You are on page 1of 69

TEORÍA DE LA LITERATURA Tema I La ciencia literaria

¿Cómo y por qué es disciplina el estudio de la literatura? GRECIA Entre el V y IV a.C. nacen diversas disciplinas, la forma de saber académico. Antes no existían porque no había una sociedad que las demandara. En Grecia, alrededor del 400 a.C., aparece una nueva forma de vida, la Historia, marcada por unos fenómenos nuevos: circulación del dinero, calendarios lunares y solares, generalización de las escrituras alfabéticas. Se da una gran ruptura en el gusto, en la estética, que es la primera querella entre antiguos y modernos. Estos factores dan lugar a un nuevo saber derivado de la aparición de la desconfianza. Antes se tenía fe en los sabios (depositores de la memoria), había una actitud de credulidad total. El término griego para la desconfianza es “crítica”. El pensamiento crítico pone en duda las verdades tradicionales y las investiga. Los depositores del nuevo saber crítico son los expertos. En el 400 a.C. la poesía se concibe como un dominio que sólo pueden trabajar los expertos, los eruditos. El término griego para la literatura era “grammatike”, ciencia de la escritura. Antes de la profesión de crítico literario hubo una más importante: profesor de retórica. Fue la gran profesión liberal de la Antigüedad, sobretodo en el V y IV a.C. Surge por el tiempo de organización política griega, las polis y la democracia ateniense, basadas en el funcionamiento de asambleas y debates en el ágora. Para esto es necesario tener dotes de liderazgo y saber hablar en público. La clase pudiente dedicaba a la política a alguno de sus hijos para defender los intereses familiares, para esto se les enseñaba a hablar en público y a escribir. Aparecieron muchos profesores de retórica ante la gran demanda. Para ejemplificar recurrían a menudo a la poesía (para ellos era poesía todo lo expresado en verso), a obras de la memoria colectiva. -ARISTÓFANES Cómico griego, el único de quien quedan obras. Las lecciones importantes de teoría literaria aparecen dentro de una obra literaria. Las nubes y Las ranas son una importante lección de crítica literaria que aparece por primera vez en la Historia de la humanidad. Se estrenaron entes del ano 400 a.C. a finales del V a.C. Las nubes es la más antigua. (no contarle el argumento en el examen) Es una comedia en la que el protagonista es un casado y con un hijo que lleva una vida poco ejemplar, Strepsiares. Es un campesino rico. Está casado con una mujer guapa, presumida y gastadora. Su hijo es un niño pijo, cretino, presumido, Fidípides. No llegan a fin de mes por lo gastos de su mujer y su hijo. El drama es qué hacer para llegar a fin de mes. La primer estrategia se desecha pronto: encerrar la luna en una jaula para que no llegue el fin del mes. La segunda estrategia: ha oído hablar de los sofistas, en especial Sócrates, que enseñan la palabra nueva, una nueva forma de pensar que puede servir para evitar pagar deudas. Contrata a Sócrates para aprender pero no lo consigue, Sócrates le dice que le lleve a su jijo que sí podrá aprender. Sócrates es un impío por creer que el mundo lo crean las nubes con su lluvia y no los dioses. Fidípides aprende la palabra nueva y defiende a su padre en el juicio frente a los acreedores, ganando le padre. Fidípides le dice a su padre que va al teatro a ver a Eurípides y Strepsíares le dice que eso es un disparate porque ese autor es malo, el mejor es Esquilo.
1

Esquilo es de un siglo antes, representa el pasado, cuando aún no había historia ni literatura. Padre e hijo discuten y éste da una paliza a su padre, que prefiere pagar las deudas antes que aceptar la palabra nueva. Esquilo representa la forma tradicional de pensar y también el respeto al padre. La palabra nueva es el relativismo: no hay ley ni principio. Por primera vez vemos un conflicto generacional. Las ranas. Ha muerto Eurípides y los atenienses ya no tienen poetas trágicos importantes. En plena crisis política buscan orientación en el teatro, se desmoralizan y suplican al dios del teatro, Dionisio, que se apiade de ellos. Éste en lugar de darles un gran poeta trágico, baja al Hades para resucitar a Eurípides. Se disfraza, baja al reino de Plutón y la pide que devuelva al poeta porque los atenienses no pueden vivir sin el gran teatro. Plutón replica que Eurípides no es el mejor sino Esquilo y Sófocles. Organizan un juicio y sófocles se retira a favor de Esquilo. Se ponen en una balanza un ejemplo de la poesía de cada uno, después de hacerse reproches. Por tres veces la balanza se inclina por Esquilo y Dionisio se lo lleva a Atenas. Hay argumentos a favor y en contra de ambos, es la 1ª obra de crítica literaria. Aristófanes fue tratado de conservador por preferir a Esquilo. Hace ver el debate entre antiguos y modernos. Estas obras no gustaron a los atenienses. Años después, en el 399 a.C., Sócrates fue procesado y juzgado por impiedad y corrupción de la juventud. En la 1ª votación 6 personas deciden que es culpable, en la 2ª más de 60 deciden que muera. El defenderse a sí mismo tras la primera votación hizo que creyeran que merecía la muerte, pues molestaron sus argumentos: él dijo que la gente no sabe lo que dice saber, que los políticos gobiernan sin saber, que los poetas componen sin saber... etc. Para saber es necesario un saber crítico, la verdad no es evidente sino que tiene que ser investigada por la dialéctica. Explica que su vida ha sido la búsqueda del conocimiento y, por eso, ha dudado de todo. Platón en sus diálogos también hace referencia a esto. En Hipias Mayor se enfrentan Hipias y Sócrates, el 1º vuelve a Atenas tras una gira como profesor por la Magna Grecia, rico y presumido. Sócrates tiene deudas y viste con harapos. Discuten sobre qué es la belleza. Hipias intenta responder pero Sócrates le discute, Hipias no sabe la respuesta y por tanto no puede enseñar qué es un discurso bello. En La República hace un intento de definir la república ideal pero es un debate sobre cómo organizar justamente la sociedad. Platón no defiende la democracia y Sócrates tampoco, para él el régimen político ideal es el igualitario. Se debe reducir el consumo, las opciones distintas. Nadie está dispuesto a aceptar eso. Si se quieren lujos habrá pobres y ricos, desigualdad, guerras... Así es difícil educar a los políticos. Expone como debe ser la educación para los políticos en una sociedad con Lujos. Es una propuesta muy rígida. En el capítulo X se discute sobre poesía, en la República no caben los poetas. No se puede educar a los políticos con la poesía porque la poesía les educaría en los sentimientos, como a las mujeres, o en la comicidad y se les haría bufones. Hay que educar en la filosofía y no en la poesía, que es una forma de tradición.

2

OBRAS IMPORTANTES: La Poética de Aristóteles. Preceptor de Alejandro magno, estudió la poesía. La Retórica de Aristóteles. En su día más importante que la anterior. A mediados del IV a.C. se acostumbraba editar los textos importantes y los ricos compraban copias. Fue escrito como un libro y llevado a un taller de edición, cosa que no hizo con la Poética ya que eran sólo anotaciones. En Atenas en el IV a.C. había gran demanda de manuales de retórica, que eran muy malos e inútiles para aprender oratoria. Aristóteles escribe un insuperable manual de retórica. La Retórica tiene interés porque Aristóteles ve que es necesario hacer una teoría de los géneros del discurso: géneros del futuro (política), géneros del pasado (forenses, judiciales), géneros del presente (epidípticos, propagandísticos). La crítica literaria está en el tercer grupo, combina elogios y censuras. En la Poética el planteamiento es distinto, se ocupa sólo de la poesía “seria”: epopeya (género muerto ya en la época) y la tragedia. Otros muchos se acompañan de música pero para Aristóteles no tienen unidad. La Poética es un tratado sobre la tragedia, cuyo valor reside en su carácter espectacular, como instrumento para educar a las masas porque suscita pasiones dicticiamente. El ser humano tiene un alma humana y otra animal, la tragedia apela a esta parte animal y sirve para aprender a controlar los sentimientos porque los pone en juego y luego muestra que es todo una ficción, así depura el alma humana. A Aristóteles le interesa el espectáculo, no la literatura. Durante el IV a.C. aparecen reflexiones relacionadas con la literatura pero que no sirven para fundar una disciplina. La disciplina se funda en el III a.C. como grammatiké, entendido como crítica literaria. Surge a partir de la aparición de la biblioteca de Alejandría. Tras el desmembramiento del imperio de A. Magno las nuevas naciones compiten entre las pero intentando mantener sus vínculos a través de la cultura helénica. La dinastía egipcia de los Tolomeos creó la biblioteca y el museo (en realidad academia) de Alejandría para lograr la hegemonía cultural. Para tener ejemplares de la Iliada y la Odisea los Tolomeos pidieron en préstamo las copias que los atenienses habían encargado a unos amanuenses, pagaron una fianza desproporcionada peor nunca devolvieron las obras. Gracias a esto se conservan muchos textos que hubieran desaparecido y se creó además la profesión de erudito bibliotecario. Estos bibliotecarios clasificaron los libros según genero. Durante el III a.C. Aparece en Alejandría y en el mundo helénico la grammatikée. Alejandría encontró un competidor en Pérgamo, que no utilizaba papiro sino pergamino, que dura más. Los bibliotecario se ocupaban sólo de la conservación, los escolios (anotar las palabras de difícil comprensión, las citas extrañas, etc) y distinguir las obras auténticas de las falsas. ROMA Ya en el imperio romano, en la corte de Augusto (28.a.C. – 20 d.C.?) se suprimen las instituciones republicanas y se imponen las monarquías. Con el gran desarrollo económico aparece una clase social de nuevos ricos que intentan hacer ostentación de riqueza con sus mansiones, sus fiestas y su dedicación a la poesía (muestra de que no necesitan trabajar). Horacio acostumbraba a escribir epístolas satíricas en verso y en una de ellas denuncia estos malos poetas. Ars poetica (Epistula ad Pisones) son 476 versos hexámetros donde critica los vicios de la mala poesía de su época, no es teórico ni doctrinal pero se le dio gran importancia porque los otros textos importantes de la Antigüedad no se conocían en la EM y esta epístola fue referencia para los

3

el teatro estaba vinculado a la religión grecolatina y esto no era aceptado por los cristianos. se venera la palabra escrita y se equipara el italiano al latín. Dante es el primero en defender el valor de la poesía en lengua italiana. Petrarca y Boccaccio de la literatura y los estudios literarios. pero al decaer esto se aplica a la literatura. Tertuliano. Hacia los ss. se ve la necesidad de crear una cultura laica y para ello se rescata la Antigüedad. Como pronto es del I a. que era considerada pecaminosa. Se crea y potencia la literatura en italiano. aparecen las Cortes con un cierto grado de refinamiento que aceptaban la poesía como entretenimiento cortesano. -Poética: ensayos que indican cómo se debe escribir. Es un tratado sobre poesía que intenta establecer cuáles son las fuentes de lo sublime poético. Pseudolongino?). En el XIIV y XV se da en Italia una recuperación gracias a Dante. Se ha visto en ella el principio de que poeta nace. Es esta época las emergentes ciudades estado ven que es necesaria una literatura en lengua vulgar para favorecer sus intereses políticos y económicos. etc. Agustín.C. Las de Bolonia y París en el XIII. La idea de legitimar la poesía literaria y el estudio literario va ganando espacio. La vida en la EM no daba tiempo para el ocio y la literatura. 4 . EL HUMANISMO En la EM no hay preocupación por el estudio de la literatura. ésta sobrevive de modo oral y popular. En Italia se crean universidades donde se estudian las leyes. hay una importante recuperación de la cultura greco-latina. S. Otra obra importante es Sobre lo sublime. que el arte de la poesía reside en la res (el tema) y no en las verba. La recuperación de la cultura greco-latina comienza con la de los tratados de poesía. además. teología. no se sabe con certeza el autor (Longino. Zaragoza y Barcelona. no reconocen un lugar para la poesía y. retórica y poética. La Antigüedad creó cuatro vías de estudio de la literatura: -Retórica: que no tuvo como fin la literatura sino la oratoria y la preparación de discursos. Combina criterios de la tradición retórica con poética. se prueba que en la Biblia hay poesía. como el Ars poetica horatiana. Se ha conservado en un códice en la biblioteca del Vaticano.eruditos en esa época. Esto da lugar a dos corrientes: retórica y horaciana. hay que tener dotes naturales. que la poesía debe enseñar y agradar. -Filosofía de la literatura: con Platón y Plotino III d. palabras. En 1492 Nebrija publica su gramática del español. -Gramática o crítica literaria: saber erudito para conservar las obras y transmitir saber acerca de la literatura.C. En las ciudades ven que necesitan cultura y se esfuerzan en la creación de universidades. XI y XII sí hay un cierto renacer cultural. como fenómeno culto es algo marginal. que no tienen principios excluyentes y pueden confundirse. En el XV y XVI esto se traslada a otros países europeos. coincidiendo con la política imperialista. en el XV las de Salamanca. no se hace. A fin del XV en Italia y luego en toda Europa.

la literatura comparada y los estudios culturales. Las nuevas naciones necesitan una legitimación. de héroe y de tiempo. Es un pensamiento en constante lucha entre corrientes y principios. Este estudio es más de carácter preceptivo que crítico. En España el humanismo se desarrolla sólo en la 2ª mitad del XVI. La modernidad inventa la teoría literaria. la de los platónicos o neoplatónicos (opuesta al aristotelismo más orientada a la realidad y la historia. Torcuato Tasso escribió en el XVI La Jerusalén liberada. se investiga la literatura de la Em desde una perspectiva histórica. La historia literaria se desarrolla por la necesidad de crear una cultura histórica. Dentro de las corrientes mismas hay polémica por la influencia de otras autoridades. En Inglaterra Dryolen.. Estas limitaciones ya se vieron en el XIX y se creó la literatura comparada. Tasso le cambió el título (conquistada) y siguió esas normas. Durante el XIX se extiende el estudio de la historia política y literaturas nacionales. el arte. interesada en superar las limitaciones nacionales. la ecléctica (de las nuevas artes poéticas. Esto produce cierta insatisfacción. Se estudian los principios que deben guiar la obra literaria. Hubo varias escuelas comparatistas (Francia. resultando hegemónica la aristotélica. 5 .En el XVI aparecen otras líneas: la de los aristotélicos. no dogmatizada). En Francia: Julio César Scaliger. Aparecen investigadores dedicados a elaborar historia literaria. que favorezca la unión nacional. a juzgar las obras. comparatismo. El resultado fue una obra deficiente. éste se orienta hacia la libertad y la imaginación). El comparatismo tuvo alcance reducido en España. Sólo podemos concebir el estudio de la literatura como estudio histórico a individualista. en menor medida.. El XIX legitima el concepto de literatura. Inglaterra. dirigido a cómo se debe escribir y. los periodos literarios que son siempre internacionales. da entrada a los estudios sobre la prosa (no sólo la poesía). hace el estudio superficial. sin unidad temática. SIGLO XIX Hacia 1800 apareció un nuevo pensamiento literario que dio lugar a la historia literaria. en 1875 se crea la enseñanza media y ya en el XX la historia literaria aparece también en primaria. la historia nacional. fruto de erudición. autor de las Tablas poéticas en el XVII. la obra de pinciano se publicó a finales del siglo. El pensamiento literario del humanismo entre el XVI y el XVIII era dogmático y lo hizo estéril. Alemania) que intentaron comprender el espíritu de las épocas. ésta la proporcionan la cultura común. Robotello y Castelretro (aristotélico). la lucha entre corrientes lo debilitó. Se buscan los orígenes de la literatura nacional. debido a un fuerte impulso nacionalista. Si limitamos el estudio literario a lo nacional no entenderemos la evolución literaria. Destacan:Alonso López (Pinciano) y Cascales. que no es relevante para la historia de la literatura. Se introduce la historia literaria en las universidades. En Italia: Patrizi (platónico). novela en verso criticada como un mal poema épico.

En 1957 apareció el libro de N.. Tuvo un éxito inmediato. la primera Morfología del mundo ruso de Vladimir Propp. A partir de aquí surge el estructuralismo. El formalismo ruso (1914-1929/30) En los años 60 aparece el estructuralismo como vuelta al formalismo. De poco sirve la libertad para elegir el método cuando todos son insuficientes para el estudio de la literatura.. Todorov tradujo una antología de textos rusos. semiótico. Desprecia todo lo ajeno al texto).) e intrínsecos (Lo que es la obra en sí. Wellek era un antiguo formalista de origen checo. que ha tratado de superar el historicismo. de estudiar la literatura sin planteamiento histórico. la literatura es un simple documento de la cultura. Alcanzó una gran difusión en los 60 en Europa coincidiendo con la liberación de la Unión Soviética y el conocimiento de la semiótica rusa de Tartu. Intenta estudiar sólo el texto literario. Esto desemboca en una crisis de la teoría literaria y de la historia literaria. Trató de romper con el historicismo. La teoría literaria ha conseguido establecerse como materia obligatoria en las universidades desde 1949 gracias al libro Teoría Literaria de A. sociología literaria. Se basa en la idea de que el estudio de la literatura se fundamenta en la libertad de elegir textos y métodos. estaba dirigido a profesores. Fue profesor en Jail. Warren y R Wellek. Intenta ofrecer varios métodos: histórico retórico (evolución histórica) y psicomítico (pervivencia de mitos y símbolos). estructural. Esta idea tuvo gran éxito en la 2ª mitad del XX. Son una nueva forma de historicismo. del círculo de Praga. Admite un punto de vista teórico. T. cuatro ensayos. Como respuesta surgen los estudios culturales. Distinguen métodos extrínsecos (lo que rodea la obra: historia literaria. Warren y Wellek definen estos métodos y definen la teoría de la literatura como la libertad de elegir el método. biografía. Empiezan a traducirse obras de los formalistas rusos en Europa. Esto ha fracasado. Llegó a la conclusión de la necesidad de un sistema teórico para poder estudiar la literatura. de gran influencia en los países anglosajones. con un nuevo método que funde cierto marxismo con la influencia de los postfroidianos y de un pensador francés: Michelle Foucault. 6 . Tiene dos orígenes: la influencia de Saussure en la lingüística y la recuperación del formalismo ruso. que intentaba ir más allá con una comprensión estructural de la cultura en su conjunto. Frye Anatomía de la crítica. intenta comprenderla. La teoría literaria ha tenido sus detractores. intentó una comprensión estática de la literatura. pragmático. con una aportación importante de la neorretórica. psicología literaria. En los 70 y 80 la semiótica rusa tuvo una influencia importante en todo occidente. No se interesan de la literatura como tal sino de toda la cultura.SIGLO XX El XX buscó una alternativa a la historia literaria y ha sido la teoría de la literatura. No intenta anular la historia.

En el XIX aparece un método científico que da lugar al positivismo en estudios literarios modernos. Surge un tercer modelo que los desplaza en el XVII. causas y efectos. pensamiento y ciencia). Aplica a humanidades y literatura el método experimental. Nace del pensador francés Comté. En esta disciplina se ve los métodos que se usan desde 1800 hasta hoy día y cuáles son los grandes paradigmas científicos en estudios literarios. En método de la fonética es positivista. Según Coseriu opera desde modelos lingüísticos de literatura: 1) Principio de atonismo del individuo (según la lingüística la dialectología. Tienen una causa material y proceden de una necesidad. 7 . estético. Se llama así porque se intentó aplicar el modo experimental a la literatura. 2) Principio de sustancia: un hecho es sustancia. En humanidades el positivismo es el método científico que se basa en datos y establece relaciones naturales (causa/efecto) entre ellas. El organicismo basa el universo en órganos que hacen una función. 3) Principio de evolucionismo: todo fluye. idea de Dios) y el positivismo (mundo moderno. En literatura sólo hay influencias. Todo para que sea admitido debe tener documentación textual. 4) Principio de naturalismo: los hechos estudiados son naturales. filósofo que afirma que la humanidad pasa por el mito. de este tipo es la medicina. La investigación debe orientarse a hechos individuales. según la historia un método único). El hermetismo era un saber de magos. No encuentra un modelo fiable para los estudios literarios. 2) Principio de sustancia 3) Principio de evolucionismo 4) Principio de naturalismo 1) Principio de atonismo: busca unidades elementales que son datos. Es una lucha de métodos antagónicos. En la historia literaria se atiende a hechos sustanciales. Producto del mecanicismo surge el método experimental Toda ley científica debe ser comprobable en un laboratorio y se puede volver a repetir. Es un método que intenta explicar que los fenómenos literarios son naturales porque tienen causas y efectos. su objetivo es investigar los distintos periodos científicos. La ciencia es una disciplina que no se puede descubrir. la ciencia avanza por conflictos. nada es eterno. todo es temporal. Es el relato de la evolución. Las disciplinas positivistas son historicistas. En los humanistas del XVI contrastan dos modelos de ciencia: el organicismo y el hermetismo. En el s. La investigación debe explicitar las causas de los fenómenos que estudia. Tienen una finalidad. el mecanicismo de Newton.TEMA 2 MÉTODOS DE ESTUDIO DE LA OBRA LITERARIA Es un nivel de la historia de la ciencia. XX aparece la historia de la ciencia. la experiencia y observación preceden siempre a la teoría. la metafísica (filosofía. ese corpus se ha de estudiar por la abstracción para conseguir una ley general. acontecimientos culturales e históricos. textos. Excluye la concepción del autor inspirado por las musas o dios. Estos hecho comparten un corpus. Se puede decir que el positivismo es científico por aplicar el mismo método que en la naturaleza.

la Semiótica rusa). F. Para la versión formalista radical forma=función: a cada función corresponde una forma distinta. hay un sistema que hace posible esto. desde dentro. En el XIX algunos pensadores llegaron a la conclusión de que en las humanidades las ciencias debían usar un método distinto al de las ciencias naturales. la Narratología. la novela de aprendizaje. su función. Existen el teoricismo y el antiteoricismo. si cambia una cambia la otra. los teoricistas han desarrollado la Lingüística Estructural y las concepciones sincrónicas. La oposición entre 1ª y 3ª no siempre es estable. El ámbito social requiere otro tratamiento. La consecuencia de esta idea es que las disciplinas antipositivistas aparecen como teorías con formulación histórica. en él se basa la literatura comparada. analítica y descriptiva y de ahí su éxito en el XX. Cosseriu siguió a Saussure y dedujo cuatro principios antagónicos a los del positivismo. el teoricismo: 1) Principio de Universalidad del individuo: Roman Jackobson dice que los positivistas son como botánicos que coleccionan judías y nunca tienen bastante. Éstas son las “ciencias del espíritu”. La 1ª tiene que ver con la picaresca. Dilthey intentó diseñar una metodología para las ciencias humanas. Jerard Genet apunta el problema de la aparición de la 1ª persona en narraciones de 3ª y viceversa. En sociedad todo va por leyes lineales e inteligentes. Esta equiparación también es falsa. sobretodo a partir de 1950. 2) Principio de la forma y la función: Importan los hechos de los datos. En el XX se han confrontado positivistas y teoricistas (antipositivistas). 4) Principio de la cultura: La cultura se rige por leyes distintas a las naturales. no a lo que varía. El Antipositivismo Saussure propone un modelo práctico de método opuesto al positivismo y obtiene un gran éxito. en lo literario el Formalismo ruso. Sobre ese modelo se han elaborado propuestas para otras disciplinas. el Estructuralismo (dentro de éste la Neorretórica. Saussure propone el “modo estructurado” o formal. En todo individuo hay una esencia universal. el papel que desempeñan. Esto ha dado lugar a un reparto de disciplinas menores. tiene una enorme influencia y está en pugna con otros modelos científicos. La investigación se encamina a encontrar el sistema. ¿Dónde está la estabilidad en la literatura? Los narratólogos distinguen la narración en 1ª y 3ª persona. 3) Principio de esencialidad estática de las cosas: Todo fenómeno cultural es sistemático.Saussure lleva a la práctica lingüística un modo diferencial positivista. estudia el lenguaje y la cultura desde su conocimiento previo. La investigación hay que orientarla a lo que permanece estable. En los 70 y 80 se popularizó la narratología. 8 . tras cada ámbito cultural funciona un sistema estable que regula la cultura. La teoría antecede y acompaña a la observación. Una cosa es la naturaleza y otra la sociedad. E hombre es un ser lingüístico y cultural. la Lingüística Estructural concibe el sistema como estable. Según Coseriu esto es porque se basa en el principio de finalidad y el del saber originario. la mejor actitud ante la ciencia es que con una muestra es suficiente para conocer el ser del objeto. las cosas se hacen por algo. El choque entre ambas corrientes las está debilitando y han aparecido nuevos paradigmas. hay variantes.Éste es el modelo científico que abrió el XIX.

Lévinas. EL sistema es una creación de los lingüistas para que funcione la teoría. 9 . El teorisicmo responde a una forma mecánica de pensar a la que el postestructuralismo replica con su escepticismo. Liotar. El retoricismo tenía una fe ciega en el sistema. es el inspirador del método deconstructivo que consiste en derruir lo construido para encontrar conceptos más válidos y desenmascarar los que no sirven. y cuestiona ambas. El postestructuralismo viene a ocupar el puesto del teoricismo y el nuevo historicismo el del positivismo.Paradigmas emergentes El postestructuralismo y el nuevo historicismo. Fundimos los aspectos para formarnos una idea del objeto. Francia es muy conservadora y éste es un pensamiento de vanguardia con gran influencia en otros países. El teoricismo se basa en la certeza del sistema. Lo que llamamos cultura no sirve. Todo es intrascendente y relativo. COCEPTOS -Acto: algo único e iterable. que se niega a sí mismo. No se puede diferencias cultura y sociedad. Los filósofos del XX ven en la filosofía no soluciona los problemas que aborda porque las bases de la filosofía occidental son ruinosas. Derrida. se basan en conceptos mal formados. El postestructuralismo ha tenido diversas variantes. es un simple instrumento de ésta. toda igualdad tiene alguna diferencia y viceversa. La deconstrucción muestra que en los textos funciona un sistema que se niega a sí mismo y que los textos no significan nada. Es un hecho marginal pero importante. A partir de 1968 emerge esta nueva forma de pensamiento. El postestructuralismo es un paradigma que sustenta corrientes de pensamiento escépticas. El acto de habla se da entre la lengua (sistema) y el habla (actualización). ni teórica ni histórica. El pensamiento dominante en las últimas décadas es escéptico . Derrida ha tenido un gran éxito en Estados Unidos. Los objetos ideológicos son mucho más complejos. -Diferancia: el principio de identidad implica diferencia. el más conocido. de Man y. sobre todo la teórica. no se puede distinguir entre lo que es igual y diferente. Derrida es un provocador. El principal pensador de la Fenomenología fue Cuser. Tiene origen en Francia. que duda de la percepción. esta oposición se establece en el último tercio del XIX. el postestructuralismo demuestra que el sistema es falso. con pensadores como Foucault. Esto destruya la oposición entre lo individual y lo sistemático. una de ellas la de Stanley Fish en Norte América. Es el exponente de la crisis del pensamiento moderno. no se distingue cantidad de calidad. -Postestructuralismo: cronológicamente es anterior al nuevo historicismo. no el ser en sí. no percibimos objetos sino aspecto de los objetos. Toda diferencia de calidad lo es de cantidad y viceversa.

