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Moviemento & City-Kino

Dezember 2014
Nr. 311 Programmzeitung fr Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

ein film von

Vorspann
Inhalt

Foto: Sabine Kstler

Neue Filme im Dezember


Adieu Au Langage - 3D........................... 7
Alles ist Liebe....................................... 10
Der Vampir auf der Couch.................. 9
Die Entdeckung
der Unendlichkeit................................ 9
Die Legende
der Prinzessin Kaguya....................... 10
Die Sprache des Herzens................... 11
Die Wolken von Sils Maria.................. 3
Ein Geschenk der Gtter.................... 8
Eine Taube sitzt auf einem Zweig
und denkt ber das Leben nach....... 6
Exodus - Gtter und Knige - 3D.....12
Focus on Infinity.................................. 10
Magic in the Moonlight....................... 3
Mommy....................................................... 7
Phoenix...................................................... 6
Sitzfleisch.............................................. 11
The Drop.................................................... 7
The Homesman........................................ 8
The Zero Theorem.................................12
Caf Stern / Graben 30 / 4020 Linz
Thema des Monats...................................... 4
Kinderkino..................................................12
Babykino.....................................................13
Schulfilmwochen HIV/Aids........................13
Ak:kultur.....................................................13
Sdwind......................................................13
Filmring der Jugend....................................13

caf Stern

neu neu neu

caf Stern

neu neu neu

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,
MovieMember: 1 Jahr ermigter Eintritt +
Abo: EUR 30,,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstrae,
BLZ: 54000, Kontonummer: 761858, lautend auf
Moviemento Programmkino gemeinntzige GmbH
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
Hinweis fr Kinometerbank Kufer_innen
Per berweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und knnen dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbesttigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus organisatorischen Grnden ist die Abholung im City-Kino
nicht mglich.
Wegen immer hufiger aufretender Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch die Post
mchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Frderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 311: Sara Kppl, Stefanie Pachlatko.
Mitarbeit: Rdiger Ratzenbck.
Druck: Haider Schnau, Niederndorf 32, 4274 Schnau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Untersttzung von BMUKK,
LAND O, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Frder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz 25(2): Verein zur
Frderung kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Prsentation von Filmkunst.
25(4): Vermittlung von Informationen ber Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

So 7. Dezember
11.15 Winterkartoffelkndel
11.30 Magic in the Moonlight
13.00 The Drop
13.00 Alles ist Liebe
13.15 The Zero Theorem
So 14. Dezember
11.15 Ein Geschenk der Gtter
11.30 Magic in the Moonlight
13.00 Mommy
13.00 Alles ist Liebe
13.15 The Drop

So 21. Dezember
11.15 Sitzfleisch
11.30 Die Wolken von Sils Maria
13.00 Der Vampir auf der Couch
13.00 The Homesman
So 28. Dezember
11.15 Eine Taube sitzt auf

einem Zweig und denkt

ber das Leben nach
11.30 Exodus Gtter und Knige
13.00 Die Entdeckung
der Unendlichkeit
13.15 Die Wolken von Sils Maria

Die Wolken von Sils Maria

Die Wolken
von Sils Maria
Sils Maria
DE/FR/CH 2014, 124 min, Englisch OmU,
R/B: Olivier Assayas, K: Yorick Le Saux,
S: Marion Monnier, D: Juliette Binoche,
Kristen Stewart, Chlo Grace Moretz, Lars
Eidinger, Hanns Zischler, Angela Winkler
Ab Freitag, 19. Dezember
Eine Schauspielerin hadert mit ihrem Alter und entwickelt eine Obsession fr eine
jngere Konkurrentin.
Auf dem Hhepunkt ihrer Karriere erhlt
die international gefeierte Schauspielerin
Maria Enders das Angebot, in der Wiederauffhrung eines Theaterstcks zu spielen,
mit dem sie vor 20 Jahren ihren Durchbruch
feierte. Damals hatte sie die Rolle der Sigrid
bernommen, eine verfhrerische junge
Frau, die auf ihre Vorgesetzte Helena eine
ganz besondere Faszination ausbt und sie
schlielich in den Selbstmord treibt. Anders
als vor 20 Jahren soll Maria Enders diesmal
jedoch nicht Sigrid, sondern die ltere Helena spielen, so der Wunsch von Regisseur
Klaus Diesterweg. Gemeinsam mit ihrer Assistentin Valentine fhrt sie nach Sils Maria,
um dort, in der Abgeschiedenheit der Alpen,
das Stck zu proben. Als Sigrid ist Jo-Ann
Ellis vorgesehen, ein junges Starlet aus
Hollywood mit Neigung zum Skandal. Eine
charmante, aber nicht ganz durchsichtige
junge Frau und ein beunruhigendes Spiegelbild ihrer selbst, dem sich Maria nun gegenbersieht. Virtuos inszeniert, ist Olivier
Assayas mit DIE WOLKEN VON SILS MARIA
ein berhrender und vielschichtiger Film
gelungen, ein faszinierend facettenreiches
Spiel um Sein und Schein, Macht und Abhngigkeit, Vergangenheit und Gegenwart,
das den Zuschauer in die magischen Landschaften des Engadins entfuhrt.

Olivier Assayas hat seine Dosierung genau richtig gewhlt, um zu berhren, ohne
dabei allzu sehr dem Pathos zu frnen. [....]
Es sind solche sparsam und intelligent genutzten Stilmittel, die DIE WOLKEN VON
SILS MARIA neben den ber sich hinauswachsenden Darstellern zu einem nachdenklichen und berhrenden Vergngen
gleichermaen machen. filmosophie.com
Was gefhrlich nach seifenopernhafter
Schmonzette klingen mag, entpuppt sich

Magic in the Moonlight

dank der beiden exzellenten Darstellerinnen


sowie der eleganten Inszenierung als vergnglich-selbstironisches Vexierspiel ber
Alter, Jugend und Versagensngste sowie
als amsante Gefhlsschlacht mit geschliffenen Dialogen. programmkino.de
Filmografie // Olivier Assayas
(Regie, Auswahl)
1986 LEBENSWUT
1989 DAS WINTERKIND
1994 L' EAU FROIDE
1996 IRMA VEP
1998 ENDE AUGUST,

ANFANG SEPTEMBER
2008 L' HEURE D'T
2010 CARLOS DER SCHAKAL
2012 DIE WILDE ZEIT
2014 DIE WOLKEN VON SILS MARIA

Magic in the
Moonlight
US 2014, 98 min, Englisch OmU,
R/B: Woody Allen, K: Darius Khondji,
S: Alisa Lepselter, D: Dame Eileen Atkins,
Colin Firth, Marcia Gay Harden, Hamish
Linklater, Simon McBurney, Emma Stone
Ab Donnerstag, 4. Dezember
Woody Allens MAGIC IN THE MOONLIGHT
spielt in den 1920er-Jahren an der luxurisen Cte dAzur: In der romantischen Komdie versucht ein berhmter Zauberknstler
eine Hellseherin als Betrgerin zu entlarven.
Der chinesische Hexenmeister Wei Ling Soo
ist der berhmteste Zauberer seiner Zeit,
doch nur wenige wissen, dass sich hinter
diesem Knstlernamen der grantige, arrogante Englnder Stanley Crawford verbirgt,
der sehr von sich berzeugt ist und jene angeblichen Spiritisten nicht leiden kann, die
behaupten, tatschlich zaubern zu knnen.
Von seinem langjhrigen Freund Howard
Burkan lsst Stanley sich zu einer entsprechenden Mission berreden: Er reist an die
franzsische Riviera und besucht dort die
Catledge-Familie in ihrer Villa Mutter Grace, Sohn Brice und Tochter Caroline. Er stellt
sich als Geschftsmann namens Stanley
Taplinger vor, um die betrende junge Wahrsagerin Sophie Baker blozustellen, die dort
mit ihrer Mutter zu Gast ist. Grace hat Sophie eingeladen, weil sie davon berzeugt
ist, dass das Mdchen den Kontakt zu ihrem

The Drop

verstorbenen Mann herstellen kann. In der


Villa ist Sophie Brice begegnet, der sich Hals
ber Kopf in sie verliebt hat.
Schon bei ihrer ersten Konfrontation kanzelt Stanley Sophie als unbedeutendes
Wrstchen ab, das er im Handumdrehen
entlarven knne fr die Leichtglubigkeit
der Catledges hat er nur Spott brig. Sehr
berrascht und mit wachsendem Unbehagen wird Stanley jedoch Zeuge von Sophies
zahlreichen erstaunlichen Leistungen: Sie
liest Gedanken und vollbringt andere bernatrliche Taten, die sich jedem rationalen
Erklrungsversuch entziehen. Stanley ist
wie vor den Kopf gestoen. Schon bald gesteht er seiner geliebten Tante Vanessa, wie
er langsam an sich selbst zweifelt und zu
glauben beginnt, dass Sophie tatschlich
ber diese Fhigkeiten verfgen knnte.
Wenn das stimmt, muss Stanley sich eingestehen, dass wirklich alles mglich wre
im positiven Sinne. Doch damit strzt das
System seiner eigenen berzeugungen wie
ein Kartenhaus zusammen.

Nach dem Drama BLUE JASMINE macht


Woody Allen eine Kehrtwende und verzaubert mit einer leichtfigen Romanze im
milden Licht der franzsischen Riviera Ende
der 1920er Jahre. Die erotische Spannung
zwischen skeptischem Magier und schlagfertigem Medium gibt Anlass fr witzige
und ironische Dialoge in nostalgischem
Ambiente. Neben einigen skurrilen, liebevoll gezeichneten Figuren sorgen Colin Firth
und eine unwiderstehliche Emma Stone mit
ihrer gemeinsamen brillanten Performance
beim emotionalen Hindernislauf fr beste
Laune. Blickpunkt:Film
Melancholie und Zweifel sind unbliche
und potenziell ungeliebte Faktoren in einem
amoursen Techtelmechtel. Doch dieser
Schuss emotionaler Schwerkraft ist es, der
MAGIC IN THE MOONLIGHT zu einem unvergesslichen und unverwechselbaren Woody
Allen macht. Rolling Stone
Filmografie // Woody Allen
(Regie, Auswahl ab 2007)
2007 Cassandras Traum
2008 Vicky Cristina Barcelona
2009 Whatever Works
2010 Ich sehe den Mann

deiner Trume
2011 Midnight in Paris
2012 To Rome With Love
2013 Blue Jasmine
2014 Magic in the Moonlight
3

Thema
des Monats:
Always on
my Mind
von Ulrike Steiner
und Peter Willnauer
Die europische Filmszene wird vier bedeutende Filmknstler, die in der Mitte ihres
kreativen Wirkens 2014 den Set verlassen
mussten, sehr vermissen. Das Moviemento
widmet Florian Flicker, Michael Glawogger,
Peter Liechti und Harun Farocki im aktuellen
Programm je einen Film.

