EL GRITO PUNK: UNA FILOSOFÍA DEL ACONTECIMIENTO

Del nihilismo existencial a la rebeldía sin esperanza

Diagnóstico, situación Parafraseando aquel intenso y paradigmático comienzo del Mito de Sísifo de Albert Camus, estamos en condiciones de afirmar que hay un único problema filosófico verdaderamente serio en la actualidad: el nihilismo. Lo realmente preocupante radicaría en la convicción de no poder producir ya alternativas válidas al dominio ejercido por el capitalismo global en la modelización de las conductas y los patrones de subjetividad hegemónicos. La pregunta que debemos hacernos hoy, entonces, entendemos, es ¿qué expectativas de resistencia y de cambio restan aún frente a la hegemonía mundial del capitalismo que parece inquebrantable viendo cómo ante cada crisis que atraviesa sale fortalecido? ¿Es posible seguir pensando en formas de resistencia a la uniformidad y la serialización dominantes, que a su vez continúan expandiéndose, sin tener que apelar a las viejas opciones revolucionarias? Estas son algunas de las preguntas que ocupan los principales núcleos de reflexión en la obra del pensador italiano Maurizzio Lazzaratto, cuyo diagnóstico de la situación -noción sartreana - tomaremos aquí como guía para problematizar las posibles salidas actuales del nihilismo. La actual hegemonía mundial del capitalismo y la gubernamentalidad neoliberal se han visto favorecidas, y a su vez son producto, de la más terrible de todas las crisis, la de la creencia. Para Lazzaratto el escepticismo actual no es cognitivo, es más bien ético, ya que afecta al vínculo político del hombre con el mundo y del hombre con los otros hombres. Son estos vínculos, los que afectan nuestra toma de posición, el compromiso, y nuestra disposición a actuar en el mundo, los que han entrado fuertemente en crisis. Nuestro nihilismo de hoy radica en haber dejado de creer en este mundo. Creer en el mundo significa creer en las posibilidades de actuar en contra de los dispositivos de sujeción para no dejarse gobernar, pero también significa creer en los nuevos modos de existencia que la lucha contra las propias relaciones de dominio y de sujeción abre para el gobierno de sí mismo . En esta nueva configuración sociopolítica, ¿cómo podemos movilizar la creencia y la disposición a actuar?, se pregunta Lazzaratto. El principal problema que enfrentamos como sujetos que en el presente no se
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La noción de gobierno de sí mismo del último Foucault se emparenta a la problemática de la resistencia que implica una relación entre la ética entendida como estética de la existencia y el bio-poder. Para Foucault, las relaciones de poder encuentran su primer anclaje en la relación que uno establece consigo mismo, es decir en el modo de subjetivación, entonces deberá ser en esa relación que habrá que buscar los modos de resistencia a ese poder.

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Esto es: habitaríamos una época donde la sensibilidad y la creatividad del hombre enfatizan más la incertidumbre frente a su propia figura y el mundo. es la ausencia de opciones revolucionarias que aún despierten adhesión y puedan potenciar nuestra capacidad de actuar. Si los „60 fueron la última gran década revolucionaria. El problema de la crisis de la creencia y del nihilismo en la cultura se vuelve visible eminentemente a finales de los años „70 y se manifiesta en una serie de expresiones culturales precisas que pondrán en evidencia las implicancias sociales y las repercusiones subjetivas de una nueva forma de escepticismo. intentaremos dar una respuesta a la pregunta de Lazzaratto acerca de las posibilidades actuales de salida del nihilismo. que el pensar desde creencias compartidas para operar sin vacilaciones. Si queremos pensar salidas actuales a la crisis de la creencia es preciso analizar críticamente este complejo y multifacético fenómeno que ha sido el punk. Como se verá a medida que transcurra la exposición teórica del trabajo. estéticas y políticas. Todo lo dicho hasta aquí podría resumirse en la célebre máxima lyotardiana de fines de los años „70 que decreta la muerte de los grandes relatos. sobre la realidad. ahondaremos en las raíces profundas del problema del nihilismo que se manifestó con toda su fuerza en los años del estallido punk. la crítica y la utopía. La crisis de los grandes relatos que anunciaba Lyotard se desarrollaba a partir de la pérdida de legitimidad de aquellas verdades absolutas que guiaban el accionar humano y sostenían el credo revolucionario hasta entonces. a partir de ellas. habilitando una salida hacia un futuro siempre incierto. identidades ordenadoras que guiaban la acción y la reflexión. ya no es una opción política que resuene en nuestra subjetividad de modo tal que movilice nuestra creencia. El fenómeno que mejor encarna las formas de subjetividad nacientes en el período neoliberal es el estallido del movimiento punk. y ahora llegaban a su declinación. los „70 simbolizaron la crisis del utopismo y del optimismo revolucionario. la revolución. Fundamentalmente. el problema de la crisis de la modernidad. tal como ha sido y continúa siendo practicado por trotskistas y comunistas. mediante un breve repaso genealógico del origen histórico de las bases del escepticismo y el destructivismo de los primeros punks. La realidad actual nos dicta que el comunismo. Desde la década del '80 se viene planteando desde distintas vertientes teóricas. no haría más que confirmar la tesis nietzscheana de la muerte de Dios y el advenimiento de un nuevo período de nihilismo.resignan a vivir bajo las formas de existencia instituidas por la gubernamentalidad neoliberal. lo que tal vez redunde en la visibilización de nuevas prácticas de resistencia a los modos de existencia actualmente hegemónicos. tomando diferentes formas y generando potencialidades de carácter diverso y a veces dicotómico. buscando privilegiar aquellos elementos del nihilismo punk que excedieron la impotencia ante la caída de los ídolos. 2 . La crisis de aquellos paradigmas como el marxista que fijaban representaciones del mundo.

