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1922

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ASSIGNATURAS Anno 12$000 Numero avulso 1$000 REPRESENTAO:
Suissa L. Charles Baudouin (Le Carmel Saconnex d'Arve Genebra)

Mensario de arte moderna

REDACAO E ADMINISTRAO: R. Uruguay, n. 14 Tel. 4098 Centr.

Rio de Janeiro Srgio Buarque de Hollanda Rua S. Salvador, 72 - A.

Blgica Roger Avermaete (Anturpia Avenue d'Amerique n. 160) A Redaco no se responsabiliza pelas idias de seus collaboradores. Todos os artigos devem ser assignados por extenso ou pelas iniciaes. E' permittido o pseudonymo, uma vez que fique registrada a identidade do autor, na redaco. No se devolvem manucriptos.

SUMMARIO
KLAXON A TOI QUI QUE TU SOIS AS VISES DE CRITON SOBRE A SAUDADE Redaco L. Charles Baudouin Menottl dei Plcchia Guilherme de Almeida

Chronicas:
PIANOLATRIA LE TENDANCES ACTUELLES DE LA PEINTURE LIVROS KINE-KOSMOS . . EXPOSIO HERMANN LUZES E REFRACES EXTRA-TEXTO M. de A. Roger Avermaete A. C. B. e S. M. May Caprice Henri Mugnier M. de A. V. Brecheret

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Significao

lucta comeou de verdade em princpios de 1921 pelas columnas do "Jornal do Commercio" e do "Correio Paulistano" Primeiro resultado : "Semana de Arte Moderna" espcie de Conselho Internacional de Versalhes. Como este, a Semana teve sua razo de ser. Como elle: nem desastre, nem triumpho. Como elle: deu fructos verdes. Houve erros proclamados em voz alta. Pregaram-se idias inadmissveis. E' preciso reflectir. E' preciso esclarecer. E' preciso construir. D'ahi, KLAXON.

E KLAXON no se queixar jamais de ser incomprehendido pelo Brasil. O Brasil que dever se esforar para comprehender KLAXON.

Esthetica
KLAXON sabe que a vida existe. E, aconselhado por Pascal, visa o presente. KLAXON no se preoccupar de ser novo, mas de ser actual. Essa a grande lei da novidade. KLAXON sabe que a humanidade existe. Por isso internacionalista. O que no impede que, pela integridade da ptria, KLAXON morra e seus membros brasileiros morram.

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KLAXON sabe que a natureza existe. Mas sabe que o moto lyrico, productor da obra de arte, uma lente transformadora e mesmo deformadora da natureza. K L A X O N sabe que o progresso existe. Por isso, sem renegar o passado, caminha para deante, sempre, sempre. O campanile de So Marcos era uma obra prima. Devia ser conservado. Cahiu. Reconstruil-o foi uma erronia sentimental e dispendiosa o que berra deante das necessidades contemporneas. K L A X O N sabe que o laboratrio existe. Por isso quer dar leis scientificas arte; leis sobretudo baseadas nos progressos da psychologia experimental. Abaixo os preconceitos artsticos! Liberdade! Mas liberdade embridade pela observao. K L A X O N sabe que o cinematographo existe. Prola White prefervel a Sarah Bernhardt. Sarah tragdia, romantismo sentimental e technico. Prola raciocnio, instruco, esporte, rapidez, alegria, vida. Sarah Bernhardt = sculo 19. Prola White = sculo 20. A cinematographia a criao artstica mais representativa da nossa poca. E' preciso observar-lhe a lio. K L A X O N no exclusivista. Apezar disso jamais publicar inditos maus de bons escriptores j mortos. K L A X O N no futurista. KLAXON klaxista.

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Cartaz
KLAXON cogita principalmente de arte. Mas quer representar a poca de 1920 em diante. Por isso polymorpho, omnipresente, inquieto, cmico, irritante, contraditrio, invejado, insultado, feliz. KLAXON procura: achar. Bate: a porta se abrir. Klaxon no derruba campanile algum. Mas no reconstruir o que ruir. Antes aproveitar o terreno para slidos, hygienicos, altivos edifcios de cimento armado. KLAXON tem uma alma collectiva que se caracterisa pelo mpeto constructivo. Mas cada engenheiro se utilizar dos materiaes que lhe convierem. Isto significa que os escriptores de KLAXON respondero apenas pelas idias que assignarem.

Problema
Sculo 19 Romantismo, Torre de Marfim, Symbolismo. Em seguida o fogo de artificio internacional de 1914. Ha perto de 130 annos que a humanidade est fazendo manha. A revolta justssima. Queremos construir a alegria. A prpria fara, o burlesco no nos repugna, como no repugnou a Dnte, a Shakespeare, a Cervantes. Molhados, resfriados, rheumatisados por uma tradio de lagrimas artsticas, decidimo-nos. Operao cirrgica. Extirpao das glndulas lacrimaes. Era dos 8 Batutas, do Jazz-Band, de Chicharro, de Carlito, de Mutt & Jeff. Era do riso e da sinceridade. Era de construco. E r a de KLAXON

A REDACO

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A TOI QUI QUE TU SOIS

(INDITO)

e suis celui qui passe et dont on se souvient. Je dnouerai mes sandales devant ton seuil, Qui que tu sois, et je ne te d e ma n der ai rien Que ton accueil, Et tu m'accueilleras. Car peut-tre dj m'attendais-tu, pauvre me, Depuis des $ ours, depuis des nuits o ta lampe s'est (consume, Car sans doute dj tu m'attendais, chre me, Comme Ia Yierge mystique attend le Bien-im.