FLORIAN FLICKER
1965 2014

Florian Flicker hatte es nicht leicht und


machte es sich nicht leicht: Zwischen seinem
vorletzten Film und seinem letzten, Grenzgnger, lagen 12 Jahre! Er galt immer als
grblerischer, selbstzweiflerischer Knstler.
Die Tatsache, dass sein Werk schmal geblieben ist, mag darauf zurckzufhren sein, wie
sehr ihn sein Hang zur Introspektion auch
oft daran hinderte, Filmplne zu realisieren,
wie sehr ihm Reaktionsschnelligkeit und
Entscheidungsfreude manchmal fehlten. Es
ehrte Flicker freilich, dass er anders als so
viele seiner Kollegen nicht zu Eitelkeit und
Selbstberschtzung neigte Aber er machte sich seine Arbeit damit oft viel schwerer,
als sie htte sein mssen.
Florian Flickers Filme erzhlen immer von
den Wnschen und Sehnschten ihrer Figuren, die mit groem psychischen, physischen und emotionalen Aufwand versuchen, ihr Ziel zu erreichen.
In Suzie Washington mit der grandiosen
Birgit Doll in der Titelrolle begibt sich eine
junge Frau aus der ehemaligen Sowjetunion
auf eine Odyssee durch sterreich; in Der
berfall mit Josef Hader und Roland Dringer (die ein tragikomisches Element in
den Film einbringen) nimmt ein Mann ohne
Geld und Job sein Schicksal in die Hand und
berfllt einen Schneiderladen.
Gemeinsam ist den Filmen ein dramatischer, beinahe archaischer Grundkonflikt.
4

Was mich fasziniert,


ist der Moment, wenn
wir in ein emotionales
Chaos stolpern und
auf dieser Einbahnstrae nicht mehr zurckknnen. Wir glauben immer, es kme
noch ein gutes Ende,
und wir hoffen, dass
der andere sich ndert. Florian Flicker
Daher enthalten seine Filme auch immer
wieder tragikomische Elemente: In Grenzgnger zum Beispiel spannen der Wirt
und seine Frau, die seit Jahren vergeblich
auf Besucher aus der Stadt warten, auf slowakische Touristen, sollte die Grenze einmal offen sein. Am Hhepunkt ihres Beziehungstiefs (der Mann: Du bist nichts ohne
mich die Frau: Aber mit dir bin ich auch
nicht viel) spannen sie ein meterhohes
Netz auf, damit die Golfblle nicht im Sumpf
der March verschwinden.
Grenzgnger erzhlt eine Geschichte,
die vor gut zehn Jahren in den Marchauen im nordstlichsten Winkel des Landes
spielt. In dieser gottverlassenen Gegend
betreiben Hans (Andreas Lust) und Jana
(Andrea Wenzl) eine Gastwirtschaft. Ihre
Beziehung beruht auf einem Grenzbertritt.
Jana ist von drben, Hans von herben,
und beide wollen mglichst wenig Wellen
in ihrem Leben. Die Idylle wird gestrt. Eine
Militrstreife versucht, das sterreichische
Territorium gegen unerlaubte Eindringlinge
abzuschotten. Dazu soll der Soldat Ronnie
(Thomas Pohl) beitragen. Der Kommandant
setzt Ronnie auf Jana an, er soll mit ihr flirten und ihr nherkommen, um vielleicht Geheimnisse zu erfahren. Er vermutet durchaus zu Recht, dass Hans sich nicht nur als
nchtlicher Fischer in den Marchauen bettigt, sondern auch als Menschenschmuggler. Fatalerweise will Hans dasselbe von
Jana, nur mit umgekehrten Vorzeichen: Sie
soll sich an den Soldaten heranmachen, um
von ihm zu erfahren, was der Kommandant
jeweils vorhat. Jana lehnt zuerst ab, aber die
Dinge nehmen ihren Lauf. Das Dreieck wird
geschlossen mit allen Konsequenzen.
Lassen wir zum Schluss noch einmal den
Regisseur selbst ber den vierten Hauptdarsteller in seinem Film sprechen: Als ich zum
ersten Mal in die Marchauen gekommen bin,
war ich so wie ein kleiner Bub, so berrascht
und berwltigt von dieser Urgewalt, die
dort ist, so unberhrte Natur in diesem Niemandsland, in dem sich so viele Geschichten
verbergen, von Flucht und Rettung und von
vielen kleinen und groen Toden
Auf diesem Boden des Films erzhle ich eine
Dreiecksgeschichte, wo es eigentlich um
Achtung geht, um Menschenwrde, aber
auch um Wrde zwischen Mann und Frau.
Florian Flicker erlag am 23. August 2014,
zwei Tage nach seinem 49. Geburtstag, in

Wien einer schweren Krebserkrankung,


gegen die er whrend der letzten Monate
noch konsequent (so konsequent, wie er als
Filmemacher war) mit allen zur Verfgung
stehenden Mitteln gekmpft hatte.
Das Moviemento zeigt am Dienstag,
2. Dezember, 18.00, Grenzgnger.

MICHAEL GLAWOGGER
1959 2014

Er war seit Anfang Dezember 2013 unterwegs, um gemeinsam mit seinem Kamera- und seinem Tonmann fr das Projekt
Untitled Film ohne Namen Material
zu sammeln. Der Grazer Filmemacher Michael Glawogger hat sich auf eine Reise
gemacht, um herauszufinden, was ihm die
Welt erzhlen konnte, hie es von Seiten
seiner Produktionsfirma Lotus Film.
Im April 2014 war er in der liberianischen
Stadt Harper angekommen und schrieb
auch von dieser Station in Westafrika, wie
von den Orten vorher, einen Doku-Blog fr
seine in der Sddeutschen Zeitung verffentlichten Reise-Tagebcher.
Gro betitelte er die mit 18. April, 9.46
Uhr, datierte Betrachtung. Sie beginnt mit
einer Kindheitserinnerung: Als Kind hatte
er immer gedacht: Die Welt ist doch so gro.
Er hatte nicht verstehen knnen, wieso sich
ein gesuchter Verbrecher nicht einfach irgendwo versteckt, wo ihn niemand findet.
Nun sa Michael Glawogger in einem Auto
auf der Strae zwischen Fishtown und Harper, das er schlielich, rot eingedreckt vom
Staub der Makadam-Strae, erreichte. Und
selbst hier, am sdlichen Zipfel von Westafrika, schien es kein Ort zu sein, an dem man
sich verstecken konnte. Sofort fiel der Europer zwei Beamten der Einwanderungsbehrde auf, die seine Daten notierten und
seine Aufenthaltsberechtigung prften. Von
der Treppe eines verfallenen Hauses aus
hielt er oder die in der dritten Person angesprochene Hauptfigur des Blogs eine
kleine Rede: Bitte versteckt mich, gebt
mir ein Zimmer in einem eurer groen Huser, von dem aus ich das Meer sehen kann,
kocht mir Palaver Soup, redet mit mir, bis
ich eure Sprache verstehe, und sagt niemandem, dass ich hier bin. Bis ich so lange
da war, dass mich keiner mehr sieht.
Diese Geschichte vom Verstecken und Verschwinden war der letzte Eintrag. Am 23.
April erreichte die sterreichischen Medien

die Nachricht, dass Michael Glawogger in Liberia an einer besonders aggressiven Form
von Malaria gestorben war, knapp bevor er
von Monrovia ausgeflogen werden konnte.
Ein verfrhtes Lebensende mit 54 Jahren,
wie es viele Forscher des 18. und 19. Jahrhunderts auf ihren waghalsigen Reisen riskierten ein Tod, der im globalisierten 21.
Jahrhundert seltsam anachronistisch wirkt,
aber doch auch dem Lebensstil des groen
Filmabenteurers zu entsprechen scheint.
Michael Glawogger hinterlsst ein filmisches
Werk, das sich gngigen Schubladisierungsversuchen widersetzt. Die Bandbreite reicht
von schrgen Komdien wie Die AmeisenstraSSe (1995), Nacktschnecken
(2004) und der heiteren Sicht auf den Drogenmissbrauch in Contact High (2009)
zu den groen Welt-Bild-Epen Megacities
(1998), Workingmans Death (2005)
und Whores Glory (2011). Michael Glawogger vertraute uneingeschrnkt dem
Bild. Nie nahm er die Position des Moralisten ein, begegnete den Menschen, die er
ins Bild setzte, nie als Objekten, sondern
stets auf Augenhhe und mit Respekt.
Erst krzlich in den Kinos lief der Film Kathedralen der Kultur, Michael Glawoggers Beitrag dazu fhrte durch die Nationalbibliothek St. Petersburg.
Das Moviemento zeigt am Dienstag,
9. Dezember, 18.00 Whores Glory.

PETER LIECHTI
1951 2014

Dieser Regisseur, bei uns relativ unbekannt


(obwohl sein letzter Film Vaters Garten
beim Linzer Crossing Europe-Festival 2013
gezeigt wurde), war der bekannteste und angesagteste Filmemacher der Schweiz und
auf vielen Festivals hchst dekoriert.
Er reiste mit seiner Kamera permanent
durch sein Land und lenkte seine manchmal durchaus aggressive und sarkastische,
aber auch humorvolle Aufmerksamkeit auf
offene oder verborgene Wunden seiner Heimat. Die Themen bleiben aber nie im beschrnkten Regionalen stecken, sie betreffen und treffen immer wieder jeden von uns
Zuschauern. Manchmal sogar ins Herz. Vor
allen anderen sein letztes Werk und zugleich
Hhepunkt seines Filmlebens:
VATERS GARTEN Living together in

worlds apart benennt Zusammenlebensarrangements von Menschen, die eigentlich


nicht zueinander passen. Meist bezeichnet
man damit die Kluft zwischen Generationen.
In Vaters Garten ist es in erster Linie diejenige zwischen Mann und Frau, in zweiter
diejenige zwischen Eltern und Sohn. Es sei
immer ein Dreieck gewesen, sagt Mutter
Hedy: Vater Mutter Sohn. Und dann sei
die Jugendrevolte gekommen, und damit
habe sich die Welt zu verndern begonnen.
Jeans trug der Sohn nun und rebellierte zu
Hause. Max, sagt Hedy, doch sie nennt ihren Lebenspartner auch fters Papi, konnte
damit weniger gut umgehen als ich.
Ein rebellischer Revoluzzer ist Peter Liechti
natrlich nicht mehr. Er widerspricht seinen
Eltern auch nicht, wenn er sie in ihrem Alltag begleitet: Die Mutter geht einkaufen, der
Vater werkt im Schrebergarten, und manchmal, in besonders intimen Szenen, treten die
Eltern sogar im Puppenspiel auf: als Mutter
und Vater Hase. Landschaftsaufnahmen
geben dem Film Ruhe, eine Bedchtigkeit,
die er neben der Heftigkeit, die immer wieder aufbricht, dringend braucht. Etwa wenn
Stze fallen wie: Die Frau darf ihre Meinung
ausdrcken, aber das Sagen hat der Mann.
Vaters Garten ist ein mutiger, radikaler,
schonungsloser, ehrlicher, sehr berhrender Film, vor allem auch deswegen, weil wir
ja alle Eltern haben, auch wenn sie schon
lange tot sind.
Das Moviemento zeigt am Dienstag,
16. Dezember, 18.00, Vaters Garten
Die Liebe meiner Eltern.

