INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDILIANO PUEYRREDON

GUIA DE TRABAJOS PRACTICOS

OTAV ESCULTURA
NIVEL III
CATEDRA de BUENO

Co-Autores: Oscar de Bueno

Adolfo Gollob
Victoria Rodríguez
Silvina Rodríguez
Florencia Botindari
Mariela Velázquez
Titular Prof. Oscar de Bueno.
Adjuntos: Prof. Adolfo Gollob, Prof. Arq. Victoria Rodríguez.
J. T. P.: Prof. Florencia Botindari, Prof. Lic. Mariela Velásquez y Prof. Silvina Rodríguez
En la sede Cipolletti Prof. Adolfo González Rodríguez .
Aytes. Ad H: Prof. Adriana Mazzotta, Prof. Valeria Perez, Prof. Mariana Simonne, Prof.
Claudio Pascale, María de los Angeles Crovetto, María Inés Salzman, Juan Manuel
Demtschenko. Gustavo Rodriguez y Yamila Cartannilica

http://catedradebueno.blogspot.com

Nota de los Autores

Sabemos que el problema esencial de la escultura no es la utilización virtuosa de sus

técnicas, pero sí es importante usarlas con criterio, ya que a través de ellas, se transformará
a la materia en “materia sensible” y poseedora de un misterio a ser descifrado. Dice el saber
popular: “hay manos capaces de transformar a la basura en oro y también las hay capaces
de transformar al oro en basura”.
Cuando se tomó la iniciativa de conformar una serie de apuntes y guías de trabajos
prácticos, se puso como objetivo realizar una guía teórico-práctico de los distintos procesos
que el estudiante de escultura vivenciará en la práctica del Aula – Taller.
Si bien estos escritos, por sus conceptos claros y simples, están dirigidos a los iniciados, no
quita que el alumno pueda con ellos profundizar y afianzar su conocimiento, comprender el
como, cuando y porque de cada técnica a fin de que éstas le sirvan de soporte para cada
acto creativo.
Es decir que los mismos son un complemento Didáctico a las Clases, igual que los
Programas Especificados por Nivel, el blog, el contacto con los Docentes vía e-mail, ya que
en la Enseñanza Artística nada podrá reemplazar en la relación Docente-Alumno el
acto superador que significa compartir cotidianamente la experiencia el Aula-Taller
La idea es que cada escrito contenga las vinculaciones entre lenguaje visual y
especificaciones técnicas, el manejo matérico hasta su acabado final y el uso de máquinas y
herramientas.
Lo Propuesta Pedagógica para este Nivel III pretende abordar la Escultura Pública en las
dimensiones urbanas y territoriales desde la concepción (bocetos, maquetas) hasta su
concreción final a través de los Trabajos Prácticos relacionados entre sí.

A modo introductorio citaremos algunas de las ideas que Siah Armajani ha incluido en su
ideario de arte público, de cuya reelaboración se ocupa desde hace décadas (Manifiesto. La
escultura pública/ El arte público en el contexto de la democracia norteamericana).
Las mismas plantean sintéticamente, de manera oportuna y lúcida, algunas cuestiones que
competen al arte público en nuestro tiempo siendo un aporte teórico a considerar para este
Nivel III.

-“¿Qué es el arte público?

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El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos
personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del
artista, sino de la felicidad y el bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino
de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e
insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el
público (...).

-“(...) Las dimensiones éticas del arte sólo pueden restablecerse a través de una nueva
relación con un público no especializado. El público no especializado es aquél que no está
en la mesa. La escultura pública pretende ‘desmitificar’ el acto creativo. El arte público no
es arte en espacios públicos. Hay quien desea colocar arte ‘allí’ y ‘aquí’. Otros pretenden
construir, hacer el ‘aquí’ y el ‘allí’. Lo primero se llama ‘arte en espacio público’. A lo
segundo se le llama ‘arte público’.

-“El arte público es mediación. Sin mediación el arte público carece de valor. La
mediación convierte al espacio en algo sociable, dándole forma y atrayendo la atención de
sus usuarios hacia el contexto, más amplio, de la vida, de la gente, de la calle y de la
ciudad. Esto significa que el arte público debería ser una parte de la vida, y no un fin en sí
mismo.

-“El espacio público siempre es político, y el arte público siempre está predispuesto a la
política.

-“En general, la escultura pública no pertenece a un estilo particular ni a una ideología

determinada. La acción en las situaciones concretas es lo que confiere un carácter
determinado a la escultura pública.

-“La escultura pública tiene una cierta función social. Se ha desplazado desde la escultura
a gran escala, exterior y específica al emplazamiento, hacia la escultura de contenido
social.

-“La escultura pública cree que la cultura debe poseer una identidad geográfica y que el
concepto de región debe entenderse como un término de valor (...).

-“La escultura pública no es tan sólo una creación artística sino una producción social y
cultural basada en necesidades concretas.