Tu ne sers pas tonn quand je frapperai ta porte. Sans doute, ta lampe ser morte; Je nTasseoirai au feu de Ttre, J*y scherai mes jambes et mon manteau; je ne serai (qu'une prsence bruntre Et tu ne sauras pas ma face. Je suis celui qu'on ne connait pas, et qui passe. Je suis le vagabond des routes de 1'espace. Tu ne sauras pas combien d'heures je resterai courb (dans ce coin, Les mots que je drai ne ftonneront point, Car tu les attendais peut-tre, Et tout portant, cette nuit-I, ser trange. Ces mots qiTavant tu n'avais jamais entendus, Tu croiras les reconnaitre, Alors tu me questionneras mais j'aurai dj rpondu. Je m'en irai comme je serai venu, Avec mon manteau d*ombre et mon bton, Je ne faurai pas dit mon nom, Mais j'aurai dpos en toi Tout un fardeau muet d'inquitude et de joie. L. CHARLES-BOUDOUIN (do "Miracle de Vivre")

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AS VISES D E CRITON

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vomitava insultos porque a carroa atravancava a rua. Numa taverna, bebedos ganiam como ces. Mes embrulhadas em trapos esbordoavam esqueletos disfarados em creanas. Estas as insultavam, atirando-lhes pedras. E um pobre estendeu-nos a mo que parecia a estrella dissecada de um polypo: Esmola. . Para que? Vi, no olhar de Criton, o assassino desejo de estrangular o miservel. E o architecto disse, abrangendo com a phrase a praa tumultuaria: Elles sujam a vida. No alto do Carmo paramos. Como uma escara de ferida na epiderme de um monstro, o bairro violaceo no crepsculo se empolava com os dardos hirtos das chamins fisgadas no seu flanco. Flammulas de fumaa lembravam crinas de hippogryphos galopando nas nuvens. E um ceu de incubo, com cumulus de chumbo, esmagava o casario cor de chapa, onde o formigueiro humano, trgico e pululante, espumava na maldio do Paraso Perdido, arrancando dos prprios ossos, aos

( D ' 0 Homem e a Morte)

^ ^ J r i t o n levara-me ao Braz, onde, num pardieiro, agonizava um operrio que trabalhava na Esphynge. Uma lage, escapando garra articulada de um guindaste, esmigalhara-lhe metade do corpo. A posta de carne grangrenada era, na cama branca, uma sanfona arfante jungida a um sacco de pelle cheio de ossos triturados. Aquella massa em agonia palpitava numa ridcula e braceante nsia de viver. Voltvamos a p do bairro confuso, cheirando a ulha e a misria. Numa curva de esquina um bonde abalrora uma carroa. Um burro, entalado entre as rodas e os trilhos, com as patas posteriores trituradas, raspava, com os cascos dianteiros o cho de parallelepipedos. Milhares de homens atrefegados e hediondos mexiam-se como formigas. A vida, anonyma e borborinhante, rodava, ululando de ambio e misria como uma hiena faminta. Um cocheiro

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poucos, a vestimenta ephemera de carne com que o Senhor, por castigo, lhes mascarra os esqueletos de mortos, para representarem a fara da Vida. Criton disse, sem me olhar: Elles so settas disparadas para o caos, illuminadas pelo fulgor do minuto transitrio Porque no antecipar a queda, vencendo, pela intelligenca e pela vontade, a fora inicial que nos projectou do bero, com a tragectoria marcada de um destino? Olha: movem-se como cegos . Correm sobre trilhos traados pela fatalidade, indifferentes uns aos outros. Parecem formigas. Lembram vermes na carcassa podre d um morto. Eu olhava. Reajamos! Mudemos a horizontalidade da trajectoria traada para a vertical vertiginosa do nosso destino dominado, at tombarmos, mais depressa, cegos de luz e de sonho, como caro da lenda. Eu olhava. E pensei, accidentalmente, que no meio daquelle formigueiro voracissimo um animal e um homem agonizavam, sem que a vida parasse, como pararia, e o prprio movimento dos astros, no dia em que eu, como um Deus vencido, cerrasse os olhos para a absurda violncia da vida. MENOTTI DEL PICCHIA

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SOBRE A SAUDADE (Das "Canes Gregas") W l a madrugada toda rosea, eu desci ao fundo do valle verde enfeitado de bruma, para encher meu cntaro de argila porosa numa gua nocturna, que foi o espelho das estrellas. Quando a sede pz um beijo secco, de fogo, em minha bocca, eu extendi meus lbios para a argila fosca : e o reflexo branco de uma estrella gelada boiava na superfcie da gua exilada.
GUILHERME DE ALMEIDA

