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CURSO DE DIBUJO 1. TODO EL MUNDO PUEDE APRENDER A DIBUJAR IGUAL QUE APRENDE A ESCRIBIR.

Existen mil posibilidades para aprender a dibujar. Algunas de ellas se explican a continuación. El aprender a dibujar tiene lugar mediante el empleo de signos comprensibles por todos, por ejemplo:

Cuantos más signos conoce una persona, tanto mejor podrá expresarse por medio del dibujo. Cuanto mayor sea el “repertorio gráfico”, más variada será la expresión dibujística. Pero para ello es necesario aprender las múltiples posibilidades, luego apropiárselas y finalmente practicar, esto es, REPETIR, siempre incluyendo la inventiva propia. El material ofrecido es un cúmulo de ideas de las cuales pueden desarrollarse formas representativas propias. Copiar dibujos es sencillo. Cualquier persona puede adiestrarse a sí misma y a los demás para copiar “correctamente”, pero sólo obtenemos éxitos engañosos. Cualquier intento propio de hacer uno de los ejercicios propuestos debe sobrepasar la simple copia. Lo más importante que debemos aprender es: tener juicio propio y la valoración y la visión artística: • • • Una visión de conjunto, Una visión sensible, Una visión que siente placer en mirar.

LA IMPORTANCIA DE LA VISIÓN DE CONJUNTO Si seguimos un aprendizaje racional, lineal y progresivo de lo más sencillo a lo más complicado podemos llegar al punto crítico cuando tratamos de acoplar los componentes gráficos aprendidos en una forma expresiva unitaria. Nos habremos acostumbrado a ver el detalle y no el conjunto, por lo que el resultado final no sería satisfactorio. Debemos abordar formas de representación complejas para aprender a ver los detalles en su conjunto. Debemos aprender a sentir, que en un dibujo complejo

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cada detalle se encuentra relacionado visiblemente con todos los demás detalles. El principiante tiene las mayores dificultades con este problema. Está acostumbrado a pensar en lo individual. Dibuja una unidad sobre un plano, sin dirigir su atención a la relación que esta unidad tiene con dicho plano. OLVIDAR PARA SENTIR Hay que mencionar un típico malentendido de principiantes: los principiantes creen, con frecuencia, que son incapaces de trabajar con ciertos formatos o técnicas. Pero muchas veces sólo se trata de prejuicios casuales. Únicamente una disposición abierta al aprendizaje permite averiguar con qué formas, con qué material y en qué formato puede uno expresarse de la manera más adecuada, y esta receptividad puede quedar bloqueada por opiniones preconcebidas. El principiante debe aprender a acomodarse en aquí y ahora, y olvidar las exigencias anticipatorias de los conceptos abstractos que todavía no domina. Su dificultad estriba en que ha de apartar a un lado los modelos asumidos que llenan su conciencia, en beneficio de la experiencia sensorial directa. Al principio esta dificultad le persigue a cada momento, pues está acostumbrado a colocar esquemas en sus percepciones, es decir, a dibujar sólo lo que ya sabe dibujar. Recuerda: Es necesario abrirse a nuevas experiencias para el aprendizaje artístico 2. INTRODUCCIÓN Dibujar es una actividad muy completa. Entre otros aspectos positivos, cuando dibujamos potenciamos el sentido de la observación, y a medida que esta observación se cultiva, facilita en gran manera la comprensión de las cosas. El instrumento más asociado al “dibujo” es el lápiz porque con él todo el mundo hace sus primeros pinitos. Pero lo cierto es que hoy en día hay muchos otros instrumentos de dibujo que permiten practicar un sinfín de técnicas. En los próximos apuntes se dará la información básica para que el principiante se abra a nuevos horizontes y desarrolle sus habilidades y posibilidades. Aunque desarrollar el talento es un factor muy importante, aún más es encontrar placer en esta actividad, así que recuerde lo que disfrutaba cuando era niño y trate de recuperar aquella actitud, siempre experimentando. 3. DIBUJAR EN CUALQUIER SITIO Para dibujar no hacen falta grandes instalaciones ni aparatos. Un sencillo instrumental es suficiente. Por lo demás, se puede dibujar en cualquier lugar. Sólo dos cosas son imprescindibles para conseguir buenos resultados: voluntad y entusiasmo. Para dibujar en casa, en el campo, en la playa, en un estudio, etc, lo único imprescindible es tener una superficie lisa, dura(tablero, mesa), sobre la que poder apoyar el papel y encontrar la postura más cómoda con la poder pasar largo tiempo, si es necesario, sin sufrir.

