Escuela de Músicos Adoradores Judá

Introducción a la Armonía Tradicional

ESCUELA MINISTERIAL DE MUSICOS ADORADORES “JUDA”

INTRODUCCION A LA ARMONIA TRADICIONAL (I.A.T.)

Prof. Roberto E. Reynoso Vásquez

_____________________________________________________ Estudiante

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Introducción a la Armonía Tradicional

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Tabla de contenido
1. Elementos de la Música y Grados ........................................ 5
1.1. Elementos de la Música ............................................................. 5 1.1.1. Ritmo................................................................................ 5 1.1.2. Melodía ............................................................................. 5 1.1.3. Armonía ............................................................................ 5 1.2. Los Grados .............................................................................. 6

2. Tonalidades y su Progresión por Quintas. Relativo Menor... 7
2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 3.1 Quintas Ascendentes (Armaduras de clave con sostenidos) ........... 7 Encontrando la tonalidad ........................................................... 8 Quintas Descendentes (Armaduras de clave con bemoles) ............. 9 Encontrando la tonalidad ......................................................... 10 Relativo Menor ....................................................................... 11 Clasificación por Tesitura ......................................................... 13 15 15 15 16 17 18

3. Extensión de las Voces...................................................... 13 4. Intervalos ......................................................................... 15
4.1. Intervalos Musicales................................................................ 4.1.1. ¿Qué es un intervalo? ....................................................... 4.1.2. Nombre de los Intervalos................................................... 4.1.3. Tonos y semitonos............................................................ 4.1.4. Calificación o especie de un intervalo .................................. 4.2 Tipos de Intervalos ................................................................. 5.1 5.2 5.3 6.1 6.2

5. Intervalos Ascendentes y Descendentes ........................... 21
Intervalos ascendentes............................................................ 21 Intervalos descendentes .......................................................... 21 Inversiones de los Intervalos ................................................... 22 Escala Mayor.......................................................................... 24 Escala Menor Armónica ........................................................... 24 26 27 27 27 29 29 30

6. Escalas .............................................................................. 24 7. Triadas .............................................................................. 26
7.1 Triada Mayor.......................................................................... 7.2 Triada Menor.......................................................................... 7.3 Triada Aumentada .................................................................. 7.4 Triada Disminuida................................................................... 7.5 Primera y Segunda Inversión de Triadas.................................... 7.5.1 Primera Inversión ............................................................. 7.5.2 Segunda Inversión............................................................

8. Progresiones de Acordes................................................... 32 9. Posiciones de los Acordes ................................................. 36
9.1 9.2 10.1 Posición Cerrada..................................................................... 36 Posición Abierta...................................................................... 37 Enlace de los Acordes Principales I-V, V-I Y I-IV, IV-I................. 38

10. Reglas Para Enlace de Acordes.......................................... 38 GLOSARIO .............................................................................. 42

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PREFACIO
Este Manual está diseñado para estudiantes de armonía tradicional a nivel introducción, y tratará de forma clara y explícita los contenidos programados para este estudio. Para poder comprender a cabalidad la información que en este manual se imparte, es necesario que el lector entienda los conceptos de pentagrama, clases de clave, dominio de los nombres de las líneas y espacios y los compases simples. Es importante que la teoría que aquí aparece, sea entendida y memorizada, a fin de que si en algún momento se encuentra en una situación donde se requiera dicho conocimiento, se pueda actuar de manera satisfactoria. Los ejercicios contenidos en este manual deben ser completados al terminar el tema en que se encuentran, y serán corregidos posteriormente por el instructor.

