TECNICAS FOTOGRAFICAS Consideraciones previas

Estas notas sobre técnica de exposición no pretenden ser un típico manual de iniciación a la fotografía: al lector se le supone con una experiencia fotográfica mínima en el manejo de los equipos fotográficos y en su técnica básica. De hecho, estas notas son el resultado de mi propia búsqueda de respuestas a algunos problemas, errores y en ocasiones también desilusiones. En estos momentos en los que la era de la fotografía de carrete y revelado químico parece que se aproxima a su fin tal y como sucedió en el pasado con otras tecnologías fotográficas, he considerado más práctico centrar estas notas en el contexto exclusivo del entorno digital. Sí es cierto que por la tipología de la materia que se va a tratar un notable porcentaje de lo mencionado en las siguientes páginas es también de aplicación a la fotografía tradicional. En último lugar reseñar que estas notas se encuentran orientadas hacia la fotografía en entornos con iluminación no controlable, en donde los sujetos y nuestro entorno en general son cambiantes y, consiguientemente, en donde es fundamental saber interpretar correctamente la información que nuestro entorno nos facilita así como saber aplicarla adecuadamente al equipamiento técnico, normalmente no excesivo, que llevamos en nuestra mochila de campo. El acercamiento al problema de la correcta exposición en entornos controlados, como por ejemplo un estudio, es absolutamente distinto al que estas notas nos ocuparán en la medida que desde el equipamiento disponible hasta la control que el fotógrafo puede ejercer sobre las condiciones de iluminación serían impensables en, por ejemplo, la Sierra del Guadarrama a media tarde de un frío y nublado día de invierno en el que los rayos solares inciden sobre la nieve y bosques de forma errática.

Qué quiere decir exposición correcta?
Si su intención es encontrar en estas notas una serie de recetas para que se produzca una equivalencia perfecta entre el hecho fotográfico y su exposición adecuada, ya le anticipo que no lo va a encontrar en estas páginas. Uno de los aspectos más fascinantes de la fotografía es cómo cada fotógrafo interpreta mediante su cámara y cerebro el entorno que nos rodea. Recuerdo hace unos años paseando una mañana junto a mi esposa y, portando ambos sendas cámaras fotográficas, un banco de madera que el ayuntamiento de la localidad había colocado junto al mar para que los viandantes se sentaran y disfrutasen de las vistas; había estado lloviendo hasta breves instantes previos y, consiguientemente, el suelo de cemento estaba húmedo. Mi esposa decidió hacer una foto de tipo realista, es decir, captar exactamente lo que su ojo en aquél momento percibía; yo, por el contrario, aprovechando los reflejos del húmedo cemento, el mar y el cielo, decidí sobre exponer sustancialmente mi toma para captar el oscuro banco de madera rodeado todo él de una fortísima luminosidad: obviamente mi ojo no captaba esa situación pero era lo que a mi cerebro le había llamado la atención. El lector se preguntará ¿y cuál de las dos tomas fue la correcta?: las dos, puesto que cada uno pe rseguía un objetivo distinto. La técnica de exposición que tanto mi esposa como yo utilizamos fue la misma pero el modo en que dicha técnica la adaptamos cada uno para lograr nuestras personales visiones de aquella situación fue, obviamente, distinta. Exposición correcta debe interpretarse como el logro mediante una determinada parametrización de nuestra cámara del objetivo perseguido por nuestro cerebro. Yo no le voy a discutir que una toma al atardecer en la que las áreas de sombras y luces muestren un adecuado detalle no sea una toma adecuadamente expuesta ; del mismo modo tampoco le voy a discutir que esa misma toma en donde las áreas de sombras quedan totalmente negras y sin detalle alguno (típico ejemplo de una toma al contraluz) no esté también correctamente expuesta. La pregunta que siempre hay que formularse es: ¿la información que usted ha extraído de su entorno ha sido correcta y adecuadamente aplicada en la parametrización de su cámara fotográfica en aras de lograr el fin perseguido?; si la respuesta es afirmativa sin duda alguna la exposición ha sido correcta. Parámetros que definen la exposición. La luz es la esencia de la fotografía. Con el paso de las décadas y la revolución tecnológica habida hasta el día de hoy tres son los parámetros que, combinados de múltiples formas, nos permiten captar el entorno circundante que nos revelan unas ondas electromagnéticas que denominamos luz. Estos tres parámetros son: el tiempo de exposición (t) el diafragma utilizado (f) la sensibilidad del soporte que capta la imágen (Iso)

De este modo, en función de la cantidad de luz usted deberá seleccionar una de las múltiples combinaciones de tiempo, diafragma y sensibilidad - abreviadamente t,f,Iso - que se adecue a dicha cantidad de luz. Consecuencia de lo hasta ahora mencionado se plantean los siguientes problemas: ¿cómo sabemos la cantidad de luz que hay? ¿cómo es posible que ante una cantidad determinada de luz existan diversas combinaciones, todas ellas correctas, de (t,f,Iso)? Empecemos por la segunda pregunta: supongamos que ante una determinada cantidad de luz la combinación t=1/125, f=16, e Iso=100 es adecuada. Por el momento créame que de haber escogido otra combinación como t=1/500, f=22 e Iso=800 habría sido exactamente igual de adecuado ; ¿cómo es ello posible?: por la reciprocidad de los valores de exposición y a la que me referiré dentro de unos pocos capítulos. Por el momento medite sobre la siguiente cuestión: ¿se obtiene el mismo resultado fotografiando un vehículo formula uno a 300 kms/hr que se desplaza perpendicular a usted con tiempos de exposición de 1/125 o 1/500 de segundo?. Si la respuesta es no empezamos usted y yo a estar conformes con la idea de que toda cantidad de luz requiere de una adecuada combinación (t,f,Iso), pero que una adecuada combinación (t,f,Iso) no necesariamente nos tiene que proporcionar una fotografía con el objetivo perseguido. Luego adecuado no debe interpretarse como correcto - recuerde esta diferencia cuando hablemos de exposición automática o exposición manual en capítulos posteriores. Con referencia a la primera pregunta, cómo saber la cantidad de luz que hay, la respuesta es obvia: midiéndola . Como usted bien sabe, dos son los sistemas que existen para que el fotógrafo de a pie pueda medir la luz: los basados en medir la cantidad de luz que incide sobre el sujeto, y los basados en medir la cantidad de luz que refleja el sujeto. Próximamente me referiré a ellos. Un último parámetro referente a la luz debemos de considerar si bien éste no depende de la cantidad sino del tipo : es lo que se conoce como la temperatura de color o, en el moderno mundo digital, el ajuste de blancos . Si no está familiarizado con este concepto le sugiero realice el siguiente y fácil “experimento”: salga en un día soleado a su terraza con un folio en blanco, colóquelo sobre una superficie bien iluminado por el sol y fotografíelo; posteriormente marche a un habitación, encienda las luces, cierre todas las ventanas de modo tal que predomina la luz artificial sobre la solar y fotografíe nuevamente el folio. Una vez obtenidas las dos tomas compárelas, bien en papel o bien sobre la pantalla de un ordenador: si usted no hizo ningún ajuste en su cámara referente a la temperatura de color observará su folio de papel “con dos blancos distintos” (obviamente, al menos uno de los dos no se le podrá llamar blanco). Ello es debido a que según la temperatura de la luz que incide sobre los objetos la apariencia de los colores cambia : en la vida cotidiana nuestro cerebro automáticamente se adecua a una temperatura de luz determinada de modo tal que sigamos percibiendo el folio blanco como tal, es decir, blanco; por el contrario, la cámara, hoy por hoy todavía no puede hacer el proceso descrito con entera fiabilidad. Consecuencia de todo lo que le he comentado, de algún modo y que analizaremos al final de estas notas, hay que indicar a nuestra cámara qué tipo de luz ilumina a nuestro sujeto (solar, bombilla incandescente…). Una última observación, si se está preguntando desde cuándo la luz tiene temperatura, ya le anticipo que no me enteré de ello hasta que me inicié en esto de la fotografía, pero créame, sí, la tiene. Por el momento únicamente recuerde la existencia de este aspecto y que en el mundo digital se lo conoce como el ajuste de blancos.

Medición reflejada versus me dición incidente.
Por si todavía no se lo había dicho, todo aparatillo cuyo fin sea el de medir la cantidad de luz, con independencia del modo en que lo haga, recibe en el mundo de la fotografía el nombre de exposímetro. Los sistemas de medición basados en luz incidente funcionan midiendo la cantidad de luz que incide sobre el sujeto a fotografiar. El cómo lo hacen no es objeto de estas notas, simplemente recuerde el concepto. Los sistemas de medición basados en luz reflejada funcionan midiendo la cantidad de luz que refleja el sujeto a fotografiar. El problema de esta técnica es que según el tono - el color - del sujeto la cantidad de luz reflejada es distinta y, consecuentemente, para decidir una adecuada exposición no sólo hemos de considerar el resultado de la medición sino también la tonalidad del sujeto sobre el que se ha efectuado la medición. Dicho esto, no hay nada que discutir: uso de los sistemas de medición incidente y ya está. Permítame que le suponga uno de los afortunados que se ha podido pagar un safari fotográfico a Tanzania; se encuentra oculto entre la maleza y bajo la sombra del único árbol de la sabana en kilómetros a la redonda que le

