Universidad de Chile Departamento de Pregrado Cursos de Formación General www.cfg.uchile.

cl Curso: “Músicas populares en la globalización” Historia de la Salsa (Fuente: http://www.salsachile.terra.cl/biografias/histsalsa3.html)

Historia de la Salsa El objetivo es discutir la influencia de la música cubana en la salsa; sus distintos géneros musicales que, desde fines del siglo pasado hasta mediados de los 60, forjaron su estilo; y analizar, desde una perspectiva histórico-social y discográfica, el período decisivo de creación que va de fines de la década del 60 hasta el 1975. La Salsa como expresión musical y social fue atacada desde muchos flancos, tanto musicales como sociales. Sus detractores alegaban que: "era música cubana vieja y poco innovadora", "era música de barrio de mala muerte", "era música sin contenido y simplista" y mil frases más, que está de más citar en este momento. Ataques similares sufrieron en su origen otros géneros de la música popular como el Tango, el Jazz y el Rock, pero luego se convirtieron en expresiones musicales dignas de investigación. Esta publicación electrónica sobre la Salsa comprende dos áreas de estudio: evolución histórica de los géneros musicales que le dan aliento, producción discográfica del período embriónico (1971-75). ANTECEDENTES DE LA MUSICA CUBANA España, al momento del "descubrimiento" de América, era un país de carácter multiétnico debido a las dominaciones romanas, visigodas y musulmanas que sufrió entre los años 218 A.C. y 1479 D.C., este último, año de la reunificación política del país. España tuvo una influencia profunda en el carácter socio cultural del Caribe Hispano y de Cuba durante cuatro siglos. Los españoles aportan a la música cubana y caribeña la estructura melódica, los instrumentos de cuerda pulsada y las formas literarias, tanto escritas como orales, entre las cuales se destaca la décima, fundamental en la composición e improvisación de nuestros pueblos. "Unas músicas entraron en Cuba como propias de los conquistadores y de la clase dominante; otras como de los esclavos y de la clase dominada. Música blanca, de arriba, y música negra, de abajo. Por eso sus manifestaciones han sido muy cambiadizas, sus influjos muy distintos y variable su trascendencia en la plasmación de la musicalidad nacional, según las peripecias sufridas por la estructura económica, social y política del pueblo cubano."(F. Ortiz) Los españoles colonizan a Cuba y en los primeros 50 años prácticamente exterminaron a los aborígenes indocubanos. De las estructuras sociales y culturales de estos pobladores muy poco sobrevivió; sólo podemos hacer una referencia limitada a sus Areítos, que era una manifestación musical, danzaria y religiosa colectiva. Los cronistas españoles se circunscribieron a describir la misma superficialmente. Además, es incuestionable que la influencia indígena en los pueblos del Caribe jamás alcanzó los ribetes que tuvo en Centro y Sur América. Diego Velázquez quien desde el 1510 inició la colonización de Cuba recurrió a traer esclavos africanos- principalmente, Yoruba (lucumís), Bantú (congos) y Carabalí- para proveer la fuerza de trabajo. El sistema esclavista en Cuba le permitió a los africanos conservar
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sus costumbres, tradiciones y modos de vida, principalmente, sus toques de tambores y sus cantos religiosos o profanos. Además, les proveyó la organización social de ayuda conocida como Cabildos. Las tribus africanas aportan el ritmo, la creación de tambores y otros instrumentos percusivos, así como, la estructura de cantos basados en la alternancia entre un cantante solista y un coro. "La fusión de las diferentes culturas africanas con los elementos de las culturas hispánicas dio inicio a un complejo proceso de transculturación al cual, con el tiempo, se le añadieron elementos de otras culturas de posteriores migraciones. Este fue el caso de aporte de los franceses, chinos, haitianos, jamaiquinos y mexicanos. No debemos olvidar que otras culturas ejercieron por vía indirecta una fuerte influencia sobre la cultura cubana. Estos fueron los casos en el siglo XIX de la cultura italiana y en el siglo XX de la norteamericana". (A. Rodríguez) En este crisol de costumbres, creencias e ideas es que surgen las manifestaciones de la nacionalidad cubana y, entre éstas, la música cubana con sus géneros musicales más influyentes en la Salsa: el Son, el Danzón(con todas sus vertientes) y la Rumba. La Salsa se fundamenta en dichos géneros cubanos y en la influencia tangencial de otros géneros caribeños y americanos como la Bomba, la Plena, la Samba y el Jazz, pero debemos enfatizar que su columna vertebral es el Son. EL SON El origen del Son se ubica en la región oriental de la isla cubana principalmente en Santiago y en la cordillera montañosa de Sierra Maestra. También, se menciona la provincia de Guantánamo y se asocia con las fiestas Changüí que allí se celebraban. Este género musical surge a fines del siglo XIX como parte de la forjación de la nacionalidad cubana. El Son se comenzó a popularizar en los carnavales de Santiago para el 1892 por un interprete llamado Nené Manfugás, éste ejecutaba un instrumento rústico de tres cuerdas doble y una caja de madera llamado Tres, el cual se convertiría en el símbolo del Son hasta el día de hoy. En sus inicios su estructura musical se basaba en la repetición constante de un estribillo de cuatro compases o menos cantado por un coro, conocido como el Montuno. En éste la improvisación que realiza un cantante solista, por lo general contrastante con el estribillo. Al asentarse en los centros urbanos adquiere un elemento estructural de la música europea, la inclusión de una sección cerrada, que se ubicó al inicio del canto y fue seguida por el estribillo o Montuno. En la primera parte del Son se centralizó el tema, esto enmarcó la improvisación o Montuno a repeticiones del tema con algunas variantes sobre el ismo. Los instrumentos originales del Son fueron: el tres y la guitarra como una manifestación concreta la cultura hispana, el bongó aportó la concepción de la interpretación politímbrica que se desprende de sus múltiples formas de ejecución, las maracas y la clave normalmente ejecutadas por el cantante ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la marímbula y la botija que fueron sustituidas por el contrabajo en los predios urbanos. En el Son se da un sincretismo musical entre los instrumentos percusivos africanos y los instrumentos de cuerda pulsada españoles; en el aspecto vocal entre la décima española y el canto alternado entre coro y solista (antifonal) de origen africano. En el año 1909 el Son se propaga por todo el territorio cubano gracias, en parte, a la resolución que creaba el ejercito permanente y disponía que todo soldado reclutado se trasladaría a otra provincia, con el propósito de sacarlo de su medio social. La tesis expresada arriba ha sido sostenida por muchos estudiosos de la música cubana, pero nos parece más razonable lo que manifiesta el guitarrista e investigador musical Radamés Giro en su trabajo, Los Motivos del Son. "Por simplista, no es posible aceptar esta afirmación, pues ¿Cómo es posible que una institución armada, cuya función principal no era la música, pudiera lograr introducir el son en La Habana?...No puede negarse la contribución del Ejercito Permanente en la expansión del son, pero esto no debe llevarnos a la afirmación de que lo trajo a La Habana. Más razonable es
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Luego de los años 20 el Son se convirtió en el género nacional de Cuba. superando al Danzón. El Son era uno de los bailes de las clases pobres -de los solares. que con "su poder creador trabajó en los contornos del Son oriental impartiéndole un tratamiento y desarrollo más amplio en lo musical y con una temática literaria más profunda y variada. a las presentaciones de la orquesta de Don Azpiazu con su cantante Antonio Machín en los Estados Unidos (1930) y Europa (1931). en la década del 20. Además. al disfrutar de una gran difusión discográfica y gracias al trabajo musical de agrupaciones como las arriba mencionadas. según muchos autores. como denominación de un movimiento musical caribeño y mundial. En el 1940 surgen los Conjunto cuando el tresista Arsenio Rodríguez decide ampliar el formato del septeto y le añade dos trompetas. el genio de la música cubana. Por su parte el septeto Nacional de Piñeiro se presentó en la Feria Mundial de Chicago en el 1933 y logró un triunfo arrollador. El sexteto Habanero fundado en el 1920 tuvo su antecedente en el cuarteto Oriental. en poco tiempo Arcaño la incorporó. al cantante como solista permitió que el septeto Nacional fuera la referencia obligada para este tipo de agrupación tanto en Cuba como en el Caribe. al entrar en los salones de baile de La Habana y otras ciudades importantes. La década del 30 representa el período de internacionalización del Son gracias.decir que el son llegó a la capital a través de los que emigraban de su lugar de origen hacia otras regiones. Por ejemplo. incluso fue prohibido por el gobierno que lo consideraba inmoral. característico de los medios urbanos y de gran influencia en el resto del Caribe desde la década del 30. por Piñeiro. En la década del 50 Benny Moré. se transforman en Sextetos. el piano elaboraba tumbaos de gran vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien cubanas partiendo del swing americano. Con esta perspectiva musical el Conjunto de Arsenio y las otras agrupaciones que siguieron su pauta crearon una nueva sonoridad para el Son. por primera vez. un fuera de serie en la música popular del caribe. Orovio) Sin duda el estilo del trompetista del septeto Lazaro Herrera y la independencia brindada. incluyendo la capital. Con la inclusión de la tumbadora en los Conjuntos se superaba la prohibición del uso de la misma en las orquestas cubanas. fue la agrupación que popularizó el tema de Piñeiro "Échale Salsita". referencia primaria de la palabra Salsa en la música del Caribe.que fue rechazado duramente por las clases acomodadas -de los clubes-. como él les llamaba) era un estilo sin competencia. así dio origen y definió este formato instrumental sonero. establecida por el Presidente Machado en la década del 30. La orquesta de Azpiazu convirtió al Son Pregón de Moisés Simón "El Manicero" en un éxito mundial."( H. él en si mismo acompañado por su banda gigante (La Tribu." Los Cuartetos de Son que provienen de las zonas rurales dominan el marco musical de la ciudad y. que lo fue a fines del siglo pasado y principios de éste. Entre los septetos debemos destacar el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Luego. Pero nos parece aventurada esta aseveración pues su uso en el tema tiene una perspectiva gastronómica (échale salsita a la butifarra) y no el sentido que hoy le adjudicamos a la palabra Salsa. el Son pasó del solar a la conciencia del pueblo cubano y de ahí al mundo. La guitarra se dejó de utilizar en los Conjuntos y el tres quedó como el instrumento emblema de las agrupaciones soneras. En el conjunto de Arsenio el tres se ejecutaba en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son. la tumbadora y el piano. el Son ha sido interpretado por otros tipos de agrupaciones musicales tales como: 3 . en las Charangas. Además. creó una escuela aparte en la interpretación del Son. aunque mantuvo el nombre de sexteto Habanero. En el 1927 con la integración de una trompeta se convirtió en Septeto. principalmente. Otros Conjuntos que en la década del 40 se destacaron en la interpretación del Son por su calidad fueron: La Sonora Matancera como conjunto acompañante de grandes figuras del canto caribeño y el Conjunto Casino por su exquisita sonoridad e inigualable sabor interpretativo.

