EL ARTISTA VIAJERO-CRONISTA Y LA TRADICIÓN EMPÍRICA EN EL ARTE LATINOAMERICANO POSTERIOR A LA INDEPENDENCIA Stanton L.

Catlinl1 El arte de la moderna Latinoamérica, que ya se aproxima a los doscientos años de edad, nació en el fermento de la Ilustración europea y de las fuerzas contendientes, y muchas veces contradictorias, de los movimientos independentistas americanos; es un fenómeno a un tiempo autóctono y occidental. Sus comienzos produjeron el alejamiento de sus padres adoptivos coloniales ibéricos y de los preceptos ortodoxos de la doctrina cristiana, y abrieron ámbitos de experiencia más amplios, en especial el del flamante Compromiso de la sociedad occidental con la vida de la razón. En breve, el arte latinoamericano cobró conciencia de las antiguas fuentes de su herencia amerindia simplemente como una extensión de su existencia natural. Cuando en los dos primeros decenios del actual siglo dicho arte unió sus fuerzas a otro fenómeno de este mundo ensanchado -los esfuerzos de los precursores de la vanguardia europea del modernismo internacional por rejuvenecer el arte occidental consideró este movimiento vinculado a sus propios elementos indígenas, que inevitablemente relacionaba con valores y formas artísticos. Aun hoy, la experiencia de los diversos artistas y las circunstancias físicas de la vida en los continentes americanos siguen apartando al arte latinoamericano y prestándole, junto a su particular carácter autónomo, una presencia sobresaliente en el panorama cada vez más diverso y cambiante de¡ arte mundial. Los territorios americanos bajo dominio espantos y portugués en las décadas que precedieron a la independencia latinoamericana formaban cuatro virreinatos españoles (Nueva España, Nueva Granada, Perú y Río de la Plata) y una Colonia virreinal portuguesa (Brasil). El arte y la arquitectura de estas cinco zonas reflejaban tradiciones predominantes y hasta cierto punto las tendencias vigentes en la metrópoli madre peninsular. Por ejemplo, el gusto francés de la Corte borbónica de Madrid se plasmó en los retratos virreinales ejecutados a mediados de siglo en Santa Fe de Bogotá (Nueva Granada); el estilo neoclásico italiano de la escuela de Mengs, el pintor alemán de la Corte de Carlos III, fue transportado a México, a la Academia de San Carlos, por los valencianos, de Tolsá y Jimeno y Planes; y el rígido estilo neoclásico de los seguidores franceses de Jacques-Louis David se Convirtió en modelo de instrucción en la Academia Imperial de Bellas Artes fundada en Río de Janeiro bajo la Misión Le Breton por el regente portugués Joao Vi. Sin embargo, la influencia más difundida y de más profundo alcance sobre el Clima artístico fue incuestionablemente la observación directa, la experimentación y el análisis racional Como fundamentos de la realidad, principios engendrados por la Ilustración europea que iniciaron, antes de la Revolución Francesa, el proceso generalizado de la secularización del arte. Mucho antes de esto, en los siglos que siguieron al descubrimiento y gradual conquista de esta inmensa parte del Nuevo Mundo por parte de Iberia, la función del
En: ADES, Dawn Arte en Iberoamérica 1820-1980, Catálogo de exposición homónimo, Palacio de Velázquez, Madrid, 14 de diciembre de 1989 al 4 de marzo de 1990.
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y al margen de que el Contexto fuera religioso o secular. la principal razón de ser del arte era profesional. sino una organización jerárquica del Estado y la vida civil y. Cook llevó consigo artistas en los que se podía confiar para que representaran los fenómenos naturales 2 . y la subsiguiente búsqueda de información fiable. no como narración sino como interpretación simbólica del catolicismo. mientras que el estudio de las masas continentales. del capitán James Cook para la Real Sociedad y el Almirantazgo británicos. el arte proporcionó también a futuras generaciones coloniales iberoamericanas un patrimonio común: una forma artística en que la existencia cobraba sentido Como revelación de la deidad. en efecto. Así pues. la conformación del entorno material. sino como hallazgo de la observación y la experimentación. el interés por la propia naturaleza alcanzó muchas veces categoría de pasión. La más larga y de mayor alcance. de estas aventuras marítimas en los mal conocidos espacios oceánicos del planeta fueron los tres viajes al Pacífico. Estas naciones. Para dejar constancia de sus hallazgos. enviaron expediciones marítimas donde se unían la exploración geográfica y un esfuerzo cuidadosamente pensado para que algún artista registrara objetivamente formas desconocidas de vida vegetal. en su mayoría con fines militares así como económicos. hacia marcos de referencia sobrenaturales. la propagación de la fe en el Nuevo Mundo adoptó una nueva orientación: el naciente empirismo e individualismo del alto Renacimiento italiano fueron sustituidos por la autoridad universal y la omnipotencia de la divina naturaleza como principios revelados. Como manifestaciones de la presencia de Dios y de la devoción humana a Él.arte había sido la de servir a la Iglesia en su evangelización de las poblaciones indígenas. como medio para poseer y comerciar con la riqueza. prometía una ventaja geopolítica e. aunque no la primera. todas las obras de arte simbolizaban y servían de guía para una visión de la vida sobrenatural y supraterrenal. los arrecifes coralinos. las ensenadas y los archipiélagos. «no corrompidas por la civilización». inevitablemente. comenzó de modo sistemático en el siglo XVIII. así como de las órdenes religiosas.a las potencias que enviaban estos navíos. mediante la arquitectura. Los datos que proporcionó sobre el mundo más allá de los horizontes europeos conocidos fueron gradualmente atrayendo la atención de las grandes naciones navegantes. continuaron la búsqueda del conocimiento por si mismo. Fuera cual fuera el medio -pintura. En las nuevas tierras del hemisferio occidental. Ello implicaba no sólo la enseñanza de la doctrina y el ritual religioso católicos. Entre la aristocracia ilustrada. Desde la época de las observaciones celestes de Galileo en el siglo XVI. los glaciares. Con la nueva definición del arte presentada por el Concilio de Trento en 1541. las energías creativas de la comunidad seglar. adornos Confeccionados con oro. animal y humana. el método científico como medio para determinar los principios que gobernaban el universo físico fue ganando terreno paulatinamente entre las potencias seculares de Europa. escultura. plata y materiales compuestos-. arquitectura. aprovechando con pragmatismo las nuevas oportunidades que se ofrecían. esta rígida doctrina canalizó. realizados entre 1768 y 1776. durante los siguientes dos siglos y medio. un control estratégico . no obstante. Conforme a la fe de la potencia peninsular reinante. el ímpetu generado por el Renacimiento hacia el estudio del mundo tangible y la gradual recuperación del saber no como revelación. mientras fijaba pensamiento y atención en la esencia mística de la realidad. En Europa.