Resumiendo pues. las consabidas despedidas. imagínese que se encuentra en el campamento base a pie del Everest todo cubierto de nubes excepto en su cima donde un único rayo de sol que se cuela entre las nubes incide sobre la misma creando un bellísimo contraste entre la nieve iluminada y el grisáceo fondo de nubes que amenazan tormenta: ¿se va usted a subir corriendo a la cima para efectuar la medición y luego volver al campamento base a efectuar la toma? Estas son algunas de las razones por las que hay que usar en un gran número de ocasiones los exposímetros de luz reflejada: siempre que no podamos acceder al punto donde se encuentra el sujeto o a algún otro que reciba la misma iluminación que éste. recuerdos a la familia y todo eso que se dice en estas magnas ocasiones. Este sistema de trabajo es lo que se denomina modo manual. Si algo ha mejorado. darle unas palmaditas en el lomo. resignación. irrepetibles.por lo que hay que conocer “a priori” dichos valores para una correcta interpretación de los datos obtenidos.cosas de las diversas ondas electromagnéticas que componen la luz . como ejemplo observe algunos premios Capa de fotografía y observará en ellos multitud de instantes únicos. y… en ese preciso momento se da cuenta que usar su maravilloso exposímetro de luz incidente le supondría tener que abandonar su posición. regreso al cobijo del arbolillo y a presionar el botón del obturador. Consecuentemente y con todo mi respeto y reconocimiento a los automatismos hoy disponibles. Obvia y consecuentemente los “pros y contras” de los sistemas de medición basados en luz incidente son los contrarios. y reconociendo que se ha logrado muy altas cotas de precisión. su inconveniente consiste en que cada tono muestra un valor de medición distinto . acercarse al felino. Claro. tendremos que descartar los sistemas de medición incidente y basarnos. Digo “en un abrumador número de ocasiones” porque el software de análisis de exposición incorporado a muchos de los equipos fotográficos hoy disponibles arroja unos resultados de sorprende fiabilidad en condiciones normales de iluminación. en los de luz reflejada. el control absoluto sobre la toma es imprescindible: control total significa que usted asume el cien por cien de la responsabilidad de las decisiones pero también significa que usted asume el cien por cien de la paternidad de los resultados. como otras muchas disciplinas. pedirle que no se moviera y que pacientemente esperase a que usted efectuase la medición. con sus complicaciones. Ahora bien. tras ello. Es por todo ello por lo que desde hace tiempo los fabricantes de equipos fotográficos incorporan en sus cámaras exposímetros de luz reflejada. ya hablaremos de qué es eso de las mediciones puntuales . De repente la ansiada presa fotográfica aparece en escena: ¡un león!. usted me tacha de hombre desorganizado: ¡todo eso se hace antes de que llegue el león!.protege del implacable sol africano. Llega el momento de calcular la exposición correcta y. Bueno. Comentaba al principio de estas notas que la magia y fascinación de la fotografía estriba en ese componente creativo inherente al fotógrafo y que hace de cada toma algo irrepetible. donde el fotógrafo fija dos de los tres parámetros relacionados con la exposición. En los dos modos semiatomáticos también disponibles .prioridad al tiempo o al diafragma -. considero que si usted busca en sus tomas ese algo que las hace distintas a las restantes. son los automatismos que llevan incorporadas la totalidad de las cámaras fotográficas hoy comercializadas. los sistemas basados en medición de luz reflejada permiten analizar la escena desde lejos. en los que de no haber existido el tandem intuición del fotógrafo y fiabilidad de los automatismos del equipo nunca habrían podido quedar inmortalizados. ¿se imagina en algunas de las impresionantes y galardonadas imágenes de la tristemente célebre guerra del Vietnam de finales de los 60 del siglo pasado al fotógrafo calculando la cantidad de luz . digo también “simplemente adecuada” porque un reflejo exacto del entorno que nos rodea no siempre es lo que hace que una toma tenga vida . La fotografía. Seleccionar el modo automático es símil de obtener en un ochenta por ciento de las ocasiones una excelente toma de… recuerdo. Por cierto. Exposición automática versus manual Los actuales avances tecnológicos que a algunos como yo casi empiezan a desbordarnos. por el momento quédese con la idea de que es un forma de hacer mediciones muy precisas. la capacidad creativa disponible es superior a la del modo automático . tie nen muchos de ellos como finalidad primordial la de mejorar y simplificar nuestra vida. Ahora ya sabe por qué el título de estas notas es el de Manual práctico de exposición mediante luz reflejada. no es ajena a este devenir. ¿Quiero ello decir que las tomas captadas mediante el uso de los modos automáticos o semiautomáticos no pueden tener ese algo ?: en modo alguno. Hoy en día el nivel de sofisticación y automatismo de los equipos fotográficos es tal que cual quier modelo de gama media actual haría palidecer al más sofisticado de hace una década. si además su equipo dispone de un poquito más de tecnología y puede efectuar mediciones puntuales la combinación resultante es extraordinariamente poderosa. aunque usted y yo todavía no lo sabemos lleva dos días sin comer y se encuentra a la caza y captura de un bocado que llevar a sus fauces. si bien en términos de exposición resultante ésta quedará relegada en un abrumador número de ocasiones a simplemente adecuadas .

Le anticipo que la toma resultante será notablemente . a mi juicio con buen criterio. Razón no le falta pero curiosamente no es inusual que una parte del entorno que frecuentemente nos rodea tenga un índice de reflexión (IR abreviadamente) del 18% o muy próximo a dicho valor. consecuentemente. sólo el plantearlo. ¿Quiero ello decir que usted dispondrá de todo el tiempo del mundo para captar ese rayo de luz que iluminaba la cima del Everest en el ejemplo al que antes me refería?: en modo alguno. como contrapunto al tipo de fotografía antes enunciado. tras la cual. Bueno. Así pues. A modo de ejemplo y para que le sea más fácil comprender qué quiere decir quedarse por encima o por debajo del tono neutro le propongo la siguiente situación: cuando tuvieron lugar los sesudos estudios a los que antes me he referido. En el supuesto contrario. Por suerte.. Fíjese en los siguientes ejemplos que rondan el citado valor: cielo azul de un medio día hierba verde claro arena húmeda piedra ligeramente clara suelos de tierra ligeramente clara. y después de todo esto. el software incorporado hará todo lo necesario para obtener una lectura del exposímetro de +0f (tono neutro) y que. es decir.Iso) hasta lograr una lectura cuyo resultado sea un tono neutro y. ¿cómo “decide” la exposición el software incorporado a una cámara cuando ésta es utilizada en modo semi o automático ?: en primer lugar el exposímetro de luz reflejada incorporado en el cuerpo de la cámara efectúa una medición del área encuadrada y que se supone que va a ser fotografiada. Aunque posteriormente abordaremos qué quiere decir ese “ mas 2 unidades de algo”.f. es decir. lógicamente. Con independencia de cuál sea en este momento su decisión con referencia a qué modo utiliza o va a utilizar para exponer. tras sesudos estudios hubo alguien que. la imagen que se desea lograr. hay un concepto sobre el cual se basan los automatismos en referencia a cómo calcular la exposición adecuada y que es de importancia básica conocer y comprender para la correcta exposición manual: los tonos neutros o más conocido como gris neutro (normalmente representado como +0f). ¿qué pasaría?: no le quepa la menor duda que la exposición utilizada será totalmente errónea puesto que donde la situación requeriría una exposición cuyo resultante sea de +2f. ¿ocurre siempre esto?: como le indicaba anteriormente con nuestro ejemplo del esquimal. el trinomio (t. el software ajusta de forma automática y según un modelo predeterminado los parámetros de exposición (t.o paso u “stops” como también lo llaman algunos autores . la nieve refleja dos unidades más de algo que la arena húmeda de la playa. Conclusión. considerará como la más adecuada . Este valor base es lo que se denomina tono neutro .sobre el tono neutro . Consecuencia de todo lo hasta ahora expuesto es que en los modos semi o automático se obtendrá una toma bien expuesta siempre que el sujeto o el conjunto del encuadre tenga un IR neutro.. se posicionarían por encima (+ n f) o por debajo (-n f). en modo semi o automático la exposición siempre se efectuará de modo tal que se obtenga una lectura de tono neutro en el exposímetro. Pero. en base a su experiencia e intuición preparó el equipo fotográfico hasta el último detalle para captar ese instante ¡en el supuesto de que tuviese lugar! no se puede usted imaginar el número de ocasiones que tras esperar pacientemente a que suceda la combinación de elementos y luces que he tenido prevista en mi cerebro. la nieve supone +2 f sobre el mismo.Iso) adecuado? : Simplemente. Se definen como tonos neutros a todos aquellos que reflejan el 18% de luz. Si la lectura resultante muestra tono neutro el software interpreta que la exposición es correcta y se procede a efectuar la toma una vez el usuario presiona el obturador hasta el fondo. puesto que sobre el actual tono neutro con IR del 18% y hoy universalmente aceptado. en una escena en la que exista un predominio de nieve y cuyo IR ya sabemos que es de +2f sobre el IR neutro. el fotógrafo. es obvio que éstos no fueron efectuados por un esquimal tras analizar el entorno de nieve y hielo que le circundaba.reinante y. del 18%. es decir. Después de esta magna definición usted se preguntará: ¿y eso qué es?. decidió considerar el IR de estos sujetos bastante cotidianos en nuestro entorno como un valor de partida y en base al cual los restantes sujetos potencialmente fotografiables y con otros IR distintos. en la que se analiza incluso con anticipación. me he vuelto a casa “de vacío” -. también existe la pausada. procederá a obtener la toma. es absurdo. en la mayor parte de las escenas que tanto cautivan nuestra imaginación los efectos de luz han durado escasos segundos. ya le anticipo que su significado es el de abrir el equivalente a dos diafragmas . la lectura resultante del exposímetro es superior o inferior al tono neutro . Es en este tipo de fotografía en donde el modo manual cobra su máximo sentido.f.

