Tema 40. El teatro : texto dramático y espectáculo.

I. Introducción
II. Características del Teatro (Trancón, págs. 133-151)
II.1. Características generales
II.2. Características particulares:
III. Componentes estructurales básicos del teatro: texto y representación.
III.1. Caracteres del texto dramático como producto literario
III.1.1. Características específicas del texto teatral
III.1.2. Elementos del texto dramático/teatral
III.2. Características de la representación teatral
III.2.1. Elementos de la representación.
IV Literatura y teatro: El teatro como género literario
IV.1. Visión general. Criterios y géneros
IV.2. Evolución de los géneros teatrales
IV.2.1. El teatro clásico
IV.2.2. El teatro medieval
IV.2.3. El teatro del Renacimiento y del Barroco. Preceptos
IV.2.4. El teatro a partir del siglo XVIII
V. El teatro como espectáculo
V.1. ¿Qué es la dramatología?
V.2. De la obra teatral a la representación
V.2.1. Características del teatro como espectáculo
V.3. Perspectivas actuales
VI. Funciones del teatro
VII. Conclusiones El teatro como recurso didáctico
Bibliografía:
I. Introducción
El teatro es, por su naturaleza, una forma de arte sinestética y polisémica, en la que participan
elementos visuales y sonoros. Estos elementos, heterogéneos y diversos, deben estudiarse
separadamente atendiendo a su naturaleza y a su capacidad potencial para la contribuir a la creación
del espectáculo teatral.
Poesía dramática, según Lapesa, es aquella que en lugar de relatar una acción, como la épica y
la novela, la representa, es decir, hace que aparezca desarrollándose ante los ojos del público
mediante un simulacro realizado por actores.
II. Características del Teatro (Trancón: págs. 133-151)
Según los distintos tipos de teatro (géneros, formas, estilos) cada una de estas características
puede cumplir una función predominante o secundaria.
II.1. Características generales
 Inmediatez espacio-temporal. Ya Aristóteles notó que el drama exige la presencia física de los
actores en un tiempo concreto.
 Separación entre espacio de la representación / espacio de la recepción. En un principio, el
escenario-espacio de los actores y el espacio de los espectadores no se confunden.
 Carácter lineal, fugaz e irrepetible de la representación
 Comunicación directa entre escenario y sala
 Imposibilidad de transformar la representación, entendida globalmente, en objeto comercial.
Debido a la tercera característica, la representación no puede convertirse en objeto con el que
se pueda comerciar
 Creación y práctica colectiva

L.1. Bobes distingue dos aspectos en el texto de las obras dramáticas: texto literario y texto espectacular. Así. . usa el lenguaje en un sentido no frecuente. mímica.No se dirige a un receptor concreto. ajeno a la realidad. C. el lenguaje gestual. puesta en escena. de cuya unión nace el teatro. La estructura del teatro es distinta a cualquier otra actividad social. El teatro … II. . muchos autores han intentado desligar el teatro de su naturaleza textual (J. . connotativo y polisémico. . danza … III. .Ausencia de Narrador . llegaron a la conclusión de que el teatro es “sobre todo texto literario escrito”. Características específicas del texto teatral El rasgo específico fundamental del texto teatral es que se concibe y escribe para la representación. Caracteres del texto dramático como producto literario Como producto literario.Está escrito para ser leído e imaginado. Hegel asigna a la representación y al espectáculo en el género dramático una función muy considerable.Carácter no subjetivo .1.1. ni ese receptor está presente en la producción del mensaje. acentuaba el elemento espectacular de la representación. donde lo predominante es la poesía. aunque reconocía la importancia del texto teatral. Con frecuencia se ha intentado reducir el teatro a su faceta espectacular.2. .Función (primordialmente) estética. sino que esté escrito para la representación. Por otro lado. (Trancón: 194 y 195). García Barrientos). al que quedaba supeditada la dramaturgia. es posible definir el texto dramático desde dos puntos de vista netamente diferenciados: como producto literario y como subordinado al desarrollo de la representación teatral La dramaturgia es una disciplina teatral que estudia las posibles relaciones entre texto y representación. del mismo modo en que el texto dramático se ha estudiado frecuentemente sólo desde el punto de vista literario. fisonomía. el prestigio de la literatura como arte y la capacidad de permanencia del texto escrito. ambiguo. aunque es posible mantener la autonomía relativa de ambas realidades (Trancón: 232-233). No obstante.  Arte teatral: declamación. Componentes estructurales básicos del teatro: texto y representación. Ya Ortega y Gasset. III.Estilo directo . distinguiendo tres aspectos en la poesía dramática  Poesía dramática.Tema 40. crea su propio referente. defiende una concepción según en la que subyace la preeminencia de lo literario sobre el espectáculo teatral en si. Sus principales componentes estructurales son el texto y la representación. pero para que exista texto teatral no es preciso que éste sea literario. es decir.Mensaje valioso por si mismo. es posible intuir un texto implícito. . propia de cualquier reproducción escrita.Lenguaje. Incluso en las obras en las que predomina la mímica.Atrae el interés y atención del receptor con recursos especiales. dicción …  Representación: medios escénicos. Características particulares:  Capacidad de asimilación de todas las artes  Posibilidad de integrarse en la vida social  Actuación del cuerpo como totalidad  Potenciación de la palabra III. estableciendo un puente entre ambos. elabora para “ser llevado al escenario” y de ello se derivan el resto de sus peculiaridades. entendiéndolo sólo como mera representación. M. Este carácter mutuamente dependiente entre texto y representación es un rasgo distintivo del teatro. .Intención de permanencia. En este sentido. en el texto dramático se observa: .Produce sorpresa.

