You are on page 1of 29

 Definitie: chitara este un instrument

muzical cu coarde ciupite.


 Istoricul unei chitari
 Constructia unei chitari
 Principiul de functionare al unei chitari
 Numerotarea corzilor si a tastelor
 Acordurile
 Tipuri de chitare
 Instrumente inrudite
 Accesorii pentru chitara
 Cum se acordeaza o chitara?
 Trucuri pentru chitaristi
 Mari chitaristi ai lumii
 Mari trupe ale lumii






Istoricul unei chitari
 Apariția chitarei constituie o invenție târzie, ce aparține de
Renaștere (sec. XVI).Totusi, inventarea tehnologiilor fără de care
nu s-ar fi putut realiza aceasta și construirea instrumentelor al
căror descendent direct este, datează din timpuri mult mai vechi.
 La începutul Renaşterii, în Europa, chitara cu patru perechi de
corzi (corzile pereche fiind acordate la unison) era deja des
utilizată de muzicieni, cea mai veche muzică scrisă anume pentru
chitară datând din secolul al XVI-lea. Chitara cu cinci perechi de
corzi a apărut în Italia, acordajul folosit fiind la, re, sol, si, mi, de
la coarda groasă spre cea subţire, asemeni acordajului standard
folosit în ziua de astăzi pentru primele cinci corzi (a şasea coardă
este acordată la aproximativ 82 Hz, nota mi, cu două octave mai
jos decât prima coardă).
 Chitara clasică modernă a apărut în jurul anului 1850, când
spaniolul Antonio Torres a modificat forma şi proporţiile
instrumentului, oferindu-i o acustică îmbunătăţită, un ton
deosebit de plăcut şi, totodată, o structură rezistentă. Chitara
clasică a lui Torres a devenit standard şi de atunci până în ziua de
azi a rămas neschimbată.
 În paralel cu Torres, imigranţii germani ajunşi în Statele Unite ale
Americii, pentru a obţine un sunet mai puternic, respectiv un ton
mai percusiv decât al chitarei clasice, au inventat chitara western,
ce a primit, prin retronimie, denumirea de „chitară acustică”.
 Chitara electrică a luat naştere la inventarea primelor doze
electromagnetice la sfârşitul anilor 1920, însă s-a bucurat de
succes doar după 1936.
inapoi
1. Cap ◊ 2. Prăguș ◊ 3. Șurub (cheie) de acordare ◊ 4. Tastă (bară) ◊ 5.
Tijă de susținere ◊ 6. Marcaj ◊ 7. Gât ◊ 8. Butuc ◊ 9. Corp ◊ 10. Doze
electromagnetice ◊ 11. Potențiometre ◊ 12. Cordar ◊ 13. Placă de
protecție ◊ 14. Spate ◊ 15. Tabla de rezonanță ◊ 16. Eclisă ◊ 17.
Rozetă ◊ 18. Corzi ◊ 19. Căluș ◊ 20. Tastieră (pop. grif).
inainte
inapoi
 Cap: -partea superioară a unei chitări, pe care de obicei sunt fixate cheițele
de acordaj.
 Cheița de acordaj: -mecanism de acordare a unei chitări.
Întâlnim chitări cu 6, 7, 8, 10, 12 astfel de mecanisme,
câte unul pentru fiecare coardă.
 Pragus: -situat în partea de sus
a grifului (gâtului) și prin el trec toate
corzile chitării spre cheițele de acordaj.
 Tasta: -partea delimitată de două tije
metalice de pe grif, excepție fiind instrumentele fără taste delimitate
(fretless).
 Griful (gâtul): -griful susține toate cheițele de acordaj, pragusul și
tastele de pe el.
 Marcaje: -semne, puncte sau alte aplicații grafice de pe taste. Cu ajutorul
marcajelor ne orientăm pe grif. Deobicei sunt marcate tastele 3, 5, 7, 9 și
12.
 Cutie de rezonanță: -la chitările acustice (clasice), aceasta este cea
mai mare parte a chitării, care rezonează sunetele produse de corzi. Diferite
cutii de rezonanță produc sunete diferite. La chitările electrice, sunetele
sunt preluate de niște dispozitive speciale, numite doze și trimise către un
amplificator de sunet.
 Gaura de sunet: -orificiu în cutia de rezonanță pe unde sunetul iese
afară.
 Punte: -suportul în care sunt fixate corzile. inainte inapoi


