EXPERIENCIAS SALA H

ÍNDICE
“El arte con mirada de niño”. Ana Radice y colaboradoras: Ma. Eugenia Cantarelli,
Carolina Petruzzi, Sylvia Roxana Fernández Tejada. Centro Cultural Italiano de Olivos,
Buenos. Aires, Argentina.-------------------------------------------------------------------------pág. 2

“Proyecto Naturalizarte”. Gabriela Lombardo y Mariela Padula. Jardín Cazadores de
Luz, Programa Primera Infancia. Área Socioeducativa. Ciudad de Buenos Aires,
Argentina.---------------------------------------------------------------------------------------------pág.12

“Taller de nanas. Sostener, acunar, anidar.” Cecilia Esefer, Adriana Gurí, Ariel
Navalesi. Instituto de Formación Docente Continua. S. C. de Bariloche, Río Negro,
Argentina.---------------------------------------------------------------------------------------------pág 18

“Un espectáculo con corazón de niño. El arte en la infancia como construcción cultural,
social y estética.” Susana Blasco, Viviana Calos de Vit, Vanesa Toranzo, Elba Cecilia
Tomassoni. Escuela Maternal Nº 2. Córdoba Capital, Córdoba, Argentina---------pág 24

“Una aventura a puro cuento”. Nora Dibner, Damián Esses, Daniela Gutesman, Monica
Levin, Romina Licemblat, Tamara Till. Escuela Scholem Aleijem. Nivel inicial A-660.
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.-----------------------------------------------------------pág 35

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TÍTULO:
Los lenguajes artísticos y los modos de organizar la enseñanza
‘EL ARTE CON MIRADA DE NIÑO’

NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN:
CENTRO CULTURAL ITALIANO: ESCUELA ALESSANDRO MANZONI

NOMBRE DEL RESPONSABLE Y/O AUTOR DE LA EXPERIENCIA:

Lic. RADICE ANA MARÍA
LLEVARON A LA PRÁCTICA EL PROYECTO
PROF. CANTARELLI MARÍA EUGENIA
PROF. PETRUZZI CAROLINA
PROF. FERNÁDEZ TEJADA ROXANA

2-FUNDAMENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA.
3-ANTECEDENTES
4-RAZONES DE LA ADOPCIÓN DE ESTE ENFOQUE DIDÁCTICO Y SU
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

2-3-4-Desde el enfoque actual que da el Diseño Curricular para la Educación Inicial de
la Provincia

de Buenos. Aires., al arte, y a partir de haber realizado algunas

capacitaciones sobre

distintas pedagogías y modos de enseñanza; sentimos

la

necesidad de revisar de qué manera estábamos trabajando los diferentes lenguajes
artísticos en el Jardín.
El Diseño expresa que: si bien “Es claro que no es la intención del Nivel Inicial la
formación de niños artistas, sino la de la ampliación del horizonte de lo posible para
todos los niños y niñas al generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad

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expresiva, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con
otros’’.1

‘Cuando Loris Malaguzzi habla de los “100 lenguajes del niño”, no solamente habla del
lenguaje plástico, músico, matemático aislados, sino de la integración y la interrelación
de los lenguajes. Cuando un niño dibuja, no solamente está haciendo plástica, tal vez
está punteando y, además de dejar huellas, está produciendo un sonido rítmico. Tal vez
está dibujando una figura humana, y tiene una experiencia con relación a la identidad
del ser humano; otras veces, cuando un niño dibuja está intentando poner dentro de algo
cinco cosas y, por lo tanto, desarrolla una experiencia matemática, espacial, topológica.
Y también, cuando los niños dibujan, adoptan distintas posturas corporales para hacerlo,
por lo tanto hay un componente motriz. El dibujo entonces no sólo es una expresión
plástica, sino una expresión en su máxima significatividad, donde se articulan los 100
lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver de disciplinas diferenciadas’.2

Luego de un seguimiento sistemático, de la observación y la evaluación continua de
las producciones artísticas de distintos grupos de niños, nos dimos cuenta de que
podríamos estar menospreciando las posibilidades de nuestros alumnos, excluyendo
todo aquello que nos parece que pertenece al mundo de los adultos y además pensamos
que el rol pasivo y expectante del docente ya no estaba funcionando, que la palabra
‘dibujen’ por si misma no actúa de

disparador expresivo en nuestros niños, esta

metodología no está acorde a las necesidades e intereses de los chicos del Siglo XXI
que frecuentan nuestras aulas hoy. Niños a los que las la sociedad en general y las
nuevas tecnologías en particular les acercan a sus hogares múltiples propuestas mucho
más interesantes. Así surgió un proyecto de trabajo para abordar los distintos lenguajes
artísticos en forma global, relacionando plástica, música y literatura entre sí y
asociándolas con las distintas áreas del conocimiento tomando al arte como una forma
de expresión y de comunicación. Es fundamental estimular el crecimiento en la
creatividad lo que permitirá desarrollar en los niños, mayores habilidades asociativas,
analógicas y metafóricas para resolver problemas. La idea es lograr niños con mayor
1

Diseño Curricular para la Educación Inicial | Lenguaje de las Artes y los Medios
Reggio Emilia y la pedagogía de Loris Malaguzzi Fragmentos de una entrevista realizada por Novedades Educativas al Doctor
Alfredo Hoyuelos
2

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confianza en sí mismos e interesados en incursionar en el mundo del arte. Niños
capaces de llevar a cabo nuevas experiencias con autonomía y espontaneidad, capaces
de iniciar una actividad propuesta por ellos mismos o por sus docentes

y ser

perseverantes en la tarea. Sabiendo que nadie crea en el vacío y que la experiencia de
la creación se construye a partir de las experiencias previas del sujeto, creemos que es el
docente el que debe extender la mano al niño, ofreciéndole todo lo necesario (estímulos,
materiales, medios audiovisuales y sobre todo mucho amor)

para que ese niño

construya nuevos sentidos en el mundo escolar.

“Es precisamente la actividad creadora del hombre la que hace de él un ser proyectado
hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica el presente” 3
5-CONTEXTO INSTITUCIONAL
La experiencia se llevó a cabo dentro de un contexto institucional de gran apertura, en el
que la idea de obtener siempre los mejores logros, respetando las necesidades e intereses
de los niños es prioritario
6- CONTEXTO EXTRA-INSTITUCIONAL
El contexto extra-institucional fue muy favorable ya que la Institución trabaja
involucrando en cada proyecto a los padres, por lo tanto ellos están al tanto de las
innovaciones y colaboran evaluando resultados (a través del periódico semanal,
cuestionarios, crucigramas etc.)
PROYECTO ANUAL ‘EL ARTE CON MIRADA DE NIÑO’
A continuación desarrollaremos las planificaciones que se trabajaron durante el año
Se ha trabajado en tres diferentes proyectos de plástica

Proyecto 1-“Pintores argentinos vistos con mirada de niño”(trabajaron 2 Salas de 4 años)
Quinquela Martín, Antonio Berni, Xul Solar y Milo Locket

(duración del proyecto 3 meses)

Proyecto 2-“Los girasoles de Vang Gogh”(trabajaron 3 salas de 5 años) (duración el proyecto 1 mes)

3

Vigotsky. L. S. La imaginación y el arte en la infancia. México, Fontamara 1996

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el tener firmemente entrelazados los aspectos cognitivos con los expresivos. analizar. Planificación del 1* proyecto: Pintores argentinos vistos con mirada de niño: (participaron 3 Salas de 4 años) En línea con ésta idea.“La Primavera vista con mirada de niño: (trabajaron las salas de 3. […]  “Favorecer la formación de espacios que permitan explorar.].4 y 5años) (duración del proyecto 1 día) PROYECTO ANUAL: EL ARTE CON MIRADA DE NIÑO (Abarca los 3 proyectos que se mencionaron anteriormente) (PLANIFICACIONES) Propósitos Generales de los proyectos de plástica:  “Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción. la facilidad para usar de modo transversal y con gran soltura varios lenguajes al mismo tiempo [.. la alegría y el esfuerzo de interpretar son actitudes análogas.. la expresión y la comunicación de los niños posibilitando la ampliación del universo cultural con el acercamiento y el intercambio de diversas producciones de la cultura. el modelado y la escultura. el grabado.. generar preguntas y poder buscar soluciones personales a los problemas que cualquier proceso creador plantea..  “Propiciar actividades para enriquecer la imaginación. el collage. la pintura.  “Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través del dibujo.Proyecto 3.] La relación empática con las cosas. […] y valorar las formas de organización de la imagen realizada por los pares. la construcción. investigar. lo cual incluye confrontar ideas. características comunes en los niños y en los artistas Tal como lo son la frecuente construcción de metáforas y las conexiones entre sujetos diferentes e -5- . Vea Vecchi histórica atelierista de Regio Emilia y colaboradora de Loris Malaguzzi: escribe “La singularidad de los niños con respecto a los artistas aparece evidente en cuanto observamos y nos informamos sobre algunas «esquirlas» de los procesos utilizados por los niños mientras realizan sus obras [.

y continúa abriéndose a toda la comunidad educativa Actividades Grafoplásticas  Aguada sobre papel e diario y contorno con hisopo y tinta china negra  Sobre superficie bicolor pintada con témpera y pinceleta. óleos. puerto  Los colores de Quinquela: reconocemos los colores primarios y realizar mezclas para obtener secundarios  Realización de obras de cada uno de los 3 artistas a partir de la lectura de imágenes distintas reproducciones observadas  Armado de rompecabezas con alguna de las obras (material armado por la docente)  Confección de tarjetas de invitación a una muestra de arte a realizar en un salón de la escuela.  Modificaciones del color por mezcla  Reconocimiento de las distintas técnicas empleadas: dibujo. El taller de expresión y Loris Malaguzzi -6- . pintura. colores de las mismas.4 Propósitos Específicos  Apreciación de producciones plásticas de distintos artistas  Investigación sobre vida y obra algunos pintores argentinos  Reconocimiento de los diferentes elementos plásticos presentes en las imágenes: forma. textura y color  Identificación a partir de la observación de materiales y herramientas utilizadas en las imágenes: acuarelas. espátulas. 2004. que inicia con invitación especial a las familias de los niños protagonistas. tinta. collage  Interpretación y análisis de obras de artistas en el espacio bidimensional y tridimensional Actividades  Biografía de cada artista a través de un cuento  Observar reproducciones seleccionadas de cada pintor  Quinquela Martín y el barrio de La Boca: observamos construcciones. etc. pincel. contorno con hisopo y tinta china negra 4 Vecchi. probablemente porque ambos (niños y artistas) son capaces de elaborar imágenes mentales no encerradas en rígidas categorías de pensamiento.inesperados.