HARUN FAROCKI
1944 2014

Ein junger Mann sitzt an einem kargen Tisch


vor neutralem Hintergrund, die schmalen
Handgelenke ragen weit aus den rmeln
seines Anzugs und liegen fast so wei wie
das Blatt Papier zwischen ihnen auf der
Platte. Nach der Verlesung der Aussage eines Napalm-Opfers aus dem Vietnamkrieg
wendet er sich direkt an die Zuschauer:
Wenn wir Ihnen ein Bild von Napalm-Verletzungen zeigen, werden Sie die Augen
verschlieen. Zuerst werden Sie die Augen
vor den Bildern verschlieen, dann werden
Sie die Augen vor der Erinnerung daran verschlieen. Dann werden Sie die Augen vor
den Tatsachen verschlieen. Dann werden
Sie die Augen vor den Zusammenhngen
verschlieen. Wenn wir Ihnen einen Men-

schen mit Napalm-Verletzungen zeigen,


werden wir Ihre Gefhle verletzen. Wenn
wir Ihre Gefhle verletzen, dann kommt es
Ihnen vor, als fhrten wir Napalm an Ihnen
und auf Ihre Kosten vor. Wir knnen Ihnen
nur eine schwache Vorstellung davon geben, wie Napalm wirkt.
Harun Farocki ist Protagonist des 25-Minuten-Films NICHT lschbares Feuer. Im
nchsten Moment wird eine seiner Hnde
aus dem Bild verschwinden, mit einer brennenden Zigarette zurckkommen, die Farocki auf seinem Unterarm ausdmpft. Dazu
der Kommentar: Eine Zigarette verbrennt
mit etwa 400 Grad. Napalm verbrennt mit
etwa 3000 Grad.
Das war 1968, und Harun Farocki, seit 1966
Student des ersten Jahrgangs an der Deutschen Film- und Fernsehakademie, wurde
wegen seiner politischen Aktivitten relegiert. Was sich schon in NICHT lschbares Feuer, Farockis zweitem Film nach
Die Worte des Vorsitzenden (1967),
abzeichnete, war essentiell in seinem ganzen essayistischen Filmschaffen: Er wollte Zusammenhnge herstellen zwischen
dem Gezeigten und dem Zuschauer, den
Betrachter zur Skepsis ermutigen gegenber der medialen Bilderflut und der darin
inszenierten Wirklichkeit. Er setzte den
offiziellen Bildern immer wieder seine
Reflexionen entgegen. Ab den frhen siebziger Jahren arbeitete er fr die Mnchner
Zeitschrift Filmkritik, damals die Bibel der
Cineasten im deutschsprachigen Raum. Farocki schrieb auch Hrfunkbeitrge, arbeitete als Dramaturg und Dozent fr Medientheorie und Kunst.
Obwohl er einer der tief- und weitblickendsten Dokumentaristen der Gegenwart war,
verschwand Harun Farockis Arbeit zusehends aus der ffentlichen Wahrnehmung,
er zog sich in den Kunst- und Hochschulbereich zurck. Die Fachwelt wusste ihn immerhin zu schtzen. Farocki erhielt mehrmals den Preis der deutschen Filmkritik und
1995 den Adolf-Grimme-Preis fr Die Umschulung, seine Dokumentation ber die
innere Einheit Deutschlands. Sein Gesamtwerk umfasst rund 90 Essay-, Dokumentar-,
Kurz- und Spielfilme.
Das Moviemento zeigt in memoriam Harun Farockis Dokumentarfilm Zum Vergleich (2009), in dem er unkommentiert die Produktion eines Ziegelsteins
an verschiedenen Orten der Welt zwischen
Burkina Faso, Indien, Frankreich, Deutschland und sterreich beobachtet. Dem Zuseher erschlieen sich darin wie von selbst
Erkenntnisse ber das Verdrngen der
menschlichen vor allem der weiblichen
Arbeitskraft aus dem Produktionsprozess,
ber den Stellenwert des Selbsterzeugens
von Dingen des unmittelbaren Lebensbedarfs bis hin zu globalen gesellschaftspolitischen berlegungen.
Das Moviemento zeigt am Dienstag,
23. Dezember, 18.00, Zum Vergleich.
Ebenso im Programm ist Christian
Petzolds Spielfilm Phoenix (siehe
Filmkritik), an dessen Drehbuch Harun Farocki mitgearbeitet hat.
5

Phoenix

Phoenix
DE 2014, 110 min, OdF, R: Christian Petzold,
B: Christian Petzold, Harun Farocki nach
Motiven aus dem Roman Der Asche entstiegen von Hubert Montheilet,
K: Hans Fromm, S: Bettina Bhler,
D: Nina Hoss, Nina Kunzendorf, Ronald
Zehrfeld, Imogen Kogge, Michael Maertens
Ab Freitag, 5. Dezember
Alle unsere Geschichten sind im Dialog entstanden. Das ist das Schnste, wenn man
eine Idee hat und man geht spazieren, trifft
sich in der Kche, trinkt Kaffee und raucht,
jeder kramt Bcher hervor und erinnert sich
an irgendwelche Dinge. Wir sind Goldgrber,
wir spinnen zusammen ein Garn. Ich knnte
nie alleine schreiben. Zitat Christian Petzold ber seine Zusammenarbeit mit Harun
Farocki (siehe Thema des Monats), die
bis zu dessen Tod im Sommer 2014 heraufreichte. Was auch immer die Grnde dafr
sein mgen, es verwundert doch, dass sich
im Nachspann von Phoenix keine Widmung an den langjhrigen knstlerischen
Weggefhrten findet.
Noch eine andere literarische Inspirationsquelle zu Phoenix benennt Petzold mit
Alexander Kluges Ein Liebesversuch. Darin geht es um das Experiment von Nazi-rzten, die Liebe zwischen zwei KZ-Hftlingen
wieder zu beleben. Sie sperren die beiden
gemeinsam in eine Zelle, aber der erloschene Funke flammt nicht mehr auf.
Christian Petzold betritt mit Phoenix eine
noch immer tabuisierte Zone der Geschichtsaufarbeitung des Nationalsozialismus es
geht um Verdrngung. In diesem Fall um eine
mehrfache auch die Opfer selbst verdrngen, weil sie sonst schutzlos in die sich ffnenden Abgrnde schauen mssen.
Phoenix erzhlt die Geschichte der jdischen Sngerin Nelly (Nina Hoss), die krperlich und seelisch schwer misshandelt
Auschwitz berlebt hat und von ihrer Freundin Lene (Nina Kunzendorf) zurck ins von
den Alliierten befreite Berlin gebracht wird.
Wie ein Homunculus sieht sie aus mit vllig
bandagiertem Kopf, und wie ein Homunculus muss sie auch erst eine Identitt finden.
Ihre groe Sehnsucht kreist darum, ihren
Mann Johnny (Ronald Zehrfeld) wiederzufinden. Lene untersttzt diese Bemhungen
nicht, wei sie doch als Mitarbeiterin der
Jewish Agency aus den Akten, die sie ein6

Magic in the Moonlight

gesehen hat, dass Johnny seine versteckte


Frau verraten hat wenn auch unter Druck
in Gestapo-Haft.
Lene sieht fr sich und Nelly eine Zukunft in
Palstina, aber Nelly kann sich nicht lsen.
Nach einer wiederherstellenden Gesichtsoperation streift sie noch immer schwer
gezeichnet und mit mden Augen durch
das nchtliche Trmmer-Berlin, um Johnny
zu suchen. Was ihr schlielich auch gelingt,
doch er erkennt sie nicht wieder. Wegen ihrer
groen hnlichkeit zu seiner vermeintlich
verstorbenen Frau schlgt er der Fremden
einen Erbschaftsbetrug vor. Er mchte mit
Hilfe der Frau, die sich Esther nennt, an das
Vermgen von Nelly kommen: Sie solle sich
als das ausgeben, was sie in Wirklichkeit ist,
eine Holocaust-berlebende.
Nelly geht auf das perfide Spiel ein, sie kann
immer noch nicht an den Verrat glauben,
den Johnny an ihr begangen hat. Immer verzweifelter versucht sie ihm Hinweise auf ihre
wahre Identitt zu geben. Am schlimmsten
trifft sie beim Rollenstudium fr die geplante Inszenierung, dass Johnny sie mit
einem eleganten roten Kleid und Stckelschuhen ausstaffiert aus dem Zug steigen
lassen und den alten Freunden prsentieren
will. Sieht so jemand aus, der aus der Hlle
kommt? Niemand wrde sie fragen, was sie
erlebt und durchlitten hat, meint Johnny.
Beide spielen das Spiel weiter, obwohl Johnny lngst durchschaut haben muss, wer die
Fremde ist. Sie spielen es bis zu dem Punkt,
an dem Nelly erkennen muss, dass Johnny
ganz recht hatte mit seiner Vorhersage, dass
niemand sich dafr interessieren wrde, was
in den Vernichtungslagern geschehen ist.
Nun funktioniert das Verdrngen zumindest
bei Nelly nicht mehr. Schon ihre Freundin
Lene hatte ihr gesagt, was so furchtbar sei:
dass die Opfer sich selbst noch fr ihre Rolle
entschuldigen wrden, Entlastungsgrnde
fr jene suchten, die sie verraten, gedemtigt und missbraucht haben. Kann man den
Schmerz nur ertragen, wenn man verdrngt?
Christian Petzold stellt keine leichten Fragen: Ist es mglich, ber den tiefen, nihilistischen Riss, den die Nationalsozialisten
und die Deutschen vollzogen haben, ber
diesen Riss zurckzuspringen und etwas zu
rekonstruieren die Gefhle, die Liebe, die
Barmherzigkeit, das Mitleid, das Leben?
Filmbeschreibung: Ulrike Steiner

Eine Taube sitzt auf einem zweig ....