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matices y degradados. etc. CABALLETES Necesario para dibujos grandes y para trabajar de pie. o madera fácil. pero todos cumplen la misma función. LA POSTURA MÁS CÓMODA La manera más práctica de dibujar. Tanto la luz artificial como la natural deben llegar por la izquierda (si somos diestros) del papel de dibujo. para evitar proyectar nuestra propia sombra sobre el mismo. Con la luz artificial serian necesarios dos focos: uno para iluminar los objetos o modelos y otro para iluminar el tablero o la mesa. mesa de dibujo. aunque los caballetes de estudio son los más completos y estables. únicos respecto a cualquier otra fuente de luz. 3 . consiste en utilizar una silla. ligera y dura a la vez. ELEMENTOS BÁSICOS PARA DIBUJAR SUPERFICIE Ya que el dibujo suele hacerse sobre papel es recomendable adherir el papel a cualquier superficie lisa que no se combe con la presión: tableros. El tamaño depende de nuestra obra. El modelo clásico de tres pies es el más simple y económico. Hay varios modelos. apoyando el tablero sobre las piernas o una mesa. en especial del natural. blocks. de si lo tenemos que transportar. Una muy buena superficie es el DM. del lugar donde vayamos a dibujar. 4. etc.LA LUZ PARA DIBUJAR Siempre es mejor la luz natural que la artificial porque los objetos iluminados ofrecen una gran riqueza de valores.

por un tamiz que retiene las fibras (algodón-50 y 90/-. .Cómo es. o determinar el color predominante. . Rugoso: puede tener más o menos rugosidad y es poroso.Principales marcas: Canson. lápiz. Clases de papel: . ni grumos ni asperezas.Qué es. Schoeller y Guarro. El papel es una lámina delgada formada por fibras vegetales unidas unas a otras. . . Permite ser utilizado en diversas técnicas.5. viene determinado por su tamaño. Adecuado para dibujar a tinta. 4 . . Mate: cierta aspereza. MATERIALES PAPEL DE DIBUJO La superficie del papel tiene una gran influencia en el resultado final de su obra. Fabriano. constituida por fibras y agua. Normalmente se eligen matices sutiles. su peso en gramos por metro cuadrado.El gramaje del papel. pino y eucaliptos). etc. creta. Satinado: superficie suave. El papel coloreado es utilizado como fondo para las pinturas a pastel. sobre todo en las húmedas. sin poros.Uso. Dependiendo del resultado que queramos conseguir escogeremos un papel u otro. PAPEL COLOREADO . La textura granulada permite entrever el color del fondo bajo los trazos de la pintura. Se obtiene haciendo una pasta. sanguina. . es decir. El papel se vende en láminas sueltas o bien en cuadernos de dibujo. pero puede desearse un tono fuerte para resaltar algo que nos interese. Indicado para carbón.

si no se pueden agarrar envueltas en papel de aluminio.Las barras de grafito tienen la forma de un lápiz grueso pero sin recubrimiento de madera. en sus múltiples graduaciones. ni dura ni blanda (HB) . .Cómo es. que es el más duro.Uso. Debemos hacer pruebas para predecir y jugar con las impresiones visuales. También vienen graduadas. HB. Se puede conseguir desde el negro más intenso al gris más sutil.Tanto el color como el tono del papel también ejercen una gran influencia en el efecto final. 5 . marcado con un número y una letra: . Número informa de la dureza de la mina: van desde el 8B.. ofrece la característica fundamental de unas posibilidades de obtención de grises extraordinarias. B de “black” (negro).Qué es. La mina de los lápices está hecha de grafito. pasando por el B. El lápiz grafito. hasta el 8H. F. LÁPIZ Y BARRAS DE GRAFITO . lápiz común. Un recubrimiento de madera protege la mina. Algunas están barnizadas para que no manchen. Letras: H de “hard” (duro). . que es el más blando. carbón cristalino mezclado con arcilla y cocido en un horno: • más arcilla: mina más dura y clara (H) • más grafito: mina más blanda y oscura (B) • igual cantidad: mina intermedia. HB y H que podemos considerar como de graduación intermedia. .