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la armonía funciona como acompañamiento y/o armazón de las melodías y/o como una base sobre la que se desarrollan distintas melodías simultáneas.1. 1. en un determinado contexto. el arte de la formación y encadenamiento de una sucesión de acordes o grupos de sonidos. animados por el ritmo. Sucesión de sonidos de distinta altura. suavizan.1. desde el final del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 1. complementando a los anteriores gracias a las sutiles relaciones que entablan con los acordes en que se basa esa melodía (integrándose perfectamente con la armonía). en la música académica europea.3. Algunos acordes. Es. Melodía y armonía están totalmente interrelacionadas. fuertes y débiles. pudiéndose considerar la melodía como una sucesión expresiva en el tiempo de sonidos pertenecientes a acordes armónicos. de acompañamiento y adorno a la melodía. A continuación ampliamos el concepto de la armonía y un poco de su historia por ser esta el objeto de nuestro estudio. Elementos de la Música y Grados 1. Tradicionalmente. que son enriquecidos con otros sonidos que adornan. tienen un sentido conclusivo y otros un sentido transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de su relación con el conjunto de la composición).2.1. Armonía Combinación de sonidos simultáneos que sirven de apoyo. La armonía.1. es el arte de combinar varios sonidos simultáneamente. Hasta el oído menos cultivado puede distinguir. El contrapunto es la habilidad de poder conducir varias líneas melódicas simultáneas de acuerdo a la estructura y sistema armónico empleado en una 5 . 1. Desde hace varios siglos se descubrió que algunas combinaciones de acordes producen una sensación de tensión y tendencia al reposo. Elementos de la Música 1.1. y producen efectos expresivos. cuándo está próximo o distante el final de una frase musical. formando grupos de sonidos o acordes (dos o más sonidos ejecutados simultáneamente) que se suceden e interrelacionan de acuerdo a determinadas leyes (que dependen del sistema armónico elegido). además. Ritmo Melodía Sucesión de sonidos largos y cortos.

Mediante IV . 6 .Dominante VI . como así también armonías modales parecidas a las utilizadas por ciertos compositores de música culta a principios del siglo XX (caso de música pop/rock/electrónica). empieza a utilizarse con más fuerza el valor colorista de la armonía. ya que está basada en el sistema tonal.Supertónica (o submediante) III .Superdominante VII – Sensible (o subtónica) Es bueno resaltar que cuando se quiere enumerar los grados. siendo determinante en la forma musical de una determinada composición. hasta el séptimo grado. Las músicas populares suelen utilizar armonías modales y muy características (caso del flamenco).Subdominante V .Tónica II . La armonía tradicional de los estilos Barroco. o armonías con un mayor componente tonal empleadas de forma sencilla (caso del tango).Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional composición. 1. Contrapunto y armonía se refieren a dos aspectos de un mismo problema y un compositor siempre considera ambas relaciones juntas. aquellos correspondientes desde el primer grado. teniendo una fuerte función estructural. A partir del romanticismo musical (siglo XIX). nacionalistas y contemporáneos neoclásicos que utilizarán una armonía más libre y modal). es decir. debilitando paulatinamente la función estructural de la armonía tonal e introduciendo cada vez más modalismos (proceso que culmina con la aparición de compositores impresionistas. Los Grados El Grado musical es la posición de las notas musicales en una escala musical. En la armonía tradicional los nombres de estos son los siguientes: I . Romántico y parte del "Pre-barroco" es conocida como armonía tonal. Clásico. se utilizan exclusivamente números romanos.2.

Tonalidades y su Progresión por Quintas. Do#. Do#. Mi#. Mi# Re#. Si# 7 . La#. Sol#. Do#. Do# Do#. Relativo Menor Cada tonalidad. Fa#. y se coloca en la quinta línea (ultima de arriba). y por ende. Sol#. 2. cada escala tiene una configuración diferente en cuanto a nombres de notas se refiere.1. La#. comenzamos contando cinco notas (quinta justa) desde la nota do en adelante. Fa#. Do#. Es por esto que se utiliza lo que llamamos armadura de clave para identificar la tonalidad según se presente el caso (si vamos a leer la música). Sol# Sol#. o bien para nosotros escribirla (componer música). La# Re#. Para conseguir las 6 restantes alteraciones sólo debemos seguir contando de quinta en quinta (ascendente). Fa#. Cantidad 1 2 3 4 5 6 7 Alteraciones Fa# Fa#. Quintas Ascendentes (Armaduras de clave con sostenidos) Para conseguir todas las tonalidades que tienen sostenidos como alteraciones en su armadura de clave. Fa#. Sol#. Re# Re#. Fa#. A continuación presentamos una tabla con todas las alteraciones de sostenidos.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 2. Ejemplo: Do-Re-Mi-Fa-Sol Si seguimos contando de quinta en quinta obtendremos el siguiente orden: Sol-La-Si-Do-Re Re-Mi-Fa-Sol-La La-Si-Do-Re-Mi Mi-Fa-Sol-La-Si Si-Do-Re-Mi-Fa# Fa# es el primer sostenido en la progresión de quintas ascendentes (más información del por qué luego).

