Manual de aprendizaje de partituras de la batería.

La mayoría de nosotros los bateristas en un principio comenzamos a tocar sin saber leer. Cuantas veces no te has dicho a ti mismo ¿Para qué necesito aprender a leer, si puedo prender MTV y aprenderme la nueva canción de mi grupo de rock favorito? Si Phil Collins que es un baterista con mucha experiencia y toca todo tipo de música puede hacerlo, al igual que el excelente Denis Chambers puede, ¿por qué no he de poder yo? La diferencia aquí quizás está en la habilidad de cada individuo. Estos dos personajes fueron simplemente dotados y son 2 en muchos miles. La habilidad para leer notas musicales es una habilidad que todos debemos de tener para poder ser un poco más Universales. Está página es solo un pequeño recurso que tiene el fin de darte a conocer algunos de los aspectos más básicos y esenciales de la lectura de notas musicales para tocar la bateria. Espero que esto despierte en ti la curiosidad por aprender a fondo este tópico y un consejo Primero definamos y conozcamos las notas musicales. Al principio esto puede sonar algo raro, así que esto servirá solamente como referencia mientras aprendes a contar y a leer correctamente. El elemento más básico de las notas es el pentagrama. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir, según el espacio o línea en que se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, así recibirá un nombre u otro. Dentro de el pentagrama se acomodan las notas sobre cada renglón y dependiendo de su posición es el tambor o platillo que vas a tocar. Los lugares de la tarola, contra platillos y bombo son por lo general los mismos en todos los textos, aunque algunas veces puede haber variaciones dependiendo del autor. La posición correcta y lo que representa cada nota es por lo general un dato dado, si no, se implica que están siendo usados los lugares más comunes para cada tambor. La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una nota blanca. En tiempo 4/4, ya que la nota blanca tiene dos compases de largo, la nota redonda tiene cuatro compases de largo. Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando a que pasen el Dos, Tres, Cuatro para despúes volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4, la pausa de la redonda IMAGEN ocupa una medida completa. La pausa de redonda al igual que la nota redonda, es igual a cuatro compases, pero en este caso NO se tocan. La nota blanca o half note cabe 2 veces en una nota redonda y es el doble de larga que una nota negra. En un tiempo de 4/4, ya que l anota negra es igual a un compás, la nota blanca es dos compases más larga. En este caso, la primer nota sería tocada en el Uno y la segunda en el Tres. La pausa de la nota blanca, al igual que la nota blanca, también es igual a dos compases, pero estos solamente se cuentan y una vez más NO se tocan. Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redondaolver . Esta nota indica un compás o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la más usada en la música popular como el pop, pop-rock, baladas, etc. En cuanto a la pausa, esta nos indica un compás o una cuenta que NO se toca. La corchea o eight notes (8ths) es dos veces más rápida que una nota negra. Por lo regular, si se tocan en los contra platillos se utiliza solamente una mano, aunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad con que se toque la pieza (número de veces que se toca una nota negra en un minuto) La semi corchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces más rápida que la la corchea. Por lo regular, las semi corcheas se tocan en los contra platillos (hihats) para ritmos disco, pop, pop-rock, entre otros. También es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la canción.

La fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la música para crear remates (fills) a velocidades rápidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle más sabor a la música. Para tener una idea más clara de que son las fusas, solo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y cuentalas "1, 2, 3, 4" En cada número, tu golpeas 1 vez, verdad? Ahora, si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8 veces en cada número! Semi fusa o 64ths... Bueno, esto sería golpear 16 veces en cada número cuando contamos "1, 2, 3, 4". No te desanimes! Bueno, ahora que ya leiste todo lo anterior y tienes aún mas dudas de las que tenías cuando empezaste a leer, no te preoucpes! Con la siguiente tabla de valores, puedes ver como se cuenta cada nota y cuantas notas caben una dentro de la otra. Para esto, toma como referencia lo explicado anteriormente y no tendrás ningún problema!

