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Teatro Posdramtico

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Teatro Posdramtico es un concepto histrico no absoluto y estilstico que intenta describir un conjunto de expresiones artsticas que ocurren en Europa desde los aos 60 hasta la fecha. Concepto definido por Hans-Thies Lehmamn en su libro Postdramatischer Teather,1 donde el teatro posdramtico supera su estado de autarqua literaria, para abrirse y disolverse en el tejido del espectculo, de modo que el sentido profundo del hecho teatral deja de situarse en el texto y se desplaza ahora en el conjunto total de la puesta en escena.2 Lehmman sugiri el trmino de teatro posdramtico como nocin clave para el estudio de las manifestaciones teatrales contemporneas, inventariando las formas escnicas de vanguardia de principios del siglo XX y su evolucin esttica hacia un tipo de creacin artstica que se desarroll con ms fuerza durante los aos 80 y 90. El concepto posdramtico es elegido por el autor por su analoga con la esttica del posmodernismo, movimiento esttico que se difundi en las diferentes esferas artsticas a partir de los 60.3

Contenido
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1 Caractersticas 2 Contexto Histrico 3 Crticas al trmino "Posdramtico" 4 Exponentes del Teatro Posdramtico desde la perspectiva de Lehmann 5 ESCENA LATINOAMERICANA (entre otros) 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] Caractersticas
En trminos generales, cuando Lehmann profundiza en el anlisis de este nuevo concepto teatral, identifica la desjerarquizacin de los dispositivos teatrales contemporneos donde el texto deja de ser el elemento principal sobre el cual se estructura la obra, construyendo una relacin no representativa entre la palabra y el resto de los materiales que construyen la escena, lo que da como resultado segn lo explica scar Cornago "Un espacio abierto a una constelacin de lenguajes sobre los que se construye un sistema de tensiones que funciona por relaciones de contraste, oposicin o complementariedad, resultando en un

efecto de fragmentacin que cuestiona las ideas de unidad, totalidad, jerarquizacin o coherencia.".4 Dentro de esta nueva forma de enfrentar la creacin escnica predomina la inclusin de una pluralidad de elementos y lenguajes que, en su heterogeneidad, comparten el espacio con las artes visuales (pintura, iluminacin, video-clip), musicales, arquitectnicas, literarias (texto dramtico, posea, novela) y escnicas (danza, teatro); donde no existe un elemento ms importante que otro, generando una nueva dimensin performativa difcilmente clasificable dentro de los cnones tradicionales de la teora de las artes dramticas. La otra caracterstica esencial al concepto posdramtico es la nueva perspectiva con que el teatro occidental se enfrenta al drama o al texto dramtico, tradicionalmente visto como soporte e hilo estructural inequvoco de la creacin escnica, lo que no implica su desaparicin o negacin total, sino un ir ms all en la exploracin de los recursos escnicos donde ya no se estipula la sola representacin o mimesis, ms bien un complejo conjunto de actos performativos fragmentarios que no permiten una lectura lineal basada en un entendimiento racional de la obra, y donde el espectador ya no puede tener un rol pasivo, sino que debe responsabilizarse de la experiencia vivida; dentro de esto destaca el trabajo de Gertrude Stein y su Landscape Play en que se trata de mirar una obra de teatro como si mirsemos un paisaje. La intencin es eliminar la percepcin dramtica y remplazarla por una mirada no jerarquizada, que ya no lee el escenario de izquierda a derecha, de principio a fin, sino que lo contempla como si contemplase un paisaje. La obra se presenta entonces como un cuadro para ser mirado, una atmsfera, una situacin, en que las palabras forman tambin parte del paisaje.5 Al respecto, en su libro The Death of Character: Perspective on Theater after Modernism, Elinor Fuchs plantea que en este nuevo tipo de Performance ms conceptual del posmodernismo, el espectador es un intrprete (traductor) y organizador de patrones e imgenes, pero carente de la mediacin de referentes compartidos que le faciliten esta accin,6 exigindole de este modo que asuma la responsabilidad del acto receptivo que al ocurrir en forma simultnea a la representacin en escena crean un texto comn aun cuando no exista un discurso hablado. En su necesidad de pensar el hecho de la representacin, el teatro posdramtico, que no deja de ser una reflexin sobre el propio teatro, se alza como una defensa a ultranza de esta inmediatez y sentido colectivo que caracteriza el mbito teatral y que solo puede ser captada desde su ser, no ya como proceso, sino para el proceso. La actitud de normalidad de los actores en la escena, su estar-ah a menudo durante todo el transcurso, incluso cuando no les toca actuar, conviviendo en escena, ms all de la realizacin concreta de su papel, les hace adquirir una vocacin de actuacin antes que de interpretacin, de salir a hacer algo, lo que transforma la escena en un espacio de operaciones. Desde este tono de colectividad y encuentro, la participacin del espectador se resalta una vez ms como un elemento fundamental de la poltica del Teatro Posdramtico. Este carcter est profundamente ligado al proceso que se despliega a travs de las relaciones de unos con otros y que solo existen en el aqu y ahora de su ocurrencia fsica. Finalmente se habla de una experiencia emocional que entra a travs de los sentidos, de manera inmediata, y que slo se hace posible mediante el acto de compartir un espacio y un tiempo.7