como lucha de ideologías. no es que los punks intuyeran que el futuro ya había llegado y por eso no había nada mejor que esperar . la libertad como fundamento de la rebeldía para el punk sigue siendo un valor creíble. mantiene muchos de los valores inconformistas que guiaron a las contraculturas de los „60. A finales de los ‟70 se quiebra ese último baluarte del utopismo. aunque esto se presente de modo más o menos débil de acuerdo a la circunstancia. Para los punks ¡la reina ha muerto! pero aún así ¡no hay futuro! : los viejos ídolos han caído pero ya no hay fuerza para levantar otros que los reemplacen. conservador y apolítico. Pero solo a partir de Nietzsche la noción de nihilismo dejará de tener un matiz de anti-valor para pasar a remitir al derrumbe histórico de todos aquellos conceptos que en la tradición tenían un valor normativo. carece de imaginación. previos a la caída del muro. con un mundo final basado en una democracia liberal que se ha impuesto tras el fin de la Guerra Fría. como podría pensar la izquierda clásica. pero falta el impulso necesario para establecer uno nuevo. Apatía por la marcha de las cosas. oscila entre la apatía y la violencia. Fukuyama en el libro argumenta que el advenimiento de la sociedad liberal occidental marca el punto final de la evolución sociocultural de la humanidad y la forma óptima y definitiva del gobierno de los hombres. a la célebre parodia del himno británico hecho por los Sex Pistols años antes en su tema God save the queen. ha terminado. Este concepto pasaría a tener un rol decisivo para la comprensión del proceso histórico que Nietzsche sintetizaría con la frase de Dios ha muerto. Inspirado en la dialéctica hegeliana. Y a diferencia de lo que vendría unos años más tarde. no se imagina cómo sería ese mundo mejor. El punk no es conformista. aunque es posterior al estallido punk. en tanto gesto provocador y disruptivo. refuta la tesis de Marx que imaginaba el findel antagonismo histórico con el desplazamiento del capitalismo por parte del comunismo. Francis Fukuyama expone una polémica tesis: la Historia. descreimiento de los valores que valían en el pasado y desaparición de una perspectiva de futuro que augure cambios para la condición de desarraigo del presente. el optimismo de los neocon. entre el derrotismo y el desenfreno. Esto explicaría el carácter ambiguo y a veces contradictorio del mensaje nihilista del punk: no se puede perder la esperanza en la liberación sin antes haberla al menos vislumbrado.La generación nihilista “Don‟t get any big ideas they‟re not gonna happen” (Thom Yorke) No hay futuro para el punk. es analogable. indiferencia por la suerte de los otros o derrotismo que sume en la pasividad. 3 The queen is dead título del álbum de los Smiths del año 1986. la generación punk. a diferencia de sus antecesores. libro publicado en 1992. Como veremos. Nihilismo es una palabra que. El viejo orden está muerto. la idea de que lo mejor está por venir. al modo de las revoluciones clásicas. simplemente. para citar uno de los célebres slogans de la generación sesentista: no entiende. Generalmente se emplea el vocablo nihilismo como sinónimo de descreimiento y falta de horizontes. estableciendo un orden y proporcionando un sentido a la acción humana de acuerdo a fines precisos. 3 . en la representación corriente. Aunque se diga que los ‟70 fue una década individualista que se anticiparía al conformismo de los años posteriores. entre la indiferencia y el egoísmo. impulso que en otro momento hubiera sido la creencia en las leyes objetivas de la historia del 2 3 2 En El fin de la Historia y el último hombre.

El hippie es lindo. 30 no significa nada. no tiene respuestas. La política es falsa. Para Bukowski igual que para los punks toda tendencia política. Basta nomás con leer algunas de las mejores crónicas políticas de los ‟70 escritas en Francia que reúne Baudrillard en su libro La izquierda divina para entender el grado de impotencia y patetismo que habían alcanzado. El pesimismo de Bukowski ataca directamente la creencia en el actuar con fines de cambiar lo instituido. y se había vuelto absurdo. La política es corrupta. y sólo reflejaba pobreza y un futuro poco esperanzador.marxismo-hegeliano. indica Malcolm Mc Laren. es música q agotó toda fe en la salvación del individuo y encarna el descreimiento en cualquier acción de cambio. a la edad de siete u ocho años. el individuo histérico y andrajoso que hacía colas en el Londres de finales de los ‟70 para cobrar su cheque de desempleo y de ahí ir directo al bar a emborracharse. etc. y no tiene nada para decir. los partidos comunistas en Europa. llegando al límite de la misantropía: “Por desgracia. la droga. El amor. Y sigue diciendo: "El Londres de mediados de los „70 era miserable y oscuro. mientras proclama grandes valores solo enmascara intereses económicos y privados. El punk surge del escepticismo producto. 4 . La creencia en una fuerza cósmica que nos hermana. una pose.” La mejor imagen que resume el espíritu cínico y abatido de Bukowski es la del condenado. En sintonía con lo que entiende Lazzaratto como la crisis actual de la creencia. como la religión y la espiritualidad. tiene un alma bella y buenas ideas. La 4 4 La palabra que más se repite en toda la obra de Bukowski sun duda es “fracaso”. en pleno auge del neoliberalismo. la belleza y la juventud. lo que derivó en una profunda frustración en la juventud del momento. o al menos la revolución entendida en su acepción clásica. el punk representa para el joven del fin de siglo. de reaccionar". y el error de la generación hippie es no confiar en nadie de más de 30. mánager y fundador del grupo británico Sex Pistols. en plena crisis del trabajo con más de un tercio de la población inglesa viviendo del subsidio del Estado. El punk es feo por dentro y por fuera. es igual de mala y por lo tanto no tiene sentido plegarse a ella. Bukowski denuncia los males de la sociedad pero a diferencia de estos. la desesperanza. una suerte de neo-panteísmo. Bukowski riéndose del optimismo revolucionario de Ginsberg actúa como un punk. la sociedad es corrupta y el hombre es menos que un lobo. El compromiso político y la revolución espiritual en la que estaban metidos los hippies había dejado de ser algo creíble. El punk surgió en aquellos que no encontraban respuestas a lo que buscaban porque "las relevantes ideas nacidas en los años „60 no lograron una aplicación real en la década posterior. se entiende que la letra de Imagine de Lennon ya no fuera creíble. La moda y la música dieron la oportunidad de crear algo diferente. de derecha como de izquierda. sino también de los principales valores contraculturales de la generación del „60 y sus manifestaciones: el hippismo. En 1977. una moda fácilmente ridiculizable. es un cerdo. desde la que germinó el punk". la revolución total. El punk es la expresión de rechazo del optimismo hippie. Punk es el miserable. el rock. la mayoría de los hombres sobrestiman su mérito y su dignidad como individuos esenciales y libres. era algo tan estúpido para el punk como las vinchas y los pantalones acampanados de los hippies. La mayoría de los seres humanos quedan capturados y moldeados. eran emblemas de una generación ingenua que se había criado bajo el calor del Estado de Bienestar y no conocía el verdadero rostro de la miseria. por completo. no solo de la crisis de los valores tradicionales de la sociedad burguesa. Al igual que los hippies. El Dios ha muerto de Nietzsche se traduce a finales de la década del ‟70 como “la revolución ha muerto”.