Cuando ves una partitura de cualquier tipo en el mundo real, vas a ver algo similar a esto:

El primer paso para leer esta partitura es saber el significado que tiene cada nota segun el lugar en el que se encuentra. Para esto, siempre se sigue un "estandar" en la mayoria de las partituras, mediante el cual se asigna un lugar en el pentagrama para cada pieza de la bateria. Los lugares son: Empezemos por nombrar algunos elementos con los que te puedes topar cuando ves un pentagrama y sus definiciones:

Las definiciones para cada uno de estos elementos son:
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Pentagrama. Como ya lo habia mencionado anteriormente, es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Clave de la bateria. Al ver este signo, identificamos que lo que esta escrito sobre el pentagrama es un instrumento de percusion (en nuestro caso la bateria). Indicador del compas. Una de las partes de mayor importancia en el pentagrama! Indica el tiempo en que las notas seran tocadas. El numero superior indica el numero de golpes en un compas, mientras que el inferior te dice que nota es la que obtiene el valor dentro del compas. Tiempo cortado. Este simbolo indica que se debe de aumentar la velocidad de lo que se esta tocando. Barra de separacion. Separa un compas de otro. Compas. Lo que se encuentra adentro (enmedio) de dos barras de separacion. Nota. Indica el valor de tiempo que se le asigna a cada parte de la bateria. Repeticion. Indica que el compas anterior debe de ser tocado un X numero de veces (indicado por el numero arriba del simbolo) Doble repeticion. Dos repeticiones. Barras de repeticion. Indica que la pieza debe de ser repetida desde el comienzo. Ligadura. Indica que dos notas estan ligadas, es decir, que se tocan como una sola nota. Golpe fantasma. Indica que esa nota se debe de tocar suavemente, casi no se debe de escuchar. Acento. Indica que la nota sobre la cual esta el acento. Dinamica. Indica el volumen de la pieza a ser tocada. Mano. Cuando se pone la letra D sobre una nota, se refiere a que debe de ser tocada con la mano derecha. En el caso de la letra I, debe de ser tocada con la izquierda. Final. Indica el fin del pentagrama.

Si crees que eso fue demasiado, espera a ver lo que viene! Hasta ahora hemos visto los valores de las notas y como se cuentan y las partes del pentagrama. Es importante que domines o por lo menos tengas una buena idea de todos estos conceptos antes de seguir avanzando! Una recomendacion que te puedo dar es que si todo esto te sigue siendo muy confuso, trates de buscar a alguien que te pueda explicar. Muchas veces el hacerlo por escrito es un tanto impersonal y no tiene el mismo efecto que una demostracion en vivo. Si no conoces a ningun baterista que sepa leer (no seria raro que asi fuera), consiguete un amigo que toque el piano/organo, ya que ellos utilizan muchas partituras y quizas el te pueda complementar lo que hasta ahora has aprendido.

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Valores y como se cuentan:

Notas y sus silencios

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Practica de notas mixtas con silencios:

He nombrado esta seccion "Ritmos Basicos de Rock" refiriendome a que estos ritmos son la base para muchos ritmos y partituras que muchos bateristas que no saben leer van a encontrarse alla afuera, en el mundo real. Asumiendo que tienes algunos conocimientos o que por lo menos ya viste la seccion para aprender a leer partituras, estos ejercicios no deben de ser de mayor complicacion para ti. Una vez que los domines separadamente, te recomendaria que tocaras de manera continua todos ellos, escogiendo solamente con los ojos que ritmo vas a tocar. Este ejercicio te ayudara en la fluidez de tu lectura a largo plazo. Ya para adentrarnos en el mundo de la lectura, solamente quisiera dejar en claro que si en algun momento alguno de estos ejercicios se te complica, no te desesperes! Con un poco de practica (y no tienes que practicar en tu kit, lo puedes hacer con tus dedos en el escritorio enfrente de la computadora) y repeticiones constantes estos ejercicios y movimientos van a salirte naturalmente, como si estuvieran dentro de ti por arte de magia. Asi que toma esas baquetas, tu practice pad y a practicar, practicar y practicar! Los ejercicios estan divididos dependiendo la nota que se toca en los hihats. Te recomiendo que los veas en orden ya que la velocidad con que se tocan los hihats va a ir aumentando en cada ejercicio.

Hihats con notas negras (cuartos)

Ahora los ritmos:

Hihats con notas semi corcheas(octavos)

Hihats con fusas (diez y seisavos)

Una vez que domines los ritmos en los hihats, puedes usar el ride, diferentes tambores, invertir los ritmos e incluso combinarlos uno con otro.

