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El ensayo fotográfico: la convicción del autor total
RELATORÍA DEL TALLER DE FOTOGRAFÍA NO-FICCIÓN Con Stephen Ferry Buenos Aires, Argentina, 24 al 28 de Junio de 2013. Organizado por: Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano –FNPI– y la Fundación PROA, con el apoyo de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Repúblicana Argentina –ARGRA–. Maestro: Stephen Ferry. Relatora: Adriana Almagro. Introducción El Taller de Fotografía-No Ficción1, organizado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo periodismo Iberoamericano fue impartido por el maestro Stephen Ferry y se llevó a cabo en Buenos Aires, Argentina, entre el 24 y el 28 de Junio de 2013, con el apoyo de la Fundación PROA y la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina ARGRA. Los catorce fotógrafos seleccionados para participar –provenientes de Ecuador, Colombia, Perú, Paraguay, Argentina, España, Brasil y Venezuela – enviaron previamente sus portafolios a la convocatoria realizada por la FNPI. La propuesta del taller consistía en desarrollar un ensayo fotográfico a elección de los participantes durante esa semana en Buenos Aires, discutir entre todos acerca de los desafíos y elecciones que se plantearan durante el desarrollo del trabajo y proyectar y editar diariamente lo producido durante esos días, ahondando en discusiones sobre la labor fotoperiodística y criterios en la edición fotográfica. Finalmente, al término de esa semana de taller, cada participante presentaría su edición final del reportaje fotográfico logrado en una proyección colectiva en el auditorio de la Fundación PROA.
                                                                                                                       
1 Acerca del concepto de fotografía no-ficción empleado por Stephen Ferry, se sugiere leer el artículo “El color ‘real’

 

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fue ¿cómo contar las historias que les interesan?. Durante la primera jornada se presentaron los catorce participantes. • Una familia y vecinos de la localidad de San Martín. Finalmente los temas seleccionados por cada participante fueron: • La vida cotidiana de una mujer paraguaya que vive con su familia y trabaja en Buenos Aires. Cada tallerista debería realizar los contactos necesarios para llevar adelante su labor o gestionar autorizaciones si fueran requeridas en los lugares en donde trabajarían y así poder comenzar a fotografiar lo antes posible. expresaron sus expectativas y deseos de aprender y compartir la experiencia con los otros colegas durante esa semana en la ciudad. comentaron acerca de los temas que trabajaron anteriormente o que estaban desarrollando en la actualidad. en el barrio de La Boca. 2  de  9       . Por las tardes continuarían fotografiando sus temas. plan de trabajo y primeras elecciones Cada mañana los talleristas se reunieron en el auditorio de la Fundación PROA para sentarse a la mesa de trabajo. • El cuartel de Bomberos Voluntarios del barrio de La Boca. Presentaciones. La reflexión que se originó en este primer encuentro. algunos participantes ya tenían pensado qué abordarían o que continuarían realizando quienes ya trabajaban sobre un tema que deseaban continuar en la ciudad. centro clandestino de detención y tortura de personas durante la dictadura). • Las travestis que se prostituyen en una zona de parques de Palermo. otros aceptaron las sugerencias propuestas por los participantes del taller. hablaron sobre su situación profesional. realizando un visionado de sus portafolios para lograr un intercambio y consideración más puntual y profunda acerca de sus trabajos. proyectar y discutir sobre el material producido la jornada anterior. las diferentes realidades que se experimentan y las coincidencias. • La zona turística de la ciudad conocida como Caminito. • La visita de un ex .detenido durante la dictadura militar en Argentina a la ex-ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada. la inquietud que se manifestó en común a todos -y que se traduciría de manera diferente en cada uno de los trabajos con el correr de los días. Stephen conversaría con cada uno de los talleristas en encuentros individuales. intercambiaron impresiones acerca de la labor fotoperiodística en sus respectivos países.   Paralelamente. • El estado del servicio de ferrocarriles de la línea Sarmiento. ¿cómo abordarlas? Llegado el momento de la selección de temas.

