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Presentación

Armonizar una melodía es una tarea fácil para quien tiene conocimientos de Armonía y de
Contrapunto. Consiste en vestir una melodía con las notas del acorde correspondiente, para
ser interpretada por una orquesta, una banda, un coro, o un músico solista.

El estudio de la Armonía y del Contrapunto en las instituciones académicas tradicionales es
complicado y se fundamenta en tratados y textos llenos de prohibiciones, que han
quebrantado los grandes compositores.

Armonización Coral e Instrumental es un sistema sencillo y práctico para ayudar a los
músicos que necesitan escribir arreglos para sus bandas o coros, o que desean tocar su
teclado o guitarra con un estilo más rico en armonía, interpretando las melodías en bloques
armónicos o en un estilo coral clásico.

Aquí encontrará reglas prácticas y métodos positivos, basados en el estudio y análisis de las
obras maestras de la música, que le ayudarán a lograr su objetivo de armonizar con facilidad
cualquier melodía. Siguiendo esas reglas y métodos, logrará arreglos o interpretaciones
personales con el más puro estilo clásico, o con la sonoridad moderna de las Grandes Bandas
de Jazz.

Al final hay unas Nociones de Contrapunto de gran utilidad para enriquecer los arreglos.

Las partituras que aparecen acá son material gratuito para la práctica de los alumnos de
Pianoaprimeravista, con transcripciones y arreglos de Alberto Betancourt.

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Armonización coral:
La tesitura de la voz humana:

Cada persona se caracteriza por tener un tipo de voz diferente, tanto en
el timbre o conjunto de armónicos, como como en la tesitura o amplitud de la
banda de notas que puede emitir. Para escribir un arreglo coral es
indispensable conocer la tesitura de cada voz. En las voces humanas se
encuentran seis grupos según su tesitura. El límite superior o inferior puede
variar en cada persona:
Soprano C4 - B5 (mujer)
Mezzosoprano A3 - G5 (mujer)
Contralto G3 - E5 (mujeres, niños y niñas)
Tenor C3 - B4 (hombre)
Barítono A2 - G4 (hombre)
Bajo E2 - D4 (hombre)

El límite inferior o superior de la tesitura puede variar en cada persona.

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Para iniciar el estudio de la Armonización Coral e Instrumental se deben conocer los
Acordes básicos

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Partitura sonora

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El proceso de armonizar una melodía en forma de coro a voces se puede
realizar en dos estilos:

Armonización por bloques armónicos

La Armonización por bloques armónicos se hace a base de acompañar cada
nota de la melodía por las notas del acorde correspondiente en forma de un
bloque armónico. Este es el sistema más usado en la actualidad para escribir
coros.

En arreglos de coro “a capella” se añade una voz, que canta las notas del bajo
procurando llevar un movimiento contrario a la Melodía. Si el canto sube, el bajo
desciende, si el canto baja, el bajo asciende.

Armonización coral clásica

La Armonización coral clásica se hace siguiendo ciertas reglas para coordinar el
movimiento de la línea melódica con la línea del bajo y las voces internas, con
el estilo de los corales clásicos.

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Armonización por Bloques Armónicos

Se escribe la melodía con sus acordes en el pentagrama. Debajo de cada nota
se ponen las notas restantes del acorde correspondiente.

Si la nota melódica no pertenece al acorde, se armoniza en una de estas tres
formas:

1) Como si fuera la nota del acorde más próxima por debajo:

2) Añadiendo hacia abajo 3 notas de un acorde de disminuida, pero
permaneciendo igual el bajo.

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3) Con un acorde de paso, pero permaneciendo igual el bajo. Las voces
avanzan en forma paralela.

Ejercicio: Practicar los tres ejemplos anteriores en todas las tonalidades.

Disposición de las voces:

Disposición cerrada: Debajo de la nota melódica se colocan las notas
restantes del acorde.

Disposición abierta: La 2ª voz se escribe una octava abajo, convirtiéndose en
4ª voz, quedando un espacio abierto entre las dos primeras voces, un espacio
cerrado entra la 2ª y 3ª voz, y un espacio abierto entre la 3ª y 4ª voz.