la Expedición Mutisiana (como fue denominada) contribuyó a que el arte latinoamericano traspasara el umbral que le situaba al servicio de fines exclusivamente extraterrenales. Bajo la dirección de Mutis. Hasta que el descubrimiento de lo desconocido más allá de toda experiencia europea. La separación entre el arte como ideal y el arte como medio para definir lo particular en la naturaleza empezó por entonces a cerrarse y a ser plenamente apreciadas las nuevas realidades que podían servir como base para la invención creativa. por entonces recientemente fundada. por consiguiente. sin embargo. 3 . lentamente en el continente europeo. y la transmisión de sus métodos y resultados a América Latina estaba obstruida por la política aislacionista de los regímenes peninsulares. Las ciencias teóricas y aplicadas avanzaron. tanto en la naturaleza como en los seres humanos. Y ello lo realizó tanto a través de los objetos observados como de¡ ejemplo estético que estableció. con sus estrategias militares defensivas. Fletada por real decreto en 1784. célebre por la pureza de su sentimiento religioso. en sus 33 años de existencia la Expedición produjo más de 5. Los dibujos originales se conservaron. también en la comprensión de la naturaleza.objetivamente y con detallada exactitud. el arte y la ciencia no empezarían a interesar-se en cuestiones de identidad. y la dura necesidad de aceptar la existencia y legitimidad de dicha experiencia. una precisión y una elegancia sin precedentes en las ilustraciones de este tipo. hacia una nueva meta: la de clasificar y formar parte del mundo que le rodeaba. y mediante el efecto que su actividad tuvo en los cambios más generales de la época. En aquel período de transición y del mismo modo empezó a surgir y a configurarse el sentido autóctono de patria y de conocimiento de si en la conciencia latinoamericana. tras haber sido clausurado esta Expedición promovida por la Corona a raíz de la campaña de Bolívar contra las fuerzas españolas en la zona norte de América del Sur. pero apenas fueron conocidos durante casi un siglo y medio. Debido a la extraordinaria variedad. Entre los artesanos contratados por la Expedición se encontraban indios ecuatorianos formados en los talleres de la escuela de escultura de Quito.300 estudios meticulosamente detallados de especies de flora anteriormente desconocidas de las tierras altas colombianas. más que al modo clásico deslizante postulado por la Royal Academy. para avanzar el fin de ser fieles a la naturaleza según se encontraba in situ . Se fabricaron materiales y colores con plantas y minerales locales capaces de cumplir los requisitos de una representación minuciosamente pormenorizada y exactamente coloreada. y no empezaría a surgir la función descriptiva del arte. estos observadores de especimenes de flores vivas inventaron nuevas técnicas para copiar las formas conforme aparecían a la vista. La labor realizada en América por el gran físico y horticultor español José Celestino Mutis. discípulo de Carolus Linnacus y fundador de la Expedición Botánica de Nueva Granada (el virreinato que pasó a ser la Gran Colombia) prefigura el cambio de perspectiva que engendraría la Independencia de¡ mundo iberoamericano. Recientemente. los dibujos han empezado a publicarse gradas a la colaboración de las Academias de Ciencias española y colombiana. realizados sobre folios con una economía. sus sistemas mercantiles centralizados y la ortodoxia religiosa impuesta por la Inquisición. ligado a las ciencias como colaborador en la percepción del mundo visible y. exactitud y calidad artística de su documentación de los fenómenos naturales recientemente descubiertos en el norte andino.

para estudiar los aspectos físicos del terreno -los grandes ríos. fortuna política y privada. La mayoría viajaban solos (Emeric Essex Vidal en Argentina. de puerto en puerto. Otros. en el navío de Su Majestad Seagle. Claudio Gay en Chile. Humboldt (con su compañero. los atractivos de la libertad intelectual y política y el cruce de nuevas fronteras de conocimiento. Cuba. directamente examinada. la Revolución Francesa había dirigido el pensamiento general hacia el cambio social. ilustradores o dibujantes con expediciones de promoción oficial. Por entonces. Y otros más.para reunir especimenes de plantas. fueron seguidos por personajes corajudos como el bávaro Johann Moritz Rugendas. en pos del interés nacional. véase Jean Sarrailh. viajaron por tierra cubriendo pequeñas etapas o se embarcaron en travesías de circunnavegación. publicado serialmente a lo largo de tres décadas e inscrito en el interés suscitado por la Ilustración europea hacia la ciencia y las culturas primitivas. fue primordialmente gracias al conde Alexander von Humboldt -el innovador viajero-explorador y naturalista que. Latín Ametlca and the Enllgtenment. y en la modernización de la producción y el comercio la vía más segura hacia el progreso material. ed. Daniel Egerton en México. Whdaker. habían comenzado a hallar en la naturaleza. y Conrad Martens. entre ellos figuraron los franceses Debret. bajo el cetro de un rey interesado en el progreso como fue Carlos llI. volcanes y la vegetación. aficionados como el cónsul general ruso en Río de Janeiro.. produjo la apertura de los dominios hispanoamericanos al libre comercio y a otras reformas liberalizadoras. Edward Mark en Colombia. aventura e. Esta nueva orientación. Venezuela. Sin embargo. Perú y Chile . lthaca. miembros de compañías navieras. inevitablemente. 1967.A finales del siglo XVIII se había iniciado una veintena de expediciones por parte de naciones europeas rivales que. entusiasmó a la intelectualidad europea casi como un segundo descubrimiento del Nuevo Mundo. Nueva York. Un puñado de mecenas. de la Misión Le Breton a Brasil. Con el titulo de La Espona ilustrada de la segunda mitad de/ siglo XVIII. el joven botánico francés Aimée Bonpland) recibió autorización de la Corona española para viajar a Cuba. Ciudad de México. el umbral artístico abierto por Celestino Mutis pasaría a constituir la base de un nuevo y moderno comienzo del arte latinoamericano. trad. con Darwin y Fitzroy. en las primeras décadas del siglo XIX posteriores a la Independencia. datos sobre la atmósfera y las corrientes marinas. LEspagno óclairée de la socondo moíté du XVIlle siócle. La consecuencia inmediata de la misión de Humboldt fue el suscitar un impulso entre toda clase de artistas a seguir sus pasos. una fuente de conocimiento fiable. barón Georg Langsdorf. así como la 2 promoción de misiones científicas a Nueva España. y Arthur p. 1957. o en equipos formados por un promotor y un artista como el de Stephens y Catherwood en Yucatán. y para analizar las condiciones generales de la sociedad iberoamericana. recorriendo enormes distancias por tierra y después por mar. que se trasladó de una región a otra en grandes etapas. recorrer los Andes septentrionales y centrales y México (por entonces homónimo de España y su extensión más querida). El extenso informe sobre observación directa de sus cinco aires de viaje (1799-1804). conocida en la historia española como la Ilustración (y en ocasiones denominada «despotismo ilustrado» en Sudamédca). cubrieron extensiones menores. montañas. Se movían entre la costa y el monte o la jungla en busca de lo desconocido: señalizaciones de 2 Para la Ilustración española y latinoamericnan como parte de la ¡Ilustración europea. 1954. 4 . cuyas maravillas habían estado tanto tiempo ocultas por la política proteccionista española.

