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Cuando arquitectura se convierte en msica


DILOGO SOBRE LAS ARQUITECTURAS DE LA PERA SAINT FRANOIS DASSISE
TEATRO REAL
SALA GAYARRE
Presentado por Miguel Gmez Navarro, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.
Moderado por Jos Luis Tllez, musicgrafo
- Gerard Mortier, director artstico del Teatro Real
- Dominique Perrault, arquitecto
. Arquitectura y msica
La msica ha nacido a partir de la arquitectura. Se han generado estructuras musicales a partir de experiencias espaciales,
como los cori spezzati venecianos.
Los cori spezzati fue un estilo policoral veneciano de finales del Renacimiento y principios del Barroco en el que existan dos
coros separados espacialmente que cantaban alternndose. Represent un cambio estilstico muy importante respecto de la
escritura polifnica de mediados del Renacimiento, siendo uno de los desarrollos estilsticos que condujeron directamente
hacia la formacin de lo que se conoce en la actualidad como estilo Barroco.

Este estilo surgi debido a las peculiaridades arquitectnicas de la


Baslica de San Marco en Venecia. Conscientes del retraso del sonido que se produca por la distancia entre los dos coros
opuestos, los compositores empezaron a aprovecharse de esta caracterstica para utilizarlo como un conveniente efecto
especial. Como era difcil conseguir que dos coros tan separados cantasen la misma msica simultneamente (especialmente
antes de que se desarrollasen las modernas tcnicas de direccin), compositores como Adrian Willaert, el maestro de capilla
de la Baslica de San Marcos en la dcada de 1540, solucionaron el problema escribiendo msica antfona en la que los
coros opuestos cantaban sucesivamente, a menudo frases musicales de gran contraste. Este efecto estreo result ser muy
apreciado por el pblico, y pronto, otros compositores adoptaron esta idea, no slo en la Baslica de San Marcos sino en
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otras grandes catedrales de Italia. Se trata por tanto de un interesante ejemplo de cmo las peculiaridades arquitectnicas de
un edificio influenci en el desarrollo de un estilo que no slo fue popular en toda Europa, sino que defini, en parte, el
cambio del Renacimiento al Barroco. La idea de distintos grupos cantando en alternancia lentamente evolucion en el estilo
concertato, que con sus diferentes manifestaciones instrumentales y vocales finalmente condujo a diversas ideas musicales
como la cantata coral, el concerto grosso, y la sonata.
La cima del desarrollo de este estilo se situ a finales de la dcada de 1580 y principios de 1590, mientras Giovanni Gabrieli
era el organista de San Marcos y el principal compositor, y mientras Gioseffo Zarlino continu siendo el maestro de capilla.
Gabrieli fue el primero en determinar instrumentos especficos, incluyendo grandes coros de instrumentos metales; tambin
empez a precisar dinmicas, y a desarrollar los efectos de eco por los que se hizo famoso. La fama de la espectacular
sonoridad de la msica de la Baslica de San Marcos se extendi por toda la Europa de esa poca, y numerosos msicos
viajaron a Venecia para escuchar, estudiar y absorber este estilo, y para desarrollarlo en sus pases de origen. Alemania, en
particular, fue una regin donde los compositores empezaron a trabajar en una forma del Estilo Veneciano, modificada por
influencias locales, a pesar de que obras policorales se componan tambin en otras partes, como las numerosas misas que
escribi en Espaa Toms Luis de Victoria.
Despus de 1603, un bajo continuo se aadi a la ya extensa formacin musical de San Marcos -orquesta, solistas, corodando un paso ms hacia la cantata Barroca. La msica de la Baslica de San Marcos comenz un periodo de declinacin,
pero la fama se haba extendido y se haba transformado en un estilo concertato. En 1612 Claudio Monteverdi fue
designado maestro de capilla, y aunque llev los estndares de la msica a un alto nivel, la moda del estilo policoral haba
pasado; la msica concertato, con una sola voz, era entonces la norma; las obras de este ltimo periodo son consideradas
ya barrocas.
En 1876 se produjo un cambio con la creacin del Teatro Festspielhaus de Bayreuth. En este caso es el espacio
arquitectnico el que nace para la msica, y no al revs.
La construccin se realiz por el arquitecto Otto Brckwald, bajo la supervisin de Wagner, y con el apoyo financiero del
rey Luis II de Baviera. La primera piedra se coloc el da del cumpleaos de Wagner, el 22 de mayo de 1872. La
inauguracin se hizo con la primera representacin completa de las cuatro peras que constituyen el ciclo El anillo del
nibelungo, del 13 al 17 de agosto de 1876.
La entrada principal presenta la tpica ornamentacin de finales del siglo XIX, mientras que el resto del exterior del edificio
est modestamente decorado, con piedra y ladrillo (lo que, en ocasiones le vali el apelativo despectivo de el granero). El
interior est construido principalmente en madera. En contra de la tradicin, el auditorio presenta una forma en abanico
escalonado, sin galeras ni palcos, con visibilidad perfecta del escenario desde las 1.925 localidades.

La boca del escenario presenta un doble proscenio, que da al pblico la sensacin de que la escena est ms lejos de lo que
realmente es. Este doble proscenio, junto con la disposicin del foso de la orquesta, y el oscurecimiento total de la sala
durante la representacin (no habitual en esa poca), crean, en palabras del propio Wagner, un foso mstico (en alemn:
mystischer Abgrund) entre el pblico y la escena, lo que le da un especial carcter a las representaciones, y proporcionan
un refuerzo fsico al contenido mtico de la mayora de las peras de Wagner. La boca del escenario tiene 11,8 m de altura y
13 de anchura, mientras que el escenario tiene una anchura mxima de 27 metros y una profundidad de 22 metros.
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Una caracterstica muy significativa del Festspielhaus es la disposicin inusual del foso de la orquesta, que se extiende bajo el
suelo del escenario y est cubierto por un tejado, de forma que la orquesta es completamente invisible para el pblico. Esta
disposicin preocup a Wagner, que quera conseguir que el pblico se concentrara solamente en lo que estaba sucediendo
sobre la escena, sin distraerse con los movimientos del director o los msicos. Este diseo tambin corrige el equilibrio de
volumen sonoro entre los cantantes y la orquesta, creando la acstica ideal para las peras de Wagner. Por otra parte, la
disposicin hace muy difcil dirigir la orquesta, incluso para los mejores directores del mundo, no solo por la oscuridad que
reina en el foso, sino porque la reverberacin acstica en su interior hace difcil la sincronizacin entre la orquesta y los
cantantes.

