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L’école de Sienne au

Trecento
• Duccio di Bueninsegna
révolutionne le langage pictural tout
en restant fidèle à l’art byzantin

• Simone Martini ou l’apogée du
raffinement siennois

Duccio, héritage et
innovation
• Formation artistique: l’influence de
Cimabue
• La Madone de Crevole
• La Madone de Ruccelai
• La Madone des Franciscains
• La Maesta du Dôme de Sienne: la
pleine maturité de l’art de Duccio

Formation artistique
• Marqué par le style de l’école
byzantine
• Formation dans un atelier
siennois
• Au fait des innovations picturales
florentines
• A vu les travaux de Giotto
• Duccio à Assise : nef du
transept de la basilique San
Francesco avec Cimabue.
Cimabue y aurait été son maître

1280 Le point de départ de l’artiste • Méthode et technique qui créent l’illusion de la réalité • Raffiné dégradé de clair-obscur • Impression d’une transparence du tissu de la robe de l’enfant ⇒ Duccio donne une nouvelle vitalité à la mère de Dieu tout en restant fidèle à la tradition byzantine dans la position des corps .La Madone de Crevole.

le motif du geste affectueux pour allonger le bras et saisir le manteau de la mère est un énorme succès dans la peinture siennoise du Trecento. Ces deux éléments semblent annuler d’un seul coup les caractéristiques du style byzantin. Quelques schémas byzantins : • Le fond d’or • Le sujet iconographique de la vierge à l’enfant imposante sur le trône • Manteau bleu traversé de reflets d’or • Une fourche sombre à la racine du nez • Des orbites accentués • Tête en forme de coupole pour la vierge et le typique module stylisé dit « en fourchette » • Les tempes dégarnies de l’enfant => Cependant. .

La Madone de Rucellai. détrempe sur bois. 1285 Christ panneau.450x293 • Une commande de Florence par le compagnie dei Laudesi • Façonnement visible des corps et des tissus • Subtil dégradé de la couleur : Bleu azur au niveau du genou droit qui donne une impression que la Lumière vient se refléter sur le corps ⇒ Perspective Prophètes et dite Patriarches de empirique L’Ancien Testament Saintset Prophètes vénérés Patriarches de par L’Ancienles Laudesi Testament .

détrempe sur bois 425x243 Duccio . « Duccio ne fut pas seulement un élève. mais presque une créature de Cimabue » Cimabue. Maestà de Santa Trinita entre 1280 et 1290.

Le large trône en bois en raccourci de perspective. doit rendre visible son agencement dans l’espace • Les lignes « coulent » avec une élégance qui sert à introduire des indications de lieux du type : « devant ». Sienne •Ce tableau de Duccio est un exemple précoce d’une Madone au manteau protecteur qui a fait l’objet d’un culte particulier dans les ordres Geste médiéval : seul Marie la mater omnium était en mesure d’accueillir toute la terre sous son manteau. 1295. •Trône et rideau pour créer l’illusion de la profondeur. « derrière » .La Madone des Franciscains.

Simone Martini et Memmo di Felippuccio La Vierge de Miséricorde. 1308-1310 .

vers 1305 Modifications significatives : • Une restitution plus naturelle et plus intime entre les personnages : humanisation des personnages • L’enfant n’est plus un adulte de taille réduite mais il a de vrais proportions d’enfant • Voile où l’on peut percevoir le drapé et la douceur des tissus Chaque panneaux est fermé par un arc et couronné par un gâble . Polyptique de la Sainte vierge à l’enfant avec quatre saints.

1308-1311 370 cm de hauteur sur 450 de largeur .La Maestà du dôme de Sienne.

panneau du couronnement avec l’histoire de la mort de Marie • Le plus extraordinaire témoignage de la peinture italienne du Moyen-Age •Commandé par le gouvernement de la ville de Sienne pour le maître-autel de la Cathédrale •Nouvelles idées issues de la chapelle Scrovegni à Padoue •Frise présentant les apôtres au dessus du tableau principal . Au dessus.

