“Instituto Superior de Educacion Artistica D-234”

Músicos y Fiestas Argentinas con reconocimiento Internacionales

Folklore II

Profesor:

Maidana, Raul

Alumna:

Santomil Anahi

Octubre-2013

Músicos folklórico con reconocimiento internacional Uña Ramos :(1933). UÑA le brindó al mundo entero sus ritmos y sus notas. es rica en espiritualidad. en el pasado y en el futuro. a través de una música con la que cada hombre de cualquier cultura podría identificarse. que le valió el gran premio de la academia Charles Cros. compositores de todos estos países. el poder de cambiar el mundo. Sentimientos de amistad. así como cualquier obra clásica. nombres de hombres y mujeres. rápidamente descubrimos que las estuvimos escuchando por miles de años bajo todos los cielos. cautivados. En todas partes del mundo se lo considera un genio de la flauta. compositor y luthier es emblemático en este sentido: vendió millones de discos (literalmente) en Europa y Japón. "La Princesa del Mar". Esta vez. con una gran ovación. Y aquí goza de más prestigio que fama. sintieron que en este joven había algo diferente. Mientras las oímos. la antara. entre otros lugares ganados por primera vez con su instrumento. Suele pasar con la música y los músicos argentinos: la fama y el reconocimiento llegan en forma mucho más contundente afuera que puertas adentro. se ofrecieron a acompañarlo en la interpretación de sus obras. Uña Ramos. a lo largo de toda Europa. en Italia. visiones de nuestro alrededor. en el presente. Profesionales alrededor de él. dedicado a Neruda. La flamante edición del DVD En vivo en Kehl (Alemania) tal vez contribuya a conocer mejor a uno de los grandes artistas populares argentinos. amor. donde surge la muerte en un canto a capella. agradece que el “calor grande” tardó en llegar. Desde Francia. nombre artístico de Mariano Uña Ramos. más como invitado de otros músicos que en sus propias presentaciones. "Don Pablo". toca cada vez que viene de visita. No se lo ve ni se lo oye seguido por aquí. . y luthier: El gran caballero de la quena . desafía al tiempo y al espacio. quenista. invita a charlar con serena amabilidad. compositor. En la magia de su quena. todas las flautas de los Andes cobran vida. "Puente de Madera". compositor y quenista argentino. El caso de este quenista. En Japón siempre es recibido de pie. original. Allí donde la quena. la excusa es la presentación de un DVD que lo muestra En vivo en Kehl (Alemania). En los Estados Unidos. único. en Francia.El músico jujeño está radicado en Francia desde los años ’70. Una obra compuesta por UÑA. tocó en los teatros más importantes del mundo. es un músico. considerado como uno de los intérpretes de instrumentos de viento de origen aborigen andino más destacados de la historia de la música folklórica de Argentina. cerca de la frontera con Bolivia. Aquí. Esta música carnal y muy bien construida. Uña Ramos saluda con cierta tonada afrancesada. que tenía algo para decir y para enseñar a los demás. demostrando un don excepcional para la interpretación. está preservado el genio de UÑA RAMOS. en Alemania. están plasmadas en sus obras: "Una Flauta en la Noche". y que recién ahora se edita en el país. en la Quebrada de Humahuaca. "Eve". brillo y movimiento. Fue un niño prodigio enseñando música en el conservatorio en Argentina a los once años. Uña Ramos nació en Argentina. donde ha estado viviendo desde hace más de veinte años. fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Berlín.

