Leonardo: Este poema nos comunica, la historia de un amor, de un amor en el cual, el señor lo quiere evitar, pone un muro para

no poder llegar, cuando la ve, se echa arena para no ver, pero todo ve encaminado a que se van a encontrar, él y ella, tal vez el señor hace todo eso, porque ve un amor difícil entre ellos, y para que se separen mas tarde, mejor estar separados desde un principio. Para decirnos esto Lorca se ha basado en un romance, un total de trece versos con una rima asonante en los pares y los impares sueltos. Da valor a los elementos sólidos como es la piedra (del muro), la arena, la sangre, la mala hierba, etc., con los cuales marca un sentimiento sobrio reforzado con la utilización de frases como, quise olvidar, mi sangre se puso negra la carne de mala hierba. Todas estas palabras, adjetivos y frases le dan al romance un sentimiento de sobriedad, de angustia de dolor, de algo que va a ser imposible de conseguir, que será el amor entre los dos, como he dicho con anterioridad, el romance se escribió en el 32, y esta basado en la tragedia de Bodas de sangre. Durante ese periodo, España se hallaba en el principio de una republica, Lorca era partidario de la republica, como indican los documentos. No sé el que le pudo inspirar a Lorca escribir una obra como esta, tanto la tragedia como este romance, pues era una época en el cual él estaba bien con la sociedad y no tenia problemas familiares ni con las amistades. El significado general que le saco al romance, es que si uno quiere evitar algo, como aquí es estar con el otro, no importa los medios que uno se ponga por medio, como son los muros, o la arena, cualquier cosa que uno se pueda imaginar. Si una persona esta evocada a hacer algo o a estar con alguien, lo hará, o estará con él / ella, pese a lo que quiera hacer o sentir. Después de decir esto, puedo hallar el echo que inspiro a Lorca, La republica, por entonces, era necesaria, y por lo tanto había que aceptarla, eran inútiles todos los remedios para evitarla. En segundo lugar un poema escrito desde Nueva York. Entre el 1929 y 1930, Lorca estuvo un periodo en esta ciudad Estadounidense, acompañando a su amigo Fernando de Los ríos. Al final, tras unos traspiés, acaba pasando el verano en casa de un amigo norteamericano y su familia, que residían en el lago Edem, en el cual existían paisajes hermosos y sobrecogedores. Ahora si, fue entonces cuando escribo este poema: Poema doble del lago Edem: Este poema nos comunica los sentimientos de Lorca, por los problemas que tuvo con su amigo, tomando a Lorca como primera persona, quiere llorar, para desahogarse de lo que ha vivido, quiere llorar además como un niño, pues los llantos de los niños siempre son más fuertes y sobrecogedores, llegan al rincón más profundo del alma, luego dice el motivo por el que quiere llorar, no es hombre, ni poeta ni siquiera papel donde escribir sus poemas, y finalmente nos dice lo que es un ser herido, que sufre, que se siente mal, y que busca elementos externos a él que se sitúan al otro lado. Nos comunica todo esto basándose en un serventesio: versos de arte mayor con una rima cruzada o alternante: ABAB. En el ha utilizado elementos sensoriales y tristes como es la repetición del verbo llorar, que nos da una idea muy triste de lo que él siente, además esto se refuerza con una auto negación personal: Ni hombre, ni poeta, ni papel, es decir, no es nada, y luego se acaba rematando diciendo que es un pulso herido, lo cual y no da una idea aun más triste de lo que ya habíamos dicho anteriormente. En el primer verso, nos da también un sentido vacilon: porque me da la gana, pero este sentido no se mantiene, porque el resto del poema se lo engloba, lo absorve, lo deja sin valor. El hecho de que escribiera esto ya lo había precedido anteriormente, pues había tenido una discusión con su amigo Fernando de lo Ríos, y se habían separado al llegar a Nueva york. En el fondo muy al fondo de lo que nos quiere decir el poema, esta el echo de que no sirve para nada llorar, que no se debe uno auto negarse, para luego buscar algo, que no sabemos el que, fuera de lo que tenemos. Hay que afrontar los problemas al instante de que ocurran. Esto le paso a Lorca, si hubiera solucionado sus problemas con Fernando, y no se hubieran dado la espalda, tal vez Lorca no hubiera escrito esto, y no hubiera llegado a estar en es estado de tristeza. Soluciona tus problemas pronto o te arrepentirás. El tercer poema es un poema “dedicado” a Sánchez Mejias, escrito en el verano del 1934, nuestro Sánchez Mejias, era torero y gran amigo de Lorca, Estaba retirado, pero este verano decidió volver a los ruedos, pero la mala suerte paso por la plaza de Manzanares (Madrid) nuestro amigo muere. Esto fue un hecho que afecto a nuestro poeta, el cual vivió muy de cerca todos los acontecimientos asta el día de la muerte del torero y amigo, Entonces Lorca escribió este poema, en honor a su amigo: Llanto por Ignacio Sánchez mejias En este poema, presentado en forma de elegía, nos da un ambiente emociónate e intenso. Nos describe prácticamente el entierro del torero, paso a paso, la repetición continua de “a las cinco de la tarde” nos da un sentimiento de angustia y de agobio, La repetición continua, nos da la idea de que fue un entierro emociónate, en el que asistió mucha gente que quería y admiraba al torero. La utilización de palabras como Ataúd, nos da desde un principio una idea fúnebre,, los huesos y flautas, da una idea de armonía, ya que después de la muerte viene el descanso eterno, el mugido del toro, la despedida del mundo del