Las conclusiones de éste método es cuestionar la distinción entre alta y baja cultura. con su literatura. Quiso hacer historia literaria e historia cultural. 10 . La deconstrucción intenta demostrar que en la literatura no hay significación. Quiso demostrar que ni el marxismo ni el teoricismo servían. Éstos estudian por ejemplo el papel de la mujer en una determinada época y sociedad. lo que ofrece la literatua son imágenes creadas. Hay un nuevo historicismo británico y otro americano: el británico procede del marxismo y es llamado materialismo cultural. Gramsci (conocidos teóricos marxistas) y ciertos feminismos. La solución contraria ha sido estudiar las condiciones en que el lenguaje normal puede expresar verdad. No se trata de estudiar la obra aislada sino junto con su origen y contexto. Stanley Fish produjo un método: el pragmatismo. La filosofía del lenguaje ha intentado buscar explicaciones a la ruina del pensamiento occidental. El nuevo historicismo es un método ecléctico entre las influencias de Foucault. no puede pensar. El postestructuralismo ha llevado estas posiciones escépticas al terreno de la crítica literaria. Éste término apareción en 1982 en boca de Stephn Greenblatt. llamar la atención sobre los mecanismos de poder y ofrecer un estudio interdisciplinar de la literatura. Althusser. Cada época tiene su propia lectura de una misma obra. 1) Cada acto expresivo está enmarcado en una red de práctixas materiales. el americano tiene por referencia a Foucault. Afirmaba que el poder no es estático sino un fluido en continua circulación. la cultura es uno de los conductos de difusión del oder. Publicó un libro sobre el nuevo historicismo y dio unas características de éste. que suele ser la creación de identidades. Foucault es posiblemente el pensador más influyente en occidente en los últimos 30 años. Lo compara con los test de los psiquiatras (el de las manchas).. Ese escepticismo se ha expresado en varios aspectos. El postestructuralismo insiste tánto en el escepticismo porque el pensamiento del XX es así. NUEVO HISTORICISMO Según uno de sus promotores: Veeser. la separación de la palabra con el mundo (su contexto) vacía de sentido a la palabra. Para Fish la literatura es algo así: las obras no tienen significación propia. arte. pero el lector se la da.. Ha permitido encontrar conceptos nuevos pero no la solución al problema de la filosofía. Por su parte Derrida duda de los conceptos básicos del pensamiento occidental. Derrida afirma que la escritura debilita y suspende la conexión de la palabra con el mundo. (Materialismo). en lugar de interesarse por obras elevadas estudia la cultura de masas. Consecuencia de esto es la aparición de los estudios culturales. La filosofía se basa en el lenguaje y éste es imperfecto. Se ha intentado crear un lenguaje matemático que exprese verdades absolutas. Para la fenomenología el problema no es el lenguaje sino nuestra percepticón del objeto.En la deconstrucción es fundamental encontrar los momentos en que el sistema no funciona. historia. Esta idea fue aprovechada por Greenblatt para exoplicar el teatro isabelino. Las posiciones postestructuralismas han tenido menos influencias que las del nuevo historicismo. Lo importante no es la obra en í sino su papel político. con él apenas se puede decir nada. editor de la revista Representations. la frontera entre documento literario y no literario. Van encaminados a comprender y revalorizar la cultura popular.

(Para positivismo y antipositivismo). Lecciones de lingüística general. las nuevas tecnologías permiten a cualquiera que sepa buscar tener gran cantidad de referencias bibliográficas. los controles ideológicos. L ser humano tiene una seria de limitaciones que sí se mantienen y en cierto modo condicionan los cambios en la humanidad). Hay que tomar una actitud crítica ante el viejo y el nuevo historicismo. crítica y oposición usa las herramientas que condena y se arriesga a ser parte de las práctica que expone. BIBLIOGRAFÍA -Coseriu. no hay certezas ni criterios concretos. nada sería literario. aunque no tengan nada de literario. (Esta idea no justifica el relativismo. -Aproche to literature (para viejo y nuevo historicismo). los nuevos propietarios del poder repiten aquello que han denunciado. La lucha política es una lucha por el poder. (Para nuevo historicismo y pstestructuralismo) Pedir al profesor. La dimensión estética no existe. -La utilización de los CD-Roms de búsqueda bibliográfica: Son instrumentos más profesionales y específicos. 3) Los textos literarios y no literarios circulan inseparablemente. 11 . (Esto plantea serios problemas por la dificultad de separar y comprender la obra sin su contexto). Se publican las cartas de los escritores considerándolas literatua. No debemos distinguir textos literarios de no literarios. Hay que ir a la biblioteca para consultarlos. 5) Un método crítico y un lenguaje adecuado para describir y analizar la cultura bajo el capitalismo participa siempre de la economía que describe. Cualquier cosa puede ser literatura. En la medida en que se habla de textos y no de obras. Todo texto tiene una retórica. tienen un periodo de vigencia y después son reemplazados. Los métodos están expuestos a la ley de la oferta y la demanda. La nueva forma de leer a los clásicos consiste en hacerlo aplicándoles los criterios de la actualidad. La universidad para cada año la licencia para el uso de estos CDs actualizados cada 3 meses. viendo las ventajas e inconvenientes de cada uno. Hay nuevos paradigmas más allá del pulso entre teoría e historia. Stephen Greenbland. -Luis Beltrán: Stvdivm. año 91. Todo sería literario. es algo ya antiguos. ¿A dónde va el nuevo historicismo con estas ideas? Propone releer la literarura con 2 propósitos: Descubrir nuevos sentidos y rechazar las cohartadas ideológicas. Esto es ya una práctica obsoleta. -La búsqueda de información bibliográfica y las nuevas tecnologías: Hasta los 80 buena parte del esfuerzo de los libros de investigación se va en dar información bibliográfica sobre el tema de que tratan. En el estudio de la literatura domina una fuerte crisis.2) Todo acto de desenmascaramiento. “La idea de la ciencia en el mundo de las letras” -Todorof. La única réplica al relativismo es la Historia. 4) Ningún discurso literario documental da lugar a verdades inmutables ni expresa una naturaleza humana inalterable. Borrar esa frontera no es una provocación. -Diccionario de Estébanez Calderón (Para tema 1) APÉNDICE AL TEMA 2 (conclusiones generales) El s. XXI no va a ser igual que el XX. lo que se considera literario es relativo. (Relativismo). Ningún método puede ir más allá de su época (en realidad el pensamiento crítico siempre va más allá de su época). Éste es un principio relativista.

no el de la razón sino el del gusto de los poderosos de la época. uno de ellos es que es un arte. Neoclasicismo. El XX desarrolla un punto de vista individual. Desde 1990 hasta la actualidad o desde 1963 hasta 1990. Los críticos argumentan en su contra que esto es antihistórico y que ese punto de vista elevado es el de la clase dirigente. también para efectuar la búsqueda. de cómo escribir. Barroco.penn. la web de la Universidad de Texas. No obstante. la psicología.edu) La universidad de california la tiene de textos de teoría literaria (ucsb. pero ese es un saber falso. A la hora de estudiar la literatura podemos ver en ella distintos aspectos. Tras esas normas están los valores de elevación y jerarquía. La universidad de Pensilvania tiene una web de literatura comparada (u. Si tomáramos en cuenta esta concepción de la estética elitista y reaccionaria. la estética no determina lo que gusta a cada individuo. 12 . -Utilización de las webs de información bibliográfica: Para Cervantes.. Pueden consultarse ambas bases de datos a la vez. Se puede desde la historia de la cultura. La era moderna ha conocido dos versiones de la estética: la premoderna (normativa) y la individualista (subjetiva).. se puede hablar de una estética literaria histórica. la lingüística. Funciona en inglés. estilística. cualquiera menos el estético. sin embargo estos siglos han llegado a la conclusión de que la literatura no se puede estudiar desde el punto de vista estético. del academicismo.. Cada vez hay más páginas especializadas en autores literarios y en teoría literaria.edu) También es útil pa Enciclopedia de Teoría Literaria de la Universidad Johns Hopkins.-MLA (para estudios literarios y lingüísticos en cualquier lengua): Modern Languaje Asociation of America. La normativa trata de establecer normas ahistóricas de qué es escribir bien. Esto no permite establecer una disciplina porque está sujeto al punto de vista de cada individuo. la política.. renunciaríamos a grandes obras. el XIX y el XX. Esto hace que la literatura se debiera someter a las normas de una clase culta elitista. Existe un conocimiento.). Esta es posible comprendiendo la evolución de la literatura antes y después del comienzo de la Historia. La estética intenta ver cómo construir categorías estético-históricas (Renacimiento. El único criterio de validez para las periodizaciones es que sean susceptibles de crear consenso. A esta conclusión se llega después de dos siglos. Algunos autores proponen el concepto de periodización para evitar el de estética. TEMA 3 LAS TRADICIONES -PRÓLOGO La estética literaria -La polémica: Hoy la opinión hegemónica es que no puede haber estética literaria.

Se conocen las estaciones. Es una idea falsa. un género de pastores. Los hijos son mano de obra y futuros patriarcas que convertirán la familia en un clan. vinculados a la tierra. de hace unos 90. animal y sin cultura. Las hijas son consideradas un castigo porque hay que entregarlas a otro hombre con una dote. Las tribus dejan el nomadismo. se establece la tierra natal.000 años. Aparece la epopeya. Aparecen los instrumentos para trabajar la tierra. Las tribus agrícolas son de población más numerosa y ahuyentan a los cazadores-recolectores. el más antiguo de los géneros conocidos. El sapiens piensa y desarrolla ideas. conoce ciertos géneros literarios tradicionales como el del cuento. Se desarrolla cierta concepción del tiempo. y aquí surge la cultura histórica. los ciclos lunares. Actualmente está de moda la polémica sobre la evolución de la humanidad. -Primer estadio evolutivo comprobable: cazadores-recolectores. Estas ideas se transmiten oralmente durante 130. Estas tradiciones han tenido una larga evolución que puede reocnstruirse más o menos. La productividad de este periodo se funda en lo que llamamos tradiciones. incivilizado. vestuario. la propiedad privada. da una canción al agricultor para que su cosecha sea propicia. creencias y un lenguaje complejo..000 años. o familias poliginéticas. la cultura de la tribu.. 13 . Los ganaderps también necesitan mano de obra pero al militarizarse pueden conseguirla de los esclavos. Son ciertos hábitos de construcción. Todavía hoy encontramos tribus con esta forma de vida. mediante las tradiciones. que cierran los campos para que el ganado no los coma. expulsando a los animales que estropean los cultivos. ritos. Todo ello forma una unidad en el mundo prehistórico. El brujo de la tribu invierte su tiempo en desarrollar creencias y observar el tiempo. producción de artesanía. es imposible determinar las paternidades. El ganado produce más que los cultivos. Las tribus de pastores forman una nación cuando se unen. hoy llamadas folcklore. ni ninguna de las formas tradicionales de matrimonio o famillia. El lenguaje es más complejo. No existe la propiedad privada. La mujer se valora según el número de hijos que tiene. técnicas de supervivencia. es un tiempo enormemente fructífero para la humanidad. Para que podamos hablar de cultura debe comprobarse que el pensamiento ha producido signos. juegos y géneros literarios orales. el patriarca se responsabiliza de sus hijos. Esta etapa tiene ya un lenguaje primitivo. Cambian las relaciones familiares y aparece la poligamia. etc. Durante un periodo convivieron neardhentales (extintos hace unos 10.PREHISTORIA Tenemos la imagen de un periodo bárbaro. Se necesita mucha mano de obra (prole) para el trabajo en el campo. Surgen nuevos géneros como la canción folcklórica asociada a la agricultura. -Tercer estadio: ganadería. alimentación. producción y preparación de alimentos. ¿Por qué se estinguieron? Sería una primera humanidad fracasada.000 años) y sapiens. Las tribus ganaderas chocan a muerte con las agrícolas. permite la acumulación de riqueza. ¿Existieron zonas de contacto entre ambas especies? Las únicas formas de cultura ciertas que conocemos provienen de los sapiens sapiens. Las tribus ganaderas se militarizan para defenderse del robo e imponerse a las otras. -Segundo estadio: agricultura.

Estos géneros literarios se llaman a veces folcklore. Pervive y tenemos una relación cotidiana con ella en el mundo actual. No puede haber un pensamiento crítico ni escéptico. la caída de los dioses. Los dioses están en cualquier elemento que se considere fuente de vida. representa la actualidad. El primer ejemplo es el de los hermanos Grimm. el mito del mal. Se ve muy difícil la supervivencia individual.. La imaginación tradicional ofrece 3 mundos en permanente comunicación entre sí: subsuelo. como enigmas. La comunicación entre los 3 mundos exige credulidad. como la canción de cuna. las formas de celebración. LA IMAGINACIÓN TRADICIONAL Y LA HISTORIA Hay 3 estratos: el mundo de los muertos. Aarne. El futuro representa el fin del mundo. Las normas y saberes nuevos dan lugar a géneros no tan democráticos. Los más antiguos son los más democráticos. El tiempo se concibe en el mundo histórico como una flecha. tierra. son insuficientes.Esta evolución conlleva la acumulación de una jerarquía de géneros. La canción va dirigida al agricultor. deja atrás el pasado y avanza hacia el futuro. 14 . Se desarrollaron estudios sore el folcklore. pero se diversifica con variantes para todas las necesidades de la familia. No puede haber sucesión cronológica. Ese tiempo entiende que el ideal y la perfección están en el pasado. el mundo desconocido es el bosque. La imaginación tradicional se funda en unas imágenes distintas de la imagen del mundo del pensamiento histórico. es inconsciente y está en el lenguaje cotidiano. El finés es anterior al indoeuropeo.. LA cultura tradicional une a la sociedad con la naturaleza y expresa su relación con el mundo. El presente es el tiempo de la imperfección. recopilación de diversos géneros tradicionales. una muestra es la religión. mundo terrenal y cielo. El mundo tradicional es un mundo cerrado. en los refranes. el futuro se ve como progreso. la justicia. pero esto es algo mucho más extenso. En el presente esos valores decaen. esto se expresa de forma física. una tarea importante que hicieron fue la trasncripción de los géneros orales para evitar su desaparición masiva. la hay axiológica (valorativa). Para sobrevivir se necesita el apoyo de los dioses y los antepasados. Los antepasados representaban la bondad. la vida depende del mantenimiento de ese pacto. que tenía 200 tipos de géneros folcklóricos útiles para ibliotecarios. en la suerte. son conscientes de la fragilidad de la vida. El pasado es el tiempo del pacto entre los fundadores de la tribu y los dioses. Fruto de sus esfuerzos de conservación ahora se utiliza la clasificación de A. La percepción del tiempo se expresa en valores. refranes y ciertas representaciones teatrales (como la tragedia ática) de tradición mítica. En el mundo tradicional sería una línea vertical (cielo. La cultura alcutal no se entiende sin el componente tradicional. el de los mortales y el de los inmortales. los abalorios. la creencia en la vida de ultratumba. Se limita al mundo conocido. Finlandia destacó especialmente con el Kalavala. fe. para todos los públicos. que sólo admite el mundo de los vivos. el desierto. El XIX descubre los géneros focklóricos y llama la atención sobre que determinados relatos son muy similares en lugares muy distintos. Biuscan protección para apaciguar su miedo ante la omnipresencia de la muerte. la fe absoluta en los dioses. al espacio de la tribu. infierno).

tiene el ritmo de los ciclos naturales. los mese sy los años. 4) Son mutables. se reduce a la idea de universalidad del género humano y la capacidad de la vida de regenerarse. cambian continuamente. -El cuento popular. Esto se da porque la cultura del cuento tiene decenas de miles de años. combina seriedad y risa. Goethe se maravillaba de cómo existía el mismo cuento en zonas remotas. consejos y normas agrícolas. Ha tenido un desarrollo natural y aparece en todas las zonas del mundo. Los dibujos animados son una alternativa actual ante el decaimiento del cuento. poesía y prosa. Tiene una moraleja que suele aparecer explicitada. que queda liberado del trabajo para dedicarse al estudio. Los trabajadores la aprenden porque creen que protege sus cosechas. Hoy en día aún se cuentan cuentos a los niños (tradicionales o a imitación de los tradicionales). La institución más importante es la Academia Finesa. Las festividades religiosas marcan los ciclos agrícolas de determinadas tareas.En el Xx S. 6) Son universales. claro en su explosición. Esta enseñanza tan primaria la dan los viejos. Inventan una canción que relata tareas. en especial a los niños que necesitan aprendizaje. breve. Son frecuentes los fragmentos de canción. nada complejo. -La canción popular: Aparece con la agricultura y el Neolítico. La agricultura necesita avances técnicos y de saber. pone a prueba las creencias. conciso y directo. Demuestra que lo que creemos por tradición puede suceder en cualquier momento. cuando Norte América se dedicó a recuperar el folcklore indio. Excluye la novedad. que puede transformar las cosas. El cuento juega un papel pundamental en la educación de las comunidades primitivas. 5) Hay presencia de la palabra mágica. El niño se divierte y aprende a la vez. El tránsito del Paleolítico al Neolítico requiere saberes sofisticados acerca del tiempo (climatológico y cronológico). Esto requiere la intervención de un experto: el sacerdote. Thompson la desarrolló hasta 2000 tipos. Se expresa claramente con un concepto: pluriestilismo. combinando motivos (unidades menores que forman el cuentao y que son tomadas de la tradición). Cohesión social es todo aquello que crea cierta comunidad. chamán o brujo. porque el cuento folcklórico le da las enseñanzas de cohesión social que precisa en ese momento de su formación. La era moderna desarrolla los estudios de folcklore intentando comprender la diferencia cultural entre imaginación tradicional e imaginación histórica. Ahora la clasificación se conce como Index Aarne-Thompson y ha dado lugar al método finés-norteamericano. Interviene una dimensión cotidiana y otra tradicional de creencias. que edita los estudios más prestigiosos sobre folcklore. que establece vínculos comunitarios. es el género más antiguo y lo han desarrollado todas las culturas conocidas. expresa un didactismo básico. La primera característica es su universalidad. folcklórico o tradicional: Es el género más universal. 15 . la enseñanza técnica recae en los padres. son los primeros intelectuales. El cuebto transmite esos valores elementales para la convivencia. Los ciclos agrícolas requieren el conocimiento de las estaciones. 3) Tiene carácter mixto. Se dirige a todos los públicos. No existe na forma fija de un cuento. retórica y diálogo. 2) Es didáctico. Características: 1) Es oral. A veces se compañan de bailes populares. Cada cuentista los adapta al público y al momento en que los cuenta.

la educación. La mayoría de los críticos no han creído que pudieran memorizarse y que fueran orales. -La leyenda: Es un relato maravilloso que se diferencia del cuento por su mayor complejidad y porque está vinculado a un lugar que tiene cierto misterio. esto es porque nos han llegado escritas. Desarrolla también un término negativo. Sirven para formar una historia tradicional. los relatos de rebelión ante Dios. Las leyes: son normas para la convivencia que suelen asociarse a las leyendas durante la formación de una historia tradicional. las lamentaciones. que la gente ya conocía y que no escuchaba por su argumento. Otro aspecto es la unión de la pareja. la alianza entre el Dios protector y su pueblo. En el campo se observa el crecimiento. proceden de distintas épocas. Lo que el público buscaba en la epopeya son los valores. Se ha asociado con el carácter militar de los pueblos. es también una defensa de los valores patriarcales y familiares. El problema de la oralidad se ha tomado en serio a partir de los años 50. En el periodo histórico es un elemento central el final. con la constatación en los Balcanes de que en el siglo XX aún existían rapsodas que memorizaban grandísimas tiradas de versos. 16 . Relacionados con las cosmogonías están los castigos de los dioses. La epopeya tiene una forma particular de concebir el tiempo. La escritura ha reducido la capacidad de memorización. Las canciones de cuna buscan la protección del bebé. Se vinculan a otro género distinto: las leyes. En España los romances son continuación de la epopeya. Las más importantes son las de historias sagradas. Las guerras se generalizan con la lucha por el terreno. que está entre lo conocido y lo desconocido. acerca del pasado de la tribu. Una de las funciones que puede tener es la de engrandecer un lugar. los criterios. En la pepopeya lo que se valora es la imaginación y el lenguaje y éstos dependen del momento final del mundo de las tradiciones. GÉNEROS ELEVADOS -Epopeya: Sólo se da en pueblos ganaderos. Hay 2 aspectos importantes: la memoria y el tiempo. originada por la ganadería. que se desvanace cuando aparece la imaginación histórica. Las más conocidas son los libros del Antiguo testamento.Se dirigen también a otras faenas familiares. consiguiendo al final un relato breve. Viene del griego epphos. Son géneros destinados a recordar grandes hechos y conquistas. la canción se dirige a asegurar este crecimiento. Explicó este fracaso porque se dio ceunta de que en la Odisea se enticipaba más de 50 veces el final y que en la epopeya lo importante es el tiempo retardado y anticipado. Expresan la identidad nacional. canciones fúnebres que expresan el pesar de los vivos y la necesidad de librar a los muerto s de su culpa o a los vivos de la responsabilidad de la muerte. dotar de identidad a un pueblo. Uno de los escritores de la edad moderna en intentar escribir epopeya fue Goethe. Es un género tardío de época agrícola. De este tipo son las cosmogonías. motivo de canciones nupciales. de los orígenes familiares y tribales. La epopeya representa fábulas míticas de la tradición.

Edipo y Antígona son ejemplos de teatro destinado a preservar los valores familiares. China. como el indio en sánscrito del I ó II a. Egistos. En Euménides (deidades furiosas) las euménides están irritadas porque un hijo haya matado a su madre y nadie diga nada. Hay una confrontación entre el teatro viejo y el nuevo. El de Esquiles es elemental: 2 personajes y un coro. En el mundo de las tradiciones estas no se diferenciaban. Cohéforos y Euménides. No sucede sólo en Europa. Se dan argumentos a favor y en contra. 17 . en culturas orientales también hay un teatro tradicional. En la tragedia ática sólo se conservan 3 autores: Esquilo y Sófocles (tradicionales. Este teatro es un fragmento mítico de leyenda. La escenografía era mínima. EL PATETISMO PRÓLOGO La mayor revolución humana ha sido el salto de la prehistoria a la historia. contemporáneo de Sócrates y Aristófanes). como los misterios en España. mata a su madre y al amante de ésta. también en Japón. las festividades de moros y cristianos. La Horestinana es un ciclo de 3 tragedias: Agamenón. la de la sociedad abierta y el imperialismo. los belenes vivientes.C. la aparición del dinero. la de las disciplinas (una de ellas la filosofía). hijo de Agamenón y Clitenmestra. Cambia por completo la creatividad e imaginación literaria. Sirvión a su hermano la carne asada de sus hijos.. Esto responde a una defensa de los valores patriarcales. el público conoce el final y va buscando la imaginación. presidido por atenea (que nace de su padre Zeus). o coro y corifeo. Sófocles introduce un tercer actor. Los diodes montan un juicio en Atenas. (Fotocopiar del libro de Beltrán el primer capítulo. El teatro de la Em intentará educar en los dogmas cristianos. sólo conocemos su nombre.-Teatro tradicional: El teatro es un fenómeno más extendido que la epopeya.. TEMA 4 LA SERIEDAD. La más famosa es la tragedia ática. la del nuevo calendario. El resultaod es un empate que resuelve Atenea diciendo que el padre es más importante que la madre y por ello debía ser vengado. En Cohéforos Orestes. Aparece una escisión entre la seriedad y la risa. En Agamenón éste se ha dado la gran vida durante los 10 años de guerra. Una parte importante del mundo actual aún vive vinculada a las tradiciones y éstas tienen operatividad en todo el mundo. pero hay muchas más formas de teatro tradicional. Con Eurípides aparecen ya los recursos escénicos.. sobre las tradiciones).. el lenguaje y los valores familiares patriarcales.. Hay otros aspectos socioculturales: La generalización de la escritura. Su mujer lo mata. son más bien figuras) y Eurípides (personaje histórico.

de monarquías a repúblicas. da lugar a una sociedad abierta e internacional. EL primer calendario latino era aún lunar. compleja. Permite la convertibilidad. 8 a. es silábica. que con 25 signos tiene bastante. llamada lineal B) se parece al chino actual. se puede cambiar por muchos objetos. El ciclo mensual cede su lugar al anual.C. Las primeras formas de escritura son ideológicas. pero es un elemento determinante. -La escritura se había inventado ya en el tercer milenio a. Los primeros meses tienen nombres de dioses. profesionales. Aparecen la matemática. sólo las maneja la casta sacerdotal. La escritura del 2º milenio a. Mucha gente puede aprender a leer y escribir. además ya no es necesaria tanta prole. Aparecen los derechos de ciudadanía. Las reformas juliana y augusta se llevaron a cabo por la casta sacerdotal.C. Por la misma fecha en Asia menos se ha desarrollado el pergamino y el papiro. ante el tradicional que ya no sirve. Estos cambios van acompañados de otros menores: la familia para a ser monogámica y matriarcal. y permite tener intercambio de documentaciones. En la sociedad histórica las normas se convierten en leyes. Esto permite tener documentación y literatura escrita. Los textos en lineal B están conservados porque los escribas usaban tablillas de barro. Al ser derrotados por invasores y arrojadas las tablillas al fuego éstas se convirtieron en ladrillo. El nuevo saber requiere expertos. sólo han sido oficiales a partir de 1800. la física. para profesionales y da cuenta de poca cosa. La tradición necesitaba la fe. La familia poligámida decae porque es cara. En ellas se lee la contabilidad de palacio. Se pasa del calendario lunar al solar. En el s. Esto conlleva la creación de unas normas internacionales y también locales. La aparición del dinero tiene gran importancia. de 10 meses. Todas las culturas se han sometido a la cronología de occidente. A principio del s VI aún se habla de meses lunares. Permite además el comercio exterior.C. -El dinero no existe hasta el VI a. Las cronologías son un producto muy reciente. Los griegos desarrollan un alfabeto similar al fenicio y además lo usan para contar. cambian las formas políticas. los fenicios han desarrollado una escritura de consonantes y vocales fonética. después apareció el solar. 18 . esclavos o enseres. Se basa en la crítica. La reforma gregoriana terminó de ajustar los problemas que hacían que las estaciones se trasladaran cada año. En el XVI se suprimieron 15 días para ajustar el calendario. es engorrosa. porque las primera monedas eran de este metal. -Las disciplinas son nuevas formas de saber. la astronomía y también las artes. Julio y Agosto corresponden a emperadores.C. lo que es una necesidad de la sociedad histórica. la era moderna. la credulidad. ya no hay necesidad de formación en la tradición sino en las disciplinas. en distinguir entre lo que aparece y lo que es. La filosofía no tiene gran importancia social.-La Historia presenta una cronología. es más fácil que acumular ganado. Requiere entre 100 y 150 signos. Sófocles ya nombra el dinero como plata. la mujer es un poco más importante porque administra el hogar. En la literatura la escritura ofrece un nuevo medio y los géneros orales tienden a decaer. Los aspectos ideológicos que trae consigo son el relativismo. Permite la aparición de ricos y pobres. en la prehistoria no hay calendarios y no puede haber cronología.

