You are on page 1of 18

UNIVERSIDAD TECNOLGICA EQUINOCCIAL

Facultad de arquitectura artes y diseo Nota:__________ Historia del arte II Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina Estudiante: Paola Gmez Paralelo 2A REPRESENTANTES DE RENACIMIETO Arquitectura:

La arquitectura renacentista espaola pas por tres fases. La primera es la del estilo plateresco y se puede considerar como una combinacin de elementos del mudjar y del gtico. El plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas estn ricamente decoradas con adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etctera. El Renacimiento en Espaa tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gtico final isabelino tiene en nuestras tierras. Brunelleschi Filippo los profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulacin de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. Pero en su poca, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cpula de la catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniera le permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la construccin de dicha cpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cpula contina siendo su obra ms admirada

Rafael Alberti

Alberti se asfixiaba en las aulas de aquel establecimiento donde la enseanza no era algo vivo y estimulante sino un conjunto de rgidas y montonas normas a las que haba que someterse. Se interesaba por la historia y el dibujo, pero pareca totalmente negado para las dems materias y era incapaz de soportar la disciplina del centro. A las faltas de asistencia siguieron las reprimendas por

parte de los profesores y de su propia familia. Quien muchos aos despus recibira el Premio Cervantes de Literatura no acab el cuarto ao de bachillerato y en 1916 fue expulsado por mala conducta. Donato Bramante Sus obras ms destacadas se encuentran en Roma. All fue pronto reconocido por el cardenal Della Rovere, que pronto se convertira en el papa Julio II. En la ciudad eterna su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Catlicos, quines para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a San Pedro. En el lugar en que se cree fue martirizado se construy en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio o tempietto. Este templete fue casi una especie de prueba por parte de Julio II. Est considerado uno de los edificios ms armoniosos del Renacimiento. A pesar de su pequeo tamao, la construccin tiene todas las proporciones rigurosas y la simetra de las estructuras clsicas, rodeado por finas columnas toscanas, con una cpula por encima. Bramante plane un patio con columnas que lo rodease, pero se pusieron en marcha planes ms grandiosos: la Baslica de San Pedro. Andrea Palladio La solucin de Palladio] consisti en rodear el ncleo medieval con una corona de prticos en dos pisos con arcadas, volteadas airosa y rtmicamente, en la disposicin de los vanos serlianos, como Sansovino haba ya ideado para la biblioteca de San Marcos, y con xito tal que, desde entonces, pudo llamarse tambin motivo palladiano. La seracin de columnillas y columnas, abajo toscanas y arriba jnicas, de dinteles y arcos sin demasiados apliques plsticos, salvo las estatuas mticas que, por encima de la cornisa, prolongan los ejes recortndose sobre el cielo, o la verde cubierta del artesn gtico, tienen tal nfasis musical y mtrico que la arquitectura parece mecida a ritmo de baile y hasta se puede pautar como un poema ymbico.4

Fachada del Palacio Valmarana en Vicenza. Segn Giulio Carlo Argan, la solucin adoptada por Palladio para la baslica se debi a su propsito de "dar a Vicenza dignidad y forma clsicas evocando su origen romano". "Transformar un palacio comunal gtico mediante una envoltura clsica haciendo de l una baslica civil romana implicaba, en el pensamiento del artista, imponer al ncleo vital de la comunidad urbana un asentamiento clsico y moderno a un tiempo. [...] La galera repite en la parte superior los vanos amplios y profundos del prtico, pero la estructura que une las arcadas es ms compleja, con mayor

separacin entre las medias columnas y las columnas laterales geminadas en profundidad. [...] Se trata de un espacio con intervalos claramente marcados segn un ritmo trmetro ymbico: breve-larga-breve. Y en el mismo ritmo, ms apretado, se encuentran en los llenos: columnita-media columna, columnita".5

Pintura La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecer a travs de la perspectiva, la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del leo, una manera de pintar realista o verista que no se haba dado antes. El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se renen slo geogrficamente.

Masaccio La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal: se compara frecuentemente esta pintura con la de Adn y Eva en el paraso terrenal, realizada por Masolino en la pared de enfrente. Mientras que la obra de Masolino pertenece todava al gtico, en la de Masaccio est ya presente el Renacimiento. El tratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigedad (para Adn, se ha pensado que Masaccio pudo haberse inspirado en estatuas de Marsias o de Laoconte; para Eva, alguna de las venus pdicas romanas). El patetismo de la escena se acenta con el grito doloroso de Eva y el vientre contrado de Adn, que toma aire. El tributo: se describe la escena narrada en un pasaje del Evangelio de Mateo (Mateo 17:24-27: al ser solicitado a Jess y sus discpulos en Cafarnam el pago del tributo para el templo, ste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrar la moneda del tributo.

