1

EXPRESIÓN PLASTICA Y GRAFICA INFANTIL. LOS PRIMEROS AÑOS
ANTES DEL DIBUJO FIGURATIVO. IMPORTANCIA PARA LA
COMPRENSION DE LOS MODOS COMPOSITIVOS EN LA PLASTICA Y
ESTETICA VISUAL.
AUTOR: Ps. Omar Cañete Islas. Profesor Escuela de Arquitectura,
cátedra de Fractales. Universidad de Valparaíso. Chile. e-mail:
ocanetei00@yahoo.es

ABSTRACT

In their first 4 years, children´s draw is a full and freely world of pictorical expression. Far of being just a
non representative way of non-sense lines in cheet of paper, develop children´s drawing take place due to
a complex and deep cualitative changes in mind and psucomotor habilities. Since a formal and plastic point
of view, and based in Kelloggs, Piaget and Deleze´s works, we´ll look and contrast some formal dimention
in paintng and art.
“… La pintura debe encontrar su bajo continuo…” (Göethe)

EL DIBUJO EN SUS PRIMERAS ETAPAS, TRANSFORMACIONES Y LIBERTADES FORMALES DE LA EXPRESIÓN
PLASTICA INFATIL.

A la intensa etapa inicial del dibujo infantil que va entre el año y medio y los 4 años, se la suele llamar del
garabato infantil, por la ausencia y precariedad de las funciones de representación o simbolización. Sin embargo,
desde su expresión plástica formal, están lejos de ser algo simple y banal. De los profundos cambios por los que pasa
la mente y el dibujo infantil, nos interesa destacar la infinitud de posibilidades de expresión que puede llegar el trazo, la
mano, con los elementos mas simples, guiadas por una mente activa, curiosa y abierta, que pareciera casi sin limites
1
.
Las diferencias que en pocos años ocurren, entre la etapa del dibujo infantil del garabato (antes de los 4 años) y las
etapas siguientes, orientadas progresivamente hacia lo representativo, es abismal. Permitiéndose usar, solo como
analogía con la evolución del arte, y a fin solo de dimensionar el contraste y cambio cualitativo que se da en pocos
años, s como comparar el arte barroco (dibujo pre-figurativo en base a garabatos y líneas continuas, con ricos
contrastes entre ángulos, curvas, puntos múltiples, llenos y vacíos en diversas y variadas proporciones y simetrías) con
el arte renacentista (representacional, fijo y simbólico)
2
de los años posteriores. El contraste y similitud, sin duda es
mayor, si consideramos, no solo el cambio temporal, sino otras similitudes y afinidades plásticas con otras tendencia o
expresiones artísticas de diversas épocas anteriores y posteriores a la vez. Pero dejemos la metáfora solo hasta ahí.
Antes de la etapa que se conoce como “dibujo Figurativo-Representacional” (desde aproximadamente los
4 a 6 años en adelante) donde ya aparecen representaciones claras y reconocibles caracterizadas por el dibujo de
rostros y caras humanas (incluso identificables y asociadas a personas que el niño conoce, formas, cuerpos animales o
humanas y objetos) existe todo un mundo de libertad de expresión grafica y pictórica pre-representacional que

1
: Siguiendo a Gombrich (1998) no solo hemos de distinguir claramente entre las funciones expresivas del arte pictórico, respecto de las
funciones propias de al representación, tales como las funciones simbólicas y abstractas. sino que a su vez, plantear que la representación
pareciera emerger de un trasfondo dinámico y más bien caótico de relaciones sujeto-objeto inicial, más que a una contemplación objetiva
primigenia. Como señala Gombrich:
“(…) Ya observo Wolfflin que todas las imágenes deben mas a otras imágenes que a la naturaleza. Esta
cuestión resulta familiar para el estudioso de las tradiciones pictóricas, pero aun no se comprende bastante en
sus implicaciones psicológicas. La razón es quizás que, en contra de la esperanzada creencia de muchos
artistas, el “ojo inocente” que miraba el mundo como por primera vez, no lo veía en absoluto. En este sentido,
el vocabulario convencional de formas básicas es siempre indispensable para el artista como punto de partida,
como foco de organización (…) (En “Meditaciones sobre un caballo de juguete”; pp. 9)”.
Aun así, respecto a la función representacional y su estudio, su relación con el mundo simbólico y psicológico en tanto mundo y
cosmovisión individual del cual emergió como acto, “ese camino esta cerrado por el ángel de espada flamígera (idem, p. 11”).
2
Como señala Abdo Feres, Cecilia:
“… Si el renacimiento había concebido la belleza como una armonía perfecta entre los elementos que
conforman la construcción arquitectónica y que son estrictamente limitados, siguiendo una proporción y un
privilegio tal como partes, que si una se agregara, quitara o modificara, el todo sufriría; el Barroco en la pintura
se divertirá haciendo porosos los limites de las figuras cuyos contornos se diluyen en un fondo oscuro que la
ilusión de infinitud. Allí donde el Renacimiento cerraba los espacios con paredes y esquinas en perspectiva
estricta, el pintor barroco hace que la oscuridad impida hablar de espacios cerrados. Si el escultor
renacentista definía siluetas fijas, capaces de ser palpadas, con decidida cara frontal o lateral, el escultor
barroco diluye los contornos, multiplica las posibilidades de ver la escultura y produce resuelta ambigüedad
sobre cual es el frente, cual el perfil, cual la parte trasera de la obra. Mientas que el cuadro renacentista hace
que la mirada del espectador enfoque el centro de la composición y note las jerarquías de las figuras en las
obra, el cuadro barroco hace que el ojo se mueva de lado a lado, de los muchos focos de luz, de personajes
divinos que se confunden con humanos, con reyes que se mezclan con sirvientes” (ver en “El concepto de
soberanía en Spinoza. Una lectura desde el barroco”, en IV coloquio de sobre Spinoza, 2008; Ed. Brujas).


2
revisaremos en el presente articulo, conocida generalmente como ETAPA DEL GARABATO INFANTIL
3
. Desde el
punto de vista del los alcances del presente articulo, nos restringiremos solo a la dimensión plástico-formal, evitando
otros importantes aspectos tales como el desarrollo madurativo, psicomotor, emocional, de estimulación sociocultural, o
incluso dimensiones también graficas como la plástica del color.
En esta primera etapa, el dibujo y la expresión grafica no esta guiado por los intereses de representación,
exigido por el mundo educativo y pedagógico del adulto. Tampoco esta guiado por formas o mecanismos que sugieran
el uso de formas intencionadas y simbólicas, ni por el intento de ubicar en un espacio de coordenadas abstractas y
relaciones métricas diversos objetos que buscan ser expresados y representados (cosas, seres, personas o animales)
en función de ajustes o equivalencia entre la representación misma y el objeto representado. Hasta antes de los 4
años, en el devenir compositivo del dibujo infantil, prima una concepción estriada o nómade

