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Tema 40. El teatro : texto dramático y espectáculo.

I. Introducción
II. Características del Teatro (Trancón, págs. 133-151)
II.1. Características generales
II.2. Características particulares:
III. Componentes estructurales básicos del teatro: texto y representación.
III.1. Caracteres del texto dramático como producto literario
III.1.1. Características específicas del texto teatral
III.1.2. Elementos del texto dramático/teatral
III.2. Características de la representación teatral
III.2.1. Elementos de la representación.
IV Literatura y teatro: El teatro como género literario
IV.1. Visión general. Criterios y géneros
IV.2. Evolución de los géneros teatrales
IV.2.1. El teatro clásico
IV.2.2. El teatro medieval
IV.2.3. El teatro del Renacimiento y del Barroco. Preceptos
IV.2.4. El teatro a partir del siglo XVIII
V. El teatro como espectáculo
V.1. ¿Qué es la dramatología?
V.2. De la obra teatral a la representación
V.2.1. Características del teatro como espectáculo
V.3. Perspectivas actuales
VI. Funciones del teatro
VII. Conclusiones El teatro como recurso didáctico
Bibliografía:
I. Introducción
El teatro es, por su naturaleza, una forma de arte sinestética y polisémica, en la que participan
elementos visuales y sonoros. Estos elementos, heterogéneos y diversos, deben estudiarse
separadamente atendiendo a su naturaleza y a su capacidad potencial para la contribuir a la creación
del espectáculo teatral.
Poesía dramática, según Lapesa, es aquella que en lugar de relatar una acción, como la épica y
la novela, la representa, es decir, hace que aparezca desarrollándose ante los ojos del público
mediante un simulacro realizado por actores.
II. Características del Teatro (Trancón: págs. 133-151)
Según los distintos tipos de teatro (géneros, formas, estilos) cada una de estas características
puede cumplir una función predominante o secundaria.
II.1. Características generales
 Inmediatez espacio-temporal. Ya Aristóteles notó que el drama exige la presencia física de los
actores en un tiempo concreto.
 Separación entre espacio de la representación / espacio de la recepción. En un principio, el
escenario-espacio de los actores y el espacio de los espectadores no se confunden.
 Carácter lineal, fugaz e irrepetible de la representación
 Comunicación directa entre escenario y sala
 Imposibilidad de transformar la representación, entendida globalmente, en objeto comercial.
Debido a la tercera característica, la representación no puede convertirse en objeto con el que
se pueda comerciar
 Creación y práctica colectiva

propia de cualquier reproducción escrita. Componentes estructurales básicos del teatro: texto y representación. . M. entendiéndolo sólo como mera representación. aunque reconocía la importancia del texto teatral. Sus principales componentes estructurales son el texto y la representación.Función (primordialmente) estética. El teatro … II. es decir. . danza … III. Con frecuencia se ha intentado reducir el teatro a su faceta espectacular. mímica. de cuya unión nace el teatro. Bobes distingue dos aspectos en el texto de las obras dramáticas: texto literario y texto espectacular.Intención de permanencia. es posible definir el texto dramático desde dos puntos de vista netamente diferenciados: como producto literario y como subordinado al desarrollo de la representación teatral La dramaturgia es una disciplina teatral que estudia las posibles relaciones entre texto y representación. III.1. L. aunque es posible mantener la autonomía relativa de ambas realidades (Trancón: 232-233). .Produce sorpresa. defiende una concepción según en la que subyace la preeminencia de lo literario sobre el espectáculo teatral en si. Hegel asigna a la representación y al espectáculo en el género dramático una función muy considerable. En este sentido.Mensaje valioso por si mismo. es posible intuir un texto implícito. Así.Estilo directo . ajeno a la realidad.Está escrito para ser leído e imaginado. al que quedaba supeditada la dramaturgia. usa el lenguaje en un sentido no frecuente. crea su propio referente. del mismo modo en que el texto dramático se ha estudiado frecuentemente sólo desde el punto de vista literario. C. sino que esté escrito para la representación. llegaron a la conclusión de que el teatro es “sobre todo texto literario escrito”. el lenguaje gestual. connotativo y polisémico. acentuaba el elemento espectacular de la representación. en el texto dramático se observa: .  Arte teatral: declamación. García Barrientos).1. Incluso en las obras en las que predomina la mímica. distinguiendo tres aspectos en la poesía dramática  Poesía dramática. No obstante. el prestigio de la literatura como arte y la capacidad de permanencia del texto escrito. . . donde lo predominante es la poesía. (Trancón: 194 y 195). Por otro lado. ni ese receptor está presente en la producción del mensaje.Lenguaje. Características particulares:  Capacidad de asimilación de todas las artes  Posibilidad de integrarse en la vida social  Actuación del cuerpo como totalidad  Potenciación de la palabra III.1. estableciendo un puente entre ambos.Ausencia de Narrador . ambiguo. . . muchos autores han intentado desligar el teatro de su naturaleza textual (J. .Atrae el interés y atención del receptor con recursos especiales. Caracteres del texto dramático como producto literario Como producto literario. Este carácter mutuamente dependiente entre texto y representación es un rasgo distintivo del teatro. Características específicas del texto teatral El rasgo específico fundamental del texto teatral es que se concibe y escribe para la representación.2.No se dirige a un receptor concreto. puesta en escena.Tema 40. La estructura del teatro es distinta a cualquier otra actividad social. pero para que exista texto teatral no es preciso que éste sea literario.Carácter no subjetivo . dicción …  Representación: medios escénicos. elabora para “ser llevado al escenario” y de ello se derivan el resto de sus peculiaridades. Ya Ortega y Gasset. fisonomía.