Paola Ucello Paolo Uccello (Pratovecchio?/Florencia?, 15 de junio de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), Paolo di Dono fue un pintor cuatrocentista y

matemtico italiano que destac por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribi que Uccello se complaci en investigar los complicados mecanismos y las extraas obras del arte de la perspectiva,1 subrayando su rasgo ms distintivo, esto es, el inters, casi obsesivo, por la construccin en perspectiva. Esta caracterstica, junto con la adhesin al clima fabuloso del gtico internacional, hace de Paolo Uccello una figura de lmites entre dos mundos figurativos, siguiendo un curso artstico entre los ms autnomos del Quattrocento. Us la perspectiva para crear la sensacin de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras ms conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llam, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416"). Paolo trabaj en la tradicin gtica tarda, y enfatizaba el color y el boato ms que el realismo clsico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrsico, y no dej ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor neozelands Melvin Day) y la crtica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como Ideia" de Bruno Tolentino). Fra Angelico Su nombre secular era Guido di Pietro da Mugello y naci en Vicchio (regin de Toscana). En 1418 ingres en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirti en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quin fue su maestro, se cree que comenz su carrera artstica como iluminador de misales y otros libros religiosos. Despus empez a pintar retablos y tablas. Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ngeles (National Gallery, Londres), donde aparecen pintadas ms de 250 figuras diferentes. Tambin a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronacin de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, Pars) y El juicio universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ngeles tocando instrumentos musicales. Sandro Boticelli Fue gracias a la Adoracin de los Magos, que pint en 1475 para Santa Mara Novella, llam la atencin de los Mdicis, que rpidamente emplearon su talento. Comenz a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Mdici, ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, tiles para garantizarle proteccin poltica y crear las condiciones ideales para la produccin de sus numerosas obras maestras. Se convirti en el mximo intrprete del neoplatonismo de la poca, con su fusin de temas cristianos

y paganos y su elevacin del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visin del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representacin de los sentimientos. Andrea Mantegna Mantegna produjo as mismo diversos grabados, medio apropiados para difundir su dibujo incisivo. Tuvieron gran repercusin y se distribuyeron incluso en Alemania, por lo que influyeron a artistas de varios pases europeos. Con todo, su autora no es segura: se le asignan con seguridad solamente siete planchas, y las dems se atribuyen a grabadores ms o menos prximos a su crculo, como Giovanni Antonio da Brescia (Zoan Andrea) y varios annimos diferenciados con nombres como Premier engraver y Master of 1515. La Royal Academy de Londres les dedic especial atencin en la exposicin antolgica Andrea Mantegna y en el correspondiente catlogo (ed. Thames and Hudson, 1992). En 1599, ya mucho despus de fallecido Mantegna, el grabador Andrea Andreani realiz una famosa serie de xilografas de chiaroscuro copiando Los triunfos del Csar. Existen grabados de Mantegna en Espaa, como El combate de los dioses marinos (Madrid, Biblioteca Nacional de Espaa) y Cristo bajando al Limbo (Madrid, Palacio de Liria, coleccin de la Casa de Alba). Leonardo Da Vinci A pesar de la relativa toma de conciencia y la admiracin que Leonardo despert como cientfico e inventor en los ltimos aos, su fama ha descansado sobre sus creaciones como pintor de varias obras, autentificadas o que se le atribuyen, y que han sido consideradas como grandes obras maestras del patrimonio universal.53 Nota 10 Sus pinturas son clebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por los estudiantes, y por otro han sido el centro de debate y controversia entre los especialistas. Entre las cualidades, cabe destacar las tcnicas pictricas innovadoras que emple, el sentido de la composicin y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatoma humana y animal, de la botnica y la geologa, la utilizacin que haca de la luz, el inters por la fisonoma, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la tcnica del sfumato y la combinacin de sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La ltima Cena y La Virgen de las rocas.54 Primeras obras

Anunciacin (Leonardo, Uffizi). El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos. Otra pintura, es La Anunciacin. Uno de ellos es pequeo, 59 centmetros de largo y 14 centmetros de alto Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del ngel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Domenico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo. pint Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida pero es muy debatida en cuanto a su fecha de ejecucin.