al extender su tiempo bailable.la casi paternidad de la Contradanza Cubana gracias a su música la Contradanza Francesa y el Minué. al formato instrumental de la Charanga a la Francesa que hoy conocemos. En orden cronológico de origen podemos mencionar a: el Danzón. la Habanera. los cantantes interpretan a tres voces y finalmente introdujo los trombones en las Charangas cubanas. trombón de pistones. amplificó los violines a la vez que estos tenían un énfasis rítmico. En ésta la influencia africana está en el ritmo tango congo de origen bantú y la presencia hispánica en la melodía y el verso.. timbal y guiro. de la historiadora cubana Zoila Lapique titulado "Aportes Franco-Haitianos a la Contradanza Cubana: Mitos y Realidad". A fines de los 60 y principio de los 70 el bajista cubano Juan Formell y su agrupación Los Van Van crean El Songo al mezclar el Son con la mésica electrónica americana del Beat. el bajo eléctrico. dueña de una mayor libertad expresiva. Orovio) "En sus primeras etapas. Loyola) El trío musical francés de piano. y después recibió el aporte musical franco-haitiano. pudiendo incluir también viola o violoncelo) y percusión( timbales o pailas y güiro). Este género tiene una gran cantidad de variantes entre las que podemos mencionar: el changüí. como Charanga. el son montuno.." (H. piano. En la antología. el género musical cubano que más ha influenciado en la Salsa. como en la estructura musical de EL DANZON La mayoría de los musicólogos coinciden en que el Danzón proviene de la Contradanza Cubana y de la primera expresión vocal autóctona de Cuba. dos clarinetes. publicada en el 1996 encontramos un artículo muy interesante y revelador. el sucu sucu y el son pregón entre otros." (J. violín y flauta que traían los inmigrantes de Haití con el tiempo incorporó instrumentos percusivos cubanos y así surge la Charanga Francesa. instrumentos de arco ( principalmente dos o tres violines y contrabajo. cuyo formato instrumental lo integran: flauta. al aumentar sus partes formativas. desde mediados del siglo XVIII hasta más allá de la mitad del siglo XIX. Charangas. En el 1879 el músico matancero Miguel Faílde estrenó su Danzón "Las Alturas de Simpson" en el Liceo de Matanzas con la orquesta típica que dirigía. tanto en el formato instrumental. tras una sedimentación de más de medio siglo en tierra cubana de este grupo de emigrantes. "La contradanza. primera expresión vocal propiamente cubana. en lo coreográfico. La orquesta típica fue sustituida por una orquesta denominada Charanga Francesa. el son habanero. Formell incorporó en la Charanga los trap drums. el danzón era interpretado por un conjunto denominado Orquesta Típica que incluía en su formato: cornetín... (Z. Estos le adjudican a la ola migratoria del 1798 de hacendados franceses -que huían de la revolución haitiana. asentada..había sufrido un proceso de criollización paulatina. en la pareja enlazada con evidente influjo afroide en su ritmo.por primera vez se cantó una contradanza con versos expresamente dichos al compás de la música. todos ellos asociados. "El café de La Lonja sería escenario en 1841 de un hecho trascendental para la música cubana. En primer lugar vino a través de España y en Cuba se le insertó la célula rítmica de origen africano conocida como la conga. principalmente. Era el inicio de lo que sería después un nuevo género cubano: La Habanera".Trios. Precisamente. contrabajo. el Danzonete. A principios del 4 . se le empezó a dar el calificativo de danzón. Big Bands y Grupos Experimentales. el Cha-Cha-Chá y la Pachanga. figle. En éste la autora fundamenta la tesis de que la Contradanza tuvo. dos momentos fundamentales. simplemente. El Son es.. el Danzón de Ritmo Nuevo (Danzón Mambo). Panorama de la Música Popular Cubana. dos violines. con sus sirvientes africanos y criollos hacia Santiago de Cuba. La Contradanza Cubana dio pie a la Danza Cubana que con su tiempo lento y melancólico proveyó espacio a la estrofa cantada y de ahí a la Habanera. que estuvieron muy vinculados a la transición de la Orquesta Típica a la Charanga Francesa y de ésta en la Charanga. Lapique) El desarrollo de la Contradanza Cubana y La Habanera llevó a la creación de otros géneros musicales propiamente cubanos. sin duda. que devino la danza cubana.

pero en Nueva York se concretan a principios de la década del 60. Con esto. El Sonsonete tuvo poca vida y en la jerga popular. En1952 las Charangas vuelven a tomar el liderato. limitaron la popularidad del Danzonete a la década del 30. luego en la primera y segunda década del siglo XX el Danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e incorporar elementos de otros géneros cubanos. Pablo Quevedo (primer ídolo de masas en la música popular cubana) y Abelardo Barroso. José Urfé."(J. El primer Danzonete fue "Rompiendo la Rutina"."(H. quedó como sinónimo de algo monótono y molestoso. En el año 1937 se funda la orquesta de Arcaño y sus Maravillas y en el 1938. el Conjunto de Arsenio y la Sonora Matancera. la necesidad de incorporar un cantante en las Charangas y se destacan: Paulina Alvarez. pero cedieron terreno frente a estos últimos debido su trabajo innovador y de honda raíz popular. Debido a el limitado número de Danzonetes originales que se componen. la Charanga de Arcaño enriqueció el ritmo y el sonido de las Charangas y le da un nuevo giro al Danzón y la música cubana de fines del 30 y principios del 40. "El Bombín de Barreto" estableció para el resto del siglo la tónica del estilo que distinguiría al Danzón. compositor. gracias al talento creativo de los hermanos Orestes e Israel López. las nuevas variantes del Son y la Rumba. el piano y el bajo. Loyola). de Cuba y el Caribe. Quevedo (1936) y de Fernando Collazo (1939).la muerte de los principales cantantes masculinos del género. un montuno de son al estilo de los figurados de los treseros orientales. La creación de Díaz impone. director y clarinetista. revoluciona el Danzón cubano al insertar. Barbarito Diez. .el surgimiento de nuevos formatos orquestales como los Combos y los Conjuntos. por cierto. Para contrarrestar al Danzonete los soneros sacaron el Sonsonete que era un Son. en la parte final del Danzón. sin respuesta del coro o Montuno. La orquesta de Arcaño agregó. con el surgimiento del Cha-Cha-Chá. Con el auge del Son durante la década del 20 el Danzón declinó en el fervor popular. Estos experimentos para redefinir la dotación instrumental de las Charangas no tuvieron éxito en Cuba. principalmente del Son. Los Conjuntos más populares fueron el Conjunto Casino.. gracias a orquestas como el conjunto Cachana de Joe Quijano (agrega trompetas) y la Moderna de Ray Barretto (agrega trompeta y trombón). "En los años cincuenta Enrique Jorrín introdujo dos trompetas en su charanga y José Antonio Fajardo incluía esporádicamente una trompeta. El Danzón dominó a su antojo el escenario musical de Cuba desde fines del siglo XIX .siglo XX se incluyó la tumbadora cubana. muy sugestivo e irónico dentro del contexto socio-musical de esa década. . Orovio) La composición de Urfé.la proliferación de otros géneros musicales como el Danzón-Mambo. Enrique Jorrín y la Orquesta América presentan en el tema "La Engañadora" el esquema ternario del 5 . cuyo título era. al inicio de los años 30. un Montuno con motivos sincopados en las cuerdas. en su parte final. En el 1929 Aniceto Díaz fusionó elementos tomados del Son y del Danzón así como una parte cantada y creó un Danzón de nuevo estilo al que llamó Danzonete. Este hecho. En la década del 40 el Danzón con sus variantes y las Charangas estuvieron en plena lucha musical con el Son y los Conjuntos por la supremacía del mundo musical cubano. con una parte cantada sola. en el fervor del público. los músicos que cultivan este género adaptan temas del Tango y el Bolero para mantener latente el mismo. unido a : . la paila criolla o timbal y el güiro y su nombre se reduce simplemente a Charanga. dedicada a su violinista Julián Barreto. Además incorporó la tumbadora (instrumento marginado durante la década del 30 en la música cubana y reincorporado a principio de los 40) en la parte donde no intervienen las pailas.. Este se deriva del Danzon-Mambo y de la tendencia de los músicos en su presentaciones a enfatizar el aspecto bailable de este género cubano. "En el 1910. le dan vida a una nueva variante del Danzón y la música cubana llamada el Ritmo Nuevo o Danzón Mambo.

