MANUAL DEL ARTISTA HIPER- MODERNO Por Carlos Genaro Matus

Entrevista a Carlos Genaro Matus. Septiembre 15 de 2009

INTRODUCCIÓN A lo largo de las últimas décadas la proliferación de manuales artísticos ha sido constante. Todos ellos tienen en común el enfoque técnico formal como tema central y dejan de lado la esencia conceptual del problema de la plástica surgida a comienzos del siglo XX. Esta publicación llena el vacío existente en torno a este fenómeno, convirtiéndose en un valioso punto de referencia para el artista profesional y el artista en formación. Los aspectos técnicos son tratados con profundidad y lucidez, dejando claramente establecida la conexión histórica entre forma y contenido con el consecuente resultado escenificado a comienzos del siglo XX. La técnica no es el dominio artesanal de los materiales, sino las acciones conceptuales emprendidas por el artista en torno a un tema. Este es el origen de un nuevo orden estético. A partir de éste, el contenido pasó a tomar un lugar preponderante sobre la forma y hoy configura una nueva academia, oficializada en todos los países occidentales. De otro lado este manual aporta un valioso compendio de conocimientos probados y verificados en las décadas más recientes, y da una visión clara del importante rol del arte en la sociedad moderna.

Carlos Genaro Matus Foto MaReA

LOS MATERIALES EN EL ARTE INDICACIONES PRELIMINARES

1 - EVITE TODO CONTACTO CON MATERIALES ARTÍSTICOS Esta primera indicación técnica parece absurda, pero no lo es. Nada más contraproducente para un artista hiper-moderno, que el uso de trementina, aceite de linaza, lienzo pinceles, lápices y todo lo que recuerde el ya superado asunto de la pintura y la escultura de los siglos pasados, incluida la post-modernidad. De este pasado remoto sólo sería aceptable tener en cuenta el dibujo como medio, pero dentro de ciertos parámetros y siempre alejándose de toda alusión a la representación pura de la realidad. En su lugar cabría pensar en el dibujo abstracto, el uso de la técnica del calco así como la copia simplificada de fotografías en lo posible de escenas sin conexión o bien, su opuesto absoluto, imágenes totalmente reconocibles por el imaginario colectivo. Centre su atención en escenas de violencia cotidiana, que recuerden algún evento social o político, o una catástrofe natural. Así estará enfocando de la forma adecuada esta expresión plástica. En todos los ejemplos antes mencionados trate de resolver el planteamiento evitando, como ya lo dijimos, el uso de lápices, pinceles, carboncillo, plumas de dibujo o materiales tradicionales similares. En su lugar adopte soluciones técnicas como el dibujo con hilos cosidos, grapas, puntillas, tachuelas, excremento de insectos, de animales en general o el suyo propio en particular, cabello humano, fragmentos de goma de borrar, el ya clásico lodo, el dibujo con arena, café o Coca±Cola y por supuesto, toda técnica fotográfica y registro obtenido por este medio, que es hoy, fácilmente aceptado como dibujo con el adecuado argumento conceptual. 2 NO USE SUS MANOS Este es otro valioso consejo técnico y tiene que ver con la ejecución de la obra. Siempre es mejor si en lugar de hacer usted mismo sus dibujos opta por estas dos alternativas: Los manda a hacer por encargo a un dibujante profesional. Coordina su ejecución por parte de un grupo de personas sin formación plástica de ninguna clase y (lo que es más deseable aún), de un grupo social marginal. No olvide que el menor contacto posible con el material de la obra y con su ejecución, es muy bien estimado por la crítica y la curaduría. Cabe recordar el argumento infalible con el que puede sustentar este proceder y que no debe perder de vista: ³Casi todos los grandes artistas del pasado tenían talleres en donde los aprendices eran quienes hacían la obra, siguiendo las indicaciones del maestro´. Sin embargo tenga precaución en el momento de emitir este argumento, puesto que alguien puede opinar que a diferencia de usted, los antiguos maestros sabían hacer todo lo que después delegaban a sus aprendices. Para evitar situaciones incómodas, tenga a mano el texto sobre el proceso creativo de Marcel Duchamp y sus clásicas frases sobre la pintura y los pintores. Estudie y apréndase de memoria algunas de estas sentencias y todas aquellas susceptibles de ser manipuladas y adaptadas a sus

requerimientos técnicos. De igual manera cuando se refiera a su obra no olvide mencionar que es una ³reflexión´ en torno a un tema de actualidad. Con este párrafo damos por concluido todo lo referente a los materiales artísticos y su empleo en el arte. Queda claro, de una parte, que la única técnica pre-moderna medianamente aceptable a estas alturas de la historia del arte, en el ámbito del mundo hiper-moderno, es el dibujo siempre y cuando cumpla los parámetros explicados ampliamente en esta sección .Además se establece que los únicos ³materiales´ del artista post- moderno son las palabras, es decir, la argumentación teórica verbal o escrita. En la siguiente sección nos dedicaremos a analizar minuciosamente todo lo referente a las técnicas para la utilización adecuada de este material.

etc.LAS TÉCNICAS EN EL ARTE HIPER-MODERNO Este capítulo es muy extenso y abarca todo lo referente al uso de técnicas en el arte hipermoderno. A continuación examinaremos algunas de las técnicas y procedimientos más importantes. del hiper. es que usted no necesita pintar (ni dibujar. Se puede afirmar sin lugar a dudas. que justamente por ese inmenso bagaje cultural. Siempre que le sea posible. y que fue probablemente por su sólida formación plástica (no olvidar a Picasso). puesto que sería un paso atrás en su evolución conceptual. Del mismo modo enfatice la redacción de textos y aprenda a insertar con sutileza. citas de autores extranjeros. un profesional con rango de sacerdote o gurú.). etc. Más aún.. Evalúe a fondo sus destrezas verbales y busque la oportunidad de potenciarlas. no dude en hacer ver a su interlocutor la absurda situación que supone vivir sin saber nada acerca del arte moderno y aunque tenga que admitir que usted ³no pinta´ (ni dibuja. Con algo más de experiencia aprenderá a llevar a cabo sutiles apropiaciones. escultores y dibujantes. es heredero directo y por derecho propio. oral o escrita. Proyectación curatorial. lo que es peor aún. para reafirmar su importancia social. que pudieron concebirlas. es decir. tendrá muchas dificultades en la profesión.moderno. adopte la estrategia de la autosugestión. y la enorme tarea de iluminar la mente de la mayor parte de la población mundial. 1 TETRADIMENSIONALIDAD SOCIAL Ésta es sin duda una de las técnicas más importantes de la historia del arte.. cinceles y lápices del pasado. no permitirá detectarlas. a tal punto que incluso una revisión exhaustiva. Está subdividido en varios temas: Tetradimensionalidad social. luego del notable avance del pensamiento artístico en el siglo XX. ni esculpir. Si por alguna razón alguien opta por recordarle que prácticamente todas las vanguardias artísticas fueron creadas por pintores. que es su razón de ser.). la presencia del interlocutor o los interlocutores hacia quienes va dirigida la obra que es a la vez el discurso 11 TOMA DE CONSCIENCIA Tome plena consciencia e incluso. Asumimos como condición de las técnicas del arte hipermoderno. Su origen ya es remoto si tenemos en cuenta más de cien años transcurridos desde el cubismo. que un artista que no sabe construir discursos conceptuales. etc. etc. El epíteto ³social´ implica una relación directa con la cotidianidad del artista. simulados o reales. de toda la tradición artística de occidente.« Todas ellas se basan en la argumentación teórica. ni esculpe. tenga en mente antes de . Experimentacionalidad docente. como es obvio. La palabra es hoy el equivalente a los pinceles. No olvide que usted es un ³artista´. que ignora por desafortunadas y diversas razones la existencia del arte moderno y. Como lo indica su nombre hace referencia a las cuatro dimensiones del mundo físico que nos legara Einstein con sus teorías.