[editar] Contexto Histrico

Para entender cmo la escena teatral ha llegado hasta una de las resoluciones estticas que hoy podramos llamar como posdramticas debemos entender la evolucin en las artes escnicas desde fines del siglo XIX. En este periodo comienza la denominada "crisis del drama" mencionada por Peter Szondi en su libro "Theorie des modernen drama",8 donde se cuestiona la necesidad del texto dramtico como base para la creacin teatral. Autores como Brecht, Artaud, Pirandello, Ibsen, Beckett, Strindberg, Gertrude Stein, ofrecen soluciones diferentes a travs de sus textos frente a esta crisis dramtica.9 Posteriormente, los aos 70 y dentro de la postmodernidad marcaron con ms fuerza la tendencia de autores ms rupturistas, que fracturan el texto dramtico provocando puestas en escenas ms conceptuales, Heiner Mller con su obra Die Hamletmaschine nos platea una reelaboracin del nudo-desenlace incorporando una esttica de fragmentacin claramente postmoderna; por su parte Elfriede Jelinek quien conserva en diferentes grados la dimensin dramtica convencional, concibe textos donde el lenguaje no aparece como un discurso entre personajes "si es que existen todava personajes que puedan ser definidos como tales" sino, como una teatralidad autnoma; Ginka Steinwachs con su "teatro como institucin oral" intenta estructurar la realidad escnica como una realidad del lenguaje potico y sensual intensificada; el francs Jan Fabre plantea una conciliacin donde el texto tiene el mismo valor que el cuerpo y el movimiento, premisa compartida con el britnico Peter Brook; finalmente destaca Tadashi Suzuki quien elabora un teatro puramente visual y corporal. Ante este panorama donde las nuevas estticas teatrales ya no eran definibles por la teora tradicional de las artes escnicas, Hans-Thies Lehmamn en su libro Postdramatischer Teather (1999), teoriza y entrega el nombre de Teatro Posdramtico como concepto inclusivo de estas nuevas tendencias escnicas de finales del Siglo XX.

[editar] Crticas al trmino "Posdramtico"


Discutible es sin embargo, que la terminologa referida a lo postdramtico -nacida a finales del XX- marque un antes y un despus en el drama. En realidad, posicionamientos dadastas, surrealistas e insertos en el teatro del absurdo implican una recolocacin del texto escrito dentro del texto escnico, necesitando de otros lenguajes, especialmente visuales, corporales y sonoros. El nuevo drama contemporneo rehuye del trmino postdramtico en la medida que acepta la analogia entre drama y accin, dando por entendido adems, que la problemtica real no est en "el ir o no ms all del drama" sino en la regeneracin de las dramaturgias dentro de la escena para dar lugar a texto, el de la escena, complejo e intemedia, en el que caben infinidad de cdigos, incluidos los lingsticos. Otra de las crticas al trmino postdramtico es el confuso uso del prefijo "post". La postmodernidad desconfa de las vanguardias, mientras que los ejemplos referenciados por Lehmann implican un fundamental regreso a las vanguardias.