1.2. así como la comunicación entre ambos. el tiempo de la acción (temporal) y la velocidad a la que se desarrolla (rítmico). de manera que adquiere tres niveles de presencia: como persona real. otros personajes y espectadores. que adopta una condición ajena. Elementos de la representación (Trancón: 254-299) Según Grotowski los elementos constitutivos e imprescindibles de la representación son el actor y el espectador.2. que adquiere unos caracteres físicos y emocionales independientes a los de la persona-actor. un espectador y una acción representada en un espacio-tiempo concreto:  Actor. aunque reconocen que las expresiones “texto dramático” y “texto teatral” pueden resultar sinónimas.Incompleto. Características de la representación teatral  Fugaz: existe mientras se realiza y desaparece en cuanto concluye. movimientos. Elementos del texto dramático/teatral Ubersfeld y Trancón. Se trata de una persona real.  Artificial: construida por la voluntad de un colectivo que la ha creado y ensayado previamente. etc.  Reproducible: porque su estructura profunda queda fijada en un texto y en un montaje que técnicos y actores pueden re-presentar o actualizar cuantas veces quieran. espacial fijo. espacial móvil. es decir.  Intencional: Se dirige hacia un público con el que se quiere entrar en comunicación. pueden ser “dramáticos” otros textos. proxémico. tensión o drama. . caracterizador externo. el desplazamiento de los personajes por el escenario (dinámico-corporal).  Real… a pesar de producirse en un tiempo y espacio concretos. El teatro … . las distancias entre los personajes mientras dialogan (proxémico). Para que se produzca la representación. . temporal y rítmico. marcando y fijando todas sus acciones. III. ambientaciones (espacial fijo) y los momentos en que deben cambiarse (espacial móvil). las condiciones de la enunciación y el contexto comunicativo. para estimularlo y transmitirle algo (mensajes.2. . Trancón cree necesarios un actor.  Ficticia: representa de modo convencional y consciente un mundo y una acción imaginarios.Modificable. temporales. o Su percepción visual y auditiva está condicionada por las circunstancias físicas externas. que puede ser de varios tipos.Interpretable: Sometido a procesos de interpretación y valoración múltiples. formal. . dinámico-corporal.  Irrepetible: Transcurre en un tiempo lineal irreversible.Tema 40. director.  Espectador: Hay que tener en cuenta diversos caracteres o circunstancias del espectador que inciden en su forma de percibir la acción dramática.  Artística: responde a un propósito estético. De esta manera. caracterizador interno. III. entre el texto literario y la representación.Destinatario múltiple: Actores. que adaptan el texto literario a la representación. (Trancón: 247) III. como actor independiente de su verdadera condición y como personaje. ideas. .Condicionado por predeterminaciones: espaciales. o Se encuentra separados físicamente del lugar de representación. paraverbal. sus atuendos (caracterizador externo). consideran que el adjetivo “dramático” acentúa uno de los rasgos de la estructura teatral: la existencia de conflicto. convenciones teatrales. no necesariamente teatrales.  Plurimodal: usa gran variedad de signos y códigos sociales. sirven para establecer: los gestos de los personajes mientras hablan (para-verbal). sin embargo. personalidad (caracterizador interno). . escenógrafo. Sujeto a adaptaciones y cambios. Estos textos intermedios. servir para regular diferentes aspectos de la representación: verbal. los decorados. musical y sonoro. diálogos. códigos teatrales preexistentes. Es imposible contener o definir en el texto todos los elementos de la representación.Necesidad de un texto intermedio. son al mismo tiempo receptores de la elocución. emociones). los elementos acústicos accesorios (musical y sonoro).1.