como la refiere Deleuze y
Guattari (2000) en contraposición a la concepción lisa o sedentaria de la expresión espacial, grafica y plástica
4
.
Incluso, podemos afirmar, que en esta etapa infantil, se esta mas cercana, tanto, intuitiva, como operatoria y
formalmente a geometrías mas complejas y de reciente formalización y axiomatización, como los fractales
5
.
Como nos recuerda las agudas y rigurosas observaciones de la escuela piagetana, o los sensibles trabajos de
Rodha Keloggs, desde un análisis formal y plástico, al principio esta la acción y el movimiento, sustentando en su
estudio, una verdadera psicología del acto. En esta primigenia etapa, priman operaciones de trazo libre, donde solo
hay continuidad y trasformaciones continuas mezclada con actos y operaciones graficas de contraste y pausa, línea y
punto, contrapunto y proxémica (tensión excéntrica-concéntrica entre al línea continua y el punto), búsqueda simetría y
ruptura de equilibrios, búsqueda activa de relaciones de proporción entre el espacio lleno y vacío, ajuste entre abierto y
cerrado, entre un color y otro, entre un sonido pre-lingüístico fonético cargado de sentido junto al acto de pintar o
dibujar, consonancia entre un movimiento, gesto y otro, ajuste entre la representación progresiva de un adentro y un
afuera, entre arriba y abajo, un lado y otro, una esquina o limite y otro, entre una diagonal explicita o sugerida, entre
una línea angulada, un punto y/o una curva, entre lo chico y lo grande, entre una forma y otra, etc., se van
progresivamente ajustando a la aparición de diferentes formas de agrupación, relaciones próximas de los elementos,
equilibrios y disposiciones aperceptivas globales de combinación y agregación, además del desarrollo de pre-diagramas
y diagramas de disposición, uso de la línea continua concéntrica, ondulada y angulada o de zig-zag, y el entrecruce de
diversas líneas que delimita y se sub-divide en espacios (como el quiebre de una línea continua o cruce de dos líneas)
que permite las primeras nociones de dentro-fuera y el desarrollo de diversas correspondencias simétricas, las que a su
vez, hacen surgir las primeras formas compositivas pre-figurativas (pe soles, radiales y mandalas infantiles) y al final
de la etapa, nuevamente la exploración libre de las combinaciones totales o parciales, como nuevas unidades
gestalticas compositivas, cada vez mas supeditadas a criterios simbólico-figurativo y representacional. Solo pensamos
en la potencia de cada una de estos trazos en tanto operaciones y actos puros como en la coordinación y equilibración
creciente y cambiante entre ellas. El acto de mover y terminar, el acto de trazar y dirigir, distinguir y diferenciar.
Primero están los actos de manchar, disponer, contraponer, incluir, excluir, agrupar o combinar. Finalmente los actos
de representar, figurar o simbolizar. Al final de estos primeros años, el dibujo estará influenciado y regido por reglas y
operaciones nuevas, tales como la identificación única de un objeto consigo mismo, la seriación, cuantificación,
clasificación, conservación, equivalencia, anticipación de patrones lógicos entre objetos y conjuntos, agrupaciones
según criterios de inclusión de jerarquías y clases, relaciones de proyección y relación entre objetos y planos de
representación, puntos de vista, punto de fuga, unidades de medida temporal-espacial, tramas, secuencias, ajuste
progresivo de vistas y perspectivas, exigencias de representación simbólica y narrativa de expresión, entre otras.

MARCO GENERAL DEL DESARROLLO PSICOLOGICO. LA IMPORTANCIA E INFLUENCIA DE PIAGET.


3
: La concepción de “espacio estriado”, de Pilles Deleuze y Guattari, “Mil Mesetas”, aparece como importante valor referencial para
comprender aspectos del proceso de la plástica infantil. También puede verse el articulo de Freire, Heike (2005). “La Escritura: ¿espacio
liso o estriado?”.
4
: Como señalan Deleuze y Guatrari:
“El espacio liso y el estriado, -el espacio nómada y el espacio sedentario-, el espacio en el que se desarrollan la
maquina de guerra y el espacio instaurado por el aparato del Estado, no son de las misma naturaleza. Unas
veces podemos señalar una oposición entre los dos tipos de espacios. Otras debemos indicar una diferencia
mucho mas compleja que hace, que los términos sucesivos de las oposiciones consideradas no coincidan
exactamente. Otras, por ultimo, debemos recordar que los dos espacios solo existen de hecho gracias a las
combinaciones entre ambos; el espacio liso no casa de ser traducido, trasvasado a un espacio estriado; y el
espacio estriado es constantemente restituido, devuelto a un espacio liso. En un caso, se organiza incluso el
desierto; en el otro, el desierto triunfa y crece; y las dos cosas a la vez (pp. 483-484)”.
5
: Véase nociones y conceptos de a) ajuste escalar, b) scaling properties, c) auto similitud y auto afinidad, d) variaciones estocásticas o
azar, e) procesos recursivos, f) transformaciones (véase o confróntese con Peittgen y Ritcher (1986) “The Beauty of Fractals” y otros
conceptos como los de g) orden implicado y orden generativo de David Bhom (Ver “Ciencia, orden y creatividad”. Ed. Kairos) o los de
h) morfogénesis (Ver Thom, Rene, en “Estabilidad estructural y Morfogénesis (1987). Ed. Tisquetes. ”, y i) pliegue (Ver Deleuze,
Gilles (1989). “El Pliegue”. Ed. Paidos.


3
“Debo de haber puesto los ojos de los niños, de algo que va
a pasar, esta pasando, paso…”
(Pablo Neruda, “Para Nacer he Nacido”)

Desde un punto de vista teórico-explicativo, Piaget propone una psicología del acto, en base a la cual
desarrolla un elaborado modelo constructivista con clasificaciones y taxonomitas propias de la exigencias y confluencia
teóricas tanto del racionalismo kantiano como de la herencia de la biología comparada y evolutiva de las tradiciones
que van desde Lineo hasta Darwin. Desde un punto de vista general, Piaget define para cada etapa psicoevolutiva
(biologiscismo) diversos tipos y estructuras de pensamiento (Kant). Es así como Piaget pone de relieve que la mente
pasa por profundas transformaciones psicoevolutivas, no solo en términos de un crecimiento cuantitativo-informacional,
sino por la existencia de cambios cualitativos en el modo de actuar, construir y ser en el mundo. Para Piaget, la
inteligencia surge y se desarrolla como resultado de un proceso que se inicia en el niño con relaciones elementales con
la realidad exterior, pero que poco a poco, mediante la acción recíproca, se van creando operaciones, esquemas y
estructuras mentales mas complejas y autónomas. La teoría piagetana supone así, un orden generativo-interactivo a
nivel psicoevolutivo, que se ordena sobre diversas etapas, que son las siguientes:
• ETAPA SENSORIO MOTRIZ (0 a 2 AÑOS)
• ETAPA PREOPERATORIA (3 a 6 AÑOS)
• ETAPA CONCRETO OPERATORIO (7 a 11 AÑOS)
• ETAPA DE LAS OPERACIONES FORMALES (12 a 16 AÑOS)

