You are on page 1of 13

PENGENALAN BAHASA VISUAL:

SENI JEPUN


Sejarah Tamadun Jepun


Jepun atau Nihon/Nippon () dalam bahasa jepun juga dikenali sebagai Tanah Matahari Terbit.
Sejarah awal kebudayaan Jepun dikenali sebagai Jomon.
Perkataan Jomon ini berasal daripada barang-barang yang telah direka oleh orang-orang Jepun dari
tanah liat jenis Jomon.
Pertukangan tembikar Jomon telah dijumpai di Jepun telah menunjukkan penduduk asli Jepun telah
mencapai taraf seni kebudayaan yang agak tinggi menjelang tahun 5000 SM.

Zaman Yayoi
Pada Zaman ini, masyarakat Jepun mula belajar bercucuk tanam dan menghasilkan
alat logam yang berasal daripada benua asia terutamanya Cina.
Artifak yang ditemui pada zaman tersebut termasuklah perkakasan daripada Cina
dan Korea.
Zaman Keshogunan Ashikaga
(Muromachi)
Pada tahun 1392, seni visual di Jepun berkembang melalui
pengaruh kebudayaan Cina dan Korea.
Pelbagai jenis seni visual berkembang tetapi paling popular
adalah lukisan dakwat yang berbentuk monokrome.
Lukisan dakwat ini dipengaruhi oleh agama buddha Zen.
Karya banyak memaparkan lanskap yang menunjukkan gaya
catan Cina

Muromachi period, mid 15th century.
Hanging scroll, ink and light colors on
paper
Contoh Karya Zaman Muromachi:
Sesshu. Winter Landscape
Ink on paper
Ikkyu, Calligraphy Pair,
from Daitoku-ji, Muromachi
period, c. mid 15th century.
ink on paper. Japanese.
Zaman Meiji dan Zaman Moden
Zaman ini merupakan titik perubahan bagi Jepun apabila pengauh Barat diterapkan
kedalam kebudayaan Jepun,
Guru ukiran dan catan cat minyak diimport daripada Itali manakala artis Jepun pergi
ke Eropah dan Amerika untuk belajar.
Pada zaman moden, para artis masih mengekalkan gaya seni asia timur atau gaya
barat dan ada juga gabungan kedua-dua gaya tersebut.
KEPELBAGAIAN SENI
DI JEPUN
Ikebana (gubahan bunga)
Origami
Ukiyo-e (Cetakan Blok Kayu)
Perkataan Ukiyo berasal dari perkataan Buddha yang bermaksud dunia sedih. Aspek
yang digambarkan dalam Ukiyo-e adalah tentang dunia terapung yang meujuk
kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau tidak kekal.
e pula bermaksud gambar atau lukisan.
Secara amnya, mereka membuat poskad dengan
menggambarkan kehidupan seharian. Pada awal
abad ke-18, cetakan telah menambah kualiti dari segi
kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz cetakan bertambah
dan pelbagai.
Pada zaman Meiji iaitu disekitar tahun 1868, negara
Jepun sedang mengamalkan dasar terbuka kepada
bahan import seperti hasil fotografi yang
menggantikan seni Ukiyo-e secara keseluruhannya.
Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak
bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya dijadikan
sebagai kertas pembalut bahan dagangan.
Ketika masyarakat barat melihat dan menjumpai
kertas cetakan ini, kertas itu telah menjadi sumber
ilham penting kepada pengkarya-pengkarya
daripada aliran impresionisme, kunisme, dan post-
impresionis seperti Vincent Van Gogh, James
Abbott, McNeil Whistler, Claude Monet dan lain-
lain.
pengaruh ini telah dikenali sebagai Japonisme di
Barat.

SEKIAN,
TERIMA KASIH