You are on page 1of 10

Proba de Admitere

C.E.S.I.
Sectia: T.P.I.
Student: Paul
Cojanu
Termenul Arte vizuale cuprinde azi toate domeniile artelor
plastice si decorative.
Granitele s-au spulberat. Au aparut manifestari la granita
dintre artele vizuale si artele spectacolului de tipul performingului si
in general cele cuprinse in arte ale actiunii (time based action, real
time action, etc) Pentru deplina nelegere a acestor modalitai de
exprimare interdisciplinare este necesar studierea istoriei artelor
vizuale a spectacolului i a costumului. Toate aceste manifestri
actuale mprumut cte ceva din diverse alte domenii artistice n
funcie de orientarea autorului, far s existe o reet de fabricare a
evenimentului.
ncadrarea acestori genuri n arta postmodern presupune
urmrirea ctorva principii extrem de generale lsnd ns autorilor
libertatea total de la mesajele transmise i pn la mijloacele de
expresie plastic utilizate.
n anii 60, critica de art i publicaiile de specialitate s-au confruntat pentru prima
oar cu termeni ca happening i events.
Structura social este reprezntat de un ansamblu de interaciuni umane i
sociale integrate ntr-un sistem, cruia i ofera omogenitate i continuitate i-i
determin identitatea i stabilitatea. n raportul relaiilor de convieuire, oamenii sunt
grupai pe diferite niveluri ale societaii, rezultnd astfel stratificrile sociale,
profesionale, culturale, etc. De aceea, structurile sociale orienteaz aciunile sociale n
anumite direcii, pentru c ele se refer la un comportament individual i social
perpetuat pe o durat de timp.
Calitatea de membru al unui grup este atribuit, n anumite contexte, chiar i
atunci cnd indivizii nisi nu exprim direct atributul de membru al unui grup.
Definitorii pentru acest tip de interaciune sunt grupurile etnice, grupurile religioase i
grupurile rasiale. Membrii unui grup sunt ntr-o relaie de interaciune i de
dependen reciproc, mijlocite de o activitate comuna.
Studiul grupului mic prin perspectiva psihologica, presupune nelegerea
grupului ca un mediu care influeneaz comportamentul individului i care, ofer
elemente importante pentru inelegerea personalitii acestuia. Faptul c n cadrul
grupului mic indivizii stabilesc ntre ei relaii directe a fost interpretat n sensul c
elementul psihologic ar fi fundamental n geneza societii, membrii si urmresc
scopuri comune i n procesul de realizare a acestor sarcini au loc o interdependen si
o interaciune a acestora prin care se dezvolt o contiin comun. De aici a rezultat
concepia psihologizant asupra societii.
Nevoia de mod este o reacie natural la tocirea ateniei din cauza
obinuinei, prin nnoirea aspectului uman.