A partir de entonces la relacin entre la msica y la arquitectura se hizo ms permeable, como en el Pabelln Philips de la
Exposicin Universal de Bruselas de 1958.
Este pabelln fue diseado por los arquitectos Le Corbusier y Iannis Xenakis, alcanzando notoriedad por la radicalidad de
su planteamiento y por la intensa fusin artstica entre arquitectura, imagen y sonido. El edificio fue un encargo de la empresa
holandesa Philips, y su funcin era la de albergar un moderno espectculo multimedia. El encargo daba carta blanca a Le
Corbusier, pero debido a que ste se encontraba inmerso en el proyecto urbano de Chandigarh, buena parte del trabajo
recay en manos de Xenakis, quien adems de arquitecto en el estudio de Le Corbusier, era un renombrado compositor de
msica experimental.

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El pabelln es una composicin asimtrica formada por 9 paraboloides hiperblicos. Los paraboloides se conformaban
mediante piezas rectas de hormign prefabricado de aproximadamente 1,5 m de anchura y 6 cm de grosor, sustentados por
cables tensores por ambas caras.2 Los tensores de acero exteriores quedaban a la vista, mostrando una superficie reticulada,
mientras que las paredes interiores estaban recubiertas de amianto para generar un efecto de caverna y potenciar la
sensacin acstica. Segn Xenakis, la idea de generar superficies curvas a partir de lneas rectas estuvo inspirada en una
composicin musical propia, titulada Metastasis, estrenada en 1955.

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En Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia de la poca,
dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una tcnica de composicin basada en series) y el post-serialismo.
Para esta composicin musical, Xenakis utiliz el Modulor de Le Corbusier. El Modulor se define como un aparato de
medida fundado en la estatura humana y en la Matemtica. Un hombre-con-el-brazo-levantado da a los puntos
determinantes de la ocupacin del espacio el pie, el plexo solar, la cabeza, la punta de los dedos estando levantado
el brazo- tres intervalos que definen una serie de secciones areas de Fibonacci; y, por otra parte, la Matemtica
ofrece la variacin ms sencilla y ms fuerte de un valor: lo simple, el doble y las dos secciones ureas. Si bien se
trata de un concepto constructivo, se puede apreciar en el Modulor un emblema filosfico de Le Corbusier con la bsqueda
del orden arquitectnico.

Metstasis refleja la influencia del Modulor. En esta obra, la orquesta toca completamente en divisi en 65 partes con las
cuerdas y vientos cambiando continuamente la calidad del sonido. La idea del Modulor se confronta con el mtodo serial, y
el resultado es que pueden encontrarse una serie de semejanzas entre ambos, puesto que en los dos se desarrollan
operaciones matemticas que deben prefigurarse antes de la composicin en notacin; y en ambos se separan los parmetros
del sonido (altura, duracin, intensidad y timbre). En ningn caso existe una dependencia de un tema.
Pero tambin existen diferencias dado que en el mtodo serial las operaciones forman un orden de sucesin de los valores de
los parmetros, mientras que en el Modulor los valores para determinar las proporciones son estndar. En Mettasis,
Xenakis estableci el discurso de la obra como un desplazamiento continuo de una lnea recta, musicalmente esto se
representa por el empleo de los glisandos, de manera que se generen espacios sonoros en constante evolucin. En su libro
Formalized Music, Xenakis destaca el valor de estos glisandos y comenta que si stos son largos y estn suficientemente
entrelazados se obtienen espacios sonoros de evolucin continua, y que es posible producir superficies ordenadas dibujando
los glisandos como lneas rectas.

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Metstasis plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades,
configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero adems de su radical esttica brutalista, esta obra result
revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de
los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadsticas y probabilsticas. De esta manera
Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la
indeterminacin aleatoria que haba iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los
compositores europeos.
Posteriormente apareceran otras arquitecturas donde de nuevo se crea una relacin muy estrecha con la msica, como el
Pabelln IBM de Saarinen en la Exposicin Universal de Nueva York, o como el Teatro en Venecia de Renzo Piano,
pensado para la composicin Prometeo de Luigi Nono. Es una arquitectura efmera que es generada por una msica.
El Pabelln IBM fue diseado por Eero Saarinen para la Exposicin Universal de Nueva York en 1964. Este pabelln
creaba el efecto de un jardn cubierto, con todas las exposiciones al aire libre bajo un bosque de pilares de acero. Estas
exposiciones se disponan a lo largo de un laberntico sistema de caminos suspendidos sobre un espejo de agua, y en el
interior de pequeos teatros de forma pentagonal donde se realizaban actuaciones de tteres. La parte superior del pabelln
estaba coronada con un teatro de forma elipsoidal, cubierta con las letras IBM que se repetan mil veces. La audiencia
entraba por una empinada grada conocida como Muro de gente. Cuando las 500 personas se sentaban, todo el muro,
guiado por unos carriles, se levantaba hacia arriba y lentamente se introduca en el teatro. En su interior se expona un
espectculo multimedia de 12 minutos de duracin realizado por Charles Eames, para la que se utilizaban 14 proyectores de
diapositivas, efectos especiales de iluminacin y sonido estereofnico para demostrar cmo la mente humana (en s misma un
ordenador) resuelve problemas. La pantalla central mostraba el cerebro de una persona y cmo ste interpreta la
informacin de sus sentidos (representados en las pantallas laterales), y cmo acta sobre ellos.

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La experiencia de colaboracin entre el arquitecto Renzo Piano y el compositor Luigi Nono, recoge la complejidad de las
relaciones entre msica y arquitectura, entre sonido y ambiente, trascendiendo la relacin puramente numrica y dirigindose
hacia una relacin ms cualitativa.
Luigi Nono echaba de menos la manera de escuchar la msica como en tiempos de Giovanni Gabrielli, en la veneciana San
Marcos, donde el espacio arquitectnico participaba activamente en la msica y donde el oyente, con sus movimientos en el
espacio, completaba la composicin: La unidad del espacio geometrizado se descompone en estos lugares a lo largo
de las generatrices de geometras polivalentes En la baslica de San Marcos, vas, caminas y descubres espacios
siempre nuevos, pero puedes sentirlos, adems de leerlos, los escuchas aunque no haya msica

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Frente a la unificacin de la geometra de las salas de concierto que privilegian un solo punto de escucha, el frontal, Nono
considera que la aglutinacin de la experiencia musical en teatros y salas de conciertos ha obviado la espacialidad propia de
sitios como San Marcos de Venecia o Notre-Dame de Pars, lugares llenos de multiplicidad arquitectnica, en los que
innumerables geometras se entrecruzan sorprendindose continuamente. Nono advierte adems, que en estos lugares, los
coros y los rganos se disponan a media altura, respondiendo a diferentes geometras que aparentemente alteran las
composiciones. Pero el hecho es que la composicin era pensada y construida justamente con y para dichas geometras.
Nono se refiere as a la tcnica compositiva de Giovanni Gabrielli: la escritura musical era totalmente diferente si se
pensaba en cinco coros o en un coro a cuatro voces