pero en este caso no cumple con las reglas de una quinta justa. Do#): Ascendiendo a Do# (la última alteración). por lo tanto.2. sabemos que Mi debe ser la quinta justa de La#. Así que. El nombre de la quinta justa de cada nota. obtenemos la tonalidad de Re Mayor. Ejemplos: Con una alteración (Fa#): Si ascendemos un semitono a Fa#. por ejemplo. y ninguno de los nombres de las notas se deben repetir en cualquier escala. la quinta justa de La (sin alteraciones) es Mi.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Existen dos casos especiales. Con dos alteraciones (Fa#. Es por esto que ponemos un signo de sostenido (#) a Mi. sólo tenemos que ascender un semitono al último sostenido que se escribió en el pentagrama. 2. cuando nos encontramos con La#. Las tonalidades que obtendremos siempre serán mayores. se obtiene contando 5 notas incluyendo la primera y la última. obtendremos la tonalidad de Sol Mayor. Encontrando la tonalidad Para encontrar la tonalidad cuando hemos desarrollado todas las alteraciones con sostenidos a través de las quintas ascendentes. que si no son aclarados podrían traer confusión: los casos de Mi# y Si#. 8 . debemos ajustar la nota para que sí cumpla. ya que las menores son relativas a ellas.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Investiga el resto de las tonalidades. Colocamos a Sib en la tercera línea del pentagrama. de quinta en quinta. 9 . 2.3. Quintas Descendentes (Armaduras de clave con bemoles) El proceso para encontrar las alteraciones con bemoles es similar al de los sostenidos. contamos hacia abajo (orden decreciente). la diferencia es que en vez de contar hacia arriba (orden creciente). Así. tendremos el siguiente orden: Do-Si-La-Sol-Fa Fa-Mi-Re-Do-Sib Sib es la primera alteración que encontramos en nuestra cuenta. comenzando también desde Do.

Dob. Nota: El orden de los bemoles es exactamente el contrario al de los sostenidos. Solb Reb. Encontrando la tonalidad Para saber en qué tonalidad nos encontramos.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional A continuación. Mib. Reb Reb. Lab. Lab. Fab Para los dos casos especiales (Dob. Lab. Mib Mib. Lab Lab.4. sólo debemos contar una quinta ascendente desde la última alteración. Ejemplos: Con una alteración (Sib): La tonalidad será Fa Mayor (Sib-Do-Re-Mi-Fa) Con dos alteraciones (Sib-Mib): La tonalidad será Sib Mayor (Mib-Fa-Sol-La-Sib) Nota: cuando tenemos dos o más alteraciones. Sib. Fab). 2. Sib. Solb. Cantidad 1 2 3 4 5 6 7 Alteraciones Sib Sib. una forma rápida de conseguir la tonalidad es tomar la penúltima alteración como la tonalidad. Sib. Solb. Mib. Dob Reb. Mib. Por 10 . Mib. aplicamos el mismo concepto antes explicado para los sostenidos. el cuadro con todas las alteraciones en bemoles. Sib. dependiendo de la cantidad de alteraciones que tengamos. Sib.

