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Cómo sacar canciones y mejorar la lectura

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Cómo sacar, componer y analizar canciones

Creado por Mauricio Paiva B. ArtículoEditarDiscusión

Una pequeña guía para poder componer o sacar canciones con tu instrumento preferido.Orientado a musicos de nivel medio-avanzado.(Pricipiantes intrepidos , también)
editarPasos

1. 1
Realmente no existen métodos ni fórmulas para escribir canciones. Pero una vez que encontramos una melodía inspirada o una progresión de acordes interesante, siempre nos viene bien tener algunos trucos que nos ayuden a terminar de dar forma al asunto.

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Primero quería mostrarles un tipo de modulación, es decir cambio de tonalidad dentro de una canción, muy utilizada. Es una forma indirecta de entrar en una nueva tonalidad y los Beatles son de los que más jugo le sacaron, así que vamos a poner como ejemplo algunas de sus canciones.

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Para que esto funcione es necesario tomar la armonización "oficial" (diatónica sería el nombre correcto) de la escala mayor, es decir a la tónica, subdominante y dominante (o sea los grados I, IV y V que son los acordes de blues)le corresponden acordes mayores, mientras que a los grados vi, ii y iii que son sus respectivos "relativos menores" justamente le corresponden acordes menores y al grado VIIº un acorde disminuido. Todos los acordes de esta tonalidad contienen únicamente notas de la escala de origen (incluso si convertimos el dominante en acorde de 7ma como es usual)lo cual es necesario para hacer entrar al oído "indirectamente" en una nueva tonalidad. Para que puedan comparar acá esta en las principales tonalidades, con sus grados, separadas por semitonos:
o o o o o o o o

/I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C /D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C#º /D /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm / /Dbº /Eb /E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Ebº /E /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º /G /A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G#º /A

| F: ii V I C: I IV |D7 |. todo acurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor (C) hasta que llega al puente. 5 Bueno acá en el puente hace la misma modulación a la cuarta (la nueva 6. o o o o o o o o o o o o /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F |C |Am |C |G | C: I vi I V |F7 |Am |C G |C Am | IV vi I V I vi |Gm |C7 |F |. 7 Te va a quedar más claro en el diagrama de abajo. 4 Como ves. Dirigirse a la nueva tonica a través de quintas descendentes parece lo más lógico pero entonces ¿Porque en vez de un Gm no sería mejor un G7? La respuesta es simple: el oído no notraría un cambio de tonalidad. Como ves. Dm7-G-C en este caso. todo sucede exclusivamente en tonalidad de G hasta llegar al puente donde modula a la cuarta (C) mediante el ya mencionado ii-V-I. acá abajo en el diagrama podes ver.|G |#5(aug) | C: V-de-V V 5. 6 tonalidad es la IV de la anterior) mediante el la misma ruta ii-V-I. Lo interesante acá es que se mantiene un rato más en su nueva tonalidad y cuando llega por segunda vez a la nueva . la canción pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F) indirectamente. compara las tonalidades: o o o I ii iii IV V vi VIIº G Am Bm C D Em F#º C Dm Em F G Am Bº 7. al introducir un Gm en vez de un G mayor estamos introduciendo una nota extraña a la tonalidad de forma que cuando pasamos de Gm a C7 el oido ya no interpreta a C como la tónica sino como la dominante (V) de la nueva tonalidad (F) y de esta forma se consigue un paso gradual que generalmente va combinado con un cambio de ritmo para dar esa sensación de cambio de clima.o /B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A#º /B 4. es decir via una ruta ii-V-I osea Gm-C7-F. Como ya sabemos todos los acordes de una tonalidad contienen solo notas de esa tonalidad y buscan resolución hacia la tónica. como cuando llega a Gm en el puente.