‘Yu pardone’. ‘Día luminoso’. ‘Incendio en La Boca’. ‘Texto cínico’. ‘Gerar Le Pifie’ Actividades literarias: Narraciones: ‘Milo tiene coronita’. ‘Descubriendo los colores’. Esta es una tarea alejada de las posibilidades de los niños y que se contradice con los propósitos de la enseñanza de la educación visual en el nivel inicial y de nuestro proyecto en particular. Milo Locket:’Fiestas en el fondo del mar’. dibujos o esculturas de artistas. hay distintas maneras de resolución. Esto los ayudó a adquirir una mirada sensible. a compartir y confrontar. ‘A Antonio le gustan los monstruos’. ‘Descubriendo colores’ (Baby Eisten) 11-EVALUACIÓN Se evaluaron todos los elementos del lenguaje visual con los que se había trabajado. curiosa y critica del mundo que los rodea. particularmente se trabajó sobre el análisis de la imagen Los niños comenzaron a aprender a mirar y reflexionar acerca de lo observado desarrollando la percepción visual. ‘Mi perro Peperino’. Hubo intervenciones docentes pertinentes en este proceso. Xul Solar: ‘Los cuatro’.’Y ese otro’. ‘Juanito Laguna y la aeronave’. que tendieron a abrir puntos de vista. ‘Casas en alto’. ‘Juanito remontando su barrilete’. Cada -7- . sobre soporte plástico) Obras trabajadas: Antonio Berni “Retrato” (Juanito Laguna). ‘Quien es ese monstruo’. La observación de la producción de los otros no tuvo como objetivo la realización de copias de pinturas. ‘Juanito bañandose’. ‘Drago’. ‘Juanito jugando con su trompo. ‘A Benito le gustan los barcos’. En todo momento quedó claro que en las producciones visuales como en los demás ámbitos de la vida. Collage con telas  Collage con formas de diferentes texturas  Dibujo con carbonilla sobre hoja blanca  Collage con material de desecho  Línea de contorno sobre esfumado de tizas o papel crepé decorado con hilo  Espátula y témpera dos colores (para realizar tarjetas. no hay respuestas únicas.’ ‘La comunión de Ramona’ Quinquela Martín: ‘Lluvia espiritual’. Videos: ‘Arte y Artesanía: imaginación y creatividad’ (Gochildren).

Este proyecto fue grupal (no participan como en el proyecto 1* cada grupo de niños en su sala y con su maestra.contó que fue uno de los primeros en salir de su atelier para pasar a pintar al aire libre etc. pintaron en el piso del SUM.. Planificación del 2* proyecto: “Los Girasoles de Vincent Van Gogh” Fue un proyecto de sala. (Por lo tanto solo desarrollo el primero y menciono las diferencias) Las obras sobre los girasoles de Van Gogh. los colores. en un primer momento la profesora de arte que tenía a su cargo la actividad narró en forma de cuento. 4 y 5 años al mismo tiempo y en el mismo espacio (ya que fue un proyecto grupal que se realizó en el SUM como parte e los festejos institucionales de la llegada de la primavera. utilizando una paleta decolores similares a los que usaba él.uno respondió según sus posibilidades. realizadas por los niños. usamos pintura muy espesa y tratamos de lograr el relieve. y lo experimentado en el Jardín. las 3 salas de 4 años juntas y las 3 salas de niños de 5 años juntas. la cual se desarrolló en forma grupal hicieron el análisis de sus propias producciones en lo que se refería a la utilización del espacio. como en todo proyecto. boliyeo de papel crepé. participaron en distintos momentos. 3 grupos de niños: las 3 salas de 3 años juntas. según sus necesidades e intereses. trozado. etc). Planificación del 3* proyecto: “La Primavera vista con mirada de niño” (Se trabajaron obras de Claude Monet): Participaron las salas de 3. las formas. Participaron las 3 salas de 5 años cada una en su espacio físico La planificación de este proyecto. -8- . dibujo con crayones . los materiales. se trabajaron utilizando técnicas mixtas por ej. Recreamos con los chicos el tipo de trazo o factura tan particular de Van Gogh. según su entorno cultural. coordinadas por la profesora de plástica de la Institución. pegado y pintura con témpera. sigue el mismo encuadre de todos los proyectos de arte que hemos realizado. Es importante destacar que. se dio lugar aquí también a la evaluación realizada por los niños. Durante la realización el trabajo sonaba “La primavera de Vivaldi” Las obras de Monet que sirvieron de disparador del trabajo se pasaron desde un ordenador por una pantalla. los datos más importantes de biografía de Claude Monet (su historia forma de pintar….

2002. el docente colaborará para que la dinámica de trabajo permita lograr un producto que satisfaga a los integrantes del grupo. también es una función de lo que aprende de otras personas al convertirse en miembro de la comunidad. sobre el trabajo grupal. -9- . previa al desarrollo del trabajo. Y durante su desarrollo. le imprime una riqueza peculiar. podemos decir que: “Si la producción artística de un niño se examina desde una perspectiva social en lugar de individual. y el ir habituando a los niños a trabajar en grupo. 2007.5 El trabajo grupal. Hay que tener en cuenta que una tarea grupal planificada.”. buscar una resolución conjunta plantea un espacio de producción y comunicación sumamente potente. previendo las consignas y los tiempos. hará que cada vez se necesite menos la intervención del docente. “Al trabajar en un marco grupal. Resolución 3161/07. DGCyE. Es importantísimo respetar la producción de cada niño evitando que intervenga en ella la mano del adulto. queda claro que lo que aprende al trabajar en una pintura o en una escultura no es simplemente lo que aprende sobre la manera de trabajar el material. organizando el espacio. es importante plantear estrategias de organización que faciliten y promuevan la participación. El hacer con otro.6 La intervención docente en las actividades grupales se desarrolla en dos momentos distintos y diferenciados. compartir una hoja. los niños tienen la posibilidad de realizar múltiples intercambios con sus pares”. Amorrortu. Elliot.. también son oportunidades de aprender.RESULTADOS DE APRENDIZAJE DE LOS NIÑOS 5 6 Eisner. Las normas sociales los modelos de conducta las oportunidades de conversar y compartir el propio trabajo con los demás. La escuela que necesitamos. estableciendo los modos en que se trabajará.En línea con lo que dice el Diseño Curricular para el Nivel Inicial de la Pcia de Bs. En relación con la planificación conjunta con los niños. AS.. 12. en un primer momento asumirá en primer lugar la tarea de planificación de las actividades en función de los contenidos seleccionados: seleccionando técnicas y materiales. Buenos Aires. como marco del desarrollo del trabajo. Diseño Curricular para la Educación Inicial.

Psicología educativa. es decir. D.10 - . me parece importante citar a Ausubel7 quien expresa. 1983). hicieron que de a poquito todas las salas quisieran armar su proyecto para mostrar. crucigramas y sopa de letras para los niños de 5 años. Además deben provocar una predisposición. Desde las familias también nos llegaron aportes que nos hicieron ampliar esta evaluación sobre los resultados del aprendizaje logrado. las docentes. una motivación para que el niño se esfuerce y encuentre placer en comprenderlos e incorporarlos. la profesora de arte del Nivel y de los padres 7 Ausubel.P. 3) Reflexión de los docentes o adultos a cargo: Logros y dificultades: Lo que se logró y las dificultades que se tuvieron que enfrentar. con lo que el alumno ya sabe”8 y basándose en dicha definición expresa que para que un aprendizaje sea significativo para el niño…”los conocimientos nuevos que el alumno ha de aprender han de estar relacionados con los que ya posee. Las muestras de arte organizadas por éstos primeros grupos. con los que ya están sus estructuras de conocimiento”.El clima de trabajo en las salas se caracterizó por la colaboración y la interacción entre los chicos. En cuanto a las dificultades podemos mencionar la previsión en el pedido de materiales (En los proyectos macro a veces se hizo difícil calcular la cantidad de material que se iba a utilizar y hubieron algunas ‘corridas al depósito de materiales)’ 14) APOYOS RECIBIDOS: Apoyo incondicional de la Institución. cuando cambia la mirada del docente”.Para comenzar a hablar de los resultados de aprendizaje. Las docentes entonces comenzaron a enviar los días viernes a las casas cuestionarios. La experiencia de poner a los niños en contacto con obras de grandes pintores y la exploración y el uso de los diversos materiales que tuvieron a su alcance enriqueció el sentido estético y la expresión creadora y eso se vio reflejado en los trabajos que realizaron posteriores a este proyecto. que deberían completar los padres pero los tenían que contestar los niños de acuerdo a lo aprendido. . Hoy podemos afirmar que “La producción artística infantil cambia y se enriquece. “un aprendizaje es significativo cuando puede relacionase de modo no arbitrario y sustancial.