los fenómenos naturales del interior brasileño en una serie de diarios de apuntes dibujísticos. en la pintura de género holandesa de¡ siglo XVII. Acaso el más enciclopédico de los observadores europeos de comienzos del siglo XIX fuera Jean-Bapúste Debret. en palabras de Bemard Smith. los diversos habitats y la interminable variedad de grupos tribales y tipos mestizos campesinos. que preferían ver en América 'ensoñadores ejemplos del 'noble salvaje' de Rousseau. arquitectónicos. Posiblemente sus antecedentes se encuentren en la tradición artística. se gestó una nueva normativa artística que formaba parte del anhelo de autenticidad de la Ilustración europea o. así como de las tierras vírgenes más próximas en el interior. Entre los primeros y más metódicos seguidores de Humboldt figuró el príncipe Maximilian Wied. lo que aún se conoce condescendientemente como «costumbrismo». Como Bemard Smith ha hecho patente en su libro European Vision and the South Pacfflc 1768-1850 (1960). cuya finalidad era documentar los fenómenos naturales. tras la caída de Napoleón. para la Misión Le Breton: un grupo de urbanistas. ya fuera la configuración de una línea costera o un puerto. Como cabía esperar. El antiguo régimen portugués anterior a la Independencia quiso abrir nuevas perspectivas para promover tanto su grandeza como sus ideas 3 Al preparar sus notas y bocetos brasileños para su publicación en Europa. Su formación parisiense tanto en la École des Beaux Arts como sus estudios de ingeniería le prepararon. por ejemplo. sino destilando y refinando sus formas en busca del «ideal». Ello no satisfacía al capitán Cook y la Real Sociedad. En Río. de «tipicismo». lahermana y el hermano de Maximilian Wied zu Neuwied los modificaron para adaptarlos a 'los gustos de la época. ceremoniales y étnicos de la vida en las partes colonizadas de Brasil. desde un principio esta actividad inventadad de los artistas viajeros. de Neuwied. las academias europeas no formaban a los artistas en el estudio de la naturaleza con la indagación en sus características intrínsecas. se alejó tanto en la práctica como en la teoría de los criterios vigentes en las academias de bellas artes europeas. Joáo VI.piedra aborígenes. que ejecutó una colección de lúcidas ilustraciones del continente septentrional. en el mundo ibérico y latinoamericano. acompañado en esta ocasión por el artista suizo Karl Bodmer. que trabajó en Brasil de 1816 a 1824. que necesitaban información especifica sobre las formas de la naturaleza. como son las escenas donde se satirizan las maneras campesinas y las clases bajas llamadas «Bambocciate» que producirían con el tiempo. Así pues. un principado menor renano. para rehacer la ciudad de Río de Janeiro al estilo neoclásico francés. las características de una tribu aborigen o la flora y la fauna de una isla tropical. ruinas ancestrales. Debret representó visualmente los aspectos económicos. así como de sus dominios físicos del Nuevo Mundo. convirtiéndola en una capital digna de su categoría imperial. fue también dibujante-catalogador oficial de los súbditos humanos de la familia imperial. donde ejerció como profesor de pintura. artistas y arquitectos franceses comisionados por el rey de Portugal. Después siguió el dinerado de Lewis y Ciark a través de¡ territorio de Louisiana de Estados Unidos. Comenzó en 1815 por registrar. Como un Diderot tardío. en 1816. Debret fue nombrado pintor de corte de la familia Braganza y en 1826 fundó la Imperial Academia de Bellas Artes. así como formas de vida natural que impresionaran a la culta mirada europea por ser noveles o características de la frescura 3 y el misterio del redescubierto mundo iberoamericano . 5 .

