1. El significado de la música.

2. Cómo hay que escuchar la música.
3. El carácter de la música.
4. El género musical.
5. El movimiento, o tempo.
6. La organización del ritmo en el compás.
7. La dinámica: los matices.
8. La instrumentación.
9. La melodía.
10. La textura.
11. La forma.


EL SIGNIFICADO DE LA MÚSICA
 En principio, el objetivo de toda manifestación artística
(por ejemplo, una obra musical) es el de llegar al público. El
oyente es el receptor del mensaje musical (frente al
ejecutante –orquesta, uno o pocos instrumentos- y al
compositor, autor de la obra).
 Pero el oyente no debe ser pasivo: no hay que convertir la
música en una sucesión de sonidos que se escuchan de
fondo, sin prestarla atención; ni limitarnos al placer
sensorial que nos produzca la música.
 Si atendemos a todos los aspectos enunciados en la
primera diapositiva realizaremos una escucha activa y,
seguramente, disfrutaremos más de la música –igual
que si leemos con atención una novela, por ejemplo-.


LO QUE HAY QUE HACER PARA SER
UN BUEN OYENTE
1. Escuchar con atención y de manera concentrada.
Estoimplicalanecesidaddelsilencio.
2. Ser tolerante ante cualquier tipo de música. Si el
profesorponeenclasemúsicas“raras”,hayquetener
en cuenta que él sólo transmite la música que se ha
hechoalolargodelaHistoria.
3. Nojuzgarlamúsicaconsólounaaudición.Parauna
buenacomprensiónseránecesarioescucharlaobra
(o fragmento) varias veces, prestando atención en
cadaaudiciónaaspectosdiferentes.
4. Tener paciencia: aprender a escuchar música es
una capacidad que se adquiere con la experiencia y
el aprendizaje. Cuanta más música se escucha,
mayorcapacidadparasudisfrutetendremos.
Arthur Fiedler – Ginastera: Estancia / Danzas del Ballet - 4. Danza final (Malambo)
Y ahora, una de prueba…
…porque en este curso
vamos a tocar música
pero, sobre todo, la
vamos a escuchar.
Lo que debe tener en cuenta
el compositor…
Aunque no debe haber reglas hasta cierto punto, sí
debe poder contestar a estas preguntas:
¿Ha logrado (el compositor) expresar su
emoción y su sentido de la belleza?
¿Ha hecho esto de modo tal que puede
despertar y mantener la atención de una
parte razonable de los oyentes?

 La música crea determinadas sensaciones que influirán
en el estado de ánimo de quien escucha. Sí es verdad
que una misma pieza musical no tiene por qué “decir”
lo mismo a personas distintas.
 Podemos describir dichas sensaciones con adjetivos como éstos:
◦ Calmado, sereno, apacible, relajante, reposado…
◦ Lánguido, triste, melancólico, apagado, apático…
◦ Apasionado, agitado, impetuoso, arrebatado, exaltado…
◦ Ostentoso, grandioso, solemne, espectacular, ceremonioso...
◦ Encantador, agradable, placentero, natural, optimista…
◦ Rítmico, enérgico, marcado…
◦ Deprimente, desagradable, inquietante, angustioso, dramático…
◦ Excitante, impactante, misterioso…
 Actividad: A ver qué adjetivo le pones a estas obras…
 Charles Ives – The Unanswered Question Antonio Vivaldi – Four Seasons: Winter 2nd Mvt.,
The
EL GÉNERO MUSICAL…
 El género se define como el tipo de obra (sea
musical, literaria, pictórica…), hace referencia a la
intención deI artista cuando, en el caso de la música,
compone una obra musical, y está directamente
relacionada con la función –o finalidad- que pretende
para esa obra.
 Oigamos una serie de ejemplos, y tratemos de contestar a qué
género pertenecen:
 “Memorias de África”, de JOHN BARRY. John Barry – Main Title (I Had A Farm In Africa)
 Fragmento de una obra –pasión- de JOHANN SEBASTIAN BACH. Christian
Friedrich Henrici – St. Matthew Passion, BWV 244: 39. Aria: Erbarme Dich (Alto)
 Fragmento de rock sinfónico de SUPERTRAMP. Supertramp – Crime Of The Century
 “E lucevan la stelle”, de GIACOMO PUCCINI. Enrico Caruso – E Lucevan Le Stelle - Tosca
 Fragmento de la música de Coca-Cola. What A Wonderful World
 Comienzo de la Quinta Sinfonía de LUDWIG VAN BEETHOVEN. Symphony No. 5
In C Minor
 Fragmento de “El lago de los cisnes”, de PIOTR ILICH
TCHAIKOVSKYSwan Lake Act II Two: Dances of the Swans: Allegro