Miguel Anguel sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida. Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de su estilo. Otra escultura tambin un relieve con tema mariano, la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del nio Jess con la insinuacin del contrapposto. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hasta su recuperacin en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prcticamente irreconocible.

Tiziano Su conjunto de pintura de temtica religiosa sera suficiente por s misma para extender la fama de buen pintor. La Asuncin de los Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta aos del autor, supone una autntica obra maestra en la que aporta la novedad de unir sus tres diferentes planos

compositivos mediante una luz muy viva, con la que adems dota de mayor dramatismo a la escena. En el Polptico Averoldi resolvi un espacio estrecho colocando grandes figuras, sin dar sensacin de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebastin en un "esclavo" de Miguel ngel, es decir, en figuras muy clsicas, a las que aade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo unir dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atmsfera de misterio muy apropiada.

Oracin en el huerto, 1562, leo sobre lienzo, 76 136 cm. Museo del Prado. Composiciones suyas como la Anunciacin, la Dolorosa o la Mara Magdalena de las que hace varias versiones, pasaron enseguida al repertorio de otros pintores y fueron constantemente copiadas. incluso el propio Tiziano ocupando un lugar elevado junto a la Santsima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada ya a mediados del siglo XVI, en realidad se acerca muchsimo a ciertas notas al arte barroco, por la representacin de los personajes en arriesgados escorzos, el movimiento, la luminosidad celestial y el claroscuro, el celaje abierto al fondo, el realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el espritu de la Contrarreforma, y que ser condicin sine qua non durante el Barroco. Escultura La tcnica del tallado de mrmol se recuper en tiempos del Renacimiento con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico. A partir del Renacimiento se emple el taladro manual o trpano para eliminar la

piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se haca la escultura en talla directa, como a veces haba hecho Miguel ngel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacan artistas como Giambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello emple el mtodo griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel ngel lo tallaba desde un lado. As lo describi Benvenuto Cellini: El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel la intencin de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa. obras en bronce Donatello

Donatello era conocido desde los primeros tericos como uno de los padres del renacimiento de las artes el primero que fue capaz de igualar los grandes escultores de la antigedad, en la ciudad de Florencia. Cristoforo Landino en la Apologia coloca a Donatello a la altura de los antiguos y Giorgio Vasari, en las dos ediciones de Le Vite insisti en que su trabajo era ms similar a los artistas romanos que a cualquier otro maestro inmediatamente precedente. Donatello desarroll innovaciones que revolucionaron la tcnica del relieve. Se trata del relieve en stiacciato, que se basa en el aplanado y el espesor en una variacin infinitesimal, que recuerda la obra grfica. Los juegos de luz y sombra las figuras podan estar con ilusin de profundidad, donde los grupos de figuras, el paisaje y los elementos arquitectnicos.

San Jorge salva a la princesa, primer ejemplo de relive en stiacciato y perspectiva central por Donatello.

Andrea Verrocchio a nica pintura firmada de Verrocchio es la Virgen con Nios y Santos, en la catedral de Pistoia. Alrededor de 1465 trabaj en el lavabo de la antigua sacrista de la San Lorenzo, Florencia. Entre 1465 y 1467 ejecut el monumento funerario a Cosme de Mdici para la cripta bajo el altar de la misma iglesia, y en 1472 complet el monumento a Pedro y Juan de Mdici en la antigua sacrista. Se le consideraba el pintor ms influente de Florencia de su perodo.. Ide una composicin de dos figuras, con Cristo en el centro del nicho, y el Santo estirado hacia afuera, para evitar una perspectiva frontal rgida y para ayudar al espectador a identificar mejor a los personajes. En esta otras obras fue ayudado por Leonardo Da Vinci, que por entonces era un joven, quien acab el paisaje y pint el ngel de la izquierda, superando en calidad el resto de la pintura. sta fue la razn por la que Andrea no quiso volver a tocar los pinceles, indignado porque un muchacho supiera ms que l.1 Este Bautismo de Cristo es la nica obra pictrica que se le atribuye con absoluta seguridad.