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Movimiento de las voces:

Movimiento paralelo: Las voces se mueven paralelamente en un mismo
sentido:

Movimiento oblícuo: Una voz se mantiene en la misma nota mientras la otra
sube o baja:

Movimiento contrario: Una voz sube y la otra baja, o viceversa

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Armonización Instrumental:

Bloques de Shearing o Estilo de Teatro:

En la época de los grandes teatros de Cine Mudo en los años 20 y 30 los
organistas tocaban las melodías con bloques armónicos con la mano derecha, y
con la izquierda doblaban la melodía una octava abajo. y a ese modo de
interpretación se le denominó Estilo de Teatro.

En los años 30 Duke Ellington comenzó a armonizar con este estilo de bloques
armónicos los arreglos para su Big Band.

Desde los años 50 el pianista Inglés invidente George Shearing adaptó ese
estilo al piano y desde entonces se le conoce como los Bloques de Shearing.

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Partitura sonora

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Acordes en diversas posiciones

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Armonización del bajo en los 7 modos

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Arreglando para Big Band

La Gran Banda (Big Band)
Una Gran Banda tiene 3 secciones:

Saxos,
Cobres,
Ritmos.

Los Saxos:

La sección de saxos puede ser:

1)Soprano, 2)Alto, 3)Tenor, 4) Baritono.

1)Alto, 2)Alto, 3)Tenor, 4)Tenor.

O cualquier otra combinación de 4 o 5 saxos.

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Los cobres o bronces (brass):

Al Corno Francés también se le llama Trompa

La sección de cobres puede ser:

1)Trompeta, 2)Trompeta, 3)Trombon, 4)Trombón.

1)Trompeta, 2)Trompeta, 3)Trompa, 4)Trombón.

1)Trompeta, 2)Trompa, 3)Trombón, 4)Trombón.
O cualquier otra combinación de 4 o 5 cobres.

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Sección rítmica:

La sección de ritmos consta de:

Piano / Guitarra
Bajo
Batería

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Armonización de la melodía en la Big Band:

La melodía puede ser tocada por la sección de cobres, o por la de saxos, o por
cualquier solista como alto, tenor, soprano, trompeta, trombón, trompa,
incluyendo otros instrumentos de viento como flauta, clarinete, oboe, corno
inglés, fagot….

La melodía puede tocarse por una sección al unísono o en Bloques de
Shearing. Si se tienen 5 instrumentos en una sección, el 1 y el 5 tocan la
melodía en octavas y el 2, 3 y 4 tocan las notas del acorde, moviéndose en
bloques armónicos paralelos.
Otra sección toca los acordes en un fondo armónico, o figuras rítmicas en
bloques, o contrapuntos, o contramelodías en unísono o en bloques de
Shearing.

Algunas sugerencias de disposición instrumental:

1) Melodía en Trompetas en bloques.
Armonía en Saxos.
Remates y breaks en Trombones.

2) Melodía en ensamble de trompetas/trombones en bloques.
Armonía en Saxos.
Remates y breaks en trombones/Trompas.

3) Melodía en Saxos al unísono.
Armonía en trombones/trompas.
Remates en Trompetas.

4) Melodía en bloques en ensamble de trompetas/saxos.
Armonía y remates en Trombones/Trompas.

5) Melodía en Trombones / Trompas al unísono.
Armonía en Saxos.
Remates en Trompetas.

6) Un sonido coral clásico con Ejes de 3as. Y 7as.
1ª voz: Nota de melodía en trompetas.
2ª voz: 3ª o 7ª del acorde en Saxos.
3ª voz: 7ª o 3ª del acorde en Trombones.
4ª voz: Raíz del acorde en Trombones/Trompas y Barítono.

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Hay miles de combinaciones y estilos. Además puede añadir solos con otros
instrumentos de viento como Clarinete, Flauta, Oboe, Corno Inglés.

Hay grandes bandas que separan trompetas, trompas y trombones en
diferentes secciones: 4 trompetas. 4 trombones y 4 trompas.

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Instrumentos transportados:

La Trompeta en Bb se escribe 1 tono arriba en clave de Sol.

El Trombón se escribe en clave de Fa sin transportar.

El Corno Francés o Trompa en F se escribe una quinta arriba en ambas
claves.

Tesitura de Trompa en F

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El Saxo Soprano (Bb) se escribe un tono arriba en clave de Sol.

El Saxo Alto (Eb) se escribe una sexta mayor arriba en clave de Sol.