Stilul implic o coeren n timp i poate fi urmarit pe ntreaga perioada de


via a unui individ, cu toate variaiile vrstei i stadiile evoluiei, n timp ce moda
este o succesiune rapid de forme artistice care au calitatea principal de a fi noi.
Oscar Wilde spunea acum peste un secol faptul c Moda este o form a
ureniei att de intolerabil, nct trebuie sa o modificm la fiecare ase luni.
Aceast idee a luat form chiar n timpul revoluiei industriale care a mpins
societatea zilelelor noastre n era consumerismului.
Avnd n vedere faptul c relaiile stabilite ntre oameni n grupuri mici au loc
n mod direct, nemijlocit, ca indivizi concrei, posednd o configuraie i potenialitate
fizic i spiritual deosebit de complex, acetia se manifest ca o entitate care supune
valorizrii relaiile interumane ce au loc n cadrul lui. n aceast ordine de idei, dei
moda a plecat ntotdeauna de la dominanii societii care au etalat prin aceasta
factorii social-culturali, politici, economici, etc., n aceast er a egalitii, n care
toate aspectele unui individ sunt expuse asfel nct umanitatea acestuia s poata fi
perceput ca atare de ctre oricine, puterea unui grup mic poate depi influena
orcrui alt tip de grupare, respectiv al cea a unui grup mare.
Sigur c acest fenomen, moda, este influenat de totalitatea factorilor mediului
inconjurator, ns n aceste timpuri violente ale marketingului i vnzrilor, membrii
grupurilor mici decid formele viitorului chiar inainte s fie contieni c ar putea s le
plac ceea ce la momentul respectiv nici nu i au imaginat c va exista. Aceasta fraz
halucinant i are radacinile nfipte n conceptul tendinelor.
Tendinele n mod, sunt studii statistice care determin prognoza produselor
din piaa viitorului, pe baza preferinelor actuale determinate de clieni. Acestea au un
rol foarte important in societate intruct ele vizeaz direct ct i indirect toti
participanii lumii moderne.
Ideile i conceptiile asupra vieii pe care le dezvolt constiina comuna a
grupurilor mici, se reflect in activitatea social-media pe care acetia o intepatrund,
astfel producatorii de activiti, concep pe baza acestora viitorul.
n concluzie, sistemul lumii modenre este ancorat in aceste principii, iar acest
modificare temporar a formelor artistice contureaz ncet dar sigur evoluia speciei
noastre i a viitorului.
Dac ncercm s cuprindem ntr-un gen artistic, ct mai precis, aceste forme
de manifestare, de ndat ce reuim s le delimitm ntr-un tipar, ele au i alunecat n
afar i nu mai corespund categorisirii fcute.
S-a ncercat, fr succes, s se aeze toate aceste manifestri artistice pe
categorii distincte, ele fiind cnd asemntoare, cnd foarte diferite. Unele aciuni se
apropie mai mult de artele spectacolului, avnd un timp de desfurare i depinznd
cu totul de performeri. Altele sunt mai aproape de arta ambiental, propunnd
spectatorilor trasee sau spaii ingenios amenajate, uneori ca o curs cu obstacole.
De fiecare dat experiena publicului este diferit, n funcie de locul de unde
este privit performana, de starea de spirit, disponibilitatea i imaginaia, de nivelul
cultural, vrsta i experiena fiecruia.
Manifestrile sunt att de variate, pe ct de diferii sunt iniiatorii lor, n plus,
sunt aproape de fiecare dat supuse improvizaiei.
n anumite lucrri de specialitate aceste forme artistice sunt grupate sub
numele generic de arte ale aciunii. Arta aciunii exploateaz toate resursele
posibile ale imaginii, ale teatrului i ale mijloacelor de comunicare n mas, fr a se
ocupa de eventualele limite care ar exista ntre aceste forme de expresie. (Istoria
artei pictur, sculptur, arhitectur, Enciclopedia RAO, pag. 286.)

Baletele ruseti (1909-1920) reprezint unul dintre cele mai


creative i complexe fenomene artistice ale nceputului de secol XX,
alturi de baletele suedeze (1920-1925), lng care au rmas punct
de referin al modernismului n artele spectacolului. Amndou
baletele au fost, de fapt, spectacole totale, care au reunit aproape
toate genurile artistice i pe cei mai importani plasticieni ai vremii,
dornici s experimenteze pe scen la fel ca i n picturile lor.
Iniiatorul lor, Serghei Diaghilev, avnd o vast cultur
literar, muzical i pictural, fcea parte, alturi de pictorii
Alexandr Benois, Leon Bakst i muzicianul Walter Nuvel, din
societatea de tineri artiti Pickwickiens. Fokin (pictor, muzician,
dansator, coregraf) l cunoate pe Diaghilev n 1901, n cursul unor
prezentri de art rus la Paris.
Pentru Diaghilev baletele ruseti sunt construite prin prisma
picturii, ca un tablou n micare (ideea aparinuse lui Noverre).
(Istoria baletului, op. cit., pag.131.)
Din compania baletelor ruseti care a plecat la Paris n 1909
fceau parte pictorii Alexandr Benois, Leon Bakst, Alexandr Golovin,
Konstantin Korovin, Nicolae Roerich. Mai trziu, baletele ruseti vor
colabora i cu Mihail Larionov i Natalia Goncearova.
Rolul pictorilor spune Benois era considerabil; nu numai
c Bakst, Alexandr Benois, Golovine, Serov creau cadrul n care se
produceau Fokin, Nijinski, Pavlova i alii, dar ei dictau chiar ideea
general a spectacolului... ndrumarea aceasta neprofesional i
nemrturisit ddea un caracter distinctiv lucrrilor noastre i (cred
c nu pctuiesc prin prezumiune) contribuia la succes. (Citat n
Serge Lifar, Terpischeore dans le cortge des muses, Ed. Lagrange,
Paris, 1943, pag.100.)
Pentru Martiriul Sfntului Sebastian, cu muzica lui Debusssy i
decorul lui Bakst, Fokin a studiat arta egiptean cu atta atenie,
nct spectacolul a fost o reconstituire istoric ntr-o atmosfer
autentic egiptean.
Fokin face coregrafia spectacolului Pasrea de foc, compus
din micri contrastante, unele graioase, ca n baletul clasic, altele
ritmice, ca n gimnastic, altele groteti. n acest spectacol sunt
adui pe scen i doi cai, pentru a sugera ziua i noaptea. Cel mai
celebru rmne ns Dup-amiaza unui faun, pe muzica lui Debussy
i dup o poezie a lui Malarm, devenit un spectacol de doar
dousprezece minute, n coregrafia lui Nijinski. Sunt folosite micri
expresive foarte curajoase, ce nu sunt cuprinse de tehnica baletului
clasic, iar scurtul spectacol creeaz mari controverse n rndul
publicului i al artitilor vremii. Sculptorul Auguste Rodin
scria: ,,nimic nu poate fi mai nduiotor dect micarea sa (Nijinski)
la sfritul piesei, cnd se arunc la pmnt i mbrieaz earfa
prsit. (Istoria baletului, op. cit, pag.134, citat dup Helmut
Schmidt Garre, pag.1001.)
Cocoul de aur a fost unul dintre cele mai complexe i mai
ofertante spectacole din punct de vedere pictural, unde, pe lng
muzica lui Rimski Korsakov, decorurile i costumele lui Gonciarova,