Luca Della Robbia Considerando que el barro se trabaja fcilmente y sin grandes fatigas, busca el medio de conservar las obras una vez que las mismas estn acabadas, suea que encuentra ese medio para defenderlas de las injurias del tiempo, despus de haber experimentado con cantidad de cosas, descubre, por fin, que recubrindolas con una mezcla de estao, de antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno especial, se obtiene un efecto eficaz para conservar la obra de barro casi eternamente. Una de las ltimas esculturas del repertorio de Giovanni Della Robbia titulada Visitar a los enfermos (una de las siete obras de caridad, segn el catecismo catlico), se puede contemplar en el Hospital del Ceppo de Pistote. Comprende frisos y retablos, emblemas de corporaciones o armas aristocrticas, retratos de la Virgen Mara o de santos, para la devocin privada. Las obras de los Della Robbia se caracterizan por su gracia, el brillante colorido del esmalte especialmente el blanco y el azul, la finura del modelo y la frescura del diseo. Su estilo se reconoce fcilmente.

Giovanni Bellinni

La temtica de su obra es predominantemente religiosa. Trat episodios de la vida de Jess, el tema ms frecuente es el de la crucifixin, representada a veces con la Virgen y San Juan a los pies de la Cruz. Las figuras, los elementos vegetales, animales y paisajistas asumen muy a menudo un valor simblico bien codificado, aunque para los modernos la lectura puede no resultar siempre clara. Los

pequeos cuadros devocionales de la Virgen con Nio, solos o acompaados de santos, eran generalmente encargos privados. Su significado no es slo una "relacin afectuosa entre la madre y el hijo" sino algo ms complejo que muchas veces prefigura la Pasin de Cristo; en casi todas las pinturas el Nio est representado en posiciones que recuerdan la muerte. Bellini ana el plasticismo metafsico de Piero della Francesca con el realismo humano de Antonello da Messina, alejado del exasperado realismo de los flamencos y la profundidad cromtica tpica del Vneto, tomando el camino hacia el llamado "tonalismo" vneto. Gracias a su cuado Andrea Mantegna, entra en contacto con las innovaciones del Renacimiento florentino. Con l trabaj en el viaje a Padua y lo influy en la expresividad de los rostros y en la fuerza emotiva que transmiten los paisajes del fondo. En Padua, Bellini conoci la escultura de Donatello, que en esta poca imprima una carga expresionista a su obra, acercndose a un estilo ms prximo al ambiente nrdico. Finalmente, conoci la novedad, tambin en la perspectiva de la escuela de Forl, gracias al taller veneciano de Marco Palmezzano, el mejor discpulo de Melozzo da Forl. Giulio Carlo Argan revela que los rasgos caractersticos de la pintura de Bellini son el "tonalismo" cromtico y la fusin armnica de "naturalismo clsico" y "espiritualidad cristiana".

San Francisco en xtasis, 1480; leo y temple sobre tabla; coleccin Frick, Nueva York4

Cristo bendiciendo, 1465-1470. Ntese el borde de la tnica profusamente decorado con escritura Bellini fue esencial para el desarrollo del Renacimiento italiano por su incorporacin de esttica del Norte de Europa. Significativamente influido por Antonello da Messina, que haba pasado un tiempo en Flandes, Bellini hizo prevalente tanto el uso de la pintura al leo, diferente de la pintura al temple que se usaba en aquella poca por la mayor parte de los pintores renacentistas italianos, y el uso de un simbolismo disfrazado propio del Renacimiento nrdico. Como demuestran obras como San Francisco en xtasis y el Retablo de San Giobbe, Bellini usa el simbolismo religioso a travs de elementos naturales, como vides y rocas. Aun as, su contribucin ms importante al arte reside en su experimentacin con el uso del color y la atmsfera en la pintura al leo.

Giorgone, tiziano, Correggio El manierismo1 es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento hasta los comienzos del perodo Barroco. El manierismo se origin en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las

figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas.3 Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La tempestad, de este ltimo. Tambin afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte. Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo estn Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Verons, El Greco y Federico Zuccaro. En literatura se interpreta como un proceso evolutivo que afecta al as formas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta a las formas, por influencia de las artes.

AUTORES Durero Alberto

Primer viaje a Italia (149495)

Los cuatro jinetes del apocalipsis, perteneciente a la serie de grabados Apocalipsis (1498). Las obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestra tcnica cada vez mayor en el arte y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo. En el de la Pinacoteca Antigua de Mnich, en el que se representa con las caractersticas que habitualmente se atribuyen a Cristo y expresa de forma visual la preocupacin que demostr durante toda su vida por elevar la categora del artista por encima de la del mero artesano.