enfance Jésus • La composition de certaines parties de la Maestà se réfèrent à des éléments de la Cathédrale comme la chaire de Nicola Pisano Giovanni Pisano. Contenu de la maestà qui se réfère au vaste programme de son environnement dans une cathédrale dédiée à la vie et à la résurrection de la patronne • Image du linteau =>scènes de la predelle. La Nativité Nicola Pisano. La Nativité. chaire de la Cathédrale La nativité .

le sceau officiel de la commune porte une image de la Mère de Dieu.Contexte historique et politique • Tableaux médiévaux = outils culturels pour le recueillement et l’adoration •En 1260 Florence attaque Sienne. la Maestà = tableau de la « reine » de la ville destiné à l’autel sur lequel avait été jadis scellée l’alliance . •Pour Duccio. et les siennois vont cherché un appui auprès de la Vierge •Après la victoire.

protège le Sienne : St Ansano. la vierge et le christ leurs regards Les anges prennent appui sur le vers le fidèle. trône et semblent créer une certaine profondeur Trône en marbre massif 4 patrons de la ville de et richement décoré. St Savin et St repos de Sienne et sois la vie formes architecturales Victor pour Duccio car il t’as peinte antiques et gothiques ainsi » . St reprend certaines Crescence. Il « Ste mère de Dieu. Puissante figure.

élégant et sculptural des contours de ses personnages – Au-delà de la valeur religieuse : valeur civique du chef- d’œuvre – L’artiste a conscience de ses propres capacités que l’on déduit de la signature inscrite. – Travail minutieux des couleurs : palette de teintes réduites ( couleurs chaudes. en représentant Marie au milieu d’une foule compact d’anges et de saints Patrons. – L’artiste présente tous les personnages dans un même espace : rapport spatial précis – Influence gothique de l’époque dans le traitement doux.Création d’un nouveau type de tableau – Duccio créé un nouveau genre de portrait de la vierge. vert et bleu pour les souligner ) La mère de Dieu est placée au centre de sa cour céleste … .

Le verso et les scènes narratives de la Maestà 26 épisodes de la passion du Christ dans la partie centrale. Histoire de la vie publique dans la prédelle et Histoire du Christ après résurrection sur le couronnement .

Détails Les noces de Cana : Pilate se lavant les mains : Incongruité et ingénuité du représentation d’objets de la vie traitement de l’espace. Abondance de détails . quotidienne.

La crucifixion Paroxysme dramatique du cycle de la passion : • Mise en scène réfléchie des personnages. Mouvement habile des élégantes lignes gothiques • Riche palette de couleurs • Approche impressionnante de la réalité .

comme dans l’Entrée du Christ à Jérusalem et la Tentation du temple • Il inaugure un genre avec les vues de villes qui seront reprises par Simone Martini dans la chapelle st Martin à Assise. d’après Conti c’est « Le stade le plus avancée de l’expérimentation spatiale de Duccio » . • Dans les scènes du Christ à la Samaritaine et la guérison de l’aveugle à Jéricho. Récapitulatif sur la Maestà • Dans l’histoire de la vie publique il expérimente les « portraits de paysage ».

Vierge à l’enfant ( 1309-1311 ). la crucifixion • Assise • Polyptique de l’annonciation • En bref .Simone Martini. ou l’apogée du raffinement siennois • Héritage et innovations stylistiques • La Maestà du Palazzo Pubblico à Sienne • Duccio et Martini : Les Maestà.

Diffuse les idées du gouvernement des Neufs. luxe et raffinement des matériaux : Art courtois • Il participe aux fresques d’Assise. couleurs vigoureuses • Foisonnement de détails. peintre officiel de Sienne. • Fréquentation des ateliers d’artisans • Empreinte gothique : grâce et douceur des personnages. « d’accessoires ». rencontre Giotto de qui il s’inspire . Héritage et innovations stylistiques • Élève de Duccio • Début du peintre civique.

non ici parmi nous / où les membres de l’âme se font voile [ …] il fit œuvre courtoise / après qu’il descendu sentir chaleur et gel. Contradiction interne à l’art du peintre : « Aspect sensible. Son œuvre fut bien celles-là qui dans le ciel / se peuvent concevoir. / et que. d’être mortel ses yeux se ressentirent » Pétrarque . concret du monde visible et formalisation intellectuelle.

La Maestà. 763x970cm . 1310-1315 Fresque Salle de la Mapemonde au palazzo Pubblico.