D es menor en tonalidad de C. En Ruby Tuesday los Rolling parecen jugar con la tonica (D) y su dominante o V (A7)para representar mejor las presencias y ausencias de la heroina de la canción (al menos en la primera parte)..|..La primera parte en tonalidad de A tiene el acorde B que no corresponde a esa tonalidad sino al modo paralelo (esto sería a la tonalidad de Am (menor)) enseguida vemos más sobre estos acordes.||G (verse) > G: IV V I > > 8. 10 Como todos sabemos. como para mostrar la versatilidad del truco.tónica (C) pasa a D mayor (el mismo rasgueo repetitivo entre C y D del intro). forman un ii-V-I .. aparte de jugar al mismo tiempo con la letra. pero no hay duda de que los compositores siempre lo intentaron) 10. de los Rolling Stones. la nueva nota que introduce un D mayor nos manda sorpresivamente a la tonalidad de G (sin tocar el acorde G!) dándole la fuerza del efecto sorpresa a ese ataque C-D. "Ruby Tuesday". usa este y otros trucos más para desconcertar al oido con el sentido de tonalidad. o o o o o o o o o o o o o o o o ---------------------------. Y acá viene lo mejor: En vez de volver a la tónica pasa al acorde de Bm7 que junto a los acordes E7 y A... La primera frase termina placidamente en la tonica D "..2X ----------------------------|G |D |Em |Bm G: I V vi |C D |G Em |C D |G IV V I vi IV V I Bridge |Dm7 |G |C |Am | C: ii V I vi |Dm7 |G |C CCD|-----CCD| C: ii V I G: IV IV V IV V > > |-----CCD|. si terminamos una frase o estrofa en la tónica nos va a dar sensación de reposo y tambien sabemos que sí la terminamos en su dominante (la quinta o V)el oído va a pedir encarecidamente una resolución a la tónica y si no la proporcionamos la sensacion va ser de inconclusión y tensión por la ausencia de la tónica. 9. 9 Claro que tambien se puede modular a otras tonalidades ademas de la cuarta. de por sí fuerte. 8 Acá va.. (No todo el mundo cree que esto sea efectivo.she come from" la segunda es muy parecida pero culmina en la tensión del dominante A7 mientras Jagger nos explica que "she's gone" ella se fue. en una canción psicodelica de los Beatles algunos años despues..

una modulación les da la posibilidad de seguir añadiendo variedad a la canción: Trasladan los mismos grados (I-vi-IV-V)a su grado IV (A) como podes ver en la tab: A F#m D y E. En esta tabla tenes la comparación entre las principales tonalidades y sus tonalidades paralelas (menores): 14. y en exactamente el mismo ritmo. Tambien un detalle importante: Sobre el final agregan un acorde B que siendo el domonante de E sirve como pivot para volver a esa tonalidad. Luego en el estribillo se alternan rapidamente D y A. vuelve al acorde(y a la tonalidad) de D pero nos advierte que "she comes and goes" (ella viene y se va) y justo sobre esta última palabra suena el dominante de la ausencia una vez más. En realidad lo más interesante es como con esos cuatro acordes se las arreglan para dar forma a la canción. les había hablado del modo paralelo. 11. basicamente la septima disminuida o bemol(bVII) en "She said she said" y "Ruby Tuesday" y también que se pueden usar solos y tambien modular a ellos. 12 La canción esta en E y hasta el solo. con lo cual toda esa tensión calculada desaparece (El famoso despegue o aceleración de la canción en el estribillo que es. C#m. obviamente no es la misma tensión si pasas de un acorde a otro o a un tercero o si se los sustituye en la estructura ritmica y eso es lo que un buen compositor hace para dar forma a la canción y lo vamos a ver más adelante. solamente usa 4 acordes E. 12. un efecto armónico)pero todavía nos espera un truco más: El estribillo consiste en un rápido viene y va entre I y V (D y A) pero al llegar a la palabra CHANGE (cambiar). cuando ya agotaron esos recursos y llegan al solo. Obiamente mientras tocas o compones podes pasar al acorde que se te de la gana fuera de los usuales. especialmente para hacer pausas o resaltar algo pues se distingue que son armónicamente diferentes. el I-V se traslada un tono completo hacia atrás: C y G (Técnicamente un breve modulación a bVII) para terminar por cerrar el asunto en la tonalidad original. Tambien son buenos para modular o para hacer que tu canción suene a pelicula de Cowboys :-). 13 Bueno. Después de repetir el ii-V-I en A. 11 Hasta acá ya vimos una forma de modulación y algún otro truco. Aparte vimos acordes no diatonicos provenientes del modo paralelo. 14 . pero estos por estar armonizados a partir de la tercera menor de la misma tonalidad tienen un sonido bastante particular y se los suele usar con propositos bastante específicos. Pero bueno. sin ninguna duda.es decir una modulación a el propio V (A). A y B (I-vi-IVV) osea los acordes cliche de las baladas años '50. 13. Pero antes quiero mostrarles una forma más simple y directa de modular al IV (o sea no la indirecta que vimos antes). El truco es todavía más desconcertante porque 3 de las 4 notas que conforman el acorde Bm7 corresponden a las tres notas de D. en seguida vamos a ver esto más sistemáticamente.