estar informado acerca de ello. ubicado en Argelia. Stephen da cuenta de cuál ha sido el proceso histórico-político que ha atravesado a los saharauis. Los recicladores de la ciudad. y los cambios en su estado de salud. lugares y personas que la habitan. autogestionada por sus trabajadores como cooperativa. Se profundizó entonces en cómo un recurso puede volverse parte argumental. ya que el taller se trata de un proceso colectivo de aprendizaje y profundización. La noche en Buenos Aires. las texturas y los colores de las telas de sus ropas remiten a un universo cultural que lucha por sobrevivir. padre de uno de los talleristas. Al relatar.   El autocultivo de marihuana. Es así como Ferry relata por qué la vestimenta de las mujeres. • IMPA . hilo conductor y trascender lo que podría ser una mera elección estética: cuando es utilizado para estructurar. Un hombre. Resaltó además que la experiencia de estos talleres son oportunidades para observar y analizar los cambios que se han dado en los medios de prensa con respecto al fotoperiodismo durante los últimos años. Estos ejes de análisis serían los que guiarían fuertemente el abordaje y análisis de los trabajos de los talleristas durante la semana. contó a los participantes acerca de la importancia de la vestimenta de las mujeres refugiadas. El estadio de fútbol del club Boca Juniors y su entorno. 3  de  9       .una fábrica recuperada de la crisis económico-social de 2001. • Un hombre cubano que vive con su familia en una vivienda ocupada en el barrio de San Telmo • • • • • Stephen resaltó la importancia de ser participativos. Recursos para la expresión y la narrativa: explorar el color y las texturas Durante el taller. y cómo eso es desarrollado a lo largo de su trabajo como un eje que refuerza el desarrollo de la narrativa y permite dar cuenta de esta realidad. para disfrutar de los logros y aprender de los errores o dificultades que aparecen al desarrollar un ensayo. Sus ropas se presentan como un símbolo de resistencia cultural saharaui en el contexto político-social en que están inmersos. Stephen proyectó su trabajo realizado en el campamento para refugiados saharauis. Durante la presentación. Para desarrollar un trabajo fotográfico es necesario conocer la realidad de lo que se fotografía. dar fuerza y permitir el desarrollo argumental y la coherencia interna de un ensayo fotográfico.

para trabajar en función de nuestro propio material producido y no únicamente para los medios dónde trabajamos”… “asumir un actitud de autor con tus fotografías significa tener el mejor archivo que puedas”.para tener poder de decisión sobre qué fotografiar y cómo hacerlo. de diferente manera en cada caso: “El color como una forma de explorar la narración” Algunos fotógrafos sugeridos por Stephen de acuerdo a lo comentado en el taller fueron: Alex Webb. qué lugar ocupan los colores y cuáles pueden llegar a predominar en un trabajo. Jonas Bendiksen y Bruce Gilden. como en el caso del trabajo de Marta Escurra. cuál es la dinámica del lugar en momentos de guardia.   Pensar qué paleta de colores ofrecen las imágenes que se obtienen. Stephen señaló que “es importante tomar fotos en raw. qué significan algunos símbolos en el lugar. de descubrimiento de lo que se tiene frente a sí. y trabajar en archivos de tipo raw. condiciones de la luz en los lugares en otros momentos del día. entre otras cosas. conservando siempre el archivo original. recuperar imágenes que han sido generadas en condiciones de subexposición. cuales conforman la paleta que mayoritariamente puede apreciarse en las fotos. datos que es importante conocer al ir desarrollando un trabajo . seleccionando qué fuentes de luz en la medida de las posibilidades. utilizar el color como una forma de experimentación. 4  de  9       . Los recursos y la técnica.además de la información previa con que se cuente. Y habilita para lograr archivos de mejor calidad para ser preservados en el tiempo. seguir la luz y decidir a medida que se avanza en el trabajo. Ferry también hace consultas a los talleristas acerca de la técnica: qué lentes están usando para trabajar. es decir. qué radio de cobertura tienen. Algo que Stephen propuso a todos. diafragmas. Con las primeras tomas que lograron. La importancia de asumir el lugar de autor. de manera consciente. en qué momentos. A medida que se proyectaba el material de cada uno. Y es allí donde se aborda otro universo importante para el desarrollo de un ensayo: elegir cómo trabajar la luz. donde se manifiestan los colores de la bandera de Paraguay como hilo conductor para el desarrollo de la historia que eligió. para tener archivos de mejor calidad. como por ejemplo en el caso de los bomberos voluntarios: si existía la posibilidad de que llevaran a Jorge Olmos (quien desarrollaba el tema) en el carro del cuartel durante una emergencia. Stephen preguntaba sobre las condiciones en los lugares. el grupo comenzó a editar y discutir acerca de qué criterios manejar para la edición del ensayo. En ese sentido. Los archivos raw permiten. para poder mejorar un poco la deficiencia de luz en ciertas ocasiones.

como en las decisiones técnicas acerca de cómo fotografiarlo (en qué condiciones de luz. utilizar un lente gran angular puede ser muy útil o necesario en algunos casos pero contraproducente en otros. creando imágenes confusas o poco claras sobre lo que se desea transmitir. Es allí donde a futuro. como la propia computadora y backups de seguridad en discos externos o servidores. donde el fotógrafo sabe qué hay. 5  de  9       . “Por un lado es cuestión de gustos. el uso del color. En ese sentido. Por ejemplo. también es importante. qué tipo de encuadres. que las historias elegidas van tomando forma.   Es decir. pero no sé dónde mirar”. las texturas y las acciones o escenarios a fotografiar. La figura del autor que decide sobre su propio trabajo está presente a lo largo del taller desde el mismo momento de la elección del tema a trabajar. con lo que se va produciendo y preservando. en qué condiciones y a qué puede recurrir de su trabajo anterior en el futuro y recuperarlo para incluirlo en nuevos ensayos. pero hay que ser cuidadoso con lo que se incluye dentro de la imagen”. con qué lentes. También es clave decidir sobre el tipo de tomas: ser conscientes y tener poder de decisión sobre qué se quiere incluir o se considera necesario incluir en una toma y por qué. se discute y se repiten en lo posible las tomas que no fueron bien resueltas inicialmente. la elección de qué lente es más adecuado para realizar determinadas tomas. que puede ser bello. tener presente que lo que se produce. se genera el archivo personal de un fotógrafo: un archivo consciente. a medida que se profundiza sobre lo realizado. como en el momento de la edición y la responsabilidad sobre el cuidado y preservación del material generado tomando los cuidados adecuados de respaldo en varios soportes. Esto se expresa en el trabajo del tallerista Pablo Piovano. se edita. acerca de su padre. La edición Durante todos los días del taller. a la vez que aparecen nuevos elementos para ser incluidos. las personas involucradas). no sé muy bien a dónde mirar… hay mucho para mirar.es algo valioso para preservar en el tiempo. poco coherentes con la idea de lo que el fotógrafo desea expresar con su trabajo: “Cuando hay mucho gran angular. y para ello se deben tomar los recaudos técnicos adecuados. hay fotógrafos a los que el gran angular les gusta más a que a otros. en una cobertura o en un trabajo de más largo aliento -como un ensayo. en dónde decidió incluir fotos de familia del período de su infancia y de su padre.

La edición está presente en diferentes niveles. acciones. Es tan importante como las fotografías mismas. la observación. y luego editar en función de esos grupos y en relación con las demás fotografías: Para la edición utiliza el programa Bridge. Stephen propone ser metódicos para editar. Editar es parte fundamental dentro de ese proceso. como tomas generales. en la elección de los colores y luces predominantes. vistas. las contradicciones. a través de diferentes instancias: en la elección de una toma. ser capaz de interpelarlo y escuchar el aporte de los demás talleristas. pensar. detalles. Es también tener control de cómo se decide la narración a partir de la inclusión de tomas que dinamizan u otras que permiten una transición hacia la toma siguiente. en las sombras. cierta distancia o desenfoque. ser crítico con el propio trabajo.. hay pausas de silencio breve. y nuevamente se disparan las apreciaciones de los participantes. etc. y crear durante la edición también. Señala Stephen que una edición desacertada sobre un trabajo interesante. y reflexionar a conciencia acerca de la edición implica un crecimiento y madurez con respecto a la producción propia. personas. el ritmo y el clima de las fotos. es útil. cierto lente. bien retratado. quizás más explicativas o informativas pero que cumplen una función dentro del relato general porque la información que contienen es necesaria para el desarrollo de la narración. que dinamizan y aceleran las discusiones. Señala que: “este trabajo tan metódico de ordenar e ir pensando. vuelve a erigirse 6  de  9       . las preguntas. No se trata únicamente de qué fotos se editen ni qué orden les demos dentro de una historia. Los comentarios se suceden. reflexivo. organizar en carpetas las fotografías de acuerdo a grupos. desde la realización misma. no para imponerle un esquema racional. el intercambio y las decisiones sobre por dónde seguir en cada caso y retomar la tarea de fotografiar nuevamente cada tarde: volver a crear a conciencia. Pensar en categorías. para ordenar el trabajo (referido a un ensayo) o un archivo. Narrar a distintos niveles dentro de un mismo ensayo permite entonces incluir fotos más “literales” a veces. si no. La figura del autor. las dudas.   Todos esos días la participación activa de los talleristas en el debate sobre lo proyectado es un factor fundamental para la esencia del taller: para analizar. uno pierde mucho tiempo”. puede perjudircarlo significativamente. por qué usar un determinado encuadre. Todas estas elecciones implican ejercer la práctica de la edición a conciencia de que es parte fundamental del proceso de trabajo. pero sí para tener las carpetas bien claras.