a el apoyo brindado por Benny Moré quien exigía a los empresarios que la Aragón fuera la Charanga que alternara en sus presentaciones. Este número aclaró la disputa que existía en el barrio latino de Nueva York. En el 1958 el gran pianista puertorriqueño Charlie Palmieri organizó la Charanga Duboney. la Orquesta Sublime le pidió a Eduardo Davidson que compusiera algo nuevo y de impacto musical. Incluso algunas de las primeras grabaciones de Rodríguez para el sello RCA. Por ejemplo. La Pachanga fue prohibida en Cuba cuando Davidson se marchó al exilio. y dominó la primera parte de la década del 60. en ocasiones. Joe Quijano en su Conjunto Cachana integra trompetas con violines y Ray Barretto en su Charanga Moderna incluye trompeta y trombón. y las Charangas que se convierten en un producto de exportación musical de Cuba hacia la ciudad de Nueva York En Nueva York las Charangas experimentaron un desarrollo vertiginoso. La Aragón logró exposición de primera línea en La Habana gracias. trombones y. podemos mencionar entre otras: La 6 . esto dejó a Nueva York como el terreno fértil donde se expandirían y popularizarían las Charangas y el ritmo Pachanga. Pacheco organizó su propia Charanga con la que triunfó plenamente y registró ventas de discos inigualables en el circuito de Nueva York para esa época. Al otro año. escuchen como ejemplo el tema "Noche Azul". junto al flautista dominicano Johnny Pacheco y al magnifico cantante Vitín Avilés. de tu a tu. En esa década la música en Cuba fue dominada por los Big Band Latinos. Desde el 1953 la proliferación de dichas orquestas en los Estados Unidos se intensifica debido a la popularización del Cha Cha Chá entre el público latinoamericano radicado en Nueva York. La Aragón que cultivó intensamente el Cha-Cha-Chá. que trajo importantes y distintivas variantes en el esquema instrumental de las mismas. en Cuba. esta agrupación alcanzó inmediatamente un éxito sin precedentes en Nueva York. Para fines de los 50 las Charangas ya competían. fundada en el 1939 en Cien Fuegos por Orestes Aragón. parte cantada a coro por todos los músicos y final con estribillo o sin él. fueron grandes exponentes del Son con su famosa versión del tema "El Baile del Suavecito" y del Bolero son la impecable interpretación sonora que elaboraban. especialmente por "La Tribu" de Benny Moré. pero el coro del tema en animo de aclarar dice: "esta orquesta no es charanga toca el ritmo de pachanga". Joe Quijano fue el músico que dominó el ritmo de la Pachanga en Nueva York desde que organizó el Conjunto Cachana en el 1960 bajo la dirección musical de Charlie Palmieri y lanzó al mercado el tema La Pachanga se Baila Así. con los "Big Band" de Machito. Durante el período que va desde el 1960 a el 1965 surgieron otras excelentes Charangas que impactaron significativamente el mercado latino de Nueva York. pues muchos músicos y bailadores creían que la Charanga era Pachanga (asumían equivocadamente que charanga era un ritmo). todos los músicos de la Charanga cantan al unísono y el ritmo se distingue por su sencillez para que el bailador tenga más soltura en sus pasos y no se cruce. en parte. La diferencia con el Danzón-Mambo radicaba en que éste tenía una orientación instrumental y hacia los ritmos sincopados. entre los años 1953 y 1954. quienes eran los reyes musicales de la ciudad. éste creó la composición titulada "La Pachanga".nuevo género: introducción instrumental. principalmente en Nueva York. debido a discrepancias en el enfoque musical de la Duboney. En la década del 50 la agrupación charanguera más importante fue la orquesta Aragón. La primera Charanga fundada en dicha ciudad fue la de Gilberto Valdés en el 1952. A principios de los 60 en Nueva York el formato instrumental de las Charangas experimentó cambios radicales cuando le agregan trompetas. fueron realizadas con en el formato instrumental de las Charangas y luego al inicio de los 60 lanzó el excelente disco Pachanga y Charanga. En el 1959. desde mediados de los 50 hasta principios del 60. mientras que en el Cha-Cha-Chá la trinidad vocal-instrumental-bailable era fundamental. Esta nueva dotación instrumental creó un sonido charanguero más poderoso y moderno. Tito Puente y Tito Rodríguez. saxofón creando así distintas combinaciones sonoras. A la hora de imprimir el disco y a falta de un nombre para clasificar el ritmo el director musical de la compañía de discos Panart utilizó el mismo nombre del número y lo tituló "Ritmo Pachanga". A este disco le siguieron muchos otros porque el ritmo pegó como epidemia.

la orquesta de trombones y flauta (Trombanga) La Perfecta de Eddie Palmieri y la orquesta de trompetas de Richie Ray comienzan a dominar la escena musical de Nueva York con el Bugalú. . A este Danzón en la orquesta de Arcaño le llamaban Danzón de Ritmo Nuevo o Danzón Mambo. Las Charangas y la Pachanga comienzan a perder vigencia en el 1965 y de ahí hasta el 1968 se cocinará el caldo de la coyuntura histórico-musical (período embrinico) que abrirá el camino para el surgimiento de la Salsa en Nueva York. músicos como: Arsenio Rodríguez (quien le dio a la conga categoría de instrumento fundamental en la sonoridad cubana) trabajó "el diablo" que ejecutaba su conjunto en los Montunos de sus temas. Arsenio alegó. Este ritmo sincopado surgió en el año 1938 del ingenio de los hermanos Orestes López e Israel López (Cachao) miembros de la Charanga de Arcaño y sus Maravillas. los temas grabados por Barretto tenían mucha ligadura con el barrio y mucho sabor.las Charangas. ni de la última etapa social de los 60 en los Estados Unidos. . La Charanga neoyorquina más influyente en la Salsa fue La Moderna de Barretto. . Ellos enriquecen la tercera parte movida del danzón con la incorporación de un "estribillo" o "montuno" sincopado. de este período podemos mencionar lo siguiente: . Nuevo Ritmo de Mongo Santamaría en el 1962 y La Orquesta Broadway de los hermanos Zervigón en el 1962.el mercado de la música popular en los Estados Unidos requiere una nueva alternativa musical latinoamericana además del Bossa Nova.la referencia musical de la Cuba revolucionaria está vedada en los Estados Unidos. Si mí Suerte. con los violines. que él estuvo experimentando con un sonido nuevo desde el 1934 y que lo desarrolló a plenitud en el 1938. Además. Luego a medidos de los 60 las agrupaciones pequeñas como: El Sexteto de Joe Cuba. Salsa y Dulzura.los músicos puertorriqueños y cubanos exilados en la gran urbe. . podemos mencionar: Guaguanco Bonito. en las décadas del 30 y el 40. El escritor de música popular Cristóbal Díaz nos explica: "En realidad Arcaño ha suprimido la parte A repetitiva del danzón y sus nuevos danzones tendrán generalmente una parte A introductoria breve.Charanga Moderna de Ray Barretto en el 1961. que desde la década del 20 habían colaborado en diversos proyectos musicales necesitan una nueva referencia musical con su Caribe. con su sonido meloso y algo débil no expresan la violencia y la dureza del barrio. trompeta y trombón. En el 1940 Arsenio 7 . todavía en tiempo de danzón y la nueva parte C o mambo". Es importante apuntar que no es sólo en la Orquesta de Arcaño donde se experimenta con el Mambo. a esta parte movida la llamaron "sabrosura" o "mambo". en el 1955 en la revista cubana Bohemia. el Jala Jala y otros ritmos de carácter festivo. Bebo Valdés en sus arreglos para la orquesta Kubaney en el ritmo Batanga y René Hernández arreglista de la orquesta de Julio Cuevas estaban en la búsqueda de una nueva sonoridad (vea referencia de Revistas Latin Beat).los Big Bands Latinos no son rentables y evocan una fastuosidad incompatible con las condiciones económicas del barrio. una B lenta. cada vez que necesitaban repetirlo decían "vamos a mambear". Dicha combinación instrumental creó un sonido más agresivo que Barretto cultivó con la orientación de las Descarga cubanas. en ésta se integraron los metales. Este es parte el fermento circunstancial que provee la década del 60 para que la Salsa muestre sus primeros repiques característicos que madurarán en la primera parte de los 70 EL MAMBO APARTE El Mambo surge como una modificación rítmica y orquestal del Danzón Mambo o de Ritmo Nuevo de la Charanga de Arcaño y sus Maravillas y fue popularizado mundialmente por Pérez Prado y su Jazz Band Latino desde México a principios de la década del 50. Watusi y Descarga del Barrio.