Revistas de Educación Inicial AÑO15 N* 144.15) PLANES PARA EL FUTURO: Seguiremos con esta metodología de trabajo con la que estamos obteniendo óptimos resultados. 145 y 155. . Reggio Emilia y la pedagogía de Loris Malaguzzi. Diseño Curricular para la Educación Inicial de la Pcia. 16) DOCUMENTOS QUE PUEDEN INCLUIRSE EN UNA SECCIÓN FINAL QUE SE DENOMINARÁ ANEXO DOCUMENTAL Y QUE PUEDEN CONFORMAR EL CONTENIDO DEL PÓSTER: Presentaré video pero puedo incluir algunas fotografías impresas de producciones del taller de “cosoteca” y de distintas producciones realizadas en el “taller de arte”. Bibliografía consultada: El taller de expresión y Loris Malaguzzi. Afianzaremos la modalidad en otras áreas artísticas como la literaria en la que ya comenzamos a trabajar. en el que son elementos imprescindibles además de una gran creatividad. siempre acompañando y evaluando. Se expondrán cuatrimestralmente las producciones del “taller de “Cosoteca” un taller de producciones tridimensionales (realizadas con material descartable.11 - . Reflexiones sobre la relación entre niños. As. la ‘pistolita encoladora’ y la cinta de papel). de Bs. un camino con nuevos desafíos) María del Carmen Palopoli y Cristina Laura Palopoli. y abiertas a ir realizando los ajustes que sean necesarios. arte y artistas. Didáctica de las artes Plásticas en el Nivel Inicial (El lenguaje visual.

grupos reducidos donde la mirada pueda estar puesta en las particularidades de cada niño. Programa Primera Infancia. La preparación de los escenarios de juegos se dan con un sentido de lo estético predominante. entre otros. más que de inclusión. Hay una pedagogía de la escucha. Es importante presentar creativos y variados espacios como por ejemplo los escenarios de juego dramático. y en la sala todos somos diferentes. es pensado. único y con . con mucho cuidado en su preparación. de literatura. de arte. en la que se registra y se aborda el trabajo a partir de esta mirada. de juego psicomotriz.12 - . distintas personalidades y características. Ciudad de Buenos Aires. tres y cuatro años. además de ser de distintas edades. Jardín Cazadores de Luz. El grupo conformado por 13 niños de dos. perteneciente al Programa Primera Infancia de Inclusión Escolar del área Socioeducativa. Siempre hay presentado un material o escenografía novedosa por la cual el niño se siente convocado y permite el despegue mucho más fácil del adulto referente. Preferimos hablar de la diversidad. El grupo nos proponía un gran desafío abordar un proyecto pedagógico anual desde distintos lugares. Área Socioeducativa. proponiendo a partir del juego de los niños situaciones problemáticas que desafían nuevos aprendizajes. planificado con intencionalidad pedagógica. Una concepción de la infancia como el niño sujeto activo. Abordamos la dinámica de juego en sectores o juego paralelo. La modalidad del jardín es el trabajo en pareja pedagógica. de trasvasado con arena.“Proyecto Naturalizarte” Gabriela Lombardo y Mariela Padula. se presentan distintos espacios de juego y los niños pueden elegir libremente en cual de ellos jugar y variar de juego. La intervención del docente es la de acompañar a los niños. Argentina Relato de la experiencia y modalidad de trabajo en el jardín: El contexto en el cual se desarrolló el proyecto es en un jardín comunitario del barrio de once. es una dinámica donde se le brinda a los niños la posibilidad de elegir entre dos o mas propuestas paralelas. Como en toda sala se presentaban diversidad de niños. ya que suponemos que se incluye todo lo que se excluye.

Loris Malaguzzi habla de los 100 lenguajes del niño.potencial propio. desarrolla una experiencia matemática. cuando los niños dibujan. Y también. donde se articulan los 100 lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver de disciplinas diferenciadas. matemático aislados. sino una expresión en su máxima significatividad. tal vez está punteando y. además de dejar huellas. Las actividades y las intervenciones de las docentes parten de la base de los intereses previos de los niños. otras veces. Para abordar la diversidad debemos ser capaces de ver las relaciones antes que los términos relacionados. A partir de la distinción platónica entre mente y cuerpo. adoptan distintas posturas corporales para hacerlo. a veces aún en condiciones adversas crea situaciones artísticas. También es importante utilizar el juego corporal para la resolución de conflictos y como mediador de situaciones de agresión. espacial. músico. sino de la integración y la interrelación de los lenguajes. ¿Por qué la educación artística en la escuela? ¿Para qué poner en práctica un proyecto de arte en relación a la inclusión educativa? El arte nos facilitó la tarea diaria. lo inventa. cuando un niño dibuja está intentando poner dentro de algo cinco cosas y. Lo importante es salir de esquemas rutinarios y acomodados para establecer procesos creativos que tienen que ver con las posibilidades de trasgresión de los acontecimientos que normalmente han sido vistos desde un solo punto de vista. Tal vez está dibujando una figura humana. no solamente está haciendo plástica. Cuando un niño dibuja. El dibujo entonces no sólo es una expresión plástica. por lo tanto hay un componente motriz. y tiene una experiencia con relación a la identidad del ser humano. explica Eisner. topológica. el campo de la . no solamente del lenguaje plástico. respetando mucho la individualidad y observando y registrando para poder trabajar con cada niño desde sus particularidades. se debe al tradicional predominio de ideas erróneas sobre la cognición y la inteligencia.13 - . Creemos también en la Interrelación de los lenguajes. El lugar marginal que suelen ocupar las artes en el currículum escolar. por lo tanto. está produciendo un sonido rítmico. La expresión artística suele estar presente cotidianamente ya que el niño pequeño respira arte.

hay muchos comercios. de reconocer que "la mente y los sentidos son una sola cosa. por lo tanto queríamos traer un poco de naturaleza al jardín y lo hicimos de la mano de los pintores. Elegimos desarrollar para esta presentación los siguientes pintores Quinquela Martín y el agua. respetar los tiempos e individualidades. de esta manera el Sol. Conocer el barrio de la boca. la tierra y las plantas con Van Gogh). y no dos. Valorar la naturaleza. Desarrollar la capacidad de observación. hay pocas plazas y poco espacio verde. la tierra. Objetivos: Conocer a Benito Quinquela Martín su historia y su obra. Creemos que hacer arte en la escuela no sólo es significativo sino además el gran paso para desarrollar un aprendizaje de independencia e identidad cultural y autonomía en el desarrollo de la personalidad. Experimentar los colores.educación ha girado en torno de una falsa dicotomía entre el pensamiento abstracto y la experiencia sensorial. Ejercitar la motricidad fina. Distinguir contrastes y semejanzas. El jardín está situado en el barrio de once. entre la inteligencia y el talento. Es hora de cambiar de perspectiva. Desarrollo del proyecto: Arte y naturaleza. .14 - . sonora. el agua. oscuro. Analizar una obra de arte con capacidad de observación y análisis creciente. entre la ciencia y el arte. Conocer la importancia del agua y su cuidado. Conocer el museo Benito Quinquela Martín. Ampliar el vocabulario. contaminación visual. nos dice Eisner en La escuela que necesitamos. claro. las plantas llegaron a la salaI(El Sol. El arte nos permite abordad la diversidad. lo abordamos con Miró.

secado. Escuchamos “Cuento escondido” de Laura Devetach. (pintura.Conocer y respetar los tiempos de producción. Realizamos la reproducción del cuadro “Día lluvioso”. Pintamos el fondo con color naranja. en la primera observaciónI. recorremos caminito. Recorremos el museo Quinquela Martín. “Descubrí trabajadores” Caty . “Barquito de papel. Realizamos la reproducción del cuadro “Atardecer”. armado) Desarrollo de las actividades: Buscamos en la sala cuadros con barcos. el agua. sin nombre.15 - . Comparamos los fondos. Realizamos los detalles de los barcos con lanas e hilos negros las cuerdas de los barcos. y hacemos salpicado con negros y blancos. sin patrón y sin bandera. los barcos. la luz en nuestras producciones. Contamos reseña del libro “A Benito le gustan los barcos” Exploramos con agua y pintamos con témpera aguada. Hacemos barcos con papel de diario pintando en grises y negros. rojo y amarillo. Con colores oscuros pintamos hojas para recortar los barcos. Armamos un rincón con cuadros de Quinquela Martín y telas color azul. rojo y azul y luego las recortamos para armar barcos. Hacemos detalles de lluvia con hilos y lanas negras. Pintamos el fondo con grises. Hablan los artistas. Pintamos hojas con témpera espesa en colores amarillo. Hacemos barcos de papel de diario y poesías de Serrat “Barquito de papel”. Hacemos detalles a los barcos con lanas negras. cuadros de Benito Quinquela Martín. Visitamos La Boca. Pintamos frente al río sobre atriles de cartón con témpera y espátulas como Benito. navegando sin timón donde la corriente quieraI” Realizamos la reproducción del cuadro “A Pleno sol” Pintamos el fondo con témpera celeste y espátulas. Observamos el Cuadro “A Pleno Sol” y registramos las observaciones.