es una de las publicaciones más lujosas de la era de¡ viajero-cronista.progresistas. pero cuya familia se había distinguido en las artes durante muchas generaciones en la ciudad de Ausburgo. desde la sociedad urbana de clase alta hasta la de los barrios. que incluyó una variedad increíblemente amplia de costumbres y tipos humanos observados en sus quehaceres cotidianos en una región tras otra. usos y tipos» o. Los soldados de a pie y a caballo. que incluía las formas de vida Y los trajes típicos de toda Clase de habitantes. que en muchos casos lindaba con el arte oficial. (Esta última. siguiendo más o menos modelos europeos de la época.000 pinturas y dibujos que produjo entre 1821 y 1847 en México y Sudamérica. publicado en Voyage pittoresque dans le Brésil (1835). una dicotomía que Debret sintetizó mejor que cualquiera de sus viajeroscronistas contemporáneos. se conoce generalmente como «costumbres. 19W. Rugendas pasó primero dos años en Brasil (1821-23) describiendo la naturaleza y la vida de los colonos y los esclavos con pormenor exacto en sus múltiples aspectos: el testimonio de estos años. la finca ganadera y los malecones de carga de los puertos. Pero sus estudios de la vida natural y del terreno son más eficaces que sus representaciones de la solemne magnificencia de la corte. Sarmiento lo comparó a Humboldt en un tributo muchas veces citado: «Humboldt con la pluma y Rugendas 4 con el pincel son los dos europeos que han pintado a América más fielmente» . Entre la variedad de temas tratados por los viajeros-cronistas en sus cincuenta años de actividad. también. entre 1810 y 1860. y desarrolló el estilo más expresivamente consistente en los más de 5. topológico y social. En esta categoría figuraba también el retrato no oficial. desde el mercado. Buenos Aires. véase también la 2a edición ampliada (1959). así como en el Caribe. Mauricio Rugendas. era la social. al parecer ubicuos durante las guerras entre las potencias navales europeas de¡ bloqueo. Bajo el título «topológico» pueden agruparse las panorámicas de ciudades. 15. Fuente: Gertrude Reichert. generales ambiciosos y caudillos rivales constituían motivos predilectos en la región de¡ Río de la Plata. plazas urbanas y lugares de importancia geográfica o militar. cuyos antepasados medievales eran oriundos de Cataluña. «Costumbrismo». De regreso en Europa. realizadas en el estilo neoclásico que se prefería para los retratos reales y las ceremonias y que compendiaron los cuadros de David.) Entre los objetos de estudio científico se contaban los fenómenos de reciente descubrimiento o desconocidos del mundo botánico y animal. ecológica. se pueden distinguir al menos cuatro categorías principales: científica. 4 6 . Rugendas pasó ocho años haciendo recuento de su experiencia y Bonifacio de Carril. la categoría más variada y más amplia. Johann Moritz Rugendas. es probablemente quien mejor ejemplifica la tradición de viajero-cronista en las zonas de Latinoamérica de habla española y portuguesa durante la era posterior a la Independencia. Johen Morítz Rugendas Ein Deutschor Maler in Ibero-Ametíka (1 952). sin embargo. el campamento militar. las formaciones del terreno donde se apreciaba la singularidad de las especies arbóreas así como la prodigalidad de la vegetación –estas últimas casi siempre en relación a actividades humanas típicas de¡ lugar-. tanto de color como indígenas (ejemplos ambos de la versión del Nuevo Mundo del anhelado buen salvaje). los habitantes nativos. hasta la selva y la jungla fronterizas. Rugendas llegó más lejos y empleó un período de tiempo más largo que ninguno de sus contemporáneos. en toda Latinoamérica desde México a Chile. pág.

un asalto en que los indios destruyeron asentamientos blancos e hicieron cautivos. cít. pág.su trabajo como artista... de Relchert. pintados dentro de fondos generalizados de grandiosidad natural en los que resaltaba la escala humana antes que la monumental.. a la cadena montañosa de los Andes. que le distinguió entre sus protégés como persona que. Ibid. de las riberas costeras al interior remoto. The art of Captaíns Cooks Voyages. Durante este tiempo. Buenos Aires y Chile. Un gran artista como tú debe aspirar a lo monumental»6.. La pintura en Chíle desde la colonia hasta 1981. también Rüdger Joppien y Bernard Smdj. 6 5 7 . véase Gaspar Galaz y Milan Ivelic. 7 lbíd. Rugendas pasó diez años en Chile. parte 2. como las realizadas en Brasil.. Bolivia y Argentina. En 1830. y con frecuencia estuvo expuesto a peligros por proteger a sus amigos que huían de¡ arresto político en México. la Revolución de Julio dio nueva vida a la libertad de pensamiento en Francia. como en gran parte de Europa. llevando consigo la experiencia de los jóvenes pintores vanguardistas de Barbizon así como el consejo de Humboldt: «Evda las zonas templadas. pág. registrando la escena humana en su ambiente cotidiano y los fenómenos naturales en su emplazamiento geográfico. donde se movió entre gentes de todos los niveles de la sociedad posterior a la Independencia. a finales de la década de 1830. 151. 52-53. había establecido modelos que 5 «iniciarían una nueva época en la pintura paisajística» . Aunque nunca abandonó la amistad de Rugendas. Ve donde abunden las palmeras. Valparaíso. 18. con su obra brasileña. cuya obra. los áridos espacios de¡ altiplano o la densa vegetación de los trópicos. y Londres. 1981. moviéndose entre las ciudades y los elevados pasos andinos de Perú. Humboldt no podía «haber imaginado [entonces] hasta qué punto se alejaría de sus consejos su protégé7.. Un año después de la Revolución. Sin evitar los volcanes ni los desolados pasos de la cordillera. las montañas nevadas y los volcanes. o mientras era testigo de violentos sucesos como el de un malón de Argentina. convirtiéndose virtualmente en ciudadano de Santiago. vol 111. págs. separan tres zonas de actividad en la obra de Rugendas: Ibid.. 1988. y se dice que conoció a Eugéne Delacroix. desde México a Chile. New Haven. y los aspectos grandiosos y pródigos de la naturaleza. Después conoció a Humboldt. a sentir y expresar las cualidades culturales de su nación. los cactus. Conn. los helechos arborescentes. como reacción primordial al estilo Clásico del arte oficialmente sancionado. en su historia de la pintura chilena desde el período colonia¡ hasta 1981. Singularizó muchos tipos de individuos y sus ocupaciones. Galaz e lvelic. Rugendas parece haber entrado en contacto con precursores de la escuela de pintura paisajística de Barbizon. y el Romanticismo surgió allí. Rugendas abandonó la representación exacta de especímenes tipológicos (aunque siempre en su contexto natural). Rugendas salió hacia su segundo viaje de trabajo al Nuevo Mundo. a raíz de la participación de éste en la causa de la independencia griega. cuya intellígentsia comenzaba por entonces. Sus catorce años de viaje y trabajo le llevaron en esta ocasión a siete países. en pro de las gentes y las costumbres de los ámbitos humanos. habría visto en Roma.

