You are on page 1of 7

PERKEMBANGAN TARI BALLET

Balet adalah bentuk tarian formal dengan asal usul di pengadilan Renaissance Italia dari abad 15 dan 16. Hal ini dengan cepat menyebar ke pengadilan Perancis Catherine de 'Medic yang dikembangkan lebih jauh pada saat itu. Abad ke-17 akhir Louis XIV mendirikan Académie Royale de Musique (Opera Paris) atau perusahaan teater balet profesional untuk pertama kalinya, yang dinamakan The Paris Opera Ballet. Yang mudah kita lihat dominasi Perancis dalam kosakata balet mencerminkan sejarahnya pula. Tari balet segera menjadi sebuah bentuk seni independen, meskipun masih sering mempertahankan hubungan erat dengan opera, dan melesat tersebar dari pusat Eropa ke negara-negara lain. The Royal Danish Ballet dan The Imperial Ballet yang didirikan Kekaisaran Rusia ditahun 1740-an juga telah mulai berkembang, terutama setelah tahun 1850. Pada tahun 1907 balet Rusia pindah kembali ke Prancis, dimana Russes Balet Sergei Diaghilev dan penerusnya merupakan orang-orang yang sangat berpengaruh bagi penyebaran tari balet ini. Segera setelah tari balet menyebar di seluruh dunia, susunan perusahaan barupun banyak bermunculan, termasuk The London Royal Ballet (1931), San Francisco Ballet (1933), American Ballet Theatre (1937), The Australian Ballet (1940), New York City Ballet ( 1948), National Ballet of Canda (1951), dan Ballet Delhi (2002). Pada abad ke-20 balet terus berkembang dan sangat mempengaruhi dunia tari lebih luas, misalnya di Amerika Syarikat koreografer George Balanchine, mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai balet neoklasik, perkembangan selanjutnya yaitu menyertakan balet kontemporer dan post-struktural balet, yang terlihat dalam karya William Forsythe di Jerman. Etimologi dari kata "balet" mencerminkan sejarahnya. Balet Kata berasal dari Perancis dan telah dipinjam ke dalam bahasa Inggris sekitar abad ke-17. Kata Perancis pada saat itu memiliki asal-usul dalam Balletto Italia, mungil ballo (dance). Yang dimana ballet akhirnya kembali ke ballare Italia, yang berarti "menari". Balet berasal dari pengadilan Renaissance sebagai hasil dari pernikahan di Italia, yang dimana pernikahan aristokrattersebut dirayakan sangat mewah dan elegan.Dan memunculkan kolaborasi antar musisi dan penari untuk memberikan hiburan yang rumituntuk mereka. Sebuah tari balet dari Renaissance tersebut merupakan tari yang jauh dari bentuk hiburan teater yang dikenalbiasanya. Sepatu balet dan pointe juga belum digunakan samasekali. Koreografinya pundiadaptasi dari langkah tari khusus pernikahan.

