Clasificación de los Instrumentos Musicales

Al estudiar los instrumentos musicales, es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Este sistema, aunque muy aceptado, es poco preciso, y así, por ejemplo se incluyen en percusión tanto los instrumentos propiamente percutidos como cualquier otro que simplemente no sea de cuerda ni de viento.

Clasificación Clásica o Tradicional
 Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada está relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la construcción del instrumento y el método de producción del tono. Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada. La frecuencia de la onda generada (y por ello la nota producida) depende generalmente de la longitud de la porción que vibra de la cuerda, la tensión de cada cuerda y el punto en el cual la cuerda es tocada; la calidad del tono varia en función de cómo ha sido construida la cavidad de resonancia. Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del instrumento.

Obviamente, esta clasificación tiene bastantes defectos, y si bien es cierto que podría ser adecuada para una primera introducción al estudio de los instrumentos musicales, no sería apropiada para la realización de un estudio más profundo. Brevemente, cabe señalar que los defectos de dicha clasificación radican en que está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, y, además, clasifica los instrumentos de manera bastante ilógica: atendiendo al cuerpo sonoro en el caso de las cuerdas, a la fuerza activante en los vientos y a la acción que produce el sonido en el caso de la percusión. Esta variedad de principios ordenadores conlleva desorganización y confusión y, además, excluye muchos instrumentos primitivos y los instrumentos eléctricos. Y estos problemas, como es de esperar, no solo aparecen al clasificar los instrumentos �formales�, sino también al aplicarla a los informales. "Pequeño tratado de Organología Informal". Hacer Clic Aquí

Algunos musicólogos, para paliar las carencias de las que adolece, añaden a la clasificación tradicional las siguientes categorías.  Voz : La voz humana es un instrumento en sí mismo. Un cantante genera sonidos cuando el flujo de aire de sus pulmones hace vibrar las cuerdas vocales. La frecuencia es controlada por la tensión de las cuerdas vocales y la calidad del tono por la forma del tracto vocal. La voz permite generar un amplio rango de sonidos. Teclados : Los instrumentos de teclado son instrumentos de viento (órgano), cuerda (clavicordio), percusión (piano) o electrónicos (sintetizador) que son tocados utilizando un teclado, de forma que cada tecla genera uno o más sonidos. Muchos instrumentos de teclado tienen otros medios (pedales en el caso del piano, paradas en el caso del órgano) para alterar esos sonidos. Electrónicos : Los instrumentos electrónicos generan sonido por medios electrónicos. Generalmente imitan a otros instrumentos en su diseño, especialmente a los instrumentos de teclado.

En 1914, los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una clasificación mucho más lógica que pretendía englobar a todos los instrumentos existentes. Esta clasificación es mucho más precisa, ya que tiene en cuenta los principios acústicos que hacen sonar a los diferentes instrumentos. Así, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos:  Aerófonos : utilizan el aire como fuente de sonido. Se subdividen en aerófonos de columna (constan de un tubo sonoro cuya columna aérea actúa como cuerpo sonoro y determina la frecuencia de los sonidos emitidos más que el dispositivo de excitación) y aerófonos libres (la frecuencia del sonido depende del dispositivo que excita la columna o masa de aire, que actúa sólo como resonador). El aire incluido en una cámara puede ser puesto en movimiento al ser empujado soplando hacia un bisel (flautas), por la vibración de una lengüeta batiente (oboes y clarinetes) o libre (armónicas), o bien de los labios del ejecutante. Algunos instrumentos actúan directamente en el aire circundante (roncadores).

guitarras. salterios. (campanas tubulares. . raspados. o golpeados con macillos (pianos.). punteados. frotados con un arco (violines.). bandurrias.. etc.)  Idiófonos : están formados por materiales naturalmente sonoros. Se suelen subdividir en cuatro categorías según el modo de excitación: punteados con los dedos o con ayuda de un plectro (arpas.. Se los subdivide según el modo de excitación: percutidos. tímpanos.. Cordófonos : el sonido es producido mediante una o varias cuerdas en tensión. clavecines).. vihuelas.. frotados. sacudidos. xilófono.. laúdes.