El Saxo Tenor (Bb) se escribe una novena arriba en clave de Sol.

El Saxo Barítono (Eb) se escribe una sexta sobre la octava de arriba en clave
de Sol.

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Escritura de arreglo para Big Band:

Un sistema práctico de escribir arreglos para gran banda es hacerlo como para
piano, y copiar luego las partes transportadas para cada instrumento.
En la mayoría de programas como Finale, Sibelius… al seleccionar el score de
una gran banda aparecen los pentagramas en las tonalidades correspondientes
a cada instrumento. En “Options” pique en “Display in concert pitch” para
escribir como para piano. Al terminar su arreglo deshabilite “display in concert
pitch” para obtener la partitura correcta para los instrumentos transportados.

Sección rítmica:
En la sección rítmica se pueden escribir sólo los acordes, marcando algunas
figuras obligadas, remates, acentos y cortes. También se puede escribir la línea
del bajo con acordes. Así el pianista va doblando el bajo y tocando acordes
rítmicos.

Arreglo para Bandas pequeñas:

Una banda pequeña se puede hacer sonar como una Big Band, con cualquier
combinación de 4 instrumentos de viento con piano/guitarra, bajo y batería así:

1. Tocando la melodía en bloques.
2. Melodía con 2 instrumentos en dueto, y los otros dos en armonía.
3. Melodía con 1 instrumento solista, y los otros 3 en armonía.
4. Melodía con 3 instrumentos en bloques, y el otro en contrapuntos o
remates.
5. Melodía en bloques abiertos. La línea melódica de la 2ª voz se baja una
octava, convirtiéndose en la 4ª voz. Esta disposición abierta de las voces
crea la sonoridad de una gran orquesta.

Disfrute del sonido de una Big Band en una banda pequeña.
.

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Armonización coral clásica:

Se escribe la melodía con sus acordes en el pentagrama.

Se escribe la línea del bajo, prefiriendo la nota fundamental del acorde. En los
acordes cifrados en forma de fracción, el denominador es la nota del bajo.

Puede enlazar la nota del bajo con la siguiente, saltando a una nota de acorde
que le sea vecina, o mediante un fragmento de escala.
Prefiera en lo posible el movimiento contrario entre el bajo y la melodía, si la
melodía sube el bajo desciende y si la melodía baja el bajo asciende.

Se escriben luego las dos voces intermedias con las notas faltantes del acorde,
conservando la misma voz en una nota común, para dar estabilidad al coro.
En armonía a 4 voces se puede duplicar la fundamental del acorde o su quinta.
Si para dar fluidez a una voz debe suprimir una nota del acorde, suprima la
quinta.

La mejor regla de la Armonía Coral es el buen gusto en la conducción de las
voces, haciendo que cada una de ellas sea una melodía cantable.

Siguiendo estas reglas sencillas su armonía le sonará en estilo coral clásico.

Ejercicio:

Haga una armonización del Ave María de Schubert en un estilo coral clásico:

Escriba la melodía con los acordes.
Escriba la línea del bajo.
Escriba las dos voces internas con las notas faltantes del acorde.
Si tiene que duplicar una nota, prefiera la I o la V.
Si tiene que omitir una nota, prefiera la V.

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Compare su ejercicio:

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Partitura sonora

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Realice estos mismos ejercicios con otras piezas de su predilección.

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Partitura sonora

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Este es un Coral clásico de Lowell Mason, que interpretara la orquesta de
cuerdas mientras el buque Titanic naufragaba:

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Nociones de Contrapunto:

El contrapunto consiste en crear un contracanto distinto de la melodía, que
coincida con ella en consonancia en sus tiempos acentuados. Esta consonancia
se logra escribiendo debajo de la nota melódica una nota distinta del acorde en
los tiempos acentuados. Los tiempos fuertes o acentuados son el 1º y el 3º en
compases de 3/4 y de 4/4, y el 1º y el 2º en compás de 2/4.

Estas notas se escriben como pivotes en los tiempos acentuados, y luego se
enlazan entre sí por notas de paso, por fragmentos de escala o por notas del
acorde, creando así una contramelodía, que suena armoniosa al tocarse
simultáneamente con la melodía original.

Si la nota melódica no pertenece al acorde, se armoniza como si fuera la nota
del acorde más próxima por debajo. La nota pivote del contrapunto puede ser
cualquier nota del acorde, distinta de la nota melódica.