hecho con antracita dura pulverizada.Qué es. . hay modelos para todas las necesidades CARBONCILLO . Un lápiz de madera relleno con una mina de carboncillo artificial. con un dispositivo en la parte superior que permite hacer aparecer la mina cuando se va a trabajar y recogerla al finalizar. Se afila raspando la punta sobre papel de lija hasta que la punta esté a nuestro gusto. tanto si se utiliza solo. LÁPIZ CARBÓN O COMPUESTO . . generalmente de metal o plástico. .Cómo es. con ramitas de sauce. Por su facilidad de difuminado y de poderse borrar con un trapo. por lo que se hace más difícil de borrar. tilo o abedul. en tres graduaciones: blando. Se fabrica con los sarmientos de la vid. El hombre primitivo se dio cuenta que las ramas de los troncos calcinados tiznaban perfectamente sobre cualquier superficie. Se compone de pigmento natural y óxido de hierro (lo que le da su característico tono rojizo) y se fabrica en distintas variedades y durezas. Es una materia más grasa y da un negro mucho más intenso que el carbón.Qué es. SANGUINA -Qué es.Origen.. como para concretar. Lo normal son barritas de unos 15cm de longitud. 6 . Procedimiento óptimo. mezclada con un aglutinante. . Uno de los procedimientos más antiguos.Portaminas. Se suele presentar en cajitas y en varias durezas y grosores. Se presenta como lápiz. Constan de un cuerpo.Uso. Permite resultados de gran fuerza y contundencia. carbonizadas. es calificado como uno de los procedimientos más idóneos para aprender a dibujar. intermedio y duro. Pueden cargarse con minas de grafito graduadas sueltas. .Uso. detallar y finalizar un dibujo que ha sido comenzado con carboncillo.Cómo es.

como goma de tragacanto. porque son más gruesas. quemadas o no quemadas.Qué es. blando: el más común. BARRAS DE ÓLEO . No son grasas y resultan muy fáciles de difuminar. pastel en lápiz: utilizados normalmente para hacer trazos lineales y detalles. .Cómo es. Vienen envueltas en papel para que no se desmoronen. . Ofrece una gran gama de colores y tonos.Uso. Se presentan en forma de barritas. No permiten trabajar los detalles pequeños con precisión. .Uso. En la superficie de las barras suele formarse una película exterior que hay que eliminar antes de usarlas. Hay diferentes tamaños y calidades. Está compuesto de pigmentos mezclados con una cera soluble en aceite y un aglutinante no secante que los une. Son apropiadas para trabajos de gran formato. espontáneos y directos. envueltas en papel para que no se rompan.Qué es. .Uso. Dependiendo del pigmento usado el color puede ser opaco (rojo cadmio). no se rompe fácilmente. Algunas son tixotrópicas por lo que los colores se vuelven cremosos y finos al frotarlos firme y rápidamente contra la superficie del papel.Tipos de pastel: .Cómo es. LÁPICES DE COLORES 7 . además de poder borrarse muy bien. Se presenta en forma de barrita o lápiz. duro: viene en barras cuadradas y sin envoltura. Tiene la virtud de poder difuminarse y extenderse sobre el papel con facilidad. Necesita ser fijado al finalizar PASTEL GRASO .-Cómo es. Se parecen a las pinturas de cera infantiles. . Técnica apropiada para estudios de todo tipo. marrones. Están hechas de pigmentos de alta calidad mezclados con aceites secantes y ceras especiales.Uso. Se vende una amplia gama de colores fuertes. Barras de perfil redondo. pero tienen mayor calidad. Técnica apreciada por los artistas para realizar figuras y retratos.Cómo es. Resulta ideal para trabajos hechos con trazos lineales y puede aplicarse lateralmente para cubrir anchas áreas de color. PASTEL O CRETA . . . semitransparente (azul ultramarino) o transparente (ocre amarillo). y en minas para ser incorporadas a un portaminas. Es un medio muy interesante para los que gustan de acabados poco pulidos. Se le suele añadir algún aglutinante.Qué es. Compuesto por una mezcla de pigmentos naturales puros con creta francesa. También se fabrican lápices. Puede alcanzar tonalidades intensas en pocas capas. No necesita fijador. también resulta más difícil de mezclar sin usar un disolvente. Son óleos en forma de barra. Se fabrican en una completa gama de tonos grises. . rojizos (sepia). blanco y negro. . .