aunque también otros instrumentos.  Electrófonos : el sonido se produce y/o modifica mediante corrientes eléctricas. Se suelen subdividir en instrumentos mecánico-eléctricos (mezclan elementos mecánicos y elementos eléctricos) y radioeléctricos (totalmente a partir de oscilaciones eléctricas). los tambores. . Membranófonos : producen sonido mediante una o más membranas tendidas sobre sus correspondientes aberturas (son. básicamente. como el mirlitón o el kazoo).

acordeón . piccolo Clarinete. Saxofón Oboe. Trompa. Sousafón Flauta travesera. Fagot. Tenora Armónica. Corneta. Bombardino. Corno inglés. Helicón. Contrafagot. Trompeta. se muestra una tabla más detallada con dicha clasificación: Clasificación de los instrumentos por Sachs y Hornbostel Forma / Modo de Ejecución Boquilla o embocadura Bisel AERóFONOS El sonido se produce al vibrar una COLUMNA DE AIRE.A continuación. Serpentón. Lengüeta simple Lengüeta doble Lengüeta TIPO DEFINICIóN EJEMPLOS Tuba. Trombón.

vibráfono). gaita gallega Violín. cencerros. tomtom Tambores de fricción. campanas. congas (tumbas o tumbadoras). clavicordio Claves. cabasa. Percutidos Frotados . salterio. litófonos. crótalos (c�mbalos antiques) Triángulo. sonajero de discos (pandereta de varilla). arpa de boca (guimbarda o birimbao) Armónica de cristal. maracas. celesta. clave Piano. tamtam. glockenspiel de cristal Sistro. timple. guitarrico. viola da braccio Guitarra. violonchelo. bongós. balalaika. pandereta. contrabajo. cascabeles. instrumentos de láminas (xilófono. Sacudidos Raspados Punteados Frotados Soplados MEMBRANóFONOS El sonido se produce al vibrar una MEMBRANA. glockenspiel (lira o campanas). metalófono. plato. CORDóFONOS Pulsada o pellizcada Percutida con teclado Entrechoque Golpeados o percutidos IDIóFONOS El sonido se produce al vibrar el PROPIO CUERPO del instrumento.libre Mixta órgano de Iglesia. guitarrón. raspador de madera Caja de música. arpa. matracas. caja china. pandero. Bombo. laúd. látigo. campanillas. vihuela. Serrucho Piano chanteur (varillas con recipientes de vidrio) Timbales. Castañuelas. platillos. Viola da gamba. banjo. ukelele. caja de redoble. agogó. bandurria. tubos (chócalo) Güiro. marimba. Cítara. Tambor. zambomba Frotada El sonido se produce al vibrar una CUERDA tensa. viola. gong.

Instrumentos tradicionales Nueva construcción Una clasificación aún más detallada la podemos encontrar en: http://www. en la que los instrumentos se clasifican atendiendo a sus materiales de construcción: metal. la zona andina como en la selva de este país. madera. tanto en la costa. silbato. Ondas Martenot.2 La música durante el virreinato del Perú 1.html Para finalizar. kazoo Piano eléctrico. cuero.ksanti. Sintetizador. Guitarra eléctrica. únicamente comentar que existe una tercera clasificación.net/free-reed/description/taxonomy.3 Época republicana 2 Música andina 3 Canción criolla 4 Rock 5 Música académica 6 Ejemplos de música peruana . Theremin ELECTRóFONOS El sonido se produce por medios ELéCTRICOS. Bajo eléctrico. matasuegras. muy seguida en el este de Asia.Soplados Mirlitón. danza y canto durante la época incaica 1. etc. gaita midi.1 Música. Música del Perú La música peruana. saxo midi. Índice [ocultar]  1 Historia o o o      1. barro. su desarrollo e historia va de la mano con la historia y el desarrollo de la cultura en el Perú.