Luigi Nono lleva algunas de estas ideas a sus propias composiciones. As, en su obra Prometeo, el sonido emitido desde uno
de los lados de la sala por dos sopranos una flauta bajo y un clarinete contrabajo, es sucesivamente amplificado por una
sucesin de halos que se superponen unos a otros invadiendo gradualmente todo el espacio. La complejidad armnica
debida a la superposicin continua de estratos sonoros aparece ligada a la expansin espacial de la msica. Es la prueba de
que la escucha se expande a otros aspectos antes ignorados, por medio de la especializacin. Para Nono el teatro de pera
a la italiana produce una neutralizacin total del espacio. Segn sus propias palabras resulta decisiva la relacin incierta
entre sonido y espacio, cmo el sonido se compone con otros sonidos en el espacio; cmo aquellos se recomponen en
este Lo que significa: cmo el sonido lee el espacio; y cmo el espacio descubre, desvela el sonido. Esta reflexin se
asemeja al discurso de la Torrede Sombras con respecto a la luz, en el sentido de que se trata de predisponer un espacio
inicial para aceptar lo imprevisto que luego pueda llegar a suceder.

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Por su parte el arquitecto Renzo Piano, encargado del proyecto para el lugar de representacin arquitectnica de dicha obra
es consciente de que la msica de nuestros das se va apropiando de dimensiones hasta ahora inimaginables Hay
una atenta valoracin de la propia reaccin acstica de los ambientes en los que se produce este complejo conjunto
de acontecimientos y seala la importancia de respetar el protagonismo de la msica pero sin olvidar la arquitectura
(uno spazio inesistente, uno spazio morto, non mai un buon punto di partenza) que debe estar atenta a una
interpretacin lo ms equilibrada posible de la relacin que se pretende entablar entre las diferentes disciplinas en
juego. Esta experiencia es interesante sobre todo para la relacin interdisciplinar que mantienen msica y arquitectura, la
interrelacin entre la construccin del espacio y la composicin musical, entre las necesidades del compositor y las del
arquitecto.

La arquitectura es la msica del espacio. La msica es arquitectura del tiempo. La msica es arquitectura petrificada
(Goethe).
. Arquitectura para la msica
Existe un cierto paralelismo entre el Teatro Mariinsky y la Caja Mgica. En ambas arquitecturas alojan grandes
aglomeraciones de personas para vivir acontecimientos en directo. Adems, estas estructuras tienden a dispersarse, no se
constrien dentro de la ciudad.

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- CENTRO OLMPICO DE TENIS, MADRID ESPAA


Construido, 2002 2009
Cliente: Madrid Espacios y Congresos
Concurso Internacional: Proyecto ganador
Gabinetes tcnicos: Perrault Projets (Ingeniera arquitectnica), TYPSA (estructura e instalaciones), LKS Madrid (gestin de
proyecto), Jean-Paul Lamoureux (iluminacin y acstica)
Programa: Centro Olmpico de Tenis: 3 pistas de tenis abiertas o cubiertas para 20000 espectadores (12000, 5000 y 3000
respectivamente), 16 pistas de tenis exteriores, 5 pistas cubiertas para 350 espectadores cada una, 6 pistas de
entrenamiento, una piscina interior, la sede de la Federacin Espaola de Tenis, una escuela de tenis, un club, un centro de
prensa, espacios privados, restaurantes, ordenacin del emplazamiento (16 ha)
Superficie construida: 100000 m2
Superficie del emplazamiento: 16,5 ha
Bibliografa: Libro ON-SITE, Arquitectura en Espaa Hoy, pg: 124-129
Coordenadas: 40229.24N, 3412.80W
Localizacin
Con la perspectiva de su candidatura a la organizacin de los Juegos Olmpicos de 2012, la capital espaola ha iniciado una
campaa de levantamiento de instalaciones espectaculares, entre ellas el Centro Olmpico de Tenis. En la periferia indefinida
de Madrid, convena, ms que construir un edificio, escenificar una arquitectura y reinventar un paisaje.

El concepto de Caja Mgica envuelve los edificios deportivos pero se abre y se cierra en funcin de los usos, creando as
una silueta cambiante y viva en el paisaje. La piel mvil y vibrante como una prenda de proteccin, filtra el sol, rompe la
fuerza del viento y protege las salas de deporte. Segn los momentos del da, el edificio es opaco, transparente, o brillante. El
paisaje juega con tres secuencias esenciales.

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El agua se convierte en lago para definir un gran plano horizontal de referencia, un gran espejo natural. Las islas, retazas de
naturaleza rida o lujuriosa en funcin de la irrigacin, que permiten un paseo tranquilo o deportivo. Los paseos que, de
pasarela a pontn y de pontn a plaza, ofrecen diversos puntos de vista sobre el conjunto del paisaje.
Una arquitectura emocionante y cambiante, tanto como una prenda de vestir, un lugar de paseo y fiestas, un paisaje abierto
da y noche.

Con el Teatro Mariinsky se pretende construir una herramienta para alojar representaciones, pero tambin introducir en la
ciudad ms espacio pblico, un lugar de encuentro. El Teatro Mariinsky se convierte as en un espacio de intercambio,
convertido en una plaza o una galera. El espacio deja de ser frontal para ser un espacio atravesado por esa escena pblica.
- TEATRO MARIINSKY II, SAN PETERSBURGO, RUSIA
Concurso, proyecto en curso, 2003-2009
Clientes: Ministerio de Cultura de la Federacin Rusia, Agencia para la cultura y el cine, Direccin noroeste de construccin,
reconstruccin y restauracin de San Petersburgo
Concurso Internacional restringido: proyecto ganador (contrato anulado)
Gabinetes tcnicos: Georeconstruntzia Foundamentproekt (cimentacin y estructuras), Nagata Acoustic (acstica), JeanPaul Lamoureux (acstica), Bollinger und Grohmann (cscara dorada), HL Technik (estudios medioambientales e
instalaciones), Changement vue (escenografa)
Programa: Nuevo escenario, conectado al teatro histrico: gran sala con un aforo de 2000 localidades, salas de ensayo,
estudios, gran foro pblico, espacios de exposicin, restaurantes, zona comercial, pasarela tcnica vnculo entre el nuevo
edificio y el antiguo.
Superficie construida: 60000 m2
Superficie del emplazamiento: 14000 m2
Bibliografa: Revista Pasajes n 54, pg: 14-15
Coordenadas: 595530.59N, 301738.97E
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Visible, como los otros principales monumentos de San Petersburgo, la cscara dorada de la nueva pera no sigue las
formas del edificio. Se aparta, incluso envuelve sin tocarlas las riberas del canal. Vuela sobre las salas, liberando las amplias
columnas, comparables a los bajos de una cpula.