sin ser tan trascendentes. como el gris neutro.f=11. por encima del tono neutro sin nunca superar el tono blanco o por debajo del tono neutro sin nunca ser inferior al tono negro .Iso=100) y otra (t=1/125.que es de luz reflejada . por el contrario.2 ½ f). por las mismas razones “confundirán a la cámara” resultando nuevamente una toma incorrectamente expuesta (en este caso sobreexpuesta ). por el contrario. Con el resto de los tonos es exactamente igual.f=16. justamente equivalente al blanco puro . Así pues.2 1/2f Veamos la utilidad práctica de todo esto: suponga que se encuentra en Andalucía con sus bellas e inmáculas casitas y desea fotografiar una ventana con sus rojos geranios tono ello enmarcado por una blanca pared. los objeto de tonalidad verde. es el momento de empezar a analizar los IR de los diversos sujetos que se pueden fotografiar. Rememoremos aquellas clases de física. es el resultado de absorber todos los colores y no reflejar ninguno. La situación contraria.o en notación abreviada – 1f Llegados a este punto le ruego un acto de fe y que se crea lo que le enuncio a continuación. un objeto tenía tono rojo porque absorbía todos los colores del espectro luminoso excepto el rojo que lo reflejaba y. Índices de reflexión: el blanco y el negro Llegados a este punto. amarillo y rojo. el tono que mayor reflexión aportará será el blanco y el que menos el negro. podemos concluir que en un sistema de medición de la exposición basado en la reflexión de la luz. TONO máxima reflexión reflexión media mínima reflexión blanco neutro negro IR +2 1/2f + 0f . Junto a esta noción de espectro luminoso inexorablemente continuaba la explicación de por qué habían objetos. sí eran mucho más divertidos. era el que percibíamos a través de nuestro sentido de la vista. Como usted conoce. tiene usted mi palabra de honor que a la vuelta de página se lo habré explicado en su totalidad: partiendo del tono neutro.de +2½ f. si aplicamos aquellas clases de física elemental a nuestro mundo fotográfico. lo que es lo mismo. por ejemplo. reflejan el color verde absorbiendo todos los restantes. que reflejan el 18% mínima reflexión: tono negro No es muy difícil deducir que el resto del espectro luminoso se he de encontrar entre la máxima reflexión del blanco y la mínima del negro o.Iso) que le muestre una lectura en el exposímetro de la cámara . : encuadre a un trozo de pared exclusivamente paso 2do.oscura (subexpuesta).f. De este modo ya empezamos a tener bastante información sobre cómo interpretar los resultados mostrados por un exposímetro de luz reflejada: máxima reflexión: tono blanco reflexión intermedia: tonos neutros. consecuentemente. el diafragma es la unidad de medida de la exposición fotográfica: entre una exposición (t=1/125. El negro. ¿Cómo decidir la exposición correcta?: paso 1ro.: seleccione una combinación de (t. Así pues.Iso=100) media un diafragma de diferencia siendo la segunda exposición un diafragma menos luminosa que la primera . consecuentemente. azul. verde. de tono verde y otros de tono rojo: si usted recuerda. cada tonalidad tiene su propia IR. a nuestras conclusiones anteriores les podemos añadir. excepción hecha de dos casos muy especiales: el tono blanco y el tono negro. en las que nuestro afanado y voluntarioso profesor ponía todo su buen hacer para enseñarnos que la luz se descomponía en cinco colores al hacerla pasar por un prisma mientras nosotros hacíamos avioncitos de papel que. Es lo que se conoce como el espectro luminoso y que lo conforman el violeta. el blanco refleja más luz en dos diafragmas y medio (+2 ½ f) y el negro refleja la luz en menos dos diafragmas y medio (. reflejar todo el espectro luminoso. El blanco es el resultado de no absorber ningún color y. Como ya he mencionado. un encuadre muy oscuro en conjunto. Ahora ya sabe para qué algunos fabricantes incorporan en sus modelos de cámaras la compensación de exposición .

o si usted trabaja en modo manual y no está atento . el negro será – 2 ½ f y el blanco + 2 ½ f. azules oscuros. Como puede observar. tiene una capacidad limitada para captar la luz que recibe a través de las ópticas. no desespere. Estos límites entre mínima luminosidad (negro) y máxima luminosidad (blanco) registrables simultáneamente por un sensor es lo que se conoce por latitud. acto seguido. Las cámaras digitales incorporan un sensor electrónico que actúa a modo de “carrete”. si dirigimos nuestra mirada a la sombría base de un árbol podremos apreciar los marronáceos tallos de las puntiagudas y negras espinas de un rosal. si nuevamente superamos la máxima capacidad que tiene el sensor para captarlas. es posible que ésta sea excesiva para nuestro sensor con resultado de “máxima luz” es decir. unas zonas quedarán empastadas y/o otras quemadas. En fotografía hay dos zonas críticas: la de luces y la de sombras. Si ahora usted se pregunta qué pasa cuando la latitud de un encuadre es de. cuando el sujeto es oscuro forzar la lectura a menos luz” . es lo que se denomina zonas quemadas . siete diafragmas. la pared resultante nunca habría sido blanca sino de un tono grisáceo pues el software de la cámara habría seleccionado una exposición cuyo resultado conjunto hubiese sido neutro (en este caso gris neutro). “más luz” significa una e xposición que nos dé una lectura resultante de + 1 f a +2 f y “menos luz” significa una exposición que lectura resultante de -1 f a -2 f. este problema lo teníamos también antaño con los carretes de revelado químico y existían soluciones alternativas. El resultado será una toma correctamente expuesta. si sobrepasamos la máxima capacidad que tiene el sensor para registrar luminosidad perderemos todos los detalles. en un entorno de escasa iluminación en donde nuestro cerebro pueda todavía captar detalles es posible que ésta sea insuficiente para el sensor de la cámara con resultado de “no luz”. por ejemplo. blanco.y de gran penumbra . perderemos también todos los detalles quedando en su lugar zonas totalmente negras. las trataremos en próximos capítulos. ¿Qué entendemos por capacidad limitada?: si analizamos el cerebro humano éste puede recibir e interpretar una extraordinariamente amplia gama de contrastes luminosos y distinguir en ellos texturas o detalles. es lo que se conoce como zonas empastadas . cielos. Es por ello que si consideramos el tono neutro como + 0f. Pues bien. En la de luces. Como punto final a este capítulo permítame que le resuma las cuatro situaciones en que con casi toda probabilidad una cámara en modo semi o automático . cielo nocturno…) sujeto claro sobre fondo oscuro sujeto oscuro sobre fondo claro Recuerde la siguiente regla nemotécnica: “cuando el sujeto es claro forzar la lectura del exposímetro a más luz. De todos modos. este sensor. reflejos. he cumplido mi palabra. de no mediar solución alguna. la respuesta es obvia: el sensor no tiene capacidad suficiente para recoger toda la gama de tonos y.paso 3ro. Así pues. arena a pleno sol…) encuadre con amplias zonas oscuras (negros. Fíjese que si esta toma usted la hubiese tomado en modo semi o automático .zona de luces . Le anticipo que son igualmente válidas en el mundo de la fotografía digital. . y por si le vale de consuelo. voy a saldar mi deuda con usted. Esta capacidad que tenemos los seres humanos de interpretar de forma simultánea mínimos detalles en zonas de gran luminosidad .efectuará exposiciones incorrectas: encuadre con amplias zonas iluminadas (blancos. En la de sombras.: reencuadre hasta obtener la imagen deseada y presione el obturador . negro. La latitud Prometí explicarle de dónde salía el + 2 ½ f correspondiente al IR del tono blanco y el – 2 ½ f del tono negro. Hoy en día la latitud máxima entre “no luz” y “máxima luz” es de cinco diafragmas . es decir. Podemos mirar hacia el cielo de un día soleado y distinguir perfectamente bien los detalles de una blanca nube. por el contrario. en un entorno excesivamente iluminado en donde nuestro cerebro pueda todavía captar detalles. con independencia de su tecnología.zona de sombras -es excepcional comparada con la que podemos obtener de un actual sensor digital.

cielo nocturno Follaje de un verde oscuro como pinos o encinas. piedra oscura como la pizarra. piedra gris. sombra adecuada para retratos de piel caucasica Cielo despejado al norte. IV Gris oscuro -1/2f V Gris medio +0f . verde pino. Como usted bien sabe hablar por ejemplo de un tono “verde” es tanto como no decir nada: ¿hablamos de un verde césped. cyan y magenta -. corteza de encina. madera seca o vieja. arena humeda. Dedique tiempo a esta tabla pues encontrará en ella aproximaciones a muchos entornos que con toda certeza serán todo o parte de muchas de sus fotografías. Green y Blue. paisaje en sombra. En el Apéndice 01 puede observar una tabla de colores en la cual se incluyen la tonalidad desde – 2 ½ f hasta + 2 ½ f de todos los colores primarios y de los secundarios . verde y azul) en base a los cuales y mezclados en diversas proporciones se obtienen las restantes tonalidades que nuestro cerebro puede detectar a través del sentido de la vista. verde pistacho…?: curiosamente cada uno de estos verdes muestra un IR distinto.abreviaturas inglesas de Red. animales algo oscuros como elefantes o bisontes.resultantes de la mezcla de dos primarios y conocidos como amarillo. Los sensores digitales de las cámaras actualmente comercializadas descomponen la luz en tres tonos primarios (rojo. piel oscura. vegetacion verde clara.Indices de reflexión: desde blanco hasta negro Apendice 01 (par Llegados a este punto la pregunta lógica es la de dónde se ubica cada color dentro de la escala – 2 ½ f a + 2 ½ f que antes hemos mencionado. Igualmente ahora ya podrá empezar a tomar decisiones tendentes a desarrollar su creatividad si mentalmente es capaz de imaginarse la escena real que tiene frente a usted “tamizada por criterios de exposición creativa”. Esto es lo que posiblemente habrá escuchado alguna vez como RGB . follaje de arboles de hoja seca. Zona 0 I II III Descripcion de la zona: Tonalidades y Texturas Negro total de la copia Negro diferenciable sin texturas en sombras Sombras con indice de texturas Sombras con textura plena IR -2 1/2f -2 f -1 1/2f -1f Lava volcanica Ejemplos Negros absolutos sin texturas Cielo tempestuoso.