i coregrafia lui Fokin, cu episoade de gimnastic ritmic sugerate


de Jaques Delcroze, este folosit i muzica vocal.
nouzeci de coriti mbrcai n costume zmeurii i castanii, care contrastau
izbitor cu cele galbene, portocalii, verzi i albastre ale dansatorilor din centrul
estradei. Ei formau dou aripi vii, asemntoare cu sfinii pictai n rnduri
suprapuse pe vechile icoane (bizantine). (Istoria baletului, op. cit., pag.136.)
Entuziasmat de atmosfera fantastic a Baletelor ruseti i sub influena evident a
dadaismului, Cocteau a scris libretul pentru spectacolul Parade. Picasso a fcut
decorurile i costumele cubiste. Erik Satie, compozitorul muzicii, a recurs, printre
altele, la claxoane de automobile i la zgomotul mainilor de scris. n programul
de sal i pe afiul spectacolului se fcea reclam: Mainile de scris care se aud
n orchestr sunt furnizate de casa Underwood. (Istoria baletului, op.cit., pag.
148.)
Coregrafia lui Diaghilev, angular i cu micri rigide, era n
acord cu imaginea spectacolului, cu decorurile i cu costumele.
Prezentat la Thtre du Chtelet, n mai 1917, spectacolul a
provocat scandal.
Guillaume Apollinaire scria n programul spectacolului Parade:
Picasso i cel mai curajos dintre coregrafi, Miassin. au creat o nou unitate
ntre pictur i dans, ntre form plastic i mimic Aceast nou unitate, cci
pn acum decor i costume pe-o parte i coregrafia de alta se uneau doar
superficial, confer baletului Parade apartenena la suprarealism. (Istoria
baletului, op. cit., pag. 149.)
n Cntecul privighetorii, Matisse a fcut decorurile n maniera
sa decorativ, propunnd un spaiu plat, fr adncime.
n acord cu acest tip de scenografie, care se citete n plan, Miassin a dispus
dansatorii i pe vertical, ca n piramidele gimnatilor.
Romeo i Julieta, pus n scen de Diaghilev pe muzica lui
Constant Lambert, cu decorurile de Max Ernst i Joan Miro, se nscrie
i el n seria spectacolelor subordonate creaiei picturale.
Meritul lui Diaghilev a constat n faptul c a neles nsemntatea mbinrii unei
muzici de cea mai bun calitate cu decoruri i costume de o mare bogie de
fantezie i material, cu dansul unor mari talente, i toate acestea regizate de
maetri de balet dintre cei mai buni. (Istoria baletului, op. cit., pag.144.)
Continund tradiia artistic a baletelor ruseti, baletele
suedeze au fost, ntr-un fel, generate i puternic influenate de
Fokin, care, stabilit pentru un timp la Stockholm, l cunoate pe Rolf
de Mar, cel care va deveni iniiatorul baletului suedez. Acesta era
un tnr bogat, dar mai ales cultivat, mare amator de toate formele
de art i colecionar de pictur. Pentru Rolf de Mar, Parisul,
capitala lumii artistice, era o a doua patrie. Era prieten cu Picasso,
Braque, Lger i cltorea foarte mult n Europa, America, Africa i
Asia. (Unele spectacole vor avea influene africane: Creation du
Monde, altele braziliene: LHomme et son Dsir.)
La baletele suedeze au lucrat poeii: Cocteau, Cendrars,
Claudel, Canudo, dar nu numai ca scenariti. Cocteau a fcut
costume i a jucat ca actor. Claudel a fcut decoruri. Uneori,
baletele suedeze au fcut un fel de pantomim, pornind de la picturi