Quinquela trabaja en el puerto de la Boca. Pintaba con negro fuerte. Realizar una escultura. Y había una vez un Quinquela Martín. “Muchos colores” Caty “Rojo.” Ángeles. Juampi. ver y preguntar a través del juego ante una producción artística.“Azul” Nico. Quinquela es amigo mío” Sofía. Valeria “Quinquela pintaba con rojo. Proyecto4Conociendo a Antonio Berni y a Juanito Laguna. “Le gusta pintar el puerto. pintar. Objetivos: Ejercitar la mirada crítica ante una obra. “El cielo es Gris “ Caty “El agua oscura “ Brian Hablan los artistas al finalizar el proyecto4.” Caty “Pintó Quinquela Martín. azul fuerte. Conocer grabados y realizarlos. Pintó Benito. Y ahí está Quinquela Martín. Es el río. Conocer la tridimensión. “Quinquela Martín vivía aquí. y Quinquela trabajaba. Es un barco”. “Agua” Miyuki. Tener una experiencia vivida en relación con una obra de arte. Poder reflexionar. Conocer a Berni como escultor. “En el barco miraban” Valeria. rojo fuerte. Esto es como un puente. con amarillo. azul” Nico. trabajaba con el barco.. es Benito. Esto es un barco ves? En este hay lluvia y una piedra. imaginar. Pinto con colores Rojos”. . esto es agua (señalando el cuadro).16 - . con el puerto. verde. trabajaba y trabajaba. Día de lluvia. el jueves y el lunes y el martes. crear. Pintaba en el atardecer y ayer estaba nublado. Le gustaba pintar el viernes. “Hay aquí agua” señalando.

luego pasamos el rodillo con témpera sobre la superficie del telgopor. su libertad para ver las cosas. materiales suaves.17 - . Y por supuesto también recreamos a nuestro amigo Juanito. luego levantamos la hoja. tiempo de secado) Valorar el trabajo en equipo. y ya esta listo nuestro grabado! Frotamos crayones sobre las hojas que debajo tienen distintas texturas. Buscamos las imágenes en el mural. Pintamos sobre tela su ropa y su barrilete. muchas cosas para explorar con los sentidos!! Exploramos olores. En él combinamos el collage y la pintura. texturas. Observamos libros de Berni. . colores y descubrimos que hay mucha variedad y así comenzamos nuestros collages individuales para que nuestros Juanitos Lagunas también tuvieran un lugar al cual pertenecerI Y otra mañanaI Juanito había desparramado mucho material de deshecho por toda la sala y nosotros cada uno con una bolsita elegimos los que mas nos gustaban para crear así nuestro gran mural. su manera de jugarse por sus ideas. Con la parte de atrás de un pincel dibujamos sobre una plancha de telgopor.Respetar y conocer los tiempos de las producciones (diseño. armado. realizando así nuestra primera producción en tridimensión. Observamos por medio de ventanitas de cartulina las obras del autor. Observamos un grabado grande de Juanito y ubicamos las imágenes sueltas dentro de él. plásticos. Apoyamos una hoja y presionamos. Desarrollo de las propuestas: Mediante la observación de libros de arte del pintor y de imágenes e historias buscadas en Internet conocimos a este maravilloso artista argentino. plumas. telas. lo conocemos y conocemos también al monstruo y lo armamos en un rincón con material de deshecho. pintura. otros ásperos. Hacemos grabados en forma grupal e individual. Hicimos un cuadro de Juanito Laguna. Y un día llegamos a la sala y Juanito Laguna nos había dejado bolsitas llenas de cosas!! Papeles y materiales de distintas texturas y gramajes. su pasión por la vida y el arte y también conocimos a una de sus personajes más importante JUANITO LAGUNA. su forma de crear.

estética y sensible. mira. INFANCIA E IDENTIDAD CULTURAL Taller de nanas Sostener. de Bariloche. encontrando y construyendo conocimiento desde una experiencia lúdica. arrulla.C. país. En el acto de acunar está presente esta doble . Recuperando. región. Mirar y ser mirado. ciudad. acaricia. se entrega a quien lo está escuchando. Autores del trabajo: Cecilia Esefer Ariel Navalesi Adriana Gurí Institución: Instituto de Formación Docente Contínua Procedencia: S. Eje que enmarca nuestra experiencia: Alfabetización cultural y lenguajes artísticos Fundamentación de la experiencia: Las nanas forman parte de la tradición cultural de cada familia.ORGANIZACIÓN MUNDIAL PARA LA EDUCACIÓN PREESCOLAR 6° ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN INFANTIL “ARTE. arrullar. Sucede en un encuentro íntimo. canta. alguien que tararea. acunar. anidar. Cuidar y ser cuidado. cantar. Decir. mima. en un espacio colectivo y vivencial.18 - .

la creatividad y la riqueza del mundo representacional por vía del lenguaje. que escuche sus necesidades. es que ese adulto significativo puede ser puente. Marina Altman de Litvan (2001).cultural. al decir de Calmels (2009). la de ser puente entre el niño y su cultura. desde esta función corporizante. aspectos cognitivos y afectivos de su desarrollo y de parte de la madre. construyendo lazos con la familia. disponibilidad. desde la cual todos los aprendizajes adquieren sentido. responsabilidad compartida. En relación a la primer función. futuros docentes de Maternal? Y brotan como respuesta. acercando al niño a su cultura. que entre en diálogo con él como requisito primero y permanente. la empatía. propuestas intencionadas. la vincular. ellos evocan la sensibilidad.función: la vincular. lector sensible de la realidad de cada familia y de cada niño y aportando su mirada del mundo. De parte del niño. presencia… Pensamos en ese “lugar” del futuro docente de Maternal. en un primer momento de manera desordenada. complementando su tarea de crianza. como ámbito natural de encuentro entre ellos. fundamento de la acciones. Para ello necesitamos ir al encuentro de lo propio. junto a otros autores nos dicen: “Los cantos de cuna son actividades lúdicas de gran valor en la relación madre-bebé puesto que ellos ponen en juego simultáneamente múltiples aspectos de ambos partenaires. de lo construido por cada estudiante a nivel vincular. María Emilia López (2009) hace hincapié en la importancia de una didáctica del vínculo en el jardín Maternal. la canción de cuna. Es necesaria la presencia de un adulto que entre en sintonía con el bebé. compromiso. tomando algunos elementos de análisis y resinificándolos en función de otro espacio social.19 - del bagaje cultural del que somos . vincular y cultural. saberes intuitivos. Desde este cimiento inicial.” A partir de esta lectura y pensando en esa relación madre-bebé y en ese producto cultural. para tomarlo como punto de partida hacia la comprensión de esta habilidad-necesidad de dar y recibir y . Dentro de esta doble función se inscribe “La Nana o Canción de Cuna”. nos preguntamos: ¿cuál es el sentido de acercar estos conocimientos a nuestros alumnos. ofreciendo y ofreciéndose como prodigador de ternura. algunas palabras: crianza compartida. la de prodigar ternura y la cultural. Alfabetización inicial. sostenedor de la cotidianidad de los niños.

en el encuentro “con el otro”. de manera vivencial. tanto a los profesores como a los alumnos. la importancia del sostén en la relación madrebebé.portadores. Antecedentes: Esta experiencia que queremos compartir se inició hace algunos años como oferta del área de comunicación y expresión a los alumnos de Nivel Inicial. Lo que motivó la oferta de un taller vivencial alrededor de la temática “Nanas y Canciones de Cuna”. la falta es la huella. A veces. . fundante de subjetividad y de alfabetización cultural. La construcción de un repertorio personal para ponerlo al servicio de lo colectivo.20 - . lo que Mirta Chokler nos decía sobre los organizadores del desarrollo psicomotor. Esta propuesta también nos ayudó a entender. en un clima de diálogo y comunicación tónica-postural. También buscamos recuperar la función del adulto como puente de cultura. Quisimos desplegar. dentro la cursada de didáctica de los lenguajes expresivos en el Jardín Maternal. fue la de recuperar todo lo que se pone en juego en la experiencia del acunamiento. Nuestra preocupación en relación a este punto era la de encontrar una manera de poner en juego esa habilidad-necesidad inscripta en cada uno de nosotros y tomar conciencia de ella como punto de partida hacia la comprensión de esta experiencia. El horizonte: La empatía y el miramiento respecto de los niños. Y esa falta es el motor para salir a buscar…. las que forman parte de su patrimonio personal. habitado por su propia infancia es quien comparte y habilita cierto territorio de experiencias. en un encuentro vincular. El adulto. sino también desde la oportunidad de dejarse atravesar por la vivencia que habilita el dar y recibir. Experiencia que necesita ser comprendida no sólo desde el aporte de los autores que han hablado a cerca de su importancia estructural. Proponemos buscarlo desde las huellas dejadas por la vivencia personal y en interacción. atravesado por su propia experiencia de vida. la huella que provoca “la presencia de los lenguajes expresivos en comunión” y al servicio de “prodigar ternura” en una etapa tan importante como lo es la crianza.