consideran que el adjetivo “dramático” acentúa uno de los rasgos de la estructura teatral: la existencia de conflicto. . musical y sonoro. sus atuendos (caracterizador externo). un espectador y una acción representada en un espacio-tiempo concreto:  Actor. ambientaciones (espacial fijo) y los momentos en que deben cambiarse (espacial móvil). . etc.Modificable. otros personajes y espectadores. es decir. formal. el desplazamiento de los personajes por el escenario (dinámico-corporal).  Ficticia: representa de modo convencional y consciente un mundo y una acción imaginarios.1. Elementos de la representación (Trancón: 254-299) Según Grotowski los elementos constitutivos e imprescindibles de la representación son el actor y el espectador.  Real… a pesar de producirse en un tiempo y espacio concretos. espacial fijo. o Su percepción visual y auditiva está condicionada por las circunstancias físicas externas.  Irrepetible: Transcurre en un tiempo lineal irreversible. De esta manera. las distancias entre los personajes mientras dialogan (proxémico).  Espectador: Hay que tener en cuenta diversos caracteres o circunstancias del espectador que inciden en su forma de percibir la acción dramática.Necesidad de un texto intermedio. los decorados.1. convenciones teatrales. (Trancón: 247) III. servir para regular diferentes aspectos de la representación: verbal. las condiciones de la enunciación y el contexto comunicativo. Se trata de una persona real.  Artificial: construida por la voluntad de un colectivo que la ha creado y ensayado previamente. ideas. Para que se produzca la representación. o Se encuentra separados físicamente del lugar de representación. emociones). caracterizador externo. diálogos. III.Destinatario múltiple: Actores. códigos teatrales preexistentes. pueden ser “dramáticos” otros textos. sirven para establecer: los gestos de los personajes mientras hablan (para-verbal). movimientos. El teatro … . así como la comunicación entre ambos. .2. marcando y fijando todas sus acciones.Tema 40. . Estos textos intermedios. sin embargo. personalidad (caracterizador interno). para estimularlo y transmitirle algo (mensajes. aunque reconocen que las expresiones “texto dramático” y “texto teatral” pueden resultar sinónimas. de manera que adquiere tres niveles de presencia: como persona real.2. dinámico-corporal.  Intencional: Se dirige hacia un público con el que se quiere entrar en comunicación. que puede ser de varios tipos. Características de la representación teatral  Fugaz: existe mientras se realiza y desaparece en cuanto concluye. los elementos acústicos accesorios (musical y sonoro).  Reproducible: porque su estructura profunda queda fijada en un texto y en un montaje que técnicos y actores pueden re-presentar o actualizar cuantas veces quieran. espacial móvil. son al mismo tiempo receptores de la elocución. Sujeto a adaptaciones y cambios. caracterizador interno. escenógrafo. Elementos del texto dramático/teatral Ubersfeld y Trancón. Es imposible contener o definir en el texto todos los elementos de la representación. como actor independiente de su verdadera condición y como personaje.Condicionado por predeterminaciones: espaciales. que adaptan el texto literario a la representación. Trancón cree necesarios un actor. temporales. el tiempo de la acción (temporal) y la velocidad a la que se desarrolla (rítmico). III. tensión o drama.  Plurimodal: usa gran variedad de signos y códigos sociales.Interpretable: Sometido a procesos de interpretación y valoración múltiples. que adopta una condición ajena. que adquiere unos caracteres físicos y emocionales independientes a los de la persona-actor. temporal y rítmico. proxémico. .2. .  Artística: responde a un propósito estético. no necesariamente teatrales. director.Incompleto. paraverbal. entre el texto literario y la representación.