ya que trabajan reprimiendo sus pulsiones en aras de objetivo futuro. Ian Curtis y Kurt Cobain. en las preferencias en el uso de las drogas. Si el hippie usa la droga para el “viaje”. la droga paraliza: es anestesia.convicción del punk de haber fracasado en la vida lo lleva a asumir el fracaso y la desilusión como condición existencial. El “reventado” para el imaginario rebelde de la época era una figura con aura. orientadas a la pérdida de la energía y no ya a su conservación. La muerte joven tiene mucho de lo que Georges Bataille denominó el gasto improductivo .ligadas a la depresión. previsor. que designa aquellas formas de actividad improductivas.por nombrar algunas de las más representativas. Desde esta visión. el punk “está duro”. Tengamos en cuenta que para el prototipo del rebelde. para el punk . afirmación que sería sumamente problemática dado que no contemplaría las posturas representativas del lado más vital del movimiento. El nihilismo existencial de los punks como escepticismo y desencanto adoptaría la forma del pesimismo schopenhaueriano. Las muertes de Sid Vicious. Siguiendo con la vertiente “negativa” del nihilismo punk. es preciso observar que su tendencia autodestructiva no sería homologable de ningún modo al “vitalismo autodestructivo” -aunque pueda sonar paradójico. La droga punk por excelencia es la heroína que nada tiene que ver con la búsqueda de la alteración de los sentidos para la expansión de la percepción y la creatividad que afirmaban los cultores de la psicodelia . según Bataille. y como ellos muchos de los ídolos caídos de la generación dorada del rock. en las antípodas de esta moral de sacralización del instante. inspirado en la bohemia y el viejo malditismo francés. Lo que nos llevaría a considerar el suicidio y la autodestrucción como desencadenantes lógicos y actos legítimamente coherentes con la filosofía punk. él siempre se sintió feo y enfermo. redimiendo al sujeto de su soledad existencial. como veremos más adelante. Por más que la industria cultural se empeñe en hacer de Cobain. 5 . La muerte de Elvis en 1977 simbolizó una 5 7 6 5 Noción ligada a la idea de sacrificio. El asceta y el burgués se encuentran. la verdadera muerte es estar muerto en vida. la muerte joven termina siendo un signo de libertad y belleza. 6 Aldous Huxley (1894-1963) y Timothy Leary (1920-1996) 7 Lou Reed. Para 1977 el rock estaba muerto. es la droga de la gente infeliz . el mítico rockero rebelde que muere joven y deja un cadáver hermoso. De este modo. ya que como cronista del violento mundo subterráneo de las calles de Nueva York. la enfermedad y la drogo-dependencia. de triunfo y celebración de la vida sobre la propia muerte. también.del mito de la muerte joven. se ganó el prestigio y el respeto de la nueva generación vacía. cuya consideración de la voluntad como absurda redunda en la creencia de que la vida no vale la pena de ser vivida. un consuelo para el dolor. no deberían asociarse a la tradición filo-romántica de la muerte joven que hace del exceso y la aceleración del élan vital un modo legítimo y noble de experimentar la vida. distinto en cada caso pero coincidentes en su carácter acumulativo. Lennon y Jagger representaban el pasado. Mientras el hippie viaja. El clima florido y empático de Woodstock tuvo su paralelismo en la marihuana y el ácido consumidos en cantidades industriales. la muerte se integra a la vida hegelianamente como en un Todo. El yonqui no es el hippie: el cambio de sensibilidad que va de los „60 a los „70 se observa. Los referentes de la cultura pop para aquellos años habían dejado de serlo: Elvis. y como célebre heroinómano. considerado uno de los padrinos del punk fue un símbolo de ruptura generacional. y la miseria humana como universal antropológico. La heroína es la droga negativa.

fundador del célebre fanzine de la época “sniffin‟ glue”. año de la explosión punk.ruptura generacional definitiva. El rockero -y esto lo compartirá con el hippie y su antecesor el hipster. liberador: ya no comparte la creencia en la posibilidad del arte de redimir el alma humana. editado en 1977. reprimido por la civilización. a partir de lo anterior. un fanzine de aquellos años. no es creíble para los punks que ven en sus movimientos una muestra típica del hedonismo heterosexual del rockero macho y ganador. acentuaron. El punk pone el cuerpo siempre al descubierto como lo pondría un animal herido. la violencia histérica y solipsista del pogo nada tiene que ver la sensualidad animista del baile chamánico de Morrison. No es una mera coincidencia. Se suma aquí. Su sentido masoquista de la 8 10 9 8 La idea de “venderse”. el disfraz son importantes para el punk porque atentan contra la identidad heredada (socialmente) siempre y cuando evidencien el tipo de despojo humano que la sociedad ha hecho de él. A diferencia del culto al ídolo que las muertes de Hendrix. Jagger era demasiado cool y aparecía demasiado seguido en las revistas de moda de fotografiado en las fiestas más lujosas para tener el respeto de los punks. Su espíritu indie (independiente) se evidencia en frases como las de Marc Perry. 10 La queja de Jagger por su impotencia en Satisfaction. A su vez. Desde los años „50 el rock and roll se asociaba a la rebeldía como expresión de la juventud disidente. la decepción. sean los Rolling Stones. 9 I don‟t care es un tema de la primera época de los Ramones que resulta emblemático de la filosofía apolítica y descreída del grupo. Si Jagger es Eros.es el peor de los anti-valores para la intransigente ética autonomista del punk. aparentemente se oponía.en inglés sold out. el punk hizo del asesinato su ley. A pesar de que el rock siempre había sido visto como desinhibidor de energía erótica. Los obreros eran el público que pagaba para que ellos vivieran como ricos. como afirmaba Rock and Feller. El rockero se había vuelto exitoso y había pasado a integrar esa casta social a la que hasta ese momento. ante el aburguesamiento de los ídolos de rock. lo que contribuye a la representación del rock como contracultura por su espíritu anticonformista. Leyendo la biografía de Patti Smith llego a la conclusión que la madrina del punk no es verdaderamente punk. Ya no hay confianza en el potencial emancipador del retorno a lo primitivo. que los ídolos de Smith. Morrison. Cobain es Tánatos . un nuevo elemento que marca un fuerte punto de quiebre en la historia del rock que va de Elvis a Jagger: la corporalidad punk ya no persigue el erotismo de los Stones. En cambio. Más bien nos sugiere una clara afinidad con la generación de los Padres. entre otros. Estaba claro que había que matarlo. al menos desde el imaginario social. el lamento de Cobian por su libido en teen spirit es de temer. Joplin y Jones. según corrobamos leyendo su biografía. que adoptados por el star system. Se encuentra en el disco Rockets to Russia. desde hacía un tiempo habían dejado de ser peligrosos para la sociedad. 6 . El punk representa la reacción social. más sabiendo la suerte que corrió su vida. que en los años de esplendor del CBGB le otorga a su figura cierto aspecto residual. Su espíritu revolucionario e idealista muy poco tiene que ver con la apatía y la resignación del I don‟t care de los Ramones . el punk había perdido confianza en el vitalismo de la música rock y en su carácter salvífico. Al hacerse ricos se habían vuelto funcionales a “la cultura oficial difundida e los colegios cuyo pilar fundamental es el éxito”.siempre estará en las antípodas del american way of life. El punk reniega de las estrellas de rock porque considera que se habían “vendido”. La máscara. ni un dato menor. que decía: “el punk murió cuando The Clash firmó con CBS “. El célebre lema punk de “¡Matar a los ídolos!” no expresa ningún tipo de nostalgia ni consideración con la generación de los Padres.