-“La escultura pública es una producción en colaboración. Otras personas además del
artista comparten la responsabilidad de la obra. Atribuir todo el mérito sólo al artista es
engañoso y erróneo.

-“No nos relacionamos con la escultura pública como un objeto situado entre cuatro
paredes en un sentido espacial, sino como un instrumento para la actividad.

-“La escultura pública no debe intimidar, asaltar ni controlar al público. Debe favorecer
al lugar donde se encuentra.”
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 TRABAJO PRACTICO N° 1

PRESENTACION Y/O REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS A PARTIR DE UNA

IDEA O CONCEPTO

PROPUESTA

1) Análisis y representación en la bidimensión.

2) Análisis y representación en la tridimensión (realización de maquetas).

El alumno desarrollará, a partir de ideas y/o conceptos propios, esculturas determinadas.

En primera instancia, plasmará sus ideas en el dibujo; luego hará lo propio haciendo uso de
la tridimensión (maquetas).
Estas maquetas servirán de bocetos para la construcción de esculturas en las dimensiones
urbana y/o territorial que serán emplazadas, por supuesto de manera ficcional ya que se
trata de una ejercitación, en un espacio interior o exterior según corresponda.
El Alumno tendrá en cuenta no solo el aspecto objetual de la escultura sino también su
entorno, lugar de emplazamiento, espacio contenedor, circulación peatonal etc.
Para la realización de las mismas, se tendrá que abordar las tres técnicas propuestas por la
cátedra:

• ENSAMBLE
• TALLA
• TÉCNICAS DIRECTAS

Aquí son importantes las características y singularidades de cada recurso técnico.

Para la realización del ensamble el alumno podrá jerarquizar al espacio por sobre la
materia, generando una nueva unidad (escultura) a partir de combinar materialidades
diferentes u opuestas por sus cualidades en términos de temperatura, color, naturaleza, etc.
En las técnicas sustractivas del tallado y labrado la materia y el volumen son los
protagonistas, aquí generalmente la obra se concretará en un único material aunque
destacamos que no siempre es así. Recomendamos realizar bocetos en arcilla para buscar
luego el material definitivo (piedras igneas, sedimentarias o metamórficas en general,
mármoles en particular, maderas duras, semiduras o blandas, etc.) en el que va a ser
cambiado de escala.
Con respecto a las técnicas directas cabe aclarar que el material que el alumno elija para su
realización será el definitivo, los materiales a utilizar pueden ser: yeso y tela, papel tissue y
cola de carpintero y/ o cera para modelar. En el caso de utilizar cera podrá llevarse a
fundición en bronce (fundición artística) o en plomo (fundición casera).
Una vez terminadas las maquetas, se procederá a la elección de una de ellas para su
ampliación.

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OBJETIVOS

• Incentivar la búsqueda de una expresión personal propia.

• Estimular criterios selectivos.
• Adquirir habilidad instrumental para la presentación de trabajos.
• Uso adecuado de instrumentos y técnicas.
• Interpretación y aplicación de los siguientes conceptos:

• Direccionalidad.
• Equilibrio – Inestabilidad.
• Simetría – Asimetría.
• Ritmo.
• Reposo –Movimiento
• Horizontalidad – Verticalidad
• Materialización- Desmaterialización.
• Geometrización y síntesis de las formas.
• Incentivar la búsqueda de resultados matéricos variados.
• Aplicación de elementos biotecnológicos para la construcción de formas
nuevas.

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Nivel de compromiso en la tarea.

• Precisión en la ejecución del ejercicio.
• Capacidad operativa.
• Evolución en la tarea.
• Utilización del espacio compartido en el aula taller (incluye orden y limpieza del
mismo).
• Comprensión de las consignas y de las propuestas.

DURACIÓN.

4 Clases.
Al término de las mismas, el alumno deberá presentar un boceto escultórico de cada técnica
como mínimo exigido.

PRESENTACIÓN

Dibujos. Diversidad de soportes en tamaño y/o color. Técnicas secas o húmedas.

Maquetas en diversos materiales, presentadas, pintadas y con base si corresponde.
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RECURSOS

Para dibujar
• Hojas.
• Lápiz
• Crayón
• Carbonilla
• Bolígrafos
• Tinta

Para bocetar
• Cartón.
• Alambre.
• Madera balsa.
• Hilos de algodón o nylon.
• Arcilla.
• Cera.
• Láminas de metal.
• Herramientas de corte.
• Cemento de contacto.
• Materiales convencionales y no convencionales.

Kocise
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TRABAJO PRACTICO N° 2

REALIZACIÓN ESCULTÓRICA. CAMBIO DE ESCALA

PROPUESTA

Tomando como disparador los bocetos realizados en el Trabajo Práctico Nº 1 y luego de la

entrega, el alumno, con el seguimiento personalizado del docente, se abocará al desarrollo y
posterior cambio de escala de uno o más bocetos. Para su realización, se optará por las
siguientes técnicas, según lo requiera el ejercicio.