que abandona. Etc. Como he dicho, el poema es una elegía, un poema donde se describen los sentimientos de dolor ante la perdida de una persona, o de un ser querido, generalmente. El impulso a escribir esto, es evidente, la perdida de su gran amigo, la cual le afecto durante un tiempo. El significado general del poema rebasa en que después de la muerte hay unos tramites por los cuales, se llega ala vida eterna, y que todos esos tramites significan una situación de dolor para la gente que se queda, que son los que han perdido algo de si mismos, un amigo, un familiar, etc. Que queramos o no, la gente se va, y que tarde o temprano habrá que lamentar su perdida, de una manera ode otra. Sonetos del amor oscuro En este poema Lorca nos comunica sus sentimientos de amor, sus emociones, sus formas de sentir y de actuar. Por un lado, los dos primeros versos, nos dan una idea de viveza y pero también de tristeza, al ir todo enmarcado entre admiraciones y al usar verbos como gime, que me muero, etc. pero luego se contrapone a la sombra que enturbia que vuelve otra vez, y que hace que todo sea igual que siempre, como si todo lo que ha dicho se omitiese, como si nunca lo hubiera dicho. Luego hace una reflexión en los cuatro próximos versos entre el amor, y luego le nombra, seguramente a su amada como aire de estrellas, Un aire caliente por la energía que estas desprenden, y temblor de planta, la planta que se mueve, se marcha, al faltarle la energía procedente de las estrellas. Y finalmente la nombra como una espesura de plantas medicinales, que pasan una oscura vida, durante todo el año. Se nos ha presentado esto en forma de dos cuartetos con una rima ABBA ABBA, con rima consonante en todos los versos Lorca escribió esto, guiado por sus sentimientos de amor, por la falta de ese amor que algún día puede que llegue. En conclusión, lo que nos quiere decir Lorca es que hay que preguntarnos por el sentido del amor, que esta ahí, y no lo llegamos a identificarlo, por lo cual no lo vemos, también identifica a las mujeres como algo necesario para la vida, (dos últimos versos) y que sin ellas, no seriamos lo mismo. CALLES Y SUEÑOS ASESINATO En el caso que nos ocupa, se trata de un poema, en el que el autor nos expresa sus sentimientos. El texto está escrito en verso y el lenguaje que utiliza no es para que quede estéticamente más bonito. El poema forma parte del libro de Federico García Lorca “Poeta en Nueva York”, publicado en 1929-1930. El tema del poema que estamos comentando es un asesinato transcurrido una noche en Riverside. Resumiendo brevemente el poema, una persona le está contando a otra lo que pasó esa noche, para ello los dos mantienen una conversación. En cuanto a la estructura interna del poema, podemos decir que se puede dividir en tres partes, la primera sería la cuestión que se plantea al empezar la conversación. Esta pregunta la hace la persona que no ha visto nada (verso primero). La segunda parte sería, la parte donde el otro le explica los hechos (versos 2-6). Para finalizar, el poema termina con el asombro de los dos individuos (versos 7-13). Analizando la forma, podemos decir que todos los versos son de distinta métrica, aunque la mayoría son versos octosílabos. Esto se debe a la forma que tiene el poema, como es una conversación no todos los versos son de la misma métrica. Aparte de esto podemos decir que la mayoría son de arte mayor aunque hay cinco versos de arte menor. En cuanto a la rima, se trata de una rima asonante pero no todos los versos riman, por ejemplo el segundo y el séptimo verso no riman en nada. Desde un punto de vista pragmático, en el que se considera al poema como una unidad de comunicación hay que indicar las funciones del lenguaje. En este poema están presentes las siguientes funciones: la expresiva, porque el autor nos expresa sus sentimientos (¡Ay, ay de mí!); la apelativa, porque es un diálogo (¿Cómo fue?) y por último la función poética que es propia de los textos líricos. A nivel léxico-semántico, podemos comentar los campos semánticos que aparecen en el poema. Uno de los campos sería el del cuerpo humano (mejilla, uña, corazón) y por otro lado el dolor (grito, grieta en la mejilla). Todos estos campos semánticos tienen que ver