y así se garantizará un margen de entre ½ y 1/3 f para obtener detalles de la pared. Es posible que a parte del geranio. el resultado será una toma con una pared absolutamente blanca y con total ausencia de detalles. Permítame que ahora regrese al anterior ejemplo de la ventana con geranios enmarcada por una pared blanca. es decir. zona mas luminosa del cielo al amanecer o atardecer (sin encuadrar al sol) Blancos con texturas y valores delicados. nubes blancas.al segundo diafragma y así . esta idea no es en modo alguno nueva: ya a principios del siglo XX un gran fotógrafo de nombre Ansel Adams desarrolló su teoría de zonas de exposición que. arena blanca. aves blancas como cisnes o gaviotas a pleno sol. Obviamente existía también una zona intermedia denominada zona V que podríamos equiparar a nuestro actual gris neutro (+ 0 f). muro de piedra clara al sol. Nieve a pleno sol.VI Gris claro +1/2f Piel caucasica a la luz del sol. niebla. recuerde. La equivalencia mostrada en el Apéndice 02 debe considerarse como una válida aproximación pero. objetos de un gris claro.zonas de detalle . el 25% de la capacidad total de registro . nieve con textura. + 2 ½ f. Insisto. Puede observar que el nivel de exposición no sólo afecta a la tonalidad de los colores si no también al nivel de detalle que puede observarse en cada uno de ellos . negro puro y con ausencia total de detalles. aproximación.zona que llamó 0 . Igualmente. aunque de aplicación en aquél entonces a la fotografía en blanco y negro. a su vez. nieve con luz rasante.muros de piedra clara a la sombra.zona que llamó X –por alguna razón que desconozco este caballero utilizó notación romana para definir cada zona y que se ha mantenido hasta hoy en día cuando nos referimos a su trabajo -.hasta el blanco absoluto y total ausencia de detalle . palma de la mano a pleno sol. Ansel Adams definió once zonas de exposición en función del nivel de detalle y luminosidad que se podría apreciar en cada una de ellas: éstas iban desde el negro absoluto y total ausencia de detalle . por ejemplo + 2 f o + 2 1/3 f. en lugar de medir sobre la pared + 2 ½ f hágalo con una lectura ligeramente inferior. Sin pretender entrar en excesivos tecnicismos. suelo de tierra Piel muy clara. corteza clara. por la forma en que está actualmente diseñado un sensor electrónico la distribución en que éste capta la información lumínica no es homogénea: si los actuales sensores tienen una latitud de cinco diafragmas.es decir. supondrá justamente lo contrario: blanco puro y con total ausencia de detalles. dedican al diafragma más alto el 50% de su capacidad de registro y el otro 50% a los cuatro restantes.que contienen este tipo de paredes: solución. el marco de la ventana y la negra forja desee también que su toma muestre alguna de las tradicionales irregularidades . obviamente. quemada. sombras en la nieve de paisajes soleados. Si tal y como entonces comentábamos se expone utilizando la pared como referencia con una lectura de + 2 ½ f. ¿por qué?: cualquier tonalidad con IR de – 2 ½ f indica ausencia total de luz reflejada. arena amarillenta. el extremo opuesto. piedra cara. la gama de tonalidades mostradas en esta tabla no empieza en -2 ½ f ni acaba en + 2 ½ f. conceptualmente se puede también aplicar a la de color. palma de la mano a la sombra. el término gris neutro no es más que el resultado de un convencionalismo. del 50% restante dedican la mitad . acantilado calcareo. fuentes de luz en el area de encuadre. pared encalada a pleno sol. Brillo especular. luz de dia difusa. VII Luces contextura plena +1f VIII Luces con indice de texturas +1 1/2f IX X Blanco diferenciable sin texturas en sombras Blanco total de la copia +2f +2 1/2f Apendice 02 (para am Observará que en esta tabla hay para cada tono primario y secundario “su tono neutro particular”. Así pues podemos combinar los conceptos de IR antes analizados con el nivel de detalle de las zonas de Ansel Adams obteniendo así una tabla conjunta y de extraordinaria utilidad para nuestros objetivos fotográficos y que le muestro en el Apéndice 02. valores altos de la piel caucasica. es decir.

Iso=50) serán completamente distintas excepto en una cosa: la exposición. Tras hacer unos cálculos mentales concluye que la combinación (t=1/30. Es obvio que las tomas resultantes a (t=1/125.Adams era una aproximación: la teoría de zonas presupone una distribución lineal de los detalles desde el negro puro hasta el blanco puro.8 f/4 f/5. en torno a 1/20 o 1/30 de segundo.Iso=50) le seguirá aportando una correcta exposición si bien la más lenta velocidad de exposición le permitirá obtener el bonito efecto deseado al tiempo que una mayor profundidad de campo que tampoco le vendrá mal al tratarse de un paisaje.f=22.f=22. El sol se encuentra a su espalda y tras efectuar sus oportunas mediciones concluye que la exposición correcta es (t=1/125. Ahora comprenderá por qué antes le decía que la equivalencia entre IR y las zonas de A.f=16. hecho éste no contemplado por el actual diseño de los sensores en su latitud de cinco diafragmas. Valores de exposición Valores de exposicion para ISO 100 ISO 100 20 min 10 min 5 min 2 1/2 min 1 min 30 seg 15 seg 8 seg 4 seg 2 seg 1 seg 1/2 seg 1/4 seg 1/8 seg 1/15 seg 1/30 seg 1/60 seg 1/125 seg 1/250 seg 1/500 seg 1/1000 seg 1/2000 seg 1/4000 seg f/1 1/8000 seg Apendice 03 (para ampliar pulse el puntero y haga click) 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 f/1.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 0 0 1 0 1 2 0 1 2 3 0 1 2 3 4 0 1 2 3 4 5 0 1 2 3 4 5 6 0 1 2 3 4 5 6 7 0 1 2 3 4 5 6 7 8 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Supongamos que se encuentra en un radiante día de primavera en mitad del campo junto a un arroyo que debido a las copiosas nevadas habidas en el invierno lleva un importante caudal de agua consecuencia del deshielo propio de esta época del año. Iso=100).sucesivamente hasta llegar al último diafragma para el que unicamente se le dedica aproximadamente el 6% de la capacidad de registro del sensor. los niveles de luz que incidirán sobre el sensor combinado . mi experiencia fotográfica basada en la mezcla de los conceptos de IR y teoría de zonas me ha brindado muy satisfactorios resultados.Iso=100) y (t=1/30.f=16. Ajustada la focal y colocada la cámara sobre el trípode decide que le gustaría que el agua apareciese movida para lo cual decide que necesita de una exposición a menos velocidad. En cualquier caso.4 f/2 f/2.

es por ello que algunas cámaras fotográficas y exposímetros manuales permiten trabajar con valores de exposición . se supone. la técnica que utilicemos para medir y consecuentemente decidir la exposición correcta. variará. Para los usuarios que trabajen con modos de exposición semi o automáticos . De medición puntual : como su nombre indica en este caso el exposímetro únicamente utiliza los IR de unas pocas áreas centrales del encuadre (normalmente entre el 3% y 5% del encuadre total).f. Según el tipo(s) de exposímetro(s) que nuestro modelo de cámara lleve incorporado. si es Iso 400. Hasta la fecha. las noventa exposiciones recíprocas a las que antes me refería tienen todas ellas un valor de exposición de quince (EV=15 en términos abreviados). y la exposición adecuada para Iso 100 es de un EV=15.8 y 32 y pueda disparar a velocidades de entre 1/30 y un 1/8000 de segundo. supuesto que su cámara permita Iso entre 50 y 400. si constantemente utiliza un modo distinto. analiza el IR de cada zona y. si desea utilizar una sensibilidad superior. es donde se encuentra el sujeto principal. De hecho. le será mucho más complicado el obtener sus propias conclusiones. por ejemplo 50. estoy convencido de que la medición evaluativa y promediada les ofrecerán magníficos resultados. Por el contrario. muestra un IR único resultante de haber promediado cada uno de los IR parciales. finalmente. Medición de la luz reflejada Si antes ya hemos comentado la evolución tecnológica habida en los equipos fotográficos en la última década. Observe en el Apéndice 3 para una Iso=100 la tabla de exposiciones recíprocas organizadas según el valor de exposició. por ejemplo Iso 200. De medición promediada : es igual que el evaluativo pero dando una mayor prioridad a las IR de las áreas centrales que. por el contrario. su óptica disponga de diafragmas de entre 2.Iso) que suponen el mismo nivel de exposición (insisto. la recíproca será EV=17 y así sucesivamente. Recuerde. es decir. Si me pregunta mi opinión y dada mi forma particular de calcular las exposiciones que deseo lograr para mis tomas. para el nivel de luz que nos ocupa y con independencia de los efectos de profundidad de campo y/o velocidad de exposición que deseemos obtener disponemos de 90 combinaciones (t. motivo: aunque a través de los manuales de la cámara podemos conocer cómo ha diseñado el fabricante la descomposición en zonas del encuadre general. son equivalentes o como se dice en el vocabulario fotográfico recíprocas. no los mismos resultados finales). Para los que usamos el modo manual. no habrían permanecido ajenos a ella.Iso) totalmente equivalentes a intervalos de 1/3 de diafragma. No le será difícil concluir que en términos de exposición el referirnos a noventa posibles opciones es poco práctico. debe aprender a entender la información que el exposímetro de su cámara le muestra en función del encuadre que desea fotografiar. si usted utiliza de forma asidua un determinado modo de medición. sin duda.con la sensibilidad de éste (Iso).f. cuatro son los tipos de exposímetros de luz reflejada disponibles en el mercado: De medición evaluativa: el exposímetro descompone el área encuadrada hasta en veintitrés zonas en algunos modelos de cámaras. Si se está preguntando el cómo obtener el EV para otras exposiciones con Iso distinta de 100. la recíproca para Iso 50 será de EV=14. En primer lugar permítame indicarle que cuando adquiere una cámara fotográfica una de las primeras cosas que debe hacer es entender cómo trabaja el exposímetro que su equipo incorpora: aunque la filosofía de trabajo de los cuatro tipos de medición refleja antes expuestos sean comunes entre los diversos fabricantes y modelos no es así con la forma en que se definen las zonas y se promedian los resultados parciales de cada una de éstas para obtener la medición resultante final. al final logrará correctas conclusiones sobre cómo trabaja su equipo fotográfico lo cual. . En segundo lugar le recomiendo escoja de las cuatro opciones (o de las que incorpore su equipo si son menos) la que considere más oportuna para sus fines pero. un número bajo el que se agrupan todas las combinaciones posibles (t. intente utilizarla en el mayor número de ocasiones. preferentemente no me inclino por la evaluativa ni por la promediada . era de prever que los exposímetros. una vez tomada esta decisión. De hecho. hasta la fecha en ninguno de ellos he encontrado el modo en que éstos promedian para obtener el resultado final . los tiene en esta misma página: si desea utilizar una sensibilidad inferior a 100. entre otros elementos. la recíproca será EV=16. redundará en la mejora de la calidad de sus futuras tomas. De medición parcial: en este caso el exposímetro utiliza únicamente los IR correspondientes a las zonas centrales del encuadre (normalmente el 15% a 20% del encuadre total). Y ahora usted se preguntará: ¿qué hacer si mi cámara ofrece las cuatro opciones?. considero de mayor utilidad el parcial y el puntual . no se preocupe.