músicas. Los poetas buscan la originalidad. En un momento dado dice que los poetas se han vuelto muy atrevidos. Las tradiciones no construyen un argumento ni un personaje. Los géneros con argumento serio persiguen el ideal de belleza. los años. En el mundo histórico la seriedad apela a la jerarquización y la productividad. la sangre.Aparecen nuevos géneros que se adaptan mejor a la escritura. combina distintos géneros literarios. fundada en un argumento y un personaje que construye. lo elevado de lo bajo. La seriedad distingue lo sagrado de lo corrupto. los toman de los preexistentes. Esto conlleva a confusión y mercadeo. No es mejor quien más vende. lo virtuoso del vicio. Sus géneros son para la lectura y el lector se enfrenta a la novedad. El resultado se rige por el clamor con que es acogido el poema. lo hace por la necesidad de crear individuos poderosos. El Patetismo es una estética seria. Leyes de Platón: en este diálogo entre “el ateniense” (Platón) y otros.. la belleza es natural. Los poetas tradicionales componían sujetos a unas normas muy estrictas de los géneros. hay 2 tipos de belleza: natural y artificial. El calendario divide los días en serios y festivos. en el mundo tradicional. la herencia. El didactismo no da lugar a un relato ni crea un personaje. de una esfera elevada que ya no es la vida común. el único es éxito o el fracaso. El primer problema es encontrar nuevos métodos para conseguir nuevos gobernantes. Platón denuncia la mezcla (mixtificación) y la libertad de composición.. es la exposición de un estado de conciencia. los géneros sin argumento persiguen el bien. El mundo histórico crea belleza creando personajes superiores. quieren ser originales mezclando temas. legitimadas por su elección. estrofas. Sólo se atiene al aplauso del público. iban unidas. La poesía de época histórica se escribe.. Platón lo llama teatrocracia.. es la exposición de un relato original acompañado de la creación de un personaje. Toda acción humana se interpreta según estas parejas. él intenta dar consejos políticos sobre diversos temas. Con la historia los poetas se convierten en actores de la cultura. Componen para determinados escenarios y sus composiciones ya no se sujetan a un orden. 19 . En el mundo de las tradiciones es el linaje divino o pseudodivino lo que da poder. En el mundo histórico ya no es así. o fabulismo. El patetismo se orienta hacia la belleza. el éxito del fracaso. En la seriedad aparecen el patetismo y al didactismo. se constituye la 1ª República en Roma. Platón argumenta que así el poetas y el público se corrompen mutuamente. La entrada en la Historia supone la desaparición de las instituciones tradicionales y la aparición de otras nuevas. Desaparece cualquier escala de valor para la composición poética. En el 476 a. Alude a lo que supone el tránsito en el mundo de la creación literaria. En el mundo histórico no se tiene bastante con la belleza natural y se necesita crearla artísticamente.C. a unos principios. gobernantes. La seriedad y la risa: su separación es posible porque antes. pierde el acompañamiento musical. afirman la personalidad del poeta que se siente con derecho a mezclar libremente según su criterio. El patetismo. En el mundo de las tradiciones la belleza y la aventura suelen ir unidas.

la heroína pasional se orienta hacia su mundo interior de sentimientos. si no son parodias. Se puede hacer de forma cronológica y natural o artificiosa in media res (empieza en la mitad y cuenta inmediatamente la parte anterior). Las aventuras suelen tener lugar en sitios exóticos desconocidos. ya se puede parodiar y aparecen personajes huérfanos (típico de las novelas didácticas). Se crea elevándolo. en el cual el linaje determina su vida. el que más la novela. Tienen sus elementos paródicos dentro de la aventura.Las Argonáuticas: Apolonio quiso imitar la antigua epopeya. Le encarga que le lleve el bellocino de oro. Apolonio toma elementos de la tradición. En general los géneros patéticos son biográficos. El tío de jasón es el rey de Tebas. El aventurero debe superar el obstáculo de la aventura. y carece de libertad. El personaje patético es heredero del héroe épico. de la herencia familiar. Jasón convoca a todos los héroes griegos y manda al mejor ingeniero. Con los héroes patéticos ocurre que al ser nuevos el público no los conoce y la primera tarea del autor es contar cuál es el linaje del personaje. Da lugar a dos tipos de héroe: el aventurero y la heroína amante. es una estética con 3 principios: 1) Biografismo: Para crear un héroe hay que crear una historia. como en el caso del Quijote. Deciden asambleariamente que sea el joven. sin embargo los grandes poetas tradicionales no cuentan toda la vida del héroe porque el público ya las conoce. éste sueña que le destronará quien aparezca ante él ocn una sola sandalia (es que tenía un peculiar sentido de la moda). 3)Identificación: los géneros patéticos obligan a la identificación del lector con el personaje. La vida del héroe épico es producto de las culpas de sus antepasados. esto impide la lectura crítica. 2)Heroificación: es el producto de la construcción de un héroe. 20 . En la imaginación tradicional rige este criterio. La forma más simple es contar la vida de este personaje. Es todo ficción para ofrecer a los atenienses un modelos de gobernante y de sistema político. magnificándolo. El patetismo. Eligió un fragmento de la leyenda del bellocino de oro. El héroe aventurero se orienta hacia el exterior. que tiene un argumento. en su esfuerzo por crear líderes. Convoca una fiesta y a ella llega Jasón descalzo de un pie. después usa dos grandes métodos: la aventura y la pasión. Esto da una idea de la novedad. Estos géneros tuvieron su apogeo antes de 1800. Cuanto más viejo es el patetismo más se acerca al personaje épico. un argumento. Toma un personaje histórico (Ciro el grande. pero incluye algo moderno: la asamblea. construir la mejor nave. Pone a prueba la fuerza y habilidad del guerrero y la pureza del alma. El biografismo da lugar a aspectos como la importancia del linaje. de un personaje superior. Argos. Los géneros suelen convertirse en series de aventuras. Jasón propone a Hércules como jefe y Hércules propone que sea el propio Jasón. pero en la era moderna han tenido sus continuadores. Esa magnificación necesita en primer lugar del linaje. precisa grandes extensiones espacio-temporales. que es quien los ha convocado. creador del imperio persa) y cuenta cómo se convierte en un gran emperador. Cuando más nuevo es el patetismo menos importante es el linaje. La heroína amante suele ser una mujer cuya moral y sentimientos son puestos a prueba. Otro factor es el bovarismo: la mujer que quiere vivir aventuras sentimentales y estas causan su ruina. Se pueden conseguir dirigentes eligiéndolos o admirándolos. Jenofonte escribió la Ciropedia (la educación de Ciro).

Esta estética se desarrolla en los S. y no hay grandes tiempos ni grandes espacios. En la era moderna esa diferencia da lugar a personalidades individuales. El héroe tiene una vida y a partir de un momento se parte y aparecen las aventuras que en algún momento acabarán y volverá al tiempo biográfico. de menor importancia. y como resultado de esto.). el histórico se basa en el principio de la diferencia. GRANDES CORRIENTES DEL PATETISMO: ) patetismo aventurero: se caracteriza porque se funda sobre un héroe que requiere de grandes extensiones de tiempo y de espacio. En las épocas premodernistas sólo tenían una identidad los caballeros. que puede tener varios grados: .Tácito . En la aventura moderna se necesita para mantener ese tiempo que los lugares también sean desconocidos. 21 . el resto era una masa anónima.Esa actitud ha sido parodiada. pero en el mundo histórico está basado en la diferencia . etc. XVII. santos y sabios. y el tiempo es el de su crisis personal. sólo sale para bailes. y junto a él . el reencuentro sería cuando es ya un anciano. La única forma de adquirir una identidad era identificarse con un héroe o un personaje. sin embargo es joven ya que ese tiempo de aventuras no ha contado en el biográfico. que tener una identidad es imposible. Sólo crecen para los demás no para sí mismos. local. La heroína vive en su casa. El mundo primitivo se basaba en la idea de igualdad. El motivo central es la aventura que se dará como una serie ilimitada. el individualismo. La identificación es un fenómeno que ha durado siglos y aún se mantiene.XVIII. Los personajes no crecen interiormente ya que lo aprendido no se asimila. Esto ha funcionado así porque hasta 1800 la única forma de tener una identidad es esta. nobles. Hasta 1800 no era una diferencia individual sino de casta. indefinida que se da fuera del tiempo biográfico. sino colectiva. Novelas de referencia: .las de Heliodoro . Los géneros que han mantenido la acción patética se consideran hoy día infantiles o juveniles. En la era moderna se da lugar la identidad individual. que admite grados (nacional. .otro aspecto: la identidad supone un mundo de personas diferentes ( esto pertenece a la historia ). se pone el acento en la diferencia. Identificación presupone identidad.Aquiles . como crítica a la literatura anterior (de géneros patéticos). Si se suma el tiempo que necesita en cada aventura. Aunque es posible el hiato extratemporal. no aprenden de las aventuras.El amadís a) patetismo sentimental: tiene un héroe distinto de la anterior. Representa el choque de fuerzas antagónicas: el sentimentalismo adolescente y el dogmatismo.local hasta 1800 esta diferencia no fue individual . será una heroína. Para mucha gente en esas épocas los valores caballerescos eran la mejor forma de estar en la vida.nacional . colectiva. Ese tiempo transcurre en un escenario desconocido: por eso no aporta tiempo. aunque existía antes. En la prehistoria se basaba en la igualdad . La identidad supone un mondo de personas diferentes.

esto es lo que esriben los nuevos autores idílicos. En la literatura española La Diana. no ser natural. La biografia se reduce a ciertos aspectos: formación y ampliación de la familia. Se le 22 . no cambiar. el patetismo sentimental. El idilio patético se enfrenta a la conflictividad de la familia y busca una reproducción clónica de las generaciones anteriores. Unamuno La tía Tula. El idilio es una forma de construir una identidad tribal. En el XVIII hay una gran profusión de poesía idílica. 2) Lo cotidiano sublime. El tema central es la familia en sus diferentes aspectos: La formación de la pareja. Suelen coincidir en 3 aspectos definitorios: 1) Esencialidad de la unidad espacial. La aspiración de la familia es ser oiagul a las generaciones anteriores. Surge como estética en la última época del mundo de las tradiciones. Pardo Bazán escribió el idilio Los pazos de Ulloa. para expresar momentos d ela vida humana se usan imágenes naturales. el trabajo. que subliman la vida campestre. espontáneo. que crean una imagen sublimada de su tierra. El idilio patético es una adaptación del tradicional. nacional. Los géneros idílicos se orientan hacia la novelística (novela pastoril) y hacia la poesía (elegía apstoril). su mayor representante es Huasipugo y la más famosa Cien años de soledad (que cuenta la historia de siete generaciones de la familia Buendía. XVIII . significa ‘cuadro bucóllico’. Desarrollan un lenguaje metafórico fundamentado en la naturaleza. Vincula un colectivo a una tierra y ese vínculo es una seña de identidad. La primera novela pastoril es Dafnis y Cloe de Longo. Subraya su carácter dramático. Hay que someterse a la cultura. EL lenguaje adquiere el ritmo cíclico de la naturaleza. Este dogmatismo propugna que el ser humano se debe adaptar a las convenciones sociales mientras que el sentimentalismo remite a las pasiones. No contempan los rutinario sino que convierten lo cotidiano en un acontecimiento. Galdós EL abuelo. S un realidad la estética de la tierra natal. expresa la identificación con un espacio que es la tierra de los antepasados. Esto se ve en los nacionalismos modernos. c) Idilio: la apalabra procede del griego. Es una familia monogámica y el didilio patético defiende esto. La solución del patetismo es que las pasiones deber ser reprimidas el ser social sobre lo natural. La Galatea. La heroína se ve sometida a un choque entre sus pasiones y sus deberes. Hay que doblegar los sentimientos y cumplir con el papel social. 3) Naturalización de la vida. describe un círculo. Empieza a decaer en el S. pero aparece además en todas las artes. La imagen del mundo moderno cree que la historia del progreso es incompatible con el ididlio. etc. En literatura hispano-americana hay todo un género idílico: la novela de la tierra. En el XIX y XX también ha habido literatura idílica. colectiva. lo natural.Estos siglos proporcionan el escenario para este conflicto. El tiempo tiene una importancia menor. sobre todo por el movimiento anacreóntico. La poesía pastoril conoció en la Anitgüedad los idilios de teócrito y Virgilio (Bucólicas). es una magen campestre y feliz. la última muere y conlleva la destrucción de la fmailia. pierde el carácter alegre del iddilio tradicional. se basa en la destrucción del mismo. el nacimiento de la prole. La Arcadia en novela y las Églogas de Garcilaso y las de Herrera. tiende a presentarse como un drama. El Génesis es un ejemplo de idilio. Juan Valera tiene un híbrido de la novela patético-sentimantal y el idilio.

universal. etc. Esta es una concepción falsa de la poesía. El lenguaje poético tiene que cumplir la función de la identificación. muy expresivo. Es difícil señalar el ideal de belleza porque vivimos la época del individualismo. continúa siendo una estética tradicional. A pesar de su adaptación al ptetismo. El lirismo es patetismo + lenguaje poético. por tanto. El público juega el papel del coro. estable. En la actualidad se pierde fuerza lírica 23 . son frases en equilibrio y. Consecuencia de esa limitación de las artes de la palabra a la poesía es que la teoría de la literatura anterior a la E Mod es teoría de la poesía. Lo central es la unidad espacial. si todas las formas de lenguaje que conocemos son lo contrario? Para conseguir el lenguaje ideal en primer lugar hay que haber contemplado la belleza física ideal (según una visión individual). Su poesía es un juego de variaciones sobre una misma idea. el resultado es el equilibrio. El problema es ¿cuál es ese lenguaje? EL del Petrarca del Cancionere. el de la identidad. El lirismo es la poesía patética pero también hay géneros prosaicos líricos (como Platero y yo). Sólo toman los elementos relevantes. Además. Este lenguaje lo que hace es dogmatizar un principio patético. La teoría de la lírica empieza en la Emod y además tarde. Hay un rpoblema histórico. esto se puede hacer construyendo un lenguaje bello y perfecto. Suele identificarse con la poesía. d) El lirismo: tiene su origen en la canción tradicional. junto con el simbolismo. Debe ser universal. Los primero seres humanos hablaban poesía. el de los dioses. como que es la novela de la Historia de América Latina. Se presupone la identificación del lector con el poeta. La contradicción: ¿cómo será estable. Tiene que servir para la identificación de cualquiera en cualquier época. en realidad es sólo una de sus grandes vertientes. es un lenguaje universal porque siempre será una oposición imposible que no decae. esa teoría de la poesía no es teoría de la lírica. Ese lenguaje originario hay que interpretarlo no en sentido histórico sino en sentido de lenguaje de la autoexpresión. 3) La autoridad de la lírica la da el carácter oral. Con la EM se amplía el marco de la poesía y con ‘literatura’ se nombra prosa y poesía. Conjuga lo patético (sufrimiento) con el goce. (il dolce amaro). ¿Cómo se puede afirmar que es bello y perfecto? Sobre la belleza humana la opinión es variable. Géneros líricos 1) Tienen un biografismo peculiar. Dice que la poesía es el lenguaje de los dioses. -Preámbulo: La confusión entre literatura. puede ser novela familiar o rural. El lenguaje poético es el lenguaje perfecto + el silencio. estables. autosuficiente.han visto distintas lecturas. Antes de eso la creación literaria escrita era ‘poesía’. no sometido a las modas. pero sí se puede hablar de lenguaje perfecto. el lenguaje primordial. El recurso fundamental del petrarquismo es la antítesis. El héroe lírico es una voz que dice ‘yo’ y poco más. De ahí que la lírica se considere el lenguaje de la belleza. Dante y Petrarca conciben ese lenguaje perfecto. Los géneros líricos tienen por objeto captar y expresar la belleza. 2) La heroificación de la lírica es difusa. el pueblo ficticio de Macondo). Es una fábula muy débil. procedente de la mezcla de teología y el discurso poético. cuando ya hay conciencia del equívoco. poesía y lirismo. una autoridad. La palabra literatura tiene 200 aós con el significado actual. La era moderna para llenar ese vacío ha producido una teoría orgánica de la lírica. Al pretender ser una expresión universal el lector es como un coro que repite esas palabras. El idilio es una estética familiar vinculada a la tierra. la expresión más genuina es la poética.

ni un argumento. El lenguaje patético tiene que suprimir la diversidad y ser homogéneo. La poesía moderna tiende a ampliar temas y formas. El mundo primitivo desarrolla aspectos didácticos. recuerdos. A partir de 1800 se entre en la E Moderna. Los poetas tienden a utilizar palabras de otros poetas. Los géneros didácticos no tienen un héroe. a encerrar la poesía en unos temas y formas. Los géneros poéticos son sustituidos por el simbolismo. que depura la palabra de sus dependencias y subordinaciones. Expone un estado de conciencia. Esta purificación es un ideal que tiende a la esterilidad. a diferenciar el didactismo tradicional. La belleza moderna está en la memoria. que necesita mucho tiempo y espacio. Ver Estébanez Calderón. confesiones y géneros emparentados (biografía.. pero no los diferencia del fabulismo.) 24 . la otra es la heroica. siendo el soneto su gran género. El drama moderno es individual y menos respecto al clásico. Esta estética tiene una continuación en el melodrama moderno. ¿Cómo se puede hacer del lenguaje algo bello y universal? Las palabras nunca son puras. Otro aspecto es el silencio. están contaminadas por el contexto. El conflicto fundamental es el drama de la identidad. e) Dramatismo: Los géneros teatrales aparecen ya en el mundo de las tradiciones. La modernidad no ofrece las condiciones adecuadas para la lírica y hay dos tendencias: prosificación y búsqueda del reencuentro con la poesía pura. EL DIDACTISMO Es la otra cara de la seriedad. Todo esto sirve a la lírica clásica. se trata de la utopía del bien y la propuesta de nuevas formas de bien. Adaptan mal ciertas facetas del patetismo como la aventura. el patetismo. Se puede universalizar mediante el ritmo. El didactismo histórico tiende a separar los aspectos dominantes.. Aparece en géneros como memorias. Presentan el conflicto como espectáculo. Una primera esfera consiste en el crecimiento moral de una conciencia. Pretende la ampliación de la bondad natural. Los géneros didácticos son históricos pero en general el didactismo tiene un origen quimérico. con una cierta continuación del patetismo pero dando lugar a otros problemas. el lugar poético está muy restringido porque es producto de esa depuración. En estos géneros es más frecuente el patetismo sentimental. todo tiempo pasado fue mejor. ni una trama. Respetan las características del patetismo pero comprimen el biografismo. aunque también tienen fuerte influencia de la cultura popular de la risa.porque no hay identificación en el mundo del individualismo. la más importante es la tragedia ática. pero tienen continuidad como los géneros patéticos dedicados conflicto en el mundo histórico. La palabra está rodeada de silencio. Plantea el ¿quién soy yo? Y ¿cómo es el mundo? Y responde exponiendo un estado de conciencia. De este modo el lenguaje adquiere autosuficiencia y estabilidad. tradicional. el ejemplo más claro Romeo y Julieta: rebelión de la identidad familiar con un drama como resultado.

Abundan las memorias de los personajes importantes en los aún recientes regímenes dictatoriales. también crónicas. Rousseau era consciente de vivir entre dos épocas y 2 ideologías. que dignifica. vistas como el error ante las propias. géneros proféticos. En general los tratados han sido excluídos como literatura porque tienen una dimensión ideológica: ocultan su dimentión estética en beneficio de la ideológica. en las memorias y confesiones autor personajes se funden en uno solo. no serio. literatura sapiencial. pero también existe una estétoca moral. 25 . que requiere sabiduría y bondad. porque se mueven por criterios morales. deben justificarse. Confucio. se ve en la obra de Platón. Jenofonte. El didactismo tiene 3 dimensiones equiparables al patetismo: 1) Polemismo: de polemos = lucha. No hay antecedentes en el mundo tradicional. que son la verdad. La diferencia es que ese didactismo es alegra. es una encarnación del bien y la fábula relata la lucha del bien y el mal. estético. Los géneros didácticos se enfrentan al problema de que muchas veces se les ha negado el carácter literario. La E Moderna ha cambiado este criterio de dignidad y se interesa también por la indignidad. En los géneros tipo tratado se busca la objetividad con la desaparición total del personaje. En la confesión se funden personaje y autor.Una segunda esfera expresa el crecimiento ideológico de la conciencia. Como no hay un personaje tampoco hay un escenario ni un argumento. enigmas. Florece entre dos épocas porque el ‘yo’ va cambiando.. lo maldito. Los géneros didácticos tradicionales son los refranes. la reveldía. El didactismo tiene un impostante papel en la transición a la Historia. etc. Las Confesiones de Rousseau están entre el humanismo y la modernidad. La opinión pública quiere saber qué hicieron y por qué. si acaso la oración. como las Confesiones de San Agustín. destacando tratados y ensayos.. El aprendizaje es siempre un fenómeno jerárquico que impone un orden de las cosas que se aprenden y donde el más sabio se sitúa delante.. Exige que no haya coincidencia con uno mismo. La dignificación supone distancia jerárquica. En el mundo de la creación literaria se ven esos cambios porque el autor corrige los que escribió años antes. La confesión acaba cuando el sujeto siente que ya lo ha dicho todo. no es estable. En el tratado es lucha con las ideas ajenas. Son géneros individuales. pero siempre es el mismo con distintos nombres. 3) Ausencia de personajes y fábula: esta ausencia también caracteriza a los géneros didácticos. en su obra defiende el individualismo. LaoTse. 2) Dignificación: el crecimiento es el parendizaje. las de San Agustín entre la Antigüedad y la EM. La diferencia del ‘yo’ actual y el ‘yo’ pasado es mayor si pertenecen a épocas distintas. adivinanzas. En el hermetismo hay un personaje y una fábula. Buscan la salvación. Una tercera esfera expresa el crecimiento estético. Tienen preferencia por momentos de tránsito entre dos épocas. El momento actual es propicio para las memorias y las confesiones. Algunas obras contienen los 3 aspectos. apocalipsis. que no hay más que decir. lo que produce asco y repugnancia. que da lugar a muchos géneros. Es el hermetismo. para la crítica ‘simbolismo’. Los géneros más frecuentes son ciretas fábulas.. por ser uno mismo. epigramas. enigmas. amorismos. Géneros de la rendición de cuentas: Memorias y confesiones son géneros claramente históricos. En los géneros tipo confesión expresa la lucha por la autoconciencia. Lo contrario de identificación. visiones.

sobre todo antiguos. no quería ser considerado poeta). Tiene su antecedente en Hesíodo (personaje mítico) en la Cosmogonía y Los trabajos y los días. Alcanza pronto una gran diversidad. La confesión exige soledad. Tienen muchos lectores. Es tiempo de cambio. Esa conciencia premite la utopía de la recupreación de una nueva forma de unidad. EL ensayo debe su nombre a un libro de Monteinge. El primer diario publicado en la Historia de la litratura es el de Montaigne (fines del XVI principios del XVXII). Muchas culturas tradicionales tienen una cosmogonía. como los de Platón o Aristóteles (megaprosa. con frecuencia la confesión tiene tono de oración. las costumbres. necesita de la presencia de un otro ideal. Ensayos. De rerum natura de Lucrecio es un tratado epicúreo en verso. con ordenacióntemática y no alfabética. el lector lo lee como una novela. luego tratan del amor. El tratado en la Antigüedad tiene la función de ofrecer ideas nuevas. ej: De amore. creativa. en forma de opinión pública que exige el cambio y demanda explicación. otras los tienen también sobre la vida agrícola. la visión de uno mismo desde una conciencia avanzada. Se necesita además un juez. a recoger los saberes. El autor de la confesión se guía por un criterio moral. son doctrinales en la era cristiana. recrea un mundo e imagina un personaje y un final. Aparecen las polianteas (enciclopedias humanísticas). Se trata de volver a 26 . Ya no se preocupa de recoger el saber ni de dar ideas nuevas. la no intromisión de otras conciencias. El destino de la confesión es la autohumillación. Otro género importante es el diario. El autor intenta no aparecer. Sucede esto porque el ensayo ha ocupado su sitio en la literatura. encontrado casualmente a mediados del XVIII y publicado entonces. Los tratados se escribían en verso en un primer momento. Convivieron mucho tiempo los tratados en prosa y verso. porque dan al lector una dimensión activa . Con la Historia comienzan los tratados en prosa. la posición del autor es exponer el discurso ideológico. Los primeros tratados tienen que ver con política. Estos géneros tienen algunas variaciones. Hoy en día no se considera el tratado obra literaria sino científica. también con filosofía. el tratado además de la tendencia a especializarse tiente también al enciclopedismo. La presencia ajena permite un determinado clima valorativo. del que se dijo que era un libro de entretenimiento. sólo puede haber confesión si el que confiesa tiene fe en ‘el otro’. Se pueden organizar de varias formas. los tradicionales ofrecían ideas tradicionales. Estos géneros suelen tener éxito hoy día. Hoy tienen más éxito las memorias. Durante el humanismo tenermos importantes tratados: Utopía de Tomás Moro inaugura el subgénero del tratado utópico. en un primer momento Dios (en la etapa dogmática).Lo que mueve al cambio es el crecimiento moral de la conciencia y la presión exterior. El tratado de amor también es importante. -El tratado y el ensayo: Expresan el crecimiento ideológico. aparece na miscelánea ej: Jardín de flores curiosas de Torquemada. la libertad de la conciencia propia. Sin embargo. que tiene importantes continuadores. de ua estabilidad de los nuevos tiempos. Es una soledad imposible. después la opinió ´n pública (en la E mod). Derivación de los tratados son las crónicas en época de reyes.

pero en verdad sigue viva hoy día como corriente científica. Su único personaje es el representante del bien frente al mal. Las distintas versiones de la Bibi¡lia cristiana tienen variaciones en las obras que incluyen o no. Esa corriente griega se compone de 4 grupos de documentos que se llaman Corpus hermeticum. La conexión con el principio y el final otorga poderes a los herméticos. poco amables. Tiende a ocupar un lugar importante en la memoria inmediata. por ello se considera género literario. f) HERMETISMO Es una forma de didactismo de carácter radical y conflictivo. Sin embargo la Historia culta dice que el hermetismo desaparece con la disolución del paradigma mágico estético. Este culto se había refundido con el culto al dios egipcio Toth. Hay también un hermetismo laico que proviene de la cultura griega y de un supuesto culto a Hermes Trimegesio (3 veces gradne). Es marginal porque desconfía del mundo y se encierra en sí mismo. Su evangelio empieza con un poema hermético.la posición inicial del tratado pero no ofreciendo ideas nuevas sino puntos de vista personales. que es un género periodístico porque comparte con ellos la tención a la novedad. Pretende conocer el origen y fin de la creación (alfa y omega). Nietzsche recurrió a Zaratustra. con las fuerzas ocultas. Son géneros con cierta voluntad literaria. 27 . Pero lo nuevo se presenta a diario de formas diversas. A este género pertenece el Apocalipsis de San Juan. dios de los saberes ocultos. pero que no suceden con un ritmo diario sino con otro mucho más lento. Hay muchos textos no siempre reconocidos como herméticos. introduce temas nuevos. Todas las religiones tienen un sector hermético relacionado con la visión mágica del futuro. Suele poner el acento en el estilo. El sector hermético de las religiones compone una secta más excluyente que las demás. ingestión de plantas alucinógenas o cualquier otra. una de ellas es la noticia. Su precedente tradicional es todo aspecto que tenga que ver con la magia. Esto supone la revalorización estética de la prosa. En sentido estricto es una corriente formada en la Antigüedad y con fuerte expansión en el humanismo porque da lugar a ese saber oculto. Libro de Asclepio. filosófica. Obra de Estobeo y Testimonia. Un género importante del hermetismo es la visión. en la escritura misma. artística y literaria. Montaigne habla de temas nuevos y da una opinión personal teñida de humor. Esa magia puede ser espiritismo. Aparece como una forma de saber sólo para iniciados y su legitiación es la insuficiencia del saber oficial. El ensayo da cuenta de cosas que son novedad. son textos herméticos. El hermetismo siempre ha tenido una dimensión mágica: o da lugar a sectas o se relaciona con la locura. que da lugar a múltiples metáforas poéticas. La novedad puede ser incluso la recuperación del pasado. Lo esencial es la radicalización de su polemismo: lucha entre luz y tinieblas. el de la clarividencia (comprender lo que se niega a los demás). los escritos atribuidos a Juan tardaron en ser reconocidos por ser muy diferentes al resto. originales. La originalidad conlleva el cuidado del estilo. Los suyos son textos duros. El ensayo amplía el horizonte de cultura. Es el antecedente del ensayo moderno. La forma más habitual de ensayo es el artículo de opinión. Son el fundamento del saber de los magos de la EM y el humanismo. Esto da una enorme capacidad de construcción simbólica.

poesía y teatro sociales. Vuelve a arruinarse pero ha aprendido. que ha servido para legitimar el género. Por esto el hermetismo se encarna en fuerzas sociales minoritarias.).. es un híbrido. Las novelas de Dickens marcan 2 líneas en la novela de educación: la política y la de huérfanos. En la época premoderna la principal fuerza social que alimenta el didactismo es el cristianismo. hay un giro en esta relación. Otro importante movimiento social es el humanismo. como la novela de educación o aprendizaje. T. La novela de educación se caracteriza por la representación del crecimiento interior del personaje. las adivinanzas. Ha influido en determinados géneros como la novela. Eliot sigue la tradición cirtiana del didactismo. El didactismo se relaciona con los movimientos sociales vivos. En España destacan R. el llamado realismo socialista. Sender Siete domingos rojos. pero también ha habido desde antiguo una novela didáctica (la más antigua la Ciropedia de genofonte.Meister de Goethe. el cristianismo pasa a ser minoritario. La poesía hermética tiene una gran capacidad simbólica. Verlaine. El personaje es un niño no huérfano que se comporta como huérfano y aprende en la calle. el ecologista (más bien ecopacifista. mezclas. estos símbolos fueron ya usados por la poesía hermética antigua y sufren cambios. visión negativa del futuro). la imposibilidad de dialogar. Otra es el W. Aparecen nuevos movimientos sociales. que no es un episodio glorioso sino un acontecimiento histórico necesario pero atroz. Hay otros propiamente literarios como las fábulas herméticas. Simon de Beauvoir. Rimbaud y Valery. A partir del XVII convergen didactismo y patetismo en la novela. como de aventuras o idilios. La renovación de la poesía pura ha venido en gran medida a través del simbolismo.S. Los movimientos obreros más importantes son el obrero (novela. En la E Mod. no hay garantía de que el bien triunfe. Virginia Wolf). J.C). su canon es La divina comedia de Dante y Los triunfos de Petrarca. El Emilio de Rousseau es también novela de educación. Los cambios en el personaje precisan cambios históricos y sociales. Todo tipo de didactismo ha tenido su expresión literaria en la E Mod. Arturo Barea. Ambientada en París y Llondres durante la revolución Francesa. La obra más importante de Rimbaud es Una temporada en el infierno y de Baudelaire Las flores del mal. A.Es la historia de una pareja ingesa arrastrada a las puertas del patíbulo por las consecuencias de la revolución. etc. Hay algunas formas de novela directamente dedicadas al didactismo.. La modernidad ha supuesto el éxito de esta poesía. No sólo se ve en ‘el otro’ el error sino también mala voluntad. Arconada. Otros géneros son las profecías.. viosiones apocalípticas.El hermetismo representa la lucha bien/mal en un escenario de desconfianza. exprewsa el tiempo histórico. Por un lado es un tratado sobre la educación. pero no tiene una faceta novelística. Huxley Mono o esencia. Historia de 2 ciudades: política. las revelaciones. un dogmatismo laico. algunos géneros son simples predicaciones.. de 1ª ½ del IV a. La poesía hermética suele llamarse simbolismo. con los franceses Baudelaire. Grandes esperanzas: trata de un niño que recibe una misteriosa herencia. 28 . Didactismo y novela: La novela antigua y humanista tienen una orientación fundamentalmente patética. Hay hermetismo prosaico y poético. el feminista (novela y ensayo con dimensión didáctica. Esta línea de novela es el subgénero más importante de la novela por ser fuente de la novela moderna (hereda los monólogos interiores y otras formas de expresión de la conciencia). El cuaderno dorado de Doris Lessing.