Si bien, el vector de esta línea de cambio esta guiado por la aparición y progresiva supeditación de cualquier
tipo de operación u acción a estructuras mentales cada vez mas lógico-representacionales, el modelo es flexible para el
reconocimiento, identificación y valoración de la aparición de unidades de expresión cognoscitiva y complejidad propias
de cada etapa. Como señala el propio Piaget: “… el niño asimila directamente el mundo externo a su propia
actividad, construyendo después para prolongar esta asimilación un número creciente de esquemas a la
vez más móviles y más aptos para coordinarse entre sí” (ver Piaget, 1973).
Así, cada etapa presentara cambios y transformaciones psicoevolutivas para las diversas áreas de la
inteligencia, que, -siguiendo los postulados generales del racionalismo de Kant
6
-, serian las siguientes: A) LÓGICO-
MATEMÁTICO, B) ESPACIAL, C) LINGÜÍSTICO-VERBAL, D) DE TIEMPO, E) FISICO.
En el plano estrictamente del pensamiento geométrico-espacial
7
, este tendría el siguiente tipo de desarrollo
característico y propio
8
:
1. OPERACIONES DE ESPACIO TOPOLÓGICO (0 a 2 años)
2. OPERACIONES DE ESPACIO PROYECTIVO (3 a 7 años)
3. OPERACIONES DE ESPACIO EUCLIDIANO (8 a 14 años)


6
: Esta idea de “inteligencias múltiples”, desde perspectivas mucho mas cognitivas ha sido desarrollada por otra tipo de autores, tales
como Feurstein, y particularmente, Howard Gadner.
7
: Ver Flavell, John (1991). “La Psicología Evolutiva de Jean Piaget”. Ed. Paidos, Serie psicologías siglo XX. Como señala Flavell:
“Por supuesto la idea de que es en las acciones y no en las percepciones donde se encuentra el vehiculo
esencial del progreso evolutivo no es propuesta solo respecto del desarrollo del espacio; ya dijimos en el
capitulo II que esta creencia es una de las piedras angulares de la teoría general de Piaget. ¿Por qué,
entonces, este hecho es subrayado una y otra vez en el caso de la investigación sobre la percepción del
espacio?. Es muy probable que ello se deba a que es especialmente grande la tentación de concebir el
espacio como algo inmediatamente dado en la experiencia, e inmediatamente dado en la percepción antes
que de otro modo. Parecería natural suponer que vemos el espacio tal cual es y que siempre lo hemos visto
de ese modo. Lo que Piaget quiere destacar es que: 1) este ver sin esfuerzo es en realidad el producto final
de una larga y ardua construcción evolutiva, y 2) que la construcción misma depende mas de las acciones
que de la percepción per se (p. 348)”.
8
: Flavell señala la importancia psicoevolutiva en relación al orden de aparición de cada tipo de estas operaciones en cada periodo o etapa
del desarrollo:
“Un tercer motivo central se refiere a la categorización de las adquisiciones espaciales según la medida en
que suponen conceptos topológicos, proyectivos o euclidianos. Las propiedades topológicas incluyen la
proximidad, el orden, el cierre y la continuidad. Las geometrías proyectiva y euclidiana toman en cuenta
estas propiedades y agregan otras: propiedades que permanecen perceptualmente invariables ante cambios
de la perspectiva desde la cual se mira una figura (por ejemplo, rectilinariedad) en el caso de la geometría
proyectiva; propiedades familiares como la angularidad, el paralelismo y la distancia, en el caso de la
geometría euclidiana. Los tres tipos de espacio definidos por esos conjuntos de propiedades se convierten en
objetos de estudio matemático en el siguiente orden histórico: euclidianas, proyectivas y topológicas. El
orden lógico de estas propiedades es inverso: la topología es el sistema mas general e inclusivo; las
geometrías proyectivas y euclidianas pueden considerarse como casos especiales de la topología. Lo que
entonces quiere saber Piaget es cual podría ser el orden ontogenetico de aparición (…). La conclusión a la
que su investigación conduce es que existe un orden definido, y que este se aproxima mas al lógico que la
histórico; primero relaciones topológicas; mas tarde (y aproximadamente al mismo tiempo) proyectivas y
euclidianas. Las discriminaciones basadas en propiedades topológicas comienzan a hacerse a principios del
periodo preoperacional y la mayor parte de las relaciones topológicas se integran en sistemas operacionales
estables alrededor de los 7 años. Por otra parte las propiedades proyectivas y euclidianas se presentan y
alcanzan con posterioridad (por lo general, 9 a 10 años… (pp. 348 – 349)”


4
A. El desarrollo del Espacio mental Topológico: Corresponde a la primera representación perceptual o
sensoriomotor que el niño es capaz de realizar, y abarca las relaciones y propiedades espaciales referidas a
características de la realidad inmediatamente circundante y proxemica en relación a su propia mano, extensión y
ángulo de la misma respecto del brazo, y de estas en relación al ojo y el cuerpo, tales como:
• Proximidad o acercamiento, corresponde al manejo de la noción de vecindad entre elementos,
puntos, etc.
• Separación, capacidad de poder separar o disociar elementos próximos (pe- ángulos o texturas
que marcan el dentro-fuera, ciertos limites o discontinuidades).
• Orden o sucesión espacial, cuando dos elementos próximos pero separados se pueden ubicar uno
antes y otro después.
• Cierre, "en una serie ABC, el elemento B es percibido como situado entre A y C, los cuales forman
un 'cierre' a lo largo de una dimensión"
• Continuidad, cuando una línea o superficie es considerada como un todo continuo.

B. A su vez, el desarrollo del Espacio Mental Proyectivo aparece cuando un objeto empieza a ser mentalmente
considerado, no como algo aislado, sino en relación a un punto de vista distinto a el. Esto es, el niño empieza a
apreciar como se presentan los objetos cuando son contemplados desde diferentes posiciones. Las relaciones
espaciales del tipo proyectivas que el niño logra construir son:
• La construcción de dibujos en perspectiva: posibilidad de representación de la línea recta y de la
tridimensionalidad del espacio – objeto.
• Proyección de sombras
• Ccoordinación de perspectivas: el niño soluciona problemas de relaciones delante-detrás,
izquierda – derecha, es decir, relaciones de orden aplicadas a dos de las tres dimensiones
presentes en las perspectivas consideradas.
• Secciones geométricas: posibilidad de anticipación de la forma de un sólido complejo (cilindros,
prismas huecos, conos, formas irregulares, etc) al ser cortadas.
• Rotación y desarrollo de superficies; el niño por ejemplo, se familiariza con operaciones de
plegado y desplegado de formas de papel y es capaz de representar correctamente puntos de
vista de objetos y superficies desplegadas.

C. Finalmente, el Espacio Euclideano se caracteriza porque los objetos pueden ser localizados en él por medio
de sistemas de referencias (largo, ancho, alto) desarrollándose en el niño ideas métricas, que le permite
cuantificar dichas relaciones. Así puede dibujar un rectángulo y medir sus lados, sus ángulos, su superficie, etc.
En esta etapa, las relaciones espaciales básicas que se verifican y desarrollan son:
• Sistema rectangular de referencia: desarrollo de coordenadas en ejes horizontales y verticales
• Desarrollo de sistemas generales de referencia.
• Coordinación de los sistemas de referencia con sus medidas: El niño es capaz de trazar planos
diagramáticos de un lugar.