Tuvo que pasar un tiempo muy largo para que se escuchara mi música aquí. Pusieron letra a algunos temas míos. Se lo escucha acompañado por los guitarristas François Fichu y Bruno Ulysse Pauvarel. Mercedes Sosa :(Tucumán. grabado en 1989. yo ya empezaba a pensar en cosas eléctricas y algunos no estaban muy a gusto con eso. redoblantes –cuenta–. decían que no era folklore. cada cual hace lo que puede o lo que quiere con las obras que toma. su tema más famoso. “Es una fantasía que escribí hace unos 23 años. mostrando su virtuosismo en obras casi en su totalidad propias. que quedó registrado en una grabación histórica de Carlos Vega. del ’70 para acá. guitarra eléctrica. me tienen gran cariño. Uña Ramos vive rodeado de madera y de cañas. Una pequeña crítica me obligó a salir a distribuir mi música al extranjero. sin dudas. El mejor. asegura. Esta edición revive un concierto de los tantos que el quenista dio por el mundo. otra con música fuerte.Buenos Aires. Incursionó en otros géneros como el tango. y yo más seguía adelante. Pero ese tiempo ya pasó. dice el músico. En París. hoy voy a Tilcara o Purmamarca y los chicos están tocando lo que hice 30 o 40 años atrás. La carrera de Uña Ramos tuvo un hito. No sólo eso. le compuse el tema.En la Argentina el sello Trova sacó once compactos en los que se resume la carrera de Uña Ramos. allá por el ’68. “Aquellos ojos grises” es. En fin. estilo tecno. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. y fue “El cóndor pasa”. cuenta el músico. ’69. percusiones. fue un verdadero hit que le abrió las puertas del mundo. Tito Veliz. Europa. Escuché una versión tipo ópera. Ya estoy preparando la gira japonesa del año próximo”. muy mundana.” Uña Ramos llegó a Francia en los ’70 y allí vive hasta ahora. y ahora publica este material que es a la vez histórico y actual. y hasta ahora siguen grabándolo de todas las formas posibles -sonríe Uña-. Guardé un gran recuerdo de amistad y de cariño de aquel momento. es el que piensa hacer mañana. Busqué que me acompañaran músicos de calidad. de quien heredó el nombre Uña y el amor a sus instrumentos. En Japón su música tiene una especial recepción: allí vendió más de 15 millones de placas. “¡Uf! Fue cantado no sé por cuántos conjuntos y solistas. Se definía a . Y ahora el mendocino Mario Luis Agüero acaba de ponerle letra”. En el repertorio hay un tema dedicado a Mercedes Sosa. cuando el musicólogo llegó hasta Humahuaca para recolectar melodías de la región. Esa es mi gran satisfacción como compositor. Tanto. con las que fabrica sus instrumentos. 4 de octubre de 2009) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América. es así hasta ahora. me dio muchos consejos. que lleva su nombre. me permitieron hacer algo diferente. el rock y el pop. en una visita en París en la que tuve la ocasión de hablar con ella. que el jujeño grabó con Paul Simon en los ’70. Pero antes anduvo “haciendo ruido” por acá: “Alguien tuvo confianza en mí y me hizo grabar. Domingo Cura. “Los japoneses me conocen más como compositor. Como no podía darle otra cosa. Más me criticaban. considerada una de las principales cantantes de música popular de Latinoamérica. Israel y Asia Oriental. en pleno furor latinoamericanista en el mundo. director de un grupo de anateros y primer maestro de quena de un niño que aprendía rápido. que me dieron mucha ayuda. Edmundo Zaldívar hijo. La versión del tema del peruano Alomía Robles. 9 de julio de 1935 .” Con el mismo tono amable y tranquilo sigue hablando de su padre. no me hace daño. fue una cantante de música folklórica argentina reconocida en América. Perdió la cuenta de cuántos hizo. meter instrumentos que en esa época no se usaban en esta música. Yo ante todo soy músico y compositor. Roque Narvaja.