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< HltOYHAS
Pianolatria
JE' costume dizer-se que So Paulo est musicalmente mais adiantado do que o Rio. E logo a prova: "Tivemos Caiuos Gomes. Temos Guiomar Novaes." No ha duvida. O Brasil ainda no produziu musico mais inspirado nem mais importante que o campineiro. Mas a poca de Carlos Gomes passou. Hoje sua musica pouco interessa e no corresponde s exigncias musica es do-dia nem sensibilidade moderna. Bepresenta-lo ainda seria proclamar o bocejo uma sensao esttica. Carlos Gomes inegavelmente o mais inspirado de todos os nossos msicos. Seu valor histrico, para o Brasil, e ser sempre imenso. Mas ningum negar que Rameau uma das mais geniais personalidades da musica u n i v e r s a l . . . Sua obra-prima, porm, representada na pouco em Paris, s trouxe desapontamento. Caiu. B' que o francs, embora chauvin, ainda no proclamou o bocejo sensao esttica. A senhorinha Novaes uma grandssima Interprete. Sinto prazer em affirmar essa verdade e prometto, para logo, um estudo carinhoso de sua personalidade. Porm a senhorinha Guiomar Novaes e Carlos Gomes provam quando muito que temos a fortuna de produzir 2 talentos musicais extraordinrios. E a nossa escola, de piano? r e t r u c a r o . . . No ha dvida. Possuimos nossa escola de piano como, certo, a Amrica do Sul no apresenta outra. Mas no o progresso impdacyel do piano, aqui uma das causas do nosso atrazo musical? E'. Dizer musica, emSo Paulo, qusi significa dizer piano. Qualquer audio de alunos <le piano enche sales.. Qualquer pianista estrangeiro tem aqui acolhida incondicional... Mas qusi s. Certo: ha na cidade virtuosi e professores de canto, violino, harpa etc. de seguro valor. Mas no ha o que se poderia chamar a tradio do instrumento. No ha uma continuidade de orientao firme e sadia. E, principalmente, no ha alunos. O violinista com estudo de 6 annos rarissimo. O flautista ainda o mais. No entanto um Figueras, um Mignone, que dignos, cuidadosos m e s t r e s ! . . . Mas quall ha uma fada perniciosa na cidade que a cada infante d como primeiro presente um piano e como nico destino tocar valsas de Chopn!... "Sou alfa e mega, primeiro e ltimo, principio e fim" como no Apocalipse. E as manifestaes mais elevadas da musica? E o quarteto e a sinfonia? So Paulo ho conseguiu ainda sustentar uma sociedade de musica de cmara. E s agora a sinfonia parece atrair um pouco os pianlatras paulistanos. Bem haja pois a Sociedade de Concertos Sinfnicos ! E no Rio ha tudo isso. Ha tradio de violino, de violoncelo, de c a n t o . . . Com que inveja verificmos ha pouco o admirvel conjunto de Pasilina d'Ambrsio! no Rio ouve-se a sinfonia periodicamente. No Rio ha uma educao musical. So Paulo tem apenas uma educao pianistica, uma tradilo pianistica. Necessitamos dum quarteto verdadeiramente activo. Precisamos proteger a Sociedade de Concertos Sinfnicos, em to boa hora inaugurada. S ento, livre do preconceito pianistico, So Paulo ser musical. M. DE A.

Les tendances actuelles de Ia peinture


Posons d'abord cette va-it: il n'y a pas d'oeuvre parfaite comme il n'y a pas de formule dfinitive. Cest l m'objectera-t'-on, un superbe poncif. J'en conviene mais il n'est pas inutlle de l'noncer, puisqu'il y a de nos jour des artistes