 Corzile chitarei: (de jos în sus): MI(E), SI(B), SOL(G), RE(D), LA(A), MI(E).
 Degetele mâini stângi: Arătător 1 Mijlociu 2 Inelar 3 Deget mic
 Degetele mâini dreapte : cu două variante de notaţie Degetul mare p (+)
Arătător i (.) Mijlociu m (..) Inelar a (...)
 Poziţia comodă de ţinere a chitarei : cutia de rezonanţa sprijinită pe
piciorul drept şi griful orientat pentru mâna stângă,care trebuie să fie ţinută
transversal corzilor de pe grif în zona spaţiului 5, fără a se apăsa. Degetele astfel
poziţionate şi doar atingând uşor corzile, vor prelua vibratiile acestora
 Bataia clasica: reprezinta ritmul melodiilor folk şi a unui procent mare din
melodiile de munte.
Iată reprezentarea direcţiilor mâini dreptre, direcţii transversale corzilor chitarei, în
dreptul rozetei. :

inapoi
ș
 Corzile:-se numerotează de la
cea mai subțire la cea mai groasă,
respectiv 1 – cea mai subțire și 6
– cea mai groasă. Fiecărei corzi
deschise (nu este apăsată nici o
tasta) ii corespunde câte o notă.
Acordajul standard al unei chitări
cu 6 corzi este indicat în figura 2.
 Tastele:-se numeroteaza
incepand de la cap spre cutia de
rezonanță. Pentru a ne orienta
mai ușor pe grif, unele taste au
diverse marcaje (deobicei tastele
3, 5, 7, 9, și 12).
Notă: Tasta 0 (zero) nu este pe griful unei chitări,
ceea ce înseamnă că respectiva coardă este
deschisă (nu se apasă nici o tastă).
inapoi
Principiul de functionare al
unei chitari
 Când una dintre cele 6 corzi este făcută să vibreze, ia naștere imediat și o undă staționară.
 Înălțimea notei produse depinde de lungimea corzii și de tensiunea acesteia. De exemplu,când cântă la
chitară, muzicianul apasă corzile pe tastieră pentru a le scurta lungimea efectivă. Insa,apăsând o
coardă la jumătatea lungimii ei, se obține o frecvență de vibrație de două ori mai mare decât cea a
întregii corzi, adică o octavă mai înaltă decât frecvența fundamentală a corzii.
 Ca să poată fi auzit, sunetul produs de o coardă trebuie amplificat. Aceasta se face de obicei cu
ajutorul unei cutii de lemn, numită cutie de rezonanță și care formează corpul chitarei.
 Pentru a amplifica sunetele,sunt folosite doua tipuri de sisteme tremolo.
 Exista doua tipuri de sisteme de tremolo instalat pe chitari. Unul este "sistemul tremolo", care
doar coboara inaltimea sunetelor prin scaderea tensiunii corzilor, iar celalalt este sistemul "floyd
rose", cu care putem sa coboram inaltimea sunetelor, dar sa o si ridicam, sistemul aflandu-se intr-
un echilibru dat la suprafata chitarii de tensiunea corzilor, iar in spatele chitarii de niste arcuri.
inapoi
inainte
 Ascensiunea unei noi generaţii de chitarişti la sfârşitul anilor „70 şi începutul decadei ‟80, precum şi
dezvoltarea unor noi stiluri muzicale ca hard rock şi heavy metal au adus cu sine şi modificări la
sistemele tremolo cu care erau echipate chitarele, astfel încât să răspundă nevoilor exprimate de
artişti.
 Noul sistem, “the locking tremolo system”, presupunea,deci. blocarea
corzilor la ambele capete, prin intermediul unor “menghine”, rezolvând
astfel problema reacordării chitarei după câteva “dive bombs” mai agresive.
 Principiul de funcţionare al sistemului

Avantaje:- poţi obţine variaţii mult mai mari ale sunetelor
- poţi crea tot felul de efecte (vibrato, fluttering etc.)
- indiferent de câte bend-uri, dive bombs şi reverse dive bombs vei
face, chitara nu se va dezacorda, ceea ce este un lucru foarte important.
Dezavataje: - destabilizarea sistemului, urmată de
dezacordarea chitarei, în cazul în care se rupe o coardă. Problema este întâlnită şi la
sistemele Fender, însă poate fi rezolvată prin montarea unui sistem de stabilizare, cum
ar fi cel produs de către cei de la Tremol-No.

inapoi
 Definitie:-reprezinta o reunire a cel puțin trei sunete, formând o armonie.
-reprezintă principalul mod de realizare a armoniei tonale și element în
acompaniamentul melodiei.
 Rolul unui acord într-o compoziție depinde de structura acordului (numărul de note
și intervalele care le separă) și, mai ales, de faptul dacă și care din notele acordului
fac parte din gama compoziției.
 Clasificare:-acorduri diatonice
-acorduri de 3 note (trison sau triade)