Grandes obras son elevadas y despojadas de su alegría. Orlando empieza siendo hombre y termina 4 siglos después siendo mujer. La risa es la réplica a esa cultura oficial. Este tipo de novela cuenta cómo es la vida en las ciudades. marcada por la necesidad de sobrevivir. cosa imposible). ¿Qué significa la risa? En el mundo tradicional no se separa seriedad y risa. la ciudad se cierra. las serifica. Londres y Constantinopla). La cultura académica para integrarlas las traduce a la seriedad. Sucede también que grandes obras de la literatura no son precisamente serias. la respuesta a la literatura seria. son una serie de escenas de la vida en la gran ciudad. Significa la continuidad de la cultura tradicional en el mundo histórico. EL HUMORISMO Lo que llamamos literatura se entiende que es cultura elegante. Son una serie de escenas desordenadas con muchos personajes. Esa escisión alcanza todos los dominios. El tiempo histórico se divide en laborable y festivo (no productivo). Hay también una escisión estética: la seriedad da lugar a una cultura fundamento de la cultura oficial. incluida la literatura. No hay héroe. ni trama. hay tiempo para la seriedad y para la risa. En el mundo histórico hay quien se resiste a la seriedad porque la ven falsa. Lo central es la vida en las ciudades. Una de las mayores órdenes de los primeros libros bíblicos es el respeto del día de descanso. la forma de resistir es reírse de los serio mostrando su falsedad. Pretende ser poeta y compone un largo poema La encina o EL roble. Se explica la literatura en la medida en que es políticamente útil y para ello debe ser seria. ni personaje. es una novela de artista. La vida ha cambiado. Una de las facetas más importantes de la vida es el tiempo. Los críticos buscan un argumento y un personaje central.La novela de educación sigue teniendo influencia hoy. es una escisión de la vida misma. y Leviatán de Paul Auster (contra el conservadurismo Reagan-Bush). Se instauran fiestas. 29 . El hilo conductor es el médico. Esto ocasiona problemas con la literatura popular. producto para la alta educación y el refinamiento cultural. Otras de más valor son por ejemplo Orlando de Virginia Wolf (tiene un argumento imposible. de su carácter popular. Cela en La Colmena imita a John Dos Passos en Manhatan Transfer. La entrada en la Historia significa la escisión entre ambas. Los personajes intrascendentes tienen una vida nada rutinaria sino importante. Otra forma de novela didáctica del XX es la novela de la ciudad. abre un debate sobre el sentido de la vida). de Albert Camus La peste (ambientada en una ciudad argelina sitiada por la peste. novela urbana. poco importante en el mundo de las tradiciones. hipócrita y criticable. La novela en su 2ª ½ plantea el problema de la creación literaria. pero no los hay. todos igualmente irrelevantes. Tema 6 LA RISA. Hay un personaje que sale de la cárcel e intenta llevar una vida honrada. Diccionario Akal de estética. de Alfred Döblin Berlín Alexander Plach (plantea la idea de que no se puede ser honrado en una ciudad moderna. como La conciencia de Zena. Sostiene Pereira. Esto da lugar a un conflicto. Ver Estébanez Calderón y capítulo de Beltrán.

La cultura seria pasa factura intentando serificar la cultura de la risa. Platón y más tarde Luciano de Samósatra. El mundo histórico se ha basado en la seriedad. Aristófanes. Así hacen. la de la risa afirma la dimensión igualitaria y libre del mundo. La seriedad establece distancias y jerarquías. entre sus tratados de medicina hay también un conjunto de catas donde narra una visita que hace a Demócrito. ponen en cuestión el nuevo orden social. Demócrito vive en una cabaña en el bosque y no para de reírse. Famoso ntre los antiguos porque se reía de todo. La seriedad concibe a las personas esencialmente desiguales. ya que se consideraba que la riqueza procedía de la tierra. Sin embargo. Operan a Plutón y acaban las desigualdades. En la Historia esto cambia porque aparecen las clases sociales. cuenta que los abderritas llaman a Hipócrates porque Demócrito se ha vuelto loco y quieren que lo cure. Plutón es el Dios de la riqueza por ser el dios de las profundidades de la tierra. La filosofía de la risa plantea la necesidad de volver al mundo igualitario. Además. Demócrito es por un lado un materialista (teoría de los átomos). de la riqueza antinatural. pero no todos están contentos. no sólo el plano académico. la guerra y la injusticia. es Pluto o La riqueza: personajes pobres que trazan un plan para acabar con la riqueza y la pobreza. la que ha tenido después menos influencia. La riqueza procede del robo. la risa las destruye. Menipo se ríe de 30 . Los muertos de la barca se lamentan de las riquezas que han dejado en la tierra. Pretenden secuestrar a Plutón y operarlo de la vista. Hubo gente en todas las culturas que se revelaron. los ricos y la gran masa de gente pobre. Hipócrates. la material y la retórica. La literatura de la risa forma parte de la cara alegre de la vida. Plutón es ciego por vivir en la oscuridad. ¿Cómo se entendió la risa en la Antigüedad y el Humanismo? En la Antigüedad se dan 3 concepciones de la risa. los profetas menores que claman contra la existencia de ricos y pobres. Se ríe de la desigualdad. terminada por su hijo. el materialismo va unido a la filosofía de la risa. La actitud ante esta situación de los filósofos de la risa es el escándalo. Durante la operación Prudencia y Pobreza advierten que sin la pobreza el mundo no progresará ya que no habrá un motivo para esforzarse. El segundo problema es cómo se puede comprender el fenómeno de la risa en la cultura de la seriedad. Sócrates era pobre y en su lecho de muerte recordó a sus amigos las deudas que tenía. se ve la desigualdad como un escándalo porque el mundo antiguo es igualitario. la filosófica. en la productividad. Se basa en algo lógico en la Antigüedad. El comienzo de los diálogos es que Menipo a muerto y debe cruzar la laguna Estigia. Demócrito. Filosófica: la más importante. Luciano en los Diálogos de los muertos tiene como protagonista al filósofo cínico Menipo. no ocurre ninguna catástrofe. La última comedia de Aristófanes. A Hipócrates se le atribuye una actitud parecida. de las ideas que legitiman la desigualdad. Este rechazo del mundo histórico da lugar a la filosofía de la risa. El primer problema para comprender la cultura de la risa es entender que alcanza la vida en general. El resultado es que nunca más la riqueza se distribuirá injustamente. le explica que todo le parece risible. de 5 siglos antes.

Hoy se confunde ‘humor’ con ‘risa’ pero el humor es cualquier fluido que da lugar a una secreción. Incluyeron capítulos sobre la risa en los tratados de retórica. feacia.) que servían para adornar el discurso. En el humanismo se vuelven a confrontar las 3 líneas de pensamiento antiguas pero con distinto peso. Una 2ª línea es la filosófica. Tanto en el ámbito literario como social. Diógenes el perro es otro ejemplo. La filosofía de la risa propugna el género de la comedia y el del diálogo (sátira menipea). despreciando especialmente la gramática. surge cuando los tratados de retórica han alcanzado gran desarrollo. Aparece en Erasmo (Elogio de la locura <de la necedad>) y en Santo tomás Moro (primer ministro de Inglaterra. surge como aoyatura para la oratoria. Cuando llegan a la orilla Menipo no paga a Caronte porque ¿por qué pagar hasta para morir? Y además no tiene con qué pagar. del saber oficial. la caracterización según humores. Esta corriente entra en rápida decadencia en el XVII. Utopía tiene como idea que sólo se puede ser feliz en una isla regida por los criterios de la libertad y del bien. La filosofía de la risa es antimonetarista. Materialista: tiene varias versiones. Erasmo hace una crítica de las diciplinas. La gran literatura del humanismo pertenece a la filosofía de la risa. Investigan cuál es la fuente de la risa y entienden que es la necedad y la torpeza. la más importante la retórica debido a que las ideas retóricas de la risa de Cicerón y Quintiliano son retomadas en los tratados humanistas y a que el humanismo desarrolla la figura del cortesano. Hipócrates: los griegos pensaban que la risa era producto de un humor y caracterizaban a la gente según el fluido dominante. La filosofía de la risa es de hombres libres. explicaban géneros provocantes a risa (chiste. Una de las tareas de un orador era hacer reír. porque si no aburría. anécdota. Es la más tardía. postulan una risa jerárquica. reírse de lo bajo. Una de las cualidades del buen cortesano es ser un buen conversador. para eos hacen falta. cultura. anticapitalista. Los tratados de cortesía recuperan las ideas sobre la risa de Cicerón y Quintiliano. Otras muestras son: de Laurent Joubert Tratado de la risa (combina la tradición hipocrática y la filosofía de la risa. el humanismo tiene una cultura de la risa esencialmente retórica que no consigue un desarrollo importante sino que repite lo que dijeron los antiguos. Rabelais). Le ofrece su bolsa con los restos de comida que roba de los altares. 31 . coincide ocn la aparición de los libros de F.ellos. Caronte se escandaliza. Tienen gran importancia los tratados de cortesía. la línea hegemónica es la retórica. ambos tradujeron del griego a Luciano de Samósatra. Aparece Hermes y le dice que Menipo es un hombre libre. Utopía). La risa era una manifestación física del fluido pancreático o biliar. Otra línea de influencia de la retórica fueron los tratadistas de la comedia. donde se desprecia el valor del oro y todos los elementos que gobiernan el mundo de la desigualdad. etc. Retórica: todavía hoy tiene influencia. temas y humos (saber utilizar faecias ). Tuvo una variante psicológica.

el último sería Mijail Bajtin. las nuevas formas de risa son locales. como la comedia. Comienza un proceso hasta el XX de degradación de la risa. contraria a la del llanto. que sostiene que la risa es un fenómeno individual y carente de relevancia social. un camino para desvelar lo inconsciente. Se empieza a vincular la risa a lo corporal y cotidiano. Pierde el carácter universal y tiende a configurar lo típico y lo particular. Emergen géneros no canónicos. Es autor de un libro sobre el chiste.La cultura de la risa es sometida al criterio académico y denigrada dogmáticamente. Estas teorías son el estado hegemónico de opinión actual sobre la risa. Más allá de la época romántica ha tenido una influencia intermitente. En la EMod hay 2 concepciones de la risa: -Romántica: continuidad de la línea filosófica. En la 2ª ½ del XVII aparece la orientación psicológica de la risa. totalmente desvalorizada. nevos. Para entender esta desvalorización: Desde la EM hasta el XVI la risa conserva la unidad de sus formas y la cultura de la risa se vincula a la fiesta y a la ideología popular no oficial. la risa le interesa como fenómeno complementario con el sueño. -Bergson tiene un punto de vista objetivista. Teoría romántica de la risa: Los románticos y en especial el círculo de gena desarrollaron una filosofía muy marcada por la risa. sobretodo Schlegel. sólo se entiende si se conoce su ámbito. -Koestler mezcla ambos puntos de vista. Inventa el término bisociación y dice que la risa es el choque entre energías que están en 2 planos distintos y supone una descarga de adrenalina.Una 3ª línea es la psicología de la risa. El arte de la creación. prueba son Rabelais. diálogos costumbristas y géneros burlescos. como la novela. En literatura esto produce tendencia a combinar géneros serios y risibles. En el XVI la risa entra en el ámbito de la cultura. explicó la risa como un fenómeno de reacción. Recupera la teoría de las pasiones de la Antigüedad y comprende la risa como una pasión. -Psicología moderna: que no se basa en la teoría de las pasiones sino en nuevos conceptos psicológicos. Toman importancia géneros inferiores aunque canónicos. Lo típico es una manifestación degradada de la risa. que desarrolló el término witz (la chispa o gracia) que para él es la fuente de de la creatividad artística y literaria. Hobbes y La Buyère (Los caracteres. traducción de la obra de un discípulo de Aristóteles pero reconstruyendo los caracteres con tipo de la sociedad francesa de su época). Aportaciones de la teoría retórica de la risa: La teoría retórica no tiene entidad como corriente ideológica influyente. son pensadores aislados que exponen nociones parecidas. En el XVII cambian las tendencias. Enric Bergson y Arthur Koestler: -Freud tiene un punto de vista subjetivista. la sátira o la fábula. es una risa grosera. sobretodo en las últimas décadas del XVI. La risa. 3 teorías complementarias: Sigmund Freud. Expuso una concepción de la Hisotira de la Literatura donde la novela es el género fundamental. Emerge también el teatro popular. 32 . Es el precedente de la moderna psocología de la risa. obras influidas por la risa toman gran importancia. La teoría de la risa más influyente en el XIX y XX es la psicológica. Cervantes y Shakespeare.

La sátira es una estética de la risa que procura la destrucción de los géneros serios didácticos. -El sarcasmo: risa de la muerte. Al destruir estos géneros crea uno nuevo que pertenece al mundo de la risa y que es más difícil de entender que los géneros serios. Las imágenes del crecimiento se dan frecuentemente en la cultura popular. asociadas muchas veces a los niños. El sentido de la risa: La risa significa la proclamación y defensa de una forma de vida basada en valores supraindividuales. para que haya parodia debe haber primero un género serio y patético. El sarcasmo moderno es una risa cruel. Las imágenes del crecimiento son imágenes de risa. es la premisa para la esperanza popular y colectiva en un mundo mejor. auqnue conserven un didactismo negativo. la creencia en la resurrección. estallar de alegría. a una señal del sacerdote. (Ver mito griego de Perséfone y Demeter). La seriedad pierde sus aspectos más contundentes: jerarquización y elevación. imagen de la vida y de la muerte. 33 . se convierten en fiesta local o nacional y pierden la universalidad de la risa.Se pierde la dimensión histórica de la risa. se celebraba un rito de regeneración consistente en entrar en depresión colectiva y. el sexo de una vieja es algo inútil. Reírse de la muerte es una forma de vencerla. La risa pierde su carácter regenerador y queda el crítico y destructivo. ejs: llevar flores a los muertos (creencia en la regeneración de la vida). En Eleusis. Todas las líneas didácticas serias han tenido su correspondiente satírica. El tiempo de crecimiento tiene que ver con la risa y la muerte. Esa cultura crea imágenes en cierto modo antinaturales pero que son imágenes de la regeneración de la vida. Una forma de degradación del carnaval es la intrusión de animales salvajes. pierde la sensibilidad respecto a la novedad de la desigualdad y se refugia en las costumbres. Termina la aparición de géneros nuevos y los serios se mezclan con los de la risa. El XVII va más allá en esta decadencia. Este proceso de decadencia de la risa tiene otras facetas. Originariamente revela el sentido último de la risa. La descomposición de la fiesta se vincula a géneros literarios. Dan lugar a estéticas parciales. Otras formas de risa son: -La ironía: proceso de acumulación de recursos de un género serio que produce una irritación de lsa leyes del género sin llegar a destruirlo. Se separan las estéticas secundarias del conjunto de la risa. Se descomponen la fiesta y el carnaval. -Otros aspectos: -La valoración de todo aquello que aparezca como imagen del crecimiento. Son la parodia y la sátira. poner a los bebés el nombre de los muertos. En su depresión en Eleusis a Demeter la hace reír una vieja enseñándole el coño. La parodia se especializa en la destrucción de los géneros patéticos. risa macabra. como la desintegración de la cultura de la risa. Son géneros nuevos. La literatura de la risa se desvaloriza. igualitarios y libres.

El debate sobre la enalgeia lo expresa. Tema 7 EL REALISMO Es un tema más polémico que los anteriores. Así. se ha caído en le equívoco de pensar que siempre ha habido realismo. Ese concepto de realismo a mitad del XIX se incorporó a la crítica literaria y del arte. pero hay otros como el Bosco que buscan algo distinto del realismo. imagen de la desigualdad. tratar de llevar la filosofía al término de lo real y no de lo irreal. pero en todas las artes en general. EN la Antigúedad y en el humanismo no existió el realismo. para otros demasiado fácil. el de la naturaleza. que se llamaba a sí misma filosofía idealista y. se trata de que el escritor haga viisibles las acciones e imágenes a sus lectores. Es un concepto que significa clarividencia. en la filosofía realismo es contrapuesto a idealismo y asociado a materialismo y criticismo. Este viejo concepto sobre la capacidad de sujerir. Esa disyuntiva se pude observar en la pintura. que es la metafísica. pensadores como Kant trataron de buscar alternativas al idealismo como es el concepto de realismo. 34 . El concepto de realismo es moderno. En la literatura aparecen debates de la época que dejan entrever esa disyuntiva. está tomado del lenguaje de la filosofía clásica alemana. a fines del XVIII. que tanto en español como en italiano en el XVI se utilizaba como veresimilitud. En la teoría literaria hay también corrientes contrapuestas: -Los planteamientos de Aristóteles. la capacidad de ver las cosas claramente. es utilizado para el debate del realismo. quieren superar la realidad.Todo esto exige la presencia de un mundo unitario. sino un concepto como el de verosimilitud. Ya se utilizaba en la antigüedad para explicar el arte de Homero. -Los de Platón que se orientan hacia lo maravilloso. la unidad de la vida social y la natural. Por eso los aristotélicos inventaron el concepto de la imitación. pero los platónicos se fundaron en la libertad y en la libre imaginación para la búsqueda de lo nuevo y maravilloso. algo superior a la realidad. Otro debate similar fue el de la verosimilitud. El bando más liberal no pensaba que lo histórico debiera ser verosímil. que dicen que el arte siempre imita la naturaleza. Para los humanistas el realismo es una aspiración y los artistas del humanismo se agrupan en 2 posiciones: -Quienes piensan que la tarea del arte es imitar la naturaleza. Algunos pintores del XV y el XVI se orientan hacia el realismo. -Los que piensan que ha de ir más allá. El debate se planteó de manera que los aristotélicos pensaban que lo planteado tenía que ser verdad y por lo tanto habría que elegir temas históricos. Para unos la tarea de imitar la naturaleza es muy difícil. Es hacer creíble aquello que se cuenta. Es lo contrario de un mundo diverso. Se ha entendido como una utopía y cuando en la E Mod ha sido una meta alcanzada.

En España. se entiende como convención interpretativa del lector. Todos los autores vienen a decir que el realismo presenta la realidad sin selección y que el idealismo opera una selección de la realidad. contraponiendo el realismo al idealismo. Esa posibilidad de captar el tiempo sólo se da en el s. 35 . vern en la superficia lo que son huellas de un tiempo pasado y rasgos de un tiempo futuro. La 1ª idea tuvo un gran éxito sobre todo a mediados del XX. entendido como una pintura con principios de cierta teatralidad. Escenas que aunque parecen estar en movimiento no lo están. En la literatura española un ejemplo es Galdós. una convención interpretativa. Esto es lo que no pudo ver en los siglos XVI y XVII. La novela del XIX ha tratado de llevar a la literatura los grandes cambios históricos y la llaman “Historia culta de las naciones”. no hay que ver lo aparente de las cosas sino lo importante. auqnue tienen todo para poder expresar el realismo. se recurre a Menéndez Pidal. dejaría de ser obra literaria si ofreciera la realidad. que busca personajes situados entre dos épocas (antes y después de la revolución burguesa). como Velázquez. Son las dos caras de una misma moneda. lo individual y el tiempo histórico. Él llamará al arte de lo casual. ¿Qué es lo importante de la naturaleza? Goethe dice que el tiempo. El tiempo histórico reune el tiempo biográfico y el tiempo e las naciones. es una definición disparatada. la presenta depurada. al realismo donde destaca “el ojo que ve”. Hacia 1980 se pone de moda la idea de que la realidad no existe. Tendencias realistas: En el XIX el realismo aparece en la crítica literaria y artística como elemento central en la estética. En el último tercio del XIX se intenta encajar ese concepto en la Teoría estética. con sus Episodios Nacionales. que pueden aprender del cambio histórico. El propio Menéndez Pidal dice que El Cid es realista frante a la Chanson de Roland. La expresión “el ojo que ve” es de Goethe. Esta contraposición está tan extendida que aparece en todas las filologías. cualquier obra literaria tiene una selección. Esta es una definición pobre. en Europa teóricos alemanes. Los pintores del XVII. Establece vínculos entre los éxitos y fracasos personales y las peripecias políticas nacionales. Por eso el realismo del XIX no se conforma con ver las apariencias sino que pretende ver en ellas la realidad.En 1885 el pintor francés Coubert realizó una exposición titulada Realismo. la expresión de la mirada. es decir. que está organizada para ser vista por un espectador que se sitúa de frente. Coubert va a intentar romper con esta imagen de teatralidad. Surge la idea de que el realismo ha existido siempre. Otra idea es que el realismo es un concepto. entrecruzándolos. XIX. que es una construcción. Goethe dice que todo aquello que es importante puede y debe ser visible. ¿Cómo se expresa el realismo en la literatura? -Intentando expresar la diversidad. no sólo biográfico sino también histórico. para explicar el idealismo y el realismo. carecen de la captación del tiempo histórico. Esto lo defiende en España Darío Vilanueva. Uno de los primeros artistas en captarlo es Goethe. En el XX aparecen nuevas opciones. es decir. A finales de siglo se niega el realismo. del movimiento. una manipulación.

36 . es necesario construir la propia identidad. Una tercera forma de realismo es el realismo provinciano donde no importa el poder. Tiene una parte totalmente inverosímil. La gente que gobierna las provincias vive de forma mezquina. la protagonista se siente muy hermosa y quiere vivir las grandes pasiones de la novela rosa. Uno de los mayores argumentos del s XX es la pasividad. b) El realismo provinciano. en el XX es pasivo. donde Balzac explica en su prólogo que no le parece menor entender cómo se mueve el mundo provinciano. La poesía se resiste al realismo pero este surge en ella también en el XX. Todas las almas de Javier Marías trata de una ciudad provinciana donde nunca pasa nada. En La Regenta Vlarín representa el ambiente anodino de una ciudad de provincias. Para el realismo es falso que todos seamos distintos. La vida universitaria es muy rutinaria. Este tipo de novela realista ha tenido cierta continuidad en el XX. El realismo provinciano es una forma de destrucción del idilio. Las novelas están todas localizadas en París. Si la identidad es algo que se concede a todo el mundo. era del individualismo cuyo fundamento es el mito de la identidad. se aburre de su pueblo u quiere llevar una vida extraordinaria. Tienen por objeto ver cómo el afán de los personajes por triunfar en sociedad influye en el devenir histórico. ésta se convierte en algo vacío. Eugenia Grandet. Un ejemplo en cine es Abre los ojos de Amenábar. es al contrario. Hay cierta relación entre ambas formas de realismo. El género realista por excelencia es la novela. El realismo explica el proceso de construcción o deconstrucción de una identidad. No le interesa el tiempo histórico. Oxford. En esta novela todo es pura rutina y ni siquiera hay un escándalo. El cuento realista no aparece hasta el XX. necesita de una segunda perte en la que suceda algo relevante. Aspira a expresar el tiempo histórico y a construir identidades individuales. hacer cosas relevantes para ser alguien. es un observador. los otros géneros tardaron en acercarse al realismo.¿Qué es el realismo? Es el arte de la modernidad. está casada con un médico que no se entera de nada y al que arruina. ‘Todas las almas’ ‘all the souls? es un college de Oxford. EL POSREALISMO Las formas surgidas del cansancio del realismo son llamadas posrealismo. Un intento de recomponer la identidad. En el XIX el personaje es activo. El tío Goriot. las 2 apuntan a la descripción del poder. donde el idilio es aújn menos importante. Es un realismo que representa el mundo en el que nunca pasa nada. Balzac propuso 2 tipos de realismo: a) El de la gran ciudad y la alta sociedad. que todo el mundo tenga una identidad. Es el de Mme Bovary y La Regenta. Es inviable que todo el mundo tenga un papel en la Historia. son grandes tacaños. El arte realista expresa esto mediante la destrucción del personaje. lo que no se aceptaría en el realismo. como poesía urbana. Bobary transcurre en un pueblo.