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qui prtendent marcher vers une formule d'art dfinitive. Bn art, il faut considrer les rsultats obtenus. II n'y a pas de tendances ou de procedes condamnables d'avance. II n'y en a pas davantage qui, d'avance, confrent le gnie. Autre poncif dont 1'nonc m'apparalt comme indispensable vu 1'tat d'esprit rgnant: de moins de talent ses confrres, selon que ceuxci suivent ou s'cartent plus ou moins, de Ia formule lue par lni. Que le peintre s'enferme dans une formule trolte, nous le comprenons. Qn'U ne pent tre cletictique dans ses gouts, c'est logique en somme. Trop souvent Ia lutte qu'il doit livrer, pour dfendre ses propres ides, est tellement pre, qu'il ne peut garder de 1'indulgence ou de Ia sympathie pour des tendances autres. Mais les amis de Ia peinture, les dfenseurs desinteresses de cet art, ne peuvent, sous peine 'tre sectaires, avoir de ces hostilits de prncipes ou de ces emballements voulus. Cest dire qu'ils doivent tre eclectiques. Non pas d'un eclectisme fade qui exclut une attitude tranche. Au contraire... Un eclectisme qui s'efforce dgager de chaque effort ce qu'il porte en lui de fertile et de saln. Un eclectisme qui, audacieux, ose tirer des conclusions. II Essayons de prciser quelles sont actuellenient les principales tendances qui rgnent et se combattent, pour le plus grand bien de l'art pictural. Tachons aussi de traduire l'tre de chaque tendance. Examinons sa valeur, sa porte, son a v e n i r . . . Et tout d'abord, ne nous leurrons pas de mots. Ngligeons les temnes de cubistes, expressionnistes, futuristes (et un tas d'autres). Ds repondnt des tendances, non des coles. Ces tendances groupent des artistes de temprament trs diffrents. De plus, certalns artistes produisent des oeovres se rattachant diverses de ces tendances, Je vois trois courants primordiaux celui du ralisme, celui de Pinterprtation (rupture des formes plastiques), celui de l'abstraction pur. Enfin il s'en annonce un autre qui ser peuttre primordial demaln, le classicisme (qu'il ne faut pas confondre avec 1'acadmisme). (Je nglige naturellement .le genre pompier, seul important par le nombre et Ia mdiocrit de ses adeptes ainsi que par les commandes offlcielles et des dcorations dont on 1'abreuve). Quand je parle de trois courants primordiaux, Je considere Ia peinture uniquement au point de vue de Ia facture, le seul, mon sens, permettant une classification exempte arbitraire. Ainsi le ralisme. Bien entendu, je ne prends pas le mot dans le sens restreint qu'on a 1'habitude d'y attacuer. Par ralisme j'antends tote peinture demeurant fidle, dans le sujet represente, 1'aspect extrieur des objets et des tres. Dans le deuxime groupe, je range ceux qui prennent les aspects extrieurs pour point de dpart, mais qui leur simple reproduction ne suffit plus. D'aucuns brisent les formes ralistes pour montrer simultanment plus d'un aspect du sujet. D'autres rompent les lignes par necessite dynamique. Mais quels que soient les motifs ayant conduit 1'artiste rpudier l reproduction plus ou moins fidle de Ia nature, Ia forme raliste des objets constitue Ia base, le point de dpart, et demeure tOjours visible dans 1'oeuvre. Quant au troisime groupe, il englobe ceux dont 1'oeuvre ne rappelle plus aucun objet matriel, dont 1'oeuvre est parfaitament abstraite de representation (plans, couleurs, lignes) dont 1'oeuvre ne represente aucune image, aucun aspect du monde palpable.

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Si comme je l'ai dit plus haut, certalns peintres ne ddaignent pas de cultiver deux de ces tendances, ou mme toutes les trois (Picasso par exemple) il en est d'autres qui s'lvent vhmentement contre ce qu'ils appellent une compromission. Surtout parmi les peintres du troisime groupe, il y en a, condamnant sans rmission tout peintre ayant gard uh soupon de plasticit, genre dont ils annocent, comme f a tale, Ia mort, dans un avenir assez rapproch. Je n'y crois pas. Je crols, au contraire, que

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Ia reproduction raliste des objects et des tres, demeurena toujours Ia base de Ia peinture. Je le crois parce que c'est Ia chose Ia plus simpl\ Ia plus facile. De plus, le retour du classicisme semble confirmer ma manire de voir. Le peinture est un langage comme Ia musique et Ia littrature. Elle doit donc tre capable de traduire un tat d'me. Mais c'est un langage s'bauchant peine, II est donc logique et naturel que le peintre manie d'abord les couleurs, selon les hasards du sujet, jusqu' ce que les couleurs par leurs oppositions ou leurs harmonies, lui rvlent un sens propre. Ds lors, i a trouv les rudiments d'un langage nouveau. Mais jusque l il fera de Ia peinture d'grment. Je nomme peinture d'agrement toute peinture raliste. Cest Ia difference essentielle entre le ralisme et le classicisme. Elle n'est falte ral, elle est superficielle. Ses recherches ne tendent que vers Ia conqute d'ambiahces visibJes. On s'efforce de rendre l'atmosphre d'un paysage, 1'expressin d'une physionomie. Cette tendance commence donc Ia reproduction seryile de Ia nature (ce qui est strictement Ia ngation de 1'art) jusqu' Ia traduction aigu de Tatmospnre des choses, mais sans que cette interprtation sorte des formes de ia nature. Cette tendance gardera comme adeptes tous les talents moyens, tous ceux qui sagement, en s'appliqnant, acquirent du savoir-faire. Elle ne permet plus qu' quelques tempramens trs personnls de se distinguer difficilment dans un genre possdant un passe lourd de chefsd'oeuvre. il 'efforce Ia tradnctlon de son motlon intgrale. Ainsi nn village avec des maisons antour de 1'glise peut suggrer 1'ide d'.nn entassement ple-mle. Le peintre jettera donc les maisons entasses sur sa toile, non pas tel qu'est le paysage vu photographiqaement, meia tel que lui, peintre, les sent. Le mouvement est une chose trop importante pour laisser le peintre indiffrent. Certalns mouvemenfcs lui seront une obsession. Vouloir traduire 1'aspect d'une rue de grande ville, avec des objecte immobiles est une trahison. D'o necessite d'une interprtation dynamique. (Severini). Mais il n'y a pas que le mouvement. Un objet, un simple objet, dans son tat statique, peut suggrer toute une gamme d'motions Celles-ci ne sont pas provoques par un aspect de l'obJet, mais par tons les aspect de 1'objet. Or, le peintre, du point de vue raliste n*a q'un aspect de 1'objet traduire. Sa mmoire cependant lui raphelle les autres. II sait comment sont les autres. II sait aussi que Ia perspective, en somme, n'existe pae. Cest une particularit de nos yeux. Le peintre en arrive donc logiquement, rompre Ia forme plastique pour montrer un object sous diffrents aspects, pour complter par une interprtation libre, ce que le point de vue raliste a de trop pauvre, de trop limite dans sa vision. (Luote). Cette tendance groupe pour ainsi dire toute ravant-garde picturale. Les peintres foturtetes, cubistes et expressionnistes s'y coudoient, & peine separes par des nuances. Cette tendance est 1'heure actuelle, Ia plus importante par rapport 1'opinitret et l'tendue ds recherches. Quoique de date recente, elle a d'lncontestaibles conqutes son actif. Les peintres de Ia troinsime tendance (peinture abstrate) forment l'extr'me-gache du groupe prcdent, avec lequel on le confond gn^raelment. Mais si au point de vue de l'volution, s sont trs rapprochs de leuns confreres du deuxime groupe, au point de vue des rsnltats par contre, ils mritent, mon sens, un classement absolument dietinct. En efft si pour le vulgai-