con lo que cada uno de ellos tiene para aportar desde su realidad y su mirada. .  Entrada al campo de la ficción.  Brindar un ambiente y una envoltura sonoro-musical adecuados para facilitar el tránsito de los participantes por los distintos momentos de juego y encuentro. Contenidos:  La vivencia de una experiencia sensible.  Grabador. ser sostenido. la nana.  Para el armado del escenario: telas. frazada. motricidad. vínculo corporal. hornito con aromas.  La voz. mirada. el objeto transicional. Todo ello comienza a inscribirse como maneras de ser y de estar en el mundo gracias a alguien que lo da y alguien que lo recibe. Desarrollo del taller: Recibimos a los participantes del taller con un tema musical que nos permitiera conectarnos con la imagen del niño pequeño y la de los actores adultos que forman parte de su entorno próximo afectivo. baño de lenguaje.  Propiciar el encuentro con otro para poner en juego la capacidad-necesidad de dar y recibir.  Envoltura narrativa.21 - . la palabra poética. almohada o almohadón.Literatura. Recursos:  Ropa cómoda. peluche o muñeco. registro del otro.  El sostén: Registro corporal propio y del otro. Contacto. la canción de cuna. plástica.  El cuidado: El ambiente.  Facilitar el reconocimiento de la propia capacidad de dar y recibir y del bagaje cultural que aflora en la experiencia vivida. Sostener. el encuentro con el otro. Nuestra experiencia Propósitos:  Promover la entrada en el campo ficcional desde una propuesta de juego dramático que nos lleve a un estado de necesidad básica frente al otro. propio registro. envoltura de cuidado. música. velador. telas para oscurecer las ventanas. velitas de colores. lengua.

la búsqueda del alimento: El grupo que recibe queda en el aula con luz tenue.22 - . prepara una nana para compartir al entrar. junto a los docentes. que quedó allí esperando…cada uno le canta lo que seleccionó para ese momento. entre ellos. palabras. Melodías de arrullo. la mirada como puente de conexión con el otro. Luego “el grupo dador” realiza una envoltura sonora de entorno natural para para su pareja que. se sienta a su lado. la invitación de tránsito hacia lo simbólico estuvo dada por juegos teatrales con imágenes. Cada uno busca una nana que se pueda conectar con su propia historia. Se realizaron desplazamientos. Al ingresar se crea un ambiente sonoro para el despertar. Cierre del taller: En ronda se da un espacio para que todos los integrantes del grupo puedan decir una palabra. al oído de los compañeros. Se acompaña esta experiencia con música y la lectura de poesía. la preparación de un nido. Este pasaje se produce con la presencia constante de la voz del relator que sostiene la ficción impidiendo que se rompa el clima. ofrecen una melodía en ese espacio. cada uno busca al que acunó. Otra modalidad de encuentros fue la de juegos de enfrentamientos hasta llegar a la presencia de una amenaza externa que generó un clima para la búsqueda de un refugio. Saliendo del nido: El grupo que sale. Le prepara el nido. se abrazan. dar cuenta de su posibilidad o no de conexión. También se da la posibilidad de aportar alguna reflexión. Preparación del nido: Quién da y quién recibe. Entramos de nuevo en el clima de penumbra. el que ofreció se acuesta y recibe del otro. Se produce un reencuentro con el otro. lo va ayudando a despertar. escucha desde el nido. Después del recorrido. lo acarician. le acomodan las mantas. se propusieron distintos tipos de encuentros.Luego. los que recibieron salen a buscar el alimento. se encuentran se miran. Se desplazan en grupo por el espacio. . su registro de las sensaciones. La toma de distancia. algo que los haya conmovido y emocionado. ¡Buenos días! Cambio de lugar.

Además. Bibliografía:  Altman de Litvan. donde se abordó el desarrollo de los lenguajes expresivos y artísticos en el niño de 0 a 3 años y la didáctica del campo de los lenguajes expresivos en el Jardín Maternal en ambos espacios curriculares. La función corporizante. que ayude a construir subjetividad en el encuentro. . M. Reflexiones y controversias sobre la didáctica en el jardín maternal. compromiso ineludible en la educación de los más pequeños. En Revista n° 1 Iberoamericana de Psicomotricidad y técnicas corporales. Agradecemos a nuestros compañeros de área que cedieron parte de sus horas para la concreción de este taller e hilvanaron propuestas para dar continuidad a este abordaje. ( 2009) Infancias del cuerpo. como lugares desde donde poder pensarlos. planteando una secuencia didáctica que. Los participantes valoraron este taller.  Lopez. Marina (2001) Arrullo. comenzando por el taller vivencial se complete con una jornada de recuperación de categorías de análisis extraídas de la experiencia y luego un tiempo de trabajo de búsqueda y armado de un repertorio personal que enriquezca la oferta del futuro docente en la sala.E. Propuestas de continuidad y crecimiento: En el presente año quisiéramos ampliar nuestra propuesta. (2009) Didáctica de la ternura. Cada taller tuvo una duración de cuatro horas. Una experiencia con anclaje en contenidos teóricos propios del Nivel y de recuperación de registros personales. Un repertorio sensiblemente buscado y estéticamente logrado.El encuadre de la experiencia: Esta experiencia se ofreció para estudiantes de segundo y tercer año de la carrera de Educación Inicial. D. instrumentándolos de manera sensible para ejercer una “FUNCIÓN CORPORIZANTE”. Tuvimos que modificar la estructura convencional de dictado de clases y negociar con otras áreas tiempos y espacios.  Calmels.23 - . Los profesores que llevamos a cabo esta experiencia entendemos que este recorrido otorga un plus a la formación de futuros docentes de Maternal. Evaluación La propuesta del taller tuvo como eje la vivencia de una experiencia sensible. Se trabajó replicando el taller en cuatro comisiones de 25 estudiantes cada una aproximadamente. ritmos y sincronías en la relación madre bebé. manifestaron que a partir de esta propuesta pudieron "entender un poco más” los contenidos abordados en Comunicación y Expresión II y III. de registro corporal y del registro del "otro". estamos seguros que el beneficio llegará a las salas donde estos docentes se desempeñarán brindando a los niños su escucha sensible y su aporte estético.

Bº Rogelio Martínez. social y estética Jardín de infantes: Escuela Maternal Nº 2. Córdoba Capital Autoras: -Directora: Susana Blasco -Profesora de Música: Viviana Calós De Vit -Profesora de Expresión Corporal: Vanesa Toranzo -Licenciada en Educación Física: Elba Cecilia Tomassoni Área temática elegida: Los lenguajes artísticos y los modos de organizar la enseñanza .UN ESPECTÁCULO CON CORAZÓN DE NIÑO El arte en la infancia como construcción cultural.24 - .

responde y cumple con el segundo ciclo de Educación Inicial. Museo de Ciencias Naturales). En la puesta en práctica se tiene en cuenta: una caracterización en la vestimenta que permita libertad en los movimientos . cuatro y cinco años. dos maestras auxiliares (titulares) y tres docentes de materias especiales : Educación Física. el Parque Sarmiento. El enfoque y desarrollo de nuestra Muestra Artística se diferencia de la característica Fiesta de fin de año. Fue un gran desafío pensar en una propuesta pedagógica gradual. Ciudad de las Artes (que alberga a todos los institutos de Formación Artística) y el espacio verde más emblemático de la ciudad. porque recupera lo aprendido y lo organiza a partir de un hilo conductor que responde a los contenidos desarrollados durante el año. el rol del alumno que alterne entre intérprete y espectador y una escenografía que represente simbólicamente el tema.25 - . Se integra a la familia según el recorte de las propuestas pedagógicas áulicas y de las materias especiales.“Tuvo la virtud de poner en escena lo mejor de cada uno… …fue un ESPECTÁCULO tierno. Funciona en dos turnos. Son profesionales independientes y trabajadores dependientes. En la zona de la institución educativa se encuentran íconos de la cultura de nuestra ciudad: museos (Caraffa. una apuesta innovadora y de vanguardia para ese momento. se caracterizan por el consumo de bienes educativos y culturales. Desde sus inicios la orientación artística se implementó con la incorporación a su currícula de las materias especiales. la selección de un elemento o material de trabajo diferenciado para cada edad. En general las características socio-económicas de la población responden a sectores de clase media. Actualmente la planta funcional está formada por la directora. (cuatro suplentes y dos titulares). secuenciada y articulada para salas de tres. . Palacio Ferreyra. mágico y emocionante para los padres” (devolución de una familia de la escuela) La Escuela Maternal Nº2. de gestión pública creada en el año 1970. La totalidad posee instrucción educativa. seis docentes de sala. Expresión Corporal y Música.

• Durante el año se realiza un comprometido trabajo para educar a los niños en el modo de ‘espectar’. etc. cómo somos espectadores.E) asumen la responsabilidad de la elaboración del número a presentar con cada sala. Algunos aspectos a destacar • Se incluye un actor que trabaja con un guión flexible. • Las maestras de ramos especiales (M. • Participan músicos en vivo que se integran a la dinámica planteada entre el actor y los niños teniendo también una sección donde son solistas. son espectadores de los propios trabajos que se presentan en la sala. resultando así una función para cada turno. • Se trabajan los dos turnos por separado y en paralelo. con una duración de 40/45 min. los títeres van al jardín.R. que permite la improvisación como elemento enriquecedor. (Al trabajar en un teatro que cuenta con telón de fondo. disfrutando de sus posibilidades y expresándose a través de los lenguajes musicales y corporales. a conciertos didácticos. la muestra adquiere un valor agregado artístico de alto impacto. y en el escenario se ubican docentes y niños. todas las maestras están vestidas de negro para fundirse visualmente).R.De esta manera los niños participan lúdicamente en las actividades. Ellos asisten al teatro. que sentada frente a los chicos acompaña con pautas verbales o gestuales para que los verdaderos protagonistas sean los niños. escuchar. disfrutar y ser crítico de lo que ocurre en un hecho . De esta manera se agilizan los cambios de escenas y se genera el intercambio de roles intérpretes-espectadores.E. • Se ensaya tendiendo paulatinamente a reducir las intervenciones de la maestra guía. Se desarrolla así la capacidad de observar. en qué significa ser espectador. • La elección del repertorio musical utilizado responde a una línea estética que permite ampliar el universo musical tanto de los niños como de la comunidad educativa.26 - . con un abordaje específico de cada disciplina. como si viéramos teatro dentro del teatro. y se realiza en la última semana del mes de noviembre. Las maestras de sala y las auxiliares acompañan el trabajo de las M. • En el Teatro el público ocupa la platea. • Con la presencia de estos profesionales en el escenario. van a museos.