Jean-Baptiste Lully. yang bertekad untuk mengangkat kembali penurunan standar tari yang dimulai pada abad ke-17. untuk merayakan pernikahan favorit Henry The Duke de Joyeuse toMarguerite de Lorraine. posisi tersebut dijabatnya hingga tahun 1687. Balet dikembangkan sebagai bentuk seni pertunjukan yang berfokus di negara Prancis pada masa pemerintahan Louis XIV. adik Ratu Louise. dekorasi dan kostum. penerbitan buku Fabritio caroso II Ballarino. Hiburan tari yang rumit diatur untuk perayaan pernikahan mereka yang dipimpin oleh master tari Italia Bergonzio di Botta. penari. setelah itu banyak orang yang menyelenggarakan di acara dengan konsep serupa di tempat-tempat lain. dan komposer. yang saat itu telah menikah dengan pewaris mahkota Perancis Henry II. permaisuri Raja Henry III. yang terdiri dari tarian sosial yang dilakukan oleh bangsawan di Tandem dengan musik. menikah dengan Isabella dari Aragon di Tortona. yaitu dengan penonton bergabung dengan tarian menjelang akhir pentas. putra Catherine.Penarinyapun mengenakan busana pada zamankala itu. Duke of Milan. pidato. baik kinerja dan sosial. Pentas balet tersebut berlangsung selama lebih dari lima jam dan ditarikan oleh dua puluh empat penari dengan dua belas halaman naskah. kontes. Tarian yang ditampilkan dihubungkan oleh sebuah narasi ramping tentang Jason dan Argonauts. Beauchamp diangkat Intendant des balet du roi dan pada tahun 1680 menjadi direktur akademi tari. sangat membantu untuk mendirikan Italia sebagai pusat pengembangan teknis balet. adalah guru tari pribadi raja dan mitra favorit di balet de cour di 1650s tersebut. yang bergabung dengan the court of Louis XIV pada tahun 1652. Bagi perempuan mengenakan gaun formal yang menutupi kaki mereka hingga ke pergelangan kaki. Karya hiburan Catherine sangat naik daun hingga mendukung tujuan politik pengadilan dan biasa ditampilkan dengan tema disekitar mitologi. danacara tersebut memang dianggap begitu mengesankan. Balet pertama dengan dekorasi adalah Comique Ballet de la Reine (1581). sebagai buku pedoman teknis menari balet. Pada tahun 1661 Louis XIV. Ketika Catherine de 'Medici. Ia ditugaskan oleh Louise dari Lorraine. Antonio Cornazzano dan Guglielmo Ebreo. dan mendirikan Académie Royale de Danse. Pada tahun yang sama. Domenico da Piacenza (1400-1470) adalah salah seorang guru menari pertama. ia dilatih dalam tarian dan bertanggung jawab untuk mengajar bangsawan tentang seni. lagu. Ia memainkan peran penting dalam membangun balet arah yang lebih luas dan akan menyesuaikan balet untuk . seorang pemain biola Italia. Pierre Beauchamp. Seiring dengan murid-muridnya. Da Piacenza meninggalkan satu pekerjaan yaitu De arte saltandi et choreus ducendi (seni menari dan melakukan tarian). dan masing-masing berhubungan dengan menu yang beragam untuk makan malam. Tahun 1489 Galeazzo. Tristano Calco Milan membukukan tentang acara tersebut. yang mencintai seni tari. Balet selanjutnya dibentuk oleh de balet Perancis cour. yang digabungkan oleh murid-muridnya. lalu ia membawa semangat dan antusiasnya untuk tari di Perancis dan memberikan banyak dukungan finansial. Balet awal adalah partisipatif. orang yang menciptakanlima posisi kaki dan lengan pada tari balet ini. koreografer. seorang aristokrat Italia dengan ketertarikannya di bidang seni. yang disutradarai oleh koreografer Balthasar de Beaujoyeulx.