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Aussi de nos jours le peintre dou ne se contente plus gure de Ia reproduction fidle des choses. Ces pages d'agrment ne lui disent pas assez. II veut plus, 11 veut rendre les choses qu'il voit mas il entend y ajouter tout ce qu'il sent en elles. Son effort, qui commence Ia stylisation aigu, peut le mener de libration, en libration, jusqu'au bord de 1'abstraction. J'ai dit qu'il garde Ia matrialit comme base. Mais 11 1'interprte. La matrialit 1'lnspire, mais

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re,. Ia diffrence visuellement parlant, est minime entre une tolle formes rompnes et une toile purement abstraite, parce que dans l'une comme dans 1'autre, Ia ralit photographique fait dfaut, pour le connaisseur, au contraire, les diffrences, sont essentlelles. La peinture abstraite peut prendre comme point de dpart un object matrlel, pen importe, le point capital, c'est qu'au point de vue du rsultat elle ne rvle plus aucun caractre de plasticit. A ce titre elle se separe entirement de toutes les autres tendances. Elle commence vraiment un genre nouveau. Elle est une conception entirement nouvelle. Une motion, un sentiment n'ont plus besoin d'un cadre raliste pour trouver une expressln directe, done Imparfaite. La peinture abstrait traduit directament les motions ou les sentatione de l'artiste, sans aucune intervention matrialiste (Kandinsky). Cest Ia couleur qui aoquiert Ia vaieur d'un symbole. Cette vaieur. n'est pas intrinsque. Elle dpend de Ia couleur ambiante et de Ia forme des plane de couleur. Rendre motion et sensation avec des couleurs, comme Ia musique le falt avec desf sons, est une chose si simple, si naturelle, qu'on se demande comment cette tendanec peut rencontrer tant de dtracteurs, si nous n'tions dlfis depuiis longtemps sur Ia vaieur du sentiment artistique chez Ia plupart de ces messieurs de Ia brosse et du couteau. La peinture directe exige videmment de Ia part de 1'auteur une motivit toute epciale. II ne s*aglt plus de se pmr devant une vache bien crette, devant ume ferme dlabre o un vieux paysan. II y a de quoi dseprer nombre de peintres. 6 Cette tendance de slgnale par un autre aspect. Elle ne desinteresse pas, comme les autres, de l'art primordial dont Ia peinture est issue: 1'architecture. Au contraire elle s'efforce de rendre & cette dernire Ia vritable place parmi les arte plastiques: Ia premire. Et volontairement, elle s'assigne le role de collaboratrice de rarchitecture. En ce faisant, elle n'innove pas, elle ne fait que continuer Ia tradition des grands peuples batisseurs, gyptien, indien, gwc. Elle sacrifie Ia folie indpendance de Ia Demture depuis de Ia Renaissance l'ordonnanoe evre de 1'ensemble. Elle veut collaborer Ia renaissance d'un art monumental o Ia peinture aurait sa place nettement dlimite. Cest dire que sous cet aspect, cette tendance va donc 1'encontre de toute virtuosit personnelle devant collaborer a une construction architecturale, le tableau est lui-mme "construit". Son a>ction, dans rensemble se manifeste par le rythme de ses plans de couleur. Enfln, Ia virtuosit trouve moyemi de se manifester dans un atre aspect du genre: Ia fantalsie. L. fantaisie des lignes de couleur jetes sur Ia toile ou le papier, sans proccupation archltectonique, pour le simple plaisir yeux. L'quivalent de Ia fantaisie musicale. Id encore il faut citer Kandinsky. VI Aprs cet expos, qui est surtout doctrimaire, il importe de vrifier aux rsultats Ia vaieur des thories. J'ai dj dit ma faon de penser au sujet de Ia tendance raliste. Restent les deux autres. Jusq'ici les peintres du deuxime groupe, qui sont de grands dformateurs, se signalent par leur Indiffrance pour. le coloris te par Ia monotonle de leurs sujets. (Braque-Juan Gris) Je dsapprouve l'un et 1'autre. La peintre qui se desinteresse de Ia couleur a -tort, de prncipe. La couleur est le langage naturel du peintre et il est absurde de Ia ddaigner afin de donner plus d'importance aux recherches de construction et de dformation. La monotonie des sujets est chose tout aussi .grave. Ainsi Ia nature morte rgne avec une abondance prolifique. Ds lors cela sent l procede. B. est inadmissible qu*on reclame une plus grande liberte d'interprtation pour dformer avec une inlassable constance une, nature morte toujours invariable. Point n'est besoin, u reste, d'user de tant de thories, de tant d'explicationsi pour ne les appliquer que de faon si restreinte. Heureusement qu' ct de cela, il y a d'autres peintres donc le champ d'action est plus