Pérez Prado toma el Mambo de Arcaño. Tito Puente y Tito Rodríguez con sus orquestas fueron las reyes indiscutibles de los salones de baile en los años 50 y principios de los 60 gracias. empezando por la orquestación. al Mambo. entre otras del circuito de Nueva York. como metodología de estudio. a base de violines y flautas en Arcaño. sin duda. En los solares se mezclan las distintas tribus africanas traídas a Cuba por los españoles con los blancos asalariados que trabajaban en los pequeños negocios de los Solares. tenía un sonido más típico. y de metales en Pérez Prado. Nos parece más razonable. José Curbelo. Arcaño. la historia se ha encargado de derrotarla en muchas ocasiones. en el tema Locas por el Mambo grabado junto a Pérez Prado en México. un piano y una tumbadora y cambiarle el nombre a Conjunto. En el 1951 Pérez Prado lanzó al mercado el tema Rico Mambo que fue su primer éxito fuera de las fronteras mexicanas y lo convierte en un artista de fama mundial. dando impulso a los Solares. En ese entorno apareció la fiesta colectiva 8 . en gran medida. Pupi Campos. pero no es tan claro el que su música fuese lo que Arcaño llamaba mambo o tercer parte del danzón. Bebo Valdés y René Hernández son los desarrolladores concurrentes o contemporáneos y que Pérez Prado es el genio de la síntesis. se entregan a este ritmo y lo convierten en la fiebre de los bailadores de la ciudad hasta mediados de los años 60. Las orquestas de Nueva York ejecutaban un Mambo más orientado al Jazz. mientras que el ejecutado por las orquestas radicadas en Cuba. al no poseer tierras para la agricultura y estar desposeídos económicamente. En el 1948 Pérez Prado alquiló el teatro Blanquita de México y anunció un programa titulado Al Son del Mambo con el cantante Benny Moré. Finalmente. Para fines de los años 40 y principios del 50 las orquestas de Machito. Su orquesta. consideramos que la metodología investigativa de la creación artística basada en el aporte individual y "ex nihilo nihil" es muy débil para fundamentar un desarrollo artístico acabado y. Estos Solares en los suburbios de las ciudades ya existían. en el sonido de los metales responde al Jazz a la Kenton (los saxofones al unísono en el registro grave y las trompetas en el agudo). LA RUMBA Con la abolición de la esclavitud en Cuba en el 1886 los negros esclavos que no pudieron permanecer en el campo. pero en la percusión al ritmo sincopado cubano. el artista cumbre. diciendo: "un chaparrito con cara de foca". La famosa pregunta: ¿quién inventó el Mambo? -que el celebre Benny Moré contestó erróneamente. como la Riverside y la de Bebo Valdés. Arcaño es cadencioso y Pérez Prado es nervioso y muy rápido". así estos dos gigantes de la música cubana comenzaron a dominar el mercado musical Méxicano con sus Mambos cantados y sus apariciones en varías películas. Esta formación instrumental que cambio para el resto de siglo la sonoridad de la música del Caribe.reconceptualizó los Septetos al agregar dos trompeta. pero de lo que no hay duda es que fue Pérez Prado quien lo popularizó y puso a todo el mundo a bailar con sus ritmos pirotécnicos. se mueven a la periferia de los pueblos y ciudades. Hay muchas diferencias. lo superpone al ritmo de cuatro por cuatro del swing americano y lo convierte en el baile de salón por excelencia de la década del 50. los hermanos López (Israel y Orestes). pero con la abolición de la esclavitud el incremento poblacional de los mismos fue sustancial. Creemos que: Arsenio Rodríguez. proveía la armonía necesaria para El Son Montuno de Arsenio llamado "el diablo".la podemos reenfocar diciendo que siempre será polémico contestar la misma. hablar de un binomio creativo entre el desarrollo concurrente o contemporáneo de varios artistas y la genialidad sintética del artista cumbre. Nuevamente el investigador Cristóbal Díaz nos explica la diferencia entre Pérez Prado y Arcaño: "es evidente que Pérez Prado "usó" la palabra que se había popularizado alrededor de la orquesta de Arcaño.

consiste de movimientos acrobáticos y compulsivos. Décima . no se hacen gestos pélvicos posesivos. llamador y quinto) recibieron el nombre genérico de tumbadoras. En sus inicio.y profana llamada Rumba.fragmento melódico introductorio sin texto en el cual el cantante utiliza frases cortas de aparente incoherencia para ambientar. También. Con los cajones( de aquí viene la frase "rumba de cajón") se acompañaba a un cantante que además tocaba la clave. La Rumba tiene tres estadios musicales diferentes los cuales podemos agrupar en términos generales como sigue: Diana . Rompe la Rumba . Se cultiva en Cuba. Finalmente. En la Rumba existen tres estilos a saber: La Columbia. ésto se conoció con el nombre de la cáscara. Rumba rápida que baila un hombre solo.el cantante improvisa un texto donde presenta el tema que da motivo a la Rumba. Rumba lenta donde los bailadores hacen gestos propios de la vejez. para evocar la forma de ejecutar la Rumba en Cuba bajo la dominación de España. pero en Nueva York y Puerto Rico se cultivó con un énfasis en la ejecución de la conga y las descargas correspondientes. Los tambores( tumba. De estas circunstancias a fines del siglo pasado es que surge la frase: "rumba de tiempo de España". La Escencia del Guagancó). El hombre trata de "vacunar" a la mujer con gestos pélvicos posesivos mientras que ella se cubre para evitar el "vacunao". debido a la pobreza extrema de los grupos sociales que vivían en la periferia de las ciudades. Al poco tiempo se pasó a utilizar los cajones donde se importaba bacalao por su buena madera. sale al ruedo frente a los músicos una pareja de bailadores o un bailarín(en la Columbia) y el cantante destaca en su texto alguna frase que será utilizada como estribillo por el coro para alternarla con las improvisaciones del cantante. el ritmo de cáscara pasó a ser ejecutado por el instrumento conocido como cata (tronco de madera ahuecado y suspendido en el aire). Luego los cajones fueron sustituidos por los tambores que llegaron a ser tres. frente al quinto al cual reta con sus pasos. El Guaguancó. al igual que en la bomba puertorriqueña. hoy día sólo se cultiva por grupos de baile profesionales de Cuba. pero no tiene trascendencia en el resto del Caribe.entran los instrumentos percusivos. los instrumentos utilizados en la Rumba fueron los mismos muebles y utensilios de la casa y del trabajo diario. En resumen la Salsa se apropió de algunos de los elementos de la Rumba. El Guaguancó fue el estilo que más se cultivó fuera de Cuba incluso muchos temas musicales se clasificarón incorrectamente como guaguancó cunado en realidad eran sones o guarachas (recuerde el tema Curet Alonso que grabó Pacheco. con tal impacto que la palabra rumbero se utilizan para designar a una persona fiestera y rumbear la actividad festiva intensa tanto en Cuba como en el Caribe. aunque el metro literario que utilizan los rumberos en esta parte no es siempre la décima. tomados de los bailes íremes o diablito cubano. el estilo más importante de la Rumba. Su baile se distingue por un juego de atracción y repulsión entre la pareja. El Yambú. se caracteriza por describir en su canto un suceso social o a un personaje del pueblo. Esta estructura se amplió con un ejecutante que golpeaba con dos palos el cuerpo de madera de uno de los tambores. entre los que podemos mencionar: 9 . Se cree que su origen está en los poblados del interior en un antiguo caserío de Matanza llamado Columbia. es obvia la gran influencia de las tribus africanas traídas a Cuba en la concepción de este género musical. Como hemos visto la Rumba tiene su énfasis en el baile. del vacunao. en el canto se intercala la frase "en el yambú no se vacuna" para distinguir la forma en que se debe bailar.

su énfasis era en el destaque de los instrumentistas. El jazz-band latino. Machito grabó esta pieza en el 1947 con lo que dio inicio al movimiento jazzístico conocido como Cu-Bop. Este trío percusivo será un componente imprescindible en todas las orquestas de Salsa hasta el día de hoy.. tanto latinos como americanos. luego afro cuban jazz y hoy lo conocemos como latin jazz. gracias a su director musical Mario Bauzá(músico y arreglista cubano con gran experiencia en las bandas de jazz americanas). las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez siguieron claramente la pauta de los Afrocubans: un sonido "pesado" y "pastoso" al estilo de las Big Bands americanas. Bauzá fue el padrino musical de dos de las estrellas más refulgentes del jazz en toda su historia: Ella Fistgerald y Dizzy Gillespie. El Be-bop. Al año de este experimento músico-comercial el Palladium estaba exclusivamente consagrado a la música afrocubana y latina. . La influencia de Machito y su banda fue contundente. Chano Pozo. participan en el desarrollo de este movimiento entre los que podemos mencionar a: Chico O`Farrill. pues los Big Bands Americanos asi como el Swing entraban en su ocaso como atracción en las pistas de baile. Para el año 1943. Luego. Esta orquesta. realiza el matrimonio de los ritmos Cubanos con las armonías y giros del jazz de vanguardia de los 40 el Be-bop. ésta fue la primera composición de jazz afrocubano. como documenta el escritor Max Salazar de la revista Latin Beat. Don Redmond y Cab Calloway. Bauzá desarrolló el tema Tanga partiendo de la introducción del piano para el tema El Botellero de Gilberto Valdés y componiendo la melodía con acordes de jazz y de la rumba. Veamos algunos detalles de este trio percusivo. la batería americana era sustituida por el trío conformado por la tumbadora (conga). Además. René Hernández. Estas bandas consistían de la sección de viento compuesta por trompetas. Chick Webb. este genial músico cubano creó las bases de lo que hoy llamamos " Latin jazz". era música para músicos. pero con el sabor del ritmo y la percusión cubana. que hoy conocemos como Latin Jazz. Al hablar del jazz latino tenemos que comenzar por los Afrocubans y Mario Bauzá. pero con el sabor percusivo de Cuba. en la década del 60 el Cu-Bop se empezó a conocer y promover con el nombre de Latin Jazz. 10 . LOS AÑOS 40 Y 50 EN NUEVA YORK El Palladium era un salón de baile ubicado en Broadway que para el 1947 estaba en decadencia. saxofones y trombones (Tito Rodríguez suprimió estos últimos) y una sección rítmica de piano y bajo. Bebo Valdés. como su nombre lo indica. el club "Blen Blen Club" que presentaría un matiné bailable todos los domingos con la orquesta de Machito y sus Afrocubans. La administración del Palladium decide probar con las bandas latinas y se organiza. Grandes músicos. A este movimiento musical iniciado en la banda de Machito se le llamó Cubop en sus orígenes. Bauzá se radicó en los Estados Unidos en el 1929 y comenzó como trompetista del cuarteto de Antonio Machín luego pasó 10 años como trompetista y arreglista de las orquestas de jazz de Hy Clark. por sugerencia de Mario Bauzá.la introducción del tema musical por el cantante expresando frases de aparente incoherencia acompañado solamente por los instrumentos percusivos. la nueva alternativa del jazz. la variante con respecto a las orquestas americanas ocurría en la percusión. es una orquesta de jazz dedicada a tocar ritmos caribeños con arreglos de orientación jazzística. era música para escuchar( música cerebral) que no tenía el elemento del baile.el destaque de la tumbadora (la conga) como instrumento solista y de fuerza en la sección de la percusión. el bongó y el timbal. En el caso de Gillespie la influencia de Bauzá y la relación de éste con la música latina perduraría hasta sus últimos discos en los años 90. George Shearing y Cal Tjader y los cronopios del Jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker.