Como un hbito de luz, se despliega amplia alrededor del cuerpo, dejando espacios libres abiertos a la ciudad,
prolongando el espacio pblico en el interior del edificio, como una sucesin de foros que conforman una generosa galera
cubierta que liga la gran sala y la sala moderna, restaurantes, cafeteras, tiendas y otros servicios. Esta apertura, esta
permeabilidad de la arquitectura no estropea el misterio de la pera.

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Tras la mscara de oro, penetramos en un imponente volumen de mrmol negro, para descubrir en su interior la gran sala,
lugar mtico, siempre fastuoso, eternamente sorprendente. Aqu se confunden rojo y oro, como en un fresco inmenso cuya
imagen hubiera sido proyectada sobre las butacas, los balcones, los muros y el techo. Esta imagen deformada, casi borrosa,
de la decoracin propia del arte lrico, nos hace entrar, ms all del diseo de las butacas lmparas y otro mobiliario, en un
sueo, en una visin potica.

La arquitectura es un arte de retaguardia, ya que debido a lo complejo de su construccin y a su gran coste, la arquitectura
no puede ser un arte de vanguardia. En realidad, construir es crear prohibiciones, un muro acoge pero tambin separa.

La cultura tiene la capacidad de transformar la ciudad. La propia ciudad se transforma as misma en metrpolis. La
representacin de la pera de Olivier Messiaen en la Caja Mgica, un edificio deportivo, modifica el uso del edificio. El
papel de la arquitectura se encuentra en una situacin hbrida, mezclando y entretejiendo distintos elementos.
. Arquitectura para teatros de pera
La arquitectura espaola de Salas de Conciertos es de gran inters. En los teatros, la arquitectura es para el pblico, se trata
de un espacio pblico ms. La arquitectura a veces choca con los intereses del director musical, por lo que es necesario
plantear posibles cambios. En el Teatro de La Monnaie fue importante realizar algunos cambios tcnicos. Sin embargo, en
otras situaciones no es tan fcil realizar esos cambios, como en el teatro de La Bastille de Paris, donde la sala no es mala
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pero el edificio general plantea ciertos problemas. Un cambio que se pudo realizar dentro de la Sala fue la creacin de
algunos puestos de pie al precio de 5 , aunque fue una transformacin transitoria. El Teatro Real de Madrid tiene una fosa
muy buena, con muy buenas salas de ensayo y con un gran anfiteatro que presenta en la parte central del patio de butacas un
vaco. Su planta en forma de sarcfago muestra su espalda a la ciudad para mirar al Palacio.
- Teatro La Monnaie
El Teatro Real de la Moneda (Koninklijke Muntschouwburg en holands o Thtre Royal de la Monnaie en francs) es la
sala de pera de la ciudad de Bruselas, y sede de la compaa lrica y ballet de la ciudad. El Thtre Royal de la Monnaie es
una de las casas ms grandes de pera en Europa.

El edificio actual es el tercero levantado en el predio, su fachada data de 1818 con alteraciones realizadas en 1855 y
1986. El primer teatro fue construido en 1700 por los venecianos Paolo y Pietro Bezzi, en un terreno donde se acuaban
monedas de donde se origin su nombre. La primera representacin de acuerdo a los archivos fue Atys de Jean-Baptiste
Lully. Durante el siglo XVIII fue considerada la segunda casa de pera en repertorio francs despus de Pars,
especialmente durante el gobierno del prncipe Alejandro de Lorena, patrn de las artes.

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Hacia 1795 durante la ocupacin de las fuerzas de la Revolucin francesa, el teatro se convirti en una institucin
gubernamental, el cuerpo de baile fue abolido y su importancia disminuy considerablemente. Cuando Napolen lo visita
ordena reemplazar el viejo edificio por uno monumental que se construye en 1818.
Es un teatro neoclsico diseado por el francs Louis Damesme inaugurado en mayo de 1819 con la pera La Caravane du
Caire del compositor belga Andr Grtry. Un nuevo periodo de florecimiento benefici el teatro con la actuacin de estrellas
como Mara Malibrn y un nuevo cuerpo de baile dirigido por Jean-Antoine Petipa, padre del clebre Marius Petipa.
La Moneda tuvo un rol fundamental en la formacin del reino de Blgica cuando en 1830 se representaba en el interior del
teatro, la pera de Daniel-Franois Auber La Muda de Portici prohibida por el rey Guillermo III. En el momento del aria
Amor sagrado de la patria, la audiencia se levant y sali a la calle a empujar a los holandeses fuera de la ciudad,
desencadenando el inicio un movimiento que llevara a la independencia de Blgica de Holanda.
El 21 de enero de 1855 un incendio destruye el teatro dejando intactos solo el prtico y las paredes exteriores. El nuevo
edificio construido por Jos Poelaert es inaugurado en 1856. En 1985, se modernizo la sala y restituyeron sus colores
originales. Vandenhove cre un concepto arquitectnico nuevo para la entrada y solicit a dos artistas americanos una
contribucin, de esta manera, Sol LeWitt dise el piso en forma de abanico en mrmol blanco y negro y Sam Francis, pint
un trptico montado en el techo.
Despus de la renovacin de 1986, la gran sala principal conserva el aspecto creado por Joseph Poelaert con una capacidad
para 1152 localidades y cinco pisos. Es una de las ms bellas y tradicionales de Europa con elementos neobarrocos y
neoclsicos- en rojo y oro.
- Opera de la Bastilla
La pera de la Bastilla es un teatro de pera moderno de la ciudad de Pars. Llamada tambin La pera del pueblo, se
inaugur el 14 de julio de 1989, con las celebraciones del bicentenario de la cada de La Bastilla. El edificio, proyectado por
el arquitecto uruguayo Carlos Ott, constituye una ruptura con el diseo de las peras del siglo XIX.

Slido edificio curvo y acristalado, puede albergar a 2.700 personas. Su diseo es funcional y moderno, con los asientos
tapizados en negro en contraste con sus muros de granito y el impresionante techo de vidrio. Con sus cinco escenarios
mviles, esta pera es una obra maestra del ingenio tecnolgico.