Música. La sierra centro. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. la música incaica fue pentatónica combinando las notas re. norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y el pasacalle. Nazca y otras 20 menores. danza y canto durante la época incaica[editar · editar código] Para los incas. la quena y la antara o zampoña. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este país y aquellas vigentes actualmente. la y do para crear composiciones que podían ser de . la música. la danza y el canto se definían con el término taki. empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica. fa. Moche. sol. que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño. Luego del Virreinato. Antes del Virreinato del Perú. Paracas. cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son.1 Vídeos Historia[editar · editar código] Trompeta de terracota perteneciente a la cultura Moche. el cajón afroperuano y la guitarra tradicional. conocida como "charango" y la mandolina.     7 Géneros musicales desarrollados en el Perú 8 Notas 9 Véase también 10 Referencias 11 Enlaces externos o 11. fueron los músicos precolombinos más importantes del continente. a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. los antiguos pobladores de la cultura Nazca. Chimú. gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias de las culturas más antiguas como:Chavin. por ejemplo.

el territorio peruano recibe la influencia de la música europea y posteriormente afroperuana. En el caso de los tambores. quienes eran mujeres dedicadas al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz. plata y cobre. Harahuayo. Haylli Arahui. documentándose la existencia de las siguientes danzas:        Uaricsa Arahui o danza del Inca. danza fúnebre. documentándose algunos como:       Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.1 La danza. Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta. danza para celebrar victorias en la guerra. guerrero o profano. danza de galanteo en las parejas. Cashua. Llamaya. El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones. danza agrícola.2 . esta obra orquestada luego recorrería el Cuzco. Charcas y Guatemala.1 En el canto destacaron las chaiñas. La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres. danza de los enmascarados. los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales.carácter religioso.2 Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos que realzaran su imagen. posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde España al compositor Tomás de Torrejón y Velascoquien estando en Los Reyes estrenó la musicalización de La púrpura de la rosa. danza pastoril. música y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales. Asimismo. Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales. La música durante el virreinato del Perú[editar · editar código] Con la conquista y la posterior época virreinal. Puruc Aya. También se documentaron trompetas de metal hechas de oro. generalmente se fabricaban de piel de camèlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos. Aranyani. así como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o perros.

Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una evolución de la música criolla todavía primitiva y los ritmos africanos. incluyendo aquí el particular estilo del español hablado por las comunidades de negros. Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanac Pachap con letra en quechua y que fuera musicalizada por Juan Pérez Bocanegra. destacando Ah del gozo.2 Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el villancico Los negritos.2 A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:       El totarque El puertorrico La chacona La valona La churumba La gallarda En el siglo XVII se documentan:      La pavana La alemanda La cadeneta La zarabanda La courante . Esta pieza musical mantiene la pentafonía andina y su partitura fue publicada en Lima en 1631. mientras que en la segunda ingresan los modelos franceses. En la primera ingresa la música flamenca. Hanac Pachap es la primera obra polifónica coral de América. italiana y alemana. En aquella época arriba a Los Reyes. El primero es conocido por una cantata de burla intitulada Ah señores los del buen gusto y el segundo por la ópera-serenata Venid deidades.2 En el Cusco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de León. 2 En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen 2 momentos. del cual en la actualidad se conservan partituras con preminisencia del violín. el primero de influencia austriaca (Siglo XVI y XVII) y el segundo de influencia borbónica (Siglo XVIII y XIX). Roque Ceruti. discípulo de Tomás de Torrejón.Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos italianos. Posteriormente el presbítero huachano José de Orejón y Aparicio. compone La pasión según San Juan y varias cantatas.