Eine Taube sitzt


auf einem Zweig
und denkt ber
das Leben nach
En duva satt p en gren och
funderade p tillvaron
SE/NO/FR/DE 2014, 100 min,
Schwedisch OmU, R/B: Roy Andersson,
K: Istvn Borbs, Gergely Plos,
S: Alexandra Strauss, D: Holger Andersson,
Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor
Gyllenberg, Lotti Trnros, Jonas Gerholm
Venedig 2014: Goldener Lwe

Ab Donnerstag, 25. Dezember


Mit seinem dritten und sehr skurrilen Teil
der Trilogie ber die Natur des Menschen
gewann der Schwede Roy Andersson den
Goldenen Lwen in Venedig.
Sam und Jonathan sind zwei glcklose und
etwas kummervolle Vertreter fr Scherzartikel. Als Handlungsreisende sind sie in wichtiger Mission unterwegs: sie wollen helfen,
Spa zu haben. Da die Welt voller Enttuschungen und eine seltsam einsame Angelegenheit ist, haben sie sich auf die Klassiker
unter den Kuriositten spezialisiert: Vampirzhne, Lachsack und eine groteske Monstermaske. Weil das Verkaufen eine grssliche
Angelegenheit ist, tun sich Sam und Jonathan oft schwer, die Ware mit dem ntigen
Schwung unters Volk zu bringen, und sind
sich uerst uneinig, welche Prsentationsstrategie die richtige ist. Denn Freude zu verbreiten in einer sonst fahlen Welt ist schwer.
Doch verkaufen mssen sie den Spa, denn
das Verkuferduo ist furchtbar pleite. Mit der
Trne im Gesicht und dem Lachsack im Vertreterkoffer gehen sie auf eine phantastische
Reise durch Rume der Geschichte und finden sich in traumverlorenen Erinnerungen
wieder an verliebte Knige, getauschte
Ksse und frhlich gurrende Tauben.
Der Gewinner des Goldenen Lwen von Venedig schickt uns auf eine mrchenhafte
Irrfahrt durch Menschliches und Allzumenschliches. Es ist eine Reise in grandiosen
Sketchen, die die Schnheit eines einzelnen
Moments offenbaren, aber auch die Verlorenheit anderer, den Humor und die Tragik,
die in uns wohnen, die ganze Pracht des Lebens und die unvermeidliche Schwche der
Menschen.

The Drop

Brauchen wir Filmfestivals wie Venedig?


Aber ja! Allein um den Regisseur Roy Andersson bekannt zu machen. Er erschafft eine
fantasmagorische, mit nichts zu vergleichende Bilderwelt, getragen von einem untergrndigen schwarzen Humor. Die Zeit
Man muss das einfach anschauen und
dann versuchen, die Seele zu berreden,
von der Decke wieder herunterzukommen.
Himmlisch. The Telegraph

The Drop
US 2014, 105 min, Englisch OmU,
R: Michal R. Roskam, B: Dennis Lehane,
K: Nicolas Karakatsanis, S: Christopher
Tellefsen, D: Tom Hardy, Noomi Rapace,
James Gandolfini, Matthias Schoenaerts,
John Ortiz, Elizabeth Rodriguez

Ab Freitag, 5. Dezember
Atmosphrisch dichter Unterweltkrimi
nach einer Kurzgeschichte von Dennis Lehane ber einen unbedarften Bartender,
der sich mit einem Gangster anlegt.
Bob Saginowski schenkt in der Bar, die sein
Cousin Marv James Gandolfini ist hier
in seiner letzten Rolle zu sehen betreibt,
Drinks aus und schaut weg, wenn lokale
Gangsterbosse aus Brooklyn hier kurzfristig ihre unrechtmig erwirtschafteten Gewinne parken. Er ist ein Einzelgnger, der
jeden Tag die Messe in der Gemeindekirche
besucht, aber niemals zur Kommunion geht.
Bobs einfaches Leben verkompliziert sich,
als er eines Tages einen bel zugerichteten
jungen Hund in einer Mlltonne findet. Er
bittet seine Nachbarin Nadia um Hilfe und
pflegt den Welpen gesund. So kommt er mit
der Frau in Kontakt, und die beiden merken
bald, dass sie sich zueinander hingezogen
fhlen. Zu schwerwiegenden Problemen
kommt es, als Eric Deeds, der ursprngliche Besitzer des Hundes und Nadias gewaltttiger Ex-Freund, sowohl die Frau als
auch das Tier zurckfordert. Als dann auch
noch die Bar, in der Bob arbeitet, berfallen
wird, bekommt er mit dem eigentlichen Besitzer der Geldeinlagen, einem tschetschenischen Gangsterboss, verdammt groen
rger. Er erfhrt schreckliche Dinge ber
die Menschen, die er bestens zu kennen
glaubte sich selbst inbegriffen. Der Name
Dennis Lehane steht fr qualitativ hoch-

Adieu au langage - 3D

klassige, spannende Kriminalromane, die


im hemdsrmeligen Arbeitermilieu spielen
siehe etwa GONE BABY GONE oder MYSTIC RIVER, die beide vielfach ausgezeichnet
wurden. Lehane, der sich schon als Autor
von Bestsellern und TV-Skripts einen Namen gemacht hat, debtiert nun auch als
Drehbuchautor frs Kino. THE DROP ist ein
dichter, atmosphrischer Krimi, der auf seiner Kurzgeschichte Animal Rescue basiert.
Regie fhrte der Oscar-nominierte Michal
Roskam (BULLHEAD).
BER DIE PRODUKTION
Es war das einzige Buch, das ich je angefangen hatte, das mir nicht aus dem Kopf
ging, erinnert sich Lehane. Ich legte es in
die Schublade und nahm es nie wieder heraus aber ich musste immer wieder darber nachdenken. ber Bob, den Welpen,
den er rettet, und die Frau, die er trifft. Es
grub sich wohl in mein Gedchtnis ein, weil
ich vom Gedanken der Einsamkeit fasziniert
bin. Wir sprechen kaum davon, wie verheerend sie sein kann. Ich glaube, dass die Einsamkeit mehr Menschen ttet als Krebs.
Also fing ich mit einer Idee an mit Bob,
einem Kerl, der ganz besonders einsam ist.

Adieu
au langage - 3D
FR 2014, 70 min, Franzsisch OmU,
R/B/S: Jean-Luc Godard,
K: Fabrice Aragno, D: Hloise Godett,
Zo Bruneau, Kamel Abdelli,
Richard Chevalier, Jessica Erickson
Cannes 2014: Preis der Jury
Ab Freitag, 12. Dezember
Jean-Luc Godards neuester Film eine
Revolution in 3D:
Eine verheiratete Frau und ein alleinstehender Mann treffen aufeinander. Sie lieben sich,
sie streiten sich, die Fuste fliegen. Ein Hund
streunt zwischen Stadt und Flur. Die Jahreszeiten vergehen. Ein zweiter Film beginnt...
Obwohl der alte Meister vom Genfer See
schon weit ber 80 Jahre zhlt, wird er des
Experimentierens und Erforschens nicht
mde. So ist dieser Film Godards erste,
lange Arbeit in 3D, und whrend sich Hollywood frustriert von dieser Technik wieder
abwendet, macht er noch einmal das Beste

Mommy

draus. Er spielt mit Raum, Farben, Schrift,


Geruschen und Sprachen in schwindelerregender Gleichzeitigkeit. Elemente einer
Fiktion, Figurenkonstellationen, filmische
Erzhlung, alles geschieht in einer Art rumlicher Montage, in akustischer Verschiebung, zwischen Rausch und Klarheit. Was,
fragt man sich bei diesem Wunderwerk,
macht der Magier in seinem seltsamen Labor als Nchstes? Quelle: viennale.at

Jean-Luc Godards neuer Film ist vor allem eine somatisch beispiellose Tour de
force, die ohne bertreibung in vollkommen unerschlossene Regionen des
Filmischen vorstt. Alle Tore stehen wieder offen: Eine neue Stunde Null des Kinos.
critic.de

Mommy
CA 2014, 139 min, Franzsisch OmU,
R/B/S: Xavier Dolan, K: Andr Turpin,
D: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon,
Suzanne Clment, Alexandre Goyette,
Patrick Huard
Cannes 2014: Preis der Jury

Ab Freitag, 12. Dezember


Drama um eine alleinstehende Mutter und
ihren gewaltttigen Sohn von Kanadas
Wunderkind Xavier Dolan.
Die resolute Diane liebt ihren 15-jhrigen
Sohn Steve ber alles, obwohl er sie mit seinen extremen Wut- und Gewaltausbrchen
in den Wahnsinn und in den Ruin treibt. Seit
dem Tod seines Vaters hat Steve eine Reihe
von Heimen fr schwer erziehbare Kinder
durchlaufen. Nun kommt er zurck zu seiner Mutter, weil niemand sonst mit ihm fertig wird. Mit seinem fordernden Anspruch
auf die Rolle des Mannes im Haus und seiner
berbordenden Liebe zu ihr stellt er seine
Mutter auf die Probe. Dabei ist Diane auch
ohne ihren unbndigen Sohn lngst berfordert mit sich und der Welt. In ihrem Bemhen, ihr Schicksal zu meistern, bekommt
sie unverhofft Hilfe von der schweigsamen
Nachbarin Kyla, der es gelingt, eine Balance
in der Mutter-Sohn-Beziehung zu schaffen
und eine zarte Hoffnung auf eine vielleicht
doch noch glckliche Zukunft aufkeimen zu
lassen. Mit ungeheurer Wucht erzhlt MOMMY von einer auergewhnlichen MutterSohn-Beziehung, in der Zrtlichkeit und
7

Die Wolken von Sils Maria

Brutalitt nur einen Herzschlag voneinander entfernt sind. Regiewunderkind Xavier


Dolan feiert mit groem stilistischen Wagemut, mitreiender Musik und viel Liebe
zu seinen Figuren die Mglichkeiten des Kinos. MOMMY ist so intensiv, dass er fast die
Leinwand sprengt und direkt unter die Haut
geht. In Cannes begeisterte der Film Kritiker
und Publikum gleichermaen und wurde mit
dem Preis der Jury ausgezeichnet.
REGIESTATEMENT
Sollte es ein Thema geben, das ich besser
als alle anderen kenne, das mich unendlich
inspiriert und das ich ber alles liebe, wre
es sicher meine Mutter. Und wenn ich meine Mutter sage, dann meine ich die Mutter
im Allgemeinen, ihre Rolle. Denn sie ist es,
auf die ich immer wieder zurckkomme; sie,
die ich gewinnen sehen will; sie, fr die ich
Probleme erfinde, damit sie das Lob fr deren Lsung bekommt; sie, durch die ich mir
Fragen stelle; sie, die ich laut schreien hren
will, wenn keiner sonst was sagt; sie, die im
Recht ist, wenn wir im Unrecht sind. Sie ist
es, die egal, was man tut immer das letzte Wort haben wird.
Als ich I KILLED MY MOTHER gedreht habe,
wollte ich wahrscheinlich meine Mutter
bestrafen. Nur fnf Jahre sind seitdem vergangen, aber ich glaube, dass ich sie heute
mit MOMMY rchen mchte. Das soll
einer verstehen.