Otros articulos recomendados para practicar tu lectura:

Rudimentos

Los Rudimentos son descritos como "El primer principio, paso, estado o condición" Los rudimentos son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la bateria. Estos ejercicios deben de ser aprendidos y practicados desde el primer día en que se empieza a practicar, pero lamentablemente no todos tenemos acceso a ellos. Por esa razón, aquí te presento un pequeño resumen de los rudimentos para que puedes realemente dominar ya sea la bateria o cualquier tambor en tu banda de música! Tan simple, vago o quizás por más redundante que esto pueda sonar, si se van a aprender los rudimentos (o cualquier cosa) es importante hacerlo bien a la primera. Aquí te presento las partituras junto con una breve descrpición de que se debe de hacer en cada ejercicio. Para efectos prácticos, todos los nombres de los Rudimentos (Rudiments) estan literalmente traducidos al español. De todas maneras, es recomendable saberse los nombres en Inglés ya que son términos más universales que los que se usan en el habla hispana. Cada ejercicio debe de ser practicado y dominado por completo antes de pasar al siguiente. En algunos casos, he elegido ejercicios o combinaciones las cuales en mi opinión son más fáciles de memorizar y por ende dominar. Empieza a una velocidad lenta/moderada y empieza a acelerar. En el momento en que te empieces a equivocar o el rudimento suene diferente, baja la velocidad e intentalo de nuevo. Una vez que hayas llegado a tu máxima velocidad, empieza a disminuirla gradualmente hasta llegar a donde empezaste.

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Solo una pequeña nota para hacerte saber que estos NO son todos los rudimentos. En realidad, existen 2 listas de rudimentos en las cuales se mencionan 27 y en la otra 40. Aquí te presento algunos de los más importantes de la lista de 27 rudimentos. Cuando termines esta sección al 100%, avisanos en el Foro de Discusion y por ahi te pasaremos uno que otro ejercicio que valga la pena. Se dice que no es bueno saltarse algún rudimento antes de saberlo bien, pero por experiencia propia algunas veces es más fácil hacer uno primero que otro. Yo te presento el orden común y lógico, pero tu puedes empezar desde abajo si gustas. Todos los archivos estan en formato .MP3 y si los bajas todos son algo asi como 2.5 Megas.

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Escucha el redoble

Redoble o Roll: ter El redoble es probalblemente el rudimento más usado por cualquier baterista en cualquier ocasión. Un redoble (como su nombre lo indica) es una seria de golpes dobles tras otra y crea un sonido que so conoce como "buzz" (por que se debe de oir buzzzzzzzzz). Existen 2 tipos de redobles, el abierto y el cerrado. Estos prefijos simplemente indican si se está aumentando (abierto) o disminuyendo (cerrado) la velocidad.

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Escucha al Redoble de 5 golpes

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Redoble de 5 Golpes o 5 Stroke Roll: El 5 stroke roll o redoble de 5 golpes utiliza 2 dobles golpes con cada mano (RR LL) y un último golpe acentuado con la mano que se empezó primero. Nota que los 4 golpes son a la misma velocidad pero el último siempre será una octava.

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Escucha al Redoble de 7 golpes

Redoble de 7 Golpes o 7 Stroke Roll: Muy parecido al de 5 golpes, solo que un poco más largo. Es importante dominar el de 5 para después tener el "feeling" correcto del redoble de 7 golpes.

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Escucha al Paradiddle (despacio) Escucha al Paradiddle (rápido)

Paradiddle: Mi rudimento favorito. Utiliza golpes dobles una vez que empiezes a acelerar. Practicalo diario y en un par de meses lo podrás tocar adecuadamente, garantizado.

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Escucha al Flam

Flam: Como lo indica su nombre, el flam produce un sonido parecido a la palabra "flam". Este rudimento es realmente uno de los más difíciles de dominar, más no imposible. Este rudimento es la base para todos los demás que incluyen la palabra flam. Este rudimento está compuesto por dos golpes. El primer golpe, que es un golpe suave (llamado en inglés grace note) y un segundo pero principal golpe (primary stroke). Para dar el primer golpe (el suave), coloca la baqueta a unas 3 o 4 pulgadas de la tarola, mientras que la otra mano debe de estar a unas 12 pulgadas de la tarola. De esta manera, el segundo golpe tendrá que viajar más y no solamente pegará después, si no que por la misma altura irá más rápido y será más fácil y natural acentuar el golpe. Escucha con atención el archivo de sonido y practica hasta dominarlo.