-acorduri de 4 note (de septimă)


-acorduri de 5 note (de nonă)


-acorduri cromatice
-acorduri alterate
-acorduri imprumutate
-alte acorduri alterate
-acorduri de sextă mărită
-acordul napolitan
inainte
inapoi
Exemple de acorduri
inapoi
inainte
Exemple de batai si ciupituri
 Bataie:


j j s s j s
E||--0----0--0----0--0--0--|--0----
0--0----0--0--0--||
B||--1----1--1----1--1--1--|--1----
1--1----1--1--1--||
G||--2----2--2----2--2--2--|--2----
2--2----2--2--2--||
D||--2----2--2----2--2--2--|--2----
2--2----2--2--2--||
A||--0----0--0----0--0--0--|--0----
0--0----0--0--0--||
E||------------------------|------------
------------||
 Ciupitura:



E||--------------0-----------|---------
-----0-----------||
B||--------0-----------0-----|--------
0-----------0-----||
G||-----0-----0-----0-----0--|-----0-
----0-----0-----0--||
D||--------------------------|---------
-----------------||
A||--------------------------|--2------
----------------||
E||--0-----------------------|---------
----------------||
inapoi
 După modalitatea de amplificare a sunetului: chitară acustică, apărută
după impunerea chitarei electrice .Există și chitare electro-acustice, similare ca aspect
cu chitarele acustice; diferența este introducerea unui microfon și (de regulă) a unui
egalizator, ambele atașate corpului chitarei.
Chitara electro-acustica
Chitara acustica
inainte
inapoi
 După registrație:
Din punct de vedere al registrației, chitara se înscrie în registrul bas prin limita
inferioară a acordajului tipic, anume sunetul mi din octava mare. În ciuda acestui fapt,
numele de „chitară bas” s-a consacrat instrumentului derivat, construit începând din
perioada interbelică, acordat cu o octavă mai jos (aflat, în realitate, în registrul
contrabas).
inainte inapoi
 După numărul de corzi:
Există chitare cu de la două până la peste zece coarde. Pentru o chitară
„standard” (en. prime guitar) se folosesc cel mai frecvent șase corzi
(acordate astfel, de la grav la acut: mi, la, re, sol, si, mi), dar poate apărea și
o a șaptea (cea mai gravă, acordată si sub mi) sau chiar mai multe pentru
chitarele construite la comandă. Chitara acustică cu zece coarde, care în
ultimii ani se bucură de o popularitate tot mai mare ca instrument de sine
stătător, a fost inventată de Narciso Yepes.
inainte inapoi


După existența tastelor:

Există instrumente de forma chitarei, a căror construcție nu folosește o tastieră delimitată prin bare (taste); deși
nu respectă unul dintre aspectele specifice ale instrumentului, ele sunt numite în continuare chitare – este vorba
despre chitara fără taste (en. fretless guitar, unde fret înseamnă „tastă”). În ajutorul interpretului se vor desena
marcaje pe tastieră, fie din semiton în semiton, fie în punctele obișnuite pentru marcaje de la chitara cu taste (en.
fretted guitar). Mai rar întâlnite în cazul chitarelor standard, modelele fără taste sunt mult mai răspândite în cazul
chitarelor bas, destinate genului jazz sau altor genuri mixte ale muzicii jazz (en. fretless bass).
inainte
inapoi
După repertoriul abordat:

Chitarele pot fi numite și după genurile muzicale cărora le sunt destinate. Astfel, chitara clasică
corespunde repertoriului de muzică clasică (cultă) pentru chitară, genului flamenco și, uneori, stilului
de jazz numit gypsy jazz Alte chitare acustice se întrebuințează pentru muzică folk, rock, pop, jazz,
uneori în formațiile de muzică veche ș.a., instrumentul având o costrucție și un timbru diferit.