Selain Perancis. dan menciptakan comédiebalet. Dalam beberapa sumber terkemuka Negara Perancis sedang memajukan budaya taribagi banyak kerajaan lain di Eropa. Raja Ladislaus IV (1633-1648) yang memproduksi opera di negaranya. Antoine Pitrot. dan menampilkan pertunjukan terbaik untuk penonton aristokrat tersebut. mendirikan Académie d'Opéra dengan Pierre Perrin sebagai direktur. Lully juga bekerja sama dengan Molière dramawan Perancis. Pusat program kemajuan ini adalah karya dariJean-Georges Noverre ‘Lettres sur la danse et les balet (1760)’. Balet master Eropa yang terkenal juga bekerja untuk opera Polandia ini termasuk Louis de Poitiers. Jean Favier. Dan hampir padasemua kreasi pentingnya. dengan Beauchamp sebagai koreografer adalah pertunjukan dengan judul Le Gentilhomme Bourgeois pada tahun 1670. denganpenyanyinya Philippe Quinault. Pertunjukan di Spanyol.abad-abad berikutnya. dan diadaptasi ke dalam pekerjaan yang sedang mereka kerjakan untuk penonton Perancis. yang telah pensiun sebagai penari. raja membangun kembali Opéra sebagai Académie royale de Musique dan membuat Lully sebagai direktur. Charles Duparc. Itali. dengan komposisi musik klasik yang dilengkapi gerakan fisik. dan di tempat lain semua menjadi penonton dan peserta dalam balet. Gaya hiburan yang dikembangkan. Kemudiannsetelah Perrin bangkrut. Pada tahun 1669 Louis XIV. Italia menjadi pengaruh penting pada bentuk seni. Polandia. mereka mengambil gaya teater Italia. termasuk balet kerajaan. Didukung dan dikagumi oleh Raja Louis XIV. Beauchamp adalah master balet pertama dari Opéra dan menciptakan tarian untuk produksi pertama perusahaan baru Pomone denganpengiringan musik oleh Robert Cambert. Pemahamannya tentang gerakan dan tari memungkinkan dia untuk menciptakan dan mengembangkan lebih spesifik tentang balet. Kontribusi terutama bagi seorang Lully untuk balet adalah komposisinya yangbernuansa. terutama Venice. Jean-Baptiste Lully menyatukan musik dan drama Italia dengan elemen tari Perancis. yang berfokus pada pengembangan teknis balet. Antonio Sacco dan Francesco Caselli. Di antara produksi terbesar mereka. Lully sering mellibatkan raja dalam pertunjukan balet karangannyanya. juga termasuk penaribalet dalam beberapa adegan didalamnya. Beauchamp adalah salah satu koreografer utamanya. yang dimana setiap tindakan menampilkan kesenangan dari potongan tarian balet. Di Polandia. dell'arte komedi. Dalam posisi ini Lully. Yang . menciptakan sebuah genre baru ‘tragédie en musique’. berasal dari peran Louis XIV di de Ballet Lully’s la Nuit (1653). Bersama-sama. Dengan umur empat belas tahun Louis XIV menari lima peran dan menarikannya dalam 12 jam. Judul TheSun King for the French monarch. Jerman. Sebagai pengembangan dalam bentuk seni Perancis pada abad ke-18 merupakan periode standarisasi teknis balet dan perubahan balet menjadi bentuk seni yang serius dandramatis yang setara dengan opera. Portugal. Karyanya menciptakan warisan yang menentukan masa depan balet. Rombongan penari balet Profesionalpun mulai mengatur turnya keliling Eropa.

Charles Le Picquédengan Anna Binetti. di mana ditayangkan dalam bioskop pribadi di istana aristokrat. Abad ke-19 merupakan periode perubahan sosial yang besar.dimana gerakan para penari dirancang untuk mengekspresikan karakter dan memperkuat naskah yang telah dibuat. tercermin dalam pergeseran balet yang jauh dari kepekaan aristokrat telah mendominasi periode sebelumnya melalui balet romantis. terutama selama Karnaval Venesia. secara bertahap mengubah sorotan jauh dari penari pria. wanitamemainkan peran sekunder sebagai penari.Hingga sepatu balet balet kotak diciptakan untuk mendukung pointe work. dan sepatu hak tinggi. Marie Taglioni dan Fanny Elssler bereksperimen dengan teknik baru seperti pointework yang memberi keunggulan balerina sebagai sosok tahap yang ideal. demi-caractère danComique.Vienna adalah seorang penari dari pelatih baletyang paling berpengaruh. Yang berkelahiran di Frigyes Campilli. Dalam banyak pertunjukan. . ketikapenari dan pengunjung dari seluruh benua akan melakukan perjalanan ke kota untukpertukaran budaya. Guru seperti Carlo Blasismengkondisifikasikan teknik balet dalam bentuk dasar yang