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vaste. Et tout d'abord, ceux qui saras briser prcisment les lignes, mais par des juxtapositions; en arrivent des compositions trs harmonieuses et trs completes d'expression Cest, mon sens, le vritable expressionnisme, (Chagai!) Avec moins de scheresse de Ugne et de couleurs, laissant plus de lattitude Ia personraalit de 1'auteur, cette manire m'apparait comme un des sommets de Ia peinture indpendante. Entre Ia peinture raliste, forcment limite dans son expression, et Ia peinture mtaphysique, elle a sa place bien marque. A Ia fois brillante et profonde, permettant tous les jeux de Ia fantaisie, toutes les audaces de synthese, elle fait de Ia peinture un art eomplet. (Le Fauconnier). VII. Mai3 je puis difficilement englober sous Ia mme dfindtion les dformateurs ternes et secs qui s'acharnent sur des natures-mortes. Dformer par sport, pour le simple plaisir de dformer, ne peut m'pater. D'autant plus qu'on peut se demander pourquoi ceux-ci s'rrtent prs du modele tandis que d'autres poursuivent leur ide, et dforment davantage. Chez eux, tout est conistruit en vertu d'une logique implacable. Leurs ralisations sont des crations de l'esprit. Le role du sentiment y est rduit sa plus minime expression. Mais nous voici en plein dans le troisime groupe, les peintres nerlandais Mondrlaan et Van Doesburg font de Ia peinture abstraite, ou si on prefere mtaphysique. Leurs "Compositions" ne sont abstraites que comme rsultat, car nous savons qu'elles sont Ia consquence d'un certain nombre de dformations qu'a subi un quelconque sujet, par exemple une naturemorte. Cela est faux. La peinture abstraite doit pouvoir se crer directement, librre des contingences, Ds lors, sentiment et sensation y joueront un role plus marquant. VIII. Ce qui a t fait dans cet ordre d'ides, est infime. Les peintres abstraits, non seulement sont rares mais nombre de leurs ralisations sont trop entaches d'un dogmatisme outramtcier. Enfin, ce qui est plus grave, ils ne leur est toujours pas possible de distinguer le farceur du chercheur probe. Le champ est si vaste, le controle si minime qn'ils se trouvent presque comme des aveugles les uns en face des autres. Et les glorieux ttonnements de 1'artiste sincre ne se distinguent pas avec Ia nettet ncessaire du travail mticuleux du faiseur. Cest lft une chose terrible. Cest coup sur, le plus formidable cuiel de cet art en enfance. Tant que les peintres de cette tendance ne seront pas asez sr d'eux-mme pour rpondre en mme temps des efforts des autres, cet art continuera sa dure lutte parmi l'hostilit rgnante. H faudra beaucoup de temps. N'oubliOns pas que le ralisme dcadent a eu besoin de quelques sieles pour atteindre son apoge. II faudra, des gnrations d'artistes pour fixer, pour dvelopper les conqutes de? premiers pionniers. Ce n'est qu'alors qu'apparaitra l'poque de Ia peinture d'expression. Ce que nous nommons aujourdhui expressionnisme demeure principalement de Ia peinture descriptive. C e s t dire que je ne crois pas Ia vertu de nombres de thories ayant cours de nos jours. Elles ont Ia vaieur d'un moment. EUes essayent de jalonner Ia route inconnue. Leur role doit se borner l. Ce n'est pas avec des thories qu'on fait de l'art, les thories en sont les consquences. II nous faut creer de l'art nouveau, pour avoir de nouvelles thories, J'en conclua que jusqu' nouvel ordre Ia peinture d'interprtation continuefa domner. Elle est loin d^avoir dit tout ce qu'elle peut dire. Elle le dir. Elle le dir d'uhe voix libre des troltes formules. II faut qu'elle tue les formules, gaspilleuses d'nergies vivaces. H faut qu'elle se dbarrasse de ees faux prtres, dilettantes, snobe, servils hnitateurs, fabricante. ROGER AVERMAETE