con el tema tratado, el asesinato. En este poema aparecen pocos recursos retóricos, podemos hallar una personificación del alfiler (Un alfiler que bucea) también aparece un paralelismo (Una uña que aprieta; Un alfiler que bucea); y una metáfora (una uña que aprieta el tallo). Por último, encontramos una exclamación retórica (¡Eso es todo!). En cuanto el nivel morfosintáctico, podemos observar que abundan los sustantivos concretos e individuales (grieta, mejilla, uña, tallo, alfiler, raicillas, grito, mar y corazón). No se hace uso de los pronombres. Puesto que no es un texto descriptivo, no aparece ningún adjetivo porque la intención del autor no es la de describir. La mayoría de los verbos utilizados están en presente, ya que se trata de un dialogo (es, aprieta, bucea...); también aparecen otros tiempos verbales, como el pasado al formular una pregunta (fue, salió); el infinitivo (encontrar) y para finalizar el imperativo (¡Déjame!). Para finalizar con este comentario, podemos decir que el tema tratado aunque sea del siglo pasado, hoy en día también ocurren cosas iguales. Los asesinatos son tema de actualidad que ocurre en todo el mundo. LA CASADA INFIEL (ROMANCERO GITANO)

Este texto a comentar, se trata de un texto literario de carácter lírico; en el se da salida a la subjetividad del autor, a través de la expresión de sentimientos y sensaciones. El texto esta escrito en verso y el lenguaje utilizado responde a una intención estética a la que contribuyen elementos como el ritmo y la rima. El poema forma parte del libro de Federico García Lorca “Romancero gitano”, y se llama la casada infiel. El tema del poema que estamos comentando es la aventura amorosa de un hombre con una mujer casada. El poeta pretende expresar sus sentimientos mediante este escrito que cuenta como se llevó a una muchacha al rió y mantuvo una relación amorosa de una noche con ella. Al final el poeta se da cuenta de que esta casada y dice que no quiso enamorarse de ella a causa de esto. De alguna forma, también intenta mostrarnos la rabia que siente puesto que como he dicho antes era una mujer que tenía marido. El poema que comentamos puede dividirse en tres partes: presentación del conflicto, desarrollo y desenlace. La primera parte es la presentación del conflicto (veros 1-3), donde el autor nos presenta la situación y nos dice que se llevo a una muchacha al río creyendo que esta era mozuela. La segunda parte es el desarrollo (versos 4-47). Aquí se cuenta detalladamente la noche amorosa vivida en el río. Por último está el desenlace (versos 48-55) donde el poeta se entera de que la mujer con la que ha estado es una mujer casada y donde decide no enamorarse de ella. Después de estudiar la métrica de este poema que está dividido en cuatro estrofas, podemos decir que esta compuesto de 55 versos en total (la primera estrofa compuesta de 3 versos; la segunda de 16 versos; la tercera de 28; y por último la última de 8 versos). El poema está formado por una serie ilimitada de versos octosílabos con rima asonante en los versos impares. Desde un punto de vista pragmático, en el que se considera al poema como una unidad de comunicación, hay que indicar que las funciones del lenguaje que están presentes en el texto son: la expresiva propia de los textos líricos (aquella noche corrí el mejor de los caminos montado en ...) y la poética, que es propia de todo texto literario, puesto que se trata de un poema. Analizando el nivel léxico-semántico, podemos destacar el uso de términos aparentemente coloquiales aunque al lector del poema le puedan parecer algo cultos por la manera en la que los utiliza. Los términos mencionados, se unen entorno a diferentes campos semánticos: las plantas (zarzamora, junco, espinos, lirios); la ropa (vestido, corbata, corpiños, cinturón); las partes del cuerpo (oído, pechos...) y los animales (grillos, perros, caracolas, peces...). Se observa que abundan los sustantivos concretos ya que habla de las diferentes partes del cuerpo de la mujer y también habla de la ropa, lugares, o plantas (pelo, vestido, corpiños, juncos, espinos, noche, faroles, esquinas...).Por otro lado podemos observar un sustantivo colectivo como ramos. Los pronombres utilizados están mayoritariamente en singular, y en primera y tercera persona ya que el poeta normalmente se refiere a la muchacha y al el mismo cuando habla (yo, ella). La mayoría de los verbos están en pasado ya que el autor esta recordando la noche de amor que paso con la mujer casada (lleve, era, creía, abrieron, sonaba...); aunque también podemos hallar varios verbos en presente del indicativo (ladra, han crecido). Por último y para finalizar con este comentario de texto lírico, el tema tratado en este poema, la infidelidad, es un tema de actualidad y en mi opinión un tema con el que muchas parejas de hoy en día se sentirán identificadas. RUINA A Regino Sainz de la Maza Este poema que