12 LA IMPORTANCIA DE HABLAR Y DE LEER .. una vez más el bajo nivel intelectual de los pintores y que por eso usted es artista pero no pinta. etc. el argumento contundente que atribuye a los críticos de arte la construcción del pensamiento artístico moderno. etc.responder. ni dibuja. ni esculpe. Concluya categóricamente la discusión afirmando que esto sólo prueba.

Dicho en otras palabras. No lo olvide. Esto no implica sin embargo la ausencia de preguntas incómodas. absténgase de citarlos en ese idioma. en lo posible. Existe un riesgo permanente en este argumento. No permita que estas afirmaciones lo incomoden. franceses. ni nada por el estilo. Es obvio que el paso siguiente será afirmar que quizá por eso la gente no entiende nada de lo planteado en el complejo mundo del pensamiento estético. burlarse de ella etc. probablemente no sabe quienes son esos señores. plásticas o como quiera que se llamen. ha logrado producir una versión a la altura de lo que usted conoce del autor en cuestión. incluso mordaces. Argumente y contraataque: Adopte una actitud distante y simule ser condescendiente. No es buena idea. antropología. ¿por qué los mayores compradores y mecenas de la historia del arte moderno. Su función es pensar. Si usted habla francés. Es más. puesto que parece muy enterado de todos los temas y sin embargo no hace básicamente nada para ganarse la vida. Otro asunto espinoso respecto al cual conviene adoptar medidas de evasión. por lo menos en esencia .Cuando le presenten a alguien.. es probable que la teoría sea más importante que el objeto artístico. por eso nadie lo entiende a usted. A continuación vendrá la temida y bien documentada proposición. Después de estos cortos procedimientos técnicos es improbable que alguien se atreva a entablar una discusión. y poner en acción todas sus destrezas verbales tiene que ver con algo que suelen preguntar sólo los interlocutores más enterados. que evoquen al menos a dos o tres filósofos post-modernos. por lo menos no en el sentido tradicional de ³objeto artístico´. hable poco pero asegúrese de emitir frases contundentes. para criticarla. son . ³Si es así. y es el de explicar cosas como éstas: ¿por qué una rueda de bicicleta está en la colección de obras del Museo del Arte Moderno de Nueva York? o ¿por qué se pagó una importante cifra por una lata de ³mierda de artista´? También estará en la lista de objetos por explicar el orinal de Duchamp. De nuevo el terreno se hace sólido y a su favor si tenemos en cuenta que con toda probabilidad su interlocutor de turno no ha leído a Octavio Paz ni a Foucault. no estudió filosofía. y Foucault escribió trece en torno a Las meninas. Bueno.?´ Usted se verá obligado a responder que sí. etc. pero allí radica la importancia de leer. En cambio mencione que los ha traducido porque encontró que ninguna editorial europea ni norteamericana. Su reflexión suele plantearse así: ³¿No es verdad que el arte moderno surgió como respuesta vital en contra del establecimiento encarnado en la burguesía. no producir objetos artísticos para el consumo burgués. Argumente y contraataque: Si Octavio Paz escribió un ensayo de veinte páginas acerca de un vidrio roto. no es pintor. Siempre habrá alguien quien lo interrogue inocentemente acerca de porqué en lugar de estudiar artes visuales. sociología o algo similar. Usted es artista.

multimillonarios? 3 .burgueses y con frecuencia.1.

Porque muchos empezaban a entender que les estaban vendiendo no un cuadro sino una teoría. Claro que sólo las entienden los que saben de arte. ³¿por qué los artistas y sus. es lógico suponer que el país más importante del mundo. pero recuerde su ventaja: nada peor para un burgués que no estar a la moda. ni esculturas. Y las compran porque hay una floreciente profesión que se encarga de explicarlo todo: la crítica de arte. asumieron la vieja estrategia de anular su efecto ³devastador´ asimilándolo. los críticos de arte. ganador de la II guerra mundial. de vender esas ideas. úneteles. Ahora vendemos ideas. sólo que en un escenario lo más norteamericano posible. el crítico ) les contaba toda la teoría. Parece que los artistas no son en el fondo tan antiburgueses. es porque creemos que tipifica una . Pero aún cabe una tercera posibilidad y es que las dos situaciones anteriores se dieron a la vez. Harold. insistían en vender su trabajo a estos burgueses? (de nuevo el orinal y la lata de mierda son citados). aún si el mismísimo Greenberg. Ahora pueden decir: ya no vendemos pinturas. Si los argumentos han alcanzado esta dimensión. y la Container Corporation. Recordemos al pobre Jackson Pollock. Ellos se harán cargo (y lo siguen haciendo). Parece que lo que cambió fue el producto o lo que desde entonces venden como producto.Pregunta a la que seguirá una andanada como ésta: O acaso«¿Los Gugguenheim no eran millonarios? ³¿Y Peggy Gugguenheim no fundó una galería de arte moderno y luego el museo de Arte Moderno que lleva su apellido? Y« ¿Los Rockefeller no hacían algo parecido? ¡Ah! y Peggy ¿no era la esposa o algo así del surrealista Max Ernst y luego tuvo mucho que ver con Jackson Pollock? ¡Ah! y los Goodyear. Ese es su talón de Aquiles de modo que no importa mucho si no lo entienden. tenía derecho a lo mismo o a más. Por ejemplo tenían derecho a inventarse nuevas vanguardias y hasta una versión trágica de artista incomprendido a lo Van Gogh. (sí.´ Si nos hemos extendido tanto en un ejemplo como éste. Se sabe de buena fuente que no estaba muy contento con aquello de ser famoso y sin embargo no poder vender bien su obra. Si la crítica especializada dice que algo es importante entonces se puede comprar con toda confianza. A ver si se atreven también a comprarlas. Algunos de estos burgueses insensibles deben haber recordado el cuento ese del traje del emperador. lo que llevaría a desencadenar una andanada retórica como la que cito de ejemplo: ³Si los burgueses europeos se emocionaron con el arte moderno y prácticamente se lo inventaron.Todo porque los burgueses en cuestión no estaban muy convencidos de comprar manchas de pintura. imprescindibles colaboradores. sin duda su interlocutor es algo más que un aficionado y en consecuencia puede llegar a instancias superiores. o bien. de sus pautas estéticas. Pero. La frase manida de si no puedes contra ellos. es decir oficializando su estética ³chic´. ¿no hacían algo parecido comprando arte moderno ³antiburgués´? Argumente y contraataque: La explicación tiene varios matices: los burgueses eran muy ingenuos para no darse cuenta de que lo que les vendían iba a contracorriente de su forma de vida y sobre todo. desde entonces.