para efectuar dichas mediciones con la mayor precisión posible utilicé la máxima focal disponible en aquel momento . la luz del sol se filtraba de forma variable y errática haciendo que la verde pradera cambiase de aspecto constantemente. se encontraban comprendidos en la latitud del sensor de la cámara . aunque algo compleja.Aunque en el próximo capítulo le expondré cómo normalmente decido la exposición. es decir. En cualquier caso recuerde que cada fotógrafo tenemos nuestros hábitos y “modus operandi”: usted debe buscar y adoptar aquéllos sist emas de trabajo que le permitan el mayor número de tomas satisfactorias con el menor esfuerzo e inversión posible. excesivamente oscurecidas teniendo en cuenta que un 50% de la toma podría quedar en sombra. y según datos del fabricante. Como sabía que un verde neutro es ligeramente “clarucho”. Decidí que el uso que iba a dar a las pequeñas lomas de los campos así como al juego de luces y sombras que proporcionaba el nublado cielo iba a ser el de contrastar fuertemente los tonos oscuros y claros de la pradera. voy a utilizar como ejemplo para desarrollar este capítulo una toma que. El resultado es la toma que puede observar junto a estas líneas. Secuencia de una medición Al final hemos llegado a la ansiada realidad. tanto en las zonas de luces como en las de sombras. le anticipo que en el 95% de las ocasiones utilizo el sistema de medición puntual que en mi equipo. . decidí iniciar las mediciones con ese objetivo para las zonas de pradera iluminadas. es ilustrativa al tiempo que cumple un requisito que no siempre se da y del que trataremos en el próximo capítulo: la totalidad de los niveles de detalle que deseaba obtener en el encuadre. Una vez superada la técnica llega el fantástico fin de semana en el que podemos escapar con el equipo fotográfico a nuestro ansiado destino.. Toma 01 (para ampliar pulse el puntero y haga) El día era ventoso y con nubes en constante desplazamiento. La hoy pacífica y excesivamente turística localidad de Stirlin tuvo un pasado mucho menos bucólico. el problema surgió al encuadrar sobre las zonas en sombra cuya lectura se aproximaba a -2f. me permite efectuar mediciones sobre tan sólo el 3.280 mms . Veamos cómo fue obtenida. Recuerde siempre que a mayor precisión de las lecturas mayor satisfacción con los resultados finales. Una vez seleccionado el encuadre deseado me dediqué analizar la intensidad de la luz sobre los prados en las zonas en sombra y en las de luz. Como el movimiento se demuestra andando.que es de cinco diafragmas.8% del área encuadrada. plagado de feroces y sangrientos enfrentamientos en búsqueda de la libertad del pueblo escocés. Hace no mucho tiempo tuve la oportunidad de visitar Escocia con dos buenos amigos. En el 5% restante de los casos utilizo el parcial.así como el modo de medición puntual de mi cámara que aproximadamente cubre el 4% del área encuadrada. Es por ello que decidí ajustar la exposición hasta que las zonas en sombra diesen una lectura de aproximadamente – 1 ½ f lo cual dejaría las zonas de luz en aproximadamente + ½ f: mentalmente imaginé el fuerte contraste que podría resultar y me satisfacía. Aunque la toma final fue efectuada con una focal de 180 mms.

el haber intentado ir con patrones predefinidos carecía de todo sentido: la lógica utilizada para decidir la exposición de esta toma la he utilizado miles de veces pero. Si usted se pregunta por qué de todas las posibles combinaciones de EV 121/3 seleccioné ésta le indicaré los motivos de forma muy somera: por principio siempre intento trabajar con el Iso más bajo posible con el objeto de evitar el denominado “efecto grano”. un EV de 121/3. tan simple como enfocar y presionar el obturador. una vez ya tuve claros los parámetros de exposición. en tercer lugar efectúe el número de mediciones y con el nivel de precisión que considere oportuno hasta comprender cuál será la escena resultante. si las rocas salen correctamente expuestas el cielo se quema y. observará que el proceso es simple: en primer lugar debe decidir qué es lo que quiere lograr. Concluidos estos cuatro pasos. Al haber escogido una exposición de + ½ f para las zonas en luz de la pradera. Obviamente.1/2 f (ok) < .Iso) fue específica para esta ocasión. tres son las posibles opciones: renunciar al cielo o a las rocas.f. Cuando ello sucedió todo fue tan simple como apretar el disparador. renunciar a su idea original estudiando un nuevo encuadre.es decir. dada la muy particular iluminación de la escena.3f (negro) Cielo > +3f (quemado) . Resumiendo: Rocas 1ra lectura sobre las rocas 2da lectura sobre el cielo . luces y sombras fuera de mi agrado. le permitiría captar un bellísimo azul ligeramente saturado sobre el que las blanc as nubes quedarían magníficamente contrastadas. . Dado que trabajaba con una focal de 180 mms y aun que mi pulso a día de hoy sigue siendo bastante bueno. la profundidad de campo f/8 era consecuencia de las dos decisiones anteriores si quería mantenerme en el citado EV y. basándose en su experiencia. la concreción que decidí en forma de (t. Tanto la tradicional fotografía química como la moderna digital siguen sin poder resolver situaciones en las que el contraste entre luces y sombras es extremo sin tener que recurrir a terceras alternativas. en su defecto. tenía un amplio margen de dos diafragmas para no quemar los mencionados elementos claros que también compondrían la escena. Acto seguido mide el cielo e… ¡increíble!. Cuando el encuadre excede la latitud del sensor Puesto que soñar no cuesta todavía dinero. ¿Qué hacer en estos casos?. es decir. en cuarto y último lugar.1/2 f (ok) La situación descrita es tan antigua como la fotografía. ¡el exposímetro supera los 3f! . es decir. no se crea. aquéllas cuyos IR mejor se ajusten a patrones por usted bien conocidos. En resumen. recuerde seleccionar la exposición recíproca que mejor se ajuste a sus necesidades de profundidad de campo y tiempo de exposición. una diafragma de f/8 y un Iso de 200. en segundo lugar identifique las áreas problemáticas o. y esperé a que el juego combinado de lomas. es decir. Es obvio que esta alternativa no es satisfactoria. dado que fotografiaba desde un alto a cierta distancia. En el caso que nos ocupa. con sus blancas y brillantes tonalidades romperían la monotonía del “todo verde” de la pradera. por el contrario. si el cielo sale bien expuesto. creo que de haber trabajado con una velocidad de exposición inferior a 1/125 de segundo la toma habría salido movida : 1/160 de segundo me daba seguridad más que suficiente pese al notable viento reinante de aquel día. de efectuar la toma en estas condiciones su maravilloso cielo azul quedará reducido a un blanco fondo totalmente quemado. Y en último lugar. Cuando compara la lectura obtenida con la preliminar efectuada sobre las rocas hay una diferencia de ¡casi cuatro diafragmas!. las rocas se reducirán a una horrorosa mancha negra. Tras recapacitar unos instantes sobre la situación decide mejor medir sobre el cielo para ver qué exposición sería necesaria de modo tal que la IR resultante fuese en torno a – ½ f lo que. Así pues.Las ovejas. ajusté la focal hasta obtener el encuadre deseado (en este caso fue a 180 mms). imaginemos un soleado día junto al mar y en donde unas oscuras rocas sobre las que se abaten las olas llaman su atención fotográfica: cientos de años recibiendo la constante abrasión del mar han conformado la forma y detalles de las rocas de un modo tan característico que su objetivo es lograr un primer plano de las mismas con el brillante mar y azulado cielo de fondo. consideré disponer de suficiente profundidad de campo si enfocaba sobre la zona de la charca para obtener con adecuada nitidez los elementos básicos de la escena. la exposición resultante fue consecuencia de un tiempo de exposición de 1/160 segundo. Tras decidir el encuadre toma mediciones de luz reflejada sobre las oscuras rocas y decide que para lograr un adecuado detalle en las zonas oscuras se debe optar por una exposición que suponga un IR en torno a – ½ f. la bala de paja y el charco eran otras importantes razones para mi encuadre objetivo pues.