Extrem anstrengend, und dennoch entfaltet der Film einen Zauber und eine Kraft,
denen man sich nicht entziehen kann. Gerade weil er gleichzeitig zart, brutal und anders erscheint. Die Zeit
Antoine-Olivier Pilon scheint als Steve
alle schauspielerischen Grenzen zu berwinden. Wie Xavier Dolan, selbst kaum dem
Teenageralter entwachsen, seine Schauspieler zu derart reifen, intensiven Leistungen aktivieren kann, ist vielleicht das grte
Wunder dieses Films, der schrecklich schn
und ungeheuer spannend ist: ein cineastisches Erlebnis mit berwltigender Wirkung. programmkino.de
Filmografie // Xavier Dolan
(Regie, Auswahl)
2009 I Killed My Mother
2010 Herzensbrecher
2012 Laurence Anyways
2013 Sag nicht,
wer du bist
2014 Mommy
8

The homesman

The Homesman
US/FR 2014, 123 min, Englisch OmU,
R: Tommy Lee Jones, B: Tommy Lee Jones,
Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver, nach der
Buchvorlage von Glendon Swarthout,
K: Rodrigo Prieto, S: Roberto Silvi,
D: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Meryl
Streep, Hailee Steinfeld, Grace Gummer,
Miranda Otto
Ab Freitag, 19. Dezember
Traditionsbewusster und doch unkonventioneller Western, in dem eine junge Frau
und ein alter Haudegen einen mhseligen
Treck zurck in die Zivilisation fhren.
Nebraska, Mitte des 19. Jahrhunderts. Mary
Bee Cuddy lebt gottesfrchtig und allein in
einer kleinen Grenzstadt in den endlosen
Weiten des Wilden Westens. Der Kampf gegen die unerbittliche Natur und die Einsamkeit ist fr die Frauen der Pioniere hart. Als
die drei Farmersfrauen Arabella, Theoline
und Gro aus unterschiedlichen Grnden
den Verstand verlieren, beauftragt die rmliche Gemeinde Mary, die drei Frauen zurck
in die Zivilisation im Osten zu begleiten,
wo sich eine Methodistengemeinde um sie
kmmern kann. Gleich zu Beginn ihrer Reise trifft sie auf den Gesetzlosen Briggs, dem
sie das Leben rettet und gegen Geld das
Versprechen abnimmt, sie den kompletten
Weg zu begleiten und zu beschtzen. Auf
dem entbehrungsreichen Treck gen Osten
trotzen sie Strmen und lebensgefhrlichen Begegnungen mit Siedlern und Indianern und beginnen langsam, sich einander
anzunhern. Obwohl Briggs Mary davon
berzeugen will, dass er ein bindungsloser, schlechter Mensch sei, sprechen seine
Taten eine andere Sprache. Als Mary ihm
schlielich die Ehe anbietet, muss er eine
folgenschwere Entscheidung treffen
Packend und schnrkellos erzhlt Tommy Lee Jones mit THE HOMESMAN nicht
nur eine eindringliche Geschichte ber die
dunklen Seiten des amerikanischen Traums,
sondern gleichzeitig eine universelle Parabel ber menschliche Grenzerfahrungen.
Jones gelang es, fr THE HOMESMAN ein
einmaliges Schauspiel-Ensemble zu versammeln: Neben ihm selbst in der Hauptrolle des verschlossenen Gesetzlosen Briggs
brilliert Hilary Swank (MILLION DOLLAR
BABY) als vom Leben gezeichnete Pionierfrau. Der Oscar-nominierte Kameramann
Rodrigo Prieto (BROKEBACK MOUNTAIN)
fand fr THE HOMESMAN raue, starke

Ein Geschenk der Gtter

Cinemascope-Bilder. Geprgt von der Tradition moderner Western erschuf Jones mit
seiner zweiten Kino-Regie nach THREE BURIALS DIE DREI BEGRBNISSE DES MELQUIADES ESTRADA (ausgezeichnet fr den
besten Darsteller sowie das beste Drehbuch
auf dem Cannes Filmfestival 2005) erneut
ein intensives Kinoerlebnis.

THE HOMESMAN hat nicht nur ein kluges Drehbuch, schne weite Bilder und gute
Darstellerinnen. Er hat auch Tommy Lee
Jones in der Rolle des George Briggs [...].
Der Mann hat ein Gesicht, mit dem allein
er schon die Geschichte Amerikas erzhlen
knnte [...] Die Zeit

Ein Geschenk
der Gtter
DE 2014, 102 min, OdF, R/B: Oliver Haffner,
K: Kaspar Kaven, S: Anja Pohl, D: Katharina
Marie Schubert, Adam Bousdoukos,
Marion Breckwoldt, Paul Fanacht,
Katharina Hauter, Rainer Furch
Filmfest Mnchen 2014:
BAYERN 3 Publikumspreis, Frderpreis
Neues Deutsches Kino
Ab Freitag, 12. Dezember
Komdie um eine arbeitslose Schauspielerin, die zuerst widerwillig im Auftrag des
Jobcenters mit einer Gruppe Langzeitarbeitsloser Antigone einstudiert.
Aus heiterem Himmel verliert Schauspielerin
Anna ihre Anstellung an einem kleinen Stadttheater. Eben noch auf der Bhne, findet sie
sich nun in der Tristesse des rtlichen Jobcenters wieder. Auf Drngen ihrer theaterbegeisterten Sachbearbeiterin bernimmt sie
die Leitung eines Schauspielkurses fr acht
Langzeitarbeitslose schwer Vermittelbare. Trotz gewaltiger Widerstnde gegen die
verpflichtende Bildungsmanahme formt
sich aus den frustrierten Einzelkmpfern
zunehmend eine eingeschworene Gruppe,
mit der Anna Antigone inszeniert. berraschend kommt in die privaten Dramen der
Teilnehmer immer mehr Bewegung, und
auch Anna erlebt einen Neuanfang, mit dem
sie so nicht gerechnet hat.
EIN GESCHENK DER GTTER ist eine charmante und kluge Working-Class-Komdie
aus Deutschland. Katharina Marie Schubert
berzeugt als desillusionierte Schauspiele-

Die Entdeckung der unendlichkeit

rin, die von heute auf morgen nicht mehr im


Rampenlicht steht und sich neue Lebensziele setzen muss. Mit Leichtigkeit und Ehrlichkeit erzhlt der Film die tragikomische
Geschichte einer Gruppe gesellschaftlicher
Auenseiter, die alle in einer beruflichen
und persnlichen Krise stecken. Mit der
magischen Kraft des Theaters und durch
die Erfahrung von Gemeinsinn erobern sie
sich ihre Wrde und Selbstachtung zurck.

Der Film setzt die filmischen Mittel von


Schauspiel und Montage sehr geschickt und
sehr bewusst ein, mit groen Momenten,
die er seinen Darstellern schenkt; und mit
einigen sehr klug geschnittenen Sequenzen,
in denen ganz unaufdringlich der Film sozusagen mit seinen Figuren solidarisch wird,
durch Blicke auf die Abseitsstehenden, auf
die, die in der Szene gar keine Rolle spielen
und eben doch da sind und geachtet werden
wollen. kinozeit.de

Die Entdeckung der


Unendlichkeit
The Theory of Everything
GB 2014, 123 min, Englisch OmU,
R: James Marsh, B: Anthony McCarten,
K: Benot Delhomme, S: Jinx Godfrey,
D: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie
Cox, Emily Watson, David Thewlis, H. Lloyd
Ab Donnerstag, 25. Dezember
Das Biopic DIE ENTDECKUNG DER UNENDLICHKEIT widmet sich der Lebensgeschichte des Physikers Stephen Hawking

Phoenix

und legt dabei besonderes Augenmerk


auf das Verhltnis zwischen dem Wissenschaftler und seiner ersten Frau Jane, mit
der er von 1965 bis 1990 verheiratet war.
Er ist einer der berhmtesten Physiker unserer Zeit, sein Genie und seine Theorien
ber das Universum vernderten die Welt:
Stephen Hawking. DIE ENTDECKUNG DER
UNENDLICHKEIT erzhlt von den frhen
Forschungsjahren in Cambridge, den Anfngen seiner Krankheit, aber auch und vor
allem von der Liebe zu seiner Frau Jane, die
ihn in seinem Kampf gegen die Krankheit
und bei der Suche nach den Anfngen der
Zeit untersttzte.
Der Film basiert auf Jane Hawkings Memoiren Die Liebe hat elf Dimensionen: Mein
Leben mit Stephen Hawking, in denen sie
das Leben mit dem genialen Forscher beschreibt. Anfang der 1960er Jahre lernen
sich die beiden als Studenten an der Universitt in Cambridge kennen. Sie verlieben
sich, und Stephen fhrt seine Forschungsarbeit ber die Dimensionen von Zeit und
Raum im Universum fort. Von seinen Professoren untersttzt und hochgeschtzt, steht
er kurz vor dem entscheidenden Durchbruch, als bei ihm die unheilbare Nervenkrankheit ALS diagnostiziert wird. Die rzte
geben dem jungen Mann nur noch wenige
Jahre. Hawking wei, dass die Zeit drngt.
Energisch treibt er seine Forschungen voran. Und Jane wei: Sie wird alles tun, um mit
der Liebe ihres Lebens zusammen sein zu
knnen. Und mit ihm gemeinsam gegen die
Folgen der Krankheit zu kmpfen.

Ganz gleich, wie schlimm das Leben auch


sein mag: solange es berhaupt Leben gibt,
gibt es auch Hoffnung. Stephen Hawking

Der Vampir auf der Couch

Fr jeden Schauspieler musste die Aufgabe, Stephen Hawking zu spielen, geradezu


furchteinflend sein. Er ist eine unglaublich
bekannte Figur des ffentlichen Lebens, eine
Ikone. Mein Drehbuch verlangte nach einem
Darsteller, der Stephen ber den Verlauf von
25 Jahren spielen konnte. Er musste ihn als
voll funktionsfhigen, gesunden jungen Mann
ebenso verkrpern wie in jenem Stadium, in
der er lediglich noch ein paar Muskeln bewegen konnte. Genauer gesagt: eine Hand und
ein paar wenige Teile des Gesichts, whrend
seine Stimme lngst durch die einer Maschine ersetzt worden war. Anthony McCarten
(Drehbuch)

Der Vampir
auf der Couch
AT/CH 2014, OdF, 87 min,
R/B: David Rhm, K: Martin Gschlacht,
S: Claudio Cea, D: Tobias Moretti,
Jeanette Hain, Cornelia Ivancan, Dominic
Oley, David Bennent, Karl Fischer
Ab Freitag, 19. Dezember
Ein Vampir auf der Suche nach einem Weg
aus der Ehekrise, nach seiner groen Liebe und sich selbst.
Wien, Anfang der 30er-Jahre: Eines Nachts
findet sich ein neuer Patient auf Sigmund
Freuds Couch ein ein geheimnisvoller Graf,
der die endlos andauernde Beziehung mit
seiner Frau nicht mehr ertrgt. Sie sei eitel,
sie nerve, er hasse sie einfach. Stndig wolle
sie von ihm Komplimente hren, wolle ihre

filmfestival linz // 23. - 28. april 2015

LOCAL ARTISTS CALL // Einreichfrist: 5. Jnner 2015 /


Aktuelle Film- oder Videoarbeiten von Film-/ VideoknstlerInnen
aus Obersterreich bzw. mit Obersterreichbezug.
info@crossingEurope.at / www.crossingEurope.at
9