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Escucha al Flam accent

Flam Acentuado o Flam Accent: Igual que un flam normal, solo que se agregan dos golpes intermedios y despuúes se hace el flam.

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Escucha al Flam Paradiddle

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Flam Paradiddle: Flam paradiddle... Bueno, su nombre lo dice todo (flam + paradiddle)

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Escucha al Flamacue

Flamacue: Este es un poco "abstracto" ya que después que haces el flam, la siguiente nota es un acento... Es un feeling raro y no es muy fácil de dominar. Nota: Un ejercicio muy recomendado es la práctica constante.

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Escucha al Drag

Ruff: Drag significa arrastrar en español, este rudimento adquiere su nombre por que tocas un golpe doble y "arrastras" el siguiente golpe. Es por eso que tienes 2 corcheas ligadas con 1 negra. Al igual que el golpe de 5 y 7, en el útlimo golpe se hace una pequeña pausa debido a que es una negra en vez de seguir con corcheas. A veces es más fácil empezar este rudimento acentuando la última nota, así que trata las dos formas y practica con la que te sientas más cómodo. Nota que esto NO son 3 golpes iguales, son dos rápidos y uno un poco más lento, no es un triplet!

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Escucha al Single Drag

Drag Sencillo o Single Drag: Solo agrega una negra al final y no olvides acentuarla!

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Escucha al Double Drag

Drag doble o Double Drag: Dos drags más una negra acentuada al final.

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Escucha al Paradiddle Doble

Paradiddle Doble o Double Paradiddle: Otro de mis favoritos! Este y todos los diddles son excelentes "sticking exercises"

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Escucha al Ratamacue Sencillo Escucha al Ratamacue Doble

Ratamacue: Creo que para ahora ya te habrás dado cuenta que si no dominas el drag no podrás hacer los útlimos ejercicios correctamente, así que si te saltaste el drag y no tienes idea que es esto, revísalo de nuevo! Estos dos ejercicios, que en realidad deberían de ser 3; ratamacue sencillo, doble y triple, pueden considerarse como los últimos de esta sección. El ratamacue doble no lo puse por que es simplemente una combinación del triple con el sencillo. Si has llegado hasta este punto, no me queda mas que decir felicidades! Has aprendido una gran parte de los rudimentos, de la base de donde se derivan más del 90% de las canciones que oyes a diario! Recuerda que esta lista también te puede servir como rutina de calentamiento para tus dedos, antebrazos, brazos y muñecas. Una vez que termines con la parte de arriba, alterna los rudimentos con tus dos pies y con las manos (ahi es donde se pone divertida la cosa!)

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Ritmos Funk parte 1

Los ritmos Funk, desde mi punto de vista y mi experiencia personal, es uno de los ritmos que con sus variantes -ritmos bien trabajados, que requieren mucha relajación- nos ayudan cada día más a lograr rapidez e independencia en nuestros miembros; a continuación veremos distintos ritmos con algunas recomendaciones para que empezemos a incursionar con mucho "groove". ...A trabajar! EL FUNK ROCK: lo trabajaremos tocando semicorcheas continuas con la mano derecha en el hihat cerrado, tratando siempre de tocar el bombo con la mayor relajación posible y en los lugares en que según la partitura corresponda. la cuenta en el hihat puede ser: 1 y y y 2 y y y 3 y y y 4 y y y, otra variante más aplicable en lo personal podría ser utilizar palabras de tres sílabas, por ejemplo, una que enseño a mis alumnos es: 1 ca si ta 2 ca si ta 3 ca si ta 4 ca si ta. ahora a tocar! y no olviden acentuar los golpes en el redoblante para lograr el groove adecuado...empezaremos con un ritmo base y luego tres ritmos más que nos darán para trabajar...

Les deseo lo mejor y el mes que viene (Mayo) le spresentaré un informe sobre el funky funk, con variantes nuevas como digitación de manos y pequeños fills de 1/4 de compás con aberturas de hihats....hasta la próxima mundo batero!