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- Teatro Real
El rey Fernando VII promovi la construccin en Madrid de un teatro de pera incluido dentro del proyecto de
remodelacin de la Plaza de Oriente. Para ello, se orden la demolicin del antiguo Teatro de los Caos del Peral. El
proyecto se encarg al arquitecto Antonio Lpez Aguado que dise un edificio con forma hexagonal irregular, cuya fachada
principal mirara a la Plaza de Oriente y la otra, de menor empaque, recaera sobre la actual Plaza de Isabel II. La escasez de
fondos de la Casa Real impidi que las obras comenzaran antes de 1830. A la muerte del arquitecto, el proyecto fue
asumido por Custodio Teodoro Moreno. Tras la subida al trono de la reina Isabel II, numerosos acontecimientos polticos y
burocrticos paralizaron la ejecucin del proyecto, hasta que el 7 de mayo de 1850, por medio de una Real Orden, se
impulsaron las obras del Teatro, exigiendo su finalizacin en un plazo de seis meses.

El Teatro se inaugur el 19 de noviembre de 1850, coincidiendo con la onomstica de la soberana. La obra elegida fue La
favorita de Gaetano Donizetti y actuaron artistas de renombre, como la soprano Marietta Alboni o el director de orquesta
Michele Rachele.
En la decoracin interior trabajaron los artistas y decoradores ms importantes de la poca como Rafael Tejeo, Eugenio
Lucas, que pint los techos, o Humanit-Ren Philastre, que dise el teln de boca. Aparte del coso teatral, con capacidad
para 2.800 espectadores, haba dos salones de baile, tres salones de descanso, una confitera, un caf, un tocador y un
guardarropa. Todas estas comodidades se haban copiado de grandes teatros europeos como el San Carlo de Npoles o La
Scala de Miln.

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De 1991 a 1997, los arquitectos Jos Manuel Gonzlez Varcrcel y Francisco Rodrguez de Partearroyo llevaron a cabo las
obras para la reconversin del Teatro en una sala operstica. Se tuvo que reformar el escenario, que posee 1.430 metros
cuadrados encuadrados en un arco de 1824 metros, a lo que hay que aadir una compleja y sofisticada constitucin
tcnica. Adems, se redecoraron todos los espacios del edificio. Para la Sala Principal se mantuvo la estructura, de estilo
italiano, y se recuper la decoracin original de 1850. El aforo mximo es de 1.746 localidades.
El Teatro abri de nuevo sus puertas el 11 de octubre de 1997, en una funcin de gala presidida por los Reyes de Espaa,
en la que se representaron dos obras de Manuel de Falla: el ballet El sombrero de tres picos (con los decorados y figurines
originales de Pablo Picasso) y la pera La vida breve, puesta en escena por Francisco Nieva. Ambas fueron dirigidas por el
nuevo director musical del Teatro, Luis Antonio Garca Navarro.

El teatro dispone, en el mismo edificio, de salas de ensayo acondicionadas para la orquesta, el coro y el cuerpo de baile, as
como una sala de ensayos de escena de las mismas dimensiones del escenario principal. Los artistas cuentan con varias salas
de ensayo individuales. Tambin contiene talleres de sastrera, peluquera, caracterizacin, utilera y montaje de
escenografas. El pblico dispone de restaurante, cafetera, sala de proyecciones y tienda. En 2007 se inaugur la Sala
Gayarre, con 190 localidades, que se utiliza para diversas actividades complementarias, como conciertos y representaciones
de pera de cmara, recitales, actividades pedaggicas, conferencias, coloquios, cursos y proyecciones.
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El teatro occidental dispone de dos modelos distintos: el modelo griego y el modelo creado por el teatro de Bayreuth.
El teatro apareci en las ciudades democrticas como la primera arquitectura para los ciudadanos, y no para el emperador.
El teatro griego vertebraba la ciudad, generando un espacio para sus ciudadanos, un espacio pblico.
Anterior al teatro de Bayreuth se realizaron algunos teatros que supusieron un hito arquitectnico, como el teatro de Vicenza
de Palladio o el teatro Farnese de Parma. En el Teatro de Vicenza, la escenografa es una escena construida, es decir la
ciudad se convierte tambin en escena. Con el teatro de Bayreuth, Richard Wagner idea una arquitectura donde se vaya a
desarrollar su obra.
- Teatro Olmpico de Vicenza
Desde su creaccin, la Academia Olmpica de Vicenza, entre cuyos fundadores se contaba Palladio, se haba contentado
con ofrecer sus representaciones teatrales en su sede, la Casa Acadmica. El 15 de febrero de 1580, se resolvi la
construccin de un teatro. Se le encarg a Palladio un proyecto y una maqueta y, ya el 20 de febrero del mismo ao se
iniciaron los trabajos sobre los cimientos de las antiguas prisiones del castillo. El arquitecto pudo entregar el proyecto con
tanta prontitud debido a que haba analizado el tema de la construccin de un teatro durante ms de dos dcadas. Su
concepcin se remonta declaradamente a los teatros romanos descritos por Vitruvio: una cavea escalonada en curva,
adosada a un gran complejo escnico compuesto por un escenario rectangular y de un majestuoso proscenio, horadado por
siete lunetas (que representan las siete vas de Tebas) del decorado permanente, proyectada por Vincenzo Scamazzi.
Tambin encuentra inspiracin en las construcciones romanas de poca imperial la decoracin arquitectnica, especialmente
la del proscenio. Para el escenario concibi un scenae frons, una fachada monumental del fondo del escenario, en madera,
que presentaba una extremada complejidad compositiva con tres niveles fuertemente diferenciados entre s. El nivel inferior
se define con el motivo ampliado de un arco de triunfo: a derecha e izquierda del mismo, respectivamente, columnas libres
antepuestas a pilastras conforman tres crujas, de las cuales la central est abierta por el vano de una puerta rectangular,
mientras que los laterales albergan tabernculos enmarcados por pilastras menores y un frontn. El centro de este scenae
frons lo compone, tambin apoyado sobre columnas libres, un arco de medio punto que se prolonga marcadamente en el
nivel intermedio siguiente, de menor altura y, al mismo tiempo, guardando la proporcin, de menor relieve plstico. La
cornisa que remata este nivel repite, aunque a menor escala y acorde a la reduccin de altura del piso, el perfilado del
entablamento dispuesto entre dicho nivel y el inferior. El coronamiento superior del conjunto, reducido nuevamente en altura
y relieve plstico, consiste en una especie de tico con crujas definidas por pilastras.

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De abajo hacia arriba, se observa entonces un diminuendo en las proporciones y en el relieve plstico del muro.
Considerando las obras precedentes de Palladio, huelga decir que, en la riqueza de variacin, todos los detalles guardan una
relacin y estn integrados entre s. No obstante, hasta entonces Palladio nunca haba definido ejes compositivos horizontales
y verticales con una trama tan diferenciada y densa de elementos en interrelacin.