4 hace parte de una de tantas discusiones sostenidas en foros de diversos lugares del mundo.de las situaciones más difíciles de controlar por parte del artista hiper-moderno. .1. De hecho.

concursos artísticos. por diversos motivos. Observe con atención la cantidad de artistas que han dejado de lado la pintura. No olvide dejar siempre un registro fotográfico o de video. Ante todo no se alarme por este reto técnico. debe romper ese último bastión de ingenuidad juvenil. en el momento preciso de estar frente a su obra. y completamos las dimensiones sociales que son la razón de ser del arte . Ya verá que una de las consecuencias de esta estrategia será que el público. pero aspirando al mismo tiempo a vendérselo a esa misma burguesía o. Esta es la gran lección que nos dejó el arte pop. El primero de ellos es la simple curiosidad. es complejo explicar la sospechosa ambigüedad de los artistas contemporáneos. es muy conveniente en términos de la técnica. Esto se puede considerar todo un reto técnico tetradimensional. Resumido en una frase podemos decir que. De hecho lo que más le deben haber recalcado es que el objetivo verdadero del arte es llegarle al gran público. transformar al ser humano común. su paradoja al producir arte conceptual antiburgués. Si le dijeron lo contrario en la escuela de arte es porque todavía no convenía que lo supiera. aspirando a que esa burguesía institucionalizada en museos. simplemente seguirá enterándose de algo en lo que nunca intervino. y tener así un atractivo barniz de hiper-modernidad. incluyendo a los restantes artistas. premie su labor. en fin. Funciona bien y lo excusa de su pasado de pintor. Tome nota de esta estrategia. a la manera de Duchamp. plantear proyectos que en apariencia lo involucren. Por tal razón no se desanime pensando que su obra va a tener que ser comprendida por el gran público que va a los museos o a los eventos artísticos. Sumemos a lo anterior el deseo de reconocimiento social tan caro al artista y su intento por hacer creer que lo que hace genera profundas y contundentes reflexiones en el público. La clave es sencillamente impactar o convencer a los pocos especialistas que controlan los espacios estratégicos del arte post-moderno. ni ha intervenido. fundaciones. en el peor de los casos. y afortunadamente. para hacerse ver en ese curioso estado de negación del oficio que es el de no hacer nada. No se sorprenda si le decimos que esa es sólo una vieja maniobra de distracción. Si aún conserva en su fuero interno algo del viejo romanticismo pre-moderno. Siempre habrá gente dispuesta a entrar en el juego. nada es más snob que negarse a serlo. no determina qué es o qué no es arte. Si se trata de una obra de ³interacción´. Podemos afirmar que el sólo hecho de lograr despertar su curiosidad es un avance en términos de sus logros como artista. al punto de transformar a sus integrantes. Una vez que ellos estén de su lado los demás miembros de la sociedad. Permita siempre que el público pregunte cosas y rételo o convénzalo de hacer lo que usted le pide. en el que se vean algunas de estas personas en acción. para aliviar así las culpas sociales de sus miembros. bancos etc. la masa humana y anónima. ARTE PARA TODOS No pierda de vista que el arte no es un fenómeno masivo sino una actividad de especialistas. He aquí una de las estrategias. etc. luchar por la libertad y la igualdad. El público es un simple espectador. Claro está. cáptelas tocando la obra de algún modo en que se vean . Vayamos por partes. y en el que confiesa abiertamente el uso de ésta y otras estrategias. Conviene que lea el sorprendente texto de Picasso que anexamos en el apéndice. tendrán que someterse y aceptar lo que se les dice.En efecto.

1. En cuanto al público. no espere con ingenuidad que una vez vista su . Este registro es su mejor prueba a favor para cuando los especialistas 5 emitan sus conceptos.participando de ella.

siempre quedará una salida muy válida si bien. La prueba de su buena voluntad está en que hay museos de arte moderno. Tan pronto vea que su afirmación no convence. y es la de argumentar sin sonrojarse. patrocinadas incluso por bancos (¡Quién lo creyera! ¡Bancos!) y toda una fraternidad de historiadores. el conocimiento del color y los materiales y la técnica son exactamente equivalentes en La ronda de noche o Las meninas que en las manchas de un cuadro de Pollock o Rothko. que los burgueses millonarios que patrocinaron y siguen patrocinando el arte contemporáneo. un cuadro de Velásquez como Las meninas y uno de Pollock. En todo caso. Ya lo dijimos. Son sensibles a todo lo humano y quieren ayudar a los artistas a cambiar el orden social. La historia del arte. esta labor altruista. Afirme que no hay ninguna diferencia entre. su instrumento técnico perfecto. trátese de Velázquez o de las manchas de un Pollock? ³ Sólo en ese momento usted puede tomar de nuevo el control y hacer un giro a su favor diciendo cosas como: ³Por eso es tan importante estudiar el fenómeno del arte para poder hablar de él´. Suena un poco contradictorio porque hace un instante decíamos que no hay diferencias. Para efectos prácticos comience con algo muy sencillo como anular con argumentos teóricos las diferencias entre obras de la historia de la pintura occidental. pero con frecuencia da buen resultado puesto que pocas personas perciben con nitidez la realidad y no saben que el rebelde arte contemporáneo es un establecimiento institucional tan ortodoxo como lo fue la . (No se descuide con estas afirmaciones porque alguien puede contraatacar y preguntarle cosas como ésta: ¿pero por qué la historia del arte se atribuye el derecho de decidir esa valoración? ³Y si no son equivalentes. por el sólo hecho de sentir alguna empatía o. pero viene el siguiente elemento de refuerzo: en Velásquez lo que hay es mucho de artesanal y poco de artístico en el sentido moderno del término. Es decir pictóricamente si son obras distintas pero desde la perspectiva de la historia son valoradas por igual. no tan convincente. aún si se trata de un interlocutor bien informado. la destreza.obra. Sosténgase en su afirmación asegurando que el esfuerzo. Sí. y aunque sea una contradicción de su primera afirmación. lo que es más difícil aún. en tanto que en Pollock hay más de artístico y menos de artesanal. acuda al mejor recurso de defensa. ³usted se quedó atrás y tiene un enfoque superficial del problema estético´. vaya a modificar conductas. por la agresión. o. Y he aquí el remate de su argumento: no se pueden igualar dos momentos históricos tan distintos como el barroco de Rembrant y Velásquez con la abstracción de Pollock y Rothko. ¿por qué los burgueses pagan cifras tan altas. hay que reconocerlo. así de sencillo. fundaciones e instituciones en todo el mundo. Este argumento es algo difícil de defender. digamos. pero pueden servir para ganar tiempo El asunto es desarrollar la sensibilidad suficiente. ideas o estructuras de pensamiento. críticos y curadores encargada de defender con todos los medios de comunicación a su alcance. intervenir en el momento preciso e invertir el sentido de la charla. o la crudeza que su obra implicó para él. Son dos épocas en las cuales la pintura tenía funciones sociales muy distintas. Estas frases son débiles. ni iguales. son ³buenos´.

De modo que puede estar tranquilo. La 6 historia está de su lado.academia francesa en los siglos XVIII y XIX . Usted cuenta con un gran respaldo porque el arte moderno es. la .1.