A principios de los 50 la influencia cubana seguía con su presencia totalizante y arrolladora en cuestiones de ritmos y orquestas creadoras de nuevas tendencias. gracias al fervor de los bailadores por el Cha cha chá y la Pachanga. la Bomba y la Guaracha logró imponer un estilo distinto al de las Charangas y los Big Bands Latinos en el marco musical del Caribe y Nueva York. El Combo de Cortijo acabó 11 . En Cuba con la transformación de la Descarga Cubana en un jam jazzístico a mediados del 50. El timbal bajo la influencia de Tito Puente sería utilizado como un instrumento para unir la banda con la sección de la tumba y el bongó. no utilizó consistentemente el timbal pero le dio prominencia a la flauta que era un instrumento esencial en las Charangas. a principios de la década del 40. Sólo Cortijo y su Combo un grupo modesto (en el sentido de la sonoridad). creador de los nuevos giros rítmicos en el jazz gracias a sus trabajos a fines de los años 40 con Dizzy Gillespie. el timbal se convirtió en un elemento esencial. sino con el americano de la batería en el Jazz. en lo que concierne al jazz-band latino llega por vía de Chano Pozo. Este ejercía a cabalidad su función de guía acompañante en el Danzón. que siempre fue fiel a la base de la Sonora Matancera. Luego fue transformado en un instrumento solista por timbaleros como Tito Puente y Guillermo Barreto debido a sus tangencias con la batería americana.gracias a sus ejecuciones espectaculares. Sin embargo Pacheco.no cultivaban el Jazz y el Son era visto con respeto. que compartían todas las características de una Sonora o Conjunto. el baqueteo. El timbal era un instrumento netamente cubano. Por otro lado. Estos trabajos le dieron una nueva perspectiva percusiva al timbal dentro de la música caribeña. en un instrumento fundamental en las orquestas de Salsa.El bongó era un instrumento insustituible en la música caribeña desde los primeros grupos de Son donde él solo reforzado por el golpe de la clave se convertía en el único apoyo rítmico. el Mambo y el Cha-cha-chá son los reyes de la música caribeña y de los latinos en Nueva York gracias a su impacto en los salones de bailes y a las excelentes orquestas que cultivan estos géneros. músicos como Guillermo Barretto utilizan el timbal no con el criterio cubano del danzón. pero arrollador (en el sentido del ritmo y el sabor) que trabajaban a base de la Plena. A fines de los años 60 y principios del 70 orquestas como las de Ray Barretto y Ricardo Ray. La tumba. que surgió de la dificultad que enfrentaban las Charangas originales para transportar el timpani debido a su tamaño. nos entregan el Cha-chachá a través de la Orquesta América y su creador Enrique Jorrín. A esta agrupación le interesaba los géneros puertorriqueños de Bomba y Plena y de la música cubana cultivaban la Guaracha. La tumbadora era un instrumento que pertenecía a la Rumba y fue incorporada al Son por Arsenio Rodríguez. convirtiéndolo así. su función no fue alterada. LOS AÑOS 40 Y 50 EN EL CARIBE El Combo de Rafael Cortijo con la voz de Ismael Rivera -bautizado como el Sonero Mayor por Benny Moré durante su visita a Puerto Rico en los años 50.lo sacó del fondo de la orquesta y lo puso al frente con los cantantes. En esta década. la agrupación que revolucionaría todo el desarrollo posterior de dicho género. una vez concibió la estructura del Conjunto. pero a distancia. en las Charangas el timbal mantuvo su función tradicional del baqueteo incluso en las Charangas que surgieron en Nueva York. Puente le dio jerarquía de instrumento protagónico (solista). Esta Orquesta grabó en el 1953 el tema La Engañadora con el cual fijan las bases musicales y rítmicas del Cha-cha-chá. Las estructuras instrumentales del Son desde los Cuartetos hasta la Sonoras y los Conjuntos prescindían del timbal en la sección de percusión.

" El Bombón de Elena". tanto en la composición musical como en el arte de sonear. en los cuales escuchamos un sonero que no se circunscribe en el Montuno al espacio fijo entre coro y coro para improvisar. Ismael Rivera comenzó como cantante de la orquesta Panamericana en Puerto Rico gracias a una recomendación de su compadre Rafael Cortijo." LOS AÑOS 60 El triunfo de la revolución cubana y el bloqueo económico impuesto por los Estados Unidos y los países de la OEA a Cuba tuvo un impacto trascendental en el quehacer musical del Caribe. El musicólogo César Miguel Rondón nos explica la influencia de Ismael en el soneo salsoso de la manera siguiente: "Así como las innovaciones de Benny sirvieron para amoldar y representar el espíritu característico del 50. por el contrario. En el 1953 regresó definitivamente a Cuba y se convirtió en el principal cantante cubano de la década gracias a su excelente Banda Gigante y su capacidad creativa. asimismo la forma sonera de Ismael serviría para representar el matiz de la Salsa que a partir de los años 60 arrasaría con la región. Vista la expresión en pespectiva. Esta faceta del soneo de Ismael estará presente a través de toda su carrera de lo cual queda como prueba fehaciente su discografía inmortal. pero siempre en clave." Obviamente los músicos de Cortijo e Ismael conocían el Son cubano. Entre los años del 1945 al 1952 estuvo entre Cuba y México. Pero su trabajo más importante en México fue con la orquesta de Pérez Prado. En el libro. Al finalizar la gira Benny se quedó por un tiempo en el país Azteca donde cosechó grandes éxitos. se graba gracias a la intervención de Bobby Capó. grabó con varias de las grandes orquestas del circuito mexicano y cubano como las de Rafael de la Paz y la de Mariano Mercerón. Benny Moré comenzó a cantar profesionalmente en el 1945 con el Conjunto Matamoros que viajó a México ese año. Además de dichos géneros lograron grandes éxitos con sus Guarachas. el Mambo y el Son.en todo el Caribe con sus ritmos pegajosos y de incuestionable sabor. Lo bautizan como el Bárbaro del Ritmo pues se siente a gusto con todos los géneros de la música cubana. porque fue él quien lo perfiló y proyectó sus posibilidades más cuntundentes. termina con él o luego de éste. pues le dio dimensión vocal al Mambo y creó un estilo inigualable en el canto caribeño. Por su parte. Es en esta orquesta Ismael logró su primer gran éxito "El Charlatán". continuará su soneo encima del coro. En el Bolero es un cantante fuera de serie. Era un maestro en el arte de cantar géneros cubanos como el Guagancó. que se convirtió casi inmediatamente en un rotundo éxito. 12 . sin par en la música popular cubana. Ismael como cantante tenía unas virtudes sin igual. Para fundamentar la capacidad creativa de Ismael vasta escuchar los temas Perfume de Rosas y Maquino Landera. el soneo salsero no puede menos que definirse con relación a Ismael. En la década del 50 se consagraron dos de los cantantes más importantes e influyentes en la historia de los ritmos caribeños. una plena compuesta por Rafael Cepeda. Ya para fines del 55 cuando Ismael todavía estaba en la Panamericana. dominio absoluto e instintivo de la clave. Ismael Rivera : El Sonero Mayor. pero lo de ellos era la Bomba y la Plena que interpretaban con una fuerza y sabor devastador. Benny Moré e Ismael Rivera. que muchos críticos consideran los mejores dúos que se han grabado en la historia de la música popular del Caribe. en función de él. uso extenso de la polirrítmia y una capacidad para improvisar sin límite. Primero. por sus temas agresivos y de honda raíz de pueblo y por la experimentación con otros ritmos caribeños no cubanos. la música caribeña tendría que funcionar al margen de su productor más prolífico. su autor Rafael Figueroa Hernández documenta el surgimiento del inigualable combo de Cortijo: "El 28 de enero de 1954 es el día en que según el pianista Rafael Ithier se organiza el primer "vente tu" de lo que después sería el Combo de Rafael Cortijo con Ismael Rivera. como lo demuestran sus grabaciones de " Oh Vida" y los dúos con Pedro Vargas "La vida es un sueño" y "Perdón".