Desde un punto de vista
formal espacial, hemos de
resumirlo en el siguiente esquema,
propuesto por Muntañola (1989),
para expresar el desarrollo del
pensamiento espacial:
Es este el marco formal-
expresivo psicoevolutivo general,
propios del desarrollo plástico que
revisaremos a continuación en la
primera etapa y años, como se da,
desde el punto de vista plástico
formal, le expresión grafica infantil.

LAS PRIMERAS ETAPAS DEL DIBUJO Y EXPRESION PLASTICA INFANTIL.



5
"Nuestros conocimientos no provienen únicamente ni de la sensación,
ni de la percepción, sino de la totalidad de la acción, con respecto de la
cual la percepción sólo constituye la función de señalización. Lo propio
de la inteligencia no es contemplar, sino transformar…!.”
Jean Piaget, Psicología y Epistemología.

De forma coherente con los plsdntado por Piaget, el
mundo pre-escolar esconde un mundo de expresión grafica y
pictórica, de riquísima complejidad, que a barca cerca de 4 años
de intensa expresión. Siguiendo trabajos clásicos como los de
Rodha Kelloggs, primero, identificaremos, cronológicamente, la
aparición de diversos trazos y formas compositivas en esta
primera etapa:

o LOS GARABATOS BÁSICOS.
o LOS PATRONES DE DISPOSICIÓN.
o DIAGRAMAS NACIENTES O PRE-DIAGRAMAS.
o DIAGRAMAS
o COMBINACIONES DE DIAGRAMAS
o AGREGADOS
o MANDALAS
o SOLES
o RADIALES
o PRODUCCIONES PRE-FIGURATIVAS.

1.- LOS GARABATOS BASICOS:

Una primera forma especifica de producción
plástica infantil, son los así llamados garabatos infantiles,
los que abarcan figuras simples, que van desde puntos,
líneas continuas de diverso tipo.

2.- PATRONES DE DISPOSICIÓN ESPACIAL DE LOS
GARABATOS:

Por otro lado, estos garabatos se ajustan no solo a
los movimientos determinados por las propias limitaciones y
posibilidades del movimiento de la propia mano, sino en
función de un ajuste exploratorio progresivo entre el
ojo-la mano-el lápiz-el papel, ampliando un mundo de
posibilidades de rica expresión, con elementos formales muy
simples.
En este segundo momento, el niño no controla
visualmente los trazos sobre el papel. Sin embargo existen
pruebas fundadas de que ve la superficie como un todo y
reacciona ante ella. La ubicación del garabato sobre la
superficie blanca de la hoja indica que el niño tiene
conciencia del perímetro del papel. Por lo que dibuja en el
centro, mitad superior, diagonal izquierda, etc. Los diversos
estudios identifican 17 formas básicas de ajustarse
proporcionalmente al espacio delimitado por el papel. Estas
forman son tendencias que pueden ser trazadas con
diversos garabatos específicos.



6
3.- ESQUEMAS O DIAGRAMAS NACIENTES:

A continuación de los garabatos y sus diversas formas de emplazamiento y disposición en el plano, empiezan
a aparecer nuevas y diversas tipos de “trazos” propiamente tales, y configuraciones graficas. Estas formas de
expresión, permiten integrar, combinar, complementar, co-existir y expandir, pero también superar, de forma
integradora la etapa de los garabatos básicos, constituyéndose a su vez también, en ensayos previos, y exploraciones
de configuraciones nuevas especificas mas definidas que aparecerán mas tarde, de manera mas decantada y depurada
mentalmente, en su expresión grafica y plástica (soles, radiales, mandalas, diagramas, así como las combinaciones y
agrupaciones de estos):

• E1: Múltiples líneas entrecruzadas
• E2: Múltiples líneas de cruce
• E3: Líneas poco cruzadas
• E4: Líneas entrecruzadas.
• E5: Cruce de líneas paralelas
• E6: Línea multi cruzada y cruz en T
• E7: Intersecciones línea añadida
• E8: Cuadrados de líneas que se cruzan
• E9: Cuadrados de cruces-escalera.
• E10: Líneas en el borde, en la base o en el cielo.
• E11: Formas de cuadrado implícito.
• E12: Trazos de naturaleza central.
• E13: Forma circular implícita.
• E14: Trazos concéntricos
• E15: Forma irregular
• E16: Figura triangular implícita
• E17: Pre-Diagramas

De particular importancia, tienen unas formaciones
esquemáticas o diagramáticos nacientes especificas, conocidas como
agrupaciones. Si hasta antes el trazo del niño busca expresar el
movimiento en tanto continuidad, contraste, disposición y proporción,
ahora intenta capturarlo, agrupando la repetición de algunos
garabatos, o plegar el trazo continuo en una forma cerrada implícita.
En este sentido, la agrupación se constituye en una primera manera
de operación meta organizativa, que opera como exteriorización del
pensamiento, para volver a actuar sobre si. Sin embargo, este
monitoreo implícito del trazo siempre es implícita, y no queda
definido por un limite lineal externo propiamente tal.
Posteriormente, cerca de los 3 años, aparecen los primeros
pre-diagramas, formas e intentos de cerrar explícitamente, y de
varias formas, la línea continua predominante. Estas formas pre-
diagramáticos, son los antecesores directos de las primeras formas
diagramáticos o esquemáticas cerradas propiamente tales, que
revisaremos luego, y que serán la base de los primeros esbozos e
intentos figurativos en la plástica infantil.
También destacan los así llamados pre-diagramas, que
son básicamente líneas continuas, que se combolucionan, intentando
cerrarse, pero que no lo logran, formalmente. A contraste con las
agrupaciones donde hay un cierre percepctual implícita, aquí, el
cierre busca ser explicito, siguiendo el trazo de la línea continua.
Poco a poco, se toma conciencia de las posibilidades del cierre en la
composición de figuras y formas únicas con nuevas propiedades.

4.- DIAGRAMAS:

E1. Líneas múltiples que
se cruzan sin levantar
lápiz.
E2. Cruce de líneas
múltiples con trazado solo
es posible alzando el lápiz


E3. Pequeños cruce.
Líneas cortas cruzan
otras líneas
E5. Cruce de líneas
paralelas, de líneas casi
paralelas (36 meses)
E13. Diversas Formas circulares alineándose de
forma implícita (caso 1).
E16. Forma irregular implícita y su contorno
(Caso 2).

E13. Diversas Formas circulares alineándose de
forma implícita (caso 4).