Adn y Eva (1597), pintura sobre tabla, Museo del Prado. En 1507 regres a Nremberg, donde comenz un segundo periodo de una ingente produccin artstica con obras como el retablo para la iglesia de los Dominicos de Frncfort del Meno (1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoracin de la Trinidad (1508-1511, Museo de Historia del Arte, Viena), las tablas de Adn y Eva (1507, Museo del Prado), retratos y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos series de la Pasin (la Gran Pasin y la Pequea Pasin), otra sobre La Vida de la Virgen, un Arco del triunfo grabado en varias planchas de madera, encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Germnico Maximiliano I, y tres imgenes magistrales: El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jernimo en su gabinete (1514) y La melancola (1514). Mediante el grabado de lnea Durero consigui crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logr plasmar formas tridimensionales con una maestra nunca antes superada. Es acogido por la familia Fugger, de cuyos miembros realiza algunos retratos. ltimo viaje y ltimas obras En 1520 Durero se enter de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde Espaa a Aquisgrn para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germnico. Durero haba recibido una pensin anual por parte de Maximiliano y tena la intencin de que Carlos I mantuviera esa asignacin. Emprendi el viaje a Aquisgrn, que financi vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de all pas a los Pases Bajos entre 1520 y 1521. Su diario nos proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compaeros artistas, como Lucas van Leyden, especialmente en Amberes. Result muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regres a Nremberg, donde habra de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril de 1528. Sus ltimas obras son dos grandes tablas en las que estn representados Cuatro apstoles (hacia 1526, Alte Pinakothek Mnich), que ofreci como regalo a la ciudad de Nremberg. Influencia posterior

Melancola I (1514), grabado.

El arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte, fundamentalmente gracias a la masiva circulacin de sus grabados, tanto originales como copias. Ya en vida Durero disfrut de gran fama no solo en Centroeuropa, sino tambin en los Pases Bajos, Espaa e Italia, y sus estampas fueron copiadas con frecuencia. Durero acus de plagio al italiano Marcantonio Raimondi por replicar sus grabados. Posteriormente este conflicto se resolvi y Durero se interes por adquirir estampas de Raimondi. La produccin pictrica de Durero es ms bien escasa, debido en parte al tiempo que requera cada obra en diseo y ejecucin. Adems Durero cont desde fecha temprana con ilustres clientes, como Maximiliano I, lo que le asegur una estabilidad econmica que le permiti concentrarse en los encargos ms ambiciosos. Sus pinturas se concentraron inicialmente en unas pocas colecciones e iglesias, por lo que la rpida difusin de su arte se debi al medio grfico.. Y paralelamente, Durero diseaba decenas, mayormente de tema religioso, que eran grabadas en los tacos de madera por entalladores profesionales. Debido a su menor coste y a que permitan tiradas mayores, las xilografas eran ms asequibles y llegaban a los talleres de otros artistas. Siglos despus, pintores espaoles como Zurbarn y Goya siguieron delatando la influencia dureriana;

Drnewald Matias

fue un pintor e ingeniero hidrulico alemn renacentista. Pint principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixin sombras y llenas de dolor. El carcter visionario de su obra, con sus expresivos color y lnea, contrasta con la obra de su contemporneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramticas, colores vvidos y el tratamiento de la luz.

Retrato de Martn Lutero pintado por Cranach (1529, Uffizi).

De una fe religiosa inicialmente catlica, internacional de Martn Lutero y Philip Melanchthon. En algunos grabados, Cranach pareci ridiculizar al Papa y a la Casa de Habsburgo. A raz de la derrota de las batalla de Mhlberg el elector Juan Federico I de Sajonia fue apresado y enviado al exilio a Weimar, y Cranach le acompa. Controversia en 2008

Venus desnuda usada como propaganda en un cartel y censurada. Un desnudo femenino que representa a una Venus, que porta una gargantilla y se cubre slo con una gasa transparente que lleva en una mano, fue rechazado por la compaa que administra el Metro de Londres, porque podra herir y ofender la sensibilidad de los usuarios del Metro, especialmente los de cultura no europea poco acostumbrados a representaciones de desnudo. La pintura iba a servir para anunciar la prxima exposicin dedicada al pintor renacentista alemn en la Royal Academy. La exposicin se celebr del 8 de marzo al 8 de junio de 2008.1 Obras Las obras que se enumeran a continuacin son slo una muestra de las muchas conocidas. Algunas, especialmente de la ltima etapa, suscitan dudas de autora, pues pudieron ser realizadas (total o parcialmente) por ayudantes del taller. Baldung Grien