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Ritmos Funk parte 2
Qué tal raza? Espero que bien, así como también espero que les haya gustado la entrega de la vez pasada, ahora lo prometido...el "funky funk", un ritmo que trabajado lentamente y con paciencia da muy buenos frutos que no deja de sorprender con sus tantas variaciones rítmicas posibles y su distingible "groove"... bon apetit!!! Los ejercicios de este mes tienen similitudes en cuanto a los del mes pasado, acentuamos sólo en el redoblante, prestando atención en las siguientes diferencias respecto del funk rock: 1)Los golpes en hihat los realizaremos con ambas manos; DIDI, con la cuenta ya propuesta; ésta es: 1 y y y 2 y y y 3 y y y 4 y y y, o bien, 1 ca-si-ta, 2 ca-si-ta 3 ca-si-ta 4ca-si-ta (propuesta original y efectiva jaja!), completando los 16 golpes por compás necesarios. 2)Debemos agilizar la mano izquierda, pues ésta baja también al redoblante...logrando así también un poco de independencia en dicha mano; la IZQUIERDA también existe jeje! (me estoy refiriendo a los batacos derechos, para los zurdos es totalmente a la inversa) 3)Prestaremos especial atención en las aperturas de hihat simbolizados con un pequeño círculo sobre la figura correspondiente al hihat, sin que ésto permita descuidar la acentuación en el redoblante o tarola. 4)En el 7º ejercicio "jugar" con esa corchea que está "flotando" en el ritmo luego de ese fill de 1/4 compás en tarola, no descuidar el tiempo del ritmo, es decir "golpes en su lugar", si este paso de abertura cuesta, separá el tiempo del entorno del compás y practicalo como un ejercicio aparte. 5) a pedido de varios batacos amigos, MÁS EJERCICIOS!!!, y como BONUS TRACK: un par de buenos fill's de compás entero con semicorches, corcheas y silencios, para complementar las propuesta e incluir en la práctica diaria de estos ritmos...1,2,3 acción!!!

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BONUS TRACK!!!


Adelante y nunca dejen de ser constantes en el instrumento, muchos saludos, practiquen y hasta la próxima, con más funky-funk's (segunda parte) con quebrados propiamente dicho en hihat's, y algún que otro bonus track!!!.

Rock en 6/8

Dado que en la música popular no escuchamos mucha variedad en cuanto a la métrica musical, a continuación les muestro unos cuantos ritmos que nos adentraran un poco más al mundo de las métricas irregulares. En este caso, hablaremos de ritmos en 6/8 (hay seis octavos en cada barra). He decido poner estos ritmos ya que en mi opinión su desarrollo a la hora de tocar e incluso para aplicarlos en la música común no es muy complicada, por que tienen un cierto aire rockero que nos recuerda un compás en 4/4. Visto matemáticamente tenemos varios caminos para analizar un compás de 6/8.Como 6/8 es lo mismo que dos 3/4 o 3/4 + 3/4, podemos dividir el compás en dos pequeños agrupamientos de 3/4, que es más o menos la manera en que está fraseado este ejemplo. Nuestro ejemplo 2, sería que como 4/4 y finalmente 2/4 más para completar los 6/8. Tercero podríamos frasearlo como si fueran cuartos (a la hora de tocar se compensa la velocidad para que se conviertan en octavos) y contar simple y sencillamente 1,2,3,4,5,6. Por último, en mi opinión la manera correcta de leerlo en la notación que se nos da: 6/8, 1 y 2 y 3 y. Cada ejemplo se explica detalladamente a continuación.

Observemos el ejemplo número 1. Si lo fraseamos de la primera forma, podemos ver que en el primer grupo de 3/4 se toca el bombo en 1 y los contra platillos en 2 y 3. En el segundo grupo de 3/4 se repite el primer grupo solamente que cambia el bombo por la tarola.

Si nos basamos en la segundo teoría, en la de 4/4 y 2/4 (frasear la primer parte en 4/4 puede ser más fácil al principio por que estamos más acostumbrados a 4/4 que a 3/4), tomaríamos las primeras 4 notas de los contra platillos, desde el bombo siendo el 1, hasta la donde se toca la tarola siendo el 4.