• Avanzar en el desarrollo del respeto por sí mismo y por los otros. La enseñanza sobre los modos de acceder a esas experiencias se realiza a través de la apreciación. corporales y musicales. • Diferenciar los lenguajes teatrales. Objetivos generales de la muestra artística Que los alumnos logren: • Poner en práctica los contenidos y experiencias áulicas en situaciones variadas de aprendizaje. permitiendo al niño comprender cómo el arte se integra a la sociedad. El contacto con una amplia variedad de manifestaciones del arte y con los bienes de la cultura. • Desarrollar su sensibilidad artística. • Introducirse activa y creativamente en el mundo de la ficción. Enfoque didáctico Los lenguajes artísticos constituyen una invitación a descubrir. nos proponemos generar y enriquecer las experiencias estéticas y expresivas. emociones. visitas a teatros y espacios públicos con esculturas y muestra de plástica institucional.27 - .espectadores de las expresiones artísticas.artístico. habilita otras formas de aprendizajes que enriquecen su formación integral. . En particular al museo como un espacio que traspasa los límites escolares. De esta manera. cultural y estético. • Disfrutar del hecho artístico como protagonista y espectador del mismo. En el desarrollo de las propuestas pedagógicas sobre el arte planificamos: experiencias directas en museos de la zona. expresiones y sentimientos. Iniciándolo así en la alfabetización cultural. propiciando la creatividad y la participación como productores . la exploración y la producción. sus ideas. salas de exposición. • Desarrollar su autonomía en el escenario. Consideramos que el entorno incluye a los lenguajes artísticos. • Desarrollar una actitud crítica de las producciones artísticas. encontrar respuestas. expresar y comunicar. preguntar. como un ámbito social. invitación y entrevistas a artistas plásticos y músicos.

• La Directora y las maestras auxiliares supervisaron que no haya repetición de recursos. • Desarrollar actitud de cuidado de los recursos materiales. cada una expuso su enfoque y la modalidad de trabajo con los niños en relación al arte y los lenguajes expresivos. Paisajes .• Reconocer y aceptar pautas y límites en la producción grupal. que constó de tres grandes cuadros que referenciaban simbólicamente el trabajo de cada sala. • Se elaboró el guión entre la directora y las maestras especiales: un texto donde conviven el humor y conceptos específicos relacionados con la temática. con dos estímulos semanales con las maestras especiales. priorizando el tiempo de atención de los niños y con estrategias que eviten la repetición excesiva. • Las maestras de salas realizaron algunos ensayos parciales. • Se diseñó una escenografía minimalista. • Se asignaron las salas a las maestras especiales. . El entusiasmo manifestado en la comunidad escolar nos dio la idea de trabajar en la Muestra Artística sobre temáticas relativas al museo. ideas. • Se realizó un ensayo general en el teatro uno o dos días antes del espectáculo • El vestuario se diseñó a partir de short y remera con algún elemento que los caracterice. • Se ensayó durante un mes.28 - . promoviendo actitudes solidarias en un buen clima de trabajo. y que se refleje una gradación de complejidad y desafíos en relación a cada edad.. • Se trabajó sobre la idea de una visita al museo. Naturaleza muerta. Muestra 2012: ‘Nuestro mágico museo’ Etapas en el abordaje y puesta en marcha En las salas los niños trabajaron: Sala de tres años: Confección de juegos y juguetes reciclados Sala de cuatro años: Producción de esculturas Sala de cinco años: Apreciación y Producción de formas figurativas y abstractas en Retratos.urbano y rural. Puntillismo. acordada con todo el plantel docente. Bodegón.

practicaban poses y movimientos. Una vez que tuvimos las cajas comenzamos a explorarlas. sentimientos y emociones a través del cuerpo. la exploración en términos de espacio-tiempo y el juego libre y dirigido. Desde sala de tres se promueve el desarrollo de la sensibilidad y creatividad.29 - . ideal para trabajar contenidos expresivos y gestuales. . desde allí partimos. esto me trajo la idea de las esculturas y a partir de allí trabajar con el elemento caja.Desarrollo de cada área Expresión corporal: sala de tres años Profesora: Vanesa Toranzo Encuadre metodológico: Se trabaja tomando como punto de partida los propios conocimientos del niño. Se propende a la adquisición de autonomía en la palabra y el movimiento. Surgió la idea de esculturas que estuvieran embaladas para ser acomodadas por el Guía que llegaba a trabajar a ese lugar antes de la apertura. Vimos videos en youtube para así obtener una idea del rol que iban a interpretar e incursionamos en material gráfico. La canción seleccionada es de Bjork titulada “It's oh so quiet” tiene cambios de carácter por oposición. Se utiliza una selección musical de gran variedad con flexibilidad en la estructura de la clase. Para los niños de tres la palabra que más se acerca a sus conocimientos es estatua. desde lo simple a lo complejo para su edad. La propuesta de la muestra fue un Museo donde sus componentes cobraran vida. la comunicación. Etapas de realización: Cada sala estuvo compuesta de 19 niños. todo aquello que ha adquirido a lo largo de su vida con la intención de ampliar ese bagaje. ellos mismos me mostraban sus habilidades y destrezas dentro y fuera. la exteriorización de sensaciones. Fui tomando nota de sus propuestas y mostrándoles otras posibilidades. la utilización de objetos que enriquezcan la acción corporal. Todos los contenidos están encuadrados en pautas de trabajo donde prima la libertad de expresión con la premisa fundamental de alentar los logros y respetar la individualidad. Lo importante y motivador desde el principio fue el entusiasmo con el que trabajaron la idea original.

con ensayo. investigación. se realizan propuestas y sugerencias. reconociendo siempre el silencio como elemento indispensable en el discurso musical. Etapas de realización: . creación. Música: sala de cuatro años Profesora: Viviana Calós De Vit Encuadre metodológico: La dinámica de la clase de música plantea un trabajo práctico y vivencial. disfrute. Cada encuentro se plantea como un espacio de juego. improvisando sobre características de cada niño/escultura. allí el actor sale de escena y comienza la música seleccionada y el trabajo coreografiado. intervenían los músicos con sonidos de percusión intensos y las esculturas cobraban vida. producción. con desarrollo de estrategias que lo hagan divertido e interesante. se desarrollan sus habilidades de ejecución instrumental.30 - . El actor interactuaba con ellos con acciones de desembalar las esculturas y acomodarla.error armamos un esquema de movimientos y gestos que pudieron abordar sin mayores dificultades. se promueve una escucha crítica y consciente. se potencian sus posibilidades vocales y corporales. Contenidos: • Exploración y reconocimiento de estados de contracción – relajación • Representación de situaciones a través de mímica y gesto. • Desarrollo y afianzamiento del equilibrio corporal en el desplazamiento y la quietud. • Acercamiento al trabajo con objetos. En la función: Se dispusieron las cajas de modo que pudieran lucirse todos y cada uno desde sus propias posibilidades. En el momento donde el personaje tomaba un descanso. mejoran las versiones. poniendo a los chicos en el rol de verdaderos intérpretes/escuchas. En el proceso de cada interpretación grupal se intercambian roles. De este modo se estimula su creatividad.

djembé y pandereta.31 - . ritmos libres con instrumentos. En la función: En el escenario aparecían instrumentos formando una instalación (1) que encontraba el guía del museo y mientras él la describía los chicos se organizaron en grupos. Reconocimiento de células rítmicas. cortes. para realizar juegos de eco rítmico. tumbadora. panderos. Bongós. percusión con las manos y onomatopeyas. cajón peruano. diminuendos etc. Solicité a los padres el préstamo de instrumentos que tuvieran en sus casas. Contenidos: • Utilización de los instrumentos de percusión. bongó. intensidades. Mediadores • Eco rítmico. Tanto para el trabajo instrumental y vocal como para el corporal establecimos conjuntamente una idea de forma y acordamos los aspectos de dinámica. y timbres. . Los músicos (percusión y bajo) trabajaron sobre temas de ska (2) A partir de allí todo fue risas y diversión. En varias clases jugamos con las células rítmicas que se desarrollarían en la actuación. Preguntas y respuestas. Modos de acción. incluimos trabajo corporal. luego realizaron trabajos corporales. Así pudieron explorar y tocar: bombo. Improvisaron ritmos libres. Ritmo libre y pautado. tambores. (1)Una Instalación artística es un género del arte contemporáneo de la década del 60.Trabajé con grupos de 24 alumnos muy motivados en la práctica instrumental. crescendos. improvisaciones. el actor estableció un clima de desafío: los músicos proponían células rítmicas. canto grupal (rap) para retomar los ecos rítmicos y planteando un final fortíssimo todos juntos. cambiando tempos. Improvisación. (2) ska: género musical originado a finales de los 50 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos.. Decidí trabajar con percusión en el armado de una banda rítmica sobre juegos de ecos. • Canto grupal. aro con sonajas. Elemento vibrante. Tambores y Sonajas. juegos con onomatopeyas. entradas. quedando formadas cuatro secciones: Maderas (cajas chinas y cajones peruanos). cajas chinas. con variación de dinámicas y de dificultad creciente. además del instrumental de la escuela. Investigaron diferentes modos de acción. En estas prácticas se fueron conformando los grupos a partir de las preferencias y habilidades de los alumnos. probables mediadores.