En primer lugar. más que un testimonio literal de lo que ha visto. Desde esta perspectiva. págs. peones. Sería difícil demostrar que Rugendas tuvo seguidores en Latinoamérica. y la imagen de Rugendas sentado ante un caballete o de pie frente a un modelo en el salón de estar de alguno de sus muchos clientes. los hábitos y costumbres de rancheros. la violación de una prisionero. sin embargo. como científico -el explorador que extrae los elementos característicos de la flora y la fauna-. y anónimos comerciantes indios y mestizos. siguiendo una ancestral tradición artesanal. op. el regreso de ésta. Cít.. como geógrafo -que prefiere el espacio geográfico en su plenitud 8 natural. rocas. que registró especies humanas como los indios tdbales (patagones) y tipos sociales específicos como sargentos de batallón y soldados de a pie (la rufianesca infantería «wlorada» de¡ dictador Rosas). a la luz de la toma de contacto de Rugendas con la obra de Delacroix y de los paisajistas de Barbizon en Francia. Desde otro punto de vista. 49-52. la parada de postas en llamas. soldados. cuevas. de la forma en que el artista¡ observa sus objetos. donde trabajó en Buenos Aires y en sus alrededores durante tres meses inmediatamente después de abandonar Chile en 1845. Quizá sea ello especialmente aplicable al nivel popular. penínsulas. una extensión del ideal protorromántico que empezaba por entonces a afirmar su independencia del estilo neoclásico favorecido por la declinante Restauración borbónica. En Argentina. por esencial que sea la verdad objetiva para la perspectiva científica y la misión artística.trasciende su función documental. cobertizos. así como americanos. pero también empujando la frontera creativa más allá de sus horizontes convencionales europeos. aún inalterada por la mano del hombre» . vistas panorámicas de ciudades. los motivos de Rugendas pueden agruparse bajo las mismas tres categorías: el historiador.«Como historiador -el cronista que narra sucesos y describe las costumbres de una época. ni entre una época y otra: es la manifestación de una visión personal consistente. ríos. se sintieron movidos a describir su propio ambiente y sus ocupaciones de modo instintivo. puertos.. la caza de¡ avestruz con boleadoras. donde los pintores autodidactos de la vida callejera. ni siquiera en la década que pasó en Chile. colinas. el artista ponía de manifiesto su creencia en la universalidad de¡ ideal romántico registrando la vida de todo el continente sudamericano. 8 . dibujante de picos montañosos. este inventado -que pudo repetirse en muchos de los países por los que viajó Rugendas en su segundo periplo americano. como el mulato peruano Pancho Fierro. la política o la sociedad-. que pintó tipos humanos. pues supone un primer puente entre el dato objetivo y el arte expresivo. La calidad personal o «mano» en la ejecución de la obra viene a constituir. el estilo no cambia radicalmente entre un país y otro. carruajes particulares y carretas de estibadores. gauchos. destruida. El geógrafo. No tuvo discípulos conocidos. ocasos. Al no circunscribirse al paisaje. puentes. el ataque indio a un asentamiento blanco. mostrando figuras ilustres con historiales distinguidos en el ejército. ampliando con ello el repertorio temático del arte (como haría Delacroix en 1831 al aplicarlo al norte de África). Pero constituyó una fuerte presencia donde quiera que trabajó. sin duda alentó a otros a probar suerte en aquel meter. hay que considerar a Rugendas como una influencia sobre las formas artísticas autóctonas latinoamericanas en virtud simplemente de su propincuidad -por la 8 Galaz e Ivelic. El científico.

fue prestigioso profesor de dibujo en 9 . de Sorolla. En efecto. la escala y la singularidad de dicho país llenaron suficientemente los quince años de¡ cometido de¡ artista). la aparición en la Europa de mediados a finales de¡ XIX de tendencias fuertemente nacionalistas. crearon una norma de práctica artística esencialmente figurativa y realista. Del precedente constituido por estos primeros trabajos de descripción fiel de la vida cotidiana. Su Voyage pittoresque dans le &ésíl fue casi con certeza conocido por los autores del Atlas de Venezuela. no podemos sino trazar un paralelo entre estas dos figuras ejemplares en cuanto a su documentación de la vida de la época en el mundo latinoamericano y su importancia en cuanto a la influencia que ejercieron en el arte autóctono. surgieron los primeros ejemplos de arte nacional argentino netamente diferenciado: las escenas de batalla pintadas con sensibilidad y los retratos de Cados More¡. tras el regreso a Europa de Rugendas. sus tipos rudos de gauchos y soldados. Cada artista tenía su propio modo de representar tanto los aspectos pintorescos como los menos pintorescos de la vida porteña. Zuloaga. el italiano Agustin Codazzi y su colaborador venezolano Carmelo Femández. los cimientos para una tradición artística realista y socialmente consciente que anunciaba. tanto en círculos latinoamericanos como europeos con intereses americanos. Se daba el caso de que los dos primeros de estos importantes artistas americanos. como se les ha denominado de modo vago. el ideal romántico iba a aposentarse lentamente en el arte latinoamericano hasta el siglo XX. los retratos introspectivos de Gamía de¡ Molino. asimismo. Josef Guth. En Argentina. parece ser que. con sus carretas de ruedas grotescamente altas. como se manifiesta en la obra. convirtiéndose efectivamente en una comunidad residente. sus meriendas campestres. fuera más prolífico que su contemporáneo bávaro en sus muchos encargos como pintor de corte. junto a la retratística. que incluía lo irónico y lo ridículo. eran discípulos de un pintor suizo. tanto de tamaño natural como en miniatura. Zubiaurre y Fortuny. vista sobre todo a través de los ojos de personas recién llegadas de Europa. sus bazares de tenderetes. y ser su obra más diversa en estilo -como dictaba el carácter diferente de sus muchos quehaceres. el francés Debret. que se estableció en Buenos Aires. Estas formas de percepción y expresión se mantuvieron en Argentina hasta la segunda mitad de siglo XIX.y por vía oral. rivalidades femeninas por vestidos y peinetas.observación de la persona o el estudio de su obra impresa. carreras de caballos y cacerías de avestruz. Guth llegó de París en 1817 y al año había montado una academia de dibujo en Buenos Aires.que la de Rugendas. y se plasmaría en formas de arte distintas a la figurativa. sus rodeos de ganado y mataderos de corral al aire libre. Puso. basada en escenas típicas de la vida española. el artista viajero-cronista. su elegante vida social de fiestas teatrales. Morel y García de¡ Molino. o «costumbristas». y los señoriales retratos y paisajes de pampa de Prilidiano Pueyrredón. Es posible que el predecesor de Rugendas en América. dominó el escenario posterior a la Independencia durante los decenios de la dictadura de Rosas (1833-52). como ocurrió con las obras de este género de otros latinoamericanos. Pero pese a estar la misión de Debret limitada a un solo país (si bien es cierto que la variedad. las panorámicas de Cándido López de las formaciones militares en la guerra paraguaya. la producción de estos artistas. con seguidores locales de segunda y tercera generación. influyendo en la calidad de observación y el nuevo sentido patrio de las generaciones oriundas del lugar.