Entre el frente del escenario y la sala de espectadores se generan claras fuerzas de contraste. Las gradas del auditorio elevan
su pendiente a partir del semicrculo de la orquesta en torno al que estn dispuestas. Al fondo, estn delimitadas por una
columnata de orden corintio que incluye intercolumnios ciegos y abiertos. sobre la balaustrada de coronamiento de esta
columnata, se alza otro nivel de figuras de estuco que sirven de transicin hacia el cielo del techo de la sala de
espectadores. Se desconocen las caractersticas del techo planeado originalmente. La solucin actual, un techo plano con un
celaje pintado, data de 1914. Sin embargo, es probable que sta se aproxime a los planos del siglo XVI, ya que la intencin
era, sin duda, lograr la ilusin de un espacio abierto hacia arriba.

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Palladio no pudo ver concluido el Teatro Olmpico en vida. El 6 de mayo de 1584, se firm un contrato con Vicenzo
Scamozzi quien someti el proyecto original a una serie de modificaciones. Alz muros laterales entre la sala de espectadores
y el proscenio, convirtindo ste ltimo en un escenario cerrado. As, Scamozzi dividi en dos lo que Palladio haba
concebido probablemente como unidad de proscenio y auditorio, alterando profundamente la apariencia general de la
fachada del escenario. Cre vistas urbanas con ingeniosos efectos de perspectiva ilusoria a travs de los vanos del scenae
frons y, elevando la pendiente del suelo y estrechando paulatinamente las calles hacia sus puntos de fuga, logr restar
materialidad al muro del escenario que, ms all de su riqueza compositiva, presenta un carcter monoltico.

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El teatro fue inaugurado en la noche del Carnaval del 3 de marzo de 1585 con una representacin de la tragedia Edipo Rey
de Sfocles. La fama del nuevo teatro se propag rpidamente: primero en Venecia (donde los Jesuitas haban conseguido
que se prohibieran las representaciones de cmicos, tolerando nicamente espectculos de aficionados) y despus en toda
Italia. En julio del mismo ao se organiz en el teatro un espectculo en honor de unos prncipes japoneses de paso por la
ciudad (el episodio est representado en un recuadro del antiodeo). Despus, a pesar de unos comienzos tan prometedores,
la actividad del Olmpico fue paralizada por la censura antiteatral impuesta por la Contrarreforma y al cabo de pocos aos el
teatro pas de ser un lugar de espectculos a simple lugar de representacin y protocolo. All fueron recibidos el papa Po VI
en 1782; Napolen en 1807, el emperador de Austria Francisco I en 1816; y su heredero Fernando I, en 1838. A mediados
del siglo XIX volvieron al teatro, de manera discontnua, las representaciones clsicas; pero fue necesario esperar a la ltima
posguerra para que se organizasen espectculos de manera regular.

- Teatro Farnese de Parma


El Teatro Farnese era el teatro de la corte de los duques de Parma y Piacenza. Fue construido a partir de 1618 por
Ranuccio II Farnesio, duque de Parma y Piacenza, que quera celebrar con un espectculo teatral la estancia en Parma del
Gran Duque de Toscana Cosme II de Mdici, de camino a Miln para honorar la tumba de San Carlo Borromeo,
canonizado en 1610.
La realizacin de las obras fueron confiadas al arquitecto Giovan Battista Aleotti, llamado lArgenta (1546 1636). Se
construy en el primer piso del Palazzo della Pilotta de Parma, en un gran espacio diseado como Salone Antiquarium
pero que siempre fue usado como sala de armas y de torneos.
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El teatro se complet en 1618, dedicndose a Bellona (diosa de la guerra), como homenaje a la anterior funcin de la sala, y
a las Musas. Debido a una enfermedad de Cosme II que le obliga a cancelar el peregrinaje programado, el teatro
permaneci inutilizado durante casi diez aos. Se inaugur finalmente en 1628, como ocasin de las bodas de Odoardo I con
Margarita de Mdici, hija de Cosme II.
Para celebrar el acontecimiento fue representada la obra Mercurio y Marte, con texto de Claudio Achillini y msica de
Claudio Monteverdi. Durante la obra se inund la cavea y se escenific una naumaquia. Debido a la complejidad y de los
elevados costes de las puestas en escena, el teatro fue utilizado solo ocho veces ms. La ltima en 1732, como ocasin de la
llegada de Carlos III al ducado.

LArgenta se inspir en el Teatro Olmpico de Vicenza, construido en 1580 por Palladio, y en el Teatro allAntica de
Sabbioneta, construido entre 1588 y 1590 por el arquitecto Vicenzo Scamozzi. Situado en un amplio saln (87 m de largo
por 32 m de ancho), la cvea se dispone en planta de U y formada por los catorce escalones sobre los que se pueden reunir
hasta cerca de 3000 espectadores. En la cima de la cvea hay dos odenes serlianos, el inferior en estlo corintio y en el
superior jnico.

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La estructura fue realizada en madera (abeto rojo de Friuli), y fue enteramente cubierta de pinturas en estuco para simular
mrmol (materiales caractersticos de la arqutectura efmera, como deba ser el Teatro Farnese). La decoracin escultrea
fue realizada por un equipo de artistas guiados por Luca Reti, los pintores guiados por Giovan Battista Trotti, llamado el
Malosso, Lionello Spada, Sisto Badalocchio, Antonio Bertoja y Pier Antonio Bernabei. Fue el primer teatro en estar dotado
de un arco de proscenio permanentemente.

Tras la ltima representacin de 1732, el trae comienza a decaderse inexorablemente. Durante la Segunda Guerra Mundial,
el teatro fue casi completamente destruido durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardeo de los Aliados en el 13
Mayo 1949. Fue reconstruido entre 1956 y 1960, segn los diseos originales con el material recuperado.
En la trienal de Ruhr se han realizado numerosos experimentos para conformar escenarios mviles en un espacio en el que se
alterna msica, teatro o baile.
- Festival de la Trienal de Ruhr.
El Festival Internacional de arte Trienal de Ruhr permite que los visitantes puedan disfrutar de un programa de
acontecimientos de alto nivel que se desarrolla en los monumentos industriales de la Cuenca del Ruhr, incluyendo minas y
salas de mquinas. El director artstico y el tema de la Trienal del Ruhr se renueva cada tres aos, constando de 80
representaciones de 30 producciones. Su caracterstica central son las Kreationen (creaciones) -producciones
interdisciplinares que anan desarrollos contemporneos del arte, pop, jazz Otro elemento que se ha mantenido en las
distintas ediciones del festival es la serie de conciertos dedicados al arte del cantautor, denominado Century of Song. Las
localizaciones del Festival se sita en diversas arquitecturas industriales de la zona, los cuales han sido transformados para
albergar los espectculos.