. Visión general. Y quedarían por clasificar el teatro didáctico.seria: costumbrista. La tragedia presenta el conflicto entre un héroe y la adversidad.1. auto sacramental. o o o IV Literatura y teatro: El teatro como género literario IV. en la épica y en la lírica. C. no es la vida real. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. que darían lugar a la tragedia clásica y por evolución de ésta a la romántica. mientras tiempo y espacio son condicionantes inherentes al devenir y las acciones humanas.drama social. de intriga. con problemas auténticos. burgués. el teatro de la crueldad. la opereta. El teatro clásico Las primeras noticias sobre el teatro griego las tenemos gracias a Aristóteles. Los orígenes literarios del teatro griego han de ser buscados en determinados elementos formales de los géneros poéticos estudiados. IV.tragicomedia. Hace sentir vivamente el problema del hombre y su destino. Por otro lado. farsa. entremés.cómica: burlesca. el esperpento valleinclanesco.Tema 40. La comedia es juego alegre que busca el regocijo mediante la presentación de conflictos supuestos.1. quien. En el siglo V a. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. Por lo tanto. los subgéneros teatrales pueden clasificarse en Tragedia: Es. IV. por tanto. histórico. sainete. se resuelve con un feliz desenlace. Según Huerta Calvo y García Berrio (pág. elementos fundamentales de la representación.. o No es un receptor aislado. alta comedia. El teatro … Convencionalmente. espectador y acción son los tres elementos necesarios y suficientes para que se producta representación. La denominación teatral es más amplia que dramático y permite incluir géneros como los mimos. llevada a cabo por el actor ante la mirada directa de un receptor-observadorespectador. la zarzuela. . pero no por si mismos. En general.. éstas se purifican sublimándose: se convierten en compasión reflexiva ante el mal del mundo y en terror sagrado. los géneros teatrales pueden dividirse en dos grandes grupos: tragedia y comedia. en la Poética enlaza este género con el canto coral en honor a Dioniso.2. rural.. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Lo sublime del asunto requiere idealización de ambiente y lenguaje elevado. pueden considerarse. Se trata. individuos corrientes. de cierta amplitud. crítica. moderna. Muy pronto se convirtió en reflejo teatral de la vida diaria.drama: . imitación de una acción esforzada y compleja. llevada a cabo por personajes nobles. forma parte de un público junto a otros espectadores. La tragedia busca producir la catarsis de nuestras pasiones de piedad y terror.. Tiempo presente y espacio real. Necesita suplir con su cognición o su imaginación todo lo que no está directamente es escena. A ellos habrá que sumar géneros musicales como la ópera. . en el teatro el centro lo constituye la representación visualizada de esos hechos. épico -religioso: misterio. los momos. El desenlace es doloroso y recibe el nombre de catástrofe. una acción inmediata o directa  desarrollada en un tiempo y espacio concretos. el teatro del absurdo. 198). ante la cual sucumbe. le está prohibido intervenir físicamente en la representación Acepta que la acción y todo lo que percibe es una ficción. la revista. moralidad. sino como condición de la acción teatral e inseparables de ella. Los personajes de la comedia son. pues. poético.  Una acción. o las performances.comedia: . casi siempre. actor. . la comedia musical. . Criterios y géneros. Mientras en ellas lo fundamental es la narración de los hechos míticos o vivenciales. situaciones falsas o personajes ridículos. de carácter. aunque la acción. según Aristóteles. por lo general. Formas primitivas de la tragedia son el himno fálico y ditirambo..2 Evolución de los géneros teatrales.

las obras y las compañías. . y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. de C. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.Tema 40.2. En el siglo XIV. por supuesto. a quien se le encargó. la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos. es en sí misma un ‘drama’. al parecer en el 240. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. Durante este periodo. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo. Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente. de esta habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos impregnándolas de su propio espíritu.2. en el coro o parte central de la nave. y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias. surge vinculado al culto religioso. si bien la propia forma de denominar esta época ha sido conflictiva de unos países a otros. aunque no el único. Van a proliferar los autores. El Teatro medieval Después de casi diez siglos sin espectáculos que puedan considerarse teatrales. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.). el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière.2. Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Preceptos La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos.3. El teatro … En la cultura romana. IV. sino alegóricos. La misa. IV. Serán los clérigos los que. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV.284/204 a. como el europeo.4. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Estas representaciones. celebración litúrgica central en la religión cristiana. El teatro a partir del siglo XVIII A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX. que eran gestionadas por las hermandades.2. Además. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. en un movimiento llamado romanticismo. la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera guerra Púnica. el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. surgieron obras folclóricas. el teatro español. la presencia de tropas romanas en el sur de Italia y en Sicilia no es ajena a este helenización. el origen del teatro y de las representaciones dramáticas regladas debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica. farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y. IV. los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades. El teatro del Renacimiento y del Barroco. que tenían lugar dentro de las iglesias. verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. El teatro es el más claro ejemplo. persistían varios tipos de entretenimientos populares. el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.