Estos filtros se comercializan con diversas intensidades y niveles de transición . en tercero y último lugar. Así pues. si se hace un uso inteligente del filtro el resultado final es agradable y no perceptible por la vista. por niveles de transición se entiende que el área degradada puede suponer un paso de zona oscurecida a no oscurecida muy suave o relativamente brusco. un filtro es un elemento que se coloca sobre nuestro objetivo con todos los “pros y contras” que ello conlleva. existen dos interpretaciones de lo que quiere decir “ver el resultado de nuestro trabajo de forma inmediata” : la de la inmensa mayoría de la gente que hace fotografías con este tipo de cámaras y la de una minoría que. Esta no es una mala opción pero puede plantear tres problemas: el primero que la actual incidencia de la luz sobre las rocas confiera un bellísimo juego de sombras a su rugosa superficie que. “Degradado ” quiere decir que una zona del mismo se encuentra oscurecida de modo tal que restará intensidad a toda luz que llegue a nuestro objetivo a través de la misma. el filtro incorpor a una zona intermedia o de transición de modo tal que el paso de la zona oscurecida a la no oscurecida se hace gradualmente. afeitado y “de bonito”. o regresábamos nuevamente a efectuar la toma .si es que se trataba de una toma repetible – o. únicamente recordarle que un excesivo número de filtros puede mermar significativamente la calidad de su toma. si usted dispusiera de un filtro degradado neutro que absorbiese tres diafragmas y lo colocase sobre la zona encuadrada correspondiente al cielo el resultado final sería el siguiente: Rocas 1ra lectura sobre las rocas + Aplicación filtro ND -3f = Exposición resultante . como siempre. Ahora bien. +½ f (aceptable) Al igual que con otros filtros. créame. En suma.no así en otros países de Europa . de esperar y debido al movimiento del sol . normalmente (y recomendable). “Neutro ” significa que no altera los tonos. hay que saber utilizar las nuevas y potentes herramientas de las que actualmente dispone el fotógrafo digital con la adecuada inteligencia y moderación. el segundo que para cuando la iluminación del cielo haya disminuido en intensidad sus rocas se encontrarán en la más absoluta y miserable sombra. también las utilizamos.1/2 f (ok) 0f -1/2 f (ok) Cielo > +3f (quemado) -3f aprox. En nuestro ejemplo. ¡excelente!. la zona oscurecida del filtro la aplicaríamos sobre el cielo. ciertamente. . es decir. hasta que no nos encontrábamos de regreso no podíamos analizar los resultados de nuestras tomas: si éstos eran satisfactorios. Usted. la zona de transición la podríamos hacer coincidir con el horizonte y la no oscurecida aplicarla sobre las rocas. que hoy es el cumpleaños de su suegra e indefectiblemente dentro de dos horas hay que estar en el domicilio familiar lavado. Consecuencia de ello también le comento que en España . le permitirá lograr literalmente “lo que usted desee”. Análisis de la toma sobre el terreno No cabe duda que el concepto de fotografía digital ha aportado algunos notables cambios y entre ellos el de no ser necesario esperar al revelado final para conocer el resultado de nuestro trabajo. decide. se trata de eliminar luminosidad en una zona del encuadre manteniendo la de la otra sin que todo ello se perciba. Una de las grandes restricciones de la fotografía química era el hecho de que. nos permiten ver el resultado de nuestro trabajo de forma inmediata. si conoce su uso. entre otras cosas. dos y hasta tres diafragmas de luminosidad. el azul del cielo sigue siendo azul y marrón grisáceo de las rocas sigue siendo marrón grisáceo. La última opción posible para remediar este problema.retrase el momento de obtener su toma de modo tal que la luz solar sea menos intensa y quede más igualada la iluminación entre cielo y rocas. es el uso de un software de edición de imagen que. Por intensidad se entiende que la zona oscurecida puede restar uno.se perderá. renunciábamos a ella casi de por vida. como todo en la vida. siempre tiene la posibilidad de combinar dos o más filtros para lograr la exposición conjunta deseada. Ahora bien.se está haciendo difícil adquirir este tipo de filtros habiéndoseme llegado a decir en algún comercio especializado que “eso ya no se estila y que para ello existe un software de e dición fotográfica de conocida reputación”. pero en caso contrario. Hoy en día todas las modernas cámaras digitales incorporan una pantalla que. ya sólo nos queda una última opción: el uso de filtros degradados neutros . normalmente. y de la que ya le anticipo yo no comparto en modo alguno. ¿Qué es esto?: como bien sabe.

Francamente. sabiendo interpretar lo que fotografío y la información que me aporta el exposímetro de luz reflejada incorporado en el cuerpo de mi cámara.actualmente sigo fotografiando y tomando decisiones sobre lo que quiero lograr tal y como siempre lo he hecho y le he expuesto en páginas anteriores. con su consiguiente desembolso económico. Lo que mucha gente no sabe y otras todavía no han sido capaces de comprender es el he cho de que esa misma minúscula pantallita puede facilitar una información absolutamente exacta y fiable sobre el resultado de la exposición: es lo que se conoce como el histograma. Dicho esto. qué es. a la que normalmente le está dando luz directa y no se aprecia casi nada y. Si usted es capaz de entender lo que esa herramienta le quiere decir y sobre todo y fundamental. .Si algo está tan extendido como el uso del teléfono móvil es el hecho de hacer una foto con cámara digital y acto seguido ir a mirar a la pantallita incorporada para ver lo que “ha salido” – fíjese que no he querido decir “lo que se ha logrado” -. le sigo recomendado en los casos de duda sigo haciendo uso del tan antiguo como eficaz bracketing . Antes de proseguir sí deseo expresarle que estamos hablando de una herramienta muy potente y útil pero a la que no debemos supeditar la responsabilidad de cuál debe ser la exposición correcta. para ver los resultados logrados: las tomas que no nos agradan o son fallidas. utilizando casi siempre un fichero de baja definición. Pese a todo ello. en el siguiente capítulo le explico qué es y para qué vale esa nueva herramienta llamada histograma . sí entonces puede usted disponer de una herramienta extraordinariamente potente y que le puede evitar los sinsabores que suponen regresar al domicilio y descubrir los errores cometidos. si de algo le vale mi experiencia –supongo que por ello está aguantando el tostón de estas notas. tienen la capacidad de decir “¡qué bien me ha salido esta foto!”. es capaz de interpretar la escena que acaba de fotografiar y todavía permanece frente a usted en términos del histograma que le está mostrando su cámara digital. tengo dudas. se borran y ya está. ¿cuándo utilizo el histograma?: cuando me dedico a experimentar o estoy fotografiando en condiciones luminosas de cierta complejidad y. recuerde que una gran ventaja de la tecnología digital es que no necesariamente hay que revelar. aunque ellos no lo saben. A mi criterio es en estos momentos cuando cobra auténtica relevancia esta nueva herramienta de campo llamada histograma y de la que soy consciente todavía no le he dicho. como a todos nos ocurre en ocasiones. ni tan siquiera insinuado. es decir. admiro a esas personas que en una minúscula pantalla. así de simple.

no se obsesione con el histograma y sus diversos aspectos: lo realmente importante es que usted sepa traducir lo que sus ojos han visto a través del visor de la cámara en términos de mayor o menor luminosidad. Así pues si quisiéramos resumir esta información de forma gráfica podríamos hacer lo siguiente (ilustración 2 ): Si no se ha perdido todavía. blanco y gris neutro) se indica cuántos pixels contiene la imagen en cuestión. el blanco y el gris neutro. sea ésta nuestra imagen (Ilustración 1). nuestra cámara lo único que puede hacer. verdes fosforitos o azules marino). Así pues. el número total de puntitos que componen nuestra imagen es de doce así como a reducir el espectro de tonos a sólo tres: el negro. y no es poco. de hecho. la información que verá en ambos entornos de trabajo es la misma. ya sabe lo que es un histograma: Ilustración 2 Simplemente se trata de una representación gráfica en la que para cada tonalidad (en nuestro ejemplo negro. Así pues. ¡enhorabuena!.El Histograma para torpes Antes de acometer este punto ruego me permita hacerle algunas observaciones: todo lo que se va a decir aquí es válido para el histograma que usted puede ver en la pantalla incorporada a su cámara digital como en el ordenador de su casa. grises neutros (ni de rosas chillones. veamos ahora qué es y cómo funciona esto del histograma. créame. el resto es muy fácil pues el histograma deberá confirmar los diversos niveles de luminosidad que usted ya ha apreciado y sabe que existen “a priori”. cinco son grises y cuatro son blancos. empecemos a aprender un poco de “idioma digital” (Ilustación 3 ) . es asignar a cada tonalidad un número y de este modo indicarnos cuántos pixels hay de cada “número”. Prosigamos: lógicamente nuestra cámara no entiende de blancos. Si logra hacerlo. es decir. negros. tres son negros. Ilustración 1 Podrá apreciar que de los doce puntitos (pixels) que componen nuestra imagen. Para hacer comprensible a personas como usted y yo estos nuevos conceptos de trabajo vamos a suponer que la resolución fotográfica de nuestra cámara es de 4 x 3 pixels. Hechas estas puntualizaciones. Todo nuestro trabajo se reduce a aprender qué número utilizado por la cámara corresponde a qué tonalidad.

De este modo. créaselo y por el momento es más que suficiente-. la cámara lo identifica con el 0 (cero) el blanco. a modo de ejemplo. está exactamente a mitad de camino entre el blanco y el negro lo que implica que el número identificativo será el resultado del cociente (0+255)/2 = 128. En último lugar y para mayor comodidad del usuario final. la ausencia total de luz. obviamente cualquier otra tonalidad deberá estar entre el negro y el banco. es decir. nuestro gris neutro que como usted ya bien sabe es eso.123 o 100. todo luz.Ilustración 3 el negro.con la información mostrada por el histograma. entre 0 y 255. cada una de ellas correspondiente a uno de los cinco diafragmas de latitud de nuestro sensor: de este modo ahora sí que podemos relacionar la información que nos proporcionaba nuestro exposímetro – recuerde que viene expresada en términos de ± diafragmas sobre o bajo el neutro . el histograma viene dividido en cinco zonas verticales. neutro. el aspecto e interpretación aproximada de nuestro histograma sería el mostrado en la ilustración 4 Ilustración 4 Expuesta toda la parafernalia técnica paseamos a lo fundamental desde mi punto de vista: confirma el histograma los niveles de luminosidad que usted ya había apreciado a priori que básicamente componían . la cámara lo identifica con el 255 -no sé devane ahora pensando por qué 255 y no 48.