[editar] Exponentes del Teatro Posdramtico desde la perspectiva de Lehmann


ROBERT WILSON (Waco Texas, Estados Unidos. 1941) Director Teatral, precursor posmoderno, simbolista y surrealista. Fundador del Byrd Hoffman School of Byrds (Teatro Experimental). Realizo estudios de economa, arquitectura y pintura. Gran visionario y uno de los principales referentes del Theatre of Images(Teatro de las Imgenes) corriente escnica experimental que se desarrolla en la dcada de los setenta y que presume la fertilizacin entre la danza, teatro, las artes visuales, performance, y representaciones multidisciplinarias. En su obra, Wilson hace presente la materialidad del lenguaje, sus ritmos y tonos, bloqueando la relacin transitiva desde el sonido al sentido del habla cotidiana o bien al dialogo teatral tradicional. Sus trabajos se caracterizan principalmente por su comunicacin no verbal, su concepcin visual de la puesta en escena, experimentacin del lenguaje escnico; como sistema significativo para obtener una participacin activa del espectador, la superposicin de disciplinas artsticas sobre escena (danza, msica, teatro, performance, artes visuales) que se unen para crear una obra en comn que dan como resultado un hbrido el cual difcilmente podramos categorizar. La filosofa de Robert Wilson, es plantear interrogantes y no proponer una respuesta, pues se le debe dar al espectador la libertad para construir sus propias conclusiones. Segn Wilson, la responsabilidad del artista es CREAR Y NO INTERPRETAR. Entre sus principales trabajos destacan: The Life and Times de Joseph Stalin, (1973), Einstein on the Beach (1976), Hamletmachine, de Heiner Mller (1986), Quartet de Heiner Mller, (1987), The Black Rider, (1990), Lohengrin, Metropolitan Opera (1998),Persephone, (2001), Das Felices de Samuel Beckett (2008).

Heiner Mller, Alemania 1929 - 1995 HEINER MLLER (Eppendorf, Sajonia, Alemania. 1929 - 1995) Dramaturgo, poeta, ensayista y director teatral, fue considerado una de las figuras ms importantes del teatro alemn del siglo XX. Admirador profundo de la obra de Samuel Beckett y Bertolt Brecht. Sus piezas son una gran contribucin para el drama posmoderno y el teatro posdramtico, convirtindose en uno de los dramaturgos ms importantes de la Repblica Democrtica Alemana, lo que influir potentemente su trabajo. Mller nos propone una esttica innovadora, un teatro vanguardista, transgresor y experimentalista, sus obras se establecen principalmente en lo histrico y poltico. Es difcil sintetizar la esttica del teatro de Mller en una serie de rasgos, pues sta, ha cambiado a medida que evolucionaba su produccin l mismo afirmaba no tener estilo, sino afrontar la escritura de cada obra de una manera