este virrey además trató de imponer los estilos de Andrés Bolognesi. además de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como las zampoñas. en este periodo tienen éxito las obras musicales "El mágico peruano".3 Luego de la independencia los peruanos mostraron una gran predilección por los ritmos musicales locales. guitarras.3 Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayoría negros.3 Tanto en la colonia como durante el inicio de la época republicana. Estos gustos fueron cambiando y las preferencias por los ritmos musicales europeos y las óperas desplazaron a los ritmos nacionales en las urbes peruanas. Las catedrales más importantes contaron con orquestas propias. son de música española. Luego de la independencia y posterior a un breve periodo en el cual estuvo de moda la música local. Los ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaravíes. clarines. la ópera italiana tuvo mucha popularidad en Lima.Y durante el siglo XVIII. Paisiello y Rossini. Rossini volvió a acaparar los gustos de los limeños. hallándose documentos que hacen diferencia entre la música culta y la música vulgar. pero en 1790 se les prohibió esta actividad acusando a los profesores negros de inventar y modificar los pasos legítimos de las danzas. en Lima se documenta la "orquesta de indios del cercado" con gran convocatoria sobre los pueblos de Lima. tales como "los indios y el corregidor" o "los negritos". tanto religiosa como profana. marimbas y quijadas. A causa de esta prohibición empezaron a proliferar las escuelas de bailes con docentes extranjeros. cascabelillos. otras iglesias contrataban músicos para sus fiestas y procesiones.3 Durante el gobierno del virrey Abascal. cachuas y negritos. con la moda francesa llegan:    El minuet La gavota El zapateo andaluz La diversidad musical fue documentada en los últimos años de la colonia en los códices de Martínez de Compaños. durante 1820 y 1830 estuvieron de moda algunas tonadillas del músico mulato José Bernardo Alcedo (autor del himno nacional del Perú). en su mayoría. a su vez las comedias musicales peruanas tuvieron la predilección de los peruanos. prefiriendo a los músicos nacionales. Cimarosa. Esta diferenciación se inicia muy vagamente hacia 1813.3 Época republicana[editar · editar código] En los inicios del Perú republicano debió existir mucha música local pero las partituras que se han conservado. Las iglesias concentraron gran parte de la música. "La cora" y "La chicha". en acuarelas en las que se observan danzas como "La degollación del Inga" o "Los diablos".3 . la población no hacía distinción entre la música sacra y la profana.

Estos ritmos extranjeros en algún momento desplazaron a la música criolla evidenciándose en las letras de algunos valses que decían: ese estilo moderno no debes aprender en referencia al tango y al fox-trot. aparecen los arreglistas y los cantantes ya no son necesariamente los que componen las canciones. arpas y pianos. Esta nueva generación de los años 20 se adaptó a los gustos musicales de entonces fusionando la música criolla con otros ritmos pero sin que pierdan la esencia peruana. en el caso de los salterios. el Perú fabricaba estos instrumentos e incluso se documentan exportaciones hacia Guayaquil y Guatemala. esto se mantuvo hasta la llegada de nuevos valores en los años 20 entre los que destacaron Felipe Pinglo.4 El periodo industrial de la música criolla va acompañado de la masificación del fonógrafo. vihuelas. Este apego hacia la música europea no se debió por la ausencia de músicos locales (pues existieron muchos en las clases populares). las obras de Donizetti y Verdi opacaron la música peruana entre las élites y las clases medias. Alcides Carreño entre otros. se separaron las funciones en los conjuntos criollos. salterios. A esto se le aumenta el inicio de la radiodifusión en el Perú en 1935. y Santiago de Chile. la jota española y las expresiones mestizas de la costa central. esto fue un proceso lento. Además de Rossini. Durante este periodo el público autodenominado "culto" mostró un desprecio hacia la música nacional.4 . pero además la llegada del fonógrafo trajo consigo el ingreso al Perú de ritmos foráneos como el Tango y el Fox-trot. Pablo Casas. órganos. A ésta época se la conoce como La guardia vieja y sus composiciones no tenían partituras por lo cual no fueron registrados y muchos de sus autores se perdieron en el anonimato.3 Con la época republicana nace la música criolla influenciada por el afrancesamiento del minuet. sinó más bien por una cuestión de prestigio. el waltz vienés. la masurca polaca.4 La industria criolla empezó a evolucionar. La producción musical a inicios del siglo XX fue muy intensa y los compositores fueron en su gran mayoría gente de los barrios que se caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. clavelines. los compositores antiguos se resistían al cambio y se habían vuelto tradicionalistas.Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras. en el caso de las guitarras.3 Los gustos musicales en cuanto a música europea se volcaron hacia Rossini. se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como ejecutante de fox-trot cosa que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos musicales con la música criolla. con esto la música criolla deja de ser exclusividad de los sectores populares y surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo nacional. quien se convirtió en el compositor preferido durante los años 40 del siglo XIX.