celebre. Aa s-a ntmplat n 1920, cu scenele mimate care au avut


ca punct de pornire nmormntarea contelui dOrgaz, pictat de El
Greco. Fundalul decorului pictat de Mouveau aparine altei picturi a
lui El Greco Toledo sous lorage. n faa acestui decor dramatic
personajele nlnuite sugereaz, prin micarea colectiv angoasa,
misterul morii i extazul mistic. Muzica special compus de D. E.
Inghelbrecht ntregete efectul dramatic al scenei. Costumele i
micarea aparin lui Jean Brlin.
Spectacolele suedeze au fost de fiecare dat alturri i
combinri ale genurilor artistice. n funcie de protagonitii lor,
experimentele nu au fost predominant teatrale i au promovat n
egal msur poezia, pictura, dansul, pantomima.
LHomme et son Dsir a fost un spectacol de poezie i dans.
Les Maris de la Tour Eiffel un spectacol de dram i dans.
Cration du Monde un spectacol de pictur i dans.
Relache un spectacol ce reunea filmul i dansul.
Artitii baletelor suedeze au vrut s fie nite novatori ai genului. n
cei patru ani de existen au creat 24 de balete noi, total diferite de
ceea ce se purta pe scenele lumii n acel timp. Cele 24 de balete au
fost jucate de 2768 de ori. Compania a dat n jur de 150 de
reprezentaii pe an. Instalaii complexe se montau o dat cu fiecare
spectacol. Rolf de Mar aducea de fiecare dat cu el corpurile de
iluminat, n mare parte de creaie original, i fcea singur aranjarea
luminilor pentru fiecare spectacol. El este considerat unul dintre cei
mai interesani precursori ai light designului de astzi.
La ultimul spectacol, Relache, pus n scen de Francis Picabia,
Borlin era att de epuizat la premier (fcea coregrafia tuturor
spectacolelor i dansa n toate), nct a anunat c teatrul avea
relache. A urmat un spectacol final total nonconformist, n care
dansatorii stteau n public i se dezbrcau, ca s evolueze apoi pe
scena. Picabia i Rolf de Mar au adus un automobil pe scen; n
timpul spectacolului a fost proiectat un film al lui lui Ren Clair
ntreg spectacolul era deci construit ca un happening, cu pri
improvizate n funcie de reacia publicului.
Dup Relache, care a fost ultimul spectacol al baletelor
suedeze, Rolf de Mar declar c nu mai poate descoperi nimic nou,
c a fcut att ct epoca i-a putut oferi i c a mers ct a putut de
departe. Aa c, n 1925 el dizolv compania. Comme je ne
dsirais pas revenir sur mes propres pas et me redire je decidais de
dissoudre Les Ballets Suedois (Ballets Suedois, 1920-1925, Benget
Haer, pag.12). Dup care Rolf de Mar creeaz primul centru de
cercetare (din lume) pentru istoria i estetica dansului Archives
Internationales de la Danse, n 1932, la Paris.
Punctul de plecare al tuturor manifestrilor de acest fel este Dada-ismul,
cunoscut n America n anii 50 n special prin intermediul traducerilor i
monografiilor (Dada Painters and Poets scris de Robert Motherwell). Pentru artitii
europeni a fost mult mai uor s intre n contact cu opera i experimentele propuse de
dadaiti, pentru ca apoi s propun propriile lucrri ca reacie la starea socio-politic a
vremii lor.

Lucrri de art plastic ieite din ram i manifestri teatrale nafara scenei vor
caracteriza perioada anilor 60 ncrcat de experimente i cercetri menite s
nnoiasc limbajul artistic.
Spectacolul desfurat n locuri neobinuite nu se mai adreseaz neaprat unui
public avizat ci iese n ntmpinarea privitorilor ntmplatori, trectori grbii care
sunt cu sau fr voia lor martorii unor gesturi artistice unice, irepetabile.
Artitii curentului Land art, n legtur direct cu micarea ecologist, atrag
atenia asupra perisabilitii gestului artistic integrat n mersul firesc al naturii. Landartitii intervin (fr s distrug iremediabil) n peisajul natural, acoperind mari
suprafee cu pnz colorat sau cu mici accente, cum ar fi cele 31000 de umbrele
albastre aezate ntr-o vale, sub semnturile lui Christo i Jean Claude. Proiectul a
durat ase ani i a costat douzeci i ase de milioane de dolari. S-a fcut astfel pasul
de la nvemntarea personajelor la mbrcarea peisajelor naturale sau citadine. Prin
acoperirea munilor i dealurilor cu draperii purpurii sau a fluviilor cu materiale
metalizate, sau bandajarea copacilor, sau draparea scrilor, sau a impuntoarelor
construcii s-a realizat o imagine nou, surprinztoare, a locurilor cu care ne-am
obinuit.
Materialul textil, asimilat pn acum doar ca materie prim pentru haine, a
cptat dintr-o dat o valoare nou. Calitile lui cromatice i volumetrice i-au permis
s modifice peisaje de mari dimensiuni. Efemeritatea gestului artistic repet
schimbrile inerente trecerii timpului din natur.
Acest gen de aciune are nevoie de tehnologie de film, care s nregistreze
experienele pe pelicul. Aceste documente foto au dezavantajul c prezint doar
fragmentar opera de art. Experiena personal este singura care poate s dea
imaginea real a actului artistic.
Spre deosebire de land art, conceptul de cite-specificity nu idealizeaz imaginea
naturii, ci are n vedere mediul urban cu neajunsurile lui, pe care le evideniaz
critic.
O alt caracteristic a acestor forme artistice de grani este
modul de implicare a publicului n spectacol. Mobilitatea lui,
ncercarea de a-i manifesta emoiile, dispoziia lui de a face
corelaii ntre informaii, imagini, evenimente, toate acestea
contrasteaz puternic cu atitudinea pasiv a publicului ntr-o sal de
spectacol sau ntr-o sal clasic de expoziii.
De la recepionarea mecanic, audiena a trecut la implicare n
actul artistic, considerat acum o provocare ce ateapt un rspuns.
Happening-urile, performing-urile, instalaiile se manifest prin
interferena diferitelor forme de art vizual, considerate clasice.
Dar soluia la care se ajunge nu trebuie judecat dup criteriile
tradiionale.
Acest gen de manifestri artistice se adreseaz unui public foarte larg, obinuit
astzi cu ritmul alert al imaginilor de televiziune de tip MTV.
Uneori, lipsa mijloacelor de expresie plastic faciliteaz accesul la fenomenul
artistic, att din punctul de vedere al creatorului, care poate veni din alt zon artistic
sau nonartistic, ct i al consumatorului de art foarte tnr sau mai puin educat.
Obiectul conceput i fcut altdat de mna artistului este astzi nlocuit de
elemente naturale sau realizate industrial, i doar aezate, compuse de creator.

Astfel, Yoko Ono propune la Valencia, n 1997, instalaia intitulat


sugestiv ,,Ex It, n care, ntr-o sal generoas, sunt expuse sicrie frumos aezate n
rnd, umplute cu pmnt, i din care cresc pomiori verzi. Doi ani mai trziu, la
Helsinki, face o aciune cu trimitere la obiceiurile japoneze.
Experimentele contemporane ale tinerilor artiti sunt de multe ori imagini
violente, greu de suportat, ce in de automutilare.
n acest sens am putea deschide o lung list, din care am selectat:
Louis Bourgeois propune cuti metalice, care conin fragmente anatomice
mini nlnuite.
Nan Goldin propune fotografii cu homosexuali bolnavi de SIDA, mori n
cociuge.
Hannah Wilke n seria intitulat subiectiv ,,ICH-OBJECT expune
fotografii alturate, cu autoarea sntoas i bolnav, n faza terminal, imagini
zguduitoare, ce par c in de arhiva medical.
Gina Pane expune fotografii trucate cu propriul corp tiat, nepat,
nsngerat.
Violena vizual, caracteristic ultimelor decenii, ajunge la limita extrem n
cazul unor artiti cum este Marina Abramovici, care susine importana exclusiv a
strii de graie a creaiei i a impactului direct al artistului cu publicul, renunnd la
orice exigen vizavi de calitatea artistic a spectacolului, care trebuie s fie ct mai
efemer. Dei Marina Abramovici face referiri la cultura aborigenilor sau la exerciiile
tibetane, de autocontrol asupra propriului corp, rmne total dezagreabil imaginea
obsedant a attor artiti care se taie, se mpung cu ace, se aga n crlige, precum
petii n undie, n faa spectatorului, n dorina de a provoca pe viu emoii ct mai
puternice. Din pcate, criticii de art consemneaz egal n publicaii de specialitate
experiene cel puin bizare, dac nu ocante, care in de artele vizuale doar pentru c
se vd, alturi de experimente ntr-adevr artistice.
Tipul de performance-operaie chirurgical, de mutilare a corpului ntr-o serie
de nou operaii consecutive, pe care o propune Orlan, n scopul de a dobndi o
imagine exterioar conform cu trirea interioar, este greu de acceptat.
n orice tip de comunicare uman, artistic sau nonartistic, fizionomia feei
este cea mai important nc de la primul contact. Pe acest efect se bazeaz artista
care propune spectatorului s ia parte la un act ocant i traumatizant.
nregistrat pe pelicul, acest performance, denumit de autoare Carnal Art, ne
las s urmrim imagini consecutive ale unei femei tinere i frumoase care se va
mutila puin cte puin sub ochii notri, cptnd pavilioane duble la urechi sau
proteze zigomatice, pentru a-i remodela faa. Spectacolul este i mai teribil datorit
implicrii noastre n timpul desfurrii actului chirurgical.
Cadrul imaginii cuprinde, pe lng masa de operaie, i un ceas pe care putem
urmri exact timpul fiecrui gest chirurgical, iar expresia femeii este din ce n ce mai
rvit, sub narcotice i anestezii locale, ncercnd s ne zmbeasc.
Este greu s nu ne gndim la absurdul situaiei i la posibilitatea de a acorda
pacientei un alt tip de tratament.
Alteori, aspectul comercial al chirurgiei estetice apare mult mai tranant, artiii
fcnd direct reclama pri propria lor imagine ajustat.
O alt zon bizar i amenintore, ce aparine mai mult filozofiei vizionare
sau SF-ului, este cea a Bio-artei.
Performerii bio au mimat legtura dintre art i tiin, utiliznd tehnologii
actuale pentru a sugera puterea de demiurg a artistului.

n 2000, Eduardo Kac expune un iepure verde-fluorescent virtual, intitulat cu


emfaz tiinific GFP Bunny.
Acelai autor propune lucrarea Genesis 2, o imagine la microscop, pe ecranul
unui monitor, a unei picturi cu bacterii. Cu ajutorul unei gene sintetice, bacteriile se
pot dezvolta mai rapid. St n puterea publicului, ca prin intermediul calculatorului, s
accelereze sau nu acest proces.
Spectatorul este invitat s ia decizia hotrtoare, despre care Eduardo Kac
spune: ,,Este un gest poetic i simbolic.(Articolul Tendance Judical Lavrador, rev.
Beax Artes nr. 222 nov. 2002.)
Critica de specialitate este destul de aspr cu autorul brazilian, de formaie
lingvist-semiolog, care dorete s mbine arta cu cercetarea tiinific.
Da fapt, fenomenul descris nu are nimic n comun nici cu biologicul, nici cu
zona estetic, fiind un proces logic, care se petrece oricum de la sine, i doar prezentat
unui public neavizat ca fiind la grania dintre tiin i art.
Imaginea picturii cu bacterii sigur c poate fi comparat cu picturile
expresionismului abstract (Willem de Kooning) sau a tehnicilor de tipul droping, i
din acest punct de vedere apreciat compoziional i cromatic.
n SUA, un colectiv de artiti i teoreticieni a fondat n 1986 ,,Critical Art
Ensamble, cu evidenta dorin de a atrage ctritic atenia asupra noilor tehnologii care
pot scpa de sub control. Grupul expune ntr-o eprubet un organism modificat
genetic i previne publicul asupra posibilitii de contaminare.
n urma acestui experiment pseudoartistic orice expoziie de acest fel pe
teritoriul american are nevoie de un aviz al departamentului de sntate public.
Moda este un domeniu cu o mare audienta si putere de
propagare datorita publicului sau numeros si gratie mijloacelor
media care, in toata lumea, ii acorda mult spatiu si timp.
Prin intermediul modei vestimentare se pot face trimiteri catre cele
mai subtile zone ale cercetarii artistice, ea fiind un mesager insidios,
penetrant in toate nivelele mai mult sau mai putin culturale si mai
ales in randul tinerilor.
Una din tendintele actuale, integrata perfect
postmodernismului este metoda refolosirii hainelor existente prin
reintroducerea lor in procesul de creatie, prin dezasamblarea totala
sau partiala si reasamblarea lor ulterioara, intr-o noua piesa
vestimentara, lasand cat mai la vedere pasii care s-au facut pe
parcursul transformarilor. Recilarea vesmintelor care un mai sunt la
moda raspunde astfel un numai unei judicioase stapaniri a
fenomenului consumist dar poate avea rolul de a conferi hainelor o
mai mare valoare sentimentala, un trecut palpabil, o istorie proprie
care va personaliza si mai mult piesa de vestimentatie. De multe ori,
o rochie veche, care a apartinut cuiva anume, poarta o incarcatura
afectiva unica, sporindu-i valoarea.
Jack Derrida este initiatorul deconstructivismului. DeCon
este prescurtarea uzuala intalnita in toate textele critice privind
deconstructivismul.
Promovat de Comme des Garcons in 1981 in prezentarea de la Paris,
acest mod de invesmantare surprinzator, asimetric, nefinisat a
generat un intreg curent de opinii si a fost mai departe continuat de
belgianul Martin Margiela sau de englezul Simon Thorogood.

Fenomenul artistic al deconstructivismului, mai bine ilustrat si


exemplificat in arhitectura de Frank OGehry a fost apoi teoretizat in
lucrarea Skin &Bones de curatorii Muzeului de Arta Contemporana
de la Los Angeles (Brooke Hodge, Jacky Marshall, Patricia Mears,
Susan Sidlauskas), cei care au organizat in 2005 si prima expozitie
paralela de proiecte de arhitectura si moda. Acest studiu comparativ
deschide numeroase alte posibilitati de cercetare in zona creatiei
costumre, vazuta ca domeniu al artelor vizuale.
BIBLIOGRAFIE.
Gheorghe Achiei, Frumosul dincolo de art, Ed-Meridiane, Bucureti
1988.
Jan Brand, JoseTeunissen, Fashion and Imagination About Clothes
and Art, ArtEZ Press, 2007
Ovidiu Buta, Victima modei, Ed.Polirom, Iai, 2006.
Stiven Connor, Cultura postmodern. O introducere n teoriile
contemporane, Ed. Meridiane, Bucureti, 1999.
Francois-Marie Grau, Istoria costumului, ed. Meridiane, Bucureti,
2002.
Didier Grumbach, Istorii ale modei, Editura Fundaiei Pro, Bucureti,
2001.
Brooke Hodge, Jacky Marshall, Patricia Mears, Susan Sidlauskas
Skin + Bones Los Angeles, 2005.
Dominique Paquet, Frumuseea. O istorie a eternului feminin,
Ed.Univers,Bucureti, 2007.
Stephane Marchand, Rzboaiele luxului, Ed. Corint, Bucureti, 2002
Monique Segre, Mituri, rituri, simboluri n societatea contemporan,
Ed.Amarcord, Timioara, 2000.
Adina Nanu, Art Stil Costum, Editura Noi Mediaprint, 2008
Constantin Schifirne Sociologie, ediia a III-a revizuit si adugit
pg 39, pg 47, pg 56;
Adina Nanu Art, Stil, Costum 1976; introducere
Oscar Wilde Impresii Personale asupra Americii 1883