por lo que sólo pueden ser eliminados con cuchilla. • lápices solubles al agua: usados con agua o en seco ofrecen un alto grado de variación de texturas. los rotuladores de bola con tinta soluble al agua son más “líquidos” que los bolígrafos y parecen soltar más tinta. generalmente cera. etc. mezclas de color y técnica.Tipos de rotuladores: • rotuladores-pincel: tienen una punta de nailon flexible similar a un pincel. Asimismo pueden tener puntas de formas variadas: cuadradas. • lápices duros: los de mina fina son los más adecuados para trabajar detalles minuciosos y para la técnica del estampado.Qué es.Uso. • lápices de cera blandos: crean sutiles efectos de sombras y gradaciones de color. Permiten lograr una gama casi infinita de estilos a pesar de ser un medio lineal: sombreados. marcas y colores. • lápices de cera duros: son muy versátiles para hacer dibujos o sombreados de líneas. Como su propio nombre indica son lápices con minas de colores. . mientras. texturas. Algunos se adhieren fuertemente al papel. . 8 . Las minas de los lápices se fabrican a base de un conglomerado de caolín. Pueden ser en tinta diluida en agua o en disolventes.Tipos de lápices de colores: • lápices de creta: ofrecen una textura sedosa y maleable ideal para rellenos y mezclas.Qué es.Cómo es. cinceladas o puntiagudas. . • bolígrafos y rotuladores de bola: muchos colores. .Cómo es. Constituyen una variedad de dibujo a tinta. produce trazos caligráficos fluidos • rotuladores y marcadores con disolventes: o los llamados permanentes • rotuladores de punta tubular o plumas: técnicas similares a las estilográficas tradicionales porque llevan un depósito de tinta o un cartucho recargable. . Hay una amplia gama de colores. pigmento y aglutinante. calidades y texturas que varían según el fabricante. ROTULADORES Y MARCADORES . Se fabrican en todos los tamaños. otras marcas pueden ser borradas con goma.. Tienen una punta de fieltro o fibra que al entrar en contacto con una superficie descargan el color del cual están teñidos.

. y las de fibra de vidrio. enrollado en forma de barrita. Los de punta de fieltro se utilizan. finas y puntiagudas. que puede amasarse a voluntad dándole cualquier forma. El difumino es papel muy absorbente. los de punta de fibra permiten detallar y trazar líneas finas. o dos. DIFUMINOS . Excelentes para bosquejos de planificación. lápiz. como su nombre indica. .Cómo es. También hay gomas en formas de lápiz. estudios y bocetos. generalmente. Hay muchos tipos y variedades de gomas de borrar. La más interesante es la goma de modelar (de plástico). Para los dibujos al claroscuro con carbón. con una punta.Cómo es. para borrar dibujos a tinta. Inconveniente: con el tiempo los dibujos realizados con este medio se decoloran. etc.Uso. 9 . para cubrir zonas amplias y para trazos gruesos. cretas y lápiz grafito.Qué es. pero como éstos tienen siempre algo de grasa es mejor usar los difuminos. Los trazos de lápiz blando se pueden esfumar con los dedos. en los extremos.Qué es. se utilizan los difuminos que. Para un mejor funcionamiento del difumino se recomienda pegar martillazos a la base de la punta hasta que ésta se reblandezca. Herramienta que sirve para borrar y corregir los errores. así como para sacar brillos y luces sobre dibujos hechos a carbón.Uso. Este medio permite lograr un sinfín de combinaciones de colores y efectos sorprendentes.. GOMAS DE BORRAR . . sirven para difuminar tonos en determinadas zonas y también para extender manchas amplias y definidas.