existía una dicotomía en la retratística de la Venezuela post independiente: la afectada manera neoclásica de los primeros forasteros contrasta vivamente con la del impresionante retratista autóctono. 127. para la época y el lugar. que contaba entonces veintidós años. Según la Historía de la pintura en Venezuela. y al que Melbye conoció dibujando en Charlotte Amalie y convenció para que abandonara su casa y su futuro en la empresa familiar de importación-exportación. El comentado de Cézanne de que Pisarro tenía sobre los demás impresionistas la ventaja de haber aprendido a dibujar directamente de la naturaleza. marchó definitivamente a Francia. Bellerman se trasladó de Este a Oeste pintando con estilo vigoroso. acostumbrados a la tranquilidad pastoral. empleando una paleta predominantemente verdosa a marrón. después que las zonas orientales de la Gran Colombia se hubieran separado del Estado soberano de Venezuela. a sus aspectos dinámicos. Se hizo ciudadano argentino. y realizó cuadernos de bocetos de cuidadosa observación de los alrededores de Caracas con el talento del siglo XVIII para percibir el detalle en la naturaleza. en 1854. de Alfredo Boulton. ambos hombres pasaron dos años dibujando y pintando los paisajes costeros e interiores de Venezuela. en lugar de tener que desaprender las lecciones de la academia. cónsul general y Chargé d´Affaires británico en Caracas de 1826 a 1841. los primeros en visitar la escena venezolana con fines documentales a raíz de la Independencia fueron los británicos. en fecha desconocida. Juntos. 10 . lí: época colonias. pág. Pisarro resolvió dedicarse al arte. Ahora bien. Entre 1842 y 1846. si bien convencionalmente inglés. Sin embargo. En efecto. como dice Boulton. y permaneció en este país hasta su muerte en la provincia de Entre Ríos. A los seis años de su llegada a Venezuela. Acompañado por su compatriota el naturalista Kad Moritz. Época nacional (1968). y poco después de su regreso a Santo Tomás. Juan Lovera. cuyas imágenes de las figuras de ropajes oscuros de los padres fundador-es y la eminente clase afta republicana poseen una puritana severidad moral que está casi a la altura de la de Nueva Inglaterra.la Universidad de Buenos Aires de 1822 a 1828. rico empaste y briosos colores y 9 luz . abriendo los ojos autóctonos. el pintor danés de paisajes y marinas Fritz Georg Meibye y Camille Pisarro. alterando la orientación patricia de los retratos de mediados y finales de siglo de Tovar y Tovar o Herrera Toro. 1968. para convertirse posteriormente en «patdarca de¡ impresionismo». tanto nacionales como extranjeras. Historia de la píntura en Venezuela. estableció un criterio artístico extraordinariamente alto. Caracas. que cultivaban el gusto internacional por las artes. el versátil paisajista prusiano Ferdinand Bellerman recordó el país como el primero de sus importantes artistas viajerocronistas. sitúa la obra de BellerTnan en la tradición tardía de¡ barroco continental. dos artistas de la isla de Santo Tomás. resume el efecto de sus viajes con Melbye por los pueblos 9 Alfredo Boulton. dicho estilo pronto formó parte de la tradición venezolana. se habla formado como retratista en la Royal Academy. y prácticamente todos ellos eran pintores de retrato. fue el suave estilo neoclásico de los retratos del estilo georgiano tardío el que prevaleció. y en la reducida coterie de figuras distinguidas. Sir Robert Ker Porter. Pese a que su método de construir composiciones de la sombra a la luz y el Claroscuro. el artista captó por primera vez la -singularidad del paisaje venezolano. Eran éstos visitantes o residentes de Caracas o del cercano puerto de La Guaira.

el ingeniero-geógrafo italiano Agustin Codazzi. Pone asimismo de manifiesto que la tradición de¡ viajero-cronista. Con la aparición de las academias nacionales de arte en latinoamérica. a la sazón José Hilado López (1849-53). y llevados en parte a la práctica por artistas locales anhelantes de comprender su patrimonio nacional. nacionales y extranjeros. especialmente la de la elevada extensión ecuatorial entre Bogotá y Qufto. así como en fundamento para la instrucción en el arte en ambos continentes americanos. botánicos y cartógrafos que pasaron diez años (1850-59) trazando la geografía física. La Academia de San Carlos de México y la Misión Le 11 . produjeron las primeras grandes iniciativas latinoamericanas en la exploración geográfica sistemática con participación de artistas. La Comisión Corográfica de los años 1850 siguió en su organización. fueron pocos los artistas de la clase viajera-exploradora-cronista que aparecieron en esta región antes de mediados de¡ siglo XIX. La riqueza natural del país recibió un vigoroso tratamiento en los años 1940 y 50 en los «mangles. Con el apoyo del Presidente colombiano. En las Antillas. a finales de la década de 1830 la inmensidad de la zona como parte inexplorado de un dominio nacional tripartfto se convirtió en un desafío y una atracción para naturalistas geógrafos tanto como para artistas. quizá de modo deliberado. entonces ya asociados al control racional de sus propios asuntos por parte del Estado autónomo. el neoclasicismo se convirtió en el criterio aceptado en el arte y el que informaba el patronazgo de las artes por parte de las clases altas criollas. y su entusiasmo por la abrupta grandeza montana de la región norandina de la Gran Colombia. Supuso además una nueva aplicación de los postulados de la Ilustración europea de investigación empírica y acopio de conocimiento. escritores. inspiradas en el modelo francés posrevolucionarío. fue un terreno de prueba para el método empídco como medio para reanimar el proceso intuitivo yn expresivo del arte. dejaron así un testimonio visual en unas 200 perceptivas acuarelas.la Comisión Corográfica reunió un grupo de pintores. Bajo la dirección de Codazzi -cuya consagración al trazado de mapas de inmensas áreas de¡ interior sudamericano había ya producido el Atlas físico y político de la República de Venezuela (1841). flores carnívoras. el precedente de¡ siglo XVIII de la Expedición Botánica de Celetino Mutis.y ciudades. cóndores. Su legado al arte colombiano ha sido una más amplia apreciación del entorno físico de los territorios y de sus diversas poblaciones. cosieras y tropicales. Gracias al testimonio de Humboldt. en Latinoamérica y en el resto de¡ mundo. la necesidad de conocer. política y humana de la república de la vecina Nueva Granada (posteriormente Estados Unidos de Colombia) en cada una de sus provincias montañosas. así como de comprender objetivamente la tierra nacional recientemente liberada. obra enormemente bien acogida de Codazzi y Fernández . llanuras y bosques de la Venezuela de mediados de siglo. con la finalidad de gobernar. Con la Independencia. pertenece a la categoría de viajerocronista. la empresa fue una directa descendiente de la misión de Humboldt para la Corona española alrededor de cincuenta años anteriores. y la Roya¡ Academy inglesa para los comienzos en Haití de la instrucción artística durante la monarquía de Henry Chdstophe. sortilegios» y similares temas del modernista colombiano Alejandro Obregón. muchas de las cuales entre las mejores de Fernández. Pese al viaje y documentación de Humboldt. España fue el modelo para la Academia de San Alejandro de Cuba. y finalmente el reconocimiento de dicho entorno como objeto de interpretación artística. La figura organizativa y directiva de la Comisión. sin embargo.