el esperpento valleinclanesco. pueden considerarse. rural. Tiempo presente y espacio real. según Aristóteles. farsa. . Hace sentir vivamente el problema del hombre y su destino. poético. forma parte de un público junto a otros espectadores. éstas se purifican sublimándose: se convierten en compasión reflexiva ante el mal del mundo y en terror sagrado. crítica. aunque la acción. épico -religioso: misterio. Lo sublime del asunto requiere idealización de ambiente y lenguaje elevado. que darían lugar a la tragedia clásica y por evolución de ésta a la romántica. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. El desenlace es doloroso y recibe el nombre de catástrofe. el teatro de la crueldad. . burgués. ante la cual sucumbe. 198).  Una acción.1. casi siempre. los géneros teatrales pueden dividirse en dos grandes grupos: tragedia y comedia. de carácter. pero no por si mismos. Se trata.tragicomedia. se resuelve con un feliz desenlace. entremés.comedia: . la zarzuela. por tanto.2. en el teatro el centro lo constituye la representación visualizada de esos hechos. auto sacramental.drama: . le está prohibido intervenir físicamente en la representación Acepta que la acción y todo lo que percibe es una ficción. . Por lo tanto. Mientras en ellas lo fundamental es la narración de los hechos míticos o vivenciales. no es la vida real. o las performances.1. pues. la comedia musical. moralidad. alta comedia. . y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. los momos. de intriga. por lo general. En el siglo V a. una acción inmediata o directa  desarrollada en un tiempo y espacio concretos. imitación de una acción esforzada y compleja. Según Huerta Calvo y García Berrio (pág. llevada a cabo por personajes nobles.seria: costumbrista.. de cierta amplitud. situaciones falsas o personajes ridículos. elementos fundamentales de la representación. espectador y acción son los tres elementos necesarios y suficientes para que se producta representación. la opereta. La tragedia presenta el conflicto entre un héroe y la adversidad.. La tragedia busca producir la catarsis de nuestras pasiones de piedad y terror. sino como condición de la acción teatral e inseparables de ella. mientras tiempo y espacio son condicionantes inherentes al devenir y las acciones humanas. En general. Y quedarían por clasificar el teatro didáctico. . Los orígenes literarios del teatro griego han de ser buscados en determinados elementos formales de los géneros poéticos estudiados. IV. sainete. llevada a cabo por el actor ante la mirada directa de un receptor-observadorespectador.Tema 40. la revista. Criterios y géneros.. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. El teatro … Convencionalmente. C. individuos corrientes. en la Poética enlaza este género con el canto coral en honor a Dioniso. La denominación teatral es más amplia que dramático y permite incluir géneros como los mimos. actor. La comedia es juego alegre que busca el regocijo mediante la presentación de conflictos supuestos. Necesita suplir con su cognición o su imaginación todo lo que no está directamente es escena.2 Evolución de los géneros teatrales. el teatro del absurdo. quien. El teatro clásico Las primeras noticias sobre el teatro griego las tenemos gracias a Aristóteles. o No es un receptor aislado. Formas primitivas de la tragedia son el himno fálico y ditirambo. Muy pronto se convirtió en reflejo teatral de la vida diaria. IV. con problemas auténticos.drama social.. los subgéneros teatrales pueden clasificarse en Tragedia: Es. histórico. o o o IV Literatura y teatro: El teatro como género literario IV. Los personajes de la comedia son..cómica: burlesca. en la épica y en la lírica. Por otro lado. A ellos habrá que sumar géneros musicales como la ópera. moderna. Visión general.

la presencia de tropas romanas en el sur de Italia y en Sicilia no es ajena a este helenización. El teatro a partir del siglo XVIII A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX. surgieron obras folclóricas. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos.Tema 40. en un movimiento llamado romanticismo. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo. el origen del teatro y de las representaciones dramáticas regladas debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. de esta habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos impregnándolas de su propio espíritu. El teatro … En la cultura romana.2. el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades.2. IV. es en sí misma un ‘drama’. y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias.2. sino alegóricos. en el coro o parte central de la nave. si bien la propia forma de denominar esta época ha sido conflictiva de unos países a otros. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana. las obras y las compañías. sujeto a las leyes de la oferta y la demanda.3. y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. Además. por supuesto. los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos. Estas representaciones. IV. de C. persistían varios tipos de entretenimientos populares. La misa. Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c. El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España.284/204 a. verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. aunque no el único. El teatro es el más claro ejemplo. el teatro español. IV. En el siglo XIV. El teatro del Renacimiento y del Barroco. Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente.2. farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y. a quien se le encargó. Serán los clérigos los que. la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. como el europeo. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo. surge vinculado al culto religioso.). celebración litúrgica central en la religión cristiana. Durante este periodo. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Preceptos La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI. la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera guerra Púnica. El Teatro medieval Después de casi diez siglos sin espectáculos que puedan considerarse teatrales.4. el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Van a proliferar los autores. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. . que eran gestionadas por las hermandades. al parecer en el 240. el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. que tenían lugar dentro de las iglesias.