son clásicas y pueden resultar muy útiles a pesar de los numerosos años transcurridos desde su publicación: ³Todo gran arte trata del arte´ y ³Todo arte profundamente original parece feo al principio´. con las que vio la luz el gran movimiento artístico de las vanguardias de la posguerra. no pierda su tiempo ³en el taller´. SER O NO SER Para el verdadero artista hiper-moderno. Le sorprendería saber cuántas cosas esenciales se mueven en medio de la frivolidad de la mayoría de estos espacios. artísticas y vivenciales. que es la forma más sofisticada de frivolidad. La primera es de la autoría de Leo Steinberg. sino la esencia misma del arte hiper-moderno. ser significa estar. o ¿quién puede rebatir la idea de un dios que se aparece de la nada y le habla a los hombres. Tenga en cuenta estos valiosos datos bibliográficos para avanzar con seguridad en este terreno.academia actual y está avalada por todas las instituciones y los ministerios de la cultura de los países del mundo. uno de los padres teóricos del arte Pop. En pocas organizaciones sociales encuentra uno tanta eficiencia. Un modelo de partida que es todo un paradigma. El taller es el espacio virtual de. Ese es su espacio de experimentación y el lugar de todas sus conquistas sociales. y la segunda es de Clement Greenberg. que es él mismo. los post-modernos. No exagero al afirmar que esto no es un simple consejo profesional. un cóctel. nace de una mujer que sigue virgen y nos da pautas de . sin olvidar que el esnobismo en el arte no es el mismo esnobismo de la farándula. Nunca olvide estas dos célebres frases. En nuestros días podríamos enunciar otra de autor apócrifo. respaldados por unos cuantos burgueses iluminados dispuestos a luchar contra la absurda ceguera del hombre común.Tal y como lo dijimos al comenzar este manual. El taller no existe para el auténtico seguidor de los preceptos del arte actual. capacidad de sugestión y alianzas políticas con tan pocos argumentos. pero citada por toda la vanguardia post-moderna: ³Todo verdadero arte tiene que ser arte social´. manda a su hijo. En otras palabras. de lo que se trata es de inventar una doctrina irrebatible racionalmente. haciendo un paralelo con el arte hiper-moderno. por ejemplo. Los dos son considerados auténticos sacerdotes del nuevo arte. Si lo examinamos atentamente vemos que. Su doctrina se ha extendido saludablemente. o una fiesta o una inauguración en el museo de arte contemporáneo de cualquier ciudad del mundo. Sea frívolo si es necesario porque allí está la posibilidad de aproximarse a los más interesantes personajes del mundo artístico. asegúrese de asistir a todas las inauguraciones o eventos artísticos y políticos que su tiempo le permita. como lo hacían los artistas pre-modernos e incluso. Aprenda a ser snob. y situarse en su función de comisario y miembro activo de esta academia que cumple más de cien años de creación gracias a la acción de valiosos artistas y críticos. lo constituye la estructura inventada por la religión católica a partir del mito del antiguo y nuevo testamento.

y retomó el uso de una prenda soberbia. así parezca absurdo para nuestra razón. ya están operando bajo estos principios. como se sabe. todas ellas afirmando que tienen la verdad absoluta. Es el equivalente a entrar en un grupo de oración cristiano y hablar de los crímenes de la inquisición. ¿Cómo parecer humilde. (Por simple curiosidad si quiere ver como es un camauro vea entre otros el retrato de . Ya lo decía al comienzo. calza zapatillas hechas a su medida por Adriano Stefanelli. un artesano de Novara. Sin embargo siempre han estado del lado correcto y son de hecho un estado dentro del estado. En segundo lugar otra interesante similitud entre religión y arte es su ambigüedad social y política. o mencionar las jugadas maestras del papa Juan Pablo II para manipular dineros en las cuentas del Vaticano y derrocar al gobierno polaco. el artista es una especie de sacerdote. ¿Lo ve usted? Cada situación generaría un efecto del que se puede aprender mucho.comportamiento moral y social para morir crucificado y luego resucitar? Esa seguridad. Esto es bien aleccionador. La religión cristiana ha predicado la sencillez. con todas las formas de gobierno de los últimos dos mil años. especie de capa corta que no usaban los papas desde Juan XXIII. Usted está cuestionando la ³fe³ en el mito. Haga la prueba usted mismo. Las riquezas del Vaticano y de las órdenes religiosas son. ¿No le parece toda una lección para el aspirante a artista hiper-moderno? No se trata de que algo sea comprobable sino de hacer creer a todos que por alguna razón uno tiene la verdad y es irrebatible porque es una suerte de revelación. el camauro. Por fortuna se ha avanzado bastante y en este momento una buena parte de los eventos artísticos y las instituciones que los avalan. Si quiere ir más lejos. Hay que buscar los mecanismos que permitan hacer creer a las sociedades que el arte es algún tipo de religión que ayuda al hombre en su tortuoso camino por la vida. no viene de los movimientos anti-vanguardia sino de las religiones más famosas de occidente. ¿Por qué? Muy sencillo. Es más paradójico aún saber que fue una nación fundada por laicos incorruptibles que nunca imaginaron el grado de distorsión que tuvieron sus ideas. las religiones. para ganar adeptos. El renacer de los fanatismos religiosos es evidente y ha transformado a naciones como los Estados Unidos en su principal bastión. considerables. Esto mismo ya sucedió en el arte a lo largo de la historia y sigue funcionando muy bien. es una pieza maestra de tetradimensionalidad social. Piénselo bien .Trate de criticar a Marcel Duchamp en una reunión de artistas post modernos o hable críticamente de la burguesía de Picasso en una reunión de pintores. un perfecto modelo de estudio para aprender procedimientos y técnicas artísticas de vanguardia. la humildad. la pobreza y otras muchas virtudes. El mayor inconveniente está en la raíz que nos inspira. esa 7 certeza al afirmar que todo esto es verdad. Yavhé y la virgen.1. sincero y sensible luciendo al mismo tiempo. De todos modos son todas ellas. Nunca renunciarían a ellas porque entre otras cosas son el producto de su larga asociación de mutuos intereses con las monarquías y en el mundo moderno. Analicemos sus mecanismos un poco más de cerca. impecable de pies a cabeza? El papa actual por ejemplo. es decir del cristianismo y sus innumerables sectas. asista a una cátedra de arte patrocinada por alguna institución oficial de su país y trate de cuestionar la función social del arte hiper-moderno. En todos los casos le garantizo una reacción negativa de parte del auditorio. En primer lugar se trata de crear verdades absolutas basadas en mitos. De modo que para el arte hiper-moderno la mayor competencia a mediano y largo plazo.Durante dos mil años millones de personas han muerto por y para afirmar estos mitos. por no mencionar la reacción que produciría hablar del pasado de Benedicto XVI como soldado de artillería del ejército nazi. ¡Qué paradoja! La mayor potencia industrial y militar del mundo está en manos de fanáticos cristianos multimillonarios. Millones han sido asesinados y otros tantos han matado en nombre de Jesucristo.