Charlot. La Moneda. antiguo discípulo del exigente maestro escultor y arquitecto Manuel de Tolsá. en el estilo clásico al que estaba consagrado. el arte griego y romano constituyó el criterio de excelencia en México a lo largo de todo el siglo. 71-72. Desde sus comienzos. las academias fundadas a mediados de siglo en Chile. asumió dicho puesto en 1825. Pedro Patiño Ixtolinque. Venezuela. dentro de la manera neoclásica. era elegible y estaba capacitado para la dirección. La real ceca. bajo la normativa notablemente equitativa impuesta por el dominio español. pero que. y este canon neociásico se aplicó asimismo a la mayoría de los centros latinoamericanos donde se crearon academias estatales a partir de mediados de siglo. en una dura carrera de doce años. como parte de la sostenida política de patronazgo estatal de las artes conforme a la real tradición europea. el precursor de un arte nacional fue una institución estatal fundada a finales de¡ período colonial. como ha demostrado Charlot. la escultura y la arquitectura. tenido por indio por los cuatro costados. Pero la norma prevaleciente de estilo no impidió las variaciones sobre temas y el tratamiento expresivo entre los estudiantes y profesores de fuerte personalidad. en períodos de decadencia. Pero la Academia. Pese a que la instrucción en la Academia mexicana durante el largo período transcurrido desde su fundación en el siglo XVIII hasta el fin de la época de Díaz estuvo del todo inscrita en la gama general de prácticas académicas. el programa de estudios de lo que posteriormente se denominaría Academia de San Carlos siguió las doctrinas neoclásicas: se enseñaba a dibujar a los estudiantes. después de la Independencia: Patiño había luchado -al igual que algunos miembros de la Expedición Mutisiana de Colombia.Breton a Brasil -esta última con su vástago. los rasgos y el ademán de los trasnochados temas copiados y en las rígidas posturas de los modelos vivos.con los guerrilleros de los movimientos independentistas. Sin embargo. la conciencia de una identidad prehispánica. Por otra parte. 12 . cuyos impulsos creativos se rebelaban contra la imitación de modelos importados. Colombia. El monumento a Cuauhtémoc de Noreña (1887) del paseo de la Reforma fue todavía ejecutado a la grandiosa manera neoclásica. siguiendo los modelos y la disciplina de la Academia de San Carlos. mediante el nombramiento de artistas europeos para el 10 Véase J. En México. copiando primero escayolas y después de¡ natural. Patiño. comparable quizá a la disciplina médica de nuestros días. Así pues. y as! fue oficialmente constituida en 1785. Mexícen Art and the Acedemy of San Cailos.fijaron el ejemplo que seguirían. en períodos en que la ayuda del Estado y el control exterior del cufficulum y la instrucción (es decir. se vio obligada a cerrar sus puertas temporalmente. sembrando con ello las semillas del indigenismo que se convertiría en 10 centro de la renaciente «me)dcanidad» hacia finales del siglo XIX . de promoción oficial. bajo gobierno republicano. págs. pasó pronto a ser la Real Academia de las tres nobles artes de la pintura. siguió trabajando desde su prestigiosa posición -en los monumentos a los héroes de la independencia. la Escola Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro. se pueden apreciar modulaciones nacionalistas en la pose. donde se dibujaban y acunaban las monedas. introdujo temas y símbolos de la nueva nación mexicana con un espíritu y un modo de trabajo que reflejaban. desposeída del favor real a raíz de la revolución.

habían hecho progresivamente suyos. empezó a impartir clases al aire libre en el entorno suburbano de Santa Anita: allí. Volvió a abrir cuando un nuevo director general. en medio de un animado ambiente popular de luz y color. Una consecuencia pudiera ser que la racionalidad del arte quedara permanentemente incorporada a la estructura creativa latinoamericano. Su actividad fue especialmente significativa en la primera de estas esferas. Ramos Martínez. 13 . mediante la Independencia. Pero en todos los países donde se instituyó el neoclasicismo como medio apriorístico de regeneración artística. con la revolución social del presente siglo. Con todo. Orozco afirma este punto en su rotunda defensa de sus años de estudiante en la Academia de San Caños. Los artistas viajeros. las tendencias individualistas románticas hasta finales de siglo. Después. en movimientos tan aparentemente opuestos como el indigenismo y el constructivismo. en la que se formaron muchos artistas profesionales sin excluir los salidos al extranjero. se levantó al fin el palio de las sombrías salas de dibujo neoclásicas. En el transcurso de su historia. su destino sería el de enfrentarse con el tiempo a la conciencia de la realidad del espíritu de los artistas.cronistas estaban construyendo marcos de referencia más autóctonos al recoger la realidad científica. en una oleada de plein airismo. Entre los artistas allí formados. en países tan distantes como México y Argentina. produjeron a la larga el tesón y el dominio técnico necesarios para el triunfo de¡ renacimiento mural mexicano. Venezuela y demás países adscritos a prototipos artísticos europeos tras la era napoleónica. Los que se habían criado en medios empíricamente definidos y que. Ya en el primer decenio posterior a su creación. la necesidad de los artistas de expresar valores arraigados en la experiencia nacional aumentó hasta alcanzar proporciones explosivas. iniciaron un proceso de autoliberación que continúa hoy día. las severas limitaciones impuestas. Para llenar el vacío dejado por la anulación de criterios de creatividad exclusivamente extraterrenales. ecológica y social. si no siempre la enseñanza que las transmitía. Están aún por calibrarse los efectos de la disciplina neoclásica en el arte latinoamericano del siglo XIX en los muchos países donde dicha disciplina. se produjo una reacción contra la dotación de la primera Academia de San Carlos exclusivamente con académicos españoles. en el dibujo de los restos arqueológicos que se iban acumulando de antiguas ciudades. aunque en modo alguno detuvo. las limitaciones impuestas por el neoclasicismo sobre las opciones temáticas y las formas de tratamiento fueron alejándose cada vez más acusadamente de la propia experiencia de los artistas de su entorno local. Frenó. El rigor y tenacidad de la tradición académica mexicana pudieron en ocasiones haber excedido a los de Brasil. Y en los años de 1920 resurgió tanto en firma como en estructura.profesorado) eran más fuertes. desde los primeros bocetos amateur de las ancestrales estatuas de las selvas guatemalteco y hondureña hasta las litografías expresivamente detalladas de Frederick Catherwood de la escultura y la arquitectura mayas y las fotografías de precisión de Desiré Chamay en el Yucatán. Chile. como señala también Charlot la academia mexicana actuó esencialmente como obstáculo y carga de¡ impulso hacia la independencia creadora. se centró en las academias de fomento oficial. surgió la huelga estudiantil que cerró la escuela entre 1910 y 1913. monumentos y artefactos.