E17. Pre-Diagrama. Estos aparecen a los 34
meses. En la figura, este fue realizado por niño
de 4 años


7
Poco a poco van surgiendo modos de expresión mas específicos, depurados y decantados en unidades
identificables y cerradas sobre si mismas, marcando el inicio de la comprensión del adentro afuera. Esas nuevas
formas inicialmente se construyen a partir de una suerte de síntesis entre el dibujo de garabatos y diagramas nacientes
(o pre-Esquemas). Desde el punto de vista de las investigaciones de
Kellogg, destacan los siguientes diagramas:

• D1: Cruz Griega.
• D2: Cuadrado o rectángulo.
• D3: Círculo u ovalo.
• D4: Forma triangular
• D5: Forma irregular

5.- COMBINACIONES DE DIAGRAMAS:

A continuación, es usual que el niño empieza a explorar mediante la combinación organizada de los diversos
diagramas, pre-diagramas y garabatos, dando lugar a una nueva y mas amplia gama de trazos a partir de su
experiencia y aprendizaje previo. Las que a
su vez, se pueden incluso, clasificar según las
formas de combinatoria tanto entre
diagramas particulares (36 combinaciones
posibles) o incluso, si se consideran además,
las posibilidades de combinación por parejas
de diagramas, tanto en sus forma regulares
como en sus formas irregulares, tanto de
manera separada, superpuesta, o incluidas
suelen llegar a no menos 66 combinaciones
usualmente identificadas en la producción
grafica y plástica infantil. A modo de ejemplo
y análisis estriado de un patrón compositivo
global aplicado a un caso, analizaremos una
compleja composición que incluye varios de
los tipos de trazos que hemos visto hasta el
momento.
Resulta además, importante,
comprender este verdadero devenir compositivo del dibujo infantil, propio de esta dimensión estriada, como una
urdiembre rizomatica deluziana que hemos referido. En el caso del dibujo superior recién expuesto, lo primero que el
niño traza en el espacio de la hoja, es el pre-diagrama trazado en el centro del primer tercio izquierdo de la hoja.
Este prediagrama, incluso alcanza a intentar incluir una combinación de diagramas (entre forma ovoide y cuadrados).
Sin embargo, este tipo de composición, aun no se consolida como representación autónoma, por lo que el niño, en
reacción y contraste, se ve compelido a usar trazos continuos de aquí en adelante. Hasta aquí esta el limite de su
desarrollo. Luego, traza varias combinaciones prediagramaticas, que incluyen líneas continuas y suaves con cierta
ondulación y entrecruzamiento hacia la derecha y abajo, siguiendo inicialmente la línea media de la hoja,. Luego,
agrega una línea en zigzag y líneas entrecruzadas además de agregar una cruz en el extremo medio derecho de la hoja.
En un tercer momento, se concentra en hacer ciertos garabatos, líneas concéntricas y combinaciones irregulares en el
cuadrante superríos de la hoja, que incluyen algunos garabatos, para luego seguir tratando de ocupar el espacio
horizontal inferior con formas ovoides y línea ondulante envolvente sobre los mismos, complementándose con el
contorno superior derecho de la hoja, para finalmente, re tomar consciencia del primer tercio horizontal izquierdo, que
hasta el momento había quedado sin dibujar y en blanco, y luego de unos segundos de espera, trazar enérgicamente,
una línea en zig-zag hacia abajo, ocupando el cuadrante superior izquierdo. Luego, trata de hacer una línea cerrada
implícita, (de modo similar a las que había realizado al principio de la composición, pero que luego se vuelve continua y
cada vez mas zig-zageante, la cual vuelve a orientarse en forma descendente, siempre en un trazado continuo, para
volver a angularse, con una orientación no solo descendentes, sino que llevando el trazo hacia el centro inferior de la
hoja. Debe destacarse que el componente estriado no se limita solamente a una secuencia compositiva, sino que estas
lleva un dialogo implícito por contrastes entre formas compositivas de diversa complejidad. El primero grupo
compositivo, es una combinación y pre-diagrama (la forma mas compleja identificada), luego alterna en orientación

Diagrama cuariculado Diagrama Cruz Griega


Composición compleja donde aparecen combinación de formas
irregulares, disposiciones, garabatos y líneas superpuestas. Aun no
aparecen combinaciones, agrupaciones, formas radiadas, soles, ni formas
pre-figurativas


8
horizontal, líneas continuas suave entrecruzadas. Luego, en el
cuadrante superior derecho, vuelve a intentar combinaciones
irregulares, pero no incluye pre-diagramas, para finalmente volver a
un trazo enérgico en zigzag en patrón de disposición horizontal
izquierdo hacia abajo, y finalmente, hacer una línea continua, que
surge de un intento por volver a hacer un pre-diagrama, pero que se
vuelve nuevamente zig-zag. Por su parte, desde un punto de vista
compositivo general, el primer dibujo, al emplazarse inicialmente en el
centro del primer tercio de la hoja horizontal, delimita un punto a
partir del cual se trazar una horizontal visual divisoria hacia la
derecha, dividiendo los dos tercios restantes, independientes del
primer tercio horizontal y generando dos espacios superior en inferior.
La composición final no es algo azaroso, sino que sigue un
estricto patrón compositivo interno dialógico y estriado entre si. La
tensión plástica entre los diversos elementos de la obra, no solo
abarca la producción final (espacio liso) sino que se evidencia y es
propia del desarrollo del patrón compositivo, momento a momento,
influyendo recíprocamente unos sobre otros, a modo de urdiembre o
tejido compositivo (espacio estriado)
9
. En esta composición, el niño
hace uso de todos los tipos de garabatos, trazados, disposiciones, pre-
diagramas, combinaciones y garabatos que puede realizar. De hecho,
aun no aparecen otro tipo de trazos compositivos mas complejos, tales
como agrupaciones, diagramas propiamente tales, agregados,
mandalas, formas radiadas, soles, ni menos aun, formas figurativas o
incluso pre-figurativas, las que aun no aparecen ni se desarrollan. Es
lo que veremos a continuación.

6.- AGREGADOS QUE SE SUPERPONEN A DIGRAMAS Y
GARABATOS:

Se reconocen además, la organización de expresiones
plásticas donde la composición final esta constituida por la agregación continua, aditiva y progresiva en el papel, de
diversas combinaciones entre diagramas, prediagramas, garabatos o incluso de patrones de disposición. En otras
palabras, un agregado opera como una especie de meta patrón compositivo, que puede operar en base a cualquiera de
las producciones o formas previas. Por lo mismo, opera formalmente, como principio ordenador y organizador interno
de unicidades, y particularmente de multiplicidades. La continuidad del trazo, ahora es llevada a la continuidad
compositiva, que integra, sea por repetición, variación y saltos, un meta patrón compositivo estriado
10
. Las siguientes
conformaciones son las usualmente distinguibles:

9
: Cf. Con Deleuze (2000) nociones de espacio liso y estriado.
10
: Deleuze señala respecto a las geometrías no euclideanas de Rienman, el problemas de la organización de las multiplicidades y las
organización de las intensidades entre multiplicidades, como principio y problema compositivo.

“Agregado con forma de
triangulo implícito”, en
patrón de disposición 7 en
“la mitad diagonal (4
años).
Agregado de círculos en
diagrama rectangular y patrón
de disposición de equilibrio
bilateral 6.