Diccionario Akal de Estética y libro de Beltrán. Es un problema viejo. Expresa la angustia ante la identidad amenazada. Tolstoi. Dice que en poesía hay una gran diversidad que se puede clasificar de varias formas. En la Antigüedad se dieron los primeros pasos para frontar el problema de los géneros. surge así el Index Aarne-Thompson. La Poética de Aristóteles da varias opiniones sobre la diversidad de lo literario. etc). Cada época prioriza unos géneros. las más conocidas la poesía. La cultura es una serie de actividades que se consideran elevadas (política. les da distinto alcance y valoración. lírica). Es necesario un orden. Llama diégesis a lo que nosotros llamamos poesía. A la seria la llama patética y a la alegre risible . Es un himno coral. El tiempo pierde importancia. eso requiere una ordenación. En el mundo histórico la literatura es diversidad y acumulación de obras. Aparece la Historia. tragedia. no se daba en el mundo de las tradiciones . Ver Estébanez Calderón. Es conflictivo el dominio de lo literario en su frontera externa (¿qué es o no literatura?) y qué formas distintas hay de ser literatura. saber especializado. Dostoievsky. Las obras literarias en el mundo histórico son consideradas en su diversidad y es necesario jerarquizarlas porque: 1) Con la aparición de la cultura surgen las bibliotecas. pero hay cosas que no son poesía. esto produce debate.) La cultura participa del medio de comunicación de la escritura. comedia. Esta estética está en los grandes autores realistas del XIX. Turgeniev.. poesía pastoril. 2) En el XIX empieza el interés por las obras folclóricas orales. que se transcribían y guardaban en bibliotecas. “Se puede imitar con idénticos medios y a idénticos objetos bien narrándolos (ya por 37 . Galdós. represas bufas. la escritura es elevada. que acumulan gran cantidad de escritos literarios y no literarios. No encuentra una palabra (literatura) para el conjunto y establece una jerarquía: poesía importante (epopeya. Se ha dado más importancia a otro pasaje en el que intenta definir las formas de imitación poética.El posrealismo es sobretodo una vuelta hacia aspectos del patetismo. Hoy se opina que este debate no tiene solución. bajos. artes. cajón desastre (diálogos socráticos. Había que clasificarlas de modo útil. Son los géneros menores. Platón cuando habla de poesía (literatura) da dos criterios para comprender la diversidad literaria. de la supervivencia de la identidad ya construida. panfletos. TEMA 8 TEORÍA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS Es muy discutido el problema de la diversidad de lo literario. mimo. la escritura y un sentido restrictivo de la cultura. Se buscan nuevas expresiones del problema de la identidad. tanto como la crítica literaria. Se suele decir que los primeros en proponer la teoría de los géneros son Platón y Aristóteles. didácticos. neoplatónicos y de otras estéticas premodernas. prosa elevada (historia y oratoria). La primera teoría de los géneros surge con la biblioteca de Alejandría. Según cómo está compuesta: diégesis y mímesis (tragedia y comedia) (ditirambo /pura y épica/mixta) En el ditirambo el poeta relata acciones y palabras. Afirma que hay formas de educar a los guerreros (himnos). En la primera página Aristóteles dice que existen formas artísticas de la palabra. Para entender la diversidad se pueden majenar criterios distintos..

de géneros conocidos. el estilo de la prosa elevada. los objetos y el modo”. temas de actualidad. 2) La más sencilla: la experiencia del empirismo. sátiras. periodístico. distinguiendo esos tres géneros pero también subgéneros. entre otros. que en realidad está en la biblioteca de Alejandría. Se vuelve a recuperar en el humanismo. Ya os antiguos habían visto la poesía épica y la dramática. También géneros didácticos. poesía pastoril. Mediocre. La imitación comporta estas tres diferencias: los medios. sino que además explica cómo se deben componer cada uno de los géneros. pero se funda en la prosa. incluso poesía baja. Viene a decir que sólo caben 3 estilos: oesía: el más sublime. medio: estilo depurado. también la épica y la tragedia. lírica y dramática. Estilo de la oratoria. Los bibliotecarios de Alejandría buscaron criterios para clasificar y conservar las obras. 4) Teoría retórica: teoría de los 3 niveles de estilo. No es una clasificación de géneros sino de estilo. Esa fortaleza en esta idea es la causa de que en el XIX la teoría de los géneros se reduzca a dos posiciones: historicismo y esencialismo. para la teoría de los tres géneros. Ese tercer grupo poético aparece difundido en el XVI por primera vez. Comenzaron a usar el orden alfabético. El modo es narrando con personajes o sólo el poeta.medio de otra persona como hace Homero. Añade la poesía lírica. Aparece en tratados poéticos en los que el autor no ve la necesidad de dar la clasificación. No se conforma con dar una lista. Respecto a los objetos. Sólo forzando mucho estas teorías se puede ver en ellos el origen de la teoría de la literatura. Bajo: “humilde”. Bajos: son géneros de tipo poético. La única actitud ante este problema tiene que ser la experiencia. En el Humanismo aparece una quinta posición que va adquiriendo más fuerza y que llegará hacia 1800 a convertirse en una dogma: la teoría de los tres géneros literarios. Creen que no sirve de nada poner límites al número de géneros. Significa una lista. Ni en Platón ni en Aristóteles la encontramos. diálogos humorísticos. simplemente enumera los géneros que le parecen importantes. Las cuatro posiciones aparecen en la Antigüedad y aparecen nuevamente en el Humanismo. Tenemosque plantearnos de dónde sale: de las ciencias de la naturaleza. que puede ser incluso abierta. Esta teoría la suelen sostener los retóricos. o con personajes activos. o bien haciendo que las personas imitadas obren y actúen). 1) Teoría arbórea: es simplemente una clasificación según géneros y especies. comedia. Esta quinta idea fue cobrando adeptos. no de la prosa. este tipo de clasificación se utilizó también para los libros. Esta idea apareció por primera vez en Salvatore Mintirno (¿?) Publicó un tratado Arte poética. Horacio. 3) Criterio normativo: es una variable del anterior. Testimonio de Goethe: Diván de Oriente y 38 . Ya en el siglo IV esta clasificación la utiliza Platón para la naturaleza y a partir del III a. mezcla entre prosa y verso. Esencialismo: es la dogmática idea de los tres géneros. Presencia de la risa. Cada uno de estos estilos tiene sus propios géneros. Habla solamente de la poesía. Para Aristóteles todo arte imita pero cada arte con un medio. se puede elegir cualquier persona. Esto es algo que hizo. Por primera vez aparece la palabra género. fábulas.C. Tres géneros poéticos: poesía épica.Lo que no contempla esta teoría es que un género pueda participar de los 3 niveles (porque la novela que puede ser de los 3). Historicismo: parte de esa noción empírica. ya por sí mismos. la literatura mediante palabras. Busca nuevas argumentaciones para esa posición. especialmente en el XVIII.

Poética dividida en tres secciones: poesía épica. Aúna una profunda comprensión estética con la Historia. la línea dionisíaca aspira a la superación de la unidad. Arquíloco representaría la lírica y Homero la épica . a la formación de un todo: al eterno retorno. Nietzsche se pregunta por qué el arte literario máximo de la tragedia desaparece en apenas unos años. Nietzsche dice que desaparece por culpa del socratismo. Esta idea era que el arte estaba dominado por unos pricipios universales. En este libro da gran importancia a su amistad con Wagner. Nietzsche es antimoderno. El instinto dionisíaco es el de la alegría. la tragedia desaparece de un golpe. tiene que ver con la idea de Goethe del carácter natural del arte. de la ebriedad: aparece en la canción y en la sátira medieval. Explica que es una abstracción necesaria. cosa poco habitual. Primero habla del arte en general y en la última parte se dedica a la literatura. Nietzsche ve el espíritu artístico humano en contradicción con la moral. ve en la modernidad la vulgarización. Según Nietzsche en la naturaleza podemos encontrar dos instintos artísticos espontáneos: el apolíneo y el dionisíaco. pues era un libro provocador. Es un libro polémico. El instinto apolíneo (la manifestación más importante es el sueño) da lugar a la epopeya. Estas ideas consistían en: -Idea del eterno retorno. años más tarde él mismo lo condenó. En España tenemos un caso claro. que representa según Nietzsche la cima del arte . Viene a decir que los dos principios opuestos se reconcilian y funden en la tragedia. La posición de Hegel: Lecciones de estética 1835.Occidente. en cambio. Esta es una concepción empírica. colección de poemas persas. nacimiento del género de la novela que niega el espíritu de la tragedia. en el XIX el gran espectáculo social era le teatro. epos y drama. Otro intelectual alemán: Schelling. Drama es una síntesis entre lo particular y lo universal. En el XIX se le da superioridad al drama. que eran tres: lirismo. reducir la infinitud a la finitud. había explicado algo parecido. vincula el socratismo con cierta literatura: los diálogos socráticos. Lirismo es la expresión de lo particular. En una dice: “los géneros literarios son muchos” y da una lista que termina en puntos suspensivos. antipopulista. Nietzsche: teórico del XIX. Sócrates significa el pensamiento moral en toda su extensión. que después se rompió. el punto de equilibrio entre lo finito y lo infinito. que representa un espíritu aristocrático. Combina a filosofía y la filología clásica griega. “antidemocrático”. pero también conocemos la amistad de Sócrates y Eurípides. son formas alegres del arte. La línea apolínea se mantiene dentro de los límites de la unidad. El principio dionisíaco es el de superación de los límites del individuo. La literatura socrática está llena de referencias al escaso interés por la poesía. ¿Por qué ocurre esto en el XIX? La explicación es sociológica. Todo sinónimo de modernidad es combatido por Nietzsche. lírica y drama. antimoderno. La desaparición de los géneros suele ser una larga agonía. Epos es la expresión de lo universal. Tanto Schelling como Hegel colocan el drama como síntesis. Es el instinto de la ebriedad que ofrece una situación sin límites pero también con esa percepción borrosa. Pero inmediatamente añade que hay tres formas naturales de arte: Formas naturales artísticas: épica. poesía lírica y poesía dramática. Los filólogos contemporéneos de Nietzsche se opusieron a sus ideas. Nietzsche compone una teoría de los géneros. 39 . Publicó su primer libro Nacimieto de la tragedia cuando tenía 24 años. hacer de lo finito infinito. Hegel viene a decir que la poesía lírica es el territorio de la subjetividad. la épica el de la objetividad y la dramática una síntesis de ambas. Benito Pérez Galdós reconoció que la novera era un género inferior y que el futuro está en el teatro. a la unidad priomordial. Entre poema y poema Goethe coloca unas notas sobre la poesía. la pérdida de los grandes valores.

Se han visto posiciones muy dispares. Tarea de la crítica sería encontrar que hay de irrepetible en cada obra. El siglo XX ha tenido otra actitud. ministro de cultura del primer gobierno de musolini. la tragedia. porque la individualidad de la intuición supone la individualidad de la expresión. de lucha por la supervivencia. son un instrumento didáctico.Conclusiones del esencialismo: El XIX concibió como intermporal el dogma de los tres géneros . Entiende la Historia de la Literatura como sucesión de momentos que se dirigen a un final. como una lucha por la supervivencia. T. Nunca dos obras literarias son iguales. Se puede criticar a Brunetière la idea de la pureza. La relación entre los géneros literarios es de rivalidad. Dice que la literatura vive en obras que son individuos. Croce. No sobreviven los más fuertes sino los que mejor se adaptan. Adorno. la ecografía. Fue presidente del partido liberal italiano. El evolucionismo radical cree que los géneros evolucionan hacia un ideal. En el XIX había cierto consenso que venía a decir que la teoría de los géneros y el teoricismo podían ser complementarios. crecen. también político. intemporalidad como efecto de la raíz natural del fenómeno del arte. Hubo historicistas en el XIX que presentaron esta teoría: Ferdinan de Brunetière tuvo una idea conflictiva que consiste en lo siguiente: en el XIX causó impacto El origen de las especies de Darwin. Concibió los tres géneros como los tres modos posibles de la enunciación. el resultado ha sido el escepticismo. M. Brunetière explica que los géneros y obras literarias con sustancias reales. no se poya en una concepción preestablecida de los géneros. Este problema no tiene solución porque no es un problema real que haya que plantearse. La debilidad desarolla capacidades de adaptación e inteligencia. por ejemplo. la climatología. Tiene una concepción individualista del mundo. Ha conseguido ser hegemónica una de ellas. Explicó que había una secie de factores de inestabilidad que son: lo hereditario. lo individual (todos los demás factores no bastan para que dos obras sean iguales). y que hay una jerarquía en los géneros. el nazismo. Además de la esencialista el XIX tiene otra cara: el Historicismo. con un comportamiento igual al de las especies naturales nacen. La mentalidad empresarial es la que funciona de este modo tan individualista. Para llegar a este escepticismo se han propuesto varias líneas: 1) Línea individualista: B. Blanchot. 40 . pero necesita cierta teoría. La obra es el resultado de una intuición que expresa un estado particular del alma y los estados del alma son siempre individuales y nuevos . explica la Historia de la literatura como Historia natural. los géneros son abstracciones que carecen de realidad. Croce fue un autor que alcanzó fama como teórico de la estética en las primeras décadas del XX. los factores social e histórico. Casi todos los intelectuales del XIX son darwinistas porque sino eran tomados por dogmáticos. Brunetière transforma el darwinismo a la literatura. decaen y mueren . Brunetière cree que el dogma de los tres géneros es necesario para reconocer el sentido de la evolución histórica de los géneros . la Iglesia y otros sectores sociales criticaron duramente esta teoría. Tiene un fundamento empírico. El XX carace de consenso sobre este problema.W. En la últimas décadas el debate sobre los géneros casi ha desaparecido . Ello dio lugar a un gran debate cultural y producto de este debate es.

siendo antes 3. Para Aristóteles los géneros eran 3 porque la literatura tiene un fundamento retórico (oral). Frye. Ensayista y escritor francés. pero el resto del género puede no responder a ellas. de cuando el pensamiento tenía que recurrir a universales. por eso la modernidad sería superior a etapas anteriores. Escribió Teoría estética en 1969-70. En la era de la libertad surgen obstáculos para la expresión artística. esto hace que los géneros tengan una vida más larga que las causas que los originan que tiendan a decaer o incluso desaparecer . publicado en 1928. La modernidad no impone al autor normas ni estilo. En los dramáticos el autor se oculta y la relación público/personaje es directa. Un autor enteramente libre no venderá sus obras. Los géneros. 2) Línea reformista: Boris Tomachevski y N. pero lo enfrenta al problema del mercado. Adorno pertenecía a la escuela de Frankfurt. La aparición del 4º género es producto de la aparición de la imprenta. En los líricos se oculta el público. el diálogo. Los géneros son grupos de otras que comparten un procedimiento esencial o una serie de características. en la Edad Moderna la literatura se interroga directamente sobre sí misma sin necesidad de intermediarios . aparecen obras que sigen la estela de esta. Dice que los géneros existieron en el pasado. el autor recita para el público. Define el dominante como un elemento que puede tener distinta naturaleza pero que se impone a los demás. La obra de origen tiene unas causas. el fundamental es el mercado . el dramatismo. En el epos se ocultan los personajes. El 4º es una teoría de los géneros. a conceptos fijos que no existen en la modernidad. publicado póstumamente. puede ser la musicalidad. Segú Frye lo fundamental de cada género es el radical de representación. Según Frye la teoría de los géneros existe desde Aristóteles. La modernidad no reconoce autoridades. su acercamiento al problema de los géneros es de escritor. que desaparecen o a los que se les infiltran los géneros bajos. que es la era de la libertad . Sin embargo no todo es positivo como decía Blanchot. era sociólogo. Los géneros no han sido modelos impuestos sino expresiones de estilos. Concibe el estilo como una autoridad a la que el autor se somete. Tomachevski fue teórico del formalismo ruso. Actualiza el dogma de los tres géneros y lo combina con ciertos postulados teóricos. Según Tomwchevski los géneros están inmersos en una dialéctica social. 41 . Teoría de la literatura es el primer compendio de la doctrina formalista. La épica (epos) es toda narración oral y la ficción es toda narración escrita. la Edad Moderna no los utiliza. Los géneros bajos tienden a desplazar a los elevados. Los géneros surgen a partir del éxito de una obra determinada. 1957. Dice que existen géneros líricos. sigue siendo válida y sólo necesita actualizarse. dramáticos y narrativos (como grupos). pero comparten un mínimo común denominador: característica de género o dominante. cuatro ensayos. En la ficción todos tienen una relación diferida por la lectura. son ahora 4. los grupos bajos tienden a ascender en la jerarquía social y los altos a desaparecer o a ser desvancados .. Esta estructura procede de la relación autor/público/personaje que se modifica según la retórica de cada género . Frye es conocido por Anatomía de la crítica. una estructura que le permite ofrecer distintos tipos de niciativas .Blanchot escribió alrededor de 1950.. N. porque al disipar los géneros conecta con la esencia de la literatura. También dice que los géneros son premodernos. Hay géneros históricos pero se pueden agrupar a su vez en estos grupos abstractos. Admiten las diferencias históricas literarias o natuales.

3) Línea institucionalista: tiene carácter empírico pero no superficial. sin embargo el libro se ha traducido a todas las lenguas europeas. El público actual distingue sólo algunos de los géneros existentes y. que se considrea un problema mal planteado y falso. Entiende que en todo poema hay dos ritmos. Se planteó un problema: para estudiar un género hay que saber qué son los géneros. el sitio más barato de Europa. Pidió a una viuda que enviara su maletín a sus amigos en NY pero la obra aún no se ha encontrado. se suicidó en la frontera hispano-francesa porque. Este autor es objeto de una leyenda. lo visible. Consecuencia de esto es el pesimismo y escepticismo sobre la teoría de los géneros . se sitúan en puntos de vista difícilmente reductibles. un ritmo regular y aplicable a todos los géneros orales. los que no conoce. Escuela o teoría de a Recepción. Se dedicaba a escrbribir y no a otras tareas de profesor porque en 1926 presentó una segunda tesis para obterner una cátedra. objetivado.El ritmo del epos es el ritmo de la recurrencia . Utiliza idea en el mismo sentido que Platón: ideal. tomado de la danza antes que de la canción. Tuvo una vida pintoresca. la guerra civil lo detuvo y al día siguiente lo iban a devolver a los nazis. Frye reforma el canon de los 3 géneros y vuelve a fundamentar el dogma de los géneros. etc. Desde este punto de vista los géneros son de nuevo mediaciones pero ahora entre el lector y la obra. En los años 20 nada de lo dicho le resuelve el problema y propone una teoría de los géneros literarios. El ritmo del decoro es el del drama . Define drama como un epos o ficción con decoro. Los géneros son imágenes abreviadas del mundo. e asociaciones. El ritmo de la continuidad es el de la prosa . porque existe también una poesía visual. era El origen del drama alemán. si es novela. Existen unas mediaciones sociales que son los géneros que permiten distinguir distintos tipos de obra. Escuela de Constanza. y el tribunal lo suspendio. Se dearrolló en los 70-80. por tanto. Nunca fue profesor. Supone que el poeta al dar la espalda al público se concentra en el lenguaje y funde en uno el ritmo recurrente y el del sentido. en no concebir los géneros desde 42 .R. de la ficción. 4) Línea idealista: con Walter Benjamin (alemán). Jauss y W. de la lírica . que pueden ser ópticas y sonoras. Ir más allá de esta confusión consiste en superar el concepto de universalidad de los 3. ensayo. el de recurrencia y el de sentido. La resistencia francesa lo ayudó a pasar la frontera. Estos géneros no responden a una ordenación lógica sino histórica. Para Frye es un ritmo musical. huía de los nazis. 4 ó 5 géneros literarios . los engloba en otros. objetivable. Vivió en la Ibiza prehippie. Este concepto de los géneros es empírico. para conocer el tipo de libro. poesía. sino sociológico. ambas corrientes privilegian el punto de vista del lector y valoran la lectura. pero sí que nos vienen dados y los reconocemos y aceptamos. Iser. Los géneros no son algo fijo y estable. etc. El decoro es la voz ética del poeta y supone la modificación de su propia voz a favor del personaje. surgen y se extinguen o desarrollan y adaptan al nuevo contexto histórico. las líneas del XX no se pueden conciliar . Tiene un paralelo en Norte-América en la reader response. pero también sociológico y. Otro tipo de ritmo es el de la asociación. Cree que un género es una idea: imagen. el índice. eran compatibles. Al lector le basta la portada. Consecuencia de este ritmo es la abundancia de metáforas. el tipo de edición. Los teóricos fundamentales son H. entiende por decoro la adaptación del estilo a un personaje o a un tópico. El decoro aparece en el drama porque el poeta se oculta. enfermo. Conclusiones: Así cómo las posiciones del XIX mantenían cierto orden y lógica.

Los filólogos puensan que es un poema épico. que es el motor de la rnocación literaria). La novela es un fenómeno que no se puede entender sin una concepción histórico-filosófica del arte. Hay otras que no se suelen reconocer como novelas . No se puede comparar con el resto de géneros porque es un género proteico (en cambio constante). No es uno más de los géneros porque tiene el papel de locomotora de la literatura. que se ha apuntado explícitamente hacia 1800 en el círculo de Gena con F. de la griega apenas conservamos cinco. Las griegas son serias. -No participa de una estética concreta. Darío Villanueva (cap. Hay que recurrir a la filosofía de la Historia Literatura.C. En IV a. Introducen la concepción filosófica histórica de la literatura) y en 2º lugar en Nietzsche. Es la época del nacimiento de la novela. la más famosa Historia etiópica de Eliodoro (sobre Leucipe y Clitofonte) de la que no tenemos fecha cierta (II. Ver E. con elementos amorosos importantes. III ó IV d. La Antigüedad grecolatina conoció la novela. para los filólogos clásicos era una biografía novelada pero esto no es así porque no hay ni un dato histórico. La novela antigua fue tenida como un género popular para un publico de escasa cultura. Esto tiene unas causas y problemas históricos. Eso lo diferencia de los otros géneros. III d. todavía está en crecimiento. En la latina El asno de oro de Apuleyo y El satiricón de Petrarca. En Grecia se utilizaba ‘historia’. Sobre los géneros literarios) TEMA 10 TEORÍA DE LA NOVELA Uno de los géneros que hacen fracasar la teoría de los géneros es la novela. Calderón. En la Antigüedad este género tenía su campo en las grandes ciudades. son patéticas. Las razones de que no tenga un fácil encuadre en la teoría de los géneros son: -No tiene antecedentes en el mundo tradicional. no sujeta a ninguna ley.C. donde la novela ofrece un panorama paradójico. Las novelas se leían en voz alta para un auditorio iletrado. ero tampoco se puede resolver limitándonos al empirismo superficial. filosofía de la Historia). El primer problema es su situación en la Antigüedad. sobretodo en Alejandría. escritos teóricos sobre la novela y ni siquiera se reconocio un concepto para ella . Las latinas son humorísticas. hacia una mayor libertad. dogmática y universal porque son fenómenos evolutivos. No se han conservado. Se ha mantenido durante muchos siglos que la novela es un género para mujeres. nace para la escritura y para la historia. dicen que la novela tiende a recoger los demás géneros que están en decadencia. es un género transversal.una posición abstracta. ‘eroticon diegema’.). -No es un género conformado. Jenofonte escribió Ciropedia. en 3º lugar Wallter Benjamin (que había asimilado a Schlegel y concluye que es necesaria una nueva Historia de las ideas. pero hay muchas otras escritas también en verso. es toda invención. los demás géneros se dejan arrastrar por ella hacia la disolución del canon de cada género . que ya están delimitados y es posible definirlos. en 4º lugar Mijail bajtín (los géneros tienden a decaer por influencia de la novela. pero no tenemos ningún testimonio teórico o semiótico acerca de la novela. La novela es el género más libre. que es una novela didáctica. abierto . Schlegel y Novalis (que expusieron una teoría de la novela que lleva a una teoría de los géneros. Tampoco se suele reconocer Las Argonáuticas de Apolonio de Rodas por estar escrita en verso. el primer testimonio de lectura silenciosa es de San Agustín en el s. ‘relato de 43 . la literatura y la cultura. La Antigüedad conoció formas como la novela griega y la latina . es el idóneo para la renovación literaria.C. de tema aventurero. participa de todas en igual medida. por estos motivos.

C. de plagio. Juliano el apóstata. ofrece varios puntos de vista: 1) La novela está conectada a la antigua épica. El libro más importante de la EM es la novela de caballerías. que se atiene a las leyes épicas pero es una obra menor. 2) La novela es un género narrativo conectado con el cuento. entre ellos velar porque no leyeran relatos de aventuras y de amores. A fin del XVI en Italia se distingue poema heróico y romance. esto es un dogma en el XIX y XX: Lukacs escribió La novela como épica burguesa. Escribió una carta al pontífice máximo del Imperio de Oriente. coincidiendo con las primeras ediciones de El Lazarilo. Son Discurso sobre las novelas y Libro de romance. sus temas y personajes parecen tomados de la epopeya antigua. Viendo que el Imperio estaba en decadencia intentó regenerarlo a través de una religión patriótica como la grecolatina. Ese relato unifica a todos los géneros de la prosa. de relato. Esta es la definición más clara de novela de la Antigüedad. el argumento es el papel que el héroe tiene en la novela. el contenido de los libros es distinto. había más de un héroe y varias acciones en vez de una acción. Se dirige a un público mixto. La teoría de la novela se desarrolló como respuesta a las prohibiciones de leer novela. una epopeya burguesa. Giraldi. 44 . en octavas italianas. es la expansión del cuento. Esto no se agota en el XVI. Era cristiano y apostató e intentó relanzar la religión y cultura greco-latinas. a principios del XVII Hegel dice en su estética que la novela emparenta con la épica. Sigue sin haber referencias teóricas a la novela. le reprocha que no se atiene a las leyes de la épica. tiene las suyas propias. En la EM hay un pequeño cambio.amores’ o ‘drama’. La EM es una época pobre y las novelas costaban muy caras. muy dogmática a fines del XVI. Pigna acusó a su profesor. En 1575 se publica de Torquato Tasso Tratado sobre el poema heróico. Escritas por dos italianos de Ferrara. le daba una serie de principios que debía imponer en el comportamiento de los sacerdotes grecolatinos. El romance italiano está escrito en verbo. Estos autores eran natruales de Ferrara. Había escrito Jerusalén libertada y la crítica. pero hay diferencias. patria de Ludovico Ariosto (autor de El orlando furioso 1526). que significa traducción a lengua vulgar. La diferencia de novela y cuento es el número de páginas o palabras. No había una idea asumida de ese género. Años después los críticos empezaron a objetar que no respetaba las normas de la épica. Habían tenido una relación estrecha. Producto de esas críticas es la iniciativa de Gintio y Pigna de escribir una defensa de Orlando furioso. También en el XVI se desarolla la teoría que ve vinculada la novela a los cuentos tradicionales. El término ‘novela’ procede del italiano y vendría a ser un relato breve. En casi todas se llama ‘romance’. Giraldi Gintio y GB Pigna. Tuvo en principio un notable éxito por ser su autor una personalidad conocida en política y literatura.B. G. El punto de vista teórico de Tasso se impuso y la crítica siguió pensando que los poemas heróicos debían ajustarse a las leyes épicas. El Orlando es una obra larga en octavas italianas sobre la vida de unos cruzados. Giraldi dice que la novela es un género nuevo que no tiene que someterse a las leyes de la época. Pigna dice que la obra de Ariosto es un poema épico. publicadas ambas en forma de libro en Venecia en 1554. Ve en la novela un carácter narrativo. a principios del IV d. En 1554 en Venecia se escribe por primera vez una teoría sobre la novela. Esta acusación dio lugar a na polémica con poco fundamento. Las novelas medievales son sobretodo traducciones en las que cada vez el traductor añade cosas nuevas. Estos dos libros abren una polémica en torno al romance que domina toda la segunda mitad del XVI en Italia. ´le reaccionó escribiendo el Tratado y Jerusalén conquistada. se basa en Horacio y maneja los argumentos a su conveniencia. esto da lugar a la épica culta en España. para público noble y aristocrático que busca aprender los valores de la caballería. un cuento. Esto tiene que ver con el nombre que les damos hoy en la mayoría de lenguas europeas. El único testimonio que tenemos de la novela es una carta de un emperador romano. Exige que tenga unidad de héroe y acción. es un género épico.

