su alma en honor al cantautor guanajuatense que, como ellos, ha encontrado el consuelo para el dolor de su alma entre el calor de las palmas. El duende de los cantaores hablará con el corazón del maestro; el resultado será una honda expresión del sentimiento, un grito que terminará por incendiar el escenario y conmover a las estrellas, una deliciosa muestra de mariachi aflamencado.

Domingo 27 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas México / España

lunes 14 18:00 horas Teatro Principal Guanajuato

Miércoles 15 21:00 horas Plática introductoria Miércoles 15, 20:00 horas Teatro Juárez

Miércoles 16 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Guanajuato / Puebla

Alemania

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  65

The Lost Fingers
Son del Montón
Cambujo

Tribu y Jonaz Chichimeca (RANZO UZ'A)
Crónicas sonoras

Kolé

En un ambiente festivo siete músicos jóvenes logran rescatar las raíces musicales mexicanas en Guanajuato. El son —como su influencia principal—, el jarocho, el huasteco, el calentano y el chontalpa de Tabasco son los ritmos con los que forman recuerdos de nuestros antepasados construidos con la finalidad de recrear, atraer y divertir a nuevos y viejos amantes de la música nacional.

Tribu está conformado por cuatro músicos mexicanos que han sobresalido por rescatar, reproducir y utilizar instrumentos musicales prehispánicos, cuya realización ha implicado un trabajo de análisis, investigación y reflexión, dando como resultado una creación musical innovadora: música nueva con instrumentos musicales prehispánicos o la fusión de éstos con instrumentos con sonidos contemporáneos.

Este grupo surgió de Los únicos del Vallenato, y es dirigido por Fredy Adolfo Mejía. Ha compartido el escenario con muchos de los grandes intérpretes de ritmos afrocaribeños, como lo son Jerry Rivera, Óscar de León, Eddie Herrera, Grupo Niche e, incluso, Celia Cruz.

The Lost Fingers es un trío canadiense integrado por Byron Mikaloff, Christian Roberge y Alex Morissette. Su trayectoria es corta, pues se formó en 2008, pero han ganado fama internacional por su estilo único para arreglar temas musicales de los años ochenta al estilo del jazz gitano. El trío se inspira en la música y la astucia ejecutora del artista belga Django Reinhardt, uno de los guitarristas de jazz gitano más influyentes, el cual desarrolló este estilo tras recuperarse de un accidente en el que perdió la movilidad en dos dedos de la mano izquierda. A este acontecimiento se debe también el nombre de la banda. Con un formato inusual en este género: un trío de jazz gitano sin percusiones, dos guitarras y un contrabajo, The Lost Fingers ha devuelto a la escena musical contemporánea canciones como Pump Up the Jam, de Technotronic, o You Give Love a Bad Name, de Bon Jovi.

Jueves 17 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Canadá

Viernes 18 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Guanajuato

Jueves 17 20:00 horas Plaza Allende Guanajuato

Martes 15 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Colombia

© Martin Tremblay

41  Festival Internacional Cervantino

JAZZ Y MÚSICA DEL MUNDO  67

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato
Homenajo a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri Gerardo Sánchez, director

Gadjo, Jazz & Swing Gitano
Con maleta en mano

La Bottine Souriante

Guy Hamelin inc.

Niyaz

Ultra High Flamenco
Bipolar

MARDI GRAS BB

Esta estudiantina es considerada la más antigua de América, ya que cuenta con 50 años de vida, gracias al entusiasmo de muchas generaciones de alumnos de esta casa de estudios; también es la única estudiantina que ha ganado un Disco de Oro por ventas. En esta ocasión, fieles a su misión de preservar la cultura de nuestro país, hacen homenaje Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri.

Este grupo oriundo de Guanajuato busca convocar a la tradición de la música gitana en nuestros territorios, con una mezcla de jazz y música popular como la polca y el swing. El repertorio que nos mostrarán recrea la vida errante del pueblo zíngaro, el cual mantiene su tradición y las influencias de los lugares por donde ha pasado.

Desde la Norteamérica francófona llega a nosotros este grupo de folk, en el que unen sus ritmos diez músicos y una bailarina, quienes siempre han buscado recuperar las raíces celtas y acadias que nutren la tierra que les dio origen. Entre los instrumentos con los que crean su apasionante armonía encontramos desde el acordeón y el bajo eléctrico hasta el bouzouki y las percusiones con los pies.

Así como las palabras de Rumi, el gran poeta sufí, nos invitan a amar, este grupo nos convida sus notas para que abramos el corazón y los oídos a la música iraní. Ellos son herederos de la tradición de Medio Oriente, aunque provienen de otras latitudes. Tal vez esa sea la razón por la que consiguen, con tal habilidad, conjuntar otros ritmos en esta mezcla digna de los oídos universales.

El jazz y el flamenco encuentran un mismo mar en el cual confluir; ese mar es el grupo Ultra High Flamenco. En 2005, el bailaor jerezano Joaquín Grilo reúne a estos cuatro músicos por primera vez; de ese incipiente contacto nace este proyecto que conjuga los ritmos del flamenco con la improvisación jazzística.

Desde Alemania, Mardi Gras BB promueve un jazz vibrante que conjuga funk, soul, rock y hip-hop, con lo cual marcan un carácter pantanoso natural a nueva Orleans. La banda es liderada por el carismático Doc Wenz— Aka Jochen Wenz —, Grug Grug en el bajo y el Reverendo Uli Jug en el sousáfono. El álbum debut del grupo, Alligatorsoup, apareció en 1999 en Hazelwood Records, seguido de Supersmell en 2000 de Universal Music.

Viernes 18 17:00 horas Plaza Baratillo Guanajuato

Lunes 14 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Guanajuato

Sábado 19 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Quebec

Sábado 19 12:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Templo de la Valenciana

Domingo 20 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera España

Domingo 13 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Alemania

Irán

41  Festival Internacional Cervantino

JAZZ Y MÚSICA DEL MUNDO  69

António Zambujo
Alberto Zuckermann
Recital de jazz contemporáneo

Salomón Maawad
El papucho

The Deep Blue Organ Trio
Una experiencia afroamericana a través de la música

El ícono del jazz mexicano, el pianista Alberto Zuckermann, cuenta que se inició en el jazz gracias a un acontecimiento fortuito: caminaba por el mercado de discos de San Juan de Letrán, cuando unos acordes de piano capturaron a sus oídos, él —que aún era un joven de trece años— preguntó por lo que escuchaba y supo que eso era jazz, y supo que eso sería la sustancia de su vida.

El fundador de la primera banda de jazz de San Miguel de Allende, Salomón Maawad, visita de nuevo el Festival Internacional Cervantino para deleitarnos con obras de su repertorio de siempre y de su nuevo disco: El papucho. Entre los estilos que mezcla encontramos un funk de colores soberanos, un swing de matices osados y un ritmo étnico que goza de emancipación.

Esta banda está conformada por Bobby Broom, Greg Rockingham y Chris Foreman; tocaron juntos por primera vez en 1992 y formaron oficialmente el grupo en el año 2000. Bobby inició su carrera en la banda de Sonny Rollins; Foreman nació ciego en Chicago en 1957 y se enamoró del órgano jazz cuando era adolescente. Estos músicos y Greg Rockingham conforman el sonido sensacional de Deep Blue Organ Trio.