El tempo hace referencia a la velocidad con que se
interpreta la música, y se indicaba mediante términos
italianos sobre el pentagrama, o con una indicación
metronómica.
Vamos a repasarlos:
 Términos de movimiento uniforme: Indican una velocidad constante
–largo, adagio, andante, allegro, presto-, pudiendo ir acompañados
de sufijos aumentativo –íssimo- o diminutivo –etto-, como en
Vivacíssimo o Adagietto; así como de adverbios –assai, molto, non
troppo, più…-, como en Allegro ma non troppo.
 Términos de movimiento variable: Introducen cambios ocasionales
en la velocidad general de la obra –accelerando, ritardando-.
 Términos de restablecimiento del tempo: A tempo, in tempo.
 Términos de movimiento libre: A piacere, ad libitum.
Actividad: Sigue la pulsación e indica el término de tempo.
Aram Khachaturian – Sabre Dance Edvard Grieg – In The Hall Of The Mountain King (From "Peer Gynt")

1. Para un compositor el componer equivale a
realizar una función natural (algo para lo que el
compositor nació) y por eso a los ojos de éste
pierde el carácter de virtud especial. El
compositor no se pregunta: “¿Me siento
inspirado?”; se pregunta: “¿Estoy hoy como
para componer?”. El compositor profesional
puede sentarse día tras día y producir algo de
música. Unos días será mejor que otros, pero el
hecho principal es la capacidad para
componer.
2. Respecto a si se compone música con ayuda
del piano, la manera como escribe un
compositor es asunto personal.
3. LO REALMENTE IMPORTANTE ES “¿CON
QUÉ COMIENZA EL COMPOSITOR, CUÁL ES
SU PUNTO DE PARTIDA?”. TODO
COMPOSITOR COMIENZA CON UNA IDEA
MUSICAL –OJO: ¡NO UNA IDEA MENTAL,
LITERARIA O EXTRAMUSICAL!- EL
COMPOSITOR SUELE TENER UN
CUADERNO DONDE VA ESCRIBIENDO
TEMAS SEGÚN SE LE OCURREN.
COLECCIONA IDEAS MUSICALES.
El compás
 El compás fue, junto con las figuras musicales, el
invento que sirvió para que los compositores
pudieran indicar en el papel lo que duraban los
sonidos, y cómo se combinaban en el tiempo.
 Podemos definir el compás como la manera de
organizar el ritmo mediante el establecimiento de
una unidad métrica que nos viene dada por la
acentuación de las pulsaciones.
Actividad: Descubre el compás –primero hallas la pulsación,
luego localizas el acento.
Prokofiev – The Love for Three Oranges - No.3 – Marche
Vangelis – Conquest Of Paradise