Dice que los temas de la novela no son los hechos militares sino el amor y que las novelas deben someterse a reglas. También aparecieron unos tratados importantes sobre la novela . que publicó Cartas sobre el origen de las novelas en 1669. es una defensa de la novela sentimental. Giraldi se empeñó en que la novela era un género elevado. más abierto y libre que los demás géneros. no se deben buscar antecedentes en la Antigüedad lejana. Son también conocidos como los primeros románticos. Huet. Esta novela tenía sus detractores. establecieron una teoría de la literatura universal que viene a decir que ésta es producto de la polaridad entre la literatura clásica (sometida a normas) y la literatura moderna (sin normas). que tuvo por líderes al menor de los Schlegel y al poeta y novelista Novalis. Una es de Fielding Tom Jones. es un juicio forense a la novela. XVII y XVIII nos movemos en una dimensión de ataque y defensa de la novela. Esta obra es el 2º gran tratado de defensa de la novela. la nueva opinión pública. en una carta a los lectores al final de la novela en la segunda edición. significa novelista o novelesco. Hay infinidad de condenas a la novela por inmoralidad. Huet. los argumentos de los novelistas y un nuevo estado de opinión que surge en la prensa. por no someterse al dogmatismo del XVII. uno de Clara Reeres The progress of romance 1788. La narratología aplica los mismo criterios a la novela y el cuento. parece en el prólogo y en un discurso. populares . En el XVIII se da el mismo panorama pero con más testimonios. En el XVI. Para ellos romántico es sinónimo de moderno. El primer factor tiene que ver con el círculo de Gena. Los tres factores juntos dan lugar a un cambio de actitud hacia la novela. aunque siguió atacada por la Iglesia. demuestra que conoce a Goethe. como Ariosto. 45 . ambos son narración. Esto ha tenido sus defensores.D. Giraldi defiende la novela como género nuevo. Pertenecía a un grupo de intelectuales franceses defensores de la novela. otra es de Rousseau Julia o la nueva Eloísa. que era un erudito. sino que tienen origen en la antigüedad clásica y pueden tener una considerable cultura y un didactismo edificante. Defiende la novela en general y en conreto L’Astreé de H. deriva de novela ‘romántica’. sobetodo entre los teóricos literarios de concepción retórica de la literatura. algunas escritas por novelistas e incluso incorporadas a novelas. Esto da lugar a defensas de la novela. para lograr una dignidad literaria. Comienza su libro reivindicando a Giraldi. hay dos que aparecen hacia 760-62. 3) La novela es un género nuevo que puede remotar aspectos de otros géneros pero cuya esencia es nueva. El primer continuador de las ideas de Giraldi fue P. Otra es un tratado del marqués de Sade Idea sobre las novelas editado anónimamente en respuesta a un periodista que había criticado sus obras. son mayoría los que piensan que es género épico y muchos los que dicen que es un género narrativo. la novela consigue legitimidad por lo menos en el ámbito intelectual . defiende su forma de entender la novela frente a otras que considera anticuadas. no popular . Esta idea de novedad ha sido minoritaria. lo defiende con la alta estracción social del héroe y el contenido de hazañas. Se pueden distinguir 3 niveles de aportación en el XIX: el discurso teórico. la novela francesa del XVI y le da la vuelta a los argumentos contrarios. pero también le hace algunas correcciones. En 1800 la palabra romántico no significaba lo mismo que para nosotros. intenta demostrar que las novelas no son un género bajo. La expresión más aclamada de la literatura moderna es la novela. En el XIX hay un cambio. que entienden que los límites entre novela y cuento son sólo de extensión.Se ha visto que novela y cuento son géneros bajos. d’Urfé. El círculo de Gena entendía la novela en el centro de la creación literaria. que pueden ser útiles para la educación de la mujer.

Defendió la necesidad de una estética literaria histórica. Su historia va de la literatura medieval hasta el XVI. sobretodo con la novela realista . En 1814 aparece la primera obra que podemos considerar Historia de la novela. Se publicaron muchas novelas por entregas. De otros géneros otras cosas. Marcelino Menéndez Pelayo a los 19 años ya había escrito su tesis sobre la novela latina y a los 24 su Historia sobre los orígenes de la novela. La consecuencia es la revalorización de la prosa. En la novela del XIX se aspira a ofrecer una evolución en el personaje. las hazañas. Son escritores influidos por los románticos franceses. 46 . En España ‘romántico’ significa ‘sentimental’. H. E. ni crea un estado de opinión. Aparece la teoría de los géneros de Nietzsche .. Tiene influencia paradójica del círculo de Gena. Algo similar a lo de Gena ocurrió en Francia en torno a Mme. ella escribió una defensa de la novela. La novela del XIX tiene un claro sentido didáctico e influencia de la novela de educación. Tras esto lo que se da es un boom de la lectura. Estos románticos contagiaron a otros escritores ingleses y franceses modernos que fueron también llamados románticos.. 2) Pluriestilismo de la novela: la novela del XIX suele basarse en un personaje que no es exactamente un héroe (ni físico ni de espíritu). Dice que la novela recibe de la epopeya los naufragios. Muchos personajes del XIX tienen n ascenso y una caída. Ella reunía a la intelectualidad de época napoleónica en su casa y debatían. De la amorosa los conflictos amorosos. Esto tiene que ver con el cambio de la opinión pública sobre la novela. que ve en ella lo opuesto a la tragedia. Aparecen reseñas críticas sibre las novelas.Rohde publicó casi a la vez que Nietzsche un libro titulado La novela griega y sus elecciones. innovan y escandalizan.Después esta palabra se tiñó de otros sentidos. entre otras cosas. es de John Dunlop Historia de la ficción. Con todo esto se elabora la novela griega. Su idea es que la novela de la Antigüedad es un género nuevo que procede de la descomposición de los viejos géneros orales. Otros escritores también escribieron sobre la novela. El giro de la opinión pública viene porque la prensa adquiere una importancia que antes no tenía. La teoría del XIX apunta ideas interesantes pero no consigue nada. se puede considerar teoría de la novela y teoría de la literatura. Balzac escribió la primera teoría de la novela en sus prólogos . para él la literatura española es un conjunto de caminos que apuntan en dirección a la aparición de la novela moderna. que es una ficción que refleja los cambios. 3) Formación del héroe: el perosnaje de la novela se había dado hasta entonces ya hecho. sobre la novela. De Staël. De la literatura de viajes los viajes y el concepto de aventura. Son los que rompen las normas. serios y cómicos. bajo y medio. Toda su obra es un trabajo previo a la elaboración de esa estética. pero ninguno a la altura de Balzac. Se fragua un nuevo estado de opinión: 1) Principio del valor de la prosa. La revolución se produce en el mundo de la creción: el XIX es quizá el momento de mayor esplendor de la novela. La consecuencia es que la novela moderna recoge estilo alto. Los rasgos que definen al personaje son a la vez positivos y negativos. La novela no debe ser poética en el sentido de otros géneros literarios. elevados y bajos.

todo concuerda regido por un principio unitario. con todo lo esencial en contacto. escritor checo. La abundancia encubre la dificultad para aportar criterios e ideas. no ha escisiones entre interior y exterior. Bastantes artistas e intelectuales emigraron a Suiza. Muere a principios de los 70. ha pasado por varias etapas de pensamiento: neokantiano (de joven). 47 . se publica con un prólogo de Lucaks diciendo que no está de acuerdo con su propia obra. Para 1916 es ya un pensador prestigioso. Lukacs y Bajtín. que aparece en los años 60 en Europa y en España en el 71. teórico de la estética y de la literatura pero en un tercer nivel. Teoría de la novela. pero esa abundancia tiene algo de falso. Teoría de la novela apareció como artículo de una revista en 1916 y como libro en 1920 con más artículos añadidos. las aportaciones teóricas del XX han sido escasas. Baquero. En 9134 apareció en Moscú La novela como epopeya burguesa. Lukacs reaccionó escribiendo su Teoría de la novela como forma de interpretar su época. en paz. la internacional socialdemócrata se oponía pero el Partido Socialdemócrata alemán apoyó la guerra. era tenido por marxista rebelde al stalinismo y de categoría filosófica superior. Siglo XX El XX ha producido muchas obras sobre teoría de la literatura. hegeliano (1907-17). y otras cosas menores. en 1917 se hace comunista (escribe el diario La bandera roja) y comienza con un marxismo filosófico hasta 1929. Concluye que la Historia de la novela es una historia heróica contra las condiciones desfavorables a la creación artística. con una aportación más moesta. La imagen de ese mundo es la épica. En ese mundo el individuo participa de la comunión con el mundo. que permaneció neutral. Una sociedad unida tiene las condiciones básicas para la alta poesía. Lukacs apoya a los rebeldes y le da nueva popularidad en Occidente. El objetivo era desgastar. objetivo y subjetivo. Fue quizá la peor guerra que ha sufrido la humanidad. Otros han hecho cosas meritorias pero transitorias. En 1956 se produce la revelión de Hungría contra el pacto de Barsovia y la ductadura soviética. Kundera. la sociedad desunida hace imposible la creación poética. Se apoya en la Fenomenología del espíritu de Hegel. es una respuesta a la primera guerra mundial. alimentando el frente de soldados que enviaban allí a morir. como Foster. Sí ampliamos el criterio pueden entrar los españoles Ortega Y Gasset por Ideas sobre la novela y M. para serlo. que fue Grecia. Esto es expresión de la candidatura de la novela a encabezar los géneros literarios. -Lukacs: es famoso como filósofo. uno de los motivos era que Lukacs no le hacía caso. La vida burguesa es el mundo más inhóspito para la creación artística. deben investigar las causas sociales de las acciones individuales y tienen que representarlas como cualidades y actitudes individuales influidas por múltiples variaciones . Nos quedamos sólo con 2 autores que verdaderamente innovaron. No hubo respuesta política al conflicto. en 1929 se hace Stalinista hasta 1956. Esta obra en su parte fundamental fue escrita entre 1914-16. unitario. Esto le dio aún más éxito. que es imagen de totalidad. Los novelistas. La poesía antigua fue posible por la profunda unidad de vida pública y privada. feliz. ilegítima. Lukacs deriva una filosofía de la historia que viene a decir que hubo una vez un mundo armónico. La teoría de la novela se ha convertido en un tema interesante y útil para los profesores.4) La novela en la E Moderna debe ocupar el lugar de la épica en la Antigüedad . una guerra por el poder entre Alemania y el eje París-Londres. escribió El arte dela novela. A principios de los 20 su novia se suicidó. Grecia era un mundo en equilibrio. Sólo el materialismo dialéctico puede restaurar la unidad social gracias al conocimiento de la dualidad de la sociedad capitalista.

la novela de Dickens. de la condición enajenada de la existencia moderna. no como ente social. es imposible una comprensión. perfecto. El individuo es un factor aislado. el espíritu no puede pacificarse consigo mismo. es imposible ocultar esas grietas. Es el caso del imperio inglés y la piratería. Ofrecer la dialéctica social en su conjunto hace a la novela ser revolucionaria. Tarea de la novela es representar ese héroe problemático y su aspiración irrealizable a la unidad. donde no se pueden separar el ser humano y el mundo. el ser humano está fuera del mundo. Para Lukacs las aspiraciones humanas de la vida son idealizables. Se separa de Hegel en su pesimismo. Se propone comprender la historia de la novela como una evolución cuyas etapas se corresponden con la evolución del capitalismo. Según Lukacs “el alma está en el corazón del mundo. Esos periodos deben surgir de un análisis de las grandes fases de la Historia de la lucha de clases producto de la filosofía. 48 . pero los novelistas se acercan a la dualidad gracias a lo típico: es posible la representación entre lo universal y lo individual. Estos novelistas intentaron crear un héroe positivo burgués . perdido incapaz de actuar sobre la colectividad. Esta etapa representa la lucha de la novela por comprender su época como una totalidad con todas sus contradicciones . La novela representa los abismos de la situación histórica. 3) La poesía del reino animal del espíritu : esta es una frase de Hegel de fenomenología del espíritu que implica la llegada de la plenitud juvenil. El mundo griego es un cosmos íntegro. Dice que Cervantes lucha a la vez contra la nueva y la vieja degradación humana. la rapiña. esto es el gran realismo. Una definición de lo típico es una enérgica construcción de las contradicciones que emergen a primer plano y alcanzan límites extremos. La superación de las contradicciones sociales exigiría la aparición de un hombre como hombre. La novela es expresión de la unidad perdida. la representación de lo particular . descubrir y reconstruir la oculta totalidad de la vida. Luchan contra la degradación del hombre medieval. Esta es la etapa de realismo fantástico . El objetivo de la novela es un imposible. de la oposición entre la conciencia y el saber humanos. La novela es la epopeya del caos. Estas fases las reduce a 5: 1) Novela in statu nascendi: Rabelais y Cervantes. Balzac. La novela es mixtificación. es este individuo incapaz. el ejemplo más claro Robinson.Los pensadores y escritores burgueses entienden esa dualidad como un dilema. como imposible es cambiar el mundo. 2) La conquista de la realidad cotidiana: etapa de la acumulación primitiva . Lukacs nombra a Defoe. Goethe. Según Lukacs esta etapa combina un subjetivismo casi revolucionario que funde el relativismo subjetivo y la descomposición de la norma novelística (aparición de otros géneros dentro de la novela). Flaubert. Fielding y Smollet. Para que haya riqueza tiene que haber una primera etapa de acumulación basada en el robo. todo está mezclado. Es el desarrollo de las posibilidades físicas de la persona. La novela mide los pasos del capitalismo. de la imposibilidad de comunicación y de equilibrio. Flaubert y Stendal. homogéneo y sin escisiones. El mundo moderno es lo contrario. los límites esenciales no son distintos de los contornos de las cosas”. Los personajes de las novelas modernas son locos que intentan imposibles. El mundo griego y el moderno son dos momentos distintos y opuestos de la vida del espíritu y para Lukacs la novela es la imagen literaria típica del mundo moderno. ej. Richardson y Rousseau. imposibilidad de encontrar principios estables. un realismo que llega a ser fantástico a pesar de conservar la veracidad social interna. un entendimiento entre las partes que componen el mundo moderno. Goethe y Balzac. Werther de Goethe. es un caos con profundas escisiones. Permite la superación del romanticismo. El héroe de novela es problemático.

entrando un arte nuevo: el realismo socialista (plenitud de una fase inteligente. Vitorio Strado publicó las obras de Bajtín y lo extendió la resto de Europa. Joice. Es una novela propagandista. Creciente apología en todas las esferas. Se puede el carácter épico. Kafka. Ese nuevo ser humano no puede realizarse a partir del hombre. Domina el hombre medio. El régimen marxista hace indagar sobre el pensamiento y vida de los autores. Jorge Semprún es. Entre 1918 y 20 fue ministro de cultura de la República Soviética Húngara. 1965: publica en ruso la tesis doctoral (incompleta). Moscú. 1945: la cultura popular (el contexto de F. Debe partir casi de cero.Es la aparición del hombre inteligente. En 1963 se publica una edición amplificada de Problemas de la poética de Dostoievsky. tiende al ephos. tratando de apuntar los amigos y enemigos de la revolución. -Temporalidad: frente a la ausencia de esta en la épica. Lukacs. Este libro mezcla elementos anteriores y novedades procedentes de la asimilación del nuevo pensamiento marxista. 5) Perspectiva del realismo socialista: triunfo del proletariado . Deberíamos tener noción de qué piensa el marxismo sobre la novela. -Pseimismo: toda tentativa de realizar lo utópico destruye la forma sinc rear nada.. Otra diferencia es que la épica no conoce la temporalidad. en la novela es un factor esencial. 1979: Estética de la creación verbal. la novela es el fenómeno literario más típico de la sociedad burguesa y el polo opuesto de la antigua epopeya. triunfo de la idea sobre la economía. marcada por un falso dilema: subjetivismo u objetivismo . Rabelais) defendido como tesis. La novela se aproxima a la épica. -El héroe: es problemático frente al viejo héroe épico. Si la epopeya expresaba la unidad social. Según él.. Los auores representativos son Proust. la novela expresa la profunda escisión de la sociedad moderna. El obrero consciente aparece como héroe positivo. La novela es el instrumento literario de la sociedad burguesa en tanto que expresa la antinomia entre la producción social y la propiedad privada. no hay dimensión heróica. 4) Nuevo realismo. lo hizo sin bibliografía y sin estar en ninguna institución. autores que expresan la decadencia de la burguesía. obra póstuma. M 2-3-2004 El último autor es Bajtín: en 1929 escribió un libro sobre Dostoievsky mientras cumplía condena en Kazajistán. Lukacs propone un pensamiento más riguroso acerca de la literatura y la novela. disolución de la forma novelística : comienzo de la decadencia del pensamiento de la burguesía. la disolución total de la novela y la desorientación del hombre burgués. La novela como epopeya burguesa 1934. La autocrítica más aguda no impide la posibilidad de leer en positivo. los personajes son vulgares. La narración se engrandece. Esta contradicción da lugar a la luacha de clases en la sociedad. Lukacs creyó que con la aparición del comunismo sobrevendría el fin de la Historia y de la lucha de clases. incluye escritos no publicados con anterioridad. la novela es la forma artística de la edad del mal absoluto. para Lukacs la cima de la novela del XX. Al tiempo continua vinculada al realismo burgués . -Mixtificación: exilio trascendental de la vida. 49 . edad de la edificación del socialismo). 1975: el mismo año de su muerte aparece Teoría y estética de la novela. La novela burguesa se agota.

donde se hablaba girego. práctico. Su función es renovar la literatura en su conjunto. Para Bajtín la novela es un género escurridizo. Cronotopos: 1) Cronotopo de la Novela griega: tenemos apenas 6 conservadas. Lukacs se fija en el personaje. los géneros retóricos . el mundo y la palabra (el discurso. que comprende diversos mundos. la tragedia. de ahí surge la novela. a) intenta explicar las diferencias entre ambas. la utopía. En la teoría de la literatura tiene que ver con el concepto de género. hebreo. La novela no es un género como los otros. que tiende a prosificarse. Toma ‘cronotopo’ de la biología. Mientras que el resto de géneros son pasivos. Es la fusión de elementos viejos y desarrolla un género nuevo. La novela se define según Bajtín por: 1) plurilingúismo 2) transformación de la temporalidad 3) un nuevo concepto del presente. un pasado con conexión con el presente (el pasado de la experiencia frente al de la leyenda). la épica. La novela es una nueva temporalidad. hay que abordarlo desde el personaje. Esta situación de plurilingüismo es esencial para que aparezca el lenguaje de la novela que es técnico. La novela crea un mundo novelístico que va del pasado de la experiencia al futuro mejor. Así el lenguaje plurilingüístico se relativiza. Ese papel significa que influye activamente sobre los demás géneros y los atrae a su propio dominio . 2) En el mundo de la épica (lo contrario a la novela) surge en las sociedades de una sola lengua. no aspira a la expresión de la belleza como la poesía .. el resultado es un cronotopo que Bajtín define como un mundo extraño en el tiempo de la aventura . los libera parcialmente de su carácter . Con este trabajo Bajtín da un salto para entender los mundo posibles de la novela. Ese mundo es ajeno al lector. y de la teoría de la relatividad.Teoría y estética de la novela es un libro de varios ensayos: a) épica y novela: -la palabra en la novela b) problemas del tiempo y el cronotopo Son escritos que son cortas para ser libros. se enamoran y sufren una separación. Un ejemplo es la lírica moderna.2004) Formas del tiempo y del cronotopo en la novela Bajtín. el futuro es un ideal de mejora y el presente es el gran escenario de la novela (frente a la épica.). La forma de articular este mundo es la del hiato extratemporal entre dos momentos del tiempo biográfico (los personajes son adolescentes y hermosos. Es el cronotopo de una novela de aventuras. el discurso es el aspecto de la novela que menos se ha trabajado hasta ahora. El contacto con el presente es lo que hace que sea un género vivo y no se petrifique. el diálogo con los dioses. de la realidad 1) Es esencial para el nacimiento de la novela el surgimiento de sociedades plurilingües (en las que se hablan varias lenguas. Temporalmente la épica exige un pasado legendario y que no tiene conexión con el presente (el pasado de los orígenes) y en ese pasado remoto lo épico ofrece el mundo de lo excelente. la novela es el motor renovador de la imaginación literaria (así los demás sólo hacen papeles). Se forma con elementos procedentes de otros géneros como la poesía amorosa. como Alejandría. la literatura de viajes. se reencuentran 50 . Esto es porque el resto de géneros están parcialmente acabados y la novela los noveliza. La novela es un género todavía en formación (es crítico con los demás géneros y autocrítico consigo mismo).. (X 3-3. sino que tiene un papel especial entre los géneros. que ve el presente como imperfección). Pero en el futuro de lo épico se ve el final con los dioses.dial (egipcio). el estilo). pero no es fácil estudiar la novela a partir del personaje y del estilo.

es distinta a la concepción histórica. un cronotopo estático. camino de la vida como peregrinación en busca de algo (ej. la biografía como un drama. tienen un orden pero éste puede cambiarse sin alterar el resultado. El tiempo de la novela expresa cambios esenciales de la vida. Los personajes de estos cronotopos son personajes culpables. hipérbaton carga de valores el pasado. un ejemplo de esto es el Lazarillo. Es un cruce entre el tiempo de la aventura y el de la costumbre.. de la edad de oro. La vida como realización de los prodigios que aparecieron antes. –prodigios. 4) Cronotopo folclórico: Bajtín llama así a un resto que permanece en la novela del cronotopo desarrollado en la modernidad (sobre todo el cuento). es un personaje privado. no por lo cronológico.. sólo hay dos novelas latinas: Sátiras de Petronio (incompleta) y El asno de oro de Apuleyo (metamorfosis). La casualidad es también lo que mueve. es un decorado. Este cruce produce otro hiato. de la plenitud. -Biografía helenística: -Plutarco: vidas paralelas. Las novelas se pueden alargar cuanto se quiera... el mundo conocido y el tiempo previsible y cerrado.y se casan. –Boecio: consolación de la filosofía (será influyente). penitencia. durante o después de nacer (la vida como cumplimiento de presagios). ya que pone el acento de los valores y plenitud en un pasado legendario que no cumple requisitos del pasado. Es una concepción del tiempo. -Biografía latina: de carácter propio. incluye un destino. Mostrar la diversidad social es la finalidad de esa peregrinación. -. sin desarrollo temporal. Los personajes son aislados (cambian ellos pero no el mundo). que no corre . un tiempo abierto a cualquier aventura. El tiempo es una sucesión de segmentos (como en el anterior). Este cronotopo es una forma de plenitud temporal. -cronotopo del ágora. Los personajes no cambian. se producen imágenes capaces de concentrar una gran diversión temporal y espacial. El espacio desconocido es abstracto. Esto está enmarcado por un cambio fundamental en la vida. es decir. pero de menos importancia. biografías que se fundan en el análisis de los rasgos de carácter. Se explica como novela de aventuras y costumbres. es motivo de la peregrinación o camino de la vida o de las metamorfosis . permite ver lo que se oculta a la visión pública. pero diferente al de las aventuras... castigo.. Es un tiempo reversible. biografía que presenta las fechas públicas del biografiado. y el futuro es la destrucción. Fedro). un final. Hay otras novelas pequeñas unidas a la biografía. emprendedora. Esos sucesos suceden sin que tengan efectos en su tiempo vital) Este tiempo se concreta mediante segmentos extratemporales que son las aventuras. beatitud.. –sagas familiares: de la fama de los patricios al estado romano. así que se rige por el rasgo. Los momentos cruciales: cuando el personaje se transforma.: vida de los 12 césares. 51 . Presentan una serie: culpa. como lo llama Bajtín. al haber la revelación de un carácter. -Sátira biográfica (Horacio): son formas menores y las consolaciones: relato de la vida de un muerto buscando consolación. Paradoja: el tiempo de la aventura rige un espacio desconocido. Este tipo no presenta evolución sino crisis. Es el cronotopo del pasado. el de la costumbre es lo contrario. ¿En qué consiste la dinámica que mueve la sucesión de aventuras? En la ley de la casualidad. En estas novelas todo sucede por casualidad necesaria. 3) Cronotopo de la biografía y autobiografía : según Bajtín no se da en novelas (esto es un error). a costa del presente y el futuro. 2) Cronotopo de la Novela Latina: tuvo un desarrollo menor que el de la griega. Establece una nueva serie de variantes de este cronotopo: -Biografía griega: -popular. Este hiato presenta secuencias de la vida. Esta plenitud temporal y espacial muestra el hipérbaton histórico. no como el héroe épico (que se comporta como su fuera un héroe público).

Se da una fuerte concentración de las contradicciones y de los símbolos de una época y presenta todo como simultáneo y profundamente histórico. El carácter mágico permite un juego subjetivo con el tiempo. sino que es lo normal mismo. Este cronotopo es un producto de la fantasía. Se espera lo imprevisible y esto hace que los milagros o misterios se conviertan en algo habitual.Es un híbrido de la novela griega y el cronotopo folclórico. se trata siempre de una pareja de jóvenes adolescentes. 6) Cronotopo vertical: es propio de la novela enciclopédica (cercana a lo caballeresco). aunque ese espacio no sea nunca su casa. Hay una destematización del espacio. Pero en la novela de caballerías el azar no es algo que aparezca como recurso al acabar lo normal. respuesta: confianza en la humanidad. Este tipo de novela tiene una cercanía a la épica y se diferencia de la griega . y cuando esto se acaba aparece lo maravilloso. Bajtin: “ La representación de un tiempo milagroso en el tiempo de la aventura” Lo que es milagroso es realmente el tiempo. El tiempo también es milagroso y tiene una gran flexibilidad (a diferencia de la griega). Juega con el tiempo y el espacio. por eso dan lugar a ciclos : Amadises. El héroe y el mundo son de una misma pieza. y eso es lo que en antropología se llama escatología (futuro como final de todo). En la novela griega los episodios tienen un desarrollo lógico. Pero es una épica (género nacional) desnacionalizada. falsas humillaciones. pero ese material aparece en un mismo plano o imagen (Dante baja al infierno con Virgilio. las novelas de caballerías son internacionales (los Amadises se suceden en todos los países). Reúne gran material. Además. Pero más o menos tendrán su cumplimiento. marido Frida. El héroe se encuentra en el mundo como en casa. palmerines. Pero en la novela de caballerías el héroe está diferenciado. Expresan una gran fe en las posibilidades de la humanidad. una concepción negativa del futuro . El azar se transforma en algo casi corriente y determinante. es una variación sobre el tiempo de la aventura . Es decir. Esta fantasía se basa en las capacidades reales del ser humano de desarrollarse. la casualidad. Viene de la presencia del cronotopo folclórico. además el personaje y su mundo son de una misma pieza.Este cronotopo tiene una derivación. pero no sabe pasar las barreras de la realidad. hay otras consecuencias: . las horas se alargan indefinidamente como el espacio. los pone al mismo nivel. como el Apocalipsis. es el tiempo de la aventura. con un mismo comportamiento y de los que sólo cambia el nombre. representan al ser humano grande. Esta variación es un tratamiento distinto del azar. . también hay un cierto juego con el espacio. Es la individualidad del personaje lo que le hace sobrevivir . los países cambian pero el mundo permanece y es el mismo... esperable. Este cronotopo da lugar a imágenes del ser humano en las que alcanza todo el desarrollo posible con sus propios medios. sin compensaciones. Este cronotopo consiste en un mundo milagroso. pero ellos se sienten como en su propia casa. individualizado. En la Antigüedad hubo muestras de esto. tienen que tener sus aventuras en terrenos exóticos. aunque no es su patria. fuerte y justo (casi como un gigante. o muy longevo como en la Biblia). los héroes caballerescos no se parecen. La hipérbole fantástica. Diego Ribera. L 8-3-2004 5) Cronotopo de la novela de caballerías : este cronotopo se parece al de la novela de tipo griego. sin elevación.La identidad del héroe: en las novelas griegas los protagonistas son casi iguales en todas las novelas. -También en común con la épica es que está escrita en versos (salvo en España). en su obra reúne a todos los personajes importantes de México y a la muerte) 52 .