Son: tinta caligráfica. Jugó un papel destacado en la antigua China. . además del tradicional negro. Forman parte de este grupo también las acuarelas líquidas.Tipos de tintas: • tinta insoluble: hechas con colorantes solubles sobre una base de goma laca. pueden diluirse una vez secas. Se comercializa una amplia gama de tonos. etc. Para dibujar es recomendable afilar los lápices con un cúter. que eliminan las marcas de lápiz sin estropear el papel.Cómo es. • tinta acrílica líquida: indeleble al agua cuando se seca. Las más comunes tienen el inconveniente de que ensucian un poco el papel. flexibles. Es recomendable utilizar las gomas blandas. más densas que las solubles. acabado mate. que además de permitirnos controlar mejor la dimensión de la punta. Preparación sólida o líquida de negro de humo en suspensión coloidal. acabado algo brillante. Medio versátil y muy popular desde hace siglos. usada para el dibujo. . Las cuchillas desechables de los cúteres se pueden ir sacando y partiendo a medida que se usan. Cada material aquí presentado tiene diferentes modos de ser afilados. no mezclar con tintas basadas en goma laca. forman grumos al secar • tinta acrílica: hechas con pigmentos. Son unas herramientas muy útiles a la hora de afilar los lápices. TINTAS .Uso.. resistentes a la luz y otros agentes externos. insoluble. CÚTERES Y SACAPUNTAS . sin borra. tinta china. pero la goma de modelar no. la hace más duradera. es ideal para borrar superficies estrechas y para conseguir efectos de luz en dibujos al carbón. Es recomendable utilizar sacapuntas de metal bien afilados y cúteres con seguro.Qué es. . . 10 . Las tintas acrílicas también se disuelven en agua pero se vuelven indelebles al secarse. no pueden mezclarse con tintas de goma laca. La tinta se presenta líquida o en pastillas. Hay tintas solubles y tintas resistentes al agua. Se llamó tinta china porque primitivamente procedía de allí . un viejo aforismo del país dice “en la tinta están todos los colores” refiriéndose al amplio espectro de posibilidades tonales que ofrece un solo color.Qué es. azul y sepia.Cómo es. Hay muy diversos modelos de sacapuntas y cúteres. • tinta soluble: no contienen goma laca. se suele usar para hacer veladuras en dibujos realizados con tintas insolubles. colores resistentes a los factores externos.Origen. indelebles al agua al secar.Uso.

.Uso. por lo que hay que afilarlas regularmente. hay una gran gama. y se descarga sobre el papel dejando un trazo. • plumillas de ave: se hacen con plumas grandes de aves como cisnes. La combinación de manchas y líneas crea resultados muy sugestivos. 11 . Herramienta de dibujo. producen líneas gruesas y consistentes de textura tosca e irregular. fuerza y expresividad únicos. obteniendo desde los más sutiles y finísimos grises hasta el negro más intenso. fáciles de fabricar. más frágiles que las de bambú y se desgastan con el uso. Los dibujos a la tinta tienen una contundencia. gansos y pavos. PLUMAS Y PLUMILLAS .Cómo es. con puntas intercambiables y con una ranura en una extremo de la punta que se carga de tinta. Puede ser de madera. • plumillas: de punta metálica intercambiable.Qué es. . pero hay que ser hábil en el manejo del pincel. tan sólo con variar la presión ligeramente podremos trazar toda una gama de líneas de forma y grosor diferentes. varian en su grosor y en el tamaño de la punta. bambú.. La aguada es una técnica muy común.Tipos de plumillas: • plumillas de bambú y de caña: hechas de este material. pluma. utilizada con tinta. se trata de utilizar la tinta china como si fuese acuarela.