(Úsenla para chequear los ejemplos) o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o > MAYOR /I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VIIº/I > MENOR /i / /IIº/bIII/ /iv / /v /bVI/ /bVII/ /i > > MAYOR /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /Bº /C > MENOR /Cm / /Dº /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm > > MAYOR /D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C#º/D > MENOR /Dm / /Eº /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm > > MAYOR /E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Ebº/E > MENOR /Em / /F#º/G / /Am / /Bm /C / /D / /Em > > MAYOR /F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /Eº /F > MENOR /Fm / /Gº /Ab / /Bbm/ /Cm /Db / /Eb / /Fm > > MAYOR /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º/G > MENOR /Gm / /Aº /Bb / /Cm / /Dm /Eb / /F / /Gm > > MAYOR /A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G#º/A > MENOR /Am / /Bº /C / /Dm / /Em /F / /G / /Am > > MAYOR /B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A#º/B > MENOR /Bm / /C#º/D / /Em / /F#m/G / /A / /Bm 15. el A7 tampoco es natural. 17 Un uso similar hace los Beatles del v (Cuarta menor) en "She loves you" o o MAYOR /G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F#º/G MENOR /Gm / /Aº /Bb / /Cm / /Dm /Eb / /F / /Gm 18. recordemos que los dominantes naturales de los acordes menores tambien son menores y a su tercera menor le falta un semitono para ser una "leading note" 17. Está en estas tres canciones. Y en la primera también tenemos un BVII (D) otro grado del m. 15 Lo de la canción de Cowboys lo decia en serio. todas en E por lo que su bIII es siempre G. parallelo. 18 . pero su función de "dominante de Dm" es obvia. por ejemplo el acorde bIII tiene un sonido muy country o motown. 16. 16 Bueno.

Otra cosa interesante para notar es que las tonalidades de C y Am (modo paralelo de A) son la una relativa a la otra es decir contienen los exactamente los mismos acordes pero en distinto orden: Si miras las comparaciones arriba ves que comenzando la tonalidad de Am por C (bIII) sencillamente tenes la escala de Am lo mismo que si empezas la tonalidad de C por Am (vi) tenes la tonalidad de C. es un truco que podes encontrar en muchas canciones más modernas. otro de los trucos de esta canción es el de mantener la tensión sosteniendo el dominante (E7) como haciéndonos desear.. como "Don´t look back in anger" de Oasis o "Never Say Goodbye" de Bon Jovi. Osea es análogo a lo que pasa con las escalas. como diciendote muy seriamente que con un amor como ese deberias estar contento. ahora como Dm7-G-C) hacia C.La canción es en G y usa un acorde menor como cuarta (iv) osea un Cm en este caso. 19 El acorde de cuarta menor es muy bueno para trasmitir momentos delicados (y un gran favorito de los Beatles) como en 20.) trayéndonos ese sonido característico que habiamos ya visto en otras canciones con bIII ("No rain". no hay que olvidar que las tonalidades son armónizaciones de escalas. 23. 22 Aparte de la modulación. tambien podes ver . No utiliza ningun acorde "pivot" para salir de la modulación sino que deja que los acordes tonica de cada tonalidad choquen (stay with me 'cause I need you.. 23 Acá la modulación a Bb es directa... :-P 19. 21 Ahora vamos a mezclar dos de las cosas que vimos: Modulación y modo paralelo con este clásico de Roy Orbison. 21. pasando en vez de a A a Dm7 en lo que es el comienzo de una modulación indirecta (Sí el viejo ii-V-I. esta es la más interesante porque el break armónico que significa un acorde prestado coincide con un break en la percusión. 22. es decir una tonalidad del modo paralelo(bIII). "About a girl"). primero lo usa en el estribillo y despues en la parte descripta en la tab como post-chorus. osea se mueve a partir de la tónica al resto de las notas de esa tonalidad. Es despues de una de esas "paradas" en E7 que nos sorprende. de hecho su famoso riff corresponde a esa parte y esta en tonalidad de E y no de la tónica A. dejando en suspenso el reinicio del ciclo. "Please please me". 20 Pese a que es viejo.