Rodríguez fue el maestro fundador de la escuela de cantantes caribeños de Salón. Barretto incorporó a la Charanga cubana una trompeta y un trombón. instrumento que marcaría definitivamente el perfil sonoro de la Salsa en la próxima década. Estas condiciones político sociales convierten a la ciudad Neoyorquina en la referencia musical del Caribe desde inicio de los años 60. Charangas. que todavía es cultivada por cantantes como Gilberto Santa Rosa. que originalmente se grabó en Cuba. el primer trompeta por excelencia de Latinoamérica Víctor Paz y otros músicos de primera línea en cada instrumento. fueron las Charangas las que más se beneficiaron de este ritmo. El Palladium fue herido de muerte cuando le suspendieron la licencia para vender licores y dos años más tarde cierra sus puertas. en un medio social inhóspito a su cultura como lo era la Babel de Hierro. los músicos puertorriqueños. con hondas raíces sonoras en el pueblo. éstas experimentaron una transformación fundamental al incorporar metales( trompeta. En la primera parte de la década de los 60 el gran músico boricua Ray Barretto organizó La Charanga Moderna la que se adelantó al estilo salsoso de los 70. pero también supo darle su toque mágico al Mambo y al Bolero. Por otro lado. les impondría la necesidad de buscar nuevas formas musicales que respondieran al entorno multicultural que permea en dicha ciudad. Desde el 1963 Rodríguez tomó la ruta de grabar los Boleros más importantes del repertorio latinoamericano acompañado por una orquesta monumental dominada por cuerdas y dirigida por el maestro Lerroy Holmes. Tito Rodríguez fue el líder absoluto de la música caribeña en los primeros años de los 60. Este ritmo. El Conjunto Cachana de Joe Quijano y La Oquesta Broadway de los hermanos Zervigón. Tito Rodríguez murió en el 1972 luego de haber participado en un Mega Concierto en su honor acompañado por la orquesta de Machito en el Madison Square Garden. De ahí en adelante todo lo que grabó en este género vendió millones de copias en las Latinoamérica y Tito se convirtió en el cantante del amor por excelencia en el caribe. trombón o saxofón ) a la dotación original de violines y flauta. la emigración de músicos cubanos. Conjuntos y Big Bands) lo adoptaron sin reservas. Se destacaron La Charanga Moderna de Barretto. Ahora bien. Rodríguez cultivó el Cha cha chá y la Pachanga como gancho comercial. reinaría a su antojo. El primer tema que impactó en el mercado latinoamericano fue Inolvidable del compositor cubano Julio Gutiérrez. Barretto también.que desde el siglo pasado dominaban y redefinían los géneros cubanos a través de un proceso de apropiación( los hacían propios) musical únicocomenzaron a incorporar elementos del Jazz y del folclor de Puerto Rico a la música cubana que cultivaban en Nueva York. creación del cubano Eduardo Davidson. Durante los años del 1960 al 1963 La Pachanga. En ese año Johnny Pacheco abandonó el 13 . Salsa y Dulzura. tuvo un impacto avasallador en New York gracias a que las distintas agrupaciones orquestales (Sextetos. al igual que Joe Cuba con el tema Salsa y Bembe.Segundo. La Orquesta de Tito Rodríguez contaba con dos de los músicos cubanos más importantes de la época Israel López "Cachao" y René Hernández. Para el año 1963 Tito grabó en Venezuela el último disco con su Big Band titulado En Puerto Azul donde incluyó una versión magistral del tema La Pollera Colora. El 1964 es la fecha de la decadencia de la Pachanga y con ella las Charangas y los Big Bands Latinos. fue uno de los primeros músicos de Nueva York que utilizó la palabra Salsa en un tema musical. principalmente a Nueva York. este último. Esta música tenía que responder a un público latino plurinacional y extranjero.

podemos mencionar la orquesta Broadway. quien con su estilo de cantar sumamente picaresco y de burla social crea una brecha entre el cantar de salón de un Tito Rodríguez y el cantar del barrio que muchos cantantes de la Salsa asumirían en los 70. el nombre de la disquera surgió de un viejo son del cubano Reinaldo Bolaño titulado Fania. Por su parte Joe Cuba fue un triufador de este estilo con los temas "Bang Bang" y "El Pito". sin importar su dotación instrumental. pues durante esos años la música caribeña no tiene un rumbo definido e incluso la industria americana del disco cierra sus oídos al Caribe. se convertiría en la compañía de discos por excelencia al hablar de Salsa. El Pata Pata y La Mazucamba. • También se impone el Jala Jala bajo la batuta de Ricardo Ray gracias a su disco Jala Jala y Boogaloo y otras agrupaciones como El Gran Combo se destacan y logran grandes éxitos con sus grabaciones de estos ritmos. Ray Barretto nos dejó para la historia "El Watusi". 14 . Vamos a enumerar los acontecimientos que demuestran la ambivalencia musical de mediados de los 60.Cañonaso. Dicha industria se ubica en Brasil. en Nueva York y el Caribe se escuchan los ritmos de El Shingalín. además. aplaudidos por los melómanos pero el público general no le dio mucha importancia. su banda fue la primera en utilizar trombones como instrumento dominante y distintivo. Cortijo y su Combo. El Bugalú fue un género que tuvo su cumbre con el pianista Pete Rodríguez y el tema Micaela que popularizó la frase "I like it like that". Tito Puente y Eddie Palmieri. Fania. Algunos puntos que podemos destacar son los siguientes: • Surgen los Jam Sessions o Descargas de música latina en Nueva York. • Nace el Bugalú. Un ejemplo importante nos los provee el cantante puertorriqueño Mon Rivera. la semilla de la descarga de varios instrumentistas con orientación jazzística en una pieza musical caribeña ya estaba sembrada en el ambiente musical neoyorquino y la Salsa la cosecharía plenamente en los 70. pero aunque parezca contradictorio la semilla de lo que sería la Salsa también se cultiva en este período. el cual estaba incluido en dicho disco. con el pasar de los años. "Newyoricans" y Norteamericanos para ejecutar de manera libre y espontánea música basada en los géneros cubanos tradicionales pero con elementos de improvisación del Jazz.formato de Charanga y a la disquera Alegre para formar un Conjunto de Son y emprender la monumental empresa de fundar un sello disquero en Nueva York. donde el Bossa Nova (una samba suavizada para al oído americano) despega en grande vendiendo millones de discos en Estados Unidos y el resto del mundo. En este sello publicó el disco Johnny Pacheco y su Nuevo Tumbao . En estas descargas se integran músicos Cubanos. que resumimos en la frase "sin ton ni son". estas reuniones musicales se basan en las ideas y el trabajo musical que grabó Ismael López "Cachao" y otros músicos cubanos para el sello Panart de Cuba desde el 1956. Ahora bien. Estos trabajos. Además. Pacheco se asoció con su abogado Jerry Massuci y fundaron la Fania que. Fue dentro de esta amalgama de estilos que surgen los primeros destellos musicales de lo que sería la Salsa. primer estilo producido en Nueva York en el que se mezclan los ritmos afro-cubanos con el Rhythm and Blues y otras influencias musicales popularizadas por los negros americanos a principios del 60. pasaron "sin pena ni gloria" para el mundo musical de los 60. Es necesario detenernos un poco en el período que va del 1964 al 1967. Charlie Palmieri dirige La Tico All Stars y da el primer paso en esta dirección musical. El Bugalú fue cultivado por las orquestas latinas más importantes.

trombones agregados a la estructura de una Sonora. El saxofón relegado a un instrumento de tercera importancia en las orquestas que cultivan este movimiento musical. una música todavía incipiente y desesperada. tanto en los salones de baile como a través de sus discos. pues su función de transición estilística sonera ya no es necesaria. La Lupe pierde vigencia. pero novedosa. lleno de mañanas y giros da los primeros toques de lo que sería el canto salsoso en sus primeras años. LA BASE DE LA SALSA De la mezcla y fusión de distintos géneros de la música cubana. Agrupaciones musicales que incorporaban elementos del Jazz en sus armonías y la improvisación de varios instrumentistas durante la ejecución de un tema. de géneros Latinoamericanos como la Samba y el Tango y de la forma de hacer esta fusión es que surge la Salsa. la Plena. 15 . que con el tiempo se llamaría Salsa. que eran éxitos al instante. le dieron a esta agrupación el rango de inigualable por su agarre en el fervor del público latino. junto a Eddie Palmieri y Joe Cuba son los músicos más importante de este período porque su música es una síntesis de los estilos musicales de Nueva York y todo el Caribe. Por ejemplo. Estos músicos experimentaron con los ritmos más importantes de la década como: la Pachanga. Una vez la Salsa está definida plenamente en los 70. el Bugalú. la música de los neoyorican. Al combinar estos géneros y elementos las agrupaciones de Salsa no respetan las divisiones en las estructuras orquestales y de géneros musicales establecidas en Cuba. guajira o rumba. La Lupe una cantante cubana exiliada que con su canto estridente. como se hacia hasta la década del sesenta en la música caribeña. el Mambo y el Bugalú. que tenía tres características fundamentales: El uso del Son con la base principal de desarrollos (sobre todo por unos montunos largos e hirientes). bombas. del Caribe mulato con perspectiva Panamericana creada en un medio social pluricultural y hostil a nuestras tradiciones y costumbres. Por su parte Palmieri y Joe Cuba escenificaron las batallas musicales más ardientes de la década. e incursionó en el Jazz al grabar dos discos con el vibrafonista y cultivador del Jazz Latino Cal Tjader. el Danzón y sus derivados. Podemos decir que la Salsa es música. hiriente.. Podemos concluir que el sexteto de Joe Cuba fue la agrupación que mejor representó este período de experimentación con distintos estilos musicales y de manifestación primaria de una música caribeña con claros matices americanos. ritmo desarrollado en Cuba en el 1962 por Pello el AfroKán. Los temas grabados no se clasifican en los discos como guaguancó. música irreverente y violenta. principalmente: el Son. boleros que sirven como puente entre los viejos estilos cubanos con el nuevo enfoque de enfrentar los mismos desarrollados en Nueva York. sones. con elementos de otros géneros del Caribe como la Bomba. Además. La Lupe interpreta guarachas.. Palmieri fue el más arriesgado y también probó suerte con el Mozambique.Tito Puente y La Lupe. sus presentaciones arrolladoras en los salones de baile y sus discos. Tito Puente con su Big Band aporta la prolongación de la fastuosidad de la música cubana de los 50. El trombón como instrumento solista o único en la sección de viento. Combinación de trombones y trompetas con tuba y saxofón como instrumentos de viento. principalmente. la Cumbia. la Rumba. César Miguel Rodón en su obra antológica El Libro de la Salsa nos describe la estructura de la Salsa en sus inicios de la manera siguente: ". joropos.