Ses débuts officiels • Commande de la commune de Sienne • Première tentative réussie de donner forme visuelle à une idée politique ⇒ Créer une image qui dépasse la dimension du sacré • Martini s’inspire de la Maestà de Duccio tout en se détachant • Elan gothique inspiré de Giovanni • Empreinte de l’orfèvrerie et des nouvelles techniques (Guccio di Mannaia) .

spatial un espace concret où les personnages se déploient à leurDiane « 1315/[…] aise avait Après visite à Assise et visite avec Giotto.figures gagnent l’espace. convaincante. fait éclore chaque fleur/ 1315. et Junon déjà guidait le Plus grand variété. cours de mes se penchent plus librement hors des occulis rivières[…]fait de la . Loin d’une Traitement rigueur en racourci géométrique et dans une volonté Nouveau d’une qualité langage plastique plus plastico.Pavillon de tournoi qui Médaillons donne rappellent langage l’illusion élégant de Duccio d’une profondeur.

Finesse des motifs au poinçon •Authentique cabochon de cristal •Effet fastueux dont émane une grande puissance réaliste •Puissance réaliste dans: -l’expressivité des personnages -Douceur qui rappelle les premiers visages qu’il peignit à Assise .Détail •Vierge protectrice de Sienne et porte parole de l’idéologie des Neufs •Trône doré et cisellé influencé par l’architecture gothique de reliquaire. Il imite le travail du métal.

Duccio/Martini •oeuvre qui marque une complète évolution par rapport aux enseignements de Duccio •Un thème commun pourtant Martini interprètation très personnel des personnages (Ste Madeleine à gauche) •Ton psychologique plus franc et même exalté •Sens différent de l’espace •Révolution dans les proportions de la vierge et les couleurs .

la Maestà de Simone s’imposa immédiatement tant pour sa nouveauté créatrice qu’iconographique Cavalcaselle: « Il chercha à rendre sa peinture plus attrayante et à lui conférer davantage de grâce et de douceur tantôt en la traitant avec grand soin et par des couleurs vigoureuses. •Résolument tournée vers le XIV ème siècle. tantôt en revêtant les personnages avec élégance et en les ornant d’accessoires finement travaillés » au point qu’il le qualifie de « peintre courtois délicat et de fin observateur et interprète de la nature » .

 3 cm polyptique •Fut attribuée à Duccio •Tension psychologique que l’on trouvait déjà chez Duccio mais il atteint une densité pastique et spatiale différente grâce à la fréquentation de Memmo Filipuccio et de Giotto à Assise •Madone en elle-même très proche de Duccio •MAIS motifs ornements originaux tels que les prismes en saillie . peinture à l’œuf sur bois. 74. 1309-1311.3x56.Vierge à l’enfant.

luminosité! .La crucifixion.1333 <= détail. dramatisation.

Chapelle de Saint Martin à Assise.1312-1317 Fait penser aux fresques de Giotto •Intégration des personnages dans une architecture •Recherche de perspective •Narration et couleurs loin des carcans byzantins Mais Martini s’approprie le traitement des personnages qui s’individualisent => Voie siennoise d’interprétation de l’évolution plastique de Giotto .

L’apogée du raffinement siennois Peint pour l’autel de Saint Ansano de la Cathédrale de Sienne Utilisation de l’or et linéarité accentuée par le mouvement de retrait de la Vierge: typiquement siennois L’annonciation 1333 .

• Traitement des couleurs d’une grande finesse • Continuité et rupture avec l’art de Duccio et celui de Giotto. En Bref • Implication politique • Intégration d’éléments profanes • Traitement psychologique des personnages • Luxe du détail qui participe à une impression de réel • Diverses techniques. Martini se fait l’interprète de ses prédécesseurs pour mener la cité à l’apogée du raffinement siennois .

catalogue complet chez BORDAS • Monographie des artistes à la bibli du MAMCS • Histoire de l’art. Gombrish • Web Gallery of Art . SOURCES • Galerie des offices : guide officiel de toutes les œuvres ( GIUNTI ) • Sienne. histoire et chefs-d’œuvre ( Bonechi edizioni « il Turismo » ) • Les fleurons de l’art : « Pierluigi…Martini ».

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