Alumno de Amália Rodrigues, quien en sus palabras modificó para siempre el mundo del fado, António Zambujo ha logrado combinar en sus fados una poderosa voz con el estilo característico de la región de Alentejo, Portugal, de donde es originario. El género se distingue del cante clásico portugués por ser una melodía rimada en coplas. Este año ha recibido la candidatura para entrar en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En esta edición del Festival, António Zambujo presenta su nueva producción, Quinto, en la que se combinan textos inspirados en la actualidad con la voz cálida e inquietante que le ha dado fama mundial.

sábado 26 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera México

Viernes 25 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Guanajuato

27 de octubre 12:00 horas Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Estados Unidos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Portugal

© Gonçalo F. Santos

Sábado 19 12:00 horas

41  Festival Internacional Cervantino

ROCK Y ELECTRÓNICA  71

Rock y electrónica

© Amón Tóbin

Amón Tóbin
ISAM 2.0
Amón Tóbin, director Amón Tóbin, brasileño de Río de Janeiro, nacido en 1972, es reconocido como uno de los artistas más innovadores del jungle, drum & bass y la música electrónica en general. Tóbin inició tocando la guitarra y la armónica en grupos de blues cuando era adolescente. Aunque nunca tuvo formación de músico profesional, destacó cuando usó el sampler como instrumento para generar su propia música con los ritmos que más le gustaban: el jazz y el blues. La influencia que tuvo de otros artistas llevó a Tóbin a buscar nuevos caminos y experimentar con música, grabaciones de campo e instrumentos. Compuso temas para el videojuego Tom Clancy Splinter Cell: Chaos Theory y para películas independientes como Taxidermia. Hoy en día es conocido por sus presentaciones en vivo como DJ. En esta ocasión, presenta su último álbum de estudio, ISAM 2.0, como parte de una instalación sonora multidimensional.

Viernes 11 y sábado 12 22:00 horas Los Pastitos Estados Unidos / Brasil

41  Festival Internacional Cervantino

ROCK Y ELECTRÓNICA  73

Siddhartha, Panóptica, Ari Brickman

© Kross Scott

Noche electrónica alemana
Lars Lavandel (DJ), Stabil Elite, Siriusmo

La música electrónica y la música acústica se conjuntan en este evento, como el ángel de la historia que ante el fuerte viento del progreso no deja de voltear al pasado. Tradición y novedad se conjugan bajo los acordes de Ari Brickman, Panóptica y Siddhartha que actualizan sonidos tradicionales en los sintetizadores del presente.

Dead combo
Lisboa mulata

Lucas Croon, Nikolai Szymanski y Martin Sonnensberger son los tres magos que han creado un ritmo de colores elegantes y un sonido en el que se perciben influencias desde el hip-hop hasta el techno. Su sofisticada mezcla no sólo nos lleva a bailar con su música vibrante, también nos hace ensoñar esos momentos cuando nos sentimos vivos de verdad.

Fue en el sofisticado Hot Club de Lisboa donde hizo su aparición este dúo. Desde sus inicios, grandes musicólogos como Charlie Gillet han coincidido en que Dead Combo puede hacer lo que quiera, ya que la capacidad de ambos y su riqueza expresiva les permite alcanzar cualquier latitud sin perder la solidez de su estilo.

A Tribe Called Red
Éste es un colectivo de música electrónica canadiense, el cual encontró en las tradiciones de los pueblos originarios de Norteamérica los elementos necesarios para desarrollar una música y una cultura que revalora el significado del la fiesta tradicional conocida como ‘Paw wow’, acoplándola al contexto de la cultura urbana contemporánea.

Sábado 12 22:00 horas La Subterránea Canadá

Sábado 12 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas México

Viernes 18 22:00 horas La Subterránea Portugal

Sábado 19 22:00 horas La Subterránea Alemania

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  75

Francisco Lapetina
Hornero

© Juan Álvarez

Paté de Fuá

Kinky

La característica de Francisco Lapetina es su trabajo multidisciplinario. Hornero es una obra audiovisual y multimedia que hace referencia a una ave rioplatense que construye sus nidos y después los deja a disposición de otras especies; ello es una metáfora de la trayectoria del conjunto, el cual siempre ha buscado confluir con otras disciplinas y géneros.

Subamos al tren de Paté de Fuá. Por la ventana podremos ver unos minutos de tango en un salón porteño, una pareja abrazada en un puente sobre el río Sena, un saxofón llorando en un callejón de Nueva York, y en cada estación una imagen distinta. Esto es Paté de Fuá: una agrupación en la que pueden confluir todos los instrumentos, todos los sonidos y los sentimientos que caben en la palma del mundo.

Kinky es una banda originaria de la ciudad de Monterrey. Su música mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, electrónica, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos latinos en cada canción. La mayoría de sus letras son en español, pero también incluyen temas en inglés. Forman parte del movimiento denominado ‘Avanzada regia’.

Teatro
Lunes 21 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Uruguay Viernes 25 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de las Granaditas México Viernes 18 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas México

41  Festival Internacional Cervantino

TEATRO  77

Timbre 4
El viento en un violín
Claudio Tolcachir, director Cuando el dramaturgo Claudio Tolcachir evoca las inspiraciones que han impregnado su obra, no puede omitir de su repertorio el recuerdo del violín de su hermano, instrumento musical conocido durante su infancia. El aire que ingresa a un violín y acaricia lugares inhóspitos es encarnado en una representación escénica que roza la vida de una familia de mujeres marginadas, las cuales planean tener un hijo y, desesperadas por conseguirlo, buscan a un tercero que les otorgue esa posibilidad. Seducir al adinerado hijo de familia y conseguir de él un hijo ilegítimo que corone la fiesta de las desgraciadas constituye la trama del El viento en un violín, obra creada por el fundador de Timbre 4, en la tercera parte de la trilogía inaugurada con La omisión de la familia Coleman.

Jueves 17 y viernes 18 18:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Jueves 17 Teatro Cervantes Argentina

© Mario Corre

La omisión de la familia Coleman
Claudio Tolcachir, director

¿Existen realmente las familias funcionales?, se preguntó el director argentino Tolcachir al momento de desarrollar su aclamada obra La omisión de la familia Coleman, estrenada en España en 2005. ¿Es posible hablar de salud mental en un medio hostil y contradictorio que se ha tornado cotidiano y normal? La proximidad de la estructura familiar y su papel dentro de la sociedad permite al dramaturgo reflexionar por medio del teatro del absurdo acerca de los roles establecidos por una micro-sociedad que al entrar en crisis comienza a desvariarse. Como parte del panorama histórico al que interpela: la crisis económica del 2011, conocida como ‘el Corralito’, en los Coleman se muestra trágicamente una sátira a las estructuras y relaciones patológicas que entablan ocho personajes ‘acorralados’ en un mismo espacio, presas del silencio que los conduce a soportar y contemplar ridículamente la pérdida de su libertad.

Sábado 19 y domingo 20 18:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Sábado 19 Teatro Cervantes Argentina

41  Festival Internacional Cervantino

TEATRO  79

Murmurs
Compañía Aurélia Thierrée & Victoria Thierrée Chaplin
Victoria Thierrée Chaplin, directora La compañía de teatro integrada por Victoria Thierrée Chaplin y su esposo Jean-Baptiste Thierrée, tiene su origen en 1970 con el espectáculo Le Cirque Bonjour. Poco después fundan Le Cirque Imaginaire y Le Cirque Invisible que se distinguen por una aproximación original al llamado ‘circo nuevo’. Victoria es hija del actor Charles Chaplin y colabora, en la mayor parte de sus espectáculos, con su familia: James y Aurélia Thierrée. Todos cuentan con formación en arte circense, danza, teatro y música. En esta ocasión presentan su segunda obra de larga duración: Murmurs, protagonizada por Aurélia Thierrée. Esta obra trata de una mujer que huye de su realidad con la vida empaquetada en cajas de cartón. Se desarrolla la idea de que “las paredes son testigos silenciosos de las vidas, que protegen al ser humano y le esconden del mundo exterior”. Es considerada la continuación de la puesta en escena que les dio reconocimiento internacional: L’oratorio d’Aurélia (2003). Aurélia Thierrée actuó por primera vez a los cuatro años en la compañía de sus padres, donde lo hacía todo entre mamá, papá, ella, su hermanito James y una oca. Aunque hoy se mantiene en la profesión familiar, en su adolescencia renegó del teatro, pero una ‘añoranza visceral’ la devolvió al arte. Al reflexionar al respecto de la vida, desde una existencia que ha transcurrido en los escenarios, ella sostiene: “Encuentro la vida real más surreal de lo que soy capaz de admitir. Nosotros, comunes mortales, somos fascinantes, impredecibles e indefinibles y, también, insoportables, muy misteriosos y, en ningún caso, clasificables. El teatro me parece mucho más real, incluso si dura una hora y diez minutos.”