el condenado. inconsciente. no construir: otros hombres construirán.la negatividad nunca es completamente superada. 11 El punk vive en una lucha constante no solo contra el mundo exterior. no habría un momento de síntesis que alcance a reencausar la negatividad punk en un estadio de mayor riqueza. como creía la generación de Woodstock. Cuando Ian Curtis se mueve extáticamente no es energía positiva lo que se libera. otros mejores que nosotros. un Sísifo triste. sino también contra su propia pulsión de muerte que nunca lo abandona. no es nada artificioso en ese sentido. El rock a partir del punk deja de ser sinónimo de liberación interior y mucho menos motor de un cambio de conciencia. En el punk hay un fuerte elemento nostálgico que se conjuga con la ira de la protesta. habría una tensión permanente que haría imposible superar la contradicción. El baile punk es la expresión máxima de su carácter paradojal: por más que busque la liberación en su arte. es más bien rudimentario. Desde una mirada escéptica que resalte los efectos trágicos y negativos del nihilismo. El nihilismo del punk clásico se expresa en su celebración de la destrucción y el desorden. alucinado. no es música extática.corporalidad no es posmoderno en el desprendimiento total de la identidad y la entrega a la superficialidad lúdica de otros géneros en boga en la época como el glam. En sus Confesiones.porque todavía guarda un resto de creencia en esto. que se aparta de toda sensibilidad barroca. artificiosa. el despertar de la experiencia sensible que celebra el retorno de lo reprimido. En todo caso. ya que anida en su propio cuerpo. ni chamanismo hippie: no expresa un anhelo por conectarse con lo inefable de los designios telúricos. Y a su vez. está alejada de toda “animalidad” en el sentido tribal. El sencillismo del punk -para no hablar de minimalismo. anunciaba con frases como la anterior cierto “destructivismo” que caracterizó a las vanguardias estéticas y políticas europeas del siglo XX. 12 El punk: la rebelión permanente “I was born in the blank generation…” (Richard Hell) “Nuestra misión es destruir. la figura que mejor encarnaría la sensibilid ad punk sería de la del “maldito”. en algún aspecto. Este se aleja de la sofisticación que exhibía Bowie por aquellos años. colérico e irreconciliado con las fuerzas naturales del cosmos que le infligieron aquel castigo eterno. Es el éxtasis de la enfermedad. 12 El suicidio como “maldición”.dirigidas nada más ni nada menos que al zar. imagen a la que han 11 Si lo pensamos en términos dialécticos. la figura que mejor define el estereotipo de punk es la del rebelde sin causa. El punk no es la música de Dionisos. de otros artistas.expresa una nostalgia de una simpleza primigenia. más inteligentes y más libres”. el punk más bien es la música de Sísifo. Para esto. representado por la sociedad en su conjunto. sintética.Mijail Bakunin. aristócrata ruso que encarnó como nadie el espíritu de rebelión del siglo XIX. 7 . como karma: para pensar esto sería útil el artículo de Fabián Casas en el que analiza la figura de Cobain desde la noción lacaniana de la repetición del síntoma. como herencia de la contracultura. clásico.

Años atrás los impulsos de rebeldía de los jóvenes hubieran sido capitalizados por la izquierda. contra Dios. A la violencia del sistema más violencia. No pueden ver el futuro. se rebela frente a todo. La historia de Eskorbuto es la historia de los Sex Pistols. La rebeldía contra una sociedad violenta no puede ser menos que violenta. contra la represión. El grito de anarquía de Rotten en Anarchy in the UK lo deja bien claro: no sé lo que quiero. solo sé que quiero destruirlo todo. Como parados todos sintieron la necesidad de expresar su descontento del modo que fuera. A diferencia de los jóvenes de la década del '60 que se rebelaban por un mundo mejor. aún se puede ver un grafitti con el lema "antitodo" escrito con la A de anarquía. la única certeza que tienen es que el presente está mal. 8 . Para entender la radicalidad de su gesto basta con echarle una mirada al contenido de la lírica de Eskorbuto. Eran los estertores del wellfare state y los punks bailaban sobre su cadáver. Aquí se puede señalar claramente una ruptura con la generación precedente en lo que atañe a lo político. No hablan de propuestas. “Criaturas al poder” y “Dios. Eskorbuto. antes de la crisis del petróleo y del empleo. aunque transcurren con algunos años de diferencia. contra la manipulación de los jóvenes por los medios. Jualma y Paco Galán. Jones y Cook es la historia de Iosu. La historia de Rotten. el papa y el pop. mostrando de manera reiterada la actitud de rechazo de los punks hacia la sociedad como desmesurada e inmotivadamente violenta. la Patria y el Rey . no dan recetas. Reagan. y hay que barrer con el viejo orden. Sus temas son contra la ley. El estado se desentendía de ellos garantizándoles únicamente un subsidio por desempleo al que estos llamaban dole. contra Krushev. pionera en el género en su país. formando así los primeros grupos. poca diversión”. todos nacidos y criados en barrios obreros. para los punks la frustración ocupa el lugar de la esperanza. Patria y Rey”. Con este dinero los punks compraron sus primeros instrumentos. La asociación entre punks y violentos es un clásico del sentido común que parte de hechos en la mayoría reales pero sin dar cuenta de sus motivaciones. pero esta vez eso no ocurrió. “Mucha policía. en países distintos. Anti-todo es un disco de culto de la banda punk vasca de los '80. Sabemos que el punk se rebela pero ¿contra qué? Para un mayor didactismo digamos que. y empleaban medios pacíficos.contribuido en su cristalización los medios de comunicación masivos. En el „77 en Inglaterra los jóvenes sentían que no valían nada y eran prescindibles para la sociedad. la juventud no se sentía atraída ya 13 13 Tomamos algunos de los temas más significativos de su discografía: “Abajo la ley”. es lo viejo. básicamente. los jóvenes sentían que sus protestas tenían un valor porque consideraban que sus vidas eran valiosas. contra la policía y la falta de diversión. vivieron la realidad de la miseria y el desempleo. El punk de Eskorbuto y los Sex Pistols es emblemático de una época y una forma de nihilismo que caracterizó desde sus orígenes al género. España e Inglaterra y los primeros nacen siendo admiradores de los últimos. contra los viejos que detentan el poder. solo dicen "no" a todo lo establecido. siguiendo el recorrido de la línea 502. Hasta el año „72 y „73. Unos en Londres y otros en la industrial Bilbao. aquel que tiene la necesidad de destruirlo todo sin tener que proponer algo mejor. contra la política tradicional y las formas de protesta clásica. De allí vienen las denominaciones comunes de la filosofía punk como “anti-sistema” y de sus miembros como anarquistas. En la calle Florencio Sánchez. es el grito de guerra del punk. “Anti -todo”.