la menor es el relativo menor de Do Mayor. La penúltima alteración es Sib. Ejercicio: Investiga el resto de las tonalidades. 11 . Aunque podemos ver el relativo menor como el sexto grado de forma ascendente (la manera más general de verlo).Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional ejemplo. Veamos ambos casos: Por lo tanto. 2. también podemos ubicarlo fácilmente con una tercera menor descendente. tenemos según su orden a Sib-Mib.5. por lo tanto Sib Mayor es la tonalidad de dicha armadura. Relativo Menor El relativo menor de una tonalidad es la escala menor que se forma a partir del sexto grado de una tonalidad mayor. Esta escala comienza en el sexto grado de la escala mayor y termina una octava más arriba (de donde se comenzó). en el caso anterior.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Halla el relativo menor de todas las tonalidades mayores (con sostenidos y bemoles). Sol M/ Re M/ La M/ Mi M/ Si M/ _____ _____ _____ _____ _____ Fa M/ Sib M/ Mib M/ Lab M/ Reb M/ _____ _____ _____ _____ _____ Fa# M/ _____ Do# M/ _____ Solb M/ _____ Dob M/ _____ 12 .

no la única pero si interesante y que debe conocerse.1 Clasificación por Tesitura Es una clasificación importante. Es en la amplitud tonal adecuada. es el que sitúa el conjunto de sonidos. en que el cantante se siente cómodo. Un sentido correcto de interpretar la tesitura. es pues. la parte de la gama vocal. Son pues. se sitúa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones. Con el fin de esta materia estudiaremos sólo las siguientes voces: de mujer soprano y contralto. Extensión de las Voces 3. de hombre tenor y bajo. que clasifica la voz por su amplitud tonal. Se define. Esta amplitud tonal. como aquella.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 3. sin ningún tipo de fatiga. el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona. siendo susceptible de variación según voces. Tipos de voz según tesitura: Importante: Se exponen dicha clasificación como esquema orientativo. Soprano Contralto 13 . en la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. en los que la voz se adapta mejor.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Tenor Bajo Ejercicio: investiga las características de cada voz. Soprano: Contralto: Tenor: Bajo: 14 .

pueden ver la correspondencia entre número de grados y nombre de los intervalos: Sin embargo. 4.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 4. mi-3). En la siguiente ilustración. filósofo griego. Aristójenes. es autor de los más viejos tratados sobre la música.1.2. discípulo de Aristóteles.1. Intervalos Musicales 4.1. Por esto es necesario especificar la especie o calificación de los intervalos determinando con exactitud el número de tonos y semitonos que tiene. re-2. En su obra Elementos Armónicos (350 AC) define Intervalo como el espacio comprendido entre dos sonidos de diferentes tensiones. Nombre de los Intervalos Contando el número de grados entre las notas obtenemos el nombre del intervalo. 15 .1. Para identificar un intervalo debemos averiguar su nombre y su especie o calificación. Por ejemplo de do a mi. no todos los intervalos del mismo nombre tienen el mismo tamaño. decimos que hay una tercera (do-1. Al contar los grados debemos incluir tanto la primera como la última nota. ¿Qué es un intervalo? El intervalo mide la distancia entre dos sonidos. Intervalos 4.

Tonos y semitonos El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos.I.) hay la distancia de un semitono entre partes contiguas: Un tono equivale a 2 semitonos. En el Círculo Interválico Musical (C. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. Veamos: 16 .M.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 4.3.1.

Por ejemplo. Podemos alterarlas un semitono cromático ascendente con un sostenido (#) o descendente con un bemol (b). mientras que entre mi y fa hay un semitono: 17 .1. la segunda entre do y re tiene un tono. Calificación o especie de un intervalo No todos los intervalos de un mismo nombre tienen el mismo número de tonos y semitonos.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Las notas naturales son do-re-mi-fa-sol-la-si. 4.4.

Tomaremos a do como el eje tonal.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Lo mismo sucede con los demás intervalos. por ser estos la unidad interválica mínima. además de decir su distancia en semitonos. Intervalos de Segunda Segunda menor Distancia: 1 semitono Segunda Mayor Distancia: 2 semitonos Intervalos de tercera 18 .2 Tipos de Intervalos A continuación sólo mostraremos los intervalos mayores y menores (a excepción de las quintas aumentadas y disminuidas). mientras que do-mi tiene 2 tonos o 4 semitonos: Debido a estas diferencias es necesario especificar la especie o calificación de los intervalos. Refiérase a cada tipo de intervalo para más información sobre como determinar su especie o calificación. 4. por ejemplo la tercera re-fa tiene 1 tono+1 semitono o 3 semitonos.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Tercera menor Distancia: 3 semitonos Tercera Mayor Distancia: 4 semitonos Intervalo de cuarta Cuarta Justa Distancia: 5 semitonos Intervalos de Quinta Quinta Disminuida Distancia: 6 semitonos Quinta Justa Distancia: 7 semitonos Quinta Aumentada Distancia: 8 semitonos Intervalos de Sexta Sexta menor Distancia: 8 semitonos Sexta Mayor Distancia: 9 semitonos 19 .