Viernes 18 y sábado 19 20:00 horas Plática introductoria Viernes 18, 19:00 horas Auditorio del Estado Francia

© Aurelia Thierrée & Victoria Thierrée Chaplin

41  Festival Internacional Cervantino

TEATRO  81

60 años de los Entremeses Cervantinos
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
La guarda cuidadosa, Los habladores, El retablo de las maravillas Eugenio Trueba Olivares, director Los escenarios, calles y paisajes de la Plaza de San Roque serán embellecidos con los entremeses del Siglo de Oro español ofrendados por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato. La tradicional fiesta cervantina hunde sus raíces en el siglo XVII novohispano en el que se representaban pequeñas obras integradas en otras de mayor amplitud entre el primero y segundo acto con la intención de inaugurar, sin alterar la trama original, una sátira cruda de la realidad a través de típicos personajes populares. En la emblemática Plaza de San Roque presentarán algunos de los mejores entremeses cervantinos: La guarda cuidadosa, Los habladores y El retablo de las maravillas. Además, como parte de las celebraciones, se presenta la exposición Homenaje a Enrique Ruelas.

© Iko Freese

Deutsches Theater Berlin
Viernes 11, sábado 12, viernes 25 y sábado 26 21:00 horas Plaza de San Roque Guanajuato

La máquina de Hamlet
Dimiter Gotscheff, director

Heiner Müller nació en Alemania en 1929, su niñez estuvo marcada por la segunda Guerra Mundial y su vida adulta por la Guerra Fría, que vivió desde el este del Muro de Berlín. Sus obras fueron aclamadas en algunas ocasiones y en otras censuradas por el gobierno socialista, por lo que el escritor las llevaba al otro lado del muro. Escribió La máquina de Hamlet en 1977, cuando traducía las obras de Shakespeare al alemán. En ella, los personajes de La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca se mezclan con personajes históricos y constantes referencias a los regímenes comunistas de su tiempo.

Viernes 25 y sábado 26 18:00 horas Conferencia de Fernando de Ita Viernes 25, 16:30 horas Teatro Cervantes Alemania

41  Festival Internacional Cervantino

TEATRO  83

© Alejandro Persichetti

Xarxa Teatre Murga Madre
Fernando Toja, director Ara Pacis Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Retablillo jovial

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Dos hombres en la mina

Compañía de Teatro del Estado de Puebla
Azulejos poblanos Manuel Reigadas Huergo, director

La sangre de Antígona
Compañía Nacional de Teatro Ignacio García, director

Más información en la página 1 1

La murga es un espectáculo teatral y musical que tiene su origen en los carnavales del sur de España, en el que se representan acontecimientos sociales y políticos recientes. Fue adoptada en Uruguay a principios del siglo XX, donde se le añadieron ritmos propios, como el candombe, y se convirtió en protagonista del carnaval de Montevideo. Hace más de diez años el director Fernando Toja se reunió con Pablo Pinocho Routin y Edú Pitufo Lombardo, reconocidos murguistas, para crear Murga Madre. Fusionando murgas y teatro experimental, la obra hace un recorrido por la música popular uruguaya para narrar la vida de los murguistas, permitiendo al público mirar detrás del escenario del carnaval. Con sólo dos personajes y unos cuantos elementos escénicos, logra transmitir el fulgor del tumulto carnavalesco y evidenciar las necesidades —de transformación, sátira, catarsis— que dan origen a estas festividades.

Más información en la página 12

Eugenio Trueba Olivares, director

Eugenio Trueba Olivares, director

Más información en la página 80

Más información en la página 80

El 16 de abril se conmemoró el aniversario número 482 de la fundación de Puebla. Con motivo de la consolidación poblana, la Compañía de Teatro de Puebla presentará la obra de Salvador Fidel Ibarra, Azulejos poblanos. La trama describe las costumbres jurídicas y religiosas de los habitantes de Puebla, ‘La Ciudad de los Ángeles’, 25 años después de su fundación.

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 18:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 17:00 horas Teatro Principal

Lunes 14 y martes 15 18:00 horas Diálogo con los artistas al término del evento Lunes 14 Teatro Cervantes

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 22:00 horas Los Pastitos Comunidad Valenciana, España

Viernes 18, sábado 19 20:00 horas Mesón de San Antonio Guanajuato

Viernes 18, sábado 19 13:00 horas Mina El Nopal Guanajuato

Viernes 25 y sábado 26 17:00 horas Plaza Baratillo Puebla

México / España Uruguay

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA CLÁSICA  85

Danza clásica

© Carlos Villamayor

Ballet Nacional Sodre
Gala de Ballet
Julio Bocca, director Sodre es el nombre del Auditorio Nacional de Uruguay. Este centro alberga varios grupos artísticos, entre ellos, el Cuerpo de Baile del Sodre, fundado en 1935. Con el paso de los años, este ballet ha experimentado varios estilos artísticos y se ha nutrido de las ideas de artistas nacionales y extranjeros; incluso sobrevivió a la disolución temporal que sufrió en 1971 debido a un incendio ocurrido en el auditorio. Desde hace tres años, Julio Bocca, bailarín argentino, dirige al Sodre y lo ha renovado tanto en el cuerpo de baile (el bailarín solista tiene sólo diecinueve años), como en su ejercicio artístico. Tanto así que, entre sus ensayos, se han dado el tiempo de crear su propio Harlem Shake.

Sábado 12 20:00 horas Diálogo con el artista al término del evento Auditorio del Estado Uruguay

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  87

Compañía Nacional de Danza
La Bayadera
Laura Morelos, directora Caroline Llorca, coreógrafa Según la original de Marius Petipa (1818–1910) Las devadasi, después llamadas bayaderas, eran bailarinas hindús consagradas al sacerdocio del baile en la religión de la antigua India. Fueron los navegantes portugueses los primeros occidentales en quedar cautivados por sus movimientos y fue Marius Petipa quien, inspirado en los versos del poeta hindú Kalidasa, las ungió con esta coreografía.

Danza contemporánea

Domingo 20 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas México

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA CONTEMPORÁNEA  89

Sydney Dance Company
2 One Another
Rafael Bonachela, coreógrafo Para Rafael Bonachela, 2 One Another empezó como una mezcla de sensaciones, las cuales se convirtieron en un espectáculo visual que representa las relaciones humanas por medio de la coreografía de Bonachela, director artístico de la Sydney Dance Company. Para enriquecer el concepto, el coreógrafo de origen español invitó al poeta Sam Webster a observar los movimientos de los bailarines en un ensayo y le pidió que escribiera en ese momento por instinto. Webster escribió un poema que Bonachela compartió a los bailarines para que mejoraran su arte a partir de la lectura. Esta retroalimentación se nutrió aún más cuando el músico Nick Wales compuso una parte de las piezas que integran la obra, después de conocer el concepto de Bonachela. El resultado fue una mezcla de música electrónica y clásica cuyos ritmos sincronizan con los pasos de baile.

© Jean-Pierre Maurin

© Ken Butti

Compañía Maguy Marin
Jueves 10 y viernes 11 20:00 horas Plática introductoria Jueves 10, 19:00 horas Auditorio del Estado Australia

Salves
Maguy Marin en asociación con Denis Mariotte, coreografía y diseño

Maguy Marin nació en Toulouse en 1951, hija de padres españoles que se refugiaron en Francia tras el estallido de la Guerra Civil. Comenzó su formación como bailarina clásica, pero sus cuestionamientos a la academia y su carácter creativo la inclinaron a la labor coreográfica. Su trabajo está marcado por la idea, inspirada en las bailaoras de los tablaos flamencos, de que el baile no debe estar sujeto a criterios estéticos rígidos, si no ser la búsqueda de un cuerpo que se exprese con intensidad. Su obra también cuestiona los límites tradicionales entre las artes, mezclando teatro y danza. Marin ve en el arte la capacidad de transformar la mente de las personas y, en consecuencia, a la sociedad en su totalidad. Esta esperanza está presente en Salves, la cual la autora ha considerado una suerte de manifiesto político, una descarga de furia para superar la desazón sobrevenida tras las catástrofes del siglo XX y comenzar la reconstrucción.