Chitarele electrice nu primesc întotdeauna astfel de etichete, fiind totuși binecunoscută delimitarea
între chitare destinate genului jazz (chitare jazz), rock sau metal. Aceeași distincție se face și în cazul
chitarelor electrice bas (cele acustice bas, introduse în anii șaptezeci, fiind destul de rar folosite,
eventual echivalând chitara electrică în muzica acustică, unplugged), existând „bași” (chitare bas) de
jazz, bași de rock sau metal ș.a., construcția diferită permițând abordarea tehnică variată.
inapoi
Instrumente înrudite


Precursori ai
chitarei
 Arhilăută
 Chitară renascentistă
 Lăută
 Mandora
 Teorbă
Instrumente
populare
(derivate din
tanbur)
 Bouzouki (Grecia)
 Ceartar (Iran)
 Panștar (Afganistan)
 Saz (Turcia)
 Setar (Iran)
Instrumente de
epocă cu taste
(tastieră)
 Viola da gamba și familia violelor
 Vihuela
Instrumente derivate
din chitară sau
similare
 Arpeggione (chitară cu arcuș)
 Banjo
 Chitară bas
 Chitară electrică
 Chitară cu 12 corzi
 Mandolină
 Moodswinger
 Ukulele
inapoi
Accesorii pentru chitara
Corzi pentru: chitara electrica
chitara bass
chitara acustica/clasica
inapoi
inainte
 Pana de chitara: este un accesoriu de dimensiuni mici, in forma de lacrima (sau triunghi isoscel cu
marginile rotunjite,), folosit pentru a canta instrumentele cu coarde.
inainte
inapoi
 Cabluri pentru chitari electrice:



 Curele pentru chitara:
 Capodastre:
inainte inapoi
Huse:
inainte inapoi
Tunere:
inapoi
CUM SE ACORDEAZA CHITARA?
 Acordarea cu ajutorul unui alt instrument:
1. Pe instrumentul de care dispuneti, cântati nota mi, din a doua octava. Pe pian aceasta
nota coincide cu punctul rosu din imaginea de mai jos (patratelul negru reprezinta nota do
din prima octava):




2. Întindeti sau destindeti coarda mi (coarda subtire) astfel încât sa corespunda, ciupita liber,
cu mi-ul de pe pian.
3. Apasati coarda II (de jos în sus, coarda si) pe pozitia V. Pe aceasta pozitie, coarda II (si)
trebuie sa coincida exact cu coarda I (mi) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda II
pâna obtineti sunet identic cu cel de pe coarda I.
4. Apasati coarda III (de jos în sus, coarda sol) pe pozitia IV. Pe aceasta pozitie, coarda III
(sol) trebuie sa coincida exact cu coarda II (si) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda
III pâna obtineti sunet identic cu cel de pe coarda II.
5. idem, coarda IV (re) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda III (sol) ciupita liber.
6. idem, coarda V (la) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda IV (re) ciupita liber.
7. idem, coarda VI (mi) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda V (la) ciupita liber.

inainte inapoi
Acordarea cu ajutorul diapazonul „la”:
1. Scoateti sunetul „la” din diapazon, el trebuie sa sune identic cu coarda I (de jos în sus, mi)
apasata pe pozitia V.
2. Apasati coarda II (de jos în sus, coarda si) pe pozitia V. Pe aceasta pozitie, coarda II (si) trebuie sa
coincida exact cu coarda I (mi) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda II pâna obtineti sunet
identic cu cel de pe coarda I.
3. Apasati coarda III (de jos în sus, coarda sol) pe pozitia IV. Pe aceasta pozitie, coarda III (sol) trebuie sa
coincida exact cu coarda II (si) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda III pâna obtineti sunet
identic cu cel de pe coarda II.
4. idem, coarda IV (re) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda III (sol) ciupita liber.
5. idem, coarda V (la) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda IV (re) ciupita liber.
6. idem, coarda VI (mi) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda V (la) ciupita liber.
7. idem, coarda VI (mi) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda V (la) ciupita liber.

Acordarea „dupa ureche”:

1. Daca nu aveti la dispozitie un pian, un diapazon sau un alt instrument:
2. Întindeti coarda I (de jos în sus, mi), pâna unde presupuneti ca scoate nota mi
2. Apasati coarda II (de jos în sus, coarda si) pe pozitia V. Pe aceasta pozitie, coarda II (si) trebuie sa
coincida exact cu coarda I (mi) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda II pâna obtineti sunet
identic cu cel de pe coarda I.
3. Apasati coarda III (de jos în sus, coarda sol) pe pozitia IV. Pe aceasta pozitie, coarda III (sol) trebuie sa
coincida exact cu coarda II (si) ciupita liber. Întindeti sau destindeti coarda III pâna obtineti sunet
identic cu cel de pe coarda II.
4. idem, coarda IV (re) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda III (sol) ciupita liber.
5. idem, coarda V (la) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda IV (re) ciupita liber.
6. idem, coarda VI (mi) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda V (la) ciupita liber.
7. idem, coarda VI (mi) pe pozitia V trebuie sa coincida cu coarda V (la) ciupita liber.
Daca intalniti dificultati,dati un cilck aici:




inapoi
 Învaţă ceva nou: chiar dacă ai experienţă, cânţi de multă vreme, cu siguranţă
există cel puţin o tehnică sau un gen muzical cu care nu ai experimentat. Doar fiind
deschis la lucruri şi sonorităţi noi vei putea evita să te plafonezi din punct de vedere
muzical. Orice lucru nou reprezintă o evoluţie.
 Încearcă acorduri inedite: lasă-ţi degetele să alunece libere pe corzi, făcând cele
mai neaşteptate combinaţii. Există sute de posibilităţi, singura limită fiind imaginaţia
ta. Jucându-te cu aceste combinaţii de acorduri vei căpăta lejeritatea de-a improviza
şi, cine ştie, poate într-una din zile te vei trezi cântând un cântec nou… al tău!
 Nu te limita la chitară: începe să studiezi (chiar dacă nu cu aceleaşi resurse de
timp şi devotament) un alt instrument muzical. Poate fi pianul, vioara sau chiar
muzicuţa cât timp îţi va deschide urechea şi te va ajuta să-ţi eliberezi creativitatea,
alegerea îţi aparţine.
 Pune-ţi auzul la muncă: când vrei să înveţi o piesă nouă, nu da search pe Google
din prima după acordurile ei; încearcă să le descoperi singur, chiar dacă la început
mergi prin încercare. Acest exerciţiu îţi dezvoltă auzul muzical mai bine decât ţi-ai
putea imagina şi în timp vei vedea că a “scoate” o piesă după ureche nu va mai părea
ceva atât de dificil. În plus, gândeşte-te că generaţii întregi de chitarişti au învăţat
piese astfel înainte de era Internetului… şi n-a murit nimeni din asta

inainte inapoi
 Simte ritmul: numără cadenţa paşilor atunci când mergi pe stradă sau fă-ţi exerciţiile
în 4/4 atunci când eşti la sală. Găseşte şi alte metode ingenioase (chiar dacă par
caraghioase) de a identifica ritmul în orice şi vei vedea că abilitatea de a-l “simţi” cu
naturaleţe se va răsfrânge în mod pozitiv şi asupra muzicii tale. Adu-ţi aminte de ce
spunea Tommy Emmanuel: “If there’s no groove, the body can’t move“.
 Fii relaxat: mă refer atât la poziţia mâinii, cât şi la postură. A te simţi bine în
momentele când cânţi e esenţial: un muzician stresat, incomodat, cu încheieturile
tensionate şi aplecat cu totul asupra chitarei nu numai că nu arată prea bine, dar nici nu
prea reuşeşte să transmită starea cântecului…
 Antrenează-ţi degetele: poţi folosi Grip Master-ul pentru a face mici exerciţii ce nu-ţi
ocupă prea mult timp, dar sunt 100% benefice pentru articulaţiile degetelor, încheieturi
şi antebraţ. E ca şi cum ai face fitness: îţi tonifiezi mâinile pentru a fi mai bun, mai
rapid, mai “consistent”, mai relaxat.
 Evită monotonia: dacă eşti obişnuit să cânţi pe chitară electrică, treci pe acustică.
Dacă până acum ai exersat mai mult pe acustică, experimentează cu electrica. Iar dacă
eşti familiarizat cu ambele, încearcă să cânţi flamenco orice rupe monotonia e benefic
pentru creativitatea ta.
 Respectă-ţi chitara: curăţ-o la intervale regulate, schimbă-i corzile de îndată ce încep
să se uzeze, păstreaz-o în condiţii optime de temperatură, transport-o într-o husă
impermeabilă sau un case solid. Nu o împrumuta dacă nu ai încredere într-o persoană şi
nu o trata ca pe un simplu obiect. Disciplina şi respectul faţă de instrumentul tău
muzical sunt două calităţi ce vor conta enorm într-o viitoare carieră de muzician
profesionist
inapoi
Jimi Hendrix B.B. King Eric Clapton




Carlos Santana Richard Thompson Saul Hudson
inapoi
 Metallica: formaţie heavy metal procedentă din
Los Angeles, California, SUA. A luat fiinţă în anul 1981,
reuşind să vândă peste 100 de milioane de discuri
în toată lumea.


 Queen:o formaţie muzicală britanică de muzică rock activă în
anii 1970, 1980 şi începutul anilor 1990 formată din
Freddie Mercury, Brian May şi Roger Taylor, Jhon Deacon.



 Guns N’Roses:formatie de hard rock din Los Angeles,
formata din cântăreţul Axl Rose, chitariştii Tracii Guns şi
Izzy Stradlin, basistul Ole Beich, şi bateristul Rob Gardner.
inapoi