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Intervalos de Séptima Séptima menor Distancia: 10 semitonos Séptima Mayor Distancia: 11 semitonos Intervalo de Octava Distancia: 12 semitonos 20 .

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 5. 21 . o sea. es bueno definir cuándo hablamos de intervalos ascendentes e intervalos descendentes: 5. Los ejemplos de intervalos que vimos anteriormente aplican de igual manera a los intervalos descendentes. contamos de manera regresiva: desde una nota cualquiera hacia abajo. aquí mostramos algunos ejemplos: Ejercicio: Identifica los siguientes intervalos. 5.2 Intervalos descendentes Son aquellos que por oposición a los ascendentes. Los ejemplos de los intervalos que vimos anteriormente son muestra de esto. hacia arriba en el pentagrama. sin embargo. Intervalos Ascendentes y Descendentes Con el fin de establecer de la forma más clara estos conceptos. partiendo desde cualquiera nota.1 Intervalos ascendentes Son ascendentes los intervalos que contamos de manera progresiva.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 5. compuesta por do y sol. y obtenemos entonces una cuarta justa. En el segundo compás subimos a do una octava.3 Inversiones de los Intervalos Invertir un intervalo consiste en subir una octava la nota inferior del intervalo: En el primer compás tenemos una quinta justa. Al invertir los intervalos estos se transforman de la siguiente manera: Un intervalo de: 2da 3ra 4ta 5ta 6ta 7ma Se transforma en: 7ma 6ta 5ta 4ta 3ra 2da Un intervalo mayor menor aumentado disminuido perfecto se transforma en: menor mayor disminuido aumentado perfecto 22 .

inviértelos en el segundo compás y di qué tipo de intervalo formaste. 23 .Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Identifica los siguientes intervalos.

1 Escala Mayor La escala mayor tiene 7 notas (heptatónica). Cada grado tiene su nombre. aunque también acostumbramos identificarlos usando números romanos. Las dos características que distinguen una escala de otra son: • • El número de notas que tiene La distancia entre sus grados 6. de dominante sobre el V grado de la escala. Todas están separadas por un tono con excepción de los grados III-IV y VII-I. Escalas El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. Alterar esta nota permite la formación del acorde de dominante o 7ma. 24 . El nombre se debe a que una de las razones para la alteración del VII grado es de índole armónica. Una escala es un conjunto de notas escogidas de entre estas doce notas. Esta escala la conocemos por el nombre de escala menor armónica.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 6. y es la escala menor que se utiliza en armonía tradicional. como hemos visto anteriormente. Damos el nombre de grado a cada una de sus notas. 6.2 Escala Menor Armónica Es muy común encontrar el VII grado de una escala menor alterado ascendentemente.

Toda alteración se pondrá directamente a la nota.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Construye el tipo de escala que se te pida. 25 . no esta permitido construir armadura de clave.

y en una triada aumentada las dos terceras son mayores. 7. según sea el intervalo entre la tónica y su quinto grado. Triadas Dos o más notas sonando simultáneamente forman un acorde. 26 . La fundamental a partir de la cual se construye la triada es la tónica.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 7. fundamental. Al igual que en las escalas. siendo en ambos casos la quinta perfecta o justa.1 Triada Mayor Está compuesta por una tercera mayor y una tercera menor. Cuando la tónica es la nota más grave decimos que es una triada en posición de tónica o en estado fundamental. constituyen un acorde conocido con el nombre de triada. Podemos construir triadas sobre cualquier grado de una escala y en cualquier tonalidad. Nombre de las notas del acorde perfecto: Inferior: Fundamental Media: Tercera Superior: Quinta Los acordes se denominan o llaman de acuerdo a sus fundamentales. La combinación vertical de tres sonidos. la naturaleza del tercer grado de los acordes define si es mayor o menor. Las triadas pueden ser aumentadas o disminuidas. En una triada disminuida los dos intervalos de tercera son menores. Así pues tenemos la triada mayor y la menor. Terminología: Letras mayúsculas = Mayor (Do = acorde perfecto de Do Mayor) Letras minúsculas = menor (la = acorde perfecto de la menor). tercera y quinta.