Dicha actitud queda resumida en los paisajes mexicanos de Velasco. los documentalistas del panorama social fueron los que abrieron mayor número de posibles motivos hacia las aspiraciones natales y. alejarse de ella y finalmente sustituida. con sus caracterizaciones de la vida urbana y rural de Colombia. Así. al estilo científico-cronista fue sobre la flora de los alrededores de Ciudad de México). claro está. se trazaron nuevas distinciones para contrarrestar las opiniones artísticas que utilizaban el término «nativo» como sinónimo de inferioridad y establecían criterios externos para la aceptación o exclusión cultural. fue un corolario de la gradual sustitución en latinoamérica de las viejas formas de dominio 14 . los paisajes intimistas de finales del siglo XIX de la alta sabana colombiana de González Camargo (frente a los de otros que utilizaron este idílico escenario natural para transmitir sentimientos esencialmente europeos del romanticismo tardío). de las tradicionales costumbres indias. como también el pintor impresionista chileno de palpitantes rosales silvestres y escenas de vida agrícola Juan Francisco González. Era primordialmente en el paisaje. mediante publicaciones arqueológicas y populares. Este proceso. nacionales. Su trabajo. dentro del género. Las observaciones «ecológicas» de los viajeros-cronistas se convirtieron en foco para la apreciación de una diversidad en la naturaleza mucho mayor de lo que se había percibido antes de la Ilustración. donde se podían dejar a un lado los temas clásicos mientras se observaban los límites permisibles de perspectiva. así como la culminación. así. Tatis y Torres Méndez. J. por consiguiente. los humildes ambientes a los que se dirigieron los paisajistas venezolanos de principios del XX. del legado empírico del viajero-cronista del hemisferio occidental. en su descubrimiento de los valores nacionales. En virtud de su variada descripción de la vida popular en el campo y la ciudad. de cien años de duración. antecedente de las impresionantes imágenes de Hermenegildo Bustos. que pueden considerarse como la plasmación de los ideales clásico y romántico presentes en la tradición occidental de finales del siglo XIX de pintura de paisaje. equilibrio y color. en Perú. El efecto más general de dicho legado en los artistas del Nuevo Mundo fue. G. la pintura mural de «retablo y pulquería» en México. el jovial artista itinerante Juan Cordero. suscitaron gran interés los grandes paisajes panorámicos del Valle de México de José María Velasco (cuya primera obra publicada. sustituir el mundo ideal de la tradición neoclásica por su propio mundo natural. que abarcaba todos los aspectos de la vida latinoamericano. en primer lugar. el origen milenario y la gran escala de las civilizaciones americanas nativas. la rica tradición de retratistas provinciales. las modas de las clases altas y su imitación por parte de la incipiente clase media.El trabajo de estos y otros artistas comunicó a la conciencia autóctono. las vividas tensiones y contrastes sociales del mundo del porfirismo pintadas por José Guadalupe Posada. Federico Brandt y Edmundo Monsanto y sus seguidores. donde las composiciones podían fundamentarse sobre el cuidadoso estudio de¡ entorno natural mexicano. El efecto acumulativo de la actividad de todas las categorías de viajeros cronistas de la tradición académica neoclásica fue. como objeto para su clasificación y recreación. estimuló a los potenciales artistas locales a practicar los mismos géneros y pronto suscitó la aparición de artistas y escuelas notables: el cronista mulato de la vida callejera limeña Pancho Fierro. en todos los aspectos y elementos asequibles a la percepción humana.

76. y Londres. si las muchas etapas del arte de Pícasso no se siguieron conforme a su aparición. ¿dónde habría que empezar.exterior por un nuevo orden social ético y político. La cuestión crítica es. a reconstruidas y. 1985. además. Pero para fines de la historiografia. En efecto. 11 15 . y cómo dicho proceso constituye un claro principio del arte del mundo moderno en las partes latinoamericanas del hemisferio occidental. La aproximación tradicional de los estudiosos a esta cuestión es ponderar la evidencia histórica. Conn. de perspectiva ampliamente secular. Ello no anula. una vez aparecido un nuevo estilo.. pág. ed. cuya base era la autodeterminación. no obstante. tanto social como artística. y volver después para rastrear su evolución ex postfacto. especialmente dado que prácticamente hablan desaparecido todos los elementos de continuidad con el establecimiento de una nueva actitud filosófica. y con qué recursos contaron los posteriores artistas.. ampliando con ello la base de indagación crítica en las zonas emergentes de innovación creadora. New Haven. la teoría de que los procesos intuitivos y empíricos de invención artística que surgieron a comienzos del siglo XIX vinieran gestados por la Independencia. desde luego. post-mortem. una aproximación más acorde con el interés empírico en el proceso y las etapas de desarrollo y basado en el conocimiento de las fuentes seria la de considerar las fases de desarrollo como válidas para la apreciación artística por ser el resultado final general de la evolución. The Collected Esseys of George Kubier. saber qué vino a reemplazar a los estilos anteriormente dominantes. Studíes in Ancient American and European Art. Un distinguido historiador del arte sostiene que el estilo de arte colonial de 11 Latioamérica sobrevivió hasta finales del siglo XIX . T. Reese. qué obtendríamos si lo hiciéramos? Esta ha sido la finalidad de este repaso a algunos de los efectos de la nueva actitud universal hacia la experiencia directa en el arte del Nuevo Mundo: cómo los diversos modelos que suscitó sirvieron de fundamento para un nuevo comienzo en una gama mucho más amplia de tradiciones artísticas occidentales e indígenas de la que había existido bajo la situación colonial.

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