voy a comentar a continuación se trata de un texto literario de carácter lírico; en él se da salida a la subjetividad del autor, a través de la expresión de sentimientos y sensaciones. El texto está escrito en verso y el lenguaje utilizado responde a una intención estética a la que contribuyen elementos como el ritmo y la rima. Forma parte del libro de Federico García Lorca titulado “ Poeta en Nueva York”. El tema que recoge la idea central del poema es la angustia que siente el autor cuando pierde la esperanza al ver la ruina de la sociedad. El poeta ve que se avecina algo malo y se ve reflejado en el pesimismo y en la lucha entre dos cosas incompatibles. También sus ganas por salir adelante pero enseguida su desesperación al ver que todo está perdido y se prepara para lo que viene. En cuanto a la estructura del poema se puede dividir en tres partes claramente diferenciadas: introducción, desarrollo y desenlace. En la introducción que ocupa los versos del 1 al 6, el poeta nos presenta la situación en la que se encuentra la sociedad. En el desarrollo que ocupa los versos del 7 al 21, nos explica la lucha entre el pasado y el futuro, por otra parte él también lucha por lo que piensa que es lo mejor hasta que ve que no puede hacer nada. Por último en el desenlace que ocupa los versos del 22 al 30, el autor llega a sus propias conclusiones y advierte a la gente que se prepare para lo peor.

El poema es una estrofa formada mayoritariamente por una serie de versos endecasílabos y heptasílabos con rima asonante en las estrofas uno, dos, tres, cinco, seis, siete y diez en los versos impares; y rima consonante en las estrofas restantes en los versos impares. Desde un punto de vista pragmático, en el que se considera al poema como una unidad de comunicación, hay que indicar que las funciones de lenguaje presentes en el texto son: la expresiva, propia de los textos líricos en los que prima la subjetividad; la función apelativa porque tiene por objetivo llamar la atención del receptor y intenta influir sobre él (prepara tu esqueleto) y la función poética puesto que, es propia de todo texto literario porque consiste en llamar la atención sobre la forma del mensaje de modo que produzca extrañeza. Destacan en este plano los siguientes campos semánticos: la naturaleza (luna, caballo, manzana, agua, arena...); la muerte (calavera, esqueleto...) y la vivienda (casa, cristales, ventana). En el poema aparecen distintos recursos retóricos, como por ejemplo: la comparación, que consiste en comparar dos términos distintos (la luna era una calavera de caballo y el aire una manzana oscura); la metáfora, que es la transferencia del significado entre dos palabras (la lucha de la arena con el agua); la hipérbole, dicho de otra forma, la exageración (las nubes, en manada); la exclamación retórica, que intensifica los sentimientos del autor (¡Las hierbas!) y por último el hipérbaton que consiste en la variación del orden sintáctico habitual (tú solo y yo quedamos). Se observa que abundan los sustantivos concretos individuales (caballo, manzana, paloma...) y un colectivo que es manada. Por último, podemos hallar varios sustantivos abstractos (amor...). Destacan los pronombres en primera y segunda persona del singular y algunos de ellos son utilizados como sujetos (yo vi llegar, tú solo y yo quedamos). Respecto a los adjetivos, no son abundantes puesto que el autor no tiene como intención la de describir algo o alguien, pero esto no quiere decir que no aparezca ningún adjetivo (blanco, oscura). Analizando los verbos, la mayoría de ellos están en pasado y presente del indicativo. El presente aparece cuando el autor advierte a los demás que se preparen para lo peor (prepara...) y en pasado cuando se nos explica la situación (vi llegar, quedaron, vienen, volaba...). Aunque no sean muy abundantes, aparece un verbo en infinitivo como es buscar. Para terminar con el comentario de texto, en mi opinión y sabiendo que este libro fue escrito entre 1929 y 1930, puedo deducir que el poema trata el tema de la crisis económica vivida en aquella época. El titulo es uno de los símbolos de esto que acabo de decir. Para Federico García Lorca, el teatro, una de sus pasiones, es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país. Un teatro bien orientado, puede cambiar la sensibilidad de un país; y un teatro destrozado puede llegar a adormecer una nación entera. El teatro según Lorca es una escuela de llanto y de risa que da la posibilidad de encarnar a diferentes personajes y así poder mostrar los sentimientos del ser humano. Como él dice el pueblo que no impulsa el teatro, se puede decir que está muerto o moribundo, puesto que lo que no remueva los sentimientos de la gente y lo que no haga llorar, no es teatro. Para poder transmitir bien el mensaje a la sociedad, te tiene que gustar ser actor y tienes que sentir lo que dices para transmitirlo correctamente.