que empieza con F y luego va hasta su iv (Dm) por medio de un e disminuido (iiº de Dm) A7 (V de Dm y III7 de F) y finalmente Dm.). 28. de hecho si invirtieramos los roles sería como pasar de bIII a I como de hecho pasa en . este es un sonido fuerte parecido al de las canciones que vimos para el ejemplo de bIII. pero obiamente la segunda por ser menor tiene un sonido mas oscuro. ii y iii son las respectivas relativas menores de I IV y V). 28 Bueno. 27 Como ya vimos en varias canciones. 24 que esa modulación esta comparada a Gm la tonalidad relativa a Bb (que tiene todos los mismos acordes) por lo que cada nota acá podria considerarse del modo paralelo. realmente suena como de un tono más introspectivo. 26 La modulación a Em se hace atrves de otro truco muy usado llamado "Cadencia descepcionante" (porque no termina en la tonica) que consiste en que llegando a la finalización de un ciclo en vez de finalizar en I te pasas a vi: la tónica y la relativa menor tienen de hecho dos de sus tres notas en comun. con la excepción de D7 que como ya vimos en "What a wonderful world" puede hacer de dominante tanto de una mayor como de una menor por lo que acá se la usa como pivot de una tonalidad a otra. 25 Teniendo los modos relativos exactamente los mismos acordes podría parecer absurdo modular en una tonalidad mayor a su relativo menor (vi) pero de hecho es bastante comun y de eso se trata la primera modulación de esta canción (de G a Em).24. 25. Generalmente si en el lugar donde iría una iii (sería Bm en este caso) encontramos un III7 (B7) es muy probable que nos encontremos frente a una de estas modulaciones (Ya vimos que los dominantes de 7ma funcionan mejor como dominantes de los acordes menores que sus propios dominantes naturales. aparte de ser la secuencia de la segunda parte de la canción empezando desde e disminuido)en el diagrama podes verlo. Con respecto al ii de esta canción acá lo puse igual que al de una tonalidad mayor pero en la practica es un medio-disminuido con lo cual esta a medio camino entre el ii de una tonalidad mayor y el de una menor (Puedes ver algo similar en Yesterday. 26. bueno acá aprovechan para hacer un paseito por la tonalidad menor convirtiendo sus iv y v naturales en IV y V7 en toda la parte que va desde el "understand" donde va el acorde descepcionante hasta 27. exiten otros acordes no diatonicos aparte de los "prestados del paralelo menor" generalmente se trata de convertir en mayor un grado donde iría una "relativa menor" (no hay que olvidar que vi. la canción esta en G y pasa a E donde cabría esperar un Em.