masih digunakan sampai sekarang.Yang membuat balet dibagi menjadi tiga teknik formal yaitu sérieux. Balerina seperti Geneviève Gosselin. Balet juga mulai tampil dalam opera sebagai selingan disebut divertissements. Beberapa penari terkemuka di seluruh Eropa yaitu Louis Dupré. Librettists profesional juga mulai menyusun cerita dalam balet.Perusahaan profesional juga menyajikan pertunjukan tersebut sepanjang Hungaria sampai turke luar negeri. hingga daerahdaerah seperti Hongaria. Venice terus menjadi pusat tari di Eropa. The Budapest Teater Nasional semakin melayani peran sebagai rumah bagipara penari. Pertunjukan balet menyebar ke Eropa Timur selama abad ke-18. Master balet pertama diHungaria Teater Nasional dan Royal Opera. seperti The Principal Boy dalam pantomim. Gaetano Vestris. Pada saat itu. Teknik balet Italia tetap pengaruh yang dominan di sebagian besar Eropa selatan dan timur sampai teknik Rusia menggantikan mereka di awal abad 20. Kota Teatro San Benedetto menjadi daerah terkenal karena sebagian besar tari balet dilakukan di sana. Profesionalisme perusahaan balet menjadi fokus bagi generasi baru guru balet dan penari.wig. da n Jean-Georges Noverre. Reformasi yang dibuat dalam komposisi balet oleh komposer seperti Christoph Gluck. Ballerina menjadi pemain tari yang paling populer di Eropa pada paruh pertama abad ke-19. pahlawan balet yang dimainkan oleh seorang wanita. korset. yang telah bekerja di Budapest selama 40 tahun. karena mereka dibebani dengan lingkaran.

terimakasih untuk master seperti August Bournonville. Sergei Diaghilev membawa balet kembalipenuh di Paris disaat ia membuka perusahaannya. Gabungan bakat dari Diaghilev dan komposer Igor Stravinsky membawa cerita rakyat Rusia hidup dalam The Firebird dan Petrushkayang mendunia. didukung oleh lapisan crinoline atau tulle yang mengungkapkan kerja keras akrobatik. The Theater Colon yang bergengsi di Buenos Aires. Pekerjaan yang paling kontroversial dari Russes Balet adalah The Rite of Spring. Petipa sangat diingatkarena merupakan kolaborasi terbaik dengan Tchaikovsky. Pada tahun 1880-an. Perusahaan Ballet dari Eropa mulai mengisi dunia bioskop di Amerika Utara. Argentina menjadi tuan rumah. Arthur Saint-Léon. Rusia telah mengakui tradisi dalam balet. Pada akhir abad kesembilan belas. dengan Lev Ivanov). Yang dimana perusahaan itu terdiridari penari komunitas khusus Rusia di Paris setelah Revolusi Prancis terlaksana. balet mulai memudar di Paris. Setelah 1850. asalkan itu mewah. dan balet Rusia telah menjadi hal penting di negaranya sepanjang sejarah. Enrico Cecchetti dan Marius Petipa. melainkan juga dengan disinformasi dan fantasi. Para penari wanita menggunakan 'tutu klasik seperti yang sangat sudah diakui saat ini. orientalisme sedang sangat menjamur dalam dunia mode. dan kemudian The Talisman (1889). seniman balet asing dipanggungnya. Teater Colon menciptakan perusahaan balet professional sendiri. dikombinasikan dengan buhul lebar yang berfungsi untuk melestarikan kesopanan. The Sleeping Beauty (1890). Negara bagian timur sering mengira tidak peduli seberapa jauh tempat. yang dikoreograferi oleh Nijinsky.Sementara Perancis yangberperan penting dalam awal taribalet. dan La Bayadère (1877). dan kebangkitan definitif Swan Lake (1895. eksotis dan dekaden. negara-negara lain segera mengadopsi budaya dalam bentuk seni. Karya-karya ini seluruhnya diambil dari cerita rakyat Eropa. Tengah dan Amerika Selatan selama pertengahan abad ke-19. terutama Rusia. Petipa menarik banyak perhatian dengan selera populernya yaitu Daughter The Firaun (1862). . yang dimanaperusahaan tur dari Eropa menyajikan balet dini tahun 1867. tetapi berkembang berkat Denmark dan Rusia. meskipun ini terbuka untuk beberapa perdebatan di kalangan sejarawan).Terdiri dari rok pendek kaku. Dia menggunakan musiknya untuk koreografi The Nutcracker (1892. Dengan tema dan musik modern balet sempat membuatpara penonton terkejut bahkan rusuh. Namun memerlukan beberapadekade sebelum sebagian besar negara di luar Eropa dapat mengakui perusahaan yang mereka ciptakan itu dapat dibilang benar-benar profesional. Kolonialisme membawa kesadaran budaya Asia dan Afrika. Jules Perrot.Balet Russes.