Jueves 17, viernes 18 y sábado 19 18:00 horas Plática introductoria Jueves 17, 17:00 horas Teatro Principal Francia

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA CONTEMPORÁNEA  91

© Chin Cheng-Tsai

© Julien Lambert

Charleroi Danses
Kiss & Cry
Michèle Anne De Mey y Gregory Grosjean, coreógrafos Jaco Van Dormael, director La producción del Centro coreográfico de la Federación de Valonia-Bruselas desde 2006 es dirigida por el cuarteto de artistas Michèle Anne de Mey, Pierre Droulers, Thierry De Mey y Vincent Thirion, es decir: por los integrantes de Charleroi danses; desde entonces han propuesto un giro radical hacia la creación contemporánea y multidisciplina. Kiss & Cry propone la yuxtaposión de códigos audiovisuales —danza, cine, teatro—. En ella, las manos de los artistas realizan intrincadas coreografías que pueden ser apreciadas en diversos niveles: al tiempo que el baile se realiza en sets de miniatura con una precisión que raya en lo perfecto, se proyecta una cinta que evidencia su realización in situ. De esta manera, Charleroi Danses presenta un espectáculo en donde se mezclan los registros sensoriales de la danza con una performatividad escénica que permite que cada función sea única e irrepetible.

Legend Lin Dance Theatre
Song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée
Lee-Chen Lin, directora artística y coreógrafa Por medio de una complejidad visual que ha sido descrita como poesía en movimiento, Legend Lin Dance Theatre propone en Song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée una historia mítica que permite reflexionar sobre el alma de la naturaleza. Lee-Chen Lin, coreógrafa y directora artística de la compañía, se ha destacado por la orquestación de una serie de trabajos a gran escala en los que se refleje el espíritu y la cultura de su natal Taiwán. El objetivo de esta pieza no es sólo rendir tributo a las costumbres de su cultura sino crear conciencia sobre las formas en que nos afectan los cambios al medio ambiente y la avaricia humana. Song of Pensive Beholding / Chants de la Destinée fue estrenada en 2009, tras una larga espera de nueve años. Se trata de la entrega final de la trilogía sobre el cielo, la Tierra y el hombre iniciada con Mirrors of life-Miroirs de vie y Anthem to the FadingHymne aux fleurs qui passent.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 18:00 horas Plática introductoria Jueves 24, 17:00 horas Teatro Principal Bélgica

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 20:00 horas Plática introductoria Jueves 24, 17:00 horas Auditorio del Estado Taiwán

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA CONTEMPORÁNEA  93

TAO Dance Theater
4y5
Tao Ye, director El bailarín Tao Ye fundó TAO Dance Theater en 2008. Desde ese momento, su objetivo ha sido revolucionar la escena coreográfica china. Estudió en la Escuela de Danza de Chongqing, y a partir de 2004 comenzó a montar las coreografías de sus propias obras junto con cinco artistas más, con los que formó la compañía Zuhe Niao, su primera agrupación. Desde agosto de 2008, el bailarín Duan Ni se integra a TAO Dance Theater, para a partir de ese momento trabajar exclusivamente con esta compañía, que realiza performances, coreografías y residencias artísticas en todo el mundo. La compañía titula sus trabajos a partir de números, ya que considera que una sola palabra o frase es insuficiente para sintetizar todo lo que se desea decir en un baile. 4 y 5 son coreografías sincrónicas para cuarteto y quinteto, respectivamente; están inspiradas en los diferentes espacios internos y externos en los que coincidimos diariamente. En 4, las bailarinas giran al unísono del los golpes de la música de Xiao He, quien también musicaliza 5, y pareciera que sus cuerpos cedieran al ritmo sin voluntad propia, pero esta expresión de neutralidad no es muestra de su robotización, sino del audaz desafío de Tao Ye a la iconografía espacial y cultural tradicional. Siguiendo la línea de trabajo de Tao Ye, la propuesta es una experimentación minimalista sobre el potencial visual del cuerpo humano, más allá de la representación y la narración de una historia.

Martes 22 y miércoles 23 21:00 horas Teatro Juárez China

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA CONTEMPORÁNEA  95

Circo contemporáNEO
La Vitrina 4.1
© Alejandra Monroy

Compañía de Danza Astad Deboo
Interpretando a Tagore Astad Deboo, director

© Haran

Bruja Danza
En pausa Alejandra Ramírez Ramírez, coreógrafa

Danza contemporánea de León
Por el filo del descanso Sylvia Salomón, coreógrafa

La danza de la India jamás se ha desligado de la espiritualidad. Astad Deboo ha conjugado esa subjetividad propia del país asiático con los elementos abstractos de la danza contemporánea que su trayectoria le ha aportado. Deboo, a la edad de 20 años, tuvo una epifanía cuando vio a la Murray Louis Dance Company ejecutar una danza abstracta, lo cual lo llevó a crear su singular forma de ejecución.

Este proyecto se plantea como un espacio multidisciplinario permanente, donde los observadores sean a su vez observados, y que pueda constituirse como un espacio para la danza contemporánea en el cual los artistas guanajuatenses y de otras latitudes puedan confluir. Esto por medio de tres puestas en escena, durante las cuales se transmitirán las reacciones del público vía web.

El misterio y la delicadeza de cada uno de sus movimientos hacen una atmósfera de profunda creación, gracias a su innovador discurso basado en la experimentación y la investigación sobre el lenguaje del movimiento, la dramaturgia y la composición escénica. La danza unida a lenguajes artísticos como el teatro, la música y la literatura dan lugar a una armonía y belleza inigualables.

“… tiempo para mirar un árbol un farol/ para andar por el filo del descanso/ para pensar qué bien hoy es invierno/ para morir un poco/ y nacer enseguida” Inspirada en el poema de Mario Benedetti, Tiempo sin tiempo, esta compañía nos presenta una coreografía de Sylvia Salomón, la cual logra reencontrarnos con nuestro interior a través de un río de poesía que corre por el alma de los bailarines.

Lunes 21 18:00 horas Teatro Cervantes India

Del jueves 17 al domingo 20 22:00 Los Pastitos Guanajuato

Sábado 12 18:00 horas Teatro Cervantes Puebla

Domingo 13 18:00 horas Teatro Cervantes Guanajuato

41  Festival Internacional Cervantino

DANZA TRADICIONAL  97

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato
Sangre mestiza, nuestra tercera raíz, la música y la danza de nuestros pueblos Roberto Martínez Rocha, director La Universidad de Guanajuato, por medio de su compañía de ballet folclórico, ha tomado con vigor la determinación de preservar la herencia dancística de México. En esta ocasión, nos presentan su programa Sangre mestiza, en el que podremos ver no sólo la unión de las raíces ibéricas y americanas, sino también la sangre africana que palpita por los ritmos de nuestro país.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Norma López† y Viviana Basanta, directora artística

Rostros Poblanos

Danza tradicional
Martes 22 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Guanajuato

En 1952, la búsqueda por rescatar las tradiciones dancísticas de México llevó a la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández a fundar esta compañía. En esta ocasión presentará un programa integrado por el Ballet azteca, GuerreroGuerrero, La revolución, Danza del venado, entre otros bailes. El único grupo que ha estado presente en todas las ediciones del FIC, incluso se presentó en 1985 tras el terremoto de la ciudad de México.

Los antiguos nahuas llamaban al alma de una persona, “in ixtli, in yollotl”, es decir, en rostro y en corazón; el corazón representaba el principio dinámico de cada hombre. Rostros poblanos es un grupo de baile folclórico que reúne por única vez cuatro compañías de danza del estado de Puebla para dar un espectáculo preparado especialmente para el Festival Cervantino.