Palo de madera o plástico que en un extremo tiene insertado pelo sintético o de la cola de las ardillas. uno mediano y uno delgado para detallar y perfilar. Los pinceles de dibujo deben cuidarse bien: evitar dejarlos sumergidos mucho tiempo. lo que proporciona en todo momento una punta fina para líneas y trazos concretos. ventaja sobre la pluma es que no tenemos que estar mojando constantemente el pincel dentro del tintero. PINCELES .Uso.Qué es.Cómo es. 12 . lavarlos completamente después de ser usados y guardarlos con el haz de pelos reunidos. Conviene tener como mínimo uno grueso (para grandes superficies). constan de un depósito para la tinta y puntas intercambiables.• plumas estilográficas: diseñadas para dibujo.Tres tipos de pinceles básicos para dibujo: • pelo de marta: muy buenos pero muy caros • pelo de buey • pelo sintético . . Siempre redondos. Herramienta con la que el pintor asienta los colores en una superficie . martas u otros animales.

pero un papel de tonos brillantes resulta excelente si se quiere aprovechar su efecto cálido o frío. . pero la experimentación nos puede traer resultados muy interesantes.CURSO DE DIBUJO PARTE II: USO DE LOS MATERIALES 1.Los tonos neutrales (beige. Ya sabemos que unos colores al lado de otros pueden ayudarnos a construir la obra o a destruirla completamente 3. la presión ejercida o mediante el esfumado (degradado) -Se pueden lograr una infinidad de texturas como vemos en esta obra. gris.Debemos tener cuidado al elegir el color del papel porque va a ejercer una gran influencia en el efecto de la pintura.Prueba lápices de diferentes grados y observa los resultados. o usarse como fondo.El papel coloreado es el más utilizado por el pastel. .Cómo trazar con el lápiz: 13 . LÁPIZ. PAPEL DE DIBUJO . 2. por lo que necesitan un grado blando o carboncillo. ocre) son fáciles de usar.Los lápices blandos pueden usarse para cualquier dibujo pero conviene reservar los duros para obras reducidas en las que se aprecien de cerca los tonos pálidos.El tipo de papel debe escogerse según el efecto final deseado. acuarela) que tienen su papel específico.Se pueden crear diferentes tonalidades variando la trama. PAPEL COLOREADO . Las obras grandes se contemplan a cierta distancia. BARRAS DE GRAFITO Y LÁPIZ CARBÓN . . entre manchas oscuras y claras. etc. las diferencias entre trazos gruesos y finos. . . Hay ciertos medios (pastel. .Hay que tener en cuenta el tamaño del dibujo.

5.Pueden aplicarse de punta o de lado (superficies más grandes).Se puede combinar fácilmente con otros medios como la acuarela.Para conseguir diferentes tonos podemos utilizar el difumino.Para barnizar cualquier trabajo hecho con pastel graso o barras de óleo utilizar la laca especial para este medio. CARBONCILLO . . todo depende de la variación de: el trazo. . suavizar esquinas o difuminar cantos. un paño o un difumino. los dedos.Al finalizar el trabajo se debe fijar con fijador. un pincel. . 6. papel rugoso. Si desea esfumar un área no aplicar capas de color muy espesas mi presionar demasiado para que la pintura no penetre en los granos del papel.Se pueden conseguir muchos efectos de textura diferentes. . una goma de borrar o un pincel suave seco. .Medio muy expresivo.Medio de fácil mezcla para lograr: matices cromáticos. una esponja. SANGUINA .Trazos y texturas que se logran igual que con el pastel .Puedes sacar punta al carboncillo lijándolo con suavidad hasta obtener la punta deseada.Pueden aplicarse lateralmente para crear trazos pictóricos gruesos o con la punta lograr líneas finas y precisas.Pueden aplicarse en capas superpuestas como el óleo tradicional 14 . PASTEL O CRETA. Excelente para hacer dibujos con líneas muy variadas. . . etc. la presión y la densidad. PASTEL GRASO Y BARRAS DE ÓLEO . un trapo. si no quiere mancharse agarrar la barrita con un pedazo de papel de aluminio.Medio bastante sucio. etc. permite trazos fluidos y variaciones de presión. . Usaremos los dedos. el carboncillo. el acrílico. . .Medio excelente tanto para dibujar como para pintar.Pueden utilizarse en superficies sin imprimar porque no contienen sustancias que corroen el papel o el lienzo. .4.