Le Roman de la Rose. Lo bueno debe crecer y ser abundante. Son máscaras formales que permiten desvalorizar lo convencional. Esto supone que sólo lo bueno. Rabelais en sus novelas ofrece una imagen del mundo en la que ha eliminado los elementos nocivos. Pedro el labrador. verdadero y bello merece existir. se representan a sí mismos. Necesita de grandes espacios y dimensiones temporales y representa una ley extraña al periodo histórico pero que sobrevive en esta forma de cronotopo. Esto es lo que en estética llamamos realismo fantástico: la sustitución de las asociaciones corrientes por unas nuevas asociaciones inesperadas.. Estas formas surgen en espectáculos populares en la plaza en la EM. valores y sentidos. Aparecen en la novela como personajes esenciales y hacen de ella un género especialmente libre. Las viejas sociaciones son jerárquicas y contrarias a la naturaleza de las cosas. lo malo extinguirse. Esos personajes cumplen la función de exteriorizarlo todo. Tienen su origen en las necesidades naturales de los seres vivos. Estas figuras son el resultado de un cronotopo emparentado con el folclórico . es una imagen paradisiaca. 8) Cronotopo Rabelaisiano: es de carácter folclórico pero tiene rasgos especiales que se pueden definir como realismo fantástico . Es la ley de proporcionalidad directa de formas. El destino de esta estética es destruir lo falso y acercar lo que está naturalmente próximo. Esta ley sólo sobrevive en el mundo de las tradiciones. su función consiste en exteriorizar aquello que se oculta. Este mundo terrenal es un mundo nuevo para un ser humano nuevo. el loco. veraz. 53 . algunos todavía sobreviven como por ejemplo el pícaro o la estatua viviente. Aparece de forma ingenua en la novela y tienen a entrecruzarse. valores y sentidos. Esto se expresa mediante series que tienen que ver con lo corporal. la muerte. el sexo. El tonto y el bufón hoy perviven en el circo. Aparecen también en la menipea. también lamada estética de lo grotesco. lo que se quiere esconder a la visión pública. Eso quiere decir que lo bello tiene que ser bueno.Las danzas de la muerte también representarían este cronotopo. inteligente. La correspondencia entre valores no es estática. en la proporcionalidad inversa entre formas. el bufón y el tonto. hacer visible aquello que se oculta. La forma de exteriorizarlo es la risa. Esta proporcionalidad ofrece una profunda unidad de las imágenes y una conexión clara en el mundo. donde esencia y apariencia son iguales. Esto es igual a la oposición del ser y el parecer. sólo crece lo bueno. pero el tonto lo incluye el teatro barroco y la novela (Sancho panza). que no existe en el mundo de las tradiciones. La desproporción conlleva la extinción de lo terrenal y valora lo eterno e intemporal. Estos personajes tienen características: -No representan a nadie. Existe correspondencia entre los valores esenciales. Los elementos nocivos pertenecen a la esfera del más allá intemporal.. El mundo histórico se basa en lo contrario. Este cronotopo aparece en algunas novelas medievales (obras que él entiende como novelas). permiten representar el mundo como una gran farsa que resulta de publicar la vida privada. los excrementos. armonioso. la comida. unitario. Los gigantes y cabezudos Lo importante de estos personajes es que habiendo nacido de géneros populares pasan a la novela y crean marcas de género (novela picaresca). El cronotopo rabelaisiano es la forma más radical de pervivencia de lo prehistórico en la modernidad. el vestido. La divina comedia( presenta a todas las figuras de su época y algunas del pasado) MUERTOS DIOSES VIVOS 7) Cronotopo de la Plaza Pública (del pueblo): lo define como la serie del pícaro. Estas imágenes son de regeneración. las nuevas son igualitarias y responden a esa naturaleza. la bebida.

caídas personales. un paso separa dentro de fuera. un lugar de 54 . El espacio está impregnado de pasado. Cronotopos de la novela contemporánea 10) Cronotopo del camino: concibe la novela como recorrido de un camino que pasa siempre por el país natal y sirve para revelar la variedad social de ese mundo conocido . La Hisotira se hace visible y vinculada a la actualidad. al crecimiento le sigue siempre la decadencia para volver a crecer. Permite una gran intensidad de emociones y de valores. tiene gran capacidad creativa. muchas veces es un castillo donde aparece el peso de las leyendas pasadas. Bobary de Falubert. no degradador. Esa concentración se lleva a cabo mediante umbrales con apariéncia metamórfica y simbólica . El camino se usa también en los llibros de viajes. la mejora del mundo y de la humanidad. Aquí la unidad espacial es siempre la misma y el tiempo cíclico no es alegre.. como ej. 13) Cronotopo de la pequeña ciudad provinciana: en estas ciudades nunca pasa nada. Se hace patente a través de las etapas y cambios históricos. habla de lo humano con metáforas y ritmos naturales . Ha dado lugar a la novela pastoril. El umbral es una metáfora bastante real. las domina la rutina. La concentración emotivo-valorativa es un criterio para ver la calidad de una novela . él presenta una imagen regenerada del mundo real. Es una derivación del cronotopo idílico . Un ejemplo es El Quijote o los Episodios nacionales de Galdós. donde lo fundamental es la unidad espacial. del crecimiento esencial del ser humano. Se pone de moda en las primeras décadas del XIX con la novela gótica y la romántica. Estas novelas representan crisis.Estas series producen un lenguaje corporal regenerador. el umbral cambia las cosas y a las personas. sino de las generaciones. que lo reduce a categorías intemporales. se orienta hacia el futuro. los vínculos entre vida privada. de la Humanidad. Suele dividir la novela en dos partes: parte en la que no pasa nada y muestra la rutina. No busca un lenguaje corporal sino natural. las cosas se repiten incansbalemente. El tiempo es cíclico. los reportajes. El tío Goriot de Balzac. Este cronotopo se funda en un tiempo productivo. El aspecto negativo es que presenta el tiempo como un ciclo. No es crecimiento del individuo ni de la colectividad. lo que importa es la unidad espacial y la identidad que de ella se deriva . 9) Cronotopo idílico: folclórico. Ese crecimiento es perfeccionamiento de la especie humana. Estos momentos decisivos suelen tener lugar en un umbral. novela regional o de la tierra. Walter Scott. 14) Cronotopo del umbral: el más importante. El mundo moderno es incompatible con el espacio idílico. El personaje de este mundo nuevo es un gigante porque asimila las enormes posibilidades de tiempo y espacio. Se vincula a la novela patético-sentimental porque también en éstas e escenario es un salón. Esto también se da en las artes plásticas. Rabelais critica el pensamiento medieval que desprecia la vida terrenal y el mundo real. Sirve para conformar novelas donde lo fundamental son las crisis y rupturas vitales. la tierra natal . Presenta un espacio que concentra ese tiempo pasado. generalmente medieval. aunque aquí no sirve para visibilizar la historia sino para poner a prueba las pasiones. La concepción medieval del mundo es la del tiempo de la destrucción. 11) Cronotopo del castillo: da lugar a las novelas históricas de un pasado remoto.. que viene exigido por la falta de variación del tiempo principal y pone de relieve la rutina. Mme. y suscitan la risa. La jerarquía. pública y política de las naciones . regeneraciones. La regenta de Clarín (sólo pasa algo en los últimos 3 caps). y parte en la que se produce un escándalo. el crecimiento intelectual. patétito-sentimental. novelas de saga familiar. Se basa en la unidad espacial. grandes decisiones vitales. Todas las almas Javier Marías. 12) Cronotopo del salón: las relaciones sociales se hacen visibles en el salón.

El cuento puede tener décadas de miles de años. El origen del cuento está en un momento evolutivo sobrepasado por todas las culturas conocidas. Las crisis son aquí largamente anunciadas y se incorporan la tiempo de la biografía que. Los géneros orales ven amenazada su existencia. el tiempo biográfico . pero suele haber uno dominante. la teoría del cuento no ha pasado de un nivel muy superficial. Esa tarea de comprender estéticamente el cuento supone comprender la unidad de este género. Aparecen en todas las culturas tradicionales . En el IV a. El origen de este cronotopo es la hagiografía cristiana y la literatura de los milagros y los misterios. muchas veces. Todas las culturas prehistóricas tienen cuentos. que suele ir acompañada de una estilización del cuento. Ocurre que en la escritura estamos en un momento de esplendor del género que invita a un tipo de comprensión superior del cuento. La escritura obliga al cuento a adaptarse a sus condiciones.paso. Mainer.Calderón. Hoy sigue jugando ese papel pero a través de la tv y los cuentos leídos a los niños. 13) Cronotopo biográfico: da lugar a novelas biográficas.C. En las novelas podemos encontrar distintos cronotopos. El cuento no es un género autónomo al principio. Demetrio transcribió los cuentos 55 . es el tiempo de las haciendas y las propiedades familiares. cap. Sufre una profunda crisis al aparecer la Historia y la escritura. se aprecia en ellas lo esencial. el cuento es el género más antiguo y de evolución más dilatada. Ejemplos son Fortunata y Jacinta de Galdós o Dostoievsky. a trasladarse al mundo de la escritura. En época tradicional ha sido instrumento para la educación primaria . La escritura desatada de J. El centro también es una crisis personal. Ejemplo Tolstoi. Esa unidad tiene que explicar cómo es posible una duración tan larga y qué momentos de ruptura se han producido en esa larga evolución: -Etapas: 1) Cuento tradicional: folclore. lo consigue a partir de la modernidad. pero no se resuelve en un momento cecisivo sino que se arrastra por un periodo muy largo de la vida. hasta que se agota . Parece pertenecer a culturas anteriores al neolítico. La teoría del cuento de estos siglos es esencialmente retórica. XIX y XX. Ver E. la era moderna. ¿Cómo es posible que haya sobrevivido mailes de años? ¿Por qué esa evolución? ¿Qué cambios ha sufrido para sobrellevar esa evolución? ¿Qué diversidad hay en eso que llamamos cuento? ¿Qué significa el fenómeno del microrrelato? ¿Cómo es posible que en mundo hispánico estemos en priemra línea de creación y teorización sobre el cuento? El cuento en sus diversas formas ha jugado un papel central en la educación de la humanidad. -Aspectos: Con la teoría del cuento estamos ahora al final de un ciclo. 2) Cuento en la Historia: a) desde el comienzo de la historia hasta 1800. La teoría de la novela tiene ya unos fundamentos ampliamente desarrollados.C. que siguen sin abordar decididamente el problema. Tema 10 TEORÍA DEL CUENTO Así como la novela es un género relativamente nuevo. Esto supone la conservación (transposición) del cuento tradicional. Son frecuentes los apólogos (cuentos de animales o vegetales). No valora lo instantáneo. Soobre la novela de Teoría literaria de Caparrós. la duración. b) desde 1800 hasta hoy.

Ejercicios de retórica). poesía y otros géneros por un espacio de primera fila en la creación literaria. los fabliaux y le roman de renart.. basada en el análisis de las funciones. Producto de este afán de autoestima es la aparición de una teoría del cuento. En el s. creencias especiales. En el Humanismo avanzaron. por función entiende 31. se seguían haciendo colecciones de cuentos: apólogos. de los que se han conservado 4 (Elio Teon. pero siempre en el mismo orden. y obras de carácter más didáctico. Durante 2000 años hay una escisión en el mundo del cuento. de solidaridad. deben tener una organización y transmitirse con destreza. En España el Libro de buen amor y el Libro del conde Lucanor (que inaugura el género de la educación de niños príncipes). los destinatarios entienden que se representa ante ellos un mundo de símbolos y valores. M 16-3-2004 El periodo histórico y el cuento: La Antigüedad y el Humanismo tienen la misma actitud ante el cuento. la novedad está excluída. los que tienen un cariz más serio se subordinan a otros géneros. analizando el contenido se ve la época del cuento.de Esopo. y se adaptan. Se subordina a géneros didácticos. Vladimir Propp desarrolló una línea estructural de estudio del cuento. Se dice de él que puede ser útil para un discurso. La revelación (epifanía) dice que los cuentos tienen por tarea revelar mitos. El placer no viene de la presentación sino de otras cosas. Es alegre. Se describen géneros menores para utilizarse en los discursos (luego en los sermones) y uno es el cuento. Hay una utilización del cuento: la retórica. códigos de comportamiento. Hermógenes. Desarrolló un concepto materialista del cuento. IV a. Se conservan en la memoria. Compite con novela. Grimm hicieron lo mismo a principios del XIX. El cuento sufre cierta crisis de estima. 3) 1800 en adelante: Emancipación del cuento. Aftonio Nicolao. 56 . Esto da lugar a colecciones poco interesantes de literatura que asimilan los cuentos para convencer y educar a un auditorio. En los cuentos aparecen algunas de estas funciones. En la Antigüedad empezó la teoría del cuento : algunos profesores de retórica escribían manuales copiándose nos a otros. Se hace una versión seria de las cuentas. Exigen una destreza del arte verbal.. La Escuela Norteamericana desarrolló un index de motivos. importa la tradición. el exemplum desaparece como género autónomo y perdura como tal el cuento risible. Da gran valor a la palabra. para ilustrar sermones (la mayoría religiosos). claro y conciso. Arquetipo es la reconstrucción ideal de un cuento que incluye todas las variantes posibles. oratorios. Ofrece siempre una doble interpretación que es solidaria y complementaria a las 2 lecturas. Esta etapa hace que el cuento reciba un nuevo valor. de responsabilidad. El cuento tradicional es el instrumento más importante de la educación tradicional. que le lleva a competir con otros géneros por las por las posiciones más destacadas de la creación literaria. un aprendizaje basado en el carácter humorístico. Demetrio de Falcio escribe las fábulas de Esopo y después se transcribieron las de Fedro y Babrio. Educa en el respeto a los valores. Los hnos. es literal y simbólica. un cuento suele reunir varios. debe ser breve. C. que incoprporan los viejos cuentos tradicionales y los adaptan a nuevas necesidades didácticas. Desaparece de la literatura seria como género autónomo. la necesidad de aceptar mitos y creencias ancestrales. Ecoptipo es la forma que adopta un arquetipo en una determinada región geográfica . transcribirlo y adaptarlo al didactismo serio. Progumnasmata. En Francia los lais de Mª de Francia. novella (cuentos eróticos).

Estos tratados suelen tener como argumento la defensa de Boccaccio. como de Poe. condensación del estilo por el efecto único). no tiene que ser una recuperación del principio. la tradición. se asociaba con la tensión.. peor sí de algo. debe tener un contenido popular. El s. sólo debe haber dos personajes: él y ella. X 17-3-2004 -Tensión: un lento acercamiento a lo contado. pierde la sumisión a los géneros didácticos y es independiente . aunque en italiano . pero sus ideas están recogidas en cartas. Otro autor teórico sobre el cuento es Italo Calvino. así lo llamó Poe. Al final el cuento. En su reseña sobre el género del cuento dice que se enfrenta a que la única diferencia con la novela lo es de extensión. Ese principio poético se da entre la poesía y el cuento. con lsa novelas por entregas). El último autor es Bernardo Atxaga con Obabacoak (la gente de Obaba): colección de cuentos. El auge del tiempo da lugar a la aparición de Anton Chejov y el auge del cuento es lo que hace que haya reflexiones sobre este género. Poe escribió dos reseñas sobre el cuento. Como resultado es la forma de cuento que parece realista pero va más allá. Esta maestría es la reunión de estos factores: el hombre comprometido y el escritor seguro de su oficio. Debe basarse en la objetividad (lo subjetivo lo debe poner el autor ). en toda Europa. pero se diferencian en que la poesía se orienta hacia la expresión de la belleza y el cuento hacia la expresión de la verdad. Nawthorne (La letra escarlata). El título de la reseña Twist tell town (cuentos contados 2 veces). Su gran época es en 1800. como el cuento. con la poesía. El cuento del XIX descubre las posibilidades del género . Festinalente (apresurado-despacio): esto es lo que define al cuento y a los géneros breves. Además compite con otros géneros (en los periódicos. como base. El principio poético o del efecto único. Para Poe es diferente y tiene más que ver con la poesía. 57 . Es una unidad significativa del cuento. en los poemas y cuentos el estímulo creador se rige por un único objtivo y propósito. Además el cuento se abre a varios estilos: más o menos fantástico. estaba el futuro.Otro paso: aparecen los primeros tratados sobre cuentos. Pero en el Humanismo suele ser poco importante el cuento. Ideas de Chejov: el final debe recoger algo ya dicho . Escribió unos trabajos sobre el cuento folclórico italiano.. El cuento está por encima de la poesía. El escritor de cuentos debe evitar lo que recargue el cuento . La novela y el cuento no se diferencian sólo por extensión . Son importantes las antologías que aparecen y grandes cuentistas como Edgar Alan Poe. En España destacan las Leyendas de Bécquer. Six memorium about next misteriurs (seis propuestas para el nuevo misterio): pensó que en los géneros breves. influido por la estética popular de las tradiciones. El oficio de narracuentos exige una maestría para utilizar la tensión y la intensidad (idea de Cortázar). con carácter didáctico. una dedicada a N. igual que Poe. XIX recuperó el género del cuento. De Chejov no hay obra. fue el precursos de los microrrelatos y de otros géneros temporales. El autor más importante es Bonciami (buscaba en su escrito defender el Decamerón de Boccaccio). más popular. con la era histórica. dando lugar a la característica conexión de principio y final (gran unidad del cuento. En De fabula dice que la capacidad de la vida para regenerarse es algo continuo en todos los cuentos tradicionales.

Los profesores se han basado en 3 temas (los 3 unidos): -La epifanía: idea que proviene de Joice, que teorizó en el retrato del artista adolescente, que se ofrecen en mitos con una apariencia alejada de ellos (pero él no se refería al cuento) se muestra en el Ulises. Es el Ulises moderno, tiene distintas aventuras. Muchos han visto la epifanía como característica del cuento, otros dicen que se puede encontrar en otros géneros, como en el Ulises. Hay consenso en que se puede encontrar en el cuento, pero eso no es privativo de este género. -El final: en el género del cuento es lo más importante (dicen que el final obliga a una reinterpretación desde el final, ya que muchas veces el final es sorprendente). -El tiempo: al tener un contenido folclórico algunos críticos se han fijado en este punto. El tiempo es siempre visto como el eterno retorno (mientras que en géneros como la novela el tiempo lleva a un final, en el cuento es circular, una regerneración, se muere para una nueva vida).

Tema 11 TEORÍA DE LA LÍRICA Una teoría de la poesía como tal no se ha desarrollado hasta el XX e incluso esta teoría es parcial. La poesía hasta el XIX era sinónimo de literatura, de creación verbal. De ahí que lo hecho hasta el XIX sea sobre la poesía en sentido amplio. Esa teoría de la poesía ha tenido tres dominios: retórica (figuras y tropos), estilística, métrica (principios de composición). Esas tres esferas se dirigen más al autor que al crítico, salvo la métrica, se pretendió que valieran para todos los géneros. La teoría de la literatura del XIX se suponía con validez universal y cuando encontraba géneros para los que no valía aparecía una teoría nueva extrapoética. El XIX desarrolló otra teoría, la teoría orgánica de la poesía. Es una teoría para poetas, para escritores. No suele tener autores, aunque son sus fundadores Herder y otros como él, teólogos y poetas. La teoría orgánica de la poesía tiene una buena dosis de teología. Considera la poesía el lenguaje de los dioses, el lenguaje humano primordial . Esta idea tiene precedentes en el humanismo y en la antigüedad, cree que la poesía tiene su inspiración en las musas, en los arcángeles. Un principio horaciano dice que el poeta nace, no se hace. Hubo un debate en la Antigüedad sobre si la poesía era ‘artesanía’ o era un don natural. El punto medio es que el poeta tiene unos dondes justificables por naturaleza o por intervención divina. EL XIX recoge esta idea para defender la poesía como un lenguaje intermedio. Habría un lenguaje normal y otro poético, que es extraordinario. Esta idea carece de fundamento, sólo se basa en la tradición mítica. Con el XX parece claro que es necesaria una teoría específca de la poesía. El conjunto de estilística, retórica y métrica es de validez reducida. El XX no ha sabido producir una teoría de la lírica, sólo del lenguaje poético, como consecuencia e la teoría orgánica. La teoría del XX es una propuesta formalista . El lenguaje corriente es automático y el poético desautomatizado, capaz de ofrecer y aprovechar todos sus recursos expresivos, mucho más rico que el corriente. El formalismo buscó estos recursos con la lingüística estructural e Saussure. No concibió otros recursos que aquellos que caben en los límites de una oración , pero hay muchos que son supraoracionales. Esto planteó una segunda etapa, la semiótica de la lírica, elaboración de una teoría textual, la búsqueda de fenómenos de recurrencia y de coherencia de nivel supraoracional.Una tercera generación es la pragmática de la lírica . Se basa en conceptos pragmáticos (sujeto de la oración, género del discurso...).

58

La teoría de la poesía tiene que ser estética . Esa teoría tiene que contemplar los diversos dominios de la poesía literaria (oral y escrita: poesía lírica patética, didáctica sapiencial y hermética, humorística y popular). Una teoría estética tiene que contemplar la Historia de los géneros poéticos para ver cómo se han adaptado y renovado según las etapas estéticas de la Historia. Hay que ver qué precedentes encontramos entre los géneros tradicionales. En la Prehistoria hay géneros prosísticos y poéticos. Dentro de los poéticos el más importante es la canción popular. Se impregna de una estética esencialmente idílica, estética del trabajo y de la tierra natal. El ritmo es circular y preciso en un esfuerzo de conservación de la memoria y un lenguaje basado en imágenes naturales. Distintos son los géneros especialmente didácticos, la literatura paremiológica o sapiencial. Estos géneros recurren a la poesía para recordar grandes principios o enseñanzas que se consideran importantes. A menudo tienen forma verbal. Una tercera línea son los géneros tradicionales de carácter hermético: enigmas o adivinanzas, revelaciones (profecías en verso que suelen anticipar grandes catástrofes). La cuarta línea son las baladas, canciones generalmente de tipo aventurero, a medio camino entre la epopeya y otros géneros prosísticos que son los casos. La quinta línea: las canciones festivas vinculadas a las celebraciones. De una cierta fusión entre estas líneas surgen en a Antigüedad géneros poéticos históricos. Surge el debate entre Apolonio y Calímaco en el III a.C.; Apolonio quería recuperar la vieja época y Calímaco abogaba por géneros nuevos emparentados con la canción (que después serán líricos). Ovidio Tristia, Catulo Carmina Catuli. Las grandes líneas de la poesía histórica se fragmentan ya en el humanismo, la orientan en 3 direcciones: 1) Expresión de la belleza: da lugar a dos líneas poéticas. El cancionero petrarquista. El concepto de cancionero aparece apuntado en Vita nova de Dante, relato en prosa que contiene poemas. El modelo ideal de cancionero es el de Petrarca, más de 200 sonetos que prescinden del marco de prosa, su modelo fue seguido por todos los poetas renacentistas. 2) Conquista de la salvación: La égloga. Son composiciones de poesía idílica, pastoril o pastoral. Da lugar a unos cancioneros muy distintos del petrarquista, es una serie de poemas más breve con poemas más extensos, estética lírica y hegemonía de las formas métricas italianas. Vinculada a la tierra natal y a las tareas agrícolas . También hay otros géneros poéticos, que tienen carácter didáctico, como los epigramas, proverbios, poemas extensos moralizantes, emblemas (imagen + poesía sapiencial). Ej Epístola moral a Fabio. Otra línea es la simbolista, tiene sus modelos en Dante La divina comedia y Petrarca Triunfi y sus continuadores en autores clásicos. Los continuadores fueron ascéticos y místicos. 3) Orientada a la risa: el romancero, en otras literaturas llamado baladas, conserva un carácter tradicional. Otro género muy importante es el de las letrillas, género satírico. En el XVI y XVII se produce la fusión de poesía popular y culta, la poesía popular de autor . Se suelen despreciar los poetas del XVI que no siguen la línea italiana. En el XVII los grandes poetas españoles combinan ambas líneas, italiana y popular, son Lope, Quevedo, Góngora... En la era moderna esas tres grandes corrientes sufren una acomodación, reforma, para adaptarse a la nueva ideología y estética. El resultado de esa adaptación es que en primer lugar decae el patetismo lírico. La corriente petrarquista sufre un fuerte retroceso. El espacio del petrarquismo lo ocupa el hermetismo poético. El petrarquismo necesita un fundamento dogmático, creencia en las bases de la poesía.

59

El simbolismo puede ser concebido como lenguaje individual, para el propio poeta . Ese lenguaje puede también expresar el concepto individual de la belleza y la situación individual en la creación. Baudelaire, Berlaine, Rimbaud, Coleridge. El simbolismo francés ocuparía apenas 30 años, pero esta es una definición muy estrecha. La poesía proverbial de estrofas muy breves. El patetismo decae, pero no desaparece. Se funde con la corriente idílica , puede adquirir matices diversos. De los más importantes Machado, Campos de Castilla de matiz popular, y Salinas La voz a ti debida, Largo lamento y Razón de amor, de conexión petrarquista. Otra corriente contemporánea es la poesía popular satírica. En España en el XIX Campoamor, en el XX Manuel Machado El mal poema, Lorca, a finales del XX A. Martínez Sarrión. La mayoría de poetas modernos no han cultivado una única corriente. La Edad Moderna no puede aspirar al ideal de lenguaje poético petrarquista, que está autocentrado y es el lenguaje de la lengua poética, pero permite el lenguaje hermético que ofrece belleza creando símbolos . En la belleza moderna es importante el narcisismo, como no es posible el ideal objetivo externo de belleza se recurre a la memoria y el recuerdo para tener un ideal de belleza individual. Esto permite la inclusión del autobiografismo en poesía, dando paso a la reflexión en los géneros poéticos . A este género pertenece la consolación lírica. Ej. Cernuda Desolación de la Quimera. Tema 12 TEORÍA DEL TEATRO El teatro ha recibido atención a partir de finales del XIX, hay teoría teatral cuando el teatro se convierte en espectáculo en crisis. La teoría literaria se ha ocupado un poco del teatro, a diferencia de la historia literaria. El problema es si el teatro es un asunto literario. Esto afecta incluso a la organización académica de las materias. Los estudios de teatro tienen lugar en escuelas municipales en España y se equiparan a enseñanzas medias. En EEUU las grandes universidades dan cabida al teatro. En los estudios literarios una posición dice que el teatro no es literatura y otra que sí lo es. La Poética de Aristóteles es en realidad un tratado sobre el teatro, la tragedia. Un argumento sólido es que el teatro es un conjunto artístico con una parte literaria, el libreto, pero cuyo conjunto es un espectáculo. En el XIX la gente iba al teatro como primera opción de ocio, sobretodo las clases medias pero también las bajas. Hoy ocupa un lugar bajo en la escala de opciones de ocio. Entre quienes lo ven como literatura se ha desarrollado la semiótica. La semiótica creyó en los 6070 que podía superar la limitación literaria del teatro, que podía estudiar el texto como literatura y el espectáculo como conjunto de signos a los que se les podía deducir un lenguaje y organización semióticos. El teatro se manejaba con lenguaje verbal y sígnico y la semiótica se ocupaba de ambos. El procedimiento era segmentar en unidades significativas para encontrar unidades estructurales. El resultado es más bien pobre. El nivel escenográfico es el más importante, se subordina el texto . Para comprender el fenómeno teatral hay que recurrir a la Historia. El teatro se ha movido según dos funciones: 1) Religiosa, cultual (de culto) 2) Lúdica, para el entretenimiento, puede ser también estética. La función religiosa es en principio más importante, pero en sociedades mercantiles “civilizadas” la función religiosa se debilita casi hasta desaparecer y la función lúdica y estética desarrolla un papel hegemónico. En la Antigüedad el teatro está dominado por una función religiosa, en Grecia y Roma y otras culturas con artes teatrales (India, China, Japón) el teatro tiene origen tradicional y el tránsito a la Historia se traduce en la creciente importancia del aspecto lúdico. En el teatro clásico estas dos funciones coexisten, hay que tener en cuenta que a fines de la EM los ritos religiosos adquieren forma teatral, la del nacimiento y muerte de cristo.