The Flames of Paris. premier The Fountain of Bakhchisaraioleh Ballet Kirov yang ditayangkan di New York merupakan pertunjukan ballet yang sukses luar biasa. Balet sekarang telah banyak berkembang tidak hanya dibagian publik saja. Setelah banyak hambatan pada tahun 1920. pertunjukan ballet sebagian besar tidak dikenal selain dinegara Uni Soviet dan diluar negara blok-bloktimur. perusahaan-perusahaan Rusia banyak terlibat dalam beberapa wisata di seluruh dunia yang mempunyai banyak pengaruh untuk memajukanbalet di negara-negara bagian Barat hingga berkembang sampai pelosok dunia. Rusia balet terus berkembang dibawahpembangunan pemerintahan Soviet. dan Maya Plisetskaya dengan koreografer handalnya seperti Pyotr Gusev. Era Soviet dari Ballet Rusia menempatkan banyak penekanan pada teknik ballet itu sendiri. Michel Fokine memulai karirnya di St Petersburg. Selama era Soviet. Yang dimana menuntut kekuatan sang penari agar menjalankannya diatas norma sekaligus sebagai penari Barat kontemporer. yaitu keahlian dan kekuatan. Terutama setelah Perang Dunia II. Natalya Dudinskaya. oleh musik dariProkofiev. dan nantinya akan dihapus oleh perusahaan-perusahaan berikut karema seiring dengan penciptaaan pertunjukan hebat lainnya. ballerina yang dapat dikagumi bakatnya sebagai penari yaitu Galina Ulanova. sekolah untuk mempersiapkan penari untuk Ballet Kirov di St Petersburg / Leningrad. generasi baru penari dan koreografer muncul di Paris. Tekanan Ideologispun memaksa terciptanya banyak potongan.The Fountain of Bakhchisarai dengan musik dari Boris Asafiev dan koreografi oleh Rostislav Zakharov juga sempat populer dengan waktu yang tidak sebentar. Pertunjukan lain yang terkenal adalah balet dengan judul Cinderella. The Romeo dan Juliet oleh Prokofiev dan Lavrovsky adalah salah satumasterpiece didunia.yang mempelopori penggunaan aktif dari korps de balet dalam kinerja dan keahlian yang dibutuhkan. . yang dimana sebagian besar membuat kesan dalam diri masyarakat. setelah runtuhnya Uni Soviet merekapun perlahan menerima pengakuan lebihuntuk pertunjukan ballet di negara lain. yang telah diajarkan oleh Petipa dan Cecchetti dan yang sedang memimpin Vaganova Ballet Academy. Versi balet dari puisi Pushkin. yang namun ditengah karir keemasannya harus pindah ke Paris dan bekerja dengan Diaghilev dan Russes Balet. Baik yang berbasis di Moskow Bolshoi dan St Petersburg (sekanrang Leningrad) juga berbasis Kirov balet sebagai perusahaan yang aktif. dan membuat tarian menjadi sangat menakjubkan. bagaimanapun merupakan potongan yang sangatluar biasa. pada pertengahan tahun 1930-an. Beberapa potongan pada masa itu. Ketika menontonsebuah rekaman tua. sementara itu menunjukkan semua realistis seni. Namun. juga merupakan produk dari negara Uni Soviet.Setelah "masa keemasan" Petipa. Kesempurnaan teknis dan presisi tari dipromosikan oleh Agrippina Vaganova. Misalnya pada tahun 1999 di Amerika Utara.