Lunes 14 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas México

Jueves 10 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Puebla

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  99

Ballet Ígor Moiséyev
Las danzas del mundo
Embajador de la folklórica danza rusa, de las técnicas clásicas de ballet, de expresiones musicales endémicas, de la paz y la buena voluntad, el ballet fundado en 1937 por Ígor Moiséyev, presentará en esta ocasión Las danzas del mundo. El ensamble es resultado de un diálogo artístico entre las técnicas clásicas de ballet y el folklore ruso, español, polaco, búlgaro, mexicano, venezolano, mongol, japonés y vietnamita. En sus 76 años de peregrinaje creativo, la agrupación creada entre conflictos bélicos hace converger 16 coreografías étnicas rusas en una excepcional representación teatral, dancística y musical.

© E. Masalkov

Niños
Miércoles 23 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Rusia

41  Festival Internacional Cervantino

NIÑOS  101

Cabaret Misterio
En duende está el Misterio

Volantins Teatre
El Señor Tornavis Manuel Vilanova y Leandre Escamilla, directores

Monedita de Oro
Juan Antonio Morales Herrera, director

Triciclo Rojo
Patafísica radiofónica en 3 cucharadas

© Gloria Minauro

Los tiliches del baúl
Valentina y la sombra del diablo Laura Madrid, directora

Cabaret Misterio es una compañía de teatro cabaret, la cual ha sido fundada y dirigida por Andrés Carreño. Aunque es una compañía dirigida principalmente a los niños entre sus objetivos se encuentra ser una herramienta de crítica social que ayude a cuestionar la sociedad en la que vivimos. Todas sus obras son escritas y dirigidas por Carreño, el cual las ha diseñado para construir un espacio de interacción entre el público y los espectadores. En esta ocasión nos presentan En duende está el misterio, un espectáculo infantil de entresijo.

El señor Tornavís es un hombre de negocios oscuro y anacrónico; él representa el mundo disciplinario e intolerante, por esta razón asedia a los juguetes creados por los niños, como los zancudos y los gigantes. Esta extraordinaria obra es representada por medio de un pasacalles, el cual la vuelve una puesta en escena que convive con el espectador en la misma banqueta.

Una silla con alas para volar es lo que Monedita de Oro les propone a los niños y niñas para hacer frente a cualquier imposibilidad. Ya sea tener una capacidad diferente, no tener un hogar en el cual guarecerse, sea la guerra, sea la violencia de las calles: la imaginación y la alegría son la puerta que estos músicos traen para los niños, pues no hay barrera tan fuerte que una sonrisa no pueda abrir.

Jonathan Saldaña pensó que tendría seis años para siempre. Cuando descubrió que los niños como él escuchaban su pensamiento, inventó un artefacto para que nadie los escuchara. Pero este invento lo mantenía encerrado en su cuarto, así que su abuela le regaló tres hadas para sustraerlo del encierro… jamás imaginó lo que ese regalo significaría.

Esta compañía se ha caracterizado por buscar el material para construir sus obras en los rincones prohibidos de la memoria; en ellas se exploran los sentimientos que nos han fracturado, aunque queramos ocultarlos. La obra nos presenta a Valentina, una niña que sufre el abuso de la sombra del diablo, y a Lázaro, su abuelo que le enseñará a enfrentar con la luz a esa sombra que la acecha.

Théàtre Motus
Baobab Héléne Ducharme, directora

Viernes 25 y sábado 26 17:00 horas Plaza San Fernando México

Los títeres, las marionetas, la actuación, el teatro de sombras y la música pueden conjugarse, siempre y cuando pasen por el molde de Théàtre Motus, una compañía creada en 2001 y que ha actuado en los escenarios internacionales, seduciendo siempre al público joven. Nos presentan Baobab, una historia inspirada en cuentos africanos que nos habla sobre la fuerza vital que emana de la naturaleza.

Lunes 21 y martes 22 18:00 horas Auditorio de Minas México

Viernes 25 y sábado 26 12:00 horas Plaza San Fernando Comunidad Valenciana, España

Sábado 19 y domingo 20 12:00 horas Plaza San Fernando Puebla

Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla
Guía orquestal para jóvenes de Benjamin Britten Fernando Lozano Rodríguez, narrador y director Para celebrar con los niños los 100 años del compositor inglés, el maestro Lozano y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla harán un divertido recorrido por instrumentos y secciones que componen una orquesta sinfónica. Miércoles 16, 9:00 horas, Teatro Juárez, Puebla

Martes 22 18:00 horas Teatro Cervantes Guanajuato

Sábado 12 y domingo 13 17:00 horas Plaza San Fernando Quebec

41  Festival Internacional Cervantino

ESPECTÁCULOS DE CALLE  103

Rodará
Ángeles de Talavera

Fire Exit
Susurrus David Leddy

Ensamble del Patio
Estreno de las obras ganadoras del IV Concurso Internacional de Composición Musical

En 1998, Roberto Mendiola, David Silva y Raúl Ramos Lezama se unieron para crear la compañía Rodará, con la intención de generar un espacio para experimentar con la danza, el teatro, la pantomima, el clown y los actos circenses.

David Leddy ha sido descrito como un ‘inconforme del teatro’, ya que se ha caracterizado por transgredir las formas tradicionales de éste, para dirigirse al arte multidisciplinario y las nuevas tecnologías. Susurrus es una obra sin actores ni escenario donde el único espectador eres tú, combina la radionovela con la instalación multimedia y, como lo declara The List, es “una sensual reinterpretación de Sueño de una noche de verano con un extremo contemporáneo.”

El Museo Iconográfico del Quijote, la Fundación Cervantina de México, la Asociación de Autores y Compositores de México y Radio Universidad de Guanajuato convocaron al IV Concurso Internacional de Composición con el propósito de ampliar el repertorio de música de cámara, dedicada a la obra de Miguel de Cervantes Saavedra. En este evento se presentarán al público las obras ganadoras del mismo.

Espectáculos de calle
Sábado 12 y domingo 13 12:00 horas Plaza San Fernando Puebla Del lunes 14 al domingo 20 12:00 horas Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Reino Unido Jueves 10 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México

41  Festival Internacional Cervantino

DIÁLOGOS CERVANTINOS  105

Poeta del Cervantino

María Rivera
© Rogelio Cuéllar

Jueves 24 17:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez México

© Yvonne Venegas

© Alberto Ibáñez

Juan Villoro
La ceniza de los otros: la construcción del testimonio en la guerra contra el narcotráfico

Santiago Gamboa y Héctor Faciolince
Literatura y violencia en Colombia

Cristina Rivera Garza y Javier Raya
Corresponsales de guerra: escribir de otra manera frente al horror

Sábado 12 17:00 horas Auditorio General de la Universidad México

Domingo 13 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho Colombia

Viernes 18 17:00 horas Auditorio General de la Universidad México

© Edith Vásquez

Diálogos cervantinos

Ciclo El Arte de la Libertad

41  Festival Internacional Cervantino

DIÁLOGOS CERVANTINOS  107

Conferencias
HOMENAJES Homenaje a José Bergamín Mesa redonda Ignacio García, José Bergamín Arniches, Jorge Volpi, Fernando Serrano, José Ramón Enríquez Sábado 12 de octubre, 11:00 horas Auditorio General de la Universidad Homenaje a Inés Arredondo por su 85 aniversario Conferencia magistral Claudia Albarrán Lunes 14 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Homenaje a Proust Conferencia-Concierto Reynaldo Hahn: Un latinoamericano en el mundo de Marcel Proust Rubén Gallo, conferencista Patricia Santos, soprano Gonzalo Gutiérrez, piano Viernes 19 de octubre, 12:00 horas Museo Gene Byron Duelos Duelos Verdi vs. Wagner 12, 13 y 26 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Conferencias Literatura y convivencia Fernando Savater Jueves 10 de octubre, 12:00 horas Auditorio General de la Universidad

Goran Bregovic Preguntas guiadas por Nicolás Alvarado Jueves 10 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Verdi y Wagner vistos desde el piano

María de Zayas y su deuda con Cervantes Margo Glantz Viernes 18 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Timbre 4

Verdi y Wagner en América Latina Roberto Ignacio Díaz Sábado 26 de octubre, 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho Recorridos Las buenas conciencias de Carlos Fuentes Amaranta Caballero Viernes y sábados del mes de octubre Matutino: 10:00 horas Vespertino: 18:00 horas Duración 2 horas Recorrido Jorge Ibargüengoitia María Fernanda Huerta Albarrán Viernes y sábados del mes de octubre Matutino: 10:00 horas Vespertino: 18:00 horas Duración 2 horas