de hecho las cadencias más atractivas después de la cuarta son las de segunda estas son ii y VII (Dm y Bºen el caso de C aunque las 2das son algo más fuertes cuando son ascendentes sobre todo la cadencia de IV a V) y finalmente la quinta se encontraría al nivel de las cadencias de 3da (grados vi y iii) las de tercera. una repetición muy efectiva. 32 En este clásico. después a la cuarta de la cuarta y así sucesivamente. encadenadas por un acorde menor. Esto de hecho es tal vez la más común de las progresiones y se puede hacer empezando de cualquier acorde (mayor o menor) sin salirse nunca de la tonalidad. 29. va hacia I con más fuerza que ninguna otra progresión previa. como grado es ii) y ahí comino al D definitivo es que te vuelven a sorprender con el mismo movimiento inicial. pasar de IV a V. Del F se podría decir que es un acorde del paralelo (el bVII de hecho) pero acá su función es más bien otra: La relación de F a D (dominante de G que de otra forma sería el destino de un ordinario descenso de cuartas E-Am-D) es la misma que la inicial de G a E. también se trata deliberadamente de mantener un comienzo no muy dinámico: Una cadencia de 5ta (G-D). me gustaría ver algunos casos más de acordes "prestados del modo paralelo" sobre todo los mayores que le dan ese sonido oscuro y profundo que suele quedar tan bien. quinta descendente (es la inversa de la quinta empezando desde el otro lado de la octava). especialmente vi tienen notas en común con la tónica por lo que tienden a ser débiles. después del solo (La parte que dice “And please remember. lo más natural y satisfactorio para el oído sería pasar a su cuarta (F) o como también se la llama. ponele C.dichas canciones (No Rain y About a girl).La quinta propiamente dicha o ascendente (G) tiene un sonido mucho menos atrayente.”) retoma el ciclo. si tocamos un acorde. 32. 31 Como ven la progresión inicial (Am-Dm-G-C) es un ciclo de cuartas (cada acorde es el IV del anterior) hasta que llega a la “relativa mayor” y desde ahí vuelve a la tónica (Eso sería una cadencia de 3era).. pero si tienen por eso mismo suavidad y cierta fluidez emotiva (Un acorde y su relativa menor (vi) tienen 2 de sus tres notas en común. 31. luego una de 2da descendente (D-Em) y luego . Es como te pegan de entrada con un movimiento "fuerte" luego te relajan con el previsible movimiento a la cuarta (Cuarta del acorde precedente. 30 No es lo mismo pasar de un acorde a cualquier otro. De esta forma la estrofa queda conformada por dos cadencias (Así se le llama al movimiento de un acorde a otro) iguales. También.. pero con una variación: empezando de Dm (Dm-G-CAm). El famoso estribillo (dooon chuuuuuuu craaaaiii . 30.) nos sirve para ilustrar una importante excepción a lo que decíamos sobre la fuerza de las cadencias: Sí bien las cadencias de 2da no son tan fuertes como las de 4ta. claro. por ejemplo G (G B C) y Em (E G B)). 29 Antes de pasar a la última parte. Así que lo más práctico y seguro para componer una canción sería pasar de la tónica a la cuarta.

editarConsejos  El orden en que están escritos estos conocimientos no muy académicos puede ser un poco caótico. Tanto cuidado demuestra valer la pena cuando la canción se libera en el puente con una más emocional cadencia de 3era G-Em (Recorda que vi entra en la categoría de 3eras. Cómo calcular los pulsos por minuto (BPM) de una canción Creado por Alhen ArtículoEditarDiscusión Así que quieres ser un DJ a la manera tradicional. un mezclador y una gran pila de discos. Seguramente quieras enganchar una canción con la otra. 1 .  Intenten aplicar esto a canciones de su gusto. Lo que necesitas para hacer esto es descubrir cuál es el BPM(pulsos por minuto) de cada canción y luego mover el regulador de velocidad o pitch para colocar ambas canciones a la misma velocidad editarPasos 1. Incluso pueden empezar a probar por donde más gusten. Luego hay hay una modulación a bVII (A#-F como IV-I y luego el resto) tema que ya vimos pero que vale la pena apreciar por el mucho cuidado que los Aerosmith ponen en la composición. de hecho es la inversa de la 3era menor). es seguro que ya tienes la tornamesa.improvisen y toquen los primero q se les venga a la mente y luego pueden empezar a mejorar lo que crearon. si no pueden con una parte prueben con otra.  Mi consejo es solo toquen la guitarra todos los dias . pero resulta que estas no siempre coinciden.incluso. en vez de pasar de Em a C se interpone como acorde de paso un D con lo cual se evita esa fluidez emocional (La están reservando) de 3era descomponiéndola en 2 de 2da (Em-D y D-C).