3 Triada Aumentada Está compuesta por dos terceras mayores.4 Triada Disminuida Está compuesta por dos terceras menores. 7. 7. Acordes que se forman sobre la escala mayor y menor armónica: 27 .Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 7.2 Triada Menor Está compuesta por una tercera menor y una tercera mayor.

La triada de primer grado comparte con la triada en el tercer grado (mediante) dos notas (mi-sol) y con la formada sobre el quinto grado (dominante) una nota (sol). Algunos de los acordes de tres sonidos están relacionados entre sí porque comparten una o dos notas. tercero y sexto son menores y la triada construida sobre el grado sensible es disminuida. 28 . Por otra parte.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Examinando con detenimiento las distintas triadas podemos ver que en una escala mayor los acordes construidos sobre el primero. La triada construida sobre el tercer grado es aumentada. Simplemente son triadas vecinas: Podemos decir que las triadas se relacionan de dos formas: 1) relación por compartir la tercera y/o la quinta y 2) relación de proximidad sin compartir ninguna nota. los construidos sobre el quinto y el sexto son mayores y sobre el segundo y séptimo grado son disminuidos. los acordes sobre el primero y cuarto grado son menores. en las escalas menores. cuarto y quinto grado son mayores. Estas relaciones tienen un papel muy importante en las progresiones de acordes. Veamos esta relación gráficamente: Pero comparando el acorde de primer grado con el de segundo grado (supertónica o submediante) observaremos que no guardan ninguna relación. los formados sobre el segundo.

1 Primera Inversión Se trata tan solo de mover la fundamental una octava hacia arriba.5. 7.5 Primera y Segunda Inversión de Triadas 7.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Construye el tipo de tríada que se te pida. 29 .

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 7. pero esta vez subimos una octava también la tercera. En la siguiente tabla vemos la forma de indicar la posición de un acorde mediante el método alfabético: Estado fundamental Primera inversión Segunda inversión I Ib Ic II IIb IIc III IIIb IIIc IV IVb IVc V Vb Vc VI VIb VIc VII VIIb VII 30 . para hacer la segunda inversión comenzamos donde dejamos la primera.2 Segunda Inversión Una vez la fundamental está una octava arriba. Así tendremos: Para indicar la posición de un acorde podemos emplear un método numérico o alfabético.5.

haz la primera y segunda inversión de ellos. 31 .Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Dados los siguientes acordes.

Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 8. en clave de Sol. a pesar de constituir una de las formas más antiguas de la armonía. puede ocasionar un movimiento de octavas paralelas. tiende a alcanzar o resolver en la tónica. Las que con más frecuencia se duplican son la tónica (fundamental) y la quinta. Este movimiento. Las plicas del contralto y el bajo se dibujan hacia abajo y las del tenor y el soprano hacia arriba: 32 . contralto y soprano. escrita en clave de Fa y la contralto y soprano en el superior. hasta el más complejo acorde puede ser reducido a cuatro partes. La duplicación de la sensible está totalmente prohibida por las leyes de la armonía. Las voces se estructuran de la siguiente forma en el pentagrama: el bajo y el tenor en el pentagrama inferior. fue una de las progresiones prohibidas durante la época del clasicismo más puro. ya que con ello se debilita la función de la tónica. Se trata de un convencionalismo que fue respetado sólo en parte por los compositores clásicos. Hay una razón sencilla: el séptimo grado (también llamado supertónica o subtónica). Para escribir un acorde de tríada a cuatro voces evidentemente tendremos que añadir otra parte a las tres originales. Con menos voces no se podrían ilustrar claramente todas las posibilidades armónicas existentes y con más de cuatro se vuelve demasiado complicado poder comprenderlo a nivel de introducción. Hay que evitar la duplicación de la mediante (tercer grado). tenor. Si la doblamos. sobre todo en los acordes mayores. Estas cuatro voces indican su correspondencia con la extensión de la voz humana. Progresiones de Acordes Para el estudio de la progresión de los acordes nos basamos convencionalmente en las siguientes cuatro voces: bajo. De todos modos. Esto se consigue doblando una de las notas.