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Livros
BOB CLAESSENS, VOYAGE, pome en prose, avec bois grave de Benri Van Straten, prface de Mareei Millet. Edition Lumire", Anvers, Belgique. Com o livro Voyage Lumire continua suas edies artsticas brilhantemente iniciadas o anno passado. Sempre lustrados por xylographos de valor, impressos sobre bom papel e apresentados com simplidade, sens livros devem servir de modelo para os editores brasileiros to avaros de bom gosto. As gravnras em madeira de Henri Van Straten, de Um sensualismo flamengo, so originaes e suggestivas. A epigraphe do livro o define sufficientemente: "Ceei n'et pas le voyage d'une Ame. Cest le voyage d'un homme parmi se frre". Bella periphrase para dizer-nos: eis um livro de humanidade. Mas BOB CLAESSENS no somente um espirito avanado, tambm um fiel que canta o seu credo: a vida. Portanto, no nem um penumbrista nem um utopista. E' independente. E' moderno. Citaes? "Le monde brule comme le corps de Vamie..." Chamma ardente da vida moderna. Aco. Lucta. E a victoria vir. Internacionalista, BOB CLAESSENS tem tambm gritos de revolta contra tudo o que o impede de commungar com os outros homens, com os outro paizes. D'ahi vem, quem sabe, parte de seu dio contra a literatura d'eole: "Et Ia litrature qui n'est que de quartier, pas mme de village..." Uma dose violenta de sarcasmo, outra de sensualidade, outra ainda de piedade. Agite-se: eis a personalidade de BOB CLAESSENS. 8.M. RODRIGO OCTAVIO FILHO ALAMEDA NOCTURNA
(AHNUARIO DO BRASIL, R I O ) .

O autor reuniu em volume poesias escriptas em differentes pocas e a que o tom geral de melancolia d uma determinada ligao. Subjectivamente, o desconsolo do autor mais de ordem sentimental, que intellectual. Objectivamente, o que o impressiona a sombra das arvores, as guas e as folhas mortas, o crepsculo, as alamedas nocturnas... tudo o que mais ou menos immovel. O dynamismo da vida, essa cinematographia vertiginosa de movimentos multiformes, no lhe causa o mnimo abalo. O autor foge ariscamente da trepidao moderna, mas sem aquelle ruidoso susto dos patos que uma Hudson surprehende na estrada de rodagem. Mas si Rodrigo Octavio Filho caminha sobre planos estticos, isento de tremores, nem por isso os seus versos so equilibrados. A necessidade imperativa de rimar actua nos seus versos de tal forma, que produz verdadeiros desastres. Ha sempre um sonho infindo, um olhar dolente (o "dolente" a sua obsesso), "uma viso exul" e outras expresses cidas, perfeitamente corrosivas da emoo. O autor um romntico serodio que tomou do symbolismo as suas expresses mais

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caractersticas. Entretanto, si se fizer a distilao intellectual, apparecer subitamente caudal romntica. Ha cousas, no livro, de principiante inexperiente : Evoco s vezes a vida, que ainda me falta viver: Talvez seja uma subida... Seja, talvez, a descer.. Francamente, nem em folhinha! A. C. B.

Kine-Kosmos
Shandowland. Cahos. Mundo. Creao. Plagio do "surge et ambula" a 1$600 e para creanas a 1$100. Superficie escola. Previso das quatro dimenses de Einstein. Tudo, ideas, gestos, gestos sentimentos na coordenada do tempo. Noo de eternidade: sesses corridas, sesses concorridas, tendncias do homem ineluetaveis. O problema do mal o embuado, visvel, empolgante, agindo, raptando Pearl White em motocycleta. Antnio Moreno, anjo da guarda territorial. A audcia vertiginosa, Tom Mix, Dom Quichote de 30 annos, com Dulcineas votadas ao sport. Dom Quichotte foi sportman, o primeiro sportsman, crucificaram-n'o por falta de comprehenso. No era o seu sculo. Hoje faria raids, teria marcos commemorativos. O problema do mal, lado serpente Gloria Swaneon, no ella, mas os beijos e os olhos cor da esperana torva dos espectadores. Agnes yres. Beb Daniels. Sobre o clownismo de Charlot e Harold Lloyd, a estupidez victoriosa de Charles Ray. Transio. Advento de uma era de ingenuidade. Estamos ficando clssicos. Classic. E Mutt e Jeff, as comdias de Sunshine, as comdias iue matam a malcia antes de matar os que morrem a pau.

Cecil de Mille acabou com o mau theatro francez. Idea filha. Max Jacbb. O mau theatro francez Bataille, Bernstein, Lavedan. Ressurreio da narrativa. A fita em series. A fico reaffirmada contra a frieza calculista do realismo. O calculo sim, n'outro sentido. O fracasso Zolesco apezar de Signoret e das azas brancas encobrindo os ps cornudos. Griffith genial americano. Lyrio Partido. Ideas partidas. Buddhismo a bom preo, utilitrio, yankee. A morte do intil, do enfadonho, do palavriado sem aco e sem experimentao psychologica (nao a de Fetchner e Wundt a de Shekespeare, de Farias Brito e do jesuta Eymlen). Charlot sem a/falsa tristeza de Ivan Goll. No. Alegre, conio na vida. Atravez de Broadway. Casa dos Phantasmas. O riso, a fora, o inverosimil scientifico. Modernos. Modernos. MAY CAPRICE.