Para nuestro ejemplo sería.Escucha la canción en tus audífonos y pon atención a los golpes de la batería. viendo como caen las notas en ambas manos.. tienes que marcar el tempo en tu mente y seguir un ritmo que no es el que indica en la partitura porque debemos asimilar el tema primero. Lo que significa que nuestra canción tiene 96 BPM. como has indicaco 8 compases o cuatro. intenta primero con versiones instrumentales de la canción si están disponibles. bajo. inclusive se puede hasta no medir para asimilar como anteriormente indiqué la digitación y armonía. Esto significa que cada compás tiene cuatro tiempos. 24 golpes.. bajo. así nos habituamos a solidificar las partes más dificiles del tema..como eres el director de orquesta puedes parar donde quieras. Hay que olvidarse del metrónomo en las lecturas a primera vista. . dos. etc. Así te da mucha más facilidad a la hora de leer a primera vista de seguido. Trata de aislar ese sonido del resto de los instrumentos y de la voz. una canta la otra se mantiene. dos compases y así dividimos lo que queramos el estudio por partes muchísimo más pequeñas. debes multiplicar este número por cuatro así obtendrás el número pulsos por minuto o BPM. cuatro. y seguir mentalmente el pulso de la obra. etc. 4 Detén la cuenta cuando el cronómetro marque 15 segundos. Ahora un método que se práctica mucho en la lectura a primera vista es el de la subdivisión de la figuración de la partitura. funk. tres. Cada vez que marcas el tiempo con la cabeza de arriba hacia abajo cuenta como uno. Esto usualmente hace las cosas más sencillas. sigue contando cada golpe de tambor o bajo que escuches:uno. 4. si tienes una negra vale por dos golpes o blanca. Ahora que sabes que en esos segundos hubo. posición de manos. Divide y vencerás. 3. resulta muy facil para obras complejas y de corte lentos en su movimiento. en este momento las dos chocan y vas asentando en pocos compases sus melodias. 24 x 4 =96. así aseguras la digitación y la lectura de una manera más cuadrada. platillo. 3 Toma un cronómetro en una mano y presiona el botón de reproducir(play) con la otra. notra contra nota. asi dividimos la obra para un estudio más profundo. el tempo no existe fuera de nosotros. pero en vez de contar los compases de a cuatro. si tienes una corchea vale por un golpe o negra y si tienes semicorcheas valen por corcheas. house. y eres el señor del tempo. Si eres nuevo en esto. Otro método que se puede utilizar es el contrapuntistico. si es una obra solista eres tu el director de orquesta. no de una tira los ocho compases. Seguro que sabes cuando se debe contar un tiempo. digamos. haciendo nuestras elegidas paradas. platillo. es decir de una manera formal y vas estructurando en tu mente el transcurso de la obra.) vienen en compás de 4 por 4.. Y estructurar los temas con frases. etc. cinco. 2 Observa que la mayoría de los golpes de batería en la música moderna (hip hop. 2. Debemos de aprovechar y es más productivo para los músicos que la música se divida en compases y podemos practicar un compas. Presióna los dos botones al mismo tiempo y empieza a contar. sino dentro. Primeramente deberíamos observar la partitura y tocar a manos separadas para comprobar la digitación más sencilla. Esto significa que cada vuelta tiene 4 tiempos marcados por dos bajos y dos golpes de hi hat. uno de los mayores problemas que tienen los alumnos y profesores es el manejo del metrónomo. periodos y cadencias. un aspecto importante para elegir paradas son en las notas largas o en tiempo fuerte.

SACAR UNA CANCION DE OIDO Entonces comienzas con un acorde. bajo. guitarras. Yo te cuento que una vez me pasó una semana entera sacando un tema de heavy metal con un solo tremendo como un favor a unos amigos. solo prueba y error (trial and error) y aprender de esos errores y tener consistencia. ya se como lo hacen en el disco!" Si un acorde suena muy raro prueba sacar primer la nota base. Luego con el otro y el otro hasta que tengas la progresión. porque tal vez te encuentres con pasajes rápidos o acordes que te dejan totalmente perdido si nunca los has tocado. tomando un descanso cuando sentía frustración. . Para esto no hay truco ni atajo. persistencia y disciplina. sin estresarme. Si algun dia te encuentras con algo que no puedes descifrar lo puedes dejar en stand by e ir a estudiar tu instrumento. Cada día le trabajaba un poco a una cosa. esto no lo dominaras de la noche a la mañana. Debes tener presente que es un proceso largo. ve a tu propio ritmo. etc o incluso modificando notas al azar según te guíe tu oído hasta lograr tenerlo bien. luego la otra. baterias y voz. quitando y/o añadiendo una nota u otra de la escala. Y saqué todo. Sería lo ideal que ya tengas un buen control de tu instrumento antes de sacar cosas de oido. es decir el grupo de acordes que se repite. empieza con algo suave y fácil y ve avanzando poco a poco. Ya sabes. la 7ma la 9na. la nota mas baja del acorde (sin confundirla con las notas que estatocando el bajo) y ya de ahí empiezas a probar con las formas de los acordes que ya conoces. buscar en youtube tutoriales o licks en el estilo de canciones que estas tratando de sacar y puede que de repente CLIC! estudiando algún lick o tecnica digas "Ah.

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