en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). .sí misma como «cantora» antes que «cantante». Pese a ello. Descendiente de diaguitas. pero en el registro civil. Soy la Marta. el dueño de la radio me dijo: «El concurso concluyó y lo ganaste vos». como es lógico. puertas adentro las cosas son como las madres quieren. más suelta… En la escuela faltó la profesora de canto y la directora me dijo que íbamos a cantar el Himno nacional y que yo tenía que ponerme adelante y cantar bien fuerte. En mi casa definitivamente soy la Marta. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Mi papá y mi mamá. Así sin hache: Marta. aprovecharon un tren gratis a Buenos Aires para celebrar el 17 de Octubre [Día de la Lealtad Peronista]. Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos ¡Que me mire a los ojos le digo!»”. Y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Sentí vergüenza. Claro. “Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Cantata sudamericana (1972). Como la cigarra. lanzado poco antes de su muerte. pero canté: ahí debuté. Alfonsina y el mar. de Margarita Palacios. Y seguí cantando en la radio. Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Homenaje a Violeta Parra (1971). Ese día también faltó la profesora de labores y con mis compañeras fuimos a LV12.(Mercedes Sosa). Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977). su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el Ingenio Guzmán. mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. pero es así. Gracias a la vida.. y cierra con el Himno nacional argentino. Cuando terminé. Canté Triste estoy. Cabe destacar que el 9 de julio es el Día de la Independencia de la Argentina y que el texto que declaró independiente al país se firmó también en Tucumán. venga. un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos. Duerme negrito y Calle angosta. y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa. Todo cambia.. Mi mamá quería que de primer nombre yo me llamara Marta. Esto nadie lo cree. Yo quedé cuidada por mis hermanos. Su último trabajo es Cantora. Mis compañeras me empujaron para que cantara. Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Por temor a que se enterara mi papá me llamé Gladys Osorio. Zamba para no morir. Para la gente definitivamente soy la Negra” (Mercedes Sosa). y puertas afuera son como la gente manda. su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965). Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos. para que todos me siguieran. Mercedes Sosa en Argentina (1982). que eran muy peronistas. Hasta que un día mi papá me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora: «¿Le parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser decente? Gladys Osorio. Al final. su madre. siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. donde había un concurso. La maza. como es lógico. pero claro. en mi casa mandaba mi papá. Ella misma cuenta cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950: “Yo andaba por mis 15 años. Yo no canto por cantar (1966). Mujeres argentinas (1969). su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta.5 6 Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes.

. disco que fue editado por la compañía francesa Ocora-France y distribuido en Europa. Río Cuarto. Sala A y B del Teatro San Martín (Bs. Japón y Canadá. en el marco del llamado "boom del folclore". El consagrado grupo argentino « Los Quilla Huasi » los invita a participar en la grabación de su disco « En buena compañía » en el que acompañan a grandes figuras de la música Argentina como Mariano Mores. Ariel Ramírez. aunque siempre sentía un enorme pánico escénico cuando cantaba en público.A partir de entonces se dedicó al canto. En esa primera época. entre otros. en la colección « Guitarras del mundo ». donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera. En el 2000 y 2001 alternan giras entre Argentina. Rosario. y la radio. En 1994 realizan una gira junto a su padre en Holanda y Bélgica y graban un segundo CD en Holanda para la compañía Lucho titulado: «Los Hermanos Flores. Rudi y Nini: Rudi (guitarra) y Nini (acordeón) Flores nacen en la provincia de Corrientes (Argentina) en el año 1961 y1966 respectivamente. Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo. Oscar Matus. que llevó a crear el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963. Francia y Suiza. Víctor en 1986 y luego se radican en Buenos Aires. En 1996 graban un nuevo CD titulado « Por cielos lejanos » editado en Argentina y Francia por la compañía Argentina EPSA music. Corrientes Norte » y continúan su gira por Francia y Suiza. realizan su primer viaje a Europa en 1991 y en 1993 graban su primer CD en Francia. Realizan sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes. En 1985 realizan giras por Brasil y Paraguay. titulado « Refugio de soñadores ». Eduardo Falú. dirigido por Tito Cava. En 1998 se presentan en la Sala Luis Angel Arango de Bogota (Colombia) y graban un nuevo disco en la misma compañía discográfica EPSA music. Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa formaron un decisivo trío artístico. Después de presentarse en las principales ciudades de Argentina. En 1999 se presentan en el festival « Guitarras del Mundo » organizado por Juan Falú presentándose en las ciudades de Bahía Blanca. Graban su primer disco titulado « Rudi y Nini Flores » en R. Paraná. Integran el conjunto de su padre. musique du Parana ». As). En 1984 forman el duo Rudi y Nini Flores.A. En 1995 son convocados por el Maestro Ariel Ramírez a formar parte de la Misa Criolla para una mini-gira por varias ciudades de Argentina y Uruguay. Avelino Flores (bandoneón) con el que graban varios discos y se presentan en distintas ciudades del Litoral Argentino. el circo de los Hermanos Medina. titulado « Chamame. Mercedes tenía como referentes musicales a Margarita Palacios y a Antonio Tormo (el cantante que masificó la música folclórica en la Argentina a principios los años cincuenta). Viedma. Horacio Guaraní.C.