en combinación con varias formas populares. una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena a lo largo del siglo XX Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro. que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX. la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra. y los derechos de las mujeres. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español. lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico. el expresionismo se caracteriza por la distorsión. Por otro lado. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración. sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. principalmente en Alemania. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado. secuencias sobre sueños. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también. A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. debía ser el de mejorar nuestras vidas.Tema 40. Los dramaturgos y actores. el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. . los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. proyecciones y otros recursos similares. el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total. creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared. Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética. la ineficacia del matrimonio como institución religiosa y social. o al menos en la ilusión de la realidad. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana. ya sean éstas virtuosas o viciosas. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. porque la vida misma de los personajes carece de sentido. El teatro … El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook. condujo al naturalismo en el teatro. cuando menos desdeñado por los críticos. Desde el Renacimiento en adelante. lo que carece de lógica. las motivaciones psicológicas de los personajes. el autor de Don Juan Tenorio. como los científicos. como el de la ciencia. a finales del siglo XIX. condujeron al desarrollo del melodrama. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Lo absurdo. Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de teatro durante la década de 1960. y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. La escenografía era más sugerente que realista. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación. porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren. Desde un punto de vista escénico. sin embargo. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX. el objetivo parecía ser el realismo psicológico. Una vez alcanzado ese objetivo. es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente. Su gran figura es José Zorrilla. el denominado teatro burgués proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. personajes puramente simbólicos. Existen obras basadas en la memoria. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo. más que de sugerencias. el género dramático más arraigado en el siglo XIX. ni caracteres. la preocupación por los problemas sociales.

con mensaje plural. El teatro como espectáculo V. sino emocional y psicológica del espectador. a la manera del género épico. por el cual se rechaza la pasividad y la ilusión. ante las posibilidades de destrucción de la humanidad. asistimos a la eclosión y el desarrollo sin precedentes de la dramatología Se trata del teatro considerado en su dimensión espectacular. del teatro comercial. El teatro pretende provocar la reflexión en el espectador. La obra en sí. De la obra teatral a la representación V.  Borra las barreras entre actores y público. además de la incorporación de elementos y técnicas de otros tipos de espectáculo. Emparienta con el pensamiento y la literatura existencial de Sartre y Camus.El teatro del absurdo: Tras la II Guerra Mundial.org y García Berrio/Huerta Calvo) .  No permite la repetición. En este tipo de teatro no se habla tanto de autores como de creaciones escénicas.El teatro experimental: Continúa la búsqueda de nuevas formas dramáticas al margen. Tales renovaciones técnicas pueden ponerse al servicio de diversos propósitos como el debate.  El dramaturgo es un autor . . . El teatro … V. surge este teatro para reflejar la angustia de la existencia. donde actores y público improvisan juntos a partir de cualquier acontecimiento. y hasta la agitación política y social (teatro guerrillero en América). que desecha la concepción aristotélica del teatro como lugar de identificación entre el espectador y el héroe. por lo general. Lo caracteriza la primacía dada al espectáculo por encima del texto literario. como si la obra no fuese dramática. Cobran especial importancia los elementos plásticos y sonoros. uso de la 3ª persona.1.2. que busca una reacción.  Necesita espacio y tiempo concretos. el teatro actual   ha   optado   por   construir   imágenes   que   se   sostengan   más   en   significantes   no   verbales   que . en un clima de desilusión. Como consecuencia se rompe la tradicional separación escenario/sala (ruptura de la cuarta pared).  Las actuaciones son vivas y perecederas : nacen. La representación cobra así una importancia inusitada y se equipara al texto literario. y que se consigue mediante la introducción del relato histórico. como estímulo heterogéneo. para ello es necesario que el actor no proyecte emociones que pudieran provocar estados compasivos en el público. A las proposiciones de mundo fundadas en las perspectivas miméticas y verbales. Hay en este teatro una nueva concepción de la relación espectáculo-espectadores. El escritor de obras dramáticas es un autor teórico. viven y mueren. sin olvidar precedentes como Pirandello y Kafka. al que hasta entonces estaba subordinado. no solo intelectual. Para ello se usan toda clase de recursos: bailes.1.  La nómina teatral está constituida por : El autor de la obra. grupos o creaciones colectivas.ejecutor de la teoría textual V.3. Características del teatro como espectáculo  Género complejo.El teatro épico: Una de las reflexiones más lúcidas en la dramaturgia del siglo XX se debe a la figura de Bertolt Brecht (1918-1956).Tema 40. Perspectivas actuales (www. alejamiento del actor hacia su papel. El deseo de hacer participar a estos conduce al "happening".  No se puede prescindir del público. Brecht propone el efecto de distanciación.lenguayliteratura.2. ¿Qué es la dramatología? Con la aparición del teatro contemporáneo. El director escénico transforma la letra en vida escénica. En otras representaciones se discute con los espectadores o se les invita a intervenir para modificar el desarrollo de la acción. V. sino épica. narrador. de ahí su denominación [GB/HC:218] .