). Incluso incurrir en excesos y lucir como un escéptico existencial. y aquí hay que retomar a Duchamp. dos teóricos fundamentales en ese momento. Lástima que toda su vida fuera pintor. ni mucho menos a pintar. Su maestría social. los lienzos y todo lo demás para dedicarse al máximo nivel del arte hasta ese momento: Dejar de ³hacer ³arte. otro teórico de Nueva York. Quién sabe si a lo mejor Pollock hubiera podido llegar al Pop. sin renunciar a sus riquezas. como lo hay de Picasso a Pollock. fue la perdición de Pollock. Ese es el problema de tener un pie en el romanticismo de buhardilla de pintor y otro en la post modernidad. antes que sus jóvenes rivales apadrinados por Steinberg. Lo malo en Pollock es que creía que era verdad y se sorprendía de la frivolidad circundante sin entender que de eso se trataba. todo manchado de pintura. Esa misma imagen ambivalente y magistral la han logrado los artistas más famosos. Además.Inocencio X. Está bien vestir de jeans y camiseta. no está a la altura de su maestría social. Pese a todo lo anterior atrévase a decir que el papa no es un hombre bueno y sencillo y conocerá la ira de sus seguidores. parecía un simpático y sencillo personaje que en la calle pasaría desapercibido. Lo que tampoco vio Pollock fue el enorme avance de otra profesión que es fundamental para triunfar como artista: la crítica de arte y su versión más evolucionada. pero si examináramos su declaración de renta veríamos con claridad su verdadera obra maestra. Sólo el papa ha podido lograr tan perfecta armonía de contrarios. Es otro paradigma de técnica en la tetradimensionalidad social. Pudo dar el paso final y como Duchamp. De Duchamp a Beuys sólo hay un paso. la curaduría. para dar el paso siguiente y quizá. Incluso ¡llegó a ser miembro del partido comunista!. La torpeza en el manejo de la ambivalencia social y política. A partir de sus valiosas enseñanzas el camino se abrió para los que aspiraban a un lugar en la historia del arte. escultura o dibujo. coronarse de post-modernidad. ¡Dejó de pintar! Eso es lo máximo para la época. pero formado como pintor. sin el esfuerzo enorme de aprender a dibujar. A él debemos la nueva academia. Pero inspiró a otros y eso vale mucho. . Desperdició el apoyo de Greenberg y Rosemberg. Esto es bastante snob y es muy importante lucir algo o muy excéntrico. Y«he aquí su mayor lección. EL CÍRCULO DE AMIGOS No hay posibilidades de que funcione alguna de las técnicas de tetradimensionalidad social. a la que todos aspiramos contribuir. Es bueno mencionarlo como ejemplo de lo que no debe hacer un artista hiper-moderno. Pollock debió estudiar en Picasso no sólo sus teorías y técnicas pictóricas sino ante todo su magistral ambivalencia social. La frivolidad snob de la gente ³culta´. loco y bohemio. ¡El bohemio millonario! ¡El artista social con enorme patrimonio material y encima ¡comunista! Hay mucho que aprender de Picasso y no es precisamente de pintura. El que dio el paso siguiente fue este personaje surgido en el rico ambiente europeo de comienzos del siglo XX. Ya mencioné el caso de Picasso. De todos modos los nombres citados aquí son un buen ejemplo de cómo opera el ³ser o no ser´ en el mundo actual. Sobre todo saber adoptar la pose. arcilla o lo que estuviera usando en el momento. bromeando con la lente de la cámara. Por desgracia para Pollock su aporte a la pintura. y era famoso por su compromiso histórico luego del evento de Guernica. dejar de pintar. de Velásquez. Dejar de lado tanto ajetreo con los pinceles. con mayor maestría? Al verlo en la intimidad de sus casas y talleres. Incluso fue cubista a su manera. ¿Qué otro artista moderno logró lucir siempre como romántico. renegar de la pintura y mirarla ³por encima del hombro´. En realidad marcó la pauta para los que vinieron después. Es una obra maestra de tetradimensionalidad social.

viajando a Nueva York. Pero asumir a priori que lo mismo sucede con el arte actual es algo que conviene afirmar. y es otro atavismo del que podemos sacar provecho. habrá establecido una distancia de respetuoso silencio entre usted y sus contradictores. Lo único que se argumentaría es el hacer el viaje para escuchar la palabra iluminada de los teóricos europeos o norteamericanos como experiencia ³interior´ de cambio de paradigmas. cuídese de no compartir con ellos información relevante como son ciertas convocatorias y datos de curadores o galeristas. Este efecto o fenómeno se enlaza con ³el conocimiento revelado´ propio de las religiones. De su gestión depende en gran medida el éxito del artista hiper-moderno. El artista es una especie de funcionario que debe aparentar siempre su independencia. Conserve y sobredimensione estas experiencias del mismo modo en que un musulmán viaja a la Meca. Eso sí. un crítico de arte. Asista a fiestas y . Otros miembros importantes de su círculo lo constituyen sus compañeros de generación. que el arte es tan complejo e importante como la ciencia. El más importante de sus miembros debe ser un curador o en su defecto. en la era de la Internet. y ha estado en otro país tiene un conocimiento superior a los demás. más aún si venimos del tercer mundo y accedemos al conocimiento del primer mundo en estos campos. filosofía. en especial si son en países europeos o los Estados Unidos. Roma o Berlín. y para ello nada mejor que los textos de Duchamp sobre el proceso creativo. Le aseguro que ellos han estado haciendo lo mismo con usted. Es muy bueno que en su perfil profesional se incluyan numerosos estudios de pos-grado en temas como gestión cultural. No se sienta culpable por esto. museología. París. libertad y excentricidad. estética. Es lógico que si hablamos de conocimiento científico o tecnologías de punta este mito si tiene sentido. El curador por su parte debe combinar el conocimiento de la historia del arte y la habilidad de crear discursos a partir de casi cualquier cosa. en especial aquellos con los que ha podido establecer cierta complicidad conceptual. Se trata sin embargo de no permitir que el mito del artista como ser superior e imprescindible se termine.sin la creación de lo que he llamado un círculo de amigos. el mar de información teórica acerca de casi cualquier cosa. pero lo más importante es que este último se deje orientar por él sin reparos. Existe por supuesto la figura de artista-curador. Es muy conveniente argumentar (como si se tratara de una discusión acerca de creencias religiosas). sigue teniendo efecto en todo el mundo. y la verdad. es de tales dimensiones que resulta difícil afirmar que esa sea una razón poderosa para viajar. Es sorprendente notar que la idea de que quien tiene algo que ver con el arte. Es probable que el artista o el curador no hagan nada distinto de lo que harían en sus países de origen. que es lo mejor. Lo mismo puede decirse de la hoja de vida del artista. El artista debe evitar entrar en confrontaciones desgastantes con su curador y asumir su verdadero rol como figura simbólica del complejo pensamiento curatorial. pero que no resiste el más leve examen. Viajar por ejemplo a especializarse en física cuántica o en microbiología. pero este manual se ocupa más del artista puro. en aras de lograr convencer con su pose y su imagen a quienes se aproximan a su obra. En todo caso viaje por placer o diversión. pero no deje de cultivar un halo de misterio acerca de lo que vio y encontró. De hecho un buen artista hiper-moderno es en realidad un instrumento del curador o el crítico. y afirma haber alcanzado un gran logro espiritual. porque forman un primer argumento en el que se establece un esquema de análisis similar al del método científico. no necesariamente con aspiraciones de curador. Si es capaz de crear un discurso coherente basado en este y otros textos similares. es algo que indudablemente modifica el conocimiento y lo catapulta a otras dimensiones. Más aún si la excusa ya no es ni siquiera aprender técnicas artísticas o visitar museos puesto que estas dos cosas son la negación del arte hipermoderno.