se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún inspira a los músicos ancashinos del siglo XXI. lento. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. de origen africano. En Ancash se cultivan los ritmos del huayño. años después los Troveros criollos son invitados a palacio de gobierno por el presidente Odría. La . combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos.4 Música andina[editar · editar código] Artículo principal: Música andina del Perú. el trasfondo de esto fue que las clases media y alta buscaron un punto para legitimizar su peruanidad en contraposiciòn de la migración de la zona andina a la ciudad. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. sobre todo. un alegre ritmo de los Andes centrales. desapareciendo algunos takis y transformándose otros. como lo consignan numerosos cronistas. existe una gran variedad de cantos y bailes que. seguido de una kashwa y una fuga de Huayño. que es uno de los tipos más difundidos de canto. una canción tradicional compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. A lo largo de los Andes peruanos. un estilo melancólico de canto. Canción criolla[editar · editar código] Artículo principal: Música criolla y afroperuana. la chuscada. y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. más influida por la cultura española. Según Llorens (1983). En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. son juzgados de "infinitos" por su diversidad. pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música andina actual es toda mestiza. La canción de origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa. No en vano. Por otro lado está el huaylas. La costa. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. en la Lima colonial. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. En la época incaica. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. El huayño es el género de música andina peruana más popular. Incluso. La composición original consiste en un himno al sol.En 1944 se institucionaliza el "Día de la canción criolla". estos grupos no aceptaban lo andino como símbolos nacionales. en cada pueblo. quien la incluyó en una zarzuela homónima. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical.

con canciones como Rosa Elvira. la mazurka y el paso doble español) y la marinera. Rock[editar · editar código] Artículo principal: Rock del Perú. esta última. hard rock. debido a la influencia de músicos británicos y estadounidenses de aquel entonces. Mi propiedad privada y El rosario de mi madre. El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. Se considera que en Perú fue el país sudamericano en donde el rock se inició de manera brillante entre los años 1969-1975 (The Mad's. popularizado por importantes compositores como: Carlos A. obra del español Tomás . Otras canciones conocidas de este género son: Alma. el plebeyo.La flor de la canela.) entre otras corrientes. We All together. A la Huacachina. Pax (banda). Odiame. corazón y vida. Al igual que en otros países de Sudamérica. En el siglo 21 destaca Pedro Suárez Vértiz. pop. Cusco y Potosí. con el tiempo llegaron a calar las distintas corrientes del rock: alternativo . recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. Entre los peruanos de la costa. Laghonia. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. Además del vals o valse.otra -.uno . la limeña y la serrana. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. metal y punk. etc. Música académica[editar · editar código] Artículo principal: Música clásica del Perú. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. Saco.música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. Telegraph Avenue. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). el canillita . con origen en la antigua zamacueca. es considerada tan representativa como es eltango en la Argentina. La banda Los Saicos es considerada por muchos medios nacionales e internacionales como la primera banda punk rock de la historia 5 . Madre. Fina estampa y José Antonio' . se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español.Aaròn Landa. la norteña. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. La marinera es la danza nacional del Perú. el huerto de mi amada. Black Sugar . Posee tres variantes principales. El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Perú en la década de los 50s. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico.