Orquesta Barroca de Friburgo Miércoles 16 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Endellion String Quartet Jueves 17 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Bent Frequency Ricardo Zohn Martes 22 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Danza

Talleres y lecturas
Talleres Puma Universidad Nacional Autónoma de México Del 10 al 25 de octubre Casa de Cultura de Guanajuato Lectura en voz alta Del 12 al 19 de octubre Plazuela de los Ángeles Taller de escritura derivada Del 14 al 19 de octubre, de 17:30 a 18:30 horas Plaza San Fernando 5 cabinas de Lectura

Lázaro Azar Viernes 1 1 de octubre, 19:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez

Claudio Tolcachir Viernes 18 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Entre Cervantes y Bernal Díaz: El Quijote, conquistador de la Nueva España Jorge F. Hernández Miércoles 23 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Deutsches Theatre Berlin

Cervantes: Los enigmas de una vida extraordinaria Hugo Hiriart Viernes 1 1 de octubre, 18:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Panorama de la poesía uruguaya

Sydney Dance Company Sábado 12 de octubre, 1 1:00- 14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Compañía Maguy Marin Fecha por confirmar Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato La Bottine Souriante Viernes 18 de octubre, 1 1:00–14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Legend Lin Dance Theatre Sábado 26 de octubre, 11:00–14:00 horas Salón de Danza, Edificio de las Artes Universidad de Guanajuato Del 14 al 18 de octubre, de 19:00 a 20:00 horas Plaza San Fernando Árboles poéticos y banda callejera de lectura Del 17 al 20 de octubre Jardín de la Unión Del 14 al 18 de octubre, de 17:30 a 18:30 horas Plaza San Fernando Radio en la calle / Lectura en atril

Paola Gallo, Víctor Sosa y Saúl Ibargoyen Lunes 14 de octubre, 13:00 horas Teatro de Cámara de la División de Derecho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato

Dimitri Gotscheff Viernes 23 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Los siete conciertos para piano de Beethoven Lázaro Azar Jueves 24 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Ensamble Villancico Música barroca sudamericana Viernes 25 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Introducción al Deutsches Theatre Berlin Fernando de Ita Viernes 25 de octubre, 16:30 horas Teatro Cervantes

Clases magistrales
Música

Cervantes en Guanajuato Luis Palacios Hernández Lunes 14 de octubre, 11:30 horas Teatro de Cámara de la División de Derecho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato Literatura en Guanajuato Benjamín Valdivia Martes 15 de octubre, 11:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez

Cyprien Katsaris Viernes 1 1 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Abdiel Vázquez Viernes 1 1 de octubre, 17:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato Sasha Rozhdestvensky Lunes 14 de octubre, 10:00 horas Salón de Música, Edificio de las Artes, sede Marfil, Universidad de Guanajuato

Niños
‘Lo que son’ en el Cervantino Transmisión en vivo del programa de radio conducido por Javier Platas a través de Opus 94.5 FM

Sábado 19 y sábado 26, 10:00 horas. Lugar por confirmar

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  109

Salas de lectura Lectura en voz alta Del 12 al 14 y 19 de octubre, de 16:00 a 17:00 horas Plazuela de los Ángeles Lectura en voz alta Salas de Lectura-Puebla Mariano Morales y Ricardo Pérez Quitt 15 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles Lectura en voz alta

David Núñez Viernes 1 1 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Óscar Argumedo y Jacob Cerda Sábado 12 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Ensamble Zephyrus Jueves 17 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Dúo LUXA

Inauguración ciclo Compartir la Palabra Lunes 14 de octubre, 17:00 horas Teatro de Cámara de la División de Derecho, Política y Gobierno, Campus Guanajuato, de la Universidad de Guanajuato Entrega de premios de Literatura Guanajuato 2013 Martes 15 de octubre, 12:30 horas Salón Fumador del Teatro Juárez Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OSUG 60 años Jorge Olmos, José Eduardo Vidaurri y Juan Trigos Domingo 20 de octubre, 12:00 horas Mesón de San Antonio 25 años de la revista Artes de México

Salas de Lectura-Puebla Alí Calderón y Miguel Pérez Maldonado 16 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles Lectura en voz alta Salas de Lectura-Puebla Ricardo Cartas y Elvira Ruiz 17 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles Lectura en voz alta

Sábado 19 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Quatuor Diotima Jueves 24 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario

Alberto Ruy Sánchez, Margarita de Orellana y Gabriela Olmos Martes 22 de octubre, 12:00 horas Mesón de San Antonio Dmitri Shostakóvich. Genio y drama

Presentaciones de libros
Operación Bolívar Salas de Lectura-Puebla Isabel González y Raquel Olvera 18 de octubre, 15:00 horas Plazuela de los Ángeles Edgar Clement Ingrid Suckaer y el autor Jueves 10 de octubre, 11:00 horas Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato La Primavera de Damasco Diego Gómez Fernando Savater y el autor Jueves 10 de octubre, 17:00 horas Auditorio General de la Universidad Carlos Prieto Jorge Volpi y el autor Viernes 25 de octubre, 17:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez

CINE

Ensayos abiertos
Nueva Música Dúo Jueves 10 de octubre, 17:00 horas Salón del Consejo Universitario

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  111

HELI Amat Escalante Proyección de la cinta y diálogo posterior con director Jueves 10 de octubre, 20:00 horas Escalinatas de la Universidad

Homenaje a Carlos Fuentes y Juan Ibáñez: Los Caifanes Mesa redonda Georgina García, Fernanda Solórzano y Julissa Viernes 11 de octubre, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez

Cine de Festival al aire libre Las Escalinatas 10 al 26 de octubre 20:00 horas Entrada libre Coordinador y curador de cine: Jorge R. Pantoja Merino Viernes 11 Los caifanes. Juan Ibáñez, director. Sábado 12 Cinco de mayo, la batalla. Rafael Lara, director. Domingo 13 Arráncame la vida. Roberto Sneider, director. Lunes 14 La leyenda de la nahuala. Ricardo Arnaiz, director. Martes 15 Nikté. Ricardo Arnaiz, director. Miércoles 16 La revolución de Juan Escopeta. Jorge A. Estrada, director. Jueves 17 Kirikú y las bestias salvajes. Michel Ocelot y Bénédicte Galup, directores. Viernes 18 Cronópolis. Piotr Kamler, guionista y director. Sábado 19 Nazarín. Luis Buñuel, director. Domingo 20 Bella de día. Luis Buñuel, director.

Lunes 21 Las poquianchis. Felipe Cazals, director. Martes 22 Los olvidados. Luis Buñuel, director. Miércoles 23 Un Buñuel mexicano. Emilio Maillé, director. Jueves 24 ¡Viva María! Emilio Maillé, director. Viernes 25 La demora: Proyección de la cinta y diálogo posterior . Rodrigo Plá, director. Sábado 26 El jardín del mal. Henry Hathaway, director.

Cineclub de la Universidad de Guanajuato Auditorio Euquerio Guerrero 11 al 25 de octubre 12:00 horas Entrada libre Coordinador y curador de cine: Jorge R. Pantoja Merino Viernes 11 La noche americana. François Truffaut, director. Sábado 12 Cotton Club. Francis Ford Coppola, director.

Domingo 13 Las señoritas de Wylko. Andrzej Wajda, director. Lunes 14 El año pasado en Marienband. Alain Resnais, director. Martes 15 Los modernos. Alan Rudolph, director. Miércoles 16 Cuando pasan las cigüeñas. Mikhail Kalatozov, director. Jueves 17 La luna es azul. Otto Preminger, director. Viernes 18 Soy curiosa-amarillo. Vilgot Sjöman, guionista y director. Sábado 19 Historia de Tokio. Yasujirō Ozu, director. Domingo 20 La regla del juego. Jean Renoir, director. Lunes 21 El caballo de dos patas. Samira Makhmalbaf, directora. Martes 22 Harry y tonto. Paul Mazursky, director. Miércoles 23 Ju dou amor prohibido. Zhang Yimou y Yang Fengliang, directores. Jueves 24 Pascualino siete bellezas. Lina Wertmüller, guionista y directora. Viernes 25 El mariachi. Robert Rodriguez, guionista, fotógrafo, editor y director.