Focus on infinity

Schnheit besttigt wissen denn sie knne


sich nicht im Spiegel betrachten. Freud, der
nicht ahnt, dass es sich bei Graf und Grfin
um Vampire handelt, wei gleich eine vermeintliche Lsung: Was der Spiegel nicht
vermag, kann vielleicht auf einem Bild festgehalten werden. Und so gibt Freud seinem
Patienten die Adresse des jungen Malers
Viktor. Und tatschlich, kaum steht der Graf
vor dessen Wohnung, sind seine Lebensdrste auch wiedererweckt: Denn in Viktors
Freundin, der hbschen Lucy, vermeint der
Graf seine vor Hunderten von Jahren verblichene Geliebte Nadila wiederzuerkennen.
Mit ihr oder der, fr die er sie hlt wre
fr den Grafen nun endlich wieder ein glckliches Dasein garantiert. Wre da nicht die
Grfin. Und Viktor. Und htte Lucy nicht
ihre eigene Vorstellung davon, wie sie ihr
Leben gestalten will. Schnell spitzt sich die
Situation zu und endet in einem Ehestreit,
bei dem selbst Freud nicht mehr wei, wie
ihm geschieht. Eine bissige Vampirkomdie
von David Rhm (EL CHICKO DER VERDACHT) mit pechschwarzem Witz, geschliffenen Dialogen und gar nicht blutleeren
Charakteren, einem unsterblich komischen
Tobias Moretti, einer furiosen Jeanette Hain,
den Newcomern Cornelia Ivancan und Dominic Oley. Die Nebenrollen sind gewichtig
besetzt mit David Bennent, Karl Fischer,
Erni Mangold, Lars Rudolph und Anatole
Taubman. Als schaurig-schne nchtliche
Kulissen dienten Schaupltze in Wien, Niedersterreich und Salzburg.
AUS EINEM INTERVIEW MIT
REGISSEUR DAVID RHM
Abgesehen vom optischen Stil der Dreiigerjahre spielten aber auch Dinge wie der Emanzipationsprozess bei den Frauen eine Rolle.
Ja, absolut. In meinen Filmen sind die Frauenfiguren immer die strkeren Charaktere.
Die Mnner haben entweder Angst oder
Fantasien, die nichts mit der Realitt zu tun
haben. Die Grfin ist eine sehr starke Person,
ihre Strke macht sie aber auch sehr einsam.
Lucy ist am Beginn des Films die Gesndeste
von allen. Sie ist mit sich und ihrem Aussehen zufrieden, endet allerdings am Schluss
dank der Mnner mit einer Macke. Viktor ist in Anstzen noch ein wenig pubertr
und portrtiert seine Freundin nach seinen
Vorstellungen, so, wie er sie gerne htte.
Der Graf und Vampir ist ein lterer Herr, der
krampfhaft versucht, seine Jugendliebe wiederzubeleben was natrlich schiefgeht und
ihm am Ende den Verlust seiner Zhne und
somit seiner Potenz beschert.
10

Alles ist liebe

Focus on Infinity
AT 2014, 80 min, Englisch/Spanisch OmU,
R/B/K: Joerg Burger, S: Joerg Burger,
Gke Ince
Ab Freitag, 19. Dezember
Eine intuitive Archologie des Nichterklrbaren wider Esoterik und Banalitt.
Woher kommen wir, was sind wir und wohin
gehen wir? Wer die drei wichtigsten Fragen
der Menschheit beantworten mchte, muss
das Geheimnis des Universums entschlsseln. Focus on Infinity ist eine essayistische Reise zu Menschen, Maschinen
und Schaupltzen, die mit der Erforschung
unseres Kosmos verbunden sind. Der Weg
fhrt dabei vom weltgrten Teleskop bis
zum tiefstgelegenen unterirdischen Forschungslabor mit der Erkenntnis, dass
jeder Antwort auf unser Dasein eine neue
Frage innewohnt.

Je begreiflicher uns das Universum wird,


umso sinnloser erscheint es auch. Doch
wenn die Frchte unserer Forschung uns
keinen Trost spenden, finden wir zumindest
eine gewisse Ermutigung in der Forschung
selbst. Das Bestreben, das Universum zu
verstehen, hebt das menschliche Leben ein
wenig ber eine Farce hinaus und verleiht
ihm einen Hauch von tragischer Wrde.
Steven Weinberg, Physiker

Alles ist Liebe


DE 2014, 120 min, OdF, R: Markus Goller,
B: Jane Ainscough, K: Ueli Steiger,
S: Olivia Retzer, Markus Goller, D: Nora
Tschirner, Tom Beck, Heike Makatsch,
Wotan Wilke Mhring, Katharina Schttler,
Christian Ulmen

Ab Freitag, 5. Dezember
Prominent besetzter Lebens- und Liebesreigen ber Paare und Familien, die kurz vor
Weihnachten in Frankfurt Krisen erleben.
Weihnachten steht vor der Tr, und alle
haben rger mit der Liebe: Kiki sehnt sich
nach dem Mann frs Leben, und als er endlich vor ihr steht, kann sie ihn nicht leiden.
Klaus wei nicht, ob er seinen Viktor heiraten soll, Kerem versucht seine Familie vor

Die Legende der Prinzessin Kaguya

dem finanziellen Ruin zu retten, Hannes will


seine Clara zurck, die ihm die Affre mit
der Grundschullehrerin aber einfach nicht
verzeihen kann, und Martin sucht nach der
Frau, die er einst verlassen hat. Dann sind
da noch die Sache mit dem Weihnachtsmann, ein verschwundenes Kaninchen,
verzweifelte Kinder und der ganz normale
Wahnsinn der Vorweihnachtszeit. ber all
dem schnen Chaos schweben groe Fragen: Wir alle wollen Liebe, aber wie liebt man
wirklich? Was passiert dann? Und ist dieses
Weihnachten berhaupt noch zu retten?
Markus Goller inszeniert ALLES IST LIEBE
nach einem Drehbuch von Jane Ainscough
als turbulente, wildromantische Weihnachtskomdie um fnf ganz verschiedene Paare, die mitten im Leben spielt und
das Zeug zum Festtagsklassiker hat. In den
Hauptrollen spielen unter anderem Nora
Tschirner, Tom Beck, Heike Makatsch, Wotan Wilke Mhring. Selbst in kleinen Nebenrollen ist der Film hochkartig besetzt mit
Stars wie Cordula Stratmann, Nina Eichinger, Bernd Herzsprung und Dunja Rajter.

Die Legende der


Prinzessin Kaguya
Kaguyahime no monogatari
JP 2014, 137 min, Japanisch OmU,
R: Isao Takahata, B: Riko Sakaguchi,
basierend auf der japanischen Volkserzhlung Die Legende von der Mondprinzessin
Kaguyahime
Ab Donnerstag, 25. Dezember
Studio-Ghibli-Film ber ein altes japanisches Mrchen.
Eines Tages findet ein Bambussammler ein
winziges Baby. Schnell wchst es bei ihm und
seiner Frau zu einem jungen Mdchen heran,
das wegen seiner Schnheit von Verehrern so
umschwrmt wird, dass ihr gleich fnf Mnner aus reichen Verhltnissen Antrge machen. Kaguya aber verlangt ungewhnliche
Hochzeitsgeschenke, die ihr erst gebracht
werden mssen. Alle fnf Prinzen scheitern
an dieser Aufgabe. Dann macht ihr der Herrscher von Japan einen Heiratsantrag
DIE LEGENDE DER PRINZESSIN KAGUYA ist
das lang ersehnte neue magische Meisterwerk von Regielegende und Studio-GhibliMitbegrunder Isao Takahata. Fast 15 Jahre

Sitzfleisch

nach seinem letzten Film, der Komdie


MEINE NACHBARN, DIE YAMADAS, schafft
Takahata einen visuell einzigartigen, intelligenten und faszinierenden Kinofilm. Die Bilder sind von Hand animiert, altjapanischen
Wasserfarbmalereien nachempfunden und
so noch nie auf der groen Leinwand zu
sehen gewesen. Basierend auf einer alten
japanischen Volkserzhlung aus dem 10.
Jahrhundert erzhlt uns Die Legende von
der Mondprinzessin Kaguya-hime die
inspirierende Geschichte einer mysterisen
Prinzessin im alten Japan, die bereits oftmals Thema von Theaterstcken, Kurzfilmen und sogar Videospielen war. Jedoch ist
die Bearbeitung von Isao Takahata die erste
animierte Langadaption des Mrchens. Er
verdeutlicht behutsam die Kehrseite des
Strebens nach Besitztmern, die Vergnglichkeit von Schnheit und die Bedeutung
von wahrer Liebe auf eine noch nie da gewesene kunstvolle Art.

Der Wandel von der leichtfertigen Mobilitt der Kindheit zum traurigen Stillstand
der Adoleszenz ist eine ausgesprochen
wirksame feministische Kritik an der traditionell maskulinen Vorstellung, dass solch
ein Leben fr eine junge Frau wahres Glck
bedeute. Slant Magazine
hnlich wie in den Filmen von Miyazaki
steht auch im Zentrum von DIE LEGENDE
DER PRINZESSIN KAGUYA eine idealisierte
Natur, die fr die Protagonistin zum Sehnsuchtsort wird. Das klingt vielleicht ein wenig abgedroschen, aber in der zauberhaften
und doch so gar nicht infantil harmlosen
Welt, die Takahata mit diesem Film geschaffen hat, wirkt es so aufrichtig, dass es einem
das Wasser in die Augen treibt. critic.de

Sitzfleisch
AT 2014, 79 min, OdF, R: Lisa Weber,
Roland Stttinger, Rudi Takacs,
B/K: Lisa Weber

Ab Freitag, 19. Dezember


Ein Reisefilm, der keiner ist Oma, Opa und
die erwachsenen Enkelkinder on the road.
Eine Beziehung im 47. Sommer, ein Mann
und eine Frau reisen zum Nordkap. Sie
fahren mit dem Auto, sie fahren, um zu
fahren, nicht um anzukommen. Sie h-

Die Sprache des herzens

ren Schlager von der immergleichen CD.


Und sie werden von ihrer Enkelin gefilmt.
Mitgebrachte Wrstel von zuhause und
nchtliche Fhrenfahrten, Handstnde im
Hotelzimmer und ein Weihnachtsmanndorf, schwedische Landschaft und norwegischer Niederschlag. Und immer wieder
lange Irrfahrten, begleitet vom rtselhaft
ratlosen Navigationssystem. Je nher man
dem Ziel der Reise kommt, desto mehr verliert es an Bedeutung. Kein Film mehr ber
die Schwierigkeiten einer langen Autofahrt,
sondern einer ber die Schwierigkeiten eines langen Zusammenlebens. Und obendrein einer ber den Unterschied zwischen
Rentier und Elch, zwischen einem Mann und
einer Frau, zwischen Oma und Opa. Simmering-Nordkap-Simmering, und zum Schluss
Musik und Nudelsuppe. SITZFLEISCH ist
eine Real-Life-Komdie.