60

La primera de las teorías sobre el teatro. son principios contra los excesos del teatro del XIX. Su valor debe fundarse en crear un sentimiento de distancia que permita al espectador criticar lo que ve e escena. los principios estéticamente realistas. está guiada por los principios de autenticidad y veracidad. Brecht pretendía un teatro austero. Ha tenido muchos seguidores que han buscado cierto activismo político o social. a partir de 1900 las reformas vienen dadas por la crisis del teatro. objetivo. concentración. Busca puestas en escena simples. tiene una fuerte inspiración antipolítica de rechazo a la guerra y al horror. Su idea es que el espectador debe ser un observador vigilante e imparcial de los problemas y situaciones que plantea el autor. y acaba con el triunfo del nazismo. como la compañía de EEUU Living Theatre. vinculada a la movilización política juvenil. se le suele llamar expresionismo. que recupera el teatro Antiguo y lo adapta a la nueva época. El método tiene una presencia importantísima en el cine.M. Esto no impide que acepte recursos como música o escenografía para crear atmósfera comunicativa. moral. una nueva forma de actuar. creador del método. relajación muscular. que en la Edad Moderna se considera teatro fácil y de sobreactuación. que se mantuvo en actitud de liderazgo). Propone el teatro de la nueva objetividad. La segunda teoría es la del alemán B. la primera actriz de su compañía era su mujer. es un teatro al servicio del didactismo social. el actor es un intermediario . Brecht fue uno de los intelectuales más brillantes que se quedaron en la República Democrática Alemana y su compañía teatral fue mimada por el régimen comunista era la Compañía Berlinesa. Tuvo su apogeo en los 60-70. Esto tiene lugar con Lope de Vega. que pone el acento en el actor. Sólo ha habido debate teórico sobre el teatro en el XX. autor vinculado a la vanguardia alemana que surge con la I G. No tuvo éxito sólo en Rusia sino que ha dado lugar a escuelas nacionales en toda Europa y sobre todo en EEUU.Brecht. que llamen la atención sobre lo conceptual. Estos primeros exigen disciplina y rigor. donde el actor actúa de sí mismo. El autor fue un ruso que a fines del XIX propuso este método. que debe depurarse de cualquier elemento decorativo . Vivió toda su vida en el mundo teatral. para enseñar y desarrollar el método.. En esa relación busca un teatro puro. El teatro realista es la corriente hegemónica del XX. las técnicas psicológicas y de relajación pueden ser mejorables. expulsar del teatro las actitudes bedetistas de los actores (en esto fracasó. Pero en esta época la corriente más importante es la laica. El teatro clásico mantiene disociadas la línea religiosa y la laica. Es un método abierto. 61 . el teatro contemporáneo parece haber prescindido de la religión. Hasta 1900 el teatro se reforma para dar mejor respuesta a la demanda social. es la de S. estudio histórico. la más difundida. Stanislavski. “El teatro como religión” entendido como impulsar una nueva moral en el teatro. Lo contrario al método. su familia tenía un teatro privado y él se dedicó a ello por entero. El resultado es que son muy diferentes las artes escénicas de la Antigüedad y el Humanismo y las modernas. En el XVI y XVII hay una corriente religiosa. político.. Para Brecht lo fundamental es el autor y el público. Exigen poner en marcha técnicas de psicología experimental. en España representa autos sacramentales. Se fundó el Actor’s Studio de NY.Determinados ritos (misterios) abandonan la iglesia y salen a los atrios y las calles. se ha incluido en él el yoga. Sólo escapan los espectáculos cómicos. es una de las claves del cine y teatro americanos.

. no tiene libertad para decidir si cumplirlo o no. la de los dioses. nudo y desenlace. que dominan una época. Para él toda acción es cruel. también el danés Strimberg. exige un conflicto. Esto lo desarrolló mediante una concepción biomecánica del teatro. Pretende desvelar el sentido de la existencia. Ese es el caso de Orestes (mata a su madre por haber matado a su apdre). como las marionetas. Meyerhold se orienta hacia un teatro que es pura coreografía. importa sobre todo el final. orden. admite un importante número de géneros teatrales : drama. que se suele conocer como constructivismo.A. Es un movimiento antirrealista. en el que los elementos textuales y escenográficos van cambiando en su hegemonía. un teatro del artificio para conseguir la verdad del arte mediante lo artificioso . comedia de enredo o bodevil. melodrama. color fuerte.. Mayerhold fue un miembro de la vanguardia rusa. Igual que el cine. El drama es ya un género. los tontos. dice del texto que es secundario por su sentido y primordial por su articulación. Ha tenido una gran difusión en Cuba. El teatro debe renovarse buscando el fondo. El género por excelencia es el drama. de ahí su visión d la crueldad. La desvelación depende del actor. ¿Qué es el teatro? No es un género literario sino un arte. Esta concepción biomecánica se puede fundir con el mimo. En la tragedia hay un héroe cuyo destino está escrito de antemano por el linaje. Artaud padecía esquizofrenia. etc. comedia. la coreografía y la utilización de recursos técnicos que permitan construir un espectáculo entre la gimnasia y la coreografía y que encaja en el teatro. como la simultaneidad de escenas. El texto queda subordinado. mágica. la sátira menipea (diálogo humorístico). puntos de vista enfrentados. el primer cambio es que 62 . puede ser tangencial (las obras serias se acompañan de obras menores o entremeses) o se pueden introducir figuras cómicas populares en obras serias (como la del criado en los siglos de oro. La Antigüedad desarrolló un género adaptable al teatro. Espera conseguir una comunicación entre actor y público. incorporando todo lo que se puede trasladar del cine al teatro. Tiene planteamiento. Artaud ve en la crueldad a acción primordial. La mímica ha tenido una gran influencia sobre todo en el último tercio del XX. pero también esn EEUU y Europa. Esta vanguardia se acercó al régimen comunista en los primeros años de la revolución. los pícaros. la búsqueda de las fuentes del teatro. El elemento más antiteatral del teatro es el texto. Geometría. Hay siempre un argumento. Procede de la tragedia tradicional. revivió gracias al cine mudo. armonía. la esencia de las acciones. Le interesa la función mítica. Se aleja más de la realidad que el cubismo.). Tiene cierto parecido con el cubismo. religiosa. Se trata de buscar elementos que aporten una dinámica mecánica. su propuesta es lo que llama ‘teatro de la crueldad’. en los 20 se alejaron al ver que el régimen no traía la libertad que esperaban y empezaron a hacer propuestas de oposición al realismo socialista. donde son muy importantes la luminotecnia y la música. Sarte y Camus son sobre todo autores de menipeas. teatro cómico. Este punto de vista contradice al de Brecht. Meyerhold comienza a hacer un teatro distinto del de gusto volchevike. la representación de un choque de fuerzas antagónicas . de un ritual donde participan actores y público. La relación entre el teatro serio y el humorístico tiene momentos de cruce. Otro aspecto es que ha habido siempre cierta dualidad: teatro serio. Artaud fue un autor esencialmente hermético.

Retoman la idea de alma y cuerpo. lo que hace buena o mala una obra. En la literatura española los dramas han tenido articulación diversa. otro la ópsis (espectáculo escénico). Plotino pensó que la obra literaria tiene una unidad especial que procede de la forma interna. 2) Humanismo: forma y materia. Calderón. el momento más claro es en Fedro cuando dice que hay escritores artistas y escritores artesanos. creía que tenían una unidad profunda tanto individualmente como en el conjunto de la tradición. el contenido. Piensan que 63 . pero sí varios conceptos. el más importante la fábula. Una corriente minoritaria pero de igual importancia. uno de ellos la lexis (palabras). piensa que la forma es el tema. 1) En al Antigüedad la obra literaria se concibe como dualidad de verba y res (palabras y tema). el cuerpo es elcadáver desprovisto de sangre. el mithos (argumento). la separación del alma. no esta dualidad. José María Maragall explicó que los del siglo de oro eran de honor. Ver: E. y que la matria son las palabras. que tiene cad vez más libertad. sobre todo Platón. También lo propuso Chomsky. Se concibe la obra literaria como ser vivo. Aristóteles y Plotino. Se pretende que siempre se ha pensado así. forma y fondo. Son las palabras. forma-palabras. La libertad tiende a adoptar a forma de una idea. de vida. de honra o de sangre (herederos de la vieja tragedia). el mundo tradicional sólo distingue seres vivos y no vivos. Verba y res fueron términos usados por la retórica. Los de honor y honra tiene que ver con la lucha por la identidad individual contra la sociedad estamental. En la Antigüedad ya hubo oposición en los fillósofos. Esto lo afrima también el formalismo.se debilita el peso del linaje. (Pentateuco). Tema 13 LA ESTRUCTURA DE LA OBRA LITERARIA Hoy se tiene por natural la idea de que la obra literaria es un compuesto de forma y contenido. aunque sí ‘alma’ porque esto es una especie de divinidad que habita determinados seres vivos. Pensamos que el ser humano responde a la dualidad alma/cuerpo. a veces una forma de locura que el personaje sigue en vez de a su linaje. de alma. Platón no ofrece una fórmula concreta. En época tardía se identifica sangre con alma. La mayoría de humanistas entiende lo mismo que los retóricos antiguos: materia-tema. la clave está en la concepción del ser humano. Esa diferencia hace que el mundo tradicional no conzca la palabra cuerpo. ‘Cuerpo’ a lo sumo significa cadáver. los aristotélicos. pero por tales entiende cosas fierentes según autores y da lugar a debate. Ej: Romeo y Julieta. Esta era la concepticón más aceptada. esa es la aspiración fundamental del ser humano histórico y tiene dos caras: la libertad y la esclavitud de esa identidad. El drama más importante es siempre el de la identidad . su selección y correspondencia con el tema. El Humanismo desarrolló materia y forma. El testimonio de esto no es documental. ‘Alma’ en el mundo tradicional es sinónimo de ‘vida’. La belleza es equilibrio entre selección y combinación. El mundo tradicional nunca creyó que lo que hoy llamamos obra literaria tuviera una dualidad. Aristóteles en la Poética dice que la tragedia tiene 6 elementos. ya no determina el papel del perosnaje. muy dogmática.

Los humanistas desarrollan la dualidad genio-gusto. Shlegel. El genio es la parte creativa y el gusto la receptora (hoy la crítica). Pone por ejemplo el templo griego de Sicilia. lo que hace que esta creza. Toda obra es diferente. Lo que individualiza es el estilo. para él hay 5 elementos en la obra literaria: 1) autor.lo fundamental es el alma. Viene a decir que los entes son individuales y la teoría de Aristóteles ofrecía universales . al que no le sirven conceptos universales ni dogmáticos. Bajtín dice que la obra literaria tiene 1) autor (la proyección de unos valores en la obra) 2) crítica (lectura que se hace de las obras). creador 2) crítica. que es una obra de arte porque ese mármol ha absorvio la energía de su tiempo y la irradia. sí como una cosa que tenga cierta actividad. Vre: artículo de Beltrán en R. individual. quien dice que por un lado hay material (palabras) al que se pueden aplicar las leyes de la retórica. elemento contrario a la autoría 3) contenido. es la forma que se da a la imagen de la vida que se presenta). M. la inspiración. imágenes asociadas a la frase 5) idea Lo que unifica esos aspectos es la idea. La materia (contenido) no sirve para individualizar la obra porque puede haber miles con el mismo tema y. Estas ideas. las palabras son la materia de que está hecha . la vida se la da la Historia 3) materia (verbal) 4) contenido (una imagen fragmentaria de la vida) 5) forma artística (smilar a la forma anterior de Schlegel. Estas doncepciones duales no sirven para entender la obra literaria. siempre es el mismo: una parte de la vida. Cambia la concepción del objeto y de la obra literaria. que el cuerpo es algo efímero. con su propia arquitectura. Los cambios de términos son profundos cambios conceptuales. que parte del principio de que lo que percibimos no son los objetos sino aspectos de los objetos. 3) Edad Moderna: forma y contenido o fondo . Martin Heidegger escribió artículos sobre este tema. pensamiento orgánico puro. La obra literaria la percibimos según aspectos: 1)sonoro (sonidos o sus grafías) 2) palabras 3) frases 4) valores. es el hylemorfismo. se generalizan a partir de 1800 sin poder señalar un primer autor. Afirman el principio de la individuación. en último término. aquí reside la vida de la obra. El alma de la obra está en la fábula. La escolástica medieval había retomado el hylemorfismo para afirmar la dualidad humana. un principio artístico que puede consistir en cualquier cosa y que dirige el conjunto. como “El origen de la obra de arte”. pero hubo una segunda esoclástica crítica con esta concepticón mayoritaria. El primer crítico de esto es F. 1998 (L 3-5-2004) 64 . Otro pensador que lo planteó fue Ingrarden.L. No entiende la obra como una cosa pero tampoco como un ente vivo. Otras variantes muy minoritarias son por ejemplo la de Giraldi Cintio.E. principio unificador y organiador). En el XIX no hay otra concepción disidente. Combina a Platón y Aristóteles y dice que la obra literaria es una obra viva. siempre la religión (la imaginación) 4) la forma exterior (palabras) 5) forma interior (artística. Él había hablado del ingeio. Forma parte de la fenomenología. es una forma de la tierra). le sirven los objetos concretos. Aristóteles tenía una teoría sobre esto y tuvo un gran peso en la EM y el Humanismo. escribió sobre este problema. Otra concepción es la de los partidarios de Platón. A partir de 1800 entramos en el pensamiento del individualismo. un contenido o tema y un “soplo de vida”. hay que esperar al XX. Ve también 5 elementos: 1) autor 2) receptor 3) tierra (material) 4) mundo (imagen de la vida) 5) forma (tensión y luecha entre tierra y mundo. Esto individualiza y construye una Historia de la literatura. el mejor conservado. pero no sirve para ver qué es y qué no es literatura.

pasa más rápido o más despacio. Tiempo cronológico. simbólico. Evento literario pueden ser muchas cosas.. XVIII: Ilustración.. el futuro es sobrevivir. Lo interesante es ver la forma subjetiva en que cada cultura mide el tiempo y ordena la historia. XX: reflexiona sobre lo hecho en el XIX. Son culturas de supervivencia. es el mensurable. Se construye una ciencia. XIX es el gran siglo de la Historia. Tiendo de conciencia es el subjetivo. las construcciones históricas (narrativas) son una forma de dar sentido al conjunto de eventos. La estructuración temporal. enciclopedia. depende de muchos factores. los historiadores se sienten amaparados por la escala cronológica. objetivo. revolución. Nace la conciencia histórica. ciclos diferentes. Reflexión teórica: 1) Concepto de tiempo. 2) s. En una misma época se dan estéticas. cone stilos. ¿Cuándo surge la historia literaria como ciencia? La historia literaria aparece como disciplina con la llegada d ela edad moderna. de aconteceres. Teoría literaria. (M 4-5-2004) Historia literaria: disciplina que pretende relatar la sucesión de eventos literarios en el tiempo. En el XIX la historia es básicamente narrativa. se cree objetiva. (L 10-5-2004) La realidad es más compleja que la forma que la representa. no es neutro. de sucesos. Sin embargo. (M 11-5-2004) Ver Warren y Wellek. (X 5-5-2004) En el XX hay dos debates: el tiempo y el discurso histórico (la forma de contar la historia). 1) s. 2) Discurso histórico (ver cómo debe contarse la historia). El XX se cuestiona el concepto de tiempo del XIX. se puede trabajar consiglos. cap. el discuro narrativo siempre tiene implicaciones ideológicas. como la constante regeneración de la vida. el que se puede segmentar. esto obliga al historiador a buscar modelos narrativos que permitan simplificarla y hacerla más comprensible al lector.Tema 15 HISTORIA LITERARIA El tiempo es un caudal de acontecimientos y la historia una forma de ordenarlo linealmente. el que utilizan los historiadores. con obras. 65 . Las sociedades tradicionales conciben el tiempo como un ciclo. el que nos hace envejecer. El orden cronológico garantiza objetividad. esto es lo que se ha venido creyendo. el ideal está en el pasado. se articula como ciencia. sobre la historia literaria. 3) s.

atiende a criterios cronológicos. Defiende también que unos géneros se transforman en otros. es universal. madurez y muerte). No hay evolución y por tanto no puede haber historia. En la estética hay que ver qué es y qué no es un monumento. Aunque la obra literaria está adscrita a un contexto. 66 . un medio pero no un fin. La corriente culturalista ha sido hegemónica porque la estética conlleva mayor dificultad. Trabaja desde dentro de la obra literaria.). creicmiento. F. una obra es en sí misma principio y fin. La idea general de la Historia literaria moderna es la de evolución y desarrollo.Hay dos grandes formas de hacer historia literaria: culturalista (externa) y estética (artística.. Tradicionalmente esta evolución se estudia respecto a las relaciones entre obras. (X 12-5-2004) Una tercera posibilidad es la negación de la Historia literaria . La idea evolucionista es una forma de estudio válida pero incompleta. se puede leer en cualquier momento. de un gran caudal de lecturas. Las ideas de Brunetière sólo son comprensibles en su contexto de auge del darwinismo. clasicista. no hay progreso. Distinguimos así historia documental e historia monumental. A pesar de que este modelo ha caído en desuso. Es una corriente conservadora. Considera la obra literaria una obra de arte. Esta forma toma el objeto literario como un documento de su época. ‘Tradición y originalidad’ son conceptos entendibles dentro de un marco evolutivo. entiende la literatura como algo en constante desarrollo y propone una explicación orgánica de la vida de los g´neros (con nacimiento. -Series evolutivas: 1) Estudio de las obras de un autor: suelen tomar la forma de monografías. sus fuentes e influencias. o bien un conjunto de impresiones y juicios de obras determinadas en un orden más o menos cronológico. Está condenada a ser una rama de la Historia General. entiende que parte de un gran dominio de la literatura.. tal como lo ilustra la literatura. La historia estética añade un esfuerzo mayor que el puramente histórico. La forma estética: es una corriente menor. Argumentan que no hay evolución en la literatura o el arte. una obra de arte. un punto de arranque. Trata de ver la Historia literaria como una biografía nacional. la tradición de la que procede. Shopenhawer decía que el arte no evoluciona. hayq ue hacer juicios estéticos. interna). Brunetière es el mayor representante de esta idea evolucionista. Se utiliza la obra como pretexto para conocer su contexto histórico. cargada de valores estéticos (como el género. Trata de buscar en la obra los rasgos que la identifican con el tiempo en que fue escrita. tiene como positivo el poner el dedo en la llaga sobre la importancia de la evolución en la literatura. La forma culturalista: es la más habitual. La mayoría de las historias de la literatura son historias sociales o del pensamiento. sino que todo convive. de ahí que se llame también historia documental.

de proporción. de ahí que los gustos cambien según las generaciones.2) Estudio de temas y motivos: (Stoffgeschichte). se basa únicamente en la fecha de nacimiento. Regla. 4) Historia de una época o movimiento : atiende a la división de la historia por fragmentos de tiempo. algo que pertenece al interior de la literatura. qué obras son valiosas y cuáles no. Parte del concepto político d enación. algunas veces por autores. artítico. 2) Sucesión de las generaciones: recurre a la biología. Rasgos que se repiten en distintas obras. que se usa asociada al entorno de los estudios bíblicos.. Cuando trata de movimientos sí tiene un punto de origen literario. El problema que se plantea es el de la periodización. no políticos. La primera constancia del uso literario de este término es del IV d. Es la menos literaria de las historias. La generación. Parte de un principio estético inicial y trabaja desde el ámbito artístico. 67 . es un modelo de explicación mecanicista. Lo que en un momento es agradable al lector se automatiza y pierde el interés. políticos. Se divide normalmente por corrientes.. la armonía. Respondería a una forma culturalista de hacer historia. a diferencia del movimiento. Exige un trabajo enciclopédico. Junco. Asociado a lo perfecto. Habla de una lista de textos o autores. Podría hablarse de un movimiento pendular de la historia. Da lugar a monografías y diccionarios. El canon son las obras que deben ser seleccionadas y conservadas por su importancia o adecuación a la verdad que quiere privilegiarse. no plantea una verdadera evolución. Parten de una visión binaria (flujo y reflujo) del tiempo. En el canon bíblico primaron criterios dogmáticos y no estéticos. puede optar por criterios cronológicos. porque sus conceptos exceden lo puramente literario. Es un poligénero. Se mueve por criterios que no son puramente estéticos. 2. se desgaste y se busca algo distinto para desautomatizarlo. Se vincula también a un concepto de valor. 1. El ideal sería crear una shitoria universal literaria basada en conceptos artísticos. Conclusiones: el cambio literario debería explicarse como consecuencia de una suma compleja de causas externas e internas. etc. Se suele entender como un agregado de historias nacionales. 6) Historia universal de la literatura: poco desarrollada. Los hijos responden de modo contrario a cómo lo hicieron sus padres. 5) Historia de una literatura nacional: en ella se mezclan gran parte de los otros tipos de historia. TEMA 14 LA INSTITUCIÓN LITERARIA Canon: KANÓN 8del griego). geográficos. debe explicar las relaciones entre las épocas. A pesar del interés de esta teoría. cuando trata de épocas. 3) Historia de los géneros literarios: una de las formas más literarias. La historia literaria tiene que afrontar el problema radical de explicar el cambio de gustos literarios. es utilizado por la patrística. varilla para medir. estéticos. parte de los géneros. el paso de una mentalidad literaria a otra. a la ves por géneros. El elemento unificador es una idea a caballo entre la política y la geografía. ley. Para esto se han dado dos respuestas: 1) Formalismo ruso: aportan el concepto de automatización.C. las proporciones justas. Ambas son un sistema de medida. no es un concepto literario ni estético.

el criterio de un lenguaje correcto”. En la Antigüedad la lengua era un instrumento para obtener el privilegio social. de la que el estado actual se considera una corrupción. La exclusión de muchos grupos culturales en virtud de una hipotética ‘agenda política’ genera mucha controversia. Las clases se van incorporando al canon conforme suben en el escalafón. etc) no se plantean la conspiración o el incorporarse al canon. Su idea de juicio lo es de juicio universal. Para la formación del canon también entra la conservación. de autores marginales. la función de la literatura en el pasado correspondía a la educación gramática. La escuela ha sido una institución de control lingüístico. Curtius Literatura Europea y Edad Media latina: en la Antigüedad el concepto de autor modélico (canónico) estaba orientado por criterios gramaticales. gay. En el canon bíblico es la Iglesia. sólo la hablarían las personas educadas. optan por crear su propio canon. ¿Es la historia de la formación del canon occidental la historia de una conspiración? Hay varias respuestas a esto. Podemos hablar de un origen gramatical o retórico de la formación canónica en la escuela. En la actualidad se ha debilitado este vínculo entre literatura y gramática gracias a la especialización de la propia disciplina gramatical (que ya no necesita utilizar a los grandes autores) y a una ruptura con el lenguaje literario remoto.La crítica literaria moderna trató de establecer un canon literario siguiendo un proceso similar a la formación del canon bíblico.. que a su vez está bajo el cominio de la política. que sirven para clasificar a la crítica: 1) Crítica conspiracionista: aquella que tiene una idea del juicio formativo del canon como conspiración de las clases privilegiadas. lo que lleva a la Academia a centrar su visión 68 . A través de la enseñanza se intenta evitar la degradación de la lengua que se produce en el lenguaje oral. Podría hablarse de una jerarquización o estratificación lingüística con implicaciones socio-económicas. es pasiva. de ahí que confíe en una apertura democrática. no sólo el juicio. (X 19-5-2004) Canon y escuela: La escuela enseña qué leer y escribir y cómo hacerlo. universal : dicen que es el éxito a lo largo del tiempo lo que legitima la calidad y canonización de las obras. de razas no blancas. Esta posición incapacita al crítico para evaluar a sus contemporáneos. 4) Defensores de un canon ciacrónico. La formación y mantenimiento del canon literario occidental es la Academia. La clase dirigente aspira a desenmascarar el proceso de formación del canon.. universidad. La selección entraña subjetividad. parecen tensiones que escapan al dominio de la estética y tienen que ver con temas raciales. geográficos. La escuela moldea un lenguaje culto entre el escrito o canónico y el popular o hablado. una marca de diferenciación cultural. escribir una historia de la literatura negra. progresiva y acumulativa del canon.). 2)Aperturista o representativa: entiende la institucionalización canónica como una cámara representativa. afroamericanos. 3) Defensores de los programas exclusivos: los estudios culturales (feministas. Podría entenderse como una tercera lengua.. etc. homosexuales. la exclusión de mujeres. económicos. E. Esta conservación la regula una institución. femenina. Es el sistema educativo (colegio.R. El autor canónico es el que maneja la lengua más pura.. Las sociedades de la palabra escrita estratifican su población conforme al acceso a la educación y con ello conforme a su dominio de la gramática.. plantea para mucho la necesidad de plantearse una posible conspiración.. El proceso de conservación literaria en las primeras escuelas (mundo clásico) estaba ligado a la idea de formación en la lengua originaria .

estamos ante un modelo aperturista pero también ante un proceso de especialización absoluta. pero continúan jerarquizando los niveles de habilidad (competencia). La dinámica actual es paradójica. La literatura va perdiendo su espacio en la enseñanza media a favor de la lengua.canónica en la prosa literaria de los siglos XVIII y XIX. El currículo literario distingue diferentes grados de conocimiento lingüístico según el nivel de los estudios. Se eligen como autores canónicos los ques e consideran apropiados para el público infantil/juvenil al que se intenta educar. 69 . un ‘subcanon’ adolescente. a centrar el estudio literario en los cursos superiores y a atender la literatura de los cursos primarios acudiendo a una variante del canon. Cada vez se tiende más a la especialización en las carreras y hacia los estudios culturales que crean subcánones literarios. la literatura juega un papel importante (aunque cada vez menos). Todavía hoy la escuela es una institución de estratificación social. Los Estados democráticos aspiran a un proceso de alfabetización completo.