como Carlo Enrico Pasta. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. aprismo y socialismo. Francesco Francia. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. . estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. En los últimos 20 años del siglo XVIII. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). Renzo Bracesco Ratti. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). sobre texto de Calderón de la Barca. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Roberto Ojeda Campana. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). Ecklund. En el elenco de Bolognesi. Manuel Aguirre. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Ricardo W. sobre todo italianos. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Asimismo. Octavio Polar. Carlos Valderrama Herrera. en lo que se ha denominadoindigenismo musical a la par con la literatura. Stubbs. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. la música peruana denota la influencia de la música andina. Tras la independencia de España (1821). Juan de Araujo — nacido en España. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Entre los cusqueños. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. Algunos de ellos se quedan en el país. y el compositor más importante del Perú virreinal. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Síndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). actuaba la soprano Rosa Merino que en1821 estrenara el Himno Nacional del Perú.de Torrejón y Velasco. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. Alfonso de Silva Santisteban. Ernesto López Mindreau. Entre los compositores más importantes figuran: José María ValleRiestra.

Rajmil Fischman. Manuel Rivera Vera. Alejandro Núñez Allauca. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo — que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales —. donde destacan Pedro Seiji Asato. y asimísmo . Federico Tarazona ganador del Premio de Composición Casa de las Américas 2013. Juan Fiege y Jacobo Chertman. abarcando las tres regiones del Perú. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Otros han viajado y residen en el extranjero. Aurelio Tello Malpartida. Teresa Guedes. Rodolfo Holzmann(alemán) y André Sas (francés). a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Asimismo José Quezada Macchiavello. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Posteriormente. César Peredo. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. Rafael Junchaya Gómez. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Olga Pozzi-Escot. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. Douglas Tarnawiecki. José Carlos Campos Gálvez. En este punto.Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Edgar Valcárcel Arze. Walter Casas Napán. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Josefina Brivio. José Malsio. y José Sosaya Weckselman. Enrique Pinilla SánchezConcha. Francisco Pulgar Vidal. en el campo de la interpretación musical. Alejandro Bisetti Vanderghem. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. la contralto. como las sopranos: Lucrecia Sarria. actualmente residente en Nueva York. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. Eduardo Julve Ciriaco. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. Manuel Pérez Acha. Gonzalo Garrido Lecca. Jimmy López. que viene llevando a cabo Carlos David Bernales Vilca. también debe destacarse la labor en composición de música con influencia indigenista. Asimismo. debemos mencionar a distinguidas voces. Arturo Ruiz Del Pozo. Luis Iturrizaga. Nilo Velarde. como Daniel Cueto. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.

los arequipeños Octavio Polar. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Vladimir Valdivia.se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Jorge Huirse Reyes (Orquesta Sinfónica de la PNP y Orquesta Sinfónica de Breña). Javier Rodríguez entre otros. Enrico Fava Ninci. el fagotista Oscar Bohórquez. José Carlos Santos Ormeño y Teófilo Álvarez Álvarez. Franco Ferrari. Francesco Russo. Vincenzo Stea. Carmen Moral. Teresa Quezada. Edgar Valcárcel. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Arbe de Lelis. Luis Antonio Meza Casas ( también director de la Orquesta de Cámara de Lima). David Molina. Lola Odiaga. Perú). Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmónica durante 15 años y solista de world music y jazz con siete discos publicados y tres nominaciones a los premios Grammy por diferentes colaboraciones). en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Sasha Ferreyra. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. José Carlos Sántos Ormeño ( también director en Trujillo durante dos temporadas y la Orquesta Sinfónica del Callao). Leopoldo la Rosa Urbani. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Juan Vizcarra. Armando Guevara Ochoa (Orquesta del Cusco). . Gustavo La Cruz. Juan Fiege. Hugo Arias Tenorio. Fabián Silva Franco. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. Armando Guevara Ochoa. Fernando De Lucchi Fernald. la revista virtual más importante en el mundo dedicada al clarinete. Ayarza. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfónica Nacional. Laszlo Benedek. El clarinetista Marco Antonio Mazzini realiza también una sobresaliente carrera internacional (se ha presentado en más de 50 festivales internacionales) y es director de Clariperu. Juan José Chuquisengo. Carlos Paredes Abad. Francisco Pereda. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Luis Herrera de La Fuente. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Daniel Tiulin. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo. estos últimos tres ocuparon sucesivamente los cargos de directores titulares de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Alejandro Ferreyra (Cubano). Posteriormente destacan como directores de la Orquesta Sinfónica Nacional: Hans Guntter Mommer. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. Carmen Escobedo. Carlos Johnson Herrera. Rafael Purizaga.