ARTES VISUALES

41  Festival Internacional Cervantino

ARTES VISUALES  113

Animalerías
Carlos Palleiro Uruguay Ilustración Auditorio del Estado

Memoria en la pared
México Carteles realizados por discípulos de Carlos Palleiro Auditorio del Estado

7 maestros japoneses del cartel
Mitsuo Katsui, Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, Kasumasa Nagai, U.G. Sato, Takashi Akiyama, Tadanori Yokoo Japón Cartel Antesala del Auditorio Universidad de Guanajuato

©Karin Porley von Bergen

BIENAL INTERNACIONAL DEL C ARTEL EN MÉXICO

Presos construyen su propia prisión 2005

Pies sobre la tierra

Franja
Carolina Besuievsky Uruguay Performance 25 de octubre, 13:30 horas Antesala del Auditorio Universidad de Guanajuato Entrada libre Validándose de los recursos de la danza y de proyecciones multimedia, Carolina Besuievsky juega con el espacio en un viaje interactivo con el público

Rodrigo Albert
Cárcel y libertad en Brasil Brasil Fotografía Rejas de la Basílica de Guanajuato

Tres caminos de la plástica poblana
José Lazcarro, Gerardo Ramos Brito, Patricia Fabre Puebla Sala Frida Kahlo Museo Casa Diego Rivera

Campo expandido
Raymundo Sesma Puebla Intervención Espacio por confirmar

Intervención

Koshimaki - Osen 1966

Cartel Dante

Loro

41  Festival Internacional Cervantino

ARTES VISUALES  115

Por los lugares de la memoria
Sary Haddad Puebla Varias técnicas Museo Casa Diego Rivera

Arte popular poblano, pasado y presente
Puebla Varias técnicas Salas Casimiro Chowell y Manuel Doblado Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas

Humberto Zendejas, cazador de estrellas
Rescate de archivos México Fotografía Vallas de la Alhóndiga de Granaditas

Marilyn en México , 1962

Arte popular poblano

Puertas

Plan for a City Gate in Kiev, 1869

Fabricio Van den Broeck y Mauricio Gómez Morín México Varias técnicas Congreso del Estado

México Escultura e instalación Patio central Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas

México Exposición didáctica e interactiva Casa de la Cultura de Guanajuato

Museo del Pueblo de Guanajuato, Salas Tomás Chávez Morado, Polivalente y Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote

RJ Muna Inc Paramours

Cuadros para una exposición, exposición para unos cuadros. Cadáveres y otras exquisiteces

Cilindro

Inmersiones, arte contemporáneo y agua
Antonio Nava, Ariel Guzik, Betsabeé Romero, César Martínez, Kiyoto Ota, Marco Vargas, Maribel Portela, Marisa Lara y Arturo Guerrero, Rubén Maya, Yolanda Gutiérrez, David Camorlinga y Hersúa.

Más ingenio, menos impacto
Programa Universitario del Medio Ambiente, Universidad Nacional Autónoma de México

Daños colaterales El Arte de la Libertad

Operación Bolívar

41  Festival Internacional Cervantino

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Rivera y Siqueiros en la Galería Emma Hurtado. Rodrigo Moya, DF, 1956

Diego Rivera, dibujos Colección Álvaro Covacevich Fotografías de Rodrigo Moya
Guanajuato Varias técnicas Sala Hermenegildo Bustos Universidad de Guanajuato

Homenaje luctuoso a 100 años del fallecimiento de José Guadalupe Posada
Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato Guanajuato Procesos calcográficos y neográficos Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado

Infraestructuras
Jacqueline Judith Lozano Murillo Guanajuato Pintura Museo Tomás y José Chávez Morado, Silao Consciente de su vocación social, a partir de éste año el Festival Internacional Cervantino ha desarrollado, en colaboración con el Gobierno del Estado y el H. Ayuntamiento de Guanajuato, un amplio programa alternativo que permitirá llevar a numerosos grupos que visitan el FIC a zonas marginadas, cárceles, escuelas, orfanatos, asilos y a los Barrios Modelo: programa del H. Ayuntamiento de Guanajuato. Asimismo, el FIC ha creado el programa ‘Una comunidad al Cervantino’ en el cual, habitantes de zonas alejadas de la capital de Guanajuato podrán asistir a representaciones del Festival y recorridos guiados para disfrutar de la hermosa ciudad de Guanajuato.

Serie Beta, 2011

Filigrana
Ana Paulina Gómez Orozco Guanajuato Escultura Museo Tomás y José Chávez Morado, Silao

Diálogos ocultos. Libertad y tradición
Raymundo González Nieto Guanajuato Varias técnicas Museo del Ex-Convento Dieguino

Cartonería

Homenaje a Enrique Ruelas, 60 años de “Entremeses cervantinos” en Guanajuato
Guanajuato Fotografía, vestuario y documentos Galería del Atrio Universidad de Guanajuato

Torre degenerada, 2011

Andrés Vázquez Gloria

Cervantino para todos

41  Festival Internacional Cervantino

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Programación del FIC en León
Gracias a la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Instituto Cultural de León y Forum Cultural Guanajuato.

Más allá de Guanajuato
Además de continuar con las giras por el país, gracias a alianzas con otras instituciones y medios, el FIC alcanzará un público más amplio, a través de las transmisiones de Canal 22, Opus 94.5 FM, Horizonte 107.9, Reactor, W Radio, Radio Ibero, Radio Educación, y la Red de Radiodifusoras y Televisoras Culturales y Educativas de México. Y presentará sus espectáculos en espacios públicos, en las principales ciudades de la República, mediante la transmisión de su programación en pantallas gigantes.

Miércoles 9 de octubre Teatro Doblado 20:00 horas Ballet Folklórico de Puebla Puebla Auditorio Mateo Herrera 20:00 horas Cyprien Katsaris Francia Jueves 10 de octubre Teatro María Grever 19:00 horas OYAMA × NITTA Japón Viernes 11 de octubre Teatro Doblado 20:00 horas A Tribe Called Red Canadá

Viernes 18 20:00 horas Ballet Folklórico Chongqing China Calzada de las artes 20:00 horas The Lost Fingers Canadá Sábado 19 Teatro María Grever 19:00 horas Endellion String Quartet Reino Unido Teatro del Bicentenario 20:00 horas Orquesta Sinfónica Nacional 100 del rito de la primavera México Domingo 20 Teatro Doblado 20:00 horas Ultra High Flamenco España

Plaza Principal 19:00 horas La Bottine Souriante Canadá Miércoles 23 Teatro María Grever 19:00 horas Ciudad Interior-Artes Danza, Codex II Guanajuato Auditorio Mateo Herrera 20:00 horas Camerata Ireland Irlanda Jueves 24 Teatro Doblado 20:00 horas Centro de las Artes de Guanajuato Fantasía con Cri-Cri Guanajuato

Viernes 25 Teatro María Grever 19:00 horas Trayecto mínimo cuerpo Qué bonitos ojos tienes Guanajuato Auditorio Mateo Herrera 20:00 horas Ensamble Villancico Suecia Sábado 26 Plaza Expiatorio 19:00 horas Colectivo Alebrije The Road to el fin del mundo Guanajuato Calzada de las Artes 20:00 horas Paté de Fuá México