TÉCNICAS DIRECTAS: Modelado directo en cera, yeso, cemento gris o blanco .

ENSAMBLE: se utilizarán materiales resistentes surgidos de la naturaleza, el deshecho

industrial o la vida cotidiana, a saber: maderas de distintas calidades, piedras, metales,
objetos encontrados. etc.

TALLA: se realizará en diversos materiales. Maderas, piedras, yeso, poliestireno

expandido, piedra reconstituída entre otros.

OBJETIVOS

• Incentivar la búsqueda de una expresión personal propia.

• Estimular criterios selectivos.
• Adquirir habilidad instrumental para la presentación de trabajos.
• Uso adecuado de instrumentos y técnicas.
• Manejo de la escala.
• Manejo técnico-matérico en trabajos de mayor envergadura.
• Incentivar la búsqueda de resultados matéricos variados.
• Aplicación de elementos biotecnológicos para la construcción de formas
nuevas.

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Nivel de compromiso en la tarea.

• Precisión en la ejecución del ejercicio.
• Capacidad operativa.
• Evolución en la tarea.
• Comprensión de las consignas y las propuestas
 •Utilización del espacio compartido en el aula taller (incluye orden y limpieza del
mismo).
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DURACIÓN

10 Clases.

PRESENTACIÓN

Maquetas en diversos materiales, presentadas, pintadas y con base si corresponde.

Trabajo práctico en material definitivo, con base si le correspondiera y con el acabado que
requiera el material.

RECURSOS

• Hierro de obra.
• Base de madera.
• Clavos.
• Alambre galvanizado.
• Martillo y pinza.
• Yeso, cemento.
• Telas.
• Metal desplegable.
• Maderas de distintas calidades, listones, tirantes.
• Piedras en chapas o bloques.
• Metales en chapas, caños, varillas, recortes.
• Objetos en distintos materiales.
• Herramientas de mano y/o eléctricas, según corresponda.
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TRABAJO PRACTICO N° 3

MEMORIA DESCRIPTIVA

PROPUESTA

El presente T.P. consistirá en elaborar una propuesta personal contenida en una carpeta que
el alumno presentara finalizando el cuatrimestre. Estará armada en forma de memoria
descriptiva, resaltando el carácter urbano o territorio de la escultura y los aspectos técnicos,
formales y de contenido de la obra a emplazar.
Para la realización del Proyecto hay una serie de elementos que el alumno tomará para
clarificar y ordenar ideas, los presentaremos a modo de ordenadores con el fin de facilitar la
escritura y confeccionar el mismo.

1. QUE se quiere hacer Naturaleza del proyecto

2. PORQUE se quiere hacer Origen y fundamentación
3. PARA QUE se quiere hacer Objetivos y propósitos
4. DONDE se quiere hacer Locación física
5. COMO se quiere hacer Actividades y tareas
6. A QUIENES va dirigido Destinatarios
7. CON QUE se va a hacer Recursos y materiales

Esta carpeta incluirá los bocetos, dibujos, fotomontaje de las maquetas en el lugar de
emplazamiento y todo el material gráfico y/ o artístico realizado a lo largo del cuatrimestre.

OBJETIVOS

• Adquirir conceptos de escultura monumental, esculturas en las dimensiones urbana

y territorial, “escultura en el campo expandido” y “site specificity”
• Discernir criterios de emplazamiento a la intemperie o en un espacio interior.
• Desarrollo de la libertad expresiva y de la capacidad de verbalización.
• Adopción de una actitud crítico-reflexiva frente a su futura práctica en el campo de
las artes visuales.
• Estimular el manejo de alternativas y los modos de valorización y selección de
propuestas

PAUTAS DE EVALUACIÓN

• Nivel de compromiso en la tarea.

 • Capacidad operativa.
• Evolución en la tarea.
• Investigación personal.
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DURACIÓN

14 clases.

PRESENTACIÓN

Trabajo Práctico escrito en carpeta tamaño carta o A4

RECURSOS

• Carpeta.
• Hojas.
• Dibujos.
• Bocetos.
• Fotos de maquetas o escultura terminada.
• Fotomontaje realizado en una P.C.
• Planos del lugar de emplazamiento.
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ALGUNOS EJEMPLOS DE PROYECTOS DE HENRY MOORE

Henry Moore

Modelo para escultura realizado en poliestireno expandido.

( 1968 – 1974)
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 Henry Moore

Vientos del oeste ( 1928 – 1929)

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 Henry Moore

Dibujo, maqueta en arcilla y ampliación en yeso de figura reclinada antes de ir a ser

fundida en bronce

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Kosice “Homenaje a la Democracia”

Intihuatana en Machu Pichu

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Noguchi

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