1968. Con frecuencia se usa para transmitir emociones como la ira. de la que no volverían a recuperarse. En 1977 si había algo evidente era que el marxismo y la revolución estaban muertos. la angustia. no se había visto en Europa desde los años de la post-guerra. y aún así. está claro que el movimiento punk. democracia directa. En la década del ‟70. es una prolongación de las contraculturas de los años „60. Al igual que las condiciones sociales.por ningún tipo de poder político. sin poder acudir ya a modelos pre-establecidos. La violencia exasperante del grito en bandas como Nirvana tiene reminiscencias del gesto de desesperación que transmitía la vanguardia expresionista en obras como El grito de Munch. La crisis del estalinismo en la era Kruschev. El año „68 simbolizaría la ruptura entre lo moderno y lo post-moderno que ciertamente se venía gestando desde mucho antes. marca la eclosión multitudinaria de un gran flujo contracultural: luchas antiautoritarias. año de la revuelta del Mayo. lo único que podía hacer el punk era gritar . se resignifica la forma de pensar lo político y el punk es la prueba de esto. asambleísmo. sino por el contrario en una nueva reestructuración del capitalismo. lo que desembocaría en el estallido de la crisis del petróleo en los „70. 15 El grito es una forma de vocalización común en diversos estilos ligados al punk. en cierta forma. ya que se instala en el devenir de las luchas sociales de ese período. deseo y valores. políticas y económicas no eran las mismas en los ‟70 que en los „60. esta crisis total del sistema productivo. en los „70 entra definitivamente en crisis esta hipótesis. Las organizaciones políticas clásicas. Luchas que cabe aclarar se dieron en pleno Estado de bienestar. 9 . un período de mayor recesión económica y social. dado el avanzado progreso material de las sociedades industriales y el progresivo aburguesamiento de la clase obrera. no desembocó en la esperada revolución socialista. la agresión y la hostilidad. también el carácter de las luchas variaría. Junto a las figuras históricas tradicionales surgen nuevos sujetos políticos que encarnan la protesta desde una perspectiva absolutamente nueva: las ideas de generación y juventud como figuras transversales que vinculan bajo la forma de colectivos. Las nuevas corrientes insurgentes de manera generalizada apostaron a ideas y prácticas fuertemente vinculadas a los socialismos utópicos y al anarquismo: autogestión. la crisis de las ideas impacta de un modo tan fuerte en los jóvenes punks que no tienen más remedio que crear sus propias formas de rebelarse. La mayor crisis de desempleo que había sufrido Inglaterra en su historia se da bajo un gobierno “socialista”. etc. con el consecuente malestar social que desencadenó sucesivas manifestaciones en esos años. el laborismo. el 14 Si en los „60 se argumentaba que no estaban dadas las condiciones objetivas para la transformación social. explosiones 15 14 insurreccionales que ponen en cuestión fundamentalmente la praxis revolucionaria marxista. entrarían en una profunda crisis a partir de la proliferación de estos nuevos flujos de subjetividad. con la caída de lo que Lazzaratto denomina la hipótesis marxista. con una sociedad en la que no existía el desempleo y un capitalismo aún en expansión que ya a finales de esa década comenzaría a estancarse en su desarrollo. De todos modos. los sindicatos y los partidos obreros. singularidades que trascienden cuestiones de clase y nacionalidad. El punk es el resultado del descontento social y el fracaso de las ideologías políticas clásicas para canalizarlo por medios de acción tradicionales . Sin estar en las antípodas del sentir rebelde de los años precedentes. políticas performativas en lugar de la política representativa. Los „60 es un tiempo contestatario y utópico que recoge la herencia revolucionaria de la modernidad y al mismo tiempo la transforma. y entre los escombros del sueño de la sociedad sin clases. la primavera de Praga y el estallido del verano hippie.

Los „60 actualizaron la figura histórica de la revolución por la de rebelión. Los nuevos rebeldes consideraban que la revolución política no alcanzaba si no iba acompañada de un cambio en las costumbres. La contracultura y la nueva izquierda ponían en entredicho las formas de organización burocráticas y la moral del sacrificio de los socialismos heredados del siglo XIX. El rechazo al trabajo fue también el rechazo a cualquier forma de disciplina o rigidez. sus exclusiones y sus normalizaciones. y comunitarización del saber. ecologismo. La revolución no era consecuencia de una crisis objetiva de lo social. Las revueltas contraculturales de los años '60 y '70 fueron rebeliones contra lo que Foucault llamó la sociedad disciplinaria. del intercambio. y una parte del movimiento estudiantil) intentaron politizar la lucha de forma tradicional. lo que desembocó en la creación de un nuevo sujeto político. Los nuevos rebeldes escapaban de estas codifcaciones económicas: su lucha excedía lo económico. a la vez que cuestionaban la primacía de lo económico. sino en pleno esplendor del capitalismo. En oposición al trabajo y al matrimonio de por vida. o al menos mantenerse al margen. los sectores políticos (los sindicatos. Michael Hardt y Paolo Virno. anti-militaristas y neoutopistas. las 16 16 Multitud es un concepto de la filosofía política popularizado por pensadores como Toni Negri. Sin embargo a menudo. “concientizándolos” dentro de la lucha de clases. se practicaban formas flexibles y experimentales con las que combatir tales instituciones. como pensaba la izquierda. dirá Nicolás Casullo. 10 . resumida en la célebre frase del Mayo francés: la imaginación al poder. Las rebeliones de los ‟60 f ueron luchas antiautoritarias que pugnaron por romper con los poderes que dominan y sujetan culturalmente. El conflicto político no estallaría en plena crisis económica. fundamentalmente. En resumen. y se apropiaba de la noción de “producción” reterritorializándola en una formación distinta: una creatividad. a los movimientos autonomistas. una “estética” irreductible a la ley del valor. los partidos.tedio ante las burocracias político-sindicales. todas las instituciones fueron cuestionadas al igual que las formas tradicionales de política: el sindicato y el partido. la multitud. y el principio instrumental de la economía. pacifismo. liberación sexual. escuela. como demostraban las leyes del marxismo científico.fue lo que terminó de volver irreconciliables las políticas de la contracultura con las de la vieja izquierda. mediante la creación de una identidad de clase trabajadora. de experimentación. Lo que pone en evidencia 1968 es el estallido de una disputa entre modos de praxis revolucionaria divergentes cuando no antagónicos. era por nuevas formas de afectividad. movimiento gay.representado por la tríada ejército. fábrica. y la determinación de la base por sobre lo cultural del obrerismo. Los nuevos rebeldes ponían en tela de juicio la idea del proletariado como el único agente portador del cambio revolucionario. ligada s. sino que la transformación revolucionaria de la subjetividad construía sus propias condiciones de posibilidad. que alude a las nuevas formas de praxis revolucionaria en la era post-fordista. antirracismo. un compuesto de múltiples singularidades irreductibles a la unidad o a la identidad de clase . Estas nuevas fugas contraculturales expresaban una nueva distribución y formación social del deseo. El deseo de la contracultura rechazaba la ética del trabajo. y las distintas formas de autoritarismo del Estado liberal. los años '60 y '70 estuvieron marcados por la aparición de nuevos frentes de lucha: feminismo.

El célebre movimiento musical feminista de inicios de los ‟90. donde los principales movimientos reivindicaban el espontaneísmo. Los puntos de vista no son uno sino varios y con frecuencia contradictorios. también ligados a reivindicaciones de género.I. Cohn-Bendit decía que la revolución la iban a hacer los sectores obreros. 11 . squatter). un colectivo determinado que se agrupa bajo consignas coherentes acordes a fines políticos establecidos (aunque no es menos cierto que algunos de sus emergentes hayan adherido a formas ligadas a la praxis revolucionaria tradicional ). ni objetivos a cumplir. Esto tiene que ver con la aún hegemónica visión moderna de la revolución política. mostró simpatía por las causas revolucionarias y las guerras de liberación del Tercer Mundo. Pero lo inquietante de esta nueva situación es que ya no había modelos para el cambio. Esto está presente en la lucha del Mayo Francés. Damos aquí algunos ejemplos de esto: el nombre del primer single de The Clash. preferimos la denominación de revuelta 17 más acorde a su carácter explosivo e insurreccional. si entendemos por este. siempre se fomentaron formas de acción directa en la lucha política. tipo partido. con el que se harían famosos. que a su vez. y el movimiento estudiantil los acompañaría. que colaboró en darle un nuevo impulso a la música punk. de la posibilidad de la lucha y el cambio social.M. la insurrección espontánea. tomó muchos de sus principios de la filosofía autonomista y libertaria del punk. “Riot Grrrl”. como signo de su adhesión al movimiento revolucionario que derrocó la dictadura en Nicaragua. son la prueba de que una parte significativa del movimiento buscó la salida hegeliana al dilema político del nihilismo. las fuerzas que nacen y surgen de la propia lucha al margen de una vanguardia y una organización estable. Largas controversias sostenidas en los fanzines para sacar al menos un vector del movimiento concluyen que “al menos rebeldes sin causa no somos. La clase obrera todavía era el elemento motor. ligadas al sabotaje. Por lo tanto ya no sería una revolución en el sentido clásico del término. se denominó “Teenage riot”. En los „70 esto entraría definitivamente en crisis. De todos modos. en todo caso. La revolución punk fue una auténtica rebeldía sin modelos. de índole filo-anarquistas. O al menos. en su constitución clásica. (Capitalismo Mundial integrado) 18 y la desobediencia civil. el motín. repercutirían en expresiones contemporáneas como la banda punk rusa “Pussy Riot”. que se iría construyendo con el tiempo.normas y los modelos de vida. que cobró relevancia mundial por sus escandalosos actos de protesta. The Clash dese temprano. En todo caso rebeldes sin meta. llevó por nombre “White riot”. 18 Concepto acuñado por el filósofo y psicoanalista francés Félix Guattari que tiene como finalidad reemplazar la noción marxista-hegeliana de sistema (capitalista). La praxis política del punk se emparenta con formas de resistencia que promueven la disidencia de las estructuras homogéneas del C.”(Kreimer: 1978) Esta frase expresa de manera rotunda 19 17 La palabra revuelta es una traducción del vocablo inglés “riot”. pero en Inglaterra es una estrategia política”. incapaces de ver hacia donde nos llevará esta pendiente. Dirá Marc Perry en uno de los más célebres fanzines de la época: “En EEUU el punk rock es una postura musical para hacer rock and roll. Desde las primeras publicaciones punks. La ideología del punk inglés rechaza o se resiste a ser resumida en un manifiesto coherente o una plataforma política. y la ocupación ilegal de la propiedad privada (movimiento ocupa. prueba de esto es que hayan nombrado a su cuarto disco de estudio. Y en los ‟80 uno de los temas más exitosos de la banda neoyorkina Sonic Youth. Es aquí entonces donde empezamos a desmitificar aquel usual prejuicio que concibe al punk como esencialmente apolítico. dado en principio que no podemos considerarla una ideología porque no tiene una coherencia doctrinal. al modo de un movimiento político. Sandinista!. La politicidad del punk se nos presenta como sumamente problemática. que aparece una y otra vez en el lenguaje de protesta del punk. 19 El caso del hardcore y de bandas de la primera hora como The Clash. Lo que no implicaría de ningún modo afirmar que el punk sea apolítico.