Fue un artista relativamente prolfico: dise unas 550 obras, de las cuales ms de 400 son ilustraciones de libros, y subsisten unos 250 dibujos suyos, muchos para la produccin de vidrieras. Sus pinturas conservadas, a pesar de las prdidas causadas por las revueltas iconoclastas y posteriores avatares, suman 89.

obras con un estilo homogneo. La estrecha relacin de confianza entre Baldung y Durero queda probada porque el maestro, durante su viaje a Venecia en 1505-07, dej a Baldung al mando de su taller. Sus obras actualmente ms estimadas son alegoras, por lo general de expresividad muy crispada y esttica. Son famosas sus escenas de Venus y dems figuras femeninas desnudas, acosadas por esqueletos y criaturas diablicas (Las tres edades y la muerte, Museo del Prado). Se pueden citar adems: La armona (o Las tres Gracias, Prado), La msica y La prudencia (Alte Pinakothek de Mnich). Tambin pint el tema de Hrcules y Anteo (Kassel), poco habitual en el arte alemn. Con todo, la mayor parte de la produccin pictrica de Baldung Grien fue religiosa, dentro de un estilo comparativamente ms tradicional. En el para este mismo templo dise las vidrieras del coro. Ocasionalmente produjo retratos; se represent a s mismo en una pintura conservada en Estrasburgo si bien el nico retrato firmado que se le conoce, un Retrato de dama con las iniciales H B, est en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Es la nica efigie femenina de su produccin, si bien viejas reseas citan que pint al menos dos ms. Holbein Hans Con pintura humanista incorpora smbolos y paradojas, incluyendo un crneo anamrfico (distorsionado). Segn los eruditos, codifica referencias enigmticas al aprendizaje, la religin, mortalidad e ilusin en la tradicin del Renacimiento nrdico. Los historiadores de arte Oskar Btschmann y Pascal Griener sugieren que en Los embajadores "Las ciencias y las artes, objetos de lujo y gloria, se miden contra la grandeza de la Muerte". Pieter Brueghel

pintura de Brueghel se presenta generalmente en tres perodos: las primeras composiciones que estn llenas de personajes tomados de la vida; el ciclo de las Estaciones que relata la marcha del mundo segn las leyes de la Naturaleza; los ltimos cuadros, en los que los grandes personajes se destacan sobre un paisaje que no es ms que un fondo. no se esfuerza por mostrar una belleza ideal, sino en reflejar a las personas de manera bastante realista El que hiciera de la vida y costumbre de los campesinos el centro principal de una obra era raro en la pintura de la poca de Brueghel. Su representacin terrenal, nada sentimental pero vvida de los rituales de la vida pueblerina. incluyendo la agricultura, la caza, las comilonas, fiestas, danzas y juegos. son ventanas nicas de una cultura campesina desaparecida y una fuente primaria de evidencia iconogrfica tanto sobre aspectos fsicos como sociales de la vida del siglo XVI. Por ejemplo, la pintura Los proverbios flamencos ilustra docenas

La torre de Babel (1563), Museo de Historia del Arte de Viena. Usando abundante energa cmica y espritu, cre algunas de las ms antiguas imgenes de protesta social en la historia artstica. Como ejemplos pueden sealarse pinturas como La lucha entre don Carnal y doa Cuaresma (una stira del conflicto de la Reforma)[cita requerida] y grabados como El asno en la escuela y Cajas fuertes combatiendo Huchas. Se dice que en su lecho de muerte orden a su esposa que quemara los dibujos ms subversivos para proteger a su familia de la persecucin poltica.11 Se le considera precursor del Barroco al norte de los Alpes. El colorido de sus Estaciones. En sus ltimos cuadros adopta tamao grande. Hay menos figuras, de un tamao ms grande, que se destacan sobre el fondo; perdiendo importancia el fondo. A diferencia de los pintores del Renacimiento, Brueghel no represent el desnudo y se interes poco por el retrato. Sus personajes estn bien alejados de la glorificacin de los cuerpos bien proporcionados., el pintor muestra los campesinos tal como son, en sus actividades y su ocio. Por vez primera en la historia de la pintura, la clase campesina se humaniza dentro de una visin objetiva. Las cabezas se alinean y se aprecia que el artista es sensible a las emociones y las debilidades. Incluso las escenas bblicas de Brueghel se sitan en su mayor parte dentro de un pueblo y la descripcin de la plaza pblica repleta de gente ocupa ms espacio que el tema