Falsía. interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia Cantares a mi tierra. El forastero Triste con fuga de tondero. Dante Valdez. Ejemplos de música peruana[editar · editar código]    La Pampa y la Puna Canción andina interpretada por Las Hermanas del Rocío. El gorrioncito. El pucacuro Canción tradicional de la selva. Interpretado por Cecilia Barraza. Madre querida Yaraví. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de julio de Camilaca. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). Interpretado por el dúo Huancayo. Pablo Sabat Mindreau ( Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil) Espartaco Lavalle Terry (Orquesta Sinfonía por el Perú) y Miguel Oblitas Bustamante Orquesta de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Orquesta Música del Mundo. chuscada (huayno ancashino). Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. de Ferreñafe. y fundador de la Red de Orquestas Sinfónicas de provincias). Wilfredo Tarazona Padilla ( Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Ministerio de Educación.       El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. muliza con fuga de huayno de Huancayo. interpretado por Flor del Oriente.  Qhantati ururi.Las nuevas generaciones de directores de orquesta están representadas por :David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima).  El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. Géneros musicales desarrollados en el Perú[editar · editar código]         Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia . Guillermina Maggiolo Dibós. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". Abraham Padilla Benavides. zampoñada de la zona aimara de Tacna.

                                 Cumbia Andina Chacallada Chicha Cumbia sureña Death metal Festejo Folklore Folk metal Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo Marinera puneña (Departamento de Puno) Pandilla (Departamento de Puno) Tinkus (Departamento de Puno) Kullawada (Departamento de Puno) Diablada (Departamento de Puno) Qhaswa (Departamento de Puno) Muliza Música Electrónica Heavy metal Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) .

) También. se han difundido aún más las danzas típicas. de ahí su rechazo hacia este grupo. Lenny.                Resbalosa Rock Rock Subterráneo Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos Tarkeada y Tarkada Tecnocumbia Tondero Thrash metal Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Notas[editar · editar código] Actualmente en Perú. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. la música electrónica está tomando cada vez mayor presencia. Chino y Nacho. Sin embargo también predominan el rock subterráneo y la salsa. gracias al revaloramiento de su cultura. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton principalmente. etc. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Dragon y Caballero. como la música deJean Pierre Magnet o Dámaris.Pasabordo. pues están influenciados por el metal. (Véase Víctor Muñoz. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. rock. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Véase también . punk y últimamente por el llamado latin. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población.

con un probable origen en el Altiplano sudamericano.Elvert Barnes) Charango Es un instrumento de cuerda usado en la región andina. Conoce la historia de cada uno a continuación. tiene cinco pares de cuerdas. Por lo general. “octaveado”. 2013 — 12:39 o Twittear o o o Enviar o Imprimir ver + Ocho instrumentos peruanos que debes conocer El Perú no solo tiene una inmensa riqueza culinaria y natural. (Foto: Wikimedia Commons . . y uno doble. en la zona de Ayacucho. en medio. se estila tener cuatro pares simples: dos a cada extremo.Entretenimiento 27 de julio. aunque en nuestro país. sino también musical.