9

• A1: Sólo círculos
• A2: Sólo cuadrados
• A3: Cruces, círculos y cuadrados
• A4: Sólo formas irregulares
• A5: Cuadrados y formas irregulares
• A6: Círculos y formas irregulares
• A7: Superficies con muchas líneas
• A8: Superficies con muchos cruces
• A9: Tres diagramas en combinación
• A10: Agregados como cuadrados implícitos
• A11: Agregados como círculos implícitos.
• A12: Agregados como triángulos implícitos
• A13: Agregados como formas irregulares
implícitas.
• A14: Agregados en los patrones de disposición
1, 2 y 3.
• A15: Agregados en los patrones de disposición
4,5 y 6.
• A16: Agregados en los patrones de disposición
7 y 8.
• A17: Agregado en el patrón de disposición 9.
• A18: Agregado en el patrón de disposición 10
y 11.
• A19: Agregado en el patrón de disposición 12.
• A20: Agregado en el patón de disposición 13
• A21: Agregado en el patrón de disposición 14.
• A22: Agregado en el patrón de disposición 15
y 16.

Debe señalase que, en la practica, muchas veces las formas geométricas hacia las que tiende la agrupación
se va generando durante el dibujo, por lo que una un cuadrado puede estar implícito, o ser generado como extensión
del grosor de una línea recta, la agrupación horizontal o vertical se una sucesión de otras formas, un circulo generado
por la agrupación esférica de cuadrados, triángulos u otras formas (forma implícita), etc. Revisemos, algunos casos:
Progresivamente, y como consecuencia en parte, de
la depuración, intensificación y precisión de formas previas,
propiciadas por el desarrollo visomotor, es que surgen
diversas formas claramente identificables, de las cuales
revisaremos las mas destacadas, no obstante, en todas ellas,,
priman una búsqueda del trazo continuo, la composición por
contraste y/o agrupación, el equilibrio, la proporción y la
simetría:

7.- MANDALAS:

Su desarrollo y aparición marca una nueva forma de
comprender plásticamente. Se busca integrarlo todo, en una
forma simétrica concéntrica y excéntrica a la vez. Se
identifican las siguientes formas:
• M1: Cruce central inherente de una línea
• M2: Círculos inherentes cruzados a medias por
múltiples líneas
• M3: Círculo inherentes cruzados por múltiples
líneas
• M4: Garabatos madaloides.
Agregado hiper-
estructurado (48 meses)
Estructura de 3 diagramas
(37 meses)


Agregado cuadrangular Agregado hecho con
rectángulos (37 meses).


Arriba. Agregados de líneas, círculos, triángulos y formas
cuadrangulares como extensión cromática a partir del líneas,
en patrón de disposición 6 de equilibrio bilateral (La
agrupación esconde una forma humanoide).

M5. Estructura mandaloide
formado por un avalo repleto
de garabatos (41 meses)
M5. Estructura mandaloide
sobre un ovalo multiple (46
meses)



10
• M5: Estructuración mandaloide.
• M6: Mandalas con cruz
• M7: Mandalas con cruz y cuadrado
• M8: Mandalas con cruz y círculo o forma irregular
• M9: Mandalas con cruz, círculo y cuadrado
• M10: Mandalas concéntricos
• M11: Mandalas pequeños
• M12: Mandalas imperfectos.
• M13: Mandalas en patrones de disposición.

8.- SOLES: Un tipo de producción especifica de los niños son los soles, existiendo de una amplia y rica variadad de
producción.

• S1: Garabatos de Pre-soles
• S2: Soles en cierre
• S3: Soles con trazos centrales
• S4: Soles con el centro despejado.
• S5: Sol con cara.
• S6: Soles humanos
• S7: Soles con agregados.
• S8: Soles con rayos de perilla
• S9: Soles con otro tipo de rayos.
• S10: Diseños solares
• S11: Soles circundados
• S12: Soles como diagramas implícitos
• S13: Soles en patrones de disposición.

Las primeras formas solares, se construyen por
agregados y combinaciones de figuras previas, que buscan un
cierre y unidad gestaltica particular. Hasta adquirir diversas
formas y variedades.

9- RADIALES: Otro tipo de producción plástica grafica
especifica son las diversas formas radiadas.

• R1: Radiales inherentes en garabato circular
• R2: Líneas que se entrecruzan en un punto.
• R3: Trazos de circunferencia en garabato circular
• R4: Líneas que irradian de un punto.
• R5: Radiales completos
• R6: Radiales en agregados
• R7: Diseños Radiales

Finalmente, y para esbozar el como
a partir de esta rica y compleja elaboración
y desarrollo grafico de la plástica infantil,
emerge el mundo de la representación
figurativa, tanto en la aparición de figuras
humanas, animales (además de formas
humanoides y animaloides) así como de
cosas naturales o construidas y las
relaciones entre ellas. Un nuevo mundo,
ahora representacional y figurativo, y cada
vez mas inclusivo dentro de tramas
lógicas, se abre paso.

S3. Sol con trazos en el
centro, con puntos y óvalos
S3. Sol con trazos en el
centro, y algunos óvalos
(37 meses)

S4. Soles de centro despejado y líneas que cortan el
perímetro de diversos diagramas (3 y 4 años)

S5. Caras solares que
contienen óvalos (5 años)
S10. Dibujos solares, de
gran variedad.

R1. Estructura Radial inherente
(47 meses)
R 5. Radial
completo (5
años)
R 5. Radia basado
en una cruz (5
años)


R5. Radial y
agregado
R7. Radial con
líneas (5 años)
R 7. Radial tela
de araña (5
años).
R 7. Radial tela de
araña (5 años).


11

10.- LAS PRIEMRAS EXPRESIONES
FIGURATIVAS HACIA LA FIGURA
HUMANA. Dada la importancia y fuerza
expresiva del trazo expresada en las
diversas formas vistas, no es de extrañar
que las primeras expresiones propiamente
figurativas emerjan envueltas, cual placenta
plástica, en garabatos, y se construyan a
partir de ellas, dado lugar a figuras
progresivamente animaloides, humanoides o
de cosas.
Es en esta etapa donde dibujo
infantil es transformado internamente, por
la adquisición y desarrollo ya estable del
significado en tanto portador de atributos
simbólicos y cohesionadores de su cualidad
figurativa y representacional, llegando a
cumplir al función de principio compositivo
con el desarrollo.

ESTILOS COMPOSITIVOS EN LA
PLASTICA Y ESTETICA VISUAL.

“A los 9 años pintaba como Rafael, me
ha llevado toda una vida aprender a
pintar como un niño.” (Pablo Picasso).


Finalmente, no podemos dejar de apreciar y comparar, los elementos
plástico-formales que hemos revisado en la grafica infantil, en el marco de su desarrollo
posterior en el mundo del arte, y como este, pese a complejos procesos de simbolización
y formalización, geométrica y mental posteriores, aun es posible de ser rastreada en el
arte de diversas épocas. Nos interesa destacar entonces, comprender las producciones
plasticas no solo como objetos o productos específicos, susceptibles de clasificación
naturalista o psico-genetica, sino también como principios compositivos a nivel plástico
formal.
En este sentido, pese a los niveles de depuración y elaboración formal, como
a la complejización y evolución semiótica, las formas básicas de expresión parecieran
mantenerse y profundizarse en su desarrollo psicogenetico y sociogenetico.
Un primer caso donde destacan las disposiciones de trazo continuo en el
plano, sugiere plásticamente una
comparación con el dibujo oriental conocido como sumi-e (ver Manrique, 2006) o en los
trazos del pintor ingles W. Turner
11
, donde trazos simples puestos en plástica relación
con el juego de llenos y vacíos en diversas contrastes y combinaciones diagramáticas
sobre la hoja permite una infinitud de expresiones plásticas de gran sensibilidad.