ya que la cohesión e idea de grupo estaba muy bien establecida. En esta labor trato de recurrir a la imaginación y creatividad siempre presente en los niños. desplazarse o tomar objetos. Marchas con detenciones. Vamos realizando ajustes y ensayos. quedando así unidos. El niño utiliza su motricidad no sólo para moverse. Educación física: sala de cinco años Licenciada: Elba Cecilia Tomassoni Encuadre metodológico Una de las premisas fundamentales de la educación física en el Nivel Inicial está orientada a la necesidad de ampliar y enriquecer su acervo motor general. basando la propuesta en promover la mayor y más variada cantidad de experiencias motrices construyendo la corporeidad de la mano de la creatividad. Fue una experiencia muy divertida para los . imitativos. • Comprensión del lenguaje gestual de dirección instrumental. Etapas de realización Al trabajar en esta muestra con la sala de cinco años. • Movimientos libres. En mi modalidad de trabajo voy con algunas propuestas para presentárselas y luego los chicos también empiezan a intervenir junto con las docentes de sala. • Aproximación al concepto de forma. Les propuse dragones de colores que tomaban vida y empezamos a ensayar con aros que imaginariamente estaban unidos.• Indicaciones estéticas: cambios de intensidad y tempo. autonomía y confianza en sí mismo. manteniendo una distancia suficiente para poder desplazarse y a la vez no perder la idea de unión entre ellos.60m de ancho con tiras de colores contrastantes por donde pasaban los aros. favoreciendo la construcción de la identidad personal a partir del conocimiento del cuerpo y sus producciones.32 - . mantuvimos los cuatro equipos de seis alumnos cada uno que habíamos conformado para el acantonamiento el mes anterior. en una segunda instancia les presento la música (‘El cangrejo y la grulla’ Tradicional chino) con la cual vamos definiendo el trabajo general. Las cabezas de dragones dirigían al resto del grupo que debería copiar el recorrido y movimientos. La segunda semana les llevé el material con el que íbamos a trabajar: una tela de 6 metros de largo por 0. sino fundamentalmente para “ser” y “para aprender a pensar”.

dando una sensación visual impactante. Desarrollan variadas figuras en alternancia y sucesión. Comienza el tema musical y se van levantando paulatinamente e inician dos cruces. incluyendo al personal no docente de servicios de limpieza que nos brinda siempre su invalorable apoyo. En la función El actor los presentó como colores que cobran vida en un salón de pop-art. Ha desarrollado en todos nosotros un especial sentido de pertenencia. nos ha cohesionado como equipo de trabajo y nos presenta el desafío de innovar cada año con propuestas superadoras que hasta el momento han sido ampliamente satisfactorias. • Acciones motrices expresivas: corporización de ritmos musicales simples. en otras instituciones. Contenidos: • Registro de diferentes posturas y combinación dinámica de las mismas. La duración de la presentación es de 5 minutos aproximadamente. Evaluación y reflexión final La Muestra Artística es un evento ampliamente reconocido y valorado por la comunidad educativa al ver tantos logros en un clima de trabajo disfrutado y distendido. estando ellos agachados y enfrentados de a dos grupos. Los músicos ejecutan un redoble en tumbadoras y los niños suben y bajan los aros en sincronía. Realizan distintos recorridos utilizando el espacio total del escenario. . Secuencia. Sucesión y alternancia. paralelamente con movimientos de brazos. con planos altos. • Exploración de las posibilidades del movimiento expresivo en relación con el movimiento propio y el de sus compañeros. que muchas veces. Velocidad. medios y bajos. Las maestras de ramos especiales hemos podido jerarquizar y dar verdadero valor a nuestras áreas. Nos ha permitido al plantel docente un crecimiento cuali-cuantitativo de nuestras prácticas. Duración.33 - .chicos realizar este trabajo ya que siempre estuvo presente lo simbólico y la idea de los dragones. • Percepción del ritmo propio. no son reconocidas en toda su dimensión.

el canto y la actuación. se crea un contexto enriquecido con actores. músicos. de esta manera se ha convertido para nuestra escuela en una herramienta de inclusión y de fomento de la autoestima. gracias a la atmósfera de contención y cotidianeidad creada. Para concluir transcribimos parte de una evaluación hecha por padres: “Con el acento puesto siempre en la expresión del niño a través de la música. requisito primario para valorar la humanidad. El proceso de valoración del arte en todos sus aspectos ha ido tomando una magnitud impensada. ya que el niño se ha ido formando paulatinamente con actitud crítica y creativa. respetando su individualidad y fomentando el trabajo y producción grupal. Cooperación técnica del personal no docente. y/o narradores sin que los niños pierdan el protagonismo que. Hemos generado vivencias que dejan huellas en la vida de cada uno de nuestros niños. Las devoluciones realizadas por los equipos técnicos del Auditorio y por colegas e instituciones afirman nuestra confianza en el encuadre de la propuesta. capaz de transmitir a su familia los aspectos y valores culturales aprehendidos en la escuela.34 - .En el entorno en que se desarrolla la muestra los niños logran apropiarse de los contenidos propuestos en un espacio lúdico y creativo. Asimismo el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia al permitirnos utilizar un teatro de gestión oficial. . Un niño sensible al arte es un niño sensible con la vida. transformándose en agente portador de cultura. disfrutan de la muestra prescindiendo del público que los observa” Apoyos recibidos Apoyo económico de la cooperadora escolar y ayuda de los padres en la confección de la escenografía y en la selección de los músicos.

35 - . Romina Licemblat. Monica Levin. Damian Esses.“Una aventura a puro cuento” Autores: Nora dibner. Tamara Till Jardin de infantes Scholem Aleijem Área temática elegida: Lengua y literatura . Daniela Gutesman.

fascinado. Y los chicos escuchaban. entendemos que el jardín de infantes es un espacio donde los chicos pueden desarrollar competencias comunicativas que les permitan ser miembros activos de una comunidad. abrían los ojos. Y el niño. escuchaba cómo la lengua oral se hace lengua escrita. lo acariciaba con su voz. Es por eso que se propone construir entornos adecuados para que los niños puedan hablar. presenta una experiencia desarrollada en una escuela perteneciente a la red escolar judía de Buenos Aires. Es imprescindible entrar en el terreno interior de cada uno. recreación. Pensamos a nuestra escuela como un ámbito privilegiado para generar espacios de promoción de la a la literatura como hecho estético. El presente trabajo enmarcado en nuestro proyecto literario. Y continuamos: y el adulto narraba. . se movía. información y transmisión de la cultura. fuente de placer. en la que la velocidad aplanadora arrasa con imágenes y palabras imposibles de procesar. nace nuestro proyecto de “Narración oral en el jardín” y la creación de nuestro libro “Una aventura a puro cuento”. Fundamentación En épocas como la nuestra. sus melodías.36 - . Nuestras estrategias de enseñanza en el área de Literatura están orientadas al desarrollo de las capacidades artísticas en sus tres aspectos: productivo (capacidad para realizar creaciones literarias).Una aventura a puro cuento Había una vez un niño… que estaba con un adulto… y el adulto tenía un libro… y el adulto leía. partiendo de sus propias realidades. para que puedan manifestar libremente sentimientos y emociones. El nivel inicial debe poner en escena distintas prácticas sociales del lenguaje oral. sus tonos. ligarlo a las experiencias personales y que todo el abanico de emociones humanas tenga lugar para desplegarse en la sala. Enmarcado en este objetivo. escuchar. se dejaban envolver por la historia y sus movimientos orquestados por un cuerpo y sus voces. miraba. sus silencios. nos dice Emilia Ferreiro.

De la mano de una narradora profesional. aventuras. y por la sabiduría. fue producto del trabajo arduo. un nuevo proyecto que nos permita explorar el lenguaje para construir ficciones y expresar fantasías y emociones. Es en este contexto que nos planteamos junto al equipo docente. Los chicos escucharon ricas historias. En este sentido. situaciones. Nuestra propuesta está basada en la convicción de que la escuela puede y debe ser un lugar en el que se ofrezcan buenas oportunidades para enriquecer la formación estética de los niños y su capacidad para producir y disfrutar de expresiones artísticas Algunos de los objetivos planteados son: Que nuestros alumnos .  Enriquezcan su vida interior y su mundo simbólico  Sean lectores y espectadores  Se inicien en el camino de la formación crítica y estética  Accedan a lenguajes y saberes lingüísticos diversos. Y en este hacer se fueron apropiando del idioma. Voces acompasadas por la voz y el cuerpo de una narradora. . imaginaron sucesos. la narración llega a nuestro jardín así como la creación colectiva de un libro de ficción.crítico (capacidad para la percepción de diferentes producciones) y cultural (capacidad para comprender la literatura como fenómeno cultural). escrito con las voces de todos los chicos de las salas de 4 y 5 años. personajes.37 - . que a modo de contrapunto. promoviendo entre sus principales objetivos la formación de la sensibilidad estética en los niños. espacios. “Una aventura a puro cuento”. largo y gozoso de todo un año. las voces y la presencia de nuestras maestras. un libro de diez capítulos. Este libro. inventado por nuestros alumnos. ayudaron a darlo a luz. el Nivel Inicial se propone como una excelente oportunidad para ello.  Se interesen en construir colectivamente el conocimiento a traves del diálogo para afirmar ideas propias y aceptar al otro que piensa distinto.