estética y psicológica.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Siempre que sea posible hay que evitar distancias mayores de una octava entre el tenor y el contralto y entre el contralto y el soprano. en música también los acordes deben enlazarse según unas reglas basadas en la experiencia acústica. VI ó VII III (Mediante) puede estar seguida por los grados VI. donde las palabras han de seguir un orden lógico dentro de las frases. El movimiento de un acorde a otro produce un cambio armónico. II. II ó V IV (Subdominante) puede estar seguida por el V. Igual que en lenguaje. VI. VII ó III V (Dominante) puede estar seguida por el I. V. Una sucesión a acordes colocados de cualquier modo no produce una satisfactoria progresión armónica igual que una serie de palabras dichas sin sentido ni cohesión entre ellas no constituye una frase válida y comprensible. IV ó III VII (Sensible) puede estar seguida por los grados I. A estos movimientos se les denomina progresiones armónicas. Sin embargo son bastante comunes las distancias superiores a la octava entre el bajo y el tenor. VI. II. IV. Detallamos las progresiones de acordes más frecuentes en la armonía tradicional: I (Tónica) puede estar seguida de cualquier acorde II (Supertónica) puede estar seguida por los grados V. VI. I. III ó V 33 . IV. III ó IV VI (Superdominante) puede estar seguida por el II.

Las octavas y quintas ocultas se producen cuando dos partes saltan por movimiento directo para llegar a su octava o quinta. cuando dos o tres partes se mueven en la misma dirección. Hay prohibiciones "académicas". y 3) Movimiento oblicuo. 2) Movimiento contrario. A lo largo de 500 años. cuando dos partes se mueven en dirección opuesta.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Las voces de un acorde que progresa hacia otro pueden moverse de tres formas: 1) Movimiento directo. Estas progresiones también estuvieron prohibidas aunque en la práctica no siempre se cumplía esta regla. 34 . cuando una parte se mueve mientras la otra se mantiene inmóvil. el uso de estos movimientos no fue aceptable al buen gusto musical. como por ejemplo las octavas y quintas paralelas.

las octavas y quintas se permiten cuando la parte superior se mueve por grados. 35 . Un buen músico sabe donde emplear con acierto una quinta paralela. Estas progresiones "prohibidas" no siempre eran evitadas por los compositores. Además. nota a nota.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Sin embargo. el estilo musical cambia de época en época. Los corales de Bach están llenos de progresiones que infringen todas las reglas.

el acorde está en posición cerrada. Ejercicio: Duplica la nota que sea necesaria (recuerda las reglas) y escribe un acorde en posición cerrada. Posiciones de los Acordes 9. En una triada en posición cerrada las tres voces superiores se hallan dentro del ámbito de una octava.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 9.1 Posición Cerrada Cuando todas las voces superiores están tan juntas como es posible. La 36 .

La 37 .2 Posición Abierta En posición abierta hay una separación de más de una octava entre el soprano y el tenor.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 9. Ejercicio: Duplica la nota que sea necesaria (recuerda las reglas). y escribe un acorde en posición abierta.

c. b. La I-V mi I-V 38 . Complétese el primer acorde. Ejercicio: Escribe los enlaces que se indiquen. Reglas Para Enlace de Acordes 10. Mantenga en el segundo acorde la nota común a ambos. Procedimiento: a. Condúzcase las dos notas restantes del primer acorde por grado conjunto a las notas más cercanas del segundo. Escríbase la progresión del bajo del primer acorde al segundo.1 Enlace de los Acordes Principales I-V. d.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional 10. V-I Y I-IV. IV-I Su forma más sencilla: Fundamental duplicada en ambos acordes a la octava o al unísono.