OTRA VEZ LOS COMPOSITORES.
QUÉ ES LA INSPIRACIÓN… Y LA “DESPENSA” DE IDEAS
 La generación espontánea de los motivos
musicales puede muy bien recibir el nombre de
“inspiración”. A menudo vienen sin ser buscados, y
aun cuando el individuo esté ocupado en algo que
no sea la composición. (Nota 1)
 El encontrar ideas musicales no parece ser la parte
más difícil en la labor de un compositor. Su manejo
y selección es mucho más importante. (Nota 2)
 Muchos compositores tienen lo que podría
llamarse una “despensa” donde ponen todos los
motivos y temas musicales que se les ocurren.
(Nota 3)
Dinámica: los matices
 Cuando se habla de Dinámica en música nos
referimos a la intensidad o volumen con que se
interpreta.
 Los signos empleados para precisar los cambios
de intensidad son los matices, que se escriben
debajo del pentagrama con abreviaturas de
términos italianos.
 Son los siguientes:
◦ Los que indican un cambio brusco de dinámica: Fragmentos que pasan a
intensidades extremas, por ejemplo de pp a ff, o al revés.
◦ Los que indican un cambio suave de dinámica: Fragmentos que pasan a
intensidades cercanas, por ejemplo de p a pp, o de mf a f…
◦ Dinámica plana: en este caso la intensidad se mantiene estable.
◦ Dinámica gradual: matices que indican un volumen variable de forma
progresiva, por medio de los reguladores:
< > sfz
Actividad: Indica el cambio dinámico, si lo hay. Erik Satie Gymnopedie No. 1
Falla: Danza Del Molinero

Cuando el compositor crea una obra musical,
al igual que decide su carácter o su género
entre otros aspectos, también tiene en cuenta
el timbre (el o los tipos de instrumentos) para
su interpretación.
Recordemos las voces humanas:
• De mujer (soprano, mezzosoprano y contralto, de más
aguda a más grave).
• De hombre (tenor, barítono y bajo, de más aguda a
más grave).
• Blancas (las voces infantiles hasta el cambio de voz).
Familias Instrumentos
Cuerdas Violín, viola, violonchelo y contrabajo (cuerdas frotadas)
Guitarra, arpa, clavecín (cuerdas pulsadas)
Piano (cuerdas percutidas)
Viento-madera Flauta travesera, flautín o piccolo (embocadura de bisel)
Clarinete, clarinete bajo, saxofón (lengüeta simple)
Oboe, corno inglés, fagot, contrafagot (lengüeta doble)

Viento-metal

(otros)
Trompa, trompeta, trombón y tuba

Armónica, acordeón, órgano
Percusión Timbales, xilófono, vibráfono, campanas tubulares, celesta,
marimba, glockenspiel (afinación determinada)
Bombo, platillos, plato suspendido, triángulo, gong, güiro,
temple-block, castañuelas, látigo (afinación indeterminada)
La palabra melodía proviene del griego „melos‟, que significa
sucesión de sonidos. Eso es la melodía: una sucesión de sonidos
con fines artísticos.
Cada obra musical tiene una línea melódica diferente; recordemos
cómo se puede clasificar una melodía:
• Melodía plana. Con una línea donde los sonidos casi no se
mueven.
• Melodía ondulada. Con una línea de sonidos que asciende y
desciende con pequeñas distancias –intervalos-; es el tipo más
empleado.
• Melodía en arco. Comienza con notas graves (o agudas) y
asciende hasta las más agudas (o desciende hasta las más graves),
momento a partir del cual vuelve a la posición original.
• Melodía en zig-zag o de gran ondulación. Melodía formada por
una línea de sonidos entre los que existen grandes distancias.
• Tipo no melódico. Ausencia de melodía (suele atender más al
timbre).


Y ahora, un documento
audiovisual sobre la melodía
 La melodía es la “razón de ser” del compositor.
La música (salvo ya en el siglo XX) gira en torno
a la melodía…
 …y la melodía está hecha de motivos musicales
que dan lugar a temas…
 …y, a veces, se superponen melodías
(contrapunto).
 DE TODO ELLO NOS VA A HABLAR EL
COMPOSITOR NORTEAMERICANO (ya
fallecido) LEONARD BERNSTEIN.
UN CONCEPTO NUEVO: LA TEXTURA

Tipos de textura
LA FORMA MUSICAL