En dichos encuentros se trabajó acerca de la oralidad y el modo de retomar las historias narradas. La importancia de esta presencia nos pareció interesante.La facilitación de condiciones contextuales (situaciones de enseñanza intencionales y sis tematizadas) es precisamente el lugar que tiene la escuela para contribuir a la educación del niño en la producción artística. lo inesperado. Los chicos escucharon activamente estas narraciones en sus salas cada quince días. tradujeron las obras al cuento oral.38 - . a nuestras salas. Desarrollo de la propuesta Con la meta de alcanzar los objetivos planteados en el proyecto y siempre con la idea de trascenderlos. El lenguaje es un instrumento que nos permite construir y comunicar significados. objetivaron las técnicas expresivas que se fueron analizando con los docentes. Comenzamos el proyecto capacitándonos e investigando en el área. porque resultaría un extraordinario dispositivo de capacitación en servicio. la creación. ya que los docentes podrían ampliar de un modo inmediato sus saberes teóricos prácticos. Realizamos reuniones entre los docentes y la asesora de Lengua y literatura de nuestra institución. es por esto que nos propusimos que la selección de cuentos a narrar trasmita la complejidad socio-cultural a la que aludimos en el trabajo. a nuestra imaginación. chicos y docentes. juntos en ronda alrededor del fuego de las historias. . y en cada puesta de escena. es que la dinámica de la actividad fue desarrollándose en diferentes etapas. trabajaron junto a las docentes distintas versiones de un mismo texto. Así fue que la narradora junto con la asesora de lengua seleccionaron textos ficcionales. se encendieron en un ritual inmemorial en donde la literatura se integró a nuestros cuerpos. sumaría en el logro de una educación más integral para los chicos y por otro. dado que por un lado. alcanzar ese umbral detrás del cual surge lo nuevo. formándose mientras trabajan. De estas actividades surgió la idea de contar con una narradora profesional en la vida cotidiana del Jardín.

fluía a través de la voz de la narradora. de los que las cuentan. Captar y zambullirse en ellas. Más adelante. el espacio. Otras. para los grupos de 4 y 5 años. empezamos a “despegar” la historia del libro que la contenía. cuando está viva. También se trabajó la modalidad de narración de historias orales.39 - . se escucha con el cuerpo. la palabra no fue el único recurso expresivo. que exalta. Trabajaron juntos sobre la creación literaria. se vivencia a través del cuerpo. ilustradas con los dibujos y fotografías de los trabajos de nuestros alumnos. cuyos contenidos variaron de acuerdo a las edades. todos los sentidos. vibra en quienes la disfrutan y fue tarea de la narradora captar esas vibraciones. participar y trabajar en conjunto con la narradora. la narración involucra el cuerpo. al ser narradas. En una etapa posterior. etc. Este proceso creativo nos alentó a la idea de la creación de un libro en el que quedaran registradas las historias inventadas. una vida diferente para cada uno de los que las escuchan. dramatizaciones. Algunas fueron extraídas de los libros. profundizar y “ampliar” un relato que.Estos encuentros fueron madurando con el paso del tiempo. . Tomar del libro. con la escucha y con el material concreto: los libros de cuentos. las historias se plasmaron con ilustraciones. el proceso de invención comenzó a ser parte de la actividad. que así presenció y empezó a participar del proceso de creación de un cuento. de creación de un vínculo con la narradora. que alegra. que asusta. esa palabra que conmueve. creaciones plásticas simples. Si bien las historias fueron leídas. La historia. sugerir. y como parte de la capacitación en servicio para los docentes. Una primera etapa fue de conexión. A medida que avanzaron. Se narraron historias leídas. por el momento. toman vida. Y la participación de los chicos es siempre activa. éstos podían consultar. Las historias. fueron creadas por la narradora a partir de sugerencias del grupo. Paralelamente. tomar del grupo y tomar de sí mismo para recrear. esa frase que inquieta. En principio oralmente crearon historias colectivas. se comprende con el cuerpo. que moviliza.

crear una historia.El libro: ¿Cómo nos convertimos en escritores? Podríamos decir que nos convertimos en escritores pintándonos con pasta de escritores. analizando sus características y sumándole elementos para delinearlo. en la profundización de ese personaje. se inicia con un capítulo que fue narrado en todas las salas. es lo que hicimos al comenzar cada encuentro… Pero en realidad este proceso empezó mucho antes. Otras. La escucha activa de los niños permitió que ese salto de sólo disfrutar a. Si bien la narradora de cuentos coordinó y guió este proceso durante los encuentros semanales. Esta creación involucró. en la creación de la historia a través de la cual cada personaje solucionaba el conflicto inicial. Este fue el punto de partida para que cada sala trabajara. El libro termina con un capítulo final. Y finalmente. Así. hubo que tomar decisiones. o creando una noche con cielo de tinta. una última etapa de corrección. Mucho antes incluso de proponernos la tarea de “escribir un libro”.40 - . temerosos. a través de un proceso que involucró varios momentos. en la conceptualización de un objeto imaginario planteado en el capítulo de inicio. A veces las decisiones fueron espontáneas: una idea que surgía enseguida era aceptada por el resto. escrito por la narradora de cuentos al igual que el primero. a deliberaciones para decidir qué idea era más conveniente para el relato. consensuar. Empezó en el momento en el que el ritual de la narración se instaló en las salas. Los chicos se fueron metiendo en el rol de escritores de a poco. distraídos. “Una aventura a puro cuento”. no sea un salto abrupto. primero. hubo que recurrir a votaciones. o a la creación de una nueva idea en la que se ensamblaran varias propuestas diferentes. estrellas de letras y luna de papel… Y no estaríamos mintiendo. este trabajo estuvo sostenido y enriquecido por la tarea que los docentes . por ejemplo. En todas las etapas el trabajo fue colectivo y parte del desafío consistió en que fueran escuchadas las voces de todos los chicos. La historia colectiva creada y plasmada en el libro. pero en cada una de ellas desde el punto de vista de un personaje con características diferentes. y que da cierre a esta gran aventura. Luego. tímidos. Estos personajes fueron presentados con un nombre que los identificaba y que simbolizaba determinadas actitudes y particularidades para enfrentar diferentes situaciones. además. además. elegir una idea y desechar otras.

decidiendo qué y cómo comunicar en imágenes el texto escrito. En algunos casos se leen sus construcciones textuales. Pero en todos los casos las ideas son exclusivamente de los chicos quienes. se percibirá la mano del adulto acomodando un poco las palabras. los niños tomaron la palabra. La creación compartida de los cuentos hizo posible profundizar en cada sala algunos de los valores esenciales que queremos transmitirles: escucharse serenamente. Descubran cómo otros que no participaron del proceso de producción los leen y cómo su inventiva se propaga. con toda su frescura.hicieron dentro de las salas entre encuentro y encuentro. áreas y técnicas. nos sorprendieron con su capacidad de creación y su desbordante. juegos con el lenguaje oral. En otros. los sueños.41 - . A lo largo de todo el libro se encontrarán las voces de los chicos. A modo de ejemplo. brindándoles confianza para que crean en ellos desde muy pequeños y vean cómo han llegado a ser autores. Quisimos abrir de este modo espacios para la fantasía. conjeturaron nuevos recorridos y sus ideas se vieron reflejadas en esta producción de tantos. porque cada aporte es importante para lograr la meta común. entre otros. Apasionados con la lectura y los relatos. Cada sala desarrolló diversas propuestas que se sumaron y enriquecieron el proyecto central. También aquí se produjo un . jugosa y conmovedora imaginación. Es por eso que también recibimos en el jardín a un ilustrador de cuentos infantiles que abordó con los chicos aspectos de su profesión y los invitó a crear sus propias producciones. De este modo cada docente pudo apropiarse del proyecto planteando en su sala recorridos diferentes que ampliaban los contenidos abordados en la creación literaria. aceptar las ideas de los compañeros aunque no las compartan. las emociones que producen miedo. abordándolo desde diferentes áreas de aprendizajes. tal como las dijeron. Sus palabras se enredaron y enlazaron a las ocurrencias de sus compañeros y juntos fueron tejiendo una historia propia que los representa. una vez más. respetarse unos a otros. Nuestros pequeños escritores fueron también ilustradores y artistas. tomando los elementos surgidos de las historias y trabajándolos desde otros enfoques. y luego lectores de su libro. proyectos desarrollados se vincularon con la profesión del ilustrador.

escribiendo. contando. aún leyendo. asociaciones de sentidos. Una lengua hecha de narraciones. Quien lea estas páginas podrá compartir con nuestros pequeños y queridos autores estas historias. .42 - . para seguir creciendo. Historias que seguramente cobrarán nuevos sentidos y serán inolvidables porque son marcas de infancia. de los primeros grandes tiempos del lenguaje y porque se va amasando de voces y manos que leen amorosamente a los niños que aún no saben leer o que. dudas. opiniones. sentimientos. oposiciones. promesas. familias de palabras. para diseñar las páginas del libro. Sólo hablando. se fotografiaron las diferentes producciones realizadas por nuestros alumnos tanto en bidimensión como en tridimensión. clasificaciones. necesitan del adulto para seguir cruzando umbrales. los niños pueden ir adquiriendo conciencia de su lengua. Luego de este intenso trabajo. afirmaciones. negaciones. comentarios. preguntas. símbolos. leyendo.rico intercambio para la toma de decisiones grupales.