Teatro Doblado

41  Festival Internacional Cervantino

Música del mundo  121 Descuento 50% $90.00 Descuento 30% $130.00 Salón del Consejo Precio normal $70.00 Fábricas de Francia: Perinorte, San Luis Potosí. Monterrey Urrutia Centro, Urrutia San Nicolás, Librerías Gandhi, Mixup, Liverpool y Farmacias del Ahorro. Auditorio de Minas Precio normal $180.00 • $110.00 Descuento 50% $90.00 • $ 50.00 Descuento 30% $130.00 • $80.00 Túnel Entrada general $140.00 Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Entrada general $70.00 Inauguración y clausura (2 boletos por persona) $170.00 Compañía, 12 de octubre, o Abdiel Vázquez, Parnaso y paraíso: las óperas de Wagner y Verdi: Auditorio de Minas, 12 de octubre, Arturo Chacón y Orquesta del Teatro de Bellas Artes: Teatro Juárez 13 de octubre, y Barbara Frittoli, soprano y Mzia Bakhtouridze, piano: Teatro Juárez, 26 de octubre. El Arte de la Libertad Auditorio Mateo Herrera Precio Normal $190.00 general Tarjeta Amigo FIC Guanajuato Descuento del 50%

Información de taquillas
Directorio de taquillas
Teatro Juárez (taquilla central) Sopeña s/n, Centro Guanajuato, Gto. (01 473) 732 35 44, (01 473) 734 23 59, Fax (01 473) 734 19 63 taquillasfic@yahoo.com.mx Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas, domingo de 10:00 a 18:00 horas Hotel Gran Plaza Carretera Guanajuato-Juventino Rosas km 6 Col. Burócratas Guanajuato, Gto. CP 36250 Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, Guanajuato, Gto. Venta de boletos los días y en horario de función Taquilla de boleto duro (en caso de disponibilidad) Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Auditorio de Minas, Templo de la Compañía, Templo de la Valenciana, Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y Salón del Consejo. Venta de boletos los días y horario de función. Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama. Col. Centro, León, Gto. (01 477) 716 92 84 Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas Auditorio Mateo Herrera Prol. Calzada de los Héroes 308, Col. La Martinica, León, Gto. (01 477) 104 11 06 forumcultural.guanajuato.gob.mx Martes a sábado de 10:00 18:00 horas Sistema Ticketmaster Centro telefónico: 52+ (01 55) 5325 9000 www.ticketmaster.com.mx Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes y Mixup/Distrito Federal Pabellón Polanco, Zona Rosa, Coyoacán, Perisur, Lindavista, Universidad, Coapa, Parroquia, Santa Fe, Loreto, Centro Histórico, Peña Pobre, 16 de Septiembre, Palmas, Plaza Oriente, Cuauhtémoc, Bosques, Metepec, Plaza Insurgentes, Perinorte, Duraznos, Ecatepec, Delta, Parque Lindavista, Lomas Verdes, Tezontle, Reforma, Lerma, Gran Sur, Texcoco, Neza, Cuautitlán Izcalli, Atizapán, Puebla e Irapuato. Farmacias del Ahorro/Distrito Federal Universidad, Rutilo Torres, Carranza, San Manuel, Centro, Juárez, China Poblana, Altavista, San Ángel, San Jerónimo, Vaqueritos, Tecamachalco, Leones, Félix Cuevas, División del Norte, Herradura, Lomas Verdes, Centro Médico, Manuel Doblado, Allende, Ciudad Industrial, Nicaragua, Mariano Escobedo. Librerías Gandhi León, Puebla, Metepec, Cuernavaca, Tijuana, Mérida y Villa Coapa. Discolandia/Distrito Federal: Tepeyac, Toluca. Liverpool/Distrito Federal Centro, Insurgentes, Polanco, Satélite, Perisur, Villa Coapa y Santa Fe, Ecatepec, Parque Delta, Parque Lindavista, Tezontle, Atizapán. León, Gto.: Plaza Mayor.

Precios de boletos
Descuentos Guanajuato: • Lunes a jueves: 50% de descuento. • Viernes a domingo: 30% de descuento. Teatro Juárez PRECIO NORMAL $650.00 • $480.00 • $310.00 • $100.00 DESCUENTO 50% $325.00 • $240.00 • $150.00 • $50.00 DESCUENTO 30% $460.00 • $340.00 • $220.00 • $70.00 Teatro Principal y Teatro Cervantes PRECIO NORMAL $280.00 • $200.00 Descuento 50% $140.00 • $100.00 Descuento 30% $200.00 • $140.00 Auditorio del Estado y Templo de Valenciana Precio normal $410.00 • $350.00 • $100.00 Descuento 50% $200.00 • $170.00 • $50.00 Descuento 30% $290.00 • $250.00 • $70.00 Plazuela de San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel, Templo de la Compañía, Auditorio General de la Universidad de Guanajuato y Museo Iconográfico del Quijote. Precio normal $180.00

El emperador de la Atlántida: Teatro Cervantes 9 y 11 de octubre, Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales: Explanada de la Alhóndiga, 11 de octubre, Compañía Nacional de Teatro, La sangre de Antígona: Teatro Cervantes, 12 de octubre, Daniel Viglietti, Canciones humanas: San Gabriel de Barrera, 13 de octubre, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Homenaje a Lavista, Hindemith y Lutoslawski: Teatro Principal, 13 de octubre, Ute Lemper: Teatro Juárez día 15, Fernando Domínguez: Templo de la Compañía 18 de octubre, Xarxa Teatre: Ara Pacis: Pastitos día 24, 25,26 y El Señor Tornavis: Plaza San Fernando día 25 y 26 de octubre y Zap Mama: Explanada de la Alhóndiga, 26 de octubre.

• Para residentes de la ciudad de Guanajuato. • Aplica descuentos para todos los espectáculos del Festival Internacional Cervantino, excepto los de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Salón del Consejo y los recomendados para niños. • La tarjeta es gratuita y se obtiene en la taquilla del Teatro Juárez, previa identificación oficial con fotografía. • En la compra de boletos con Tarjeta Amigo FIC, sólo se podrán adquirir dos boletos por espectáculo. También se aplican los siguientes descuentos en Guanajuato y León: • Personas de la tercera edad con credencial del INAPAM. • Maestros con credencial vigente. • Estudiantes de todas las edades con credencial vigente. • Todos los descuentos aplican hasta el 30 de septiembre de 2013.

Precios León, Gto.
INFORMES Teatro Manuel Doblado festivalcervantino.gob.mx Dirección de Programación Mercaderes 52 Colonia San José Insurgentes México, DF, 03900 01 (55) 56 15 94 03 y 56 15 94 17 ext. 7332 gmorales@conaculta.gob.mx Dirección de Planeación Plazuela de San Francisquito, 1 Colonia Pastita Guanajuato, Gto., 36090 01 (473) 73 11161 y 73 11150 lllamasr@conaculta.gob.mx Servicio de Información Telefónica del Gobierno del Estado de Guanajuato (SITEL) 01 800 221 7611 ó 075 Lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas.

Abonos especiales Emisión limitada
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Precio numerado $1000.00 19 funciones Acceso a todos los espectáculos y transferible Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona

Precio normal $260.00 • $180.00 • $115.00 Descuento $185.00 • $125.00 • $60.00 Espectáculos para niños Adultos: $70.00 Niños: $60.00 Teatro María Grever (entrada general) Precio normal $150.00 Descuento $80.00 Teatro Bicentenario

Paquetes temáticos
Obtén descuento comprando tu paquete completo, de acuerdo a disponibilidad.

Verdi vs. Wagner Ópera de Bellas Artes, El holandés errante: Teatro Juárez, 10 de octubre; Cyprien Katsaris, piano. Verdi, Wagner + Liszt, Chopin: Teatro Juárez, 11 de octubre; Cuarteto Latinoamericano. Golijov, Lobato, Verdi: Templo de la

Precio normal Luneta y Balcón de Luneta: $390.00 Palco Primero: $450.00 Balcón de Palco Primero: $420.00 Palco Segundo: $260.00 Balcón de Palco Segundo: $230.00 Palco Tercero: $120.00 Balcón de Palco Tercero: $80.00

Festival Internacional Cervantino México   @cervantino

Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Juan Alcocer Flores Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal de Guanajuato María Cristina García Cepeda Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes José Manuel Cabrera Sixto Rector General de la Universidad de Guanajuato Miguel Ángel Pineda Baltazar Director General de Comunicación Social del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino

© 41 Festival Internacional Cervantino Coordinación editorial: Daniela Tarazona Velutini Diseño: Priscila Miranda Feldhahn Redacción y corrección de estilo: Luis Cottier

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