En nuestro tercer ejemplo, que quizás sea el más fácil para el que empieza a leer, es simplemente contar cada nota como si fuera un cuarto. Un, dos, tres, cuatr, cinco, seis... Procura cortar los números ya que a altas velocidades es difícil pronunciar tantas letras. Me pregunto como contaran los Japoneses ;)

Ahora para terminar de confundirlos más, la forma correcta (más no la única!) de leer este ejercicio, dada las características que se nos dieron, sería:

Si analizamos nuestro último ejemplo, nos damos cuenta que lo que nos falta para tener una sencilla barra de 4/4, que se contaría 1 y 2 y 3 y 4 y, es "4 y" lo que equivale a dos octavos, así que si nuestra barra fuera de 4/4 u 8/8 y le restamos los dos octavos faltantes tendriamos (8/8) - (2/8) nada mas y nada menos que 6/8. A donde nos lleva todo este 4/4 o con un demonio, basta de matemáticas!!! Todo esto fue para figurar que un ritmo de 6/8 no es otra cosa mas que un ritmo en 4/4 con 2 octavos menos, o sea si el "4" y la última "y". Suena complicad? Creo que un poquito, pero con esto espero que razonen un poco las métricas irregulares y regulares y se den cuenta que no es otra cosa más que un compás de 4/4 fraseado y acomodado de manera distinta. Lo mejor en este caso es que practiques cualesquier forma que te presenté aquí hasta que te sientas cómodo usándola para que después practiques cada forma diferente de fraseo. Ya que tienes la teoría para respaldar lo que vas a tocar, aquí te van los ejercicios. Lo interesante es que la tarola SIEMPRE está en el mismo lugar, lo único que va a variar el es bombo. No te olvides de contar mientras tocas... Ya sea 1,2,3,4,5,6 o 1 y 2 y 3 y o 1,2,3,4,1,2 o 1,2,3,1,23, no dejes de contar que eso facilitará el proceso de entendimiento de todo este artículo. A practicar se ha dicho!

Jazz en 4/4

Aprendiendo a tocar Jazz Primero hay que tratar de entender algunos términos básicos antes de comenzar que serán usados en Inglés durante esta lección y que de una u otra manera son muy necesarios para poder entenderla:

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Backbeat:El lugar en donde la música indica cuando debes aplaudir una canción. Swing: Es el "feeling" o sentimiento/movimiento que se obtiene a partir del ritmo o música que se toca. Four-on-the-floor: Como su nombre lo indica, "cuatro en el piso" se refiere a tocar en un compás con el bombo un tiempo de 4/4.

El Jazz siempre ha sido de cierta manera un "misterio" para las personas que normalmente tocan rock y/o pop, quiénes regularmente dicen "me gusta el Jazz, pero no puedo tocarlo ni entenderlo". En la música rock, cuando aprendes el ritmo básico de la canción, prácticamente la canción estará lista. Los bateristas que intentan tocar Jazz tienen problemas constantes con el hecho de que el "beat" o ritmo parece cambiar constantemente. Pero en realidad, el Jazz realmente sigue un orden y principios básicos que una vez que son conocidos son fáciles de seguir y entender.

El ritmo básico de Jazz en la bateria está basado en un 2 y 4 "backbeat" y un movimiento de "swing" en la$£ÚØ<î mano líder (1/4 o negras en 1 y 3 con triples con la segunda nota removida en 2 y 4)

Si te sientes a gusto tocando el "backbeat" en 2 y 4, entonces podrás aprender a tocar Jazz. La mejor manera de emepzar a aprendera tocar Jazz es escuchando tanto Blues, como Jazz. De estar manera, podrás aprender a sentir el llamado "swing" y podrás practicar los backbeats de una manera adecuada. Un error común que mucha gente tiene sobre el Jazz es que piensan que los bateristas que escuchan están constantemente tocando "offbeats" (o fuera de tiempo) Pero esto está lejos de ser verdad. El backbeat es la escencia del swing y por ende del Jazz. Para poder tener ese "feel" del backbeat es necesario aprender a tener la independencia necesaria en tus manos para tener éxito. En pocas palabras, independencia se refiere a la habilidad de tocar cierto tiempo en una mano y otro tiempo con otra mano, es decir, que una mano sea "independiente" del movimiento de la otrvimiena. Finalmente para aprender la técnica y adquirir el "feeling" es necesario que aprendas a algunos ejercicios básicos de independencia. Comienza tocando cada ejercicio despacio y mantente ahi, luego un poco más rápido y más rápido, manteniendo la velocidad por algunos tiempos y ve disminuyendo la velocidad hasta llegar a donde empezaste. Buena suerte y no dudes en decirme como te va con los ejercicios!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

El sonido pronto estará aquí!