16 . desasosiego. Se decía que era música cubana vieja. Barretto fue una buena inyección para la compañía pues era un músico que gozaba de un gran respeto y admiración entre el público latino de Nueva York. Su música tenía el estilo y el sonido del barrio. La Salsa implica barrio. compraron varias compañías disqueras latinas de la ciudad como Inca. pues era música irreverente proveniente del barrio. marginación.El manejo de unos arreglos no muy ambiciosos en lo que a armonía e innovaciones se refieren. quien sería el salsero más importantes en el desarrollo de esta música. En sus inicios la Salsa fue duramente criticada y no podía ser de otra forma. Colón estructuró su banda( bajo. quien forma una orquesta que deja atrás el formato charanguero de La Moderna y se adentra en el formato y el sonido de los Conjuntos del 40. hiriente y desordenado. furia y sentimientos dramáticos frente a la vida. tales como Larry Harlow y Boby Valentín dos personajes que en breve tiempo se convertirían en estrellas en el mundo latino de Nueva York. fue la más importante agrupación de la Fania en la década del 70 fuera del circuito de Nueva York. Para el mismo año la compañía contrató al trombonista de 15 años Willie Colón. En sus inicios la orquesta de Willie Colon tuvo uno de los sonidos más pobres de la Salsa en Nueva York. Ciudad Panamá y San Juan. A principios del 70 firman en Puerto Rico a Roberto Roena y su Apollo Sound banda que. piano. El productor y condueño de la compañía Johnny Pacheco unió a Colón con un cantante que llegó de Ponce llamado Héctor Pérez. Esta música fue rápidamente asumida como propia por las comunidades de los barrios en las grandes ciudades del Caribe como: Caracas. fue la manifestación sonoro-musical de la transformaciones que realizaron músicos puertorriqueños junto a algunos cubanos y americanos sobre diferentes géneros de la música cubana a los que le agregan elementos del folclor boricua y del Jazz. que era música de gente baja. Para el 1967 Ismael Miranda firmó como cantante de Harlow y rápidamente se hizo famoso por su cara de niño y su forma de cantar con giros y mañas características del habla de los barrios neoyorquinos. en el grupo de Colón mandaban las ganas y el oído para hacer su música. Cotique y Tico. su único mundo era ahora el barrio. la música ya no pretendía llegar a los públicos mayoritarios. aparte de los grupos neoyorquinos. el escenario que habría de concebir. En el período del 1964 al 1970 ocurrió el asentamiento de las bases comerciales y musicales de la casa disquera Fania. que su nombre era una etiqueta para vender. alimentar y desarrollar la Salsa". La Salsa. y El toque último del barrio marginal: la música ya no se determinaba en función de las esquinas y sus miserias. pero agrega el timbal a la sección de percusión tradicional de bongó y tumbadora. pero a pesar de estas críticas su impacto en Nueva York y todo el Caribe (desde fines del 60 y principios del 70) fue avasallador. De ese momento en adelante la Fania siguió la política de firmar a casi la todas las bandas desconocidas que surgen en Nueva York. Cali. y es este barrio. que surgió principalmente en el Barrio Latino de Nueva York. También. En ese año firman a Ray Barretto. la percusión completa y dos trombones) siguiendo la pauta originada en esa década por Mon Rivera y continuada por Eddie Palmieri con su Trombanga. pero sí definitivamente agrios y violentos. quien cambió su apellido a Lavoe por objetivos artísticos. Para el 1966 la Fania comenzó a contratar nuevos artistas. El Apollo fue una de las pocas orquestas estelares de la Salsa que incluía en su dotación instrumental el saxofón. precisamente.

Ismael Miranda. pues. Roberto Roena en el bongó. las Estrellas de Fania tenían su base principalmente en los líderes de las bandas más importantes de la compañía en ese momento y sus respectivos cantantes Pete El Conde Rodríguez. no tiene porque tenerla. Como vemos. Ray Barretto en la tumbadora. músicos que ingresaron a la Fania a principios de los años 70 con gran agarre en el público neoyorquino. en esa misma medida la Salsa se reviste de ciertas características primariamente cubanas. LA FANIA ALL STARS En el 1968 la compañía disquera Fania reúne. El evento quedó plasmado en cuatro discos y la película Nuestra Cosa Latina. a sus músicos estrellas del momento y los refuerza con miembros de la Tico Alegre All Stars para grabar dos discos en vivo de descargas jazzístico-salsosa. Estos discos de la Fania All Stars siguieron la pauta establecida a fines del 50 por Cachao en sus grabaciones para la Panart en Cuba y de las reuniones de la Alegre All Star y la Tico a mediados del 60 en Nueva York. Como invitados especiales Ricardo Ray y Bobby Cruz. no es el todo. 17 . en el Red Garter. tenía que superar la liviandad de sus detractores. a diferencia de la reunión anterior. En agosto del 1971 la Fania volvió a reunir sus estrellas. Nuevamente César Miguel Rondón en su obra ya citada nos describe con atino lo que él entiende es la Salsa: "La salsa. Héctor Lavoe. en el caribe y latinoamérica. como expresión musical del Caribe mulato y el barrio neoyorquino. con sonidos. "Claro en la medida en que el Son se convierte en la principal forma de desarrollo de la Salsa. y tampoco es un simple estilo para enfrentar un ritmo definido. En dicha ocasión la Fania no buscó refuerzos de otras casas disqueras para su proyecto. Larry Harlow en el piano. La Salsa se convirtió en una música que trascendió fronteras. Adalberto Santiago. ahora en el salón de baile el Cheetah para un concierto-baile con perspectiva de barrio. Al parear los cantantes en el orden que aparecen podemos establecer ciertas peculiaridades de cada pareja.Al inicio de los 70 la Salsa. no tiene nomenclatura. temas y forma de hacer música específicos a su carácter. Bobby Valentín en el bajo. Pero esto es tan sólo un matiz. alcanza su primera etapa de madurez. La Salsa es una forma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en la circunstancia del Caribe urbano de hoy. ". Santos Colón y Cheo Feliciano. el barrio sigue siendo la única marca definitiva.." Como toda música que surge con hondas raíces de pueblo y que puede galvanizar el sentido latinoamericano de muchos grupos nacionales en el exilio Neoyorquino o en su patria. hasta convertirse en un fenómeno mundial. De las primeras grabaciones cercanas a lo amateur de fines del 60 se pasa a un producto profesional más logrado y definido. Las Estrellas de Fania tenían como director musical a Johnny Pacheco. pues tenían artistas bajo su tutela con suficiente solvencia musical.. aprecio del público y con ventas de discos respetables. Willie Colón en el trombón. La Salsa no tiene un ritmo. que no tuvieron impacto en el público bailador ni trascendencia en los melómanos. tanto sociales como geográficas. pero la calidad de dichas grabaciones fue superior a las de la Fania.