F. Catártica y estimular. 198 – 218 · Trancón. eliminar tensiones e inhibiciones. ed.Conmover. de diversión. la imagen. ed. biológica.  Fomentar su creatividad. No obstante. la expresión artística o la educación emocional de los alumnos al realizar este tipo de actividades. 4. el color. 206-209 · Bobes Naves. . en general: .359) Actualmente. Conclusiones El teatro como recurso didáctico El teatro ha sido utilizado como recurso didáctico en todas las épocas y situaciones para potenciar el hábito lector. el sonido y el movimiento como medio de representación personal y autónoma. aumentar vocabulario y desarrollar la expresión oral. el movimiento. El teatro … lingüísticos. Bibliografía: · Aguiar e Siva. 2001. 5. de reflexión y conocimiento.  VI. M. Madrid. emocionar. si bien cada obra puede poner énfasis en alguna de ellas. ideológica y política 2. unas complementan a otras.  Ayudar a vencer la timidez y al autocontrol de niños y niñas que son más inquietos. la luz. J.  Organizar y planificar los elementos dramáticos que componen una representación dramática. Madrid. y literaria.: Teoría del teatro. sino que éste sea un medio lúdico a través del cual puedan expresar sus sentimientos. F.: Semiótica de la escena.  Reconocer. 3. Función de crítica social. & Huerta Calvo. vencer timideces.  Comprender las posibilidades del gesto. los elementos dramáticos que la integran. el teatro cumple diversas funciones. emociones e ideas. Con la creatividad teatral no se persigue la formación de actores ni el despertar en el alumnado la afición por el arte dramático. Gredos. 6. de modelado. impulsar a la acción. tras escuchar una narración. comunicativa. F. descubrir la importancia del juego en grupo y desarrollar la imaginación y la capacidad creadora. Algunos objetivos que se pueden alcanzar mediante el teatro son:  Potenciar su habilidad lectora. Pág. 2006.: Los géneros literarios: sistema e historia.Tema 40. gustos y tendencias. pero hay que tener en cuenta su incidencia sobre otros aspectos como el fomento de la creatividad.: Teoría de la literatura.Enseñar. a la vez que rechaza los viejos y negativos. Madrid. C. A. 2005 (1972). F. S. . la tradición retórica preceptúa cuatro funciones fundamentales para la obra dramática. F. F. 1. 2005. Cátedra Págs. Transformadora de códigos. la transformación de la conducta y el orden social.  Estimular la cooperación y la integración en actividades de grupo. La tendencia que mayor receptividad ha tenido entre los creadores teatrales ha sido la de integrar las dimensiones verbales y no verbales del fenómeno escénico en un proceso dramatúrgico dinámico en el que la palabra dicha alcanza un rango significativo distinto al entrar. en particular. 8. creadora de placer y goce artístico. 7. que justifican y definen el lugar social que ocupa.Divertid. evasión y entretenimiento. la textura y el volumen. VII. F. entretener. en relaciones dialécticas con el sonido. M. creación o difusión de modelos sociales y valores nuevos. de intercambio fecundo y apasionado de experiencias. V. transmitir conocimientos. terapéutica y revitalizante. ideas. valores. Funciones del teatro (Trancón: 358 . Madrid. Estas funciones no son excluyentes. Fundamentos .Mover. Arco Libros · García Berrio. estimular. .

Revista digital CSIF-Andalucía.org/mb/index.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_13/REMEDIOS_MEDINA_2.AA. Nº 13.pdf) · http://lenguayliteratura. El teatro … · VV.Tema 40. Diciembre 2006.php?option=com_content&task=view&id=786&Itemid=180 . (versión electrónica http://www. recurso didáctico”.csicsif.: MAD-III ·Medina. Remedios: “Teatro.