debía ser el de mejorar nuestras vidas. ni caracteres.Tema 40. pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total. más que de sugerencias. y los derechos de las mujeres. es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente. sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética. el expresionismo se caracteriza por la distorsión. proyecciones y otros recursos similares. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación. que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX. el denominado teatro burgués proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. o al menos en la ilusión de la realidad. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también. La escenografía era más sugerente que realista. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. cuando menos desdeñado por los críticos. De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración. la ineficacia del matrimonio como institución religiosa y social. Existen obras basadas en la memoria. sin embargo. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. en combinación con varias formas populares. Su gran figura es José Zorrilla. el autor de Don Juan Tenorio. Los dramaturgos y actores. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. El teatro … El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones. Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de teatro durante la década de 1960. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana. Desde el Renacimiento en adelante. la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra. la preocupación por los problemas sociales. . secuencias sobre sueños. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX. ya sean éstas virtuosas o viciosas. Una vez alcanzado ese objetivo. Lo absurdo. una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena a lo largo del siglo XX Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook. a finales del siglo XIX. porque la vida misma de los personajes carece de sentido. como los científicos. el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. personajes puramente simbólicos. el género dramático más arraigado en el siglo XIX. y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. como el de la ciencia. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared. Desde un punto de vista escénico. creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico. principalmente en Alemania. el objetivo parecía ser el realismo psicológico. porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren. El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial. lo que carece de lógica. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Por otro lado. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español. los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. las motivaciones psicológicas de los personajes. condujo al naturalismo en el teatro. condujeron al desarrollo del melodrama. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado.

que desecha la concepción aristotélica del teatro como lugar de identificación entre el espectador y el héroe. sin olvidar precedentes como Pirandello y Kafka. A las proposiciones de mundo fundadas en las perspectivas miméticas y verbales.1. Emparienta con el pensamiento y la literatura existencial de Sartre y Camus. uso de la 3ª persona. La representación cobra así una importancia inusitada y se equipara al texto literario. al que hasta entonces estaba subordinado.  No permite la repetición.  No se puede prescindir del público.  Necesita espacio y tiempo concretos. y hasta la agitación política y social (teatro guerrillero en América). Perspectivas actuales (www. sino épica. Como consecuencia se rompe la tradicional separación escenario/sala (ruptura de la cuarta pared). El deseo de hacer participar a estos conduce al "happening". viven y mueren. Para ello se usan toda clase de recursos: bailes.  Las actuaciones son vivas y perecederas : nacen. El teatro pretende provocar la reflexión en el espectador. Características del teatro como espectáculo  Género complejo. de ahí su denominación [GB/HC:218] .El teatro experimental: Continúa la búsqueda de nuevas formas dramáticas al margen. . De la obra teatral a la representación V. en un clima de desilusión. La obra en sí.El teatro épico: Una de las reflexiones más lúcidas en la dramaturgia del siglo XX se debe a la figura de Bertolt Brecht (1918-1956). a la manera del género épico.lenguayliteratura. el teatro actual   ha   optado   por   construir   imágenes   que   se   sostengan   más   en   significantes   no   verbales   que . ante las posibilidades de destrucción de la humanidad. El escritor de obras dramáticas es un autor teórico. alejamiento del actor hacia su papel. El teatro … V. Brecht propone el efecto de distanciación. como si la obra no fuese dramática. sino emocional y psicológica del espectador. .2. surge este teatro para reflejar la angustia de la existencia.ejecutor de la teoría textual V. Cobran especial importancia los elementos plásticos y sonoros. por el cual se rechaza la pasividad y la ilusión.  El dramaturgo es un autor . además de la incorporación de elementos y técnicas de otros tipos de espectáculo.El teatro del absurdo: Tras la II Guerra Mundial. El director escénico transforma la letra en vida escénica. asistimos a la eclosión y el desarrollo sin precedentes de la dramatología Se trata del teatro considerado en su dimensión espectacular.  La nómina teatral está constituida por : El autor de la obra.  Borra las barreras entre actores y público.2. con mensaje plural. del teatro comercial. donde actores y público improvisan juntos a partir de cualquier acontecimiento. Tales renovaciones técnicas pueden ponerse al servicio de diversos propósitos como el debate. ¿Qué es la dramatología? Con la aparición del teatro contemporáneo. V. no solo intelectual. para ello es necesario que el actor no proyecte emociones que pudieran provocar estados compasivos en el público. narrador. En otras representaciones se discute con los espectadores o se les invita a intervenir para modificar el desarrollo de la acción. Lo caracteriza la primacía dada al espectáculo por encima del texto literario. grupos o creaciones colectivas.3.org y García Berrio/Huerta Calvo) . como estímulo heterogéneo. y que se consigue mediante la introducción del relato histórico.Tema 40. que busca una reacción. El teatro como espectáculo V. Hay en este teatro una nueva concepción de la relación espectáculo-espectadores. En este tipo de teatro no se habla tanto de autores como de creaciones escénicas. por lo general.1.