De formación intuitiva. . piano y contrabajo. Kelo Palacios en guitarra. especialmente el CHAMAME.) Dotado de sensibilidad y talento excepcionales. En 1948. Su carrera comienza en 1936. registró el célebre tema Pájaro Campana. Alemania. En 1953. Entre sus obras se destacan Zamba del ángel con letra de Ariel Petrocelli. gato. Argentina. razón por la que siempre vivió agradecido con don Oscar y su familia por la gran oportunidad y lo consideró su descubridor. su cuñado. Una de las más recordadas formaciones de su conjunto reunía a: Domingo Cura en percusión. con Oscar Liza y los instrumentales: El perro.Tan grande es su agradecimiento a su descubridor y a la familia Carrizo. Se inició en la radio de su provincia natal en 1936. fabricante de las armónicas que utilizaba. y los guitarristas José Jerez. A partir de su presentación en Leverkusen. del tango. En 1949 formó su primer conjunto. y del jazz. Actualmente radicados en Francia se encuentran avocados a la difusión de la música Argentina. tocaba también violín. integrado por su esposa Victoria Cura como cantante. cuando pidió a don Oscar Segundo Carrizo subir al escenario en una de tantas oportunidades para actuar con el conjunto Los Ckari Huainas en radio. Víctor Hugo Díaz fue un músico Argentino intérprete de armónica. Oscar Alem en bajo. contó con el apoyo de la casa Hohner. por intercesión de Félix Pérez Cardozo debutó en la peña Achalay Huasi de Buenos Aires. De sus innumerables giras. Mariano Tito en vibráfono. cuando conoció en Bélgica a sus pares Toots Thielemans y Larry Adler. fue notable su capacidad de improvisación y de incorporar efectos "percusivos" en la ejecución de su instrumento.(Disco "Mi armónica y yo" RCA. Julio Carrizo y Nelson Murúa. Fue uno de los primeros artistas populares que actuó en la televisión argentina. donde tuvo ocasión de tocar junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. deben destacarse sus actuaciones en La Scala de Milán junto a los cantantes líricos Renata Tebaldi y Mario Del Mónaco. música de su provincia natal. y a los veinte años integró como bajista una banda de jazz. cultor de la música de raíz folklórica. chacarera. Nació el 10 de agosto de 1927 en Santiago del Estero. el percusionista Domingo Cura. Zamba mia y Zamba de los cuatro vientos. para el sello TK. y Eduardo Ávila en quena. No la hallo.Grabó en España con Waldo de los Ríos. Argentina y murió el 23 de octubre de 1977 en Buenos Aires. presentándose en Radio Belgrano de Buenos Aires. ya era considerado uno de los mejores intérpretes de armónica del mundo. En su primer disco. que grabó la vidala de don Oscar Tu tremendo silencio junto a los Hermanos Ibañez. que aumentaron las posibilidades expresivas del mismo.En el 2002 se presentan en Rabat (Marruecos). y en Medio Oriente y Japón. Haapavesi (Finlandia) y una nueva participación en el Festival « Guitarras del Mundo » (Argentina). En 2007 el director austríaco Stefan Ruzowitzky dirigió la película Los falsificadores cuya banda sonora incluye numerosos temas de Hugo Díaz. Eduardo Lagos y Osvaldo Berlingieri en piano. Viajó más tarde a los Estados Unidos.