como en la dialéctica marxista. ni proceso dialéctico: los devenires. y no por eso su enorme vitalidad micropolítica dejaría de impulsarla más allá de su presente hacia la creación de nuevas formas de existencia singular y colectivas . la gran política a la micropolítica o políticas del acontecimiento. exploran su propio devenir. En este sentido nos referimos al ‟77 como explosión. dice Maurizzio Lazzarato en su libro Políticas del acontecimiento. Con God Save the queen los Sex Pistols afirman que no existe ya nada parecido a la salvación . de la crítica a la producción de subjetividad) 22 Según Lyotard la crisis de legitimidad de los grandes modelos de pensamiento y acción que rigieron en el S XIX y XX.un nuevo modo de hacer política y pensar el devenir de la acción rebelde que caracterizaría a la inmensa mayoría de los movimientos políticos y sociales de las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI. y en lo universal. Estamos en el paso de lo que los autores post-estructuralistas franceses llaman. y además no lo cree ético. como acontecimiento? El punk como movimiento (ethos colectivo). El acontecimiento tiene el carácter de una revolución como fuga sin utopía. los procesos se abren a lo indeterminado de las relaciones y no se dirigen ya. Hablar de revuelta no es sinónimo de revolución. La revuelta punk del „77 es una revolución sin metas. ni tuvo esa intención. a diferencia del enfoque micropolítico que privilegia una praxis política pluralista y singular presente en movimientos que valoran lo particular por sobre la universalidad de las grandes estructuras. consideraron que “la revolución cesaba 22 21 20 20 La lógica política del marxismo-hegeliano pone al acento en el todo. 21 El post-utopismo de las filosofías del acontecimiento se resume en pasajes como el siguiente de Lazzaratto: “Creer en el mundo tal como es y en sus posibilidades significa no comprometerse en procesos de subjetivación trascendentes y totalizantes. lo que donomina metarrelatos. filosofía y sensibilidad (ethos singular). Todos sitúan los diferentes acontecimientos en el curso de una historia cuyo término es la libertad universal y la absolución de la humanidad entera. Este fue en gran medida el proyecto de bandas como The Clash que afirmaron la opción revolucionaria en su discurso. ¿Qué implicaría pensar 1977. La revuelta punk nunca alcanzó las proporciones de una revolución total. a diferencia de los Clash que buscarían una salida política al conflicto. En este sentido. interrogan. sino que problematizan. se pensaron como una superación del destructivismo improductivo de los Sex Pistols. comparten todos una Idea en común. Johnny Rotten jamás aprendió el lenguaje de la protesta en el que uno busca una reparación de los agravios. emerge de la revuelta del „77 no como conciencia sino como grito. la de la emancipación. el año de la explosión punk. El acontecimiento es la creación de nuevas preguntas a problemas y a su vez la apertura de nuevas y distintas posibilidades de ser. el punk se emparenta a las filosofías de la diferencia en tanto descree de la voluntad de conducir la singularidad hacia grandes identidades colectivas. dando sentido a los acertijos de los Pistols. Los Clash. La actitud desmesuradamente nihilista y autodestructiva del anarco-punk necesitaba de nuevas dosis de conciencia que orientaran la acción revolucionaria de la filosofía anti-sistema del punk hacia formas más efectivas de defensa de la autonomía subjetiva. ya que este accionar atenta contra la libertad del individuo de subjetivarse de manera autónoma en oposición a todo mandato social o grupal (este es otro sentido de la politicidad punk que queda para desarrollar en otro trabajo: su apuesta a construir proceso subjetivos siempre abiertos a devenires minoritarios en el marco de una férrea lucha antiidentitaria. “ (en Del conocimiento a la creencia. 12 . sino en procesos que no tienen ya un modelo de acuerdo con el cual conformarse. como revuelta que abre el paso a un devenir de la lucha nunca cerrado. la estructura . hacia la realización de su propia esencia. El acontecimiento muestra lo que una época tiene de intolerable. Esta forma de optimismo mesiánico es la que se destruye en los años del punk. inconscientemente apelando a la vieja dialéctica hegeliana. pero también hace emerger nuevas posibilidades de vida . En cambio los Pistols serían intransigentes al respecto y fieles al legado del Mayo.

23 La completud en el psicoanálisis lacaniano es sinónimo de un estado originario. porque nada es cierto. y a la intensidad de los placeres aunque sean efímeros y no den más frutos que la muerte. Para el psicoanálisis este es el origen de la neurosis. La diversión es pasatista. Es rebeldía absurda: en tanto afirma la experiencia del vacío. se verá qué es lo próximo. ni la “completud” 23 como salida de la incertidumbre. o más bien. sinónimo del vive rápido. ni modelos que seguir. a hegemonizar. en su adhesión a las ideas comunistas como modo efectivo de luchar contra el imperialismo. "Lo absurdo me aclara este punto: no hay mañana. y esa es la única verdad. arreglárselas con lo que es. 24 Fun es otra palabra que aparece reiteradamente entre los punks. dirá Camus en El mito de Sísifo. Matar a los ídolos es un imperativo moral para el punk. La pregunta típica de los comunistas para desestimar la praxis política del anarquismo “matamos a los ídolos ¿y bien?”. se siente inocente. El punk baila en la miseria: se siente orgulloso en su estupidez y en sus malos hábitos. "El hombre absurdo no puede sino agotarlo todo y agotarse"(Camus: 2007) en un presente absoluto que le consume toda su vitalidad. A partir de ahí se volvió una especie de slogan para referirse al clishé de la identidad mítica del rockero autodestructivo (todo lo que precisamente detestaba el propio Cobain). serán las claves de su libertad. El sacrificio en este caso implicaba abrazar causas ajenas y banderas políticas ligadas a viejos ídolos. ¡mejor!. ya que contempla lo efímero de los momentos. sin necesidad de que intervenga nada que no sea cierto. solo quiere divertirse un 24 rato. My My de Neil Young que se volvió famosa a partir de que Kurt Cobain la incluyera en su carta de suicidio. 13 . que dejó de lado el aspecto más creativo del ethos punk. Por esta razón entendemos al filo-anarquismo punk como una sensibilidad existencialista cercana a la filosofía del absurdo camusiana. Complejidad que es fruto de la búsqueda constante de retorno a ese estado originario. 25 “It‟s better to burn out tan to fade away” es una frase del tema Hey Hey. The Clash entiende el compromiso dentro de la lógica dicotómica de Sartre. La historia le pide al punk que salte. En cambio. el punk de los Sex Pistols es anarquista en su rechazo a tomar el poder. que se aferre a algún ídolo y este todo lo que responde es que no entiende de lo que le hablan.en el momento en que se hiciera necesario sacrificarse por ella”. El punk es existencialista cuando afirma: si la vida no tiene sentido. ni siquiera es demasiado pretensioso en este aspecto . y no se culpa por lo que la sociedad le exige que sea y no es. muere joven de los románticos. ya no es una pregunta que paralice. pasajera. Esta es en adelante la razón de mi libertad profunda.". es la presencia fundante del aparato psíquico (el significante Madre) que como consecuencia de su pérdida pone en marcha el complejo mecanismo del deseo. somos la generación vacía ¿y qué?. Todo lo que se exige a sí mismo es vivir solamente con lo que sabe. ¡no importa! El punk no busca ya la realización. ¡no future!. que es demasiado estúpido y su imaginación no es suficiente para representarse ese dichoso porvenir. a volverse la Ley. Bandas locales como Flema en los ‟90 afirmaron este tipo de filosofía desde una lógica muchas veces identitaria. "Mejor quemarse que desfallecer" 25 es la frase emblemática de la filosofía punk que resume su apuesta a la vida. Ya no es la alegría (joy) o la felicidad (happiness) como estados de bienaventuranza supremos lo que se persigue. Hay que hacerlo y una vez concretado el crimen. como sabiendo que lo único que tiene sentido es vivir el presente (juego de palabras con una frase de la banda de los Ramones). El punk solo sabe que vive en una rebelión permanente sin esperanza. Su espíritu espontaneísta que parte del hecho de que ya no haya líderes.