b. c. manténganse una y condúzcase la otra por el camino más corto (salto de una tercera mayor o menor) a la nota más cercana del segundo acorde.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Fa V-I fa# V-I Si I-IV do I-IV Mib IV-I sol IV-I Forma más complicada de los enlaces I-V y I-IV: duplicación de la quinta en el primer acorde. cualquier duplicación permitida en el Segundo. Como en el caso anterior. 39 . Si pueden ser mantenidas dos notas al pasar del primer acorde al segundo. Procedimiento: a. Como en el caso anterior.

siempre que la cuarta voz permanezca inmóvil o se mueva en dirección opuesta. condúzcanse cada una de las tres voces superiores por el camino más corto (por grado conjunto. Si no puede ser mantenida ninguna nota. Se permiten sin limitación saltos simultáneos de tres voces que no constituyan más que un cambio de posición del mismo acorde. Reglas para la conducción de las voces: Evítese conducir dos voces cualesquiera en octavas consecutivas o en unísono: Evítense quintas consecutivas: No se deben efectuar saltos de las cuatro voces en movimiento directo.Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional d. o salto no mayor que una cuarta) a la nota más cercana del segundo acorde. 40 . El excesivo impulso hacia delante creado por tal acumulación de saltos puede ser restringido manteniendo inmóvil la restante o conduciéndola en dirección opuesta. Aún saltos de tres voces en la misma dirección han de ser tratados con cuidado.

Mib I-V la I-V Sol V-I sol# V-I Solb I-IV sib I-IV Re IV-I reb IV-I 41 .Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional Ejercicio: Escríbanse enlaces de las especies explicadas.

del mismo sonido. en dos o más partes instrumentales o vocales. Un tono está compuesto por dos semitonos. Tonalidad: Sistema de sonidos que sirven de fundamento a una composición musical. y en cualquier escala procedente de los modos gregorianos existen 5 de ellos. si se oyen uno tras otro. la distancia es un intervalo melódico. un bemol o —menos usados— un doble sostenido o doble bemol. Bemol: Símbolo que baja la afinación de la nota un semitono hacia abajo. 42 . Escala: Sucesión de sonidos por grados conjuntos. sea a una altura exactamente idéntica. La alteración puede ser un sostenido. Término que describe la distancia entre dos sonidos. afinado a un cierto tono o frecuencia constante. tienen igual sonido (frecuencia sonora). teniendo una diferencia de una doceava parte Alteración: La alteración es el signo que se emplea para modificar el sonido correspondiente a una nota escrita. Cuando dos sonidos suenan a la vez. Armadura de clave: La armadura de clave es el conjunto de alteraciones (sostenido o bemol) que dan nombre a una tonalidad. conformados jerárquicamente. Unísono: Emisión simultánea. o presión acústica que el oído interpreta como un sonido. a pesar de llevar distinto nombre. Semitono: Se define también como cada una de las dos partes en que se divide un tono. Tono: Mayor distancia entre sonidos contiguos. Diatónico: Relativo a escalas y semitonos (semitono diatónico).Escuela de Músicos Adoradores Judá Introducción a la Armonía Tradicional GLOSARIO Afinación temperada: Es aquella en la que la relación entre los semitonos son siempre iguales. Enarmonía: Término musical que identifica la relación existente entre dos notas que. por lo que es la división más pequeña de la escala cromática. Nota: Concepto musical que considera la frecuencia de la onda que se genera. que empiezan y terminan por la misma nota. la distancia entre ellos es un intervalo armónico. Una nota alterada se puede volver "natural" por medio de un símbolo llamado becuadro. sea a una distancia de una o varias octavas. Por ejemplo: las notas sol sostenido y la bemol son enarmónicas. Intervalo: Es la unidad básica de la Armonía. Sostenido: Símbolo musical que indica que se añade un semitono (medio tono) a la nota inmediatamente a la derecha.