puesto que esta no existía. Es esencial construir la atmósfera de encantamiento que no le permita ver más allá. En mi experiencia personal aún queda el recuerdo de uno de mis viajes a Bogotá hace ya unos 8 años. que la joven pareja había devuelto las pinturas a la galería y en su lugar habían comprado una instalación formada por un ventilador de aire montado en una butaca y dos fotografías del artista parado enfrente del ventilador recibiendo el aire. No hay que permitir que el sujeto común. Dentro del grupo de su círculo de amigos hay que incluir siempre personas mayores. estaremos en problemas. El que un coleccionista adquiera una de sus obras no es un efecto directo de su trabajo. En ese sentido nos enfrentamos a un problema muy similar. Por supuesto no sabían a que me refería. pero se sentían en posesión de algo que nadie más entendía. Nos estaremos enfrentando a un auténtico ateo y perderemos a un coleccionista. vestido en una de las imágenes y desnudo en la otra. Sin embargo no podemos desconocer que es un trabajo de equipo similar a las discusiones de las escolástica medieval o a las preguntas que asaltaban de repente a los exégetas de la Biblia. Incluya en su entorno cercano a los coleccionistas que invertirán su dinero en la adquisición de su obra. sino una confabulación entre los miembros del clero para evitar que el ciudadano común dudara de lo que decían las sagradas escrituras. dan como resultado la fama y las ventas que todos buscamos. En esa ocasión me presentaron en un evento artístico de la embajada de Portugal a una joven pareja de ejecutivos que iniciaba una pequeña colección de arte. ni de los materiales si es que los tiene. ni permanente sino todo lo contrario. Si su círculo de amigos está formado parcialmente por adultos mayores. No se sienta presionado por la palabra ³obra´. vincularse con instituciones de apoyo social patrocinadas por personas mayores que tengan recursos económicos. Sin embargo como comprobación de mis teorías acerca del complejo de modernidad y de la vulnerabilidad de muchas personas en materia de arte. pero meses después me enteré por intermedio del amigo que me los presentó. Ésta no tiene que ser tangible. el resorte de fondo que se oculta sutilmente tras la conciencia adormecida de la maravillosa burguesía. logrará el efecto buscado. Si el espectador común flaquea en su fe y afirma que ³allí no hay nada que se pueda llamar arte´. He ahí la clave. No admite la duda. menos aún dentro de su propio círculo social de empresarios y ejecutivos. EL ARTE HIPER ± MODERNO ES UN ACTO DE FE CIEGA. y participar en eventos oficiales con alguna conexión en el mundo . Me pidieron que los visitara al día siguiente para que los aconsejara acerca de algunas pinturas que habían adquirido recientemente. el ³observador desprevenido´ de la obra dude de lo que tiene ante sí. les dije que deberían adquirir arte hiper-moderno. sino de la eficiencia y eficacia del curador o curadores que lo respaldan a usted. En la medida en que el artista hiper-moderno capte esa pequeña brizna y la encause. Las canas siempre desencadenan una actitud de respeto en la mayoría de las personas. Un buen discurso es la base de toda obra de arte hiper-moderno. La labor es larga y requiere de toda su paciencia puesto que presupone estrategias como crear conferencias sobre arte moderno. La instalación costaba siete veces más que las tres pinturas que habían devuelto y no les gustaba tanto como estas. el grado de admiración y respeto hacia usted aumentará exponencialmente. Las obras eran de indudable calidad técnica y debo confesar que me impactaron pese a mi aversión por la pintura en general y por la pintura figurativa en particular.reuniones en donde podrá ampliar su círculo de amistades y hacerse notar con técnicas como las que ya hemos descrito aquí. lo que unido a un bien cultivado complejo de modernidad en el coleccionista. lo que les daba cierto poder intelectual sobre ellos. preguntas que merecían no una respuesta.

Allí al parecer se sentaron las sólidas bases de este fenómeno. A tal punto que incluso dirigía y corregía algunos asuntos de este último. Esta no es la única profesión en la que el vestuario juega un rol importante. Es decir. su inmediato predecesor. Ante todo hay que recordar ciertos antecedentes en la bohemia parisina del siglo XVIII. pero si es una de las más influyentes en este campo. que el arte actual. Juan Pablo II. Nada es más parecido al mundo de las religiones. podía suceder que la genialidad. Extraordinario ¿verdad? De nuevo debemos descubrirnos ante esta lección de alto vuelo en la tetradimensionalidad social. para lucir ricas prendas y accesorios. estamos hablando de una tradición de dos mil años (en el caso de la religión católica). El resultado fue contundente. Cuando menos en cuanto al estilo. trata la segunda técnica del manual.burgués. puesto que ellos mismos sin saberlo. Esa aparente descomplicación y mal gusto está o debe estar perfectamente calculada. cabello desordenado y las prendas de vestir de materiales poco ortodoxos comenzaron a hacer carrera desde entonces. creando sutilmente la leyenda de que vestía ropas de segunda mano. que lo protegerá de las flaquezas de su obra. No lo olvide. Ignoran claro está. y sin embargo lucir como el ser más bueno y sencillo de la tierra. Por supuesto. Bueno. Nada es más alejado de la verdad. LA IMAGEN ES EL MENSAJE Como parte fundamental de la tetradimensionalidad social también está la imagen personal. es decir. la excentricidad y la locura estuvieran ausentes. Pero volvamos al asunto del vestuario. pero con tal de lucir como artistas. y merece una extensa explicación por su enorme repercusión en el trabajo del artista. Acerca de los modales y poses diversas hablaremos un poco más adelante. pero estamos hablando de dos actores de diferente estilo. sin ir más lejos. y similar predisposición a propagar doctrinas sustentadas en el vacío. A tal punto que se convirtió en un tema en sí. en el mismo papel. Sobre este tema trascendental. frente al accionar relativamente nuevo del artista anti-burgués surgido a partir de la revolución francesa. poco más de doscientos años. Exige las mismas aptitudes. verdadera guardia personal. No debemos subestimar para nada . hacen parte de esta. su verdadero nombre. desordenados y sencillos en el arte del vestir. El mejor espacio para ir creando este círculo de admiradores es el de la cátedra universitaria. Todo artista hiper-moderno se rodea de gente joven porque de este modo estará en la posibilidad de crear un pequeño club de admiradores. A estas alturas todo el mundo define a Juan Pablo II como opuesto a Benedicto XVI. La apreciación general de la gente a este respecto es bastante ingenua. debemos entender también esta experiencia y aplicar exactamente el mismo principio en su versión opuesta. todo lo demás quedaba relegado a un segundo plano o menos. Tan perfecto fue el efecto sobre la población mundial que nadie se ha dado cuenta de la total continuidad política de estos dos papas. adoptó en soberbia actuación el rol del hombre sencillo y común. El aire descuidado. era uno de los colaboradores más cercanos de Juan Pablo II. No escatime esfuerzos y desarrolle su instinto social al máximo. La ropa no tardó mucho en convertirse en uno de los indicios de genialidad. El ciudadano común cree a priori que los artistas son los seres más descomplicados. la misma sagacidad. que Benedicto o Ratzinger. Así como mencionábamos la maestría del papa Benedicto XVI. que irán propagando sus ideas y al mismo tiempo generará el punto de apoyo para sus ³fuerzas de choque´. excentricidad y locura más poderosos del mundo artístico.

Súmese a lo anterior prendas de materiales como cuero auténtico o de imitación. compraban ropa de segunda en las tiendas de este tipo. arrugadas o informales que vistiendo smoking. guantes y abrigo hechos sobre medidas por los genios de la moda francesa. Recuerde que la obra es lo de menos. El efecto que yo llamo de ³trajecito del emperador´. La imagen personal vale más puesto que usted puede llegar a implantar una apariencia tan salida de lo común que termine relegando a un segundo plano todo discurso plástico o social. Este intento por lucir diversas prendas. el amplio espectro (en apariencia opuesto) que va de un Juan Pablo II. genial y loco que ninguno. escandalizar oportunamente a los asistentes de los diversos eventos en los que el artista hiper-moderno debe estar presente. a un Benedicto XVI. se puede sacar mejor provecho de él. Todo este ³patrimonio visual´ para vestir. Las gafas de marco grueso. piel de leopardo. sus inmediatas predecesoras de aro metálico y forma redonda. De Paris en 1907 a Nueva York en 1950. faldas sobre pantalones. se están usando bastante entre la gente del gremio artístico. de segunda mano y con fuertes contrastes. para lucir más interesantes en los eventos y las entrevistas para la televisión. plumas. Las zapatillas deportivas tienen así mismo un merecido lugar dentro del ámbito artístico y deben lucirse con la misma propiedad y seguridad que los jeans. el maquillaje y los tatuajes. El efecto. ya se dio en el nacimiento del hipismo y del movimiento Punk. a excepción de la prenda que irrumpe con más fuerza en el mundo: los jeans. en un grado tal de simbología que quien los luce parece más inteligente. sombreros. pero es inevitable hacerlo de nuevo. SER Y PARECER La ropa y los accesorios no son nada sin el estilo. porque también fue un maestro del vestir. Picasso ya fue ampliamente citado aquí. Al indagar con la propietaria de una de estas tiendas. Desarrolle su personal combinación y enlácela con los anteriores recursos que ya hemos explicado en este capítulo para lograr llamar la atención y si es preciso. pulseras. por ejemplo. Los seres humanos somos bastante frágiles en términos de semiótica de la moda. Vamos a ampliar algunos conceptos que tienen que ver con . es la gran conquista del arte moderno y ha alcanzado grados de refinamiento excepcional en el arte hiper-moderno. Su registro abarca. De algún modo ya habíamos tocado este aspecto al comienzo del manual. el salto no es tan grande en materia de moda y accesorios para artistas. piercings. Sin embargo la clave de la imagen son los accesorios. Es decir. siguen en pleno uso sobre todo en los artistas mayores. pero es ahora cuando. si bien. me contaba que las ventas de ciertas prendas aumentaban cuando había un concierto de uno de estos grupos. y por supuesto. convertido en moda oficial. En México y Los Ángeles fui testigo de cómo algunas estrellas de la música rock. podía crear el mismo efecto luciendo prendas de segunda. es el eje protagónico de la técnica en la tetradimensionalidad social.este efecto. Son tan imprescindibles que sin ellos sería inútil tratar de ir a un cóctel o a un evento artístico y terminan combinándose con el smoking en una suerte de simbiosis social perfectamente calculada. nada menos ni nada más. Para el artista hiper-moderno es eso justamente lo que hay que lograr.