En su libro Rastros de carmín. un malestar que lo asustan y a la vez le hacen intuir que no es solo una canción pop. El nihilismo activo reconoce la caducidad de los valores y posee la fuerza para aniquilarlos. sino de estructuras ideológicas: cosas que alguien ha hecho y que consecuentemente pueden ser alteradas o incluso eliminadas. Anarchy in the U. estas se relacionan con las dos formas diferentes de nihilismo que Nietzsche distingue: el nihilismo activo y el nihilismo pasivo. No se debe considerar al nihilismo necesariamente como algo que tiene la forma de un crepúsculo ni como una especie de senilidad cultural. la imagen del camello 8el nihilismo reconoce la insensatez del devenir y desarrolla un sentimiento de pérdida. Este se opone a la creencia en Dios. la sonrisa criminal.Conclusión: ¡Kill your idols! El vitalismo punk radica en su capacidad de transgresión y destrucción de aquellos ídolos que ya no sirven para vivir el presente. la negatividad no sería un momento de pobreza del Espíritu. 26 26 A propósito de las figuras simbólicas de las tres transformaciones del espíritu. las carcajadas. pero no tiene la fuerza para destruirlos. a la familia y al público. el niño.y fuese lo que fuese que eso significara dejaba claro que no se trataba de nihilismo (en el estereotipado del término). un articulo de consumo barato. Nada es cierto. es la imagen del espíritu destructor. no implicaría carencia. de vivir no como objetos sino como sujetos de la historia – como si de hecho algo dependiera de las acciones de uno. ni siquiera decadencia. llegando a constituirse más como un desencadenamiento de fuerzas que como un retroceso de ellas . es una afirmación de autonomía. deviene activa.K. Como decir sí a la vida que se presenta en la figura del creador. Los Pistols expresarían un deseo irreductible de cambiar el mundo. en una verdad incondicionada que ya no se sostiene más ante la constatación de que esta verdad es en realidad la mentira. al trabajo. fruto de una transmutación. Si nada es cierto todo es posible. como pensaba el propio Nietzsche. pero le falta una nueva creencia para crear nuevos valores. la única creencia es que lo que se nos pide que aceptemos como verdadero es falso. el crítico Greil Marcus se pregunta por la potencia del grito de Johnny Rotten en Anarchy in the U. de venganza y de odio a la vida). al Estado. La rebeldía punk propició un fuerte sentido transvalorador. lo desgarrado de los gritos. le producen una incomodidad. por eso decíamos anteriormente que el pesimismo schopenhaueriano no era la única forma que definía su nihilismo. A diferencia de la dialéctica hegeliana. La diferencia entre ambos está en la creencia. sino que puede presentarse como algo que avanza con un gran poder de afirmación y capacidad productiva. en el nihilismo activo ya se da el síntoma de una nueva creencia. de independencia absoluta y de hazlo tu mismo –en palabras de Malcolm Mc Laren. la música hizo posible experimentar todas esas cosas como si no se tratara de hechos naturales. Como analiza Deleuze. que carga pesadamente con valores ya caducos. sino por el contrario no sería más que afirmación de la misma voluntad de poder que. que hizo que de la frustración y la sensación de vacío existencial brote una risotada cínica.K. en Nietzsche la negatividad no sería más que la otra cara de la voluntad de poder. la pasión. Es cierto que la caída de los ídolos provocó temor y apatía en los primeros punks pero su gesto anárquico y nihilista fue claramente más allá de estas primeras manifestaciones de decadencia. El nihilismo pasivo reconoce los valores de la moral como falsos.al maldecir a Dios. del león. 14 .: la violencia. Mientras el nihilismo pasivo niega la posibilidad de toda creencia. Es la imagen de la impotencia del espíritu.

¡liberemos lo Otro de la tiranía de lo Mismo! El nihilismo es la gran marca identitaria con la que carga el punk. omnipresente en todas las gestas revolucionarias desde la Ilustración en adelante? Aunque esto suene a primera vista vago. lo que no es menos interesante. cualquier cosa es música. dice Kurt Cobain en una célebre entrevista en el festival de Reading de 1991. política. Libertad para destruir y crear encima de las ruinas de lo viejo. La libertad para él es ese pequeño refugio que le queda para soportar el dolor de lo que se repite eternamente.el rechazo del mito pop entre otros. Como para el enfermo. emancipemos la disonancia. ingenuo y esencialista. ¿Qué tiene de apática la rebeldía? ¿No es la libertad.ha recogido el pensamiento de los jóvenes sobre sí mismos. no se puede liberar. un destruir que abre paso a un construir. ¡grita! 15 . El punk es anarquista en esta idea de que solo mediante el crimen y el escándalo que provoca el asesinato de los ídolos hay algún tipo de esperanza para el sujeto de vivir en un mundo menos brutal. En la violencia del acto criminal siempre se esconde un valor emancipador.La rebeldía punk está representada por el gesto célebre de epatoir la burgeoisie de las primeras vanguardias históricas como el dadaísmo. el motivo de su lucha. Este sería el sentido de la libertad punk. y atenta contra el derecho de ejercer la autonomía por parte del individuo. Tal vez este sea el sentido predilecto que los punks le otorgan al término. que se repite una y otra vez en sus entrevistas y escritos. pegando por toda Londres la imagen de la reina con un alfiler de gancho en la nariz. ¡Matemos a Pink Floyd y a los solos de guitarra! Para el punk bastan tres acordes para hacer punk. acaso. aunque a diferencia de otros grandes movimientos políticos y sociales del Siglo XX. Hay que pensar las esvásticas de los punks en concordancia con la remera vieja y destruida de Rotten portando el lema “I HATE PINK FLOYD”. en tanto creencia que moviliza un tipo de praxis vital con fines a la resistencia y a la creación de procesos de singularización. El punk no piensa. dice la máxima camusiana que reformula a Descartes. el ruido es música. se siente libre y al mismo tiempo obligado a rebelarse. El no future es un replanteo del futuro. es su estigma y a la vez. El punk no abandona la creencia en la libertad. un valor típicamente moderno. Me rebelo. El punk sería esa fuerza. y de lo que. ese impulso de rebeldía contra todo lo que sujeta. ya no la enmarca en ningún tipo de relato que legitime formas de accionar más válidas que otras para alcanzarla. y a veces. El punk no es un iluminado que crea estar dando los primeros pasos para un futuro glorioso que justifique un presente miserable. en creer que la violencia y la anarquía simbólicamente resultan saludables: la destrucción brutal de todo vestigio de ilusión. El anarquismo del punk se asemeja al gesto libertario de John Cage: cualquiera puede hacer música aunque no sepa tocar. entiendo yo que la libertad es un valor absoluto para el ethos punk. En eso consiste su gesto de vanguardia. cultural) y puede abrirse paso entre lo muerto. Mediante la radicalidad del gesto irreverente. libertad solo para destruir sin proponer nada a cambio. El punk es libertad. luego soy. En vez de hacerle un bigote a la Mona Lisa los punks redoblan la apuesta y cometen un crimen mayor. es que el punk niega toda la tradición (social. también. ese es el mensaje que hay que leer entre líneas. en verdad. que al modo del ejercicio de un derecho.

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