11
: Vease Bhom, David y pPeat, David (1998). “Ciencia, Orden y Creatividad”. Ed. Kairos

Figura humana con
garabatos (3 años)
figura humana sin
garabatos
Figura humanoide (hacia
los 4 años)


Diversas Figuras humanas básicas a partir de combinación de garabatos,
diagramas, agrupaciones, radiales y soles (hacia los 4 años)


Figura del propio perro y niña de 4 años,
7 meses
Dibujo figurativos de persona
y casa; 4, 7 años

Casa de líneas continuas en agregación y
rectángulos de niña de 4,1 años
Dibujo ya figurativo a los 5,
años, 4 meses.




12

En relación con las agrupaciones, colecciones,
combinaciones y disposiciones diagramáticas de los
elementos pre-figurativos y figurativos propiamente tales,
en tanto patrones compositivos, pareciera ser es un rasgo
importante de la sensibilidad viso-espacial de la
representación del hombre paleolítico, en la unidad con sus
otros sentidos, acostumbrado a distinguir movimientos,
relaciones, fluidos, ciclos naturales, tensiones naturales,
etc., expresados en estaciones del año, manadas y grupos
de animales o cosas en acción, etc.
12


12
: Ver Schneider, Marius (2001), en “El origen musical de los animales en la mitología y la escultura antiguas”, señala que:
“… Un día oímos cantar a algunos negros senegaleses “la canción de la cigüeña”. Esta transposición de todas
las propiedades de los fenómenos en el plano acústico solo puede verificarse merced a la unidad de los
sentidos. Para documentar esta unidad de los sentidos, debemos mencionar unas vivencias muy
significativas. Un día oímos cantar a algunos negros senegaleses “la canción de la cigüeña”. De esta canción
no conocíamos sino el titulo. Además, la letra –y esto es muy significativo- no tenia tampoco para los
negros la menor importancia; era una cosa puramente accidental; no llegaba a un comentario al margen.
Durante las inacabables repeticiones de la canción notamos su melodía y designamos en cada pasaje lo que
después de algunas repeticiones empezamos a ver al escuchar la canción. Hemos de advertir que no hubo
aviso previo por parte de los indígenas ni sospecha por la nuestra de que se trataba de música descriptiva.
Con sorpresa vimos claramente el movimiento preparatorio del cuerpo para volar, los movimientos de las
alas y del cuello, el momento de reposo final. Pedimos después a los cantores aclaraciones muy detalladas
acerca de cuales eran los movimientos representados en la canción y su situación exacta dentro de la
melodía. La correspondencia que existió entre sus explicaciones y nuestras propias anotaciones, fue en
verdad sorprendente, por lo exacta; pp. 33-34 (…)”.



Pinturas rupestres en Africa y Europa (Altamira, Lacoux)


13

En este marco destaca en particular, el
acto de agrupar. En el arte primitivo, las
agrupaciones permiten una
aprehensión holista de expresiones figurativas en
movimiento e interrelación. Como señala Eco
(1999), la aprehensión y captura formal y
semiótica del movimiento a través de los
esquemas mentales se ancla en las mas básicas
expresiones pictóricas de nuestra especie
13
.

Con el tiempo, pareciera que parte
significativa de las expresiones plásticas
empiezan a ser fuertemente geometrizadas en su
expresión formal, incluso llevadas a cánones
estéticos y culturales mas ajustados a
proporciones, curvas y formas geométricas,
tamaños, et.. Una forma particular de
geometrizacion son los mandalas orientales.
La progresiva geometrizacion y
rigurosidad formal también se observan sobre la
presencia de patrones de disposición, destacando
incluso, por sobre el uso de figuras humanoides,
las disposiciones radiadas, con uso de diagonales,
trazos ondulados en fuerte contraste con líneas
verticales y horizontales, y búsqueda de
disposiciones simétricas como forma compositiva
de disponer elementos figurativos en un mismo
plano de representación, siendo depurada y
llevada a cánones estéticos propios (ver Bouleau,
Charles, 1996). En este proceso, las disposiciones
simétricas, anteceden y condicionan incluso a la
producción figurativa propiamente tal. Las
disposiciones son el eje organizador compositivo.
La perspectiva como patrón organizador y
compositivo aun esta lejos de desarrollarse. La
mirada se organiza en base a centros,
proporciones, disposiciones, simetrías, alturas y
estilizadas representaciones simbolico-
figurativas.
Durante el Renacimiento, pese a
aparecer la perspectiva, los patrones de
disposición se complejizan geométricamente,
intentando orientar la mirada en contraste y
juego con la profundidad. El circulo implícito del
compás, focaliza, orienta e incluso dirige ciertas
percepciones y movimientos de composiciones
ya propiamente figurativas.
La forma expresiva, en tanto patrón
compositivo, opera como verdadero bajo
continuo musical respecto de la expresión
representacional-figurativa. Mas aun, en el arte

13
: Ver nociones de “Objeto dinámico” y “juicio perceptivo” tomadas de la obra de Peirce, en Eco, Humberto (1999), “Kant y el
ornitorrionco”. Ed. Lumen.













14
contemporáneo, al igual que en la música, esta ultima dimensión figurativo-representacional -melódica, se llega a
fragmentar, descomponerse, simplificarse, fusionarse y hasta suprimirse inclusive, mas no el desarrollo de ese pulso y
ritmo de fondo, el equivalente al bajo continuo, el cual adquiere nuevas y ricas formas de expresión.
Es así, como el uso de elementos no figurativos simples (como los garabatos infantiles) y la exploración de su
composición en el plano, ha atraído por autores como Kandinsky y el arte abstracto
14
, como simplificación de líneas y
trazos elementales en diversos patrones de disposición.





También destacan muchos trabajos de Paúl Klee
15
, quien recurre constantemente a formas compositivas con un
fuerte uso de agregados y combinaciones de diversos patrones, e incluso de representaciones ya figurativas básicas,
para articular un estilo compositivo particular. Conceptos compositivos planteados por Klee (ver Klee, 1978)
16
tales
como el de línea y superficie activa o inactiva, se generan, ya no solo por la continuidad de una línea, al modo de
forma o trazo topológico, sino también, en el caso de las superficies activas, por la contigüidad compositiva de figuras y
líneas ya cerradas sobre si mismas, existiendo además, infinidad de formas intermedias entre líneas o superficies con
proyección activa o pasiva, continua o discontinua, al modo de las agregaciones y los pre-diagramas, articulando una
verdadera unidad monadica –como la describe Deleuze (Ver Deleuze, 2000) en similitud con la geometría barroca de
Leibniz-
17
. Este juego de trazo continuo o de figura contigua, en parte repetitivo, en parte cambiante, continuo y
contiguo, interno y externo, implícito y explicito, predispone a composiciones mas complejas, ya sea típicamente
figurativas en el caso del dibujo infantil (pe. una casa o un cuerpo como resultante de agregados) como a
composiciones de textura y/o degrade (o ambas).