practicó el boxeo. un libro en forma de ensayo. la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center. Premio Academia Charles Cross por mejor disco extranjero. (Liederhalle). Atahualpa Yupanqui falleció en Nimes. así como a sus costumbres. al pie de monumentos o bajo centenarios árboles). San Miguel de Tucumán) es un músico argentino. En 1974 el instrumentista. El Payador perseguido. Militante del Partido Comunista argentino en los años en que el carné de afiliado era un pasaporte seguro a la persecución de la que Yupanqui se libró a costa del exilio. Berlín. Su primera gira por Europa. Hamburgo. Compositor. En 1965 apareció El canto del viento. Jugó al fútbol. 1956. 1980. (Neue Philarmonie). Disco de Oro por difundir la música criolla por el mundo. Yupanqui interpretó sus canciones no sólo en Argentina. Se encontraba en la ciudad francesa para recibir un homenaje. Entre sus antepasados se encuentran indios. Premio "Tecno 80" en el Festival de San Remo (Italia). (Rheinhalle). En 1988 el músico compuso la música para la película La deuda interna. Rotterdam. Provincia de Córdoba. Primer Premio de Karlovy-Vary (Checoslovaquia) por la música de este film. . Diploma de Honor del Consejo Interamericano de música de la OEA Washington. la esgrima. (Musikhalle). Premios Premio de la Academia Charles Cross. es su obra más completa. Atahualpa Yupanqui: (31/01/1908 . Un año después. Düsseldorf. "El arriero". cantó con Edith Piaf en París en el año 1948 y dio cientos de conciertos en varios países europeos. 1950. criollos y vascos. 21 de septiembre de 1938. hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. "Trabajo. primero en forma de disco y luego de libro. 1973. su extensa actuación abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy. cantante y escritor.23/05/1992) Atahualpa Yupanqui Héctor Roberto Chavero Cantante y compositor argentino Nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires. (las calles de los pueblos. pasando por la Filarmónica de Berlín. Jaime Torres organizó un encuentro local de instrumentalistas. (Concertgebow) y Bruselas. 1986/1989. su entonación y su memoria. Durante la adolescencia adoptaría el seudónimo que lo acompañaría para siempre: Atahualpa Yupanqui. es en 1967. (Beethovenhalle). Sus restos descansan en el Cerro Colorado.Jaime Torres (n. fue discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez. quiero trabajo" y la milonga "Los ejes de mi carreta" son tres de sus canciones más populares en todo el mundo. ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino. toca en Stuttgart. (Palais de Beaux Arts). es uno de los mayores referentes de la música folklórica argentina. el 23 de mayo de 1992. Braunschweig. Francia. que fue quien le construyó sus primeros instrumentos. Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad. Ha ganado gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango. Partido de Pergamino. participó en el show de apertura del campeonato mundial de fútbol en Alemania. repitiendo la misma experiencia con niños en 1980. guitarrista. Vivió durante un tiempo en París. hijo de inmigrantes bolivianos. República Argentina. junto con su banda. Este hijo de un empleado de ferrocarril. 1983.

El Desafío de los Refugios consiste en una prueba de resistencia de tipo cross country que incluye la tirada en tirolesa sobre el río Fitz Roy. La Fiesta conmemora el primer intento argentino por conquistar el monte Fitz Roy. Fiesta del Poncho: El año 1967 marcó el inicio de la Fiesta Nacional del Poncho. Además. La mayoría del recorrido es descenso pero contiene algunas cuestas. Basta ya. La añera. Cachilo dormido. logró a través de hábiles manos de teleras catamarqueñas convertirse en símbolo cultural para una provincia que lo . Fiestas Nacionales con reconocimiento Internacional Fiesta Nacional del Trekking La ciudad de El Chaltén se prepara cada marzo para una nueva edición de la Fiesta Nacional del Trekking. un 18 de marzo de 1948. prenda con siglos de usanza en sus diferentes variantes. Camino del indio. El Chaltén ha sido nombrada como la “Capital Provincial del Trekking” en 1993 y por ello es el lugar indicado para realizar esta festividad. folclore latinoamericano y de la elección de reina nacional del trekking. Se realiza el Concurso de Hacheros y se puede disfrutar del Paseo de Artesanos en el polideportivo comunal. una iniciativa que al plasmarse generó para Catamarca su mayor credencial de identidad. por las tardes de espectáculos de tango. prácticas de deportes y destrezas físicas que se llevan a cabo dentro del área del Parque Nacional Los Glaciares por los diferentes senderos de trekking y en los alrededores de la ciudad.Algunas Canciones La alabanza. generada ésta por una tradición textil artesanal que fue y sigue siendo reconocida entre propios y extraños como una de las más calificadas del mundo. También se estará realizando la "Bajada del Torre" que consta de 11 kilómetros por senderos de montaña con un desnivel de 200 metros. un evento que reúne pruebas atléticas y espectáculos culturales. En esta celebración se priorizan las actividades al aire libre. El arriero. En el 2013 se realizó el 9 y 10 de marzo y se hicieron carreras de montaña. Además hay actividades recreativas y escaladas Top Rop para todo público de manera segura en las inmediaciones de la Planta Estable de Deportes. En cada edición se espera la presencia de visitantes y competidores de Argentina y de países vecinos para las pruebas deportivas más convocantes: la Carrera Trekkaton y el Desafío de los Refugios. El poncho. el desafío de los refugios y la maratón del lago Del Desierto en 42 y 21 kilómetros.

Hoy. La Feria Internacional de Artesanía :se realiza en el mes de diciembre en La Rural. Los años fueron pasando. Ámbito privilegiado: Las instalaciones de la Rural. eclesiales y referentes culturales de la provincia. Latinoamérica y el mundo. con su infraestructura y amplia superficie expositiva garantiza comodidad. el Poncho se fue agrandando y buscando espacios más contenedores como lo fueron el Polideportivo Capital o las instalaciones del ex Regimiento. y la concurrencia de un público de excepcional poder adquisitivo hacen de esta Feria un acontecimiento único. realizada por más de 50 guitarras dirigidas por el profesor Héctor del Valle Aparicio. la primera sede. una muestra excepcional. de gran convocatoria nacional y latinoamericana caracterizada por:  Éxito de artesanos y públicos: la presencia de cientos de artesanos de toda la Región. se convirtió en sitio clave para la exhibición de catamarqueñismo.enarbola cada mes de julio en un acontecimiento que cobija en su seno las mejores expresiones artesanales. el arte y el patrimonio cultural de Argentina. confort y seguridad. fue el que vino a conformar definitivamente múltiples aspiraciones de catamarqueños que. La denominada Manzana del Turismo." Un acontecimiento cultural y económico muy singular: un punto de encuentro entre cultura y comercio. Un 5 de julio de 1967.  . artísticas y productivas de Catamarca. El festival folklórico comenzó esa misma noche con una propuesta dedicada al departamento Belén. con la interpretación del Himno Nacional Argentino. seleccionados por la calidad de sus creaciones. en coincidencia con el aniversario de la Fundación de Catamarca. según la declaración que hiciera años atrás la Secretaría de Cultura de la Nación. Un decreto del Gobierno Provincial de 1967. considerado la cuna del poncho. hasta que se instaló definitivamente desde 2007 en la casa propia: el Predio Ferial Catamarca. que llevó el número 645. marca una cita obligada para los amantes de la creatividad. Así se instaló la fiesta que ahí nomás se hizo nacional y que al pasar de los años fue albergando expresiones de otros países para hacer internacional. con la apertura de la fiesta que contó con la presencia de autoridades políticas. y aunque los acontecimientos sociales y políticos que se sucedieron en la provincia y muchas veces conspiraron para que la Fiesta tuviera su dimensión merecida. Predio Ferial de Buenos Aires. la Fiesta Nacional del Poncho pertenece al círculo de las cuatro celebraciones populares más importantes de la Argentina. se dio inicio a la historia oficial de la Fiesta del Poncho. a una expresión de pertenencia. y el poncho pasó de ser una prenda a ser sinónimo de la celebración popular. por entonces en manos del general de brigada Ramón Guillermo Brizuela. demostrando a expositores y visitantes la jerarquía del emprendimiento. desde varios años atrás intuían certeramente que alrededor del poncho artesanal debía construir el sentido de identidad que serviría para que la provincia se muestre y convoque al país.

una plataforma para activar negocios. la federalización. este año el FIFBA incorpora un nuevo espacio llamado Siestario. Escenario Panorama: Es el escenario más grande del festival. 2) Construir redes de formación. junto al lago. trabajadores de teatro. leyendas. se extiende a regiones compartidas y al interior mismo de la Formosa profunda. una inmensa pista de baile entre los árboles. raíz y los tesoros escondidos de América Latina en medio de los bosques de La Plata. enmarcados en el proyecto de provincia que abrazamos y dentro de nuestra Ley Nacional del Teatro. 3) Brindar al público de la región compartida en general. vanguardia. en su artículo 92. Escenario Alternativo: Un viaje por las músicas del mundo. Fogón: Encuentros en formato íntimo. rodeados de bailes y fogones. Anfiteatro: Una invitación a conocer nuevos talentos y sonidos. Mercado de la Música: El punto de encuentro de los profesionales de la industria musical. Con mayor inclusión cultural. La nueva Constitución de Formosa. El Gobierno de la Provincia de Formosa. define a la Cultura como un Derecho Humano fundamental. Gracias al Gobernador el Dr. En esa línea estratégica. Zambódromo: Una invitación a moverte junto a las grandes orquestas criollas. pedagógos. la oportunidad de estar cara a cara con tus músicos favoritos. bajo las estrellas. Como novedad. donde el público podrá reposar en hamacas paraguayas mientras disfruta de conciertos acústicos de nuevos artistas. ha tomado a la culturacomo una cuestión de Estado. tantas veces postergado en el pasado desde los centros de producción. y al formoseño en particular. para alcanzar el desarrollo teatral formoseño regional y argentino. Los mejores shows nacionales e internacionales en sus cuatro escenarios. Así. libertad y calidad. ampliando y equiparando sus posibilidades de consumo cultural. sonidos ancestrales y digitales. redes y llevar la música de América Latina por el mundo. la posibilidad de acceder a teatralidades y/o formas de expresión teatral de centros distantes. Fiesta internacional del teatro: Son Objetivos del Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento de Formosa: 1) Construir un espacio de reflexión e intercambio con hacedores de teatro de regiones compartidas.Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires( FIFBA): Una celebración de baile. cruces entre clásicos y modernos. etc. conciertos legendarios en medio del bosque. directores. y a través de su Subsecretaría . Gildo Insfrán. información e intercambio de espectáculos.

nos desafía a buscar instancias de vinculación con el mundo. nuevas formas de administración y distribución de la riqueza simbólica de nuestros pueblos. Así. Nueve años después. impulsa decididamente acciones de promoción y desarrollo de toda la diversidad cultural de su pueblo. se unen una vez más para trabajar por una creciente calidad de vida del habitante de nuestra gran región. con reconocimiento internacional. nos encontramos con nuevos tiempos culturales. en el reconocimiento de su dinámica identidad. se introducen en la escena subjetiva y en las nuevas metáforas comunitarias. al aportar fondos. .800. La co gestión con el Instituto Nacional del Teatro. en la guía de la Ley Nacional Nº 24. el Gobierno Nacional. brinda su experiencia de producción. Es preciso experimentar juntos los cambios sociales. especialistas y gestión. Ramón Francisco Giménez. que se quiera o no. y en la integración de las Regiones Compartidas. la herramienta que es la cultura. ONG de importante trayectoria en la Provincia y en la Región.de Cultura. También en este contexto de compromiso institucional con nuestra amada Formosa. circulación y consumo de imaginarios teatrales y/o culturales. nuevos públicos que nos urgen al nuevo desafío de bucear en nuevas formas de relación y comunicación. potencia los alcances de la acción. cuya autoría corresponde al formoseño Prof. el Gobierno Provincial y las Organizaciones libres del Pueblo de la Provincia. el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000. Para eso.