diferente. Su labor teatral comienza en los aos 50, con una serie de obras que podran situarse en un realismo social y en donde reflexiona sobre temas polticos y laborales. Sus textos son dramticamente interesantes, pues la construccin de escenas se basan en una reelaboracin del planteamiento nudo-desenlace, incorporando una esttica de fragmentacin, en donde el fragmento es una percepcin de discontinuidad, que significa una experiencia fundamental, relacionada con la percepcin del proceso histrico. Para Mller, la fragmentariedad constituye la forma adecuada a los tiempos que se viven y la tarea del dramaturgo reside en investigar cul es la fuente de la que se alimenta lo fragmentario y la destruccin de la coherencia. Su legado es una dramaturgia basada en una lgica de asociacin, por sobre la narrativa dramtica lineal y tradicional. Entre sus trabajos se encuentran: Diez das que estremecieron al mundo (1957), La costra (1958), Sfocles: Edipo Rey, (1967) (adaptacin de la tragedia de Sfocles), Prometeo (1969) (adaptacin de la tragedia de Esquilo), Cemento (1972), La batalla: Escenas de Alemania, 1974-1975, Hamletmachine (1977, 1979), Descripcin de un Cuadro (1986) ( prologo para la obra Alcestis, de Robert Wilson) TADEUSZ KANTOR Nacido en Wielopole Skrzyskie, Galitzia (entonces parte del Imperio austrohngaro), se gradu de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1939. Durante la ocupacin nazi de Polonia, fund el Teatro Independiente y ejerci como profesor de la Academia de Bellas Artes, as como de director de teatro experimental en Cracovia de 1942 a 1944. Despus de la guerra, se hizo conocido por su trabajo vanguardista en el diseo de escena, incluyendo el dise para San Juan (1956) y Medida a medida (1956). Entre los cambios especficos al teatro tradicional se encuentran los escenarios extendidos hacia la audiencia y el uso de maniques como actores reales. Desencantado por la creciente institucionalizacin del vanguardismo, en 1955 form un nuevo ensemble teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los aos 1960, Cricot 2 realiz presentaciones en muchos teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus happenings en escena. Su inters estuvo centrado mayormente en el absurdismo y en el escritor y dramaturgo polaco Stanisaw Ignacy Witkiewicz (tambin conocido como "Witkacy"). Las producciones teatrales de las obras de Witkacy La sepia (1953) y La gallina de agua (1969) fueron vistas como sus mayores logros durante esta poca. Una representacin de 1972 de La gallina de agua fue descrita como "el evento ms comentado en el Festival de Edimburgo". En los aos 1970, La clase muerta (1975) fue la ms famosa de sus piezas teatrales. En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos que son confrontados por maniques que representan a ellos mismos ms jvenes. Ya en los aos 1950, Kantor haba empezado a experimentar con la yuxtaposicin de maniques y actores vivos. Sus ltimos trabajos en los aos 1980 fueron reflexiones muy personales. Como en La clase muerta, algunas veces se representara a s mismo en escena. En los aos 1990, su trabajo se hizo famoso en los Estados Unidos gracias a las presentaciones del Club de teatro experimental de Ellen Stewart. PINA BAUSCH (Solingen, Alemania. 1940-2009) Bailarina, coregrafa y directora de ballet. Considerada no solamente como la gran figura de la danza expresionista alemana, sino tambin como una de las principales coregrafas contemporneas. Precursora del Tanztheater, danza-teatro. Inicia sus estudios de danza en 1955 en la Escuela Superior

Folkwang, dirigida por Kurt Jooss. En 1958 se grada en danza escnica y pedagoga de la danza. Tras recibir una beca en 1959, se traslada a Estados Unidos, para perfeccionarse en la escuela Juilliard de Nueva York. Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresin lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Mltiples acciones escnicas simultneas, imgenes impactantes, utilizacin de las experiencias especficas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al pblico y de una gran variedad de msica; son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un lxico de la danza-teatro a nivel mundial. Su obra se caracteriza por el conjunto de rupturas esttico-expresivas, por la eliminacin de la perspectiva unidimensional, en beneficio a un espacio abierto, ampliado, la revalorizacin de la dimensin cotidiana, el continuo de lo humano; en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluye una apertura a la palabra, al ruido ambiente, lo que constituye la irrupcin de la msica concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clsico por superficies naturales como el csped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua. Reinventa el movimiento primigenio de la danza. Muestra una realidad heterognea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor. Su estilo de "collage" hecho de fragmentos, recuerda al cine, a las bellas artes y al teatro, situando una nueva manera de pensar la danza. "No me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera" Entre sus creaciones se encuentran: Fragment (1961), Caf Mller (1978), El lamento de la emperatriz (1990), pelcula, Danzn, (1995), Masurca Fogo (1998), Aqua (2001), Nefs (2004), Vollmond (2006), "...Como el musguito en la piedra ay si, si, si..."(2009) (ltima coreografa creada por la artista, inspirada por su estada en Chile)