Y para que vaya practicando le adjunto la toma de la Ilustración 6 para que inte nte localizar las principales tonalidades en su histograma. la respuesta es también lógica: si los pixels blancos y gris neutro están en una posición distinta a la que le corresponde es por el hecho de que la exposición utilizada al efectuar la toma es incorrecta y consecuentemente el blanco resultante no es blanco ni el gris neutro resultante es tal gris neutro. Obviamente en la vida real no es tan fácil como aquí le he expuesto. sí podría decir que un 50% o 60% del encuadre está compuesto por tonos neutros y más o menos lo restante se distribuye de forma similar entre blanco y negro. los tonos negros sí están donde “les corresponde”. Lógicamente los pixels negros se encuentran en el sitio en que los esperábamos ver por que el negro. así pues. pero la lógica es la misma: busque tonalidades cuya IR sepa identificar y que sean “abundantes” en el encuadre. sabiendo que las cinco divisiones del histograma equivalen cada una de ellas a un diafragma: ¿en cuantos diafragmas se ha subexpuesto la toma?: ¡correcto!. ¡anda!. Una vez obtenidas estas conclusiones. proceda a alterar el tiempo de exposición y/o el diafragma y/o la Iso de modo tal que de conjuntamente obtenga un diafragma más de luz. en uno. tampoco aparecen “en su sitio”. obviamente en condiciones normales usted no va a ser capaz de decir cuántos pixels hay de cada tonalidad pero a “ojo de buen cubero” y recordando las IR de los colores básicos que le mencioné en anteriores capítulos – observe cómo poco a poco todo va teniendo su utilidad -. si los supuestos pixels blancos que usted aprecia visualmente en el histograma se encuentran a la izquierda de la posición que realmente les habría correspondido. vuelva a encuadrar y presione el botón del obturador con decisión: ahora ya puede irse a casa con la certeza de que se lleva una toma correctamente expuesta. en la zona izquierda muy próximo al cero. efectúa la toma y cuando analiza el histograma éste muestra el aspecto de la ilustración 5: ¿coincide con lo que usted esperaba ver? … pues parece que no: el Ilustración 5 50% o 60% de tonos aproximadamente neutros no parecen estar en donde debían estar y los tonos blancos. La solución se la incluyo al final del siguiente capítulo. Para verlo más fácilmente. Lo mismo cabe decir de los pixels gris neutro. De este modo. negro sigue siendo. selecciona una exposición determinada en su cámara. es decir. por mucho que lo subexpongamos. pero…. Conclusión: en términos fotográficos la ¡toma ha sido subexpuesta !. Volvamos a la Ilustración 1 : imagine ahora que usted está viendo este encuadre antes de efectuar la toma. que sin duda alguna deberían estar en el extremo derecho.el encuadre de su futura toma? . . quiere decir que “se han oscurecido”. Pregunta lógica: ¿por qué los tonos negros sí están en su sitio y no así los restantes?. Al principio este proceder puede parecerle complicado pero con un poco de práctica le aseguro que se volverá un experto en la búsqueda y localización dentro de un histograma de tonalidades previamente visualizadas “a ojo de buen cubero”. tome decisiones de exposición sobre ellas y una vez efectuada la toma “busque dichas tonalidades en el histograma y verifique que más o menos se encuentran donde deberían estar ”.

se ha obtenido el máximo rendimiento a los cinco diafragmas de latitud del sensor. . Otro aspecto importante a resaltar de esta toma es su correcta exposición: a simple vista el fotógrafo puede apreciar que la toma incluye zonas oscuras .haga click sobre ella con el ratón para aumentar de tamaño) se caracteriza por una gran uniformidad en sus tonalidades y de no ser por el insecto que pugna por entrar en su nido y que aporta el punto de focalización de la atención por el espectador sin duda alguna la consideraríamos “sosa”. El lector se preguntará ¿y cómo se yo que todos los tonos se encuentran en su correcta posición?: simplemente observando que los negros se encuentran perfectamente ajustados al extremo izquierdo del histograma y los blancos a su extremo derecho. El modo más fácil para iniciar este proceso es partiendo de una toma correctamente expuesta e identificando sus principales características. Si el fotógrafo no supiese interpretar en términos de exposición esta composición. una vez fotografiado este encuadre. Otras dos últimas observaciones al histograma: este tipo de curva indica a) correcta exposición así como b) toma “sosa” o de poco contraste. el agujero del nido – y zonas muy claras e incluso blancas resultantes de los reflejos del cuerpo del insecto así como de la propia madera.Histograma para me nos torpes Ahora que ya conoce los entresijos del histograma y sabe cómo utilizarlo – aproveche a presumir de ello delante de sus amigos – vamos a analizar un conjunto de histogramas cuya rápida identificación puede serle de gran utilidad. Tomas sin contraste: Ilustración 7 La toma que se encuentra junto a estas líneas (lustración 7 . Si analizamos el histograma podemos observar que su forma extraordinariamente plana nos está indicando que ningún tono predomina sobre los restantes y consecuentemente “nos dice” que el resultado de la exposición es de muy bajo contraste. en suma. las de la madera.las sombras del insecto. el histograma muestra de izquierda a derecha todo el rango dinámico de tonos en su correcta posición. es posible que al ver el histograma en su cámara digital considerase la toma “sosa” y la despreciase.

consiguientemente. la forma del histograma ha cambiado (lustración 8 . Salvo que usted observe que la toma carece de tonos medios y claros – que no es el caso que nos ocupa -. Ahora bien.haga click sobre ella con el ratón para aumentar de tamaño). la forma del histograma de la Ilustración 8 claramente nos indica subexposición . ¿Quiere ello decir que la esta forma de histograma siempre debe considerarse como resultante de una exposición errónea?: en modo alguno. ¿por qué?: simplemente por que existe una gran acumulación de pixels en la zona izquierda del mismo. me he permitido alterar la anterior toma con un conocido software de tratamiento digital de imagen: de algún modo que ahora no viene al caso he subexpuesto la escena y. Tomas con predominancias de tonos claros o sobre-expuestas: Ilustración 9 . que la mayor parte de los pixels corresponden a tonos oscuros. hay un exceso de tonos oscuros en el encuadre seleccionado. créame que hay múltiples situaciones en que esta situación es deseable provocarla o que.Tomas con predominancias de tonos oscuros o subexpuestas: Ilustración 8 Para proseguir con nuestro anterior ejemplo y con el único objeto de aportar una mayor claridad pedagógica a estas notas. tal y como anteriormente le he dicho. en el caso que nos ocupa y en el que el “ojo clínico del fotógrafo” percibe la existencia de abundantes pixels de tono medio y claro es obvio que el histograma no refrenda esa percepción y debe deducirse que se precisa de una mayor exposición. que es tanto como decir.

Los “picos” de la zona izquierda del histograma indican una fuerte concentración de pixels muy oscuros así como los de la zona derecha una fuerte concentración de pixels muy claros. Tomas fuertemente contrastadas: Ilustración 10 Sin duda el contraluz es el ejemplo por excelencia de las tomas fuertemente contrastadas. hay predominancia de tonos claros y muy claros en la toma (haga click sobre ella con el ratón para aumentar de tamaño). Lógicamente. Con toda certeza usted observará en un primer vistazo que dos son los grupos de tonos que caracterizan esta escena: los oscuros y los muy claros.La ilustración número 9 muestra la situación opuesta a la anteriormente descrita: si analiza el histograma se fijará que en este caso la mayor parte de los pixels se concentran en la zona derecha del mismo. Ahora bien. siendo necesario reducir el tiempo de exposición. Al igual que le ha comentado con la subexposición. Veamos la Ilustración 10 (haga click sobre ella con el ratón para aumentar de tamaño). puede ser muy inteligente en algunos casos provocar esta situación al igual que es perfectamente posible el haber seleccionado un encuadre en el que haya una clara ausencia de tonos oscuros y medios. Ilustración 11 . es decir. dos fuertes concentraciones de pixels oscuros y claros en un mismo histograma son una clara indicación de fuerte contraste. dado que nuestro ojo ha percibido en el caso concreto que nos ocupa que ello no es así. debemos concluir que la información del histograma no refrenda la mencionada percepción e indica que la exposición seleccionada ha sido incorrecta. en este caso habiendo sobreexpuesto la toma y. consecuentemente.

arboleda y oscuro fondo montañoso – se encuentran dentro del histograma donde es previsible: “el pico” ubicado más a la izquierda corresponde al área del fondo montañoso. Pero un análisis más detallado y experimentado del encuadre nos llevaría a conclusiones totalmente distintas: en primer lugar la blanca torre supone un porcentaje muy pequeño del total de pixels de la escena por lo que no es de extrañar que apenas se aprecie si lo comparamos con el resto de las tonalidades claramente dominantes los tres tonos dominantes – cielo. aunque en este caso la correcta interpretación del histograma requiere al fotógrafo de saber identificar correctamente lo que sus ojos perciben y lo que el histograma muestra (haga click sobre ella con el ratón para aumentar de tamaño): La primera impresión que este histograma transmite es el de una extraordinaria subexposión en la medida que la casi totalidad de los pixels se encuentran en la zona izquierda. Las longitudes de onda de la luz visible oscilan aproximadamente entre los 400 y 700 nanómetros y aunque la luz solar combina rayos de todas estas longitudes de onda para en conjunto producir “luz blanca”. Este es un claro ejemplo de cómo el saber identificar lo que nuestros ojos perciben y lo que el histograma nos muestra es una herramienta de extraordinario potencial para el fotógrafo digital. es decir. a lo largo del día estas combinaciones varían: con toda certeza habrá observado que la luz anaranjada del amanecer y del atardecer nada tienen que ver con la luz del mediodía. Observe la ilustración 11 y apreciará también un muy fuerte contraste. Un aspecto importante a tener en cuenta es que hasta la propia luz natural se encuentra afecta por este problema. no debe entenderse que sólo existe contraste cuando se da una situación tan extrema como la que acabamos de analizar en la ilustración 10. no cabe duda que los escasos pixels de color muy claro que conforman la torre . Tal y como le prometí en el capítulo anterior. si los tres principales grupos de tonalidades se encuentran en sus lógicas posiciones dentro del histograma. han de encontrarse correctamente ubicados en su posición. . Histograma de la Ilustración 6 El ajuste de blancos Al principio de estas notas y en el capítulo 3 – Parámetros que definen la exposición – le comentaba la capacidad que tiene el cerebro humano de interpretar el color blanco siempre y con total independencia de las características de la principal fuente de luz.y que sin duda son la “gracia” de toda la escena. en la zona derecha del histograma. Observará que se trata de otro indudable caso de fortísimo contraste.que no se aprecian en el histograma . aquí le adjunto el histograma correspondiente a la ilustración número 6.Ahora bien. el “pico” intermedio corresponde básicamente a la zona ocupada por el oscuro cielo y el “piquillo” ubicado más a la derecha y próximo a la zona de tonos neutros corresponde básicamente a la oscura vegetación que cubre el monte sobre el que se ubica la blanca torre. Del mismo modo le comentaba y hasta le sugería un pequeño experimento para demostrarle que la cámara fotográfica “no tiene esa capacidad de adaptación” y consecuentemente debemos indicarle de algún modo qué tipo de iluminación estamos utilizando. Así pues.