Esposio Hermann
Si o "bello" de todos os tempos de todos os logares e de todas as espcies, preciso acreditar que o "feio" tambm de todos os tempos, de todos o logares e de todas as espcies, e isso porque aqui, em pleno sculo vinte, na occasio em que toda a nova gerao de artistas se dirige ardentemente para a Belleza, nos foi dado visitar a explosio do sr. Hermann. Que peccado commettemos, para eoffrer to dura penitencia? Fique, porm, tranqnillo o sr. Hermann, que eu serei delicado. E permltta-me que lhe externe francamente a minha opnilo. Primeiramente, nunca acreditei que v. s. pretendesse fazer o que se costuma chamar a "estatuaria". V. S. que bastante intelligente (prova disto o seu systema de reclame) para suppor-se sombra dos antigos e modernos cinzeladores, freqentou com certeza as Escolas de Arte e sem duvida terminou os seus. estu-

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dos no Museu Grvln ou em alguma fabrica de bonecos de Nuremberg.. No conheo v. s. e nem tenho motivos de ordem privada contra a sua personalidade, mas acho vergonhoso que, valendo-se desse nomo de "artista", que s raros merecem, v. s. exponha os seus trabalhos. Entretanto, si essas modelagens v. s. as utilizasse para mostrar, como se faz em certas feiras da Europa, as devastaes produzidas pelas molstias venereas, a sua exposio desempenharia um importante papel prophylactico e social. Mas qual, nem .isso! a gente s encontra o opportunismo de v. s.., opportunismo que o de um hbil commerciante, nunca, porm, o de um homem de gosto e muito menos o de um artista. Tudo leva a crer que v. s. jamais viu um "mrmore", e, neste caso, diante da sua sinceridade seria ser teimoso no querer desculpai-o. Comtudo, existem jornalistas que se fizeram porta-voz de v. s. e so elles, no fundo, os verdadeiros culpados. Si tivessem porventura, freqentado uma Escola de Arte, poderiam ter mostrado ao povo o que a "igulgnolade" que v. s. expe. Em snmma, si nos occupamos de sua exposio, v. s. pode estar bem certo que no por causa dos seus manequins de cera: sobretudo para combater essa propagao da mediocridade, de que so to ciosos os jornalistas de hoje. HENRI MUGNIER. sche Zeitung", a "Revista Coloniale". Artigos assinados por estrangeiros... Ao doloroso scepticismo, com que o sr. Mugnier termina seu bello artigo, respondemos: A arte para o artista legitimo como o ar e o po: elemento de vida. Querem os passadistas tirar-nos o direito de praticar a arte. Nos lutamos pois pela nossa, como quem luta pela vida. A desesperana uma concluso negativa. No pode haver concluses negativas numa poca de construo.

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Pelo "Emporium" de Fevereiro o passa dista Piccoli ataca a arte austraca moderna. E, mais uma vez, se revolta contra as associaes de elogio m u t u o Por quanto tempo ainda se repetiro tolices tais? Ha afinidades electivas. Seria possvel ao snr. Brecheret preferir a companhia do snr. Ximenes ao convvio do snr. Maestrovic? O elogio mutuo, derivado da mutua compreenso, uma sinceridade orgulhosa e justa. Cada um de nos traz uma Academia Brasileira de Le tiras no espirito. E as eleies so feitas sem pedidos de voto, nem visitas. So nobres. III O snr. Bauduin escreve em "L'Esprit Nouveau" de Fevereiro: " A ' arte pela arte, derivado dum desprso transcendente pela humanidade activa e produtora o novo lirismo ope a arte pela v i d a . . . " . O articulista ter razo desde que entenda por "arte pela vida" aquella que tem como base a vida, mas no se preoccupa de a reproduzir e sim de tirar delia uma euritmia de or-

Luzes e refracoes
No "Messager de S. P a u l o " de 8 de Abril, o sr. Henri Mugnier assina um artigo sobre "Modernismo", cheio de bom-senso e reflexo. E' curioso. Os nicos jornaes que publicaram criticas independentes sobre a Semana de Arte Moderna foram o "Fanfulla", o "Messager de S. Paulo", o "Deut-

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dem intellectual que a vida no tem, porque inconsciente. A sinceridade em arte no consiste em reproduzir, seno em criar. O seu principio gerador a conscincia singular, pelo qual um homem verdadeiramente digno se ser chamado poeta isto : criador. Ha um sculo atrs Schleiermacher escrevia: "A poesia no procura a verdade, ou antes, procura uma verdade que nada tem de commum com a verdade objectiva". IV Provocados por uma enumerao graciosa de escriptores regionaes, apparecida na "Revista do Brasil", varis jornalistas lembraram por suas respectivas folhas uma quantidade fenomenal de nomes esquecidos. KLAXON protesta em nome de todos os literatos que ainda desta vez ficaram esquece dos; em nome de todos os habitantes do Estado que sabem lr e escrever, e que uma vez ao menos durante a existncia obscura de gnios desconhecidos que levam, mandaram pelo Correio um carto de boas-festas. M. de A.

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