eran los novatos. éste se celebraría en el Yankee Stadium. La idea de Massucci de realizar una segunda película con la Fania All Stars en concierto en el Yankee Stadium. Como siempre piano y bajo. tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años 40. la tarima quedó desolada y un locutor comentó: "se acabó el concierto. "olvidados" desde el 50 por el auge de los Big Band Latino y las Charangas. eran cantantes solistas que venían de la tradición musical caribeña en Nueva York.. El saxofón no era pertinente al estilo musical que buscaba establecer la Fania a principios de los 70 con el dominio del trombón. Cheo Feliciano. Es interesante resumir la dotación instrumental de las Estrellas de Fania y ver cómo ésta representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta. Colón fue cantante de la Orquesta de Tito Puente desde fines del 50 hasta principios del 70. Feliciano fue el imprescindible cantante del fiero Sexteto de Joe Cuba que a mediados del 60 arrasó en Nueva York. para las tomas del concierto sólo se utilizó la presentación de los músicos y el apaleo policíaco en el 18 . pero no bien habían comenzado con el estreno del tema Congo Bongó -descarga en la cual rivalizarían Barretto y Mongo en un debate de tumbadoras. el trío percusivo timba.Adalberto y el Conde.el público enloqueció y se lanzó al terreno del Stadium como si hubieran ganado la Serie Mundial del béisbol. pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. Los instrumentos de viento eran tres (3) trompetas y tres (3) trombones. Por su lado. La policía intervino con fuerza para controlar al público. instrumentos imprescindibles. a pesar de ser un cantante curtido en los ritmos caribeños. En los temas del concierto hubo espacio tanto para los cantantes como para los instrumentistas. dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido de la salsa hasta nuestros días. pero no menos importante. Y por último. esta sesión musical pudo combinar acertadamente la Salsa con la descarga instrumental y la espontaneidad sonera. que era sin duda el mejor cantante que tenía la Fania. Santos Colón. Santitos y Cheo. Además. quedó frustrada. señores".. los soneros jóvenes que expresaban su conexión directa con el barrio. cantantes muy identificados con la tradición sonera y charanguera de Cuba en Nueva York por sus trabajos en las Charangas de Barretto y Pacheco respectivamente y luego en las orquestas tipo Conjunto o Sonora de estos mismos músicos a mediados y fines del 60. La ausencia del saxofón era notable. En el mismo se reunirían una vez más los músicos de la Fania All Stars y compartirían tarima con La Típica 73. ésto permitía diferenciar en algo el sonido salsoso del sonido cubano. se reconoce la aportación musical de Puerto Rico a la Salsa al darle jerarquía de solista a nuestro instrumento nacional de cuerdas. con ésto. en ese momento. A pesar de este contratiempo la película se realizó. SE OFICIALIZA EL TERMINO SALSA En el 1973 la Fania anunció lo que pretendía ser el concierto más espectacular en la historia de la música caribeña. En el concierto luego de la participación de los artistas arriba mencionados le correspondía a las Estrellas de la Fania. Por su parte. el cuatro puertorriqueño( ejecutado por el maestro Yomo Toro) con lo cual la Fania vuelve a traer al ruedo musical la guitarra caribeña (el tres o el cuatro). En resumen. Ismael y Lavoe. con todo el bagaje musical que eso significaba. logró un soneo arrollador y elocuente en el número Anacaona y estuvo impecable en los otros temas que participó. en sus estilos de soneo malandro y callejero. se notó en esta grabación un poco perdido y sin fuerza en sus soneos. El Gran Combo y Mongo Santamaría.

enjambre de términos musicales inconexos que no eran propios de la Salsa. En el 75 la Fania lanzó dos discos con el título Live at Yankee Stadium y el disco de la banda sonora de la película Salsa. grabado anteriormente por Celia con el maestro Tito Puente. El otro tema fue Bemba Colorá. pero acomodaticio. Según el libreto de la película los negros del Caribe con el tiempo emigraron principalmente a Nueva York y allí fue que desarrollaron su música. Se deben destacar dos números que de alguna manera ilustran parte de la tónica que asumiría la compañía Fania de ahí en adelante con respecto al mundo Salsoso. tema compuesto y cantado por el maestro del soneo Cheo Feliciano. la Fania All Stars pasó de ser una orquesta con ondas raíces caribeñas y de barrio a un volantín perdido en el mundo de la música internacional. Cheo fue superior a ese giro poco salsoso y nos dejó plasmada una magistral interpretación sonera. pero la grabación correspondía a los conciertos de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico. ya que el intento de grabar el concierto del Yankee Stadium fracasó como mencionamos arriba. y en sólo dos (2) años. al hablar popular de varios países del Cono Sur casi como una contraseña entre salseros. En los primeros dos la Fania falsea la realidad y le tratan de tomar el pelo al público. Estos dos discos de la Fania All Stars representaron el retorno de esta banda a la Salsa en propiedad.. El mensaje era que la Salsa nació en América (Estados Unidos) y no tenía vínculos con el Caribe. el sonero que definiría el derrotero a seguir por los soneros en el resto de la década. Con ésto. El único número que valía en el disco Latin-Soul-Rock fue El Ratón. El propósito de los empresarios era vender la Salsa al público estadounidense como un producto americano. Echale semilla a la maraca pa' que suene chacuchá cuchucuchá cuchá. y que en este momento se utilizó para coronar a Celia como la reina musical de la compañía y de la Fania All Stars. En esta película los productores recurrieron al intento de desvincular la Salsa del Caribe (multiétnico) y asociarla solamente a los negros esclavos traídos a América (Estados Unidos) y el Caribe. 19 . Se oficializa el término Salsa a través de una película. fuertemente. Esto nos anuncia los intentos que haría la disquera Fania a través de la Fania All Stars para atar su música caribeña con el mundo musical americano del Pop music. La portada era una foto de la presentación abortada de la Fania All Stars en el Yankee Stadium. era un absurdo. A pesar que este tema tenía un arreglo con orientación al Rock Latino de Carlos Santana( guitarra eléctrica y percusión cubana). con ésto la Fania se proclamó como una compañía disquera de Salsa. Salsa término que hacia años muchos músicos neoyorquinos utilizaban en sus disco o presentaciones.Yankee Stadium y el resto del concierto se tomó de la presentación de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan.oficializó un término genérico o etiqueta para la música que cultivaba la compañía Fania y así vender la misma como una moda de masas. Por otro lado. Latin-Soul-Rock. se convirtió en tema obligado de la orquesta y carta de presentación de Lavoe como solista. El coro se incorporó. Mí Gente interpretado por Héctor Lavoe. Latin-Soul-Rock. Celia Cruz será tratada como la diosa musical. El título de este disco. Como hemos podido apreciar es en el 1975 que se coagula el movimiento de las fichas para la masificación y venta del producto musical llamado Salsa. Lo que llamamos la americanización( Estados Unidos) de la Salsa se intensificó en el año 1973 cuando la Fania lanzó el disco de la Fania All Stars.. el título de la película.

20 . que la Salsa no es un género musical como el Son. a los viajes de la Fania All Stars. Ismael Rivera. en parte." Por su parte el investigador venezolano César Miguel Rondón nos pone en perspectiva sobre el término Salsa a través del acertado comentario siguiente: ". Ismael Miranda. como uno genérico para varias modalidades musicales. pues entonces ella ha de asumir la totalidad de los ritmos que acuden a esa convergencia. Es más bien una forma sintética de fusionar y hacer música que permite mezclar con gran elasticidad y flexibilidad el complejo rítmico/melódico y armónico del caribe mulato con elementos musicales de otros países latinoamericanos. y tampoco es un simple estilo para enfrentar un ritmo definido. Luego fue utilizada inteligentemente por empresarios disqueros para responder a la necesidad de identificación cultural con sus raíces de los latinos en Nueva York. El fenecido investigador de la música afrocubana Vernon Boggs publicó en el 1992 en la revista Latin Beat un excelente artículo sobre el origen del término salsa del cual traducimos y citamos sus conclusiones: "Finalmente. Jerry Masucci. en vez de al caribeño. La popularidad del término. pues. Los solistas dictarán las pautas en el gusto popular: Héctor Lavoe. desde las primeras décadas del siglo 20.. el manda más. Leon Gast y la maquinaria de la Fania. al igual que Rondón. La aceptación y cultivo de la Salsa por los músicos cubanos de esta generación nos augura nuevos derroteros creativos para la misma." Nos parece.(Derechos Reservados). Europa y el Japón con gran éxito gracias. la Salsa se convirtió en un artículo de exportación y consumo para el Caribe urbano. La salsa es una forma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en la circunstancia del Caribe urbano de hoy. títulos de canciones. La salsa. la Rumba o la Plena.si la salsa ha de ser la música que representa plenamente la convergencia del barrio urbano de hoy. el Mambo. Hoy la Salsa es un fenómeno musical mundial que personas. La Fania All Stars se orientará cada vez más al público estadounidense. Luego se expandió a mercados tan diversos como el de África. etc.R. entre otros. disfrutan y crean tanto en lo musical como en el baile. La salsa no es un ritmo.. Entonces. no tiene porque tenerla. no tiene nomenclatura. podemos decir que nuestro examen de varias publicaciones sobre salsa sugiere que nuestros autores parecen estar de acuerdo en los puntos siguientes: La salsa es música de base cubana nutrida por músicos hispanos en Nueva York y sus barrios. en carátulas de discos.. Como afirma Willie Colón: la salsa es un concepto musical. y se transforma en una banda para el acompañamiento de solistas. Ismael Quintana y. Cheo Feliciano. fue concientemente universalizado y popularizado exitosamente por la Fania AllStars. con distintas raíces étnico culturales y económicas.Se impulsa el saqueo de la música producida en Cuba en los años 40 y 50 detrás de las letras D. quienes vivían en áreas de bajos ingresos de dicha metrópoli Salsa ha sido utilizada en estribillos. el barrio sigue siendo la única marca definitiva. En su origen la Salsa fue una expresión musical marginal de puertorriqueños y cubanos del barrio neoyorquino. en programas de radio y TV.

Finalmente y reconociendo que se han quedado muchos aspectos en el tintero. le queda con mayor sabor. mientras más condimento más sabor tendrá y las que tienen más ingredientes son la Salsa Española y la Criolla. pues el estudio del fenómeno de la música popular llamado SALSA no se puede agotar con esta publicación cibernética. se prefieren calientes y preparados a base de una Salsa Oscura. hacer una Salsa es mezclar y agregar ingredientes. queremos cerrar esta parte con la comparación siguiente: Si hacemos una comparación entre la Salsa y las salsas que se preparan en la cocina. y al cocinero con maña. que sabe mezclar los ingredientes. 21 .

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