Vom Diagonale-Publikum heftig akklamiert, punktet Lisa Webers dokumentarisch-komdiantische Autofahrt zum Nordkap mit unverstelltem Realismus. Profil
Wie ein fnftes Familienmitglied positioniert sich dazwischen Webers Handkamera: immer dabei und beinahe schmerzhaft
unmittelbar. Unter fast ausnahmslosem
Verzicht auf touristische Motivsuche bleibt
sie auf die Personen und deren Handeln fokussiert auf die Dokumentation der Repetition des Immergleichen. Ein persnlicher
Reisefilm, der keiner ist. Urlaub als Selbsterfahrung. Diagonale Katalog 2014

Die Sprache
des Herzens
Marie Heurtin
FR 2014, 98 min, Franzsisch OmU,
R: Jean-Pierre Amris,
B: Jean-Pierre Amris, Philippe Blasband,
K: Virginie Saint-Martin, S: Anne Gibourg,
D: Isabelle Carr, Ariana Rivoire, Brigitte
Catillon, Laure Duthilleul, Martine Gautier,
Gilles Treton
Locarno 2014: Variety Piazza Grande-Award
Ab Donnerstag, 1. Jnner
Drama um eine Ordensschwester, die
sich um ein blindes, taubes und stummes
Mdchen bemht nach einer wahren Geschichte.

Eine Taube sitzt auf einem zweig ...

Blind und taub geboren, ist die 14-jhrige


Marie Heurtin unfhig zu jeder Art von Kommunikation. Entgegen dem Rat eines Arztes, der sie fr dumm hlt, kann sich ihr
Vater, ein einfacher Handwerker, nicht dazu
durchringen, sie in eine Anstalt einzuliefern.
Aus Verzweiflung wendet er sich an das Institut Larnay in der Nhe von Poitiers, wo sich
Nonnen um taube junge Frauen kmmern.
Trotz der Skepsis der Mutter Oberin nimmt
die junge Schwester Marguerite das wilde
kleine Tier unter ihre Fittiche. Sie tut alles,
was in ihrer Macht steht, um Marie der Dunkelheit zu entreien. Und auch wenn zahlreiche Rckschlge und Enttuschungen den
Weg begleiten und sie manchmal in Versuchung ist, aufzugeben, hat sie schlielich
doch Erfolg. Ihre feste berzeugung, dem
Kind helfen zu knnen, und die Liebe zur
kleinen Marie leiten sie. Maries bewegende
Geschichte basiert auf realen Ereignissen
im Frankreich des spten 19. Jahrhunderts.
Der neueste Film des renommierten Regisseurs Jean-Pierre Amris (DIEANONYMEN
ROMANTIKER) lief auerordentlich erfolgreich beim Filmfestival in Locarno 2014.
REGIESTATEMENT
Das Projekt begann mit meiner Faszination
fr das Schicksal von Helen Keller. Bei meinen Recherchen stie ich auf die weniger
bekannte Geschichte von Marie Heurtin
und entschloss mich spontan, das LarnayInstitut bei Poitiers zu besuchen, wo sie im
19. Jahrhundert lebte. Das Institut wird heute nicht mehr von der Kirche betrieben, ist
aber nach wie vor ein Zentrum fr taube und
blinde Kinder. Im Licht der wissenschaftlichen Erkenntnisse der letzten hundert
Jahre war ich berrascht, dass die Institution noch besteht. Es fllt mir schwer, zu beschreiben, wie ich mich fhlte, als ich diese
Kinder sah, die nur mit ihrem Tastsinn kommunizieren knnen und die gleich meine
Hnde und mein Gesicht ertasten wollten.
Ich fhlte mich hilflos in der Kommunikation mit ihnen. Ich traf auch die Eltern dieser
Kinder, die mir von den Schwierigkeiten erzhlten, die sie zu bewltigen haben. Genau
wie Marie Heurtins Vater vor mehr als einem
Jahrhundert bekamen einige von ihnen von
rzten die Auskunft, ihr Kind sei geistig minderbemittelt und werde nie in der Lage sein,
sich verstndlich zu machen. Die Verzweiflung der Eltern endete, als sie die Lehrer des
Larnay-Instituts kennen lernten, die ihren
Kindern beibringen, wie sie mit der Welt in
Kontakt treten knnen. Der Fall von Marie
Heurtin, der viel mehr auf harter Arbeit und
11

The Zero Theorem

Beharrlichkeit beruht als auf Mystizismus,


gilt als Wunder. Die Techniken, die Schwester Marguerite entwickelte, werden noch
heute angewandt.

Exodus Gtter und Knige - 3D

Exodus Gtter
und Knige - 3D
Exodus Gods and Kings

Dem Wunder der Sprache beim Entstehen zusehen nicht weniger gelingt JeanPierre Amris mit diesem ungemein liebevollen und in vieler Hinsicht wunderschnen
Film. programmkino.de

The Zero Theorem


GB/RO/FR, 2013, 107 min, Englisch OmU,
R: Terry Gilliam, K: Nicola Pecorini,
D: Christoph Waltz, David Thewlis,
Mlanie Thierry, Lucas Hedges,
Matt Damon, Tilda Swinton

Ab Reitag, 5. Dezember
Das Computergenie Qohen Leth sucht in einer dystopischen Zukunft nach dem Zero
Theorem, einer mathematischen Formel,
welche die Frage nach dem Sinn des Lebens
beantworten soll. Zu seiner groen Verrgerung wird er dabei immer wieder massiv gestrt. Doch trotz aller Steine, die man ihm in
den Weg legt, lsst er sich nicht von seinem
Ziel abbringen und geht unbeirrt von realen und virtuellen Versuchungen seinen
Weg bis zum berraschenden Ende.
In diesem luziden Science-Fiction-Drama
luft der Kinozauberer Terry Gilliam wieder
zur Hochform auf. THE ZERO THEOREM ist
nichts weniger als die Summe von Gilliams
Meisterwerken wie TIME BANDITS, BRAZIL und 12 MONKEYS. Ein faszinierender
Ausflug in Gilliams Parallel-Universum aus
Fantasie, Geist und schwarzem Humor. THE
ZERO THEOREM ist ein schillernder CrashKurs in Existenzphilosophie dividiert
durch Popcorn.

Whrend viele THE ZERO THEOREM irritierend finden werden, geht er groe Ideen
unprtentis an und erinnert uns daran,
dass Terry Gilliam ein essentieller Filmemacher ist. Empire
Der grandiose Mr. Gilliam bleibt seinem
Ruf als Kino-Magier treu und bietet eine
pompse Bilderbuch-Revue: verwirred,
versponnen, verwegen, vergnglich - und
natrlich starbesetzt bis in die Spitzen.
programmkino.de
12

GB/US/ES 2014, Englisch OmU,


R: Ridley Scott, B: Adam Cooper,
Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian,
K: Dariusz Wolski, S: Billy Rich,
D: Christian Bale, Joel Edgerton,
Aaron Paul, John Turturro,
Sigourney Weaver, Sir Ben Kingsley
Ab Donnerstag, 25. Dezember
Ridley Scott (GLADIATOR, PROMETHEUS,
BLADE RUNNER), bringt mit EXODUS
GTTER UND KNIGE ein neues episches
Action-Abenteuer der Superlative in die Kinos: die legendre Geschichte eines Mannes, der sich mutig einem bermchtigen
Imperium entgegenstellt. Mit atemberaubenden Visual Effects und in 3D erweckt
Scott die Geschichte von Moses zu neuem
Leben der khne Anfhrer, der sich gegen
Pharao Ramses auflehnt und sein Volk von
400.000 Sklaven in einer monumentalen
Flucht aus dem von grausamen Plagen gestraften gypten fhrt.

Wenn Historienepos, dann Ridley Scott:


Fast 60 Jahre nach Cecil B. DeMilles DIE
ZEHN GEBOTE wagt sich der Regisseur
[...] an die Geschichte von Moses und dem
Auszug aus gypten, ein auf die denkbar
grte Leinwand gezaubertes Abenteuer,
das die Mglichkeiten modernster Spezialeffekte und 3D-Stereoskopie ausreizt.
Und doch steht im Mittelpunkt das Schauspielerduell von Christian Bale und Joel
Edgerton als Erzfeinde, die fr zwei gegenstzliche Weltanschauungen stehen.
Blickpunkt:Film

Der kleine Drache


Kokosnuss
DE 2014, 83 min, OdF,
R: Nina Wels, Hubert Weiland,
B: Mark Slater, Gabriele M. Walther,
nach der Buchvorlage von Ingo Siegner
Ab Freitag, 19. Dezember
Leinwandadaption der Kinderbuchreihe um
einen abenteuerlustigen kleinen Drachen.

Der kleine Drache kokosnuss

Aufregung im Dorf der Feuerdrachen: Das


wertvolle Feuergras ist gestohlen worden!
Jetzt sieht der kleine Drache Kokosnuss die
groe Chance gekommen, seiner Familie
endlich zu beweisen, dass man sich auf ihn
verlassen kann. Obwohl er noch nicht richtig fliegen kann, will er das Feuergras finden
und nach Hause bringen. Zum Glck hat
Kokosnuss seine zwei besten Freunde an
seiner Seite, als er erstmals das heimische
Dorf ohne seine Eltern verlsst: Fressdrache
Oskar, der zuhause ausgelacht wird, weil er
Vegetarier ist, und Matilda, die als Stachelschwein von den Drachen ohnehin nicht
ernst genommen wird. Doch zusammen
sind die drei einfach unschlagbar. Auf ihrer
Reise finden sie viele neue Freunde, erleben
neue Abenteuer und entdecken bald, dass
die Dracheninsel in groer Gefahr ist. Durch
ihren Mut und ihre Unerschrockenheit beweisen sie, dass die Kleinen manchmal die
Allergrten sind

Bibi & Tina


Voll verhext
DE 2014, 106 min, OdF, R: Detlev Buck,
B: Bettina Brgerding, nach der Buchvorlage von Elfie Donnelly, K: Marc Achenbach,
S: Dirk Grau, D: Lina Larissa Strahl, LisaMarie Koroll, Louis Held, Emilio Moutaoukkil, Michael Maertens, Mavie Hrbiger
Ab Mittwoch, 24. Dezember
Kurz nach dem ersten Kinoerfolg begehen
die berhmten Figuren aus dem Hause
Kiddinx ihr zweites Abenteuer.
Es wird wohl kein Kostmfest auf Schloss
Falkenstein geben. Denn beim Grafen ist
eingebrochen worden, und alle wertvollen
Gemlde sind verschwunden. Und weil auch
auf dem Martinshof die Gste ausbleiben,
ist die Cleverness von Bibi und Tina gefragt.
Tatschlich kann Bibi mit ein bisschen Hexerei die Fhrte der Diebe aufnehmen, doch
dann wird sie selbst verzaubert von dem
gutaussehenden Tarik, der ganz in der Nhe
mit seinen Geschwistern in einem Wohnwagen campiert.
Nach dem Erfolg von Bibi & Tina Der
Film drehte Detlev Buck einen weiteren
Film ber die pferdevernarrten Freundinnen
Bibi und Tina. Die gleichnamigen Hrspiele
erscheinen parallel zu den Bibi-BlocksbergHrspielen seit 1991.