No demuestre efusividad alguna en las entrevistas. Como suele suceder.Hable siempre de sus viajes. .No ría o sonría demasiado en público. El rasgo distintivo del artista hiper-moderno es la frialdad. y otros similares. . En medio de la confusión nadie sabrá si la llamada es verdadera o no. Danto. Las actitudes y comportamientos arriba sugeridos. ni al conversar sobre su trabajo artístico o el de los demás. Cada persona es la suma de sus propias experiencias emocionales. . .Cite siempre y si las circunstancias lo permiten a autores como Derrida. preséntele al inoportuno interlocutor. su temperamento y la personalidad. respuesta y acción corporal. por insignificantes que parezcan. pose. su obra y los espectadores. como parte de su argumentación intelectual. En ocasiones no faltará quien se acerque a usted más de lo debido. Sin embargo conviene no descuidar para nada ciertos procedimientos que ayudarán enormemente a consolidar una distancia casi mítica entre el artista. Otro recurso excelente es aparentar recibir una llamada al teléfono móvil. de modo que conviene anticiparse con un repertorio adecuado de frases que le permitan retomar la distancia ganada. son la fuente creativa y el sentido mismo del artista hiper-moderno. son parte de lo que hoy se conoce como ³prácticas artísticas´.Utilice la palabra ³proyecto´ para referirse a todo lo que esté haciendo. No descuide ninguno de estos elementos. No importa si el nuevo aparecido es un desconocido total o un viejo amigo. . Si bien. Tan pronto le sea posible. .No hable con desconocidos hasta tanto no se dirijan a usted. muchos ignoran que cada gesto.el comportamiento social. .No discuta con pintores. los interlocutores más incómodos son quienes han consumido alguna sustancia que les permite desinhibir el acercamiento e intentar romper la barrera del ³mito artístico´. a un segundo contertulio de modo que al menor descuido usted pueda dejarlos a los dos frente a frente y escapar con discreción. Hay ciertas reglas básicas: . En las inauguraciones y cócteles es difícil tener espacio suficiente para esquivar a estos incómodos personajes. Foucault. no abandone la compostura e intente evadir la charla con cualquier pretexto. Como parte constitutiva del mito.

2 PROYECTACIÓN CURATORIAL .

(palabras más. No hay que olvidar que hacemos parte de una academia más rigurosa y controlada políticamente. la instalación.2.La segunda técnica que vamos a analizar. el gran Andy Warhol. cómo resulta de sorprendente que la gente esté dispuesta a colgar la fotoserigrafía de una silla eléctrica en la sala de su casa. que la tradicional academia europea sobre la que se abatió la modernidad en el siglo pasado. de rebeldes y adalides de la libertad en las sociedades contemporáneas. como la célebre foto traducida a serigrafía por Andy Warhol. 22 Nuestro momento llegó a partir de un cambio en la forma de asimilar la fealdad en los discursos de la estética contemporánea. de la silla eléctrica o su serie de accidentes. es de allí (del estado). De hecho. Ante todo hay que saber generar proyectos que ataquen aparentemente esta estructura. La burguesía en una proporción grande. palabras menos). el video y la performancia. En lugar de aparentar una actitud de rechazo a la burguesía. 3 . tiene que ver con la forma en que todos los 1 procesos de las ³prácticas artísticas´ se enlazan y desencadenan la proyección oficial de la obra. hizo que el tradicional paisaje decorativo fuese paulatinamente reemplazado por la sobriedad neutral del minimalismo y la agresividad política de la fotografía. para poder salvaguardar la imagen tradicional (es la única tradición imprescindible aquí). Podemos citar piezas maestras de esta nueva estrategia de posicionamiento comercial. habría de optar gracias a la dura labor de los críticos y curadores modernos. Dicho enfoque hábilmente vendido como ³protesta´ o ³reflexión´. El pop es uno de los más maravillosos momentos del arte contemporáneo porque fue el 2desencadenamiento total de la técnica conocida como ³proyectación curatorial´. Nuestra academia es totalmente política y obedece a las necesidades del estado. de donde provienen los recursos y la infraestructura en la que nos apoyamos. Esta declaración directa que en otro contexto resultaría de un cinismo sorprendente. por un enfoque social del arte. Warhol se apropia de los términos de sus propios y potenciales detractores diciendo. queda matizada ingeniosamente bajo la indescifrable frialdad de la teoría pop y la pose deliberada de otro maestro de la tetradimensionalidad social. Lo magistral de su aporte está no tanto en la imagen escogida sino en el discurso que la sustentaba.

Pero ¿Qué necesidad había de ello? La misma de siempre. la importancia de crear círculos de amigos como parte de la técnica de ³tetradimensionalidad social´. La ³proyectación curatorial´ es el paso lógico luego de entender las prácticas artísticas del capítulo anterior. aparecen los padres teóricos del arte pop y maquillan el cadáver de modo que su rostro convertido para ese entonces en un amasijo irreconocible de manchas y texturas producto de la pintura de acción. ¿Cómo volver a la figuración en el arte de vanguardia si ya estábamos casi convencidos de las teorías del arte abstracto? Pues muy fácil. en un nuevo y remozado dios. completamente reconocible. Lo notable de este cambio es el reto de ventas y posicionamiento social que asumieron sus creadores. Recomiendo la lectura cuidadosa de las teorías de tres grandes de la escena teórica de ese entonces: Greenberg. . Todos ellos apoyaban a los miembros selectos de ciertos cenáculos en la ciudad capital del mundo. Satisfacer el consumo y seguir a la moda. el profesor Leo Steinberg. Veamos sus principios dividiéndola en técnicas suabalternas. Está tan ligada a la tetradimensionalidad social que en ocasiones se confunde con ella.Fue la prueba en el terreno de todas las estrategias de supervivencia del arte contemporáneo. Con más teorías. Rosenberg y el padrino del pop en Nueva York. nítido y en versión cómic. ni sacar más partido del cadáver del arte moderno. Cuando todos creían que ya no era posible ir más lejos. Ya sabemos por el capítulo anterior.