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La principal sala del festival es el Jahrhunderthalle, una antigua central elctrica en Bochum. Este inslito contexto ha
permitido una mayor experimentacin, llegando a construirse grandes estructuras mviles como en la representacin de Die
Soldaten en la que una gran grada con 900 personas se desplazaba sobre un carro mvil a lo largo de la pasarela de 120 me
de longitud. El total de la masa ascendi a 130 toneladas.

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La Arquitectura de los teatros es parte de la ciudad y para los ciudadanos, con la capacidad de transformarlos. Al entrar en
el teatro, las personas se transforman, algo cambia en su actitud, en su personalidad como en el Centro Islmico de
Nouvel, o como en la Filarmnica de Berln de Scharoun. En la Filarmnica de Berln la circulacin alrededor de la Sala es
muy laberntica, y sin embargo, cuando se accede a ella, se tiene la sensacin de que todo el auditorio participa del
espectculo, que todo el pblico est junto.
- Filarmnica de Berln
Cuando la Filarmnica fue inaugurada en octubre de 1963, Scharoun ya haba celebrado su setenta cumpleaos. Con esta
obra se le concedi todo el reconocimiento internacional que se le vena negando desde haca ya tiempo, puesto que hubo
importantes diseos premiados que no se llegaron a construir. El diseo de la Filarmnica fue el primer edificio de Scharoun
que gan un concurso y se llev a cabo.

El emplazamiento previsto originalmente para la Filarmnica estaba situado en el centro de Berln. Tras el concurso titulado
Berln capital que se celebr en 1958, se decidi construir un nuevo foro cultural al suroeste del Tiergarten, del cual la
Filarmnica sera su primer edificio.

El principio en el que se basa el diseo de Scharoun es tan sencillo como genial. Parti de la observacin de que cada vez
que los msicos interpretan una pieza se forma, de manera espontnea un crculo a su alrededor. La Filarmnica intenta
trasladar este principio a una sala de conciertos. Msica en el punto central. As rezaba el lema con el que la metfora tom
forma.

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El resultado presenta una innovacin tipolgica: la sala de conciertos no se basa en la ubicacin del pblico frente a los
msicos, sino en que stos se encuentran en el centro de la sala. En realidad, no se encuentran en el centro geomtrico, sino
que estn reodeados por el pblico, que se distribuye en tribunas a modo de terrazas. A pesar de lo monumental de la sala,
se consigue tanto una atmsfera ntima como una acstica excelente.

Pero la Filarmnica tambin le da vida el contraste entre el ncleo de la sala y el fluido paisaje del hall, que se encuentra
debajo de sta. Siguen apareciendo ms estratos, por lo que resulta difcil calcular el tamao real de la misma. Se trata de un
lugar que invita tanto a pasear relajadamente como a observar con placer el fluir de otros visitantes que se encuentran en la
sala.

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El arquitecto neerlands Jacob Behrend Bakema manifest en un elogioso comentario acerca del hall: los accesos y las
salidas, las escaleras, las galeras y ascensores, cmo se conduce al visitante desde la calle hasta el asiento son como un
fragmento de urbanismo, cuyos principios de diseo me gustara que rigiesen en ciudades enteras. La forma exterior, por el
contrario, es poco ms que el reflejo de los procesos interiores, en el sentido del funcionalismo estricto.

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Con esta capacidad de transformacin, la arquitectura podra ayudar para atraer nuevos pblicos, nuevos repertorios de
msica. En la actualidad, el pblico de la pera est ms interesado en el repertorio de msica del siglo XVIII y del siglo
XIX, mientras que el repertorio del siglo XX no es tan demandado.
. El Teatro y la Escalera
Un elemento arquitectnico de gran importancia en estas arquitecturas es la escalera, que separa el espacio pblico del
espacio del teatro. Si la separacin es muy pronunciada, el teatro se convierte en un templo cuando lo interesante es que el
teatro sea una prolongacin del espacio pblico y no una separacin. En el Teatro Mariinsky, la escalera es un deambulatorio
inclinado, alejada de las escaleras imperiales de los teatros de pera del siglo XIX.
El problema de la pera es que requiere un espacio completamente cerrado y aislado, y por tanto un exterior independiente.
Por ello, en el Teatro Mariinsky se utilizan los muros para dotarles de otras funciones, como restaurantes, mirador,
escaleras
La escalera es un espacio pblico muy interesante que se debera permitir el acceso durante el da para que pudiese ser
utilizado por el ciudadano como un espacio ms de la ciudad.
Es el caso de la pera de Oslo, un edificio hbrido en el que se crea un espacio para la pera pero tambin un espacio de
gran generosidad para el espacio pblico. De hecho, el espacio para la pera es bastante ms pequeo comparado con el
espacio pblico. Es el caso contrario a la pera de la Bastille de Paris.
- pera de Oslo
La pera de Oslo (en noruego, Operahuset), levantada frente al fiordo de la capital noruega es el centro de artes escnicas
ms importante de este pas. Se inaugur en 2008 y fue diseada por el estudio de arquitectura noruego Snhetta, autor de
otros proyectos como la embajada noruega en Berln y la Bibliotheca Alexandrina en Alejandra, Egipto.

Inspirado en un tmpano emergiendo del mar, est ntegramente revestido con mrmol blanco de Carrara y cristal.
El auditorio principal tiene capacidad para 1.364 espectadores, su araa de 7 metros de dimetro, pesa 8 toneladas y tiene
ms de 8.000 diodos luminosos y 5.800 elementos de cristal y vidrio. El escenario principal se encuentra a 16 metros bajo el
nivel del mar, tiene 16 metros de ancho por 40 metros de fondo.
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El segundo auditorio tiene capacidad para 400 personas; el complejo alberga 1100 salas y cost un total de 528 millones de
euros. El edificio gan el Festival Mundial de Arquitectura en Barcelona en 2008.