en algunos modelos de cámaras digitales Flash de algunos modelos de cámaras digitales Día nublado Bombillas de flash azules Sol a medio día / Flash electrónico Sol medio día algunos modelos de cámaras digitales Sol de amanecer / atardecer Luz fluorescente blanca algunos modelos de cámaras digitales Sol de color naranja en el horizonte Bombillas halógenas Focos de estudio Bombillas sobrevoltadas (tungsteno 500W) Luz de tungsteno algunos modelos de cámaras digitales Temp. luz de vela.200 3.500ºK las tonalidades se vuelven rojizas y si se sitúa por encima de los citados 5. Llegados a este punto.200 3.000 8. Esta fórmula es válida tanto para cámaras digitales como tradicionales de carrete y revelado químico.300 4.200 4. En otras palabras. FUENTES DE ILUMINACION Luz del cielo azul hacia el norte Día muy nublado Sombra en algunos modelos de cámaras digitales Nublado.000 .Los antiguos carretes de revelado químico y los actuales sensores de cámaras digitales se encuentran diseñados para captar una determinada combinación de rayos de todas las longitudes de onda que conforman el espectro visible con el objeto de producir la luz blanca. Existen cuatro posibilidades: utilizando carretes calibrados para una fuente concreta (sólo aplicable a la fotografía tradicional) utilizando los tradicionales filtros de conversión de color de toda la vida y que posteriormente expondré.000ºK y 4. En resumen.5. hay que dar respuesta a la lógica pregunta de cómo contrarrestar estos efectos. y luz de fuego entre otras -. indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.000 6. Lo que denominamos en términos fotográficos luz de día tiene un valor de 5. Aunque en fotografía se utilizan varias escalas para describir el color de la luz. Por convencionalismo utilizamos el nombre de ajuste de blancos para abordar este problema si bien.500 grados Kelvin .000 6. pues.000 6.500 5. podríamos perfectamente haberlo denominado “ajuste de verdes pistacho”.000 5. cuando la temperatura de la luz se sitúa por debajo de los 5.500º K abreviadamente -. muchas cámaras digitales llevan incorporada una función de ajuste de blancos mediante la cual podemos seleccionar el tipo de luz principal quedando de este modo “el sensor calibrado” en último lugar y en las modernas cámaras digitales de alta gama es posible que el usuario pueda introducir directamente la temperatura de color exacta correspondiente a la fuente de luz utilizada.500 3.400 3. En la ilustración 12 podrá observar cuáles son las temperaturas de las fuentes de iluminación más usuales. muy someramente.000ºK las luces son algo rojizas o amarillentas – por ejemplo las bombillas halógenas.000ºK. aunque su toma no contenga tonos blancos siempre hay que tener en cuenta este aspecto. si al mediodía de días claros y soleados fotografiamos objetos situados a la sombra nos saldrán ligeramente azulados debido a que al temperatura de la luz puede alcanzar los 12.000 3. Entre los 2.000 7.500ºK se vuelven azuladas. Por el contrario. Una alteración en la combinación de dichos rayos lógicamente producirá un blanco resultante distinto al previsto. puesta de so.000 6. créame. luz tenue. o K 20. las incandescentes. la más utilizada hoy en día es la escala de temperatura de color expresada en grados Kelvin y que. tampoco lo estará ninguno de los restantes tonos que compongan su toma – incluido el verde pistacho si lo hubiera -. Aunque este sistema es sin duda el más preciso requiere del usuario un conocimiento mucho más profundo de este aspecto. si el blanco no está bien ajustado.

Por el contrario si ajustamos el sensor de una cámara digital a “bombilla tungsteno”.500 1.800ºK.000 Si ajustamos el sensor de una cámara digital a sol de mediodía.600 2. una temperatura de color de 5. Concluyendo.800ºK. 2.100ºK adicionales. también de 2.000ºK -. por supuesto.800 2. Ello es debido a que la diferencia entre al ajuste de blancos de la cámara.500ºK y la luz que ilumina la escena es una bombilla casera de 150 W cuya temperatura de color es de 2. es nula (haga click con el ratón sobre la ilustración para aumentarla de tamaño) En ocasiones puede ser muy interesante “engañar” a nuestro sensor para obtener efectos de tonalidad distintos a los que se obtendrían usando el ajuste de blancos adecuado. Por ejemplo. prácticamente equivalente a fotografiar con sol de mediodía – 5. Apéndice 05 Los tradicionales filtros de conversión de color de toda la vida siguen también siendo de utilidad para las actuales cámaras digitales – ver ilustración 13 -.100ºK + 3. imaginemos que nos encontramos con una escena iluminada por luz solar de mediodía cuya temperatura de color es de 5.900 1. Si calibramos nuestro sensor a.500ºK .800 2. nos saldrá toda la escena de color naranja.500ºK. obtendremos como resultado unas tonalidades anaranjadas propias de un atardecer. eficaz. la escena nos aparecerá con unas tonalidades de color correctas.500ºK = 5. es decir.2700ºK = 5500ºK – 2800ºK -. y la temperatura de color de la luz que ilumina la escena. sin duda alguna el ajuste de blancos propio y exclusivo de las cámaras digitales ha supuesto un gran avance y comodidad en el tratamiento de esta problemática que antaño suponía tener que llevar en nuestra mochila un número de filtros de conversión de color no siempre excesivamente .(haga click con el ratón sobre la ilustración para aumentarla de tamaño).700ºK por debajo del ajuste de blancos programado en la cámara .500 2. Si el sensor de nuestra cámara no dispone de la función de ajuste de blancos podríamos utilizar un filtro Azul 80 B que aporta a la escena otros 2. día nublado – 6. sin ninguna tonalidad naranja. de modo tal que la temperatura resultante sería de 2.000ºK – al encontrarse la luz real a una temperatura inferior a la que el sensor ha sido ajustado.000 1. Estos filtros “añaden o restan” temperatura a la escena con el objeto de lograr un correcto ajuste de blancos. ello es porque la mezcla homogénea de las diversas longitudes de onda que debería haber dado luz blanca se encuentra a 2. Si desea un efecto mucho más acusado calibre el sensor a sombra – 7.500ºK -. es decir.800ºK.600º K. veamos un ejemplo: supongamos que la escena que deseamos fotografiar se encuentra iluminada por un sol que se encuentra sobre el horizonte – 3. por ejemplo.Foco de tungsteno Bombillas caseras (tungsteno 150-220 Wat) Bombillas caseras (tungsteno 40-60 Wat) Puesta de sol Luz de fuego de leña Luz de vela Llama de cerilla Radiador eléctrico Apéndice 04 2. Su manejo es simple y.

por ejemplo. niveles y curvas disponibles en cualquier software de edición digital minimamente digno. hablo por experiencia.económicos y/o carretes adecuadamente calibrados por el fabricante para los diversos tipos de iluminación que nos podríamos encontrar. compensación de leves sub o sobre exposiciones. Existen otras fantásticas herramientas pero. etc. . algunas de las cuales es posible que algún día se encuentre. El inconveniente de tanta comodidad en ocasiones se traduce en no prestar la adecuada atención a este aspecto y. ¿Quiero ello decir que ante una exposición perfecta los procesos de post producción – entiéndase ajustes de imagen mediante software – son innecesarios?: no. Si sus tomas digitales las efectúa en formato Raw aún podrá arreglar este error posteriormente en un PC o Mac antes de revelar. si por el contrario trabaja en formato JPEG le sugiero se resigne. de tener que utilizarlas. A continuación y como punto final a estas notas encontrará una serie de anexos que le serán de utilidad así como una serie de dieciséis casos prácticos correspondientes a otras tantas situaciones. A modo meramente informativo y dentro de las enormes posibilidades que le ofrece el cuarto oscuro le sugiero que algún día dedique un tiempo a: utilizar el formato Raw .también conocido como negativo digital . Los ajustes del cuarto oscuro Desde el principio de la fotografía y durante los procesos de revelado y positivado las tomas han podido ser retocadas en aspectos tales como mejora del contraste. saturación. iniciemos una sesión fotográfica playera a pleno sol con el ajuste de blancos programado en “tungsteno” y correspondiente a las fotos hechas la noche anterior en el hotel mientras tomábamos unas copas con los amigos: la tonalidad azulada resultante es horrible. En la era digital y con los ya mencionados actuales softwares de tratamiento digital de imagen el único límite lo marca la imaginación del usuario. No es coherente ni objeto de estas notas abordar el cómo retocar una imagen cuando a lo largo de numerosas hojas a las que usted ha dedicado un tiempo a leer y comprender .y posiblemente yo un poco más en escribir -. créame. he pretendido explicarle métodos y técnicas para que sus tomas queden perfectamente expuestas desde el primer momento. ciertamente en ocasiones pequeños ajustes inciden muy positivamente para que la toma transmita mucho mejor el mensaje que lleva implícito pero hay algo que debe recordar cuando esté a punto de presionar el disparador en mitad del campo: el cuarto oscuro puede convertir una excelente toma en una soberbia toma pero jamás podrá lograr de una toma mediocre algo distinto a… una toma mediocre.a la hora de tomar sus fotografías conocer el uso de las herramientas nitidez. muy probablemente algo no fue considerado adecuadamente antes de presionar el obturador si realmente desea lograr buenos resultados en su cuarto oscuro digital le será imprescindible de un buen monitor perfectamente calibrado.

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