reuniones académicas hiper-modernas.3.No se apresure a entregar información escrita. posicionamiemnto en el mercado del arte hiper-moderno y vínculos con galerías internacionales. .Recopilación de información consistente en el intercambio de números telefónicos móviles. haga llamadas telefónicas para iniciar la retoma.En la primera charla de la retoma. blogs y páginas web.No mencione anticipadamente cuáles son sus amigos.No deje pasar mucho tiempo entre el primer momento en que hizo el contacto y su posterior retoma. puede contar con un nuevo peldaño en el ascenso hacia el éxito social de su obra. seminarios. convocatorias. ASIMILAR UNA CURADURÍA En el presente. sin que esto implique usar archivos adjuntos. . Luego de estar al tanto de lo que sucede plantee sin rodeos su interés por participar en algún evento artístico hiper-moderno. . Probablemente el contacto los perderá discretamente porque le incomoda tenerlos en la mano. Es el lugar . puede tratarse de personas a quienes detesta.Si este paso no funciona. RETOMA DE CONTACTOS Siendo una técnica subalterna es sin embargo el momento en que todo lo anterior se puede malograr. Si todos los procedimientos técnicos antes descritos son bien ejecutados. exponga sus teorías con brevedad. .Búsqueda de recomendaciones verbales o escritas por parte de críticos y curadores hipermodernos. . Procesos a seguir: . reuniones de círculos de amigos. la curaduría es el objetivo supremo del artista hiper-moderno. .Continúe asistiendo a eventos y lugares habituales en los que pueda encontrarse de nuevo y como por ³casualidad´ a la persona que busca. . Puede optar por un servicio en el que el correo permita abrir imágenes de su trabajo.DECANTAMIENTO SOCIAL 1 Esta técnica consiste en seleccionar los contactos adecuados en el ámbito de los eventos sociales habituales. fotos o catálogos si el lugar de la retoma es un evento social. y por supuesto. . Es decir. . inauguraciones. Puede suceder que no sean parte del círculo del contacto y peor aún. tantee el terreno escuchando sin hablar más de lo necesario.Clasificación de los contactos establecidos según hoja de vida. correos electrónicos. Si es así inicie una aproximación con mensajes al correo electrónico.Si logra despertar el interés.Verifique si el personaje contactado es asiduo usuario de la Internet. Si escucha de parte de su interlocutor(a) preguntas como ¿En qué va tu trabajo? o ¿Háblame de tu Proyecto? es posible que la retoma tenga éxito. Los procesos a seguir se resumen así: .

La formación académica puede ser similar con un énfasis especial en todo lo que facilite la argumentación teórica. sino utilizar el inmenso material humano que está a la búsqueda de oportunidades para exponer su trabajo. Si es nombrado jurado de un evento puede estar a un paso de hacerse curador. No se sienta culpable por esto. para proponer eventos artísticos en los que usted será el organizador (léase curador). las alcaldías. Los pasos a seguir para alcanzar este objetivo son los mismos del artista raso.Si vive en una ciudad grande es más fácil accionar en los barrios e infiltrarse sin mucho esfuerzo. que hagan sus prácticas o sus proyectos de grado como guías. es lo más adecuado. Lejos de ser un proceso cuestionable moralmente. Convencer a las autoridades locales de su intención filantrópica. conveniente y actual en todos los países del mundo. En muchas ciudades se solicita a los estudiantes de las facultades de arte. Algunos sencillos consejos pueden servir: .Acceda a los grupos de estudio y apoyo de los museos y galerías que estén a su alcance. Allí está la acción. las corporaciones y los asociados particulares otorgan. es decir. Sin embargo todas las técnicas de este manual se aplican por igual al proceso de obtención de un cargo como ese. ³decantamiento social´ y ³retoma de contactos´.ideal en la geografía conceptual del mundo del arte. Se puede hacer carrera artística sin ser curador sólo que los indicios más recientes muestran un interesante filón de prestigio social y control político en un cargo que ha suplantado a los artistas mismos haciéndolos fichas desechables en el juego de posicionamiento social necesario para permanecer en la vanguardia. . . En pocas palabras. por esta vía. La diferencia más importante está en que ya no necesitará defender. Lo que sigue será crear redes de admiradores en torno a estos personajes y en un tiempo es probable convertirse en uno de sus discípulos. Allí se sentirá a sus anchas porque puede aprovechar la falta de conocimiento de los habitantes. Hay miles de artistas buscando la aprobación de los curadores para poder hacer parte del universo hiper-moderno. Si tiene oportunidades para desempeñar este cargo. aplique los procesos antes descritos. mostrar ni posicionar su obra personal. Por lo general es fácil hacerse amigo de los curadores. críticos e historiadores de estos lugares. es la oportunidad de hacer carrera con la obra de otros. será algo relativamente . De allí se desprenderá un vínculo que puede conducir a un nombramiento en un lugar equivalente en una galería o museo. Acceder a una curaduría es algo más difícil que ser artista hiper-moderno. El artista ± curador es el más alto peldaño en el camino para acceder a los presupuestos que el estado. en especial si se trata de un barrio con población de bajo nivel económico y cultural.Permanezca cerca de las instituciones oficiales y sus lugares de incidencia como son los museos. los ayuntamientos y los ministerios o institutos de cultura.

como base del poder teocrático. No olvide insistir en las cualidades del arte como medio de expresión cultural. Por tal razón . que sin duda consolidó los conceptos adyacentes de infalibilidad de los integrantes del clero y apuntaló el concepto de fé ciega . frente a jóvenes mentes fácilmente impresionables en donde puede experimentar todas las teorías y ³proyectos ³ que han de convertirse en la muestra viva de su prestigio como maestro ± creador. Una vez posicionado en el cargo podrá ejercer sus funciones. tienen un definido carácter : son ³maestros´. Cito la frase bíblica del nuevo testamento ³dejad que los niños vengan a mi´. debería tener un fuerte vínculo con la docencia. uno de los terrenos más importantes para incidir en las creencias humanas.fácil. como catarsis interior y como terapia mental. Todo artista y curador que aspire a los más altos reconocimientos sociales y materiales en el mundo del arte . depende en la actualidad el mayor efecto en las sociedades actuales. El arte social es fácil de vender y está avalado por todas las capas de la sociedad. . La docencia es entonces . sin discernimiento lógico. De la adecuada puesta en escena de esta última técnica . Rodéese de admiradores y alecciónelos de modo que estos continúen propagando sus ideas hiper-modernas. Es el arte oficial de modo que tiene el respaldo asegurado de la crítica.es también uno de los escenarios más importantes para propagar la fé del arte hiper-moderno. fiel a los principios de nuestra academia. descartando todo intento de aproximación que le hagan los artistas convencionales del momento. Esta frase encierra una poderosa forma de proceder. como base filosófica y estratégica de los procedimientos de toma y propagación de poder de la iglesia. No hay que perder de vista que las figuras mesiánicas en todas las religiones . He querido situarlo al final porque su implementación es fundamental en la propagación de la nueva ortodoxia del arte que representamos. Es allí . 3 EXPERIMENTACIONALIDAD DOCENTE Entramos a un capítulo que cierra el círculo de las técnicas del arte hiper-moderno. La docencia es otro de los campos del conocimiento en el que las órdenes religiosas nos han dado magistrales lecciones.

los estudiantes de arte no han terminado de graduarse y ya están enseñando en sus mismas facultades. . Hoy en día.Como en los capítulos anteriores . dividiré la técnica en diversas fases explicativas . . o en facultades como antropología. crear nexos que generen un poco más adelante .. VINCULACIÓN DOCENTE Es importante desde el final mismo de sus estudios en la academia de arte.. para su mayor comprensión. comunicación social. Continuará. etc. sociología . una vinculación docente en la misma institución.

Esta caricatura es un ejemplo de la gran ignorancia de los opositores de la claridad meridiana del arte hiper-moderno .

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