Bandurria cusqueña Instrumento de cuerda pulsada (digitada) que pertenece a la familia del laud español. En el Tawantinsuyo. pero ganó personalidad propia en diversas regiones del Perú: la de Lucanas (Ayacucho) es más redondeada. Clarín cajamarquino Es un instrumento de viento que tiene una gran longitud. y la del Cusco es la más grande y tiene hasta 8 huecos en la tapa. triples o cuádruples en la mayoría de los casos. llegando a tener hasta 4 metros de largo. cuenta con un total de 7 agujeros. Es un instrumento de viento compuesto de tubos de caña agrupados en 2 hileras. Es uno de los instrumentos típicos de la música andina. Pututu Instrumento de viento fabricado de una caracola marina.      Tags: Entretenimiento Exterior Zampoña Cajón . localizada al sur de nuestro país.C. usualmente de spondylus. tiene su origen hacia el siglo V d. Emite un sonido bastante característico y armónico.música latina y el folklore afroperuano. seis al frente y uno atrás. Cajón peruano Percusión de origen afroperuano y de uso extendido en varios ámbitos musicales como el jazz. para el pulgar. en la cultura Wari. El 2008 fue declarado por el INC como Patrimonio Cultural de la Nación. y una inferior (ira) de 6 tubos. 4 cuerdas dobles. y que solía servir como medio de comunicación en épocas prehispánicas. madera o hueso. los chasquis anunciaban su llegada a cada puesto de control del Qhapaq Ñan (camino Inca) tocando su pututu. Una superior (arca) de 7 tubos. Zampoña También conocida como siku. Arpa andina Este cordófono de marco entró a América Latina de la mano de los conquistadores españoles.. Es uno de los pocos instrumentos donde el músico se sienta sobre él. A diferencia de la bandurria europea (de 6 pares de cuerdas) suele llevar una caja más estrecha. Se sabe que se tocaba en el imperio Inca y ahora ya conquista el mundo entero. tradicionalmente de caña. Se tienen datos de su existencia en Perú desde inicios del siglo XIX. la de Huancayo es más ancha.Quena Este instrumento de viento de bisel.

gente que me apoya". una cantante sin fronteras quien afirma: "Nadie me gobierna y tengo a mi lado. La versatilidad de su voz le ha permitido ser nombrada: "Una de las mejores intérpretes del Perú" . por suerte.      Quena Pututu Música Charango Arca Música peruana Para come Daniel "Kiri" Escobar. Tania Libertad. compositor e intérprete de música popular peruana que ha conquistado y triunfado en diversos escenarios del Perú y del extranjero. Eva Ayllón. autor.

Ads not by this site Lorenzo H. Además de 300 canciones escolares. en 1939. violín. Una de sus primeras composiciones fue el vals "El Solitario". viola. guitarra. Goicochea. cello. en el norte del Perú. Sotomayor. combina la Ciencias con el Arte. quien dejó sus estudios universitarios de Leyes para dedicarse a la música. Pandilleros y Danzas de Puno. un músico y compositor Puneño que como Médico Cirujano. Es también un brillante ejecutante de la mandolina. un prolífico compositor puneño quien cuenta con mas de 200 valses Criollos y de otros 200 entre Marineras. música polifónica para escolares y Música Folclórica. Ads not by this site . con nombre genérico de Altipampas. una veintena de himnos para distintos Centros Educativos de la Capital. Departamento de Cajamarca.Manuel E. Juan Carlos Valdivia. un compositor y arreglista musical autodidacta nacido en la ciudad de Cajabamba. un verdadero compositor criollo. Augusto Portugal Vidangos.

Recibió la Medalla de Oro de la Municipalidad de Trujillo y las "Palmas Magisteriales de Maestro". . un músico y compositor Trujillano.Teófilo Alvarez Dávila. profesor fundador de la Escuela Regional de Música de Trujillo.