. Acstica.
La pera, en ltima instancia es sonido, parte fundamental e trascendental de la misma. Y esto, en espacios muy grandes es
un problema. Cada vez ms, a travs de nuevos mtodos tecnolgicos se puede transformar el sonido desde su emisin,
recurso utilizado por Kaariaho en sus obras. Todas estas innovaciones sobre la emisin y transformacin del sonido es un
problema doble, tanto para el arquitecto que a travs de su arquitectura tiene que dar respuesta a la acstica como para el
director musical..
La acstica es la que confiere calidad al teatro. El Teatro de Bayreuth tiene una acstica perfecta por el uso de la madera y
por su cubierta de vidrio pintado. En la Bastilla el techo tambin es de vidrio pero en este caso son de menor grosor, lo que
altera la acstica y perjudica notablemente los graves. As pues, los materiales son de gran importancia en el teatro. El
hormign, por ejemplo, es un material bastante problemtico para la acstica del teatro.
Para la acstica es tambin muy importante la altura. En seccin, la sala acta mejor si se va creciendo en altura desde el
foso orquestal hasta el pblico. Esto facilita la ampliacin y propagacin del sonido. Sin embargo, en algunos teatros la
seccin hace un quiebro que cae hacia la orquesta por un lado y por el otro hacia el pblico y eso empeora notablemente la
acstica. Lo ideal es una fosa orquestal completamente abierta, e incluso sera mejor si estuviese ms alta. En Salzburgo la
abertura de la fosa es excesivamente grande con unos 36 metros, lo que provoca que el pblico est muy separado de la
escena. Esto mismo ocurre en el MET de Nueva York, de una gran frontalidad y lejana entre el escenario y el pblico, de
manera que parece estar viendo una pantalla de televisin. El Teatro Real de Madrid tiene unas dimensiones ms reducidas,
lo que favorece a que el pblico se sienta ms involucrado con la escena.
Adems, existen edificios que actan acsticamente muy bien para un repertorio concreto y muy mal para otro. As pues, la
pera de Viena presenta una acstica perfecta para peras anteriores al siglo XX, mientras que para un repertorio , donde
se empieza a experimentar con otros parmetros del sonido, el edificio no permite una respuesta satisfactoria. En siglos
anteriores al siglo XX existe una gran frontalidad entre el pblico y la escena, mientras que a partir del siglo XX ese lmite se
hace cada vez ms difuso.
La Sala Verde del teatro Canal es muy interesante porque permite una sala modulable que funciona muy bien.

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La Sala Verde o Configurable est diseada para acoger muy diversos espectculos, incluyendo aquellos que implican una
capacidad variable, movilidad en el escenario, etc.
Con la electrnica se pueden solucionar algunos problemas de acstica, llegando incluso a alargar la duracin de la
reverberacin sin necesidad de alterar la potencia del sonido. La Sala de Conciertos de Lucerna del arquitecto Jean Nouvel
presenta una idea muy interesante proporcionada por el equipo de acstica Artec, y es que se puede cambiar la arquitectura
para adaptarse a las necesidades acsticas de la obra. Sin embargo, no es prctico porque es difcil que el director musical
tenga disponibilidad de tiempo para utilizar este sistema.
- Centro de Cultura y Congresos de Lucerna
El famoso Centro de Cultura y Congresos de Lucerna alberg su primera representacin pblica en 1998, con la
inauguracin del Festival de Msica de Lucerna. Situado a orillas del pintoresco Vierwaldstttersee, el edificio tambin es
conocido por el acrnimo de su nombre alemn, KKL (Kultur und Kongresszentrum Luzern). El edificio contiene diversos
programas, como un museo, espacios expositivos, salas de reuniones, restaurantes, salas de ensayo, Salas de concierto

La sala de conciertos, Concert Hall, alberga el renombrado Festival de Msica de Lucerna, un festival de msica clsica de
cinco semanas de duracin, que cada verano trae a las ms importantes orquestas y solistas del mundo. Esta sala tiene una
capacidad para 1840 personas, distribuidos entre el patio de butacas y cuatro balconadas que permiten mantener la escala
visual de la sala. Para acomodar la gran variedad de eventos, la sala presenta una cmara de control acstico de 7000
metros cbicos alrededor de su permetro. Esto es utilizado con pesadas cortinas que absorben el sonido, que se pueden
disponer en las cuatro paredes para reducir la viveza natural de la sala en eventos que necesitan amplificacin. Tambin
presenta una marquesina acstica vertical de dos piezas, sobre el escenario, que al moverse se puede ajustar el entorno
acstico de la sala para adaptarse al espectculo.

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Artec tiene un sistema de elementos mviles que permiten gestionar el control del sonido. Actualmente, existen muy pocos
acsticos. En un gran concurso de arquitectura en los que la acstica tenga un papel fundamental, como en auditorios, teatros
de pera, etc., muy pocos estudios pueden contar con un acstico como consultor porque no hay suficientes acsticos.
Para el Teatro Mariinsky intervino un consultor acstico japons, Nagata Acoustic, que tom como modelo la Scala de
Miln, que acta geomtricamente como un cilindro, para proponer una geometra ms parecida a un cilindro, de modo que
se mantiene la altura pero se da una inclinacin para acercar la escena al pblico. Es una solucin acstica pero tambin
visual.
Para el arquitecto es ms fcil colaborar con los acsticos que trabajan a partir de un contexto. Por ello, Nagata
Acoustic realiz experimentos en una maqueta de gran escala, variando los materiales y realizando ajustes hasta conseguir
una acstica perfecta. En esta fase tambin intervino el director musical y los msicos para una mejor definicin de los
espacios escnicos.
- Escenografa de San Francisco de Ass
El teatro, en definitiva, es un espacio sacralizado, donde la representacin se convierte en una liturgia sacra. Es la
representacin lo que proporciona el carcter sagrado al edificio, por lo que la representacin de la pera San Francisco de
Ass en un edificio destinado a acontecimientos deportivos, hace que el espacio profano sea sacralizado.

La escenografa de Emilia e Ilya Kabakov de la pera San Francisco de Ass de Messiaen, se sustenta en una gigantesca
cpula de 16 metros de altura que colmata todo el escenario. Esta cpula presenta unos 3000 neones que van variando de
iluminacin y color. Estas dimensiones hace que el pblico se sienta atrapado, metido en escena. La magnitud del montaje
plantea ciertas dificultades tcnicas, no siendo posible su realizacin en cualquier edificio. Adems, musicalmente tambin
presenta ciertas complicaciones al situarse la orquesta detrs del escenario donde actan los cantantes.

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Algunos arquitectos como Daniel Libeskind se han interesado por el mundo de la escenografa. Libeskind ha realizado
tambin una escenografa de San Francisco de Ass para la Deutsche Oper de Berln en el ao 2002.

Para esta produccin, Libeskind realiz el proyecto de la escenografa y el diseo de los trajes, al igual que la concepcin
escnica.

Para cualquier arquitecto, la escenografa es un sueo, porque se trata de una representacin metafrica, de un trabajo
puramente conceptual. La arquitectura puede tener su origen en un concepto, pero va perdiendo ese carcter conceptual
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para convertirse en una realidad, mientras que en la escenografa eso no se pierde. La arquitectura tiene que dar respuesta a
una funcin especfica, alejndose de lo conceptual. La especificidad en arquitectura es necesaria porque la polivalencia es
una falsa buena idea.

~ by lostonsite on 8 junio, 2011.


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