Ahora una pequeña recopilacion de los ejercicios:

Jazz en 3/4

En el siguiente ejercicio analizaremos un "pattern" o un ritmo que es muy utilizado en el jazz. Lo que haremos es tomar el clásico ritmo de swing en 4/4 "lang, spang a lang, spang a" y lo frasearemos en una barra de 3/4 lo cual le da un feeling diferente a la hora de tocar. Tomando esto en cuenta, en vez de contar "1, 2 y, 3, 4 y" en un compás de 4/4, lo tocaremos "1, 2 y, 3" en uno de 3/4 (la suma total de las notas es igual a tres 1/4s) La barra de arriba muestra el pattern a ser tocado en el ride. Los contra platillos acompañan al ritmo dándole un backbeat y un feeling que se siente aún más apresurado y cortado. Una vez que se domina la mano derecha con los contra platillos en 2 y 3, agrega los patterns de abajo en la tarola. A este tipo de ejercicios se le conoce con el nombre de "cut time". En la barra número uno, tendríamos que la tarola se tocaría junto con el ride en 1, mientras que en la barra dos sería en 2, en la tres en 3 y en la cuarta barra en 1 y 2. Este útlimo ejemplo en especifico, con la tarola en 1 y 2 es un poco engañoso ya que al principio o se te olvida el contra platillo en 3 o tiendes a tocar la tarola en un lugar donde no es.

Una vez que dominas los ejercicios de cada barra interponiéndoles el ritmo en el ride y los contra platillos, te recomiendo que toques las 7 barras seguidas o las enumeres y las toques al azar mientras mantienes CONSTANTE y con el feeling de swing siempre en el ride. El último paso para dominar El proceso por el cual vas a pasar con este ejercicio, en caso de que nunca lo hayas hecho, tiene algo que ver con el término conocido como independencia. Esto es, tocar ritmos separados e independientes con cualquier extremidad sin que interfieras en la actividad de las demás. Como dentro de la página ya he analizado el compás de 3/4 y 4/4, proximamente trabajaré con 5/4 y más en concreto con el super clásico ejemplo de Dave Brubeck, "Take Five", con el maestro Joe Morello detrás de la bat

Variaciones en los hihats

Desde mi punto de vista, uno de los aspectos más importantes que definen a un baterista y que lo diferencia a la hora de por ejemplo: tocar junto a otros 9 músicos en el mismo instrumento, es la utilización del Hi hat (charleston o pareja): Uno puede cambiar el groove de un patron ritmico en tambor y bombo con diferentes trabajos en el hi hat. La finalidad de este artículo es aportar ideas para la "exploración" de este par de "amigos de bronze" de nuestro set. La idea es mantener una base rítmica de, en un compás de 4/4, negras, alternando el bombo y el tambor (snare o redoblante), de la siguiente manera: bombo en 1era y 3era. y tambor en 2da y 4ta, trabajando el hihat según las siguientes propuestas.

Propuesta 1: Figuras que involucren negras, corcheas y semicorcheas

Nota: Estos ejercicios anteriores; pueden ejecutarse con la digitación escrita o constantemente con la mano derecha

Propuesta 2: Ejercicios de acentuación

Nota: Estos ejercicios anteriores; deben ejecutarse con la digitación tradicional al elevar las dos manos al hihat; está debe ser DIDI DIDI DIDI....

Propuesta 3: Cambio de digitación

A esto se le pueden agregar factores como por ejemplo; la parte del hihat que tocas (borde, medio o campana); además de las aperturas en las distintas figuras, controladas por el pie que no toca el bombo (izquierdo si eres derecho y derecho si eres zurdo); pero estas últimas ideas las expondré en al artículo siguiente. Buena suerte y a practicar!!!!