raspar la pintura dejando a la vista la textura del papel o arañar ciertas áreas de color superpuestas.Cómo difuminar. de claros a más oscuros. lo que ayuda a crear efectos pictóricos. De este modo abarcaremos más superficie a la hora de difuminar. El aguarrás o la trementina disuelven los colores y permiten su extensión y fácil mezcla. espaciado.Existen unos rotuladores mezcladores con una sustancia disolvente que sirven para mezclar los colores de diferentes rotuladores sobre papel. .Existen unas barras incoloras para hacer mezclas de colores y hacer que el color se transparente. Método especialmente útil para hacer mezclas de color en obras al óleo. (Ver punto 1) . anchura. Podemos humedecer el pincel o bien la superficie del papel donde vayamos a pintar.Su consistencia los convierte en la técnica ideal para hacer el esgrafiado. paralelas. . .Mezclas: gradación (disminuir densidad de trazos al pasar de un color a otro)o efecto óptico (uniformidad conseguida por una multitud de trazos unos encima de otros).. . 8.El uso de disolventes incrementa su potencial. DIFUMINOS . como en acuarela. ROTULADORES Y MARCADORES . etc. .Veladuras: esta técnica consiste en superponer uno o más colores en ligeras capas de forma que un tono vele parcialmente el anterior. . Al aplicarlas a un dibujo suavizan y aclaran los tonos. líneas convergentes.Las texturas son variaciones de trama. 7. LÁPICES DE COLORES . Podemos pasar por soluciones que vayan desde trazos vagos para crear un efecto enérgico de boceto a un dibujo detallado y minucioso más cerca del realismo. 15 . 9.Medio lineal que se transforma en mancha a través del sombreado (rayas simples y cruzadas dan efecto de un tono continuo).Se puede variar la intensidad de un color sobrepintándolo sucesivamente con otros tonos.Permiten lograr una gama casi infinita de estilos. redondearla con una lija y después darle martillazos a la punta para que se reblandezca.Para tener un difumino en óptimas condiciones debemos afilar la punta con un cúter. .

Requiere de un alto grado de concentración y mano segura.<!--[endif]-->Difuminar con los dedos 10. Una vez que se domina la técnica es una de las más espontáneas y estimulantes para el artista.El degradado con difumino. .Las tintas se pueden aplicar con pluma o TINTAS con pincel.Para estos trabajos es recomendable utilizar papeles con poco grano. porque es casi imposible rectificar cualquier error. ya que el difumino se encargará de extender el grafito a esa parte. <!--[if !supportLists]-->.. La base previa de lápiz no ocupará toda la zona prevista para la mancha degradada. 11. . dominar los aspectos técnicos como saber cuándo recargar el pincel o la pluma para lograr trazos fluidos y continuos. PLUMAS Y PLUMILLAS .Es de vital importancia hacer ejercicios previos para ver cómo funciona. La zona que debe ser muy clara no debe ser tocada por el lápiz. . 16 .

3. por ejemplo de la altura del modelo. puesto que medir es comparar lo ancho. Al principio sólo nos interesa de él cómo están colocadas sus masas y la dirección y proporción de las mismas. 17 . La unidad de medida a comparar la conseguiremos. tejas. pestañas. Como no utilizaremos ningún instrumento de medición las distintas dimensiones del modelo se compararán entre sí mismas. por ejemplo: la anchura es la mitad de la altura. alto o grueso de un objeto con una unidad de medida. Como vemos en el encaje preliminar hacemos una síntesis del modelo. el dibujo sin encajar y un ejemplo de encaje. el dibujo encajado. PINCEL .12. Si nos fiamos de nuestro ojo y no perdemos la visión de conjunto conseguiremos más resultados satisfactorios que si nos confiamos de las mediciones hechas con la regla. así como unas guías que nos indiquen por dónde irán los rasgos más importantes. puesto que no podremos siempre coger una regla y ponerla sobre él (como hacemos en el caso de fotos o láminas).Aquí podéis poner en práctica todo lo escrito en los apuntes del año pasado. hojas minúsculas. pelo. Recuerda: “EL ÚNICO MODO REAL DE SABER CÓMO FUNCIONA CADA MEDIO ES EXPERIMENTARLO POR UNO MISMO” Aquí podéis ver un caballo sin previo encaje. MEDICIONES A OJO Es recomendable conseguir las diferentes medidas de nuestro modelo a ojo. etc. y a partir de ahí tan sólo debemos comparar con el resto. MÉTODO DE LA COMPARACIÓN Para medir cualquier objeto o modelo es necesario aplicar el método de la comparación. desproporcionado. En un encaje jamás habrá detalles como uñas. A la derecha el modelo.