BIBLIOGRAFIA
Libros:
Eco, Humberto “Kant y el ornitorrinco”. Ed. Lumen.

14
: Ver Gombrich (1998, ibidem).
15
: Para Klee, al igual que en el los agregados infantiles, la composición se realizaba a partir de fragmentos que se iban componiendo:
“… En el gran fondo de las formas yacen fragmentos rotos, de algunos de los cuales aún nos aferramos. Ellos
proveen de material a la abstracción. Un depósito de elementos inauténticos para la creación de cristales
impuros. / Así es como es hoy en día” (Klee, The Thinking eye, 314).
16
: Klee distingue diversos patrones compositivos básicos (ver pp. 7 - 10):
1. “Una línea activa se desliza libremente sin final alguno. El conductor es un punto que proyectándose
sucesivamente”.
2. “Una línea intermedia se halla entre un punto en movimiento y un efecto de superficie”
3. “Las líneas pasivas son el producto de actividad sobre el plano (línea que se desplaza). Las líneas cuadras
y las líneas circulares, ambas pasivas, constituyen formas de superficies activas”.
Para Klee, lo anterior genera tres tipos de casos compositivamente hablando (pp. 11 y 12):
1. Líneas activas, superficies pasivas; energía lineal (causa) efecto lineal (resultado) con efectos
secundarios de superficie.
2. Líneas intermedias; energía lineal (causa), efecto de superficie (resultado).
3. Superficie activa, linea pasva; energia superficial (causa), efecto de superficie lineal secundario (…)”
17
: Desde el surrealismo, Octavio Paz (1974) señalaba: “El surrealismo intenta resolver la vieja oposición entre el yo y el mundo, lo interior y lo exterior, creando objetos que
son interiores y exteriores a la vez (…)





15
Bhom, David (1988). “Ciencia, orden y creatividad. Las raíces creativas de la ciencia y la vida”. Ed. Kairos.
Bouleau, Charles (1996). “Tramas: La geometría Secreta de los Pintores”. Ed. Akal.
Deleuze, Pilles ¿2000?. “El Pliegue”. Ed. Paidos.
Deleuze y Guattari (2000). “Mil Mesetas”. Ed. Pre-Textos.
Deleuze, Gilles (1989). “El Pliegue”. Ed. Paidos.
Feres, Abdo “El concepto de soberanía en Spinoza. Una lectura desde el barroco”, en IV coloquio de sobre
Spinoza, 2008; Ed. Brujas.
Flavell, John (1991). “La Psicología Evolutiva de Jean Piaget”. Ed. Paidos, Serie psicologías siglo XX.
Gombrich, E. H. (1988). “Meditaciones sobre un caballo de juguete”. Ed. DEBATE.
Kandinsky, Vasili (1993). “Punto y Línea sobre el Plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos”.
Ed. Labor.
Kellog. Rodha (1975). ”El Arte en la Infancia”. ED. NCR. Microcard Edition
Klee, Paul (1978). “Bases para la Estructuración del Arte. La Nave de los locos”. Ed. Premia.
Meyer Laure (1995). “Master of English Ladscape”. Ed. Terrail
Manrique, Maria Eugenia (2006). “Pintura ZEN. Método y arte del Sumi-e”. Ed. Kairos.
Muntañola, Joseph (1989). “La Arquitectura como Lugar”. Ed. Seix Barral.
Navarro de Zuvillaga, Javier (2000). “Imágenes de la perspectiva”. Ed. Siruela.
Paz, Octavio (1974). “La Búsqueda del comienzo (Escritos sobre el surrealismo)”. Ed. Fundamentos
Piaget, Jean (1973). “Psicología y epistemología”. Ed. Paidos.
Piaget, Jean (2007) ”La Psicología del niño”. Ed. Moratta
Peittgen y Ritcher (1986) “The Beauty of Fractals”. Ed. Springer-Verlag.
Schneider, Marius (2001). “El origen musical de los animales en la mitología y la escultura antiguas”. Ed.
Siruela.
Navarro de Zuvillaga, Javier (2000). “Imágenes de la perspectiva”. Ed. Siruela. La Biblioteca Azul / Serie Mayor. 5.
Thom, Rene, (1987). “Estabilidad estructural y Morfogénesis”. Ed. Tusquetes.

Sitios en Internet:
Paginas sobre la obra de la iconografía Medieval
http://www.moleiro.com/
Paginas sobre la obra de William Turner
http://www.abcgallery.com/T/turner/turner3.html
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999996&workid=14771&searchid=9402&tabview=image
http://www.j-m-w-turner.co.uk/gallery2/gallery2/v/Rome_The_Colosseum.jpg.html
Paginas sobre la obra de Kandinsky:
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=280
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/kandinsky-fi.html
http://www.wassilykandinsky.net/
Paginas sobre la obra de Rodha Kellogs
http://www.scribd.com/doc/15492044/El-Arte-en-La-Infancia
http://apuntesdeclase-elgarabato.blogspot.com/
http://www.early-pictures.ch/kellogg/archive/en/
http://openlibrary.org/a/OL1765612A/Rhoda_Kellogg
http://books.google.cl/books?id=CuhVQQy_ZzcC&pg=PA224&lpg=PA224&dq=Rodha+Kellogs&source=bl&ots=nBBYaoN
ETC&sig=P8vrvlgyYwXWMbfv6U25YkVIls&hl=es&ei=YUu8StfRFYrU8AbvreWSDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnu
m=7#v=onepage&q=&f=false
http://revistas.ucm.es/fsl/18855687/articulos/ESIM0505110159A.PDF
Paginas sobre la obra de Jean Piaget
http://www.librosintinta.com/busca/jean-piaget-y-inhelder-evolucion-del-dibujo/pdf/start-10/
http://books.google.cl/books?id=etPoW_RGDkIC&pg=PA70&lpg=PA70&dq=Piaget+dibujo&source=bl&ots=DHUQESqTO
w&sig=0tDIb5aF_7QcOr5A8_cearRF7p4&hl=es&ei=SVC8Sqr4AtXR8AbV6OSSDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resn
um=9#v=onepage&q=Piaget%20dibujo&f=false
Paginas sobre la obra de Paul Klee:
http://www.artic.edu/aic/collections/search/citi/artist_id:41
http://www.google.cl/imgres?imgurl=http://china-
handart.com/artists/paul%2520klee/BIG/klee%2520023.jpg&imgrefurl=http://china-


16
handart.com/artists/paul%2520klee/paul%2520klee%2520wangye/index%2520001.htm&h=1170&w=755&sz=140&tb
nid=5sJuaEgSqilrkM:&tbnh=150&tbnw=97&prev=/images%3Fq%3Dklee&hl=es&usg=__1i1KI6hg-
0P7ChHTbWXD1Qm0CFI=&ei=_zjBSoGSCYPZ8AaeuoisAQ&sa=X&oi=image_result&resnum=1&ct=image

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful