Professional Documents
Culture Documents
19.11.2009
.1רוצחים מלידה
.2קיקה
.3ספרות זולה
על-מנת ליישם עקרונות של זרם פילוסופי כלשהם ,יש להיות בקיא ברזי עקרונותיו וברזי
הרטוריקה שלו .הפואטיקה והרטוריקה של הזרם .לבנות איזשהו מחסן כלים.
אין הכוונה ליצור מימזיס ,אלא לבנות שפה אסתטית כלשהי .אנו נאלצים לצאת מתוך
הדיאגזיס ,מתוך הנרטיב ,ולהתמקד בויזואליות .יוצרים פוסט-מודרניסטים לא כותבים כמו
שאר האמנים .כשצפינו ב ,...סצנה של תחנת המשטרה ,ראינו את הפירוק של התמונה
של אלמודובר .זו מסוגננות ,זה בולטות .אלמודובר רוצה שאני אדע שהשוטים הללו
מסוגננים ומעוצבים באופן מכוון .אם זה היה מופיע פעם אחת ,היינו עוברים על כך ,אך
כשזה חוזר על-כך פעם אחר פעם והופך לסוג של רטוריקה של הסרט ,יש כאן תבנית .אי-
אפשר שלא לשים לב שקיים כאן מבנה אמנותי כלשהו .זו אחת הטקטיקות הנרחבות של
הפוסט-מודרניזם .הכל טקסט .הביטוי 'מציאות' אינו אלא הזיה .קונסטרוקט שאנו בונים.
אמן רוצה להפנות את תשומת לבי על-ידי הקונסטרוקט הזה .אחת השיטות – מסוגננות
יתר .הריאליסטים רוצים להיות שקופים ,שהצופה ישכח שהוא רואה סרט ,להסתיר את
אמצעי המבע הקולנועיים )דבר התופס לגבי כל צורות האמנות האחרות( – הפוסט-
מודרניסטיים רוצים להבהיר לנו פעם אחר פעם שזה בסך הכל טקסט.
רמון ,שקיקה מעירה אותו לחיים ,יוצא לפגוש את אביו החורג ,אמריקאי ,שבסוף
יתברר שהוא הרג את אימו .הוא הולך לפגוש אותו בתחנת רכבת .לכאורה ,טלנובלה
פשטנית .אך הטלנובלה הזו היא בסך הכל כלי בידיו של אלמודובר להפגין איזושהי
אסתטיזציה.
צפינו בפרולוג וברגע שרמון בא לאסוף את אביו מתחנת הרכבת .הסצנה היא
כביכול מובנת מאליה .ישנו איזשהו מעבר מהמת שקם לחיים אל הרכבת .הסצנה של
איפור המת הינה משעשעת .יש כאן דרמטיזציה מגוחכת במכוון ,שרוצה שנחווה את
העולם כהתהוות גרוטסקית .העיניים של המת שנפקחות בוהות רגע ארוך אל התחנת
רכבת .יש לנו את החולצה של רמון שהיא מקעקעת את הפריים )מפוספסת עם צבעים
עזים( .אנו רואים את הרכבת כשהשמשות שלה כביכול מחולקות לפריימים .אונגר טוען
שזה סגנון שנועד להשיג משהו .כשאלמודובר עבד על הפריים ,קשה לומר שהוא עשה
זאת באופן מקרי.
כל אימת שהפוסטמודרניסט יכול להמציא עילה אסתטית ,הוא יעשה זאת .רכבת
נכנסת לתחנה ,לכאורה פעולה סתמית ,אך אלמודובר בונה את זה כך שהיא מפרקת את
המציאות .בבואה מתחלפת בבואה .המושג מציאות מתפרק אל מול עינינו .בנוסף ,ישנם
מספר צורות שאלמודובר מייצר בהמשך הסצנה .הוא מראה במובהק שזהו טקסט .האם
היוצר מודע למה שעשה? סביר להניח שכן.
בריאן דה-פלמה אינו במאי כזה אלא במאי מאוד ריאליסטי ,אך יחד-עם-זאת
הוא התחיל בחיקויים מסוימים של היצ'קוק.
ספרות זולה ,אם היינו רוצים לספר את הסרט הזה ,זה היה יוצא מוזר .וינסנט וגה נורה
על-ידי בוטש בביתו של בוטש בחדר השירותים ,ולאחר-מכן הוא נוסע לנקות את הרכב.
בכדי להיות נאמן לדיווח הסרט ,היינו צריכים להיחלץ מקומת ניסוח אחת ולצאת אל קומה
של אסתטיקה .לא היינו יכולים להמשיך לדבר ברמה סמנטית אחת .עלינו היה להיכנס
לקומת מטא-סמנטית .מבחינת דיאגטית ,מבחינת המציאות ,וגה מת ,אך לפי הנרטיב של
טרנטינו ,סדר האירועים הוא סוג של קוביסטי ורצף האירועים איננו כרונולוגי .במה שונה
טרנטינו מדוסטוייבסקי? דוסטוייבסקי רוצה לתת איזשהו שיקוף של המציאות .טרנטינו
רוצה ליצור פקפוק של המציאות על-ידי לשבור את הנוסח האריסטוטלי והקארטיזאני.
העריכה היא הכלי הטכני הכי פשוט .אך טרנטינו יוצר רה-קונסטרוקציה של
העולם הזה ,מה שמאלץ את הצופה לשחזר את העולם גם כן .אם נעשה שיחזור של סדר
האירועים נוכל לעלות עליו בקלות .אך לשם כך אנחנו ניאלת לעשות רה-קונסטרוקציה,
לבטל את תחבולות הסוז'ט ולחזור לפאבולה .עלינו לחזור לנסיבתיות .אך מדוע טרנטינו
עושה כך? זאת תחבולה פשוטה מאוד – להכריח את הצופה לבצע את הרה-קונסטרוקציה
ולחוות את עצם התפיסה העיקרית הפשוטה של הזמן ואת המסקנה :העולם בנוי
כקונסטרוקט שהשכל האנושי מבין אותו כפי שהוא .לכן ,אנו יכולים לפגוע בחלל ,אנו
יכולים לפגוע בזמן ,אנו יכולים לפגוע בנסיבתיות ,אנו יכולים לפעול כנגד הסובייקט ,אנו
יכולים לפגוע בעקביות ובקוהרנטיות של הדיאגזיס ועוד.
כאשר אנו רואים את המסגרת של המוצר הרטורי ,אנו מבינים שזה טקסט.
בסצנה הזו ,השיקוף מופיע בליהוק של השחקנית שעושה את בט קריימר ,דמות מהסרט
קריימר נגד קריימר ,והיא שיחקה אצל וודי אלן במנהטן .הליהוק הוא אירוני .הוא
מטיל אותנו אל טקסט אחר .הסצנה גדושה בחיוכים אינטלקטואליים .הילד גם קורא לפין
שלו בשם 'דילינג'ר' ,מישהו שהיה מומחה בחדירות )לבנקים( .כשהוא מדבר עם הבן
שלו ,מזכירים כל מיני שמות שוודי אלן מקשר אל הסצנה בכל מיני אופנים .ומעבר לכך –
הליהוק .אם אדם צופה אדוק של וודי אלן הוא צריך פה לראות מיד את הבדיחה .הוא
רואה שיש עניין לא רק במריבה של הדמויות אלא ביוצר ,וודי אלן ,שמזכיר סרט קודם
שלו עצמו .בנוסף ,הארי בלוג הוא דמות מתוך סרט של ברגמן .הסרט גם מכיל מספר
הומאז'ים לברגמן.
במאי הוא לא עומד במבחן במובן של 'בוא נראה כמה טקטיקות פוסט-מודרניות
הפעלתי' .מה שכן ,במאי המזוהה עם הפוסט-מודרניזם ישתמש בשכיחות גדולה
בטקטיקות שכאלו .ואז ניתן לומר מי יותר ומי פחות פוסט-מודרניסט .מעבר לכך ,אפשר
לראות כמה הבמאי שלם עם התפיסות האלו .יכול להיות שהבמאי רוצה לבקר את
הטכניקות הללו.
כשדמות היא מורכבת מאוד ,זה מוסיף למוצקות שלה כסובייקט .נתן זך תקף את
הנטיה של אשף כמו אלתרמן לשעבד את הנושאים שלו לריתמוסים מסוימים שלא
מתאימים למבנה.