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Pedro Figari

Pedro Figari Solari nació en Montevideo, el 29 de
junio de 1861 y falleció en 1938. Figari es un
destacado representante de un momento
especial de la pintura latinoamericana, en el que
se comienza la búsqueda de contenidos locales.
Asentada la democracia, un grupo de
intelectuales y artistas proponen la incursión en
la temática “nativista” como forma de reivindicar
el arraigo americanista de nuestra cultura.

El Nativismo influenciará el panorama
artístico de los años veinte. Si para la
mayoría de los pintores uruguayos de la
década del veinte, el fervor nativista se
asumía en un tono festivo y
autocomplaciente, en la obra de Figari se
vislumbra un componente de "crítica"
que se expresa a través del humor
satírico, en el dibujo abocetado y en el
sentido popular de la imagen.

Candombe, es una obra realizada en óleo sobre cartón, de 50,5 X 66,5 cm.

-Utilización de las líneas curvas para dar idea de
movimiento.
- Dibujo abocetado de los cuerpos humanos, por
ejemplo, en los rostros donde apenas se insinúan
los ojos y la boca.
- Composición en frisos, donde se puede apreciar
el ritmo dado por la ubicación de las cabezas
(puntos)de los personajes.
- Colores cálidos utilizados en la realización de la
obra.

José Cuneo

José Cuneo Perinetti (Montevideo, 11 de
septiembre de 1887 - Bonn, Alemania, 19 de
julio de 1977) fue un pintor uruguayo. Su
obra se caracteriza por la serie de ranchos,
lunas y acuarelas del campo uruguayo que
realiza a partir de 1930, cuando se radica en
Florida y Melo.
Movimientos: Abstracto, Expresionismo,
Planismo.

"Luna de pueblo,
Florida" - 1931

"Luna nueva, ranchos y
carreta" - 1933

Joaquín Torres García

Pintor y Maestro de arte. Nace en
Montevideo en 1874. A los 17 años de edad
se radica en Barcelona donde realiza su
formación artística
Se destaca como uno de los principales
impulsores de la vida artística e intelectual
de Barcelona
participando del movimiento Noucentista
Catalán, basado en un retorno al clasicismo
y al arraigo en la tradición mediterránea.
En 1917 publica su libro El descubrimiento
de Sí Mismo.

En 1920 comienza un periplo que lo llevará por
Nueva York, Italia y París, donde se establece
en 1928. Se relaciona con los principales
exponentes de las vanguardias; junto a
Seuphor y otros artistas abstractos crea el
grupo y la revista Cercle el Carré. Elabora su
sistema estético-filosófico; el Universalismo
Constructivo , un arte construido en base a los
principios de proporción, unidad y estructura.

En 1934 regresa al Uruguay con el ideal de impulsar
un arte propio e inédito para el continente americano
bajo los postulados de la doctrina Constructiva.
Realiza una intensa labor didáctica dictando más de
500 conferencias sobre arte y estética. Reanuda la
publicación de Círculo y Cuadrado, construye el
Monumento Cósmico Constructivo en granito, edita
varios libros, entre ellos Estructura , La Ciudad sin
Nombre , La tradición del Hombre Abstracto y
Universalismo Constructivo . Pinta la serie de retratos
constructivos Hombres Héroes y Monstruos.

En 1942 se forma el Taller Torres García, un taller de
trabajo y enseñanza colectiva, donde hace transitar a
sus discípulos el camino del arte, no por la sola
imitación de las formas externas, sino enfrentando los
más íntimos problemas del quehacer artístico, con la
consigna de que el artista es primero un hombre, y
que se debe Ser para Hacer.
Es así que forja una escuela pictórica uruguaya y
americana con identidad propia; La Escuela del Sur ,
que permanece como uno de los más consistentes
movimientos artísticos del SXX.
Fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1949.

"América del
Sur" -1943

"He dicho Escuela del Sur; porque en
realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber
norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro
Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y
entonces ya tenemos justa idea de nuestra
posición, y no como quieren en el resto del mundo.
La punta de América, desde ahora, prolongándose,
señala insistentemente el Sur, nuestro norte.”
Joaquín Torres García. Universalismo Constructivo,
Bs. As. : Poseidón, 1941.

"Arte
abstracto" 1943

Rafael Barradas

Rafael Barradas (Montevideo, 4 de
enero de 1890 - 12 de febrero de 1929), fue
un pintor y dibujante uruguayo. A pesar de su
corta vida, realizó obras que lo hacen figurar
entre los pintores destacados de su
generación, principalmente en España, donde
revolucionó la pintura e influyó en todas las
corrientes artísticas del momento, como por
ejemplo la Generación del 27.

Bodegón, 1919

Es uno de los pocos bodegones y naturalezas
muertas que Barradas ejecutó a lo largo de
su producción. Es una obra sólida y dinámica
al mismo tiempo, ya que los objetos
representados son tratados de forma
diferente. Los de color blanco muestran la
contundencia de su forma mientras otros
parecen descomponerse en planos de color.

Los Magníficos

El pintor llamó así a los cuadros con
tipos populares españoles. En ellos
dignifica a las clases más humildes:
campesinos, obreros, marineros, etc.
están tratados con gran
monumentalidad plástica. Son figuras
estáticas, graves, sin gestos, con los
ojos vacíos, eternas. Algunos ejemplos
son El hombre de la alpargata, Obrero
en la taberna, Castellanos o Molinero
aragonés.

Retrato de
Antonio, 19201922

Antonio de Ignacios era como se le
conocía al escritor Antonio Pérez
Giménez, hermano de Rafael Barradas.
Antonio aparece en primer plano sentado
en una mecedora, sosteniendo entre las
manos un libro de gran tamaño. En el
ángulo superior derecho se reconocen las
teclas de un piano y parte del torso de la
pianista. Es una alusión a Carmen
Barradas, su hermana, que era
compositora y pianista.