Bibi & Tina - Voll verhext

Sdwind
Dirt! The Movie
Fr 5. Dezember, 18.00, Eintritt frei
Am internationalen Bodentag bringt Sdwind mit dem Bodenbndnis O die Umweltdokumentation DIRT! THE MOVIE,
einen einzigartigen Film ber die Lebensgrundlage Boden, ins Kino. In 80 Minuten
zeigt der preisgekrnte Film, wie rasch die
Ausbeutung der Ressource Boden durch
den Menschen voranschreitet und welche
aktuellen sowie knftigen Probleme dies
mit sich bringt. Im anschlieenden ExpertInnengesprch wird die Situation in O beleuchtet und diskutiert.

babykino

jeden ersten Mittwoch im Monat City-Kino


Am 3. Dezember zeigen wir
My old lady (9.30) /
Bocksprnge (10.00)
Ein Kinoangebot speziell fr Eltern mit Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziellen Vorfhrungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
knnen. Eintritt frei fr Eltern mit Babys!

Ein Geschenk der Gtter

AK-Kultur

AK-Kultur & Moviemento haben fr Filmfreund_innen eine Kooperation vereinbart.


Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass einmal monatlich gemeinsam ein Film vorgeschlagen wird, fr den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Fr die jeweiligen Filme mit sozialem oder
politischem Hintergrund werden Einfhrungsreferate angeboten.
Am Donnerstag, 11. Dezember, 21.00:
Ein Geschenk der Gtter

Filmring
Class Enemy
Mo 15. Fr 19. Dezember, 17.30,
City-Kino
Als ein neuer Deutschlehrer den Unterricht
an einem slowenischen Gymnasium bernimmt, fhren seine Unterrichtsmethoden,
die sich doch erheblich von denen seiner
Vorgngerin unterscheiden, zu enormen
Spannungen mit seinen Schlern. Kurz
nachdem eine der Schlerinnen Selbstmord
begangen hat, machen ihre Klassenkameraden den Lehrer fr den Tod des Mdchens
verantwortlich
www.filmring-linz.at

The Homesman

AIDSHILFE
OBERSTERREICH
Schulfilmwochen 2014
Mo 1. Di 23. Dezember
Auch heuer veranstalten die AIDSHILFE
OBERSTERREICH und das Moviemento
wieder rund um den Welt-AIDS-Tag Schulfilmwochen fr Jugendliche ab 15 Jahren.
Im Zeitraum von 1. bis 23. Dezember knnen
folgende drei Filme zu einem Preis von EUR
5,/Schler_in gebucht werden: Same,
same but different (2009), Dallas
Buyers Club (2013) sowie Der wundersame Katzenfisch (2013)!
Vor und nach den jeweiligen Filmen stehen
Mitarbeiter_innen der AIDSHILFE OBERSTERREICH den Pdagog_innen und Jugendlichen fr inhaltliche Fragen zur Verfgung.
Des Weiteren liegen Informationsmaterialien der AIDSHILFE OBERSTERREICH zur
kostenlosen Mitnahme auf. Fr die Nachbereitung der Filme besteht die Mglichkeit,
einen Workshop bei der AIDSHILFE OBERSTERREICH zu buchen.
Die Buchungsanfrage fr eine Filmvorstellung richten Sie bitte direkt an das
Moviemento: Tel.: 0732/784090-30 oder
p.mueller@moviemento.at
Fr organisatorische Rckfragen oder die
Buchung eines Workshops wenden Sie sich
bitte an die AIDSHILFE OBERSTERREICH:
Mo - Fr: 11.00-13.00, Tel.: 0732/2170 oder
bernhard.resch@aidshilfe-ooe.at
www.aidshilfe-ooe.at

Mittwoch, 28. 1.
bis Sonntag, 1.2.2015
Atelierhaus Salzamt Linz

LIVE ART WORKSHOP


mit triage (Melbourne)

Was bedeutet es, wenn die PerformanceknstlerIn nicht mehr die ExpertIn ist?
Eine Umkehrung. Infos und Anmeldung:http://austria.hotelobscura.org/

DIE FABRIKANTEN
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KinometerbanK

MovieMeMber

Gutscheine

CrossingMovie Card

Gelbes KroKodil

filmbrunch

10 Vorstellungen im Moviemento / City-Kino


inkl. Zusendung der Programmzeitung fr 1 Jahr.
Die Kinometerbank ist unbegrenzt gltig.
70,

Einzulsen im Moviemento und City-Kino


fr Eintrittskarten 10, Stckelung

Einzulsen im Gelben Krokodil,


Caf Stern & Solaris
10, Stckelung

ermigter Kinoeintritt (6, statt 8,50)


+ Zusendung der Programmzeitung fr 1 Jahr
30,

+ Festivalpass + MovieMember Karte + Mediathek


70,

Film & Brunch: 17,

Erhltlich im Moviemento & City-Kino bzw im Gelben Krokodil

Adventmarkt

5.- 7 . D E Z E M B E R 2 0 1 4

bezahlte Anzeige

Traditionelles Kunsthandwerk
im Ursulinenhof
OK Kunstmarkt
Kinderprogramm
Bhmische Messe in der Ursulinenkirche

Fr 5. 12., 13:00 18:00 Uhr


Sa 6. 12., 10:00 18:00 Uhr
So 7. 12., 10:00 17:00 Uhr
14

Am Standlmarkt im Innenhof bieten


Linzer Trachtenvereine heimische Kstlichkeiten.
O Kulturquartier, OK Platz 1, A-4020 Linz, T.+43.732.784178, www.ooekulturquartier.at

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17.11.14 16:36

LIVE KONZERT

ALBERTO CANTONE
CANTAUTORE AUS DEM VENETO

SA 13. DEZ / 20.00


OK | MEDIENDECK

Tickets //
Abendkasse 14,ermigt 12,-

KONZERT & KULINARIK Genieen Sie vor dem Konzert


ein venezianisches Drei-Gang-Men im Gelben Krokodil
Kombi-Ticket: 29,- // nur mit Reservierung 0732 / 78 41 82

KLASSIK
IM KINO
DEZEMBER/JNNER

ALICES ABENTEUER
IM WUNDERLAND

Live Ballett aus dem Royal Opera House, London


Di 16. Dezember, 20.15, City-Kino

DER NUSSKNACKER

Live Ballett aus dem Bolschoi Theater, Moskau


So 21. Dezember, 17.00, City-Kino

ANDREA CHNIER

Live Oper aus dem Royal Opera House, London


Do 29. Jnner, 20.15, City-Kino

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Moviemento & City-Kino


Dezember 2014

die spielzeiten und - orte entnehmen sie bitte


unserem Wochenprogramm, unserer homepage sowie der tagespresse

FilmBrunch

Filmstarts
ab Do 4. Dezember

ab Fr 19. Dezember

MagIc In the
MoonlIght omu

the hoMeSMan omu

us 2014, 98 min, r: Woody Allen


Laufzeit: mindestens 4 Wochen

ab Fr 5. Dezember

alleS ISt lIeBe odf

de 2014, 120 min, r: markus goller


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

PhoenIx odf

de 2014, 110 min, r: Christian petzold


Laufzeit: mindestens 2 Wochen

Sonntags im Moviemento &


Gelben Krokodil

us/fr 2014, 123 min, r: tommy Lee Jones


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

ab Do 25. Dezember

DIe entDeckung
Der unenDlIchkeIt omu
the theory of everything
gb 2014, 123 min, r: James marsh,
Laufzeit: mindestens 3 Wochen

DIe legenDe
Der PrInzeSSIn kaguya omu

the DroP omu

Kaguyahime no monogatari
Jp 2014, 137 min, r: isao takahata,
Laufzeit: mindestens 3 Wochen

the zero theoreM omu

eIne tauBe SItzt auF eIneM


zWeIg unD Denkt Ber DaS
leBen nach omu

us 2014, 105 min, r: michal r. roskam


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

gb/ro/fr 2013, 107 min, r: terry gilliam


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

ab Fr 12. Dezember

aDIeu au langage - 3D omu

fr 2014, 70 min, r: Jean-Luc godard


Laufzeit: mindestens 2 Wochen

eIn geSchenk
Der gtter odf

de 2014, 102 min, r: oliver haffner


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

CA 2014, 139 min, r: xavier dolan


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

exodus - Gods and Kings


gb/us/es 2014, 150 min, r: ridley scott
Laufzeit: mindestens 2 Wochen

Der vaMPIr
auF Der couch odf

At/Ch 2014, 87 min, r: david ruehm


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

DIe Wolken
von SIlS MarIa omu

Sils Maria
de/fr/Ch 2014, 124 min, r: olivier Assayas
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
omu

At 2014, 80 min, r: Joerg burger


Laufzeit: mindestens 3 Wochen

At 2014, 79 min, r: Lisa Weber,


roland stttinger, rudi takacs
Laufzeit: mindestens 2 Wochen

so 14. Dezember
11.15
ein geSchenk Der gtter
11.30
Magic in the Moonlight
13.00 MoMMy
13.00 alleS iSt liebe
13.15
the Drop
so 21. Dezember
11.15
SitzfleiSch
11.30
Die Wolken von SilS Maria
13.00 Der vaMpir auf Der couch
13.00 the hoMeSMan
so 28. Dezember
11.15
eine taube ...
11.30
exoDuS gtter unD knige
13.00 Die entDeckung
Der unenDlichkeit
13.15
Die Wolken von SilS Maria
es stehen fr den brunch zwei termine
zur Verfgung:
1. termin 10.00 - 11.15 uhr,
2. termin 11.45 - 13.00 uhr
tischreservierung im gelben krokodil
dringend empfohlen: 0732/784182

Babykino

DIe SPrache
DeS herzenS omu

im City-Kino

Marie Heurtin
fr 2014, 98 min, r: Jean-pierre Amris
Laufzeit: mindestens 2 Wochen

ab Fr 19. Dezember

SItzFleISch odf

exoDuS
gtter unD knIge - 3D omu

ab Do 1. Jnner

MoMMy omu

FocuS on InFInIty

en duva satt p en gren


och funderade p tillvaron
se/no/fr/de 2014, 100 min,
r: roy Andersson
Laufzeit: mindestens 3 Wochen

so 7. Dezember
11.15
WinterkartoffelknDel
11.30
Magic in the Moonlight
13.00 the Drop
13.00 alleS iSt liebe
13.15
the zero theoreM

mI 3. Dezember
9.30 My olD laDy
10.00 bockSprnge

aidshilfe o

kinderkino

im Moviemento

im City-Kino

ab Fr 19. Dezember
Der kleine Drache kokoSnuSS

mo 1. DI 23. Dezember
SchulfilMWochen

ab mI 24. Dezember
bibi & tina voll verhext

Filmgesprche

Specials

Do 11. Dezember, 21.00, moVIemenTo


ein geSchenk Der gtter

mit Markus vorauer

im Moviemento

mit der Arbeiterkammer

DI 9. Do 11. Dezember, 19.00


cineDayS

Fr 19. Dezember, 21.00, moVIemenTo


clouDS of SilS Maria
mit der Volkshochschule

so 21. Dezember
kurzfilMtag

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90


City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

16
sterreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S

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