sobre su sentir. de las sombras. Se apagan las luces del auditorio y comienza la proyección de cada uno de los catorce trabajos finales de los talleristas. emociones distintas y mucho aprendizaje compartido es lo que se respira este día. 7  de  9       .   esta vez en el hecho de que los fotógrafos deben ser capaces de ir más allá de fotografiar un tema: deben poder de tomar por sí mismos las decisiones adecuadas con respecto a su propio trabajo. las dificultades de acceso y los logros posteriores. cuales sí y cuáles no. en cada parte en los reportajes? Finalmente. de la luz. las texturas. Dejar de ser el fotógrafo que exhibe sus fotos pero no habla. cámara: proyección Noche del viernes. ¿qué se priorizaba contar en qué cada caso. las dudas. los participantes aceptaron la propuesta de Stephen y cada uno presentó con sus propias palabras sus trabajos mientras se realizaba la proyección. Presentó su trabajo en guaraní. satisfacción. y su trabajo habla sobre la vida de una mujer de Paraguay que conoció en Buenos Aires al comienzo del taller. la elección del color. las emociones vividas. Explicó que es su manera de agradecer y reivindicar la cultura del pueblo paraguayo que debe renunciar a su lengua para adaptarse al emigrar a otro país. y la encontró. cada quien expresó libremente algo diferente sobre su trabajo y el proceso que llevó adelante. hablar de sí mismos en un auditorio. finalmente quedarían en la edición y se argumentaba por qué. A lo largo de la sesión se vieron y analizaron en detalle las producciones de cada uno. Luego en español. Durante la más larga de las cinco jornadas del taller. Comenzó la proyección. se discutía qué último orden darle a los fotos. Larga jornada. Sentados en el auditorio. Cada una de las cosas experimentadas y compartidas estos días volvieron a ponerse en juego en este momento en las palabras dichas por todos. un desafío. cansancio. Durante la mañana y toda la tarde han editado junto a Stephen lo que será su trabajo final de esta experiencia. en la experiencia de compartir activamente y trabajar juntos. Para muchos. proyectando las imágenes. luego de la intensa y última jornada de edición. Así. los ambientes. Hablar de su trabajo. Marta Escurra fue la primera. exponer su trabajo. ¿qué encuadres?. última jornada del taller. en cada una de las instancias y niveles que ha implicado esta propuesta y hablar. en los agradecimientos. Ser el autor desde el comienzo hasta el final de su trabajo. Marta es paraguaya. los personajes. Marta salió a buscar una historia de vida en la ciudad. ¿Qué constantes habían guiado las decisiones de los fotógrafos?: el tema. sobre su experiencia en el taller. todo listo. Luz. mostrarse y compartirlo. los cambios sobre la marcha.

la sorpresa de trabajar temas no tratados hasta el momento para otros. qué dificultades se presentaron para su acercamiento y tratamiento.   Relatos sobre cómo elegir un tema. 8  de  9       . Por todo lo compartido. lo decidido. Sentir y potenciar la fuerza de lo vivido en este taller en cada uno de los trabajos que se continúen realizando. todo vuelve una y otra vez de distinta manera en las palabras y emociones de cada uno que va pasando y se presenta. lo vivido. Una sensación de satisfacción por el esfuerzo realizado y la dedicación de todos durante estos días invadía el ambiente. como fuerte hilo conductor que permite narrar una historia plasmando una sensibilidad. el color como recurso. sino de que -como comentaron varios participantes. la experiencia de trabajar en una ciudad desconocida para algunos. lo aprendido. Y la certeza de que no sólo en el momento actual.el resultado más fuerte de todo lo aprendido está por venir. un cansancio satisfactorio. de alegría por el logro individual y grupal. el uso de la luz. Por el crecimiento latente que allí se sabe que está y que continuará madurando en cada uno. expectativas. lo fotografiado. emociones frente a lo retratado.