Aquí tenemos un arreglo muy sencillo a 3 voces, con la melodía, un contrapunto
y el bajo.

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En el contrapunto clásico los acordes son tríadas formadas a partir de cada uno
de los grados de la escala. Se denominan como tríada de I grado a la que
parte de la 1ª nota de la escala, tríada de II grado a la que parte del segundo
grado de la escala, y así sucesivamente.

La tríada del primer grado de la escala se denomina acorde de I grado, la del
segundo grado se denomina acorde de II grado, y así sucesivamente.

Una nota extraña a la tríada se considera como una disonancia, que se
resuelve descendiendo a la próxima nota del acorde.

Analice cada compás para aplicarle la tríada correspondiente: Si en los tiempos
fuertes hay notas del acorde, si aparece un fragmento de escala perteneciente
al acorde, o si en el compás predominan notas de un acorde se puede escribir
suave a lápiz su símbolo en números romanos.

En cada tiempo fuerte ponga un punto a lápiz debajo de la nota melódica,
correspondiente a una nota distinta de la tríada. La nota más consonante para
el contrapunto es la 3ª superior o inferior a la nota melódica, que pertenezca al
acorde. Luego enlace ambos puntos con notas de paso, fragmentos de escala,
o saltos a notas del acorde.

Las tríadas se usan en su posición fundamental (I), o en primera inversión (I1).

La segunda inversión (I2) se usa con restricción, preferentemente

/ I2 / V / I // en la cadencia final.

Dentro de una obra puede haber modulaciones a otras tonalidades.

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Ejemplo: Análisis armónico del principio del Minueto en G.

I: Acorde en posición fundamental, con la raíz en el bajo

I1: Acorde en primera inversión, con la tercera en el bajo.

I2: Acorde en segunda inversión, con la quinta en el bajo.

I3: Acorde en tercera inversión, con la séptima en el bajo.

Tenga en cuenta estos principios básicos del contrapunto clásico en el análisis
de las obras de Bach que verá a continuación, y en los ejercicios que realice de
contrapunto. Toque lentamente esas obras para comprender mejor su
contrapunto.

En la armonía moderna use los acordes de jazz de 4 sonidos, para obtener
contracantos más ricos.

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Ejercicio: Tocar estas obras clásicas analizando el contrapunto.

Partitura sonora

Tome la voz superior como melodía y la inferior como contrapunto.
En la mayoría de los casos la nota del contrapunto corresponde a una tercera
arriba o debajo de la nota melódica, que pertenece al acorde.

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Partitura sonora

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Ejercicios de contrapunto:

Un bajete es una línea de bajo para armonizar.

Ejercicio: Armonizar este bajete:

Crear un contrapunto nota contra nota con 3ª o 7ª

Crear un contrapunto melódico en secuencias de corcheas.

Una secuencia es un dibujo melódico que se repite con notas distintas,
siguiendo una progresión de acordes.

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Ejercicio: Armonizar este bajete: (V1 es V en primera inversión = G/B)

Crear un contrapunto de nota contra nota con 3ª o 7ª

Crear un contrapunto melódico en secuencias de corcheas:

Toque los dos últimos ejercicios en todas las tonalidades.

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La Armonización coral es un estudio avanzado en las instituciones académicas,
siguiendo textos complicados de Armonía Clásica y Contrapunto llenos de
prohibiciones, que han quebrantado todos los grandes compositores.

Con las sencillas reglas expuestas aquí logrará realizar obras corales e
instrumentales con un sonido clásico auténtico, y con la grandiosidad del estilo
de las Grandes Bandas de Jazz.

Toque muchas piezas en el piano con bloques armónicos o en estilo coral
clásico, o melodías con contrapunto, sin escribir en partitura para desarrollar su
capacidad de improvisar arreglos.

Escriba muchos arreglos orquestales para desarrollar su estilo y su capacidad
de llegar a ser un gran arreglista.

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Armonización popular:

En la música popular se emplea mucho el dúo o dueto, que consiste en
cantar la melodía a dos voces paralelas en intervalos de 3ª o de 6ª .

También se emplea mucho el trío, que consiste en cantar la melodía en
bloques a tres voces:

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Estudios complementarios:

Armonía de Jazz en Piano

Piano a Primera Vista (Método completo)

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