cubo. convirtiéndolo en una figura geométrica sencilla: cuadrado. circunferencia. No siempre es necesario copiar los objetos de la realidad de forma idéntica a como se ven. El método más rápido y eficaz de encajar correctamente un modelo es empezando por sintetizar su volumen. sino cómo se intuyen. rectángulo. su masa. 18 .4. SINTETIZAR UN MODELO Sintetizar es sustraer lo innecesario. cilindro o prisma.

PUNTO DE VISTA En una vista en perspectiva es importante establecer la relación entre el observador y la línea del horizonte. El punto de vista se halla siempre en el centro del ángulo visual. es decir. Sin embargo. Esta línea representa siempre el nivel de los ojos del espectador en un dibujo. real o imaginaria. no como son en realidad. le permite tener una vista más completa del plano tierra. para representar las cosas. a la vez que desciende la línea del horizonte. PERSPECTIVA 1. varía con la situación de cada persona. Un punto de vista alto. paralela al suelo y situada a la altura de los ojos. 19 . Por ejemplo.CURSO DE DIBUJO PARTE III: ESTUDIOS BÁSICOS I. si nos colocamos en medio de los rieles de una vía. sabemos que estos rieles no se reúnen realmente nunca. que aparece como una línea recta y horizontal. la línea del horizonte se encontrará siempre al nivel de nuestros ojos. Un punto de vista bajo muestra una menor proporción del plano tierra. Cualquiera que sea la altura a la que nos situemos. como el que uno tiene al estar de pie en la punta de un acantilado y mirando hacia el horizonte. ancho y profundidad. querremos decir que el observador se halla agachado. 2. sino como las vemos. Esta línea no es fija. Los artistas lo utilizan para dotar a la pintura de una ilusión de profundidad y proporcionarle caracteres de auténtico realismo. PRINCIPIOS BÁSICOS LÍNEA DEL HORIZONTE La línea del horizonte es la unión entre el mar y el cielo. sobre una superficie plana. y su localización depende del punto de vista asumido. sentado o tumbado. ya que son paralelos. QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE La perspectiva es el método que nos permite dibujar las tres dimensiones: alto. podemos ver cómo esos rieles parece que se van juntando conforme se alejan. que no necesariamente en el centro del cuadro que van a dibujar.

TÉRMINOS IMPORTANTES VISUAL. La primera es una línea que podemos recorrer con la vista y que cruza el cuadro de lado a lado en sentido horizontal. 20 . 3. LÍNEA DE HORIZONTE (LH). CUADRO. PLANO DEL CUADRO Para realizar un dibujo en perspectiva imaginamos un plano que corresponde a la superficie plana en la que realiza el dibujo. Línea imaginaria que parte de los ojos del espectador y se dirige al infinito. es uno solo y determinado. Este plano puede imaginarse como una lámina de vidrio colocada entre tú (el espectador) y el espectáculo que tiene delante. El punto de vista. Se sitúa mirando al frente y ya no se mueve de allí.¡ATENCIÓN! La línea del horizonte y el punto de vista no son lo mismo. la línea del horizonte y el cuadro determinan la elaboración de todo dibujo en perspectiva. en cambio. Estos tres elementos: la posición relativa del espectador. Línea horizontal que atraviesa el cuadro por el punto de intersección con la visual.