F.Enseñar. gustos y tendencias. sino que éste sea un medio lúdico a través del cual puedan expresar sus sentimientos.: Teoría del teatro. Madrid.: Teoría de la literatura.: Los géneros literarios: sistema e historia. F. . el teatro cumple diversas funciones.Tema 40. la imagen. en particular. entretener. El teatro … lingüísticos. Estas funciones no son excluyentes. 206-209 · Bobes Naves. eliminar tensiones e inhibiciones. La tendencia que mayor receptividad ha tenido entre los creadores teatrales ha sido la de integrar las dimensiones verbales y no verbales del fenómeno escénico en un proceso dramatúrgico dinámico en el que la palabra dicha alcanza un rango significativo distinto al entrar. F. Bibliografía: · Aguiar e Siva. 1. C. el sonido y el movimiento como medio de representación personal y autónoma. descubrir la importancia del juego en grupo y desarrollar la imaginación y la capacidad creadora. 6. Madrid. vencer timideces. unas complementan a otras. & Huerta Calvo. 7. F. el color. Madrid. emocionar. creadora de placer y goce artístico. y literaria.: Semiótica de la escena. M. J.Mover. Conclusiones El teatro como recurso didáctico El teatro ha sido utilizado como recurso didáctico en todas las épocas y situaciones para potenciar el hábito lector. comunicativa.  Organizar y planificar los elementos dramáticos que componen una representación dramática. 2005. ideas. la textura y el volumen. Función de crítica social.Conmover. Madrid. impulsar a la acción. S. en relaciones dialécticas con el sonido.Divertid. si bien cada obra puede poner énfasis en alguna de ellas. de modelado. Transformadora de códigos. VII. 4. No obstante. que justifican y definen el lugar social que ocupa. tras escuchar una narración. biológica. Pág. Con la creatividad teatral no se persigue la formación de actores ni el despertar en el alumnado la afición por el arte dramático. la luz. M. 2005 (1972).  Estimular la cooperación y la integración en actividades de grupo. F. emociones e ideas. aumentar vocabulario y desarrollar la expresión oral. de intercambio fecundo y apasionado de experiencias. de reflexión y conocimiento. valores. la tradición retórica preceptúa cuatro funciones fundamentales para la obra dramática. ideológica y política 2. Funciones del teatro (Trancón: 358 . 5. creación o difusión de modelos sociales y valores nuevos.  Ayudar a vencer la timidez y al autocontrol de niños y niñas que son más inquietos. de diversión. evasión y entretenimiento. V.  VI. A. en general: .  Reconocer. Catártica y estimular. Fundamentos . estimular. ed. la transformación de la conducta y el orden social. 3. . Cátedra Págs. F. 2001. Algunos objetivos que se pueden alcanzar mediante el teatro son:  Potenciar su habilidad lectora. la expresión artística o la educación emocional de los alumnos al realizar este tipo de actividades. . a la vez que rechaza los viejos y negativos. terapéutica y revitalizante.359) Actualmente. F.  Fomentar su creatividad. Gredos. el movimiento. ed.  Comprender las posibilidades del gesto. transmitir conocimientos. 2006. 198 – 218 · Trancón. Arco Libros · García Berrio. pero hay que tener en cuenta su incidencia sobre otros aspectos como el fomento de la creatividad. 8. los elementos dramáticos que la integran.

recurso didáctico”.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_13/REMEDIOS_MEDINA_2. Revista digital CSIF-Andalucía.: MAD-III ·Medina.pdf) · http://lenguayliteratura. Remedios: “Teatro. Nº 13. (versión electrónica http://www.AA. El teatro … · VV.php?option=com_content&task=view&id=786&Itemid=180 . Diciembre 2006.Tema 40.org/mb/index.